Le jazz pour le guitariste curieux

1. Avant-première Jazz 2024: Bonjour, bienvenue au cours. Je suis Dan Dresne. Je suis ton professeur de guitare. Je donne des cours de guitare depuis plus de 30 ans. J'ai écrit plusieurs livres de méthodes de guitare et j'ai créé plus d'une douzaine de cours de guitare en ligne. Je suis la personne idéale pour vous accompagner dans votre aventure de guitare jazz. Dans ce cours, nous avons environ 14 heures de vidéos de cours de guitare en streaming. Nous avons également des PDF qui accompagnent presque toutes les leçons. Vous voulez être sûr de télécharger tous les PDF, de les télécharger, de les enregistrer. est à vous de les consulter pendant que nous suivons les leçons. Je suppose que vous partez de zéro parce que je ne sais pas vraiment à quel niveau vous vous situez. Nous allons rapidement repartir de zéro et vous mettre au courant de tout ce que vous devez savoir pour suivre toutes ces leçons. Mais dans très peu de temps, nous allons passer à un niveau intermédiaire puis à un niveau avancé pour la guitare jazz. Nous allons vous amener point où, à la fin de ce cours, vous pourrez jouer de la guitare jazz à un niveau avancé. Vous serez capable de jouer des standards de jazz. Vous pourrez jouer avec d'autres musiciens. Tu pourras jouer en solo, et tu vas comprendre comment avancer par toi-même. Cela va être une étape vraiment importante pour le développement de votre musique et de votre guitare. Je suis vraiment contente que tu sois là. Merci d'avoir regardé cette vidéo, je vous verrai dans le cours. 2. Finale de bienvenue Jazz 2024: Bonjour, bienvenue encore une fois au cours. Je suis Dan Dresni. Je suis ton professeur de guitare. Je voulais prendre quelques minutes pour vous expliquer ce à quoi vous pouvez vous attendre pendant que vous suivez ce cours avec moi. Par exemple, où nous allons commencer , puis où nous allons être au milieu du cours et où nous allons nous terminer à la fin. Ce cours dure environ 14 heures, ce qui est un laps de temps assez condensé compte tenu de la quantité que nous allons couvrir. Je vous lance à partir d'un niveau débutant. Je ne sais pas vraiment quel est votre niveau, et je suis conscient du fait que certains d'entre vous sont des joueurs avancés, tandis d'autres sont des joueurs intermédiaires. Certains d'entre vous jouent de la guitare depuis 20 ans, 5 ans. J'ai compris. De plus, certains d'entre vous jouent de la guitare depuis un an ou moins. Je vais repartir de zéro, aborder tous les éléments de base et faire un petit rappel L'un des aspects intéressants de cette remise à niveau, c'est que j' ai rencontré beaucoup de guitaristes vraiment bons que je joue depuis longtemps Mais ils ont peut-être oublié quelques notions de base, comme trouver tous les nœuds, planche à frettes, ce genre de choses, ou certains éléments rythmiques de base Il y a peut-être certaines choses dans les fondamentaux, les bases, que si vous les avez ignorées, c'est le moment pour vous d'apprendre ces choses et de les terminer Beaucoup de guitaristes ne sont pas sûrs de la planche à frettes et de la recherche des notes Beaucoup de bons joueurs font ce truc où ils cherchent la note à l'oreille. Et tu ne devrais pas avoir besoin de faire ça. Vous devriez pouvoir accéder directement à la note que vous recherchez. Tous les principes fondamentaux, c'est le moment idéal pour les résumer. Mais si vous partez de zéro, c'est génial. Nous allons couvrir toutes ces choses. Les leçons sont cumulatives, elles vont donc toutes s' appuyer les unes sur les autres. Comme je l'ai déjà dit, à la fin du cours, vous jouerez de la guitare jazz à un niveau avancé. Cela signifie que vous allez avoir la capacité d' apprendre les standards du jazz par vous-même, vous allez avoir la capacité de jouer de la vous allez avoir la capacité de jouer de la guitare jazz, tout seul, vous serez capable de simplement les parcourir, de jouer les accords, de jouer en solo, de jouer les rôles principaux Ça va sonner très bien, de jouer tout seul. Vous pourrez jouer avec d'autres musiciens. Vous pourrez vous retrouver avec un autre guitariste, un bassiste, un pianiste, un saxophoniste ou jouer avec un groupe Vous serez capable de passer en revue beaucoup de ces choses parce que vous allez comprendre comment les apprendre par vous-même. Vous aurez la possibilité d' apprendre une nouvelle chanson de jazz. Et pour savoir comment jouer en solo, jouer les changements d'accords, jouer les accords dans différentes positions et simplement nous amuser en improvisant, ce qui est le but du jazz, nous sommes censés improviser avec ce qui est le but du jazz, nous sommes censés improviser J'ai également mentionné qu'il existe des PDF qui accompagnent presque toutes les leçons de ce cours Assurez-vous de vous procurer les PDF. Il existe des ressources supplémentaires, des pièces jointes supplémentaires que vous pouvez obtenir. Téléchargez-les, enregistrez-les. Ce que je ferais, c'est de les enregistrer sur mon appareil, puis de les imprimer et de les mettre dans un dossier ou un classeur à trois anneaux. Dans des milliers de classeurs à trois anneaux. J'aime que ce soit mon jazz, mon classeur. Ce sera mon blues, Thing Binder, ce que je veux. J'ai trois cartables à anneaux différents pour différents styles et genres, ou il se peut que ce soit simplement des années différentes de ma vie de joueur. J'aime m'asseoir avec mon cartable et travailler sur ma musique, moi, ma guitare et mon cartable. Mais dans tous les cas , téléchargez-les, assurez-vous de les avoir. Et nous allons passer en revue toutes sortes de choses géniales dans ce cours. Lorsque nous examinons toute la théorie, vous pouvez vous attendre aborder ces cinq ou 5,5 aspects de l' étude de la guitare, cinq piliers. Les principaux points sur lesquels vous devez travailler. Lorsque vous commencez à atteindre un niveau de jeu intermédiaire, quantité de choses qu'il y a peut souvent être bouleversante. Nous avons tous une vie. Nous avons tous une école ou un travail, une famille, des amis ou des activités qui nous tiennent à cœur. Nous n'avons pas toujours 7 heures par jour à consacrer à la pratique et à jouer de la guitare. Il est parfois difficile de savoir sur quoi nous sommes censés travailler pour maintenir la tendance dans la bonne direction. C'est à cela que servent les cinq piliers. Ces cinq sujets, les habitudes de pratique. En fait, ce qu'ils sont, c'est son rythme. Le rythme, c'est votre strumming, votre sélection, l' espacement des notes, notre capacité à compter, à taper et à lire les rythmes, le rythme représente tout Je pense que c'est l'aspect le plus important de la musique et de la guitare. Le rythme en est une partie importante. Accords rythmiques. Tout ce qui est en accord est le deuxième pilier. Les accords peuvent être comme des accords ouverts, mais dans le cas du jazz, ce sont vos accords de barre, vos accords étendus, vos accords modifiés, vos positions d'accords multiples, comme les positions d'accords redondants, les partiels d'accords , les accords hybrides, tout ce qui concerne les accords ou ce sont vos accords de barre, vos accords étendus, vos accords modifiés, vos positions d'accords multiples, comme les positions d'accords redondants, les partiels d'accords, les accords hybrides, tout ce qui concerne les accords ou l'harmonie. Des diades, des triades Il y en a beaucoup dans la catégorie des accords. Je tiens juste à souligner que quand j'étais plus jeune, si vous étiez guitariste, vous aimiez soit la guitare rythmique, soit vous aimiez la guitare solo aimiez soit . Quand j'étais plus jeune, les groupes avaient un guitariste rythmique et ils avaient un guitariste principal Le guitariste principal était généralement le meilleur guitariste car il jouait tous les solos Le guitariste rythmique a joué les accords. Mais la vérité est que lorsque vous vous lancez dans des styles de musique très avancés comme le jazz, guitare rythmique est assez complexe, c'est très amusant et très gratifiant, surtout lorsque vous voyez des maîtres de jazz capables de prendre de la guitare rythmique et de la combiner avec de la guitare solo. Tout devient vraiment un, c'est la même chose. Il n'y a pas de guitare rythmique contre guitare lead. Ce n'est que de la guitare. Donc c'est un peu n'importe quoi à ce sujet. Il y a donc beaucoup à apprendre dans la catégorie des tribunaux. La troisième catégorie est celle des arpèges. Beaucoup de musiciens ne savent même pas vraiment ce qu'est un arpège ou ils ont peut-être fait quelques exercices d' entraînement pendant qu'ils apprenaient à jouer de leur instrument arpèges sont très importants, surtout dans le jazz, le jazz et le blues Les arpèges sont essentiels. Il faut être vraiment bon dans ce domaine, et les arpèges sont un outil de solo Nous y reviendrons beaucoup, mais le pego est un outil de solo. Les rogios comblent le fossé entre la catégorie des accords et la quatrième catégorie, celle des gammes, des gammes et des modes Nos catégories de pegos et de balances sont nos solistes. 01 note à la fois, mélodie, solo. La cinquième catégorie est votre répertoire. Voici votre liste de chansons. Toutes les chansons que vous pouvez jouer à la guitare. Hey, j'ai entendu dire que tu apprenais à jouer de la guitare jazz. Tu peux me jouer quelque chose ? Vous voulez jouer une chanson ou au moins des progressions d'accords jazzy C'en est une grande partie. Beaucoup de maîtres de guitare jazz diront que connaître un grand nombre de chansons est l'un des meilleurs moyens de devenir bon à la guitare jazz. Vous pouvez apprendre la théorie solo et la théorie sur toute la planche à frettes, ce qui est une bonne chose et cela va vraiment vous aider dans vos chansons Si tu ne peux pas jouer de chansons, alors tu te demandes : que faisons-nous ici ? Tu dois connaître les chansons. Le répertoire est une cinquième catégorie d'éléments cruciaux. Je veux vraiment m' assurer que tu travailles là-dessus. Si nous travaillons sur ces cinq points, vous serez un guitariste complet. C'est ce à quoi vous voulez penser dans votre cerveau. C'est ainsi que j'ai organisé les leçons. Au fait, j'ai peut-être mentionné qu'il y en a environ 5.5. Il s'agit de cinq piliers principaux, mais il y a 5,5 éléments. La moitié, c'est quelques choses supplémentaires, comme les techniques, les techniques d'apprentissage, l' apprentissage des harmoniques, l' apprentissage de l'ouïe, apprentissage de la lecture, notation standard, ce genre de choses, comme des choses supplémentaires Vous pouvez les considérer comme des activités parascolaires pour Si nous travaillons sur tous ces points, mais considérez-les comme les cinq principaux piliers, vous serez bien équilibré. Ce que nous essayons de faire, c'est de trouver comment pouvez vous entraîner environ une heure par jour, nous travaillons toujours sur toutes ces choses. En fin de compte, nous allons, espérons-le , atteindre ce niveau où nous pourrons jouer une chanson. Nous allons travailler sur les quatre autres éléments de cette chanson. C'est dans cette direction que nous nous dirigeons avec tout cela. Ce que nous voulons que vous fassiez, c'est que nous allons commencer par le niveau débutant et commencer à travailler sur ces cinq choses dès le niveau débutant. Ensuite, nous allons simplement continuer à aller de l'avant et continuer à monter de niveau à chaque fois, en progressant un peu plus sur chacun de ces sujets À la fin du cours, il y a une section de vidéos d' accompagnement où vous pourrez jouer avec des samples de jazz ou des progressions pour vous entraîner à ralentir Je vais vous donner balances et les clés que vous pouvez utiliser pour cela. Ensuite, il y a ces leçons supplémentaires. Je fais juste de la formation continue parce qu'il y a tellement de choses amusantes à apprendre. Je veux m'assurer que vous avez été exposé à un grand nombre de ces sujets. Le jazz est tellement amusant. J'adore ça. J'ai toujours été fasciné par le jazz, et je le suis toujours. C'est toujours fascinant pour moi, et je pense que c'est aussi fascinant pour vous. Je pense que c'est pour ça que tu es là. Je suis vraiment excitée. Tu vas faire ce voyage avec moi. J'ai hâte de commencer. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Assurez-vous de récupérer tous les PDF, et je vous verrai dans la prochaine leçon 3. Principes de la guitare (page 8-11): Passons en revue quelques concepts de guitare très basiques que nous allons commencer par utiliser la tablature, aussi appelée tablature, tablature. Et c'est un bon moyen rapide de sauter dans la lecture de certaines de ces formes de guitare sans avoir une lecture de musique réelle. Lorsque nous nous rapprocherons du milieu du cours, nous allons jeter un oeil à la lecture de la musique. Mais pour l'instant, Tab va nous mettre en marche. D' accord ? Donc c'est simple, très simple. Tab est six lignes. D' accord ? Les six lignes représentent les six cordes de votre guitare. Ensuite, ce que nous faisons est d'écrire des nombres sur chaque ligne et les chiffres représentent les amis. Donc si j'ai peut-être comme un trois, alors ça me dira la troisième frette sur la corde haute. Si j'ai un 0, ça me dirait d'ouvrir sur la chaîne basse. Ok, nous allons jeter un oeil à ça plus dans une minute. Jetons un coup d'oeil au nom de la chaîne afin que nous puissions communiquer les uns avec les autres sur ce que sont les noms de chaîne. Encore une fois, en regardant l'onglet, six lignes représentant six cordes sur votre guitare. Et quand vous regardez la baignoire, une bonne façon d'y penser parce que les gens sont confus tout le temps. Qui est la souche la plus élevée et qui est la chaîne la plus basse. Je ne me souviens pas qui est qui. Cela arrive aux gens tout le temps. C' est très simple. Tu as ta guitare. Vous posez votre guitare sur vos genoux comme ça. Juste couché. Alors tu es à genoux, tu t'allonges sur les genoux ? Et maintenant tu regardes tes ficelles exactement comme tu regarderais le bout de papier. Exactement la même chose. Donc, le store supérieur est votre chaîne haute et la ligne du bas est votre corde basse. Et je dis « Salut », je veux dire « High pitch » et « low low » est low pitch. Donc, la ligne supérieure est la corde haute, la haute résistance de pas. Et la ligne de fond sur l'onglet est la chaîne de pas bas. Ça a du sens. D'accord ? Donc, si jamais vous êtes confus, qui est la corde du haut, qui est la corde du bas, allez comme ça pour votre guitare. Tu regardes tes ficelles exactement comme si tu regardais l'onglet, non ? Donc, les noms de chaîne allant de bas à haut, pas bas à hauteur élevée. E, A, D, G, V E, OK ? Certaines pneumoniques que les gens utilisent pour mémoriser ça sont Eddie et Dean. Aller acheter des oeufs sont pondus plus populaire est Eddie une dynamite bonne par un, tout Ate Dynamite bon par Eddie. Eddie Dynamite. Bon par n'importe quel, n'importe quel gain, mourir un bon. D' accord. Alors joue-moi la ficelle, d'accord ? Si on joue ça, ce qui veut dire qu'on ne presse nulle part. Lorsque nous le jouons ouvert, qui est représenté par un Lorsque vous jouez ouvert, nous n'appuyons nulle part. D' accord ? Donc en jouant dans une corde, ok, alors un et la corde D s'ouvrent. A et D, ou une, dynamite. Bien. Joue-moi la corde B. D' accord ? Eddy, une dynamite, au revoir, au revoir, au revoir. D' accord. Clay moi. La corde haute E est dans la hauteur haute, eStream dans une dynamite. Au revoir. Ok, au revoir. La corde E à pas bas. Bien, c'est une chaîne de noms. J' ai besoin d'un, D et E. On a deux verres. Les cordes extérieures sont des 0, e, ok ? Ce sont quelques octaves à part. Donc, quand vous avez le même nom de note, mais ce sont des hauteurs différentes, plus haut et plus bas. Ils peuvent être différentes octaves. Octave, ok, donc les cordes E sont à quelques octaves. On en parlera plus tard. D' accord. Maintenant, Jetons un coup d'oeil, regardons en fait l'échelle chromatique d'abord, nous reviendrons à l'onglet dans une minute. Je veux jeter un coup d'oeil à l'échelle chromatique. L' échelle chromatique est l'alphabet musical, ok ? C' est ce que chaque musicien de chaque instrument utilise pour parler des notes que nous utiliserons le même avis, peu importe si vous voulez que le piano soit trompette, saxophone ou guitare, ou chanter, ou même si vous êtes batteur, nous utilisons tous exactement les mêmes notes en musique. Et quand on parle de l'alphabet musical, on parle de l'échelle chromatique. C' est ça, c'est l'échelle chromatique. Et je vais le décomposer pour toi donc c'est logique et c'est facile pour toi de l'utiliser, ok ? Et quand on dit que c'est une échelle, ce n'est pas vraiment une compétence que l'on joue. Comme si tu allais prendre un solo sur une échelle. Ce n'est pas ça. C'est plutôt une théorie de la musique dont nous devons parler. Comment trouver ce nœud ou cette note. Jouez avec cette note. Vous l'utilisez pour mieux comprendre votre instrument. L' échelle chromatique, d'accord ? La façon dont il va comme a, B, C, D, E, F G. Après G revient à nouveau à un, A, B, C D E F G, A B, C D E, F G. Retour à un, va juste, continue à faire le tour et autour dans un cercle. D' accord. Entre ABCDEFG, nous avons des objets tranchants et des plats. Le signe numérique ou le signe de la livre sterling ou le hashtag. On dirait un hashtag juste à côté de la zone ici. C' est un signe aigu. Et cela signifie juste un plus haut que, comme une frette, plus haut que, juste un peu plus haut qu'une frette. Donc, un pointu est juste une frette plus élevée que dans une note. D' accord ? Donc, par exemple, si j'ai un nombre, voici mon une chaîne, et je monte juste une frette plus haut sur la première frette. La gentillesse est forte, parce que c'est sur la première frette, une frette plus haut. C' est un pointu. Maintenant, les objets tranchants et les plats sont les mêmes. Note. Ce que je veux dire par là est aussi tranchant qu'une seule frette plus haut que, dans un appartement, est juste une frette inférieure à l'appartement. Il y a une petite abeille à côté. Je sais que le premier que nous avons est un B bémol, donc c'est un B avec un peu b à côté, b. minuscule voici un, D plat à D, avec un b minuscule à côté de lui, E plat, C'est un e avec un b minuscule à côté de lui. G plat, un plat, D plat est une minuscule v. Ok, et puis c'est plat, une frette inférieure à. Quand j'ai dit que les objets tranchants et les plats sont les mêmes. Notez que ce que je veux dire est entre un A et un B, il n'y a qu'une seule frette. Alors prends ma parole pour ça. Que ce numéro ici, le cinquième ami n'est pas un mot. Ce Fred, les sept amis, c'est un mot B. Voici un mot. Voici un mot. Si tu prends ma parole en ce moment, il n' y a qu'une frette entre la sixième frette. C' est dans un requin parce que c'est un plus haut que mon mot. Donc, la sixième frette est une forte parce qu'elle est supérieure à a. Mais la sixième frette est aussi plate parce qu'elle est une frette inférieure à ma note b. B, B plat, a, un tranchant. Donc un pointu et B plat sont exactement la même note. C pointu et D plat sont exactement la même note. D pointu et E plat sont exactement la même note. F et G plat sont les mêmes notes, et G dièse et A plat sont les mêmes. Nous les appelons par leur nom plat ou leur nom pointu en fonction de la clé dans laquelle nous sommes. Donc, pour beaucoup de ce que nous allons faire au début, nous allons juste parler des noms pointus. Mais en jazz, on joue beaucoup de clés de maïs. Donc, nous allons jouer dans beaucoup de lin va utiliser des appartements beaucoup. L' une des règles de la musique est que vous, vous ne combinez pas les termes et les appartements. En une seule chanson. Soit on s'occupera des objets tranchants, soit on s'occupera des appartements. On va les appeler par l'un ou l'autre. Nous ne traiterons pas à la fois des objets tranchants et des plats dans la même chanson. C' est juste quelque chose que tu ne fais pas quand tu fais de la musique. Donc, pour la plupart, on s'occupera des appartements parce qu'on joue du jazz. Mais on peut les appeler par leur nom Sharpe juste pour rester simple. Des objets tranchants ou des plats. Même chose. D'accord ? Ainsi, vous pouvez simplement pratiquer l'échelle chromatique en disant a, un pointu, B, C, C pointu, D, D pointu, E, F, F pointu, G, G. pointu. Et puis revenons à une nouvelle fois. Vous pouvez également pratiquer l'échelle chromatique en disant a, B, C , D E plat, D, E plat, E, F, G plat, G, un , a. Ils sont tous les deux l'échelle chromatique. Ok, donc c'est l'échelle chromatique. Cela peut sembler beaucoup, mais en quelque sorte que vous traversez cela quelques fois, cela aura plus de sens. La seule règle dont nous devons nous souvenir à propos de l'échelle chromatique pour avoir complètement réduite est que nous n'avons rien entre VNC, ok ? n'y a pas de tranchants et de plats entre V et C, et il n'y a pas de tranchants et de plats entre E et F. D'accord ? Donc, il n'y a pas de coupure B , je sais, ils n'existent pas, ces notes n'existent pas. Et il n'y a pas d'E pointu et il n'y a pas de F plat, ces notes n'existent pas, non ? Va juste de E à F, de B à C. Alors, quelle bonne façon de pratiquer l'échelle chromatique ? Comme je l'ai dit, on peut commencer par appeler les amplis tranchants juste pour que ça reste simple. Abcdefg, ABCDEFG, tout a une forte entre elle sauf rien entre BMC, rien entre E et F. Donc pour moi l'Est. D' accord. Eddie et plus un nom. D'accord. Tout analyste monte un thread à la fois et appelle le nom de la note. D' accord ? Donc la chaîne a, donc c'est dans une note. Première frette, deuxième frette. C' est une veine pour notre scène. Pour la scène, une quatrième frette et un C. pointu. Et C tranchant, bien sûr, est le même qu'un appartement D. Même chose. Cinquième frette. Sixième frette. D-sharp, qui est le même que E-plat, même note, septième, huitième frette, f, parce que nous allons à droite de E à F. Neuvième frette, F pointu, qui est le même que G plat. Septième fret, G, 11e fret, G pointu, qui est la 12e frette plate. Nous revenons juste à un nouveau après le G Sharp. Et je suis sur la 12e frette, qui est mon double point. Quand nous arriverons à la 12e frette, ce sera le même que le nom de la chaîne ouverte. Donc, quand vous pratiquez ça, quand il aura votre 12e frette, qui sur la plupart des guitares a un marqueur à double point. C' est comme ça que vous savez que vous avez parcouru l'octave. Le 12e frais, vous devriez penser que c'est le même nom que la chaîne ouverte. D'accord ? Et si vous le faites, c'est comme ça que vous savez que vous comptez correctement. Mais vous pourriez continuer si vous voulez savoir sur la 12e frette, qui est un, parce que c'est la même chose que la mienne. Ouvrez une chaîne. Je pourrais continuer avec un point pointu. Assez sûr. Il continue, OK. Maintenant, si je veux le faire à partir de l'une de mes chaînes, je compte juste l'échelle chromatique, mais je dois garder à l'esprit quelle chaîne dans mon départ sur. Commençons par le, commençons par la corde E, la corde haute E, haut pas, Il est ficelle, ok ? Donc c'est E, donc c'est une note E. D'accord ? Donc j'ai commencé à compter à partir de E, donc c'est E. Donc ma première frette, F, c'est un F parce que j'ai dû commencer à compter de mon eStream cette fois parce que c'est un E oriental , un F, comme un G plat. Troisième frette, quatrième frette, G Sharp. La cinquième frette, une tranchante , D, D pointu, E. Et je suis encore arrivé à E sur ma 12e frette, mon double point. Ce que je vous recommande de faire est de pratiquer ceci sur toutes les chaînes, commençant par le nom de la chaîne ouverte. Alors ce que vous pouvez faire pour en faire un exercice plus important est de choisir une note, n'importe quelle note. Il suffit de choisir une note de l'échelle chromatique et de la trouver sur chaque chaîne. Donc, vous commencez par aller au nom de la chaîne et vous comptez jusqu'à ce que vous arriviez à cette note. Faisons juste un vrai coup. Ok, donc je vais chercher le C. Sharp. C pointu, donc je suis sur la corde E. Donc je compte jusqu'à ce que je reçoive F, F, G, G pointu, B, C, C. Et je vais compter sur une corde, un pointu, B, C, C. Maintenant, sur la corde D, ouvert, D, D pointu, E, F, F pointu, G, pointu, B, C, C pointu. La note devrait sembler un peu la même chaque fois que je suis sur la corde G maintenant, G, G pointu, B, C. Ok, Maintenant parmi la corde B, grand ouvert, C, C pointu. Maintenant, je suis sur la corde haute E, E, F, F pointu, G, G pointu, B, C, C. pointu. Bien. D' accord ? Et donc nous choisissons au hasard une note de l'échelle chromatique et nous comptons jusqu'à ce que nous obtenions une chaîne vide. Au fait, n'essayez pas de mémoriser où tous les C-Sharp SAR ou quoi que ce soit non, vous choisissez. N' essayez pas de mémoriser où ils sont. Ce n'est pas ce que les exercices et cela ne va même pas vous aider. Alors ne le fais pas. N' essayez pas de mémoriser où sont ces notes. Obtenez une comptabilité très rapide de l'échelle chromatique et obtenez très rapidement à identifier vos noms de chaînes. Eddie une dynamite, au revoir Eddie. Et puis l'échelle chromatique devient vraiment super rapide. Et les deux, et ne vous inquiétez pas de mémoriser quoi que ce soit d'autre. D' accord. Vous pouvez compter jusqu'aux notes, très vite. Vous n'avez pas à les faire mémoriser. D' accord. Enfin, je voulais jeter un oeil à l'onglet une fois de plus. Quand on a non, d'accord, alors les chiffres nous disent que le Fred et le 0 nous dit de jouer ouvert. Alors jouons-le 0. Et ensuite, nous avons la deuxième frette de la corde E basse. Donc il y en a 12. D' accord ? Maintenant, quand on lit l'onglet, on va vouloir qu'il se passe deux choses. Nous allons avoir soit une mélodie qui sera quelques notes par elles-mêmes, soit nous allons avoir un scanner et nous remarquerons un tribunal parce que les chiffres vont être empilés les uns sur les autres, verticaux. Donc comme ici, je vois que j'ai une sorte de cordon. D' accord. Et je n'ai même pas vraiment besoin de savoir ce qu'est la cour. Je dois juste mettre mes doigts sur ces frettes et la jouer. Alors commence sur la ficelle, j'en ai deux, ok ? Et puis la prochaine chaîne est à trois heures, d'accord ? Ensuite, la chaîne suivante est un 2D. Et d'accord, et ce flux est un trois cependant. Ok, je l'ai compris. Et je vais seulement avoir à griller ce que j'appuie sur. Donc je ne veux pas forcer l'extérieur des cordes parce qu'il n'y a rien là-dedans. Si je devais les ouvrir, ils auraient des zéros sur eux. Bien. Donc je suis juste en train de battre et c'est un cordon, donc je suis censé tout faire en un seul coup. D' accord ? Il finit en fait par être un accord si mineur sept plat cinq. Très cool accord de jazz. Ok, passer à autre chose. J' ai une mélodie, A320 sur la corde haute et 30 sur la corde B. Faisons-le une fois de plus, mais le tout ensemble. Donc 0, 2. Ensuite, j'ai mon accord, trois 200. Et c'est comme ça que vous lisez l'onglet. Tu fais littéralement ce qu'il dit. Mettez votre doigt sur les frettes, puis il vous dit de sur quelle chaîne. S' ils sont empilés ensemble, alors c'est d'accord et vous devez les griller tous en même temps. D' accord. Je pense qu'à propos de ça couvre pour vous mettre en marche et courir. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Jusque-là, j'adorerais que vous commenciez à pratiquer votre échelle chromatique, choisissiez une note, la trouviez sur chaque chaîne. C' est aussi rapide que tu peux. 5. Accords de barre - Bases (page 14-17): Ok, jetons un coup d'oeil à certains de nos accords de bar. Comme nous en avons parlé auparavant. La différence entre les accords ouverts et les accords de bar est qu'une cour ouverte aura au moins une chaîne ouverte. Nos tribunaux n'en ont pas. On appuyait sur chaque corde, chaque note quand on joue un accord de bar. Mais il y a d'énormes avantages aux accords de bar. Et c'est, la prémisse de la guitare jazz, c'est beaucoup et beaucoup de nos accords. Donc je joue sur une guitare acoustique parce que j'adore la guitare acoustique. Ça me rend un peu inhabituel avec le jazz. Bien qu'il y ait beaucoup de guitaristes acoustiques jazz. Mais la plupart des guitaristes de jazz jouent une guitare électrique. Ils joueront et tout le corps, ou un corps entier ou une guitare électrique semi-entière la plupart du temps. Ça, tu sais quoi ? Vous pouvez jouer du jazz sur n'importe quel type de guitare. Vous pouvez jouer du jazz sur une corde en nylon classique si vous voulez vous inquiéter, flamenco, guitare de style espagnol. Donc, s'il y a six cordes, tu pourrais jouer du jazz dessus. Typiquement, les guitaristes joueront tout le corps. Guitares électriques. Parfois, on voit des gens jouer sur une acoustique comme moi. Ok, alors on va entrer. On a deux sets par ici, d'accord ? Donc j'ai ces deux-là à l'envers, le G et le G mineur. J' ai ces deux-là, le C et le C. mineur. Ok, ce sont des formes très similaires. Et ce qui est vraiment important dans les accords de bar, c'est d'apprendre la redondance. Ok, ça va venir beaucoup. Redondance. Nous allons en apprendre davantage sur la redondance. Et la redondance dans la musique est une bonne chose. C'est un bon mot. redondance signifie que nous allons apprendre à faire quelque chose de différentes façons. Et donc, pour que nous ayons de la redondance, cela signifie que nous avons des options. Nous avons beaucoup de façons différentes de communiquer une idée. Donc, nous voulons cela, nous voulons autant de façons de communiquer une idée que nous le pouvons. D' accord ? Donc la première chose qu'on se passe ici, c'est le G et le G mineur. Et ici, on voit qu'on lit sur la corde E, ok ? Donc, les cœurs sont G et G mineurs parce que ma note la plus basse, ou ma note racine est une note G. Donc, en guitare, quand vous dites votre nœud racine, cela signifie que vous pouvez dire que le nom de cette chose est à chaque fois, parce que c'est le nœud racine et le nœud est dans cette clé. Donc, si mon nœud racine est cette clé ou ce nom de note, et le tout va être dans cette clé. D' accord ? Donc la note racine vous indique le nom de l'ensemble, l'accord entier, l'échelle entière, l'arpège entier, n'importe quoi ou la chanson que vous que le nœud racine peut vous dire que tout ça va être dans la clé de tout ce qu'il est, car il y a RootNode est dans la clé. Ok, donc ce que je veux dire par là, c'est quand on joue ces formes ici, mon noeud de départ est sur la troisième frette pour faire un G, où G mineur. Donc, je suis sur l'est. est quoi cette note ? Troisième ami ? E basse, E, F, F pointu. J' ai compté sur l'échelle chromatique. Donc, la troisième frette sur la corde E est une note G. C' est pourquoi, Pourquoi ces formes est G, parce que mon nœud racine est G. Okay, voici comment nous comprenons ces. On a 355433. Je vais prendre mon index et je vais appuyer sur la troisième frette et les cordes sur la troisième frette. D' accord. Et j'essaie de garder mes doigts droits. Je ne laisse pas mes jointures, Ben, je ne veux pas ça. Je vais le garder droit. D'accord. Si je laisse mes jointures se pencher et cela peut vous arriver un peu au début. Tu vas te rattraper, tu vas créer un petit trou pour qu'il n'y ait pas de pression. Et c'est un problème. On a besoin de pression. Donc, nous voulons une ligne droite pour que nous puissions l'obtenir pression sur les forces. Parce que si vous faites ça, il n'y a pas de pression dans la corde ne sonnera pas. Alors gardez vos doigts droits. Presque extrêmes. Utilisez votre pouce pour vous aider. Donc, serrez vraiment entre votre index et votre pouce. Pendant que tu fais ça, tu saisis ça. D' accord. Beaucoup de pression. Ceux-ci ne sont pas à l'aise tout le temps au début. Donc je suis désolé pour ça. Bien. Donc, nous avons tous les trois. C' est bien. Nous avons tous les trois est 33 et les trois ici. Maintenant, nous allons être nos autres doigts pour les 55 et les 4. Donc on a la troisième frette, et ensuite je vais 55 et la quatrième frette avec mon majeur. Tu vois comment je fais ça ? J' ai ma pluie sur la corde, mon petit doigt sur la corde de D. Mon doigt du milieu est sur la corde. D' accord. Donc, c'est un accord G. C' est un accord G bar, d'accord ? Et son majeur, si c'est un accord en sol, alors un accord en sol majeur. Et comme G, parce que le nœud le plus bas juste ici sur la chaîne E basse est une note G. Maintenant, ok, je prends la même forme d'accord. Mon majeur se détache. Mon oiseau se détache, mon majeur se détache. D' accord. Alors maintenant, c'était quoi les quatre avec mon majeur. Il se détache et maintenant mon index va le tenir sur la troisième frette, ok. Il en fait un sol mineur courtisant. Quand j'enlève mon majeur, je l'ai transformé en mineur. Donc c'est sol mineur maintenant. Parce que j'ai exactement la même route, je suis toujours sur la troisième frette, qui est G. Donc le doigt du milieu le rend mineur. Doigt du milieu bas. Sortie G Major ou G ? Tu entends la différence ? Bien. D'accord. C' est donc la différence entre un majeur doigt du milieu pressant ou mineur doigt du milieu off. D' accord ? Et maintenant ce qui est vraiment cool dans le code-barres est comme je l'ai dit auparavant, c'est que certaines personnes appellent des accords de bar des accords mobiles, des coordonnées mobiles parce que nous pouvons nous déplacer n'importe où nous les voulons, et sait toujours où se trouve notre noeud racine. Et puis nous avons la clé de la nouvelle cour et elle va toujours être et partager. Donc, comme ça, c'est un accord G. Accords G. Et si je déplace le tout sur une frette, glissez le tout sur une frette ici d'une frette. Alors je suis passé de G à G Sharp, ok ? Ce qui est le même qu'un appartement. Donc, ce serait un accord G Sharp, qui est le même qu'un accord A plat. G pointu ou un labo. Même chose. Et si je fais le doigt du milieu, d'accord. Maintenant jouer au dièse mineur ou à un mineur plat. Bien. D' accord. Si je monte un autre ami. D'accord. Doigt du milieu vers le bas. Maintenant, je suis sur EKG parce que ma cinquième frette de noeud racine est une note. Depuis un accord, un accord pointu ou B plat. L' accord, un accord B. Voici un accord C. Voici un do mineur et enfonce mon majeur. On n'a pas pu jouer un do mineur jusqu'à maintenant. Alors c'est comme ça que tu le fais. Vous montez juste pour arriver à un C sur votre corde luis et le majeur se détache. Et tu as un accord en do mineur. D' accord ? Ainsi, les accords de bar sont aussi des cours mobiles. Par ailleurs, bar comme un accord de bar est orthographié être un R E B a r, r e bar. D' accord ? Donc des codes à barres. Nous avons donc notre routage de position principale et mineure sur la chaîne E. Maintenant, jetons un coup d'oeil à une position majeure et mineure où nous étions sur la chaîne. D' accord ? Donc le premier, j'ai un C. Donc c'est juste les quatre cordes du milieu. Ces deux quatre cordes du milieu, nous ne sommes pas en train de frapper les cordes hautes ou basses E du tout. D' accord ? 35 par cinq. Troisième frette, cinquième, non ? Cinquième frette, troisième frette, cinquième frettes. En fait, je vais utiliser mon annulaire pour faire une cinquième menace. D' accord. Tous les trois. Et j'ai juste un peu écrasé ma jointure. Tu vois comment je fais ça ? Encore une fois, quand vous êtes, quand vous appuyez sur plus d'une corde, vous ne voulez pas que vos jointures soient pliées parce que si vous avez un trou pour les jointures pliées, alors il n'y a pas de pression. Donc je dois garder les doigts droit. Donc je suis juste, en fait, je suis en quelque sorte en train d'écraser ce roman. Donc, quand je vais pour les cinq, je suis juste en train d'écraser dans ce roman. Donc 3555. C' est un accord C. C' est un accord C parce que ma note racine est la troisième frette sur la corde a. Parce que pour cette forme, c'est ce qu'on appelle ça une note racine. Donc chaque note est la troisième frette sur la chaîne. Et c'est une note de C. Est la corde a et un tranchant, le z. donc c'est un accord C. Maintenant, si je mets tous mes doigts dans le mélange et qu'on laisse les trois mots vont aller 55 pour l'instant. Donc pour se transformer en mineur, si vous avez tous mes doigts dans le prochain 3554. Cela se transforme en do mineur. Je peux entendre la différence. Si majeur mineur, major, do mineur. Maintenant, ma ligne de couture ou la forme. Vous pouvez obtenir un peu confus au début de la forme, la forme en C mineur, il semble très similaire à acheter en forme de G où je lis sur la corde E. Même si c'est une note de route complètement différente, et c'est, commence une chaîne loin. D' accord ? Parce que le do mineur commence sur la crème glacée et le Gs, la corde E. Donc, même si nous commençons une chaîne loin, par exemple, voici mon accord G. Mais si je déplace tout le truc vers le bas d'une corde et que je le transforme en do mineur. Donc, même s'ils ont la même apparence, ils sont différents. On a le sol majeur, et j'ai le do mineur. Maintenant, quand nous avons parlé de la partie d'accord mobile, regardons comment cela fonctionne. do majeur, parce que mon nœud racine sur la chaîne une. Donc, si je monte une frette à C tranchant, c'est un accord C-Sharp, ou un D plat, et même chose, un accord C tranchant ou D plat. Voici un doyen. Ou dimanche. Si je descends comme ça, je peux le transformer en ré mineur et juste ajouter ces autres doigts et la corde B remonte à l'eau. Je prends mes formes mineures quand je monte une frette. Maintenant, mon mineur dièse ou petit en mi bémol. Ok, allons-y pour une autre frette. mi mineur. Maintenant, transformons ça en major. C' est juste les deux doigts. C' est juste un accord E. Ok, on va ouvrir la frette. Maintenant. Voici une autre façon de jouer un accord F, d'accord ? Bon, donc nous sommes maintenant en train de trouver pour pouvoir commencer à jouer des accords de bar dans plusieurs positions. Il y a beaucoup d'options différentes ici. Et l'une des choses que je veux que vous fassiez est commencer à jouer au jeu que nous avons fait avec l'échelle chromatique où nous avons choisi une note. Et tu as dit, je vais trouver cette note sur chaque corde. Faites quelque chose comme ça avec les courts de bar, où nous allons choisir une note de l'échelle chromatique. N'importe quelle note. Ok, faisons le C-Sharp parce que c'est celui qu'on a fait avant quand on a trouvé le nez. Donc, C-dièse. Et nous allons trouver au moins deux d'entre eux, et ils doivent être des mots d'aboiement, ils doivent être des accords de bar. Donc on va trouver deux ports C-Sharp, d'accord ? L' un va être routé sur l'Est, et l'autre sera routé sur la chaîne a. Et on a dit en C dièse major, d'accord ? Lorsque vous jouez à ce jeu avec vous-même, est que la coordonnée que vous cherchez, majeur ou mineur, vous devez choisir. Peu importe, choisissez-en un. Alors faisons le do dièse majeur. D' accord ? Donc la route principale en C dièse sur la corde E. Je trouve mon nœud en C pointu, et je branche la forme pour la chaîne E là. Bien, C-Sharp et puis C-Sharp Ruby sur la corde. Donc je vais faire la forme parce que son principal C et je le trouve sur la corde, C Sharp. Ok, bien. D' accord. Donc ce que cela signifie, c'est que maintenant je peux jouer, si je dois jouer C cordon pointu, que deux options, je peux soit venir ici à celui-ci évalué sur la corde E. Travaillez et venez ici à celui-ci Lisez sur la chaîne. D' accord ? Aussi, faisons, faisons un autre. Allons-y. Et un fa dièse mineur. Af dièse mineur. Donc cette fois, c'est mineur. Bon, donc je vais faire la forme mineure de la corde E. On pour F Sharp, d'accord ? Est E F, F forte et pas de chiffre médian sur celui-ci. Bien. Maintenant, faire du F pointu d'une corde et je vais brancher la forme plus légère, d' accord, où j'utilise les quatre doigts en regardant vers l'avant. F. Sharp. D' accord. Bien. Donc, j'ai deux options pour ma mineure en fa dièse, ok, je peux jouer la corde en E ou imprimer sur la corde. C' est mon choix. Je pourrais faire un sur un ou les deux. C' est mon choix parce que j'en ai deux que je peux choisir. Et quand nous entrons dans des accords plus complexes, ceux-ci, ce que nous faisons en ce moment sera les blocs de construction de beaucoup d'entre eux. Nous allons donc pouvoir prendre les formes que nous apprenons ici et faire une petite modification pour en faire un accord plus complexe. J' ai besoin que tu comprennes vraiment comment faire les accords majeurs et mineurs que nous faisons ici. Et nous avons passé un peu les accords ouverts. Si vous choisissez un, si vous choisissez une note ou un noyau que vous cherchez, que 10 être joué aussi comme une cour ouverte. J' aimerais que vous jouiez en trois positions. Par exemple, si vous avez dit, je vais faire un accord en ré mineur, ré mineur, en ré mineur. Vous venez le faire routé sur la corde E, branchant votre forme mineure. Voici ré mineur. Ok, alors tu vas lire sur la corde, brancher ton ré mineur. Et puis tu le connais aussi comme un accord ouvert, ok, ré mineur. C' est donc trois positions que vous pouvez jouer. Le ré mineur dans. Tout ce que vous pourriez s'il vous plaît ouvrir la cour. Et G, C, E, un mineur, mi mineur, et tout ce que vous pouvez jouer en tant que cour publique. Vous devriez être capable d'ouvrir, puis deux formes de barres. Donc, c'est un total de trois formes différentes pour tout ce que vous pouvez faire est également ouvert. Si vous ne parvenez pas à l'ouvrir, vous devriez pouvoir faire au moins deux formes. Un routage sur la chaîne E, un routage sur la chaîne a. Donc je pense que sur les couvertures. Comme je l'ai dit, ces gars allaient construire sur eux pour des formes plus complexes. Mais allez pratiquer vos accords de bar majeurs et mineurs dans au moins deux positions différentes sur l'eStream et le routage sur la chaîne a. 6. Arpeggios - Basic (page 18-21): Parlons d'arpèges. arpèges sont l'un des principaux fondements de la guitare jazz. Et l'arpège est si nous prenons un accord, n'importe quel tribunal, et nous identifions les notes qui composent la cour. Et on les joue dans l'ordre pour qu'ils soient dans l'échelle, alors c'est un arpège. Donc, vous pouvez penser à un arpège comme une petite échelle qui n' a que les notes de la cour ou un accord que nous jouons, l'amour de l'arpège. Donc, contrairement à une échelle qui contient beaucoup de nœuds différents, vous pouvez faire beaucoup d'accords sur une échelle. Mais avec un arpège, vous vous concentrez sur un accord. Et c'est un énorme avantage pour nous plus de jouer au jazz parce que le jazz ne suit pas les règles. C' est ce qu'il s'agit d'enfreindre les règles. Et quand on enfreint les règles de la musique, cela signifie que nous ne pouvons pas compter sur une seule échelle pour nous faire passer quand nous sommes en solo. Nous comptons sur l'arpège. L' arpège nous fait traverser. Tout ce que nous avons à faire est d'apprendre à créer de l'arpège à la volée rapidement pendant que nous jouons. Et nous pouvons solitaire à travers n'importe quel changement d'accord qui se produit, n'importe quel cordon sauvage fou qui semble hors de propos à l'époque. On peut trouver un moyen de créer un solo sur cet accord à l'aide d'un arpège. D' accord ? Nous devons passer par les blocs de construction. Première des arpèges, C'est comme avec les blocs de construction des accords de bar. Nous apprenons donc les bases. Et puis, à partir de là, nous faisons quelques petites modifications et nous pouvons changer ce que nous savons être la nouvelle chose, le nouvel accord, le nouvel arpège. Donc c'est ce que nous allons regarder. D' accord ? Donc, ce que nous cherchons, c'est que je vous donne beaucoup de redondance. D' accord ? J'ai trois positions différentes d'arpège majeur en do majeur, et j'ai trois positions différentes d'arpège en ré mineur, d'accord ? Comme je l'ai dit, vous pouvez faire un arpège, avoir n'importe quel tribunal n'importe quel noyau qui existe peut être arpéggié. D' accord. Donc, dans les trois, ou désolé, tous ces six exemples, 123456 et les six de ces exemples, notre nœud racine sera la note la plus basse de la forme. Donc, ici pour les trois premiers, voir des exemples. Ce huit ici est notre note racine, huit sur la corde E basse. Donc c'est une note de C. Et puis trois sur la corde, c'est une note de C. Et puis en haut sur 15 sur une corde, c'est une note de C. Donc, notre nœud racine est C à chaque fois. Il est donc très facile pour nous de trouver rapidement l'arpège. La même chose se passe ici avec des mineurs D, d'accord ? n'y avait pas, c'est la note la plus basse chaque fois que ça va être un D. Donc dix sur la chaîne E basse, c'est un signe. Et puis dans cinq sur la corde. Dénote, et il est encore cinq dans la deuxième ou la troisième forme. C' est profond. Chaque fois qu'il s'agit d'actes ou de noeud racine est la note la plus basse. D' accord ? La raison de toutes les différentes formes. Parfois, dans d'autres cours, nous avons parlé simplement d'apprendre une forme pour passer à travers l'arpège. Et parfois une forme est tout ce dont vous avez besoin. Quand nous jouons au jazz, il y a tellement d'arpège qui se passe que nous devons pouvoir accéder et arpège pour n'importe quel accord sans avoir à se déplacer trop loin sur la planche à frettes. Donc ces trois positions, trois positions, un major, et trois positions et mineures, ce qu'ils font, c'est qu'ils couvrent une octave entière. Ils couvriront tout le chemin jusqu'à 12 frettes. Et ce que cela signifie, c'est que peu importe où nous sommes, nous allons pouvoir construire un arpège dans la position où nous sommes sur n'importe quelle gêne , peu près pour toujours. Et on va pouvoir construire un arpège. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer par les formes juste pour que tu puisses regarder mon doigté. D' accord. Donc nous allons passer par la première forme, la forme C, où je vais ici sur, sur les herbes fraîches difficiles, désolé, sur la huitième frette. Huitième fret. Je commence avec mon majeur. Et le devoir. sont les choses que vous avez peut-être remarqué, c'est que quand je suis venu ici sur la corde B, je glisse juste avec mon index afin que pendant que je continue, je peux frapper ma note haute avec le pinky. Ok, et en marche arrière. Ok, bien. Comme nous l'avons dit, ce ne sont que des notes de l'accord C, juste à l'accord majeur en C. Cela dit pas de notes différentes. Ok, regardons la forme suivante. Donc, cette fois, nous lisons sur la troisième frette sur la corde. Ce C ici, d'accord ? Commencer cette position avec mon index. Étendez vous pour atteindre les sept. Et puis un grand saut à nouveau avec le pinky pour arriver à ce haut huit allant des trois au huit haut. Quand vous essayez de mémoriser cela et la façon facile d'y penser est que je reste en quelque sorte mis pour la plupart de cela. Donc jusqu'à ce que vous arriviez à la corde haute. Et quand je pars, il saute à une note élevée. La note haute est un C à nouveau. Donc c'est un C à huit heures. Donc, quand vous cherchez votre note haute. La même chose que votre note racine. D' accord ? Donc c'est c arpeggio. Et puis nous avons cette forme ici, que j'ai commencé par haut parce que je ne voulais pas gâcher avec cordes ouvertes et que je veux vous donner tout ça dans une position de barre fermée. Donc moyen de départ apparaissent dans le crédit 15. Je commence cette position avec mon petit doigt. Fais-le encore. À partir de 15 avec mon petit doigt. Et retour à l' arpège majeur. Ce qui est intéressant, c'est que si je connecte ces trois, on peut voir le plus bas que j'avais. Et c'est la façon la plus simple de le considérer comme pire, l'ami le plus bas, où est le plus grand fred des trois formes que vous avez ? Donc le Fred le plus bas est ici, la troisième frette. Le plus haut est 15, et le milieu serait huit. Donc si je passe un peu par cette forme, les trois, et alors je vais faire ma forme mentale ici sur le huit. Et puis je ferai ma forme HA le 15. Jetons un coup d'oeil à ça. Tu as remarqué que quand j'ai traversé ces cinq ans, j' étais juste en train de danser mon doigt et mon annulaire sur chacun d'eux. D' accord. Ça m'amène à la huit. Maintenant, je vais faire mon premier poste. Ok, maintenant je vais faire ma dernière position à partir de 1515. Une astuce facile à utiliser sur la guitare est de trouver une octave, est d'ajouter ou de soustraire le nombre 12. Donc, et c'est comme ça que vous comprenez où l'octave est plus haut ou plus bas. Donc 15, allons-y moins 1215, moins 12, c'est trois. C' est là qu'on a commencé, c'était trois, juste là. Donc ce qui est 3 plus 12 est 15. Et c'est là qu'on a fini à l'octave. Donc on s'étend sur une octave. Donc on pourrait continuer à relier ces formes. Parce que nous avons les trois formes qui couvrent une octave entière. C'est parfait. C' est exactement ce dont nous avons besoin. Donc, peu importe où je suis à l'intérieur de cette octave, j'ai trois formes différentes où je peux commencer à accéder à l'arpège majeur. Et en utilisant mes notes racine, je peux les déplacer pour commencer à faire n'importe quelle autre clé que je veux. On va regarder ça dans une minute. Laisse-moi rester sur les majors juste une seconde. Je veux passer, je vais faire la même chose que j'ai fait, mais cette fois je vais monter si le numéro de départ 3, et ensuite je vais descendre. C' est la position du milieu ici sont sur les huit. Et puis je vais le réévaluer ici sur le 15 pour qu'on puisse le faire paraître un peu plus mélodique. Au lieu de commencer par une note basse chaque fois que nous allons alterner. D' accord ? Donc, en commençant bas et un réglage, descendant maintenant le milieu. Et puis un envoi de mon plus haut. C' est logique. La beauté de ok, Donc c'est une bonne façon de s'entraîner à passer par les trois positions dans une seule clé, c'était juste C. Donc ce que cela signifie est que si quelqu'un joue un accord C, boucle aboiement mot aussi jouait cet accord de bar C. Je peux commencer à jouer avec ces arpèges, n'importe laquelle de ces trois formes, parce que je vais juste jouer les notes de l'accord C. Quand je joue à l'arpège. Ce ne sont que des notes de mon code C à chaque fois. Ok, jetons un coup d'oeil aux mineurs. D'accord. Tu ne peux pas rester avec ça. Donc si nous passons à travers ces trois formes mineures, nous allons être vraiment beaux. D' accord ? D-mineur, en commençant par la lecture sur la corde E. Ok, dix, Fred, je lis ça avec mon index. D' accord. Laissez-moi le faire encore et à l'envers. La façon dont je vous recommande de les choisir lorsque vous les pratiquez est d'alterner la cueillette, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas pour chaque note différente est la cueillette alternative. Tu viens de faire une coche vers le bas, alors la note suivante devrait être un haut. Et, puis la note suivante devrait être un bas. Continuez à alterner comme ça. Et si certains d'entre eux font quelques bas d'affilée, c'est bon. Ce n'est pas la fin du monde. Il y a une technique appelée la cueillette économique, où si nous allons dans une direction, nous choisirons dans la même direction. Alors que si nous allons à l'arrière, va les ramasser à l'arrière pour, pour tous les nœuds allant de l'avant. C' est ce qu'on appelle une réunion de cueillette économique que nous essayons de rester économes avec notre énergie. Donc, c'est bon. J' aime utiliser la cueillette alternative parce qu'elle nous prépare à mélanger nos mouvements. Je ne veux pas entrer dans un modèle de toujours passer à travers tes arpèges de manière prévisible. Je veux que tu improvises avec eux. Donc je ne pars pas juste de les jouer du début à la fin quand tu es en solo. Je veux que vous alliez d'avant en arrière, et je veux que les directions soient toujours en alternance. Donc, vous jouez un peu en avant, un petit sac transmettra un petit sac. Et donc je ne veux pas que tu aies l'impression d'être toujours en train de traverser la forme. Et si vous êtes un choix alternatif qui vous met en place pour être en mesure d'aller dans n'importe quelle direction que vous voulez continuer. Donc, vous pouvez commencer à faire est assez bonnes mélodies. Donc, la cueillette alternative est ce que je recommande. Mais si tu t'écartes un peu de ça, deux, ok. Donc on a eu le ré mineur, le premier. Jetons un coup d'oeil à la seconde. Commençant sur la chaîne a. D' accord, donc l'ami commence aussi par l'index. D' accord. Cette position est juste comme cette position ici où ma note élevée est, le dernier type de 10 va être le même que mon nœud racine, ok ? Donc, les cheveux ténor est un signe est le même que mon nœud de départ 5 à Dino. Donc, quand tu le cherches, quand tu sautes, parce que quand on change de touches, on a sauté pour chercher cette note haute. C' est la même note que notre nœud racine démarre. D' accord ? suffit de le faire encore et en arrière. Bien. Ok, regardons notre troisième forme ou forme finale. Celle-ci commence aussi sur les cinq, mais on va commencer celui-là avec ses cinq D minuscules, non ? Et c'est une sorte de forme à l'envers. Bon, maintenant notre exercice était de passer de la frette la plus basse jusqu'au plus haut Fred. D' accord ? Donc notre plus bas Fred ressemble à ici. Et puis notre front du milieu, on dirait que c'est à peu près ici. Et puis notre plus haut sera bien sûr autour de la 10e frette. Cela va être différent en fonction de ce Kieran. Quelle que soit la clé des arpèges, ça sera, les formes seront à différents endroits sur la touche. Donc, nous sommes vraiment à la recherche de ces notes étaient, note racine pour note, RootNode, note racine, note racine pour note. Quand on regarde les deux majors, les trois sur une corde et les 15 sur une corde. Nous avons fait remarquer que ce sont ces noeuds sam. Ils sont juste à une octave à part. Ils sont sur la même chaîne de leurs patrons, ils sont juste à une octave à part. Donc si on regardait ça dans une autre clé, ça ressemblerait à un chewing-gum. Tu commences. Nous ferions une version en avant et en arrière à partir du même RootNode exactement. Encore une fois, la raison pour laquelle nous faisons celui-ci sur le 15, c'est parce que je ne voulais pas accéder à des chaînes ouvertes. Donc, je veux m'assurer que c'était un système fermé, parce que si nous avons commencé à reculer sur la troisième frette, vous savez, il a commencé à ressembler à ça faisait partie des scores et nous avons commencé à utiliser certaines des chaînes ouvertes qui font sens. D' accord ? Donc on va aller d'ici à ici. Sur les mineurs D. Bien. Et notre plus haut savait que nous avons frappé était 13 écrivain cette 13 année ici. Dans notre plus bas autre que nous avons frappé était un. Celle-là, juste là. Qu' est-ce qu'un ? Plus 1212 est le nombre magique. Nous ajoutons ou soustrayons toujours. 12 était un plus 12 est 13. Donc entre un et 13, c'est notre octave. Donc on s'étend sur une octave. Et c'est exactement ce que nous voulons. Si nous pouvons enjamber une octave et obtenir tout ce dont nous avons besoin dans une octave, nous sommes bons à y aller parce que la chose va continuer, les formes vont juste continuer jusqu'à la deuxième octave ou en bas dans la première octave. Ok, allons-y encore, et cette fois, nous alternerons nos registres. Donc on va passer de bas à haut, haut, bas, bas à haut. Ok, juste pour le garder plus mélodique au lieu de partir de la note basse à chaque fois. D' accord ? Je vais revenir en arrière de la seconde. Et les quatre à travers ces pendant la langue. Exempt. Bien. Excellent, excellent, excellent. D' accord. C' est donc une bonne chose à pratiquer, pour se mettre à l'aise avec les trois formes de l'arpège majeur, puis les trois formes de l'arpège mineur. Comme je l'ai dit, c'est la majeure partie du travail quand il s'agit d'arpèges, parce que le reste, quand nous commençons à entrer dans des arpèges étendus et à essayer d'obtenir des arpèges pour tous ces types de tribunaux. Et je ne veux pas dire changer de clé. Tu vas travailler sur le changement de clés avec ça. Mais quand nous essayons de faire comme un accord 7 ou un septième quart mineur ou neuf quart 13 accord. Et nous faisons des arpèges étendus de tribunaux plus complexes. Il va être construit sur ces formes. Vous allez utiliser ces formes est la base. Ça va juste changer. Ajoutez ou soustrayez quelques notes. Mais vous construisez sur les vaisseaux. Donc ces formes que tu veux bien connaître, mec. Donc une bonne idée pour vous en ce moment serait de passer à travers ces formes et de les pratiquer. Une fois que vous avez réussi à faire une clé, je vous recommande d'essayer de faire une clé différente. Il suffit de le déplacer et de dire que je vais le faire, on n'a pas vu de C majeur tout le long. Et donc je vais vouloir faire peut-être oeuf. Je vais faire la clé d'un major tout au long. Donc, je fais le major. Peut-être que je voudrai faire le sol mineur. G mineur tout le long. D' accord. Bien. Choisissez quelques touches différentes et rebondissent simplement à travers les trois formes. Et encore une fois, tu veux mélanger major, mineur. Parfois, vous allez pratiquer un major, c'est parfois vous allez pratiquer en mineur. Et ça va vraiment vous préparer pour le solo sur le jazz. Parce que malheureusement, tu ne peux pas dire qu'on va jouer cette chanson de jazz. Et c'est dans la clé du do majeur. Il suffit de jouer toutes les notes du do majeur et de votre solo. Et ça va sembler super. Peut-être qu'une poignée de chansons de jazz fonctionnent comme ça. Mais beaucoup d'entre eux, nous allons avoir besoin d'outils plus lourds dans les arpèges vont être la réponse. Alors travaillez sur les formes. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Étude du rythme (page 22-28): Parlons du rythme. rythme est la force motrice de toute la musique. Il y a un certain nombre d'éléments musicaux différents. Et le rythme est probablement le plus important de tous les éléments de la musique. Certains des grands éléments de la musique seraient l'harmonie, la mélodie. Bois. Le rythme est la chose qui sépare la musique du son. Donc le son est chaotique et il y a très peu de consistance, n' est pas raboutré, groupé d'une manière quelconque que le cerveau humain peut comprendre. C' est pourquoi le rythme est quelque chose où on peut juste avoir un battement de batterie et les gens peuvent danser dessus, ok ? Les gens peuvent le sentir et se connecter avec lui. Même s'il n'y a pas de mélodie et d'harmonie, présent. La mélodie serait des notes simples, comme un solo, et l'harmonie serait des cordes. Mais même sans ça, vous pouvez juste avoir un battement de batterie et les gens peuvent se connecter avec lui. Il est donc crucial que vous passiez un peu de temps à étudier votre rythme. Donc nous allons faire un cours de crash en ce moment et essayer de faire battre. Et le rythme est quelque chose qu'on doit lire, mais je vais te montrer comment le faire. C' est très simple. Et ce qui est cool, c'est qu'à moment donné, nous allons devoir jeter un coup d'oeil à la lecture de la musique. En fait, la lecture de la musique et le rythme de lecture représente environ 50 % de la lecture de musique. Donc, la moitié de la lecture de la musique est d'apprendre où les notes sont sur le personnel et comment jouer sur votre guitare. Et l'autre moitié est quelle est la durée était le rythme de chacune de ces notes. Donc pour l'instant, nous allons nous concentrer sur ça. Et c'est tout ce qui concerne le fait de jouer nos guitares dans la cueillette. Et comment le faire, à quelle vitesse, à quelle vitesse ? Et quel est le moment de jouer tous les trucs que nous allons jouer ? D' accord. Donc, et vous avez vos PDF. C' est un moment où vous voulez absolument obtenir vos PDF dans les ressources supplémentaires, les imprimer, les télécharger, les ouvrir, les sortir et commencer à les regarder. Parce que c'est quelque chose que je veux que vous pratiquiez. D' accord ? Et je ne veux pas que tu t' entraînes dans un sens où tu l'as traversé une fois et que tu dis, Oh, j'ai compris. Je l'ai traversé une fois, je l'ai. Vous devez vraiment passer par le passé et juste vraiment continuer à le traverser même après que vous l'avez, continuer à le traverser. Je travaille toujours sur votre rythme, j' avais porté un bon conseil d'un de mes mentors il y a des années. Et on allait à une confiture musicale ensemble. Et j'avais en fait, j'étais jeune et je m'étais plaint à lui à 1 que parfois la confiture devient un peu ennuyeux, parfois il devient un peu ennuyeux pour moi d'y aller et jouer avec. Des gens. Et il m'a dit que je devrais travailler sur mon timing. Et oui, ça a complètement changé la façon dont je pense de jouer de la musique et de jouer de la musique avec d'autres personnes, c'est que ce n'est pas toujours la question intérêt, de la rapidité et de la complexité des accords et des notes. Vous pouvez simplement prendre quelque chose de super simple, comme ils vont battre et essayer devenir plus précis avec le rythme et avec votre timing. Donc le rythme, le rythme, c'est tout. D' accord ? Et je vais parler, on y va. Donc, je vais juste passer en revue certaines des choses que vous êtes, et regarder les sous PDF. Je vais essayer de couvrir certaines des pièces principales que j'ai l'impression que vous devez savoir. D' accord ? Le rythme est divisé en battements et arrestations, donc betteraves et repos. Et un B le fait, évidemment, on joue ou on ramasse une note. Et combien de temps ça dure. Et l'arrestation, c'est le silence, c'est la même chose que pendant combien de temps il dure, mais c'est le silence pour autant de temps. Donc, une combinaison de battements et de repos. Et maintenant à l'intérieur de chaque mesure, d'accord, on a des mesures. Et la mesure est essentiellement la façon dont nous séparons la quantité de battements et de repos. Donc, en bas, j'ai juste fait un petit rythme d'échantillonnage rapide pour nous. Je vais l'utiliser au point 0 et les choses. Ces grandes lignes ici, d'accord ? Ce sont des pauses mesurées. Donc nous pouvons voir que c'est une mesure, c'est une mesure, c'est une mesure qui est des mesures comme ça comme une mesure, toutes les choses à l'intérieur ici comme une mesure, toutes ces choses. Et donc ici, c'est une mesure, et c'est une mesure. Donc, les mesures nous disent à l'intérieur de chacune de ces mesures est exactement le même nombre de battements. Quand on additionne tous les battements et les risques ensemble. C' est là que nous avons une mesure complète. Et les mesures ont toutes le montant exact, exactement la même quantité de temps. D' accord. Quelle est la quantité de temps est confrontée à ce que notre signature temporelle nous dit. D' accord. Donc ici, on est dans 44 fois, d'accord ? Le chiffre supérieur nous indique combien de battements, notes de quart, de coordonnées. Et le numéro le plus bas nous dit pour, donc nous avons affaire à des coordonnées. Donc il y a quatre coordonnées. Le chiffre supérieur nous indique combien. Le numéro inférieur nous indique quel genre de battement est. Donc il n'y aura deux sortes de chiffres inférieurs que vous allez jamais traiter. Soit ça va être un quatre, où ça va être un huit. D' accord ? Donc, si vous avez affaire à un quatre, que vous aurez habituellement affaire à un quatre. Ça te dit les coordonnées. Il y aura donc quatre notes de quart dans chaque mesure ou une sorte de combinaison de perles et de repos, ils sont égaux à quatre coordonnées. Vous pourriez avoir une autre signature temporelle commune est un 34. Donc vous auriez trois quarts de notes. Au lieu de chaque mesure. Tu dois avoir un deux pour deux coordonnées. Vous avez des billets de cinq pour cinq trimestres dans chaque mesure. Donc c'est la signature de l'heure. Et si huit était le numéro le plus bas, alors ce serait une huitième note. Avoir une huitième note, peut-être qu'il y en aurait 68. 