Le journaling visuel : dessiner vos émotions | Jordan Sondler | Skillshare
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Le journaling visuel : dessiner vos émotions

teacher avatar Jordan Sondler, Artist and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:47

    • 2.

      Pratiquer la vulnérabilité

      3:08

    • 3.

      Exercice 1 : Ce qui vous inspire

      7:02

    • 4.

      Exercice 2 : Ce que vous détestez

      7:54

    • 5.

      Exercice 3 : Ce que vous désirez

      5:41

    • 6.

      Exercice 4 : Ce qui vous fait peur

      3:19

    • 7.

      Exercice 5 : style libre

      5:29

    • 8.

      Réflexions finales

      0:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

25 896

apprenants

683

projets

À propos de ce cours

« Je pense qu'il y a de la beauté dans la vulnérabilité, et je ne pense pas que les sentiments doivent être agréables pour être beaux. »

L'artiste et illustratrice Jordan Sondler, connue pour son travail émotionnellement honnête, vous propose cinq exercices qui vous aideront à vous exprimer à travers l'art et à vous connecter plus profondément avec vos sentiments et votre identité. Jordan possède un grand sens de l'humour et une pédagogie simple. Vous travaillerez sur ces exercices de méditation comme si vous étiez avec une amie.

Dans ce cours bien pensé et sincère, vous apprendrez :

  • Les principes fondamentaux du journaling visuel
  • L'importance de la pratique de ces compétences
  • Comment le journaling visuel peut vous êtes utile
  • Une conscience accrue de vous-mêmes et de vos émotions

Rejoignez Jordan et vos camarades dans un cours amusant, méditatif et bénéfique à tous, que vous soyez un artiste professionnel ou quelqu'un qui aime griffonner dans les marges de vos carnets. Apprenez à exprimer et à gérer vos émotions sans pression.

 

La bibliothèque d'art de Brooklyn, siège du projet Sketchbookest une organisation à but non lucratif (en attente) financée entièrement par des contributions depuis 2006. En achetant un carnet de croquis, vous nous aidez à remplir notre mission. Celle d'encourager la narration créative au sein d'une communauté mondiale, en préservant la gratuité et l'ouverture au public de notre bibliothèque physique, en veillant à ce que notre bibliothèque numérique soit accessible dans le monde entier, et en mettant notre collection à la disposition de personnes de tous âges et de tous niveaux de compétence grâce à une solide programmation éducative. 

Obtenez 20 % de remise sur vos achats chez The Sketchbook Project, avec le code de réduction SKILLSHARE 

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Teacher Profile Image

Jordan Sondler

Artist and Illustrator

Enseignant·e

Jordan Sondler is an illustrator living in New York City with her Pomeranian, Ramona Singer. She designs many things, including murals, television sets, 90s nostalgia diaries, and beyond. Jordan has a weakness for gummy candy, growing her plant family, and collecting soul records. 

