Le minimum en quelques minutes : créez des œuvres élégantes sur le thème de l'été dans Procreate - rapide.

1. Préparer le terrain : Décomposition du cours et projet: La créativité n'est pas seulement amusante. Je trouve aussi cela très relaxant, mais parfois vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Si vous pouvez comprendre, que diriez-vous d'une séance de la taille d'une collation où nous créerons ensemble une illustration minimaliste ? Joignez-vous à moi pour cette session courte, amusante, facile et minimale en quelques minutes où nous créerons ensemble cette illustration sur le thème de l'été. Bonjour et bienvenue à tous au deuxième cours de ma toute nouvelle série mensuelle Minimal et Minutes. Chaque mois, je publie une nouvelle session pratique, courte, facile et amusante où vous pouvez créer votre propre illustration minimaliste en moins de 30 minutes. L'objectif est de s'amuser et prendre plaisir à créer sans trop réfléchir Si vous ne voulez pas les manquer, suivez-moi ici sur Skillshare Après la première leçon, vous aurez déjà créé une esquisse qui pourrait ressembler à ceci. La deuxième session est conçue pour finaliser votre œuvre d'art et ajouter de la couleur Ce cours est filmé dans Procreate, mais si vous préférez un autre programme, n'hésitez pas à l'utiliser Maintenant, avant de commencer, permettez-moi de vous parler un peu de moi. Je m'appelle Sandra Staub, je suis illustratrice, graphiste et muraliste avec plus de dix ans J'ai récemment transformé mon autre passion, la bière et mon métier en devenant semeur de bière C'est pourquoi vous me voyez parfois des articles inspirés de la bière, comme aujourd'hui, par exemple. Mais ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours dessiner quelque chose de différent si vous préférez. Je suis également une enseignante montante sur Skillshare si je ne travaille pas sur les commissions des clients Mais avant de nous perdre dans mon impressionnant CV, commençons par l'illustration de nos thèmes estivaux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. De l'idée au croquis : Créez votre conception minimaliste - rapide et facile Easy: Nous allons commencer par un canevas quatre par cinq car c'est très facile à publier sur Instagram. Maintenant, avec le nouveau format, il suffira de couper un peu sur les côtés. C'est donc essentiellement le raisonnement sous-jacent. Les mesures de cette toile sont en fait 440 millimètres sur 550 millimètres. C'est essentiellement parce qu' il est très évolutif. Donc, si je veux agrandir cette illustration et en créer des tirages d' art, je suis très libre de le faire. Remarquez probablement que le fond est déjà rose clair et c'est parce que c'est plus facile à filmer. Cela crée moins de contraste avec mes mains et c'est juste un meilleur éclairage pour l'ensemble de la vidéo Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Vous pouvez simplement dessiner sur du blanc, bien sûr, puis ajouter les couleurs plus tard dans le processus. J'aime juste commencer par le rose clair en général. C'est juste une préférence personnelle. J'aime faire mes croquis avec le crayon 6 B. Vous le trouverez si je ne me trompe pas, dans l'esquisse, peut-être dans le dessin du préréglage d'esquisse de Procreate C'est juste ici. Tu peux choisir où tu veux. J'aime juste utiliser celui-ci parce qu' il m'aide un peu dans le processus de dessin Je suis un peu moins pointilleux agit de créer déjà des lignes parfaites Et comme vous le savez déjà, je suis probablement un peu perfectionniste Commençons donc notre illustration minimaliste sur le thème de l'été. J'utiliserai le bleu foncé dans ma palette de couleurs emblématique. Encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment contraste avec l'arrière-plan. J'ai