6 huitième notes dans chaque mesure, une combinaison de battements et d'arrestations, ils égalent 6 huitième notes. C' est ce que nous dit la signature temporelle. Vous allez voir ça au tout début d'un morceau de musique. La première chose que vous allez voir quand vous regardez la musique, c'est la signature temporelle. Parfois, 44 est représenté par un c, ce qui signifie du temps commun, parce qu'il est si commun que parfois ils seront juste un C. Cela signifie que le temps commun pour quatre est le temps le plus courant. On s'occupe souvent de 44, accord, d'habitude, c'est quatre battements. Jetons donc un coup d'oeil aux battements et aux repos. D' accord, donc la première chose qu'on a est un cercle qui est bonjour. Ok, dans son ensemble, des cercles creux, un passe-temps et il obtient quatre battements, est tenu pour quatre battements. 123412341234. C' est tout un battement. Maintenant, c'est l'équivalent de Rest. Nous avons chaque perle a un repos équivalent. Et donc c'est à ça que ressemble tout le reste. Il ressemble à un top habitudes à l'envers. D' accord. Il y aura quatre battements de silence. Si vous avez vu un de ces gars pour Cyrus, le Top Hat à l'envers. D' accord. Ensuite, et nous avons tout un cercle avec une tige dessus, c' est un demi-battement. Il obtient deux battements. 1234. Avez-vous remarqué comment les deux premiers étaient 12, puis le nœud moitié suivant était 3 et 4, parce qu'il obtient deux battements. 12341234. D' accord ? Donc nous avons un total de quatre battements dans une mesure. Nous devons les remplir. Vous devez les remplir d'une manière ou d'une autre. Battements et repos. 12341234. Génial. Maintenant, nous avons un point plein avec une tige dessus. Tu vois la tige ? La tige attachée au point rempli. C' est un quart de note. Le quart de note est le V8. Quand les gens parlent de la botte, quand on parle de la VT, on parle de notes trimestrielles. Et c'est un quart de note à parsemer avec une tige dessus. Pour quart de note, c'est de battre. Quand on dit que quatre quarts de notes disaient quatre de ces gars. Ok, la note du quart est l'unité de mesure de base quand on a affaire au rythme. Donc, l'unité de mesure la plus courante dans le rythme est la note de quart. C' est le rythme. Et quand on parle de tempos parlait combien de notes de quart par minute ? Quelle est la vitesse du tempo ? Combien de quart de mips est basé sur les coordonnées, ok ? Donc le quart de note obtient juste un battement, un battement chacun. Donc si on a quatre battements dans une mesure, ça va aller 1234, un V8 à chaque robinet, à chaque battement, ok, 1234. Et on va faire tout ça à la guitare. Reste juste avec moi. Notes de quart 1234, d'accord. Et je crois que j'ai sauté la moitié de repos. Donc le demi-repos ressemble au chapeau qui est sur ta tête. Tout le reste est le chapeau haut à l'envers et un demi-repos est le chapeau sur votre tête. C' est deux battements de silence. Le quart de repos ressemble à un trois jaggedy, ou peut-être un éclair comme le quart de repos. Donc, une vue du silence, quatre battements de silence, deux battements de silence. Un temps de silence. Ok, passer à autre chose. Ici, nous avons une huitième note. C' est un point avec une tige et un petit drapeau. Il y a un drapeau, un drapeau accroché à la tige. C' est une huitième note. Je sais que c'est un huitième mot parce qu'il n'a qu'un drapeau. Donc un drapeau signifie que c'est une huitième note. Si j'ai huitième notes à côté des autres huitième notes, je peux connecter le drapeau. Donc, au lieu de signaler, vous voyez comment pour ces gars ici, je viens de le connecter. Donc c'est une poutre et tournez le drapeau et à une poutre. Donc un faisceau ou un drapeau signifie que j'ai affaire à une huitième note. Et la huitième note est la moitié d'un quart de note. Il faut donc 2 huitième notes pour égaler un quart de note. Donc si j'ai un battement, je peux m'en tenir à la huitième note, et je compte comme une fourmi une extrémité. Donc, ça va en fait deux fois plus vite. Tout cela va deux fois plus vite que le précédent. D' accord. Il y a deux fois plus de temps. Donc, si j'ai des notes de quart à 1234, et que je voulais le transformer en huitième notes, erronée. Et entre chacun. D' accord. 1234 groupe. D' accord. Tout obtient une annonce, y compris les 44123412341234 canettes continue tout simplement à rouler. D' accord. Pas de pause. Continuez simplement. Le reste de la huitième note est une barre oblique. Il y a un drapeau dessus. Donc c'est une barre oblique avec un drapeau. Si je vois un drapeau, je sais que j'ai affaire à une huitième note, un drapeau, on est une poutre. Je sais que j'ai affaire à une huitième note. D' accord ? Si je vois deux drapeaux ou deux poutres, alors j'ai affaire à 16e notes. 16e notes. Donc, je peux placer quatre 16e notes à l'intérieur d'un quart de note. Nous continuons à aller de la moitié de la taille de la chose précédente. Donc, les 16e notes sont la moitié de la taille des huitième notes. Donc, si je peux placer 2 huitième notes à l'intérieur d'un quart, et que je peux en tenir 46, remarquez à l'intérieur d'un quart. D' accord. Et la façon dont nous avons compté est d'ajouter un e et un a entre les deux. Donc les notes de quart vont comme 1, 2, 3, 4. Ensuite, je vais compter 16e notes comme un, D et C. Le et est toujours là. J' ajoute le e et le 0123. Pour P et sur papier lorsque vous regardez votre PDF, un e, c'est un E et la fin est un signe plus. Et ça ressemble à un a. On ne dit pas un deux-points, un 1D et 2D et 3D et 41234. D' accord. Et si je passais de notes de quart à 16, alors je veux juste que tu saches qu'on y va, on va vraiment beaucoup plus vite, ok ? Si on va 1234, j'ai besoin de mettre quatre battements à l'intérieur de chacun, chaque quart de note. Tu fais des seizième ? 1, 2, 3, 4, 1D données à IQ et les données 3D pour Scandal 1, 2, 3, 4, un ajouté aux données, données 3D pour la chaleur NDA. Si je passe des quarts aux huitièmes, seizièmes toute la mesure de chaque, 123412341. Et les trois IEP finissent par 40 lambda. D' accord ? Maintenant, le reste de la 16e note est une barre oblique, a deux drapeaux dessus. D' accord ? Et comme avec les huitième notes, si je connecte les 16 notes les unes avec les autres qui sont juste à côté de l'autre, alors je fais juste des haricots à la place. Mais il y aura deux poutres. Deux drapeaux deviennent deux poutres. Donc, les faisceaux PRC2, vous savez, vous avez affaire à 16e notes. Deux drapeaux étaient deux poutres, Yémen seizième, un drapeau ou une poutre. Tu as affaire à un huitième. Et le reste ressemblera à des barres obliques et il a un drapeau. Des drapeaux. C' est comme ça que tu sais si tu as affaire à une huitième note ou à une 16e note. Et jusqu'à présent, tout ce dont nous avons parlé est ce qui serait considéré comme étant en double temps. Donc le temps double signifie quelque chose divisible par deux, ok ? Et donc tout ce que nous avons fait est dans un temps réalisable. Vraiment vite avant de passer à autre chose. Si je jouais, jouais un accord comme un accord de bar G, et je faisais juste des notes de quart. Je descendais la strum sur toute la note, en aval sur la demi-note, bas de la strum sur les coordonnées. Donc n'importe lequel de ces trucs, je me débrouillais à chaque fois. À chaque fois. Quand je glisse en huitième notes, je tenais vers le haut sur les annonces. Chaque fois, chaque main serait un coup de pouce. Donc toute la note serait comme 34234. D' accord. Comment faire demi-notes aussi bas ? Quatre à quatre quarts de notes toujours en baisse, ok. Maintenant, quand j'entrerai dans la huitième note, je vais monter à la fin. Chaque extrémité va être un haut. Et ce que je fais, si je veux faire des arrestations, ils vont continuer à me balancer la main. D'accord. Et de cette façon, je veux m'assurer que je fais toujours le 1234. C' est vers le bas ? Et je veux m'assurer que je serai toujours des fins. Donc si je me repose et qu'ils sont comme, Et si je me repose sur le tout premier temps, celui-là. D' accord. Donc un. Tu vois que je fais un enfilage silencieux. Je n'ai pas de contact quand je bouge ma main de toute façon parce que je veux m' assurer que je frappe ça et sur la course, 1, 1, 1. C' est comme ça que je veux que tu traites les huitième notes. D' accord ? Tu vas constamment te balancer la main. Et si vous devez vous reposer, ne prenez pas contact avec ce rythme. 16e notes vont être exactement le même concept. On est en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. D' accord. Mais cette fois, nous descendons sur ceux de l'AMS et nous allons à l'aise et les autres ont rompu. Donc c'est comme 132. Et quel est exactement le même concept ? Si j'ai besoin de m'arrêter là ou de tenir un battement et ça ne cesse de me balancer la main. Je ne vais pas prendre contact. D' accord. Donc, si je veux aimer quoi ? Chapitre 14 canettes d'argent et voir comment je bouge juste mes mains mais ne prends pas contact avec certains de ces battements que je ne veux pas frapper. C' est comme ça qu'on va le traiter. Seizième, d'accord ? D' accord, aller de l'avant. Donc, quand nous avons le temps double, tout est divisible par 2. Parfois, on va jouer en triple temps, d'accord ? Et trois fois où nous pouvons briser le quart de note en trois morceaux. Vous allez toujours savoir que vous êtes en triple temps avec des triplés parce qu'il y aura un crochet au-dessus et un trois, ou parfois un six. Si vous avez affaire à des triplés de 16 notes, ça pourrait être un 9 ou 12, c'est quelque chose qui est divisible par trois, ok ? Et il y aura toujours un crochet et un nombre comme 3, 6, 9, 12, quelque chose aussi divisible par trois. Et donc, qu'est-ce qui est vraiment commun ? En triple temps comme le triplet de huitième note, d'accord ? Et tu le comptes comme un seul voyage. Laissez un triplet, triplet, triplet pour triplet. Ok, et on peut commencer à avoir une sorte de bluesy et parfois une sensation de jazzy en incorporant des triplés. Et vous pouvez utiliser des triplés aux côtés de tous ces autres types de battements. Et cela nous donne vraiment beaucoup de diversité dans un rythme. Donc, si on passait juste par une mesure de triplés de huitième note, on avait un faisceau, un faisceau. Et le reste est Dieu. Et c'est juste une barre oblique était un vol que vous ressemblez exactement au huitième repos. Il a juste ce support avec trois dessus pour nous dire que nous avons affaire à la huitième note, repos triplet. D' accord ? Donc un triplet pour tripler trois triplet, triplet, triplet, triplet trois triplet, triplet, triplet, triplet trois triplet. Heureux. Dit, c'est assez simple. Donc nous pouvons connecter les triplés de huitième note à tout ce qui est double pour obtenir des sons rythmiques plus complexes, non ? Et je peux me reposer sur n'importe lequel de ces triples B. Donc j'étais du sang d'un voyage, disons que je voulais me reposer sur le voyage. D' accord. Un voyage mène à triplet, triplet quatre voyages pour nous donner une sensation de swing. D' accord. Et si je veux me reposer sur le laisser un triplet, triplet, triplet, triplet. Il a commencé à entendre des sons plutôt cool. Repose-nous sur le 11234. Un voyage au triplet. Triplet, triplet. D' accord. Quel que soit le strumming, les triplés de huitième note, je recommande de les mettre tous vers le bas, tous vers le bas. D'accord. Maintenant, passons maintenant à notre exemple. D' accord ? Je pense que nous avons couvert la plupart des concepts de rythme. Je veux que vous fassiez les PDF et commenciez à les taper , puis saisissiez aussi votre guitare et essayiez de les sortir. Donc c'est un processus. Mais vous, plus vous faites cela, plus vos rythmes seront forts. Et vous pouvez faire beaucoup de ça sans votre guitare juste pour vous habituer au comptage. rythme est la faiblesse de beaucoup de guitaristes. Les joueurs de guitare enregistrés n'ont pas passé beaucoup de temps sur le rythme. Donc, si vous voulez devenir un peu plus spécial que le guitariste moyen, développez votre rythme. Ok, alors tapons et passons en revue ce qu'on a écrit ici. L' exemple, le fond a obtenu un battement et demi B, et les quarts, et les quarts et les huitièmes. Huitième repos et huitième notes. 16e notes ici, huitième note triplet ici. J' ai un quart de repos ici, et j'ai une demi-note pointillée là-bas. D'accord. Regardons d'abord le début. L' ensemble via 1234123. 4123412 stylo et un quatre triplet, 1, 2, 3, 4. D' accord. Donc votre première question est probablement ce que vaut le diable est pointillé demi-note, ok ? Il y a un dispositif en rythme appelé un point. Alors ce que nous faisons c'est que nous pouvons mettre un point à côté d'un battement ou d'une arrestation, et cela ajoute la moitié de la valeur originale. Donc, il ajoute la moitié de la valeur d'origine. Alors, combien de battements est-ce qu'une demi-note obtient ? Combien de billets comme un quart de notes obtient-il ? La demi-note arrive à des notes de quart seulement deux battements, non ? Donc on va ajouter la moitié des deux battements. Donc la moitié des deux battements en un seul temps, alors on va juste faire trois battements. Une demi-note obtient deux battements. Donc, nous ajoutons la moitié de cette valeur à elle-même. Donc ça va devenir trois V de grand. Donc, pour faire une demi-note en pointillés, nous disons ce demi-ton, ça va être retenu pour trois temps au lieu de deux temps. C' est un point là-bas. Et pour rendre n'importe quel rythme possible avec notre système de musique. Et les points sont l'une des choses que vous verrez de temps en temps. Donc j'ai un quart de repos ici. Donc, c'est une ou une fin de repos. Et puis 234, ça se tient pour les battements 234234. Donc ça nous fait, ok, allons passer une fois de plus. Et je pense que cette mesure ici, jetons un coup d'oeil à cette mesure ici. D' accord ? Reposez-vous sur quoi ? Un groupe. Donc, je me repose sur longtemps mais à la fin et puis je me repose sur et puis a frappé la tête 123. Et en haut. A propos de cela jusqu'à présent, 1234 voyage a obtenu huitième note triplés sur le battement 44 triplet, ok, 3D et de quatre triplets. 1 et 2 se termine trois de quatre triplet. D' accord ? 1234. Donc, ça a du sens. Ok, refaisons le tout. Allons plus vite, d'accord ? 1234123412341234, triplet 1, 2, 3, 4. Donc, c'est logique. D' accord. Si j'étais vous, je dirais que comment les jouerais-tu à la guitare ? Alors, jouons à la guitare et ils le font avec ça. vois, tu peux faire avec l'accord en ré mineur, le mineur de notre quartier. 2, 3, 4, 3, 4. Pour une fois de plus. Ok, refaisons-le. Cette fois. Donnons un coup de pied à un accord mineur en fa pointu, 234344. ai eu. Ecoute, je crois qu'on t'a mis en bonne forme pour eux, c'était. Nous ferons donc référence au rythme tout au long du cours. S' il vous plaît, jetez un coup d'œil à ces trucs. Et comme on m'a dit il y a de nombreuses années, vous pouvez toujours travailler sur votre rythme et votre timing. Et par le timing, nous parlons de votre capacité à vous assurer que les notes sont aussi longues qu'elles sont censées être. Pas trop court, pas trop long. Juste l'insecte quantité parfaite de temps. Le timing parfait. D'accord. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Échelle majeure dans C (page 29): Parlons de la grande échelle. La grande échelle sera la base d' un grand nombre de compétences et de modes que nous allons suivre le cours. La grande échelle. Nous allons l'utiliser pour solo sur beaucoup de jazz. Mais ce sera une plate-forme de lancement pour nous de commencer à utiliser les autres modes et autres échelles pour comprendre ce qui est approprié pour nous de passer en solo. Au moment où nous sommes, quand nous sommes en solitaire. La plus grande échelle est l'échelle la plus populaire au monde. Donc, chaque pays à travers le monde, c'est l'échelle la plus populaire. Ok, on y va. Je vous donne donc la grande échelle de la clé de C. Parce que c'est un moyen facile et facile pour nous de sauter dans votre dissection et de la comprendre. La clé de C est unique en cela. Quand nous avons parlé de l'échelle chromatique, nous avons parlé de la façon dont il y a ABCDEFG. Puis il retourne à un nouveau. Toutes ces notes sont appelées « naturelles ». Abcdefg. Ce sont des notes naturelles, ce qui signifie qu'elles ne sont pas tranchantes et qu'elles ne sont pas plates. Donc vous avez les notes naturelles, A, B, C, D, E, F, G. et puis vous avez tous les objets tranchants et les plats. Et quand nous le combinons, alors vous avez l'échelle chromatique. Dans la plupart des clés sera dans chaque clé sauf pour une. Nous allons avoir au moins une ou plusieurs fois plusieurs objets tranchants et plats mélangés aux notes naturelles. C' est quelque chose qui est déterminé clé virale et notre signature clé. Mais il y a une clé qui a des objets tranchants et pas d'appartements. Et comme la clé du do majeur, le do majeur n'est obtenu que des notes naturelles. Donc, les notes de l'échelle C-Major commencent et voient, parce que nous sommes, me donne C, D , E, F, G, a, B. Ce sont les noeuds de l'échelle C. Donc, il rend la vie assez facile pour nous de discuter de toutes les différentes façons que nous pouvons briser et analyser l'échelle principale et ensuite sortir dans les modes aussi. Donc je veux aller QC, et les notes de l'échelle C-Major, C, D, E, F, G, A, B. C'est tout. D'accord ? Nous allons donc commencer sur la huitième frette. Et voici la très bonne nouvelle aussi est que c'est le premier mode. Il y a sept modes que nous allons passer un peu plus tard. C' est donc l'un des sept modes que nous allons traverser plus tard. Donc on va aller de l'avant et assommer l'un d'eux tout de suite. D' accord. On commence celui-là avec notre majeur. D' accord. Et parfois nous devons faire un petit changement avec leurs mains, pas dans celui-ci sur cette forme. Nous n'avons pas à bouger du tout ou la main peut rester en place. Donc, notre majeur commence. Et nous allons rester le doigt sur une frette, ce qui signifie que chaque doigt va se voir attribuer sa propre frette. Donc, le majeur a tous les huit. Fred sait que le pointeur va avoir les sept notes d'amis. L' annulaire va obtenir toutes les notes d'ami de nuit dans le pinky va obtenir toutes les notes de frette 10e. C' est ce qu'on appelle le doigt à une frette. Ok, donc nous restons les doigts une frette sur l'échelle du C. majeur. D' accord, alors passons à travers ça. Huit, 10. Et la prochaine chaîne est 7, 8, 10, prochaine boisson 79, 10. Prochain verre 79, 10 à nouveau. La chaîne suivante est un 10. Et une corde haute est 7810. Ok, passons à travers, ouais. Faisons-le à l'envers. chaque fois, à partir du petit doigt, non. Bien. Et comme un jeu là, quelques ramassage alternatif, descendre, descendre, monter chaque note. Je suis juste en alternant, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Cela va me rendre rapide ce que je voulais des courses agréables et rapides en faisant la cueillette alternative. D' accord ? Maintenant, parlons juste de quelques choses. Mon nœud racine est ma note d'historique, tout comme avec les accords de bar que nous avons fait jusqu'à présent. Comme avec tous les arpèges que nous avons fait jusqu'à présent. Par note de départ est la note racine. Donc huit est le C, F pointu, G, G pointu, un pointu, B, C , huit, amis ma note C. C' est pourquoi c'est la, la grande échelle. Cette 10e frette, cette note haute. C' est bien moins nerdy ici. Ça veut un peu y aller. Vous continuez à dépasser la balance. peut sembler un peu. Qu' est-ce que la, la note C et sur la huitième frette sur l'autre est, évidemment. Mais comme nous utilisons des balances pour le solo, je veux m'assurer que nous avons toutes les notes à notre portée que nous pouvons obtenir. Donc je voulais que Fred soit là parce que c'est quelque chose qu'on pourrait vouloir faire en solo. Nous avons peut-être besoin de cette note. Ok, donc la première chose si bien, et j'ai noté ici, l'Ionien parce qu'il est aussi connu sous le nom de mode ionien et vous a dit que c'était le premier nœud. Et ne vous inquiétez pas pour ça. Nous discuterons des modes un peu plus tard. Mais c'est, la grande échelle est aussi appelée le mode ionien. Mode ionien, c'est un mot grec. Donc l'échelle en C majeur, ou le mode ionien, c'est exactement la même chose. C' est exactement la même chose. En do majeur, en do ionien. Exactement la même chose. La première chose qui m'apparaît est que c'est une forme mobile, tout comme les cœurs var et tout comme les arpèges. Nous, si nous le savons et que nous avons cette forme mémorisée, que nous pouvons jouer la grande échelle dans n'importe quelle clé que nous voulons juste en la lisant dans cette clé. Donc nous jouons dans la clé de C en ce moment. Mais par exemple, si je voulais jouer dans la clé d'une échelle majeure, donc voici C, Donc voici un, voici B plat, Voici un. Donc, si je prends exactement la même forme et juste le brancher ici sur la cinquième frette. C' est la grande échelle. Si je dis que c'était un dans la cinquième frette. Donc, voici un drapeau, voici g. Donc je vous fais entrer et sur la troisième frette de la balance G majeure, d'accord ? Si je reviens encore un Fred, parmi F pointu, je peux faire le F pointu ou le G plat majeur. Je peux venir jusqu'à la 10e frette et je peux faire une échelle en ré majeur. Je peux venir chez le 12e ami faire l'échelle du mi majeur. Pour que je puisse jouer ça sur les 12 touches. Je joue exactement la même forme à chaque fois. Je commence juste sur n'importe quel nœud racine de la clé dans laquelle je veux la jouer. C' est donc une chose. Si nous obtenons cette forme et que nous pouvons jouer la grande échelle dans les 12 touches. Ok, c'est énorme. C' est vraiment énorme. Ok, alors maintenant parlons des degrés d'échelle. La grande échelle. Tous les modes et la grande échelle n'ont que sept notes individuelles, d'accord ? Il n'y a que sept notes différentes. La huitième note est considérée comme l'octave. Donc la huitième note est l'octave. C' est en fait d'où vient le mot. Octa veut dire huit. Donc la huitième note est l'octave. La vérification est exactement la même que la première note. C' est juste plus haut ou plus bas. Mais c'est la même chose que le premier nœud. Donc huit, même qu'un. Et on en parlera plus tard aussi. Parce que si huit est le même qu'un, alors cela signifie que neuf sont les mêmes que hmm. Ok, on en parlera plus tard. Ce que je veux faire, c'est que je veux identifier les sept degrés d'échelle différents. Et on va le faire très simplement. On va compter jusqu'à sept et après plusieurs, on en revient à un. Donc ce que je veux dire, c'est qu'on va jouer à travers la forme du crâne. Et en C Major, comme je l'ai écrit sur le tableau blanc. Nous allons jouer à travers ça, mais nous allons compter jusqu'à sept pour chaque note. Alors 1234567. Maintenant, ma prochaine note, je vais en dire une parce que je suis juste. Et revenez à un nouveau. Parce que c'est la même chose que ma première note. Ce n'est pas actif. Donc ma prochaine année, ce sera un 234567 que S vont à l'avertissement et un. C' est un deux. Faisons-le encore. 1234567567. Un à un. Chaque fois que j'en frappe un, ça allait être cette note de C, la première note. Chaque fois que j'en frappe un, il y en avait un. Et il y en avait un sur la corde D. Et il y avait le haut sur la corde haute. Ce sont tous voir des notes. Chaque fois que je frappe un deux. D'accord ? Vous êtes alors que fait référence à c'est une note de bricolage. Et puis j'en ai eu deux autres ici. Pour indiquer à nouveau quand il y en avait deux autres ici. D note, chaque fois que j'en avais trois. Voici un trois. C' est un E notes. Il n'y en avait pas trois ici. Chaque fois que je frappe le même intervalle, même si c'est différent octaves, je dis le même numéro d'intervalle. Ce sera exactement la même note. Ce sera une autre octave. Ce sera la même note, le nom de la note. C' est ce que nous essayons de faire. On essaie d'identifier les noms des notes, les intervalles, d'accord ? Lorsque nous abordons les degrés d'échelle comme celui-ci, nous essayons de dire, par exemple, que je connais la clé de C que tous les 2 seront des notes D, et que tous les trois seront des notes e. Essayer de comprendre ce genre de choses et de le rendre simple. D'accord ? Donc trois fois six, puis revenez à un. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 1. Ouais, ce que je vais à l'envers. Je vais compter à l'envers. C' est la clé pour le faire à l'envers. Donc en voici un sur mon aîné. Alors je vais retourner en arrière. Je vais donc au 765437654212. D' accord ? Maintenant, j'identifie tous mes degrés d'échelle. Et comme ça je peux commencer à dire, Ok, je veux juste attraper les cinq ou je veux les cinq. Ou je veux vraiment aller pour les trois. Et c'est quelque chose que nous allons utiliser beaucoup. À l'avenir, c'est d'identifier les degrés d'échelle. Um, quand on a affaire à la grande échelle et qu'on y pense d'un point de vue modal. Et ce que je veux dire par là, c'est que quand vous jouez du jazz, vous voulez toujours penser à l'accord comme étant joué. D' accord ? Donc nous sommes, nous traitons la musique comme chaque fois qu'il y a une nouvelle corde, il y a une nouvelle opportunité pour nous de solo. Il y a un nouvel ensemble de règles sur lesquelles nous devons nous concentrer. Et chaque fois qu'il y a un nouvel accord, nous voulons être nous voulons soutenir ce tribunal. Donc nous voulons le montrer en solo. Et nous devons utiliser des outils comme les arpèges, les modes et les degrés d'échelle pour soutenir ces tribunaux de sorte que lorsque nous sommes en solitaire, il est évident que la cour est jouée. D' accord. Donc, lorsque vous traversez la grande échelle, vous voulez être en mesure d'identifier toutes vos compétences sont d'accord. Et je veux que tu joues à ce truc et que toutes les différentes touches s'habituent à le jouer haut et à le télécharger. Vous remarquerez peut-être au début que jouer bas où tous les amis sont espacés, se sent complètement différent de jouer haut, où tout est un peu écrasé ensemble et les fronts sont plus petits. C' est tout à fait normal, tout à fait normal. Travaillez sur votre choix alternatif. C' est une grande partie de cela parce qu'une fois que vous serez plus à l'aise avec la grande échelle, vous allez vouloir commencer à jouer un peu plus vite. Et pour ce faire des rafales rapides, nous voulons faire le ramassage alternatif afin que le bas, le haut, le bas, le haut. Et soyez conscient des degrés d'échelle. Quel est le degré d'échelle ? Donc si je vous demandais quel est le cinquième de C, c'est aussi simple que ça. Quel est le cinquième de C ? Tu dirais ? Je ne sais pas. Laisse-moi regarder. 1235. C' est la cinquième. Et je dirais, bien, qu'est-ce qui signifie où on l'appelle ? Tu dis, c'est quoi la 10e frette sur la corde ? Compter, compter, compter, compter, compter, et c'est une note G, d'accord ? Et G est le cinquième de C. C'est tout. C' est la réponse. C'était le cinquième de C. C'est un G. Quel est le troisième de C ? D' accord. Je ne sais pas, 1, 2, 3. Ok, c'est quoi ce mot ? Compter, compter, compter, et c'est un E. Donc E est le troisième de C. Bon, et c'est le troisième de C. Et donc, à ce moment précis, vous ne verrez peut-être pas comment cette information est importante ou pertinente. C' est très important, très pertinent. Donc on va utiliser beaucoup ces trucs. ce moment. Je veux que vous soyez à l'aise avec la forme principale de l'échelle. Et aussi, nous apprenons des échelles et des arpèges pour le solo. s'agit donc pas seulement d'un exercice intellectuel. On va faire beaucoup de solistes, beaucoup d'improvisation. Tu vas être en solitaire. Vous allez inventer ces léchages cool à l'aide de la grande échelle. La première chose que j'ai besoin que tu fasses, c'est d'être confiant avec la forme et de comprendre aussi les degrés d'échelle. Et nous pouvons parler de différentes façons de l'utiliser. D' accord ? Je pense qu'à propos de la couvre. Travaillez à votre grande échelle. 9. Techniques (page 30-32): Parlons de techniques. Les techniques sont donc un excellent moyen pour vous de montrer votre style lorsque vous jouez de la guitare. Ce qui vous rend spécial et ce qui rend votre jeu unique, et ce qui vous fait ressembler à vous. Donc, quand les gens parlent d'un style de guitariste, souvent ils parlent de leurs techniques. Évidemment, il y a des choses comme le pas de choix, les rythmes, les tonalités et l'électronique et l'équipement qu'ils ont. Mais beaucoup de choses vont vraiment être la tactique. Les techniques sont votre capacité à obtenir des sons sans choisir chaque note. Pour obtenir un son plus lisse sans avoir à choisir chaque note. Donc nous allons passer en revue quelques techniques de base que vous pouvez utiliser tout le temps, d'accord ? Et je veux que vous surpreniez et que vous utilisiez des techniques tout le temps. Et bien sûr, assurez-vous de vérifier vos PDF où nous avons un peu plus approfondi dans ce genre de choses. Je suis l'une des règles cardinales de l'utilisation des techniques est que vous voulez vous assurer que vous utilisez des notes dans l'échelle ou l'arpège dans lequel vous êtes censé être. Donc, nous ne choisissons pas simplement des notes au hasard. D' accord. Vous utilisez des techniques dans les notes que vous êtes censé utiliser. D' accord ? Comme dans l'échelle que vous êtes autorisé à utiliser en ce moment. Il y a, bien sûr, des choses comme des notes extérieures, sur des notes en dehors de l'échelle ou en dehors de l'arpège, alors on peut parfois y accéder. Bien sûr, je veux que tu fasses ça, mais je veux que tu saches ce que tu fais d'abord. Donc, au début, lorsque vous pratiquez des techniques, ne prenez pas simplement des notes au hasard. Utilisez des notes à partir d'une échelle. D' accord ? Utilisez des notes de l'échelle dans laquelle vous êtes censé être. Si nous commençons avec des compétences, je voudrais que vous preniez la plus grande échelle. Et vous allez travailler sur des techniques à grande échelle. Par exemple, si nous ne faisions que travailler sur la grande échelle dans la clé de C, alors je veux que vous travailliez sur des techniques à l'échelle majeure dans la clé de C. Et vous ne pouvez utiliser que ces notes. Vous ne pouvez passer qu'à partir d'un nœud dans la clé majeure qualifiée pour connaître l'échelle C. Pas d'autres notes, pas de notes extérieures. Seulement ces notes. Par exemple, si nous faisons juste un 10, 7, 8, 10, 7, 9 fois 7, 9, 10, un 10, 7, 8, 10. Ensuite, vous ne pouvez utiliser ces notes que pour pratiquer des techniques pour le moment. Finalement, nous allons être comme ouvrir ça et utiliser des notes extérieures. Mais pour l'instant, restez avec les notes dans l'échelle, d'une note dans l'échelle à une note de l'échelle. Je l'ai eu. D' accord. Voici quelques-unes des techniques de base, d'accord ? Nous les avons répertoriés comme HP, S, A, T, ou B. Donc ce que nous travaillons avec nos marteaux ons ons. Tirez, diapositives, trilles, ou vibratos et plis. Ce sont toutes des techniques très cool. D' accord ? Donc, et je viens d'écrire une ligne parce qu'il peut être fait n'importe où sur n'importe quelle chaîne à n'importe quel moment. Sauf bien sûr, vous allez juste les utiliser sur l'échelle du C. Ok, donc ce que j'ai écrit, un marteau, d'accord, alors voici comment ça marche. J' ai 2 et 3, d'accord, la deuxième frette de la troisième frette, et j'ai un h dessus. Et le petit connecteur pour me faire savoir qu'il y a une technique en cours. Et ça va être évident. Nous allons comprendre ça dans une minute comment, quelle est la technique qui est censée être. Alors voici comment un marteau fonctionne. Je suis désolé, pour la deuxième frette. Troisième frette. Un peu rompre avec notre garder dans la règle habile. Je veux juste te montrer comment ça marche. Nous pourrions utiliser n'importe lequel de nos doigts pour exécuter et technique. D' accord ? Habituellement, vous voulez utiliser vos doigts forts parce que nous voulons que cette technique soit vraiment sortie. Donc, là où nous utilisions le doigt à un ami et nous le faisons toujours, nous voulons l'utiliser pour la vitesse et pour nous aider à mémoriser les formes et à obtenir la mémoire musculaire. Les moments où je pense arrêter d'utiliser la Figure 2 de Fred, c'est quand vous faites une technique, parce qu'il est plus important que la technique sort bien. Il sort clairement. Ensuite, vous voulez utiliser vos doigts forts pour le faire. Donc, pour exécuter la technique et vraiment la faire sortir, utilisez vos doigts les plus forts. Grep, est passé de deux à trois avec un marteau. On a touché la deuxième frette. On appuie sur. Et nous allons marteler avec notre majeur ou notre prochain doigt. Donc marteler sur la troisième frette, et je marteler est appelé un marteau sur. Donc, je vais vraiment frapper dedans. Je ne veux pas descendre doucement. Doucement, je vais juste le couper en sourdine. Je ne veux pas le couper en sourdine. Je voulais sonner, donc vraiment le claquer. Et la spécification OM murale dedans. Je continue à tenir la deuxième frette avec juste ici comme un marteau. Donc, cela peut être fait n'importe où sur n'importe quelle chaîne. Je tiens juste la note arrière. Et puis j'ai baissé la frette au-dessus. Il pourrait être n'importe quel os frontal à ce que je peux atteindre là et aller dans la quatrième propagation. Ici, je suis allé à la cinquième frette, ai fait avec mon petit doigt. Ce sont tous des marteaux. Bien. Donc, pour le garder à l'échelle du do majeur, les hémorroïdes. Ok, les sondages sont en quelque sorte le contraire de tout ça. D' accord. Donc j'ai un 32 et j' ai un P ci-dessus pour me faire savoir que je suis censé faire un retrait. Ce que je vais faire cette fois, c'est que je vais devoir appuyer sur les deux en même temps. En appuyant sur la troisième frette, en appuyant sur la deuxième frette, aller les deux pressés. Même heure. Je vais frapper les trois PICOT. Maintenant, je vais me balancer sur Twain des trois. Et on tient toujours sur la deuxième frette. Ce que je veux dire, non, j'ai dit de l'éteindre à 20 heures avec ma main gauche où j'appuie et je veux le peser. Donc, il pleut un peu. Alors frappez-la un, en appuyant dessus. Donc se résume à cette note que c'est un pull off. Et faites-le avec n'importe quel frais que je peux atteindre. Je dois juste m'assurer que j'appuie sur les deux. J' ai frappé les plus hautes. Alors peut-être que tu t'es bien amusé avec mon annulaire sur 24. Puis je le tordais vers le méga lunaire avec mon petit doigt ici et les cinq pressant sur les deux. Et je l'ai jumelé. Quel que soit le chiffre qui sort, je dois vraiment tirer sur la ficelle. Rigs, vraiment sympa. O ofs, si je le fais à l'échelle de do majeur. Bien. Donc, les arrachements sont beau jour Vous pouvez certainement arracher vos doigts un peu parce que vous avez 20 ans et tellement. Mais ils sortent gentil et clair parce que c'est vous pouvez contrôler combien de vibrations obtenir par combien deux vous obtenez pour tirer off ou plus. D' accord. Et avant quand je disais est un peu évident, quel genre de technique vous êtes censé faire. Il monte, il passe d'une note basse à une note élevée. La traction de va vers le bas, il va de l'Ohio à un logo. Donc, beaucoup de fois si vous voyez deux notes qui sont connectées avec un petit connecteur, vous ne pouvez être que l'une ou l'autre. Si tu vas de bas en haut, ça va être un marteau. Si tu vas de haut en bas, ça va être une attraction. Hmm. Ok, maintenant regardons une diapositive. Beaucoup de fois diapositives, ils n'ont pas le connecteur. Ils vont avoir ce petit, c'est plus comme une petite barre oblique entre les deux. C' est un peu comme ton père te le dit, tu vas passer de ce type à ce type. Alors, je vais pour les deux à cinq, d'accord ? Et donc ce que je fais c'est que j'ai frappé le pour dire Fred, vais continuer à appuyer et glisser mon doigt jusqu'à la cinquième frette. Et pendant que je monte, je dois continuer à appuyer jusqu'au bout. Je ne peux pas lâcher mon doigt. D'accord. Je dois continuer à appuyer sur tout le chemin. C' est vrai ? Et je peux glisser vers le haut et reculer. Alors je passe de cinq à deux. Je peux inverser ce que j'ai fait. Je vais passer de cinq à faire. Si je glissais dans l'échelle du C. majeur. Et on peut faire de grandes et grandes diapositives. La chose que je vous recommande de faire quand vous faites une grosse diapositive est de ne pas regarder votre doigt comme vous allez, comme vous glissez. Fixez vos yeux sur votre destination pour cela. Où tu veux atterrir, où tu veux finir. Regardez ça et faites votre diapositive jusqu'à ce que vous y arriviez. C' est la meilleure façon d'être précis. Ne regarde pas ton doigt comme ça va. On arrivera là où tu vas et on ira directement à cette frette. Donc c'est la diapositive. Le trill, d'accord, où nous avons un noeud a ce genre d'eau ondulée et ondulée à ce sujet. Il dit parfois TR, comme un trill, ou peut dire vibrato ou VIV. Et qu'est-ce qui se passe avec ça ? Donc je vais juste prendre cette cinquième frette. Je vais aller sur la corde B. Et j'aime faire ça avec mon majeur parce que c'est un doigt fort. Et je vais simplement secouer légèrement le mot après qu'il l'ait frappé, frapper. Elle se levait et descendait. C' est un vibrato, parfois appelé un trill. Et je ne veux pas y aller, je ne veux pas trop le plier. Je ne veux pas y aller. Je n'essaie pas de faire ça. Je ne veux pas faire ces gros sauts sur le terrain. Je veux juste qu'on se sente un peu comme une bande de caoutchouc sonne. Ce qui se passe, c'est que je reçois un certain sustain qui va courir un peu plus longtemps et je peux en obtenir un peu plus de volume. Donc je peux accentuer une note en lui donnant un peu de trille ou de vibrato. Ok, bien. Et bien sûr, je dois appuyer dessus tout le temps et je le garde derrière la frette. Autrement dit, le point doux est directement au milieu. C' est le meilleur endroit pour presser. D' accord. C' est le point de moindre résistance directement derrière le métal, pas sur lui, directement derrière lui. Pliage. La flexion est là où nous essayons de Ben à une note supérieure. Donc, dans le cas où j'ai écrit étaient quatre fils, ça nous dit de passer la quatrième affaire, je vais le faire. Ok, on peut le faire n'importe où. Vous voulez sur la corde B sur la quatrième frette. Et donc ça me dit de me pencher ici, cette note et de la plier. Alors je vais le frapper. Et je vais ensuite continuer à pousser et je vais réellement pousser vers le haut sur la corde pour essayer d'obtenir le pitch jusqu'au noeud sur le prochain Fred, qui serait ce numéro ici, la cinquième note de frette. Donc, je veux ce nœud à ce nœud, ainsi de suite. Fred essayant d'avoir ça, ne va pas pour ça. Vas-y pour ça. Mais voyez comment obtenir l'histoire ici. Ok, c'est un virage vers l'avant. Maintenant, si je jouais un électrique, j'ai vu des joueurs électriques qui vont faire pour noeud. Ils peuvent plier deux frettes. Ils peuvent se plier parfois trois amis. Il y a des joueurs de luxe qui ont des compétences réelles d'inventer et ils peuvent se plier très précisément. 23 amis, ce qui est incroyable quand vous voyez une personne qui joue. Et ils peuvent juste exécuter ces virages vraiment précis où ils vont entrer pour son haut. C' est vraiment génial. Et le fait qu'ils ne se brisent pas les ficelles m'impressionne toujours. Donc c'est un virage vers l'avant. On a aussi une flexion inverse. D' accord. Et inverse mauvais serait fondamentalement si je prenais ça ici, la flexion de la quatrième frette. Donc je vais faire tout le processus, oeuf ou la quatrième frette et presser. Et je vais l'intégrer. Je ne vais pas encore le choisir. Ok, alors maintenant je pousse. Maintenant, je vais le choisir après l' avoir plié et je vais le relâcher et le ramener. Je dois continuer à pousser tout le temps. Alors poussez vers le haut, frappez-le, laissez-le tomber. C' est un virage inversé. D' accord. Donc, quand on fait le virage inverse, on le fait, ça va faire tomber la note, d'accord ? Donc, allant de ce noeud à ce noeud. Et c'est l'événement inverse. Donc, courbure vers l'avant, inversée pliée. Comme je l'ai dit, si nous voulons, pour la plupart, garder nos techniques passer d'un nœud dans l'échelle à une note dans l'échelle. Donc nous ne voulons pas avoir trop de choses en dehors de celles qui se passent. Ben, des diapositives de benzène vous avez un peu plus de latitude avec, parce que vous pouvez parfois prendre une note en dehors de l'échelle et entrer dans la balance avec elle. Vraiment, tant que votre nœud de destination se trouve dans l'échelle quelque part que vous êtes censé être, tant que votre destination est là, alors vous allez aller très bien. Ça va sembler bien. Donc, c'est quelque chose sur lequel je travaillerais, commencerais à travailler sur la grande échelle et pendant que vous traversez des télécommandes, commencez à travailler sur l'ajout de certaines de ces techniques. Et vous pouvez les utiliser aussi souvent que vous le souhaitez. Je souligne une autre chose quand vous traversez vos rythmes, c'est à la discrétion des joueurs. Comme votre discrétion, vous pouvez choisir le rythme de la technique. Combien de temps ou de temps faut-il pour faire la technique ? Allons-nous faire un marteau rapide ou un marteau lent comme peut-être des notes de huitième ou des notes de quart ? Donc, il pourrait s'agir de n'importe quelle technique et la question est « pull offs ». La question est, à quel point voulez-vous que la technique soit rapide ou courte ? C' est à vous de décider, et c'est l'une des choses que vous pouvez décider pendant que vous jouez. Vous arrivez à dire, je veux faire une technique rapide ou je veux faire une technique courte, ou ces nœuds pour être partenaire de propagation, je veux qu'ils soient proches ensemble. Donc, c'est une autre nuance que vous pouvez apporter à ajouter à votre style sera votre, pendant que vous jouez. Si vous ne travaillez pas sur des échelles, peut-être que vous faites des arpèges, des trilles ou des vibrato, sorte que vous pouvez toujours faire quand vous avez gagné des notes. Vous pouvez lui donner un peu plus. Vous pouvez toujours lui donner un peu de vibrato. Il suffit de travailler pour obtenir un peu nous donner un peu plus soutenu et un peu plus de vie. Ok, alors va travailler sur tes techniques. 10. Types d'accords du 7th (page 3-34): Parlons des différents types de septième accords. Dans le jazz. Le type d'accord le plus basique que vous devriez jouer devrait être un septième accord. Il est très rare dans une chanson de jazz que vous jouiez un accord majeur ou mineur, c'est juste un simple majeur ou un mineur. Typiquement, l'accord le plus basique dans le jazz va être une sorte de septième accord. Donc, ce que beaucoup de guitaristes ne savent pas , c'est qu'il y a beaucoup de différents types de septième accords. Donc tu ne peux pas juste dire, oh, jouer ce septième accord. A moins que tu parles à un musicien qui connaît vraiment leurs affaires et qu'ils puissent comprendre quel genre de septième accord c'est censé être. Donc on va en parler et on va essayer d'être hue, ce genre de musicien. Nous allons donc faire face à cinq types différents de septième accords en ce moment. Quand on dit un septième accord, la terminologie appropriée, on fait référence à un septième accord dominant. Donc, si vous dites juste un septième accord, cela signifie comme disons par exemple un C7 ou un G7. Ok, juste un simple septième accord, peu comme quand tu as commencé à apprendre la guitare et qu'il apprend peut-être quelques accords septième et tes formes ouvertes comme un D7, un E7 ou un A7. Certains de vos premiers accords ouverts qu'il a appris, ceux sont appelés dominants. Donc, comme nous avons différents types de septième accords, nous voulons utiliser ce mot, le mot dominant, quand vous parlez juste d'un vieux septième. C' est donc ce qu'on appelle les tribunaux dominants septième. Et ils sont juste écrits comme juste avec un sept ludique. Parfois, vous verrez le mot DOM ou dominant parce que cela commence à se référer aux extensions possibles. Ok, donc le vieux sept est un accord dominant septième. Ensuite, nous avons un et ce serait ce gars. Et je passe par quelques formes différentes sur tous ces accords ici. Donc c'est juste un vieux G7 ou un G dominant sept. D' accord ? Toutes ces formes sont ici. Ici, on a un septième mineur. Et donc vous avez la minuscule, c'est évidemment nous montrer que ce sera un sol mineur sept. G mineur 7. Donc, nous avons deux formes différentes qui se passent ici. Ensuite, on a ce qu'on appelle une septième majeure. D' accord ? C' est un accord intéressant. Il y a un triangle. Parfois, vous verrez juste qu'il ressemble à un triangle en g. Le triangle vous dit que c'est un septième majeur, d'accord ? Parfois, vous pouvez voir qu'ils ont sept ans ou sept ans majeurs. Parfois, ça peut dire « major », « major ». Et donc depuis le noyau comme un accord G, bien sûr que c'est. Il n'y a pas de m. minuscule. Parfois, quand on voit juste le mot major, ça implique que c'est un septième majeur. Le septième majeur est un accord vraiment intéressant parce que nous, il commence à nous montrer quelques choses sur l'orthographe des notes dans l'accord. Par exemple, nous savons que l'accord est majeur parce qu'il n'y a pas de m. minuscule. Donc, pour l'appeler un septième majeur. Il nous dit que le septième intervalle est ce qui est Major. Le g, bien sûr, est déjà majeur. Nous n'avons pas à le changer ou nous n'avons même pas à dire que c'est majeur. C' est déjà majeur. J' appelle ça une septième majeure. Il vous dit que le septième intervalle, la note supplémentaire que nous ajoutons à la cour, c'est ce qui est important par opposition à ce que nous avons sur ces noyaux, le G7, les sept dominants, et les sept mineurs, le septième intervalle. Et ça va être ce qu'on appelle un septième intervalle mineur. Je ne veux pas vous confondre. On va couvrir tout ça dans la section des intervalles. Mais le sol majeur septième est intéressant et il confond beaucoup de gens. Mais c'est l'un des plus beaux accords et l'un des plus communs que l'on voit dans le jazz. Ok, en bas, on a un mineur et sept appart cinq. J' ai mis celui-ci dans la clé de B, ces deux formes, si mineur sept plat cinq. Essentiellement, ce qui se passe ici, c'est un septième accord mineur. Comme ce type, c'est un petit 7. C' était dans la clé de B cependant, mais c'est un peu plat intervalle de cinq, peluches cinquième. Donc c'est un peu intéressant. Et c'est, c'est un accord très commun dans le jazz. Tous ces accords sont extrêmement courants dans le jazz. D' accord ? Et puis nous avons enfin, une septième diminuée. Septième accord diminué apparaît et le temps tout le temps dans le jazz. Et c'est ce qu'on appelle un accord de passage ou un terrain de marche. Donc, quand vous entendez des guitaristes qui jouent beaucoup d'accords très rapidement, beaucoup de fois ce qui se passe, c'est que les cœurs qu'ils utilisent pour marcher d'un accord à l'autre seront diminués septième. Et je vais te montrer comment ça marche plus tard. instant, je veux passer par ces formes juste pour te mouiller les pieds avec eux. Alors j'ai commencé par dire que le type de coin le plus basique va jouer dans le jazz, septième accord. Et c'est 100 % vrai. intéressant à propos de la théorie du jazz, c'est que lorsque nous en apprenons plus à ce sujet, nous pouvons apprendre à minimiser le nom du cordon. Donc, par exemple, si vous aviez un accord vraiment complexe, nous pouvons le minimiser et enlever certaines des notes inutiles et le ramener à sa base fondamentale, qui serait le septième accord. Et donc beaucoup de grandes. Vers les tribunaux avec de grands noms, nous pouvons les dépouiller jusqu'à ce que leur septième accord approprié serait. Beaucoup de fois si vous voyez un accord et qu'il n'arrive pas rapidement à comprendre la forme ou où le faire. Vous pouvez le démonter jusqu'à son septième accord de base respectif, quel que soit l'un de ces gars il est censé être en jeu à la place. Donc avec ces cinq formes ici, ces différentes formes, mais les types, ces cinq types de septième accords. Vous pouvez jouer presque n'importe quel JSR, vous pouvez passer à travers presque n'importe quelle chanson de jazz, un son de partition assez bon. Ça va ressembler à la chanson. Parce que le septième accord est, même si c'est la version la plus basique jouant de la chanson de jazz, il obtient le point le plus clair. Donc tu veux être un maître de tes septième accords. Parce qu'une fois que vous obtenez assez bon à vos accords septième, tous vos différents types d'accords septième et comment les utiliser et dans lequel on obtient quel type. Alors. Après cela, jouer du jazz devient beaucoup plus amusant parce que tout après cela devient beaucoup plus ornemental. Ça commence à être léger, juste des petits trucs supplémentaires que nous pouvons faire pour le rendre intéressant. Mais les bases ont été posées parce que les septième accords sont la base. Donc, ce que nous voulons commencer à faire, c'est que nous voulons entrer dans cette idée que nous jouons un septième accord. est quel genre de septième accord ? D'accord ? Est-il un sept dominant est un sept mineur. C' est un sept majeur ? Est-ce un petit sept plat cinq, ou s'agit-il d'un septième accord diminué ? Ok, alors passons par deux de ces formes. Je vais juste vous montrer où sont certaines des notes de racine sur certaines d'entre elles et comment les doigter. Et bien sûr, beaucoup de ces formes. C' est juste quelque chose pour vous faire démarrer. Donc, il y a certainement, certainement plus de formes à jouer que celles-ci. Et c'est quelque chose qui, et les guitaristes passeront toute leur vie à chercher de nouvelles façons de jouer ces accords, nouvelles formes, de nouvelles façons de les comprendre. Et ça fait partie du plaisir, c'est quand il a commencé à apprendre plus. Et vous obtenez quelques de ces sous votre ceinture pour commencer à accumuler peu plus de forme pour développer des formes sur l'Iran et trouver des formes rouges. C' est là que jouer au jazz peut être très amusant. Ça continue et continue. Mais une fois que vous avez ces sous votre ceinture ou quelques sous votre ceinture, vous allez pouvoir jouer la plupart des chaussettes ajustées. Donc c'est vraiment excitant parce que nous entrons dans un hibou. Ok, donc les G7 qui ont eu, on dirait que j'ai environ cinq formes différentes pour toi. Les sept dominants, et j'ai mis ces gars dans la clé de G. Donc le premier que nous sommes ici, c'est basé sur notre route principale d'accords de bar sur E. Donc j'ai mon G, e et tout ce que je fais c'est que j'enlève mon petit doigt, pointilleux sort. Donc j'ouvre la chaîne D. Donc, la chaîne D est maintenant ici sur la troisième frette que le premier 1, deuxième 1. Ce type s'enfuit. La note la plus basse, encore une fois est le nœud racine G, 7, 10, 12, 10, 12. Et celui-ci est en quelque sorte basé sur notre principale écorce ou la forme de la corde. La clé de G serait 10, 12, 12, 12. Donc nous sommes juste en train d'ouvrir cette chaîne G, mais elle va être maintenue par l'index cette fois. Donc je vais devoir emprunter un peu avec mon index pour avoir la 10e frette. Des cordes. Et 12, 10, 12. Et celui-ci a des sons géniaux. Il y a juste le strict minimum dont nous avons besoin pour vraiment obtenir le, le son du septième, le septième dominant à travers. Ok, bien. Maintenant, nous avons cette forme juste ici, à partir de la corde D 12121213. Ok, je vais emprunter ces outils avec mon index comme ça et prendre les 13 comme ça. Le nœud racine de ce type va finir par être sur ma chaîne de G, ok ? Parce que c'est une note G juste là. Donc si j'ai les cordes G, il y a mon G, Bart. Et j'y vais juste avec un de plus et la corde haute avec mon majeur. D' accord ? Ce sont tous G dominants septième. Maintenant, j'ai ce gars juste là, ok ? Sept, 67, et les cordes hautes. Ce type ressemble à mon premier accord D7 que j'ai appris, non ? Et je sais que quand je joue D7 jouait D, C'est la différence entre un D et un D7. Donc ces cordes reviennent deux frettes. Donc, quand je le joue comme un accord D7, si je viens de jouer ces trois cordes, il n'y aurait pas de dénote dedans. Il n'y a aucun signe là-dedans. Alors, comment savoir où est mon nœud racine ? Eh bien, je sais que si je montais, passais chez Fred sur la chaîne B, ce serait mon nœud racine juste là et D est là. Donc je vais devoir comprendre quand j'utilise la forme, que j'ai utilisé la forme tout le temps parce que ça sonne bien. Donc, pour faire 767, je sais que c'est G parce que si je montais deux frettes sur mon nœud de chaîne b via mon génome sur la chaîne B. Vous pouvez penser à cela comme au nœud racine sur la chaîne B. Voici le GI, GU retour aux frettes, puis branchez votre charge v pattes de votre forme D7. C' est un G dominant sept. Et enfin, on en a 32 trois. Et c'est une triade de sept accords de base. La triade en accord de trois notes. La triade est le fondement de tous les tribunaux. Triade signifie juste un accord de trois notes. Et c'est votre bloc de construction pour tout type d'accord. C' est donc une 7ème triade dominante de base. D' accord ? J' ai lu note rare. Donc, en passant par mon septième dominant dans la clé de G, on un et celui-là, et on a et ensuite on l'a. Donc c'est beaucoup de possibilités différentes pour la septième corde dominante, ok ? Vous en connaissez peut-être déjà deux si vous avez joué du blues. Jetons un coup d'oeil maintenant à notre septième cour mineure. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans ma région d'accords de bar mineurs sur la corde E. D' accord ? Vicky se décolle. Mais je vais remettre le cochon sur la corde B, la sixième frette. Que maintenant le savoir difficile ici est un supplément à. Nous répétons une note quand nous le faisons. Nous n'avons pas besoin d'utiliser le poinçon sur la chaîne B atteinte. Laisse-le. J' aime ça. Le petit vers le bas. Bien. Ajoute un peu plus. C' est un sol mineur sept. D' accord ? C' est une forme. Et puis une autre forme de sept mineurs, la clé de G a eu la 10e frette de la corde. D' accord ? Et c'est comme si je faisais ma forme d'accord de bar mineur sur la corde, alors je vais en sol mineur. Et puis j'enlève le petit doigt et je le laisse tomber. Ok, ici G mineur 7. Bon, donc on en a quatre, on en a, donc il y a deux formes faciles pour l'accord mineur de septième. Nous routons soit sur eStream soit sur la chaîne a. Vraiment simple sur ça. Ok, Jetons un coup d'oeil à notre septième accord majeur. Celui-ci est un accord de sept. Donc le premier que nous avons la façon dont j'aime jouer. Tout le monde a ses propres préférences quand il fait du jazz. La façon dont j'aime jouer est trois x 44. C' est une forme. C' est comme ça que je fais. Donc le x signifie qu'on va couper cette chaîne. Alors je fais la troisième frette, X. et le X veut dire que je vais diriger la peau sous mes doigts. Il va être un peu mort, mort et sera coupé en sourdine. Donc j'ai les trois, en sourdine la ficelle en dessous. Et puis je vais en avoir 44. G majeur sept. C' est une option pour les 7 principaux. En voici un autre. C' est un grand. C' est une forme diagonale qui commence sur la High Street, 2345. D' accord. 2345. Juste une forme diagonale complète. Et on ne fait que s'interroger sur ce qu'on insiste. Vous pouvez penser au nœud racine sur celui-ci comme étant le petit orteil. Ou c'est comme un Fred derrière ou une frette au-dessus d'où tu pars. On commence sur la deuxième frette. Donc quand Fred en haut, c'est mon g. Donc je commence juste mon ami derrière mon ou je peux penser au petit doigt connu comme étant gagné parce que mon pointilleux Zhe. D' accord. Vraiment jolie corde. D' accord, on est aussi là sur la corde, ok, 10e frette, 10, 12, 11, 12. Celui-ci est également basé sur l'accord de barre, un flux ou un accord. Et je prends juste la note de corde en G et c'est en train de réduire ou de s'inquiéter. Donc je finis avec 10, 12, 11, 12. C' est le son du sol majeur 7. Ok, en route, on commence sur la corde D, 5777. Ok, donc je vais à ma cinquième frette. C' est un génome. Encore une fois, c'est la racine de G. et je vais emprunter ces 7 avec mon annulaire. Va 777 au centre commercial du bar avec mon annulaire. Un peu comme nous l'avons fait avec notre accord de bar avant quand nous lisions sur une purée dans ma jointure. Donc, 5777. Très joli son. Très bien, donc juste en récapitant les sept sons majeurs que nous avons. Ok, c'est vraiment joli cordon. Donc, dans le jazz, quand vous êtes censé jouer un accord majeur, ce sera un septième accord majeur parce que nous ne jouons pas des accords majeurs de géost en jazz, nous jouons des septièmes majeurs. Donc si vous le vouliez. Il suffit de prendre quelques accords de base et de les transformer en sonorité jazzy. Une façon tout à fait fondamentale de le faire est que tous les grands tribunaux seraient probablement un septième majeur. Les accords mineurs seraient probablement un septième mineur. D' accord. Oui, passons au petit sept appartement cinq. Et ça ressemble à beaucoup. Mineure 7 appartement 5, c'est si mineur 7 appartement 5. D'accord ? Donc, pour ces deux formes, voici le nœud racine est sur le plus bas, la chaîne la plus basse que nous jouons. Donc, et toi bébé, je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter pour celle-là. On va jouer ça beaucoup. Minor 7 plat 5 est un Jazz coordonné très commun. On va jouer beaucoup. Ce n'est pas seulement courant dans le jazz, est courant dans la théorie de la musique classique avec la façon dont nous construisons l'échelle et comment nous obtenons les accords de l'échelle. Il s'agit d'un des tribunaux de base divisés ou non. Donc, à partir de la corde a, 23, 23, ok ? Et sont des notes de départ de B, donc B mineur sept plat cinq à trois à trois. Certaines personnes aiment utiliser les quatre doigts au début. Quand ils apprennent ce trimestre, ils aiment utiliser les quatre doigts, ce qui est très bien. Je vous recommande de vous habituer à utiliser trois doigts. En fait, pour autant de ces cours, vous pouvez essayer d'utiliser trois doigts, essayer de libérer votre pinkie pour ne pas utiliser votre petit doigt. Et une fois que vous devez essayer de ne pas l'utiliser si souvent parce que nous voulons la garder libre pointilleux. Cela nous donnera plus d'occasions de jouer avec le cours plus tard si nous n'avons pas le petit doigt. En outre, nous pouvons arriver à l'accord rapidement quand nous utilisons moins de doigts. Donc je suis juste un peu écrasé sur la deuxième frette ici. Pour que je puisse aller à trois. Et j'ai déjà le 23. J' ai du mal pour les cordes du milieu ici. 23, 23. C'est ce que E mineur 7 plat 5. Maintenant, je peux aussi jouer une lecture sur la corde E basse. Ok, j'ai tous mes septièmes, alors viel mes septièmes, mon index. D' accord. Et puis j'en ai huit. Oui. Et puis j'ai juste besoin d'avoir la 10e frette avec mon petit doigt sur la corde B, 10e frette. Ok, c'est ça et ça a des ennuis. Tous les six. C' est aussi B mineur sept appartement cinq. Pour que je puisse passer entre l'une ou l'autre de ces deux. Vas-y. D'accord ? Et enfin, nous avons diminué septième, le C diminué septième accord dans la clé de C. Pour essayer de faciliter les choses, j'ai mis tout ça. Les clés dans lesquelles ils sont pour essayer de vous faciliter la tâche. Ok, Donc les notes racine et la note racine, la note la plus basse est chaque nœud, les deux, 3, 4, 2, 4, 3, 4 à 4. Il ressemble un peu à un bretzel calibrée de vos doigts, mais vous vous habituerez à la forme 344. Et ma note la plus basse quand je vois est mon nœud racine. Ok, bien. Et je peux aussi jouer Il est routé sur la corde D 10, 111011. D'accord ? Donc, je vais à l'élément en purée tend juste pour que je n'ai pas à utiliser autant de doigts et 1111. D' accord. Donc c'est C diminué sept. Et je pourrais aller de l'avant et partager avec vous une des astuces avec la septième corde diminuée. Je vais vous montrer comment assembler tout ça. Je veux que vous soyez d'abord à l'aise avec les formes. Mais je vais partager avec vous le septième tour réduit. Écrivez une des astuces que nous pouvons utiliser ion. C' est un cordon symétrique. Et ce que cela signifie, c'est que cette semaine, la façon dont nous pouvons l'utiliser, l' une des façons dont nous pouvons l'utiliser est de le déplacer dans n'importe quelle direction, trois frettes. D' accord ? Donc, par exemple, si je prends la première forme ici, 3424, ok, 344, ok, ok, ok. Maintenant, je peux bouger exactement la même forme, trois frettes dans n'importe quelle direction indéfiniment. Et il va avoir exactement les mêmes notes. Ils vont être dans un ordre différent, mais ils auront exactement les mêmes notes. Donc je suis sur trois, donc je vais juste glisser vers le 456. Ok, jouons ça. Cela a exactement les mêmes notes que l'un. Maintenant, je vais monter trois frettes. 