Le masterclass Procreate pastel

1. Le masterclass Pastel Procreate !: Bonjour et bienvenue à la master class de procréation au pastel. Maintenant, voici le truc. Vous pouvez obtenir des pinceaux qui ressemblent pinceaux pastel dans Procreate, et parfois vous tombez sur un fichier qui ressemble à une texture de papier pastel Mais le gros problème était que la texture de votre pinceau ne correspondait pas à celle du papier, et le tout s'est donc effondré. Jusqu'à présent, je vous propose de nombreux téléchargements sur ce cours, y compris cinq types de texture de papier différents vous pouvez dessiner sur cette couverture. Les papiers les plus populaires que vous utilisez dans les pastels Bond Day. Mais en plus de cela, pour chacun de ces papiers, j'ai plusieurs pinceaux conçus pour fonctionner spécifiquement avec ces papiers. La texture du pinceau que vous utilisez correspond exactement au papier sur lequel vous dessinez. En plus de cela, j'ai mis à votre disposition des centaines de couleurs extraites de sets de pastels du monde réel Vous avez du papier pastel authentique, pinceaux pastel authentiques, qui correspondent parfaitement au papier, ainsi que le type de couleur que vous utilisez dans le monde réel pour créer des dessins au pastel. C'est ce que j'appelle un environnement complet. Tout fonctionne ensemble pour créer des effets pastaux complets Mais pour en tirer le meilleur parti, vous devez savoir ce que j'ai pensé lorsque j' ai créé les différents pinceaux. J'ai donc des tutoriels pour vous montrer comment utiliser les pinceaux, quels pinceaux utiliser, pourquoi ils fonctionnent comme ils le font et comment en tirer le meilleur parti. Inscrivez-vous au cours dès maintenant et en un rien de temps, vous allez créer de magnifiques œuvres d' art pastel. Je m'appelle Simon Foster et je vous verrai sur le parcours. 2. Bienvenue dans votre environnement pastel complet: Bonjour et bienvenue à la masterclass Procreate the Pastel. Merci beaucoup d'avoir investi dans ce cours. Cela me permet de faire ce que j'aime faire, c' est-à-dire créer des didacticiels vidéo. Mais bon, passons aux choses sérieuses. Mais d'accord, allons-y, mais d'accord, passons aux choses sérieuses, car il y a beaucoup de ressources à télécharger. Si vous êtes sur Udomy, ils sont joints à la vidéo suivante. Si vous utilisez Skillshare, rendez-vous dans l'onglet Ressources Si vous ne savez pas comment procéder, passez aux vidéos de fin. Parce qu'il y a une vidéo dans laquelle je télécharge ces fichiers sur mon ancien iPad et je peux vous montrer comment je fais. De plus, si vous débutez dans le domaine de la procréation, vous trouverez également une vidéo à la fin qui vous explique les bases de l'utilisation de la procréation OK, maintenant que cela est réglé, laissez-moi vous dire ce que vous allez apprendre dans ce cours et pourquoi. Je pense vous avoir donné quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant et je vais lui donner un nom fantaisiste. Disons que c'est un environnement complet. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. OK, donc si vous faites des pastels, vous avez besoin de papier et il en existe différentes variétés et de nombreuses couleurs différentes Et vous avez également besoin de pastels pour écrire sur ce papier, et ils sont disponibles dans une variété de couleurs différentes Et donc, pour obtenir un effet pastel convaincant , il vous faut trois choses. Il faut du papier, il faut que les pastels aient l'air d'appartenir au papier Et aussi les bonnes couleurs, si on peut l'appeler ainsi. Bien, pour ce cours, j'ai scanné sur cinq types de papier différents, que les pastellistes utilisent tout le temps. Et prenons-en un, essayons celui-ci. Tans or me tienes, et je m'excuse car je sais qu'au moins une de ces prononciations et je m'excuse car je sais qu'au moins une de ces prononciations est complètement fausse. Mais jetez un œil à ça. Cette texture de papier est une surface très populaire pour dessiner au pastel Et si je pince simplement vers l'extérieur pour zoomer, vous verrez la texture du papier que je pincerai rapidement pour zoomer . Pour le moment, c'est un peu cette couleur moyenne grisâtre Mais sur le parcours, je propose plusieurs palettes de couleurs différentes. Et si j'arrive à mon icône de couleur et que je tape dessus, passons aux palettes. OK, vous obtenez toutes ces couleurs ici, qui ont toutes été soigneusement partir de pastels du monde réel Ce sont donc le genre de couleurs que vous trouverez dans un ensemble pastel. Mais écoutez, si je m'en tiens aux couleurs pastel de DC, c'est ma couleur par défaut pour le moment. Vous pouvez le voir à la petite croix sur laquelle je suis en train d'encercler. J'ai apporté de nombreux types de papier pastel et je scanne les couleurs, et j'ai passé du temps à trouver les bonnes couleurs de base pour cela. Voici donc une sélection du type de couleurs que vous vous attendez à voir lorsque vous achetez un bloc-notes pastel. Donc, si j'arrive à mon panneau de calques, vous voyez là où il est écrit « couleur d'arrière-plan », appuyez dessus. Je peux changer la couleur de ce papier pastel selon la couleur que je veux. est le genre de couleurs que vous vous attendrez à voir avec les couleurs pastel. Et oh, c'est clair, mais ça a été scanné. Et vous pouvez faire de même avec n'importe lequel de ces documents. Si je reviens à la galerie et que je choisis, disons, le papier pastel, qui, si vous ne l'avez jamais essayé, ressemble à du papier abrasif de qualité supérieure, car il aide vraiment le pastel à adhérer à sa surface Et si je peux en faire la couleur que je veux. Donc, jusqu'à présent, vous avez cinq papiers différents, 30 échantillons de couleurs différents pour chacun. Mais si vous voulez choisir votre propre couleur, c'est facile, suffit d'utiliser l'un des autres sélecteurs de couleurs , comme le disque Et je peux enfin l' adapter où je veux qu'il soit, peut-être quelque part. Appuyez sur. Terminé. Eh bien, d'accord, jusqu'à présent, nous avons de jolis papiers pastel que vous pouvez changer de couleur votre guise et nous avons des couleurs pastel inspirées de pasteurs du monde réel et eh bien, oui, ce n'est pas particulièrement différent de tout un tas d'autres choses que vous pouvez faire pour procréer Mais ensuite, c'est là que j'ai commencé à me sentir un peu contente de moi, car en ce qui concerne les pinceaux proposés dans le cadre du cours, vous obtenez quatre ensembles de pinceaux différents. DC. Pastorale 01, DC. Pastorale 02, DC. Pastal extra, et DC. Des torchis pastels. OK, alors passons à DC Pastel 01. Et le type de papier que nous utilisons en ce moment, c'est le bronzage. Regardez donc ces pinceaux 123 me tans , spécialement conçus pour fonctionner avec ce fichier en particulier Ainsi, lorsque vous l' utiliserez, par exemple, l'opacité à 100 %, si je passe au pastel rond et que j'augmente je le rendrai beau et grand Lorsque je dessine dessus, il réagit comme s'il était posé réagit comme s'il était posé directement sur la surface du papier. J'entends par là que la texture du pinceau est spécialement conçue pour correspondre à la texture du papier. Je vais vous dire quoi, je vais utiliser quelques tons différents dedans juste pour qu'ils se mélangent un peu comme ça et peut-être quelque chose de plus clair, donc c'est vraiment évident. Maintenant, si je zoome, ce pinceau est spécialement conçu pour ce papier. Et je vais vous dire quoi, regardez, si je rends le papier invisible. C'est le pinceau sans le papier. Et vous pouvez y voir la texture du pastel lorsque j'ajoute le papier en arrière-plan. Les deux s' affrontent. Et il s'agit d'une série de quatre pinceaux différents. C'est le pinceau rond standard. Ceci, que j'utilise actuellement, serait une brosse latérale, comme si vous le teniez. Le pastel sur le côté. Vous avez également du pastel gratté, car lorsque vous tenez un pastel sur le côté, ou en général, lorsque vous appuyez sur un briquet, vous obtenez moins de pastel déposé sur les parties hautes du papier Vous obtenez donc ce fin grattage de couleur comme celui-ci. J'applique la même pression, mais je reçois beaucoup moins de pastels. Si je frotte fort, vous pouvez voir une plus grande partie du pastel se comporter comme dans le monde réel Enfin, regardez, si j'en viens au crayon pastel, devrais-je dire au crayon pastel bronzé, et je dessine avec ça Si j'appuie légèrement, j'obtiens un léger effet passé. Zoomons dessus. Si j'appuie fort, vous obtenez l'effet de ce qui se passe lorsque vous prenez un crayon pastel assez pointu, qui s'enfonce un peu dans le papier. Pour obtenir ces coups de pinceau plus forts, mettez-le sur le côté. Allons le rendre un peu plus léger, d'accord ? Si j'incline le stylo sur le côté, il est conçu de telle sorte qu'il s'étale sur une zone plus large. Et c'est de cela que je parle quand je parle d'environnement total. Je n'ai jamais vu cela auparavant. Où vous obtenez un ensemble de pinceaux conçus pour fonctionner avec une texture particulière et les uns avec les autres. Parce que tous ces pinceaux ont un point commun, c'est la texture du grain. Le grain que vous regardez en ce moment provient directement de cette surface de papier que vous voyez en arrière-plan. Bien sûr, vous en avez également différents types. Regarde, c'est du papier pastel. J'ai des pastels en papier pastel. Prenons le premier round, le plus évident. Essayons un beau jaune. Vous pouvez donc voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau beaucoup plus granuleux, qui correspond à la granulosité du papier. Et si je dis « gratté », la pression est la même, mais j'ai l'effet d'un pastel légèrement gratté sur le dessus du pinceau Et si on saupoudrait encore plus légèrement ? Vous utilisez donc ces 12345 pinceaux avec ce papier en particulier, le papier Sugar ? Eh bien, c'est ainsi que nous l' appelions quand j'étais étudiant en art. Il porte peut-être un autre nom , mais c'est du papier bon marché que vous n'utilisez que pour faire des tas de croquis, mais vous pouvez toujours obtenir de très bons résultats avec. Si vous allez chez DC Pastel 02, nous voilà en bas de page. Papier à sucre DC, crayon, sucre, papier à sucre , gratté Passons donc au papier à sucre. Essayons simplement une couleur plus neutre et plus claire et un zoom C'est l'effet que vous obtenez lorsque vous utilisez des pastels sur du papier à sucre Comme je zoome de près, j'espère que vous pourrez voir les aspérités que vous pouvez obtenir sur le papier à sucre, mais cela donne une texture intéressante De plus, cela semble naturel pour nos besoins actuels, ne l' oubliez pas. De plus, vous avez des taches. Je peux utiliser le même pinceau pour maculer que celui avec lequel j'ai fait des marques Bien sûr, vous pouvez obtenir des effets de maculage. À cause des pastels, vous faites beaucoup de taches. Maintenant, qu'en est-il de Strathmore ? Il s'agit d'un article professionnel. Il a une très belle texture, il est assez lisse. Si je dessine en utilisant cette ville jusqu'à 100 % par taille, est assez grand, et bien sûr, vous pouvez voir que j'obtiens un effet nuageux plus doux et plus nuageux Cela pourrait être bon pour faire des pastels plus doux et plus doux Enfin, nous avons un faible Vl. Est-ce que c'est presque un peu velouté ? Il est très doux et vous pouvez obtenir un effet fumé très doux Si j'en viens à Velo Pastel, choisissons un brun assez simple et dessinons en utilisant celui-ci Zoomons un peu sur ceci. Allez, prenons un brun un peu plus intéressant. Et regardez cet effet doux. Regarde ça. C'est doux et enfumé. Si je touche mon outil de maculage et que je le maintiens enfoncé pour appliquer mon pinceau actuel, vous pouvez voir à quel point il ressemble toujours à du pastel, mais il se tache très doucement. Et regardez, si je prends une autre couleur, choisissons une couleur très claire. Posez ça là-bas. Revenez à mon outil de maculage, et si je réduis l'opacité, prend plus de temps Cela peut donc faire varier l'effet de maculage dont vous aurez besoin parce que vous maculez les pastorales et que vous en faites Vous avez donc ça qui est très doux et enfumé à Washington. Pastal extra un. J'ai quelques pinceaux sales ici, cherchez un trafiquant de lois là-bas Et je peux utiliser un pinceau à bavure personnalisé ou utiliser l'un des pinceaux habituels que j' utilise, mais j'en ai d'autres. Quel fumeur, à quoi ça sert ? Cela tache, mais vous pouvez tout de même obtenir des effets plus étirés comme celui-ci en revenir à l'article original, c'est le but des différents supports de ce cours, environnement complet pour le papier. N'importe quelle couleur, vous voulez une série de couleurs basées sur des pastels du monde réel De plus, un ensemble de pinceaux spécialement conçus pour fonctionner avec n'importe quelle feuille de papier. Et juste au cas où tu en voudrais un peu plus. Eh bien, il y en a un peu plus aussi. Si j'arrive à mon icône représentant une clé à molette, l'onglet Publicité est sélectionné Je vais donc venir insérer un fichier dans lequel je veux mes projets iCloud Drive Procreate, ma master class Pastel Si je vais jusqu'au bas de la page, tous ceux d'entre vous qui ont déjà suivi mon master class d'aquarelle sur la procréation sauront que j'ai organisé ce que l' on appelle Little Blobs of Joy on appelle Little Blobs Il s'agit d'une série d'échantillons. Jetons un coup d' œil aux 105 premiers. Et si je l' agrandis, nous y voilà. Et je vais rendre le dessin en dessous invisible. Toutes ces couleurs sont soigneusement sélectionnées partir de sets de pastels du monde réel Ainsi, vous pouvez travailler avec le type de couleur que vous obtiendriez dans un exercice de pastel réel. Maintenant, vous remarquerez peut-être une chose à ce sujet. Quand je les ai apportés, ils ont été placés sous la couche de papier. Et à cause de cela, vous pouvez voir petites variations de ton. n'est pas ce que vous voulez, vous voulez juste une simple couleur de bloc à partir de laquelle échantillonner. Vous placez donc votre doigt à l'endroit où il est écrit « image insérée » jusqu'à ce qu'elle apparaisse un tout petit peu Ensuite, vous le faites glisser au-dessus de la couche de papier et vous obtenez vos couleurs pures Je vais juste pincer rapidement vers l'intérieur pour zoomer. Et vous le remarquerez peut-être. Si vous en venez aux palettes, tous ces pasteurs de Washington, jetons un coup d'œil aux pasteurs de Washington, aux pêches et aux marrons pasteurs de Washington, aux pêches et aux marrons Eh bien, regardez ça, des pêches et des marrons. Il y a 30 couleurs dans la palette, mais il y a aussi les mêmes 30 couleurs dans cette palette à l'écran. Et vous pouvez voir que je l' ai étiqueté pêches et marrons, à la trentaine Donc, si quelqu'un vous dit : «  J'adore les couleurs que vous avez prises dans ce dernier dessin au pastel », quelles étaient-elles ? Vous pouvez dire qu'elles proviennent des petites taches de la palette Joy numéro 5 compilée par Simon Foster Peaches and Maroons Colors numéro 217.29. C'est donc un peu comme les couleurs de référence Pantone De plus, vous avez de petites taches de joie 06. Ce sont les mêmes pastels, mais cette fois la couleur du milieu est celle du fichier précédent Mais j'ai donné différentes nuances du foncé au clair. Et ils fonctionnent d'une manière très similaire à la façon dont les gens rendent les pastels plus foncés ou plus clairs en ajoutant du blanc à la teinte de base, souvent en ajoutant du noir à la teinte de base Vous avez donc ce système en place. Et enfin, vous avez de petites taches de Joy 07. Il s'agit d'un ensemble différent de pastels provenant de différents fabricants Et la différence, c'est si je dois dire que le rouge ici, le ton moyen, est votre couleur de base. Mais au lieu d'obtenir trois teintes plus claires et trois teintes plus foncées, vous obtenez un ton continu qui devient de plus en plus clair à partir du milieu. Troisièmement, la combinaison de différents types de papier et de toutes les couleurs de papier que vous souhaitez, ainsi que de ces pinceaux spécialisés, conçus pour fonctionner avec ce papier en particulier, ainsi que de nombreuses palettes de procréation ou de fichiers PNG à l'écran représentant des pasteurs du monde réel De plus, les tons plus clairs et plus foncés vous l'avez deviné, constituent un environnement de travail complet C'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, où nous allons simplement faire une illustration très simple pour mettre les principes en pratique. Nous allons également mettre à jour une méthode très traditionnelle vous aider à dessiner quelque chose pour l'ère numérique. Tout cela apparaîtra dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 3. Croquis en utilisant la méthode de la grille numérique: Très bien, allons-y et dessinons quelque chose. Je suis dans mon dossier en papier pastel et je pense que je veux utiliser un papier pastel dont la texture est très évidente afin que vous ayez une idée claire que nous dessinons au pastel. Pour cela, je pense que la texture la plus claire sera le bronzage Donc je vais venir, je vais balayer vers la gauche et je vais mourir, toujours faire ça En fait, si vous avez un dossier appelé Pastel Bases avec dans procreate, dupliquez le dossier entier Accédez ensuite au dossier dupliqué. Trouvez le papier que vous voulez, puis dupliquez-le comme je l'ai fait. Appuyez dessus pour l'ouvrir et vous verrez qu'il a une texture assez claire. Faites glisser rapidement