Le métier du dessin : du coup de crayon à l'écran

1. Bonjour et introduction: Bonjour. Je suis Samantha Deon Baker. Bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là. Je suis artiste, auteur et professeur, et je vis à Brooklyn, dans l'État de New York, et je ne suis pas à Brooklyn en ce moment. Hum, aujourd'hui, ce cours va être un peu différent pour moi parce que d'habitude, je partage des travaux sur ma pratique habituelle pour laquelle je suis le plus connu, qui consiste à tenir un compte rendu illustré de mes aventures quotidiennes et de ma vie dans un carnet de croquis. J'ai écrit trois livres sur la façon dont je m'y prends. Dessinez votre journée, dessinez votre monde, dessinez votre journée pour les enfants, et je travaille actuellement sur un quatrième livre intitulé Draw your Adventures. Et je suis vraiment heureuse de parler un peu ma carrière et de la façon dont certaines opportunités d'emploi se sont présentées à moi. De manière très inattendue et à des moments inattendus. Et je crois que si de bonnes choses m'ont été apportées, c'est parce que j'ai été très constante dans ma pratique et que je suis très authentique. La seule chose qui est importante pour tout mon travail, qui m'est venue un peu plus naturellement parce que j'ai longtemps travaillé comme graphiste c'est de sauvegarder mes fichiers, de numériser mes illustrations, de sauvegarder mes fichiers et de m'assurer qu'ils sont prêts à être utilisés pour tout ce dont j'ai besoin. Dans ce cours, nous allons parler de ce processus. Je vais parler de certains de mes projets sur lesquels j'ai travaillé par le passé, pour des marques de parfums, pour des entreprises locales de Brooklyn, pour Penguin Random House et pour Gloria Sinham, ainsi crayons Black Wing et Ensuite, je vais également vous expliquer mon processus de numérisation et de sauvegarde de mes œuvres d'art sur ordinateur afin qu'elles soient prêtes à être utilisées. Passons donc à la première leçon, qui sera très rapide car nous n'avons pas besoin de beaucoup de matériel, mais nous allons passer à autre chose et je vais partager ce dont nous aurons besoin pour ce cours. 2. Matériaux: Bonjour. Alors bienvenue, encore une fois, nous allons simplement parler de ce dont vous aurez besoin pour ce cours, ce qui n'est pas grand-chose. En gros, juste votre écoute et votre ouverture d'esprit, car j'en parlerai un peu dans la prochaine leçon. Ensuite, vous aurez besoin de quelques scans de vos œuvres, un scanner à plat ou vos œuvres d' art numérisées à partir d'une source extérieure, comme une imprimerie locale Ensuite, vous aurez besoin d' un ordinateur sur lequel Adobe Photoshop est installé. C'est ça. Donc, le projet de classe, j'espère que vous pourrez le partager dans la galerie de projets, peut-être des photos avant et après, et oui. Le projet de classe consiste simplement à créer ces un ou deux fichiers et à les préparer à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Alors c'est tout. C'est tout ce dont vous avez besoin : un scanner, un ordinateur sur lequel Adobe Photoshop est installé et une partie de vos œuvres d'art à numériser. Passons donc à autre chose et merci beaucoup. 3. Projet de cours: Salut encore une fois. Donc, rapidement pour le projet de classe, c'est assez simple. Nous allons juste en créer un, deux, cinq, dix, autant que vous le souhaitez. Terminez et nettoyez les fichiers pour que vous puissiez les utiliser pour tout ce dont vous avez besoin. Et ce que j'adorerais, c'est que si vous vouliez partager votre œuvre terminée dans la galerie du projet, vous pouvez la partager avant et après les modifications que vous avez apportées C'est ça. Je vais donc simplement travailler sur ces fichiers et les enregistrer dans la galerie de projets, et plus important encore, les enregistrer pour vous-même et créer un système permettant de sauvegarder toutes vos œuvres d' art. C'est ça. C'est pour le projet de classe, et passons à autre chose maintenant. 