1, 2, 3, coude sur la neuvième fret. Ça commence à vous sembler un peu familier. Tu l'as déjà entendu. D' accord. Je vais monter encore trois frettes parce que ça va indéfiniment. Trois Fred sont dans n'importe quelle direction. 123. D'accord. Chaque fois que je fais ça, je joue exactement les mêmes quatre notes. Il y en a quatre. Remarquez que j'appuie sur quatre cordes, un jeu pour des notes différentes. Faites exactement les mêmes quatre nœuds à chaque fois. Ils sont dans un ordre différent. C' est pour ça que ça sonne un peu différent, mais c'est exactement les mêmes quatre notes. La septième diminuée. Et je peux le faire en utilisant la deuxième forme aussi n'importe quelle sorte de septième diminuée. Je peux utiliser cette astuce sur. Donc c'est toujours exactement la même corde. Et donc si j'avais besoin de jouer un C diminué septième, vous avez appris ici que je suis 10111011, mais je peux descendre et jouer sur la septième frette, où je peux jouer ici sur la quatrième frette. Ou je peux jouer ici sur la première image. Et tout ça s'appelle exactement la même chose. Ils sont tous appelés C diminué septième parce qu'ils ont ces notes XA. Et nous allons entrer un peu plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, je veux que tu te concentres sur l'aise avec toutes ces formes. Je vous dis qu'en mettant les choses sous votre ceinture, vous allez pouvoir sauter et jouer de la guitare rythmique sur plupart des chansons de jazz que vous pourriez rencontrer. Donc, si vous connaissez quelqu'un qui veut se réunir et jouer avec vous, si vous pouvez assommer vos septième accords, alors vous allez pouvoir au moins jouer de la guitare rythmique jazz, ce qui est important parce que les guitaristes jazz rythmique sont vraiment bons. Donc, travaillez sur vos différents types de septième accords et nous allons commencer à parler précision sur la façon dont ils fonctionnent ensemble et quel serait l'ordre approprié. 11. Accords relatifs (page 35-37): Il est temps pour nous de parler de nos tribunaux relatifs. Sont accords relatifs sont basés sur les notes de l'échelle principale, les degrés d'échelle. Et donc, ce que nous examinons ici, c'est que j'ai les notes de l'échelle C. C, D, E, F, G, a, B. Ce ne sont que des notes de l'échelle C. Et nous avons passé l'échelle du C majeur et nous avons compté les degrés d'échelle, et nous avons compté jusqu'à sept, non ? 1234567. Donc, quand nous le traversons, l'échelle du do majeur , de un à 71, et elle se répète, continue à se répéter. Mais il n'y a que sept notes différentes. C' est une chose importante que vous devez comprendre, c'est qu'il n'y a que sept notes différentes dans la grande échelle. Et donc si nous sommes allés un peu plus loin et que nous voulions identifier toutes les notes, une est un C, la seconde est un D. La troisième note est E. quatrième note est un F. Cinquième note en tant que GI. La sixième note est une, septième note est un , B. Donc C, D, E, F, G, a, B. Ce sont le nez de l'échelle du C. majeur. Ce qu'on peut faire, et c'est une grande partie de la théorie musicale ici, c'est là que l'harmonie et la mélodie se croisent. Ils se réunissent. Donc la mélodie est que les échelles jouent les notes une à la fois. Et une harmonie ou les tribunaux sont là où nous avons. Les notes sont empilées et nous jouons bien sûr. C'est l'harmonie. Donc l'harmonie et la mélodie de leur travail ensemble. Ils sont vraiment une seule et même chose. Ce ne sont que des façons différentes de regarder les nœuds. Nous pouvons les regarder individuellement ou nous pouvons les regarder ensemble. Mais la théorie que nous utilisons est la même quand nous parlons d'harmonie et de Mélanie, c'est la même théorie. Ok, donc ce que nous pouvons faire est que nous pouvons prendre chaque note de l'échelle principale et nous pouvons extrapoler un accord qui serait associé à ce noeud s'il devait y avoir un noyau qui serait associé à chaque degré d'échelle du majeur échelle. Et c'est ce que nous examinons ci-dessous, c'est le cœur de ce qui est associé à chaque note. Une autre chose que nous examinons ici, c'est ces chiffres romains. Donc, et c'est ce qu'on appelle certains, certains appellent ces cartes de Nashville ou le système national de numérotation. Et c'est avec cela que travaillent les musiciens de studio. C' est une façon d'écrire de la musique, d'écrire des cours sans dire que c'est dans cette clé. Donc, vous pouvez juste écrire un tas de chiffres romains et ensuite. Vous pouvez dire, ok, jouons au QC. Donc chaque fois que le chiffre romain sera, il sera le C. Et à partir de là, vous savez ce que sont tous les autres chiffres romains. Là où vous pouvez dire, jouons ceci dans la clé de D. Alors alors les chiffres romains seront dans la clé de D, alors toutes les autres règles amino changeront en fonction de ce qui est. Ce makefile un chiffre romain, la clé de F, Ok, alors tout sera maintenant dans ce qui est relatif à la clé de F. Nous en parlerons plus, nous continuerons. Donc avec les chiffres romains et la musique, ça va jusqu'à sept, ok ? Et vous avez des majuscules, chiffres romains majuscules signifient que c'est un accord majeur. Et les chiffres romains en minuscules signifient que c'est un accord mineur. D' accord, donc c'est assez simple. Vous en avez une majuscule, qui signifie que c'est une cour majeure de do majeur. deux minuscules signifient que c'est un ré mineur. Et les deux nous disent que c'est le deuxième degré, c'est le deuxième accord de la séquence. Donc, évidemment, c'est D et Q, C minuscule trois. Donc, trois est une minuscule. Donc ça va être un accord en mi mineur en majuscule pour. Donc c'est celui avec le V à côté, ça veut dire quatre, et c'est en majuscules. Donc F accord majeur, cinq majuscules juste à v par lui-même, c'est un cinq. Et donc c'est un accord G majeur en minuscule v avec un à côté de lui, C'est un six. Et donc ce n'est pas un monarque, c'est un chiffre romain en minuscules. Et puis un sept minuscules, petit v avec deux yeux. C' est donc un septième mineur. Et j'ai une extension supplémentaire à la fin où il est dit sept plat cinq. Et on vient de voir cet accord, un petit sept plat cinq. Donc c'est un si mineur sept appartement cinq. Maintenant, nous allons prendre ce concept et le faire exploser. Nous allons vraiment souffler ce concept de, des accords relatifs et commencer à le regarder du point de vue de toutes les extensions que nous pouvons avoir là où ces extensions d'accords appartiennent, comme dans quelle colonne il serait allez dans. Mais nous devons d'abord comprendre comment fonctionnent les tribunaux relatifs de base. Et c'est ce que nous regardons en ce moment. Maintenant. Le septième degré, le b, il obtient cette extension. Ça ne veut pas être juste un accord simple. Ce n'est pas seulement un accord mineur. Il pourrait aller sans le septième et juste avoir un plat cinq. C' est un noyau vraiment délicat à jouer sur la guitare. Juste un mineur avec un plat cinq, sans que ça sonne un peu sombre et horrible. Donc on va le laisser tranquille. Et notre septième accord sera le mineur 7 plat 5, le b mineur 7 plat 5. D' accord ? Mais tout le reste sera soit juste une major de jeu, plan de travail mineur, juste pour le moment. Maintenant, c'est, il y a un en-tête. Il y avait plusieurs modèles qui se passaient ici. Et ce sera la même chose dans n'importe quelle clé dans laquelle nous allons être. Alors que nous changeons de clé, ce que nous allons jouer dans la clé de ré, ré majeur, ou G majeur, ou si bémol majeur ou mi bémol majeur. Chaque fois que nous changeons la clé. Ces chiffres romains resteront exactement les mêmes. La seule chose qui va changer ou le nœud d'échelle, donc top et les rôles relatifs bien sûr, qui vont en dessous. Mais les chiffres romains resteront les mêmes. Celui sera toujours en majuscules. Le noyau unique sera toujours majeur. Les deux et les trois seront toujours mineurs. Les quatre et les cinq seront toujours, seront toujours majeurs. Les six seront toujours mineurs en minuscules, et le septième degré sera toujours en minuscules avec une extension de sept plat cinq. Ce sera toujours le cas, quelle que soit la clé dans laquelle nous sommes. Donc, je l'ai mentionné avant que je veux faire dans la clé de C Pour quelques leçons différentes que nous ne pouvons tout simplement pas avoir à traiter avec des objets tranchants et des appartements pour le moment. Et nous gardons toutes les notes, les naturels. D' accord ? Donc on peut apprendre beaucoup de choses juste à partir de ça juste ici. La première chose qui me saute, c'est que l'un, les quatre et les cinq sont les grands tribunaux. 145 sont les grandes juridictions, C, F et G. Ce sont les grandes juridictions. C' est vrai. Dans chaque clé. Il y a 12 clés et toutes les clés dans lesquelles nous allons être, l'un, les quatre et les cinq sont les principaux ports. C'est toujours vrai. Ça va toujours être vrai. 145 ou majors. Les 236 seront toujours les mineurs. 236, mineur, mineur, mineur. Les 23 et les 6 seront toujours des tribunaux mineurs. Et ce septième aura toujours ce mineur 7 plat 5. Ce qui est intéressant dans ce septième degré, le mineur sept plat cinq, c'est qu'il s'agit d'une théorie de la musique classique, un concept de théorie de la guitare. C' est vieux de centaines d'années, ok, ça existe depuis longtemps. Beaucoup de styles de musique se concentreront sur les six premiers éléments. Les six premiers degrés. Ce petit sept plat cinq est à peine joué dans beaucoup d'autres styles de musique, hum, mais il est joué en jazz tout le temps. Donc le jazz est pourquoi ces grands styles où il est embrassé, septième degré est vraiment embrassé et nous l'utilisons beaucoup. Donc c'est génial bosse, excité de l'utiliser. Et c'est spécial, c'est tout seul. On peut penser que tout cela se situe dans trois catégories. Nous avons les majors, les 145 ou toutes les majors dans une seule catégorie. On a les mineurs qui 236, sont tous les accords mineurs. Et puis on a le septième degré. Il est dans sa propre catégorie parce qu'il a ce petit sept appartement cinq. Et c'est le seul qui soit comme ça. Ok, eh bien c'est plutôt cool, plutôt cool. Et cette chose aussi, nous en parlerons plus tard avec ce concept de la grille des tribunaux relatifs va être étendu quand nous commencerons à regarder nos échelles et comment nos modes fonctionneront. Parce que, comme je l'ai dit, mélodie et l'harmonie sont complètement liées. Et pour que nous puissions le regarder depuis la vue des accords, qui est ce que nous faisons en ce moment. Nous le regardons du point de vue de l'entreprise. Et nous pouvons aussi regarder exactement la même chose du point de vue de l'échelle. Et on va le faire un peu plus tard. Mais les tribunaux relatifs, c'est un énorme morceau de théorie musicale. Vous aider à comprendre ce qui se passe quand vous regardez une chanson, quand vous regardez des cordes. Parce qu'une partie de votre travail en tant que musicien de jazz est de pouvoir regarder un tas de cordes si comprenez ce qui se passe afin que vous puissiez comprendre ce que vous pouvez faire, ce que vous pouvez vous en sortir . Ça va avoir du sens et ça va rester fidèle à la chanson originale. Et donc c'est une grande partie de la zone ici. Ok, alors passons par ces accords une minute et voyons à quoi ils ressemblent. Ok, maintenant je vais passer en revue certaines formes de barre de ces gars. Donc on a C et on passe par les majors et les mineurs. Et je sais que le jazz, habitude on va se concentrer sur le septième. On va le faire dans un peu maintenant. Je veux juste faire le cours de base, d'accord ? Donc do majeur, ré mineur, mi mineur, F, G, un mineur, si mineur sept appartement cinq. Ce gars était l'une des positions que nous pouvons faire est sur une chaîne, trois, en commençant sur une chaîne 2, 3, 2, 3. Ce septième degré a un autre nom. Ça s'appelle aussi un ton de tête. C' est un ton de tête. Ça mène à celui qui veut aller à celui qui veut aller à celui ? Les Sept veulent aller à l'un. Donc, ce si mineur 7 bémol 5 veut résoudre à l'accord C. Vous pouvez entendre la résolution. Donc, le septième accord veut se résoudre à l'accord unique. D' accord ? Alors passons à nouveau à travers la séquence. Un tout le monde. ré mineur, mi mineur, si mineur, si mineur sept appartement cinq. Et encore C. Il y a deux ans, le stress et la position différente du bar. Donc, en do majeur, en ré mineur. mi mineur, F, G, a, si mineur 7 appartement 5. Voici une autre position. Celui-ci est 7877107. Revenir voir. Tu entends cette résolution du si mineur sept appart cinq ? Bien. D' accord. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à jouer avec. Je les ai juste joués en ordre. Mais l'une des choses qu'il s'agit d'un outil d'auteur-compositeur pour un c'est que nous commencions à sauter et à mettre ce cours ensemble dans différentes séquences. C' est l'un des outils que les auteurs-compositeurs utilisent pour écrire, écrire des chansons. C' est comme je l'ai dit, il des centaines d'années, ce système. Donc, certains écrivains font depuis longtemps. Donc si on dit qu'on va juste jouer avec les 145, on va juste entendre ça une seconde. Donc, oui, ça ressemble à beaucoup de chansons rock. Ça pourrait être du Blues, peut-être du bluegrass. Folk. Le journal des choses se passe dans le 145. Voyons les deux et les trois et tu sais quoi ? Allons six à trois. Vérifions ce 63, si mineur, ré mineur. E son mineur est le blues mineur collègue. Plutôt cool. On peut peut-être passer du sol au ré mineur. Ça devrait sembler intéressant. Ok, alors on y va. Ok, donc il y a beaucoup de possibilités différentes et nous pouvons nous asseoir pour passer par chaque permutation et trouver une tonne de sons différents. Pour le moment, il ne semble pas que jazzy va le faire, quand nous commençons à jeter dans les extensions. Le truc jazzy à propos de ça en ce moment passe d'un mineur de sept appart cinq et se résolut en ou un quart que ça ressemble à quelque chose juste là. D'accord. Donc je veux que vous vous concentriez sur les tribunaux relatifs et que vous teniez de vous familiariser avec le modèle. Et gardez à l'esprit 145 ou les majors 2, 3 et 6 sont les mineurs. Ce sept est le spécial, c' est le petit sept plat cinq. C' est un petit sept appartement cinq. Et si nous allions mettre ceci dans une clé différente, aimerait que vous contempliez à quoi cela pourrait ressembler. Donc, si nous allions faire une autre clé, accordé va avoir un tranchant ou plat ou plusieurs objets pointus et plusieurs vols dedans. Donc, vous voulez être prêt pour ça. Mais nous allons juste prendre le septième degré et nous allons brancher le tribunal respectif chaque fois que le quart sera majeur, et deux et les trois seront toujours mineurs. Avant la 50 toujours être majeur. Il y aura toujours un Meyer et le Sud sera toujours ce petit sept plat cinq. Et puis vous aurez vos coordonnées relatives. Et à partir de là, nous pouvons commencer à regarder les extensions. Mais je pense que c'est un excellent point de départ pour nous. Bon, alors commencez à jouer avec vos coordonnées relatives. 12. modes relatifs (page 38-45): Examinons nos modes relatifs. J' ai mentionné les modes plusieurs fois jusqu'à présent et fait allusion à eux. Et donc on va sauter et passer par eux. Je vais rendre les modes aussi simples que possible pour vous. Essentiellement, ce qu'ils sont en train de prendre toutes les notes de la grande échelle. Dans ce cas, nous faisons l'échelle du do majeur, restons avec le do majeur. Bonjour Naturals. Et on trouve des positions pour jouer ces notes partout sur la touche, ok. Il y a quelques perspectives différentes pour voir comment utiliser les modes. Donc l'une des perspectives que j'utilise les modes est qu'on a appris l'échelle du C. majeur, d'accord ? Nous avons appris à partir de la huitième frette. Et si je veux jouer à l'échelle C majeure que partout c'est pour ça que nous utilisons le plus. Ce sont sept positions qu'il finira par couvrir toute une octave. Et après avoir passé la seule octave, ça continue. Donc, si je veux jouer l'échelle C majeur partout, alors j'ai besoin d'apprendre toutes ces formes. Et c'est l'une des choses du jazz, c'est qu'il y a beaucoup de formes différentes à mémoriser. Mais les modes, moi, j'ai commencé à étudier les modes avant d'entrer dans le jazz parce que moi, pour tous les styles de musique que je jouais, rock ou bluegrass ou quoi que je jouais à l'époque. Je voulais comprendre comment les guitaristes avaient tellement de plaisir à monter et descendre la planche à fret et tous les nœuds d'accès à. Je n'ai pas compris comment ça fonctionnait jusqu'à ce que je découvre les modes. Et c'est essentiellement ce que font les guitaristes, c'est que vous prenez les mêmes sept notes de la grande échelle. Et vous créez ces différentes formes. Et il y a un total de sept formes. Et chaque fois que vous allez avoir une forme différente. Il y a donc sept formes différentes, mais elles ont toutes exactement les mêmes notes. Et donc, quand nous traversons ces différentes formes, tant qu'elles sont espacées de la bonne façon, elles auront exactement les mêmes notes. Et donc vous pouvez sauter d'une forme à l' et vous serez différentes formes, mais ils ont la même chose. Et alors que vous sautez de forme en forme autour de la touche, vous serez toujours sur les mêmes notes que lorsque vous êtes peut-être ici dans la clé du do majeur sur la huitième frette. C' est donc une approche pour jouer les modes. Une autre approche déployant les modes serait que nous pouvons solo sur l'accord spécifique que nous voulons dans la séquence. Nous avons donc parlé des accords relatifs et de la façon dont chaque degré de compétence a son propre noyau qui s'y associe. Ainsi, par exemple, l'échelle C et C majeur est associée à un accord en C. majeur. Le D dans l'échelle du C. majeur. Associé à un accord en ré mineur. Alors peut-être que sur l'accord C, on joue dans la clé de C et un accord C. Je voudrais en solo en utilisant le C Ionien lui-même, la grande échelle réelle. Et sur l'accord en ré mineur, s'il y avait un accord en ré mineur, peut-être que je jouerais ce mode Dorian ici. Le D Dorian, le mode Dorian, la clé de D, parce que c'est le mode ou l'échelle qui irait au-dessus de l'accord en ré mineur. Et le mot relatif signifie que ces formes ont toutes les mêmes notes. Tant que je les garde à la bonne distance l'un l'autre. Et la distance sera la même que la distance entre les notes une fois à l'autre. Donc, tant que je garde tous les modes dans la clé par rapport à l'échelle. Ainsi, par exemple, l'Ionien que je joue dans la clé de C, ou l'Ionien est la grande échelle. C' est la même chose. Tant que je reste dans la clé de C, je vais bien. Le mode Dorian, mode numéro deux. Tant que je joue dans la clé de D, alors je vais bien. Je vais être un parent de l'échelle C majeur, le e, si je joue ce Phrygien et la clé de E, tant que je joue le Phrygien dans la clé de E, je vais être relatif à l'échelle C. Je vais jouer les mêmes notes. Jouez le Lydien dans la clé de F. Je serai par rapport au do majeur. Tant que je joue le mixolydien dans la clé du sol par rapport au do majeur. Tant que je jouais l'Éolienne dans la clé de a et de B par rapport au do majeur. Tant que je joue une note basse dans la clé de B sera relative à C. majeur. C'est ce que ça veut dire. Relatif, tant que je garde tout à la bonne distance et dans la bonne touche, alors il aura les mêmes notes. Il y a donc deux façons différentes d'y penser comme ça. Mais la façon dont la plupart des guitaristes abordent les modes est de pouvoir déverrouiller la touche en un seul instant. Donc, par exemple, je joue au C Major, je veux le faire partout. Je vais donc utiliser les sept formes de mode pour déverrouiller la touche. Ou on pourrait avoir une chanson qui est en fait keyed et Dorian. Donc la chanson entière pourrait être basée dans D. Dorian est toujours relative à toutes ces autres choses. Et peut-être qu'il y a encore d'autres accords ici. Mais D Dorian, ré accord mineur. Et le D Dorian est l'objet principal de cette chanson. Donc, j'aurai toujours tout le do majeur, ré Dorian, e, Phrygian. J' aurai toujours tous ces modes à ma disposition. Il y a donc deux façons différentes de penser à eux. Ce que je veux faire, c'est que je veux passer par les formes pour que vous puissiez voir comment les doigter. D' accord. Où connaissez-vous le routage CIN ou avec le doigt du milieu. D'accord. Je commence ici sur la huitième frette. Vous voulez les pratiquer vers l'avant et vers l'arrière. C majeur. Tu le connais déjà. Jetons un coup d'oeil au D Dorian. Donc, quand commence sur la 10e frette. Et pour tous ces modes, nous allons router sur la chaîne E basse pour tous. D' accord ? Tellement difficile pour le D Dorian. Avec mon index pour une sortie de, j'ai fait un petit décalage juste là quand j'arrive à la chaîne D a décalé en arrière. Donc en a décalé un pour ça, non ? Tu es à la corde B, un, décalé à nouveau, un pour ça. Le degré de ça avec mon petit doigt décalé à nouveau. Exemples. D' accord. Parfois, dans ces formes de mode, nous devons faire juste un léger décalage pour saisir une frette. Au lieu d'être pour le département de Fred, nous pourrions avoir cinq frettes séparées. Et donc généralement, ce que vous faites quand il y a un monstre qui sort de vos doigts, vous avez peur de simplement déplacer toute votre forme de main dedans. Et vous restez là jusqu'à ce que vous deviez remonter jusqu'à ce que tout bouge et que vous décalez vos mains, faites le décalage de frettes. Nous allons juste être un trameshift unique. D'accord ? Encore une fois dans le quart de Dorian. Maj. Sterling, la corde G avec mon petit doigt. Décale-toi encore, mon annulaire. Bien. D'accord. Passons au e Phrygien. Phrygian est un son f, donc pH RY réfrigérateur. Donc vous allez au frigo pour prendre un frigo dans le Phrygien ici le, celui-ci est complètement pensé pour s'inquiéter donc pas de changement de vitesse. Bien. Allons au F Lydian. Vous venez ici à la première frette. Celui-ci a de gros sauts. Ok, donc F Lydian, premier Breton. Faites ça avec mon annulaire et mon petit 145. Décaler en arrière, étirer. L'étirement. Allons encore une fois sur le lithium. Super. D' accord. G Mixolydien. D' accord. Marie, celui-là avec ma figure du milieu. C' est le g Mixolydian. Et vous pouviez voir comment un décalé vers le haut quand je vais à la corde B, déplacer et revenir en arrière avec le pinky. Ok, bien. Maintenant, passons par le a. Elian, c'est un PDG à ABO est presse comme un son électronique. Comme E Alia, une anguille. D' accord. Dans le mode éolien, est exactement la même que l'échelle mineure, l'échelle naturelle mineure. Donc, vous avez la grande échelle, qui est Ionien. Et vous avez l'échelle mineure naturelle, qui est le mode Éolien et numéro 6. D' accord ? Donc un éolien ou un mineur naturel. Bien. Maintenant, le septième mode est le locrien. Le mode locrian, c'était la clé de B. Il occupe le même espace que l'échelle du C. majeur. Donc ça va être facile à mémoriser parce qu' il occupe exactement les mêmes frettes, le même espace. Nous venons de commencer avec une frette supplémentaire sur la septième frette ici. Donc, tout le reste est identique à l'échelle du C. majeur. On vient de commencer avec l'index sur le B. Ok, bien. C' est tous les vaisseaux du Sud. Et nous les avons espacés afin qu'ils soient relatifs les uns aux autres. À la réunion, tout ce que je viens de jouer était juste des notes soudaines. Je ressemble à des notes du sud. J' ai joué dans sept formes différentes. Mais c'était exactement les mêmes sept notes. Pas plus, pas moins. Et ce sont les sept notes de l'échelle du C-Major. C' est donc ce qui le rend relatif. Et ce que je pourrais faire, c'est si je l'étais, disons par exemple. Jouer dans la clé du do majeur. Et j'ai dit que je pouvais commencer à glisser pour les modes, le mode en solo. Donc, jouer en do majeur, un peu bâclé, mais je passais de forme en forme. Et chaque fois que je l'étais, j'étais en sécurité parce que je ne touchais que les notes de l'échelle du C-Major. Une partie de ce que j'essayais de faire pour garder cette sonnerie comme si c'était dans la clé de C, c'était que j'essayais de continuer à revenir à ma note C. Donc, même si ça va dans différentes formes, recherche de mon CDO à chaque fois. Et une façon facile de penser à la façon dont les gens utilisent les modes est l'utilisation des notes root. Donc les notes grossières sont énormes quand vous passez par un mode. Donc, dans notre exemple, nous allons jouer dans D Dorian. La façon dont vous pouvez faire croire que c'est dans D Dorian est de vous concentrer sur ces notes. Et nous savons que nous avons, nous commençons noeud est un dénote et bien sûr sont d'autres notes de chaîne E va être un dénote. Nous avons aussi sur notre D-string ici ou annulaire. D-string est aussi un autre dénote. Donc, chaque fois que nous traversons une forme de mode, ce sera nos trois notes de racine ou formes d'octave. Di, di, di, dt note pour note. Donc, je pourrais être dans la clé de C, C, C, D, D, D, D, ou E, ou F, F, F, à chaque fois que ça va ressembler. Donc si je suis à dire ma porte et je veux le solo, mais je veux m'assurer que ça continue à ressembler à D. Je vais continuer à revenir à l'un de ces trois redoes, di, di, di. Donc, en faisant cela dans la forme. Et si j'allais m'étendre au reste de la planche à fret, je veux juste faire la même chose. Je veux continuer à chercher mon Dino même si je suis dans une forme différente. Alors donnons ça un coup de feu. Et donc D Dorian, Pendant, parce que je continuais à revenir à mes racines d, peut ne pas avoir été le solo le plus propre, mais je l'ai gardé en D Pendant parce que je continuais à le ramener à vous, le Derrida, Je ne jouais que le modes relatifs, parents dorian ou le do majeur. Et, mais je l'ai gardé dans Dorian parce que le D sait que je ne cessais de revenir vers vous. Donc, les modes vont être quelque chose dont nous allons parler fréquemment. A vous voulez commencer à travailler sur ces sept formes et de s'habituer à eux. La bonne nouvelle, c'est que vous avez déjà la grande compétence. Tu as déjà travaillé là-dessus. Et le septième mode, le locrien, occupe exactement le même espace que la grande échelle. Donc ça allait être facile pour toi. Alors commencez à travailler sur vos modes relatifs. Et nous allons chercher ensuite des solos un peu plus tard. Mais maintenant, commencez à les mettre sous votre ceinture. Et il y a, il y a littéralement des possibilités infinies de solistes pour vous. Nous utilisons les modes. 13. Accords relatifs aux 76) (page 46): Parlons de nos accords relatifs en utilisant tous nos septièmes. Donc, cela va préparer le terrain pour nous, car toute notre extension va de l'avant. Et ça va nous montrer beaucoup de choses sur la façon dont les accords relatifs fonctionnent vraiment dans le jazz. Donc, nous utilisons la clé de do majeur, comme avant. Et ici, j'ai le nez de l'échelle C majeur, C, D, E, F, G, A et B. Au-dessus, j'ai les chiffres romains, le système national de numérotation, pour nous montrer les intervalles de cordon, les degrés d'échelle. Et en dessous, nous branchons le septième accord respectif qui va avec chaque échelle pour enregistrer chaque accord dans la rangée. Donc, très vite, ce qui se passe, c'est que nous avons M majuscules est le septième majeur, et le son minuscule comme le petit sept. Les sept en soi sont le septième dominant. Et bien sûr, nous avons le mineur 7 appartement 5. Le b reçoit les deux. Le mineur sept plat cinq termine le septième accord diminué. On en parlera dans une minute. Ce que nous avons pris quand nous avons regardé les accords relatifs c' est que les 145 ou les majors et les 2, 3 et 6 sont les mineurs. Donc maintenant, ce que nous examinons un peu plus près, c'est quel genre de septième accord chacun d'entre eux l'obtient. Et si vite, la première chose que je vois, c'est que l' un et les quatre reçoivent tous les deux l'accord de sept majeur. D' accord ? Donc ce n'est pas le 14 et 5 est juste celui sur les quatre, ils obtiennent le septième accord majeur. Donc C et F seraient tous les deux un sept majeur. Le G, qui est le cinquième, il est aussi majeur, mais il est dominant. Donc c'est juste obtenir l'accord sept, le septième accord dominant. Le cinquième sera donc toujours dominant. C' est notre principal dominant, R First dominant. C' est l'accord dominant principal. Donc, chaque fois qu'il arrive au cinquième, c'est le seul de la rangée qui obtient le septième accord dominant. D' accord ? Les 236 ont tous les 7 mineurs. Donc, cela est toujours cohérent avec tout ce que nous avons vu. Et le b. Maintenant, bien sûr, le B est déjà par défaut au mineur sept plat cinq accords. Nous ajoutons également dans la septième diminuée. Maintenant, ce que nous regardons ici, c'est que nous commençons à obtenir une prolongation du tribunal. Donc, dans le jazz, quand nous avons affaire à de grands accords, accords avec beaucoup de numéros et de noms attachés à eux. Soit nous allons traiter avec les tribunaux étendus ont été des tribunaux modifiés. Donc nous allons regarder modifié beaucoup plus tard. instant, je veux vous mettre au courant sur tous vos tribunaux étendus. Généralement, quand nous parlons d'accords étendus, nous faisons référence aux accords. On ajoute des notes dans le cordon. Et les notes sont à l'origine de l'échelle. Il y aura donc des notes qui auraient été à l'origine dans l'échelle. Notes de l'échelle C. Donc, un accord étendu serait l'accord normal plus des notes de l'échelle C. Donc, par exemple, quand nous jouons notre septième majeur , c'est toutes les notes régulières de l'accord C. De plus, nous ajoutons notre septième degré de C, qui est une note de B, comme un accord de C plus une note de B. C' est ce qu'est la septième majeure. Quand nous faisons un ré mineur 7, nous jouons toutes les notes de l'accord en ré mineur, mais nous ajoutons dans le septième, qui serait le septième de d. Donc d est un. Dans le cas de ré mineur, D mineur 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Le C serait le septième de la clé de ré mineur sept. Donc c'est un accord en ré mineur et on y ajoute une note en C. Ça a un peu de sens. Nous faisons un fa majeur 7, donc c'est un accord de F-major régulier, mais nous ajoutons dans le septième de F. Donc F est un dans ce cas. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Donc, nous ajoutons dans cette note E pour la septième majeure. Et c'est essentiellement de ça que nous parlons. Accords étendus, nous ne faisons que dépasser les 1, 3 et 5, ce qui est ce que la triade de base est. Pour faire un accord majeur ou mineur régulier, nous devons avoir les premier, troisième, cinquième intervalles. Et puis, et vous avez le, ce sera soit un accord majeur, soit un accord mineur. Et le troisième degré va nous dire si cet accord est majeur ou mineur. Nous en parlerons plus dans la section des intervalles. Mais 1, 3 et 5 équivaut à un accord majeur ou mineur régulier. Le troisième va nous dire si c'est, si ça doit être majeur ou mineur. Ainsi, le troisième détermine majeur ou mineur. Et c'est toujours vrai. Mais comme je l'ai dit, nous en parlerons plus dans la section des intervalles. D' accord ? Donc, nous avons étendu accords qui enregistre avec des notes de l'échelle. Et nous avons modifié les tribunaux, où nous ajouterons des notes qui ne sont pas de l'échelle. D'accord ? Et nous utilisons les deux dans le jazz. Cependant, le primaire, la chose principale. Et nous allons le faire, ce serait des accords étendus. Donc surtout en jazz, vos accords de Lang ont été étendus. Et vous pouvez avoir quelques tribunaux modifiés qui sont pompés aussi. Mais nous ne pouvons pas avoir trop de notes qui sont en dehors de l'échelle. Nous devons garder la chose sous contrôle. Donc, nous allons surtout avoir affaire à des tribunaux étendus. L' exception en ce moment serait ce septième diminué qui va sur a et b. Donc le septième diminué serait un accord étendu. Lab veut le mettre dans la catégorie étendue, même s'il a une note qui ne tombe pas dans l'échelle C majeure, il a un nœud qui ne tombe pas dans l'échelle C. C' est bon, ce n'est pas un gros problème. La raison pour laquelle je veux l'utiliser comme, parce que c'est l'un des septième accords que nous avons appris, le septième diminué. Et c'est un accord de substitution très commun pour le septième degré. Donc normalement dans le jazz, l'accord principal du septième degré du B sera notre petit 7 plat 5. C' est notre cour principale. Si nous allions le remplacer, nous pourrions utiliser un septième réduit. Vraiment commun. Ok, alors nous allons juste sauter et entendre ce que le son Lac. D' accord. Nous avons donc des formes différentes. Je vais juste utiliser quelques formes assez basiques ici. Ra, donc on a le do majeur 7 et ensuite très bien coordonné, ré mineur sept, en mi mineur sept, en fa majeur sept. Nous avons G 7. Et nous avons un mineur 7. Nous avons si mineur sept appartement cinq. Donc, nous avons aussi le septième diminué, donc vii diminué septième. Et comme nous l'avons déjà dit, ces sept veulent revenir à un accord. Donc, passer de si à do majeur. D'accord ? Et ça complète l'ensemble. Nous sommes donc officiellement dans la lentille du jazz maintenant. Donc, quand on joue septième accords, tous les différents types de septième accords, on est en cours d'exécution. Donc ce qu'on veut faire maintenant, c'est qu'on veut s'entraîner à passer par ses différentes formes et à traverser la rangée de cordes. Et moi, comme je l'ai déjà mentionné, c'est la mise en place de toutes les extensions d'accords entrants que nous allons jouer. Donc ce que je veux dire par là, c'est. C' est la grande leçon ici que vous voulez apprendre, c'est que le 1 et le 4, un et les quatre sont tous les deux sept majeurs. Donc, alors que nous commençons à construire plus d'extensions, elles vont être construites sur un septième accord majeur. Donc, le septième accord majeur va maintenant servir de base à la totalité ou à la plupart de nos 14 quarts. Les 236 sont des accords mineurs et pour la plupart ils vont rester Meyer. Donc, mais ils vont construire sur ce septième accord mineur. Le cinquième que nous avons abordé est dominant. Dominant obtient sa propre catégorie. C'est spécial. C' est le seul qui vient de deviner ce vieux accord dominant. Et toutes les extensions que nous allons construire au cinquième degré, la dominante sur l'accord G va être aussi des accords dominants. Alors que nous commencerons à obtenir d'autres prorogations, ces tribunaux seront également appelés « dominants ». Et le b va toujours avoir ce genre de, nous pourrions appeler à moitié diminué. Il y a le plat cinq, donc c'est un accord mineur. Il va avoir le septième, et il va avoir un plat cinq. D'accord ? Une autre façon que nous pourrions aborder cette diminution septième d'ailleurs, sur V vient ici où nous le lisons sur la chaîne D. Je suis là sur la neuvième fret, 9, 10, 9, 10. En venant comme ça. Et je me suis résolu à mon do majeur 7. Ou je peux venir comme ça. Un sept diminués et non résolus à ce do majeur sept. C' est bien ce qu'on voit. D' accord ? Donc, ce que nous voulons pratiquer, c'est passer par toutes nos formes différentes et être à l'aise avec rebondir autour de ces différents accords. Donc, une bonne façon de le faire est juste de grimper sur les terrains de si juste aller dans l'ordre, passant par les différentes formes en jouant à travers les tribunaux. Et ce que je faisais. Egn était le septième tour diminué. Bien que nous parlions d'où sommes-nous prendre la septième corde diminuée parmi être ici, diminuée septième. Et je peux le déplacer trois frettes dans n'importe quelle direction. Et je peux continuer à bouger chez trois amis et ce sera la même cour. Donc c'est B diminué septième, trois frettes. C' est B diminué septième, trois frettes. Donc c'est un septième réduit, trois Français, donc c'est B diminué septième. Donc, la septième corde diminuée. Il y a des livres de théorie musicale. Il y a des livres qui sont juste dédiés à parler de théorie diminuée. Je suis diminuée théorie va assez profonde. C' est un truc assez complexe. Une des choses que nous voulons être conscients est qu'il n' y a qu'une certaine quantité de clés de l'accord diminué. Et c'est parce que c'est un cordon symétrique. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que c'est B diminué septième ici le deuxième vendredi. Et je monte trois frettes. Et j'ai dit que c'est aussi diminuée septième, vrai ? C' est vii diminué septième et parmi le nœud racine d, donc c'est aussi D diminué septième. Et je remonte trois fronts. Et c'est vii diminué septième. C' est aussi D diminué septième. Et parmi le nœud d'effort, il est donc aussi F diminué septième. Et je viens de trois frettes. Ceci est G Sharp diminué septième et est également F diminué septième, qui est également D diminué septième et son également être diminué septième. Eh bien, donc c'est quatre accords. Et quand je monte encore trois frettes, on a fait le tour du monde et je reprends le V. Donc, c'est tous ces accords. Donc, il n'y a qu'un certain nombre de clés que nous pouvons jouer un accord diminué en cours puisque ses nœuds partagent avec plusieurs clés. D' accord ? Une autre façon que nous pouvons nous entraîner à passer par les 7e accords relatifs, les extensions, est de sauter un peu autour. Donc, aller comme entre un et quatre est une bonne chose de s'entraîner à passer entre un do majeur 7. Si ces formes vous donnent un moment difficile, vous avez toujours à utiliser pour la pratique des formes de cour allant de la forme comme à la forme comme. Donc en do majeur 7 à fa majeur 7. Ou on peut passer par le mineur. Je vais de la ré mineur. On veut rebondir un peu, alors allons en ré mineur. C, vous qu'un mineur au mi mineur. Donc, on ira bien. Alors vous voulez vous entraîner à partir de, puisqu'il n'y a qu'une seule sorte d'accord dominant, nous devons choisir autre chose pour y aller. Donc peut-être aller entre le 7 mineur, 7 ré mineur à l'accord G7. Il y a des façons de faire des doigts faciles. Et on en a parlé. Il y a toutes sortes de formes d'accords et de redondances différentes que nous avons. Vous pouvez donc choisir les formes que vous préférez. Certains vont être plus à l'aise et d'autres seront plus difficiles. Parfois, les plus difficiles sonnent mieux si c'est la raison de les faire. Même s'ils sont plus difficiles pour nous, ils sonnent mieux. Donc, mais vous devez en quelque sorte comprendre ce que vous aimez et ce qui sonne bien. Passons d'un ré mineur 7 à un G dominant 7. En fait, je peux faire ce mouvement ici. Et c'est à peu près la même chose pour ma main et juste sauter une corde pour tout. Je vais venir ici, et d par ré mineur ici dans mon G7. D mineur, G7. Bien. Ok, et on devrait s'entraîner à passer entre la si mineure 7 appart 5 et le do majeur. Et faites-le dans quelques positions différentes. Aller pour le B Diminué au do majeur 7. Et une des choses que vous me voyez faire beaucoup quand je joue, c'est que je vais faire un petit peu et qu'ils vont passer le quart. C' est donc une bonne technique à utiliser. Ça nous donne un peu de son mélodique. Donc, en réfléchissant aux notes, c'est une bonne chose. Ok, donc le gros plat à emporter de ce 114 majeur 7, 5 est dominant à 3 et 6 encore mineur, ok, ils ont juste les 7 mineurs et le b. Nous avons le petit 7 plat 5 et nous ajoutons la diminution septième accord, que nous pouvons remplacer. Donc, au cours du b, nous avons le choix. On peut jouer le petit sept plat cinq. Ou on peut aller pour la septième corde diminuée. Et il vit, on va à l'accord unique. D' accord ? Je pense que cela nous prépare assez bien pour passer à la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 14. Arpeggios - 7th (page 47-48): Passons à travers nos arpèges en utilisant les nouvelles septième extensions. Donc, nous ne faisons que construire sur les arpèges. L' arpège majeur et mineur est que nous avons déjà appris. la plupart des cas, je ne traiterai pas tous ces éléments parce qu'il y en a trop à tracer. Mais nous pouvons facilement comprendre comment obtenir les extensions là-dedans. Je vais vous montrer quelques trucs simples pour faire ça. Et bien sûr, vous avez vos PDF où j'ai tout arrangé, donc j'espère que vous avez les PDF des Ressources supplémentaires, les imprimés ou ouverts d'une manière ou d'une autre en face de vous. Ok, donc quand on a affaire aux septième arpèges majeurs, c'est, on est juste en train d'arpégger le septième accord majeur. C' est ce qu'est un arpège. Nous prenons les notes de l'accord et nous le sommes, et les relions et les jouons une à la fois dans l'ordre. Donc, puisque nous avons parlé avec les accords, tout est construit sur la grande triade de base 135 du parcours. Nous avons encore cela dans notre arpège de base avec une extension, nous ajoutons simplement une note supplémentaire. Et donc le nœud supplémentaire dans ce cas est le septième. Mais quel genre de septième pose-t-il la question ? Donc, le septième accord majeur va avoir le septième intervalle majeur. Et le septième majeur est une frette derrière l'octave ou la note racine. Donc, partout où votre nœud racine, l'arpège va être une frette derrière ça. Donc, par exemple, si je joue un arpège en do majeur sept, je peux commencer par sauter dans mon arpège en do majeur. Ok, donc c'est mon arpège de base en do majeur. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter ce septième degré, et ça va être une frette en dessous de toutes mes notes C. Ok, c'est ce que veut dire la septième majeure. Septième majeur signifie que le septième degré n'est qu'une frette. Donc je vais juste commencer et je vais passer sur la septième sur mon, quand il aura ma première octave, 1, 3, 5. Maintenant ma prochaine note est encore une fois, parce que nous continuons à aller 135135. Donc cinq. Maintenant c'est à moi de nouveau, donc je vais aller une image derrière elle et frapper ça, c'est la septième. Alors optez pour le 135. Maintenant, mon prochain noeud est celui, donc je vais aller une frette derrière lui. C' est la septième. C' est le un et les trois. D' accord. Essayons encore une fois. 135713. Ok, et ça a l'air génial. Et quand nous traversons les arpèges, les gens prennent parfois la décision de passer au-delà du nœud racine, en particulier sur la troisième ONG, vous pouvez décider de ne jouer que certaines notes et d'en sauter d'autres parce qu'il peut ajouter plus d'accent sur le septième degré. Donc ce que je veux dire par là, c'est qu'on pourrait aller sept fois et je veux sauter l'un et aller à droite aux trois, la prochaine note, sept. Et je vais sauter encore une fois et aller à droite au troisième haut. Sautez le 17. Et je vais frapper ma dernière. Essayons dans une position différente, non ? Donc, je vais aller dans cette erreur de position. Si grossier sur la corde, en do majeur. C majeur. Quand j'arrive à ma note C, je veux frapper la frette derrière elle. D' accord. 135. Donc mes prochaines notes celle que je vais aller un cadre derrière elle et ajouter le 1, 3, 5. Mes prochaines notes, celles que je vais prendre un cadre derrière. Et je pourrais même aller une frette derrière mon nœud de départ si je voulais 0. Donc c'est logique. Lorsque vous faites des arpèges étendus, nous commençons à entrer, ce n'est pas tant une zone grise que c'est un joueur. Préférence, préférence des calques. Tu peux choisir. Jouons-nous toutes les notes ou voulons-nous décider que nous allons vraiment nous concentrer sur certaines notes. Et c'est donc une bonne idée de choisir les notes les plus importantes que vous voulez souligner, que vous voulez vous démarquer. Et si vous jouez un arpège sur un accord majeur sept, vous voulez vraiment entendre ce major sept. Donc, vous pouvez sauter quelques notes. Vous pouvez sauter quelques grossièrettes ou octaves. Et en C Major 7. Jetons un coup d'oeil aux 7 mineurs et au septième dominant. Ces gars fonctionnent tous les deux de la même façon. Donc nous commençons par le départ de l'arpège régulier. Ainsi, le centre mineur obtient l'arpège mineur et le noyau dominant obtient l'arpège majeur. Dominant est major, ok ? Donc, le cinquième degré majeur, il se trouve juste d'être dominé. Il entre dans sa propre catégorie dominante. Mais dominant est majeur, donc sept accords encore aventurer. On veut juste prendre l'arpège majeur pour l'accord 7 et l'arpège mineur pour l'accord 7 mineur. Ces deux noyaux, ces deux arpèges ont tous les deux le même genre de septième degré cependant. Et ça s'appelle une septième mineure. D' accord ? Et nous allons faire un examen approfondi des intervalles sous peu. Le septième intervalle mineur est deux frettes derrière la racine ou l'octave. Donc ici avec le septième accord majeur, on joue un septième intervalle majeur, qui est un front derrière l'octave ou la note racine. Et pour les deux prochains gars, on va faire le septième intervalle mineur, qui est deux amis derrière eux, note racine, ok ? Donc, tout ce que vous avez à faire est de passer par l'arpège régulier. Et si tu fais une septième mineure, tu fais une mineure. Et nous allons appuyer sur Ajouter dans le nœud a deux amis derrière chaque nœud racine ou chaque octave. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc, si on a un arpège en ré mineur sept, alors je commence par un arpège en ré mineur, régulier en ré mineur. D' accord. Chaque fois que je reçois n est 135135135. C' est comme ça que vont les arpèges. 135. Premier, troisième, cinquième. Maintenant, chaque fois que j'en arrive à un, je vais aller chercher la frette. Deux amis de retour. Je vais aller chez Fred de l'octave et ajouter ce noeud en 135. C' est mon prochain, donc je vais retrouver des amis. Et c'est mon septième degré. Et puis j'ai eu le 1135. D' accord. Et voici ma prochaine. Pour que je revienne à des amis. Ce type où je peux le garder dans la position que tu es pour ce noeud. Et trois, donc 357571. Et c'est un petit arpège sept. Et ça ressemble à une petite échelle pentatonique miniature. Si vous le connaissez, c'est une petite petite échelle pentatonique mineure moins une note. Ok, et donc c'est quelque chose qu'on peut faire sur le ré mineur. Le mi mineur met fin au mineur. Donc ça va être la même chose. Donc, si on a voulu, faisons encore plus léger. 1371351. Trois, studio avec un mineur 1357132. amis de retour de mon nœud de départ le plus bas est que je peux toujours le faire n'importe où, n'importe où sur la touche où j'ai accès à elle. Donc si je faisais ça, ceux-là donc si je prenais mon mineur d'une position différente, peut-être si je fais cette forme comme un rêve. Je l'ai fait, maintenant c'est ma prochaine. Donc je vais revenir en France 713517. Ok, et c'est un petit sept. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre septième accord dominant. D' accord ? Nous avons ceci l'une des clés de G. Donc si je l'ai fait, commencez par un arpège majeur et GPA, maintenant le dominant, il n'a pas de septième intervalle majeur, est le dominant même si c'est un accord majeur, a un mineur septième intervalle. Donc c'est, le septième sera deux frettes sur le dominant. D' accord ? C'est ce qui le rend spécial en fait, c'est qu'il s'agit d'un accord majeur. C' est ça ? Il a un tiers majeur, mais il y a un septième mineur. C' est ce qui le rend différent de ces accords majeurs septième. Donc deux amis, mauvais, comme avec un accord mineur. Donc, 1, 3, 5, voici ma. Donc je dois aller chez Fred 75 ans et j'ai une septième année, sept ans. D' accord. Lorsque vous parcourez vos formes et que nous avons ces vieux graphiques sur le PDF. Mais quand vous parcourez vos formes, si vous vous sentez peut-être certaines des formes, vous ne les avez pas complètement mémorisées, mais vous connaissez l'arpège de base. Vous pouvez toujours ajouter le septième approprié. Soit va être une frette derrière la racine si c'est majeur, et si c'est mineur septième ou septième dominant, ça va être deux amis derrière eux route où l'octave, ok, donc c'est comme ça que fonctionnent ces trois types. Je voulais aller de l'avant et abréger les sept petits aplatis cinq et les septième arpèges diminués parce qu'ils sont vraiment de nouvelles formes et qu'ils ne sont pas liés aux arpèges majeurs et mineurs que nous avons déjà appris. Ok, Sue, le si mineur 7 plat 5, lisant ici sur la corde basse, ok ? 7108, 79, puis 7, 10. Maintenant, nous le sommes. Encore une fois avec notre pinky sur la corde B sur lui-même, Freddie, puis sept dixièmes. Ok, refaisons-le. Ce qui est inhabituel dans cette forme n'est pas ce que je suis parti de la corde G 7. Et j'ai dû repartir avec le sommet sur la corde suivante. Faites-le sur le chemin aussi, c'est un double robinet avec son pinky. Et c'est l'arpège de notre corde mi mineur sept plat cinq. Donc, quand les accords en si mineur sept plat cinq sont joués, cet arpège va être quelque chose dans lequel nous pouvons sauter pour essayer de frapper un peu d'une mélodie ou d'un petit mélodie. Et nous allons être dans la zone de sécurité à l'époque, parce que nous allons juste jouer des notes de notre accord si mineur 7 plat 5. D' accord ? Le sept arpèges diminués est un, c'est le sien, son propre genre de motifs. Nous avons donc parlé de la façon dont la septième corde diminuée est un cordon symétrique. L' arpège est très symétrique et vous verrez de quoi je parle dans une minute. Donc d'accord. Si nous venons de commencer la Samarie d'entre eux, soyez impoli. Remarquez que nous sommes en B diminuée septième note de Samarie. Donc Fred, et on va aller à 7 et 10 ans. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aller en diagonale, d'accord ? Alors je descends une ficelle et je monte une frette, bas d'une ficelle et en haut de Fred à nouveau. D' accord ? Et je peux continuer comme ça jusqu'à ce que j'arrive à la corde B. Toi en bas d'une ficelle et des amis supérieurs. Donc 7, 10, 11, 12, 13 en bas d'une corde et supérieur Fred. D' accord ? Quand on arrive à la corde B, on doit monter deux frettes. Si le saut deux frettes. Mais puis il remonte à son modèle normal et à une frette du printemps dernier. Quand on saute entre les cordes G et B pendant la journée. Et arpège, n'oubliez pas de le faire à Fred, sauter, à Fred sauter. D' accord. C'est comme ça que tout fonctionne. Donc je suis un peu monté ici, mais puis j'ai commencé ici sur la Bina, sur la corde, qui est la deuxième frette, deuxième frette sur la corde. D' accord ? Donc c'est juste, ça va exactement le même modèle. C' est juste un modèle où on va en diagonale, d'accord ? 25 d'une corde et jusqu'à une frette de la corde et jusqu'à une frette de la corde B. Donc je dois sauter deux frettes. Et puis je reviens dans le même motif d'une corde et je remonte. Ok, mais je retourne en arrière, je dois retourner aux frettes. Et je peux continuer à aller aussi loin que j'ai des cordes suivant ce modèle. Et ce qui se passe vraiment, c'est la même chose qu' avec l'accord, c'est que nous allons trois frettes, trois amis dans n'importe quelle direction. Donc si j'atterris ici sur la dixième frette, je peux monter trois amis. Ils pourraient remonter trois amis. Je peux continuer à monter trois frettes. C' est ce que font les arpèges. Donc, quand on a un arpège de sept diminués. Et tout ce que je fais, c'est que je monte quelques uns, puis je remonte un peu plus. C' est juste un truc et tu peux le mélanger comme tu le veux. Donc, si je monte trois cordes, je vais retourner une corde et recommencer. Laisse-moi revenir en arrière et recommencer. Laisse-moi revenir en arrière et recommencer. Donc, c'est quelque chose que nous pouvons faire et vous pouvez saisir cela à partir de n'importe quelle note de racine aussi longtemps que vous vous souvenez, en raison de la frette saut à la frette, sautez entre la corde B et la corde G. Que vous montiez ou remontiez, assurez-vous de sauter deux frettes. Sautez deux frettes sur la corde B. Ou si vous revenez, sautez à la corde en G. Donc c'est logique. Pour que je puisse prendre un B pour, de n'importe où. J' ai un haricot ou un ici, alors et puis je vous saute des fraudes. Ok, c'est vrai, bien. Prends mon haut B, non ? Je peux le prendre à l'envers. Alors, n'est-ce pas Fred, partout où je peux trouver un nœud en V, je peux le faire et commencer à paraître assez jazzy. D' accord ? Donc je pense que sur les couvertures pour vous-même. Arpèges, les nouveaux qui vont certainement être de nouvelles formes, ou le mineur sept plat cinq et le septième réduit. La septième diminuée est en fait assez facile une fois que vous en avez le coup, assez facile et assez cool, assez amusant à jouer avec les sept majeurs, sept mineurs, sept dominants. Vous devriez être en mesure de le faire juste, peut nécessiter un peu de réflexion au début, juste pour obtenir le coup de l'endroit où placer vos septièmes. Mais regardez vos PDF juste pour vous assurer que vous faites des formes de la bonne façon. Alors, fouillez tous vos arpèges parce que vous allez les utiliser tout le temps quand vous êtes en solo. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Bords relatifs C (page 49): Passons à la confiture et pratiquons certains des trucs que nous avons traversés jusqu'à présent. Ok, donc c'est ce qu'on va faire. Et c'est de la confiture assez basique, mais ça va nous donner l'occasion de pratiquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Et ce qu'on fait, c'est qu'on passe par les accords relatifs dans l'ordre. J' ai deux barres de chacune ou deux mesures de chacune. Et nous traitons chaque accord tel qu'il est, c'est la septième extension, la septième extension qu'il est censé être. D' accord ? Alors et rappelez-vous que le triangle signifie que le major sept, parfois vous le verrez comme major sept, MJ sept. Ou parfois ce sera juste un danger ou vous aurez un triangle. Et c'est comme ça que tu sauras que c'est un septième majeur. Ainsi, deux barres de do majeur 7, deux barres de ré mineur, 72 bars de mi mineur, 72 bars de fa majeur, 72 bars de sol dominant septième, deux bars d'un mineur, 71 bar de si mineur sept plat 51 bar de si b diminué septième. Ce que je vais faire, c'est que ma guitare est branchée sur ma pédale de looper. Donc je vais enregistrer en jouant les accords. Et puis on va en solo et parler de ce qu'on fait. Et je vais jouer avec un rythme comme 12412 extrémités et 4 et quelque chose de basique comme ça. Le gars. Alors, allons voir si on peut faire fonctionner ça. Ok, 234. Ok, bien. Commençons par passer par les arpèges de base, les arpèges majeurs et mineurs qui devraient nous conduire jusqu'à ce que nous arrivions à la si mineure 7 appart 5. Essayons ça et voyons comment ça sonne. D' accord ? Donc je vais faire l'arpège en do majeur sur les accords en do majeur septième. Je vais faire un arpège en ré mineur, juste un arpège mineur sur le mineur 7, D mineur 7, mi arpège mineur sur le mi mineur 7, et comme ça, ok ? Ok, et nous sommes arrivés à la ré mineur 7, plat 5. Alors maintenant, nous allons sauter dans les arpèges où nous utilisons les septièmes. Ok, donc avec les arpèges, d'accord, pendant ce temps, je vais aller pour l'autre si mineur 7 plat 5 et le septième B diminué. Ok, ça ira juste quelques fois et verra comment ça sonne. 16. Types d'accords de 6 et 9 (Page 50): Parlons de six accords et non courts. Diamond ajoute de nouveaux terrains à notre arsenal. Ce sont donc des tribunaux plus étendus. Et nous ajoutons l'extension 6 et la neuvième extension. D'accord ? Donc six accords, Parlons d'abord d'eux. Quand on joue un accord de six, c'est spécial parce qu'il change le rôle fondamental de la cour. Ce que je veux dire, c'est que nous avons parlé de la façon dont l'accord majeur ou mineur de base est construit sur la triade, qui est le 1, 3 et 5. Le premier, le troisième cinquième. De la balance. Quand on joue un sixième accord, ce qu'on fait c'est qu'on prend le cinquième et qu'on le déplace à six. n'y a donc pas de cinquième accord, il n'y a pas de cinquième. Donc notre premier est C6. Alors jetons un coup d'oeil. D' accord ? C' est les cordes du front, 1223. D' accord. D' accord, alors ce qu'on a fait c'est qu'on a déplacé nos génomes de deux et une note. Donc, les intervalles dans le sixième accord, ou 1, 3, 6, normalement il serait 1, 3, 5. Et quand on aura un septième accord, ce serait 1357. On a un neuvième accord, dont on parlera dans une minute. Ce serait 1, 3, 5, 7, 9. Donc généralement, nous continuons simplement à empiler et à ajouter la nouvelle extension. Le sixième accord est spécial parce que nous enlevons le cinquième. En fait, nous déplaçons le cinquième au six. n'y a donc pas de cinquième, un, 36 comme l'orthographe d'un sixième quart. D' accord ? Et voici notre C6. D' accord ? Mon nœud racine est juste ici sur la chaîne, donc ma note la plus basse est mon C. Donc un genre de penser à celui-ci est de lire avec pinky, non ? Donc si j'allais jouer celui-là en F, F6. Donc je trouve que si avec Nike, on y va, d'accord, boucher la forme. Ok, super. Que diriez-vous d'un G6 ? Alors allons à G avec le pinky et branchons la forme. G6 a une belle corde et c'est une belle alternative à la, l'accord majeur ou le majeur 7. Et nous allons l'explorer un peu plus tard. Donc, c'est les six. Maintenant, quand on a affaire au mineur 6, le mineur 6 fonctionne exactement de la même façon. On prend le cinquième noeud et on le garde aux six, mais les choses mineures restent les mêmes. Donc l'orthographe de l'accord mineur est 1, 36, mais les trois sont un tiers mineur. Donc, à la fin, nous avons parlé de la façon dont le troisième détermine si un tribunal va être un rappel majeur. Et nous en parlerons plus en profondeur. Jetons un coup d'oeil à notre ré mineur 6, d'accord ? Notre note la plus basse reste le nœud racine 3 de 5343, ok ? Donc 535343. D' accord. Donc, je vais vraiment comprendre ça en utilisant mon annulaire. Et je vais écraser sur ces trois ici. Je vais juste un peu écrasé sur ces trois trois. Et faire le doigt du milieu au milieu. Et la quatrième frette. 5, 3, 4, 3, ré mineur 6. Et si je voulais jouer ? Disons que je voulais jouer un mineur six. D'accord. Alors ils l'appellent pour réentendre Nashville. Et ces gars, mon doigt du milieu va au milieu. Stable moins de six ans. Il y a un mi mineur six parce que je suis en E juste ici. Voici mon ré mineur 6. Encore une fois. Nous allons jeter un coup d' oeil plus profond sur ce que sont les accords, les degrés d'échelle que nous pouvons jouer le 6 et le moins 6 sur. Mais je veux juste te montrer où tu peux le déplacer. Vous attrapez ses notes basses. Et puis on a juste écrasé ces trois cordes. doigt du milieu va au milieu. Et tu reçois un rappel de six accords. Donc, ça dit six est assez simple. On veut juste se rappeler qu'il n'y a pas de cinquième, de cinquième à six, donc c'est 36. C' est l'orthographe d'un sixième accord majeur et d'un conseil mineur de six. Ok, jetons un oeil à nos chevaliers. Les chevaliers suivent davantage une procédure d'extension de CT typique. Et la façon dont ça marche, c'est que nous nous empilons au sommet de la septième. Donc tout est basé sur nerdy, avoir une sorte de septième accord. Et on va juste ajouter la neuvième. Qu'est-ce que la neuvième ? Ok, Donc, quand on comptait ou les diplômes de la grande échelle, on sait qu'il y a sept notes différentes. D' accord ? Donc, si on est en do majeur. 