Le manuel de cours Procreate : Créez une illustration graphique vibrante en toute confiance

1. Pays des merveilles orange - C'est le cours: C'est le pays des superplanètes oranges, des couleurs éclatantes et des formes expérimentales Bienvenue chez Orange Wonderland. Mon lieu de prédilection pour la créativité. Dans cette aventure appropriée, nous avons mis les voiles pour un voyage graphique ludique. Dans le cadre du manuel approprié de Skillshare, je vais approfondir votre apprentissage aujourd'hui. Au lieu de maîtriser les étapes par vous-même, ce cours donne vie au livre électronique Ensemble, nous aborderons chaque étape de l' illustration, de la création d'un arrière-plan riche en demi-tons à l'obtention d'un dessin au trait cohérent. Vous apprenez à colorier intelligemment grâce au masquage et à la référence, ombrage avec des demi-tons, à l' accentuation des ombres tombées, ainsi qu'à des techniques avancées telles que modification de votre pinceau numérique pour dessiner facilement un éclat de soleil graphique sans avoir besoin Bonjour, je m'appelle Erika de Text and Tulip. En tant que professeur de haut niveau sur Skillshare, je pense qu'il est essentiel de vous faire découvrir les coulisses de mon flux de travail Procreate, afin que vous puissiez maximiser le potentiel de l'application et exprimer votre Je suis un artiste numérique passionné. Toutes mes œuvres sont créées avec Procreate et finissent par se transformer en art mural pour les grandes entreprises et les supermarchés Aujourd'hui, nous plongeons tête baissée dans le pays des merveilles de l'orange. Oui, encore une fois, tout tourne autour des oranges, car ce cours est également la dernière invitation des Jueries créatives Nous explorons le processus de création , de l'esquisse à l'incubation, en passant par l'idéation, le gribouillage, et nous nous amusons grâce à des suggestions créatives pour laisser libre cours à votre créativité. Si une série de cours ne vous est pas familière, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez tous les regarder sur Skillshare à tout moment. Si vous êtes passionné par Procreate et que vous êtes prêt à découvrir les secrets d'un look graphique soigné, ce cours est fait pour Prends ton iPad et des oranges. J'ai hâte de vous voir dans une seconde, alors que nous téléchargerons toutes les excellentes ressources gratuites pour le cours. Apprenons et dessinons ensemble. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Vos outils et votre projet: Bonjour et bienvenue dans notre nouveau cours, où nous plongerons dans le pays des merveilles de l'orange et créerons ensemble ce magnifique graphisme Ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est d'un iPad, d'un stylet assorti et, bien sûr, de l'application Procreate Pour vous aider à démarrer, je vous ai préparé des ressources fantastiques, que vous pouvez trouver sur la page du cours sous Projet et ressources. Laissez-moi vous les montrer. Nous en sommes maintenant au projet et aux ressources de la classe, et vous verrez quatre fichiers différents. Le premier est l' illustration originale au format JPAG. Appuyez dessus, puis accédez à Téléchargements. Vous pouvez l'utiliser comme référence pendant le cours, il est donc préférable de l'enregistrer sur votre pellicule. Le deuxième fichier que vous pouvez télécharger est la grille. Je vous l'ai fourni au format PNG sans arrière-plan. Jetons donc un coup d'œil à cela. OK, c'est ici. Encore une fois, il est préférable de l'enregistrer sur votre pellicule. Merveilleux. Si vous avez besoin ou souhaitez une installation et une procréation prêtes à l'emploi, ce fichier est fait pour vous Vous trouverez ici un fichier de procréation avec un canevas de la bonne taille et résolution avec une esquisse et la grille déjà en place Enfin, votre échantillon de couleur rend le coloriage très facile. Il sera téléchargé sous forme de fichier ZIP. Lorsque vous appuyez dessus, il ouvre un fichier avec une petite icône de procréation. Tu le vois ici ? Lorsque vous appuyez dessus également, il n'est pas placé dans un dossier séparé. Il s'ouvre automatiquement dans Procreate. Vous allez voir l'importation, et vous avez maintenant les couleurs disponibles. Je vais vous montrer exactement où il se trouve dans notre prochaine leçon lorsque nous créerons notre toile, choisirons les pinceaux et parlerons des couleurs. Votre projet est simple. Dessine avec moi et télécharge les œuvres que tu as créées en classe dans la galerie de projets. Si c'est nouveau pour vous, ne vous inquiétez pas. Nous allons effectuer toutes les étapes requises ensemble dans la dernière leçon. Mais maintenant, téléchargez tout, préparez-vous bien, puis nous nous verrons dans une seconde pour la prochaine étape. 3. Votre toile, vos pinceaux et vos couleurs: Je suis tellement contente que tu sois là. Ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre en place notre canevas. Nous examinerons également les bons pinceaux et couleurs. Mais d'abord, le canevas. Pour créer un nouveau canevas, appuyez sur le signe plus, puis pour personnaliser le canevas, appuyez sur l'autre signe plus ici. Nous pouvons maintenant effectuer nos réglages. Nous allons utiliser 1 800 x 2 700 pour obtenir un joli portrait vertical 300 DPI au cas où nous voudrions imprimer, et nous avons 211 couches généreuses. Notre profil de couleur est RGB, RVB. Tout est prêt ? D'accord. Appuyez sur Créer en haut de la page. Fantastique C'est notre canevas. Notre objectif est maintenant de créer une image avec un look graphique soigné, et il existe quelques astuces pour y parvenir. Un ensemble de pinceaux dédié est l'une de vos moitiés indispensables. Appuyez sur l'icône en forme de brosse ici. Créons maintenant notre propre jeu de pinceaux pour la classe. Appuyez sur le signe plus bleu et vous créerez un nouvel ensemble prêt à être nommé. Appelons cela le pays des merveilles de l' orange. Cet ensemble sera votre boîte à outils, un accès rapide et facile aux pinceaux dont vous avez besoin Vous trouverez tous les pinceaux avec lesquels nous travaillerons dans les ensembles de pinceaux intégrés de Procreate Et le premier provient du set de calligraphie, le pinceau monoline Appuyez sur le pinceau, maintenez-le enfoncé jusqu'à ce qu'il se sépare légèrement de