4. Leçon 1 : partage d'anecdotes: Bonjour, encore une fois. Alors, bienvenue. Pour cette leçon, je vais juste parler et partager. L'objectif principal est donc de garder l'esprit ouvert et de savoir que tous les chemins ne sont pas linéaires, en particulier dans le monde de la création. Et ce n'était certainement pas pour moi. J'ai commencé en tant que graphiste. J'étais vraiment épuisée par le fait d'être tout le temps devant l' ordinateur. Je voulais savourer, enregistrer et simplement immortaliser des souvenirs de mes enfants et ma vie alors que mes enfants franchissaient des étapes importantes Nous avons vécu différentes expériences où cela évoluait si vite que j' oubliais J'avais donc vraiment envie de les savourer et de mettre les choses sur le papier Et j'ai tenu un journal traditionnel toute ma vie, en fait. Alors, quand mes enfants étaient petits, j'ai commencé à dessiner. J'ai surtout commencé à dessiner et griffonner des lettres et à jouer avec mon écriture Et tout au long de ma carrière de designer, l'écriture a été la seule chose que j'ai vraiment faite en analogique J'utilisais mon écriture sur les projets sur lesquels je travaillais , j'utilisais mon écriture sur couvertures de livres et pour un restaurant, menu et même pour Et j'ai toujours aimé , vous savez, utiliser des outils analogiques et des stylos et écrire sur du papier. J'ai donc commencé à dessiner davantage au fur et à mesure que mes enfants grandissaient. J'ai réappris à dessiner par moi-même. J'avais l'habitude de dessiner quand j'étais toute petite, puis j'ai continué à enseigner et à grandir. Le journal lui-même est donc devenu mon objectif, et donc, au fur et à mesure que je le partageais, il est devenu ma carrière. Et ce qui est génial, c'est que parfois des clients dont certains de mes clients existants , utilisent mon travail comme illustration, car ils ont vu que je pouvais faire des choses à la main alors que je dessinais beaucoup. Les clients peuvent donc parfois voir votre potentiel avant vous. Donc sois juste prête à prendre des risques et être vraiment excitée par l' inattendu. On ne sait jamais. Et il y a deux histoires que je voudrais partager. La première est qu'alors que je travaillais sur mon carnet de croquis et que je le partageais , Instagram m'a présenté et les choses ont été un peu connues J'ai eu un petit public. Puis une agente littéraire m'a contacté et m' a dit qu'elle savait que j'avais fait des recueils de pages de mon carnet de croquis et que j'avais auto-publié certaines séries de mes Et je ne voulais pas continuer à faire parce que c'était beaucoup de travail et que ce n'était pas vraiment rentable. Mon rêve était donc de demander à un éditeur de publier une collection de pages de mon carnet de croquis Et d'une manière ou d'une autre, vous savez, juste par cohérence. J'ai continué chaque jour, j'ai fait ce que j'aimais et j'ai continué, sans vraiment savoir pourquoi je le faisais. Je savais juste que j' évoluais et que je changeais, et c'était amusant de recevoir des commentaires sur Instagram. Alors un agent littéraire m' a contacté et m'a dit : «  Je pense que vous devez écrire un livre ». Et je me suis dit : «   Génial, mais je n'écris pas. J'ai pensé qu'il me faudrait un écrivain fantôme, quelqu'un pour écrire mon histoire à ma place. Et elle, tout comme le rédacteur l'éditeur chez qui nous avons fini par choisir, il y a eu une petite guerre d'enchères pour mon livre, ce dont j'étais très fière. Mais le rédacteur en chef que j'ai suivi et mon agent littéraire m' ont dit : « Vous pouvez écrire votre histoire ». Nous croyons en toi, tu peux écrire. Et j'ai juste répondu : « Je n'écris pas ». Je veux dire, quand j'ai publié mon dernier article d'histoire de l'art à l'université, je me suis dit que je n' aurais plus jamais à écrire. Je me suis donc assise et j'ai écrit, j'ai écrit, et j'ai eu un bon éditeur qui m' a aidée à écrire. J'ai écrit Draw your Day, et le Draw your Day se vend toujours, et maintenant j'ai mon quatrième livre. Maintenant, avec mon quatrième livre, je viens de lire 26 000 mots, et je suis écrivain Je ne pouvais donc pas laisser passer l'occasion. Et s'ils disaient que je pouvais le faire, je devais simplement passer à la vitesse supérieure. Et je l'ai fait. Et maintenant j'écris tout le temps. J'ai un stub Substack, et j'écris des articles Quoi qu'il en soit, c'est vraiment une belle histoire et c'était une bonne chose très inattendue vraiment une