le pouce et le doigt pour ajuster notre papier. Ensuite, je vais passer à l'icône de ma clé à molette, et je veux insérer un fichier, il se trouve sur mon lecteur iCloud Je vais accéder à mon dossier Art Inspiration, aux bases pastel. Et je pense qu'une chose très simple pour commencer serait une orange. J'ai donc trouvé celui-ci sur le site Unsplash Photos Stock. Je vais laisser le nom tel quel. Et je n'essaierai pas de le prononcer parce que je vais me tromper. Et je ne veux pas manquer de respect à l'auteur, mais c'est celui-ci ici, alors tapez dessus Il faut y réfléchir, et nous y voilà . En fait, vous savez quoi, je veux l'agrandir un tout petit peu parce que je n'ai pas besoin de l'espace ci-dessus. Je veux une petite ombre en bas. Et je vais le mettre là et appuyer sur n'importe quelle icône de mon choix, juste pour m'y engager. OK, donc ça va arriver dans mon tiroir, Layer. Et nous allons devoir dessiner ceci. Mais ce que je vais faire ici, c'est ce que j'ai mentionné à la fin de la vidéo précédente. Où nous allons prendre une aide au dessin très traditionnelle, mais nous allons la mettre à jour pour l'adapter à l'ère numérique. Revenons donc à notre icône de clé à molette. Viens m'insérer un fichier, il est sur mon lecteur iCloud. Masterclass sur le passeport de Procreate Projects. Et c'est celui-ci ? Oui. Il s'agit d'un autre fichier à télécharger. Je suis désolée, DC Grid 07. Maintenant, si vous connaissez la méthode de dessin par grille, vous saurez que vous prenez un dessin ou une photographie existant et que vous tracez une grille dessus comme ceci. Ensuite, sur la feuille de papier sur laquelle vous allez dessiner, vous tracez la même grille, mais en plus grande ou en plus petite, ou de la même taille ou tout ce que vous devez faire. Et vous utilisez les différents points de la grille d'origine de ce que vous tracez pour servir points de référence pour votre dessin réel. Si vous ne connaissez pas cette technique, vous la connaîtrez bientôt, car nous allons la faire ici. Mais souvenez-vous de l'ère numérique, car le principal avantage de la méthode traditionnelle de la grille est qu'il faut du temps pour dessiner la grille. Et selon votre avec un carré défini et une règle, il ne s'agit généralement que d'un ensemble de carrés. Ensuite, vous devez répéter le même ensemble de carrés avec un crayon très clair par exemple, et vous en servir comme base Mais nous sommes à l' ère du numérique et vous pouvez prendre n'importe quel fichier numérique de votre choix et le dupliquer autant de fois que vous le souhaitez. Profitons-en donc. Il s'agit d'un fichier que j'ai créé dans un programme d'illustration où, entre autres, ils sont en couleur. Nous créons donc les lignes de la grille de différentes couleurs. Cela devrait vraiment vous aider, car le problème classique avec la méthode de la grille, c'est que vous vous trompez sur le carré à partir duquel vous êtes censé faire référence Vous faites donc une petite marque que vous jugez correcte, mais en fait c'est un carré. Trop haut ou trop bas vers la gauche ou quoi que ce soit d'autre. Mais avec cela, comme vous avez des lignes de couleur différentes, vous pouvez créer une marque, par exemple, où la ligne rouge rencontre la ligne bleue. Mais aussi parce que c' est numérique et que je peux créer ce fichier une seule fois et l' utiliser autant de fois que je le souhaite, je peux y consacrer mon temps. Vous remarquerez également qu'il y a quelques lignes diagonales. Il existe également trois cercles concentriques différents. Donc, si je zoome jusqu'à ce point, je tourne en rond. Si je veux copier cela, j' ai une ligne verte forte. J'ai une ligne brunâtre plus pâle, mais aussi juste en dessous et à gauche de ce cercle rouge Vous avez donc différentes formes géométriques, différents angles et différentes couleurs. Cela devrait vraiment vous aider à vous assurer que vous obtenez le bon point de référence. Et voici l'autre point également. Je peux l'agrandir ou le réduire comme je veux Si vous êtes nouveau, vous voudrez peut-être créer une petite grille comme celle-ci. Au fur et à mesure que vous aurez acquis de l'expérience, vous déciderez peut-être, eh bien, je veux être plus audacieux et créer une grille plus grande pour avoir moins de points à craindre De plus, si vous le vouliez, vous pourriez l' incliner comme ceci parce que, eh bien, vous verrez dans une seconde. Supposons que je fasse la grille à propos de quoi ici ? Ce que je fais, c'est essayer de faire en sorte que certains points importants se situent dans des domaines importants. Comme par exemple celui-ci, au centre même de cette grille où deux lignes diagonales se rejoignent. Je l'ai placé à peu près là où la tige rencontre l'orange J'ai également compris où les deux lignes diagonales rencontrent cette ligne bleue forte qui descend qui se trouve de l'autre côté de la zone d'ombre. Et en fait, je peux peut-être même simplement faire glisser une touche comme ça vers le bas. J'ai donc cette petite zone que je fais le tour juste en haut de l'orange Et encore une fois, j'ai une ligne diagonale qui m'aide à faire référence à ce point. OK, donc ma super grille réutilisable avec de petits cercles et des bits en diagonale est alignée comme je le souhaite Je vais juste appuyer sur n'importe quelle icône pour m'y engager. OK, alors maintenant, n'ai-je pas besoin d' une autre grille pour le retracer ? Eh bien, il s'avère que ce n'est pas nécessairement le cas. Profitons de la fonction de capture d'écran de l'iPad en haut à gauche de votre iPad ou en bas à droite Si vous avez l' inverse, vous trouverez les deux boutons de volume et aussi, est-ce le bouton d'accueil ? Donc, vous prenez le bouton de volume le plus à gauche et la touche d'accueil, vous appuyez sur les deux en même temps et vous obtenez une capture d'écran sur la capture d' écran Ça y est. Et vous pouvez voir qu' à proximité se trouve une boîte blanche avec des embouts plus épais sur les coins et les côtés. Vous prenez donc les morceaux les plus épais et vous les faites glisser. Et dans ce cas, je vais le faire glisser pour qu'il entoure à peu près le bord de l'image comme ceci. Et une fois que vous l'aurez fait, il sera généralement redimensionné comme ça. C'est mon image de référence. Maintenant, je vais aller en haut à gauche et appuyer sur OK. Ça me donne le choix. Où est-ce que je veux l'enregistrer ? Je souhaite l'enregistrer sur des photos. C'est bon, c'est ça. Ensuite, dessinez ici le calque où j'ai importé mon image, appuyez dessus pour effacer. Mais j'ai toujours le réseau. Je vais accéder à mon icône de transformation et je peux la déplacer. Je veux le déplacer vers la gauche, là où je le veux, disons à propos d'ici. Je ne vais plus le déplacer. Parce qu'une fois que je m'y suis engagé, les éléments extérieurs disparaîtront définitivement. J'essaie donc d'en perdre le moins possible comme ça. Ensuite je viendrai insérer une photo, car je veux aller dans ma photothèque et voilà. Ma capture d'écran de l'orange. Et comme j'ai pris une capture d'écran, les lignes de la grille sont appliquées et je peux les placer où je voulais aller. Allons l'agrandir un peu. Je vais créer la grille, je vais la réduire un peu. Vous pouvez donc voir qu' avec la méthode de la grille, vous pouvez agrandir ou réduire les choses. Et si vous faites cela, assurez-vous que vous êtes réglé sur l'uniforme. Si vous définissez une forme libre , une distorsion ou une déformation et que vous faites glisser un coin, vous modifierez le rapport hauteur/largeur de cette Vous ne voulez pas faire ça, et en fait, écoutez, je vais le réduire un peu comme ça. OK, c'est donc la méthode de la grille mise à jour pour l'ère numérique. Cela devrait être beaucoup plus utile, mais la seule façon de le savoir avec certitude est de commencer à savoir avec certitude est faire un croquis à partir de cette capture d'écran. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 4. Dessiner l'orange: D'accord, mettons donc cette théorie en pratique. J'ai mon image importée, et la première chose que je veux faire est de m'assurer que je suis satisfait de la taille du dessin que je suis sur le point de créer. Parce que je voudrais peut-être agrandir ou réduire cette grille, ce que je peux faire parce que c'est de la magie numérique. Pour ce faire, notons quelques marqueurs extérieurs de marqueurs extérieurs de cette orange juste pour voir comment elle se trouve sur le papier. Pour cela, j'utilise le crayon pastel Met Tans. Je choisis un brun foncé très discret. Essayons maintenant quelques coups de crayon. Regarde à quoi ça ressemble sur le papier. Je trouve ça un peu difficile. Et maintenant j'ai conçu le crayon de cette façon. Parce que lorsque vous dessinez avec des crayons pastels, vous faites parfois des traits durs dont vous ne voyez pas une grande partie de la texture Mais je pense que je veux un croquis assez léger et scintillant, parce que je veux qu'il ressemble davantage à un dessin au pastel moderne où l'on voit de nombreux coups de pinceau lâches et la texture transparaître en dessous Je vais donc réduire ma pâte à peu près à mi-chemin. Faites le même coup de pinceau. Et oui, cela m'a donné un effet de croquis beaucoup plus doux, non ? Refaisons un zoom arrière , insérons les marqueurs et rencontrons également un problème et voyons comment y remédier parce que, eh bien, écoutez, si je zoome , examinons ce point de référence très évident. J'ai la ligne bleue qui descend, j'ai la ligne rouge qui traverse, et j'ai deux petites lignes diagonales pointant vers le bas jusqu'à ce point. C'est certainement un point de référence précis. Mais pour ce faire, je dois à nouveau effectuer un zoom arrière. Je ne peux pas voir les deux grilles en même temps. Je ne suis pas content. C'est donc ce que je fais. Je vais accéder à l'image insérée, je vais balayer vers la gauche, et je vais simplement supprimer le calque Je vais plutôt passer à l'icône de ma clé à molette. Vous voulez être sûr que l'onglet Canvas est sélectionné ? Ensuite, vous passez à la référence. Allumez-le. Je l'ai déjà fait, mais pour importer une image il suffit de l' importer en haut. Cela vous amène à vos photos où vous pouvez voir toutes les photos, y compris la capture d'écran que nous avons faite dans la vidéo précédente, appuyez dessus et le tour est joué. Et l'avantage, c'est que je peux le redimensionner autant que je le souhaite Je peux le déplacer, mais je peux aussi zoomer sur ce point. Mais je peux aussi zoomer indépendamment sur ma zone de dessin principale. Si vous utilisez la méthode Squrid, c'est une meilleure façon de le faire Je peux donc maintenant voir les deux points de référence. Je viens et je crée une autre couche. Et je vais appeler cela des marqueurs parce que je ne suis pas sûre Je vais m'en servir comme couche d'esquisse Je vais expliquer pourquoi dans un petit moment. Voilà ce que je veux dire, inscrivez un marqueur là et je sais que c'est au bon endroit. Faisons un petit tour et jetons un coup d'œil, disons, au marqueur du bas. Si je vais d'un carré à peu près là, puis que je passe la ligne bleue, c'est à peu près ici. Ce que je regarde, c'est ce petit triangle formé sous la grande ligne bleue. Et c'est le triangle formé par ces deux lignes diagonales et le bas de l'orange. Et ça ressemble à un petit triangle comme celui-ci. Je suis donc presque certain que c'est le point le plus bas de mon orange Maintenant, qu'en est-il du point le plus à droite ? Eh bien, regardez, si je regarde, je peux voir dans ma référence que j'ai cette ligne bleue, elle est passée par là, mais elle est avant la ligne verte. Je peux à peu près voir la ligne brune sur l'orange elle-même, même si elle a tendance à disparaître. Mais je suis presque certain que c'est quelque part par ici. Puis il arrive et fait le tour comme ça . Qu'en est-il du haut ? C'est à peu près à mi-chemin entre la ligne horizontale bleue et la ligne horizontale verte. C'est à gauche de la ligne verticale rouge. En fait, oui, je sais où se rencontrent une ligne horizontale verticale et une ligne brune diagonale, donc je suis rencontrent une ligne horizontale verticale et une ligne brune diagonale, presque certaine que c'est juste là. Et vous pouvez voir que lorsque je fais cela, je me fais une idée des limites extérieures de l' endroit où se trouve mon orange. Et je sais qu'ils sont exacts parce que j'ai cette grille de référence avec toutes ces couleurs différentes, ce qui me permet de faire référence assez facilement à ce que je regarde. Maintenant, qu'en est-il de cette tige ? Au sommet de la tige, j'ai une ligne bleue, une ligne verte et une ligne horizontale C'est là que c'est à peu près là, n'est-ce pas ? Qu'en est-il de la feuille ? Eh bien, le bout de la feuille est l'endroit où deux lignes bleues se croisent, c'est celle-ci. Et le bout de la feuille s' étend vers le haut en direction de ce carré brun. C'est à peu près là. Maintenant, lorsque vous faites cela dans votre esprit, vous prenez chacun de ces carrés et vous divisez en dix, par exemple. Et tu essaies de déterminer à quelle distance il se trouve dans le carré. Cela peut être à mi-chemin de la place ou au tiers de la place. Ce que je fais habituellement, c'est que, dans mon esprit, je divise ce carré en dix segments différents. Par exemple, prenons celui-ci ici. Vous voyez où la tige de la feuille rejoint le pédoncule de l'orange Cela me semble être à peu près à mi-chemin, peut-être légèrement à mi-chemin entre la ligne bleue et la ligne brune. Je sais donc que ce sera à peu près ici. Le dessous, à peu près là où j'ai cette ligne diagonale brune qui rejoint l'arc de l'un des cercles Alors maintenant, au lieu de penser à mi-chemin du carré, je sais que c'est là où une diagonale rencontre un arc. Cela me facilite donc la vie parce que je peux penser en termes de géométrie en termes d'arc diagonal, et je peux également penser en termes de couleurs différentes, rouge, vert, bleu, marron. Jetons donc un coup d'œil à mes marqueurs juste pour voir si cela correspond à ma page, et je pense que je suis content de cette taille. Juste une dernière chose. Avant de le faire, je voudrais juste créer quelques marqueurs où la tige rencontre l'orange elle-même Et qu'est-ce que tu en sais ? Juste au milieu, toutes ces lignes convergent J'ai certainement un marqueur là-bas. Passons maintenant à ce point de vue. Oui, c'est un exemple qui se trouve droit le long de la ligne rouge, mais entre la ligne bleue et la ligne brune, qui est là. Et c'est à peu près quoi, sept dixièmes de cette ligne rouge Donc ça peut être à peu près là. Ensuite, il passe à cette place avec les lignes rouges, bleues et brunes. Cela représente environ deux dixièmes, trois dixièmes, peut-être un quart Ce sera donc à peu près là. OK. Je suis donc plutôt content de sa taille si je voulais l' agrandir ou le réduire. Eh bien, je vais vous le montrer maintenant. J'ai mes marqueurs en place. J'ai également mon réseau en place. C'était l'image insérée. Allez, renommons-le pour que je puisse te parler plus clairement J'ai ma couche quadrillée, ma couche de marqueurs. J'arriverai à ma couche de marqueurs glisserai et je lâcherai prise. C'est donc également choisi. Maintenant, si j'en viens à mon outil de transformation, encore une fois, assurez-vous que vous portez un uniforme. Ne vous déformez pas, ne vous déformez pas ou ne vous déformez pas. Tu veux un uniforme. Je peux le pincer un peu juste sur le côté de l'écran, pas sur l'écran lui-même, pour me faciliter la tâche. Et si je veux déplacer cette image, je vais choisir un point vers l' extérieur et le déplacer, pas vers l'intérieur, parce que je ne veux pas prendre risque de faire pivoter cette image. Je peux l'agrandir ou le réduire comme je le souhaite, je peux le positionner sur l'écran en le faisant glisser depuis l'extérieur Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas prendre le risque de faire pivoter ce réseau. Je pouvais faire pivoter la grille dans la vidéo précédente. Nous savons que nous sommes en train de configurer les choses , car une fois que vous avez pris la capture d'écran, vous vous retrouvez avec la même grille sous le même angle. Mais une fois que j'ai pris ma capture d'écran, non, vous ne pouvez plus la faire pivoter de toute façon Supposons que je la repositionne et que je la préfère là où elle est, je peux appuyer sur n'importe laquelle des icônes en haut pour la réparer Maintenant, la prochaine chose à faire est que je peux toujours accéder à ma couche de dessin ici et y mettre mon croquis. OK, maintenant j'ai mes marqueurs en place. Je veux faire mon croquis. Je vais aller jeter une couche dans mon tiroir, que je n'ai pas encore utilisé. Et je veux le faire sur une couche séparée de ma couche de marqueurs. Parce que la couche de marqueurs était destinée à déterminer les points d'ancrage. Et quelle que soit la taille que je veux sur mon papier pour le croquis lui-même, je pourrais l'inclure dans le dessin final, donc je ne veux pas ces marques trop lourdes ici. Je veux quelque chose d'un peu plus léger et d'un peu plus scintillant. Je vais donc venir ici et je saurai où se trouve la partie supérieure de mon orange sur le côté. Et je peux juste dessiner comme ça. Je suis peut-être encore en train de remarquer les différents points de la grille, mais je veux que les coups de pinceau soient un peu plus légers, un peu plus rapides, comme celui-ci, et qu'il y ait deux doigts pour le faire avancer. Parce que, eh bien, si