pensé qu'aujourd'hui nous allions encadrer un peu notre illustration. Et si vous avez suivi ma vidéo jusqu'à présent, vous savez que j'aime créer ces demi-arches que je vais créer Procreate me donne ces petits guides Je sais que lorsqu'il est placé au centre, j'ai juste commencé par le cercle, ai placé au centre, en gros, puis ici, sur ma couche d' esquisse, je vais simplement passer à cet endroit dans Canvas, le guide de dessin sur la C'est fait, puis je peux dessiner les côtés de ma demi-arche. En tapant un doigt sur le canevas, je m'assure que les lignes enclenchent selon un certain angle, et je veux qu'elles soient droites. C'est donc ce que je veux ici. Ensuite, je fermerai la demi-arche comme ça. Et avec la gomme et l'outil de symétrie activés, je peux simplement l'effacer Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection si vous le souhaitez. Parfois, je le fais juste comme ça. Maintenant, je vais le recentrer à nouveau au centre de ma toile. Juste parce que j'aime ça. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste une préférence personnelle. Maintenant, permettez-moi d'ajouter une deuxième couche pour nos autres éléments, car je pourrai alors les déplacer sans affecter le reste. Bien entendu, la symétrie est désormais désactivée, donc si vous dessinez sur le même calque, assurez-vous d'abord de parler de symétrie. Mais je recommanderais en fait de simplement créer une nouvelle couche, que nous soyons simplement plus flexibles quant à ce que vous voulez faire. J'imagine donc qu'il y aurait quelque chose comme un soleil. Permettez-moi d'ajouter une canette de bière ou cocktail, car c'est quelque chose vraiment agréable à déguster en été. Je ne sais pas encore ce que ça va être. Nous allons juste trouver une solution, et je vais également activer l'aide au dessin pour celui-ci, car cela m' aidera à créer très, très rapidement une super boîte de conserve sans trop aide au dessin pour celui-ci, car cela m' aidera à créer très, très d'effort Tu vois ? Oui, super sympa. D'accord, plaçons ça peut-être ici. Faisons un verre. Encore une fois, avec l'aide au dessin, j' aime beaucoup ce genre de lunettes plus larges et plus basses. On les appelle des lunettes Tumblo. Cependant, ils sont parfois un peu plus difficiles à reconnaître comme un verre. Ils ne sont donc pas toujours le meilleur choix. Vous pouvez simplement opter pour un verre ou des éléments différents, gros, comme vous en avez envie. Ensuite, je voudrais probablement le placer ici parce que je veux perturber un peu ce cadre juste pour qu'il reste intéressant. Je veux en fait que ces deux éléments soient un peu plus grands. C'est sympa. Maintenant, nous pouvons ajouter au verre. Je vais commencer à nommer ces couches car cela devient un peu confus. C'est d'ailleurs pour cela que je nomme toujours mes couches. Je sais que c'est un peu plus de travail, mais c'est vraiment utile de savoir où vous en êtes réellement. En fait, je l'ai imaginé avec un peu comme une tranche de citron ou quelque chose comme ça ici peu comme une tranche de citron ou quelque chose comme ça Je ne sais pas vraiment pourquoi, car ce n'est pas très courant pour une bière d' avoir une tranche de citron. Je veux dire, tu peux le faire , bien sûr, mais je suppose que c'est comme pour l'ambiance estivale Alors laissez-moi juste le placer ici et voir ensuite s'il fonctionne. Je vais peut-être le déplacer là-bas. Nous verrons. En fait, je veux un peu la canette ici. Peut-être que l'un de ces deux éléments pourrait avoir une petite touche ou quelque chose comme ça, ce que j'aime ajouter à mes illustrations sur le thème de la bière. Je suis en train de corriger ce problème un peu, donc j'aurai une idée un peu plus précise plus tard de la forme que cela devrait prendre. Mais