Her clients include The New York Times, Google, Nickelodeon, Simon Malls, Pottery Barn, Ban.do, Starbucks, American Foundation for Suicide Prevention, Resy, Urban Outfitters, Hallmark, Kotex, Maisonette, Papyrus, Food52, Adult Swim, Barkbox, Harper Collins, Random House, New York Magazine, Le Chocolat Des Francais, ABRAMS Books, Fishs Eddy, Fisher Price, Time Out New York, Artisan Books and&n... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Je pense qu'il y a de la beauté dans la vulnérabilité et je ne pense pas que vos sentiments doivent être beaux pour être beaux. Bonjour, je m'appelle Jordan Sondler et je suis artiste et illustrateur. Le cours d'aujourd'hui porte sur la pratique de la vulnérabilité à travers vos illustrations. J' ai donc pratiqué l'art toute ma vie, mais il y a quelques années, j'ai découvert que c'était un excellent outil pour traiter mes sentiments. La journalisation n'est pas pour tout le monde et c'est essentiellement ce que nous faisons ici, mais je vous encourage à l'essayer. Cela peut vous surprendre à quel point il est naturel d'attirer vos sentiments. Au début, c'est effrayant, parfois ça se sent stupide, mais c'est vraiment dire ce que vous ressentez à ce sujet dans le moment. Vous pouvez apprendre beaucoup de ça. Aujourd'hui, nous avons la chance d'être dans la maison du projet Sketchbook. The Sketchbook Project est une partie archivistique de la Brooklyn Art Library, qui abrite 40 000 carnets de croquis différents provenant de gens du monde entier, y compris moi-même. Vous pouvez vous impliquer en commandant votre propre carnet de croquis, le remplissant et en le renvoyant. Je vais faire les exercices sur des feuilles de papier mais ce serait l'occasion idéale de commencer votre carnet de croquis. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur cinq exercices différents qui vont vous aider à vous ouvrir et à pratiquer votre propre vulnérabilité grâce à des illustrations. Si vous vous trouvez submergé par l'idée de ça moi aussi, mais nous allons traiter ces sentiments à travers ces cinq exercices différents d'une façon ou d'une autre. Au fur et à mesure que vous terminez ces exercices, n'hésitez pas à télécharger dans la galerie de projets afin que je puisse voir ce que vous faites. Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe, je suis vraiment excité de commencer. 2. Pratiquer la vulnérabilité: Pratiquer la vulnérabilité à travers votre art est tellement cathartique. Je vois un thérapeute une fois par semaine et c'est quelque chose que je dois faire les six autres jours de la semaine juste pour rester sain d'esprit. Vous n'êtes peut-être pas dans la même position, mais cela ne signifie pas que cela ne s'appliquera pas à vous. La vulnérabilité est quelque chose que vous devez travailler. Cela ne vient pas naturellement pour la plupart d'entre nous. En y travaillant dans votre œuvre d'art, il va transcender dans différentes parties de votre vie. Beaucoup de gens s'inquiètent de la façon dont ils vont mettre leur œuvre à part de leur meilleur ami ou de leur frénésie. Je pense que, si vous êtes authentique dans ce que vous créez, vous mettez vos sentiments et vos pensées originales là-bas, vous n'avez pas à vous soucier de votre style ou de la pointe de votre travail. Ça va juste te représenter plus que toute autre chose. Avoir une pratique artistique quotidienne, ce n'est en fait pas aussi dur que ça en a l'air. C' est tellement bénéfique que je ne peux même pas vous le dire parce que j'irai semaines sans créer autre chose que le travail des clients. Mais quand je peux juste me faire asseoir et travailler chaque jour sur un projet et que j'ai déjà défini les paramètres pour cela, c' est tellement plus facile que vous ne le pensez. Lorsque vous creusez chaque jour dans les mêmes projets, vous vous ouvrez vraiment beaucoup plus et les choses commencent à s'écouler et à se sentir beaucoup plus naturelles. Au lieu d'attendre que l'inspiration frappe, vous sautez et découvrez. Il s'agit d'un processus sans point de terminaison réel car le travail que vous faites route est plus important que tout ce que vous pourriez atteindre à l'avenir, où vous voulez