vous regardez des dessins au pastel très démodés, vous ne pouvez pas les distinguer peintures à l'huile très finement détaillées. Mais de nos jours, les pastels ont tendance à être un peu plus libres, un peu plus souples, et vous pouvez voir la texture du papier C'est donc le look que je recherche , car ce n'est pas masterclass vraiment réaliste au look pastel C'est la master class sur les pastels. Pour obtenir des effets pastels. Ces courbes étaient faciles à réaliser pour moi parce que je suis droitier et que j'utilise l'arc naturel de ma main droite pour faire ces courbes. Cependant, les courbes de l'autre côté ne sont pas du tout naturelles pour un droitier Écoute, je vais devoir essayer et, euh, annuler ce coup. Et juste deux doigts pivotent. Et c'est ce que tu fais dans la vraie vie. Vous allez faire pivoter votre papier en permanence, de manière à utiliser la courbe naturelle de votre main. Maintenant, comment ça va ? Encore une fois, je fais des coups de pinceau légers et rapides, le spectateur ne verra pas cette image de référence à la fin. De plus, les oranges se présentent sous différentes formes et tailles, donc je n'ai pas besoin d' être trop précieuse aligner exactement tous les éléments de la grille. J'ai juste besoin d'une forme ronde générale qui s'adapte bien à ma photo. Et je pense que oui, cela fonctionne maintenant pour la tige. Encore une fois, les gens ne verront pas l'image finale, donc je n'ai pas besoin d' être vraiment hésitante quant à la mise en place de tous mes points d'ancrage Au lieu de cela, je veux des lignes de pinceau expressives. Oui, j'aimerais que ça ressemble à une tige. Je ne veux pas que ça paraisse étrange ou quelque chose comme ça, mais je veux aussi ces coups de pinceau assez légers qui , espérons-le, donneront à ce dessin un aspect frais, comme si quelqu'un n'avait pas passé des heures et des heures se soucier du moindre détail C'est juste quelque chose d'assez léger et vous savez ce que je voulais dire, dites « soyez confiants ». Mais la seule façon d'avoir confiance en vous est de vous entraîner et de gagner en confiance. De cette façon, je dirais de passer autant de temps que vous le souhaitez à regarder ce que vous dessinez. Tu devrais le faire de toute façon. Passez au moins trois ou quatre fois de plus à regarder le sujet qu'à faire vos propres coups de pinceau. Alors regardez-le autant que vous voulez, faites-vous une idée de l'emplacement des différents points de référence. Mais lorsque vous effectuez vos coups de pinceau, essayez simplement de le rendre un peu plus libre et plus facile Joyeux coups de pinceau, il n'y a pas d'erreur. Seuls les accidents heureux mis à part les malheureux. Désolée, Bob. Et tout le respect que je vous dois. Un grand homme. Bon, voyons à quoi ça ressemble sans les marqueurs en place. Oui, c'est bon. Et qu'en est-il si le réseau n'est pas en place ? Ouais. J'ai maintenant un croquis et une orange , et si j'en ai besoin pour être précis, le sont juste pendant que je suis ici. Même si je regarde sans la grille, je pense qu'il y a une ou deux choses que je voudrais faire ici un petit peu. Et revenons à mon outil de course, réduisez-le un peu parce qu'il a l' air un peu moche. Revenons-en à mon outil de brosse. OK, alors passons à la vidéo suivante. 5. Sélectionner une palette et dessiner: OK. Choisissons quelques couleurs pour cela. Mais avant de le faire, faisons un peu de ménage. Je n'ai plus besoin de ce débarras, alors débarrassons-nous de ça. Je n'ai plus besoin des marqueurs. Débarrasse-toi de ça. Et ce que je vais faire, c' est venir dans ma galerie. OK. Et ensuite, je vais le dupliquer. J'ai donc toujours mon image originale à partir de laquelle travailler. Je vais regarder ça, ça fait appel à mon image. Je n'en ai pas besoin. Revenons donc à importer une image à partir de photos. Nous sommes prêts à partir car la prochaine étape est que je dois choisir des couleurs. Pour cela, je vais créer une couche vide. Sinon, les couleurs que j' importe seront importées dans ma couche de tiroir ici. Et je ne peux pas me donner la peine de renommer la couche sur laquelle je travaille Donc, l'icône de la branche et le fichier d'insertion arrivent sur mon lecteur iCloud. Master class My Procreate Projects Pastel. Venons-en à nos petites taches de joie. Essayons Blobs of Joy, 05 Pastels. C'est probablement une question simple pour commencer. Et voici mes différentes couleurs, et je vais faire en sorte que ce soit aussi grand que je le souhaite. Accédez à mon panneau de couches et je vais créer une autre couche. Et je vais choisir le deuxième pinceau, mon pinceau à bronzage rond Je veux juste expérimenter avec certaines de ces couleurs juste pour voir comment elles s'adaptent à la page. Faisons en sorte que l'orange soit grosse, aussi grosse que nous le voulons. Mais ce que je vais faire, c'est jouer avec les couleurs et obtenir des couleurs approximatives. Mais je ne vais pas changer le fond pour qu'il soit plus sombre. J'aime bien le fond, sa couleur. Je pense que cela ira très bien avec les couleurs orange. Et même si vous pouvez dessiner sur du papier foncé avec des pastels, les gens le font souvent, je veux que ce soit un peu plus clair Et comme j'ai modifié l'arrière-plan de manière efficace, je vais introduire plus de lumière dans la scène. Je n'ai donc pas nécessairement besoin des couleurs très foncées que je peux voir sur ma photo de référence. Je voudrais quand même des couleurs sombres, et je vais vous expliquer pourquoi quand il s'agira de dessiner. Et quelles couleurs est-ce que je veux ? Je veux donc choisir une couleur assez profonde. Qu'en est-il de la couleur numéro 29 ? Est-ce que ça va marcher ? Essayons ça. Essayons la couleur numéro 23, car à mesure que l'orange devient plus foncée, elle devient brune. Maintenant, nous utilisions la couleur numéro huit, que j'aime bien. J'ai besoin d'une couleur entre les deux. Je veux un rouge assez intense. Parce que vous avez tendance à trouver autour du terminateur que ce point où la lumière touche la zone la plus sombre, vous avez tendance à obtenir des couleurs assez saturées Dans ce cas, je pense que c'est une couleur rougeâtre. J'ai besoin de quelque chose entre les deux, n'est-ce pas ? Qu'en est-il de la couleur numéro trois ? C'est plutôt brillant. OK, essayons ça. 292338 ? OK. J'aime la couleur numéro trois et j'aime le numéro huit, et j'aime la façon dont ils jouent les uns avec les autres. Je n'aime pas 29 ans, donc je ne vais pas être esclave de cette palette. Je vais plutôt prendre la couleur numéro trois. Et je vais ouvrir mon panneau. Et je veux un, il est toujours dans le Terminator, donc je veux qu'il soit assez saturé Et voyez à quoi ça ressemble. Quelle est la couleur numéro trois qui convient le mieux à l'assise ? Et puis la couleur numéro huit que je préfère. Mais je veux une version plus sombre de ce que j' avais parce que nous accumulons l'obscurité sur la lumière. Je pense que je vais m'en servir comme couleur de base. Alors pour cela, organisons-nous. Imaginons une zone de couleur comme celle-ci. Alors. J'ai choisi cette couleur. Ils n'ont pas de chiffres, n'oubliez ce ne sont que des couleurs unies que je peux utiliser lorsque je dessine maintenant. C'était quoi ensuite ? C'était le numéro trois, n'est-ce pas ? Ça fait trois. J'aime ce que cela fait avec une couleur plus foncée numéro huit. J'aime ce que cela fait avec la couleur numéro trois. J'ai besoin d'un point fort. Au fur et à mesure qu'il devient plus clair, il devient de plus en plus jaune. Puis-je obtenir une couleur intermédiaire ? C'est assez similaire. C'est la couleur numéro 19. Oui, je vais enfin choisir la couleur numéro 19, pour le point fort. Eh bien, j'ai ces jaunes très clairs ici. Venons-en aux jaunes et aux bruns. Numéro six. En fait, c'est un peu trop brillant à mon goût. Essayons le numéro, eh bien, essayons le jaune et le brun, le numéro sept Oui, j'aime bien ça. Alors, qu'est-ce qu'on a ? Je vais choisir la couleur de mon crayon pastoral qui était le jaune et le marron Sept, y, sept, c'est un peu trop épais. Allons le rendre plus fin. La couleur numéro 19 ne l'a pas fait, et c'est parce que les rouges et les oranges sont 19. La couleur numéro huit, la couleur numéro trois et les deux dernières sont inventées. Je saurai à partir de là, si je veux m'y référer, que toutes ces couleurs seront le rouge et l'orange. 19, et ça fera sept jaunes et bruns. Maintenant, je vais laisser ma palette là parce que je dois revenir aux verts, mais je voudrais passer à autre chose avec vous Je vais également choisir mon outil Rays sur 100 % et simplement me débarrasser de ces couleurs en dessous. Enfin, j'ai mes couleurs. Je peux commencer à dessiner. Mettons ça un peu de côté. Donne-moi un peu d'espace pour dessiner. Nous allons prendre. J'ai, appelons cette palette. Et je vais le déplacer sur le côté comme ça. Viens dans mon tiroir, Layer. Enfin, nous sommes prêts à commencer à dessiner pour cela, faisons quelques coups de pinceau rapides. Passons au côté pastal et vous commencerez par les zones les plus sombres Comme avant membre, je peux toujours les effacer. Je vais le décrire de manière assez détaillée. Je garde un œil sur ce que je dessine. Je peux voir des zones plus sombres autour de la tige comme ceci. Prolongez cela un peu, parce que n'oubliez pas que je vais mettre des couleurs plus claires par-dessus cela. Peut-être que c'est à peu près tout ce que je veux faire, et je vais laisser les choses assez librement. Je vais essayer de travailler rapidement sur ma prochaine règle, et c'est vraiment important. Essayez de travailler idéalement à une vitesse similaire. Ne parlez pas comme je le fais parce que c'est vraiment distrayant Cela me donne du fil à retordre. Mais n'essayez pas de faire en sorte que votre dessin ressemble au mien. Écoutez, j'ai fait de nombreux tutoriels parce que j' essaie toujours de m'améliorer. Et la pire chose que je puisse faire quand je fais une illustration assez libre et expressive comme celle-ci, c'est d'essayer de faire correspondre mes traits rapides à ce que fait le tuteur Si vous le faites, vous commencerez presque inévitablement à faire des coups très prudents et réfléchis pour essayer de le placer dans la même zone et vous perdrez un peu de spontanéité, je vous le garantis Votre dessin doit donc être différent du mien. Maintenant, tu peux voir ça ? Lorsque je pose ces zones claires sur du noir, les plus sombres restent dans les vallées, les plus claires restent au sommet des collines du papier, ce qui me permet d'obtenir un effet beaucoup plus naturel comme celui-ci Je suis juste en train de faire quelques petits coups comme celui-ci en ce moment. Et si, oh non, faisons-en un peu plus par le haut. Nous y voilà. Essayez de garder les coups de pinceau en place. Peut-être un peu plus petit. Essayez simplement de sélectionner un petit détail. Juste par ici, par ici. Vous modifiez la largeur des coups de pinceau. Je n'avais pas l'intention de faire ce dernier coup de pinceau léger, mais je vais m'en tenir là parce que lorsque vous travaillez vite, vous allez avoir un peu de hasard là-dedans en ce moment Qu'en est-il de cette orange principale ? Oui, il se trouve bien au-dessus des zones les plus sombres. Je vais juste contourner ce problème très vite . Amène-le ici. J'essaie de faire en sorte que mes coups de pinceau suivent le contour de cette orange. Amène-le là-bas. Si je veux que cela aille un peu plus loin, je vais en venir au pastel que je voulais dire. Raclé parce que cela laisse moins pastel au sommet des montagnes, mais dans Mais vous pouvez voir que quand je le fais, je peux appuyer assez fort et j' obtiens toujours un effet texturé maintenant Qu'en est-il des trucs un peu plus légers ? J'en viendrai à ma traditionnelle tournée pastale. Je veux que ce soit encore une fois assez gros. Oui, c'est juste choisir quelques points forts comme celui-ci, ce que j'aime bien. C'était bien trop lourd. coup de pinceau que je viens de faire est allé un peu trop vite, reprenez-le parce qu'il a détruit une partie de la texture de ce que je faisais. Enfin, je veux maintenant souligner ce point fort. Si oui, je vais utiliser à nouveau le gratté parce que je veux que ces points forts soient sélectionnés assez légèrement Comme ça. En fait, c'est un peu trop, donc je vais y revenir un peu en arrière. Continuez à taper deux doigts. Enlevez-le. Je vais utiliser mes pastels ronds, peut-être les réduire un peu. Je dessine à nouveau cette zone de haute lumière parce que je suis en lumière foncée, j'obtiens une meilleure lumière haute. Je suis allé trop loin avec ça. Encore une fois, je vais appuyer avec deux doigts pour annuler cela. Ce n'est pas un tapotement à deux doigts, c'est merveilleux. Allez, venons-y un petit peu. Maintenant, j'ai rapidement noté ces coups de pinceau, mais je pense que je dois les apprivoiser un peu parce que j'allais tellement vite Maintenant, quand je le fais, je suis trop léger, ce que je disais ne pas particulièrement vouloir faire. Mais je peux toujours revenir à tout moment et réappliquer ces coups de pinceau Maintenant, je veux des couleurs plus profondes juste à l'extérieur de cette orange sur le côté droit. Mais si je fais ce look, c'est que le pinceau est trop gros. Je reste donc aussi simple que possible, sans me soucier de découper les couches. Au lieu de cela, je vais juste passer à Alpha Lock. Quand je fais cela, cela signifie que sur ce calque, je ne peux dessiner que sur n'importe quelle partie de ce calque qui contient déjà des pixels. Si c'est transparent, je ne peux pas le faire. Maintenant, je peux facilement le voir. Je peux dessiner et faire ressortir les zones d'ombre de cette orange beaucoup plus facilement. Mais je ne vais pas passer en revue quoi que ce soit, je ne vais pas m' attarder sur du papier blanc. C'est donc une chose assez facile à faire en fait. a aussi divers morceaux de texture à l'intérieur de cette orange sur lesquels je peux poser des objets. J'essaie juste de faire correspondre un peu certaines de ces couleurs les unes aux autres. Dès que je n'en aurai pas besoin, je désactiverai le verrouillage alpha. Je vais réduire la taille de mes seins parce que nous sommes gros. Ensuite, allez dans les zones plus petites. Je vais commencer par un échantillon de couleurs à partir de l'image réelle. Maintenant que j'ai mes couleurs de base en place, essaie juste de toujours peaufiner un peu les détails ici. Est-ce que vous cassez d'abord les coups de pinceau ou que vous vous accrochez Alfa Lock parce que je veux un peu de lumière réfléchie ici, mais je ne veux pas que cela aille trop loin. Je vais donc le faire. Je ne vais donc pas entrer dans cette zone d'ombre une fois que j'ai terminé le verrouillage Alpha. Maintenant, gardez également à l'esprit que lorsque les gens font des dessins au pastel, ils utilisent leur doigt moignon ou autre pour mélanger les C'est l'une des activités de base que vous faites lorsque vous dessinez Eh bien, dans ce cas, j' ai quelques taches en bas sur le DC Pastel Extra, mais je vais juste utiliser les mêmes pastels que ceux avec lesquels j'avais l'habitude de peindre Je suis donc dans l'onglet des taches. Même pinceau que précédemment. Je pourrais réduire l'opacité pour que l'effet ne soit pas aussi fort Et faisons un peu de maculage ici juste pour mélanger ces couleurs Est-ce que vous voyez cela se produire ? Ces couleurs commencent à se mélanger, et je commence à avoir un terminateur plus doux par ici Et c'est très, très similaire à ce que vous faites lorsque vous prenez votre doigt et que vous croisez des pastorales. La différence, c'est que vous le faites dans le monde réel, eh bien, la texture du papier sera toujours présente. Vous n'allez pas aplatir texture réelle du papier en procédant ainsi Vous allez simplement étaler le pastel sur les collines et les vallées du papier lui-même. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas le monde réel. C' est plus numérique. Vous pouvez donc commencer à détruire un peu la texture en procédant ainsi, mais ce n'est pas un problème. Revenez à votre pinceau. Dans ce cas, utilisez le pastel. Gratté, il suffit d'utiliser un peu de couleur locale et vous pouvez simplement réintroduire la texture pastel comme celle-ci, obtenant votre effet maculé Vous pouvez donc vraiment peaufiner cela. Rendons-le un peu plus petit. J'ai besoin d' oranges un peu plus foncées par ici, je crois qu'elles vont un peu plus loin. Commencez simplement à en dessiner quelques-unes. Non, j'utilise le grattoir, ce n'est pas le bon Utilisons-le rond, faisons-le assez petit car le gratté ne fait que déposer les zones plus claires. J'ai besoin de quelque chose d'un peu plus audacieux, peut-être un peu plus grand, juste pour saisir la profondeur des couleurs juste au moment où elles entrent dans l'ombre à la rencontre de la tige Et je suis en train de regarder ça en me disant, d'accord , j'aimerais faire ceci, j'aimerais faire celui-ci, mais le temps commence à passer et je devrais vraiment commencer à envisager d'autres choses. Choisissons une couleur à partir d'ici, oui, un Alfa lock orange légèrement plus et je veux juste mettre ces couleurs plus foncées en dessous. En fait, écoutez, si je fais ça, c'est plutôt une couleur pêche mais juste un peu plus foncée par ici. Si je trouve que je suis allée trop loin avec certains de ces coups de pinceau faciles et gratuits, revenez simplement à mon outil d'effacement et je choisirai un pinceau rond, entièrement pâteux, qui n'a pas besoin d'être bien fait, quelle que soit la taille que vous voulez, enlevez un demi-verrou et peut-être simplement pétrissez une ou deux zones Parce que j'utilise l'un des pinceaux pastoraux pour effacer. Il en restera encore un ou deux morceaux, comme si je venais ici par rayons, mais j'en reçois encore un ou deux morceaux pâteux, donc il ne fait pas si froid que ça et ça ressemble toujours à un effet pastoral Et je commence à devenir un peu trop obsédé par ça à ce stade, j'arrête En fait, je vais augmenter une fois parce que je commence à être un peu trop accrochée. Corrigeons ce bit, corrigeons ce bit. Et je veux que ce soit gratuit. Je veux que ce soit rapide. Je veux que cela ressemble à un croquis rapide, pas à un croquis rapide sur lequel j'ai soudainement décidé de passer beaucoup de temps à travailler. Je vais donc m'arrêter là et je terminerai dans la prochaine vidéo. 