la ligne, puis faites-le glisser sur le nom de votre set. L'ensemble s'ouvre et vous pouvez le déposer à l'intérieur. Cette petite icône indique qu' il s'agit d'un pinceau de Procreate Si nous revenons au set de calligraphie, vous verrez que le pinceau monoline est toujours là Il n'en a donc fait qu'une copie dans votre nouveau set. Plutôt cool, non ? L'autre pinceau dont nous avons besoin se trouve dans le jeu de textures Procreate Appuyons dessus. Le mien a un nom bizarre, mais il devrait s'appeler Decimals texture brush dans votre set anglais Encore une fois, appuyez dessus, maintenez-le enfoncé et placez-le dans votre nouvel ensemble. Voici donc les deux pinceaux dont nous avons besoin pour ce cours. OK, j'ai tout. Fantastique Dernière étape de préparation, nous avons besoin des couleurs parfaites pour le cours. Cliquez sur le point de couleur en haut pour ouvrir le menu des couleurs. Quelle que soit la vue que vous avez choisie ici, je veux que nous ouvrions ensemble la vue de la palette de couleurs. Faites maintenant défiler l'écran jusqu'à la fin de votre bibliothèque d'échantillons. En bas, vous trouverez la palette de couleurs orange Wonderland que nous avons importée plus tôt Je travaille avec l' Apple Pencil Pro, et il est très sensible. C'est drôle, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez avoir notre palette de couleurs à portée de main, appuyez sur les trois points et cochez la case par défaut. Désormais, il est toujours visible, que vous recherchiez le disque, le classique, l'harmonie ou la valeur. Merveilleux D'accord. Résumons maintenant ce que nous avons pour la classe. Nous avons notre toile, notre ensemble de pinceaux et notre magnifique palette de couleurs. Nous avons pris un excellent départ. Dans la leçon suivante, nous allons créer l'arrière-plan. On se voit là-bas. 4. Définir un arrière-plan avec une texture en demi-teinte: OK, allons-y. Tout d'abord, nous voulons ajouter une riche couleur unie à notre arrière-plan. Appuyez sur l'icône dans le menu des couches ici, puis sur arrière-plan. Si vous appuyez sur la miniature, vous pouvez choisir la couleur Nous allons prendre le jaune vif de notre palette. Dans l'œuvre originale, nous avons cette belle demi-teinte orange en arrière-plan. Additionnons donc tout cela. Nous allons créer un nouveau calque, que j'appellerai fond demi-teinte. Il est donc facile de le trouver dans notre liste. OK, tu es prêt ? Passons ensuite aux paramètres de couleur. Ici, on passe à l'orange. Et maintenant, nous avons besoin d'un pinceau parfait, le pinceau à texture décimale. Je l'ai réglé à 50 %. Jetez-y un œil. 50. Ouais OK, c'est vrai. Quand je dessine, on voit qu' il réagit à la pression. Si j'applique très peu de pression, cela devient un peu faible Et plus j'utilise de pression, plus les points de couleur deviennent riches. Une autre chose à retenir est que dès que vous soulevez le pinceau ou le doigt, la ligne est interrompue et il y a des chevauchements Il ne s'agira pas d'un remplissage continu en demi-teinte. N'oubliez donc pas d'abord de créer une ligne sans soulever votre stylet entre les deux et d'essayer de remplir toute la zone avec la même pression De même, ne faites pas pivoter votre canevas lorsque vous dessinez. Si vous le faites, vous pouvez également faire pivoter le motif dans le pinceau. Si je déplace encore quelques fois ma toile dans des directions différentes, vous pouvez voir à quelle vitesse les lignes se chevauchent lorsque je soulève mon pinceau et comment le motif change. Effacons donc cette tentative et n'oublions pas de toujours garder votre toile droite lorsque vous dessinez. OK, allons-y. Cela peut donc prendre un certain temps. Prenez votre temps et restez concentré. Essayez d'appliquer une pression constante et n'utilisez qu'un seul trait pour remplir la page. Ce n'est pas grave si ça a l'air texturé. Vous pouvez passer à nouveau sur les zones dessinées pour les rendre plus saturées, mais ne soulevez ni le stylo ni le doigt. Excellente. C'est notre magnifique arrière-plan à présent, et je suggère de réduire la visibilité à 50 % pour faciliter le travail. Ouais, d'accord. Ensuite, nous avons besoin de ce croquis. Accédez au menu Action et à l'onglet ED, puis importez une photo, ce qui ouvrira votre pellicule. Choisissez le PNG avec notre croquis. Ça y est. Excellente. Nous l' avons maintenant au-dessus de l'arrière-plan. Ici aussi, je recommande de réduire la visibilité de la couche à environ 30 %. OK, c'est bon. Renommez maintenant la couche en esquisse C'est ça. Merveilleux Je recommande également d'utiliser l' œuvre d'art originale comme référence. Accédez au menu Action, appuyez sur Canvas et activez la référence Par défaut, vous verrez d'abord un reflet de votre toile. Tout ce que vous dessinez sur votre toile apparaîtra dans le cadre de référence. Même si je zoome très loin, vous pouvez voir le canevas dans son intégralité ici. Super pratique. Mais aujourd'hui, nous voulons utiliser nos œuvres d'art originales ici. Passez donc à l'image et appuyez maintenant sur Importer une image et sélectionnez l' original orange Wonderland dans la galerie Voilà, et vous pouvez le réviser ici sur le site. Maintenant, nous pouvons nous y référer quand nous le voulons. Fantastique Nous sommes prêts. Rendez-vous dans la prochaine leçon où je vous présenterai les secrets de la cohérence au trait. 