simplement vous concentrer sur vous amener à un endroit où vous êtes s'ouvre constamment et n'attend jamais l'inspiration pour vous trouver. Dans les cinq prochaines leçons, nous aborderons ce qui nous inspire, ce que nous désirons et ce que nous craignons. Dans les exercices 2, 3 et 4, nous allons développer des modèles que vous pouvez utiliser pour n'importe quoi. Mais pour nos besoins, nous les utiliserons pour vos désirs et vos peurs. Dans le dernier exercice, nous allons tirer de tout ce que nous venons apprendre et vous pouvez créer une pièce qui vous semble très unique. La meilleure façon de se préparer à ces exercices est de noter tout ce qui me vient à l'esprit. Faites une liste de quelque chose que vous avez entendu lorsque vous vous promenez dans la rue cette semaine, ou de vos paroles préférées, quelque chose qui est coincé avec vous, quelque chose que votre thérapeute a dit, quelque chose que votre mère vous a dit. Toute inspiration que vous pouvez avoir en face de vous sur un morceau de papier est vraiment utile pour commencer. Donc, plus les devinettes que vous pouvez éliminer pour vous-même hors de la chauve-souris, mieux c'est. J' aime choisir une palette de couleurs, peut-être quatre ou cinq couleurs différentes, peut-être moins si vous travaillez à la main comme je vais l'être, et choisir vos contraintes de taille à respecter pour les cinq exercices différents. Je vais travailler sur des feuilles de papier. Mais si vous travaillez à partir d'un carnet de notes ou d'un carnet de croquis, c'est déjà déterminé pour vous. D' accord. Allons plonger dedans. 3. Exercice 1 : Ce qui vous inspire: Donc, ce premier exercice, nous allons travailler sur quelque chose qui nous inspire. Cela peut être unique pour vous, vous n'avez pas à vous soucier qu'il soit édifiant ou inspirant pour quelqu'un d'autre. Je vais travailler sur une phrase. Je pense que c'est l'excuse parfaite pour utiliser le lettrage à la main. Donc, je vais utiliser peut-être trois couleurs différentes seulement pour ce projet. Non, j'ai changé d'avis, je vais en utiliser quatre. J' ai choisi une couleur claire parce que c'est ce que je vais dire comme arrière-plan. Je vais dessiner sur le dessus des lettres avec du noir, et puis j'ai quelques fleurs en tête, pour lesquelles je vais utiliser ces couleurs plus foncées. Ne vous inquiétez pas trop de vos couleurs. Je pense qu'il suffit d'en choisir quelques-unes qui vous attirent le plus et c'est ça. Je ne passe pas trop de temps à penser à ce que je vais utiliser autre que les couleurs auxquelles je suis attiré dans le moment. Donc, la phrase que j'ai choisie aujourd'hui est inédite. C' est un exemple de quelque chose qui pourrait ne pas inspirer ou élever les autres, mais c'est quelque chose qui me tient toujours à l'esprit. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose d'être inédite. Je pense que vous pouvez être inédite pour de nombreuses raisons différentes. C' est peut-être une indisponibilité émotionnelle ou peut-être que vous êtes trop conscient de votre estime de soi. Je commence par la couleur de base pour les lettres, puis la deuxième étape sera que je dessine les lettres. Je les embellis un peu donc c'est au-delà d'avoir la couleur de base, et c'est là que je vais dessiner. Je vais dessiner des fleurs autour du lettrage. J' essaie vraiment de profiter de la taille du papier. Ne vous inquiétez pas à ce que ça ressemble quand vous travaillez seul, c'est différent pour moi, parce que je suis votre professeur. Il s'agit vraiment de tout faire. C' est là que j'ajoute des embellissements, des intrigues, pourriez-vous dire, aux lettres. Je veux ajouter un peu d'intérêt à cela parce que même si les gens ne peuvent pas raconter, cela peut toujours être une belle œuvre d'art, mais ce n'est pas quelque chose pour se faire prendre, surtout si vous ne vous identifiez pas en tant qu'artiste, juste en vous souciant d'obtenir le sentiments vers le bas. Cet exercice est, nous ne creusons pas aussi profondément que celui où nous allons parler de ce que nous détestons ou de ce que nous aimons, mais cela reste très révélateur sur vous et vos intérêts. C' est aussi amusant de rendre