12345678 est l'octave. Une octave est la même qu'une. Bon nombre de fois, on en a porté 27 et on en revient à une. D' accord ? Bon, maintenant on va compter ça comme huit. Ok, donc l'octave qui est la même qu'une, on va l'appeler huit. Donc huit, c'est la même chose qu'un. Cela signifie donc que neuf est le même que 2. D' accord ? Donc neuf, c'est la même chose que deux. Cela signifie donc que 10 serait le même que trois, et 11 serait le même que quatre. Et 12 seraient les mêmes que cinq. Et 13 seraient les mêmes que six. Et bien sûr, 14 serait le même que sept. Mais quand on est en musique, on ne parle pas de huit cours, de huitième cours. n'y a pas de huitième coordonnée parce que le huit est l'octave. Et bien sûr, vous allez avoir une octave et une cour. Et nous ne parlons pas de 10 tribunaux parce que les 10 sont les mêmes que les 3. Et bien sûr, un tribunal va en avoir trois quelque part. C' est juste une règle de base de la triade, la règle de base 35. Donc nous n'avons pas un noyau huit parce que c'est juste la racine. On n'a pas d'accord de 10, car c'est le troisième. La cour doit en avoir un tiers. Bien sûr qu'un tribunal n'a pas le troisième, donc on n'a pas de corde de 10. On ne veut pas d'un tribunal de 12 ans parce que le 12 est le 5. Et bien sûr, un tribunal aura un cinquième et quelque part, 35, c'est la triade de base. Donc on n'a pas de cordon de 12 non plus. Et nous n'avons pas de cordon 14 parce que la septième est une extension si commune que vous l'appelez simplement une septième. On n'a pas besoin d'y aller pour 14 ans. Mais la raison pour laquelle nous l'appelons un neuf, 11 ou 13, au lieu de l'appeler un deux, quatre ou six, parce que 29 sont fondamentalement la même chose. Et 4 et 11 sont la même chose fondamentalement. Et 6 et 13 sont la même chose en gros. Mais la vraie différence entre eux est que le neuf est dans un registre supérieur, est dans l'octave suivante. Donc, et c'est la raison en est que ces accords ont tous été créés à l'origine sur la base du clavier de piano. Donc la main gauche jouerait un à sept ou un à huit. Et puis la main droite, qui va encore plus haut, va jouer le neuf. Et puis jusqu'à l'octave suivante. Donc le neuf, qui est le même que les deux, mais c'est l'octave supérieure de celui-ci. Et donc le 11 va être le même que les quatre, mais c'est une octave supérieure. Et le 13 est le même que les six ici, mais c'est une octave supérieure. Et c'est la raison pour laquelle nous avons des 9, 11 et 13 un ion, un 211 est un quatre et un 13 et six. Mais nous les appelons ainsi parce qu'ils sont censés être dans le registre supérieur. Comme vous allez le découvrir à la guitare, nous avons des problèmes avec le commerce de la même façon qu' un pianiste le traite parce que nous n'avons pas dix doigts pour faire dix notes. On peut en faire un maximum de six. Et beaucoup de fois ça l'est. Il essaie de mettre six notes différentes dans un accord. Six notes différentes au tribunal. C' est facile pour nous de jouer un accord là où nous avons, nous doublons sur la même note pour obtenir six notes différentes. C' est vraiment difficile à faire. Donc nous faisons des concessions et nous allons parler de la façon dont cela fonctionne. Pour en revenir à ce dont nous parlons avec la neuvième cour, nous commençons par la triade de base, 135 et nous avons le septième degré. Et puis nous allons ajouter la neuvième en plus de ça. D'accord ? Et le neuvième sera le régulier aussi. C' est juste une normale aussi, comme dans la grande échelle. D' accord. Donc c'est comme deux fronts hors de la note de Fred qui sort de la racine. Donc si on est dans la clé de C, deux amis en haut comme un signe. Donc, pour frapper un neuf, quelque part hors de l'accord C, ça va ajouter un dino dedans. Et nous voulons que neuf étaient le dino pour être la note la plus élevée dans l'accord si possible, ne doit pas être. C' est l'une des concessions que nous ferons certainement beaucoup. Mais si c'est possible, nous voulons essayer de l'obtenir. C' est la note la plus élevée, mais c'est bon si ce n'est pas le cas, on voulait juste un endroit caché à l'intérieur de la cour. D' accord. Jetons donc un coup d'oeil à notre do majeur 9. D' accord ? C Major neuf et son neuf majeur. Donc on peut voir qu'il y a trois types différents de neuf accords ici. On a un 9 majeur ou un 9 mineur et une nuit dominante et juste un vieux neuf. D' accord. Donc, les neuf principaux seraient construits sur le dessus de serait les sept principaux tribunaux. Parfois, ces 9 quarts majeurs, vous le verriez comme le triangle neuf, parce que le triangle signifie majeur comme un septième majeur. Donc, vous verrez parfois le major MJ 29, ou majuscules, je suis neuf ou triangle neuf. Tout cela signifie la même chose que ça veut dire, c'est qu'il est basé sur un septième accord majeur que nous jouons, il a un couteau. D' accord ? Alors, nous allons entrer et jouer. On en a trois à partir de la chaîne a, et c'est notre note racine. Pour mémoire, 3243. Ok, écoutons ça. Très bien, ça a l'air cool. Donc c'est le C. Major 9. Et celui-ci, nous en avons une, une racine, un troisième septième majeur, neuvième. Ce qu'on a fait c'est qu'on s'est débarrassés de la cinquième. Et ce sera généralement la première chose que vous allez faire à la guitare, c'est que nous allons généralement nous débarrasser de la cinquième. Pas toujours, mais généralement, parce que comme je l'ai dit, il devient vraiment difficile d'ajouter dans toutes ces notes parce que nous n'avons que tellement de notes que nous pouvons frapper et nous pouvons doigt. Donc, beaucoup de fois, nous devons avoir un itinéraire. D' habitude. Nous devons généralement en avoir un troisième, donc nous savons pour jouer un accord majeur ou mineur. Et puis on peut sauter le cinquième et sauter à droite. Le septième. Et puis après la septième, nous pouvons commencer à ajouter les autres extensions comme NIH. C' est donc une forme assez commune sur la guitare, la majeure 913, la majeure 7 et 9. Je veux jouer ça sur la clé de F. Donc fa majeur 9. Je l'ai lu ici sur F, et je branche ma forme. Et ça a l'air génial. Ça a l'air super. Ok, jetons un coup d'oeil à notre mineure neuf. C' est vrai ? Donc le neuf mineur va être construit sur le septième accord mineur. Bien, le même concept que nous construisons, nous sommes empilés sur ces tribunaux. Donc ici, je mets celui-ci dans la clé de D, donc ré mineur 9. On a 5355. Celui-ci est un peu extensible parce qu'on a ces trois doigts sur le même Fred. Et notre indice doit être de retour aux frettes. Donc, selon l'endroit où vous êtes dans la touche, celui-ci peut être un peu délicat. D mineur neuf. Maintenant l'orthographe sur celui-ci est un, mineur 37, mineur 79. Donc 1, 3, 7, 9, un mineur trois, petit septième, et 9. Donc on a fait exactement la même chose. On s'est débarrassés de notre cinquième pour faire de la place pour une nuit, 1379. D' accord. D mineur neuf. Ça a l'air super. Jouons dans une file d'attente de E était la vente et la clé d'E. Donc nous venons ici à E sur la corde. Tu auras ces gars. Notre indice est de retour en France. D' accord. C' est cool. Faisons le gamin. Viens jusqu'ici aujourd'hui. D'accord. Super. D' accord. Ces tribunaux commencent à leur donner beaucoup de corps. Vous commencez à devenir beaucoup plus complexe et riche. Alors commencez à ressembler au jazz. Bon, jetons un coup d'oeil au g 9. On a juste un vieux accord neuf. Et quand tu m'entends dire des trucs comme vieux, quelque chose, je parle du dominant. Donc on a l'accord neuf. Et comme il n'y a pas de majuscules, ils sont minuscules et nous sommes triangle ou quelque chose comme ça. C' est juste un neuf en soi. Ce type va et la catégorie dominante, d'accord ? Donc, cela est construit sur un septième accord dominant. Alors jetons un coup d'oeil. 109, 10, 10. Donc, notre RootNode est à nouveau notre note la plus basse sur une chaîne, 1091010. D' accord ? C' est G9. Ça semble plus grand. Et donc ce serait quelque chose que nous substituerions à un septième accord. Donc, au lieu de jouer un septième accord, on jouerait un accord neuf. Ils sont tous les deux dominants. Et parfois on vous donne la possibilité de jouer n'importe quel accord dominant que vous voulez tant qu'il est dans la bonne touche. Donc, si quelqu'un vous dit jouer un G dominant, G dominant, eh bien, vous pouvez jouer un G7 ou un RNB parce qu'ils sont tous les deux dominants. Les deux sont dans la même catégorie. L' orthographe de ce neuf accord, au fait, 1379. C' est la même chose qu'on a vu avant. La seule chose qui rend celui-ci unique, c'est qu'il va se diriger. Il y a un troisième majeur cette fois. Mineure Septième neuf. Donc le neuf est le même genre de neuf que nous avons toujours eu. Mais il y a un troisième majeur qui en fait un accord majeur, le septième intervalle mineur. C' est ce qui le rend dominant. Il y a un troisième majeur, un septième intervalle mineur. C' est ce qui le rend dominant. C' est ce qui fait de la septième dominante dominante. Il fait donc le neuf dominant dominant. Troisième majeur, septième mineur. D' accord ? Donc G9. Bon, donc, euh, tu veux te familiariser avec les sixes et les nines et t'habituer aux formes. Et on va commencer à les brancher ici peu. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. Accords relatifs à la 9th Extension (page 51): Parlons de nos accords relatifs en utilisant toutes les extensions que nous avons couvertes jusqu'à présent. Les sept, les six et les neuf. Nous avons donc beaucoup d'options différentes en ce moment. Très bien, voici notre grille de cordon relative. Tu l'as déjà vu avant. Ça a l'air un peu plus grand que la dernière fois. Donc, ce dont nous allons parler, c'est de savoir quels accords vont dans quelle colonne. D' accord ? Donc, en haut, j'ai les chiffres romains à l'échelle des degrés. En dessous, on a les notes de l'échelle C majeur, C, D, E, F, G, A , B. Et puis en bas, nous pouvons les considérer comme des colonnes. Et ça nous montre quel genre d'accords on peut faire pour chacun d'eux. D' accord ? Alors, au lieu de le regarder et de réfléchir, c'est, tu sais, c'est trop de choses qui se passent là. Jetons un coup d'oeil aux similitudes que nous voyons. Les tribunaux comme. Donc l'un des quatre ou la première chose qui m'apparaît, un des quatre a exactement les mêmes accords. Donc, nous pouvons jouer le septième majeur, ou le neuf majeur, le majeur 7, 6, et mesurer neuf sur l'un des quatre et la clé de C, c'est le C et l'accord F. Alors vérifions ça une seconde. Ok, sur l'accord en C, on a un do majeur 7. Nous avons un C6, et nous avons un C majeur 9. D' accord ? C' est beaucoup de choses qu'on peut faire juste en C, en C majeur 7, C6 et en C majeur 9. D'accord ? Donc nous pouvons faire exactement les mêmes accords dans la clé de F. Alors passons jusqu'à F et F majeur 7. Et nous avons F6. Et nous avons le F-major 9. D'accord ? F majeur 7. F6, fa majeur 9. Il y a un concept appelé vamping. Vamping quand on vaque comme un vampire. Mais ce n'est pas comme un vampire dans la musique. Ce que nous faisons, c'est que nous jouons avec les extensions. Habituellement, il suffit de diriger un ou un ou deux tribunaux. Et donc si nous, nous sommes dans la clé de C, alors ce que nous ferions, c'est que nous serions dans ces différents tribunaux quand nous le voulions. Donc si nous venons de vamper et de voir, nous pourrions faire quelque chose comme C6, C majeur 7, C majeur 9, C majeur 7, C6, C majeur 7, tout ce que nous voulions rebondir entre eux. Et c'est juste que je reste et que je vois tout le temps. Je suis juste au-dessus d'un accord C. Et je suis en train de camper en utilisant l'extension des six Demeter 7 et du major 9. Laisse-moi envelopper dans le F. Fais exactement la même chose, mêmes coordonnées, je vais juste taper autour de ça pendant une minute. Et c'est cool et c'est un excellent moyen de s'entraîner à faire vos formes d'accords. formes d'accords sont juste en restant dans une cour, les inventer à travers toutes les extensions possibles. C' est donc l'une des choses très cool au sujet jazz, c'est que si vous connaissez peu votre théorie, c'est ce que nous apprenons en ce moment. Ensuite, vous aurez beaucoup d'options lorsque vous jouez une chanson écrite sur papier. Et vous regardez l'accord, vous aurez une idée sur différents cœurs que vous pouvez jouer en plus ou à la place de ce noyau principal qui est écrit. Et c'est une chose très normale, typique. C' est une façon courante de jouer du jazz. C' est ce que font les musiciens de jazz. C' est ce qui le rend intéressant. Créatif, c'est qu'il y a toujours beaucoup d'options différentes pour nous. D' accord ? Donc l'un des quatre a exactement les mêmes tribunaux. Jetons un coup d'oeil aux mineurs une seconde. Allons juste sauter dans le D parce que le D a tout. Jusqu' à présent. L'accord en ré mineur a le mineur 7, mineur 6 et le mineur 9. Donc on peut aller D mineur 7, D mineur 6, D mineur 9. Alors essayons de contourner ça juste une minute. Et tout cela aurait lieu sur le Dorian. D' accord ? Donc le Dorian est un peu spécial parce qu'il a beaucoup de trucs. Certains des diplômes de compétence auront plus d'options que d'autres. Et le Dorian, le deuxième degré, a beaucoup d'options judiciaires pour un mineur. D' accord. Donc lettre 7969 Ok, donc il y a beaucoup de trucs cool où vous faites un ré mineur juste là. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la liste en fait sauté à l'a, ok. Le sixième degré. On n'a pas le mineur 6. Et en fait, c'est un point assez important, c'est que le mineur 6 n'arrive qu'à un seul endroit, au deuxième degré. Et j'appelle ça le deuxième degré, d dans ce cas. Mais nous allons finir par changer de clé à un moment donné, en essayant de continuer à vous donner ce truc, la clé du do majeur pour l'instant afin que nous puissions nous familiariser avec le fonctionnement des choses relatives. Mais quand nous commençons à changer de clés, vous devez commencer à vous habituer à ce qu'il soit dans une autre clé. Donc le deuxième degré ou le Dorian pourrait être une clé complètement différente, mais c'est le deuxième degré. La deuxième chose qui se passe, la deuxième note de l'échelle, et est la seule qui obtient le sixième accord mineur. D' accord ? Donc le A, le sixième degré, six degrés obtient un mineur sept et un mineur neuf. Donc nous sommes dans la clé d'un, nous avons le mineur sept et le mineur neuf. Un mineur sept, et un mineur neuf. Nous n'avons donc que deux options. Et parfois, ce que vous pouvez faire pour vous donner une option supplémentaire c'est que vous pouvez jouer avec l'accord de base, qui ne serait qu'un accord mineur. Donc on peut aller un mineur, un mineur sept, un mineur neuvième. Nous voulons autant d'options que nous pouvons obtenir, afin que nous puissions lancer l'accord de base. Ok, bien. Sinon, jetez un oeil au troisième degré. Troisième degré n'a pas beaucoup d'options jusqu'à présent. On a un mineur sept. C' est tellement comme je l'ai dit, qu' on va rebondir entre le mi mineur et le mi mineur sept, ok ? Le six ne fonctionne pas dessus, et le 9 ne fonctionne pas dessus à cause du placement dans l'échelle. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'il est à une frette du F. Le F serait sa neuvième, mais il n'y a qu'une frette et nous avons besoin de notre gentil d'être deux amis loin. Donc ça ne marche pas pour le E et les puits sont le problème avec ça. C' était un problème, 123456. Donc, les six vont généralement être un intervalle majeur de six. Et je sais qu'on n'a pas encore couvert les intervalles. Mais c'est, la mer finit par être un mineur six, ce qui est encore, Fred est au mauvais endroit, le nœud est au mauvais endroit. C' est pour ça que nous ne pouvons pas utiliser le sixième ou les nines sur le e. Donc nous allons juste faire cuire entre l'accord mi mineur et le mineur 7. Et c'est tout. C' est tout ce que nous pouvons faire partout où le troisième degré ici, ce moment. J'attends juste. D' accord. Le, Jetons un coup d'oeil au g, le cinquième degré, d'accord ? Dominante. Dominant va toujours avoir beaucoup d'options. Donc nous avons des dieux, les sept dominants, les neuf dominants, et les six. Les six ne sont pas vraiment dominants. C' est quelque chose que nous pouvons jouer dans la colonne dominante, mais c'est exactement les mêmes six que nous faisions sur le 1 et le 4. Ok, c'est exactement le même six. Donc, nous pourrions faire le G6 même si ce n'est pas vraiment dominant. Mais il arrive que tout ce qu'on fait au cinquième degré. Nous voulons donc avoir autant d'options que possible. Donc nous allons le faire, même si le G6 n'est pas un accord dominant, c'est quelque chose que nous pouvons totalement faire sur le G et y travaille. Ça lui convient. D' accord ? On a G dominant sept. Et nous avons G dominant 9, ou G9. Donc G9, G7 en G6. Beaucoup de vamping cool qu'on peut faire sur le cinquième degré, le dominant. Et enfin, nous avons le septième degré où rien n'a changé là-bas. Donc nous avons la VI mineure 7 appart 5 et le B Diminué septième. Mais le septième réduit nous donne beaucoup d'options avec notre capacité à le déplacer. D' accord ? Donc maintenant, vous avez beaucoup de trucs cool à travailler sur. C' est là que jouer au jazz commence à s'amuser parce que vous avez des options. Tu n'es pas coincé sur un accord. Vous avez beaucoup de choses que vous pouvez faire. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est de faire le même exercice que nous avons fait, où nous allons juste monter les accords d'échelle relatifs. Mais je veux que tu commences à vamper cette fois, pas vrai ? Donc, vous allez commencer à taper autour de toutes vos options différentes. Donc on passe par le C. On a le C majeur 7, C6, C majeur 9. Ensuite, nous avons tout ce qu'on fait en ré mineur, mi mineur, en F, tout ce qu'on vous donne assez de majors. On a le truc dominant. Et nous avons le 7 mineur et le 9 mineur. Et puis nous avons le septième degré, le si mineur sept plat cinq, et un septième réduit. Ok, donc c'est beaucoup de trucs cool pour votre travail sur et travailler sur toutes les extensions jusqu'à la neuvième extension. 18. Arpeggios - 6s et 9s (page 52): Passons à travers quelques arpèges dans les années 60 et les nines. Alors, comment arpéggier les sixième accords et les neuf cours. Nous commençons donc à être assez étendus dans nos accords, ce qui rend l'arpège un peu plus difficile à comprendre à la volée. Mais j'ai une méthode qui, je pense, va t'aider. Donc, vous avez vos PDF. Donc j'ai tracé toutes ces formes pour que vous puissiez les apprendre et les mémoriser. Mais comprendre la théorie signifie que vous allez être capable de comprendre ce truc en temps réel quand vous regardez un accord et que vous devez en solo dessus. Il y a tellement de choses dans la musique que tu ne peux pas tout mémoriser, non ? Parfois, il y a trop de choses à mémoriser, mais c'est bon. Tu n'as pas besoin de tout mémoriser. Il y a eu beaucoup de fois pour moi où je jouais et j'ai dû faire quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Mais j'ai pu le comprendre. Et c'est beaucoup de ce que c'est jouer du jazz, c'est faire des choses que tu n'as jamais faites auparavant, mais tu sais, tu fais ce qu'il faut. Et tu essayes de jouer intelligemment. Et vous utilisez votre théorie musicale qu'il a apprise. Donc, si vous connaissez un peu la théorie musicale, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez faire des choses que vous n'avez jamais faites auparavant. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir à la maison et de pratiquer des heures sans fin à pratiquer les choses pour le faire, jouer avec quelqu'un ou jouer avec des amis. Tu peux faire des trucs pour la première fois que tu n'as jamais fait avant parce que tu connais cette théorie. D' accord ? Donc, ce que nous regardons ici, c'est que j'ai tracé les degrés d'échelle des arpèges. C' est donc une approche rapide pour obtenir un arpège pour ces formes. Lorsque nous avons traversé l'échelle C majeur, nous avons parlé des degrés d'échelle 1 à 71234567, et nous les avons comptés. Donc en do majeur 1234567 et le vecteur 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, un. Mais je ne pense pas que je vous ai dit que ce même processus fonctionne sur tous les modes, les sept modes. Donc, si nous, les formes sont différentes, mais il est encore va juste à sept et puis retour à un nouveau. Et c'est comme ça que vous savez quel degré d'échelle vous êtes. Donc si on va au mode D Dorian, accord, et on va faire la même chose. 123456123456123. Tu fais ça sur ce Phrygian. D'accord. 123456. 71234567123. Donc, cela fonctionne sur tous les modes. Vous comptez jusqu'à sept, et c'est ainsi que vous savez quel degré d'échelle vous êtes. D' accord ? Nous allons donc utiliser ceci comme un détecteur rapide pour nos 69 arpèges. Ok, alors comment trouver un arpège six à la volée ? D'accord. Certains d'entre eux, vous allez passer par les rasages et essayer familiariser avec la forme et de vous y habituer de sorte que, vous savez, parce que vous allez utiliser certains de ces assez fréquemment. Donc vous voulez pouvoir, vous savez, nous allons les pratiquer. Mais au cas où tu ne l'aurais pas fait, je veux que tu aies cet outil. Bon, donc six sont construits sur les 136 intervalles de l'échelle du C. majeur, ok ? 136. Alors exécutez l'échelle du C. majeur. Un, sautez mes deux. Et j'ai mes trois, saute mes forêts, prends mes cinq, et j'ai mes six. Et puis j'ai sauté mes sept. Et je veux encore la mienne. Sautez le pour obtenir les trois. Sautez les quatre, sautez les cinq nous donne six serveurs et obtenez celui. D' accord. Eh bien, je viens de mettre en place un arpège C6 136361, et pas seulement isoler les 1s, 3s et sixes de MySQL est d'accord. Ça a du sens ? Oui. D'accord. Et c'est ainsi que j'ai créé le CSF. Alors, et je parle du do majeur. Donc, quand vous faites cela dans une clé différente, imaginez juste que comme l'échelle principale. Ok, donc si tu dois faire ça avec une autre clé, donc si je devais dire de monter un G6, je vais juste imaginer que je suis dans l'échelle G majeur. Donc ça va toujours être basé sur la grande échelle, ok ? Parce que nous avons besoin que chacun de ces intervalles soit exactement comme s'il venait de la grande échelle. Donc je fais semblant d'être à l'échelle du sol majeur. Et je veux juste les 1s, 3s et 6s. 13661 peut obtenir ce haut 323. Donc si le cordon était le G6, j'ai un peu d'arpège que je peux utiliser pour solo dessus. Ok, d'accord, donc c'est comme ça que ça marche. En ce qui concerne le mineur 6, c'est aussi 136, mais cette fois nous allons obtenir les 13 et 6 du D Dorian. D' accord ? Donc le D Dorian. Peut-être dorian de n'importe quelle clé, mais on a fait le Dorian dans la clé de D. Donc on va faire le D Dorian 136. Les uns donnent les deux. Si les trois, sautez les quatre, sautez les cinq, prenez les six. Sautez les sept, prenez l'un. Sautez le pour obtenir les trois ou quatre, sautez cinq, prenez les six, sautez les sept et obtenez l'un. Et on peut avoir les trois. Ok, 13. On a un grand saut sur celui-ci parce qu'on saute complètement le flux. 13613. Donc sur un sixième accord en ré mineur, j'ai un ton inférieur. Faites-le que je peux utiliser pour jouer dessus. Et ce sont les notes parfaites. Ils vont toujours sembler impeccable parce que je ne joue que les notes de mon ré mineur six cœurs. Ok, laisse-moi sur Nines, ok. Donc les nines sont beaucoup plus grandes. Nous avons beaucoup plus d'options dans les neuf tribunaux parce que nous avons la triade de base, accord, un, 35 que nous avons les sept, et ensuite nous avons les neuf. C' est donc beaucoup de notes. Et souvent, les joueurs feront exactement la même chose avec nos entreprises qu'ils font. C' est là que vous laisserez parfois tomber le cinquième, ou vous sauterez parfois l'octave et allez simplement, vous savez, juste contourner l'octave et aller droit à l'extension suivante. Mais nous allons les examiner avec toutes nos options. D' accord ? Et donc voici le, sur tous ces que j'ai écrit le 22 est le même que 9. C' est juste que je veux que tu t'assures que c'est les deux ? Donc à chaque fois qu'on arrive à deux, c'est la même chose qu'un neuf. Je veux juste que tu t'assures que c'est l'une des options que nous avons. Donc, le majeur 9 est basé sur l'échelle C majeur ou la grande échelle, toute compétence majeure. Hum, donc une fois que vous 357, ok, alors prenons ça de l'échelle du C. majeur. 1, 2 3 5 7, 1 3 5 7, 1, 1 2 3 5 7, 1 2 3 5 7, 1. Bien. Donc c'est beaucoup de notes que je peux jouer. Il s'agirait de R ou de C majeur 9. Pour que je puisse jouer n'importe lequel d'entre eux. Tout va bien. Ils vont tous être bons. Trouvez des notes. Si je voulais être un peu plus précis pendant que je joue, alors je pourrais passer mes cinq minutes et je pourrais passer quelques octaves. Alors voyons à quoi ça ressemble. Ok, je peux aussi sauver mes deux jusqu'à ce que j'arrive à une octave supérieure. Donc je n'ai peut-être pas les deux tout de suite. Donc 1, 3, alors sautez les deux tout de suite de la batte. 57 sur un saut de l'octave. Je vais frapper ce neuf à trois, sept. Et je vais me débarrasser du péché 3, redonner l'octave. Pour que je puisse faire des trucs comme ça. Je peux passer de sept à neuf. Donc je rebondisse et j'essaie à tour de rôle de contourner les 5s et les uns. Vous entendez ça comme ça fonctionne parfaitement avec la cour. Le neuf majeur. D' accord. Super, super, super. Donc, tout ça va avoir les mêmes intervalles. Ils sont juste là, sont choisis sur différents modes. D' accord ? Donc le mineur neuf, 1, 2, 3, 5, 7. On le prend à Dorian comme le temps, d'accord ? Une fois que vous 35, 7 Dorian de n'importe quelle clé fera dans la clé de D. Donc 123573757. Laisse-moi essayer ça en contournant certains des 5 et des octaves. 137379. Tu entends ça ? Et ça va sur le ré mineur 9. Ça a l'air génial. Ok, et c'est exactement ce dont on a parlé tôt quand on a commencé avec les modes. Les modes sont merveilleux et ils sont tellement amusants et passionnants. Parfois, nous pouvons nous perdre dans nos propres solos cependant, trop d'options. Et donc si le plan de coordonnées est le D mineur 9, nous pouvons vraiment commencer à isoler certaines des meilleures notes que nous pouvons frapper. D' accord ? Donc, c'est logique. Très bien, enfin, on a l'accord neuf, le dominant. Une fois que tu as 357, celui-là passe sur le Mixolydien. Mixolydienne. Donc celui-là va le faire en G, OK ? Sam traite avant qu'on ne veuille tourner à tour de rôle, sautant nos cinq et notre bras d'octaves. Et cela dépend de la façon dont les mélodies se réunissent. Parfois on veut les frapper, parfois on ne le fait pas. Alors c'est ton appel. Vous voulez juste avoir bon goût quand vous jouez et exécutez ce que vous essayez de faire. Et maintenant, nous allons avoir lieu sur le génie non-cour. D' accord. Donc je pense que vous comprenez. C' est une excellente façon de penser. Trouver ces arpèges à la volée est vraiment tout ce que vous avez à faire, c'est juste de vous familiariser avec ces trucs ici. Les six ont été construits à partir des 13 et les six. Le sixième accord est de l'échelle majeure et le mineur six est du Dorian. Et puis on a une fois que vous avez 357 pour les Nines et le major 9, il suffit de penser que c'est comme ce qui arrive à ce tribunal. Le majeur 9 dépasse l'échelle majeure ou le premier degré. Donc ce sera 1, 2, 3, 5, 7 de cette échelle. Et un mineur neuf va sur le Dorian. Donc c'est 1, 2, 3, 5, 7 sur le Dorian parce que le Dorian obtient neuf accords mineurs et le dominant est le Mixolydien. Donc, une fois que vous 357 serait toujours ou le pixel dans parce que le Mixolydian est le seul qui est dominant. Ok, alors travaillez là-dessus et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Différents types d'accords (page 53): Parlons de différents types d'accords. Donc, dans ce cours, nous allons couvrir presque tous les types d'accords. Ce serait une honte pour toi. Nancy connaît certains de ces accords plus basiques. Et ces accords apparaîtront parfois dans la musique jazz. Pas trop, trop souvent, mais ils apparaîtront de temps en temps. Et oui, ce serait dommage pour toi savoir comment les jouer puisque tu vas savoir jouer à presque tous les autres types de cour. D' accord. Et comme nous l'avons déjà dit, vous n'avez pas besoin de tout mémoriser, une seule variation de ces accords. Tu as juste besoin de savoir comment les construire, d'accord ? Et si vous savez comment les construire, alors vous verrez le cordon et vous pouvez comprendre comment le faire dans le moment. D' accord. Accords Cis 2 et sus4 suspendus. Le Susman est suspendu. Donc le SUS 2 dit pour les secondes suspendues. Ce qui se passe dans un accord sus, c'est que le troisième est déplacé soit vers le haut, soit vers le bas vers les deux. Donc accord sus, pas de tiers. Un peu comme comment on a parlé. Le sixième accord n'a pas de cinquième. D' accord ? Nous déplaçons les cinq pour aller aux six. C' est comme ça que fonctionne l'accord sus. On enlève le troisième. Le troisième noeud va soit au SARM, le troisième, je veux dire, le troisième intervalle. Si le tribunal est composé de 135, le troisième intervalle se déplace soit vers le bas vers les deux, soit jusqu'à l'avant. Et donc je vais juste vous donner quelques façons très basiques de regarder ça. D' accord ? D le dit, alors faisons juste un accord de bar en D juste ici. D' accord ? Voici mon mot en D VD. Donc ce que je fais, c'est que je cherche ma troisième pour ma compétence en ré majeur et 123, ok. On dirait F pointu à trois. Donc F Sharp est mon troisième. D' accord ? Donc je veux le déplacer à mes deux. Donc 1, 2, donc e est ma seconde. D'accord ? Donc je cherche un pointeur F et je dois le déplacer vers un E. D'accord, donc D ici, un ici, je l'ai. Voici mon F. Sharp. Maintenant, n'est-ce pas ? Donc c'est mon troisième. Donc je dois déplacer ce type vers un E. Eh bien, je peux voir une ERA ici. Donc je vais juste jouer comme ça. Et c'est un di cis pour les deux est les mêmes intervalles, les neuf. Mais ce qui le rend différent, c'est qu'une coordonnée 9 ? Il y a la troisième. Donc le SUS 2, dans ce cas, les deux sont de haut, donc c'était un peu comme un neuf. Mais nous avons enlevé le troisième, donc c'est ce qui en fait un accord sus. D' accord ? Le neuf accord a le troisième, donc c'est pour ça que c'est un nom différent. Bon, maintenant faisons un sus4, d'accord ? Donc, nous savons que notre fa pointu est notre troisième. Alors D 1234, ok ? On dirait que G est notre quatrième. D' accord, donc nous devons prendre notre F pointu et le déplacer vers un génome. Eh bien, il y a une note G, une frette plus haut. D' accord ? Donc je vais faire comme ça d'un accord D et je vais dans mon petit doigt dans le génome. On y va. C' est un DCIS 4. Alors c'est tout. Et c'est devenu un nouveau troisième. Et j'ai déplacé le troisième. Va à la quatrième, ou j'ai déplacé le troisième vers les deux. Donc D D deux et D ainsi de suite. Ok, donc c'est comme ça que fonctionne Sasquatch. Parfois, les accords sus incluront également d'autres extensions, mais la règle est toujours la même de cette façon. Et prendre le troisième et soit on le déplace vers le 4, jusqu'aux deux. Et vous conserveriez une autre extension que vous voyez dans la coordonnée. Gardez-les là dedans. Fais juste avec la cour te dit de le faire. Si la cour vous dit de jouer un C7, Sus4, alors gardez tout ce que vous avez à avoir pour les sept. Mais prenez le troisième et déplacez-le jusqu'au 4ème examen. D' accord ? Ajouter des accords. D' accord. Ajouter les tribunaux. Parfois, nous verrons un tribunal de publicité. Et la raison d'un accord publicitaire est B cause, euh, il le fera, il, il ne veut pas suivre les règles traditionnelles de la coordination. Donc, nous avons les six et beaucoup de fois les accords publicitaires auront un six en eux. Et c'est parce qu'un sixième accord n'a pas de cinquième. Souviens-toi, le sixième accord, on déplace le cinquième au six. Et si on voulait avoir un accord de 6 cinquième ? Eh bien, vous avez juste un scanner normal et vous ajoutez les six. Donc ça s'appelle un cordon publicitaire. Alors C ajoute six. D' accord ? Comment trouve-t-on les six ? Nous allons à l'échelle C et à votre échelle. Et nous conseillons, nous arrivons à 6 et 1, 2, 3, 4, 5, 6. Et c'est dans une note. D' accord ? Donc je dois trouver un moyen de mettre une note dans un score. Donc je vais jouer au quartier C ici, non ? C accord, et j'ai besoin d'une, une note dedans. J' ai un 80 juste ici sur ma cinquième frette. Si je peux juste appuyer assez fort pour obtenir cette chaîne avec elle. Là, il a CS6. J' ai mon accord C. Et avec cette corde supplémentaire et j'appuie sur. Ça me donne les 60. Donc CS6 parce que j'ai mon cinquième et mes six dans ce tribunal. C' est ainsi qu'un accord de publicité fonctionne. C' est là que les règles d'origine de la coordonnée vous indiquent de ne pas avoir cette note. Le tribunal dit de laisser tout ça dedans et d'y ajouter ça. Alors c'est le siège social. D' accord ? slash, accords slash que vous avez vus plus souvent dans le jazz. Donc, de toutes ces choses ici, nous verrons des cours de slash. Le plus souvent. L' accord slash nous dit événement deux exemples ici, d slash, b plat. D' accord ? Donc ce que ça nous dit de faire, c'est de jouer un accord D. La première chose est la chose principale. Donc l'accord D vient en premier. Donc nous jouons un accord D comme principalement ce qui se passe. Et puis chaque fois que nous voyons après que la barre oblique nous dit de mettre cette note dans la basse, faites de cette note la plus basse de l'accord. Nous devons donc jouer un accord D, mais nous devons trouver un moyen de coller un nœud B plat dans notre vase ou la note la plus basse de l'accord. D' accord ? Donc je vais prendre un accord en D juste ici. On a un accord D. Et je peux facilement voir un prix forfaitaire B ici. Je dis facilement, Voyons si je peux le faire sortir avec le muting. Très bien, et c'est un déluge b. Et ainsi, et on peut entendre comment ça drone vraiment dedans. D' accord, puis en dessous, nous avons une barre oblique que nous puissions avoir n'importe quoi dans la barre oblique. On doit juste en faire la note la plus basse de l'accord. Et parfois, nous devrons trouver une position où nous pouvons obtenir l'accord et la note de basse en même temps. Parce que parfois vous devez simplement déplacer vos doigts autour d'une forme différente de la cour pour qu'ils puissent le faire fonctionner. D' accord, j' ai encore mon accord D. Et je peux voir dans un droit ici sur la cinquième frette, C'est ma note la plus basse, Note juste ici. Donc, je vais juste ajouter un noeud est mon nez le plus bas. Donc c'est une cour de slash. J' ai trouvé dans ma propre expérience que beaucoup du temps, c'est moins la moitié du temps, vous pouvez ignorer un accord slash et ce sera amusant. La musique ne manquera pas. Ce que je veux dire par ignorer c'est si je voyais d slash a, je jouerais juste l'accord D. Je sauterais la barre oblique. Je ne m'inquiéterais pas trop d'avoir un mot dans la basse. Parfois, si c'est d slash b inondation vous vraiment que B plat comme une note particulière. a l'air très particulier. Et donc nous voulons le mettre dedans. Mais parfois pour le d slash a, vous savez, a fait déjà partie de notre accord D, est juste la personne qui a arrangé la musique dit, Je veux entendre qu'un noeud comme la note la plus basse dans la voix de la cour. Hum, donc ça peut être un peu contrôler le, sur le joueur de vous dicter la voix comme ça. Parfois, ce qui essaie de se produire, c'est l'arrangeur ou le compositeur dit, je veux que vous fassiez ressortir la mélodie de vos accords. J' ai donc arrangé tous ces accords de slash pour que pendant que tu joues aux courts, on puisse aussi entendre une partie de la mélodie. Parfois, je pense que c'est approprié et parfois je ne pense pas que ce soit. Je pense que le rythme devrait être séparé de la mélodie. Encore une fois, ce serait la situation de préférence d'un joueur. Parfois, vous voulez honorer la coordonnée de barre oblique, parfois vous ne le faites pas. Donc, vous devez comprendre à quel point c'est important. Mais la plupart du temps, si vous voyez un accord slash et que vous ne parvenez pas à le comprendre, jouez simplement la première partie de celui-ci. Donc d slash b plat, il suffit de jouer accord D. D barre oblique a, il suffit de jouer un accord D. Si vous pouvez obtenir la barre oblique là-dedans sans trop de problèmes, faites-le. D' accord. Et enfin, le cordon d'alimentation. J' ai joué des tonnes d'accords de puissance. J' utilise des cœurs d'alimentation tout le temps. Je ne les utilise pas dans le jazz. Je ne les ai jamais vus apparaître dans le jazz avant. Ça, rien que je ne me souviens pas. Mais il apparaît dans beaucoup de genres de musique. Si jamais vous rencontrez un cordon d'alimentation, c'est l'accord le plus simple et je détesterais pour vous de ne pas savoir comment le jouer. C' est écrit comme cinq. Donc on va faire un G5, qui est un accord de puissance G. Et c'est juste écrit comme G5, A5, B5, F5. C' est juste un accord de cinq, mais c'est communément connu sous le nom de cordon d'alimentation. Et tout ce que c'est notre premier accord de bar qu'on a fait comme ça, où on appuie sur les six cordes. C' est juste les trois cordes du bas. Donc pour faire un G5, juste trois, 55, C'est juste un g sont enregistrés. Je fais un accord de puissance, c'est 577. C' est l'une des fondations de la roche et du métal lourd et beaucoup de roche, d'eau. Ok. Et c'est un accord de cinq parce que les seuls nœuds qu'il contient sont les nœuds racine et le cinquième, le cinquième intervalle depuis l'un des cinq et une octave. Donc l'octave, un, donc il est 15. Donc le cinq est la seule vraie note différente dedans. Donc c'est un accord de cinq. n'y a pas de troisième et de port d'alimentation. Donc, ce n'est pas majeur et mineur. Et nous ne savons pas parce qu'il n'y a pas de tiers. On ne sait pas si c'est majeur ou mineur. C' est probablement une partie de la raison pour laquelle il est utilisé dans la fusée Heavy Metal tout le temps, c'est parce que ce n'est pas clair. Ça pourrait aller d'une façon ou d'une autre. Ça pourrait être majeur, peut-être mineur. Vous joueriez une échelle majeure sur elle ou une échelle mineure dessus. C' est le cordon d'alimentation. Donc, si jamais vous voyez un accord a juste un 5 à côté, ça vous dit juste que c'est un cordon d'alimentation. Et ces gars peuvent être routés habituellement sur la corde E. Une chaîne est, si nous la lisons sur une chaîne, 355, 355, 577. Donc routage sur la chaîne ou l'est. Juste ces trois cordes. D' accord ? Bref, je voulais juste couvrir ces cœurs aléatoires avec vous pour que si jamais vous les rencontrez, vous sachiez quoi faire. Tu verras, tu verras les accords slash. Tu verras un tribunal de publicité de temps en temps, et tu verras le tribunal d'évaluation de temps en temps. Et si jamais vous rencontrez un accord de puissance, vous saurez quoi faire maintenant. 20. Numérisation d'accords (page 54): Parlons du système de numérotation des accords. Nous l'avons déjà vu quand nous avons regardé sont des tribunaux relatifs. Et c'est un moyen de montrer les degrés du cordon de l'échelle. Et c'est une façon pour nous de regarder ces diplômes de base sans avoir à écrire les clés. Nous n'avons pas besoin de dire nécessairement, il s' agit d'un accord C ou d'un accord F ou d'un accord B plat. On peut facilement changer la clé à volonté sans avoir à réécrire les choses parce que c'est juste un tas de chiffres romains. Et la façon dont ça marche, je voulais y jeter un coup d'oeil plus profond. Parce que vous pouvez rencontrer cela dans le monde du jazz. Parce que beaucoup de théorie de la musique et de la théorie la guitare les gens discuteront de la musique en utilisant le système de coordonnées. Il est généralement utilisé sur la base de l'échelle principale. Et la façon dont ça marche, c'est qu'on a sept degrés, comme on l'a fait à l'échelle principale. Nous avons sept notes différentes, 1234567 et les 14 et les cinq vont être majeures, ce qui les rendrait majuscules. Et les 23 et les 6 vont être mineurs, qui sont en minuscules. Et puis le septième est aussi mineur. Et il va généralement avoir l'extension du sept plat cinq. Donc, si vous venez de voir ces chiffres romains, vous sauriez que c'était une sorte d'échelle majeure, mais vous auriez besoin d'une autre information et c'est la clé ? Quelle est la clé ? Donc, je vois un tas de chiffres romains. J' ai juste besoin de le faire maintenant. Donc si quelqu'un a dit la clé de C, alors celle est C, la majuscule est un C. et la minuscule aussi serait un D. mineur. Et nous le savons parce que nous l'avons traversé. Et ce que je voulais faire est en quelque sorte d'expliquer un peu plus en profondeur comment cela fonctionne et aussi vous donner un PDF avec quelques clés différentes. Toutes les différentes touches, la compétence des rangées de maïs avec les touches, sorte que vous pouvez comprendre comment commencer à jouer ces extrémités dans différentes touches. Parce que nous allons devoir sortir de la clé de C éventuellement. Alors je veux que vous commenciez à vous familiariser avec des clés différentes et des cornes d'habileté, des clés différentes. D' accord ? Donc un à sept. Les majuscules signifient que c'est un accord majeur. Chiffre romain minuscule signifie que c'est un accord mineur. Alors ce que nous ferons, c'est que nous mettrons une petite extension à côté de lui. Si le noyau est destiné à avoir une extension, ne peut pas. Mais si c'est censé avoir une sorte d'extension, alors il mettra le symbole d'extension à côté de la cour. Donc, par exemple, ici, j'ai un accord et c'est en majuscules, donc ça me dit que c'est majeur. Et puis j'ai le triangle. Donc ça me dit que ça va être un major. Et je ne sais pas si c'est un 7 majeur ou un 9 majeur. Il n'a pas spécifié. Donc ça va être mon appel. Ça va probablement être un 7 majeur, mais ça pourrait être un 9 majeur. Je peux choisir celui que je veux jouer. Il suffit de l'être ou le quart doit être mesuré et doit être une sorte de sept grands. J' ai donc besoin d'une autre information. Et si quelqu'un a dit, ok, faisons la clé de C. Great, il AFC, ok, donc l'accord unique, et ça va être un sept majeur. D' accord, donc et mes tirets dans ce cas indiqueront mes mesures. Il y a un tiret, ce sera une autre mesure. Donc pour les perles et chacun. Ok, donc j'ai quatre battements d'un do majeur 7 et 3, 4. Et j'ai les trois accords. Donc le QC, les trois accords sont E et c'est en minuscules. Mais je sais que c'est mi mineur parce que les trois accords seront toujours mineurs. Mais juste au cas où je ne m'en souviendrais pas, c'est en minuscules. Donc mi mineur et mi mineur sept. Ok, donc trois battements de mi mineur sept. Ensuite, j'ai un accord quatre et il y a un triangle et un neuf. Ok, donc ça me dit de faire un accord Major 9 et les quatre accords et de donner C est F, donc F majeur 9. D' accord ? Alors j'ai encore quatre accords et six tribunaux. Donc F6, bien, que j'ai une coordonnée de cinq et C7. Donc ça va être un sept dominant dans la clé de C, où la clé de C, le cinq accords est un G. So G7. Et j'ai un accord de deux, qui est un six. C' est un mineur six parce que c'est aussi en minuscules. Si mineure six. Donc c'est D mineur six parce que D est les deux et le QC. Donc ré mineur six. Ensuite, j'ai un accord de sept et il est diminué septième. C' est minuscule, donc c'est mineur, mais il est diminué septième. Donc, c'est le B Diminué septième. D' accord ? Et là, nous sommes juste en train de me ramener au do majeur 7. D' accord ? Donc si je mets tout ça ensemble et la clé du do major, Ok, ça a l'air cool. Maintenant, supposons que j'étais musicien de studio. On m'a engagé pour jouer de la guitare dans un studio ou on m'a engagé pour jouer de la guitare dans un groupe. Ou j'étais assis avec des musiciens qui jouaient pour s'amuser. Et ils ont dit, tu sais quoi, un bon travail qui avait l'air génial. Mais je n'aime pas ça dans la clé de C. Alors faisons ça dans la clé de D. Ok, donc on va le faire dans la clé de D. Donc maintenant tout a changé. On n'a pas besoin de réécrire tout ça. Tout va bien. Nous allons juste devoir tout déplacer vers le cube d. Donc maintenant l'accord est D, et les deux accords seront mi mineur. D' accord ? Les trois accords sont en fa dièse mineur parce qu'on a décalé les touches maintenant. Donc tout s'est déplacé. D' accord ? Donc si on s'est déplacés, alors on a ré majeur sept, fa dièse mineur sept, sol majeur 9. On a un G6. Et nous avons un sept. Et nous avons un mi mineur six. Et puis nous avons un C pointu diminué septième. Donc ça a du sens, ok, parce que je peux changer ça dans n'importe quelle clé que nous voulons, toutes les 12 clés. Et quelle que soit la clé que nous choisissons, l'accord unique va devenir clé. La clé démarrera sur un accord puis tout ce qui reste pour être décalé correctement. Donc si quelqu'un a dit qu'on va faire ça dans la clé de l'appartement B, ok, donc B bémol est maintenant le seul accord. Donc si bémol majeur sept. Donc, l'appartement majeur sept. Et puis les trois accords seront en ré mineur sept. accord Zygote 3. 4 va être mi bémol majeur 9. E plat 6. E-flat est le quatrième de V plat sur le sol. 1, 2, 3, 4, e-plat. Et donc c'est la raison pour laquelle je vous donne le tableau avec toutes les clés de la cour, le cordon de compétence grandit. C' est parce que je veux que tu sois capable de sauter autour des clés et que tout ça a du sens. Toute la théorie fonctionne exactement de la même façon que dans la clé de C. Si vous connaissez une clé, vous pouvez le comprendre. Toutes les clés. C' est juste une question de se déplacer et d'utiliser un peu votre cerveau pour compter. Mais si vous, si vous étudiez vraiment la clé unique, la clé du do majeur. Et vous comprenez les choses de base comme ça. Un quart est majeur et les quatre et les cinq accords sont majeurs. 236 sont mineurs. Sept accords est le mineur sept plat cinq ou le septième diminué. Et puis les extensions comme ce qui peut obtenir quelle extension ? Ce truc va vous aider énormément quand vous commencez à changer de clé. Ok, une autre chose que je veux couvrir concernant le système de numérotation des cours. Ce système est également appelé le système de numérotation de Nashville. Et elle sait, si je l'ai mentionné, c'est parce que Nashville, Tennessee, certains appellent ça de la musique parce que tant de musique est écrite et enregistrée à Nashville. La musique est écrite et enregistrée partout. Mais je pense qu'il y a eu une période de temps pendant de nombreuses années où beaucoup de la musique populaire, le monde occidental sortait de Nashville, Tennessee. Et donc les musiciens du studio ont commencé à utiliser le système pour y aller et les studios ont commencé à écrire des chansons. Et beaucoup de fois les chanteurs préféreront ce style parce qu'ils diront, je veux essayer ces, j'adore ces courts. Je veux essayer la clé de C. Donc tout le groupe Pendant le QC, et puis le chanteur dira, vous savez quoi ? Ce n'est pas bon pour ma portée vocale. Essayons d'abaisser cela en faisant la clé de B flat, et ils n'ont pas à réécrire quoi que ce soit. Ils ne font que changer de clé. Et donc c'est la même chose. Ils viennent de le déposer en B plat et le chanteur dit, Oh, c'est génial, c'est parfait. J' adore ça. Je peux chanter que je vais bien mieux. D' accord. La dernière chose dont je voulais vous parler, c'est parfois l'échelle sera basée sur l'échelle mineure. Donc tout cela ici est basé sur l'échelle principale, l'accord unique, il est basé sur l'échelle principale. Parfois, nous pouvons utiliser des nombres commençant par l'échelle mineure. L' échelle mineure est le sixième mode, soit dit en passant, le mode Éolien, A0, le mode Éolien, le mode numéro 6. C' est l'échelle mineure, l'échelle naturelle mineure. Et donc vous avez l'échelle principale, qui est le nœud numéro 1, et puis vous avez l'échelle mineure, qui est le mode numéro 6. Parfois, nous pouvons écrire les numéros de la cour à partir de l'échelle mineure. Si nous avons une chanson est dans une clé mineure. Et donc dans ce cas, j'ai juste fait un peu ici où nous avons une minuscule. Alors disons. Donc on est en studio et quelqu'un dit qu'on va jouer cette chanson et qu'on est dans la clé de C. Ok, eh bien c'est mineur. Donc le premier accord est C et c'est mineur. Donc, en do mineur. Donc l'accord unique est C moins. Ça te dit que nous sommes en do mineur maintenant. Donc nous ne sommes plus C-major. Donc, en C. mineur. D' accord ? Ensuite, nous avons un accord de cinq minuscules, qui semble différent. D' habitude, nous avons un accord de cinq majuscules. Les cinq accords sont en minuscules. Donc ça va être un Qu'est-ce que c'est ? Ça va être un sol mineur, d'accord ? Ensuite, nous avons un accord sept majuscules. Donc ça va être notre, ça va être les appartements. D' accord ? Alors, et puis on a encore X à l'accord. Maintenant, quand c'est un peu plus lent avec l'échelle mineure, la raison est que quand on commence sur l'un, et ça nous dit que nous sommes dans l'échelle mineure. Cela signifie que nous sommes par rapport à la grande échelle. Et elle va être, dans ce cas, e-flat. E-flat va vraiment être ce qui se passe ici. Donc tous nos intervalles seront basés sur E bémol majeur. C' est juste que nous pensons à l'échelle mineure a l'un. Est-ce que ça a du sens ? Donc, le sixième mode va en fait être le seul. Et quand on arrivera à ce qu'on est habitués à être, les trois seront en fait la plus grande échelle. Donc, si vous êtes familier avec le système de numérotation de l'échelle principale, et qu'il s'agit d'une majuscule, en minuscules à trois minuscules. C' est toujours en place. C' est juste que nous avons décalé tous les chiffres pour que maintenant six soit un. Donc, il a du sens, peut être un peu déroutant. Mais si vous pensez à ça et que vous l'écrivez sur un bout de papier, ça aura du sens. Les six vont se transformer en un. C' est comme si nous avions, l'échelle principale, les nombres étaient en bas de majuscules d'une minuscule à trois minuscules. Au moment où nous arriverons au six minuscules, nous allons tourner le six minuscules maintenant une fois que vous en minuscule. Cela signifie donc que les sept minuscules qui ont été utilisés pour sept minuscules. Avec le sept plat cinq. Ça va se transformer en minuscule à sept plat cinq. Et puis on a l'habitude d'être celui qui vient après cette majuscule, et ça va finir par être une majuscule à trois. Et ainsi de suite. Ça a du sens. Ok, c'est juste quelque chose que vous pourriez rencontrer si vous commencez à plonger dans la musique, la guitare et le jazz, ce qui semble que vous êtes admis jusqu'ici. Alors. C' est des choses que tu dois savoir. Alors faites de vous un guitariste compétent, un musicien compétent. Et tu pourras te parler et savoir de quoi tu parles. D' accord, tu ne l'as pas fait. Super. Je te vois dans la prochaine vidéo. 21. Le changement ii V I (page 55): Parlons des deux. 51 changement. À 51 est probablement le changement d'accord le plus courant dans le jazz. Ça a l'air génial. C' est une progression très lisse et il est utilisé tout le temps. Il est utilisé tout le temps. Ok, alors passons par ce que ça veut dire. On fait le deuxième degré d'échelle, le cinquième degré d'échelle. Il y avait une résolution à l'un. Cette chose arrive tout le temps dans la clé du do majeur. Ça veut dire qu'on va jouer un D mineur 7 à un G7 à un C. Major 7. Parce que rappelez-vous comment notre septième accord respectif sera la base de chaque accord sera la version la plus basique de chaque accord que nous jouons. Ce sera une sorte de septième accord, celui qu'il est censé obtenir. Donc pour l'accord deux, on va faire un mineur sept, ré mineur sept. Le cinq accords obtient une dominante G7. Et l'accord que nous ferons un do majeur sept. Maintenant, bien sûr, nous pouvons faire sauter cela et commencer à faire l'une des autres extensions au cours du 25 un changement. Mais mettons-nous à l'aise avec les septièmes, commençons par. Donc, cela est utilisé partout dans le jazz et dans le bebop. Be Bob est l'un de ces styles de jazz. Bob et bebop étaient des gars comme John Coltrane et Miles Davis. Et le moine le plus solitaire. Ceux-ci ont été définitivement évolués de Djoser. Et ce que ça veut dire, c'est qu'ils jouent un tempo jazz rapide. Et ils faisaient beaucoup de 25 changements. Euh, et ces gars ont tellement aimé le changement dans les hauts tempos qu'ils lisaient beaucoup de musique avec plusieurs changements clés. Il y aura donc beaucoup de changements clés. Chaque couple de mesures. La clé changerait, mais ce serait juste un autre à 51, puis un changement clé. Et quand je dis un changement clé, je veux dire un changement clé. Vous pourriez être dans la clé de C et en raison de 51. Et puis vous iriez à la clé du bémol et en faire un 25 basé sur le bémol. Et puis vous iriez à la clé de l'appartement A et le détour à 51 basé sur un appartement. Quoi qu'il en soit, quelle que soit la chanson, ils changeraient les clés à chaque mesure. Je suis juste pour trouver des moyens d'obtenir plus de 51 dans la chanson. Et c'est un excellent son pour le solo aussi parce que vous pouvez vous concentrer sur, vous avez beaucoup d'options différentes en solo plus de 25. On peut en quelque sorte rester en un seul endroit, ou on peut essayer de suivre les tribunaux. Donc 25, c'est très cool. Jetons un coup d'oeil. Ok, je vais vous donner deux visuels différents sur la façon de jouer rapidement à 51 sur vos formes d'accords. Voilà le premier, d'accord ? Et voici ce que nous jouons. D mineur sept, G7. Le 7 Major. Donc nous avons notre ré major, ou ré mineur 7. Voici notre ré mineur 7, voici notre G dominant 7, et voici notre C. majeur. Donc je commence le ré mineur sur une chaîne en utilisant la forme D mineur 7. Et puis je vais descendre et faire mon G7 ici. C' est comme la même forme. Je le laisse tomber, dans une chaîne et deux fils. Et puis le même fread directement en dessous, c'est mon seul accord, mon do majeur sept. D' accord ? Allons vous écouter. D'accord. Mettons-le dans un peu d'un rythme. Donc on va aller aux battements, le ré mineur au V subg, et quatre battements du do majeur. Studio. D' accord, aussi. Voici le visuel que j'utilise pour celui-ci. On va à celui où on est dans la clé de C. Voilà mon C. D'accord ? Donc je monte deux frettes pour atteindre mes deux. Et puis je passe sous mon C et la même frette pour les cinq. Z est juste en dessous de celui est juste Lloyd. Donc, partout où mon nœud racine est, dans ce cas, par exemple, une portée à la France pour saisir les deux. Et puis je vais la même frette que le seul accord mais en lisant au-dessous. Et puis résoudre à un quart. Donc, un à 51 à 512, si cela a du sens. D' accord. Une autre façon de le faire du cou est z juste ici sur ma corde E basse. D' accord ? Donc je vais juste aller à partir de là et commencer ma ré mineur en utilisant cette forme avec six cordes pleines. Puis sur la même frette. Et quand il descend et z ma lecture G7 sur la chaîne a. Et puis je reviendrai à mon C ici que le C. major américain. Et c'est là que j'ai les huit, 99. C' est l'une des formes que nous pouvons utiliser pour le do majeur sept. Alors mettons un peu d'un VDI. Même chose, deux vues de la télé en ré mineur du sol et pour les mauvaises herbes du do majeur. Maintenant, c'est le do majeur. Je peux aussi descendre et saisir cette forme diagonale. D' accord ? La raison pour laquelle je ne voulais pas commencer par ça c'est parce que je veux que tu obtiens le visuel que tu vois. Alors voici mes deux, il y a mes cinq ans, la mienne. D' accord. Ils sont très proches l'un de l'autre, donc c'est à ça que je veux que vous fassiez attention. Ou on pourrait aussi y aller. Maintenant, d'un point de vue soliste, ce qu'il y a beaucoup de bonnes méthodes pour soler sur cela. L' un d'eux pourrait être, puisqu'il est 2251, c'est qu'on peut commencer sur le mode Dorian et travailler sur les bactéries qu'un mode, le mode Ionien. Donc si on va à 51 comme ça, et je peux commencer sur le mode Dorian et essayer de le résoudre à l'échelle majeure. Et il se joue presque lui-même. Tu l'entends ? Donc, dans le jeu sans fil, vous pouvez réellement entendre les changements d'accord juste parce que les accords sont assemblés si bien. Et c'est pourquoi il est si communément utilisé du jazz. Bien sûr, nous pouvons faire des choses comme utiliser les arpèges. Alors que tout semble bien aussi. Donc, utiliser les arpèges ou passer du mode Dorian glisse dans la grande échelle est une excellente technique à utiliser pour résoudre le 25 changement d'un. Jetons un coup d'oeil à jouer ceci dans une autre clé. Faisons une clé de jazz juste pour le rendre un peu délicat. D'accord ? Donc si on est dans la clé de l'e-flat, e-flat est une super clé de jazz, ok ? La raison pour laquelle c'est des notes parce que les joueurs étrangers l'adorent. Les trompettes et les saxophones adorent l'e-flat. Clé confortable pour eux. C' est pourquoi beaucoup de jazz dans une clé plate, passant, les guitaristes sont assez confortables. Et Q, G, et la clé de E et la clé de C, ce sont des clés assez confortables pour jouer ouverte. Et, mais pour les joueurs de cor, leur version de jeu ouvert est dans la clé de B-bémol, E-flat. Donc c'est très confortable pour eux alors. Et ils étaient les instruments les plus dominants quand le jazz était très populaire. Et c'est pourquoi beaucoup de musique jazz est écrit dans les touches plates, E flat, a flat, B flat, heu, parce qu'ils ont été écrits par des gens qui jouent de la trompette et du saxophone. Avoir du sens ? Donc, en tant que guitaristes qui aimaient le jazz, il suffit de s'habituer à jouer sur un court de bar. Pas notre problème. On peut le faire. Ok, alors faisons la clé de l'e-flat. On va aller au 51. Bon, alors sortons en attrapant notre e-appartement. Je l'ai sur la corde ou ici. Voici mon e-appartement. Et voici mon bel bémol majeur 7. Mais on va à 500 ohms. Je dois commencer pour mes tubes. Je monte deux frettes, ok ? La septième mineure. Laisse-le venir ici à mes sept dominants. Puis finissez-le avec mon Major 7 bémol. Donc fa mineur 7, puis si bémol, mi bémol majeur 7. Et bien sûr, je peux faire d'autres petites extensions sur l'exemple E flats dessus. Whoa, juste trois petites cordes à 51 et ça ressemble à une chanson, n'est-ce pas ? Et comment serais-je en solo sur ça ? La première chose qui me vient à l'esprit, c'est que j'irais en mode Dorian. Donc, si c'est un bémol majeur, Dorian est juste une menace puisque F Dorian et moi allons jouer sur le F Dorian et le résoudre à l'bémol majeur. Voyez à quoi ça ressemble. Ça a l'air cool, et ça marche. D' accord ? Donc, je dirais pratiquer le 25 un changement, passant par ces deux formes parce que vous allez jouer 25, un tout le temps. D' accord ? Des tonnes et des tonnes de chansons. Utilisez-le. C'est le changement d'accord de base du jazz. Alors, familiarisez-vous avec la façon dont vous allez toucher ces terrains pour que les mouvements vous semblent naturels. Et puis aussi, je m'entraînerais à passer par le Dorian et à glisser dans la grande échelle à la fin, un peu de riff, votre IF intérieur et glisser dans la grande échelle pour finir. Et ce serait une excellente façon de vous mettre en place pour que vous sachiez, quelques solos que vous pouvez faire chaque fois qu'il y a 25 un changement qui sera fréquent. D' accord. Va travailler dessus et je te verrai dans la prochaine vidéo. 