j'essaie de ne pas être trop perfectionniste dans tout cela, ce qui est un peu difficile pour moi, pour être honnête Et nous y voilà déjà avec le perfectionnisme. OK, peut-être qu'il suffit de rendre celui-ci un peu plus fin, et puis c'est tout. Je peux également faire de légers ajustements plus tard. Donc je n'ai vraiment pas besoin de trop m' embêter pour le moment. Je pense que c'est bon. Mais je veux juste le faire pivoter un peu, parce que je pense que je pourrais utiliser un angle un peu plus important. Ça a l'air plutôt sympa. Peut-être juste un angle un peu plus élevé parce que c'est un peu trop statique pour moi. Je donne juste un peu plus de dynamique à celui-ci, et j'espère qu'il sera beau. Oui, ça marche. Juste quelques ajustements car il fait plus frais si ces pièces sont un peu plus épaisses. Alors ça, comme ici, en gros. Ensuite, nous devrions avoir une touche agréable et dynamique. C'est cool. Ça me plaît. Je vais aussi l'agrandir un peu. C'est pourquoi j'aime avoir des objets à différents niveaux. Je peux dimensionner chaque pièce individuelle. Je peux les échanger et voir comment cela fonctionne dans la composition avant de m' engager à créer l'illustration finale. Nous avons certainement besoin de quelque chose ici également. Et je pensais qu' il y avait peut-être un petit truc végétal accroché ici. Nous avons donc ces bonnes vibrations estivales. Laisse-moi faire ça. J'ai pensé à quelque chose comme ça qui suit la ligne de l'arc, puis je vais simplement supprimer l'arc situé en dessous. J'aime bien ça. Alors allons-y. Ajoutons-en un plus petit ici. Bien sûr, ces lignes sont encore un peu bancales, mais vous voyez l'idée J'espère qu'il y en a peut-être un autre juste ici. Peut-être que si ça sort de celui-ci, non, je n'aime pas ça non plus. Je veux quelque chose ici, mais je ne sais pas. Laissons ça pour le moment. Nous y reviendrons. Je vais déplacer le soleil un tout petit peu. Cela me semble plus harmonieux, c'est pourquoi. Maintenant, je dois juste trouver quelque chose pour cette partie. Ou je pourrais, bien sûr, simplement déplacer tous ces éléments ici. Non, je les aime bien ici, je crois. J'aime bien le fait qu' il y ait du monde ici et qu'il y ait juste quelque chose de petit ici. Alors, qu'est-ce que cela pourrait être ? Laisse-moi réfléchir rapidement. Je vais donc essayer avec un autre jeu de feuilles ici. Peut-être qu'ils ressemblent davantage à ça. Et ce que j'aime aussi ajouter, c'est de l'eau, des petites vagues. J'ai l'impression que cela pourrait donner une bonne ambiance estivale. Et je commence par simplement dessiner un cercle. Et en fait, je vais désactiver la visibilité de tout le reste parce que cela me distrait un peu Donc, en gros, je commence par un petit cercle. J'ai coupé le haut avec le rectangle. Donc à peu près jusqu'au milieu, juste comme ça. Ensuite, je le copie et je le place à côté une fois de plus. Et voyons si nous l'aimons ou si nous en avons besoin d'un autre. Regroupons-le pour le moment, afin qu'il soit plus facile à manipuler et à placer avec le reste. Et si cela nous plaît, nous pouvons simplement tout mettre sur une seule couche. Peut-être ici. Je ne sais pas Je ne suis pas sûr pour les feuilles maintenant. Permettez-moi de les désactiver rapidement et voir si l'eau est déjà suffisante Oui, j'aime bien ça. C'est un peu plus simple, mais au final, nous créons une illustration minimaliste, donc c'est logique. Permettez-moi de les mettre en une seule couche comme celle-ci , car je pourrai alors simplement les dupliquer et les placer ici, et peut-être une fois de plus. J'adore vraiment ça. Je ressens vraiment une ambiance estivale ici, et je pense que cela fonctionne vraiment dans l'ensemble Ajoutons une petite goutte fraîche. Je vais activer