bonne chose très inattendue. Si vous m' aviez dit il y a dix ans que je serais écrivain, je dirais : « Quoi ? Non, tu es fou. Je ne fais que dessiner. Je n'écris pas. C'est donc une histoire. Et puis une autre histoire, encore une fois, par cohérence, partageant du lettrage et de l'écriture manuscrite et dessinant des lettres, parce que c'est à l'origine mon parcours Hum, j'ai reçu un e-mail de Random House disant que Gloria Steinha voulait que j' illustre son nouveau livre C'est l'une de mes héroïnes, et j'étais tellement excitée. Et il s'avère qu'ils m'ont trouvée grâce à tous mes lettrages C'était un livre sur les citations. L'objectif était donc de dessiner des lettres, des photos avec des citations, mais surtout du lettrage Encore une fois, c'était tout simplement inattendu et incroyable. Et c'est quelque chose qui, je ne peux pas le dire, voici comment vous monétisez, voici comment vous obtenez Voici comment cela fonctionne, car cela ne fonctionne pas de cette façon. On ne sait jamais. Vous ne savez jamais ce qui va vous arriver. Mais si vous êtes constant, si vous restez fidèle à vous-même et si vous restez toujours authentique. Ne créez pas d'illustrations pour des algorithmes. Ne créez pas d'œuvres d'art que vous pensez que les gens veulent que vous fassiez. Cela ne fonctionne tout simplement pas de cette façon, tant que vous êtes fidèle à vous-même et que vous faites le travail qui nourrit votre âme, les opportunités se présenteront. Donc oui, ce sont deux histoires que je voulais partager. Beaucoup d'autres projets m'ont été proposés grâce au partage de mon carnet de croquis. C'est tout ce que je partage. Je travaille donc avec J'ai travaillé avec des sociétés de parfumerie. J'ai travaillé avec des magasins locaux. J'ai travaillé avec J'ai travaillé sur toute une série de couvertures de livres pour append Penguin Random House J'ai travaillé avec mes anciens clients. Je travaille encore parfois avec des galeries, des musées, des restaurants, toutes sortes de clients. Je ne partage donc pas toujours ce travail, mais ce que je partage, c'est mon carnet de croquis Et dans le carnet de croquis, il y a tant d'options, tant de choses que j'expérimente Je fais le lien entre toutes sortes de choses. Et puis c'est ainsi que les gens voient le potentiel que je ne vois peut-être même pas. Une chose, nous allons maintenant passer à la partie pratique de ce cours. Une chose est constante, c' est que je sauvegarde toujours mes œuvres d'art. Je le scanne, je l'enregistre à un certain DPI, supérieur à 300, juste au cas où il faudrait l'agrandir. Et j'ai un système qui permet d'éclaircir, d'ajouter du contraste et de corriger les petites erreurs sans changer l'illustration C'est donc ce que nous allons passer ensuite. Encore une fois, comme vous le savez, vous avez juste besoin de votre ordinateur avec Photoshop et d'un scanner pour certaines de vos illustrations numérisées. Passons donc à la première leçon pratique où je vais expliquer comment je modifie mes illustrations pour tout ce dont j'ai besoin. 5. Leçon 2 : Photoshop: Bonjour, tout le monde. Voici donc un tout nouveau scan. Et comme vous pouvez le voir, je l'avais mis sur le scanner à plat, et il n'est pas parfaitement droit Vous pouvez toujours voir les bords de la page, et je dois la redresser un peu et faire certaines choses Mais je vais commencer, et vous verrez le processus. C'est assez simple. Il y a quelques outils que j'utilise tout le temps. Comme vous pouvez le constater, il y a des taches et traits au crayon. Parfois , cela se produit dans mon carnet de croquis, le long du dos, il y a des résidus, comme de l'encre, Il y a une petite tache ici, et cette ligne traverse la bobine de fil que j'ai dessinée Je vais donc nettoyer l'ensemble du fichier et montrer comment je m' y prends. Donc, si je vais dans le fichier et que je regarde le Désolé, la taille de l'image. Vous pouvez voir qu' il s'agit de deux dimensions réelles. Je l'ai scanné à 100 %. La résolution est de 500. J'aime aller un peu plus haut que 300, juste pour que, par hasard, à un moment donné, j'aie envie de le faire exploser de plus de six par huit. J'ai suffisamment de résolution supplémentaire pour qu'à 100 %, disons