quelque chose si beau que les gens ne peuvent pas associer comme étant amusant ou édifiant ou beau typiquement, et c'est ce que vous obtenez lorsque vous dessinez vos sentiments. Je pense qu'il y a de la beauté dans la vulnérabilité, et je ne pense pas que vos sentiments doivent être beaux pour être beaux. Je vais décrire ces lettres parce qu'elles n'étaient pas assez amusantes pour moi. Je souligne surtout les lettres parce que je ne veux pas qu'elles se perdent une fois que j'incorpore d'autres fonctionnalités dans le dessin. Il est important pour moi que le mot lui-même soit lisible. C' est probablement la partie la plus importante de la pièce. D' accord. Alors maintenant que nous avons un mot ou une phrase, nous pouvons devenir sauvage avec la couleur. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, je veux dire, vous ne voudrez peut-être pas embellir la façon dont je suis, mais peut être amusant. Au fait, je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais ces marqueurs sont les meilleurs, ces Tombow. Les gars, je n'avais pas planifié ça quand j'ai commencé, j'ai commencé par connaître la phrase que j'allais illustrer. Donc tu devrais vraiment plonger et voir où ça t'emmène. Il y a des choses qui vont vous rendre fou parce que nous ne travaillons pas numériquement et nous ne pouvons pas juste revenir en arrière et effacer le marqueur, mais je pense que c'est le plaisir de ça. Je pense que vous saurez quand vous aurez fini juste en regardant votre dessin et si vous n'avez rien à ajouter, ne poussez pas plus loin. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait ou si vous avez l'impression que cet exercice a servi son but, ne le poussez pas trop loin. J' ai presque fini. Je ne veux pas que rien soit trop surchargé. Je n'ai pas utilisé le rouge parce que je n'avais pas l'impression que le travail en avait besoin. Parfois, je commence comme ça et je pense, oh, wow, quatre couleurs, ça ne semble pas si mal, et ensuite tu commences à trouver ton chemin dans l'illustration et je pense que moins, c'est plus. Au moins, c'est ma mentalité pour mon propre travail. Là, vous l'avez. Très bien, il est temps pour vous de commencer sur votre propre pièce et n'oubliez pas de télécharger dans la galerie de projets. Prochaine étape, on va travailler sur ce qu'on déteste. 4. Exercice 2 : Ce que vous détestez: Je pense qu'il est vraiment important de réfléchir à ce que nous détestons, quand vous commencez à faire une liste, c'est très cathartique, et quand vous commencez à dessiner ces émotions, au lieu de la décharger sur d'autres personnes, vous êtes le décharger sur la page. Donc, en ce moment, nous créons des modèles que nous utiliserons pour cet exercice et le prochain. Vous pourrez télécharger mon modèle que je suis en train de créer en ce moment, mais vous pouvez également créer n'importe quoi de votre propre. Les modèles sont utiles pour ce type de pratique parce que nous avons créé de petits espaces, petits confinements dans lesquels nous pouvons travailler. Pour moi, c'est beaucoup moins intimidant de dessiner quelque chose dans chacun de ces panneaux que de remplir une page entière. Ça n'a pas besoin d'être parfait. J' ai déjà fait une erreur géante dans ma conception de la mise en page. Alors oui, fais avec ça ce que tu veux. Je remettrai un peu plus de couleur. C' est comme la dernière fois que je me suis collé avec la même palette de couleurs pour garder la cohérence, ce que je vous invite à faire. Je veux dire, c'est vraiment juste pour que tu n'aies pas à te sentir intimidé en prenant un tas de décisions. Ce premier panneau, je dessine le temps, parce qu'aujourd'hui, il fait très pluvieux et morne, et je ne pense pas que le soleil soit sorti toute la semaine. J' adore ces stylos aussi parce que vous pouvez passer d'une intelligence à l'autre. Il y a un plus épais et un plus fin pour les détails plus fins. J' aime travailler mon texte dans le dessin, alors maintenant je vais dessiner autour des lettres. J' espère que vous aurez un beau temps où que vous soyez, cher étudiant. À la suivante. Donc ce matin, je bougeais ma voiture et quand je suis sorti, une autre voiture a failli frapper