6. Finir l'orange: OK, essayons de terminer ce truc. J'ai appelé ma troisième couche, avec mes petites taches de joie Et j'ai choisi parmi la palette des verts et des turquoises. Et je suppose que la couleur principale que j'ai est le vert et turquoise est le 17, le 27, le 28. Et j'ai aussi pris du vert et le turquoise en a 17, c' est-à-dire que celui-ci est venu à mes couleurs. Et j'ai une version plus foncée et plus neutre de cette couleur qui me servira d'ombre de base pour cela. Rendons donc invisible notre panneau de petites taches de joie. Si vous avez assez de mémoire pour le faire, très bien. Si vous ne supprimez pas l'intégralité de la couche parce que vous y avez toujours les codes. Gt 17, Y, B sept, et ainsi de suite. Faisons un petit zoom arrière. Choisissons notre couche de palette. Passons à notre transformation. Déplaçons le tout là-haut, afin de pouvoir zoomer sur cette zone. Faisons passer ça de l'autre côté. Écoute, ça dépend de toi. Nous pouvons le faire sur une couche séparée si vous le souhaitez, ou nous pouvons le faire sur la même couche. Je vais le faire sur une couche séparée parce que je veux souligner que les couches sont une bonne chose et qu'il y a des avantages à les utiliser. Tu n'es pas obligée pour ça. Eh bien, j'ai besoin de certaines zones les plus sombres. En fait, il y a des zones très sombres par ici. Je remarque que j'ai dessiné sur ma couche d'esquisse. Je ne voulais pas particulièrement le faire parce que je voulais peut-être que le sketch transparaisse. C'est une erreur que les gens commettent tout le temps. C'est donc ce que je vais faire et je vous le montre au cas où vous commettriez la même erreur. Et l'avantage de faire des sauvegardes et des versions, c'est que c'est sur la deuxième version de mon dessin que je travaille. Mais la première version contient le calque avec l'esquisse, alors je pose mon doigt sur ce calque jusqu'à ce qu'il se soulève. Je le fais glisser là où il est écrit galerie. Je vais attendre un moment que ça passe, puis j'ouvre les mutants 4.5 Déposez-le dedans, il l'importe, et voici ma couche en place et dans la même position, ce qui est bien. Merci beaucoup. Et écoutez, fais-moi votre faveur et appelons ce sketch. Je pense que j'aimerais que cela soit placé au-dessus des dessins que je fais, ce qui est le cas, mais je vais le verrouiller de cette façon. Je ne commettrai pas deux fois la même erreur. C'est l'avantage de verrouiller vos couches, car c'est ce que j'ai fait. Si je le rends invisible pendant une seconde, vous pouvez voir la forme de la feuille. Mais si je le rends à nouveau visible, je double l' effet d'être assis l'un sur l'autre, c'est un peu trop fort J'arrive dans mon tiroir ici, couche, je sélectionne mon outil de tableaux, je peux juste m'en débarrasser Fais attention quand tu viendras ici , car tu ne veux pas effacer cette orange. Remettez-le et vous êtes prêt à partir. OK, donc je voulais une autre couche. Ça ne s'est pas serré. Faisons-le. Allez, renommons-la feuille. Et bien, je veux d'abord les couleurs les plus sombres, n'est-ce pas ? Quel pinceau est-ce que j'utilise ? Je ne veux pas utiliser le crayon. Utilisez le pinceau rond pour le moment. Il va être plus petit. Est-ce que c'est à peu près la bonne taille ? Oui, c'est bon. Et je vais juste ajouter certaines de ces zones les plus sombres ici. Je ne dessine pas directement sur la couche d'esquisse. Et il y a une ou deux autres zones plus sombres ici. Gardez à l'esprit que cette feuille se trouve dans une zone assez éclairée, il y aura donc des ombres assez sombres. J'ai tout allégé pour qu'il ne soit pas aussi sombre que l'original. Gardez également à l'esprit que dans la référence, il s'agit d'une photo. Et même avec la manipulation d'images de nos jours, lorsque les gens regardent quelque chose et qu'ils savent que c'est une photo ou qu'ils supposent que c'est une photo, ils acceptent tout ce que feuille est courbée selon un angle étrange. Donc oui, nous l'acceptons, mais nous ne faisons pas de photo. Nous faisons ici un croquis libre au pastel. Et les gens accepteront à peu près n'importe quoi sur une photo, mais ils n'accepteront pas la même chose s'il s'agit d'un croquis au pastel. Et je regarde cette partie, où la feuille se replie, c'est assez clair parce que, oh, c'est une photo. Si j'essaie de reproduire cela dans un croquis au pastel, les gens risquent de s'y perdre . Ils ne sauront pas exactement ce qu'ils cherchent. Ils peuvent juger que votre photo n'est pas aussi bonne qu'elle devrait être lorsque vous faites ce genre de choses. Vous devez simplifier vos formes. Maintenant, j'aurais dû tout de même créer une zone sombre assez forte par ici pour pouvoir construire dessus. Et je vais le faire ici. Je pense que les gens accepteront que les feuilles se replient à ce stade, je ne suis pas si sûre. Je pourrais essayer de simplifier cette forme. Lorsque vous faites vos pastorales, vous devez simplifier vos formes Comme par exemple cette autre feuille que je suis en train de encercler Je n'ai même pas pris la peine de le dessiner. Je pense que ce sera bien trop confus. Alors, choisissez soigneusement ce que vous voulez dessiner. Hein ? Mettons-le ici. Je vais le réduire un peu car ce sont des formes assez fines. Et je voudrais noter quelques contours juste par ici, plus du côté éclairé. Je vais l'agrandir parce que j'ai le corps principal de la feuille ici, qui est principalement composé de la couleur que j'ai ou de la couleur que j'utilise en ce moment. N'ayez pas peur de créer de grandes zones d'ombre et, enfin, zones plus claires assez importantes Mais vous avez tendance à constater que les zones ombragées ont tendance à être assez grandes. Et j'en ai besoin pour mieux interagir les uns avec les autres, mais les zones très éclairées peuvent être moins nombreuses. Ils sont donc un peu plus ciblés et mis en valeur. Regardez cette feuille par exemple. Il y a de grandes zones d' ombre ici, et il y en a un peu par ici, que je devrais faire davantage. Mais si vous regardez ces petits points forts, ils sont assez petits et assez serrés. Cela dépendra de la brillance de la surface. Mais en général, ne vous attardez pas trop sur les points forts. Ne les étalez pas autant que vous le feriez avec les zones d'ombre. C'est une règle générale. Pas dans tous les cas. Mais ma règle principale est de ne pas avoir peur de l'ombre. nombreuses personnes m'ont envoyé des photos ou des illustrations pour le cours Solid Foundations ou le cours d'aquarelle. Et c'était chouette de voir des choses. Mais un conseil que je continue de donner est de ne pas avoir peur de l'ombre. Vous ne voyez qu'une toute petite ombre, très timidement suspendue au bas d' un objet avec une énorme masse de couleur locale C'est probablement la couleur que j'utilise actuellement, pas grand-chose d'autre pour ça. J'essaie juste d'esquisser un ou deux des points forts. Il y a une petite file juste ici, un peu par ici. Maintenant, je suis plus en train de griffonner que de tracer des zones de couleur Un peu plus bas. Et je travaille très vite. Je ne cherche pas à faire en sorte que cela ressemble à une œuvre d'art botanique vraiment précise, je cherche juste à donner une impression générale et à laisser les couleurs jouer un peu les unes avec les autres. Ces ombres jouent avec la couleur principale et ces zones très lumineuses jouent avec les autres couleurs. Pour ces reflets plus clairs, juste un ou deux bits très clairs, pas grand-chose du tout. Juste pour donner un peu d' éclat à ce que je fais comme ça. Et en général, l'accent sera mis sur l' orange et la couleur. Vous passez donc probablement plus de temps vous concentrer là-dessus que sur la feuille. Je vais donc rendre la feuille un peu plus étroite, un peu plus vite parce que c'est génial de ressembler à ce à quoi elle est censée ressembler Mais lorsque vous faites des choses en vrac, la simplicité avec laquelle les textures jouent les unes avec les autres sur la page est également excellente. Et le simple fait d' y ajouter ces quelques stries plus sombres a rendu cette feuille un peu plus intéressante Qu'en est-il de certaines des stries légèrement plus légères ? Que j'obtienne une doublure générale sur la moitié supérieure de la feuille, un peu plus que sur la partie inférieure. Parce qu'une autre chose très courante que les gens font c' est que tout est d'une seule couleur avec quelques variations. Mais lorsque vous regardez des objets, vous pouvez obtenir une zone d'ombre massive, une masse de couleurs locales et une masse de couleurs plus claires. C'est ce qui forme l'objet global. Dans ce cas, il ne s'agit pas d'une énorme tache d'orange, avec un tout petit peu de rouge et un tout petit peu de reflets, vous obtenez des zones de couleur Maintenant que vous pouvez voir ici, il semblerait que j'ai fait une petite erreur. J'ai repéré une zone plus sombre. Qu'est-ce que je dois en faire ? Dois-je le garder et dire que cela a contribué à la rapidité globale de ce que je faisais ? Je pense que dans ce cas, écoutez, si je voulais m'en débarrasser, choisissez-moi les couleurs locales qui viennent s'ajouter à la couche orange. une erreur classique croire que cela se trouve en fait sur la couche foliaire. C'est facile. Passez à la couche foliaire, éliminez-la, et je laisserai ces marques en dessous juste pour varier un peu. OK, donc la toute dernière chose que je veux faire est d' ajouter un peu d' ombre en dessous parce que pour le moment, elle flotte dans les airs, descend sur ma couche située sous ma couche orange, crée une nouvelle couche Je vais juste essayer cette couleur d'écran. Mets le doigt dessus, choisis cette couleur, viens en choisir une version plus foncée et assez saturée. Pour mon pinceau qui est arrivé sur le côté, je veux qu'il soit grand, il suffit de créer une zone ici. L'ombre peut être due à la lumière venant du haut et légèrement vers la droite, sorte qu'il y aura plus d' ombre du côté opposé. Ça, je vais le poser un peu plus épais, juste autour de la base de l' orange et le laisser s' estomper progressivement avec des coups de pinceau plus légers sur le côté. Parce que les ombres les plus profondes apparaîtront directement sous l'objet. Un peu plus par ici parce que cela vient de l'avant et que vers la droite, vous allez voir un peu d' ombre revenir, un peu plus profondément, juste là où l'ombre rencontre l'orange. Touches finales. Dessine ici. Venons-en à la moitié d'une écluse. Je vais choisir un peu d'orange clair. Je vais y choisir mon pinceau rond. Non, je vais choisir mon gratté. Je ne le veux pas si gros. J'allume un peu plus la lumière réfléchie et je me demande si un fond vert et bleu se refléterait sur le dessous de l' Alors, d'accord, allons-y, faisons quelque chose de stupide. Essayons les verts et le turquoise est le numéro trois, qui a plus de chances de fonctionner. Mais pour ce qui est de mon orange, ajoutez-y simplement une ou deux petites touches et agrandissons-la un peu. Allez, si on veut le faire, faisons-le . Ne soyons pas timides Et le fait d'abandonner juste une petite partie de cette lumière reflétée là-bas Je ne suis pas sûre que cela fonctionne car il semblerait que j'ai gratté une partie du pastel, laissant le papier Je vais donc appuyer deux fois pour m'en débarrasser. Nous y voilà. Appelez à nouveau mes avocats. Maintenant, je pourrais simplement sélectionner une couleur à partir du sélecteur de couleurs, mais l'un des avantages des pastels , c'est qu'ils sont chers Et ce que vous avez ici, 180 pastels qui coûteraient des centaines centaines et des centaines de livres Votre choix de couleurs est donc souvent assez limité. Il faut donc improviser, c'est pourquoi on voit dans de nombreux dessins au pastel des couleurs que l'on ne s'attendrait pas à y voir. Mais bon, ils sont marrants. Ils fonctionnent. Alors essayons, essayons le bleu et le cyan huit, c'est un bleu vif Je ne m'attendrais pas à le voir là dans la vraie vie, mais c'est un dessin au pastel et en fait, choisissons un rond pour qu'il n'ait pas l'air d' être gratté juste sur le dessus Et je vais le faire assez grand, mais je vais juste y aller très légèrement, juste pour ajouter un peu de couleur complémentaire à la zone d'ombre. Même ça, c'était trop, très légèrement comme ça. Je suis probablement en train d'enfreindre les règles de la physique ici, mais je le fais simplement parce que ça peut paraître beau. Parce que je sais qu' il y aura un peu de lumière réfléchie si je le fais. Essayons ici un peu de violet et de neutre 29. J'en mets juste un peu pour mélanger les choses afin d'obtenir quelque chose qui semble un peu plus intéressant que obtenir quelque chose qui semble un peu plus anatomiquement correct OK, donc j'ai mon dessin maintenant. Je n'ai plus besoin de mon image de référence. J'ai utilisé mes pinceaux à viande sur une surface en papier bronzé pour que les coups de pinceau aient l'air d'appartenir à ce papier Mais un plateau optionnel que vous pouvez faire est de prendre votre couche de viande bronzée, poser votre doigt dessus pour qu'elle se soulève, de la monter, de la soulever Puis faites-le glisser jusqu'en haut de tous les dessins. Mais sous les palettes, je vais appuyer avec deux doigts pour annuler cela. Regardez le dessin d'ensemble. Quand je le fais, c'était subtil, mais si je tape trois doigts pour le refaire, je réintroduis la texture du papier coups de pinceau, en particulier dans les zones que j'ai tachées Et j'ai veillé à configurer toutes les couches de papier manière à ce que vous puissiez varier l' intensité de l'effet. Si vous décidez de faire ce balayage vers la gauche, venez déverrouiller Ensuite, là où il est écrit, oh, appuyez dessus, vous pouvez voir que la capacité de la couche est environ 60 %, ce qui signifie que vous pouvez la monter, vous pouvez la réduire, qu'elle ait l'air plutôt nul ou que vous pouvez augmenter la capacité jusqu'à 100 %. Vous obtenez donc un effet pasteur très fort. force de la texture du papier dépend entièrement de vous. J' aime bien ce que cela fait à J' aime bien ce que cela la surface de l'orange, mais je ne suis pas si sûre de cette feuille. Et dans l'ensemble, ça a l'air un peu trop fort pour ça. Vous pouvez jouer avec un mode blend dès maintenant au moment où il est configuré pour être superposé lumière douce donne un effet global au logiciel, lumière dure donne un effet très dur. Ce sont les trois avec lesquels je vous recommande de jouer. Vous avez d'autres textures de superposition comme celle-ci, qui est vraiment forte, celle qui efface pratiquement l'épingle à photo ne fonctionne pas Pour cela, je vais peut-être revenir à la superposition comme avant, mais je vais la démonter un peu pour qu'elle ne domine pas complètement cette feuille Je me contenterai d' environ 70 %. Et une fois que je l' aurai fait, faisons attention verrouillez-le à nouveau, parce que je ne veux que cela sous forme de texture de papier. Je ne veux pas que ça interfère avec ce qu'il y a en dessous. Enfin, j' ai un infirmier assis là à droite, mais il y a plein d' espace vide. n'est pas vraiment ce que je veux. Alors réglez ça. Passez à l'icône de votre clé à molette, à la toile, au recadrage et à la redimensionnement Si je le fais, vous pouvez voir combien de couches je dispose. Écoutez, j'en ai besoin pour mon travail. J'ai un iPad Pro M Two ici, donc je vais avoir plein de couches avec lesquelles jouer. Mais j'ai essayé de trouver un équilibre pour que, si vous avez un ancien iPad, vous puissiez toujours avoir des couches de la taille de ces fichiers. Et vous pouvez l'imprimer à une taille assez décente si vous choisissez de l'imprimer. Mais si vous décidez d'utiliser un canevas plus petit en premier lieu, ne redimensionnez pas l'image Venez recadrer et redimensionner et procédez cette façon pour obtenir un papier plus petit comme celui-ci Parce que tous les pinceaux que vous avez ici ont été spécialement conçus et que les textures ont été redimensionnées pour fonctionner avec un papier de cette taille Et si vous agrandissez ou réduisez la texture du papier, la taille de la texture à l'intérieur des pinceaux ne correspondra pas à celle de votre toile redimensionnée Les petites taches qui constituent le test papier vous seront soit trop grandes, soit trop petites. Tout a été soigneusement calibré. OK, donc pour un croquis rapide comme celui-ci, cela a pris du temps. C'est parce que j'ai dû expliquer les choses au fur et à mesure afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de cet ensemble de pinceaux. Si le tien ne ressemble pas au mien, c'est bon. Ce n'est pas censé le faire. C'est un croquis facile et gratuit. À ce stade, tout ce que vous voulez vraiment faire est d'essayer de le faire ressembler à un dessin au pastel. Et juste pour vous montrer les images que je vous montre maintenant, elles ont toutes été réalisées par moi alors que j'expérimentais avec les pastels pour voir comment ils fonctionnaient sur le papier Et aussi pour acquérir suffisamment d' expérience avec eux pour que je puisse vous donner bons conseils pendant que vous dessinez. Mais vous pouvez voir qu'elles ont toutes été faites par moi. Mais ils sont tous très différents dans certains cas. Pour cela, vous n' obtenez pas de points de précision comme vous le feriez dans cette peinture dans le cadre du cours Solid Foundations, par exemple. Tu obtiens juste des notes pour quelque chose qui a un peu d'énergie. Les couleurs jouent bien. Ça a l'air sympa. C'est tout vous vouliez vraiment faire avec cette approche. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Recadrer et bloquer dans notre Robin: Bonjour et bienvenue dans le deuxième tutoriel. Il y a deux ou trois choses à dire. Premièrement, j'ai un terrible rhume. Je suis désolée que ma voix soit si grinçante. Ensuite, je trouve qu'il est presque impossible de parler et de dessiner en même temps, sans cette façon plus libre et plus souple de peindre Je vais donc essayer quelque chose de nouveau. J'ai déjà enregistré la vidéo. Je vais ajouter le son par-dessus. OK, c'est donc un dossier sur lequel tu dois travailler. C'est ce qu'on appelle du papier pastel, Robin. Il est disponible en téléchargement. J'ai déjà fait le croquis pour toi. J'utilise la même technique de quadrillage que dans la vidéo précédente. J'ai également choisi une série de couleurs à partir de petites taches de joie, je crois que c'était 07, celle avec les dégradés Et je les ai numérotés pour que vous puissiez voir d'où ils viennent. De plus, comme vous pouvez le voir en haut, j'ai créé mon propre petit dégradé à partir des couleurs de celles avec des chiffres. Parce que j'ai pensé que j'aurais peut-être besoin de transitions de couleurs allant du rouge foncé à l'orange assez clair. Je pense que l'orange est peut-être un peu trop claire, mais voyons comment nous allons nous y prendre. OK, donc la première chose que je veux que nous fassions avant même de commencer est de tout redimensionner La raison en est que le papier que nous allons utiliser aujourd'hui est le papier pastel. Un papier qui ressemble papier abrasif très fin, je suppose Mais ce que je veux, c'est que l' effet soit très évident, que les points apparaissent clairement sur les pinceaux en papier pastel. Mais comme nous l'avons expliqué dans la vidéo précédente, vous ne pouvez pas simplement redimensionner le canevas car les pinceaux sont conçus pour fonctionner avec une certaine taille de toile Et si vous le redimensionnez, les points du papier ne correspondront pas à ceux du pinceau Donc, au lieu de cela, vous devez le recadrer. Je suppose que c'est la même chose que de prendre une feuille de papier pastel et d'en découper une plus petite section, puis de dessiner dessus. Voici donc comment nous procédons. Nous choisissons la couche que nous voulons redimensionner. Et nous arrivons à l'outil de transformation, que je suis en train d'encercler, et nous arrivons dans un coin et nous faisons simplement glisser le tout vers le bas, en le réduisant, en nous assurant que l'uniforme est sélectionné en bas pour ne rien déformer. Réduisez la taille, dans ce cas un peu moins de moitié. Passez à la couche avec les couleurs et réduisez-la. Et déplacez-le à peu près là où j'en ai besoin. Et pourtant, je peux le faire pivoter si je le souhaite. C'est juste une série de couleurs, donc ça s'adapte mieux. Ensuite, quand j'ai fait cela, j'arrive à l'icône de la clé à molette en haut à gauche J'en viens au recadrage et au redimensionnement de la toile, je réduis la taille de la toile pour que le recadrage soit assez serré parce que je veux que le merle soit grand sur la photo pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais Mais pas si près qu'il semble exigu et nous y voilà . J'espère que vous pourrez voir que l'effet de sable en arrière-plan semble beaucoup plus important et beaucoup plus évident C'est ce que je veux, mais je veux aussi vérifier. Je vais donc passer à mes pinceaux. Je vais choisir l'un des pinceaux en papier pastel. Et je vais faire quelques coups de pinceau différentes couleurs pour être sûre que l'effet granuleux que je recherche soit assez évident Parce que je veux que vous puissiez le voir pendant que nous parcourons le didacticiel. Je vais donc faire quelques coups de pinceau expérimentaux maintenant. Oui, ça a l'air de bien fonctionner pour moi. Ensuite, je vais effacer cette couche et oh, voici une bonne idée, trouvons une référence. Nous pouvons donc partir de Come pour trouver une référence. Et j'ai la photo que je veux dans mon application photos. Naviguez vers le. Il sera également disponible en téléchargement. Et je vais juste positionner une toile et nous devrions être prêts à utiliser nos pinceaux. Venez chez DC Pastel 01, et nous voulons du papier pastel DC Pastel. Et ensuite, nous devons sélectionner une couleur. Utilisez donc votre doigt, posez-le sur la toile, pour invoquer l' outil Eyedropper, choisissez une couleur Et commençons par faire quelques grands coups de pinceau. Maintenant, je peins en grand ici parce que je veux noter des zones de couleur. L'opacité du pinceau est de 100 %, mais je n'appuie pas trop fort car je veux essayer de conserver le grain du Je ne veux pas appuyer trop fort obtenir une masse de couleur solide. Je ne veux pas un peu de texture là-dedans. Maintenant, comme avant, je vais travailler du noir au clair. Cela semble juste mieux fonctionner avec les pastels. Et si vous y réfléchissez, c' est plutôt logique. Regardez l'orange que nous avons créée dans l'exercice précédent. Eh bien, la surface est assez rugueuse et c'est un peu comme regarder des collines et des vallées. À l'aube, la lumière atteindra le sommet des collines avant de descendre dans les vallées. Les parties supérieures seront donc mieux éclairées que les parties inférieures. Ainsi, dans le cas de l'orange, vous constaterez que les zones très lumineuses apparaissent davantage sur les parties surélevées de l'orange. Ainsi, lorsque vous travaillez sur du papier pastel, qui est généralement texturé, il est logique d'imiter le monde réel en ayant une couche plus foncée en Ensuite, la couche la plus claire a appliqué un peu de briquet sur le dessus Vous vous retrouvez donc avec des couleurs plus foncées dans les vallées et des couleurs plus claires au sommet des collines, au-dessus de la texture du papier. Oh, et il y a une chose que je dois dire à ce stade. J'espère avoir réussi à vous proposer quelque chose qui vous donne un effet pastel assez réaliste. Mais l'une des principales différences, c'est que si j'utilise des pastels dans le monde réel et que je commence à les mélanger avec mon doigt, un coton ou ce que vous voulez utiliser un coton ou ce que vous voulez Tous les petits granules de pastel seront toujours là, donc si je mets, disons, un noir puis un vert puis un jaune, je peux les mélanger et il y aura toujours de petits morceaux de noir, vert et de jaune dedans. Et ils vont tous se mélanger peu importe ce que je mets dessus. Ils seront toujours là. Mais ce n' est pas un monde réel, c'est numérique. Et c'est une bonne idée d'être conscient des différences et de les respecter. Et dans ce cas, supposons que je mélange un rouge et un jaune et que j'obtienne une sorte de couleur orange, il ne me reste plus qu'un tas de pixels de couleur orange Mais je n'ai pas un petit pixel rouge et un petit pixel jaune placés l'un à côté de l'autre. Non, une fois que l'orange est mélangée dans une zone donnée, il n'y aura aucune trace des pixels rouges ou jaunes d'origine . Vous obtenez donc des changements de couleur permanents. Et je pense que c'est pourquoi il est important, lorsque vous le faites, de savoir à quel point vous appuyez fort avec votre Apple Pencil. Et si vous voulez conserver l'effet pastel, il est souvent préférable de ne pas appuyer trop fort au point d' effacer complètement tout ce qui se fort au point d' effacer complètement tout ce qui trouve Vous voulez conserver l'effet de ces petites couches de couleur. Vous pouvez obtenir des effets intégrés très subtils avec cela. Mais on ne peut pas se fondre dans le bonheur, disons-le ainsi. OK, donc pour le reste de cette vidéo, vous allez juste me voir tracer de larges zones de couleur en utilisant les échantillons de couleurs sur la droite Donc ce que je vais faire, c'est accélérer un peu le film. Je vais ajouter de la musique en arrière-plan juste pour vous faire savoir qu'il y a du son . Ensuite, je disparaîtrai. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo où je voudrais vérifier mes valeurs entre le noir et le clair, car c'est ce qui définit la forme du Robin. Et peut-être commencez simplement à ajouter un peu plus de détails. Je vais donc me taire maintenant et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Utiliser les pinceaux Daub: OK, j'ai donc mis en place mes couleurs de base et j'ai mes couleurs de base foncées à claires. Je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires. Et si je regarde cette photo du merle, il y a beaucoup de plumes très fines dedans. J'aimerais suggérer quelque chose comme ça. Mais en même temps, cela semble demander beaucoup de travail. J'aimerais donc que vous consultiez la bibliothèque de pinceaux et que vous choisissiez DC Pastel Dubs, car vous trouverez parfois des personnes qui travaillent avec des pastels Nous allons faire une série de courts coups de pinceau qui se croisent Ou une série de courts coups de pinceau qui se succèdent autour d' un contour ressemblant à la poitrine d'un rouge-gorge Ce que vous avez avec ces torchis , c'est toute une série de coups de pinceau que vous pouvez utiliser pour créer très rapidement une surface texturée Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais passer à DC Pastel Dubs Thick et je vais vérifier l'opacité Je le veux à 100 %. Pour ce qui est de la taille du pinceau, eh bien, j'ai quelques marqueurs ici. Je vais choisir environ 13 %. Maintenant, faisons un ou deux coups de pinceau, choisissons la couleur et d'accord, c'est trop, je vais annuler ça et faire des coups de pinceau plus clairs. OK, j'ai un iPad M two et j'ai donc ce petit aperçu du pinceau que vous voyez parfois. C'est utile, mais cela n' apparaît vraiment que sur les iPad les plus récents Donc, si vous ne le voyez pas, ne vous inquiétez pas. OK, donc ce que je fais maintenant, c'est utiliser un certain nombre de couleurs différentes pour créer le formulaire, pour continuer à construire la forme du merle, mais je le fais aussi avec une certaine texture. Et la beauté de ce pinceau, c'est que je peux créer une texture assez complexe très rapidement et facilement, car je pose plusieurs têtes de brosse à la fois qui vont toutes dans le même sens. OK, je vais accéder rapidement à mon outil de tableaux juste pour pouvoir nettoyer certaines de ces marques de pinceau qui ont dépassé le bord du Robin Bon, revenons à mon pinceau. Je vais réduire légèrement la tête et faire un travail un peu plus fin, ce qui signifie que les touches individuelles qui composent le trait de pinceau sont un peu plus petites et vous savez quoi Plutôt que d'avoir à passer par quatre catégories différentes de pinceaux pastel, si je remonte en haut et que je sélectionne les plus récents, sont tous les pinceaux que j'ai utilisés Et vous constaterez souvent, comme sur cette photo, que vous avez tendance à utiliser les mêmes pinceaux pour créer le look que vous recherchez. N'oubliez donc pas les pinceaux. Une fois que vous aurez peint pendant un certain temps, il y a de fortes chances que vous y trouviez le pinceau que vous voulez plutôt que de jouer à Hunt the brush. Bon, je reviens à mon pinceau en papier pastel. Je l'ai sélectionné dans l'onglet récent, et en regardant l'image, j'ai décidé que je devais assombrir les zones les plus sombres. Et si vous utilisez la technique que nous appliquons actuellement, qui consiste à utiliser des coups de pinceau plus clairs sur des coups de pinceau plus foncés, vous devrez parfois utiliser un ton de base plus foncé que celui avec lequel vous êtes peut-être à l'aise. Et dans ce cas, vous devez continuer à vous dire : écoutez, je vais mettre un ton plus clair au-dessus des couleurs que je mets maintenant. Je suppose donc que je répète les conseils que je donne souvent aux gens lorsqu' ils débutent. N'hésitez pas à noircir les choses. C'est numérique. Vous pouvez entièrement dessiner sur n'importe quel coup de pinceau avec la couleur de votre choix. Et ce style est censé être une façon assez libre, facile et expressive de faire les choses. Et il vous suffit de taper deux doigts pour annuler les choses. Je ne dis donc pas qu'il faut être imprudent pour le plaisir d'être imprudent Ce que je veux dire, c'est essayer de vous mettre dans un état d' esprit où vous vous amusez un peu et vous vous concentrez sur ce que vous mettez par terre, sans trop vous inquiéter de ce que vous inscrivez. Prenez quelques risques, jouez à quelques jeux avec ça. Et si vous poussez quelque chose trop loin, par exemple, si je décide soudainement que c'est trop sombre, au lieu de simplement l'effacer, je me demanderai, eh bien, quelle couleur puis-je mettre dessus ? Ça va faire en sorte que ça marche ? De cette façon, vous pouvez explorer une nouvelle façon de faire quelque chose qui vous aide à développer votre créativité. Ensuite, vous ajoutez cette nouvelle façon de faire les choses à vos compétences. Vous vous améliorez en vous amusant, ce qui semble être une très bonne façon de faire les choses. OK, j'ai donc repéré mes zones les plus sombres et je ne veux pas qu'il y ait trop de variations parce que je veux que la variation se produise quand je reviens à ma brosse de porte. Pour cela, j' utilise le médium DC Pastel Daubs, qui est un peu plus fin que le précédent pinceau Or Et je commence à placer des zones plus claires au-dessus de l'obscurité. Et si vous regardez la photo du merle à côté de l'illustration, cela ressemble beaucoup à ce qui se passe sur la photo. zones plus claires sur des zones sombres, en particulier avec des objets comme la fourrure avec des plumes. À peu près n'importe quelle surface rugueuse en fait. OK, je vais accélérer un peu ce film pour que tu ne t'endormes pas. Et les coups de pinceau que je fais, j'essaie de les suivre dans le sens des plumes. Si vous remarquez, je fais le tour, je passe au-dessus de la tête du Robin. Si je devais essayer de faire des coups de pinceau dans une autre direction, cela ne marcherait pas vraiment. D'accord ? Je pense que c'est l'essentiel de ce que je voulais dire. Si je pense à autre chose, j'arrêterai la musique. Mais pour l'instant, je vais simplement laisser la vidéo continuer à jouer. Et vous pouvez voir comment j'utilise ce pinceau de doublage pour construire progressivement la forme, mais aussi pour me donner une idée des plumes du merle Et à moins que vous n'ayez de nouvelles de moi dans cette vidéo, je vous parlerai dans la prochaine. Je vais utiliser certains modes de fusion de calques pour travailler davantage sur la lumière assombrie de cette image. Alors je t'y verrai. 9. Obscurcir et éclairer avec les modes de fusion: OK. Donc, en l'état actuel des choses, j'ai beaucoup travaillé au pinceau, mais je trouve que le Robin est encore un peu trop plat Il a besoin d'un peu plus d' obscurité et de lumière. Ma question est donc comment puis-je y insérer des zones plus sombres et plus claires sans avoir à retoucher et à détruire tous les pinceaux que j'ai faits dans la vidéo précédente ? Et la réponse à cette question sera le mode de fusion des couches. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais ouvrir mon panneau de couches. Je vais créer une nouvelle couche. Oh, avant de créer cette couche sur laquelle je viens de dessiner avec tous les pinceaux les plus fins, je vais appuyer dessus et choisir le masque de découpage Cela signifie que je ne verrai des coups de pinceau que sur cette couche là où il y déjà sur la couche inférieure Si la couche inférieure est transparente, je ne peux pas dessiner sur ma couche supérieure découpée Cela signifie que je peux aller jusqu' aux bords de mon merle avec n'importe quelle taille de pinceau sans me soucier coups de pinceau qui dépassent l'extérieur du merle. OK, donc je vais revenir à ma sixième couche. Je fabriquerai également ce masque à clipser. Ensuite, je vais passer au petit point sur lequel je tourne en rond en ce moment, et appuyer dessus Et je peux multiplier tous les modes de fusion de couches que je vais choisir. Et lorsque vous définissez un mode de fusion de couches pour qu'il se multiplie, cela affecte toutes les couches situées en dessous en les faisant apparaître de différentes manières plus foncées. Et plus la couleur que vous mettez sur cette couche est foncée, plus les couleurs apparaîtront foncées sur toutes les couches situées en dessous. Je règle également la capacité de la couche à moins de 100 %. Dans ce cas, environ 70 %. La raison en est une fois que j'aurai fait tout ce que je veux avec cette couche et que j'aurai assombri les choses, je déciderai peut-être de rendre l' effet un peu plus subtil afin de réduire la capacité. Mais si je voulais que l'effet soit plus extrême, si la capacité était à 100 %, je n'aurais nulle part où aller. Donc, si je le règle à environ 70 % et que je décide de vouloir un effet plus fort par la suite, j'augmente simplement le curseur d'opacité et je suis prêt et que je décide de vouloir un effet plus fort par la suite, à partir OK, eh bien, je suis sûr que tout cela était parfaitement compréhensible. Nous allons vous montrer cette inaction. Je vais choisir un pinceau. Je veux un simple pinceau. La raison en est que je veux modifier l'apparence des coups de pinceau déjà présents. Plutôt que de créer de nouvelles textures par-dessus, j'ai juste besoin que les choses soient plus sombres. Je vais donc choisir parmi DC Pastal extra DC Pastal Soft. Je vais choisir une couleur plus foncée. Et je vais zoomer un peu dessus pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. Je vais réduire le nombre de mes coups de pinceau parce que je veux augmenter progressivement les coups de pinceau plutôt que de les faire en un seul coup Réglez la taille de mon pinceau comme je le souhaite et regardez le côté droit du merle. Vous savez, certains coups de pinceau accumulés pour assombrir les choses. De plus, j'espère que vous remarquerez pendant que je travaille, c'est que les coups de pinceau sous-jacents et la texture sont toujours là. Ils commencent juste à s'assombrir. C'est ce que fait le mode de fusion multiple si le mode de fusion des couches est réglé sur normal lorsque j'accumule les coups de pinceau et que j' efface les traits de pinceau situés Mais l'avantage des modes de fusion des couches, c'est que vous pouvez toujours voir toute cette texture en dessous, mais toute la zone devient plus foncée. Et c'est l'un des grands avantages de l'art numérique. Oh, et si vous êtes photographe, maintenant vous demander comment esquiver et graver dans un programme tel que Photo Sharp ou Affinity Photo. Et comme Dodge and Burn. Parfois, vous ne réalisez pas à quel point vous avez fait une différence avant et après. Alors faisons-le. Passons à notre couche, rendons-la invisible pendant une seconde. C'est-à-dire qu'il suffit de regarder la différence. OK, c'est donc le côté obscur. Qu'en est-il du briquet ? Créez une nouvelle couche. Et cette fois, nous allons régler le mode de fusion des couches sur écran. Si la multiplication assombrit les choses, l'écran les rend plus claires et, comme avant, nous allons ajuster la capacité à environ 70 % afin que je puisse rendre l'effet plus ou moins intense plus tard. OK, je vais choisir une orange moyenne provenant de la poitrine du merle. Et je peux le faire parce que le mode de fusion des couches est réglé sur écran. Donc, si je prends une couleur identique à celle du dessous, mais que je l' ajoute à la couche définie en mode de fusion d'écran, cette zone deviendra plus claire et vous pouvez voir cela se produire en ce moment. D'accord, je vais choisir une couleur plus neutre afin de pouvoir travailler sur les zones désaturées du merle sans mettre une teinte orange dans les Voyons ce que je peux faire. J'espère que pendant que je travaille, vous pouvez voir que j'allège certaines zones. Mais comme je l'ai dit, je ne détruis pas les détails sous-jacents des plumes. OK, comme avant, faisons un avant et un après. C'est avant, c'est après. Je ne suis pas sûre des reflets. Je vais donc faire basculer le curseur d'opacité vers Je vais donc faire basculer l'arrière et vers l'avant à quelques reprises afin décider de l'intensité que je souhaite donner à cette couche Encore un avantage de faire de l'art numérique. Vous pouvez faire varier l' intensité de n'importe quelle couche. Très bien, alors zoomons un peu parce que je veux commencer à ajouter quelques détails, en particulier autour de l' œil et du bec OK, alors jetons un coup d' œil à mon panneau de couches. Sur quelle couche dois-je me trouver ? Rappelons-nous que oui, je veux être sur la quatrième couche, la couche de base, et je peux apporter des modifications ici. Qu'est-ce que je vais utiliser ? Pastel DC. Pastel en papier. Et je veux juste ajouter quelques détails maintenant. La couche multiplicatrice qui a rendu les choses plus sombres et la couche d'écran qui a rendu les choses plus claires. Je vais m'asseoir au-dessus de la couche sur laquelle je dessine pour rendre les choses plus sombres ou plus claires. Mais en fait, c'est assez facile de travailler avec ça. Je choisis simplement la couleur que je veux, commence à faire mes coups de pinceau et j'ajoute des détails plus fins ici Et il arrive un moment où je veux entrer dans les détails importants. Et dans le cas de cet animal ou de n'importe quel animal, humain ou autre, s'il y a un œil là-dedans, c' l'œil qui est le détail le plus important. Donc, si je dois me concentrer sur une zone en particulier, ce sera autour des yeux. Mettons-y donc quelques trucs. J'ai quelques prostrokes sur la couche ci-dessus, que je pense que je vais devoir effacer Mais pour l'instant, je bloque juste une zone sombre pour former la base de l'œil. Une fois cela fait, je dois trouver la couche contenant les prostrokes supplémentaires sur le dessus de l'œil Simplement en rendant les couches visibles ou invisibles. Et quand je trouve cette couche, que sélectionne, j'accède à mon outil de tableaux et j'augmente simplement le prix Des coups que je ne veux pas. Et faites un rapide rendu invisible sur les couches, juste pour voir ce qui se trouve sur chaque couche. Quand j'aurai décidé de le faire, je vais simplement revenir à la couche sur laquelle je mets le noir des yeux, et je vais juste en accumuler un peu. Faisons un zoom arrière. Jetons un coup d'œil à ça. OK, oui, maintenant je pense que je suis prêt à ajouter quelques détails supplémentaires, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 10. Ajouter des détails: OK, nous avons donc fait notre croquis. Nous avons ajouté de larges zones de couleurs. Nous avons ajouté une belle touche de texture à l'aide des pinceaux pastel Et nous avons pu améliorer encore l'obscurité et la lumière de l'image à l'aide des modes de fusion des couches. Dans cette vidéo, nous allons examiner les détails. Je veux maintenant vérifier ce qui se passe avec la couche d'esquisse en la rendant visible ou invisible. Parce que je pense qu'à certains endroits, en particulier dans les zones les moins détaillées, cela aide à maintenir l' image en place. Mais pour les zones autour de la tête, par exemple, je pense que la couche d'esquisse pourrait être masquée. Ça va être un peu une distraction. Quoi qu'il en soit, je vais me concentrer sur ce que je fais. Oups, c'est moi qui le fais. C'était une erreur. Agrandissez un peu ma photo. Quelle couche ? C'est la cinquième couche. Je veux du pastel DC, du pastel en papier. Je pense que c'est pour cela, mais la taille du pinceau est assez petite car nous travaillons des zones de détail fines. Choisissez une couleur parce que je veux travailler autour des yeux. La taille définie, 3 %, voyons à quoi cela ressemble. Pour le moment, c'est peut-être un peu trop orange. J'ai besoin de quelque chose de plus léger. Fais-le Choisissez une orange plus claire. Ensuite, commencez simplement à griffonner, dessiner autour de cette zone parce que je veux rendre la zone globale plus lumineuse telle qu'elle apparaît sur la photo Choisissez donc une autre couleur. Jouez un peu sur la taille, juste pour obtenir le look que je recherche. Oui, je pense que ça marche pour moi. Maintenant, vous remarquerez qu'avec ceci, je dessine au-dessus de l'œil. Ce n'est pas un problème car l'œil est sur la couche inférieure. Tout ce que je fais, c'est faire en sorte que mes différents coups de pros le bon ton général. Ensuite, je peux commencer à effacer cette nouvelle zone orange clair. Mais je peux le faire de manière créative pour essayer de faire ressortir une partie de la forme du Robin Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans quelques minutes. OK, je vais juste continuer à dessiner et accélérer un peu pour que tu ne meurs pas d'ennui Je vais maintenant passer à la partie des tableaux. Je choisis un rasoir, du papier pastel DC, du format crayon 4 %. Je vais juste annuler certains de ces coups de pinceau que j'ai faits pour que l'œil sous-jacent soit là Mais maintenant, regardez ce que je fais. Je fais quelques marques et je soulève cette ligne en dessous, parce que si vous regardez la photo, c'est comme une ligne pointillée qui contourne le dessous de l'œil du rouge-gorge Plutôt que d'avoir à faire des petits points par petits points. Le fait de tracer la ligne puis d' en effacer des parties me donne une ligne beaucoup plus cohérente OK, revenons à la peinture . Choisissez une couleur. Quel pinceau dois-je utiliser ? Qu'est-ce que j'utilise ? Pastel DC. Pastel en papier. Et je vais le masquer, je vais utiliser un maculeur DC Gritty Smudger Et je veux juste mélanger cette zone orange avec les zones légèrement plus grises situées à l' arrière de la tête de l'oiseau Si c'était le monde réel, ce serait le moment où je rechercherais soit un cotonnier, soit une souche mixte Vous ne le feriez pas avec vos doigts parce que vos doigts seraient un objet trop gros pour réaliser cette peinture détaillée. Et prenons un échantillon de couleur. Je vais avoir besoin de quelque chose d'un peu plus grisâtre, donc autour de la tête d'un oiseau Et je veux mettre en lumière l'œil de l'oiseau. Et c'est à ce moment que toute peinture avec un œil apparaît soudainement. J'utilise le calque au-dessus de mon calque de couleurs principal. Et regardez, je sais que sur la photo , les reflets sont doux. Mais c'est censé être un dessin au pastel qui ne me donne pas ce que je veux. Je vais donc annuler plusieurs fois et recommencer parce que je veux faire les choses correctement. J'utiliserai le crayon DC Pastel parce que je dois appuyer un peu plus fort à ce stade, car je travaille dans les moindres détails et, en un mot, sur un point fort. Je vais choisir un gris légèrement plus foncé pour la lumière intense située derrière le point fort principal. Ensuite, goûtez un gris clair. À ce stade, je prélève toujours des échantillons à partir de l'image, pas de la palette . Je veux tirer mes couleurs de l'image pour qu'elle soit uniforme et mettre en valeur ce point fort, et tout d'un coup, cet oiseau a une personnalité. OK, je veux continuer à travailler sur l'œil et ajouter quelques reflets supplémentaires sur l'œil lui-même, ainsi que sur le contour extérieur de l' œil, car j'ai toujours l'impression qu'il est un peu collé au corps plutôt qu'à j'ai toujours l'impression qu'il est un peu collé une partie du corps. Et je pense que l'ajout de quelques-uns des points forts supplémentaires aidera à le mélanger Comme juste dans le coin ? Oui, je pense que ce point fort commence à mieux placer l'œil sur le corps. Je pense que j'ai également besoin d'un peu d'attention extérieure, car certains points forts ne sont pas assez mis en valeur. Je viens donc de goûter un jaune plus clair et je l'applique maintenant Oui, cela commence à faire avancer un peu l'extérieur de l'œil , de sorte que l' œil lui-même est repoussé dans la tête du merle, et c'est ce que je veux. Il suffit également de quelques reflets supplémentaires, juste pour léger C d'orange clair qui entoure le fond de l'œil. Vous remarquerez que lorsque je fais cela également, je ne choisis plus mon ballet de couleurs. Je choisis les couleurs directement à partir du Robin lui-même. À ce stade, c'est ce que je devrais faire. OK, alors continuez. Échantillonner quelques couleurs et ajouter un peu de détail à la zone. Je ne veux pas me concentrer uniquement sur l'œil et ignorer tout le reste. Sinon, je vais me retrouver avec une énorme quantité de détails juste au niveau des yeux et de tout le reste. En comparaison, il ne s'agit que d'une esquisse vague qui semblerait un peu étrange. Qu'est-ce que tu trouves ? Les gens ont tendance à donner des détails dans les domaines qui les intéressent le plus. Il s'agit généralement des yeux, du nez, de la bouche. Et lorsqu'ils commencent à s' éloigner de ces zones centrales, vous pouvez presque entendre ce qui se passe dans leur tête. C'est un peu comme si j' aime faire les yeux, j'ai aimé faire la bouche. Le nez allait bien, les oreilles vont bien. Mais il arrive un moment où vous avez fait toutes les choses amusantes et vous commencez à en faire un tout petit peu. J'ai fait la partie amusante, finissons la photo et passons à la suivante. Vous constatez donc que les détails commencent à diminuer un peu à mesure que vous vous éloignez des principaux domaines d'intérêt. Et vous allez certainement le voir sur cette photo pour deux raisons. Premièrement, le but de cette image et ce projet est de vous donner quelque chose qui semble avoir été dessiné sur du papier pastel traditionnel, en utilisant des pastels traditionnels Et j'essaie d'entrer dans l' état d'esprit de quelqu'un qui dessine. Et l'autre raison, c'est que je suis comme tout le monde, j'ai fait les choses intéressantes et je vais commencer à m' ennuyer vers la fin. Alors voilà. Pastels authentiques et processus de réflexion authentique Mais d'accord, maintenant je travaille sur le gros plan, parce que si j'ai fait les yeux, alors je devrais vraiment faire le gros même niveau de détail parce que c'est dans la même zone. Et je pense que ce que je vais faire à ce stade, accélérer un peu les choses. Parce que si vous l'accélérez, mais pas trop, cela peut vous aider à voir le processus plutôt que de regarder tous les coups de pinceau individuels que je fais. Alors d'accord, accélérons maintenant. Et à ce stade, je décide, d' accord, d'avoir assez de détails sur la tête. Ne faites pas ce que j'ai l'habitude de faire, de faire approfondir le plus possible les détails. Parce que pour ce style pastoral et pour la plupart des styles pastoraux modernes, ce n'est pas de cela qu'il s'agit. C'est une question de couleur. Il s'agit de voir les coups de pinceau. Et oui, vous pouvez avoir des détails, mais je veux essayer de garder les choses un peu fraîches, bien plus faites à la main qu'une photo. Maintenant, il suffit d' ajouter des détails au crayon. J'utilise un pinceau fin et je commence à dézoomer un peu. Je pense que je dois le faire parce que plus vous zoomez, plus vous serez obsédé par les détails Et vous remarquerez que la plupart des coups de pinceau je pose sont plus légers que ceux qui se trouvent en dessous. C'est pour ajouter un peu de texture, un peu de reflets. autre côté, les coups de pinceau plus foncés, c'est ce que j'utilise pour définir la forme du merle. Par exemple, à l'arrière des ailes, je pense qu'il faut un peu d'obscurité pour que toute la zone ne devienne pas une masse informe Mais il y aura également de la place pour certains points forts. donc les deux choses que je fais ici, rendre la forme un peu plus forte mais aussi légèrement plus claire pour ajouter un peu plus de texture et un peu plus d'intérêt à l'image. Vous remarquerez également, très probablement, au fur et à mesure, que j'ai conservé les détails dans les zones supérieures. Et plus je m' enfonce dans le corps, plus le dessin devient sommaire Et comme je l'ai déjà expliqué, cela a naturellement tendance à se produire. Je me rends donc compte que j'ai fait une déclaration dans ma propre tête. Pendant que je travaille, j'ai décidé de me concentrer sur toutes les parties amusantes, toutes les parties du personnage, toutes les parties que les gens vont regarder de toute façon. Et je ne vais pas passer trop de temps sur les points qui s' en éloignent le plus. Ce sont les pieds, c'est la branche qui regarde cette photo. Les gens vont naturellement regarder les yeux et le bec dans la tête, mais il y a aussi une énorme zone orange parce que c'est un merle, et c'est ce que possèdent les merles Je vais donc passer quelques minutes à appliquer quelques coups de pinceau plus fins sur la poitrine du Robin pour que les gens aient quelque chose à regarder Je ne trace pas de lignes parallèles, pas tout en bas. À certains endroits, je fais de petits traits en V où les lignes se rapprochent progressivement les unes des autres. Parce que je pense que c'est une bonne façon de représenter les plumes et la nature légèrement rugueuse de la poitrine Et j'utilise un mélange de traits sombres et clairs. Mais l'essentiel est que, si vous vous souvenez de quelques vidéos d'il y a quelques vidéos, j'ai utilisé les pinceaux du pour créer rapidement une texture de pinceau. À ce stade, mon travail consiste à ajouter un peu plus d' intérêt à cette zone, mais à m'assurer que les nouveaux coups de pinceau que je suis en train ajouter un peu plus d' intérêt à cette zone, mais à m'assurer que les nouveaux coups de pinceau de faire semblent avoir été réalisés par le même artiste qui a ces coups de pinceau pour le doublage de texture il y a peu de temps Ce que je ne veux pas, c'est un certain type de texture en arrière-plan , puis une texture complètement différente par-dessus. Je dois associer les deux textures. Bref, écoutez, je crois que je vais parler d'attente et dans la prochaine vidéo, finissons ce tableau, Titi 11. Finir notre Robin: Très bien, je suis donc arrivée au stade où je veux simplement terminer ce dessin. J'ai tous les principaux détails là-dedans. Et je pense que la première chose que je vais faire est d'ajouter un arrière-plan très simple au lieu de n'avoir que du papier ordinaire. Maintenant, vous