que c'est je ne sais pas. 12 x 15 ou quelque chose comme ça, il y en aurait encore assez pour que je puisse l'agrandir. Très probablement, mon travail ne sera pas agrandi, et il est généralement imprimé à environ 100 %, voire un peu plus petit. Mais je me donne cette chambre supplémentaire au cas où. Je l'ai donc également enregistré au format JPEG car la taille des fichiers est alors un peu plus petite. Et je n'ai pas besoin de devenir fou avec la précision de mes couleurs ou quoi que ce soit d'autre. Il existe différentes raisons pour lesquelles les utilisateurs enregistrent leurs fichiers format TIFF ou dans un autre type de fichier, mais j'aime m' en tenir au JPEG. Je suis donc tellement habituée à utiliser Photoshop et à utiliser les quelques commandes que j'aime et que j'utilise le plus que je vais partager avec vous, que je connais les raccourcis clavier. Je sais donc que si j'appuie sur la commande L, les niveaux apparaîtront. Mais je peux aussi l'annuler et le trouver ici . Si vous passez sous l'image, puis que et le trouver ici vous faites défiler l'écran jusqu'aux réglages, vous trouverez des niveaux. Vous pouvez donc également le trouver ici. Commande L ou sous ce fichier et cette image et réglages. Donc, je vais d'abord prendre le compte-gouttes blanc. Il y a trois compte-gouttes ici. Cela saisira le ton moyen, le plus foncé et le plus clair Je commence généralement par la lumière, les reflets, le point le plus blanc Donc, juste au milieu, il semble que je n'ai rien ajouté à mon dessin. C'est le blanc du papier, et je vais m'en servir comme point blanc. Si je clique ici, vous verrez que cela ne fait qu'illuminer le tout Ensuite, je peux faire glisser les niveaux ici un peu pour les faire tomber dans le noir et les amener à un endroit où je serais heureuse Je le fais glisser de temps habitude c'est autour de 50 ou désolé, 0,5 0,6, vous pouvez voir ici c'est autour de 0,65, et j'en suis content C'est ça. Maintenant, je suis content de la couleur, et ce que je peux faire ici, c'est si je passe à la rotation de l'image, puis je vais faire une rotation arbitraire parce que je ne veux pas la faire pivoter d'un certain degré. Je peux probablement faire environ deux degrés dans le sens antihoraire , voire Allons-y. Cela semble donc assez droit Je vais donc prendre l'outil de recadrage, puis je vais insérer les bords. Maintenant, si je veux que la rotation de l'image soit arbitraire, je peux en quelque sorte revenir en arrière. H dans le sens des aiguilles d'une montre, l'autre sens et corrige ça un peu Je vais juste faire comme 0,3. Là-bas. Ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais revenir. C'est un, vous savez, vous pouvez, il y en a plusieurs, il y a plusieurs façons. Maintenant, je vais zoomer de près car ça va claquer. Si je ne zoome pas de près, il va juste atteindre un point que je ne veux pas voir. Donc, si je zoome de près, je peux me déplacer vers le bas, aller droit au bord et recadrer ce que je ne veux pas. Ensuite, je double-clique, puis il est recadré Alors maintenant, je vais nettoyer les choses. Et vous verrez qu'il y en a beaucoup ici. Je suis assez désordonné. Je laisse mes traits de crayon. J'y laisse beaucoup de choses. Nous allons donc maintenant travailler au nettoyage de certaines de ces choses. Maintenant que je l'ai éclairci, que obtenu suffisamment de contraste et que je l'ai recadré, nous allons passer à la leçon suivante, qui portera sur le nettoyage 6. Leçon 3 : Photoshop: Salut encore une fois. Nous passons maintenant à la phase suivante, de laquelle je vais en quelque sorte nettoyer tout mon désordre. Et s'il y a des taches, ne vous inquiétez pas si vous suivez votre processus vous êtes comme moi et que vous gâchez votre analogue Outils et matériaux et ne vous inquiétez pas, car une fois que vous avez scanné, vous pouvez tout nettoyer. Donc, sur le côté, vous verrez cet outil d'estampage en caoutchouc, et j'adore cet outil. C'est mon outil préféré. Je clique donc dessus, puis je vais régler mes yeux sur le pinceau. Donc, comme vous pouvez le constater, cette taille est plutôt bonne. Je peux en quelque sorte passer en revue ces erreurs. C'est plutôt bon. Ce n'est ni trop petit, ni trop