5. Les secrets d'un travail au trait cohérent: La cohérence est essentielle. Nous utiliserons donc une seule couleur pour tous nos travaux de ligne. C'est ce joli bleu foncé de notre palette de couleurs. Effacons l' historique des couleurs pour ne pas nous tromper. Génial. De plus, nous n'utilisons qu'un seul pinceau, le pinceau monoline de notre set Ça y est. Et nous nous en tiendrons à deux, un maximum de trois tailles de pinceaux différentes. Ce curseur sur la gauche ici ou peut-être sur la droite dans vos paramètres vous permet définir la taille de la pointe de votre pinceau Alors essayons-le. Oui, le pinceau monoline est juste un pinceau plutôt chouette. Tout d'abord, nous choisissons la ligne la plus épaisse pour les vagues. Voyons quelle est l'épaisseur de ligne maximale par défaut. D'accord, ce n'est pas assez audacieux, mais nous pouvons toujours augmenter la taille maximale dans les paramètres de base du pinceau. Laissez-moi vous montrer comment faire. Accédez à la bibliothèque de pinceaux, appuyez sur le pinceau monoline et le studio de pinceaux s'ouvrira Accédez aux propriétés, et sous Comportement du pinceau, vous pouvez ajuster le pinceau, taille maximale et minimale de la pointe. Si vous déplacez ce curseur vers la droite, vous créez une ligne plus épaisse Je vais l'augmenter à 110 %. OK, c'est fait. Voyons maintenant la différence. Waouh. Il s'agit désormais de la ligne la plus épaisse par rapport à notre ligne maximale précédente. Bravo. Maintenant, nous sommes prêts à trouver une bonne taille pour dessiner nos vagues. Voyons à quoi ressemblent 60 %. Peut-être un peu plus petit. Nous définissons maintenant une mémoire de la taille du pinceau. Appuyez sur le signe plus dans le petit aperçu. Bravo. La deuxième taille de pinceau correspond à nos lignes extérieures, comme notre planète. Essayons avec 30 %. OK. Ça a l'air bien. Réglez maintenant la mémoire de la taille du deuxième pinceau. Appuyez sur le signe plus à côté de la taille du pinceau. OK, voyons à quoi ça ressemble à côté de la vague. Génial. Nous devons maintenant définir la taille du pinceau le plus fin pour les détails et les lignes intérieures Essayons 12 d'abord. C'est un peu trop léger. Maintenant, contrairement au livre électronique, je partage tout ce processus avec vous ici en classe, car il est essentiel de trouver la bonne largeur de ligne pour la bonne largeur de ligne pour vos éléments graphiques pour l'apparence globale de votre image C'est un processus assez fastidieux d'essayer d'effacer et de répéter mais nécessaire Maintenant, essayons 25 pour la taille de la ligne médiane. OK, ça a l'air bien. Et avec cela, la taille de ligne de 50 % pour les éléments intérieurs et les lignes. Mm. Vous pouvez désormais configurer jusqu'à quatre tailles de pinceaux différentes dans un seul pinceau. Si vous devez supprimer une marque, appuyez sur la marque, puis sur le symbole moins que vous voyez ici. OK. Une fois que vous êtes prêt, résumons rapidement ce que nous avons fait. Nous avons choisi le pinceau monoline pour notre dessin. Nous avons augmenté la taille maximale dans le studio de pinceaux sous propriétés à 110 % pour obtenir la plus grande taille maximale de pointe Ensuite, nous avons choisi trois lignes dans l'image. Pour le plus gros embout, nous avons choisi 40 %. C'est pour les vagues. Pour les lignes extérieures des éléments, comme la planète, nous avons choisi 25. Et pour les petits éléments supplémentaires, nous allons dessiner avec une taille de pinceau de 15 %. Une fois que tout sera prêt , je vous verrai dans la prochaine leçon. Ensuite, il est temps de dessiner. On se voit là-bas. 6. Dessiner les contours: Maintenant, tracons la ligne de démarcation. Vous verrez que le travail se déroule facilement maintenant que nous sommes si bien préparés. Nous commençons par les vagues. On s'en tient au pinceau monoline, puis on tape simplement sur le marqueur à mémoire dans le curseur pour obtenir la bonne taille Créez une nouvelle couche entre l' esquisse et notre arrière-plan. Génial. Verrouillons l'arrière-plan et l'esquisse afin de ne pas dessiner accidentellement sur ces couches. Es-tu prêt ? C'est bon. Je commence ma ligne légèrement en dehors de la toile pour obtenir une entrée de ligne très nette. Easy PZ Je recommande de nommer vos couches et créer des couches individuelles pour différents éléments. Cela nous facilitera les choses ultérieurement lorsque nous travaillerons sur le masquage et le remplissage par couleur OK, prochaine étape, nouvelle couche. Passons maintenant à notre belle planète orange. Ça y est. Nous avions déjà fixé le plan des éléments à 25 %. Si je tape sur le deuxième marqueur à mémoire, j'ai immédiatement 25 % comme taille de pinceau. La forme elle-même est facile à dessiner. Tracez un cercle, puis maintenez deux doigts sur la toile. Cela active la forme rapide de procréation et crée un cercle parfait Appuyez maintenant sur la flèche en haut, placez un outil de transformation et déplacez votre cercle à la position de votre choix. À l'étape suivante, nous revenons au menu des couches. Nous créons une nouvelle couche au-dessus de notre cercle. Sur cette couche, nous dessinons l'anneau planétaire. Dessinez simplement une ellipse, fermez les lignes et maintenez votre stylet sur le canevas jusqu'à ce que la forme rapide s'accroche et équilibre parfaitement la ligne Magnifique. OK. Déplaçons-le un peu au bon endroit. Oui Comme ça. Pour afficher uniquement la partie de la ligne qui apparaît devant et autour de la planète, nous utilisons le masquage Accédez donc au menu des couches, appuyez sur la couche en ellipse et appuyez sur le masque Maintenant, nous choisissons le noir pur comme couleur. La valeur est significative. Tous les paramètres doivent être à zéro pour que le masquage ait l'effet d'une gomme propre Cela vous permet d'effacer sans vraiment effacer, comme ceci Il s'agit donc d'une méthode de travail non destructrice. Si vous revenez aux couleurs et que vous définissez le blanc pur, sorte que le code hexadécimal ci-dessous ne s'affiche que sous forme, vous pouvez simplement restaurer la ligne Essentiel plus tard lorsque nous travaillerons avec Color Drop. Il reconnaîtra toujours automatiquement l'ensemble de la forme. Un autre raccourci. Si vous appuyez simplement sur le point de couleur en haut et maintenez-le enfoncé, il reviendra automatiquement à la couleur précédente. Revenons donc au noir, et nous pouvons maintenant façonner l' ellipse comme nous le souhaitons OK. Génial. Et maintenant créons une nouvelle couche au-dessus. Prochaine étape, la feuille. Tout d'abord, nous avons besoin de la petite tige sur laquelle repose la feuille. C'est bon, ça suffit. Cela ressemble à une petite antenne et une nouvelle couche supplémentaire pour la feuille elle-même. Dessine-le avec une jolie courbe. Bien, numéro un et numéro deux. Génial. Nous ne voulons pas que cette partie de la ligne extérieure de la planète soit visible sur la feuille. Accédez au menu des couches, accédez au contour de la planète, sélectionnez le masque et supprimez la partie de la planète dont nous n'avons pas besoin. Merveilleux. C'est ça. Retournez à la couche foliaire. D'accord. Ici, ici. Et