22. Intervals (page 56-57): Parlons d'intervalles. J' ai donc mentionné les intervalles, le nombre de fois. Et c'est, c'est certainement le bon moment pour nous d'en parler et de comprendre pleinement ce que sont tous les intervalles. Les intervalles sont très similaires au système de numérotation des accords. Donc, le système de numérotation central est où nous donnons les chiffres romains de 137 pour toutes les juridictions à partir de l'échelle. Les intervalles tels que nous les regardons ici, sont un peu différents parce que nous allons identifier chaque note comme si nous venions de l'échelle chromatique. Il y a donc 12 notes dans l'échelle chromatique. Il y a 12 intervalles. Mais cela fonctionne de la même manière où nous utilisons intervalles où nous ne voulons pas nommer le noeud, nous ne voulons pas l'appeler un F ou un B-flat ou C-Sharp. Nous voulons appeler le nom de l'intervalle de conseil. Donc les intervalles décrivent la distance. Ils décrivent la distance du point A au point B, OK, d'ici à là. Donc quand on parle d'intervalles, il y a toujours deux points, d'ici à là. Et souvent, ce sera la distance de la pelouse, le point de départ où nous allons. D' un point de départ à où que nous allions. D' accord ? Et vous pouvez penser à eux comme cela pourrait être dans n'importe quelle clé. Donc quand on parle d'intervalles, tu ne sais toujours pas quelle est la clé. À un moment donné, quelqu'un s'en va, tu étais dans la clé de quoi que ce soit. Nous sommes dans la clé de C, nous sommes dans la clé de l'appartement E, nous sommes dans la clé de n'importe quoi. Donc, quand vous savez quelle est la clé, vous pouvez comprendre tous les intervalles. La raison pour laquelle nous voulons connaître les intervalles, il y a un certain nombre de raisons. C' est une façon dont les musiciens communiquent les uns avec les autres est en discutant des intervalles. Nous discutons de la dissection du cordon, en parlant d'intervalles. Donc, quand on parle d'accord, on peut dire, vous savez, que le sixième accord majeur est fait de la tonique, du troisième majeur, et de l'intervalle six majeur. Alors que le sixième accord mineur est fait du tonique. Le troisième intervalle mineur. Et l'intervalle des six principaux est intéressant. On peut disséquer les cors en parlant d'intervalles. Et aussi quand vous regardez une échelle ou une ligne de mélodie, vous, vous utilisez des intervalles pour décrire ce qui se passe dans la mélodie. Si c'est quelque chose. Vous pourriez être à l'échelle typique ou même à l'extérieur de l'échelle. Et vous pouvez utiliser les intervalles pour utiliser les détails exacts de. Voici les notes qui sont jouées. En outre, un autre énorme avantage à penser à la musique en termes d'intervalles au lieu de juste une échelle chromatique, est que la musique est, beaucoup de musique est relative. Pour que nous puissions entendre des changements. Nous pouvons entendre que ce nœud va à cette note. Cette cour va au tribunal. Nous ne savons peut-être pas exactement ce qu' est la cour ou la note est parce que peut-être nous n'avons pas le terrain parfait. Nous ne le faisons probablement pas. La plupart des gens n'ont pas de terrain parfait. Je n'ai pas de terrain parfait. La hauteur parfaite est où vous pouvez dire, j'ai entendu un oiseau chanter et il chante un noeud C puis une note plate. Ou il y a une alarme de voiture. Et l'alarme de voiture était un F pointu ou mes toilettes sortent un appartement. C' est un terrain parfait. Donc, et je peux le faire comme pitch parfait ou pitch absolu. Et j'ai lu ça. Je pense qu'une personne sur un million a un terrain parfait. Certaines personnes croient que cela peut être appris. Je ne sais pas si les caveoles orange, peut-être, peut-être, peut-être pas. C' est donc un terrain parfait. Mais il y a aussi un terrain relatif. Et la hauteur relative peut absolument être apprise. J' ai un terrain relatif. pitch relatif signifie que si je vous joue deux notes, alors vous et moi vous avons dit, ok, note que la première note que je vous ai jouée sera la bonne. Alors et dites-moi ce qu'est le deuxième noeud. Alors je peux vous dire quel est l'intervalle de la deuxième note juste en l'entendant. Si j'ai entendu les notes et j'ai un point de référence, donc j'entends deux notes différentes et le premier nœud est celui. Je n'ai aucune idée du nom de la note, mais je sais que c'est toi qui me dis que c'est la bonne. Et donc vous voulez savoir que la deuxième note, comme je peux vous le dire, l'intervalle est de la deuxième note parce que je peux l'entendre même si je ne sais pas si c'est une annonce pour E ou G. Je ne sais pas, mais je peux vous dire quel est l'intervalle. Et donc ça n'a pas autant d'importance avec le nom chromatique réel est parce que je peux entendre la distance. Et c'est quelque chose que tout le monde peut apprendre. C'est relatif. Et donc, la façon dont nous utilisons vos routes de formation et d'apprentissage et votre aventure est de l'utiliser beaucoup lorsque vous commencez à entrer dans la musique plus complexe et avancée, prêt à l'apprendre, ok, voici comment ça se passe. Nous avons 12 choses et vous pouvez, nous ferons référence à l'échelle chromatique juste pour l'apprendre. On a 12 choses. Vous pouvez penser que chaque chose est l'une des notes chromatiques, ok ? Mais on pourrait être dans n'importe quelle clé. Donc la première chose sera notre mot mot mot. Alors pensez à cela comme notre nœud racine. Ça va être appelé unisson, mais ça peut aussi être appelé la racine, ou le tonique, ou la clé, ok ? Tout ça veut dire l'un. La première chose. Et ça pourrait être n'importe quelle clé, ça ne veut pas dire que ça ne fait pas la différence. Les hommes n'ont pas d'importance ce que les clés, ok. Ensuite, nous avons sept groupes différents. D' accord. Nous avons une sorte de un à une sorte de trois, sorte de une sorte de cinq, une sorte de six, une sorte de sept. Et après cela, nous avons deviné l'octave. Donc, c'est comme où nous comptions nos diplômes sur l'échelle principale et nous comptons en sept, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ces intervalles ruraux. Il se trouve que ce sont les intervalles de la grande échelle. Donc, ils sont tous les intervalles majeurs étaient parfaits. Donc vous avez sept groupes différents, et chacune de ces sept choses peut être soit une majeure soit une mineure. D' habitude, ça va être majeur ou mineur. D' accord ? Donc il y a deux sortes de deux. Il y a un mineur et un majeur deux. Donc, le m minuscule est mineur, nous le savons, et le M majuscule est majeur. Donc, vous avez une seconde mineure et une seconde majeure. Ensuite, vous avez un tiers mineur et un tiers majeur. Ensuite, nous avons les quarts et les cinquièmes. Les quarts et cinquièmes sont appelés parfaits. Parfait. Pensez-y comme major. Un peu parfait signifie la même chose que le major. Il y a une explication sur la raison pour laquelle on l'appelle parfait, mais je préfère ne pas vous ennuyer avec ça. C' est en train d'entrer dans un concept ésotérique de la théorie musicale sur les inversions du cercle des cinquièmes. Ne vous inquiétez pas pour ça. Quatrième, cinquième cercle, parfait. Considérez ça comme major, leur major. Donc, si un quatrième parfait et un cinquième parfait, mais entre le quatrième parfait et le cinquième parfait, Il y a un intervalle, et c'est soit un quatrième augmenté, qui est un plus haut que le quatrième parfait, ou c'est un cinquième diminué, ce qui est inférieur à un cinquième parfait. Ok, tu es presque là. Maintenant, nous avons un sixième mineur et le majeur six, et le mineur 7 et un majeur 7. Et maintenant cela dit là parce que l'octave, donc à partir de l'unisson, qui est la racine ou le tonique ou la clé, c'est le nœud de départ. Et puis de là, nous allons à la microseconde, puis au deuxième majeur, troisième mineur que le majeur. Là, vous allez toujours mineur, majeur, mineur, majeur et il obtient le mineur 1 d'abord, puis le majeur et le mineur à majeur trois, mineur, trois majeur pour parfait quatrième. Puis il va augmenté quatrième ou parfait, ou, ou diminué cinquième. Puis parfait cinquième, mineur six majeur mineur 77, puis octave. D' accord ? Bon, d'accord, jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble à la guitare. Faisons semblant d'être dans la clé d'un, d'accord ? Donc nous sommes dans la clé d'un méga symbole. Donc ma corde ouverte, ça va être mon unisson, ou ma chambre, ou ma clé ou mitotique. Donc c'est ça, c'est tout. D' accord. Maintenant, passons à la première propagation. Et nous avons dit que les intervalles sont du point A au point B. Donc, tout est sur la distance du point A au point B. Donc, de l'unisson à la première préparation, c'est une seconde mineure. C' est une seconde plus légère parce que je vais d'ici à ici. Et cette distance, c'est un Fred, mais cette distance est une seconde mineure. Si je vais à ma deuxième affaire, c'est une seconde majeure. Aller de tissé, passer de l'ouverture à la troisième frette est un tiers mineur. Pour le quatrième ami est un troisième majeur est un quatrième parfait. C' est toujours ouvert parce que c'est mon point de référence. D' accord ? Il s'agit d'une quatrième augmentation ou d'une diminution du cinquième. Quatrième augmentée ou cinquième diminuée. Parfait cinquième, ou sixième. Major six, septième mineur, septième majeur septième. Et mon octave. Et j'ai eu ma 12e frette, mon double point. Donc, ça a du sens. D' accord. Donc c'est comme ça qu'on le fait d'une manière linéaire, juste en montant une chaîne. Et nous pouvons voir qu'il s'agit de partir de ce point ouvert, d'où se trouve notre point de départ. Et à chaque fois, on monte une frette et on descend les intervalles. Comment pouvons-nous comprendre cela alors que nous ne sortons pas de l'ouverture ? Parfois, vous devez utiliser un peu de votre connaissance de l'échelle chromatique pour comprendre cela quand vous ne sortez pas de l'ouverture, disons dans la clé de G, Ok, donc je suis ici sur un génome par corde E basse. D' accord ? Donc nous sommes dans la clé de G. Donc G est maintenant notre nouvel unisson. G est notre nouvelle clé. D' accord ? Donc, en allant à ce dièse G, c'est la seconde mineure. Second mineur. En secondes majeures. C' est un tiers mineur. D' accord. Maintenant, je suis en quelque sorte à court de doigts ici. Et donc j'ai besoin d'aller à la chaîne suivante. Donc c'était une lettre B, une de l'appartement. Ok, donc j'ai besoin de regarder ma prochaine chaîne ici était mon drapeau V. C' était un tiers mineur. Alors je vais venir ici. Donc ça va être mon troisième majeur. C' est ma quatrième parfaite. Quatrième augmentée ou cinquième diminuée. La cinquième parfaite est mon six mineures. Et j'ai encore manqué de doigts, c'est un mineur de six, j'ai dit. Et c'est ce qu'on appelle un D. pointu. D pointu est mon six mineur, donc je dois aller à ma prochaine chaîne. D pointu. On a dit que c'était mineur 6, alors on a déménagé à la suivante. Major six, mineur sept. Major 7 et mon octave. Donc, c'est logique comment j'ai fait ça. Je dois sorte de ce que j'ai à court de doigts et je dois aller à la chaîne suivante et j'ai besoin de garder une trace sur celui que je viens de laisser et puis le trouver à nouveau sur la chaîne suivante. Et puis continuez à compter. C' est comme ça que nous le faisons à partir d'une position fermée. Et c'est comme ça que nous le faisons quand nous traversons une échelle et que nous essayons de déchiffrer tous les intervalles de l'échelle. Je vais vous dire que c'est un fait amusant. La grande échelle, je l'ai mentionné tout à l'heure. Tous les intervalles de la grande échelle, ils soient majeurs ou parfaits. C' est pourquoi on l'appelle la grande échelle. C' est parce que tous les intervalles sont majeurs ou parfaits. Donc si nous jouons l'échelle C majeur est unison ou tonique racine, clé. Secondes majeures, tiers majeurs, quatrième parfait, cinquième parfait, sixième majeur, septième majeur. Octave. Ce huit V ici est de l'octave. C' est comme ça que vous écrivez l'octave. Vous verrez ça sur la partition, parfois huit V0, huit avec un V à côté, signifie Octave. Juste là où vous obtenez à nouveau votre RootNode, supérieur ou inférieur. D' accord ? Donc, tous les intervalles de la compétence principale sont soit parfaits, soit majeurs. Et j'espère que cela apportera beaucoup de lumière sur certains des concepts nous avons parlé jusqu'à présent concernant les septième accords. Quand on parle de la septième majeure. Donc, le septième majeur a un septième intervalle majeur. C' est une frettes derrière l'octave. Et c'est là que le septième intervalle majeur, d'accord ? Contrairement à un septième accord mineur, qui est à la France, la septième note est deux amis derrière l'octave. Nous avons aussi beaucoup parlé de la triade. 135135 est la façon dont vous construisez un accord majeur ou mineur. D' accord ? Ainsi, celui qui est l'unisson, les trois et les cinq. Mais de quoi trois et de quelle fibre on parle ? Nous parlons toujours du cinquième parfait quand il s'agit de votre accord majeur ou mineur, nous parlons toujours du cinquième parfait, mais les trois sont spéciaux. On a deux sortes de trois. Il y a un mineur trois et un majeur trois. Le troisième intervalle de tous ces gars, le troisième intervalle est le seul intervalle qui nous indique si quelque chose est majeur ou mineur. Je parle d'accords, d' arpèges, d'écailles et de chansons. La troisième note est la seule chose qui nous dit si quelque chose est majeur ou mineur. Comme dans elle est dans la clé majeure ou la clé mineure, l'accord est majeur rappel les arpèges majeurs ou mineurs, l'échelle est majeure ou mineure est la troisième. Donc si c'est un tiers mineur, alors c'est un accord mineur, un arpège ou une échelle. Si c'est un tiers majeur, c'est un majeur. Accords, arpèges ou écailles. Le troisième est la seule chose qui fait une différence. On pourrait donc avoir un FCT. Nous avons les sept tribunaux majeurs. Ce que nous avons dit, le major sept ne parle pas de l'accord étant majeur, du septième étant majeur. Si la cour n'a pas de majuscule à côté, alors c'est juste majeur. Il est par défaut qui a majeur. Il doit avoir ce m minuscule dans la coordonnée pour nous dire que ce sera un accord mineur. Et quand il a ce m minuscule, il nous dit qu'il y a un tiers mineur dedans. Si on ne voit pas le m minuscule, alors il y a un tiers majeur. Quand on voit l'accord Major Sept, ça ne nous dit pas que c'est un Major. Il y a un tiers majeur de vous. Il y a déjà un tiers majeur qui nous dit que le septième est majeur. Grand exemple et je pense que cela peut éclaircir pour vous, est le septième accord dominant. Si nous venons de dire accord G7, vieux G dominant septième. C' est un accord majeur. Donc il y a un troisième majeur parce que c'est un accord majeur, G7, mais il a un septième intervalle mineur. Et c'est ce qui le rend dominant et spécial. Donc il y a un tiers majeur, ce qui en fait un accord majeur. Mais il a aussi ce septième intervalle mineur. D' accord ? Donc j'espère que cela commence à faire la lumière sur la valeur des intervalles et toutes les choses dont nous avons parlé jusqu'à présent. Alors assurez-vous d'obtenir le PDF, lisez-le. Regardez cette vidéo autant de fois que vous en avez besoin. Je pourrais continuer, mais je pense que j'ai presque tout couvert. Encore un point. Je ne veux certainement pas oublier que lorsque nous construisons une échelle, comme un mode, nous sommes à l'échelle. On n'en aura qu'un de chacun. Donc on en a un à sept et il y a une sorte de chaque chose. Comme il y a deux, trois, quatre ou 567 où il ne peut en avoir qu'un seul. On peut les mélanger. On ne peut avoir qu'une sorte de deux. On doit choisir un major ou un mineur. On ne peut pas avoir les deux. Vous pouvez avoir un major et un mineur deux ne peut pas le faire. On doit en choisir un. On doit en choisir un troisième. On peut avoir un tiers majeur et un tiers mineur. On doit en choisir un. Nous devons choisir un quatrième, soit un quatrième parfait, soit un quatrième augmenté. Nous devons choisir un cinquième, soit un cinquième parfait ou une diminution. On ne peut pas avoir deux sortes de cinquièmes. Nous ne pouvons pas avoir deux sortes de six. On doit en choisir un. On a deux sortes de sept, on ne peut pas faire deux sept, on doit en choisir 17. Et donc je ne te dis pas que tu dois les choisir. Je dis que lorsque nous regardons toutes les échelles et tous les modes, ils auront un de chacun. Ils vont avoir une sorte de hits ici et ils peuvent mélanger des majors d'été, des mineurs, des majors et des mineurs. Mais ils vont avoir un de chacun de ces intervalles, sorte de deux, une sorte de trio genre de force et une sorte de 567. Et c'est ainsi que tous les modes et compétences sont construits. C' est pourquoi les formes sont toutes différentes, c'est parce qu'elles mélangent les intervalles majeurs et mineurs pour les rendre légèrement différents à chaque fois. D' accord. Et je pense que cela couvre à cause de la règle que je viens mentionner sur la façon dont vous ne pouvez avoir qu'un seul de chaque genre. C' est ce qu'il y a deux noms pour la quatrième augmentée et la cinquième diminuée. C' est le même intervalle, mais il y a deux noms. Et la raison est parce que cela fonctionne, parce que nous avons, nous ne pouvons pas avoir comme un quatrième parfait et un quatrième augmenté. Tu ne peux pas faire ça. Donc, soit vous allez avoir un quatrième parfait et un cinquième parfait, soit vous aurez un quatrième parfait et un cinquième réduit. Ou vous allez avoir un quatrième automatique et un cinquième parfait. Ça va être une combinaison de ceux-là. Donc ça a du sens. Bien. Ok, Maintenant je pense qu'un couvre vraiment. Et si on avait affaire à quelque chose comme un arpège où il n'y a que quelques notes ou une échelle pentatonique où il n'y a que cinq noeuds. Quelque chose où nous n'avions pas tous les sept, c'est bon. On n'a pas besoin de tous les sept. Juste qu'avec les modes et les compétences, nous avons un de chacun de ces sept groupes. Mais si vous avez juste eu un arpège avec trois ou quatre nœuds, cinq nœuds dans un arpège étendu, nous prenons juste les intervalles dont nous avons besoin pour en parler afin de comprendre à quoi nous avons affaire. D' accord, je pense que sur les couvertures. J' ai l'impression que si je continue à parler, je vais juste te confondre. J' espère donc que cela aide et j'espère que vous comprenez les intervalles. Nous les repasserons au fur et à mesure que nous avancerons. 23. Les accords relatifs à la 13e extension (page 58-59): Passons en revue le reste de nos accords étendus relatifs. On va les prendre jusqu'à la 13ème extension. Et cela va couvrir le cours prolongé restant que nous avons. Donc, en musique, nous ne dépassons pas la 13e extension. C' est le plus haut que nous allons aller. Donc il ne nous reste plus qu'un couple. Si vous l'avez fait jusqu'ici, vous avez fait si bien. Et nous n'avons qu'une poignée sur laquelle nous allons couvrir. Et puis nous aurons couvert tous les accords étendus principaux. Et il en va de même pour le noyau modifié à lire un peu plus tard, nous allons jeter un oeil aux courts de l'autel. Mais ils ne vont pas passer le 13. Ils ne vont même pas aussi haut que le 13, typiquement, donc nous n'avons pas à nous inquiéter de, euh, nous sommes au sommet en ce moment des voix pour disques. D' accord ? Et donc les trois types d'accords que nous sommes, nous regardons ici sont une corde 69. C' est six slash 09, et ça s'appelle un accord 69. Et on regarde un accord de 11 et une cour de 13. Et nous avons deux sortes de 13. On a 13 dominants et 13 mineurs. D' accord ? Et je vous montre où ils s'intègrent dans la séquence d'accords relatifs. Nous avons donc vu cela plusieurs fois à ce stade. En haut, nous avons les chiffres romains qui nous montrent quel degré d'échelle nous sommes. Et puis en bas, nous avons les notes de l'échelle C-Major toujours dans la clé de C, C, D, E, F, G, A, B. Ok, jetons un oeil à cet accord 69. On est sur le premier, le quatre se termine le cinq. Ok, jetons un coup d'oeil à la forme. Donc nous allons l'acheminer sur la corde D. D' accord ? Celui-ci est en cours d'exécution sur la chaîne D. Donc si je vais faire mon C 69, puis aller à ma note C sur la corde D, qui est la 10e frette. Et je me branche, donc c'est 1009 temps, temps. Et couper. Voyons à quoi ça ressemble. Joli. Bien, bien, bien, bien. C' est un peu un son flottant. Jetons un coup d'oeil à la construction de celui-ci. Les intervalles sont 13 comme un trois majeur, six majeur et nos neuf, ce qui est le même que notre deuxième intervalle majeur. Donc un major, trois, majeur 69. D' accord ? Bien. Voir 69 est maintenant faire le F6 neuf. Donc ça va prendre la forme traîneau ici jusqu'au F sur une corde D, F sur la corde D, et je branche ma forme. Bien. Sons, bien. Et puis nous l'avons aussi en G au cinquième degré. D' accord ? Donc ce prêt à G. Nice. D' accord ? Et je veux signaler quelque chose à propos du 69 sur le G. On l'a déjà vu avec l'accord six. On peut jouer un accord de six, un G6. Et donc cela tombe dans la colonne dominante. Même si l'accord à six n'est pas vraiment dominant, n'y a-t-il rien qui rend une dominante parce qu'est-ce qui rend un accord dominant ? C' est deux choses. Major. Donc il y a un troisième majeur, et il y a un septième mineur. Ce sont les deux qualités de dominant. Et un sixième accord est majeur, mais il n'y a pas de septième. C' est pourquoi je dis que le sixième accord n'était pas dominant même s'il entre dans la cinquième colonne dominante. Ce qu'il fait. Je veux juste vous faire une petite nuance. Donc, il, bien sûr, il serait dit que les substitutions sixième accord est une substitution pour le cinquième degré. La domination, quoi que ce soit du G dans ce cas, il va techniquement se dominer. Le 69 est la même chose parce que l'orthographe est 1, 3, 6, 9. Donc il y a un grand, on a un tiers majeur, mais on n'en a pas un septième. Donc nous avons besoin de ce septième intervalle mineur pour qu'il soit dominant. On n'a pas ça. Donc, le 69 n'est pas vraiment dominant accord. Et partout où il va très bien sur notre colonne de cinquième degré. D' accord ? Allons et venons entre le C, F, et G, les quarts 14569. Joli. Maintenant, cela va être une substitution pour tout ce que nous avons des dieux dans chaque colonne. Ainsi, par exemple, nous avons déjà vu un certain nombre de tribunaux. On a le 7 major, le 6, le 9 major. Et maintenant, nous allons aussi avoir le cordon 69, ok ? Au cours des quatre, la même chose. On a un 7 majeur, un 6, et un 9 majeur. Et maintenant, nous pouvons aussi faire un 69. Donc, par exemple, si je suis en train de vamper dans la clé de F, n'est-ce pas ? J' ai donc mon fa majeur 7. J'ai le F6. J' ai le fa majeur 9. Et maintenant je peux faire mon f 69. Donc c'est une autre option que j'ai pour vamper autour de l'accord F. D' accord ? Et 69 va tomber dans les possibilités de vamp pour tous les trucs dominants aussi. Ok, on va avancer. Regardons l'accord 11. D' accord ? L'accord 11 est dominant. Vous allez savoir que vous avez peut-être déjà compris, mais un tribunal est dominant. Si vous le faites habituellement, si vous ne voyez pas un major ou mineur dans la désignation de celui-ci comme un majeur sept mineur sept ou sept. Donc, si vous n'avez pas un symbole majeur ou mineur à côté de lui, est juste sept ou neuf, ou 11 ou 13. C' est un indice que ça va être dominant. Les six sont l'exception à cette règle. Donc, dans 11 tribunal est dominant et aussi un tribunal 13. Ils sont dominants. n'y a pas de symboles majeurs ou mineurs à côté d'eux. C' est ainsi que nous savons qu'ils sont dominants. Ils tombent dans la cinquième colonne. Bon, G, 11. Celui-ci est un accord super facile. Facile à retenir de toute façon, nous sommes enracinés sur la corde. D' accord ? Et je voulais souligner ici, quand nous entrons dans les 11e corps et 13e cordes, il y a beaucoup de doigts. Plus l'extension de la cour est grande que vous cherchez à jouer, plus il y a de possibilités pour les formes et les doigts. Et la raison en est qu'il y a tellement de notes que les guitaristes prennent cette décision. notes qu'ils veulent mettre et l'ordre dans lequel ils veulent les mettre. Donc, nous pouvons décider de mettre des nœuds et nous allons les laisser dehors est notre discrétion. D' accord ? Je vais te montrer comment je joue et 11 accords. Et je ne fais pas ça. C'est une forme facile à mémoriser, même si elle est extrêmement facile. Je le fais parce que je sens que ces nœuds doivent être là pour être 11 racine d'accord sur la chaîne une. Nous voici dans dix à partir d'une note G. Et je vais juste m'arrêter sur ces cinq cordes à partir de la corde a. C' est comme G11. C' est donc facile à mémoriser. Vous trouverez simplement le nœud racine sur la chaîne, puis barre vers le bas sur les cinq chaînes hautes. Et c'est un accord 11, dominant 11. Donc, j'ai vu d'autres guitaristes qui vont faire différentes voix de celui-ci s'ils saisissent des notes différentes et laissent des notes différentes. Ce qu'on a dans cette forme d'accord 11, c'est qu'on en a une ou une racine. Nous avons nos quatre, qui est en fait notre 11e. Donc voici notre racine, voici notre 11e, voici notre septième, voici notre neuvième, et voici notre cinquième. Donc on a 111795. D'accord. Je vais juste expliquer pendant trente secondes le concept de construction de cornes, qui s'appelle empilement tertiaire. D' accord ? Empilage tertiaire, tertiaire signifie en trois. Donc, quand on fait l'empilement tertiaire, on empile les notes en trois. Et c'est d'où vient l'idée de la triade, c'est 1, 3 et 5. C' est comme ça qu'on fait un accord majeur ou un accord mineur. 135, la première note du barème, la troisième note du barème et la cinquième note du barème. Alors pensez à ça comme ça. 1, 2, 3, ok, c'est comme ça qu'on passe de un à 3345. Donc à chaque fois que nous allons trois, une distance de trois, vous arrivez au noeud suivant, 123345. Regardez ce tertiaire empilement 5673 pour atteindre les sédiments. 7, 8, 9, pour se rendre à la 9, 9, 10, 11 pour se rendre à la 11, 11, 12, 13, pour se rendre à la 13. Donc à chaque fois qu'on continue à s'empiler sur trois où on monte, on saute une note pour arriver à la troisième note. C' est ce qu'on appelle l'empilement tertiaire. Et c'est ainsi que la plupart des accords que nous avons écoutés dans notre vie quotidienne, c'est comme ça qu'ils sont tous formés. Commence par la triade de base, un, 35. Et puis à partir de là, vous pouvez monter jusqu'au sept. Et puis à partir de 70 ou de nier que 11 et 11 à 13. Et c'est juste une question de combien d'empilement voulez-vous faire dans votre cour ? C' est ce qu'on appelle l'empilement tertiaire. Il existe une alternative à l'empilement tertiaire. Ce n'est pas très populaire. C' est ce qu'on appelle le quartal CTL empilage. C' est là que nous empilons les quarts. Et vous commencez à empiler CTL, c'est là que vous avez beaucoup de 11e, lot de quatrième et 11e. La raison pour laquelle ce n'est pas très populaire est parce que le concept de la quatrième ou la 11e, même chose dans le 11e est qu'ils ont une énorme quantité de suspension. Et c'est qu'on a un accord sus, accord sus4, et c'est un quatrième suspendu. C' est un son de suspension. Et le mot suspension dans la musique est l'opposé du mot résolution. Donc, quand quelque chose est suspendu, nous attendons qu'il soit résolu parce que cela ne semble pas que c'est là qu'il devrait être suspendu. C' est un sentiment de malaise. Nous attendons donc que la coordination soit résolue. On n'a pas cette suspension quand on a affaire à trois. Les trois sont tous travailler joliment ensemble aux oreilles humaines. Lorsque nous empilons en quarts, nous créons une suspension. Si vous voulez créer un sentiment tendu, alors vous voulez faire beaucoup de quatrième empilement. Et quand je dis quatrième empilement, quartile serait empilé à quatrième intervalles. Donc, par exemple, si nous sommes au QC, nous commencerons par notre note C, ok ? Et puis c, d, e, f. Donc on peut faire un F, C, F, et ensuite F, G, A, B. Donc on reste et Vn, ok ? Ok, B, C, D , E, et on va rester et Ian. D' accord. En ce qui concerne ce que la cour sonne, elle va empiler et maintenant nous devons explorer toutes les possibilités avec les notes. Et donc parfois ce genre d'accords ont une place dans la musique. Absolument. Et dans votre planification, c'est juste que ce n'est pas la norme. D'accord ? Donc, l'empilement tertiaire est la norme, empilant en trois. D' accord ? 0. Et donc le, le, pour revenir à vous, l'accord G 11 que nous étudions et trois. Et donc l'orthographe du GLM et de l'accord est 111795. On a tout là-dedans, sauf un tiers. D' accord. Donc on a 1, 5, 7, 9 et 11. Donc on ramasse tout en tiers, empilement tertiaire. C' est ainsi que c'est la raison pour laquelle il y a une longue réponse à obtenir. La raison pour laquelle j'aime cette forme est parce qu' elle fait en sorte que nous avons tout empilé. Ce n'est pas en ordre, mais tout est là-dedans. D' accord. Bien. Maintenant, jetons un oeil à notre cour des 13. 13 accords sont beaucoup plus communs dans le jazz parce que le 13 est le même six. Nous avons donc dit que le 11 était le même que les quatre. Les quatre ont un sentiment de suspense. Le 13 cependant, est le même que les six. Et les six n'ont pas ce film de suspense. Il a un son agréable, facile, c'est une sorte de son de soutien. Voici comment nous allons pointer le G 13. Je vais commencer comme si je faisais un accord G7, ok ? Routage sur la corde E, qui est ma pleine six cordes, cour. Comme mon petit doigt va ici sur la cinquième frette sur la corde B, qui est en fait le, est. Le 13 est le même que le 6, mais c'est 13 parce que je le garde dans mon registre. D' accord ? Donc ce que nous avons fait ici, quand nous jouons cette forme de 13 9. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a la triade, donc on a les 1, 3, 5 et 7. Donc nous avons fait la triade et nous avons et les sept. Et puis nous avons sauté le neuf, sauté le 11 et sommes allés à droite à la 13. Et la raison en est que nous disions que parfois nous manquons de notes. Nous manquons de notes et nous voulons juste passer du sept à la plus haute extension. C' est donc un événement assez courant. Vous, une fois que vous créez votre accord a à la septième, puis il peut sauter jusqu'à la plus haute extension. Donc, si vous jouiez amoureux de l'accord, vous pourriez faire un septième accord puis sauter à droite du septième au 11e intervalle. Ou si vous jouez avec 13, vous créez un septième accord, puis vous sautez jusqu'au 13. On se voit. 9 et 11. Entre les deux se passe tout le temps. Donc, c'est très bien. Cependant, vous pouvez créer un, il y a des tonnes de doigts de 13 accords. Vous pourriez créer un cordon 13 où vous essayez d'obtenir les 9s, 11s là-dedans. Ça a du sens. D'accord ? Mais ça fait passer la balle sur le filet. Si on joue pour faire du sport et qu'on doit mettre le ballon sur le filet, alors on fait du sport, le match se poursuit. Et donc on veut juste mettre la balle sur le filet. Et c'est ce que nous essayons de faire. Et donc aller des sept jusqu'au 13, ça ne va pas. Bien. Donc, le 13 est, laissez-moi faire une autre observation ici. Le 13 par opposition à la sixième corde. Le sixième accord dont nous avons parlé, a la cinquième note est soulevée. Donc un sixième accord n'a pas de cinquième. Il est élevé jusqu'à la 6. La sixième corde est 136. C' est l'orthographe. 13 accords. Il y a ce six, qui est le 13. Mais on garde le cinquième dedans. Donc c'est la vraie différence principale entre un 13 et un 6, c'est que le 13, nous gardons cette cinquième note dans l'accord. Donc le sixième accord n'a pas de cinquième. 13 a un cinquième. Prenez du sens. Ok, bien. Et ce serait quelque chose que nous pouvons ajouter notre rotation de toutes nos substitutions dominantes. Donc sur la cinquième colonne, nous pouvons jouer six core et sept accords, un accord 69, un accord neuf, et un accord 11, et un corde 13. Eh bien, c'est beaucoup de choses qui passent par les extensions. Donc si je suis juste dans la clé de G, j'ai mon G6, G7, un G9, mon G11, mon G 69, et j'ai mon G 13. C' est beaucoup d'options différentes juste pour rester dans un seul tribunal. Et quand on vampe, ce qui se passe peut-être, c'est qu'on peut avoir quatre battements, une mesure entière. , il dit peut-être juste G7 coupe, où G dominant, G7, G9. Et c'est aussi longtemps que je sais que c'est une sorte de dominante G, alors j'ai les quatre battements. Et donc si ça disait G7, je peux juste enfiler le G7 pour quatre battements. Ou je peux essayer de rebondir autour de certaines des différentes extensions tout au long de ces quatre V. Est-ce que ça a du sens ? C' est donc à moi de comprendre ce que je voulais faire de cette cour. Et c'est pourquoi nous apprenons que toutes ces options sont de donner ses options. Pour quand nous voyons un noyau qui est suspendu pour un certain nombre de battements. On peut soit le faire pendant ce laps de temps, soit commencer à fouiller nos extensions que nous savons bien et bien. D' accord. Encore un à y aller. On a le mineur 13. mineur 13 ne se produit qu'au deuxième degré, au-dessus du Dorian. Donc les Maya 13 seulement sur le Dorian, et c'est dans la clé de D. Alors voici comment on joue. C' est un peu comme si on faisait un accord en ré mineur sept. Et son petit doigt va aller ici. Ré mineur sept coordonné sur la corde en E. Hé, 10e frette, ré mineur 700 sur la corde en E. Et puis je mets mon petit doigt et la corde B sur la 12e frette. Ce qui se passe avec cet accord, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un accord mineur de sept. Et j'ajoute dans mes six, qui est mon petit mot. Donc, c'est un accord mineur de sept. Et j'ajoute dans mes six, qui est représenté ici sur la 12e frette. La raison pour laquelle le, la raison pour laquelle le mineur six et le mineur 13 ne passe que sur le Dorian, sur le second degré. Vous avez peut-être remarqué qu'on ne les a pas au troisième degré ou au sixième degré. Les autres mineurs. On n'a pas les six, c'est là que les 13 apparaissent dans ces clés. Et la raison est que si nous regardons le mode phrygien ou le mode éolien. Et on a compté les six. Le six est un intervalle mineur de six, ce qui signifie sur un front en haut de notre cinquième parfait. Donc, si nous avons jeté un oeil à notre e Phrygian 12345, parfait cinq ou 61 s'inquiètent. Nous avons besoin d'un majeur 66, c'est un six majeur. Quand on parle d'un accord de six pour six, c'est un intervalle majeur de six. Si le phrygien a un intervalle mineur de six. Donc on ne peut pas utiliser six sur le Phrygian L. OK ? C' est la même chose pour le mode éolien, l'événement clé, d'accord ? 1234. Cinq parfaits. mineur six est un sixième intervalle mineur. Nous avons besoin d'un six majeur, donc nous ne pouvons pas utiliser six sur le mode Éolien au sixième degré, mais vous ne pouvez pas y mettre six accords. Cependant, le Dorian, jetons un coup d'oeil au D Dorian. 1, 2, 3, 4, parfait cinq, majeur six. Donc on a un grand intervalle de six dans le Dorian. C' est pourquoi le Dorling est le sixième accord mineur et un mineur 13. Très vite, vite, la différence entre les six mineurs et les 13 mineurs, c'est la même chose que ce dont on a parlé il y a une minute. C' est à propos de la cinquième. D mineur six tribunal n'a pas cinquième parce que six noyaux ont fait un grand six ou six tribunaux mineurs. Ils n'en ont pas un cinquième. Donc ré mineur six, pas cinquième. D mineur 13. Oui. Cinquième a un cinquième et un donc c'est la différence. Ok, et ouais, ses Dorians ont beaucoup d'options pour le solo. Cela aboutirait donc à la conclusion que les tribunaux relatifs étendus allaient jusqu'au 13. Donc tu as beaucoup d'options pour t'amuser dans tout le quartier Rose. Alors familiarisez-vous avec toutes les formes. Et bien sûr, vous voulez vraiment faire attention à choses comme le sixième accord mineur ne va que sur le Dorian ou le second degré. Les NIH 7, 9, 11, 13, et tout ça va sur le cinquième, le dominant, le plus important, comme les sept majeurs, le major 9. Celles-ci vont sur le un et les quatre. Les trois n'ont pas beaucoup d'options. Il a le, il a l'accord mineur et le septième mineur. Donc nous n'avons pas beaucoup d'options avec le troisième degré. Le sixième, nous avons le mineur 7, puis le mineur 9, le septième degré. Nous avons, c'est celui qui est tout, sa propre catégorie. Nous avons un petit sept plat cinq, et nous avons tous ces accords diminués, que nous pouvons déplacer symétriquement trois frettes dans chaque direction. Donc vous voulez savoir que ces options et que nous commençons à changer de touches, vous serez à l'aise en regardant la nouvelle clé et en disant : Ok, il y a un noyau, il y a les deux accords, les trois accords, les quatre accords 567. Et savoir quel genre d'extensions nous pouvons faire pour remplacer les enregistrements. Alors va travailler là-dessus. Et vous faites super. Tu n'as pas été merveilleux. Alors continuez et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Arpeggios 6/9, 11, 13 (page 60-64): Passons à travers nos arpèges en utilisant les nouveaux accords que nous venons d'apprendre. Le 69, le 11 et le 13, et le mineur 13 accords. Donc, nous avons aussi parcouru nos intervalles. Je vais donc adopter une approche différente pour vous montrer que ce sont des ONG. Et il peut sembler un peu comme si nous allions vite parce que vous ne connaissez peut-être pas vos formes animales aussi rapidement, pour l'instant. Mais je dois te mettre au courant. Donc, je crois que ça va t'aider. J' ai juste des visuels rapides avec l'apparence de nos intervalles. Et nous allons lire sur la corde E basse pour vous donner un point de lancement rapide pour me trouver des intervalles. D' accord ? Commençons par la clé de C pour le cordon 69. D' accord ? Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit les intervalles dans leur nom d'intervalle. Donc l'orthographe du 69 est celle qui est la racine, le troisième majeur, le majeur six et le neuf. Ce neuf est exactement le même que le second majeur. D' accord ? Donc neuf est exactement le même que le major aussi. Bon, donc on en a un dans la clé de C, qui est notre première ou racine. Note. C' est Fred. Ok, alors on a notre troisième majeur, non ? C' est ainsi que vous arrivez à un tiers majeur à partir de la route de l'Est. Troisième majeur. D'accord. Ensuite, nous allons sauter à nouveau vers notre six majeur. D' accord ? Donc, un moyen facile de trouver un six à partir des racines. Voici mes racines et j'ai sauté aux cordes avec mon index. Et ça m'amène au major 6. Si grand troisième, majeur six. Et puis je vais sauter une fois de plus pour atteindre mes neuf, ce qui est la même mesure que d'accord. Ce qui est intéressant, c'est que quand on passe du sixième au neuf, il y a un huit, qui est l'octave. C' est la même chose qu'un. Donc, ce sera mon choix si je veux ou non frapper l'octave entre les deux quand je saute au prochain registre, 6, 7, 8. Donc ça devrait frapper une octave. Avant que j'arrive au neuf. Je pourrais frapper les neuf ici où les deux seraient. Mais si nous voulons le garder un peu plus d'un neuf, je veux le garder pour quand je serai un peu plus haut dans le registre, dans l'octave, 136936. Route. Et puis je pourrai repartir neuf, juste ici. Donc le neuf est le même que les deux. Alors jetons un autre coup d'oeil. 136, je peux reprendre ma route, ici pour 12 heures. Voici un neuf. Voici ma troisième. Je suis passé du neuf au troisième. Le neuf est que les deux disent que je vais à trois. 93 à trois, c'est la même chose. 3, 6 racine. Donc, sur ces accords 69, ce sera un bon moyen de purger en faisant ça. Donc si on joue, ça a du sens. D' accord ? Et bien sûr, vous avez votre, je n'ai pas besoin que vous compreniez toutes ces nouvelles villes juste en me lavant. Vous avez votre PDF afin que vous puissiez regarder les formes et mémoriser ces formes. Ce serait une bonne idée. Je veux juste que tu sois capable de comprendre tout ça par tes propres moyens. Parce que j'espère pour toi que tu seras assis avec de la musique jazz, des partitions. Et vous allez passer par quelques chansons. Et à un moment donné, il y aura un accord de 6 9. Et je veux que tu te rappelles comment le construire. Parce que si tu ne te souviens pas, comment jouer à l'arpège 69. Vous voulez que vous construisiez, mettez-le ensemble comme vous êtes assis là en regardant votre chanson, votre musique, sans avoir à revenir et obtenir le PDF de la leçon. Ok, bien. Jetons un oeil à la coordonnée 11. Et c'est une dominante. Mais, tu sais, on a les pierres d'intervalle, donc on n'a pas à s'en soucier autant. Maintenant, avec le dominant, vous êtes, si vous regardez les trois arpèges suivants ici, j'ai des intervalles barrés. Ce qui se passe, c'est que je ne voulais pas que ça devienne trop alambiqué. Donc, si plusieurs options d'intervalle, nous finissons juste jouer une échelle. D'accord ? Et donc ce que je veux dire par là, c'est comme si on regarde les 13 ici, passons à la 134 minute. D' accord. J'en ai un, j'en ai un troisième, et j'ai un cinquième, septième, neuvième, croisé, 11, et 13. Donc le neuf est le même que les deux. Donc c'est un peu comme aller 123. D' accord ? Le 11 est le même que les quatre. Donc ça va un peu 12345. Le 13 est le même que le 6. Donc c'est comme aller une fois que vous 3, 4, 5, 6, 7. Eh bien, c'est la balance. C' est chaque note de l'échelle. Il y aura tous les nœuds du Mixolydien. Alors quel est le point, quelle est la différence entre jouer un arpège 13 et le mode Mixolydien, il y a une différence. Et la différence est que nous voulons mettre l'accent sur l'accord 13. Nous n'essayons pas de jouer toutes les notes de la balance. Donc, même si toutes ces notes sont des options qui sont regroupées d'une manière d'empilement tertiaire afin que nous puissions commencer à voir comment nous approchons de la 13. Le 13e intervalle. Mon conseil pour vous quand vous traversez vos arpèges est deux, pas utile. Beaucoup de ces arpèges utilisaient les plus importants, et les plus importants seront les notes de la triade, 135, les sept. Nous voulons garder les sept dedans, puis sauter à l'intervalle le plus élevé chaque fois que l'intervalle le plus élevé de cet accord ou de l'ONG est. Donc, dans le cas du tribunal 13, nous irons 1, 3, 5, 7, 13, 1, 3 5, ou 1, 3, 7, 13. Parce que nous pouvons aussi laisser tomber le cinquième. C' est quelque chose qu'on fait avec les accords. C'est le cinquième. Et nous voulons juste obtenir les tiges de pois de base pour que nous puissions voir, Oh, ça va être l'arpège 13, l'accord 11. D' accord ? Donc, quand on fait l'accord 11, essayons d'aller 137. Et je veux vraiment me débarrasser de ce neuf. Maintenant, allons juste à la 11, 1, 3, 7, 11. D' accord ? Alors faisons-le celle-là dans la clé de G. Et rappelez-vous comment ça a atteint un troisième majeur sur trois ? D' accord ? Maintenant celui-ci a le septième intervalle mineur. Le septième intervalle mineur est le même. Fred est un nœud racine. C' est juste en bas des cordes, puisque sur la corde D, voici notre racine. C' est notre septième mineure. C' est comme deux amis de retour de notre octave. Donc 137. Et on va sauter à droite jusqu'au 11. Le 11 est le même que les quatre. Donc ça va être ce numéro juste ici. 374. D' accord. Et puis après les quatre étaient les 11, nous pouvions simplement revenir directement au 7 et donner x à l'un. D' accord ? Et ce serait sur l'accord G 11. C' est logique. Ok, essayons-le sur les 13. On va faire la même chose sauf que cette fois on va aller un, 37, 13, 13, 713, ainsi de suite. Comme s'emparer. Ce petit accord de sept, C7. Et puis on va sauter les brights. Vous avez 13 ans. D' accord ? En fait, prenons notre troisième, encore, la troisième rangée ici. Et puis c'était bon. Rendez-vous le 13, qui est ici. Ok, 13 va être le même que 6. Donc 13, 16 sont les mêmes. Pour le paquebot 13, on va faire le même genre de chose, une, sauf que ce sera un petit 3 cette fois. J' ai encore un mineur de sept. Et nous allons droit à la 1313 va regarder le même. Faisons ça dans la clé de D, car ça va avoir un Dorian. Donc, on a un mineur trois. D' accord ? Pour faire couler celui-ci que je vais vraiment frapper ce cinq. Mineure trois, parfaite cinquième, mineure sept. Et puis nous allons juste sauter à la cinquième juste ici. Et puis un tiers mineur obtenir ces 13 sont ici. Et la racine. C' est logique. Donc, quand nous devons comprendre ce truc dans le moment à la volée, ça aide si vous connaissez toutes vos options d'intervalle. Et quand nous avons affaire à une grande coordonnée comme un 13, étaient 11, alors nous avons trop d'options et nous devons commencer à croiser certaines d'entre elles. Et donc pour faire passer le point à travers la cour, nous voulons les noeuds des sept accords. Et puis nous voulons sauter à l'intervalle le plus élevé. Donc il y a 13, allez 1, 3, 5, 7, 13. Et si c'est 11 accords, vous pouvez aller comme 1, 3, 7, 11. Donc, si vous ne voulez pas avoir de notes, vous pouvez laisser tomber la cinquième. Et vous pouvez toujours laisser tomber la neuvième, 11e si vous allez jusqu'à la 13. Et c'est aussi votre préférence ce Octave, vous voulez mettre les extensions dans parce que je les ai mis dans l'octave supérieure, le registre plus élevé que d'attendre jusqu'à ce qu'il obtienne l'octave supérieure pour frapper que 13s et le 11. Mais je pourrais les mettre dans le registre inférieur pour 12. Donc, par exemple, si nous retournons à G une minute et que nous regardons le G 11, nous avons 1, 3, 7. Mais le 11 est le même que quatre. Pour que je puisse aller 1347. Voyez à quoi ça ressemble. D' accord, 147. Donc, cela obtient également le point à travers le g 11. Je pourrais faire avec les 13, où je vais juste pour les six tout de suite. Pour qu'on puisse aller sur le terrain G 13. Je pourrais y aller 1, 3, 6, 7. Essayons ça. 1367. Donc 367. D' accord. 367. Manipulez là-dessus. Ok, donc je pense que ça fait passer le point. Ensuite, nous pouvons garder dans le registre inférieur ou nous pouvons l'enregistrer pour le registre supérieur. C' est ton appel. Et la raison pour laquelle il peut vouloir aller de l'avant et frapper l'intervalle tout de suite sans économiser assez pour le registre élevé, vous pouvez ne pas avoir autant de battements. Vous n'avez peut-être que deux semaines pour faire quelques notes. Vous voudrez peut-être le faire entrer aussi vite que possible. Et le moins de battements que vous avez sur le cordon, vous voulez vous débarrasser de autant de ces nœuds que vous pouvez et aller directement Pour les notes les plus importantes et les plus importantes qui montrent la cour aussi clairement que possible. D' accord ? Donc, travaillez sur ces arpèges et ceux-ci termineront les arpèges étendus. Donc, nous avons presque parcouru tous les arpèges étendus à ce stade. Félicitations, c'est génial. C'est vraiment génial. Alors travaillez là-dessus. Et désolé que les intervalles, nous allons très vite en ce moment avec les intervalles que je sais que vous êtes toujours habitués aux formes de ceci est quoi ressemble un quatrième parfait et ce qu'un grand troisième psych en direct et à quoi ressemble un cinquième parfait. Donc quand une seconde majeure ressemble à ce à quoi ressemble un septième mineur, mon octave. C' est à ça que ressemble un sixième majeur. Je sais que tu t'habitues toujours à toutes ces formes. Mais plus tôt nous commencerons à travailler et à essayer de déchiffrer les accords et les arpèges, plus vite cela viendra à vous. Donc vous faites vraiment merveilleux. C' est un truc assez avancé. C' est un truc assez dur. Alors, continuez. Tu te débrouilles bien. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 25. Tones et Dyads (page 65-66): Parlons des tons d'accords et des dyades. Je vais vous montrer un outil incroyable pour vous aider en solo sur n'importe quel changement de base. Ça va t'aider. Quand vous ne vous souvenez pas de la forme de l'arpège. Vous ne vous souvenez pas de vos modes. Fondamentalement, votre cerveau est juste gelé sur vous et vous pouvez penser à n'importe quoi faire pour votre solo. Je vais te montrer exactement ce qu'il faut faire. Et c'est un outil merveilleux. Ça s'appelle jouer des tonalités d'accords. D' accord ? Et c'est un concept très simple, mais c'est quelque chose que les guitaristes de jazz utilisent tout le temps. Les musiciens de jazz, tous les musiciens de jazz utilisent ça. La raison pour laquelle je n'en ai pas parlé tout à l'heure, c'est parce cette astuce en soliste fonctionne si bien que je ne voulais pas que vous vous en fassiez exclusivement. Vous pouvez facilement utiliser des tonalités d'accords lorsque vous êtes en solo. Cependant, vous manquerez beaucoup de notes d'embellissement que vous pouvez obtenir de vos modes et de vos arpèges. C' est pour ça que je voulais que tu aies les bases des modes et des arpèges quand tu es en solo. Et en fin de compte, ce que vous allez faire est que vous utiliserez tonalités d' accords parce que vous allez voir à quel point c'est merveilleux et à quel point cela fonctionne. Et puis vous allez l'embellir un peu avec vos modes dans vos arpèges. Et donc vous allez avoir beaucoup de trucs différents en cours pour avoir un solo bien arrondi. Donc c'est ce qu'on veut. Ok, donc ce que j'ai, c'est que j'ai écrit une progression vers le bas. Ceci est juste une progression d'accord aléatoire relative et à la clé de C, par rapport au C. majeur. D mineur 7 appartement 5. C' est juste 11 bars de chaque cour, une mesure de chaque accord. Le mineur sept appartement cinq, fa majeur 9 et G9, voir 69, ré mineur sept, G 13, majeur, qui sera majeur 7 ou majeur 9. C' est ton choix. Et puis je dois être de sorte que B a diminué 72 battements d'un C6. Ok, jouons le cours et voyons comment ça sonne, non ? Ça a l'air cool. C' est juste des trucs que j'ai notés. Ce sont des tribunaux aléatoires qui vont dans les tribunaux de l'échelle C et qui mettent en diverses extensions. Et c'est le genre de chose que tu devrais être. 26. Lire la musique (page 67-72): Parlons de la lecture de la musique. Il est temps pour vous d'apprendre enfin à lire de la musique. C' est facile. Ce n'est pas dur du tout. Cependant, pour, je suppose, paresse ou la peur des raisons, la plupart de mes étudiants de guitare ne veulent généralement pas lire de la musique. Ce n'est pas quelque chose qu'ils ont l'impression de pouvoir faire rapidement. Beaucoup de gens pensent qu'ils ne peuvent pas apprendre à lire de la musique est trop difficile. Seulement. Seuls les étudiants en musique, les professionnels lisent la musique. Ce n'est pas vrai. Tout le monde lit la musique comme quelque chose que je veux que tout mon étudiant en guitare soit d'apprendre à faire. C' est très facile d'apprendre à lire de la musique. Il y a tellement d'avantages à lire de la musique. Vous, en tant que musicien de jazz, vous devriez surtout avoir au moins des compétences de lecture de musique minimales. Vous n'avez pas besoin d'être génial, mais vous devez être capable de regarder un morceau de musique et de choisir les notes. Vous savez déjà lire les tribunaux. Et dans le monde du jazz, quand on regarde une partition pour une chanson, on va voir deux choses. Et voir les tribunaux, les coordonnées des noms au-dessus du personnel. Et tu sais déjà jouer. Probablement presque toutes ces choses. Nous avons couvert la plupart des tribunaux. Donc, vous devriez être bon d'aller sur les coordonnées. Et puis vous avez le personnel lui-même, qui aura les notes de mélodie dessus. La bonne nouvelle est que dans le jazz, les mélodies sont généralement très rares. Donc vous n'avez pas de mélodies très complexes, beaucoup de notes. Ce n'est pas comme ça, il n'y a que quelques notes. Les mélodies sont très simples. Il peut y avoir beaucoup d'accidents. Les notes, peut-être dans beaucoup d'endroits bizarres, mais il n'y aura pas autant de notes. Le jazz n'a pas autant de nœuds et de mélodies. Cela le rend assez facile à faire si vous avez une capacité minimale à lire de la musique que de lire des partitions de jazz sera facile pour vous. D' accord ? Et aussi, vous pensez peut-être, oui, mais quand j'ai écouté de la musique jazz, la guitare joue super vite et beaucoup de nœuds ou les saxophones jouent des tonnes de notes. C' est vrai dans leurs solos. Dans leurs solos, ils jouent des tonnes de notes, mais ils fuient la mélodie originale. Et la mélodie originale le fait. Il n'a que quelques notes. Et c'est vrai pour la plupart des chansons de jazz. Et nous n'apprenons pas à jouer les solos note pour note, ce n'est pas quelque chose que je fais les musiciens de jazz. Donc vous n'allez pas regarder un morceau si John Coltrane ou Miles Davis ou Louis Armstrong a une chanson qu'ils ont écrite et que vous voulez apprendre à la jouer. Tu ne vas pas le faire, ils ne vont pas écrire le solo. Ils ne vont pas écrire John Coltrane en solo ou en solo de Miles Davis. Tu n'auras pas à jouer tout ça. Un musicien de jazz ne ferait pas ça en premier lieu. Un musicien de jazz apprendrait la mélodie très basique une fois. Louis Armstrong ou Miles Davis vont écrire une mélodie très simple. Et tu vas l'apprendre. Et puis tu vas en solo autour de cette mélodie. Et les tribunaux, c'est intentionnellement conçu pour être simple. La mélodie est intentionnellement écrite pour être simple afin qu'il soit facile de se déplacer en solo. Il y a de grands espaces entre les notes, de sorte qu'il y a beaucoup de place pour le solo. Et vous n'allez jamais apprendre un autre musiciens de jazz note solo pour note. Ici, nous allons les écouter et essayer de ramasser leurs tours où leur technique ou leur style d'aller de note en note, vous allez le faire à l'oreille, mais vous ne le ferez pas sur papier. Donc lire de la musique pour le jazz ne devrait pas être si difficile pour vous. D' accord ? Donc, vous avez votre PDF dans l'onglet ressources supplémentaires qui s'il vous plaît obtenir, s'il vous plaît télécharger, ouvrir, imprimer. Et c'est assez explicite. J' ai un super court chapitre sur la façon de lire de la musique pour la guitare. La guitare est un peu unique des autres instruments de lecture de musique, je vais l'expliquer en une minute. Qu' est-ce qui le rend unique ? Mais vous devriez passer de l'impossibilité de lire de la musique à la lecture de la musique et à environ six pages. Je pense que c'est quelque part autour de six pages. Et c'est un simple six pages. Et à la fin, tu vas lire de la musique. Tu seras debout et en cours d'exécution, d'accord ? Et ce n'est pas quelque chose que vous devez pratiquer tout le temps, pas des heures et des heures à la fin. Tu devrais juste faire dix minutes par jour, avoir une chanson, et essayer de la lire 10 minutes par jour. Tu n'as pas à t'en sortir. Fais juste un peu de lecture de musique. Tous les jours. Ce sera génial. Et vous arriverez au point où vous pourrez regarder un morceau de musique que vous n'avez jamais vu auparavant. Et vous pouvez prendre votre guitare et commencer à la jouer. Si vous ouvrez un livre et commencez à le lire à haute voix. D' accord ? Et ça vous donnera un choix illimité de chansons. Vous serez en mesure de jouer n'importe quelle scie que vous voulez, vous pouvez apprendre n'importe quelle cellule que vous voulez. Parce que beaucoup de jazz n'est pas abîmé. Les forums de musique classique comme classique, baroque, jazz romantique classique, bluegrass, beaucoup de latin, flamenco. Ce sont des styles qui n'ont pas été exploités ou qui n'ont pas été utilisés pour la plupart. Vous pouvez donc trouver quelques onglets pour du classique et du jazz, du bluegrass. Mais si vous voulez vraiment entrer dans le style, vous devez lire de la musique parce qu'elle est déjà écrite. C' est déjà sur la notation standard. Alors apprenez à lire de la musique, s'il vous plaît. Ok, on va sauter dans, je vais juste te donner quelques points de balle. Vous allez faire beaucoup de travail vous-même en passant par le PDF. C' est assez explicite, mais je veux couvrir certaines choses que tu vas voir. D' accord, donc d'abord, on a cinq vies. La musique traditionnelle est un personnel à cinq lignes. Avec tab, nous avons six lignes parce que ce sont les six cordes. Mais avec le personnel de musique, on a cinq lignes, d'accord ? Et en fait, nous avons cinq lignes et quatre espaces. Quatre espaces entre les lignes. Et c'est comme ça que tu penses. Tu as cinq lignes et quatre places, ok ? Et les notes allant de bas à haut. Et il y a un dicton pour presque tout ce que vous avez appris en musique, un peu de mnémonique pour vous aider à le mémoriser. Donc E, G, B, D, F. Tout bon garçon va bien. Donc, les nœuds allant de bas à haut, Ce sont les notes, pas les chaînes. Ce sont les nœuds qui vont de bas à haut. Tous les bons garçons vont bien. Ou les nœuds vont de bas à haut, et l'espace va de bas à haut. F-a-C-E. épelle le mot visage. D' accord ? Hum, et ainsi de suite sur le PDF que vous avez, je vous montre ci-dessous la portée comment jouer ces notes sur la guitare, là où sont ces notes spécifiques. Et c'est important que vous jouiez ces notes spécifiques. Tu ne peux pas dire que c'est un E, je sais qu'on est quelques e sur la guitare. Super. Mais tu dois jouer cet E spécifique, ok ? Parce que voir comment il y a un E ici. Et puis il y a un E ici. J' ai une ligne de fond EMI, mais j'ai aussi un EM sur l'espace supérieur. Ils vont être à différents endroits sur votre guitare. C' est là que tu essaies d'apprendre, c'est ce que tu essaies d'apprendre en ce moment. Ce que je vois cet E, je sais qu'il va être sur la corde D. Deuxième frette. C' est là que le E pour chaque bon garçon va bien être. Et le E sur le visage, l'espace supérieur va être ma corde ouverte, mon haut. Donc, ils sont une octave à part. Et puis bien sûr, j'ai cette e façon ici aux extrémités, qui va être basse chaîne E ouverte. Et donc nous avons trois 0 juste là qu'on vient de voir. Et nous avons besoin de savoir lequel nous jouons, donc nous saurons que nous sommes dans le bon registre. C' est un gros morceau d'apprendre à lire de la musique à la guitare. Ok, remontons juste une minute. Quand on regarde les choses, on voit trois choses avant même de regarder les notes. Tout d'abord, nous avons ce grand symbole juste ici. Voyez ce grand symbole, ok, c'est la clé. C'est notre fente. C' est notre clef d'aigus. Les guitaristes jouent sur une clef d'aigus. Certains instruments joueront sur des clefs différentes. Donc, les deux clés principales sont la clef d'aigus et la clef de basse. Ne voulez pas vous ennuyer avec trop de détails supplémentaires, mais le piano joue sur ce qu'on appelle le grand bâton, parce que les pianistes ont deux mains avec lesquelles ils peuvent jouer. Et ils jouent avec la clef d'aigus. Et puis en dessous, ils ont une clé de basse. C' est une toute autre clef. Et les nœuds sont tous à des endroits différents pour eux sur la clé de basse. Et ce qu'ils font, c'est que leur main droite joue toutes les choses sur la clef d'aigus. Ce gars et leur bien-aimé jouent tous les trucs sur la clé de basse en dessous. C' est joli, assez fou. C' est assez impressionnant. Est-ce que les joueurs de clavier peuvent faire la façon dont leur esprit est en mesure de simplement regarder deux clubs simultanément et jouer. Cela m'a toujours impressionné parce que je sais que j'ai fait beaucoup de travail en essayant d'accélérer la lecture de la seule clé d'aigus. Donc, d'accord, on est déjà dans la clef de aigus et le violon. Les violonistes lisent la clef d'aigus, la trompette et le saxophone. Donc, la plupart des instruments qui sont des instruments solo vont jouer la clef des aigus. Et on dirait qu'un gros G a un hameçon qui le traverse. Donc c'est un peu comme un gros G et il y a un hameçon qui le traverse, c'est à quoi ça ressemble. D' accord. Donc nous voyons notre fente, donc nous savons que nous sommes dans la clef de aigus. Ensuite, nous verrons notre signature temporelle. Et nous en avons parlé quand nous avons fait notre étude du rythme. Donc 44, ok, ça va nous dire que nous avons quatre billets de quart dans la mesure. Et la signature temporelle pourrait dire un certain nombre de choses. Il pourrait être 343 notes trimestrielles dans une mesure, peut être 54, pourrait être 686 huitième notes dans la mesure, 787 notes huitième dans la mesure, 989 notes huitième. Cela pourrait donc être une variante de choses différentes. Donc nous voulons, et ainsi nous saurons combien de battements dans chaque mesure. Donc, quand nous comptons, saura comment le compter. Et au fait, si vous aviez une signature temporelle comme un 9 8, ça dirait neuf sur 898. Vous le compteriez comme 123456789123456789123456789. Donc, chacune de ces huitième notes serait B 123456789. Si vous êtes dans un 78 temps, il vous suffit de compter jusqu'à 7123456712345671234567. Donc ça nous rend bien. Si nous étions dans un trois pour trois quarts notes dans la mesure, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Ok, bien. Et enfin, on est là, on a la signature de la clé, accord ? Ou la signature de la clé. Donc, notre signature clé nous dit que pour l'ensemble de la chanson, nous devons nous assurer de trancher ou d'aplatir les notes que nous voyons dans la signature clé parce qu'ils ne vont pas continuer à l'écrire pour chaque nœud. Ce que je veux dire par là, c'est que quand on regarde ça, manger tous les bons garçons va bien. Nous avons fait face à tous les dénote toutes les notes. Toutes ces notes sont naturelles, d'accord ? n'y a pas de tranchants et il n'y a pas d'appartements ici. Ce sont des notes naturelles. Donc parfois, si nous allons avoir une note qui est censée être une coupante ou plate. Nous allons l'écrire juste à côté de la note, écrire le signe le plus pointu ou le signe plat juste à côté de ce nœud. C' est ce qu'on appelle des accidents. D' habitude. Ils sont généralement appelés accidentels, ce qui signifie qu'ils sont juste une note spéciale qui obtient un pointu ou plat. Donc, nous pouvons écrire toutes, n'importe laquelle des 12 notes dont nous avons besoin. Et nous allons juste écrire le noeud naturel m, puis écrire un pointu à côté de lui, étaient plats à côté de lui. Si vous vouliez être pointu ou plat, tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous êtes dans une échelle, alors nous savons que, par exemple, cette signature clé est dans la clé de sol majeur. Et donc si j'écrivais une chanson dans la clé de sol majeur, moi, sol majeur, j'ai un fa dièse. n'y a pas de lettre f en sol majeur, il a un fa pointu. Donc, il a tous les naturels sauf F est, F forte, n'est pas F-Natural est F forte. Donc j'ai besoin que chaque f soit un fa pointu. J' écris donc F pointu dans ma signature clé au tout début de la chanson, juste à côté de mon clave. Et donc tous les bons garçons s'en sortent bien. J' ai donc ma ligne F en haut. J' ai lu un pointu dessus. Et ce que ça me dit, c'est qu'à chaque fois que je vois un f à partir d'ici pour le reste de la chanson, je dois me souvenir d'en faire une forte. Comme ma signature de clé me l'a dit. Ce F pointu s'étend à chaque mort, pas seulement au F sur la ligne supérieure. Parce que cela signifie que cet effort ici sur la ligne supérieure, cela signifie que ce f ici dans mon premier espace. Cela signifie que le F là-bas, n'importe quel IED pourrait trouver là-bas NEF n'importe où doit être tranchant parce que la signature de la clé m'a dit de grep. Et parfois, nous aurons quelques notes différentes, des tranchants, quelques morceaux différents sur des notes différentes. Ou ça pourrait être des appartements. Et si c'est plat, alors ça vous dit à chaque fois que vous voyez cette note, vous devez en faire un nœud plat parce que nous n'allons pas continuer à écrire devant la note. Tu dois juste te rappeler parce que la signature de la clé te l'a dit. C' est donc une chose importante à propos des signatures de clés. La signature de la clé dit, nous vous le disons une fois, en ce moment, chaque fois que vous voyez ce nœud, vous devez le trancher ou le flatter parce que nous n'allons pas continuer à écrire devant cette note. Et tu dois te souvenir. D' accord. Vous commencerez à en prendre le coup, car il sera généralement dans une certaine clé. Donc, comme quand vous voyez, par exemple, ce juste le F pointu juste ici. Je sais que ça nous dit qu'on est dans la clé du sol majeur. Donc je joue une sorte de chanson et une sorte de nulle part en sol majeur, et j'anticipe ce pointu en fa parce que je sais qu'on est en sol majeur. On en a parlé plusieurs fois. n'y a qu'une seule clé qui n'a ni tranchants ni plats, et c'est la clé du do majeur. D' accord ? Donc, lorsque vous êtes dans la clé de do majeur, vous ne verrez pas de signature de clé. Ce sera juste vide. Il n'y aura pas d'objets tranchants ou d'appartements ici. Et ça te dit que tu es dans la clé du do majeur parce que c'est la seule clé de toutes les 12 clés. C' est le seul qui n'a ni objets tranchants ni plats. Tout le reste a des objets tranchants ou des appartements d'entre eux. Ok, donc c'est comme ça que la signature de la clé fonctionne. Encore une chose, une quatrième chose qu'il peut voir, comme vous pouvez voir le tempo, ok ? Donc vous avez peut-être un petit marqueur de tempo ici. Et c'est généralement décrit comme des battements de BPM par minute. Donc ça pourrait être des battements par minute ou ça pourrait vous dire que nous allons rapide, lent, moyen pourrait vous donner la terminologie italienne classique pour la vitesse. La vague bat par minute fonctionne si vous allez 120 battements par minute, ok ? Donc la seconde main sur mon horloge va prendre 60 fois en une minute, non ? Donc, si j'ai 60 battements par minute, ce serait un battement par seconde. Donc chaque seconde serait un quart de note. C' est comme ça que ça serait rapide. C' est, c'est extrêmement lent. Au fait, 60 battements par minute, c'est vraiment lent, un battement par seconde. C' est vraiment lent tempo. Et le tempo moyen serait entre 100. Je dirais entre cent et deux cent vingt. Donc, si vous imaginez faire une belle promenade, vous allez à une vitesse assez décente, mais vous marchez un pied pour l'autre. C' est environ 110 à 120 battements par minute. Vous faites environ deux pas par seconde. D' accord ? Donc vous pouvez penser à ça comme ça, en faisant 140 battements par minute. C' est assez rapide. D'accord. Tu es, tu n'es pas en train de courir, mais tu es presque en train de courir. D' accord. Donc, vous pourriez avoir votre marqueur de tempo aussi. Aller à l'avant. Nous avons des lignes de registre. Ces lignes qui vont au-dessous et au-dessus du personnel sont appelées lignes de livre. Donc le personnel, il y a cinq lignes et quatre places. Mais il va vraiment à l'infini dans les deux sens. Va à l'infini au-dessus et au-dessous. Le seul va aussi loin que notre instrument peut aller. Donc, il va aussi haut que la plus grande frette sur notre corde haute en elle ne va que aussi bas que la note la plus basse que notre basse orientale ouverte. Mais les lignes du grand livre peuvent aller jusqu'à ce que nous en avons besoin pour aller plus haut ou plus bas. Et tout ce qu'on fait, c'est qu'on écrira juste une petite ligne. Et puis cela crée un nouvel espace et l'espace d'Alina et une ligne. D' accord. Alors que nous allons plus haut et que nous faisons juste des lignes grand livre au-dessus des lignes du personnel et du grand livre en dessous du personnel. D' accord. Maintenant, pensons à un moyen facile de considérer le personnel. Bien sûr, nous avons tous les bons garçons va bien et nous avons le visage. Mais regardons ça comme ça. Ok, la ligne de fond commence sur E. Mais on suit vraiment l'alphabet. On va à l'espace de ligne, à l'espace de ligne, à l'espace de ligne. C' est comme ça que fonctionne le personnel. E F G a B, C, D E F G, a, B, C va à l'espace de ligne, l'espace de ligne. Chaque fois qu'il va des lignes dont l'espace, et il va en arrière de la même façon. C' est juste que, si on va en arrière, on compte à travers le. Et les notes naturelles à l'envers. On va le chercher à G, F E D C B A G, F E D C, B A G Donc on compte à rebours. Si nous descendons et si nous montons, nous comptons en avant à travers les notes naturelles, A, B, C, D, E, F, G, K. Mais chaque fois que nous allons à l'espace de ligne, l'espace de ligne. Ainsi, lorsque vous avez affaire à une ligne de livre, si jamais vous êtes confus sur ce qu'est la note, vous pouvez toujours la compter à partir de quelque chose que vous connaissez. Nous savons que la ligne de fond est E. Pour chaque bon garçon va bien, c'est à dire. Donc nous allons dans l'espace juste en dessous de toute la portée, c'est un d. Maintenant, nous allons à la première ligne et c'est un C. Ensuite, nous allons à l'espace suivant en dessous de cette ligne, c'est un B. Et donc vous venez toujours de l'espace de ligne, de l'espace de ligne. D' accord ? C'est donc à peu près le cœur de la lecture de la musique. C' est, comme je l'ai dit, ce n'est pas si compliqué. Il y a un autre point que je veux faire valoir. Et nous avons déjà couvert les rythmes. Donc, c'est nous dire où sont les notes et ensuite nous devions jouer le, quelle frette, jouer sur eux. Et puis sera attacher la musique, le rythme. Alors quel genre de battement est, c'est un quart de note ? C' est une huitième note ? C'est un 16e mot ? C' est un triplet ? Donc, nous allons juste attacher le B2, la note afin que nous sachions combien de temps pour tenir le nœud quatre. Bien qu'une chose qui rend la lecture de la musique à la guitare un peu différente autres instruments, c'est que la guitare a une chose appelée équivalents enharmoniques. Dans un équivalent harmonique n, E n harmonique et harmonique, ok ? Et l'équivalent harmonique Anna signifie que nous jouons exactement la même note sur la portée. Ça pourrait être cette première ère ici. D'accord. C' est la même note exacte sur le personnel. Et nous jouons à deux endroits différents sur notre guitare, mais c'est le même pitch. Laisse-moi te montrer. D' accord. Donc, cette ligne de fond juste ici est E. Et j'ai dit au début que c'était la deuxième frette sur la corde D. Ok, donc c'est le e de tous les bons garçons qui se débrouillent bien. Je suis septième frette sur la, une ficelle est aussi le e de chaque bon garçon fait bien. Et c'est exactement les mêmes fréquences, la même hauteur. C' est exactement la même fréquence. C' est exactement la même fréquence est la même hauteur. Et c'est la même chose sur le personnel. C' est un équivalent enharmonique. D' accord ? Ce que ça veut dire, c'est que quand j'apprenais à lire de la musique pour la guitare, j'étais vraiment confus. Comment font les guitaristes quand ils jouent une tarte ? Tu sais, comment ça marche ? Sans que toutes les notes soient bien montées sur les lumières LED très hautes. Et c'est parce que les équivalents enharmoniques. Beaucoup de professeurs ne pensent pas à expliquer ça. Je vous en parle maintenant. Donc, comme je l'ai dit, les instruments à cordes sont les seuls à considérer l'équivalent enharmonique. Un joueur de clavier n'aura qu'un seul endroit pour jouer toutes ces notes. Pour chaque note sur le personnel du joueur Qiao, il n'y a qu'un seul endroit pour jouer chacun. Et pour un trompette, un saxophone et un flûte, il y a comme un doigté des touches qu'ils pressent pour obtenir cette note. n'y a qu'un seul endroit pour jouer cette note pour la plupart des instruments. Mais la guitare, nous avons quelques endroits différents pour jouer ces notes. On peut aller ici pour cet E, ou on peut aller ici pour cet E, ou on peut aller ici pour seulement trois équivalents enharmoniques. D' accord ? Donc ce que ça veut dire, c'est que si j'avais une petite mélodie, disons que ma mélodie a fait, je peux la jouer ici sur la deuxième frette, ou je pourrais venir ici en jeu sur la septième frette. Je pourrais monter haut dans le jeu ici sur la 12e frette. Maintenant, vous pouvez entendre que la, raison des jauges de cordes, Il y a un peu de différence dans le bois. Tim est le bois. Donc le timbre est légèrement différent parce que les jauges de mes cordes sont différentes. Mais les fréquences sont les mêmes. Les emplacements sont exactement les mêmes, et ils sont les mêmes sur la touche. Donc les équivalents enharmoniques est en fait une bonne chose parce que cela nous donne ceci. On peut avoir la préférence du joueur quant à la position dans laquelle on aimerait jouer cette mélodie ? Donc, et j'ai une section sur peut-être la deuxième ou la troisième, quatrième page. Et je ne me souviens vraiment pas de la main dans le PDF que vous avez là où je vous montre quelques exemples équivalents enharmoniques différents. Et je veux que vous regardiez ça et réfléchissiez vraiment si vous vous familiarisez avec les différents endroits, parce que vous n'avez pas à être coincé ici en position ouverte quand vous jouez au jazz, vous pouvez jouer au milieu de votre guitare où vous pouvez jouer sur une tarte. Et vous pouvez jouer exactement la même chose qu'écrit sans, sans monter une octave. Et c'est génial, c'est vraiment cool. Donc, cela nous donne beaucoup d'options sur l'endroit où nous aimerions jouer, où il est confortable pour moi de le jouer. Donc, les équivalents enharmoniques sont une chose très cool pour les guitaristes. C' est juste que vous voulez vous familiariser avec les différents emplacements parce que je viens de vous montrer quelques équivalents enharmoniques bas. Et si je prenais ce mot ici ? Il y a une autre note E sur la corde D et la 14e frette, la même que la corde G neuvième frette, qui est la même que la corde cinquième frette, qui est la même que ma chaîne E ouverte. Ce sont tous des équivalents enharmoniques. Et donc si je sais, par exemple, que ma corde E haute est le e du visage, alors si j'ai une mélodie qui va être autour de cette zone, je peux la jouer ouverte, ou je peux jouer ici sur la cinquième frette. Ou je pourrais jouer ici sur la neuvième frette, où je peux jouer ici sur la 14e frette. C' est mon choix parce qu'ils sont les mêmes. Équivalents enharmoniques. D' accord ? Je pense qu'à propos de la couvre. Et nous avons quelques exemples dans le PDF où je vous donne onglet et je suis stéroïde demandant que vous mémorisez où ces notes sont. Et puis on finira par se débarrasser de l'onglet et tu vas devoir jouer avec des touches différentes. Faites toujours attention à votre signature clé lorsque vous lisez de la musique. Et aussi quand nous faisons des lignes de livre. La note la plus basse dans l'accordage standard que nous pouvons frapper sur notre guitare est l'espace sous la troisième ligne du grand livre. L' espace ci-dessous, ou la ligne du troisième livre tout le chemin à la fin est r e. Ok, donc c'est aussi bas que nous allons. D' accord ? Alors j'espère que cela a été utile. Et mon espoir pour vous, c'est que vous allez prendre un vrai livre ou une sorte de livre de chansons de jazz dès que vous vous approcherez de la fin de ce cours. Ainsi, vous pouvez commencer à apprendre beaucoup de chansons différentes. Et vous allez pouvoir les lire et les jouer sans problème. Ok, alors va t'entraîner à lire de la musique. 