grand. Je vais le mettre à 40. Je vais juste en brancher 40. Cela semble être une très bonne taille. Je suis donc dans l'outil d'estampage en caoutchouc, mon pinceau vient de dire à 40, la dureté est nulle. Il y a un peu de duvet sur les flancs. Ce n'est pas comme une arête dure. Il y en a un, j'ai sélectionné celui-ci ici. Ce n'est donc pas une ligne dure. De cette façon, il adoucit les bords. Maintenant, je peux appuyer sur mon clavier d' où je veux copier Si je veux copier ceci et mettre ce ton ici pour dissimuler mon erreur, je maintiens l'option. Et puis ça va se tirer , vous pouvez voir le petit signe plus. Il s'agit d'un extrait de cette zone, et je copie simplement ce qu'il y a dans cette zone, qui est entièrement propre, puis je clone et je corrige l'erreur Tout cela a disparu. Maintenant, je peux le faire partout. Comme je l'ai dit, je fais beaucoup de bêtises. Je fais le ménage, je fais une sélection dans cette zone. Il y a un peu de ton , mais ça va. Je vais laisser ça. Je ne veux pas que les choses soient parfaites parce que ce n'est pas mon style. Et je continue à le faire d'avant en arrière. Quand je sais que je fais du clonage à partir d'ici et que je me déplace, puis que je commence à sélectionner une ligne et une autre zone et que cela commence à se répéter, je sais que je dois déplacer ma source Ma source va donc maintenant être ici, et je fais en sorte que ce soit comme un petit jeu, un peu comme si vous faisiez des allers-retours en sélectionnant votre source, puis en la copiant et en la plaçant dans la zone que vous souhaitez couvrir. Et je nettoie juste une bonne partie de mon bordel. Comme je l'ai dit, je fais beaucoup de bêtises. Je vais également avoir l'impression que le coin du carnet de croquis est visible Je vais juste m'en débarrasser. Je ne le fais pas, je me déplace, me déplace, je m'assure de tout regarder. Il y a un tas de marques ici dont je voudrais me débarrasser, un peu de peinture rouge. Je ne sais même pas d' où ça vient. Mon processus est vraiment désordonné. Mais j'aime bien ça. Je travaille avec. Cela fait désormais partie de mon style. Je suis juste en train de parcourir et de copier à partir d'une source extérieure, de me déplacer et de nettoyer toutes ces marques dont je veux me débarrasser. Je vais juste continuer à nettoyer. J'espère donc que si vous êtes suffisamment à l'aise avec Photoshop, vous saurez zoomer et dézoomer. Vous pouvez utiliser le petit bouton situé sur l'outil latéral ou les raccourcis clavier de votre ordinateur, ce que j'utilise généralement. Je maintiens la touche Commande enfoncée dans la barre d'espace , puis je peux zoomer. Ensuite, j'utilise la barre d'espace pour me déplacer. Vous obtenez le petit outil à main et vous pouvez ensuite vous déplacer. C'est ainsi que je me déplace d'une région à l'autre. Dans Photoshop, il existe généralement plusieurs façons de tout faire. Je suis un grand fan de cet outil d'estampage en caoutchouc. C'est ma méthode préférée pour nettoyer mes fichiers. Je l'utilise également. Tu as compris l'idée. Je vais peut-être le nettoyer un peu plus. Je ne le pense peut-être pas. Je vais probablement m'efforcer de me débarrasser de cette ligne. Ce trait au crayon fait probablement partie d' une version originale de mon planning de la page. Je ne suis pas sûr. Je vais donc passer à une. Maintenant, lorsque j'entre dans des zones plus serrées comme celle-ci, Maintenant, lorsque j'entre dans des zones plus serrées comme celle-ci, je dois réduire la taille de mon pinceau Je vais descendre à 12 heures, d'accord. Maintenant, j'ai un pinceau beaucoup plus petit qui me permet de me mettre entre ces lettres et de ne pas les gâcher. Si j'ai mal orthographié quelque chose, j'utiliserai également l'outil de clonage pour cloner des lignes ou copier une lettre provenant d'une autre partie de mon écriture Pour corriger si j'ai mal orthographié quelque chose. J'écris très rapidement dans mon journal. J'ai donc souvent oublié une lettre ou commis une erreur. Et donc tout est fait de la même manière. Utiliser des niveaux pour éclaircir et utiliser l'outil de clonage pour corriger les erreurs C'est ainsi que je prépare tous mes fichiers. 