maintenant, nous pouvons le déplacer dans la bonne position. Vous pouvez l'ajuster à votre goût comme vous le souhaitez. Maintenant, nous dessinons un arc lisse et nous aurons la ligne médiane de la feuille. Passons maintenant aux petites veines, et nous utilisons notre plus petite taille de ligne de 15 %. Nous les plaçons sur leur couche au-dessus de la ligne extérieure de la feuille. Je fais légèrement pivoter ma toile pour me faciliter le travail. Voyons si ça me plaît. J'aimerais avoir une petite veine au fond. Alors annulons tout, puis je ferai en sorte d' avoir trois veines de chaque côté. OK, cool. Voyons à quoi ça ressemble sans ce croquis. OK. J'aimerais que l'ellipse soit un peu plus haute. Génial. Maintenant, nous créons une couche supplémentaire pour pouvoir ajouter quelques petits détails comme ces petits points. Un, deux, trois. Si vous travaillez avec l'Apple Pencil Pro, vous suffit de pincer le devant de votre stylet pour créer un nouveau calque Ensuite, ce menu supplémentaire s'ouvre et vous pouvez appuyer sur une nouvelle couche. Tu vois ? Le voici dans le menu des couches. Maintenant que nous avons terminé notre usine, créons un groupe avec toutes les couches qui lui appartiennent. Faites donc glisser la couche légèrement vers la droite pour la commercialiser, puis appuyez sur le groupe en haut. Bien sûr, il nous reste à lui donner un nom. Bien sûr, nous l'appelons planète. OK, c'est fait. Le troisième élément important qui manque encore , le dernier élément, est notre bateau. Consultez le menu des couches pour voir si vous êtes sur une nouvelle couche, une couche vide. Maintenant, nous revenons à la taille moyenne de 25 % de notre pinceau . Nous ne commençons pas par une demi-tranche d'orange pour obtenir cette jolie forme d'orange. Dessiner une tranche entière est plus facile. Alors d'abord, un grand cercle. Ensuite, nous laissons Quick Shape nous aider à nouveau en appuyant deux doigts sur la toile. Et avec un outil de transformation, je le place dans la bonne position. Génial. Maintenant, revenons au menu des couches, nous avons besoin d'une nouvelle couche pour le cercle intérieur et de notre plus petit pinceau de 15 %. Maintenant, encore une fois, la même procédure. Tracez un cercle, attendez une forme rapide, puis centrez-le dans le cercle. Fantastique Et encore une fois, une nouvelle couche dont nous avons besoin pour la planche du bateau. Maintenant, je prends la ligne la plus épaisse et je trace une ligne droite Comme ça. OK, c'est cool. Comme nous n'apportons plus modifications importantes à notre forme orange, je peux maintenant fusionner le grand et le petit cercle en pinçant simplement les couches ensemble C'est super facile. Et maintenant on efface tout ce qui se trouve au-dessus de la planche. Oh, j'avais dit la brosse douce pour effacer. Utilisons le pinceau monolim. OK. Alors pourquoi ne pas utiliser le masquage ici ? Avec le masquage, vous utilisez également une couche qui est prise en compte dans le nombre maximum de couches disponibles Comme je suis sûr de ne pas vouloir apporter d' autres modifications à la forme orange, j'ai enregistré une couche supplémentaire en l'effaçant Encore une fois, je presse mon stylo Apple pour créer une nouvelle couche, et maintenant nous pouvons dessiner les éléments intérieurs de notre bateau avec le plus petit pinceau possible. Donc, si je tiens mon stylet sur la toile, une ligne légèrement bancale devient Dessinez, maintenez, dessinez, maintenez. OK, c'est fait. Ensuite, nous dessinons le mât de notre navire Si j'appuie avec un doigt sur le canevas, Procreate aligne automatiquement la ligne selon un angle Mais comme mon bateau est un peu incliné, cela n'aide pas. Maintenant, attention. Toutes vos formes doivent être proches lorsque nous travaillerons ultérieurement avec le remplissage en couleur. Connectez donc les deux lignes en haut du masque et également en bas. Vérifions-le à nouveau. Je ne montre que le masque du bateau et je vois, je dois ajouter quelque chose ici. Accédez à la nouvelle couche et rendez toutes les autres à nouveau visibles. Nous pouvons maintenant dessiner la feuille ou la voile souple de notre aventure orange. Oh, c'était facile, non ? Maintenant, sélectionnons toutes les couches des éléments du bateau, puis touchons le groupe et, bien sûr, nous le renommons en bateau Ce qui manque toujours, ce sont nos passagers. Pour les dessiner correctement maintenant, nous allons créer une nouvelle couche et masquer la visibilité du bateau. Maintenant, nous dessinons simplement à nouveau un cercle, mais nous devons nous assurer que les lignes se connectent parfaitement sans aucune légère imperfection de ce type. Assurez-vous donc, lorsque vous dessinez, de dépasser légèrement le point de départ de votre cercle, puis de maintenir deux doigts sur la toile créer un cercle net. D'accord ? Et maintenant, dessinons ces feuilles. Oui, d'accord, c'est mieux. Ensuite, nous avons besoin d'une autre couche pour notre deuxième passager. Celui-ci pourrait être plus grand, mais ils ont la même largeur de ligne. Et maintenant, les feuilles peuvent également être disposées légèrement différemment. Alors dessine comme deux petites oreilles de lapin ici. Maintenant, regroupez les deux et nommez-les passagers. R OK, examinons la situation dans son ensemble. Nous avons de nombreux chevauchements à l'heure actuelle, mais nous nous occuperons de cela plus tard Voyons donc ce que nous avons. Alors voyons voir. Nous avons notre expérience et nous avons également terminé tous nos plans. Nous avons les passagers, le bateau, la planète et les vagues. Si vous avez tout terminé, je vous verrai pour une partie simple et amusante dans la prochaine leçon où nous passerons au coloriage. bientôt 7. Coloration intelligente et ombrage simple: Bienvenue à l' étape suivante, le remplissage des couleurs. Le processus est simple puisque nous travaillons avec des zones colorées plates pour notre look graphique. Le flux de travail le plus flexible consiste à séparer le dessin au trait de la couleur et à utiliser la référence et le dépôt de couleur Laissez-moi vous montrer comment procéder, et commençons par notre planète. Ouvrez son groupe de couches pour que nous puissions voir toutes les couches de la planète. Nous