27. 4th de cycling (page 73): Allons parcourir nos quarts. C' est donc un truc très cool que nous pouvons utiliser pour passer par tous nos accords relatifs et une extension relative d'accords sans avoir à les parcourir dans l'ordre. Je vous ai dit plusieurs fois de pratiquer vos accords relatifs. Et pour les mélanger, pas seulement les extensions, mais pour mélanger les degrés dont vous allez. Donc, en C, vous vous demandez peut-être, devrais-je passer de C en ré mineur ou de C en mi mineur ou de C à F, ou de C à G. Et je vous encouragerais et expérimenterais avec toutes ces options. Ils vont tous sembler différents. Mais vous avez peut-être trouvé que certains d'entre eux sonnent mieux que d'autres. Et dans chacun de ces changements, nous allons jouer avec nos extensions et nos substitutions des tribunaux. Donc, les quarts, quand on passe des quarts, c'est une façon très cool. Beaucoup de musique jazz vont tourner en quatrième. Et c'est une façon cool pour nous de passer par les sept degrés de base avec ces grands sauts. Et on va finir par jouer tous les sept d'entre eux. Ce que je veux dire, ici, c'est que j'ai écrit les notes de l'échelle du C-Major. Donc on reste en C pour l'instant. C, D, E, F, G, A, B. D'accord ? Donc mon premier accord est C, d'accord ? Alors écrivez C. C. C. majeur. C est le bon. Donc 1, 2, 3, 4, qui me débarque sur un F. Vous comptez que l'Iran est 1. Donc ça nous laisse sur f, 1, 2, 3, 4 à f. Donc on note F, F major, F majeur 7, ok ? Maintenant F devient R 1, f devient r un, 1, 2, 3, 4, et nous amène à, d'accord, donc nous écrivons B mineur 7 plat 5 verset, allant écrire tout cela dans leurs septièmes respectifs. Ok, donc maintenant b devient un AR, 1, 2, 3, 4 E. Donc nous avons un mi mineur sept. E devient r 11234. Hé, donc un mineur sept. Maintenant, un devient r un, 1, 2, 3, 4, D, C'est D mineur sept. Maintenant, d devient 11, 1, 2, 3, 4, g. Il dit G7 parce que G est dominant et G devient r 11234 nous ramène à C, nous ramène à travers le monde à l'endroit où nous avons commencé. Ok, alors essayons ça et on verra comment ça sonne. Forte chaque accord pendant quatre battements. Ok, donc 234234. D' accord, ça a l'air cool, non ? C'est très cool. C' est un excellent moyen de s'entraîner à passer par tous vos degrés d'échelle dans une clé. Alors maintenant, nous allons, nous pouvons commencer à jouer avec nos extensions. C' est donc un moyen pour nous de nous entraîner à passer par toutes nos extensions et nos solistes. D' une manière intéressante. Une façon plus intéressante que d'aller dans l'ordre, que d'aller en C, ré mineur, mi mineur, G7, mineur. Donc on pourrait le faire juste pour commencer et s'y habituer. Mais si on veut quelque chose qui ressemble un peu plus à une chanson, tu feras le quatrième cycle. Bon, alors maintenant on veut commencer à lancer les extensions. Quand on peut jeter dans le, les nines sont les six ou 13, quelque chose comme ça. Nous voulons commencer à jouer avec eux au fur et à mesure que nous changeons dans les tribunaux. Essayons à nouveau. de suite et en commençant par un C Major 9, ok, 234 dans ce but. Ok, donc on peut continuer à faire ça pendant un moment. Il y a beaucoup de possibilités d'accords. Nous voulons commencer le mixage et les accords et voir comment cette voix sonne quand je vais à cette voix. Vous savez, ai-je le son d'un do majeur 7 à un fa majeur 9 ? Ou ai-je passer d'un C6 à un fa majeur sept ? Ou est-ce que je veux passer de voyants 69 à un fa majeur 9 ? Qui sait ? Tu sais, tu veux essayer toutes les différentes possibilités. Et ils auront aussi différents, ils vont tous sembler assez cool, probablement. Bon, maintenant, on peut passer par nos arpèges. On peut passer par les modes de soliste. Allons juste passer par. Arpèges et voir comment ça sonne. Ok, 234. Plutôt cool. C' était juste en passant par la 7e septième respectée ou des vidéos. D' accord. Il y a peut-être eu quelques dessins animés là-dedans, mais ce n'était que des notes des arpèges. Ça a l'air génial, non ? D' accord. Maintenant, nous allons nous entraîner à passer par nos modes. Et chaque fois que la cour change, nous allons changer le vote. Ainsi, sur les noyaux de mer et sur le do majeur, en C ionien sur l'accord F, sur le F Lydian, sur l'accord B parmi le b Locrian. Donc chaque fois que la cour change, je vais aller à ce noeud. D' accord. Essayons. 234. D' accord, donc c'est plutôt cool. C' est une bonne pratique parce que je passe par tous mes modes et je n'ai que quatre battements pour trouver quelque chose à jouer. D' accord ? C' est donc un excellent exercice pour travailler sur tous vos accords, vos arpèges et vos modes. Donc, travaillez sur le vélo à travers vos quarts et vous avez beaucoup de travail sur et vous pouvez passer des heures et des heures juste à faire cela en une seule clé. On n'a même pas fait ça dans une autre clé. Donc, quand vous commencez à faire cela dans une autre clé, cela pourrait être une occasion de pratique d'une année pour vous. Donc beaucoup de super trucs et un peu quarts. Et si vous avez rencontré un ami et que vous vouliez avoir des courts à jouer. Tu ne sais pas vraiment ce que tu veux faire. Tu n'as pas la chanson. Tu peux dire, Hey, passons les quarts. Parce que ça va sembler cool. On dirait une chanson. Amuse-toi bien avec ça et continue le bon travail que tu fais. Bien. 28. Accords modifié (page 74-77): Parlons des coordonnées modifiées. Nous sommes donc maintenant dans la section avancée. Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. Donc les choses deviennent un peu plus difficiles. Jusqu' à présent. Jusqu'à maintenant, on est restés parents. Nous n'avons donc utilisé que les notes de l'échelle et les accords qui sont construits aussi à partir de la même échelle. Donc tout tombe dans cet ordre et dans où tout est juste sensé et suit les règles classiques de la musique. Donc le jazz, c'est briser les règles et repousser les limites. Et c'est là que les cordes altérées entrent en jeu. Et le concept d'altération s'étend aussi aux arpèges et aux écailles. Donc nous allons jeter un coup d'oeil un peu plus tard. Cordes altérées. Il existe quatre types différents de tribunaux modifiés, quatre catégories différentes et des tribunaux modifiés. On modifiait un accord. Vous saurez que c'est modifié parce que ce sera le cinquième ou le neuvième qui va être affecté. Donc, un accord modifié, il sera toujours basé sur un septième accord, un septième accord dominant, un septième accord dominant. Donc, la base d'un accord modifié est un septième dominant, et généralement ce sera juste la version la plus basique. Un, 37, ok, route majeure, troisième, septième mineure. Donc, si nous étions dans la clé de C, IA pour faire juste un accord de sept altérés ou basiques. 8781371, majeur 3 et mineur 7. C' est donc mon fondement pour la cour modifiée. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais soit tranchant ou aplatir le cinquième, ou je vais aller tranchant ou plat que neuvième et l'ajouter dans mon accord sept. Et c'est une corde altérée. Donc, c'est un sept dominant. Et puis nous allons soit trancher le cinquième, soit aplatir le cinquième, trancher le neuf ou inonder la nuit. Ok, donc ce sont des intervalles que nous n'avons pas réglés jusqu'à maintenant. Nous avons un peu d'appartement cinq à cause de notre si mineur 7 appartement 5. Le b mineur sept plat cinq n'est pas modifié parce que c'est un accord mineur. Donc les tribunaux modifiés sont techniquement majeurs parce qu'ils ont ce troisième majeur. Donc, le ré mineur sept plat cinq, il n'est pas tout tourné et il appartient, il est relatif et suit parfaitement avec tous les. Tous les degrés d'échelle et toutes les notes. Ok, maintenant, où est-ce que les cordes modifiées entrent en jeu ? La réponse est qu'ils peuvent arriver n'importe où. Donc, ils ne suivent aucune règle. Un accord modifié peut apparaître n'importe où. Donc vous pourriez être dans la clé de C. Donc j'ai un exemple ici dans la clé de C dans la cour altérée peut apparaître n'importe où dans l'une des 12 routes chromatiques. Pour que ce soit vraiment à la discrétion de la personne qui a écrit la chanson, mais aussi nous en tant que musiciens et notre capacité à dire et veut et mettre un accord modifié juste ici. Beaucoup de fois, un accord modifié va être quelque chose qui sera juste un cordon de transition. Donc on ne va pas s'y accrocher si longtemps. Mais vous le pouvez. Vous pouvez certainement vous accrocher. Ça pourrait aller d'une façon ou d'une autre. Soit ça va être quelque chose qui va être rapide comme vous le savez, soit ce sera quelque chose sur lequel on peut accrocher pendant quatre temps ou plus. Ok, donc la construction de base, Jetons un coup d'oeil à la construction de base. Et sous PDF, je vais vous donner quelques façons différentes, mais maintenant je vais juste vous montrer un de chaque chemin pour que nous puissions passer par nos tribunaux de base modifiés. Et voici à quoi ils vont ressembler. D' accord. Sept plat cinq ou sept pointus 57 plat neuf ou sept pointus 9. Maintenant, l'accord avec modifié est qu'il est basé sur le dominant. Donc on prend un accord dominant, d'accord ? Et puis nous tranchons ou aplations le cinquième ou tranchants ou aplatis le couteau ou toute combinaison de cela. D' accord. Par exemple, je pourrais avoir un accord sept plat cinq, neuf plat. Sept appartement cinq appartement neuf. Ou le noyau pourrait être sept tranchants cinq, plat neuf. Ou le noyau pourrait être sept tranchants cinq, neuf pointus. Ou le cordon pourrait l'être. On a traversé toutes les permutations ? N' importe laquelle de ces permutations. Mais aussi le spectateur du fait que nous sommes juste un peu d'aller pour un accord modifié simple en utilisant un septième parce qu'il est construit sur un accord dominant. Et il y a des tonnes de différents. Donc, nous commençons avec l'accord dominant, et c'est la version la plus basique que que nous pouvons obtenir. Donc, si c'est un vieux cordon 11 ou 13, vous voulez vraiment essayer de le réduire à ses plus petits morceaux, 13, puis le 13, 7 et 13 713, puis optez pour l'extension modifiée. Droit. Nous avons déjà parlé des extensions. Nous avons beaucoup utilisé ce mot, nous avons des extensions et des modifications. Donc, les extensions sont tous des nœuds différents de l'échelle régulière, l'échelle majeure que nous ajoutons à gélifier notre accord majeur sept ou un accord majeur neuf ou un mineur 7 ou quoi que ce soit du genre, qui est normalement dans l'échelle. Changements ou où nous prenons des notes qui ne sont pas dans l'échelle comme cinq pointus, cinq plats, neuf pointus et neuf plats. Ce sont donc des modifications. Donc c'est juste la terminologie. D'accord ? Alors jetons un coup d'oeil à, faisons la clé de C. Il suffit de garder ça simple et je vais les acheminer ici sur la troisième frette de corde. D' accord ? Commençons par ces sept plats cinq. D' accord ? Voici mon accord C7. C' est un sept dominant. À partir de la chaîne a, c'est 35. 35. D' accord ? Donc mon noeud de district va descendre à la quatrième frette. Donc maintenant, ça va être 34, 35. Ok, 34, 35. Donc j'ai inondé ma cinquième, je ramène à la quatrième frette. C' est C sept plat cinq. D' accord. Revenons à notre C7 et on a 35, 35, Ok, maintenant on va prendre cette note de DStream sur le cinquième ami et on va l'élever à la sixième frette. Donc, après avoir expédié mon petit doigt, vous souvenez de quoi que ce soit ou en bas ? Donc maintenant ça commence sur la corde a, 36, 35, non ? C' est de voir sept pointus cinq, C7 pointus cinq. Donc nous avons le C7 appartement 5. Et le C7 pointu cinq. Et oui, les ultra courts vont sembler très différents. Donc il y avait des sons que nous ne recevons pas de l'échelle normale. Ok, allons voir notre sept appartement neuf juste ici. Je vais faire une forme C7 comme ça, en commençant par une chaîne, toujours. 32, 3. Donc c'est juste un petit c très basique, triade dominante, trois T3. Et je vais aller de l'avant et je me baisserai avec mon index pour que je puisse aussi avoir la deuxième frette sur la corde B. Ok, ça va être mon appartement neuf. Donc neuf, c'est la même chose que deux. Donc un neuf est le même, comme une seconde majeure. Donc, avoir un neuf plat est le même intervalle qu'une seconde mineure. Une note, une frette au-dessus de la note racine. Donc ici, quand je fais mon C sept plat neuf, mon appartement 9 est un noeud pointu en C, qui est mot ou D plat, C pointu ou D fleurs un Fred au-dessus de mon siloed. Tu vois ça ? Ok, jetons un coup d'oeil aux sept pointus neuf. Donc j'ai encore ma triade C7, 323. Maintenant, cette fois, je vais prendre la corde B avec mon petit doigt. Fred. C7 pointu neuf. D' accord ? C7 pointu neuf. Et donc si un neuf est le même qu'un majeur à ce qui vient après un deux majeur dans les intervalles. C' est en fait un tiers mineur. Donc, un neuf pointu est le même intervalle est un tiers mineur. Et c'est une chose étrange à penser, est particulièrement étrange si vous pensez à cet accord. Nous avons un tiers majeur et la cour, l'orthographe de ma triade sept est un, 37, et les trois sont un troisième majeur. Donc en obtenant ce neuf pointu avec mon petit doigt, je joue en fait un troisième mineur et un troisième majeur, tous dans la même cour. C' est donc un accord vraiment inhabituel. Parce que normalement dans la musique c' est une chose horrible à faire et vous ne devriez jamais avoir les deux tiers. Tu ne peux pas le faire. Vous devez en choisir un maintenant, et donc ils ne l'appellent pas vraiment un tiers des intervalles, un neuf pointu, vous savez, vous avez un troisième majeur et 9 pointus. Mais ils s'affrontent encore un peu, et il y a deux intervalles s'affrontent un peu. Ce qui est intéressant dans cette cour dans le monde de la guitare, c'est l'accord, les sept mines tranchantes ont été appelées le Jimi Hendrix marqué par certaines personnes. Jimi Hendrix, le guitariste utilise les sept pointus neuf et beaucoup de ses chansons. Certains appellent ça l'accord Jimi Hendrix. Mais il est là depuis longtemps avant lui. Il l'a apporté dans une musique populaire dans les années 60. D' accord. Bon, donc il y a les sept pointus neuf. Donc, qui couvre essentiellement sont des tribunaux de base. Regardons un autre regard. Donc nous avons C7 ici. Donc je vais tirer mon cinquième vers le bas pour l'appartement 5, C7 appartement 5. Maintenant, je vais élever mon cinquième septième septième pointu cinq. appartement 9 du C7 de Scot. Et C7 pointu neuf. Parmi ces accords, ceux que, dans mon expérience, vous voyez plus souvent, vous voyez certainement beaucoup de sept plat neuf. Donc neuf surgit beaucoup. Et les sept inondations cinq aussi, parfois les cinq tranchants, les sept neuf pointus, vous savez. Vous ne le voyez pas aussi souvent, mais encore une fois, altéré. modification du jeu a beaucoup à voir avec la préférence d'un joueur. Donc, quand nous aurons l'occasion de faire un accord modifié, beaucoup de fois nous serons en mesure de décider quel genre d'altération nous voulons faire. Parfois, en musique, quand vous voyez un accord modifié, il peut simplement dire alt, ALT. Donc, vous pouvez avoir des cortex D ALT. Donc ça dit que tu joues une sorte d'accord ultra D. Donc, vous avez beaucoup d'options là-bas. Vous pouvez jouer un D sept plat cinq, D7 pointu cinq, D sept plat neuf, D7 pointu neuf. Donc il y a beaucoup d'options là-bas si elle dit juste Alt, et parfois c'est ce que vous verrez. D' accord. En revenant à l'endroit où vous changez les tribunaux, ils peuvent apparaître n'importe où. Donc ils enfreignent définitivement les règles de rester avec les clés. J' ai un exemple de progression que j'ai écrit ici, donc on peut voir comment ils pourraient fonctionner dans une progression d'accord. J' ai cerclé les tribunaux modifiés, non ? Jetons un coup d'oeil à ce qu'on a. C majeur sept. 29. Arpeggios modifié (page 78): Parlons de jouer sur des accords modifiés en utilisant des arpèges modifiés. Donc, ce sera en fait plus simple que vous ne le pensez. Nous allons utiliser l'arpège, qui va garantir que nous ne jouerons que les notes parfaites. Nous allons former tous nos arpèges modifiés avec une triade dominante très basique des sept, non ? Donc ce qu'on a ici, il y a quatre sortes d'accords Ultron. On a le 7 pointu 5, le 7 plat 5, le 7 pointu 97 plat neuf. Donc ce qu'on va faire, c'est commencer par les sept. Et pour avoir nos sept, nous allons utiliser ces trois intervalles que nous avons notés, le troisième majeur et un septième mineur, d'accord ? Donc si on est dans la clé de C, on est sur la huitième frette, sur la corde basse. Il y a notre nœud racine. Il y a notre troisième majeur, et il y a notre septième mineur. D' accord ? Tout comme on fait un tout petit accord sept, un petit accord dominant septième accord. Donc, la racine majeure troisième, mineure septième. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va lui ajouter une note supplémentaire, d' accord, en supposant qu'il n'y a qu'une seule modification. Donc c'est la racine majeure troisième, septième mineure plus un plat cinq, cinq pointus, une inondation, ou un neuf pointu. D' accord ? Disons qu'on a un plat cinq, qu'on a un accord sept plat cinq. On joue au C sept plat cinq. On a besoin d'un arpège. Donc on a 1, 3, 7, et on a l'appartement 5. Et c'est si R5 serait normalement là. C' est avant qu'on arrive aux sept. D' accord. Donc on va vous voir aller de l'avant et l'aplatir, juste prendre une frette. Donc 1, 3, il y a mon appartement 5, parce que normalement ce serait 1, 2, 3, 4, 5. Donc, je ne ferai qu'une fâche derrière elle. Donc 135. Et puis 7, 1, 3. Voici où mes cinq seraient normalement. Donc je retourne juste un ami, une septième mineure. Et puis je me suis renouvelé à nouveau. Et donc nous traversons toute la forme et vous allez vous entraîner à monter et descendre à travers toute la forme. On en a parlé. Beaucoup de fois que vous n'allez pas, vous n'avez peut-être pas autant de temps pour solo sur le cordon, donc vous devrez peut-être simplement le sortir rapidement, juste quelques notes. Donc ce que nous faisons, c'est que nous cherchons rapidement. 137, et puis nous ajoutons la modification supplémentaire, donc plat 5713, plat 571. Voyons à quoi ça ressemble avec un cinq pointus. Toujours commencer par la même chose. Une triade dominante à sept. Nous avons dit que c'est là que la cinquième normale ou parfaite serait 12345. C' est ma cinquième parfaite. Donc maintenant, nous allons devoir l'aiguiser, d' accord, une frette plus haut. Donc 1, 3 pointus 5, 7, 1, 3. Voici où mon cinquième avec l'obésité normale, je dois l'aiguiser. Sharp 571. D'accord ? C' est en passant par les divers accords C7 pointus cinq. 13, cinq courts, ou 713 pointus cinq mineurs 71. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre appartement neuf. D' accord ? Donc l'appartement, le neuf, le neuf normal va être le même que les deux principaux. Donc plat 9 est comme un second intervalle mineur, qui est une frette au-dessus de la racine. Donc on fait toujours notre 7ème triade dominante. On va ajouter un intervalle de microsecondes à chaque fois, ok ? Et je vais juste y aller et l'ajouter tout de suite. Il y a, c'est juste un ami au-dessus de ma chambre. Chaque fois que j'ai un nœud racine, allez une frette d'amants. D' accord, ça va sur l'appartement 9 C7. D'accord ? Maintenant, jetons un oeil à aller à notre sept pointus 9. Celle-ci est inhabituelle parce que nous avons les deux tiers qui se produisent. Nous allons toujours commencer avec notre triade, un, tiers majeurs et R7. Nous allons donc ajouter les neuf pointus. Le neuf pointu est le même intervalle que notre troisième mineur. Aussi inhabituel que cela soit, nous avons un troisième mineur et un troisième majeur. Donc un tiers mineur. Troisième majeur, troisième mineur, troisième majeur. Troisième mineur, ou neuf pointus. Un tiers majeur. Sharp 917, tiers majeurs pointus 917 tiers majeurs pointus 9, 1. Maintenant, ce que vous pouvez faire sur le neuf pointu, le neuf pointu est si inhabituel. Nous pouvons utiliser la technique où nous sauterons le tiers majeur de temps en temps. Donc, nous pouvons le souligner un peu, parce que c'est vraiment ce que nous essayons de faire avec arpèges que nous essayons de montrer qu'il se passait. Et donc nous ne voulons pas que ça sonne trop d'échelle. Nous ne voulons pas que les nœuds soient trop proches les uns des autres. Donc si nous allons un tiers majeur, 71 forte 971, troisième majeur, 17 pointus neuf. Ici ce Helm alternant chaque fois que je change mon troisième. C' est joué sur cet accord. C7 Sharp 9, d'accord ? Alterner dans la base de, ok, donc c'est une façon rapide et sale de jouer vos arpèges modifiés. Une autre chose que nous pouvons faire pour passer par les arpèges. Ou pour passer par les tribunaux modifiés. Comme les arpèges jouent un ton d'accord. Donc, les tonalités d'accord, comme nous l'avons appris, est un moyen de preuve d'échec, passer à travers un solo et toujours montrer ce que le tribunal fait, mais avoir un peu de la mélodie derrière nous. Donc, si nous avons, par exemple, C, Allons voir sept plat cinq. Donc je vais faire des tonalités d'accords à travers ça, d'accord ? Et comme nous le savons, je ne vais pas les laisser se croiser. J' appuie sur eux un à la fois. Et je vais essayer de faire un peu de rythme pour que ça sonne comme un solo. Ok, faisons le C7 Sharp 5. Ok, alors faisons le C7 appartement 9. Ok, faisons la vague pointue C7. Très bien, et en utilisant les tonalités d'accords, on peut toujours faire passer notre point de vue. Et nous n'avons pas à faire de comptage complexe ou dire que nous allons prendre cet arpège, faire la moitié et ajouter quelques notes supplémentaires. Bien que cela puisse ouvrir beaucoup de possibilités, cela dépend vraiment de l'endroit où vous êtes sur le fret et à quoi avez-vous accès ? Donc, quand vous jouez à travers la progression des accords, parfois vous vous retrouverez dans une situation où je sais quoi faire ici, mais je suis sur partage en ce moment et je n'ai pas le temps de bouger. J' ai donc besoin de comprendre ce que je peux faire ici. Donc, ce sera soit un arpège rapide et Ultra ou Bengio, vous opterez pour le ton de l'accord. Et ça devrait être en solitaire à travers un accord modifié. Et c'est le moyen le plus sûr de solitaire et le tribunal plus ancien est utiliser le VEGF ou le CTO parce que c'est un cordon très fragile parce que nous avons dévié des notes de l'échelle principale et nous sommes sur des notes externes maintenant. Et donc nous voulons nous assurer que nous montrons le cordon, mais nous n'allons pas trop loin. Nous sommes, nous restons concentrés sur montrer cet accord et ensuite passer à la prochaine chose. Avec des arpèges, Greg façon de le faire. Les sept triades dominantes, un, mesure 3, et petit septième intervalle. Et puis vous ajoutez quoi que ce soit l'altération. Au fait, c'est probablement une bonne idée de parler. Si nous avons une altération qui est une altération plus grande. Par exemple, nous avons un C7 plat cinq, plat neuf. D'accord ? Donc c'est notre accord. C, sept appartement cinq, neuf. Voyons comment on les jouerait comme ça ? D' accord ? Ainsi, les modifications plus grandes peuvent être un vraiment difficile à comprendre comment jouer accord sage. Donc ce que tu veux faire, c'est que tu veux aller chercher la pièce. Si vous jouez l'accord, vous voulez aller pour la paix de l'accord modifié auquel vous pouvez obtenir si vous ne pouvez pas jouer tout le truc ou si cela va vraiment vous ralentir, allez juste pour la paix de la corde altérée. Ils peuvent obtenir trop vite avec l'arpège. Vous pouvez adopter la même approche. Allez pour les intervalles que vous pouvez rapidement aller. Mais si vous vouliez étendre vos marchandises vous obtenez toutes les notes que nous pourrions faire ça. Donc, nous avons le vol 5 et l'appartement 9, appartement 5, et l'appartement 9 et cet exemple. Comme toujours, un major, trois mineurs sept sur sept triades dominantes. D' accord ? On va prendre l'appartement neuf. Et l'appartement 519. Flood 5, plat 5, 9, plat 5, plat 9, plat 5, plat 9, plat 9. C' est donc une bonne idée de passer un peu de temps, donnez-vous autant de temps que vous pour passer par elle et se mettre à l'aise avec quelques liens pour trouver quelques liens que vous pouvez faire. Donc, quand vous n'avez que deux ou quatre battements à jouer en solo sur un accord comme ça, vous avez quelques idées rapides que vous pouvez exécuter. Très bon travail, vraiment bon travail. Je pense que vous êtes en bonne forme. Donc maintenant, vous avez au moins un merveilleux outil pour jouer en solo sur n'importe quel cours modifié que vous pouvez rencontrer. Alors va travailler sur tes arpèges modifiés. 30. Échelle Whole (page 79): Parlons de toute l'échelle de ton. Toute l'échelle de ton est très cool. L' échelle est également appelée l'échelle augmentée. C' est une échelle symétrique. En musique. Avoir une symétrie parfaite est extrêmement rare. Vous ne voyez pas de concepts symétriques aussi souvent. Et l'échelle de ton entier est parfaitement symétrique. En fait, deux des outils que nous utilisons quand nous avons affaire à altérés doivent être symétriques. Et l'un est l'échelle de ton entier, l'autre est l'échelle diminuée. Et la façon dont fonctionne l'échelle de ton entier, c'est très simple. Dans la musique, nous pouvons penser à tous nos intervalles comme entiers et moitiés. Donc entière est deux frettes. C' est tout un ton et, ou tout un pas. Et la moitié, c'est une frette. Donc, un tout est pour les amis et un demi est une frette. Et donc nous utilisons l'ensemble et la moitié pour créer des échelles et des modes. Et il parle des distances. Ainsi, par exemple, la grande échelle, entière, moitié entière, entière, entière, moitié entière. D'accord ? Donc, si j'étais sur ma première frette, je veux faire une échelle de fa majeur. Oui, je suis un F. J'ai dit que c'était entier, la moitié entière, la moitié entière, la moitié entière, entière, entière, entière. Et je viens de faire une échelle de fa majeur. Penser à un complètement différemment. Le trou est deux frettes, un pas entier et un demi-pas est une frette. Donc, à partir de l'application, ils vont entier, entier, moitié, entier, moitié entière. C' est ainsi que nous pouvons construire des échelles et des modes. Maintenant, l'échelle de tons entiers est tous des tons entiers. Le tout est des tons entiers. Chaque intervalle déplace deux frettes. C' est assez simple, non ? Donc, par exemple, si j'allais faire le F Again comme une échelle de tonalité entière, l'échelle augmentée. Je vais continuer à déménager en France à chaque fois. D' accord ? Et parfois, vous voulez y penser linéaire, linéaire comme en se déplaçant juste de haut en bas d'une chaîne. Donc tu es sur le f de pi. Retourne chez Fred à chaque fois. C'est facile. Vous pouvez juste prendre un F de n'importe où et il suffit de le déplacer de haut en arrière deux frettes et vous allez être sur toute l'échelle de temps. L' échelle de tonalité entière dans le monde des altérés, l'échelle de tonalité entière peut être utilisée pour solo sur n'importe quel endroit où le cinquième a été modifié. Donc quelque chose où on a une inondation cinq ou cinq pour les deux, d'accord ? Parce que toute l'échelle de tonalité a un plat cinq et un cinq pointus dedans. Il n'a pas un cinquième parfait. C' est soit une courte fibre plate cinq, échelle de ton entier, quel que soit le changement avec le cinquième qui a été modifié. Ne l'utilisez pas en neuvième. C' était donc un dihydrofolate pointu neuf. N' utilisez pas l'échelle de ton entier, utilisez-la seulement, alors que le cinquième est que la cour a été modifiée. Plat cinq, pointu cinq. Ok, alors comment on joue en position fermée ? Vous avez votre PDF, mais je vais vous montrer très vite. Il se déplacera un peu d'un côté à l'autre. Donc je commence dans la clé de C sur la huitième frette. Et puis je vais monter une frette sur la prochaine corde, juste la phase 2. Et puis je vais retourner une frette, ces trois. Et je vais faire une frette sur la corde. Et je veux rester sur le même Fred quand je vais à la corde B, ok ? Et puis je reviens quand Fred, pour l'Eastern Upper, Fred s'est battu pour la corde B et la corde G reste sur la même frette. Et puis comme ça. Donc, c'est jouer tous les tons un à la fois. Parfois, ce que je vais faire pour une forme rapide et facile est de simplement saisir les tons qui sont juste à côté l'un de l'autre, puis sauter à la chaîne suivante d'une manière diagonale. Donc je pourrais faire comme si je faisais juste deux, faisant tout un ton à part. Il suffit d'aller sur un changement de diagonale à chaque fois sur la chaîne. Et la chose cool à propos de la fin, rappelez-vous de la corde en D de la corde en G, je reste sur la même frette. Et puis revenez à un ami, passez à la corde E. Et si vous me regardez et que vous êtes dedans, vous vous demandez, eh bien, qui avez-vous monté ou remonté ? Montez une frette ou un bagger sur celui-là. N' a pas d'importance pour l'échelle de ton entier. Peu importe si vous montez ou reculez, tant que vous montez ou revenez sur la chaîne suivante, cela n'a pas d'importance. Ça va être un pas. Alors regarde ça. Je monte sur la partie supérieure de Freda. Non, laisse-moi recommencer. McAfee ou bagger, franchement, le temps qu'il ne fait pas une différence. Donc je peux y aller et continuer par là où je peux continuer par là. D' accord. C'est un peu comme notre arpège réduit, on grimpe un ami en diagonale, en diagonale. Mais avec toute une ville, on peut aller dans les deux sens. Ça ne fait pas la différence. Tant que nous nous souvenons, gardez le, garder la chaîne G serait une chaîne sur le même Fred. D' accord, donc c'est toute la ville où l'échelle augmentée, et nous l'utilisons sur les sept. Donc je dois voir sept appartements cinq ici. Et je peux aussi le faire sur le C7 Sharp cinq. D' accord ? Donc je peux l'utiliser sur l'un ou l'autre et je peux le jouer d'une manière linéaire sur une corde, juste prendre une note de C. Je monte, deux frettes sont de retour en France. Ou je peux le faire à partir d'une forme de boîte et rester mis dans une position. Ou je pourrais juste commencer et passer à la chaîne suivante dans n'importe quel type de diagonale que je veux. Il y a un son cool. Et cela fonctionne vraiment très bien sur les cinquièmes modifiés. Alors commencez à jouer avec votre échelle de tonalité entière. Et c'est une bonne chose quand on voit un accord de cinq ou cinq plat. Sept pointus cinq ou sept plat cinq. Souviens-toi qu'on ne veut pas faire ça sur un petit 7 plat 5. mineur sept plat cinq n'est pas modifié parce qu'il est mineur. D' accord ? Cela doit être plus de 7 pointus cinq ou sept plat cinq, mais cela fonctionne vraiment merveilleux sur ces tribunaux. Donc, si vous voyez un de ces accords apparaître dans un graphique d'accords, vous pouvez toujours faire un riff complet rapide hors de celui-ci. Et ça va sembler cool. Ok, alors allez pratiquer toute votre échelle de tonalité. 31. Mode Super Locrian (page 80): Parlons du mode Super Locrian. Le mode Super Locrian est l'échelle la plus polyvalente que nous pouvons utiliser sur alternative, où nous sommes en solitaire sur des terrains modifiés. Ça marche sur tout. C' est donc un excellent choix à utiliser. Jetons donc un coup d'oeil à ce que c'est exactement. Il est, ce n'est pas le locrien, comme nous le savons de ceux-là. C' est un mode d'une échelle différente. Alors parlons de ça une minute. L' échelle mélodique mineure. D'accord ? Il y a une échelle appelée la mineure mélodique. Et c'est juste une petite variation de, de notre mode Dorian. D' accord ? Donc le mode Dorian que nous connaissons, si nous faisons le mode Dorian de la clé de D, OK ? Donc tu le sais, ok, c'est le mode Dorian et la clé de D. Maintenant, tout ce que nous allons faire c'est que nous allons soulever notre septième degré d'une frette. Donc à chaque fois qu'on arrive à la septième, on va soulever une frette. Alors rappelez-vous comment nous comptons 123456. Maintenant, après avoir soulevé ma septième frette, et puis continuer à jouer jusqu'à ce qu'il arrive ici. Sept agains jouaient normalement. 56 après avoir élevé mon septième d'ami. Bien. Quand on joue une échelle mineure mélodique, je peux faire ma septième augmentation ici, où je peux venir juste derrière l'octave, un peu comme je le fais dans la grande échelle. Ok, alors essayons encore. Mineure mélodique. Mineure mélodique. Écrivez L, 1, 2, 3, 4, 5, 6, soulevez le septième. 123456. 123. Bien. Ok, comme l'échelle mélodique mineure. Nous n'en avons pas parlé jusqu'à maintenant parce que ça n'a pas servi à rien. Mais c'est le cas maintenant. Il n'y a pas beaucoup de différents types d'échelles qui sont différentes de l'échelle principale. Et je ne parle pas des modes. Je parle d'échelles qui sont rassemblées avec des intervalles différents. Beaucoup, beaucoup et beaucoup d'entre eux, en fait. Donc, beaucoup de musique du monde utiliseront différentes échelles qui sont différentes de la grande échelle. Musique du Moyen-Orient et de l'Afrique, de l'Asie. Il existe donc différentes combinaisons d' intervalles pour créer toutes sortes d'échelles différentes. Et il y a une quantité ridicule de possibilités et permutations de types de compétences que nous pouvons obtenir en regroupant les intervalles de différentes manières. Lorsque nous faisons cela, quand nous avons une échelle qui est différente de la grande échelle ou de l'un de ses modes. Nous pouvons créer des modes à partir de cette nouvelle échelle. Parce que tout le mode est de prendre chacune des notes et de commencer les mêmes notes de l'échelle, a commencé sur une différence, faire échelle degré à chaque fois. Donc, chaque fois que nous prenons un degré d'échelle différent de la compétence nouvellement créée que nous avons. Et nous sommes juste en train de le mettre ensemble, commençant par chaque fois un degré d'échelle différent. Nous créons donc des mods à partir de notre nouvelle compétence. Et comme nous le savons, les modes seront des formes différentes à chaque fois. Mais nous jouerons toujours exactement les mêmes notes. Et donc nous pouvons créer des modes relatifs de n'importe quel type d'échelle que nous pouvons imaginer. Maintenant, si c'était quelque chose que vous allez utiliser régulièrement, je l'aurais abordé avant maintenant, mais ce n'est vraiment pas la grande échelle et ses modes. Ils vont être ton meilleur ami. C' est ce que vous allez utiliser probablement 95 % du temps. Donc c'est ce que vous voulez devenir vraiment bon à chaque maintenant et puis il y aura une autre échelle qui apparaîtra. Et c'est une de ces fois. Mais c'est facile parce que nous pouvons le relier au mode Dorian, que nous connaissons déjà. Utilisez toujours jouer le mode Dorian. Soulevez la septième, d'accord ? Maintenant, ça nous amène au mode Super Locrian. Le mode Super Locrian est donc le septième mode de l'échelle mineure mélodique. Si nous avons le mineur mélodique, qui est notre Dorian avec le septième élevé. Et nous avons commencé sur le septième mode. D' accord ? Alors rappelez-vous à chaque fois ou en prenant un des degrés d'échelle. Crois-moi, ça va être plus facile que tu ne le penses. Donc tout ce que nous avons à faire le septième mode. Rappelez-vous comment dans notre mode locrian, notre mode bulgare normal, il occupe exactement le même espace que les majors. Ça, ils ont l'air exactement pareil. Vous commencez juste le mode locrian, une frette derrière la grande échelle, puis le reste de son identique. Cela fonctionne exactement de la même manière. Le mode Super Locrian commence donc sur le septième mode de l'échelle mineure mélodique. Donc, par exemple, si nous devions jouer quelque chose dans la cour C Sharp, C Sharp altéré, toute liste d'accords modifiés, C-Sharp. Ou sept plat neuf. D' accord. Donc, je vais venir à ma note de C pointu ici. Et je vais juste faire semblant d'être une image en arrière de ma petite échelle mélodique. Donc mes écailles mineures mélodiques ici en D. Donc je suis juste porté pour le retour. Pour que je puisse frapper mon point pointu. Et puis je lance juste dans ma logique mineure échelle. Il suffit de se rappeler que c'est le ré mineur mélodique, mais je veux commencer. Je veux inclure la seule frette derrière elle note. D' accord. Parce que c'est la racine de ma cour modifiée. Donc, si je fais un accord en C tranchant, alors je vais à mon C pointu et puis je glisse une frette et je vais voir mon échelle mineure mélodique. Ok, donc c'est logique. Essayons une autre clé. Voyez si ça a du sens. Mon échelle altérée va l'être ou mon cordon ultra va l'être. Faisons l'e-flat. E-bémol sept appartement cinq. Salma, E-flat, faisant un E-appartement sept appartement cinq. Moi, pour utiliser mon mode Super Locrian. D'accord ? Alors je viens ici par E-appartement. Note électronique à plat. J' ai frappé la note, c'est ça en fait partie. Et puis je monte une frette et je vais aller dans mon E Dorian, mais c'est le mineur mélodique mi. Je veux juste inclure un nœud E-plat. C' est logique. Nous le faisons encore une fois. Donc nous jouons à l'appartement E. E plat sept plat cinq, pauvre pourrait être un E-plat, ajoute sept plat neuf, ou E-plat sept, pointu cinq ou E-plat sept. Sharma, tout type d'accord modifié e-plat. Donc, je viens à 9 noeud e-plat. Et j'ai frappé cette note. Peut également monter un fil à mon échelle mélodique E mineure. Et il veut juste penser qu'il y a un Fred derrière, l'avant au-dessus de la racine. Donc pouce sur E-plat, inondation puissante externe. Et puis je monte une frette et je pense que c'est l'échelle mélodique mineure. C' est logique. Ok, alors faisons-en un autre. J'ai. J' ai un V, sept appartement neuf. Soyez sept plat neuf. Alors je viens le battre et je vais de, je suis arrivé à ma mineure mélodique, une frette plus élevée que la grosse. Quand il arrive, je veux inclure une frette derrière. Donc le grand but et un ami pour aller voir le mineur mélodique. Et au fur et à mesure que je finis, n'oubliez pas d'aller jusqu'au b, qui est ma rétine, mon noeud racine pour le quartier. Donc, ça a du sens. Bien. Ok, donc le mode Super Locrian est une échelle de sons cool et cool qui fonctionne sur chaque cour altérée. Ok, chaque accord modifié peut obtenir le mode Super Locrian. Donc c'est un que vous voulez vraiment passer du temps à vous sentir à l'aise parce que c'est juste un tout en un. Et voici un bonus supplémentaire. Le mode Super Locrian fonctionne également sur n'importe quel accord mineur de sept plat cinq. Donc c'est un peu cool. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Vous pouvez toujours utiliser le mode locrian normal sur l'accord mineur de sept plats cinq. Mais le Super Locrian se trouve à travailler. Et aussi toutes les notes dans le petit sept plat cinq sont également dans le mode SQL Locrian. Donc c'est plutôt cool. Donc c'est quelque chose sur lequel je veux que vous travailliez parce allez éventuellement vouloir obtenir quelques options différentes pour les suppléants. Parce que vous avez vos arpèges, vos ONG alternatives, vos tonalités et votre échelle de tonalité entière. Et donc avoir ces super locrian à votre disposition va vous aider beaucoup. Et ça va vous faire sonner comme un joueur assez intelligent quand les gens l'entendent. Parce que là, vous allez être frappé par les sons vont très cool son à elle. Donc mode super locrian. Alors amusez-vous avec ça. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 32. Échelle diminuée (page 81): Parlons de l'échelle diminuée. L' échelle diminuée est l'une des compétences les plus populaires du jazz. Vous pouvez l'utiliser pour solo sur la plupart des accords alternatifs. Et bien sûr, la septième corde diminuée. C' est une échelle asymétrique, tout comme les accords diminués. Les septième accords diminués sont symétriques qu'ils continuent de se déplacer en trois frettes dans toutes les directions. Et l'arpège diminué a aussi cette forme symétrique. Il y en a donc, je l'ai peut-être déjà mentionné. Il y a beaucoup de livres avancés, très complexes de théorie de la musique qui ont été écrits sur la théorie diminuée. Et il y a beaucoup de matériel sur la théorie diminuée. Donc, ça peut devenir assez profond et c'est assez complexe. Donc je vais juste vous donner les bases pour vous lancer. Donc, vous saurez comment l'utiliser, comment commencer à jouer avec. C' est quelque chose que nous pouvons utiliser sur les trois tribunaux modifiés. On peut l'utiliser sur le sept plat cinq, le sept plat neuf, et les sept neuf coordonnées plus nettes. Nous ne pouvons pas l'utiliser sur les sept pointus cinq cependant. Donc, ne l'utilisez pas sur un coup pointu cinq. Tout autre accord modifié, mais pas les cinq tranchants, d'accord ? Et la façon dont les compétences diminuées ont mis ensemble et symétrique. Donc, il contient, bien sûr, D arpège diminué et plus d'autres notes. Et la façon dont il est assemblé, c'est, il peut être assemblé de deux façons. Nous avons parlé avec l'échelle des tons entiers, comment vous avez des villes entières et des demi-tons. Et avec l'échelle réduite, il peut être assemblé. En ville entière, demi-tonalité, et continuez comme ce ton entier, Houghton, ton entier, Houghton, ton entier, doivent tenir. Ça continue juste. Touches de ton entier, demi-tonalité alternant. Ou vous pouvez le retourner et commencer avec un demi-ton. Holton et Holton ont fait Holton. Et ça se passe comme ça. Donc, selon celui que vous utilisez affectera la façon dont vous pouvez l'utiliser. Alors je vais vous expliquer ça. On va utiliser toute la moitié de l'action, d'accord ? Donc ton entier ont 10. Alors d'abord, jetons un coup d'oeil à la forme de toute l'échelle à moitié diminuée. Tous les citoyens qu'une fois de plus. D' accord. Donc, ce qui se passe ici, c'est que je commence avec tout mon ton, puis je vais à Halftone. Et puis je me suis lancé dans la forme après ça. Alors allez à la chaîne suivante. Et je vais faire cette forme qui est comme je pense que le demi-ton et demi, chaque fois que je fais cette demi-tonalité supplémentaire, doit Slido une frette avec mon petit doigt. Donc, je commence tout le ton. , je vais à la chaîne suivante. Demi-ton. Slido avec mon petit doigt. D' accord ? Maintenant, chaque fois que je glisse vers la chaîne suivante, je vais faire exactement la même forme que je viens de faire. Donc j'étais sur la chaîne que je veux je vais faire la même forme maintenant dans la chaîne suivante, commençant par la même frette que je suis en ce moment avec mon index. Aller à la chaîne suivante, index, faire la même forme. Pour le papier pour la corde E, nous devons toujours monter dans Fred supplémentaire. Donc, je vais monter un avant supplémentaire de la chaîne B de faire la même forme. Et maintenant, je me suis retrouvé dans le modèle normal. D' accord ? C' est ce genre de sens. Donc, même si nous commençons comme si je commençais ici en G, je le commençais comme ça. Un peu ressemble à une échelle mineure ou un mode Dorian ou SN2 comme ça. Même notre ficelle comme ça, je vais aussi avoir cette attraper une frette derrière elle. La raison est que c'est symétrique. Si j'allais jouer ça sur une seule corde, d'accord, à partir de G. Donc il y a tout, moitié, des ogres de la maison entière et deux amis. Un ami, des amis, un de deux frettes. Une frette, deux amis, un ami. Tu as lu des pages parce que je vais chez Fred une de deux frettes. Donc, si j'attrape mon G à nouveau celui de Fred pour beaucoup de raison. On se voit vendredi. Une frette, deux fils. Un pour la drogue, la warfarine. Ça continue de continuer comme ça indéfiniment, en avant et en arrière. D' accord ? Donc ici, un fil, deux fils, un fil, deux frettes ou fil à fil, un, fil, deux pour nous. C' est logique. D' accord ? Donc ce que je parle ainsi que remué l'échelle. Vous avez connu une chaîne comme celle-ci. J' ai aussi le 14. Ok, on va faire une frette supplémentaire quand je passe à la corde B. D' accord ? Donc c'est quelque chose que nous pouvons utiliser chaque fois que nous jouons sur le sept plat 57, plat neuf, et les sept neuf pointus, aussi les accords diminués septième. Donc l'échelle diminuée est assez populaire parce que je crois que c'est à cause de la maison cérébrale. C' est une forme extrêmement compliquée, même si symétrique, essayer de le trouver à divers endroits et connecté tout le long de la planche à fret peut être assez difficile. Beaucoup de changement de vitesse se passe et vous pouvez facilement vous perdre sur la touche. Il fonctionne sur trois des quatre tribunaux modifiés. Cela fonctionne très bien au cours de la septième diminuée. Donc, il est un candidat est quelque chose que vous pourriez commencer à travailler avec les accords modifiés. Je recommande d'essayer de trouver au moins quelques liens que vous pouvez faire dans l'échelle réduite. Et la façon dont nous allons le solitaire sur un DEM, un accord modifié, c'est nous allons l'acheminer une frette plus haut que la racine du cordon de l'autel. D'accord ? Donc ce que je veux dire par là, c'est, disons que j'ai un accord modifié C, C sept plat neuf, ok ? Donc je suis supposé en solo sur le C7 appartement 9. Je dois aller plus haut que le C, donc je vais au C-Sharp. Et à partir de C-Sharp, je vais me lancer dans l'échelle réduite. Et recommencez. Tu veux voir sept appartement neuf. Donc, je vais 1 pour un C pointu plus élevé. Et j est qu'on est en solitaire pour n'importe quel ulcère. Je ne peux pas commencer par un je dois commencer par un pour une centaine ou ainsi de suite, un pointu, ok ? Ok, ça a du sens. Donc, lorsque vous êtes en solitaire sur un accord modifié, assurez-vous que vous commencez l'échelle diminuée une frette plus haut. C' est un peu délicat et il y a quelques choses que nous devons juste nous rappeler de faire quand nous voulons utiliser l'échelle réduite. Mais il y a beaucoup de sons intéressants. Donc, si jamais tu as l'impression de t'ennuyer avec tout le reste sur lequel on a travaillé. Si une étoile Vesta semble prévisible pour vous, vous avez toujours l'échelle réduite sur laquelle nous ne serons jamais déçus. Il a juste reçu beaucoup de sons bizarres qui en sortent. Ce que je pense a le plus de sens. La compétence diminuée est de l'utiliser sur la septième corde diminuée. Parce que c'est vraiment ce qu'il a été conçu pour faire. Il peut faire beaucoup de choses. Mais le but le plus fondamental de l'échelle diminuée est de solitaire sur la septième corde diminuée. Nous n'avons pas à nous déplacer non plus. Et nous avons la possibilité de commencer par un demi-trou entier quand nous le faisons sur un septième accord diminué. Donc, par exemple, j'ai une septième corde diminuée B. N' importe lequel de ceux par rapport à B. Donc je peux juste venir ici à mon échelle réduite B et lancer avec la moitié entière. Et utilise-toi ça. Et je peux commencer avec la moitié ou le demi-trou. C' est à moi de décider. Donc c'est plutôt cool. Et ça va le faire, la raison en est que nous allons toujours avoir l'arpège dans les deux sens. Que nous ayons commencé avec tout le demi-trou ou le demi-trou. Et le, nous en avons déjà parlé avec les tribunaux, les accords diminués septième. Depuis que nous l'avons fait, il y a un total de ça, puisqu'ils se déplacent en trois pour x dans chaque direction. Nous avons plusieurs clés que nous pouvons utiliser. Et donc il n'y a vraiment que trois clés de diminuée. Et il en va de même pour l'arpège et avec l'échelle diminuée. n'y a vraiment que trois clés, puisque chacune qu'il partage avec quatre autres ou avec quatre touches au total. Donc, chaque clé de la diminuée est en fait quatre clés qui ont du sens. Donc, comme par exemple, nous avons grand est la même clé est D, qui est la même clé que F, qui est la même clé qu'un plat. Ce sont tous la même clé dans diminuée. D' accord ? Cela serait donc aussi vrai pour l'échelle. Donc, si nous jouions en B, nous pouvons faire B ou D, ou nous pouvons faire avec EDF. Ou on peut faire ce qui vient après F, un appartement. Donc tous ces éléments sont exactement la même clé. C' est comme ça que la diminution fonctionne. Donc vous avez beaucoup de choses sur lesquelles vous pouvez travailler dans diminué. Mais qu'est-ce qui me semble le plus logique ? Et comme je l'ai dit, vous pouvez l'utiliser sur les trois autels. Pas le, pas les cinq pointues utilise Bacon sur ces tribunaux altérés. Cela fonctionnera parfaitement sur ceux. Cela fonctionnera très bien au cours de la septième diminuée. C' est un peu ce qu'il a été conçu pour faire. Donc, si vous ne voulez pas utiliser les tons d'accords, si vous ne voulez pas simplement utiliser l'arpège de base, alors vous pouvez lancer dans l'échelle diminuée, formulant directement sur la clé de l'accord diminué. Droit ? Et donc je pense que sur les couvertures. assure que si vous l'utilisez sur l'une des alternatives, que vous n'étiez pas à une frette plus haut, d'accord ? Donc on joue un accord modifié en C. Je dois jouer l'échelle diminuée à partir de C-Sharp. ai eu. D'accord, bien. Ça devient plutôt lourd. Encore une fois, assez complexe, mais vous êtes là dedans. Tu te débrouilles bien. D' accord, alors va travailler à ton échelle réduite. 33. Passer les accords Dim7 (page 82): Travaillons sur notre passage diminuée septième cours. C' est un truc très cool que nous pouvons utiliser pour embellir n'importe laquelle de nos progressions d'accords. Donc, passer l'accord est juste un corps rapide qui arrive sur le chemin d'un autre accord. Et un septième réduit est un grand à utiliser pour cela. Je vais vous montrer 22 tours. L' un est pour monter dans la corde et l'autre pour descendre dans la cour. Commençons par utiliser le DOM, le septième, pour monter dans nos tribunaux. Donc ce que j'ai ici, c'est les accords d'échelle relatifs dans la clé de C. On va juste s'assurer que nous transformons tout ça en sept, ok ? Donc do majeur sept, ré mineur sept, mi mineur sept, fa majeur sept, sol dominant sept, un mineur sept, et mi mineur 7 plat 5. D' accord ? Donc, la règle est simple. Quand nous montons, nous marchons dans un accord. Nous allons jouer un septième accord diminué. Une frette derrière notre terrain de destination. Quelle inquiétude derrière notre cordon de destination ? Donc je vais jouer mon premier cours, en do majeur 7. Maintenant, mon prochain accord est en ré mineur sept, donc une frette derrière elle. Je vais jouer mon septième accord diminué. Donc C pointu a diminué de sept en ré mineur. L' accord suivant est mi mineur, mi mineur sept. Donc je vais aller à mon dièse diminuée. Il y a un cadre derrière. Maintenant dans mon e-mineur. Maintenant, mon prochain accord est mi mineur 7 et x ct est Major. Mais la règle est que je dois jouer le Fred 71 diminué derrière le cordon de destination. Donc, même si je suis en mi mineur 7, je vais jouer un E diminué. Maintenant, je vais à mon F. Suivant accord est G. Donc beaucoup vont à F forte diminuée. Puis mon G7, G Sharp diminué, puis à mon mineur, une forte diminuée. Ensuite, je vais à mon petit sept appart cinq. Et je vais continuer avec ça. Je vais aller VII diminuée septième dans mon C-major. D'accord. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Et on fait une promenade chromatique quand on fait ça. Donc, entre chaque accord, nous obtenons toutes les notes de basse chromatiques. Faisons ça une fois de plus et allons-y un peu plus vite cette fois. Ok, donc entre chaque accord, une frette derrière la destination, on joue en septième. Très cool, très cool. Allons encore plus loin. Quelque chose que nous pouvons faire avec des accords réduits de septième. On peut les déplacer trois frettes dans n'importe quelle direction, et ce sera la même cour, non ? Ok, donc en do majeur 7, mon premier accord, aller à un ré mineur. Donc C pointu a diminué. Qui la prochaine s'inquiète en dessous de ma destination. Mais au lieu de jouer au C pointu, je vais monter trois frettes. Et puis au ré mineur, aller trois frettes. Et je vais anticiper, d'accord, donc au lieu de D-Sharp cette fois monter trois frettes au F pointu, diminué, puis au mi mineur. Ainsi, vous pouvez commencer à voir à quel point nous commençons à déplacer les diminués autour. Nous pouvons placer l'ordre grammaticalement où nous pouvons sauter au-dessus pour y arriver. a l'air très cool. Et c'est quelque chose que nous pouvons utiliser sur notre chemin vers n'importe quel accord. Donc même si on ne va pas en ordre et qu'on rebondit autour du quartz. La règle est une frette derrière le cordon de destination. Vous pouvez toujours jeter dans une septième diminuée. Et je l'ai déjà fait, c'est un endroit idéal pour le faire. Battre quatre. Juste avant qu'on y arrive. 1, 2, 3 ou 4 en montant au-dessus. C' est logique. D'accord ? Donc, sept accords diminués, ascendants, nous allons voir un Fred, si vous pensez qu'il est un Fred derrière la destination. Et puis vous vous souvenez juste que vous êtes une théorie diminuée, que nous pouvons passer par des amis et certainement alors vous aurez beaucoup d'options. Et nous pouvons aller assez loin pour vraiment rebondir autour de la planche à fret si nous le voulions, puisque ça passe par Fred dans toutes les directions. Une fois. D' accord ? Donc, en do majeur sept. Aller en ré mineur, donc C pointu a diminué. Ou trois amis ici, avec trois amis ici. Ok, essayons de bouger encore une fois. C major, allez en ré mineur, donc C pointu diminué, ou ici, ou ici, ou ici. Donc, je peux avoir n'importe lequel de ces accords diminués. Évidemment, il est logique de le garder un peu plus près, je pense, du port de destination. Donc, avant de bouger pressé, nous pouvons facilement y arriver. D' accord, parlons de faire ça sur la descente. D' accord ? Donc, quand on descend, on pourrait utiliser une septième corde diminuée exactement de la même façon pour descendre. Et ça sonne bien, Il sonne sont un, un accord que je pense sonne un peu mieux, même alors le septième diminué pour descendre est un 9 plat cinq accords. 