7. Leçon 4 : Photoshop: Salut encore une fois. Maintenant, maintenant que nous sommes dans la phase de nettoyage, nous savons que le fichier a l'air plutôt beau. Je peux maintenant prendre des décisions vous concernant, encore plus en détail. Il semblerait qu'il y un peu de ton sur les côtés en bas, et sur les côtés, que je devrais peut-être nettoyer pour que ce soit sur une page dont les bords sont visibles, comme ici. Si je change de recadrage, vous verrez ce que je veux dire par le fait de le faire de façon temporaire. Maintenant, il y a une petite bordure autour de la pièce. Et parfois, il est agréable d'avoir un peu de ton sur les bords. Il se peut donc que je le laisse. En fait, je suis d'accord avec ça. Mais parfois, il y a comme une bosse sur le papier parce que je scanne des choses à partir d'un carnet de croquis, et il n'y a pas de lacets à plat, donc il y a comme une petite ombre, et je vais nettoyer ça Mais celui-ci scanne plutôt bien, donc je vais le laisser tel quel. Hum, je m'assure que j'en suis content. Voici donc une autre chose que je fais. Donc, les modifications de dernière minute peuvent être que je vais utiliser l'outil de sélection et peaufiner ces mots. Et je vais maintenir le bouton de commande enfoncé pour que vous obteniez le petit outil à ciseaux indiquant que je me déplace Et je vais juste déplacer ça parce que c'était un peu serré, et maintenant je vais déplacer le A. Alors maintenant, c'est comme si j'avais fait une petite pause. Je ne change donc pas vraiment l'illustration, je la rends juste un peu plus lisible. Je vais le refaire ici aussi parce que cela semble un peu serré. Et si je le fais avec soin, je ne changerai pas vraiment la façon dont j'ai dessiné l'œuvre. Je le rends juste un peu plus lisible. C'est le point pour cet œil, et il semblerait que je l'ai en quelque sorte dessiné sur le côté, alors je l'ai simplement retiré. Et maintenant, j'ai décidé de supprimer cette ligne. C'est également intéressant de montrer comment je pourrais procéder, à savoir, encore une fois, l'outil de clonage, et je vais garder le pinceau petit à très petit pour cela, et je vais juste nettoyer et me débarrasser de tout zoom plus proche. Il semblerait que je puisse le faire facilement ici, mais je pourrais même avoir besoin d'un pinceau plus petit pour réduire encore la taille du pinceau pour les lignes intermédiaires. Je vais maintenant changer cela 28. Encore une fois, il suffit de tirer d' une autre zone et de se débarrasser de cette ligne. Vous pouvez voir beaucoup de mes traits de crayon ici, mais je vais les laisser. Je les aime vraiment. J'aime les laisser montrer une partie de mon processus. Essayer de s'en débarrasser est un va-et-vient, un va-et-vient. Il est bon de s'entraîner à le faire sur quelques fichiers. Il n'est pas nécessaire d' enregistrer les fichiers. Vous pouvez simplement jouer avec. C'est très serré ici, alors j' essaie juste de faire des allers-retours. Maintenant, si je fais un zoom arrière, cette ligne disparaît. Et maintenant, la bobine de fil se trouve au-dessus de cette ligne qui descend au lieu d'être derrière Je suis donc très content de l'apparence, et je vais juste enregistrer le fichier. Et c'est à peu près mon processus. Je ne change pas vraiment l'illustration. Je le nettoie corrige un peu les choses et les rends un peu plus lisibles. Je sauvegarde juste au-dessus du fichier, qualité maximale, fichier volumineux. J'ai sélectionné cette norme de base. sais pas exactement ce que tout cela signifie, mais je vois que la taille totale du fichier est de 8,5 mégaoctets, ce qui semble juste, et je vais l'enregistrer Et c'est tout. Et il est très important de sauvegarder vos fichiers , d'avoir un système. Même si vous ne pensez pas utiliser une œuvre d'art, il est toujours bon de le faire. Cela prend du temps, mais il est très important de sauvegarder vos fichiers, les nettoyer, de les préparer au cas où, et il s'agit simplement d'un enregistrement du travail que vous avez effectué. S'il arrive quelque chose au papier lui-même ou si vous perdez votre carnet de croquis ou. Tout peut arriver. C'est bien d'avoir cette sauvegarde afin que vous puissiez toujours revenir sur l' œuvre d'art que vous avez créée. C'est donc