commençons par le corps. Créez une nouvelle couche et assurez-vous qu' elle se trouve en dessous de la couche de contour. Maintenant, nous sélectionnons la couche de contour, la touchons à nouveau, nous sélectionnons la référence, puis nous revenons à la nouvelle couche. Choisissez l'orange et faites glisser le point de couleur vers la zone que vous souhaitez remplir. C'est ce qu'on appelle Color Drop. C'est si facile. Vous pouvez maintenant voir dans quelle mesure la référence et le masquage fonctionnent efficacement ensemble. Le remplissage se comporte précisément en fonction de ce contour, et grâce au masquage, le contour reste continu comme une ligne fermée Essayons avec notre feuille. Nous utiliserons le vert. OK. La référence est toujours activée pour le contour de la planète. Appuyez sur la couche du contour de la feuille et sélectionnez une référence, créez une nouvelle couche. Et maintenant, vous pouvez à nouveau remplir les zones avec une goutte de couleur. Donc un et deux. Si vous regardez nos œuvres d'art originales, vous verrez que la feuille présente deux nuances de vert. Pour garantir une valeur d' ombre constante selon les différentes utilisations, nous appliquons le même degré d' assombrissement à la couleur de base Je vais donc vous expliquer comment y parvenir. Tout d'abord, nous créons un nouveau calque au-dessus du calque de remplissage coloré. Ensuite, nous prenons le bleu foncé que nous avons utilisé pour le contour et remplissons les zones où devrait se trouver l'ombre. OK, une fois que vous êtes prêt, réduisez l'opacité de la couche à 30 % à l'aide du curseur Vous pouvez appliquer cette technique à n'importe quelle couleur que vous souhaitez ombrer, qu'il s'agisse du bleu de l'océan ou l'orange projetée par l'ombre sous l'anneau planétaire. Tu vois, c'est super facile. C'est formidable de le savoir, surtout si vous souhaitez continuer à travailler seul. Si cette méthode vous semble trop avancée, vous pouvez toujours utiliser le préréglage que j'ai créé pour vous dans l'échantillon de couleur ici Premier élément de héros terminé. Quelle est la prochaine étape ? Passons aux vagues ou plutôt à notre océan. Pour ce faire, revenons au menu Couches et désactivons les couches qui se trouvent actuellement sur notre chemin. Désactivez la case à cocher de visibilité du groupe de couches pour le bateau et pour les passagers Maintenant, créez une nouvelle couche et utilisez le turquoise comme couleur. Et n'oubliez pas de faire la couche linéaire des vagues votre couche de référence, puis de revenir à la couche vide Ceci pour référence. OK, et maintenant la couche vide. Et maintenant, nous pouvons simplement réutiliser Color Drop. Super cool. Dans l'œuvre originale, vous pouvez voir que nous travaillons également avec l'ombrage dans notre océan Créez donc une nouvelle couche au-dessus du film couleur. Maintenant, tu peux choisir. Vous pouvez soit utiliser le turquoise plus foncé de notre échantillon de couleur soit utiliser le bleu foncé original des contours et réduire l'opacité à N'hésitez pas à concevoir comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser manuellement une goutte de couleur ou une couleur dans la zone. Cependant, il est important de ne pas aller au-delà des grandes lignes. Dans ce cas, il est préférable d'utiliser directement une gomme pour corriger les erreurs Je recommande également de corriger immédiatement les irrégularités des vagues Si ce n'est pas assez fluide comme ici, c'est le bon moment pour y remédier. Es-tu prêt ? Regroupons ensuite les couches de couleur avec les couches de lignes d' ondes. Une fois que vous aurez tout organisé, nous pourrons désactiver la visibilité et activer la visibilité du groupe de bateaux. L'ébauche du bateau et la coque du bateau sont deux couches distinctes. Fusionnez-les pour créer un formulaire fermé que nous pouvons facilement remplir. Ah, et une autre correction. Je veux une coupe nette sur la planche de notre bateau. La méthode la plus simple consiste à utiliser une forme rapide pour effacer. Maintenez donc le stylet sur la toile jusqu'à ce que forme rapide transforme votre trait d'effacement en une ligne parfaite OK. Ça a l'air excellent. Maintenant, nous continuons comme d'habitude. Nous créons une nouvelle couche, qui se trouve en dessous de la couche linéaire. Et définissez-le comme référence. Et n'oubliez pas de revenir à la couche vide. Oui OK. Sélectionnez maintenant l'orange et utilisez Color Drop. Passons ensuite à l'orange jaune et remplissons la partie intérieure de l'orange. Super rapide, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la vente. Ici aussi, on optimise d' abord en fusionnant le moût et la feuille Nous pouvons maintenant le définir comme référence. Créez une nouvelle couche ci-dessous, puis nous passons au vert plus clair et remplissons à nouveau les éléments individuels avec une goutte de couleur. Avec cet exemple, nous nous entraînons une fois de plus à créer l'ombre en utilisant le bleu foncé. Nous créons une couche au-dessus de la couche de couleur, choisissons le contour bleu et dessinons les zones qui doivent servir d'ombre. Maintenant, vous souvenez-vous de combien de pour cent nous avons réduit la visibilité ? Exactement à 30 %. OK. Je pense que la feuille jette également une ombre sur le mât orange de notre bateau Je vais donc dessiner une petite ombre ici. Passons maintenant à nos deux petits passagers. Nous les remplissons séparément. Je pense que vous connaissez déjà bien le processus. Je vais donc arrêter de parler pour le moment et vais plutôt vous laisser profiter de votre flux. Mais dernière chose, n'oubliez pas d'activer la référence. OK, tu es prêt ? Si vous devez ajuster la position d'une orange, sélectionnez la couche orange ainsi que la couche de contour. Vous pouvez désormais déplacer les deux couches simultanément à l'aide de l'outil de transformation. J'aimerais placer le plus petit au premier plan, donc je déplace ses couches au-dessus de la couche de l'autre passager Maintenant qu'ils sont marqués, nous pouvons également déplacer le plus petit passager pour qu' il s'assoit bien sur le bateau. Ça a l'air bien. Vous avez peut-être remarqué dans nos œuvres d'art originales qu'il y a plus d'ombres tombantes , par exemple sous la planche Pour