voyez des gens sur le forum dire, eh bien, je ne suis pas très doué pour le contexte. Voici donc un moyen très simple. Je dirais que la couleur principale de cette photo est l' orange de la poitrine. Ouvrez donc notre panneau de couches et je veux créer une nouvelle couche juste au-dessus de la première couche, là où se trouve le papier abrasif, car je veux que l'arrière-plan soit derrière le Robin. Je goûte donc à l'orange. Ensuite, j'arrive au panneau de couleur et j'ai sélectionné le disque. Et vous pouvez voir l'orange que je viens de sélectionner. Maintenant, je vais faire le tour à mi-chemin du cercle extérieur pour obtenir la couleur complémentaire. Maintenant que la couleur va être bien trop saturée pour mes besoins, je voudrais juste échantillonner le fond du ciel. J'arrive donc au cercle intérieur et je fais glisser le réticule intérieur vers la gauche pour arriver aux versions les moins saturées de ce bleu À partir de là, choisissez un pinceau. Je pense que DC Pastel ou Paper Pastel feront l'affaire. Je veux que le format de ma presse soit très grand et je pose simplement quelques traits de bleu juste pour faire office de ciel en arrière-plan afin de briser cette mer de papier abrasif que j' ai en arrière-plan. Ensuite, revenez et je vais choisir une couleur légèrement plus foncée, légèrement plus saturée. Et posez-le vers le haut de la photo. Revenez ensuite et choisissez une version très délavée, très légère, presque blanche. Et mettez-le en dessous juste pour diviser le champ de bleu afin y avoir différentes nuances. Je tape simplement différents coups de pinceau parce que je veux toujours obtenir la texture du papier réel représentée par ces coups de pinceau. OK, alors la prochaine étape, ouvrez à nouveau mon panneau de calques et je veux rendre mon calque d'esquisse visible parce que j'ai utilisé l'un de mes crayons pastoraux pour l'esquisser Je me demande si une partie peut être utilisée sur l'image finale. Et je le regarde en me disant que oui, c'est possible, surtout à l'extérieur. Mais je veux expérimenter cela. Et par expérimentation, je veux dire que je veux rendre certaines parties de la couche d' esquisse invisibles Mais je veux aussi avoir la flexibilité de rendre la couche à nouveau visible, si je décide que je préfère réellement l'esquisse à cet endroit. Pour ce faire, je vais utiliser un masque de couche. Je tape donc sur mon calque et je choisis le masque. Et la prochaine étape est de choisir un pinceau. Maintenant, je ne veux pas de pinceau texturé. Je veux un pinceau simple qui puisse rendre les choses visibles ou invisibles sans aucune texture. Je vais donc passer à l'aérographe. Il est livré avec Procreate, et je choisirai un pinceau moyen Ensuite, j'ai besoin de la couleur noire. J'en viens donc à mon panel de couleurs, je vais choisir parmi le classique. Je trouve qu'il est plus facile de choisir un noir mort à partir de là. Pour mon pinceau, je vais m' assurer que la taille est raisonnable. Réduisez la capacité pour que je puisse améliorer mes coups de pinceau. Maintenant, vous voyez ce qui se passe ici. Lorsque je peins en noir sur un masque de calque, vous rendez invisibles tous les pixels que vous brossez. Donc, ce que je fais, c'est faire le tour et rendre certaines parties de la couche d'esquisse invisibles pour voir quelles étaient les œuvres. Maintenant, je pense que sur la branche, oui, la couche d'esquisse aide à masquer le fait qu'il ne s'agit que de quelques taches brunes Mais maintenant, ce que je vais faire c'est choisir le blanc. Et je vais y retourner. Parce que l'avantage des masques de couches, c'est que si vous peignez en noir, vous rendez les choses invisibles. Si vous peignez en blanc, vous rendez les choses visibles à nouveau. Un masque de couche est simplement une couche qui se trouve au-dessus d' une autre couche et qui rend les choses visibles ou invisibles. Vous peignez en noir. Vous rendez votre couche invisible, vous peignez en blanc, vous la rendez à nouveau visible. Maintenant, je peux vérifier les différentes parties de mon image et décider où je veux placer cette esquisse. Mais maintenant, je peux jouer à d' autres jeux en accédant à ma couche d' esquisse elle-même. Ce n'est pas le calque qui masque le calque d' esquisse et le verrouillage alpha. Maintenant c'est parti. Je ne peux dessiner que sur le calque où il y a déjà des pixels. Maintenant, je vais sélectionner la couleur. Et je vais dessiner sur la couche d'esquisse de telle sorte qu'au lieu que les lignes soient noires anthracite, elles soient oranges. Et je peux capter un peu de lumière réfléchie sur le côté droit des rouges-gorges qui y travaillent. Voyons si cela fonctionne dans un autre domaine. Je vais donc sélectionner quelques couleurs. Oui, je suis juste là où se trouvent les griffes, ce qui aide à les faire ressortir de manière très légère et superficielle. Que puis-je essayer d'autre ? Essayons un peu de bleu. Et essayez un peu de bleu sur le côté gauche ou le merle sur le dos pour vous faire une idée de la lumière qui rebondit sur le dos et sur la tête Je peux dessiner dessus autant de fois que je le souhaite, juste pour essayer donner un peu de vie et d'intérêt aux contours du Robin. OK, donc la dernière chose que je vais faire est d'ouvrir à nouveau mon panneau de couches. Et je vais faire glisser la couche de papier au-dessus de toutes les autres illustrations. Juste pour que je puisse rétablir un peu plus le caractère graveleux du papier. Et je vais me débarrasser de ma référence, je n'en ai plus besoin. Zoomez puis ouvrez, jetez un œil à la première couche et placez-la en dessous, c'est avant , en haut, c'est après. Et je pense que je préfère que cela rétablisse une partie de la texture du papier. Mais je vais le déverrouiller. Je vais appuyer là où il est écrit, oh, et je vais jouer avec la capacité parce que je me demande dans quelle mesure je veux que cet effet soit puissant Les 60 % initiaux étaient un peu trop élevés pour moi, alors je vais le réduire environ 10 % à environ 50 % Et je fais glisser rapidement le pouce et le doigt vers l'intérieur pour obtenir le résultat final, Robin OK, il y a donc toute une série de papiers pastels, toute une série de pinceaux pastels, trois palettes pastel, un didacticiel vidéo de démarrage rapide, ainsi que la façon de télécharger toutes ces ressources, ainsi que quelques projets pour vous montrer comment le papier et les pastels sont destinés à être utilisés pour obtenir les meilleurs résultats possibles OK, alors merci d'avoir regardé. J'espère que vous prendrez le temps de consulter les différents autres cours de procréation que j'ai proposés En attendant, j' aimerais voir quelques Robins sur les différents forums afin que vous puissiez montrer ce que vous pouvez faire avec une masterclass Procreate Pastel Prends soin de toi et bon dessin. 12. Un amorce Procreate: OK, maintenant cette vidéo n'est qu'une introduction très rapide à la procréation C'est juste au cas où vous n'auriez jamais utilisé le logiciel auparavant et que vous ne sauriez pas où il se trouve. Il s'agit plutôt d'une visite rapide de l'interface. Si vous avez besoin d' une introduction plus approfondie, je dois procréer le guide rapide ou créer des bases solides Et les deux cours ont reçu de très bonnes critiques. Merci beaucoup pour cela. Quoi qu'il en soit, commençons. Voici votre icône de procréation. Je suis en train de l'encercler. Et si je tape dessus, le premier endroit où vous arrivez est la galerie. Et vous pouvez voir les différents travaux sur lesquels je travaille. Maintenant, le vôtre sera différent de celui-ci, car si c'est la première fois que vous n' aurez encore rien créé. Vous n'obtiendrez donc que les exemples d'images fournis avec procreate Bref, viens en haut à droite. Il y a deux icônes que je voudrais vous montrer. La première est l'importation. Si je tape dessus, vous pouvez charger divers fichiers que vous avez peut-être téléchargés sur Internet ou depuis l'un de mes cours. Mais je vais l'annuler car nous allons plutôt créer un nouveau fichier sur lequel vous pourrez travailler. Pour ce faire, cliquez sur le signe plus et appuyez dessus, et vous avez différents préréglages que vous pouvez charger Faisons-le le plus simplement possible. Tout en haut où il est indiqué la taille de l'écran, appuyez dessus et vous obtenez un nouveau fichier. Si vous prenez votre doigt et votre pouce et que vous les pincez vers l'intérieur, vous pouvez les redimensionner Vous pouvez effectuer une rotation en déplaçant votre doigt et votre pouce. Et déplaçons-le simplement là. Génial. Vous avez un fichier, vous voulez créer quelque chose. Et pour ce faire, vous arrivez en haut à droite Vous avez 12345 icônes différentes Nous allons vous montrer ce qu'ils font. La première est l'icône représentant un pinceau. Si je tape dessus, vous pouvez voir que vous avez tout un tas de pinceaux différents. Ce que vous regardez en ce moment est une série de pinceaux pastels, sur laquelle je travaille pour un nouveau cours. Mais ce que vous aurez, ce sont les ensembles de pinceaux fournis dans Procreate Si j'en viens à l'endroit où il est écrit « esquisser » et que je tape dessus, il existe différents pinceaux et vous avez toute une série de jeux de pinceaux contenant des pinceaux OK, alors choisissons-en un. Essayons Nico Roll, tapotez dessus. OK, donc la prochaine chose est que j'ai besoin d'une couleur pour le faire. Viens en haut à droite où tu peux voir ce cercle jaune, c'est la couleur que j'ai actuellement sélectionnée. Si je tape dessus, j'ai accès à différentes couleurs et j'ai différentes façons de choisir les couleurs. Si vous arrivez en bas, vous pouvez voir que j'ai des palettes surlignées en bleu. Maintenant, ce sont différents carrés que vous pouvez obtenir. Donc, si je tape, disons, sur ce rouge, je peux dessiner avec ça. Si je souhaite choisir une autre couleur, appuyez à nouveau sur ce petit cercle rouge. Et vous remarquerez que quelle que soit la couleur que je choisis, le petit cercle en haut à droite prend cette couleur. Cela vous permet de savoir quelle est la couleur actuellement sélectionnée. Touchez, et c'est parti. Pour le moment, je n'en suis pas très content. Ce n'est pas une œuvre d'art. Je veux m'en débarrasser. Alors, prenez deux doigts et tapez simplement. C'est un tapotement à deux doigts. Une fois, je toucherai à nouveau et tu pourras revenir en arrière en suivant les coups de pinceau que tu as faits Si je réalise ensuite que c'était un chef-d'œuvre, je peux taper trois doigts pour le refaire, trois doigts, deux doigts pour annuler Et si vous maintenez deux doigts enfoncés sur votre iPad pendant un court instant, commencez à revenir rapidement en arrière au fur et à mesure des annulations Maintenez trois doigts enfoncés pendant un court instant et vous pourrez rapidement n'importe quelle restauration Bien, revenons à ces couleurs. J'ai sélectionné la palette en bas. Si je les lis où il est écrit « disque », appuyez dessus et vous vous retrouvez avec un disque. Et vous pouvez voir à l'extérieur toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je peux le déplacer pour que vous puissiez voir que je sélectionne des verts, des jaunes, des oranges, des rouges Et ce sont des rouges assez intenses, parce que ce cercle au milieu contrôle l' intensité de la couleur. Et vous pouvez le rendre beaucoup moins intense et plus clair, ou beaucoup moins intense et plus foncé. Tu as ton rouge plein de gras là. Vous avez des versions plus sombres ici. Vous avez des versions plus légères ici. Mais au fur et à mesure que vous traversez, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées. Vous pouvez voir que c'est un rouge très désaturé. On dirait du brun. Je peux le ramener vers la saturation, et je peux le déplacer ici pour obtenir un effet plus rose. C'est le disque, le classique. C'est mon préféré quand il s'agit de sélectionner les couleurs. Vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel disposées sur un slider ici Et vous pouvez voir que la couleur complète du gras se trouve en haut à droite. Des versions plus sombres sont disponibles ici. En descendant, en allant vers la gauche, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées, jusqu'à ce que vous finissiez par obtenir du gris, du blanc, du noir. Toutes les couleurs sont à votre disposition. Et si vous voulez un peu plus de contrôle, au lieu de le faire glisser, vous avez votre curseur de teinte ici Mais en dessous, vous avez votre curseur de saturation. Et vous pouvez voir que lorsque je le déplace, ce petit cercle dans le grand bloc de couleur passe également côte à côte. J'ai également ma valeur ou mon curseur de luminosité en bas Si je le déplace, vous pouvez voir mon petit cercle dans le carré monter ou descendre pour obtenir des versions plus claires ou plus foncées de ma couleur de base juste en dessous. Vous avez votre histoire, qui correspond toutes les couleurs que j'ai choisies récemment. Ensuite, les harmonies. Vous avez ici de nombreux modes différents, divisés, complémentaires. Je ne vais pas m' attarder sur tout ça. Ce ne sont là qu'une façon de choisir les choses selon la théorie des couleurs. Vous pouvez déplacer ce réticule central comme ceci et vous pouvez contrôler l'obscurité ou la luminosité de celui-ci à l'aide de ce petit curseur situé en bas à côté de cette Eh bien, c'est un ordinateur, et chaque couleur a une valeur numérique. Ces trois curseurs dont je parlais, le curseur de teinte, nous voyons qu'il y a une valeur, 193 degrés, 73 Il est maintenant saturé à 46 % et brillant à 75 %. Et je peux l'ajuster de cette façon. De plus, vous avez des curseurs rouges, verts et bleus, et vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs de cette façon Enfin, revenons aux palettes, et choisissons à nouveau une couleur, ce beau rouge. Revenons à notre outil de brosse. Nicarolas a sélectionné ma bibliothèque de pinceaux. Avez-vous remarqué qu'elle semble un peu petite et qu'elle n'est pas aussi intense que couleur que j'ai choisie en haut à droite ? Eh bien, la raison en est cause de ces deux curseurs sur la gauche Le curseur supérieur contrôle la taille ou la taille de votre pinceau. Et vous pouvez voir les glissières grossir ou diminuer. C'est ce que 39 % 40 % Et oui, bien sûr, vous pouvez voir que le pinceau est plus gros, mais qu'il n'est pas très intense. C'est parce que le curseur inférieur contrôle l'opacité du pinceau, et pour le moment, il est réglé très Si je le prends à 100 %, je dessine maintenant, oh oui, vous pouvez voir que c'est une couleur beaucoup plus forte si je prends l'opacité, donc c'est bien faible Vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de pinceau de manière plus subtile. À ce stade, je dois dire que ces deux curseurs apprennent à les utiliser et à faire varier considérablement l'opacité Apprenez à varier beaucoup la taille, car vous obtenez alors de petits coups de pinceau, pinceau plus grands et vous variez votre travail. Et si vous modifiez l'opacité, vous pouvez créer des effets beaucoup plus subtils Choisissons une autre couleur pour cela. Choisissons un beau jaune pas très subtil. Et augmentez l'opacité et la taille du pinceau. Voilà, voilà. Deux coups de pinceau vraiment subtils. Maintenant, supposons que je veuille obtenir ce rouge, j'étais juste en train de dire : Eh bien, ce n'est pas grave si j'appuie et maintenais mon doigt en haut à gauche, là où se trouve le petit cercle de couleur Maintenez-le simplement pendant quelques secondes et vous récupérerez la dernière couleur que vous avez utilisée. OK, ce sont nos pinceaux. Mais vous pouvez effectuer l'une des trois opérations suivantes avec chaque pinceau de la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez peindre avec, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Mais si vous arrivez à l'icône à côté, que j'encercle, c' est votre fonction de maculage. Et si je tape sur la tache et que je recommence à peindre, vous pouvez voir que j'ai du Nico Mais cette fois, au lieu de peindre avec, abordons cette frontière. Je fais un zoom arrière en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur avec mon pouce et mon doigt Venons-en à cette bordure rouge et jaune. J'ai réduit un peu la taille de mon pinceau. Et si je passe juste le long de cette frontière, tu peux voir ce qui se passe ? Je tache comme ça, et je peux mélanger différentes zones de couleur Si je passe à un autre pinceau, passons à et choisissons un aérographe doux J'agrandis la taille de mon pinceau parce qu' il ne reste pas le même quel que soit le pinceau que vous sélectionnez. J'ai choisi un autre pinceau. Alors maintenant, j'ai une taille de pinceau différente. Si j'arrive à la même zone et que je commence à maculer, vous pouvez voir que j'obtiens un mélange beaucoup plus lisse L'aérographe souple est un outil de mélange très doux et simple. Très bien, cela signifie que nous pouvons créer des coups de pinceau avec la fonction pinceau. Nous pouvons appliquer les coups de pinceau sur une grande partie de la fonction. Mais nous pouvons également effacer les pinceau à l'aide de la fonction eras. Encore une fois, c'est le même pinceau, mais cette fois, nous l'utilisons comme gomme. Faisons-le. Emmenons le pasteur jusqu'au bout. Faisons en sorte que la taille de notre pinceau soit la même que l'ancienne. Et voilà. J'ai maintenant effacé les traits de peinture de cette zone. Et c'est un point très important dans les médias traditionnels : utilisez