mon chien. C' était pas cool, donc je vais dessiner cette voiture. Donc, la plupart de ce que j'aime travailler dans cet exercice de haine sont des choses qui sont dans mon esprit depuis le jour parce que je pense que je passe beaucoup plus de temps à penser aux choses qui me dérangent à long terme, et parfois je Ne parle même pas de choses qui me donnent de l'anxiété en ce moment. C' est donc une bonne pratique de penser à ce qui me dérange et de le laisser partir. Bien que je pense qu'il serait tout aussi bénéfique de dessiner comme des choses plus grandes que vous vous sentez, comme, si vous êtes vraiment paralysé par la peur de rage sur certaines choses pour les travailler dans ce modèle serait également génial. Peut être amusant de regarder en arrière sur ces aussi, pour voir si vous êtes mieux à faire face. C' est le genre de chose que je pense que tu pourrais faire pendant ta pause déjeuner, tu pourrais le faire avant d'aller au lit le soir, tu pourrais le faire quand tu te réveilles le matin. Je ne sais pas si c'est comme ça que tu veux commencer ta journée, mais c'est comme ça que j'aime finir ma journée. Fini avec ce panneau. La prochaine chose que je déteste, ce sont mes voisins d'à côté. Ils jouent de la musique très forte et ils sont généralement [inaudibles] Je ne pense pas que nous devrions obtenir plus de détails que ça. Donc je dessine leur porte et notre couloir. Si vous dessinez des choses que vous détestez dans des couleurs que vous aimez, il est plus facile de les laisser partir. Quand je dessine ces choses, j'essaie vraiment de me concentrer sur ce qui me dérange vraiment au sujet de la situation ou de la chose que je représente. Je pense que ce qui me dérange dans la plupart de ces choses, c'est qu'elles sont vraiment hors de mon contrôle. Enfin, je vais dessiner ma boîte de réception. déteste ma boîte de réception parce que je ne peux jamais la ramener à zéro. Aussi une fois, mes e-mails ont décidé de se réintégrer et maintenant j'ai 20 000 messages non lus. Ce n'est qu'un journal visuel. Pour une personne visuelle, c'est vraiment la seule façon de m'exprimer. J' ai essayé de tenir des journaux où j'écris et ce n'est tout simplement pas possible, je perds tout intérêt. Je considère que c'est une pièce finie dans son ensemble, mais je ne sais pas que je mettrais forcément cela dans le monde. J' ai juste réfléchi, est-ce quelque chose qui m'aide ? Voici toutes les choses que je déteste aujourd'hui. Allez-y et partagez ce que vous détestez dans la galerie de projets. Ensuite, nous allons dessiner ce que nous voulons. 5. Exercice 3 : Ce que vous désirez: Donc, pour l'exercice 3, nous allons dessiner ce que nous voulons. C' est peut-être ce que vous voulez aujourd'hui, ce que vous voulez cette seconde, ce que vous voulez dans cinq ans. Je pense qu'il est important de parler et d'écrire ce que vous voulez. Donc, non seulement cela favorise la découverte de soi, mais vous pouvez aussi manifester des choses pour vous-même. Nous allons donc utiliser le même modèle que celui que nous avions développé dans le dernier exercice. Vous pouvez télécharger mon modèle, ou encore, vous pouvez créer le vôtre pour ce projet. J' ai ma liste et je suis prêt à commencer. La première étape sur ma liste est une bonne sieste. Je ne pense pas avoir dessiné quoi que ce soit avec une personne dedans encore, mais peut être vraiment amusant de développer un personnage qui est basé sur vous-même. Faites-la paraître un peu plus heureuse. C' est moi. La journalisation n'est pas pour tout le monde, et c'est essentiellement ce que nous faisons ici. Mais je vous encourage à l'essayer. Cela peut vous surprendre à quel point il est naturel d'attirer vos sentiments. Au début, c'est effrayant. Parfois, c'est stupide, mais je pense que c'est vraiment dire ce que vous ressentez à ce sujet en ce moment. Vous pouvez apprendre beaucoup de ça. Donc je ne suis pas trop pris avec, si ce dessin de moi-même ressemble exactement au dernier dessin que j'ai fait de moi-même. Je pense qu'il est important de se rappeler que ce n'est que représentatif pour la plupart. Plus vous y travaillez, mieux vous serez en mesure de trouver