cela, nous avons à nouveau besoin d'une nouvelle couche au-dessus de notre couche de remplissage en couleur. Nous allons passer au bleu foncé. Et maintenant, nous dessinons un trait vraiment audacieux. Fantastique Maintenant, réduisons à nouveau l' opacité à 30 %. Génial. Et c'est tout le tour de magie de l'ombrage. Notre anneau planétaire devrait également projeter une ombre. Pour ce faire, nous passons d'abord à notre groupe de planètes, alors ouvrez-le, et je vais partager avec vous une autre astuce pour obtenir une ombre précise. Dans le menu des couches, sélectionnez l'ellipse, balayez vers la gauche et appuyez sur Dupliquer Cliquez dessus et réduisez la visibilité de la couche à 30 %. Passons maintenant à l'outil de transformation. Déplacez le calque légèrement vers le bas. Fantastique Voyez-vous comment notre ombre est apparue ? Mais les petites zones présentes ici jetteraient probablement pas d' ombre sur l'univers. Nous passons donc à la couche de masquage ci-dessus, et le noir pur devrait s'activer automatiquement Supprimez maintenant toutes les zones que vous ne voulez pas. Mission terminée. C'étaient donc nos remplissages de couleurs et nos nuances simples. À l'étape suivante, nous irons encore plus loin. Nous créons des ombres tombantes précises avec des demi-tons. À bientôt. 8. Ombrage avec des demi-teintes: Dans cette leçon, concentrons-nous sur les ombres créées avec demi-teintes, car elles ajoutent un grand intérêt visuel à nos graphismes Nous voulons que l'ombre prenne des formes précises, comme vous le voyez dans l'original. L'astuce est très simple. Commençons donc par une ombre pour cette feuille. Ouvrez le menu des couches, ouvrez également le groupe contenant votre planète et sélectionnez la feuille. Dupliquez maintenant la couche. Nous voulons maintenant le remplir de bleu. Nous utilisons donc Color Drop. OK. Il y avait toujours une référence activée quelque part. Alors, réglons ça. Maintenant, nous pouvons bien le remplir. Pour l'effet d'ombre, nous avons besoin que cette zone soit exactement de la couleur de la zone sur laquelle elle se trouve. Donc, si l'ombre se trouve sur la planète orange, le fond de l'ombre en demi-teinte doit également être orange. Donc, un effacement vers la droite, et nous plaçons notre couche sur Alpha Lock. Maintenant, nous sélectionnons la couleur orange, retournons au menu des couches, tapotons sur Remplir la couche, et c'est orange. Merveilleux. Déplacez maintenant cette couche sous toutes les couches de feuilles. Tout ce qui me gêne encore maintenant, je vais le désactiver en désactivant la visibilité Et la planète 2. Maintenant, nous utilisons l'outil de transformation pour déplacer la feuille un peu vers le bas et vers la gauche L'esquisse ci-dessous vous aide à vous positionner. Maintenant, créez une nouvelle couche au-dessus de la feuille d'orange. Et dans le menu des couleurs, on passe au bleu. N'oubliez pas de passer au sein notre ensemble au pinceau à texture décimale. Voyons à quoi ça ressemble. Je ne veux donc pas travailler avec ces points géants. Changeons donc un peu la taille. 20 %, c'est peut-être excellent. Voyons voir. Fantastique. Fixez-vous un petit marqueur de mémoire pour revenir rapidement à cette taille. Pour nous assurer de ne dessiner que sur cette zone orange, nous activons le masque de découpage Votre dessin est maintenant lié à la couche ci-dessous, et nous ne pourrons pas dessiner en dehors de sa forme. Ça a l'air fantastique. Complétons la magie en rendant à nouveau visibles toutes les couches de notre planète. Nous devons maintenant effacer toutes les parties de notre ombre que nous ne voulons pas voir apparaître sur la photo. Je vais fusionner la demi-teinte et la couche de feuille d'oranger pour rendre cette prochaine étape plus Réduisez la visibilité et placez la couche d'ombre au bas de votre groupe de planètes. L'avantage est que tous les contours sont maintenant au-dessus et que vous n'avez plus à vous soucier effacer précisément les bords C'est aussi simple que cela. Une fois que vous êtes prêt, ramenez la visibilité à 100 %. Et c'est tout. Nous utilisons la même méthode pour la partie inférieure de la planète, mais avec un peu plus de freestyle, créons une nouvelle couche au-dessus orange de la planète et en faisons un masque à clipser Maintenant, assurez-vous que le bleu est sélectionné comme couleur et revenez à notre pinceau de texture décimale à 20 % Maintenant, tracez un bel arc en gras. Effacez le bord avec le pinceau monoline. Vous pouvez décider vous-même de la taille de l' ombre. Vous voyez, même ici, j'utilise Quick Shape pour effacer Il se verrouille automatiquement lorsque j'efface et transforme une ligne éventuellement bancale en un arc lisse Merveilleux. Vous savez maintenant comment fonctionnent nos ombres demi-teintes précises. Vous pouvez désormais dessiner vous-même les ombres restantes de l'image. Utilisez l' illustration originale pour vous guider. Mais si vous préférez m'accompagner dans les deux dernières ombres, passons aux passagers. Nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de la couleur de remplissage du premier passager. Appuyez sur le signe plus. OK, voyons si c'est le passager. OK. Assurez-vous maintenant que vous avez sélectionné le bleu et notre pinceau demi-teinte choisi. OK, super. Je vais maintenant dessiner un autre arc en demi-teinte audacieux et utiliser l' outil de gomme pour le façonner Cela peut naturellement prendre un certain temps pour bien faire les choses. Alors ne vous précipitez pas. OK, n'y réfléchis pas trop. Ensuite, nous avons besoin d'une autre nouvelle couche au-dessus du remplissage coloré du deuxième passager. Vous pouvez également utiliser un masque de découpage ici pour le rendre encore plus précis Vérifiez à nouveau que vous dessinez sur le bon calque et que vous utilisez le bon pinceau. Maintenant, dessinez et effacez. Fantastique. Qu'est-ce qui manque encore ? Voyons voir. Les petits plus contenus dans notre orange, qui suggèrent une pulpe. Il est préférable d'ouvrir la couche du bateau et de sélectionner la couche complète en couleur. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche. Passez maintenant au jaune le plus clair et sélectionnez le pinceau monolim. Je vous laisse le choix de la taille du pinceau, mais je vais travailler avec notre petit bout de pinceau. Dessinez simplement les éléments intérieurs de votre orange comme vous le souhaitez. Vous pouvez jouer de la musique et ajouter les derniers éléments décoratifs. Je trouve la meilleure playlist de Macho, également connu sous le nom de Masholand, qui a non seulement un grand goût pour la musique, mais aussi un style d'illustration magnifique et unique En tant que meilleure enseignante sur Skillshare, ses cours sont à suivre absolument Pourquoi ne pas commencer par celui-ci. Mais une fois qu'on en aura fini ici, non ? OK. Vous pouvez voir que je fais toujours pivoter légèrement mon canevas, que je fais des zooms avant et arrière pour faciliter le travail. Fantastique. Et le dernier segment. OK, n'y réfléchis pas trop . Merveilleux. Le dernier point, ce sont nos super rayons du soleil. nous allons utiliser une astuce fantastique dans une bibliothèque de pinceaux. Restez curieux. On se voit là-bas. 9. Créer un sunburst graphique: Bon retour. Nous allons maintenant rehausser notre arrière-plan avec des rayons de soleil super graphiques Pour le créer, nous aurons besoin d'une pointe très pointue. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'aurons pas besoin d' équipement supplémentaire pour notre stylet Nous utiliserons plutôt un pinceau de notre set Orange Wonderland Regardons rapidement l'œuvre d'art originale. Nous voulons dessiner ces pointes ultra pointues avec le pinceau monoline Mais vous pouvez déjà voir dans l'aperçu que le pinceau monoline a des extrémités arrondies des deux côtés Nous allons donc changer cela avec une astuce simple. Tout d'abord, nous allons dans la bibliothèque de pinceaux et sélectionnons le pinceau monoline Balayez ensuite vers la gauche et appuyez sur Dupliquer. Appuyez sur le pinceau dupliqué et le studio de pinceaux s'ouvrira Maintenant, on passe à la réduction progressive. cône contrôle le comportement de votre pinceau au début et à la fin de la ligne Si vous modifiez les premiers paramètres ici et que vous déplacez légèrement le curseur vers la droite, vous pouvez constater que la pointe se rétrécit vers l' Si vous maximisez maintenant la taille, vous pouvez voir comment la pointe pointue apparaît lorsque votre ligne se rétrécit vers l'avant Essayez-le tout de suite. Ces paramètres font référence à l'utilisation d'un stylet. Mais quand je dessine avec mon doigt, on voit que le bout est toujours rond. Allons donc un peu plus bas pour toucher le cône et répétons les étapes. Déplacez le curseur vers le milieu pour créer une pointe, puis réglez les proportions au maximum pour obtenir une pointe ultra nette. Oui, super. Ainsi, que vous utilisiez votre stylet ou que vous préfériez dessiner avec votre doigt, vous êtes désormais bien équipé pour nos rayons de soleil graphiques Tout est prêt, alors félicitations pour votre pinceau personnalisé. Nous avons maintenant une monoline et une monoline à bout pointu. Commençons. Tout d'abord, nous avons besoin de la bonne couleur pour nos rayons de soleil. Nous passons donc à l'orange. Nous utiliserons également un outil spécial pour créer ces lignes exactement radiales partant de la planète. Ouvrez le menu d'action et sélectionnez le guide de dessin. Appuyez ensuite sur Modifier le guide de dessin. Cela ouvrira le menu du guide de dessin. Dans la barre de menu inférieure, cliquez sur la troisième option perspective. Et maintenant, nous devons appuyer pour créer un point de fuite. Le nôtre devrait être au milieu de l'orange. Si vous appuyez et maintenez le point avec votre stylet, vous pouvez toujours le déplacer plus ou moins vers le centre de l'image Assurons-nous donc d'obtenir une couleur différente pour les directives, une couleur qui contraste mieux avec le jaune. Si j'augmente un peu l'épaisseur des lignes, les lignes directrices seront encore plus visibles. Attention, assurez-vous que le dessin assisté est activé. De cette façon, les lignes ne feront que suivre les guides. Appuyez maintenant sur OK et revenez à notre canevas. Retournez au menu des couches. Nous désactivons maintenant cette esquisse et créons une nouvelle couche. Appuyez maintenant sur le dessin assisté pour cette couche. Vérifiez à nouveau le menu des pinceaux pour vous assurer que vous avez sélectionné notre tout nouveau pinceau personnalisé Génial. OK, dessinons la première ligne. Voyons si la taille vous plaît. Oh, ça a l'air génial. La taille du pinceau est donc 15, la même taille que celle que nous avons utilisée précédemment pour la plus petite largeur de ligne. Il est essentiel de maintenir distance proportionnelle entre les rayons du soleil Vous devez toujours dessiner sur une ligne de guidage et laisser la suivante ouverte, puis dessiner à nouveau sur la suivante. Si vous activez l'aide au dessin, vous pouvez essayer de dessiner à côté de la ligne, mais cela ne fonctionnera pas. Procreate alignera ou annulera toujours votre trait. Il est conseillé de faire pivoter le canevas plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez aise avec la position des directives. La partie pointue de votre ligne se trouve toujours au début du trait Donc, pour créer ces magnifiques rayons de soleil, il faut toujours s'éloigner de la planète N'oubliez pas de toujours laisser un peu d'espace, laisser un repère vide, puis de dessiner sur le suivant. Pour le moment, vous pouvez simplement dessiner par-dessus tous les autres éléments. Nous traiterons de cela plus tard. distance ou la proximité des lignes par rapport à la planète peuvent être évaluées à l'œil nu. Mais si vous aimez la géométrie précise, je vous recommande de tracer un cercle autour de la planète pour vous indiquer par où commencer votre ligne. Encore deux ou trois traits, faites pivoter votre toile. Il y en a encore un ici. OK, super. Maintenant, pour un peu de nettoyage, déplacez la couche avec un rayon de soleil tout en bas du menu des couches Désactivez les directives en décochant la note bleue dans le menu d'action. Oui, ici. OK. Et ça a l'air fantastique. Allumons maintenant notre arrière-plan en demi-teinte. Oh, les demi-tons sont trop saturés. N'oubliez pas que nous avons initialement verrouillé la couche Nous devons donc la déverrouiller pour apporter des modifications Maintenant, vous pouvez à nouveau