l' assistant de dessin pour celui-ci. Et je vais le faire un peu plus grand parce que je veux qu'il soit placé, genre grand parce que je veux qu'il soit placé, , juste en dessous, tout en perturbant un peu plus le cadre Est-ce que je préfère vivre ici ? Absolument pas. Faisons-le simplement. C'est un peu inhabituel. C'est quelque chose d'un peu différent de ce que je fais habituellement, mais j'aime bien ça. Je suis d'accord avec ça. Maintenant, je veux que le verre soit un peu plus grand. Oh, oui, c'est mieux. Et le soleil peut descendre un peu plus bas, ou il peut avoir un autre cercle, peu comme un point lumineux, si vous voulez, peut-être comme ça, juste pour remplir un peu l'espace et le laisser descendre un peu ici, comme si c'était un après-midi ou un coucher de soleil. Je suis donc plutôt content de mon croquis. Je vais juste faire de très petits ajustements. Par exemple, je veux que la chute soit un peu plus petite. C'est un peu trop dominant pour moi. Je veux que les éclaboussures soient encore plus grandes. Laissez-moi voir à quoi cela ressemble en zoomant. Lorsque je fais un zoom arrière, je peux généralement voir un peu mieux, exemple comment tout se comporte, comment tout s'intègre. Maintenant, juste pour avoir une meilleure idée de la composition, je vais colorer toutes ces parties qui se chevauchent en rose, donc dans la couleur de fond explique par le fait que je peux toujours utiliser la forme sans supprimer de parties. Disons que je pourrais supprimer cette partie ou simplement la colorier en rose, et elle restera intacte. Donc, si je change d'avis quant à la position de cette goutte, par exemple, je peux simplement recolorer la ligne située en dessous et je n'ai pas à la redessiner C'est juste une astuce paresseuse pour me faciliter la vie. C'est ce que je vais faire, tout ce qui se trouve sous quelque chose. Je vais juste colorier en rose sans oublier de désactiver l'assistant de dessin Allons-y. Et ensuite, rendons-le rose. Il en va de même ici. Je veux que les deux se chevauchent, donc c'est bon. Je vais laisser les choses comme ça. Je ne suis pas sûr pour le verre. Je pourrais simplement ajouter un peu de transparence au dos ou couvrir cette partie de la boîte. Oui, je préfère ça. C'est plus propre. C'est un peu plus facile de comprendre ce qui est quoi. Donc je vais laisser ça de côté. Je n'en ai pas besoin non plus. Et je vais en fait briser toute la demi-arche jusqu'à ce que commence ma feuille. Maintenant, permettez-moi d'apporter quelques modifications mineures à la forme de la feuille. Donc, juste pour que je puisse avoir une meilleure idée de ce à quoi cela devrait ressembler. C'est pourquoi j'utilise le crayon 6 B car je laisse certaines parties moins polies, disons. Je pense que je veux que ce congé soit un peu plus proche. Je suis donc en train de le sélectionner et de le placer ici. Peut-être qu'il devrait aussi être un peu plus grand. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça me plaît. Ça me plaît. J'ai l'impression que ça aide vraiment. Et puis il suffit de le supprimer pour rendre la forme un peu plus jolie OK, donc mon croquis est presque terminé. Je sais où je veux que tout soit placé. J'espère donc que vous avez également trouvé les éléments que vous souhaitiez ajouter à votre illustration. Peut-être que tu as dessiné les mêmes. Peut-être que tu en as dessiné d' autres. C'est parfaitement bien. Je vais rapidement mettre ma signature, puis je vous verrai dans la partie à colorier. 