9 plat cinq. Donc, dans une bonne position d'un neuf plat 5, voici un accord C9, juste un accord dominant. Et c'est une modification, c'est une corde altérée. Au lieu d'un sept plat cinq, c'est un neuf plat cinq. Ok, donc voici mon accord neuf. Et je vais bafouer tout le chemin avec mon index. Pour que je puisse amener ce Frederick ici, ce qui voudrait être mon appartement cinq. D' accord ? C'est un peu difficile à obtenir parce que nous avons beaucoup de pression sur celui-là. Donc c'est un accord de neuf et on étend notre doigt jusqu'au bout pour que nous puissions donner cette note de 5. Et donc nous allons aborder cela de la même manière sur les descendants qui vont être une frette avant le port de destination. Ok, alors essayons juste de C, en retournant à l'envers. Donc, en do majeur. Maintenant, allons voir neuf plat cinq. Pour être mineur sept plat cinq. D' accord. Le prochain sera un 9 plat cinq. Et ça nous amène à un mineur sept. Et puis on va aller dans un appartement 9 plat 5 au G7. G plat 9 plat cinq. F majeur 9 plat 5. Je vais rester sur cet accord F. Et maintenant en mi mineur, parce que la règle est une image avant cela. Nation. Parfois, nous devons rester dans la clé et changer notre accord de passage. Donc, de fa majeur 7 et puis F9 plat cinq, le mi mineur à l'appartement mi, 9 plat cinq. ré mineur à ré plat 9 plat cinq. Et de retour à la maison en do majeur. Ça n'a pas l'air cool ? Très bien, donc c'est une excellente façon de pratiquer cette technique. Je passe juste par les accords de compétence dans l'ordre. Mais vous pouvez l'utiliser dans la plupart des chansons. Chaque fois que vous allez à n'importe quel accord, vous pouvez y entrer, y monter en utilisant le septième diminué. Et vous pouvez descendre dans le cordon en utilisant le 9 plat cinq. Et la plupart du temps, cela va fonctionner et sonner bien. C' est, c'est juste cool. Et vers cela embellissez votre cour. Et d'un point de vue solo, c'est aussi une excellente occasion pour vous de commencer à travailler sur votre échelle diminuée et je vais aussi votre mode Super Locrian, celui que vous préférez utiliser. Donc, sur la quantité extrême de septième accords diminués, nous pouvons facilement accéder à certains modèles d'échelle diminuée. Donc si je suis sur un do majeur 7, et puis je vais au dièse diminué. Donc je vais juste commencer mes modèles réduits en C pointu d'ici à mon ré mineur. Et je fais juste des arpèges sur ces accords. D pointu, échelle diminuée à mi mineur, à E diminué, F majeur, F pointu à G7 à G dièse diminuée, et un mineur. Et donc vous pouvez voir à quel point il y a beaucoup d'opportunités de soliste diminuées pour moi. Sur le chemin de la descente quand nous traversons notre altéré. On peut faire la même chose. Nous voulons juste garder à l'esprit que lorsque nous faisons l'échelle réduite, nous voulons enraciner une frette plus haut que notre accord modifié. On va juste être le neuf plat cinq. Donc, par exemple, si je suis Sam, le prendre à l'envers du mi mineur. Alors je vais être plat 9 plat cinq. Donc, je veux vraiment utiliser E diminué sur celui-là. Puis au ré mineur, puis au C pointu, 9 plat cinq. Et je peux utiliser l'échelle diminuée sur les 11 frettes plus élevées. Revenir à mon C. C'est logique. Très bien, il y a beaucoup de bonnes opportunités pour nous ici. Alors comment amusant avec cela, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 34. Passer les accords dominants (page 83): Faisons quelques accords dominants de septième passe. Nous avons parlé d'utiliser le septième accord réduit pour passer les tribunaux quand nous entrons entre les tribunaux. Et nous avons aussi utilisé le neuf plat cinq pour aller entre les tribunaux. La septième diminuée quand nous montons, et le 9 plat 5 quand nous descendons, un front écarté. C' est donc une grande astuce que nous pouvons utiliser. Une autre grande astuce qui nous permet d'être encore plus créatif est d'utiliser des accords dominants, des accords septième dominants. Hum, et on peut commencer par l'idée de dominance septièmes, mais on peut utiliser n'importe quel type d'accord dominant ou d'accord modifié comme accord de passage. Et donc l'accord qui passe est quand nous allons d'un accord à l'autre. Et nous voulons mettre quelque chose entre les deux. On veut faire un cordon supplémentaire entre les deux. Et la façon dont vous le faites est exactement de la même façon que nous l'avons fait avec le septième réduit et le neuvième appartement 5. Nous allons faire une frette avant le tribunal de destination, et nous pouvons les utiliser en ascendant ou en descendant. Donc, cela va vraiment libérer aidera beaucoup. D' accord ? Et nous sommes dans la section Jazz Experts. Donc c'est vraiment excitant. Félicitations pour l'avoir fait ici. C' est vraiment merveilleux. Nous allons donc nous éloigner de la clé du do majeur. Nous l'avons exploré aussi complètement que possible. Donc, vous devriez être assez intime avec la clé du do majeur. À ce stade. Tu dois commencer à entrer dans d'autres clés. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devez commencer à essayer toutes ces techniques et concepts dans différentes clés. Parce que nous voulons faire attention à ne pas associer tous ces concepts à une certaine clé. Et ce que je veux dire, c'est que tu ne veux pas toujours penser quand tu as affaire à un dominant. Vous ne voulez pas toujours penser que dominant est g. Vous l'avez appris dans G. Peut-être que vous avez appris que le G était dominant, mais le dominant est le cinquième. Et donc nous devons faire dans différentes clés. On peut s'habituer à faire des trucs dominants partout. Ou vous pensez peut-être que le Dorian est, en effet le drain est en ré si vous êtes dans la clé du do majeur. Mais quand on change de clés, le Dorian pourrait être n'importe quoi. C' est juste un deuxième degré. Donc, vous devez commencer à briser vos propres associations, habituer à jouer dans diverses clés. Ok, donc nous allons pratiquer certains de nos accords de passage dominants dans la clé de l'appartement E. E flat est une grande clé de jazz. On a déjà parlé. C' est une clé de klaxon. Trompette, saxophone. Ils adorent jouer dans la clé de l'e-flat. E-flat n'est pas seulement une clé en corne grise et une grande clé de jazz. Il a une qualité très moelleuse et apaisante à elle. Alors. Il y a longtemps, j'ai étudié les effets psychologiques des différentes clés. C' est une de ces choses que vous pouvez commencer à étudier quand vous vous ennuyez avec toutes les autres choses que vous avez appris sur la musique. Et il y a eu un certain nombre d' études différentes sur les effets psychologiques des différentes clés. Quelle est la clé du G-Major vous faire sentir ? Quelle est la clé du C-Major vous faire sentir ? Et il y a eu ces études qui ont été faites dans le monde entier, différents groupes. Et beaucoup d'entre eux ont fait des conclusions similaires, ce qui est intéressant. Quoi qu'il en soit, l'une de ces conclusions similaires est la clé de E plat, a été trouvé pour être la clé la plus apaisante. La plupart des gens sont d'accord à travers le monde pour dire que la clé de E flat est la clé la plus apaisante. D'accord ? Je ne sais pas si c'est vrai. Vous pouvez y penser et prendre votre propre décision. Bon, donc on est dans la clé de mi bémol majeur. Donc ce que j'ai fait ici, c'est le premier rang. La ligne supérieure va être notre progression principale des accords, d'accord ? Ce bémol majeur 7. Et je veux que tu t'y habitues. Parfois, vous allez voir que l'accord de sept majeur n'est pas M. Seven majuscule . Salut Sam, sept réunion major sept. Donc nous devons nous habituer à regarder les sept accords majeurs comme ça. Parfois, pas toujours être un triangle. Parfois, ce sera M majuscule avec un sept, ou ça dira mage MJ sept. D' accord ? mi bémol majeur sept, fa mineur sept, sol mineur sept, et un bémol majeur sept. Donc on va juste passer 1234 par les tribunaux d'échelle en ordre. D' accord. Jetons un coup d'oeil. Maintenant que ça sonne donc on a une belle, c'est sympa. C' est simple, basique et agréable. Et on a aussi parlé avant quand on apprenait à lire de la musique. J' ai mentionné que beaucoup de mélodies de jazz sont écrites très peu pour laisser des espaces ouverts à l'improvisation, au solo. La même chose est vrai beaucoup de fois 4 progressions d'accords. Quand je commençais à apprendre le jazz, j'avais un mentor de jazz et j'avais un livre de chansons de jazz. Qui est un jazz chansons, accords et mélodies. Et ce livre de chanson en particulier. Donc il y avait un gars dans ma ville et il était guitariste professionnel, il jouait beaucoup de jazz et il jouait dans des restaurants, des clubs et des trucs comme ça. Je prenais un café avec lui et je lui demandais, tu sais, pourriez-vous me donner des conseils parce que j'essaie d'en apprendre davantage sur le jazz et que j' ai mal à aller dans la bonne direction ici. Alors je lui ai montré le livre sur lequel je travaillais, ceux qui travaillaient pour mes chansons. Et il l'a regardé et il m'a dit, il pensait que ce livre particulier et les progressions d'accords, nous sommes trop occupés. Donc à l'époque, je ne comprenais pas complètement ce qu'il voulait dire parce que je pensais, vous savez, que ce sont tous les accords pour la chanson. Donc tous ces cours doivent être ici. Ça m'a pris beaucoup de temps pour comprendre ce qu'il essayait de me dire. Est-ce que la personne qui a mis ce livre ensemble, qui a écrit ce livre, avait mis tous les accords de passage qu'ils pensaient devoir y être. Après y avoir réfléchi et réfléchi pendant des années, je pense que c'était une erreur. Les meilleurs arrangements de chanson ne devraient avoir que les parties les plus élémentaires et les plus fondamentales, seulement les tribunaux les plus nécessaires et seulement les notes les plus nécessaires. Tout le reste ne devrait pas être là. Ils ne devraient même pas l'imprimer. Juste les choses les plus basiques. Parce que quand vous mettez tous les accords qui passent et que vous mettez toutes les notes d'embellissement supplémentaires dans la mélodie. Vous enlevez la capacité des musiciens d' improviser et de mettre leur propre style dans cette chanson, leur propre interprétation de cette chanson. Donc, une partie de votre travail en tant que musicien de jazz, en tant que guitariste de jazz consiste à regarder une progression d'accords et à être en mesure trouver les tribunaux importants et de déterminer ce que sont les tribunaux sans importance. Et l'une des grandes façons de le faire est d'obtenir toujours de meilleures annonces, les coordonnées de l'échelle relative. Vous allez connaître vos terrains de compétence. Donc, si nous sommes dans la clé de l'appartement E, vous connaissez vos sept tribunaux de base. Et donc tu regarderas une chanson. Si vous voyez une chanson dans la clé de mi bémol, vous saurez que vous avez si bémol majeur et si mineur et si bémol majeur, et si bémol dominant. Et en c mineur et en ré mineur sept appartement cinq. Et ce seront vos sept coordonnées de base. Et donc tous les autres accords que vous voyez sont, il y a de très bonnes chances qu'ils passent des cours ou des cours d'embellissement. Il peut y avoir d'importants changements d'accords en cours dans la chanson. Ils peuvent ne pas passer des accords, mais il y a une grande probabilité qu'il y ait un certain nombre d'accords de passage et de cours d'embellissement. Et c'est ton boulot de pouvoir les voir et les repérer. Et de savoir qu'ils ne sont pas aussi cruciaux que le bémol majeur, le fa mineur, le sol mineur, ce genre de choses. D'accord ? Maintenant, parce que dans le jazz, nous avons beaucoup et beaucoup d'accords de passage de cœurs de substitution, d'accords étendus et d'accords modifiés et de cours secondaires. C' est donc une grande partie de ce que joue le jazz. Et vous devez être en mesure de regarder un morceau de musique se termine. Dans votre esprit, débarrassez-vous de tous ces noyaux qui sont juste embellissement et identifiez les cours fondamentales les plus importantes de la chanson. Bon, maintenant, revenons à l'embellissement. Passant les accords dominants septième. Ce que je fais ci-dessous, c'est que j'ai écrit quelques exemples de la façon dont nous pouvons lancer des accords dominants. Et donc je vais écrire avant d'arriver au fa mineur, pour jouer ce fa dièse 7. Et je vais probablement le faire sur les battements 4, 1, 2, 3, F dièse 7, fa mineur. Et puis juste avant que je reçoive, et donc je viens au fa mineur d'en haut, en venant du haut du fa pointu, puis de retour au fa mineur. Nous pouvons faire un accord de passage d'en bas ou d'en haut. D'accord ? On peut y monter. On y est descendus. C' est ton choix. Il n'y a ni bien ni mal. C' est juste quel genre de son veux-tu ? Ici ? Nous allons pour le G dièse 13, cette fois dans le sol mineur. Donc encore venant d'en haut. Et puis ici nous revenons d'en haut en 89 dans l'accord majeur d'un plat. Ok, voyons à quoi ça ressemble. À la fin, je fais mes tours et je reviens à l'bémol majeur. Allons-y, allons-y pour un. Allons quatre et un E 7 et étudions les sept. Véritable basique. Ça a l'air bien. Et si on allait à un D7 ? Voyez à quoi ressemble le D7 d'entrer dans le bémol majeur. Oh, bien. Ok. Que diriez-vous d'aller pour un D9 dans notre bémol majeur 7 ? Ok, essayons d'E9. Cette fois, on va en mi bémol majeur. E9. Vraiment comme Ellen. D' accord ? Essayons des alternatives, des accords dominants altérés. Alors allons dans IE, neuf. Allons à l'A7 plat 9. D' accord ? A7 plat 9 dans l'accord mi majeur sept. Joli. Ok, essayons ça. E7 pointu neuf dans l'e-bémol. Intéressant, vraiment intéressant. Entendons encore ça. E7 pointu neuf dans notre premier accord, mi bémol majeur. Très intéressant. Essayons un D 7 plat 5, D7 plat 5 dans l'appartement E. Joli. Et essayons le D 7 pointu 5 dans l'e-plat. Bien, écoutons encore ça. Eh bien, je l'aime beaucoup. Essayons l'E7 Sharp 5. Voyons à quoi ça ressemble dans l'e-appartement. Encore une fois, nous allons juste aller un ami, nous essayons une frette en dessous, puis 14 et au-dessus, essayant les différentes combinaisons d'accords. E sous un cinq pointus dans le bémol majeur. Bien. Faisons E 7 plat 5 en mi bémol majeur. Donc tout ça a l'air assez bien. D' accord ? Maintenant, on peut faire n'importe quoi en allant à n'importe quel tribunal, d'accord. Nous pouvons faire n'importe quelle sorte de dominante que nous voulons. Donc on peut faire un septième accord et neuf accords et 11 accords à 13 accords, on peut juste rester avec la dominance. Lorsque Fred au-dessus ou en dessous ou cordon de destination. Ou on peut faire une corde altérée. Sept plats 57 pointus 57 plats 97 pointus neuf lorsque Fred au-dessus ou en dessous de notre terrain de destination, à tout moment. Donc, cela nous donne vraiment possibilités pratiquement illimitées pour embellir n'importe quelle progression d'accord. Ok, alors jetons un coup d'oeil à refaire ça. Et vous avez un bémol majeur 7. Et je vais dans ma fa mineur, donc je vais aller en mi mineur 7 appartement 5 en fa mineur. Ensuite, nous allons au sol mineur. Alors faisons un G-bémol, 7 pointus cinq. Bien. Ok, alors on va au major si bémol. Alors essayons. Essayons de 9 g. Ouais, et ça marche. Ça a l'air cool. Ça a l'air très cool. D' accord. Donc, quand vous voyez guitaristes de jazz qui jouent juste des accords partout. Et c'est de la modélisation, où ont-ils toutes ces idées ? C' est ce qu'ils font, c'est le genre de choses qu'ils font. Et la chose très amusante à jouer de la guitare jazz, la musique jazz est que vous pouvez improviser, pas seulement quand vous êtes en solo, mais vous pouvez improviser, juste coordonner. Beaucoup de possibilités de cordon illimitées. Donc tu pourrais passer une heure juste sur ces quatre accords. Vous pourriez passer une heure seulement sur deux ou trois tribunaux, juste changer entre 23 cours et jeter tout votre décès. Je passe des accords entre les deux. Et nous n'avons même pas abordé le septième ou les 9 cinq plats dans ce dont nous avons parlé aujourd'hui. Mais ce sont des possibilités supplémentaires pour passer des accords. Donc plein de choses intéressantes. Donc, mon conseil pour vous comment pratiquer cela est de prendre une simple progression, prendre cette progression ici, ou faire quelque chose d'encore plus petit que ça. Peut-être que deux accords vont à un mi bémol majeur 7 et fa mineur. Et il suffit de passer entre ces deux accords et d'expérimenter toutes les différentes possibilités pour passer les courts, à tour de rôle en passant au-dessus du port de destination et en dessous du port de destination. Donc, vous pouvez prendre deux accords et le transformer en un, un échange de tissage et tous ces différents sons qui ne seront pas, ça ne sonnera pas répétitif, ça continuera à paraître frais et intéressant si vous continuez à essayer de vous utiliser différents autels et la domination et l'approcher d'en haut et en s'approchant d'en bas. D' accord ? Je pense que vous comprenez les concepts. Si bon boulot et allez travailler sur votre décès. Cours dominantes et modifiantes. 35. Substitution Tritone et Dominants secondaires (page 84-85): Passons à une substitution de tritone et on parlera de dominance secondaire. substitution du tritone est une petite chose très soignée que nous pouvons faire. Dans le jazz. Il semble être assez populaire, bien qu'il soit assez similaire à quelque chose que nous avons déjà fait. Ok, alors voici comment ça marche. Quand vous arrivez au cinquième degré. D' accord ? Donc il y aura comme le dominant quand vous arriverez à l'accord du cinquième degré. Chaque fois que vous arrivez à l'accord du cinquième degré, l'accord dominant. Et je parle de la dominante primaire, de la dominante originale. On peut le remplacer en jouant un, un accord dominant à sept, un plat à cinq. D' accord, alors de quoi je parle ? Imagine que nous ayons notre accord dominant. On joue quelque chose dans la clé de l'e-flat, ok ? Un E-bémol sont dominants est B-bémol. B-bémol 7, d'accord ? Donc B-bémol 7 est notre cinquième degré, c'est notre accord dominant. D' accord ? Donc je veux faire une substitution de tritone. Ce que je vais faire, c'est quand je jouerai ma chanson, quand je suis censé aller à mon accord dominant, mon bémol 7, mon cinquième degré. Au lieu de le jouer, je vais monter un plat cinq à partir de cette racine. Et un plat cinq ressemble à une chose. Voici mon bémol B sur la corde E basse. Donc c'est en bas d'une ficelle et aider une frette. C' est un appartement cinq. D'accord ? Je vais y aller et je vais aller sur cette note et faire un accord dominant est un E. Donc dans ce cas, il finit par être un E7. C' est une substitution de tritone. D' accord ? Donc vous pensez peut-être que nous l'avons déjà fait au nième degré quand nous faisions nos cours de passage dominants. Oui. Je veux juste vous faire savoir que quand, parce que c'est un concept populaire dans le jazz, la substitution du tritone, je veux que vous sachiez ce que c'est quand vous l'entendez. Et c'est quelque chose que vous pourriez toujours faire si vous ne vouliez baiser avec beaucoup d'accords de passage, vous ne vouliez pas jouer avec tous ces embellissements et substitutions. Tu veux juste jouer la chanson. Mais vous pouvez toujours faire la substitution unique de tritone. Et ça finit par être une frette, un accord dominant, une frette plus élevée que votre accord. Dans ce cas, mi bémol majeur. D' accord ? Donc si on devait passer par cette progression, d'accord ? Et je vais faire ma substitution de tritone. Je vais remplacer mon bémol 7 par le Tritone, qui finira par être le sept dominant E. Bon, alors voyons à quoi ça ressemble. Faisons-le encore. D' accord. Quand je joue le E-flat 7, ma substitution de tritone, je le joue au lieu de jouer au B-flat 7. Et donc quand je fais la substitution de tritone, ce qui se passe dans les notes, c'est comme si je jouais un plat cinq et un plat neuf de l'accord B plat, le B-flat sept. Donc c'est comme si je créais quelque chose d'autre où je pourrais avoir un appartement cinq et un appartement neuf là-dedans. Donc j'ajoute une corde altérée là-dedans. Et en faisant cette substitution sans avoir à jouer une corde altérée, juste en faisant un sept, un sept dominant, un tritone loin. J' ai créé un accord modifié parce que je suis censé jouer le B-bémol 7. Donc, aller et tritone loin le transforme en un effet d'accord modifié. Est-ce que ça a du sens ? Ok, écoutons encore une fois. Donc c'est la substitution de tritone. C' est assez facile, non ? Ok, passons à la domination secondaire. Les dominants secondaires sont si amusants. Je les aime, je les utilise tout le temps. Ils le sont. Une autre façon de penser à passer les tribunaux, bien qu'ils ne se fâchent pas au-dessus ou au-dessous, comme nous l'avons vu jusqu'à présent. Ainsi, la domination secondaire peut précéder n'importe quel tribunal. La domination secondaire peut précéder n'importe quel tribunal. Ils viennent devant le cordon de destination, et ils sont à un cinquième du cordon de destination. Et ils sont un accord dominant, bien sûr, la domination secondaire. Il y a donc un accord dominant comme un sept ou un neuf dominant, quelque chose comme ça. Mais commençons par les sept dominants. D' accord ? On les appelle dominance secondaire parce que nous avons déjà un arg dominant, dominant régulier, c'est le cinquième, non ? Et donc nous pouvons commencer à penser à notre ensemble dominant habituel de l'appeler une dominante régulière. Nous pouvons commencer à le considérer comme une dominante primaire. C' est notre dominante primaire, comme notre première domination, l'original à primaire. Ok, donc le principal dominant. Et puis vous avez une dominante secondaire. La domination secondaire peut être sur n'importe quel tribunal. Et ils sont les précèdent les tribunaux sont là sur le chemin de la cour. Donc ce que je veux dire par là, c'est que si on a traversé une progression, alors j'ai un bémol majeur 7. Avant que je ne veuille frapper ma dominante secondaire, je vais en fa mineur, ok. Le fait que ce soit mineur n'a pas d'importance. Il pourrait être majeur, peut-être mineur, peut-être mineur, sept plat cinq n'a pas vraiment d'importance avec le type d'accord, c'est que je vais jouer un dominant à un cinquième de ma destination. Voici un moyen facile de trouver le cinquième loin de la destination. On va à un F, n'est-ce pas ? F mineur. Donc voici un F sur ma chaîne. Voici un IRMF, une ficelle, c'est sur la huitième frette. Donc je vais faire la même chose, Fred. Allez dans l'Est juste en dessous. C' est à un cinquième de F. Donc voici F. Et voici le cinquième de f est juste en dessous sur la même frette. D' accord ? Donc, en lisant ici sur la corde E, je vais jouer un septième quart, finit par être un C7. Ok, alors je pourrai aller à ma fa mineur 9. Écoutons à nouveau, en commençant par le début, le mi bémol majeur. Donc assis sur bon, bon, bon, bon. Ok, quelle est ma prochaine coordonnée que je vais y aller, c'est l'appart B, l'appart B 7. Où est mon B flats ? Voici un bémol. Première frette sur la corde. Donc, je vais juste la chaîne ci-dessous et même fret, f. Donc je vais faire un F dominant car il va être ma dominante secondaire est le F 7. Ensuite, je vais au B-bémol 7. Était intéressant, c'est que je passe d'une dominante secondaire à notre dominante primaire. B plat est notre principal dominant. Donc, comme je l'ai dit, le type de coordonnées de destination n'a pas d'importance. Ça pourrait être n'importe quel type de tribunal. On va juste précéder une cinquième place avec un type dominant. D' accord ? Donc F7 pour être des appartements. Ensuite, on va au bémol majeur 7. Donc je vais, eh bien, nous le précédons déjà avec la dominante, donc nous ne pouvons pas faire une dominante secondaire, c'est déjà le primaire. Laisse-moi regarder, laisse-moi passer ça une fois de plus. Dominance secondaire. Super, super. Faisons un accord d'échelle relative. Regardez comment faire la domination secondaire. Et on va juste utiliser l'astuce. Où est-ce que les accords de compétence du joueur ont déjà fait sur la corde a ? Et chaque fois que nous allons juste aller voir le même fred sur la corde en dessous, sur la corde E basse pour obtenir notre septième accord dominant, qui sera notre dominant secondaire. Et on va juste le lancer sur le quatrième temps juste avant d'arriver à la monnaie. Ok, donc mi bémol majeur. Maintenant, je vais en fa mineur, donc je vais aller la, la chaîne juste en dessous pour ma dominante secondaire. Maintenant je vais au G7, G mineur 7, Bowman, il a frappé la dominante secondaire en premier, D7. D' accord ? Maintenant, je vais dans un bémol, mais je veux avoir la dominante secondaire, donc ça va être un bémol 7. Bien. Maintenant, je vais à mon, l'appartement ou mon B appartement 7. Donc, je vais prendre la dominante secondaire, F 7. Bien. Maintenant, je vais en do mineur. Donc, je vais prendre la dominante secondaire, qui est le G7. Maintenant, je vais en ré mineur sept appartement cinq. Donc, je vais avoir la dominante secondaire, qui est un sept. Et puis j'ai mon bémol majeur, donc j'aurai mon, c'est en fait ma principale dominante cette fois, si bémol 7. Écoutons ça. J'ai juste un peu augmenté. D' accord. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? D' accord. Donc dominance secondaire, nous pouvons les jeter dans n'importe quel changement d'accord qui se produit. Parfois, vous verrez beaucoup d'accords dominants dans différentes touches dans une chanson. Cela se produit dans tous les styles de musique. Et quand cela arrive, vous êtes généralement, vous avez affaire à la domination secondaire. Beaucoup de gens ne savent pas comment ça s'appelle. Certains diraient que c'est bluesy. Il y a un son Blues, deux mots jazzy. Oui, mais plus précisément, il y a beaucoup de dominance secondaire. C'est ce qui se passe. Et donc ce serait une bonne idée pour toi de, tu sais, tu regardes toujours vite. Vous jetez un coup d'œil à tous les accords de la chanson. Vous pouvez comprendre ce qu'est la clé et vous voulez savoir quelle est votre principale dominante. Donc, quand vous savez que votre principal dominant est, il n'y en aura qu'un, c'est votre cinquième. Ensuite, tous les autres accords dominants seront soit un accord dominant secondaire, soit une sorte d'accord de passage. D'accord ? Et donc quand on a affaire à la domination secondaire, on passe des accords. On ne passe pas beaucoup de temps sur cet accord. Cette cour n'est pas une partie fondamentale de la structure de base de la progression de l'accord. C' est juste un embellissement. D' accord ? Donc c'est une chose importante pour nous de savoir. Très bien, donc la domination secondaire qu'ils sont, nous sommes une chose cool qu'on peut faire pour embellir les progressions d'accords. En solitaire sur la domination secondaire. Le pari le plus sûr est bien sûr d'utiliser un arpège dominant. Ensuite, vous pouvez également étendre le mode Mixolydien en utilisant des modes Mixolydiens parallèles. Donc tout ce qui veut dire, c'est quoi que ce soit, quelle que soit la clé de l'accord sept, il suffit de jouer le mode Mixolydien sur ça, ou le sept arpège dominant. Donc, si je pars de mi bémol majeur, et que j'ai un C 7 juste avant qu'il ne reçoive mon fa mineur. Alors tu fais le Mixolydien où je peux aller à l'arpège dominant C. Ensuite, j'ai l'accord D7, donc j'ai l'exclusion profonde ou l'arpège D7. Maintenant, je vais à l'étage sept, donc un bémol majeur. Maintenant, je vais au secondaire F7 sur mon chemin vers l' accord B plat sept plat sept, G7. Pour voir un sept. Sur le chemin de la ré mineur sept appart cinq. B bémol sept, finissant le mi bémol majeur. J' espère que cela a du sens. Ce sont les deux meilleurs choix pour le solo sur dominant secondaire, le sept arpèges dominants, ou le mode mixolydien suivant chaque changement dominant secondaire. Donc c'est quelque chose que tu vas voir tout le temps. La prochaine fois que tu auras une chanson. Et il y a beaucoup de différents accords de septième. Sauf si la chanson change de touches. S' il ne s'agit pas de changer de touches et de rester dans la même clé pour toute la chanson, alors l'un de ces sept accords est une dominante primaire, et le reste d'entre eux est une dominance secondaire. J' espère que cela a du sens pour vous. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 36. Pentatonique avancé (page 86-87): Parlons de jouer à des échelles pentatoniques avancées. Je ne pense pas qu'on ait vraiment couvert la pentatonique dans le cours, le déjeuner jusqu'à maintenant. Ils sont vraiment simples. Ils sont une échelle de cinq notes. Une échelle pentatonique, c'est comme jouer. C' est vraiment similaire à jouer un major ou un septième. Arpeggio ajoutait une note supplémentaire. Donc, il y a cinq notes différentes dedans. Et il y a des dizaines et des dizaines d'échelles pentatoniques différentes. La plupart des guitaristes se concentreront sur le pentatonique mineur, et ils l'appellent l'échelle bleue. Mais comme le pentatonique mineur. Nous avons donc un pentatonique mineur et un pentatonique majeur. Ce ne sont que des échelles à cinq notes. Et essentiellement, le pentatonique majeur est une version plus petite de l'échelle majeure. C' est comme si on se débarrassait de deux notes de la grande échelle. En fait, si nous nous débarrassons du quatrième et du septième degré de la grande échelle, c'est le pentatonique majeur. Donc, et la principale pentatonique et clé d'EG, d'accord ? 57. Chaîne suivante 47. Suivant chaîne 47 encore. Chaîne suivante 46. Et extrême 57. Et les cordes suivantes 579. Ok, alors écoutez la fin, le pentatonique majeur dans un symbole. C' est exactement la même que les balances principales. Comme je l'ai dit, on vient de se débarrasser des quatrième et septième intervalles. Le pentatonique mineur est le même que l'échelle mineure ou le mode éolien, l'échelle mineure naturelle. C' est aussi le même que le mode Dorian et le mode Phrygien. On se débarrasse du deuxième et du sixième degré. Donc le deuxième sixième degré de l'échelle mineure a disparu, et ensuite nous avons un mineur pentatonique. D' accord ? Donc, à partir de la clé d'un, encore il est 58, 57, 57, 57. Et le suivant, ou 58 et 5, 8. Écoutons à nouveau. Ok, donc c'est le pentatonique mineur. Assez simple, non ? Donc la raison pour laquelle nous n'avons pas passé beaucoup de temps sur les échelles pentatoniques, c'est parce que je voulais que vous ayez plus d'options. Je voulais que vous ayez la grande échelle dans tous les modes pour que vous ayez toutes les notes à votre disposition. Donc, quand nous parlons de jouer à la pentatonique avancée, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons les utiliser. Formes pour commencer à accéder à certains des intervalles les plus étendus de nos tribunaux. Donc, nous allons examiner deux façons différentes de le faire. D' accord ? Donc la première chose que nous allons regarder, c'est l'accord majeur. Et nous allons traiter avec le pentatonique majeur quand nous avons un accord majeur. Dans le jazz, bien sûr, on parle comme un accord majeur sept, major 7, un majeur 9, quelque chose comme ça. Donc, dans ce cas, nous allons faire face à un accord majeur de sept. Et on peut utiliser le pentatonique majeur dans la clé du jour, en lisant dans la clé d'un et ma guitare est branchée sur ma pédale de looper. Normalement, vous n'avez pas besoin l'électronique, du travail et de tout type d'équipement lorsque vous jouez au jazz, parce que vous devriez être capable de tout gérer vous-même. Vous devriez être capable de tout montrer par vous-même. La raison pour laquelle j'utilise la boucle en ce moment, c'est parce que je veux que vous puissiez entendre les différents intervalles que nous allons explorer. D' accord ? Donc tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais boucler une boucle et un accord majeur sept. D'accord ? Tellement bien. Ok, maintenant je vais jouer le major acidotique et dans une clé de dessus juste pour une minute. D' accord ? D' accord. Assez basique, non ? Tous les tons ne sont que des tons que nous attendions à obtenir de notre grande échelle. Maintenant, nous sommes toujours sur l'accord de sept majeur. Je veux jouer la forme pentatonique majeure, mais cette fois nous allons la jouer sur le cinquième de notre cour. Le cinquième de notre cour est 1, 2, 3, 4, 5, et E note. Donc on va jouer le majeur pentatonique en E sur l'accord A7, ok ? Alors que la lecture sur le cinquième de notre cour d'origine, ou nous faisons toujours l'échelle pentatonique majeure. Ok, essayons-le. D' accord, et déjà nous pouvons commencer à entendre plus de ce septième grand début à sortir. J' utilise toujours la même forme d'échelle pentatonique majeure. Juste quand je l'ai lu sur le cinquième de l'accord, il commence vraiment à apporter que le son du major, du major sept. Donc c'est ce qu'on veut. Maintenant. Laissons les racines sur le neuvième de l'accord. Donc, quand nous roulons sur le neuvième de l'accord, va sonner plus comme si nous allons obtenir un peu plus d'une sorte de lydien ou un sons légèrement augmentés. Bien. Voyons ce qui se passe. D'accord ? Donc, le 9 de a est le même que les deux. D' accord, donc c'est mon neuf. D' accord ? Donc je vais le lire sur B, si majeur pentatonique. D' accord. Tu es tellement l'une des choses qui se passe quand on fait ça c'est qu' on obtient un quatrième sons augmentés là-dedans. C' est ce que j'ai frappé le troisième numéro, c' est-à-dire les appartements E. Ça arrive aussi ici. C' est un quatrième sons augmentés, ce qui est un peu comme une cellule lydienne. Et on sortirait du mode lydien. Et le Lydien est quelque chose que nous verrions aussi obtenir un accord majeur de sept. Donc, même si le a major sept pourrait être au-dessus du mode ionien ou qu'il pourrait être au-dessus du mode lydien. Nous pouvons, nous voulons expérimenter avec certains de ces différents tons et parfois aller pour cela. Cette quatrième augmentée est quelque chose que vous pouvez faire pour influencer l'accord majeur sept. Ok, Sue, on a ça sur les tribunaux principaux. Maintenant, regardons l'accord mineur, d'accord ? Donc, si on a un mineur sept. Bien sûr, on peut jouer l'un mineur pentatonique sur l'accord un mineur sept. Laisse-moi enregistrer ça. Eh bien, si vous aviez alors un septième mineur de la pièce. Bien. D' accord. Maintenant, jetons un coup d'oeil à faire la lecture sur le cinquième de cela. Donc le cinquième sera toujours E 12345. Donc le E, on va jouer le pentatonique mineur cette fois. Sur l'accord mineur, mi mineur pentatonique au-dessus de l'accord mineur. Ok, et déjà on peut voir qu'on obtient des tons différents. On utilise la même échelle pentatonique. Il y a une échelle mineure qui obtient de très bons rendements. Ok, maintenant regardons un de plus. Allons-y pour le neuf. Le neuf va être un V. La nuit est la même que les deux. Alors enracinons qu'il est sur l'abeille et voyons à quoi ça ressemble. Ça semble cool, ça a l'air cool. Cela nous donne un ensemble complètement différent d'intervalles avec lesquels nous pouvons jouer. D' accord ? Donc ce sont trois grandes options pour les accords majeurs et mineurs est que vous pouvez utiliser le pentatonique. Major accord. Faites l'échelle pentatonique majeure sur la note racine de l'accord, ou le cinquième routage sur le cinquième de l'accord. On est en train de lire le neuvième de la cour. Neuvième est le même que le second. Et les mineurs travaillent exactement de la même façon que vous pouvez jouer le routage pentatonique mineur sur la racine de l'accord, le cinquième de l'accord ou le neuvième de la cour. Enfin, jetons un coup d'oeil à la, ce que nous pourrions faire sur un septième dominant. Celui-ci est certainement plus aventureux. Ce que je veux dire, c'est que si nous voulons commencer à obtenir des ultrasons d'un accord dominant à sept, eh bien nous pouvons faire, nous pouvons jouer le pentatonique majeur, un plat à cinq. Ok, donc on va toujours utiliser le A. Faisons un A7. Laisse-moi prendre mon A7, vas-y. Un appartement à cinq. Tu te souviens quand on a parlé de notre tritone ? Ok, donc voici mon sac. Donc, la prochaine chaîne et jusqu'à une frette. Donc c'est E-Flat, non ? Donc, si je joue la compétence majeure et monotonique et la clé de l'e-flat, ce qui va se passer c'est que nous allons commencer à accéder à tous nos tons modifiés. On va prendre un plat cinq tranchants de neuf, et un couteau tranchant. Donc, vous pouvez penser que ça sonne bien. Vous pouvez penser que ça a l'air horrible et peut-être un peu trop modifié pour vous. Si vous vouliez vraiment sortir du son de base de la dominante et aller directement dans altéré que jouer l'échelle pentatonique majeure. Un plat à cinq loin de la racine vous mènera là. On dirait que je suis un bémol en mi bémol majeur pentatonique au-dessus de l'accord A7. D' accord, ça a l'air vraiment différent. Donc, c'est quelque chose qui est dans nos joueurs bool, expérimental avec personnellement, Je pense que c'est le premier environ six exemples sont, sont de grandes idées. Faire le major et le mineur est sur les racines, cinquième et neuvième. Cordon faire pentatonique majeur. Et si c'est un accord mineur, un pentatonique mineur, l'idée dominante. Je pense que c'est intéressant. Je pense que c'est une façon intéressante de commencer à accéder aux tonalités modifiées. Donc, mais, vous savez, la question est, est-ce qu'on veut obtenir chaque altération de ton à la fois ? Peut-être jouer un peu de ça. Et vous sauteriez dans le, dans l'arpège dominant ou certains comme ça, parce que nous ne voulons pas aller trop loin. Donc ce que je veux dire, c'est que si on est sur E modern quand ils se jettent sur elle pour juste une minute. D'accord. mi bémol majeur. Donc, quand je faisais, je sautais le, un arpège dominant et le pentatonique majeur en E. Et quand je vais dans l'arpège dominant et un, on dirait vraiment que ça correspond à la cour. Quand je vais dans l'arpège majeur en mi bémol, il y avait la racine de cinq plats. Vous pouvez entendre qu'il a disparu de Kilter, ce qui est un peu le point d'altération. Donc, si vous vouliez y parvenir, c' est une excellente façon de le faire. Alors allez travailler sur vos échelles atomiques de têtes avancées. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 37. Échelles Bebop (page 88): Jouons des écailles de bebop. Be-Bops sont huit échelles de tonalité. Ce qui se passe dans une échelle bebop, c'est que c'est la grande échelle et nous ajoutons une note supplémentaire pour un ton de passage. D' accord ? Tellement un ton de passage équivalent que nous pouvons faire cela semble fonctionner assez bien. Sur la grande échelle. Bebop, le mot évolue. Evolve est un peu comme un style de jazz. Donc, il était autour de la, Je dirais la fin des années 1950. Bebop est devenu le style de jazz que tout le monde écoutait. Probablement à l'époque du début de Miles Davis ou John Coltrane est Bebop. Et c'est généralement à un rythme plus rapide. Et beaucoup de, beaucoup et beaucoup d'improvisation qui monte et d'évoluer. D' accord ? Il y a donc deux différences, échelles bebop ou une échelle de tonalité parce que l'échelle principale a sept notes différentes. Donc, pour ajouter cette note supplémentaire, mélangez-la dans une échelle de huit tons. Le premier avec lequel nous pouvons jouer est la compétence et avec un septième échelon mineur et un septième intervalle majeur. Donc, la compétence principale a déjà un septième intervalle majeur. Nous allons inclure le septième mineur. Alors faisons-le dans la clé d'une échelle majeure, un septième mineur, septième majeur, septième majeur mineur. Alors voici mon Octave. Voici mon septième majeur que nous aurions normalement, y compris le Fred derrière, qui est le mineur. Donc s'ils sont volts, donc 2, 3, 4, 5, 6. Je vais pour la septième mineure. Ma septième majeure normale, et mon Octave, non ? Donc, son septième, majeur septième et positif 2, 3, 4, 5, 6, surveiller septième, majeur septième, octave. Ok, pratiquons ça, branché un peu plus fort. Je suis toujours branché sur ma pédale de looper. Essayons sur une progression 251. D' accord ? Donc je vais jouer un major 7. Et puis je vais jouer un sept net diminué. Et puis un si mineur sept. D mineur sept est mes deux, et E7 est mes cinq. Donc le VI mineur est le à, l'E7 est le cinq. Le sept majeur est l'un. Avant que je reçoive, je vais marcher de mon mineur à mon si mineur avec ceci une forte diminution. Et il pourrait jouer ici. Je vais essayer de le garder dans ma position. Donc je vais jouer ici au lieu d'ici. En fait, voyons si on peut assembler ça. Salut. Et la façon dont je l'utilise est une marche dans mes huit notes en utilisant les deux septièmes ou. Alors. Souvent, quand nous jouons à une échelle et parfois nous avons de la chance, nous avons une progression où nous venons de trouver sur une seule compétence. Ils ont couru avec. Ce que nous voulons chercher des notes extérieures pour rendre cette compétence ou intéressant. C' est donc l'une des choses que nous pouvons faire en utilisant les deux serviteurs autorisés à entrer, pour entrer dans cette note racine. D' accord ? Une autre échelle bebop que nous pouvons utiliser est où nous prenons l'échelle principale et nous allons jouer le cinquième régulier, 12345 et le cinquième pointu. Donc, il a une frette supérieure à la cinquième, 12345, pointu 56. Et ainsi 12345 et pointu 5, 6, 7. Eh bien, ce qui se passe vraiment, c'est qu'on marche du 5 au 6. On fait une petite promenade chromatique. Du 5 au 6. Voyons à quoi ça ressemble. Et sont là et là. Encore une fois. J' étais à tour de rôle en marchant vers le haut et en revenant du cinq au sixième et du six au cinq. n'est donc qu'un autre petit embellissement que nous pouvons faire. Maintenant, si nous combinons ces deux idées d'échelle bebop. Nous avons donc l'embellissement sur les 7s en utilisant les deux septs et ensuite nous avons l'embellissement sur les cinquièmes où nous pouvons accéder aux cinq pointus. Voyons voir à quoi ça ressemble. D' accord. Bon, donc on doit marcher là-bas. Laissons juste la grande échelle, et nous utilisons juste ces deux tons supplémentaires pour jouer avec. Donc, c'est une chose cool que vous pouvez faire quand vous faites juste quelque chose d'aussi basique la compétence principale, vous pouvez toujours chercher certains à jouer avec l'accès à vos échelles b bob. Donc tu t'en sors bien et on fait de bonnes choses. Alors va t'entraîner. Vous étiez des échelles évoluées. 38. Progression de jazz 1 (page 89): Eh bien, nous commençons à arriver à la fin de notre cours. Je veux que tu aies quelque chose que tu puisses t'entraîner à tout ce qu'on a traversé et qu'on a traversé beaucoup de choses. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais jouer ces accords que j'ai écrits sur le tableau blanc. Je vais les enregistrer à travers la boucle. Et je vais le laisser boucler pendant quelques minutes. Et je pourrais même quitter la pièce et te donner l'occasion de jouer en solo sur ça, euh, et de prendre vraiment le temps de passer en revue toutes les choses sur lesquelles on a travaillé. Donc je veux que vous vous entraîniez à fouiller vos arpèges, vos modes et vos échelles. Y compris ces trucs comme le super locrian et les diminués et les pentatoniques avancés. Toute l'échelle de ton, je veux que vous vous entraîniez à mettre dans vos cours de passage et à passer par les tonalités d'accord sur celles-ci, à travailler avec des dyades. Et juste toutes les choses que nous avons traversées jusqu'à présent. Et donc dans l'ordre, a travaillé sur tout ça. Ce dont vous avez besoin, une progression d'accords, une bonne progression d'accords, la bonne progression d'accords. Et vous pouvez travailler sur la plupart de vos trucs de guitare. Donc c'est ce que j'ai mis ensemble, et c'est dans la clé de mi bémol, mi bémol majeur. Et on en a 25. Et là, je te donne une dominante secondaire. Donc, je ne sais pas si vous avez peut-être remarqué ça, mais c'est C7 est une dominante secondaire qui va au F-mineur, qui finit par être un autre 25, 25. Donc, ce sont juste quelques cœurs que j'ai trouvé. As-tu une bonne pratique. Donc je vais jouer le cours à travers le looper et ensuite le faire continuer. Et je veux que tu sois seul sur les tribunaux. Bonjour. Salut. D' accord. D' accord. Bonjour. D' accord. Super. Super. N'est pas debout. Bon, alors retournez à cette vidéo et vous pourrez passer à côté de tout ce que je disais au début, revenez juste en solo et mentir sur cette progression. Tellement bon travail et revenons-y. 39. Progression jazz 2 (page 90): Bon, alors que nous commençons à terminer notre parcours, je voulais vous laisser avec quelques bonnes progressions de base que vous pouvez faire en solo et pratiquer tous vos trucs, techniques et concepts et la théorie de la guitare et du jazz. J' ai donc pensé que ce serait une bonne chose parce qu'il couvre quelques idées différentes. Je vais mettre ça à travers la boucle et laisser la boucle un peu et vous donner quelques minutes pour vraiment explorer les idées. Et vous savez, si s'il vous plaît, retournez regarder plusieurs fois et continuez à jouer, continuez à jouer en solitaire à travers ça. Et donc c'est relatif à mi bémol majeur. Mais cette progression va vraiment être dans la boue. Donc, en do mineur, qui est relatif à mi bémol majeur. J' ai un peu de choses modifiées qui se passent ici. Plutôt mineur sept plat cinq à la progression du G7 plat neuf. On verra ça beaucoup dans le jazz. Et puis on a une corde altérée ici à la fin. On va juste nous remettre au do mineur à nouveau. Vous avez donc tous les modes par rapport à l'échelle mi bémol majeur ou en C naturel mineur, le mode éolien. Vous avez tous vos arpèges, votre Super Locrian diminué, votre ton entier, vos pentatoniques avancées, vos écailles de bebop. Vous avez beaucoup de choses différentes sur lesquelles vous pouvez travailler ici. Donc, je veux que vous pratiquiez tout ça. Vous passez des tons, vous passez du quartz, vos tons de base, chaque arpège, toutes les échelles, et essayez de tirer le meilleur parti de cette progression, vous devriez être capable de vous entraîner. La plupart de votre guitare fonctionne à l'intérieur d'une bonne progression. Donc, vous devriez être capable de prendre une progression et de passer une heure dessus facilement, et juste continuer à chercher différentes choses que vous pouvez retirer de lui. Quand je, donc le G7 Alt, ok, donc ça nous dit de jouer ça comme un accord modifié. On peut le jouer comme un, juste un sept dominant. Ou on peut le jouer comme un accord modifié parce qu'il dit ALT. Et cela signifie que nous pouvons choisir l'accord modifié que nous voulons qu'il soit. D' accord ? Donc, quand je le joue sur la boucle, je vais juste faire une triade de base, aller jouer comme pour le G7. Je vais juste faire la triade de base. Je ne vais pas faire un coordinateur modifié, vais laisser ça pour vous jouer avec tous les différents tribunaux d'altération à ce sujet. Donc je vais juste ouvrir la voie pour vous en faisant une triade de base pour sept. Et après ça, vous pouvez commencer à vous entraîner avec toutes les différentes combinaisons modifiées. D'accord. Jetons dedans, voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. D' accord. Salut. Salut. Droits. Droits. Droits. Tu ne le fais pas ? Tu joues au jazz. Alors revenez au début après que j'ai quitté la pièce pour continuer à jouer avec ça. 40. Mention honorable (page 91-92): Eh bien, nous sommes arrivés jusqu'à la fin de notre cours. C' est triste, mais je suis vraiment impressionné que tu sois là si bien fait. Excellent travail. On a fait beaucoup de travail. Nous avons couvert tant de concepts différents et nous avons appris tant de choses et toutes ces formes différentes sur la théorie de la guitare et de la musique apprendre à lire et toutes ces échelles complexes et arpèges dans des façons de penser à manipuler l'harmonie et la mélodie. On a fait tellement de trucs. Je suis donc très heureuse et fière de toi. Maintenant. Je sais que vous n'avez peut-être pas absorbé 100% de tout ce dont nous avons parlé. C' est bon. Tu en as été exposé maintenant. Votre premier passage tout au long de ce cours et de ce matériel. Donc, même si vous n'avez peut-être pas l'impression de tout comprendre, vous pourriez ne pas en obtenir 100 pour cent. Tu en as été exposé. Alors pense à ces trucs. Tu sais, tu y réfléchiras quand tu joueras, tu y réfléchiras peut-être dans quelques semaines ou quelques mois, à partir d'aujourd'hui, tu te souviendras de certaines choses dont on a parlé dans l'une des vidéos. Et ça aura du sens pour vous tout d'un coup. Vous allez, vous le comprendrez juste sans raison, mais vous le ferez au hasard juste, cela aura du sens pour vous alors. Donc, ces trucs vont commencer à vous venir. Et une des choses que j'adorerais si tu le faisais, c' est si tu sortais et obtenais une copie du vrai livre, ça s'appelle le vrai livre. Il s'agit d'une compilation de chansons de jazz. Ce n'est pas mon livre, c'est juste ce que tous les musiciens de jazz vont porter. Si un musicien de jazz portant autour d'un livre, ce serait le vrai livre. Et c'est juste un livre de chansons qui sont toutes des chansons de jazz avec les accords et les mélodies, les mélodies de base. Et ce sont les cartes de base. Nous avons parlé des graphiques de base. Là, les graphiques de base, ils ont en fait le réel, bien sûr bien qu'écrit. Mais c'est ce que les musiciens de jazz utilisent le vrai livre. Si vous n'obtenez pas le vrai livre et obtenez quelque chose de similaire à lui, quelque chose avec beaucoup de chansons de jazz, d'accords et de mélodies. Je veux que vous commenciez à pratiquer et à passer par des chansons de jazz. Vous pouvez faire une recherche et vous pouvez trouver des chansons que vous pouvez imprimer aussi. Et je voulais juste faire une brève mention honorable de certains musiciens de jazz que je recommande fortement que vous écoutiez un peu. Il y en a. Juste d'innombrables musiciens de jazz incroyablement talentueux. Donc on ne peut pas nommer une fraction d'entre eux. Je vais juste te donner les Géants. Ok, les géants. Le premier serait Louis Armstrong. D' accord. Louis Armstrong, orthographié comme Louis Armstrong. Le trompettiste. Louis Armstrong est probablement le plus grand musicien américain de tous les temps. Celui qui vivait de tous les styles de musique, rock , jazz, bluegrass, blues, tout de tous les styles de musique. Il a, probablement, même selon les normes d'aujourd'hui, musicien américain qui a jamais vécu. C' était un trompettiste. Et vers le début des années 1940 et tout au long des années 1940 , 1950, 1960 et 70, il était le plus grand. Et tous ces autres grands musiciens sont venus. Mais personne n'était à distance aussi bon que Hemi vient de naître pour jouer de la musique, né pour jouer de la trompette. Il disait aussi qu'il était chef d'orchestre et qu'il était juste un génie musical. C' était quelqu'un qui a été mis sur la terre pour jouer de la musique. Alors Louis Armstrong, tu devrais l'écouter. Il fait de grands rendus de tous les standards du jazz. Et puis la prochaine génération qui est venu après Louis Armstrong, qui a commencé à pousser l'enveloppe et a commencé à développer ce que nous appelons v Bob et Bob et hardball serait les gars comme Miles Davis, également un trompettiste. Miles Davis était, fait une musique vraiment incroyable. John Coltrane. John Coltrane était saxophone. Et c'était juste un musicien obsessionnel. Et il jouait constamment. Il s'inquiétait de la musique et comprendre et poussait dans ces limites. John Coltrane est responsable de repousser certaines limites et il agit. Il ya une certaine théorie de la musique qui a effectivement enseigné dans les universités pour les étudiants de musique avec Coltrane changements de la chanson géante pas qu'il a écrit. Il y a un, il y a un morceau de théorie de la musique qui est attribué à John Coltrane. Coltrane change. John Coltrane, écoutez un peu de John Coltrane. Mon, l'un de mes favoris est Thelonious Monk. Thelonious Monk était pianiste et il a joué avec Miles Davis et John Coltrane. Je dois dire qu'ils ont joué avec lui sur ses groupes. Et quand Miles Davis et John Coltrane étaient jeunes, il les engagea à un chauffé, un trompettiste. On a engagé Miles Davis 1, il avait besoin d'un nouveau saxophone, alors il a engagé John Coltrane. Donc ces gars étaient là et arrivaient quand Polonius MOG était déjà une grosse affaire. moine le plus solitaire, qui était un musicien de génie. C' était un pianiste, mais un génie complet. Il avait une façon minimaliste de jouer du piano. Il pouvait contrôler ces accords modifiés sur le piano, mais il vous les donnait dans les bonnes quantités. Il a gagné vous donner trop de tonalités altérées dont nous avons parlé qui ne reçoivent pas trop. Tu veux juste mettre la balle sur le filet ? Le moine le plus solitaire en était un maître. Il pourrait juste vous en donner assez pour faire connaître son point de vue. Alors Thelonious Monk et ensuite les chanteurs, vous pourriez écouter Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald est, elle était l'un des chanteurs les plus populaires, croient des années cinquante , années 1950, quarante, cinquante. Elle a travaillé avec Louis Armstrong. Ils ont fait des trucs ensemble. Donc elle serait de la vieille école. Mais c'était juste une grande chanteuse. Et à écouter ces gens, Louis Armstrong, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, éléphants, Gerald. Ce serait un début vraiment merveilleux. Et vous allez écouter certains des meilleurs jazz qu'il y ait en écoutant ces gens. C' est donc ma mention honorable. Et bien sûr, il y a tant d'autres musiciens étonnants, musiciens de jazz que vous découvrirez. Mais en attendant, offrez-vous un livre de chansons de jazz. Le livre réel est ce que je recommande. Il a les versions vraies et appropriées arrangements des chansons. Ils sont très simples, mais ce les véritables arrangements sur lesquels tous les musiciens de jazz travaillent. Obtenez une copie du livre réel et revenez à travers ces concepts. Revenez à travers ces concepts. Si vous commencez à vous sentir comme si vous ne savez pas où vous devriez travailler. Comme nous venons de terminer dans les quelques vidéos précédentes. Vous savez, si vous avez une bonne progression d'accord, vous pouvez travailler sur beaucoup de vos affaires. Alors retournez à travers le cours et écoutez les vidéos difficiles pour vous, celles qui étaient difficiles et déroutantes. Regardez-les encore. J'espère que vous avez tous les PDF et que vous avez le coffre-fort quelque part que vous les gardez. Et, et je voulais vous remercier d'avoir fait ce cours avec moi. Je me suis amusé à l'assembler et je suis heureux que vous soyez intéressé à apprendre ce genre de choses parce que le monde a besoin de plus de bons guitaristes de jazz. Merci, et je te verrai plus tard. 41. Dominant dans la musique: Nous parlons de dominant dans la musique, toutes choses dominantes. Qu' est-ce que cela signifie pour quelque chose d'être dominant ? Donc c'est quelque chose dont nous parlons tout le temps. Bien souvent, lorsque je parle de quelque chose comme étant dominant, je parlerai du fait qu'il y a un troisième intervalle majeur et un septième intervalle mineur. Donc généralement que sont, sont les qualités fondamentales d'une chose dominante qui, qui est en fait le prochain point de la dernière puce, fondation de ALT ont été modifiés étant l'un trois majeur et le sept mineur. On y reviendra dans une minute. Mais le troisième majeur et un septième mineur, parce que nous pouvons avoir beaucoup de différents types de dominants, mais il doit avoir un tiers majeur, ce qui en fait une grande chose, un accord majeur, un arpège majeur, grande échelle, grande troisième chose majeure. Donc c'est majeur, mais il y a une septième mineure, d'accord ? Donc le troisième majeur, le mineur 7, sont vraiment les principales qualités de ce que va être quelque chose qui est dominant, ok ? Donc, certaines des qualités les plus évidentes du Dhamma est le cinquième de la grande échelle. Donc, dans la plupart des musiques de base, on parle d'un cinquième de la grande échelle. Donc, nous pouvons dire que la cinquième note de toute compétence majeure est dominante. On peut parler de ça en tant que tribunal aussi, le tribunal de cinquième échelle va être dominant, ok ? Donc, le cinquième est juste généralement va être une chose dominante que la cinquième note de la grande échelle, la sixième corde de la cour d'échelle. Donc, des sept accords chacun, chaque note de la compétence principale étant associée à un cordon. Le cinquième sera le dominant. Maintenant, nous pourrions même dire qu'avec certaines des échelles mineures, ils seront également dominants. Nous avons donc vu qu'avec comme une échelle mineure harmonique qui, qui est dominante ou la dominante phrygienne est une échelle dominante de l'échelle harmonique mineure. Pour répéter cette fois de plus à partir de l'échelle harmonique mineure, qui est considérée comme une variation de l'échelle mineure naturelle. Harmonique mineur, il est dominant sera l'échelle dominante phrygienne. Ce qui est un problème majeur parce qu'il y a le troisième majeur et le 7 mineur pour le mode Phrygien. Donc ça rend ça dominant, ok ? Tellement dominant est le cinquième. Et nous pouvons même superposer ce que nous avons déjà parlé de domination secondaire. Et donc une dominante secondaire est juste comme prendre les principes de dominante et l'appliquer quelque part que nous sommes normalement ne serait pas appartenir. Et tout ce que vous pouvez, tout ce que vous avez à faire est juste d'imaginer que vous êtes seul quelques points de l'échelle. Et tu veux juste dire que je vais transformer ça en dominant. On va faire semblant que c'est le cinquième. Et donc vous juste un accord de sept dominants, et puis vous pouvez prétendre que c'est le cinquième et résoudre ce qui serait celui si c'était le cinquième, résoudre ce qui serait l'un. Et ça pourrait être comme un accord mineur. Peut-être, un accord majeur, peut-être un accord mineur. Peu importe parce que c'est comme ça qu'une dominante secondaire fonctionne. Donc dominant signifie juste que vous appliquez les principes de base de dominante à l'effet. Mais cela se produit naturellement sur le cinquième. Nous pouvons voir dom dominant est appelé juste DOM, DOM. Et c'est vous dire ou DOM 7. Dom, Dom 7 te le dira, j'ai déjà vu ça sur les cartes. On dira juste que tu sauveras un DOM. On voit DOM. Et ça te dit de jouer un accord dominant. Et quand j'étais un musicien plus jeune, je ne comprenais pas vraiment pourquoi ils n'ont pas simplement dit jouer un A7 parce que le dominant n'est qu'un accord de sept. Pourquoi ne veulent-ils pas simplement être plus facile à dire, eh bien, juste jouer pour qu'ils aient voulu le laisser libre cours à l'interprétation. On va y arriver dans une minute. Dominant peut être interprété à des degrés différents. Donc, comme par exemple, sur notre troisième à dernier point, j'ai écrit 7, 9, 11, 13. Ce sont des diplômes de base. Donc ce que ça veut dire, on peut dire qu'un A7 est un accord dominant parce qu'il l'est, il a le troisième majeur et le mineur 7. Et puis nous faisons il y a empilement tertiaire où nous arrivons à notre neuvième degré. Maintenant, nous avons neuf accords, donc ça va être un tiers majeur, septième mineur, neuf. C' est un accord dominant comme un 89. On pourrait faire une coordonnée 11. Donc on va y aller ou un, ou troisième majeur, septième mineur. Et puis d'habitude, nous allons passer par les prochaines extensions. Évitez l'esprit et l'ego monter à l'OIT encore faire l'empilement tertiaire. Mais en tant que guitaristes, nous devons choisir les notes importantes que nous voulons ici. 13 serait la même chose. On a un tiers majeur, septième mineure, et ensuite on peut sauter l'empilement tertiaire. Alors sautez le neuf, sauté 11 et le gory à la 13. Donc, un troisième majeur mineur 7 et 13, ce sont tous des accords dominants. Donc 7, 9, 11 et 13, ce sont tous des tribunaux dominants parce qu'ils contiennent le troisième majeur et un septième mineur. Et ceux-ci, comme nous l'avons dit au tout début de la vidéo, sont les facteurs fondamentaux dont nous avons besoin pour avoir quelque chose de dominant. Donc, revenant à ma confusion originale en tant que jeune musicien, il dit jouer un DOM. Pourquoi ça ne dit pas jouer ? Parce que je peux aussi jouer un 89. Je peux aussi jouer un 11. Je pourrais aussi jouer un 13. J' ai mon choix de 7, 9, 11, 13. Ils sont tous dominants. Ils sont tous Dong. D'accord ? Et donc ce n'est même pas entrer dans l'altéré. Donc, nous allons en parler dans une minute, peu rebondir autour de beaucoup ici dans cette vidéo. Mais une figue. J' espère que vous commencez à comprendre de quoi je parle. Dominance la cinquième, non ? Il y a un troisième majeur et un septième mineur. Et nous pouvons commencer à l'appliquer à toutes ces choses différentes tant que nous nous assurons que c'est le cinquième, assurez-vous. Il a un troisième majeur et un septième mineur. Ça peut être beaucoup de choses différentes. C' est ce qu'est dominant. Le terme réel. Dominant est une sorte d'ancien terme pour les fonctions et la musique. Donc c'est une sorte de relique en théorie de la musique. C' est mon troisième point ici où j'ai écrit tonique, supertonique, subdominant, dominant, submédiant et le ton principal. Ce sont des termes de l'Ancien Monde pour décrire les intervalles de la grande échelle, qui peuvent également être utilisés pour décrire les cours de l'harmonique. Donc nous avons le tonic est celui. Donc c'est votre mot mot mot. Et tonic est toujours un mot que nous utilisons sur une base assez régulière. Base. Tonic est la racine ou la clé. C' est notre unisson. Et tonique serait aussi comme l'octave. Donc unison tonique, clé racine, octave. C' est la même chose que l'un. Supertonic est les deux. C' est juste que, c'est juste le prochain sujet, l'Institut supertonique. La médiane est la troisième sous-dominante est la quatrième, dominante puisque le cinquième sous-médiant est le six, le ton principal est le septième. Le ton principal est le septième ton de tête veut se résoudre à celui qui est le discours. Donc le ton principal. Et nous l'avons déjà vu avec l'accord mineur de sept plat cinq. Nous avons vu que c'est un accord de tonalité de premier plan. Le ton principal est comme le mineur 7 plat 5 veut résoudre de nouveau à l'un. Donc, par exemple, si nous avons si mineur 7 plat 5, ça va vouloir résoudre à un accord en do majeur. C' est le ton principal qui résout au tonique. Donc nous avons, nous pouvons voir sont construire l'accord dominant, un tiers majeur, cinquième parfait, septième mineur égal DOM. C' est dans un monde parfait, d'accord, peut-être pour les pianistes, ils diraient un tiers majeur, cinquième parfait, un septième mineur. Mais en jazz et à la guitare. Et c'est vrai pour tous les instruments, Piano, Piano aussi, je choisis les pianistes parce qu'ils ont 10 doigts avec lesquels ils peuvent créer ces immenses courts. Ils peuvent, ils peuvent tout mettre là-dedans. Ils n'ont pas à faire de concessions. Ils n'ont à peine jamais à faire n'importe quelle sorte de concession ou comme assommer des notes et des intervalles pour faire passer le point. Beaucoup de fois, quand vous jouez de la guitare, il s'agit de faire passer votre point de vue. Il s'agit de mettre la balle sur le filet juste pour que tu puisses dire oui, que tu sais ce que j'essaie de faire ici. Les pianistes n'ont pas à s'en soucier car ils ont dix doigts, ils peuvent faire 10 notes simultanément. Joli, quelque chose assez incroyable qu'ils sont capables de faire. Donc un pianiste dirait, oui, c'est la racine, le troisième majeur, cinquième parfait, et le septième mineur est un accord dominant. Les guitaristes, beaucoup de fois, on va sauter le cinquième complètement. Ce n'est pas vraiment nécessaire. On n'a pas besoin de la cinquième parfaite. On n'en a pas besoin pour montrer qu'on joue un accord dominant. Donc, beaucoup de fois, nous allons aller un tiers majeur, septième mineur, DOM, c'est notre septième accord dominant. Un troisième majeur mineur septième. D' accord ? Donc, en plus, si nous commençons à construire les 9, 11 et 13, la même chose, nous devons vraiment faire des concessions. Nous n'avons pas assez de doigts ou de ficelles pour obtenir ce cinquième et beaucoup de temps que nous pouvons, mais beaucoup de fois nous ne pouvons pas, alors nous devons juste jeter le cinquième. C' est pourquoi quand vous jouez un cordon 13, vous devez parfois vous débarrasser de la cinquième et vous devez sauter cela dans les notes entre les sept sur 13. Et ce n'est qu'un de ces trucs de guitare. Le pianiste toucherait tous les nœuds. Un pianiste, Mike, oh, un tiers majeur, cinquième parfait, mineur 7, 9, 11 et 13. Sans effort. Aucun problème. Donc les meilleurs joueurs, pas facile. Donc nous devons juste jeter un tas de notes, le cinquième étant le premier à partir. Une autre chose est que dominant est le fondement de, ok. Donc dominant est le fondement de altéré, ce qui signifie que lorsque nous commençons à former des accords altérés, des accords altérés, des arpèges modifiés, ou même à entrer dans des échelles. Ça commence par un, ça commence par une prémisse dominante. Réunion, comme, comme nous l'avons dit au début de la vidéo, de lire note majeure troisième, mineur septième. De là, nous pouvons commencer à ajouter ces autres choses, mais modifiées. Chaque fois que nous commençons à parler d'altéré ou de traiter avec altéré, il a toujours un fondement en dominant. Donc, pour avoir fait face à quelque chose d'altéré, oh, c'est plat cinq tranchants neuf, pointus neuf neuf. On joue juste ça en plus de ce qui est déjà dominant. Donc c'est comme ça que nous arrivons à modifier et que vraiment, je pense résume ça. Nous considérons généralement le Mixolydien comme dominant. Nous pouvons aussi avoir le dominant phrygien ou le dominant lydien, comme nous l'avons déjà dit, pour traiter dans un sens très général, mais que le mixolydien sera le dominant. D' accord ? Si vous avez affaire à peu près comme des modes relatifs, relatifs, cette musique ne l'est pas, commencez à devenir aussi fou. Mixolydian sera probablement votre échelle dominante, mais vous allez aussi utiliser votre arpège dominant, surtout dans le jazz tout le temps, arpèges dominants vont être énormes pour vous. Et puis vous avez vos compétences plus exotiques comme votre dominante, votre dominante phrygienne dans votre domination lydienne. Je pense que ça couvre ça. Tellement bon travail. J' espère que cela a du sens pour vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. 