quelque chose qui ressemble vraiment à vous-même. D' accord. La prochaine chose que je veux, c'est une maison à Philadelphie. On va fixer une couleur de manteau pour dessiner sur le dessus. Si jamais tu es allé à Philadelphie, tu sais qu'il y a beaucoup de briques. Je trouve qu'il est vraiment utile dans cet exercice de dessiner des choses que je veux, des choses que je n'ai pas parce que c'est motivant. Je pense que vous pouvez être aussi détaillé ou abstrait que vous le souhaitez avec ces exercices. J' ai tendance à être vraiment enveloppé dans ça, et ça me fait juste me sentir si bien de travailler là-dessus. J' aime donc passer beaucoup de temps, mais cela peut aussi être quelque chose pour lequel vous vous fixez une limite de temps pour vous-même. Tu pourrais faire ça dans cinq minutes peut-être. Faites-moi savoir si vous pouvez y arriver parce que je ne sais pas que je pourrais le faire. Ensuite, je vais dessiner un verre de vin. Des bulles. C'est pétillant. Peut-être qu'on est dans un bar. Ensuite, je me dessinerai en dansant dans une musique disco. Je me sens comme avec la musique disco stock est parfait. Je finis par travailler dans ces modèles sur des images plus basées sur les paramètres parce que généralement je suis attiré à dessiner un seul graphique singulier, ou une typographie. Mais vraiment parce que j'ai une petite quantité d'espace dans chaque quadrant, je suis capable de me pousser à explorer. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses ici, et je ne suis pas inquiet de savoir lequel je préfère, ou si l'un se sent différent de l'autre sur le plan stylistique. C' est vraiment juste de l'expérimentation. C' est comme ce que tu ferais dans un carnet de croquis. Certains d'entre vous le font peut-être dans votre carnet de croquis. D' accord les gars, je crois que j'ai fini. Lorsque vous êtes prêt, commencez à utiliser votre propre pièce et téléchargez dans la galerie de projets. Ensuite, nous nous attaquerons à ce que nous craignons. 6. Exercice 4 : Ce qui vous fait peur: Pour cet exercice, nous allons nous concentrer sur nos peurs. Vous pouvez illustrer vos phobies, votre souci pour le monde, votre peur pour l'avenir, tout ce qui vous vient vraiment à l'esprit est applicable ici. Nous allons mettre au point un nouveau modèle pour cet exercice. Vous pourrez télécharger le modèle que j'utilise en ce moment. Mais je vous encourage aussi à développer le vôtre. Ils vont tous être bizarres. Donc, c'est mon modèle très imparfait. Ma peur est mal comprise. Cet exercice pourrait être difficile ou douloureux pour certains d'entre vous, mais une fois que vous commencerez à sécher et à traiter vos peurs, je pense que vous réaliserez que vous n'êtes pas seul dans ce domaine. Ce qui fait peur d'être mal compris, c'est que vous ne contrôlez pas le récit. Vous ne contrôlez pas comment les gens vous voient. Cet exercice m'aide à lâcher certaines de ces choses. Lâchez les choses que je ne peux pas contrôler. Je pense que si vous êtes coincé, si vous ne savez pas par où commencer, ou si vous ne savez pas à quel point vous voulez être vulnérable au début, commencez simplement par quelque chose de léger. Ça peut être ta peur des chats. Ensuite, au fil du temps, vous pourriez décider que vous voulez creuser un peu plus profondément ou devenir un peu plus conceptuel avec tout cela. Les gars, allez-y. Parfois, quelque chose comme ça va se produire et c'est hors de votre contrôle, c'est au-delà du point de l'exercice. Alors je vais l'embrasser. D' accord. Je crois que j'ai fini. J' espère que cela vous a aidé à commencer à explorer vos peurs. Parce que je pense qu'une fois que vous commencerez à travailler avec eux à ce titre, ça ouvrira vraiment de nouvelles portes. La prochaine étape est notre exercice de freestyle, où nous développerons ce que nous avons appris jusqu'à présent. 