3. Court 03: Bienvenue dans la partie coloriage de cette jolie illustration minimaliste sur le thème de l'été. J'ai rapidement placé tous les différents éléments dans un dossier ou dans un groupe ici dans Procreate appelé sketch, car de cette façon , je peux simplement l'activer ou le désactiver , et je peux simplement redessiner les éléments dessus Pour l'illustration finale, j'utiliserai un pinceau différent qui est le stylo de studio. C'est dans mes favoris, mais tu le trouveras. longtemps que je n'ai pas fait ça. Je pense à l'encrage. Oui, c'est ici. Pour l'encrage, il s'agit d'un ensemble de pinceaux de procréation prédéfinis Celui-ci, le stylo de studio. Si vous voulez de la texture ou autre chose, vous pouvez utiliser quelque chose de différent, par exemple, je ne sais pas, du saignement d'encre ou autre Ensuite, vous obtiendrez de jolies petites textures. Cela donne une impression différente à la qualité du pinceau, ce que vous pouvez totalement faire. Personnellement, je préfère avoir des bords très nets, c'est pourquoi j'utilise le stylo studio, mais n'hésitez pas à expérimenter et à choisir votre. En tant qu' illustrateur minimaliste, je suis également très minimaliste en ce qui concerne les pinceaux. Vous pouvez donc voir mes trois pinceaux préférés ici, et c'est à peu près tout ce que j'utilise. Encore une fois, je commence par un cercle. Je vais activer l'assistant de dessin, et je vais simplement créer ces lignes ici sur le côté et en bas, puis les glisser-déposer C'est bleu maintenant, et je ne pense vraiment pas que je vais l'utiliser. Le contraste est un peu trop rude. J'ai pensé à faire le fond soit en rose plus poussiéreux, un peu plus foncé Et puis faites l'arche, peut-être rose clair. Et puis ça ressemble à une fenêtre, peut-être. Je peux aussi le faire dans l' autre sens, peut-être. Oh, j'aime vraiment ça. Et en fait, je l'ai placé ici pour voir le croquis dessus. Maintenant, pour les feuilles, je pensais au blanc. En tant que gomme, j' utilise également le stylo studio, ce qui me permet d'obtenir ces lignes belles et nettes Maintenant, je vais continuer avec le soleil, et je pense lui donner la même couleur que le fond dans rose légèrement plus vif. De cette façon, je n'utilise pas autant de couleurs dans ma palette de couleurs car, encore une fois, il s'agit d'une illustration minimaliste. Nous voulons que ce soit léger. Et pour ce petit cercle au-dessus, j'ai pensé à utiliser cette couleur électrique qui est ma couleur d' accent, et j'utilise mes couleurs d'accent manière parcimonieuse parce que le nom dit déjà tout Ils sont très, très dynamiques. C'est essentiellement l' idée d'une couleur d'accent juste pour ajouter un peu plus de style à tout. Je vais tout garder dans les grandes lignes pour le moment, car je vais voir plus tard comment cela va fonctionner ensemble. Je pense que je vais le faire aussi en corail. Alors j'ai un petit accent ici et là. Pour votre couleur d'accent, vous pouvez choisir quelque chose qui ressemble à une version dérivée de votre couleur neutre. Donc pour le fond, vous pouvez voir que j'ai utilisé une couleur un peu neutre. J'utilise la couleur emblématique, qui est le rose, puis la couleur d'accent en est une version plus saturée. Vous pouvez également utiliser une couleur de contraste. Donc, en gros, ce sera une couleur contrastante à votre couleur de signature. Mais je veux rester simple aujourd'hui. Maintenant, laissez-moi redessiner le verre. Et puis j'ai déjà mentionné que je pensais soit laisser cela juste un aperçu, soit ajouter un peu de transparence. Ce que je voulais dire par là, c'est qu' gros, je vais copier la forme , je vais l'insérer en blanc, et je vais simplement réduire la transparence avec le contour dessus pour vous donner une sensation de verre, que j'aime bien. Je vais créer les vagues maintenant. Dans ce sketch, je les appelle « eau », mais ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, comme avant de dessiner un cercle, puis d'en sélectionner la moitié. Et puis, en faisant glisser trois doigts vers