voir le curseur d' opacité. Nous devrions le réduire à environ, disons, 25 %. Oh, magnifique. Bien entendu, vous pouvez toujours ajuster les rayons du soleil et apporter des modifications. Je pourrais même le faire , mais pour l'instant, ça va, car nous nous rapprochons de la phase finale. Nous avons toujours besoin de ces petits figurants ici sur la vague. Et je vais vous expliquer comment procéder dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 10. Créer un effet d'eau transparentect: OK, maintenant c'est la finale. Dans notre dernière leçon, nous voulons dessiner ce petit plus, l'illusion de voir une partie de la coque du bateau traverser la vague. Pour ce faire, laissez-moi d'abord éteindre l'original afin que nous ayons plus d'espace pour travailler. Donc, d'accord. Nous commençons dans le menu des couches et ouvrons le groupe de bateaux. Nous voulons que notre vague recouvre une partie de la coque. Nous regroupons donc toutes les couches appartenant à la coque. Donc, tous les contours et la couleur se remplissent, appuyez sur le groupe, et maintenant nous dupliquons ce groupe. Appuyez sur Aplatir dans le menu des petites couches. Cela fusionnera toutes les couches en une seule. Maintenant, nous créons un nouveau calque dessus et en faisons un masque de découpage Prenez le même bleu que celui que nous avons utilisé pour les vagues. Et bien sûr, prenez le pinceau monoline. Maintenant, la magie commence. Nous dessinons une forme de vague. Comme le masque à clipser est en place, vous ne pouvez dessiner que sur la coque du bateau Enfin, réduisez l'opacité de la couche d'onde à 80 %. Oui, maintenant l'effet de l'eau commence à apparaître. Fabuleux. Équilibrons un peu la vague. Créez une nouvelle couche pour avoir un peu de répit pour les expérimentations. Il vous suffit de suivre votre propre rythme. Lorsque vous êtes prêt, regardez votre image pour voir si vous pouvez ajouter des extras amusants. Je vais vous montrer le mien dans la dernière leçon, où nous résumerons également tout ce que nous avons appris et téléchargerons ensemble votre projet. On se voit là-bas. 11. Touches finales, réflexions et votre projet: Félicitations. Vous avez maîtrisé notre aventure graphique. Pour pimenter votre image et ajouter plus d'intérêt visuel, ajoutez quelques détails supplémentaires, comme cette petite orange ci-dessous dans le cadre de votre histoire. C'est peut-être le capitaine, mais j'espère que non. Bien entendu, n'oubliez pas d'apposer votre signature. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire. Avant de soumettre votre projet, résumons rapidement que vous avez appris dans ce cours. Vous savez maintenant comment créer un arrière-plan avec une couleur unie et une texture en demi-teinte sur le dessus avec le pinceau à texture décimale Ensuite, vous avez appris comment obtenir un tracé cohérent. Nous n'avons utilisé qu'une seule couleur, uniquement le pinceau monoline, et nous avons décidé de n'utiliser que trois largeurs de ligne différentes pour votre image Et, bien sûr, nous avons défini des marqueurs de mémoire. Le troisième est la coloration, ce qui est très facile maintenant que vous pouvez travailler avec dépôt de couleur, le masquage et la référence Une palette de couleurs limitée a renforcé notre look graphique soigné. Vous avez également appris trois secrets d'un ombrage uniforme. Tout d'abord, nous avons utilisé une seule couleur pour teinter vos couleurs de base et réduire l'opacité Une autre astuce que vous avez désormais à portée de main est la précision des ombres tombées, et nous avons maîtrisé les ombres à demi-tons en toute confiance Bravo. Vos super compétences Dans ce cours, nous créons un pinceau dans le studio de pinceaux et dessinons nos rayons de soleil super graphiques avec celui-ci Bravo. Enfin, en tant que super compétence supplémentaire, vous savez maintenant comment créer un effet d'eau traversant et comment apporter les touches finales. Maintenant que vous avez ajouté vos extras uniques et votre signature, il est temps de télécharger votre chef-d'œuvre. Alors faisons-le ensemble. Pour soumettre votre projet, vous aurez besoin de votre maquette au format JPEG. Accédez au menu Action et appuyez sur Partager. Choisissez JPEG dans la liste. À présent, appuyez sur Enregistrer dans votre pellicule. Passons à la page du cours sur Skillshare. Sur un projet chez Resources, vous trouverez le bouton bleu permettant de soumettre un projet. Maintenant, la page du projet s'ouvre et appuyez sur Télécharger l'image. Choisissez photothèque et votre pellicule s'ouvrira. Et ici, vous pouvez choisir votre œuvre d'art. C'est également la photo tout le monde verra dans la galerie de projets de classe. C'est pourquoi votre image est un peu recadrée. Mais ne t'inquiète pas. Vous le verrez en taille réelle sur la page du projet elle-même. Vous pouvez maintenant ajouter plus de détails. Commencez par un bon titre. Cela peut être quelque chose d'aussi ennuyeux que finale de Wonderland ou de très créatif Laissez-moi quelques mots et dites-moi si vous avez aimé travailler sur votre projet ou si vous êtes confronté à des tempêtes. Une fois que vous êtes prêt, touchez, publiez et votre projet sera ajouté à la galerie de projets. Ici vous pouvez voir ma page sur Skillshare. Vous trouverez également ici un lien vers l'incroyable playbook Procreate de Skillshare, qui était à l'origine le point de départ pour vous enseigner tous les secrets de tous les secrets de Si vous appuyez sur le lien ici, vous aurez accès au playbook lui-même, qui contient les illustrations et le guide étape par étape de neuf artistes talentueux qui sont également professeurs ici sur Skillshare Tout ce que vous avez à faire est de soumettre votre e-mail ici, et vous aurez immédiatement accès au livre électronique. J'ai hâte de voir tes projets géniaux dans la galerie. Si vous aimez cette partie de la créativité et que vous en voulez plus, rejoignez les autres suggestions. Et, bien sûr, j'espère aussi vous voir dans mes cours de procréation Maintenant, pendant que je prépare mon studio pour le prochain cours, appuyez sur Suivre pour ne rien manquer. Et laissez un commentaire pour faire savoir à vos camarades pourquoi vous voudriez suivre le cours. Beaucoup, beaucoup de choses. bientôt. Choisissez.