7. Exercice 5 : style libre: Pour le dernier exercice, nous allons profiter de tout ce que vous avez appris jusqu'à présent dans le processus et l'appliquer à créer une pièce qui peut être le catalyseur d'une nouvelle série. Pour nos besoins, vous allez créer quelque chose en fonction de ce que nous avons fait à ce stade. Peut-être que vous voulez utiliser un modèle. Peut-être que vous voulez vous concentrer sur le lettrage à la main. C' est vraiment à vous de décider, mais nous allons faire quelque chose qui, espérons-le, va vous poursuivre sur votre expérience de journal visuel. Je voulais vous montrer un projet sur lequel j'ai travaillé mon temps libre dans une des revues du projet Sketchbook. Donc, comme vous pouvez le voir, le modèle que j'ai décidé pour cela était juste de découper un morceau de papier, dessinant dessus et ci-dessous sur la page réelle que j'écrivais. Pas ici, mais des erreurs heureuses se produisent et nous devons les embrasser. C' est donc le type d'illustration que vous pourriez explorer dans cet exercice. Mais je voulais juste que vous puissiez voir ce que ce serait de faire un travail dans la même veine l'un que l'autre. Donc, pour ce dernier exercice, je vais revenir en arrière et explorer davantage le lettrage à la main, et je pense que je vais dessiner un gâteau d'anniversaire qui a du lettrage dessus. Conserve vraiment la consistance juste en utilisant la même palette de couleurs limitée. Je vais donc illustrer une affirmation, et je pense que c'est l'occasion parfaite pour une série. Vous pouvez trouver tant de choses différentes, comme des choses de motivation, ou tout simplement, je ne sais pas, quoi que ce soit vraiment, comme des pensées qui collent avec vous. Donc, pour cela, j'ai choisi de dessiner mon message sur un gâteau parce que je voulais qu'il se sente un peu fidèle à la vie, comme quelque chose qui pourrait réellement exister dans le monde. Je veux dire, le dessiner sur un gâteau présente ça d'une manière agréable. Il peut être intéressant d'explorer cela. Donc, en dessinant ceci sur le gâteau, j'ai l'impression que mon message est facile à digérer. C' est une belle pièce, qui ne m'intéressait pas vraiment, avec beaucoup de pièces que nous avons créées. Mais c'est le genre de chose que je pourrais peut-être continuer à montrer à d'autres personnes, mais j'ai toujours l'impression de travailler à travers certains de mes sentiments. L' avantage de ne pas planifier cela à l'avance est que je ne suis tout simplement pas pris à avoir cette participation pour regarder d'une certaine façon. Honnêtement, je ne sais même pas quelle est la prochaine ligne que je vais tracer. Donc ça garde mes attentes faibles, et ensuite je vois comment, je ne sais pas, ça se manifeste. C' est très libérant. D' accord. C'est donc ma pièce et je pouvais vraiment voir cela se transformer en une série d'affirmations juste illustrées dans un portrait nostalgique et naïf. C' est sur le gâteau, mais tu pourrais le faire. Je veux dire, en repensant à la pièce que j'ai faite au début de la classe, le texte entouré de fleurs. J' aime avoir ce genre d'images édifiantes avec ce que je veux prendre au sérieux. Je sais que tout ira bien n'est pas le sentiment le plus profond, mais juste entendre qui apporte un certain soulagement. Alors maintenant, pensez à ce qui est important pour vous, ce que vous voulez décrire dans ce dernier projet, mais aussi au-delà du projet et prenez ce que nous avons appris de toutes les leçons précédentes et appliquez-le ici. 8. Réflexions finales: J' espère donc que peu importe où vous êtes, si vous vous identifiez comme artiste amateur ou professionnel, vous avez pu suivre ce cours et appliquer vraiment vos sentiments, vos pensées, vos émotions, sans aucune idée préconçue. Je pense que travailler sur ces projets et ne pas avoir un but final en tête, ne pas se laisser attraper par la perfection dans l'œuvre est vraiment important. Je pense que vous pouvez prendre ce que nous avons appris et l'appliquer à de futurs journaux visuels. N' oubliez pas de partager tous vos exercices dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir. Merci beaucoup à The Sketchbook Project de m'avoir eu dans cet espace incroyable aujourd'hui. Vous pouvez aller de l'avant et commander votre propre carnet de croquis à partir du lien dans l'onglet Ressources. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi, les gars. J' ai passé un bon moment et j'espère que vous avez apprécié le sentiment avec moi.