le bas , j'obtiens cette petite fenêtre contextuelle laquelle je peux simplement couper, copier, tout copier, dupliquer, couper et coller, ou simplement coller, ce qui est très utile Je vais juste le couper, ça me fait gagner du temps. Et puis, comme avant, je vais dupliquer cette forme et la placer par-dessus le reste. Et je vais en fait désactiver l'esquisse très rapidement, afin de voir si elle est alignée ou non Allons-y, voyons. Celui-ci. Maintenant, je vais juste les pincer ensemble pour créer une couche, puis revenir à mon croquis Alors dupliquez ce courtier vous donne ces super guides qui vous aideront à le placer exactement en dessous de l'autre vague. Maintenant, j'ai mes ondes. Je vais aussi les pincer ensemble. Maintenant, je crée le drop. Encore une fois, j'ai l'habitude de corriger quelques petits détails. Enfin, créons la canette. Je ne sais pas de quelle couleur je veux qu'elle soit, mais juste pour des raisons de contraste, je vais en faire du corail électrique. Et maintenant, j'utilise les paramètres d' arche de Procreate. Donc, si je dessine un arc ou une courbe, Procreate le réparera pour Je ferme donc la forme ici pour pouvoir glisser-déposer la couleur ici. Donc, ce jaune ne fonctionne pas vraiment pour moi. C'est bien trop clair. Et je vais juste le modérer un peu dans les valeurs en le désaturant un peu, puis en voyant comment il se comporte C'est déjà beaucoup plus convivial, mais je vais le désaturer Et maintenant, cela se fond dans les deux parce que la saturation de plusieurs couleurs ici, l' exception de la couleur d'accent, est similaire, ce qui lui donne une sensation plus harmonieuse. Je suis un peu indécise quant à savoir si je dois vraiment les rendre plus foncées C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux le retirer. Je vais juste le mettre ici parce que je ne veux pas trop déranger le verre. Pour la canette, j'ai pensé peut-être au gris pour apporter à nouveau des tons un peu plus neutres. Je pensais aussi faire le plein pour le soleil, puis ce serait de cette couleur. Oh, c'est trop subtil, n'est-ce pas ? J'ai donc rapidement redessiné cette arche, mais juste le contour afin de voir si je peux faire quelque chose de différent à ce sujet J'ai bien aimé ça comme arrière-plan, mais ça me semblait bizarre avec les feuilles. Voyons ce que nous pouvons faire avec la coloration. Passons donc à la vague et au bleu, parce que maintenant elle a besoin de contraste et voyons comment elle ressort, un peu comme la vue d'ici, c'est ce que je voulais. Il en va de même pour le drop. Maintenant, les feuilles peuvent être blanches, mais j'ai besoin que le soleil soit blanc. Donc, si le soleil est blanc, il faut se concentrer un peu plus ici, surtout si les feuilles sont blanches et le soleil est blanc, c'est pourquoi j'ai coloré cette boîte dans ce bleu ou violet vif. Mais je pense que ce que nous pourrions faire ici c'est utiliser la version sommaire. C'est pourquoi je le garde à portée , car il semble immédiatement beaucoup, beaucoup, beaucoup plus léger. Et j'aime bien ça. Mais je veux voir à quoi ressemble le soleil, juste vu dans ses contours. OK, maintenant il faut certainement plus de poids ici, mais peut-être qu'il devrait être un peu moins vif, qu'il se fond un peu plus dans l' arrière-plan et qu'il n'attire pas autant d'attention parce que je veux ces parties roses ou les parties en corail électrique soient au centre de l'attention, de base, donc j'ai aussi ce bleu foncé ou violet foncé, comme appelle Perkri dans mon palette de couleurs emblématique. Et c'est aussi dans la direction opposée ou plutôt une couleur contrastée tertiaire ma couleur signature , le rose poudré Vous pouvez en fait aller dans l'onglet Harmony et sélectionner Triadic. Et puis vous obtenez une