une gomme à effacer sur une feuille de papier Vous pouvez toujours voir qu'il reste un bout de crayon et que le papier a été aplati à l'endroit où se trouvait le coup de pinceau Mais ce n'est pas un média traditionnel, c'est du numérique. Si tu effaces quelque chose, il disparaît. n'y a aucune trace du coup de pinceau que vous avez utilisé pour appuyer avec le doigt, pour annuler les tableaux ou tout autre élément opaque que vous avez placé sur votre toile Si je réduis cela à une pasité beaucoup plus faible, disons environ 33 ou 34 %, je commence à accumuler Vous pouvez voir que je progresse progressivement dans ce domaine. Si je fais des coups de pinceau répétés, ou si j'appuie assez fort, je peux varier le coup de pinceau. Autre point intéressant, pour ce qui est des textures, essayons Dove Lake, mon pinceau mesure 6 %. Ma pâte est à peu près à mi-chemin. Et puis voyez que je soulève, mais j'obtiens le motif créé par le pinceau cadre du processus d' effacement Vous avez donc de nombreuses façons de peindre. De nombreux effets différents lorsque vous maculez et de nombreux effets différents lorsque vous effacez Très bien, je vais pincer vers l' intérieur pour voir une plus grande partie de ma toile Maintenant, la seule icône que nous n'avons pas regardée est celle-ci avec environ deux carrés dedans. Je vais taper dessus. Voici mon panneau de couches. Vous pouvez voir que j'ai ce qu'on appelle une couleur d'arrière-plan et une couche 1. Très bien, jetons un œil à la couleur de fond. Si je tape sur ce petit rectangle blanc qui est l'icône de la couche pour la couleur d'arrière-plan, vous pouvez voir que mes couleurs s'ouvrent à nouveau et que je peux choisir la couleur que je veux pour l'arrière-plan. C'est utile, allons-le plus léger. Mais pour ma couche 1, si je tape sur la petite icône que je suis en train de encercler, j'obtiens une liste complète d' options que je peux renommer, ce qui est toujours une bonne idée si vous vous souvenez de le faire Et je peux y faire différentes choses. Par exemple, si j'ai créé un gâchis et que je veux juste me débarrasser de tout, je peux le réparer. Touchez deux doigts pour annuler cela et récupérer ce que j'ai. Mais ce que je vais vous montrer, c'est quelque chose que j'ai vu beaucoup de débutants ne pas faire, ce qui est vraiment dommage car c'est très, très utile. Arrivez au signe plus en haut à droite, appuyez dessus et j'obtiens une nouvelle couche, la couche deux. Si j'en viens à mon pinceau, essayons le pinceau oriental, et essayons n'importe quelle couleur au hasard. Essayons simplement la couleur verte pour qu'elle se démarque. Et la taille du pinceau est assez grande et je peux dessiner des dessins qui ne ressortent pas très bien. Essayons d'augmenter l'opacité. Oui, c'est mieux. Et oui, je sais que ça a l'air un gâchis. Mais voilà le truc. Vois cette petite coche juste à l'endroit où je tourne, c' est un interrupteur à bascule Et si je tape dessus, le calque devient invisible. Appuyez à nouveau dessus, il redevient visible. Tu vois le petit drapeau à côté ? Si je tape dessus. Eh bien, ils ont tout un tas de choses appelées modes de fusion de couches. Nous n'en parlerons pas, mais vous pouvez voir que j'ai Aacity. C'est un slider. Et je peux rendre cette couche supérieure complètement invisible, partiellement visible ou entièrement visible, et partout entre les deux. Si vous avez décidé que ce que vous avez fait était bien, mais que ce n'est pas au bon endroit, regardez ça, venez en haut à gauche et regardez cette icône avec la flèche, appuyez dessus. Je reçois une boîte autour de tout ce calque où il y a des pixels. Parce qu'en ce moment, nous utilisons notre outil de transformation et regardez si je tape n'importe où. Normalement, c'est une idée d' aller à l'extérieur et de se déplacer. Regarde ça, je peux le déplacer. plus, vous voyez ce petit cercle vert sur le dessus duquel je suis en train de faire le tour Maintenant, si je le tape et le fais glisser, je peux le faire pivoter comme ceci. Vous remarquez que vous obtenez une ligne élastique. Si vous souhaitez le déplacer très subtilement, faites glisser la ligne verte vers l'extérieur. Et tu peux faire bouger les choses très lentement comme ça. Si vous voulez le déplacer rapidement, contournez la petite ligne élastique verte et regardez-la. Très bien, nous avons différents modes ici. Pour le moment, je suis en uniforme, ce qui signifie que je peux le redimensionner le déplacer et le faire pivoter Mais si j'en arrive à quelque chose comme la chute libre, je peux l'étirer comme ça. Si je dois déformer, je peux prendre un seul des coins et le déplacer vers l'extérieur ou vers l'intérieur, comme ceci, ainsi que les coins situés sur le côté Si vous voulez faire une petite mise perspective simple, vous pouvez le faire. Si vous arrivez à vous déformer, je reçois une grille à l' endroit où les lignes se croisent Je peux le déformer. Si c'est trop, j'ai un bouton de réinitialisation en bas. Découvrons rapidement les choses comme ça et disons que je tape sur l'icône de mes couches qui est maintenant validée. Les modifications que j'ai apportées sont permanentes, sauf si je clique sur Annuler. Revenons maintenant à la première couche et la prochaine chose que nous allons examiner , c'est que cela ressemble à une petite forme de S, c'est le menu de sélection. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne sommes pas sur la couche avec un griffonnage vert. Nous sommes sur la couche avec ces grosses marques rouges et jaunes. Et vous pouvez voir en bas que j'ai différentes manières de sélectionner les zones. Pour le moment, j'ai sélectionné un rectangle. Si je viens ici, que je fais glisser une boîte, vous pouvez voir où j'ai fait glisser une boîte, cette zone est dégagée, mais je reçois ces petites lignes mobiles qui me savoir que partout où il y a des lignes mobiles, elles ne sont pas sélectionnées Si je reviens ensuite à mon outil de sélection et que je reviens simplement à, essayons le formulaire libre. Je peux déplacer toute cette zone où je veux qu'elle aille. Je peux l'étirer comme ça. Et une fois que je suis satisfait de cela, je peux simplement appuyer à nouveau sur, disons, mon icône de sélection. Et cela s'engage. Si je reviens à mon outil de sélection, vous avez d'autres choses, comme les mains libres. Et si je dessine une zone comme celle-ci, si je reviens à l'endroit où se trouve ce petit point blanc, appuyez sur ce petit point blanc. J'ai maintenant sélectionné une zone en forme de main libre. Voilà donc l'outil de sélection, différentes manières de sélectionner des objets. À côté de cela, j'ai mes ajustements. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus car il y a beaucoup de choses à aborder. Mais supposons qui concerne la saturation et la luminosité des teintes, je puisse prendre tout cet air changer la teinte et l' échanger. Vous voyez que lorsque je fais cela, le rouge devient de plus en plus petit doigt et le jaune de plus en plus orange parce que chaque couleur se déplace autour de l'arc-en-ciel Je peux également modifier son degré de saturation, qu'il soit complètement gris ou plutôt brillant. Je peux également modifier la luminosité. Vous pouvez modifier l'ensemble de la couche, mais en haut au milieu, où il est indiqué que la teinte, la saturation et la luminosité sont indiquées. Mais si j'en viens à ce petit triangle que je suis en train de encercler, au lieu de travailler sur mon calque, je vais maintenant travailler avec mon crayon Et vous pouvez voir que mon petit pinceau est maintenant devenu bleu et qu'il y a de petites étincelles Et cela signifie qu'il faut choisir quelque chose. Essayons Wild Light. Cela semble dramatique. Vérifiez ma taille. La capacité est pleine. Je vais peindre dans une certaine zone comme celle-ci. Tu as remarqué comment je suis passé sous cette zone verte ? Cela est dû au fait que le trait de peinture vert se trouve sur la couche supérieure. Mon petit coup de pinceau est donc caché. J'ai peint avec ça, mais je peux déplacer la teinte et changer cette couleur, la saturation et la luminosité juste dans cette zone. Si je réduis ma capacité en fonction de ma pression, augmentez la taille de mon pinceau. Par exemple, si vous peignez dans une autre zone, vous pouvez voir que je peux progressivement vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de cette façon. Si cela ne suffit pas. Écoutez, si je tape sur mon outil d'effacement, je peux effacer ces coups de pinceau pendant que je peins dans ce mode. Si j'en viens à mon smutchtol, je peux mélanger l'effet que je crée tout en utilisant la saturation et la luminosité des teintes Appuyez à nouveau sur l' icône des réglages pour vous y engager. Mais vous pouvez voir que j' ai toute une série d' ajustements différents et je les aborde tous le cadre du cours sur les bases solides. OK, maintenant, la dernière icône est cette petite icône en forme de clé à molette, qui est l' icône de vos actions C'est ici que vous venez si vous souhaitez ajouter quelque chose comme un fichier inséré. OK, allons-y. Passons aux palettes et je vais charger Blobs of Joy 01 C'est quelque chose que j'ai créé pour le cours d'aquarelle et il est chargé dans sa propre couche appelée image insérée. Pour le moment, je ne le veux pas au milieu de la première couche , de la couche deux. Donc, si je le touche longuement, je peux le faire glisser vers le haut de ma pile de couches. Quand je regarde, ce coup de pinceau vert se place soudainement derrière ces petites taches de joie Parce que ce qui se trouve en haut de la pile de couches recouvre tout ce qui se trouve Des choses comme la couche deux et la couche un. Supposons maintenant que j'aime ce calque, je peux le verrouiller pour ne pas pouvoir dessiner dessus ou le déverrouiller Supposons que je ne veuille pas du tout cette couche, je peux la supprimer et m'en débarrasser Supposons que je veuille conserver la couche, mais je n'aime pas ce coup de pinceau vert Je peux effacer la couche, vous pouvez faire diverses choses. Rapidement, en revenant à notre icône en forme de clé à molette, vous pouvez ajouter différentes choses Tu peux, tu peux copier le canevas. Vous obtenez différentes passes décisives, qui va au-delà de ce que je veux faire ici pour le moment Si je décide que ma petite tache marron et orange découpée est un chef-d'œuvre, je le partage et je peux appuyer sur Si vous voulez le placer sur Internet et que vous pouvez l' exporter, j'utiliserai AirDrop Tap sur mon Mac Il est exporté. Nous sommes prêts à partir. Vous pouvez également exporter des vidéos. Ce sont probablement les vidéos que vous avez vues sur les forums, dans les préférences. C'est plus que ce que je veux aborder. Et aide, eh bien, ce que nous sommes faire en ce moment, c'est le fichier d'aide. C'est une procédure très basique pour procréer. Et il est juste là pour vous donner un aperçu rapide afin que vous puissiez suivre ce cours un peu plus facilement. Retournez au cours, amusez-vous bien, et je vous verrai dans n' importe quelle vidéo sur laquelle vous arriverez. 13. Téléchargement de ressources: OK, donc tout d'abord, en téléchargeant vos ressources, je vais regarder l'un de mes autres cours qui crée un master class d' aquarelle Mais le même principe s' applique à tous les cours. La première chose est que j' utilise Chrome sur iPad. Safari peut parfois être un peu problématique. Je n'ai jamais trouvé que Chrome existe, alors j'utilise Chrome. De nombreuses conférences proposent donc ressources que vous pouvez télécharger. Dans le cas d'udomy, il y a la barre latérale sur la droite et vous pouvez voir ces petites cases indiquant ressources disponibles sur d'autres plateformes d' apprentissage Il peut y avoir une section où vous pouvez télécharger différents liens. Dans ce cas, vous cliquez sur le lien et le fichier est téléchargé, mais dans ce cas j'utilise udomy Tout ce que je fais, c'est d'appuyer là où il est écrit « ressources » et je peux voir tous les fichiers fournis avec cette conférence en particulier. ne me reste plus qu' à prendre la brosse DC Water Killer du haut et à taper dessus. Vous pouvez le voir en bas, il me demande ce que je veux en faire. Je vais donc appuyer là où il est écrit de le télécharger. Téléchargements Ensuite, il est qu'est-ce que je veux en faire ? Je vais ouvrir, puis j'ai cette option ici, enregistrer dans puis j'ai cette option ici, des fichiers, appuyer dessus. Je recommande si vous enregistrez sur votre iPad, chaque iPad possède un lecteur iCloud. Téléchargez-le sur le lecteur iCloud. Il vous suffit de trouver le dossier dans lequel vous souhaitez le télécharger. Je vais mettre le mien en température pour le moment. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques autres fichiers dedans. Appuyez sur Enregistrer, et c'est prêt à passer à l'étape suivante. Cette étape n'est pas strictement nécessaire, mais j'essaie simplement de la rendre aussi simple que possible, car certains de mes étudiants ont déjà eu un ou deux problèmes avec l'iPad. Il existe une application appelée Files. Je l'encercle maintenant si je tape dessus, différents endroits sur mon iPad ou mon lecteur iCloud Et ce que j'ai fait plus tôt, c'est obtenir tous les fichiers de cours pour le master class Procreate Pastel Et je les ai mis dans un dossier à l'intérieur de mes projets de procréation. Passons à la master class de Pastal. Et vous pouvez voir que j'ai plusieurs fichiers ici, dont certains sont des fichiers Zip. Passons au premier, le set de pinceaux DC Pastal 01 Je ne fais que taper dessus. Il faut qu'elle y réfléchisse. Et voici le set de pinceaux. Maintenant, je passe en revue tous les fichiers comme celui-ci. Il suffit de taper dessus pour les décompresser. OK. Je viens donc de tous les décompresser et vous pouvez voir en bas que la synchronisation de tous les éléments avec le cloud est terminée Maintenant, ces fichiers zip, je n'en ai plus vraiment besoin. Je pourrais toujours m'en débarrasser si je le voulais. Venez sélectionner, sélectionnez. Sélectionnez Sélectionner. Et puis si je descends en bas, il est écrit Supprimer. Je vais appuyer sur Supprimer. Et voici les différents fichiers. Maintenant, la prochaine chose à faire est de les faire entrer dans la procréation. Je vais donc appuyer sur mon bouton d'accueil car j'utilise mon ancien iPad de 2017 pour cela. Parce que je n'en ai installé aucun sur cet iPad. OK. Il y a donc le logo Procreate, appuyez dessus Venons-en à l'import maintenant, où est-il ? Lecteur iCloud. Procreate Projects et Pastel Master class. OK, donc la première chose que je téléchargerai sera l'un des articles que je souhaite utiliser dans ce cours. Alors, qu'est-ce que j'ai ? Essayons le papier pastel, 4,5 K, procréons, tapotons dessus Il l'importe et voici mon dossier. Maintenant, qu'en est-il des pinceaux ? Je vais prendre mes pinceaux par le haut et je vais juste me relâcher en partant du haut, les lavages l'aquarelle DC Mais maintenant, j'en viens au signe plus que je suis en train de encercler Appuyez dessus. Et ici, vous pouvez voir ce qu'on appelle l'importation. Je suis en train de l'encercler et je le touche maintenant. OK, alors où le voulons-nous ? Icloud ? Conduire. Procreate Projects Pastel Master Class DC Pastal 01. Set de pinceaux, appuyez dessus. Il faut y réfléchir. Et DC Pastel 01. OK, c'est donc le premier jeu de pinceaux. J'en ai d'autres, mais il s'agit simplement de répéter le processus. Maintenant, qu'en est-il de l' ajout de palettes de couleurs ? Eh bien, si je passe à l'onglet des couleurs, qui est ce petit cercle ici, et que je tape dessus, vous pouvez voir que j'ai juste la palette par défaut. Mais je vais arrêter de procréer pendant une seconde. Et je vais revenir à mon application de fichiers. Je participe toujours au projet Procreate. C'est là que je veux être. Participez à la master class Pastel. Et j'ai un dossier que j'ai trouvé il y a tout juste une seconde appelé Procreate Pastel Allons-y. Bon, d'accord, essayons le premier de la liste. me suffit de taper dessus, de l' importer, DC Pastel Paper Colors. Eh bien, c'était facile. Essayons-en un autre. Revenez aux fichiers et essayons. Eh bien, passons-les simplement en revue dans l'ordre. Il en va de même pour les pastels, le blues et les importations de DC, et les pastels, le blues et la science de Washington. Et c'est tout. C'est ce que vous faites pour obtenir rapidement divers fichiers. Si je reviens aux fichiers, voyons si je peux trouver un véritable fichier de procréation. OK. Regarde, il y en a un. Dinodndons, procréez, tapez dessus, ça l'importe Si je reviens à la galerie dinodndinso, c'est un bref croquis du cours Procreate Solid Procreate En fait, tu sais quoi, il y a un symbole pair. Il suffit de venir en haut à gauche et d'appuyer sur Galerie. Et qu'est-ce que tu en sais ? Il y a un bouton d'importation à cet endroit. Accédez à mon Cloud Drive, nous allons trouver un fichier. Venons-en à procréer des projets. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un fichier de procréation car il est écrit « Procreate » Venons-en à couper les fleurs. Appuyez dessus. Y réfléchit. Télécharge le fichier ainsi qu'une autre étoile du cours Procreate Solid Foundations D'accord, c'est aussi simple que cela d'importer diverses choses dans Procreate Et avec un peu de chance, Apple n'améliorera pas encore le système d'exploitation. Nous devons donc réapprendre à faire quelque chose d'aussi simple que d'importer des fichiers dans Procreate