ça. J'espère que tu en as retenu un peu. Mon processus est très simple. Il s'agit simplement de garder l'œuvre d'art fidèle à elle-même autant que possible, ne l'améliorer que pour rendre les choses un peu plus propres, et je laisse des choses comme cette marque juste ici, qui entre dans les carreaux. Je laisse ces lignes qui sortent de la chaussure, mes croquis, mes lignes originales. Je les quitte parce que j'aime la façon dont ils s'ajoutent à mes œuvres d'art. Mais chacun a son propre style, et mon style est peut-être moins précis que le vôtre. Une fois que j'ai ces fichiers, je sais que je peux en faire n'importe quoi. Si quelqu'un souhaite présenter certaines de mes pages dans un article, je peux simplement envoyer les fichiers par e-mail. Si je voulais l'utiliser pour l'un de mes livres, le fichier est prêt à être utilisé. Si je voulais l'utiliser pour une impression, si quelqu'un voulait le commander et l' accrocher au mur, le fichier est prêt à être envoyé à l'imprimante. Je prépare donc toutes mes œuvres d'art exactement de la même manière pour à peu près tout. À moins qu'il ne soit augmenté à la taille d'un panneau d'affichage, ce que je n'ai jamais fait encore. Cela fonctionne pour tout. J'espère donc que cela vous sera utile. Nous allons maintenant passer à la fin et nous allons tout résumer et parler un peu plus des affaires faisant confiance à votre instinct et en restant fidèle à vous-même. Merci beaucoup. 8. Réflexion et clôture du cours: Bonjour à tous. Alors, félicitations pour être arrivé jusqu'ici J'espère que cela vous a été utile. Et sachez que Photoshop, si vous n'êtes pas habitué à l' utiliser, prend juste un peu de temps. Mais une fois que vous aurez appris à connaître les outils et à vous familiariser avec des outils spécifiques, comme moi, comme l' outil de clonage, mon préféré. Cela devient une seconde nature, il suffit de s'entraîner. Et ce qui est bien, c'est que c'est déjà sur l'ordinateur. Tu n'as pas besoin d'économiser. Tu peux juste revenir en arrière ou tu sais, recommencer à zéro si tu te trompes. Mais soyez patient et ne soyez pas frustré. Il faut un peu de temps pour trouver son rythme. Je voulais juste conclure et dire, encore une fois, on ne sait jamais vraiment ce qui va se passer, mais même la plus grande partie du travail manuel analogique. Si vous voulez qu'il soit ensuite utilisé et monétisé ou utilisé à des fins publicitaires, pour des imprimés, pour des produits, pour rédaction, pour quoi que ce soit, il doit se retrouver sur l'ordinateur Donc, peu importe à quel point c'est fait à la main, vous devez toujours faire face à l'aspect numérique des choses, et c'est en quelque sorte une chose nécessaire. Certaines personnes peuvent dire que le mal est nécessaire parce qu'elles n'ont pas vraiment envie de s'occuper d' écrans et de fichiers, mais une fois que vous avez trouvé votre rythme, ce n'est pas un problème. Ainsi, vous aurez simplement la sécurité de savoir que s'il arrive quelque chose à votre travail, à vos carnets de croquis ou à vos pages, ou si vous savez qu' il y a une inondation ou quelque chose de fortuit, vous savez que vous avez une sauvegarde de vos œuvres d'art Donc, c'est ça. Soyez patient avec Photoshop, sachez que les clients et votre public verront peut-être le potentiel de votre travail avant vous, alors gardez l'esprit ouvert. Il n'y a pas de règle pour réussir dans le monde de la création. J'aurais aimé qu'il y en ait un. J'aimerais pouvoir dire : « C' est ce que tu dois faire ». Mais pour moi, il ne s'agissait pas d'avoir d'énormes réseaux sociaux. Il ne s'agit pas d'avoir des bobines qui deviennent virales. Ce n'est pas le cas, vous savez, toutes ces choses sur lesquelles nous avons tant de pression et que nous pensons devoir faire. Si vous êtes fidèle à vous-même , si vous restez constant et si vous avez vraiment confiance en votre propre pratique, le travail viendra, sachez cela et croyez en cela. Et je crois en toi. Alors c'est tout. Et je te verrai la prochaine fois. Merci beaucoup. Et assurez-vous également que cela fonctionne pour vous d'enregistrer vos projets dans la galerie de projets, afin que nous puissions voir le début avant et après. Merci beaucoup. Au revoir.