version plus légère, évidemment, de mon rose. Et si je le choisissais et que je le rendais plus sombre. Je suis peut-être un peu plus saturé. C'est à peu près ainsi que je crée la plupart de mes palettes de couleurs en choisissant des couleurs contrastantes ou tertiaires parmi les couleurs que j'utilise déjà, puis en ajustant la saturation et la teinte. Donc, avec ça, j'ai déjà environ 80 % du travail de coloration. Donc, un petit conseil pour toi. Alors, que se passera-t-il si je dois vraiment le colorier ? Parce que c'est moins dynamique et qu'il passe immédiatement en arrière-plan. Je viens d'avoir une idée de ce que tu dirais. Si j'ajoutais une sorte de carré ici en arrière-plan. Oh, j'aime bien cette idée. Gardez les vagues en blanc, mais je vais garder la goutte dans ce violet électrique ou peut-être même dans ce bleu foncé, pour que le mélange soit un peu plus agréable Je l'aimais plutôt avant. Qu'en est-il de la canette ? J'ai donc remplacé ces deux éléments, la goutte et la canette une version légèrement moins éclatante de ce violet électrique. Maintenant, cela ressemble plus à un bleu électrique. Il n'est pas aussi foncé que le bleu foncé que j'ai utilisé auparavant. Cela ajoute donc un peu de dynamisme à tout, mais cela disparaît un peu plus en arrière-plan Je vais rapidement le supprimer. Peut-être même la canette. J'aime bien ça. Ce que je vais faire, en fait, c'est garder ce verre plein, en gros, mais je vais le raccourcir, et il sera rose, comme ce corail électrique ici. Maintenant, je l'aime vraiment. À ces feuilles ici, nous pouvons également ajouter des couleurs ou, exemple, du remplissage solide. Mais je vais remplir les petites feuilles et non les grandes, pour qu'elles soient un peu plus légères. Et puis, bien sûr, je vais également le supprimer. Si je travaille avec un cadre ou quelque chose comme ça, j'aime les décomposer, donc en gros c'est pour ça. Je pourrais aussi colorer la goutte. J'ai donc choisi ce bleu plus foncé. Boum. Enfin et surtout, je pense le faire ici. J'aime aussi, pas seulement les grandes lignes. Parce que je pense que le soleil fonctionne. Le soleil est un peu bizarre s'il est plein. Eh bien, maintenant, ça marche en quelque sorte. Eh bien, tant pis. Voici donc l'illustration finale. J'ai rapidement désactivé le guide de dessin pour que vous puissiez voir l'illustration complète Merci d'avoir participé aujourd'hui, je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 4. Récapitulatif de cours : Synthèse de votre expérience minimale en quelques minutes: Bravo Tu es arrivée jusqu'au bout. J'espère que vous avez aimé créer cette illustration sur le thème de l'été avec moi et que vous avez également appris quelque chose de nouveau. Veuillez partager votre croquis et votre illustration finale dans le projet de classe afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé en moins de 30 minutes. N'oubliez pas non plus d' ajouter votre signature. Si vous aimez cette session et souhaitez regarder plus de Minimal en quelques minutes, rejoignez mon mécène pour obtenir un accès anticipé Vous y trouverez également le pack de fonds d'écran de l' illustration que nous avons créée aujourd'hui, ainsi que d'autres goodies et contenus exclusifs N'oubliez pas de consulter mes autres cours ici sur Skillshare si vous voulez en savoir plus sur l'illustration minimaliste Vous cliquez sur le bouton « Suivre » de mon profil, vous ne manquerez jamais mes nouveaux cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et créé avec moi aujourd'hui. J'espère que vous vous joindrez à moi le mois prochain pour une autre session. Faites-moi également savoir dans les commentaires ce que vous aimeriez que je dessine ensuite. Passez une bonne journée et rendez-vous le mois prochain. Au revoir.