42. Échelle dominante Phrygian: Nous parlons de l'échelle dominante phrygienne. La dominante phrygienne est le mode phrygien, le troisième mode de la grande échelle, avec les qualités de dominante lui sont appliquées. Donc, ce qui rend quelque chose dominant, c'est qu'il a un troisième intervalle majeur ainsi qu'un septième intervalle mineur. Donc Phrygian a déjà un petit septième intervalle. C' est naturel, naturel pour Jim. Mais le phrygien a un tiers mineur, donc nous devons en faire un tiers majeur. Donc, afin de, pour les qualités dominantes de troisième majeur, septième mineur, pour giardia a septième mineur, donc nous avons juste besoin d'élever le troisième de Phrygian. Phrygian a maintenant un tiers majeur, et il a un septième mineur. Et nous avons l'échelle dominante phrygienne. Donc nous avons une petite série où nous parlons de la dominante phrygienne. Il y a un autre moins, ou on parle de Lydien dominant. Et la dominante phrygienne est certainement la plus commune des deux. Donc celui-ci va apparaître fréquemment pour vous. Je vois ça tout le temps. Et on peut voir un peu dans la deuxième balle ici, peu de saut. Mais la deuxième puce dit que c'est le cinquième mode de l'échelle harmonique mineure. Donc, l'échelle mineure harmonique est une mineure assez commune. Donc, les gens considèrent que ce n'est qu'une autre option de l'échelle mineure naturelle. Et c'est là que nous commençons à entrer comme quand les musiciens classiques étudient la théorie de la musique, ils apprendront certaines règles et ils comprennent qu'elles ne sont que des règles difficiles. Et quand les musiciens de jazz apprennent la théorie de la musique, ils apprennent parfois des variations sur ces règles qu'ils considèrent aussi comme des règles difficiles. Donc, et honnêtement, ils sont tous les deux un peu publics, non ? Mais une philosophie classique serait que l'échelle mineure naturelle, alias le mode éolien, pourrait être la même chose ou interprétée comme l'échelle mineure harmonique, ainsi que l'échelle mineure mélodique. Donc c'est une sorte de concept juste là pour lui-même. Que si quelque chose va être mineur, comme vraiment mineur, naturel mineur, il pourrait aussi être mineur harmonique et il pourrait aussi être mineur mélodique. C' est donc une idée classique que le jazz est un style plus moderne. Nous ne rencontrons pas vraiment l'échelle mineure mélodique très souvent. Hum, je l'ai fait, j'ai vraiment traité ça personnellement. Je pense que c'est beaucoup plus un appareil classique. Donc, dans la musique plus moderne, nous voyons l'échelle mineure harmonique tout le temps. Donc ce fait d'être dit mineur harmonique, oui, ça arrive beaucoup. Maintenant, le cinquième mode de l'échelle mineure harmonique sera la dominante phrygienne. On prend donc l'échelle phrygienne, le mode phrygien. Nous élevons le troisième ou aiguisons le troisième. Boum. C' est ça. Maintenant, vous avez une dominante phrygienne et c'est une échelle très cool. Une des choses vraiment soignées sur Phrygian dominant pour moi. Et le phrygien a toujours, dans son état naturel est un son très sombre, très mineur, très petite échelle de sonorité. Et quand nous soulèverons ce troisième, maintenant nous pouvons jouer un accord majeur dessus, ou un septième accord dominant dessus. Donc, vous avez un accord majeur et a encore beaucoup de ces qualités sombres, car il y a encore beaucoup de ces intervalles modernes. Donc, mais vous avez un accord majeur et vous avez toujours toutes ces qualités sombres vraiment mineures en plus. Donc c'est une chose très soignée que nous pouvons faire. Ok, donc nous sommes dans la clé d'un parce que juste un visuel facile, nous routons sur la cinquième frette de la corde basse assignée par les tribunaux. Donc, les tribunaux, nous allons traiter Phrygian dominant comme un accord sept dominant. Et c'est, c'est, étant le cinquième mode de l'échelle mineure harmonique se produira sur le cinquième degré. Sue, comme si on était cinq contre un, ce sera un sept dominant, puis on se résoudra à un mitre, à un accord. Donc vous pourriez penser à ça comme si nous sommes dans la clé d'un, et ensuite si A est les cinq, alors D sera le bon. Donc on pourrait dire ça comme si on jouait un accord A7, qui est notre échelle dominante phrygienne, A7. Et puis on le résoudra en accord en ré mineur. Et le ré mineur sera le bon. Donc, vous jouez dans la clé de ré mineur, écrivez le ré mineur ou l'échelle harmonique en ré mineur. Et puis si ré accord mineur. Et puis vous pouvez jouer A7, qui est votre dominante phrygienne. Et vous allez le résoudre à celui, celui qui est mineur, qui est le diamètre ou l'échelle mineure harmonique dans la clé de D. Donc c'est un peu logique. Donc, c'est quelque chose qui apparaît beaucoup où vous avez un accord dominant à sept ou un accord majeur qui se résout comme un cinquième, résolvant à un accord mineur. Et c'est juste une sorte de chose d'échelle mineure phrygienne dominante ou harmonique. Trick que vous pouvez utiliser montre beaucoup dans l'écriture de chansons moderne. Ok, Donc aussi connu sous le nom aka, la dominante harmonique, ou peut aussi être appelé le Phrygien modifié. Donc ce sont les deux, je suppose, des noms. Et comme nous l'avons déjà dit, beaucoup de ces écailles exotiques vont avoir plusieurs noms. Donc ce n'est pas, vous savez, ne vous inquiétez pas trop pour ça. Si tu l'appelles la dominante phrygienne. Donc il est dit, vous voulez dire le phrygien modifié ou le phrygien modifié. Vous voulez dire harmonique dominant ? Sois comme oui. Oui. Ouais, ouais, exactement. C' est exactement ce que je veux dire. Donc, on est différents noms pour compétence exotique comme celle-ci. Bon, donc je pense que ça couvre ça. Il n'y a pas beaucoup plus à dire. La forme parlera un peu vers le haut pour l'interprétation. Dans l'onglet ici, vous pouvez voir que je suis allé à la chaîne suivante et à la troisième note pour frapper ce troisième majeur. Certains guitaristes voudront peut-être simplement étirer le pinkie. Donc comme ça pour une corde, c'est un C-dièse. Alors, tu vas 56. Pour moi, je voudrais juste sauter à la chaîne suivante pour attraper ce troisième majeur, ce C-Sharp juste sur, juste sur la chaîne suivante vers le bas. Beaucoup de guitaristes ont dit, tu sais quoi, je veux faire les trois notes par corde. Et donc ils vont étirer leur petit doigt pour obtenir le neuf, le C-Sharp sur la corde basse. Pour qu'ils puissent juste un peu accrocher à la cinquième frette avec votre index. C' est totalement cool. Vraiment. Tout moyen pour que ce truc sorte de ta guitare est bon. Donc vous pouvez soit déposer vers le bas, attraper ce troisième majeur sur la chaîne, ce qui est ma préférence juste parce que je peux le visualiser un peu plus facilement de cette façon. Mais vous pouvez vouloir juste deux ou trois notes par chose de chaîne. Et c'est aussi cool. Ça va sonner, ça va sembler cool d'une façon ou d'une autre. Alors, d'accord, allez pratiquer votre dominante phrygienne. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 43. Échelle Lydian Dominant: On parle de l'échelle dominante lydienne. Le Lydien Dominant est exactement ce que ça ressemble. Nous jouons une version modifiée du mode lydien, le quatrième mode de la grande échelle. Et nous appliquons la qualité de dominante à elle. Donc, la qualité de la domination est que nous avons un troisième intervalle majeur et un septième intervalle mineur. Le mode lydien est déjà majeur, il y a donc un troisième intervalle majeur. Donc la seule chose que nous devons changer à propos du Lydien est la septième, parce que Lydian a un septième majeur naturellement. Donc, pour le rendre Lydien Dominant, tout ce que nous avons à faire est d'aplatir le septième pour lui donner un petit septième intervalle. Et nous arriverons à l'échelle dominante lydienne. Ici, dans notre exemple, nous sommes dans la clé d'un parce que nous commençons sur la cinquième frette. Ce visuel facile pour nous de voir. La forme va certainement sembler un peu inhabituelle. Parce que beaucoup de gens trouveront le LEA dans normalement une forme inhabituelle. Donc nous le modifions un noeud de plus puis ça peut devenir un peu bizarre. Donc Lydien Dominant. Ok, alors parlons d'une fonction comme comment fonctionne, comment Lydian Dominant fonctionne ? Donc tout ce qui est dominant sera un accord majeur avec un septième mineur. Donc, comme un septième accord régulier, un septième accord dominant. Mais normalement, nous pensons que le DOM sept est le cinquième degré de l'échelle originale. Donc, nous pensons généralement que c'est le cinquième, c'est Lydien. Ce sera en fait le quatrième degré. Donc ça va être un DOM, sept accords et septième accord dominant. Mais d'après le quatrième degré, c'est ce qui rend celui-ci un peu inhabituel. Donc sept dominants au quatrième degré, il en résultera un mineur. C' est une façon facile d'y penser. Ok, Donc par exemple, nous jouons Lydian dominant dans la clé d'un accord sont vont être un sept. Et puis nous résoudrons cela à l'accord unique, qui sera mineur. Donc ça va être mi mineur. D' accord. Regardons le deuxième point. Je pense que ça vous expliquera beaucoup. dominante lydienne est le quatrième mode de l'échelle mineure mélodique ascendante. Donc, une des choses à propos du mineur mélodique, c'est une sorte de règle classique, c'est que l'échelle mineure mélodique aura un septième intervalle majeur quand vous l'ascendant. Et quand vous descendez, il a un petit septième intervalle. C' est un peu comme l'une des règles classiques bizarres pour l'échelle mélodique mineure. Et honnêtement, je ne pense pas que beaucoup de musique moderne honore vraiment ça aujourd'hui. C' est une sorte d'idée vieille école que l'échelle mélodique mineure a intervalles différents selon que vous êtes ascendant ou descendant. Mais le quatrième mode de l'échelle mineure mélodique ascendante, que nous pouvons simplement appeler échelle mélodique mineure. Le quatrième mode sera donc le dominant lydien. Ok, donc vraiment si on pense à, si on imagine que notre échelle originale est l'échelle mélodique mineure mélodique, mineure mélodique, faisons semblant d'être dans la clé de E, k, donc on joue au petit mélodique. Et puis nous allons 1, 2, 3, 4, la quatrième note de E, mineurs mélodiques et un. Et alors cela nous met sur le dominant lydien. Et alors cet accord est un sept. septième jour passe au-dessus ou à travers l'échelle dominante lydienne et renvoie à l'accord unique, le mi mineur, qui est l'échelle mélodique mineure. Enfin, je dirais quand on commence à entrer dans ces écailles exotiques, on commence à obtenir beaucoup de noms différents. Ainsi, la dominance du lithium est également appelée l'échelle acoustique. Aussi appelé l'échelle harmonique, aussi appelé lydian flat 7, ou l'échelle lydienne flat sept. Donc, et c'est là que beaucoup de musiciens vont devenir bizarres parfois parce que vous allez dire, Oh, je pense, je pense que c'est l'auto-scale Lydians. Et quelqu'un d'autre pourrait dire, Oh, ça fait allusion à, j'appelle l'appartement lydien 7 ou l'échelle acoustique Legoland. Encore une fois, c'est la même chose. Tu sais ce que j'essaie de dire ? C' est le lydien dominant, lydien plat 7 harmonies, échelle acoustique, quelle que soit la même échelle. Ces écailles exotiques ont toujours beaucoup de noms différents. Alors oui, embrasse juste. C' est cool. C'est une chose cool qu'ils aient plusieurs noms dans la raison a plusieurs noms à, parce qu'il y a différentes régions du monde où les gens jouaient ces compétences. Et si différentes personnes ont trouvé des noms différents. Donc c'est une chose assez drôle. Quoi qu'il en soit, je pense que ça devrait couvrir le lydien dominant. C' est une bonne chose à savoir. Ça arrive de temps en temps. Et si tu peux jouer quand ça arrive, tu vas ressembler à un musicien assez accompli. Être capable de sortir le Lydien Dominant. Comme, tu sais, tu y travailles juste pour ce moment particulier. De toute façon. Bon travail. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 44. Accords modifié: On parle de tribunaux modifiés. C' est une théorie avancée de la guitare. Alors serre-toi. Et pour celui-ci, alter accords se trouvent généralement dans le jazz et la musique classique. Ils suivront leur propre ensemble de règles. Donc, la structure d'un accord modifié est une note racine, troisième intervalle majeur et un septième mineur. Donc, racine majeure troisième, mineure septième, qui est le fondement d'un septième accord dominant. À partir de là, nous allons ajouter une ou une combinaison de nos notes modifiées. Et les notes modifiées vont être un plat cinq, cinq pointus, neuf ou neuf pointus. Et on peut en avoir n'importe quelle combinaison. Nous pouvons juste avoir plat 5, ou nous pouvons le combiner avec un plat cinq et un fer plat ou plat cinq et un neuf pointu. Ainsi, un accord modifié peut être combiné avec d'autres alternatives. Nous pouvons en faire toutes ces variations. Lorsque nous faisons une cour modifiée, nous n'allons pas utiliser le cinquième ou le neuvième majeur ou le deuxième intervalle parfait irrégulier. Il serait en conflit avec la cour de l'autel et ce qui a du sens. Donc, soit on va l'abandonner, soit on va modifier ces deux intervalles, le cinquième d'un couteau, ils doivent être modifiés. Alterated est différent de étendu. Ainsi, les accords étendus seraient de la famille typique des tribunaux, de la famille typique des tribunaux d'échelle. Donc, comme si vous êtes dans la clé de C, do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur ou G7 dominant. L' mi mineur et le si mineur 7 appartement 5. Le b mineur sept plat cinq, ce dernier septième degré est un CT typique. Parce que toutes les notes et ajouter mineur 7 plat 5. Si nous les regardons, toutes les notes et l'accord si mineur sept plat cinq font partie de notre échelle de do majeur. Lorsque nous avons affaire à des tribunaux modifiés, nous arrivons à des notes qui ne sont pas censées être là. Et la famille élargie du noyau, tous les noeuds de ces tribunaux sont présents à l'échelle du C. Donc, si nous prenons l'accord C, nous examinons toutes les extensions que nous pouvons faire en fonction de la première cour et des sept tribunaux de nos tribunaux élargis. On a le 7 majeur, on a le sixième accord, on a le majeur 9. On peut faire un 13 majeur, on peut faire un 69. Donc, dans toutes ces notes, tous ces accords étendus pour C sont présents dans notre échelle en C. majeur. On n'ajoute rien et on change quoi que ce soit. Si nous regardons notre deuxième quart des accords étendus ou ré mineur, et nous voulons créer des accords étendus. Donc, évidemment, nous avons D mineur 7, maintenant relier extension, mais c'est un 7, D mineur 7. Alors on peut aller D mineur 6 serait une extension. On peut aller en ré mineur 9. Hum, et ceux vont à nous pourrions aller mineur 13. Et ce seront des extensions que toutes ces notes sont présentes dans notre échelle C. Nous continuons à le faire pour toutes les extensions dans les cours R7 de la, du cours d'échelle basé sur la clé de do majeur. Tous les nœuds ont toutes ces extensions ou mauvais, j'y inclus des trucs comme quand on arrive à notre cinquième trimestre G7, on a dit que c'est un accord septième dominant, donc on a G ou G7. Nous avons aussi un G6, nous avons aussi un G9, dominant neuf, dominant 11, dominant 13. Maintenant, on peut aller au G 69. Nous avons un tas d'options différentes sur l'accord dominant. Et quand on arrive au septième accord, le ton principal, on a le si mineur 7 plat 5. Donc, c'est notre accord de ton principal que toutes ces notes dans le si mineur 7 plat 5 ou le G9 au G 13, où le ré mineur 6, toutes ces notes sont étendues. Chaque note ici est présente dans notre échelle C majeur, C, D, E, F, G, a, B. C'est tout. Accords modifiés que nous ajoutons dans des notes qui ne sont pas présentes dans l'échelle d'origine. On prend des notes qui ne sont pas censées être là. Et c'est tout ce que nous cherchons, nous cherchons un grand changement dans les sons. Nous cherchons à insérer quelque chose pour le rendre vraiment audacieux. Ok, on veut qu'une grosse chose arrive ici. Et c'est ce que, quand vous faites un accord modifié, vous faites une déclaration audacieuse. C'est tout le problème. Donc nous sommes au premier rang, nous regardons la tablature ici. Donc les six lignes représentent les six cordes de votre guitare. La ligne supérieure est votre hauteur, petite tension, votre petite corde E. La ligne de fond est votre pas bas, cette corde E. Et les numéros sur chaque ligne sont les frettes. Donc les cinq sont la cinquième frette. Et si c'est sur cette deuxième ligne en haut, alors c'est la cinquième frette sur la corde B. Les trois en bas. Chaque cour a un trois en bas, en fait sur les deux lignes suivantes, la corde a. Donc, comme la troisième frette sur une corde, c'est comme ça que tous ces accords sont enracinés dans la clé de C. Et évidemment, vous pouvez les déplacer. Les quatre premiers cœurs en haut de l'image. Voici les tribunaux de base. Et altérée a tant de connotations différentes à elle. Et une partie de cela dépend de la musique de genre dont vous parlez. Donc un musicien classique peut dire : Eh bien, Dan, toutes ces règles ne sont pas vraies. Musique classique. Je parle d'altération du point de vue du jazz parce que c'est mon expérience. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'expérience dans la musique classique. J' ai quelques années, mais la plupart de mes antécédents sont en jazz. Ce sera donc du point de vue du jazz au meilleur de ma connaissance. Et donc, la façon dont la plupart des gens aborderaient cela, comme vous le diriez, vous pouvez avoir modifié les accords qui sont basés sur le cinquième. Donc vous avez une dominante et vous allez trancher les cinq ou aplatir les cinq. Vous pouvez avoir une modification basée sur la neuvième. Donc vous allez avoir une dominante, qui est celle 37, toujours celle 37. Et puis tu vas trancher les neuf étaient plats que moi. Ou vous pouvez avoir une dominante avec la, un altérée avec les cinq et les neuf ensemble. Et c'est ce que nous avons sur le deuxième niveau ici où nous avons le plat cinq, plat cinq, plat 9 plat cinq, couteau tranchant cinq, plat neuf, pointu neuf, pointu neuf neuf pointus neuf. Et ce qui se passe habituellement quand on voit un accord modifié, il y a en fait beaucoup de flexibilité. Parfois, la note modifiée va être la note de mélodie. Et vous voudrez juste faire attention à ça. En règle générale, la musique n'est pas en conflit avec ce qui se passe dans la mélodie. En tant que cour de jeu, tu n'es pas censé aller à l'encontre de la mélodie, d'accord ? S' il y a une mélodie qui se passe, vous êtes censé l'honorer, la respecter et la soutenir. Ok, alors ne joue pas de notes dans ton cordon qui vont à l'encontre de la mélodie. Maintenant, si vous jouez un accord modifié et qu'il est correct que cela ne va pas contre aller directement contre la mélodie, alors allez-y. Quand vous voyez une cour d'autel, plusieurs fois vous allez être en mesure de jouer n'importe quelle variation de ceux-ci que vous voulez. Beaucoup de fois, vous allez avoir beaucoup de flexibilité. C' est ce qui est cool dans les cours d'altération. Au début, ils sont très durs et compliqués parce que tant à apprendre et beaucoup de formes différentes. Mais une fois que vous aurez le coup d'eux, vous apprendrez que tout ce que vous avez besoin de savoir est une chose complètement modifiée ici. Vous verrez en fait dans beaucoup de ces vrais livres et faux livres que vous verrez juste alt sera la note, la notation. Donc, vous verrez scellé C7 Alt. Et ça vous dit, si vous voyez ALT plat cinq pointus cinq plat neuf, pointu neuf, mouche 55, neuf plat cinq pointus par n'importe quelle combinaison de ceux-ci va être Alt gars est, comme je l'ai dit, tant que ça n'interfère pas avec ce qui se passe mélodiquement. Et quand nous faisons cela, nous voulons être conscients du fait qu'il y a, il y a d'autres choses qui peuvent avoir, comme un septième accord diminué sera considéré comme modifié par beaucoup de gens. Donc c'est parce qu'il y a cet appartement cinq. Et donc les sept diminués ont un tiers mineur. Habituellement, un accord modifié va être basé sur un dominant. Dominante en tant que troisième majeur. De temps en temps, nous allons voir un tiers mineur dans une corde altérée. Alors c'est généralement quand vous allez avoir un tribunal mineur atypique peu commun. Donc, comme nous l'avons dit, que notre menant à une extension de coordonnées, mineur 7, plat 5. C' est bien, tout est normal. Tout cela appartient à l'échelle. Mais si nous avions un mineur 7 pointus cinq ? C' est un type de cinq pointus, on ne voit pas ça normalement. Donc, vous pourriez considérer un mineur 7 pointus cinq et aussi accord. Et c'est donc un aussi que nous pouvons voir avec les sept diminués que nous avons quelques intervalles inhabituels là-bas. Nous avons un troisième mineur, donc diminué sept en tant qu'accord mineur. Il y a l'appartement cinq, c'est le cinquième diminué. Mais il a aussi un septième intervalle diminué, ce qui est un intervalle inhabituel. Et ainsi diminué sept est considéré comme altéré par beaucoup. Nous allons aussi voir des intervalles comme pointus 11. Sharp 11 intervalle est à harmoniquement est le même que si vous aviez un quatre pointus, c'est un harmoniquement la même chose qu'un plat cinq. Sharp 11 est le même qu'un plat cinq et harmonieusement. Et nous verrons aussi un appartement 13. Donc, un intervalle plat 13 est le même qu'un plat 6, qui et harmonieusement est le même qu'un cinq pointus. Donc plat 13, même qu'un cinq pointus. Et nous les utiliserons pour les jumeler avec d'autres notes modifiées quand nous réunirons nos tribunaux. Donc, c'est un cours de crash dans les accords ultra est assez complexe. Et on ne parle même pas encore de les soler. On veut juste se mettre à l'aise en jouant sur ces terrains, mais il y a beaucoup de possibilités. Et si vous avez déjà ouvert un vrai bug ou un faux livre ou des standards de jazz à faible décile, vous allez voir beaucoup d'ultra courts. Au premier coup d'œil, ils ont l'air plutôt bizarres, ils ont l'air plutôt intimidants et ils ont de grands noms. Le fait de la question est que si j'ai ouvert une chanson à tout juste entré et j'ai vu un C7 pointu cinq neuf. Je veux dire, vraiment, je peux juste jouer le C sept pointus cinq, ou tu joues le C sept plat cinq. Tu sais, je peux jouer à ce couteau tranchant C 7. Je peux, je peux le minimiser si je veux, c'est mon choix. Je peux aller pour tout ça ou je peux le réduire à un tribunal plus petit. Cela fait partie de la beauté de la façon dont ils fonctionnent. Et donc nous entrons dans la nuance de la musique jazz où elle a beaucoup à faire avec votre goût. Tu sais, ton goût créatif ou ton intention. J' ai besoin que vous entendiez cette note alors je dois la jouer ou je n'ai pas besoin que vous entendiez cette note, et j'ai juste besoin que vous entendiez cette partie. Donc, en tant que créateur de jazz, c'est à vous de comprendre à quoi vous voulez que la cour sonne. Et je pense que c'est à propos de ça. Bon travail. C' était joli, plutôt compliqué. Alors j'espère que cela a eu un peu de sens pour vous. J' espère que vous comprenez mieux les accords ultra et je vous verrai dans la prochaine leçon. 45. CmM7: Parler de l'accord mineur, majeur septième. On parle du septième accord en do mineur dans ce cas. Et nous le regardons en trois positions. Trois postes juste pour la redondance, vraiment, chaque fois que vous apprenez quoi que ce soit sur la guitare, c'est une bonne idée de l'apprendre dans quelques endroits différents. Donc c'est vraiment ce qui rend l'apprentissage de la guitare difficile, c'est que nous devons tout apprendre dans un tas d'endroits différents. Donc, une fois qu'on a fait, ça n'était pas en bonne forme. Donc le do mineur septième, ou juste un accord majeur mineur septième. C' est assez déroutant pour beaucoup de gens une fois qu'ils le rencontrent pour la première fois. Mais c'est assez simple. Et nous allons voir ce tribunal beaucoup de fois dans un contexte de jazz. Vous le verrez dans beaucoup de musique pop. C' est une grande cour quand il y a quelque chose d'intéressant dans la mélodie qui se passe. Ce qui se passe, c'est la minuscule que je nous dis que nous avons un accord mineur et c'est toujours vrai. Cela a à voir avec la notation d'accord. Donc, la façon dont les tribunaux sont décrits, le m minuscule vous dit toujours que c'est un accord mineur. D' accord ? Donc, le m minuscule fait référence au troisième degré de la cour. Il ne parle jamais du deuxième nœud ou des six nœuds, ou la septième note ne parle que de la troisième note. Donc m en minuscules se réfère toujours au troisième nœud dans un contexte de cour. Donc, quand vous voyez m mineur minuscule, il est également représenté avec un tiret dans certaines notations. Donc le tableau de bord signifie mineur. Donc, soit un m minuscule ou un tiret signifie que c'est mineur. Ce que ça veut dire, c'est le troisième, non ? Et le troisième est le seul intervalle qui peut nous dire si quelque chose est majeur ou mineur. On parle d'intervalles maintenant. Donc, si vous avez sept notes, 1234567, et que le premier nœud est la racine. Donc nous sommes dans la clé de C. La première est la note C, et puis il y a un 234567. Et donc si vous imaginez toutes les notes, alors la troisième note sera comme une frette. Peut être comme une frette supérieure ou inférieure si elle doit être un tiers majeur, ce qui en fait un accord en do majeur, qui va être un tiers mineur, ce qui en fait un accord en C. mineur. Maintenant que nous pouvons avoir une seconde mineure, c'est certainement un intervalle, mais cela n'a rien à voir avec si oui ou non l'accord en C est majeur ou mineur. Nous pouvons avoir un intervalle mineur de six et un septième intervalle mineur, mais ceux-ci n'ont rien à voir avec la question de savoir si l'accord en C est majeur ou mineur. Seulement le troisième. Donc, le troisième est un troisième majeur, c'est un accord majeur. Et si le troisième est un tiers mineur, c'est un accord de do mineur. Ok, maintenant, le M majuscule a aussi sa propre règle. Donc, la majuscule M ne fait référence qu'au septième degré. Donc, quand vous voyez les majuscules, le gros M, Il parle du septième degré comme disant que c'est majeur, un septième intervalle majeur. D' accord. Par opposition à un septième intervalle mineur. Donc un septième intervalle mineur serait deux frettes en arrière de la racine ou de l'octave. Un septième intervalle majeur serait une frette en arrière de la racine ou de l'octave. Donc encore une fois, quand nous voyons la majuscule M, Il ne fait référence qu'au septième degré dans le contexte de l'accord. D' accord ? On ne parle que de CTE ici. Donc nous avons des intervalles un à la fois et une sorte de contexte mélodique. Ou nous pouvons dire que nous avons une seconde majeure, nous avons un troisième majeur, nous avons un six majeur, nous avons une étape majeure de, oui, nous pouvons avoir des majors pour tous ces intervalles différents. Quand on parle d'accords, les règles sont un peu différentes, ok ? Et c'est ce qui est généralement déroutant pour les gens, est que les règles de légèrement été changé. Donc, M majuscule et un contexte d'accord ne fait référence qu'au septième degré. Et ça n'a rien à voir avec la question de savoir si la cour elle-même est majeure ou mineure. C' est pourquoi cet accord est en fait un accord mineur. Nous avons dit il y a une minute que le m minuscule, ou le tiret, ne fait référence qu'au troisième degré, ce qui nous dit que les tribunaux majeurs ou mineurs, donc c'est m. en minuscules. Cela signifie que les tribunaux mineurs n'ont pas importance ce qui importe les autres intervalles sont, ne fait aucune différence. Le noyau est un accord mineur et il le sera toujours. Les majuscules. M ne parle que du septième degré. C' est donc dire jouer un accord en do mineur et ajouter dans ce septième degré majeur. Nous venons de dire que le septième degré majeur est une frette en dessous de la racine. Normalement, le septième degré, sa position par défaut va être, ça va être techniquement un septième degré mineur, ce qui signifie que c'est deux frettes en arrière de la racine. Donc, il joue comme un C mineur sept, ou même juste un C7 comme un accord dominant en C. septième. Le premier C7 que vous avez appris, les sept vont être deux frettes en arrière de la note racine de la graine. Donc ça va être un nœud B plat. Donc c'est juste un régulier, a été considéré comme irrégulier sept. Nous devons donc le qualifier en lui donnant le M majuscule, disons un septième intervalle majeur. Donc ça va être une image de retour pour la racine 14. Il est de retour d'un, C est une note B. Donc nous allons jouer l'accord mineur en C, et nous allons avoir notre B nul dedans comme notre septième intervalle majeur. D' accord ? J' espère que cela vaut la peine de faire quelques choses théoriques différentes que nous parlons de la façon dont les tiers sont la seule chose qui affecte majeur ou mineur. Et c'est vrai dans l'ensemble. C' est vrai pour les tribunaux. C' est vrai avec toutes les échelles. C' est vrai pour les charges. C' est vrai pour tous les arpèges. Le troisième est le seul intervalle qui affecte si quelque chose est majeur ou mineur. Donc ça pourrait être CTO, Piaggio balance. matière. Seule la troisième note sera un tiers majeur ou un tiers mineur. Et selon lequel il va être un arpège majeur étaient arpège mineur. Donc, troisième majeur, arpège majeur, arpège mineur troisième mineur, troisième majeur échelle, ou mode majeur, mode type majeur, troisième mineur, mode mineur ou échelle mineure. Accord majeur troisième majeur, mineur, troisième accord mineur. Donc, c'est logique. Quand on a affaire à la majuscule M, ça ne fait que référence au septième degré. D'accord. Donc, quand vous voyez un M majuscule et un nom de tribunal, cela n'a rien à voir avec le fait que le tribunal ait ou non un lien majeur ou mineur avec le troisième. Et si vous ne voyez pas de m en minuscules et que vous ne voyez pas de tiret, alors la cour est par défaut la clé principale. Maintenant qu'on regarde ces postes en C mineur, mineur, majeur, sept, en C mineur majeur 73. On regarde la tablature ici. Donc les six lignes représentent les six cordes de notre guitare. La ligne supérieure est la hauteur haute, petite corde E, et la ligne de fond est notre corde basse big fat E. Ok, donc la première position que nous lisons sur la corde a. Et la note la plus basse pour tous ces accords va être notre nœud racine. Donc, le, qui est le noeud c. Donc, la première position commençant sur la chaîne a, 35 et 44, et au-dessus de chacun de ces nœuds, je vous dis quel est l'intervalle. Donc, la première note de toutes les positions va être le nœud racine. Le suivant est le cinquième parfait. Ensuite, nous avons les quatre sur la chaîne G, c'est une note B. Rappelez-vous que nous avons dit que b est une frette au-dessous de la mer. Donc ça va être notre 7 majeur ou 7 majuscules. Qui en passant, il est important que je me souviens de vous dire que le triangle Il y a un symbole triangle, qui peut également désigner un intervalle majeur septième. Donc, le triangle est un symbole vraiment cool dans les tribunaux. Donc le triangle nous dit qu'on a affaire à un septième majeur. Mais cela peut aussi nous dire quand nous avons affaire à des extensions que nous pouvons le ramener jusqu'à un septième majeur. Pour que vous puissiez voir quelque chose qui ressemble au triangle 9. Vous pouvez voir le triangle 13. Donc, le triangle est vraiment puissant symbole que vous verrez parfois utilisé à la place de la majuscule M, Vous pouvez voir C minuscule m, c mineur, et ce triangle. Donc en C triangle minuscule signifie C mineur, majeur 7. Mais vous pourriez voir quelque chose comme, vous pourriez voir quelque chose comme un triangle en C. mineur 13. Donc, ce serait comme un do mineur 13. Et ce que cela nous dit, c'est que quand nous avons affaire à des extensions, les extensions sont toutes basées sur le septième accord. Donc ça nous dit que si nous abandonnons nos extensions jusqu'à la septième, le triangle vous dit que ce sept sera majeur. Donc triangle est la même chose exacte fondamentalement comme une majuscule, M est juste Parfois traiter avec l'avenir ou d'autres extensions de la cour. Donc le 9, 11, 13, ça peut dire quand on le ramènera de 9, 11 , 13, que nous allons toujours revenir à un 7 majeur. C' est généralement ce que les triangles essayent de nous expliquer. Encombrant, les quatre sur la chaîne G sont une note B, donc c'est un septième intervalle majeur. Et puis nous avons notre troisième mineur sur la corde B, la quatrième frette. Et mon éditeur d'onglets, le mineur et le majeur sont en quelque sorte similaires en regardant là-bas, les tiers mineurs sont juste un peu d'un LL.M plus petit. Ok, donc la deuxième position est maintenant 8 sur la chaîne E basse avec c'est notre racine noeud de la mer. Et puis notre cinquième parfait, le P5 est le cinquième parfait. Ce neuf sur la corde D est notre septième intervalle majeur, qui va être notre note B à nouveau, la note sur la corde D, puis le huit sur la corde G comme notre troisième mineur. Ok, et enfin, notre troisième position est enracinée sur la corde D. Donc la 10e frette sur la corde de D est une note de C. L' intervalle suivant est un tiers mineur. L' aide sur la corde G, aide sur la corde B est une cinquième note chirurgicale parfaite. Et puis sept sur la corde haute est un septième majeur, qui est notre note B. D' accord ? Donc la raison pour laquelle je voulais faire cette leçon était, je veux dire, c'est un accord intéressant, a un son cool. Il apparaît de temps en temps. Donc, si vous apprenez assez de chansons, vous rencontrerez cette cour à coup sûr. Pas de question. Mais je veux que vous le compreniez parce que comprendre comment la cour est construite vous apprend tant sur la théorie de la musique. Il vous apprend comment les intervalles fonctionnent, et il vous enseigne également comment le nommage du cordon fonctionne. C' est une chose énorme. Donc comprendre la différence entre les intervalles et coordonner le genre de travail ensemble, mais ils sont aussi un peu différents comme nous venons de parler. Donc, comprendre en do mineur sept est un, va le long du chemin pour vraiment vous aider à comprendre. Lorsque vous voyez un accord, vous pouvez voir un nom de CT de « l'accord » jamais joué auparavant, mais vous devriez être capable de le déchiffrer. Quand je joue du jazz, je rencontrerai des coordonnées que je n'ai jamais jouées auparavant, mais je n'ai pas besoin de regarder en haut, je n'ai pas besoin de regarder le terrain, je n'ai pas besoin regarder comme l'orthographe ou la forme de la cour parce que je peux le déchiffrer. C' est dans le nom. Il vous dit quoi jouer dans le nom. C' est de ça qu'on parle ici. Donc je pense que sur les couvertures. Oh, ouais, encore une chose. La balance, quelle échelle jouez-vous dessus ? L' échelle mineure harmonique. L' échelle mineure harmonique. Donc l'échelle mineure naturelle est, si nous jouons à l'échelle mineure naturelle, vous aimeriez voir le mode numéro 6, le mode Éolien, le mode extraterrestre ? Si nous avons joué cette échelle, mais alors nous avons augmenté notre septième degré pour obtenir cette note BY. Parce que l'échelle mineure naturelle C ou le mode numéro 6, ce mode Éolien a un petit septième intervalle. Donc ça doit être plat si on est dans la clé de C. Donc tout ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer la petite échelle naturelle. On va élever ce septième degré jusqu'à une note B. Donc ce sera une frette en dessous de notre itinéraire ou, ou Octave chaque fois qu'une frette ci-dessous. Alors ne frappez pas la septième régulière. Ne frappe pas les deux frettes pour être à plat. Touchez la frette en dessous de la racine à chaque fois. Maintenant, quand vous jouez la balance, cela va apparaître au moins deux fois sur les six cordes. Donc quand tu le trouveras une fois, bon boulot, fais en sorte que tu le trouves la deuxième fois, ok ? Et ne frappe pas le bémol. Toujours opter pour la note B lorsque vous jouez l'échelle mineure harmonique C. Et c'est ce qu'est l'échelle mineure harmonique. Et si vous voulez l'attacher à l'échelle harmonique mineure, ce serait un do mineur, majeur sept. C' est un peu comme dire si nous allions jouer à la petite échelle naturelle ou au mode Éolien. Numéro 6 mode sera cordon, voulez-vous attacher probablement juste un accord mineur en C. Si tu veux aller un peu vite, tu dirais « C mineur » 7. Si nous parlions de l'inoffensif, voyez, si nous parlons de l'échelle harmonique mineure et que vous avez vu, quelle compétence ferais-tu pour l'échelle harmonique mineure, ou désolé, quelle cour ferais-tu ? Vous feriez l'accord en do mineur sept sur l'échelle harmonique mineure en C. Donc, vous pouvez aussi simplement dire l'accord en C mineur cependant, car un accord en C mineur fonctionne sur l'échelle mineure harmonique C. Mais si tu veux devenir un peu plus chic que tu dirais do mineur, major 7. J' espère que cela a du sens de cela n'a pas été trop déroutant. Nous avons couvert beaucoup, mais réfléchissez à cela et jouez ces formes et comprenez ces intervalles. Et cela contribuera grandement à votre compréhension des tribunaux et de l'avenir. Bon travail. Je te verrai dans la prochaine leçon. 46. accords Dim7: On parle de septième accords diminués. Alors passons directement dans, comment pouvons-nous savoir qu'on a affaire à une septième diminuée. Donc ça va dire dim sept. La plupart du temps. Vous allez voir comme C, D, M sept, e plat, dim 78 lui sept, un plat eux sept quoi que ce soit. Donc ça va être un indicateur avec lequel vous avez affaire. Une septième corde diminuée, dim sept. Ensuite, il y a les symboles. Alors qu'il y a un symbole, donc on a un cercle, un cercle complet, c'est comme une pleine lune avec les sept à côté. Et j'ai écrit cela sur l'image ici appelé DEM sept ou montré avec le symbole de cercle, comme par exemple, B, symbole de cercle 7. Le cercle est un cercle complet. Et je fais un point à ce sujet parce qu'il y a, il y a un autre symbole qui est un cercle avec une barre oblique à travers et un sept à côté. Pendant que nous parlons ici, c'est un cercle et un septième, c'est un accord diminué de septième. Un cercle avec une barre oblique est notre accord mineur de sept plat cinq, qui est un, on l'appelle un accord à moitié diminué. C' est donc une zone de confusion. Beaucoup et beaucoup de gens vont se confondre par. Celles-ci ont été confondues dans le passé. Donc le cercle, cercle complet signifie diminué septième ou complètement diminué. Et la barre oblique est un quart différent K. La barre oblique à travers elle est un accord mineur de sept plat cinq est en fait l'un de nos courts d'échelle. C' est, Semmelweis, de quoi nous parlons, quoi sont ces accords diminués de septième ? Donc, un septième accord diminué est, il est composé d'un tiers mineur. Donc un tiers mineur nous dit que c'est un accord mineur, mais c'est plus que mineur. C' est comme extra, extra, extra mineur. Donc, il a un tiers mineur. Donc un tiers mineur, dense, pas un plat cinq. Et l'appartement cinq dans le cadre de la diminution. Si nous devions juste avoir une corde diminuée, comme tout droit diminuée. Parce que ce dont nous parlons ici, c'est une septième diminution. Si nous nous sommes débarrassés des sept que nous venons d'aller encore plus basique accords diminués. Donc, par exemple, jouer moi un accord diminué. Tu vas avoir une racine, un tiers mineur, et un plat cinq. D' accord ? Donc ce serait comme avoir un accord mineur, mais alors vous avez juste inondé les cinq, et ensuite votre, votre accord mineur, C mineur, le transformerait en C diminué. D' accord ? Donc, c'est comme un événement d'accord mineur et d'inondation. Maintenant tu as affaire à une corde diminuée. En fait, c'est très rare de voir des accords diminués. Tu ne les vois pas si souvent. Habituellement, vous verrez soit un septième diminué , soit vous verrez la moitié diminuée tout le temps. Mineure sept accords plats cinq. Pour passer d'un entièrement diminué le troisième appartement mineur cinq. Et pour aller à la septième diminuée, nous devons ajouter dans ce septième intervalle réduit, d'accord ? Donc nous savons que nous avons, d' habitude, nous avons affaire à deux types différents de septièmes. Nous avons un septième majeur, qui est une frette au-dessous de la racine, où nous avons un septième intervalle mineur, qui est deux frettes au-dessous de la racine. Un septième intervalle réduit est de trois frettes au-dessous de la racine. C' est donc un troisième type de septième intervalle. Maintenant à harmoniquement, il a exactement la même note qu'un six majeur. Comme par exemple, si nous sommes dans la clé de C, C, alors R6 va être le mot un, non ? Donc les six principaux seraient dans une note. Donc ça veut dire que notre septième intervalle réduit va être dans une note. Pensez-y comme ça cependant. Si nous sommes dans la clé de C, K une frette en dessous de C est a, b. Donc c'est notre septième majeur. Une frette en dessous de ça pour être plat. C' est notre septième mineure. Une frette en dessous de l'appartement B est un a. Donc ce sera notre septième diminué. D' accord ? Et c'est donc essentiellement ce qui se passe avec le septième intervalle réduit. Mais c'est, comme je l'ai dit sur l'image, qu'il s'agit d'un double appartement, donc vous n'y parlez peut-être pas comme un a. Vous pouvez le faire comme un bémol. Ok, passer à autre chose. C'est ce qu'ils ne sont pas, comment ils sont faits. Et nous avons parlé de la façon de les reconnaître qui dim 7 ou le cercle complet avec les sept à côté de lui. En haut de l'image, je vous donne trois formes différentes. Maintenant. Qu' est-ce que ces images notre tablature. Les six lignes représentaient les six cordes de votre guitare. Cette ligne supérieure est votre corde E à hauteur élevée, et votre ligne de fond est la corde E à faible hauteur gras. Les nombres sur chaque ligne représentent les frettes sur chaque chaîne. Donc, dans l'image du haut, je vous donne trois positions différentes d'une coordonnée C diminuée de sept. Donc j'en ai un enraciné sur la corde E basse, donc le huit, donc c'est notre note racine c pour ce septième accord diminué. La deuxième position est la sur la chaîne a. Donc la troisième frette, c'est notre note c, note racine RCA. Et la troisième position est sur la chaîne D. Le 10e ami est notre note de racine C. Il s'agit donc de trois formes différentes pour créer une septième corde diminuée. Très bien, Se déplaçant au milieu de l'image, il est dit Décembre peut déplacer trois frettes ou trois demi-tons dans n'importe quelle direction indéfiniment et contiennent toujours exactement les mêmes notes. Comme dans ces accords. Le dim 7, F-Sharp DEM 7 et 8 fois 7 fois 7 sont le même accord avec des inversions différentes. Qu' est-ce que ça veut dire ? Et il dit aussi, sont les quatre seuls énumérés, mais il y en a cinq dans l'image. Ok, donc il y a quatre inversions différentes d'un accord diminué, et elles sont toutes exactement de la même forme. Et il y a trois frettes à part. Ils ont tous exactement les mêmes notes, mais les notes sont simplement mélangées dans des ordres différents, mais elles ont toutes exactement les mêmes notes. Tant que nous continuons à déplacer la forme trois frettes. Et vous pouvez être avec trois amis plus haut ou 3 premiers plus bas. Et puis à partir de cette position, vous pouvez aller à nouveau trois amis plus bas. Et puis à partir de cette position, vous pouvez aller trois fronts plus bas à nouveau. Et puis de cette position aller trois amis plus bas ou plus haut. Évidemment. Si vous avez pris l'une de ces positions, dans ce cas, j'ai commencé avec l'e-flat. Donc, 12, 12, à partir de la chaîne D, celui de la première frette de la chaîne D est une note E plate, parce que la note la plus basse pour toutes ces positions est notre note racine. Donc, si je vais trois frettes plus haut de la première frette que ce facteur, la quatrième frette. Donc, cela signifie que le septième accord réduit en F est exactement le même accord qu'un septième bémol diminué en E. Si je devais jouer un e-bémol diminuée septième, je pourrais en fait jouer sur F pointu. Je pourrais faire un F aigu symptômes diminués fait. Ou je pourrais jouer un, un septième accord diminué. Si je jouais un F pointu diminué septième, cela pourrait jouer un septième diminué ou un e-flat diminués sons diminués. Ils sont tous pareils. Les tribunaux. Ils sont juste, les notes sont dans des ordres différents, ce nœud racine différent, mais toutes les notes sont là dedans. Et si je devais planifier une septième diminuée, je pourrais aussi jouer un C ou un attribut, ou un septième ou un flagellin E Sud, ils ont tous exactement les mêmes notes. Si vous passez à travers et analysez tous ces éléments pour les quatre premières formes ici, E plat DEM sept, F-Sharp. Tim Salmon, un dim sept et C dim sept qui le mangent C-plat lui sept aux extrémités que 13141314 est juste, nous avons pensé dans le monde entier. On est partis, on a continué à monter trois frettes jusqu'à ce qu'on frappe l'e-plate lui sept fois. Et ça continue à aller trois frettes indéfiniment, pour toujours et à jamais. Et si vous analysez chacun des nœuds, donc chacun de ces tribunaux va avoir exactement les mêmes notes. Le E-plat, F pointu, a, notes C. Chacun de ces tribunaux n'a donc que ces notes. Plutôt soigné. Et c'est en fait un truc que vous entendrez. C' est un, c'est un truc super facile à faire, c'est que vous l'avez entendu un tas de fois où chaque on demande à quelqu'un de jouer un septième accord diminué, ils peuvent juste jouer les inversions juste pour traîner autour en haut ou en bas de la touche. Donc, il est un tribunal symétrique, ce qui explique pourquoi nous avons la capacité de faire cela, devient difficile. n'y a que quelques choses qui sont vraiment symétriques, car la septième corde diminuée est l'une de ces choses. Donc, il suffit de les jouer partout dans l'endroit vraiment facile une fois que vous avez le coup de la façon de les déplacer autour. Maintenant. À quoi sont-ils utilisés ? Comment on fait, comment on fait des trucs avec un septième accord diminué ? La plupart du temps, ils sont utilisés comme blogueurs ou tribunaux de passage. Ce que cela signifie, c'est que si vous, si vous allez, vous avez une progression d'accord et avant d'arriver à votre prochain accord dans la progression régulière du noyau. Donc, si vous jouez dans la clé de do majeur, Eve un accord en C, et ensuite vos prochains accords de compétence, le ré mineur, non ? Donc, vous avez une coordonnée C, un accord de ré mineur. Vous jouez votre accord en C avant d'arriver à votre prochain quart, ré mineur, une frette avant d'y arriver, vous jouez un septième accord diminué. Donc, ce serait comme un C pointu diminué septième. Donc, si vous êtes censé jouer un accord en C puis un accord en ré mineur, vous allez jouer l'accord en C. Et puis avant de faire votre prochain accord, un cadre avant, vous jouez votre Sud diminué en vendant un septième en C pointu diminué. C pointu est une frette avant et D. Donc, vous allez C pointu, diminué septième. Et puis tu joues ton accord en ré mineur. Et vous devez le faire aussi rythmiquement, comme si vous allez 11 frettes avant d'arriver à notre port de destination. Mais vous devez aussi le faire comme un, vous savez, au moins un battement, peut-être une huitième note de perle, peut-être deux battements avant d'arriver au rythme du cordon de destination ou du rythme de destination. Donc c'est un peu comme si vous voulez laisser la progression de l'accord d'origine exactement seule et simplement y insérer les accords de septième moitié diminués en marchant ou en passant des accords. Donc, dans l'exemple ici, je dis, je vous ai donné deux façons de les utiliser. Vous prenez n'importe quelle progression d'accord. Et c'est beaucoup de plaisir parce que vous pourriez vraiment le faire avec presque n'importe quelle progression d'accords. J' ai essayé de faire quelque chose de simple pour commencer comme peut-être un accord par mesure pour vous donner environ quatre avant JC pour jouer avec. Certains travaux de progression d'accords, les tribunaux ne changent pas trop vite. Comme au moins quatre battements pour chaque accord. Et puis comme peut-être sur le battant 4, avant d'arriver à l'accord suivant, lancez ce septième accord réduit une frette sous le port de destination. Donc, par exemple, si votre prochain accord est un accord C, vous jouerez a, B diminué septième, un beat ou deux battements avant d'arriver à l'accord C. Donc, c'est logique. Et dans les exemples 1 et 2 ici, et l'image en bas, je vous montre les deux premières mesures sont ce que nous allons appeler notre progression régulière, comme un accord A7. Et puis il va à un accord en ré mineur sept. Alors, les deux prochaines mesures seront la façon dont nous y insérerons. Donc nous avons un point-virgule. Puis, avant d'arriver à notre ré mineur 7, nous allons lui lancer cette corde en C pointu diminuée septième accord. Et ça a du sens. Exemple deux, même progression initiale, A7 à ré mineur sept. Et cette fois, ce que nous faisons c'est que nous allons jeter dans E diminué septième. Parce que j'ai dit que nous pouvons aussi, avant notre accord de destination, nous pouvons faire deux frettes ci-dessus. Et la raison pour laquelle nous pouvons le faire de deux amis au-dessus de la septième corde diminuée de deux amis ci-dessus est parce que deux amis au-dessus est la même qu'une frette ci-dessous est trois frettes de distance. Semi sens. Si notre accord de destination est celui en ré mineur 7, comme dans les exemples, le ré mineur 7 est notre destination. Alors oublie que ce sont des sauvages. D. Donc, une frette en dessous d'un, D est un C-dièse. Alors, c'est quoi trois amis en haut ? C Sharp est un e. Donc nous pouvons faire C pointu diminué septième pour aller à la ré mineur 7. Ou on peut faire un E réduit septième à droite avant d'aller au tribunal de destination contre notre ré mineur septième. Et nous pouvons aussi, bien sûr, jouer un G diminué septième. Et nous pouvons aussi jouer un bémol B diminué septième. Et puis F et B travail plat fond le monde à la C forte diminué septième. Donc, tout ça va être des options pour vous, pour votre terrain de destination. Mais les deux qui semblaient être vraiment facile à voir visuellement comme une frette en dessous, ou à des amis au-dessus. Et puis allez à droite à votre coin de destination. Il y a une chose vraiment cool que vous pouvez faire tout de suite pour commencer à épicer beaucoup de vos principales progressions. Et c'est en fait quelque chose que vous voyez dans beaucoup d'autres, je suppose que ça appellerait Smart music. Des trucs où les harmonies se déplacent vraiment beaucoup. Des trucs comme James Taylor, Willie Nelson, et beaucoup de, encore plus des guitaristes modernes utiliseront le cours de diminution juste pour remplir les espaces vides. Donc, c'est le type de décision de préférence d'un joueur. Voulez-vous remplir les espaces ou les laisser vides ? La chose de bon goût à faire est de laisser l'espace vide. Laisse le, laisse le reste là. Mais si vous vous sentez énergique et que vous voulez montrer cette musique, alors vous voulez remplir l'espace, remplir le reste. Et une façon facile de le faire est avec une septième corde diminuée. D' accord ? Quoi qu'il en soit, je pense que ça couvre ça. Il y a plus que ce dont nous avons parlé ici. Il y a beaucoup de choses qu'on pourrait faire avec la septième diminution. Et ils ne sont pas toujours utilisés comme des accords de marche ou de passage, mais ils ne sont pas stables. Il y a des chansons qui auront un septième accord diminué en tant que changement. J' ai vu ça à coup sûr. Mais pas souvent. Faible, où le changement sera un septième accord diminué pour peut-être une mesure entière par lui-même. Ils ne sont pas très stables. Mais de toute façon, allez-vous commencer à les voir quand vous les verrez loin d'être complètement confiant. Et si ça dit, si la musique vous dit de jouer un septième accord C diminué en ce moment, je veux que vous sachiez que vous pouvez jouer que C diminué septième, ou un septième diminué, ou F pointu diminué septième ou E - plat diminué septième. Parce qu'ils sont tous C diminué septième. Donc tous ces mouvements de trois Fred de haut en bas, ils sont tous des sièges, diminués septième. Ce sont tous voir dim 7. D' accord. Donc juste, vous n'avez pas à l'acheminer sur le nœud racine de ce qu'il vous dit de faire pour le dim 7. Donc, c'est logique. Et aussi ce sont juste des accords que nous n'avons même pas touché sur des choses d'échelle, mais il y a des échelles diminuées qui accompagnent cela et des arpèges diminués. Donc c'est un sujet assez profond et un trou de lapin dans lequel vous pouvez vraiment vous perdre. Mais si on veut que ça reste simple, c'est de ça qu'on parle ici. Septième accords. Alors va travailler sur ça. Bon travail. Merci de rester avec moi jusqu'à l'avant. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 47. 8th et oscillant 8th: On parle de huitièmes droites par rapport aux huitièmes battants. Nous parlons de huitième notes, bien sûr, de droites ou de huitième notes balançantes, huitième notes avec une sensation de swing. Donc, nous regardons, beaucoup de ce que nous regardons ici est le bord du sulfate rythmique, ok, donc la mode rythmique lent est fondamentalement comment nous allons le dire, comment nous allons parler les uns aux autres en tant que musiciens sur la façon de jouer ces rythmes. La balançoire. La raison de cette leçon est que beaucoup d'étudiants ont un problème avec ce concept de balancer le huitième. Et certains musiciens pensent que c'est plutôt un sentiment que nous ne pouvons pas vraiment, n' est pas quelque chose que l'on peut quantifier et ce n'est pas vrai du tout. Ce granit, c'est un sentiment et il devient automatisé, et il ne devrait pas être robotique. Cependant, nous devons commencer à l'approcher un peu mécaniquement, peu robotisé pour arriver là où se trouve le sentiment. Avant d'être guitariste, j'étais batteur, donc j'étais imprégné de batterie et de rythme. Et c'est pourquoi cela est proche et cher à mon cœur, c'est la nuance de la différence entre les huitième notes droites et les huitième notes balançantes. Il y a aussi pourquoi c' est important parce que si vous avez déjà eu un intérêt pour jouer du jazz, vous devez être capable de balancer, OK, si jamais vous avez eu un intérêt dans le blues et je veux dire le blues traditionnel, alors vous devez construire une balançoire. Parce que les balançoires de blues et les balançoires de jazz, vous ne jouez pas de huitième notes droites. Parfois, tu le fais. Ce n'est pas une règle difficile, mais pour la plupart, vous balancez le rythme. Maintenant, les gars. Alors commençons par le haut. Huitième notes droites. Ce n'est que 1234, et donc nous le jouions comme 12341234. Complètement, même il n'y a absolument pas de pause entre les deux. C' est comme une horloge à tic-tac. Tout est complètement égal. 123 1234. Et je tape juste sur ma jambe. Tu devrais faire ça aussi. D' accord. Et donc le 1234 est notre battement de quart, et puis ce et entre les deux sont les huitième notes. Et nous faisons juste des nœuds réguliers si ici. Maintenant, regardons les notes de huitième swing. D'accord ? Si je, si jamais vous voyez un support ci-dessus, et le support est obtenu un trois ou un six, ou neuf, ou 12 ou 15. Ça te dit que tu as affaire à une tablette et que c'est dans trois fois. D' accord. Donc, quand vous avez affaire à des tuplets, c'est dire que vous avez rompu le rythme d'une manière inhabituelle. C' est ce qu'est un tuplet. On rompt un rythme d'une manière inhabituelle. Et il ne doit pas être comme un très inhabituel, n'a pas besoin d'être un champ super gauche. triplés sont tout à fait normaux, ils sont très courants. Ok, donc vous voyez des triplés tout le temps en musique. 36 sont les deux tuplets les plus courants que l'on voit en musique. Donc nous coupons un quart de note en trois morceaux. C' est ce qu'on regarde ici. Maintenant, bien sûr, nous le faisons à notre image, nous avons le reste entre les deux. Si nous n'avions pas le reste, nous aurions juste 3 huitième notes qui sont liées ensemble. Et puis nous avons le support au-dessus avec les trois. Le crochet au-dessus avec les trois est important et vous le verrez toujours à travers chaque notation musicale différente. Vous voyez toujours les parenthèses. Et ça vous dira quel genre de tuplet c'est. C' est comme ça que la musique est écrite. D' accord ? Et si nous n'avions pas eu d'arrestations, nous le compterions. On va parler de quelques bords doux rythmiques différents ici. Donc le premier, c'est comme vraiment facile, c'est juste compter tout est 1, 2, 3. Donc vous seriez comme 123123123123123123123, 3123. Et ce qu'on fait pour faire un peu de ce compteur, c'est qu'on va mettre l'accent sur les battements. 123123123123. Je frappe celui un peu plus fort. D' accord. Je suis en train d'accentuer ceux 123123123. Une façon beaucoup plus compliquée de le faire, mais une façon qui est plus spécifique est de faire le premier chiffre va vous dire sur quel Peter. Donc tu es comme 123223323423. C' est un peu bizarre, non ? 123123123123. C'est facile. Maintenant, on peut les appeler un seul voyage. C' est en fait la façon dont j'ai appris quand j'étais gamin, c'était une usine de voyage qui brise les trois morceaux du triplet. Triplet. Triplet, triplet ou triplés. Donc tout ce qu'on fait, c'est qu'on joue aussi uniformément. Un triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, trois triplet avant triplet 1. L' autre sulfate rythmique pour la façon dont nous pouvons le faire, celui pour le sommet. Ok, j'ai déjà vu ça. C' est bon. Ça marche. Un à 22, 23 mésange pour tat tau, une pointe pour pointer les trois dixièmes pour la pointe supérieure. Maintenant, la vérité est que tout ça va bien. Personnellement, j'aime un triplet, triplet, triplet, triplet parce qu'il nous dit qui étaient sur. Et ça nous rappelle aussi que nous jouons aux triplés. 123123123123. Mais ça fait partie du plus facile. D' accord ? Maintenant, donc on comprend les triplés si on joue les huitièmes droites, d'accord ? Et nous sommes comme 123 et pour les annonces ici, comment j'accède à des battements à chaque battement. 234123. Maintenant, si je passe au triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, 1 et 3. Voici comment les notes du trimestre ne changent pas du tout. Ils sont exactement cohérents. Quand je vais entre un, je vais entre les huitièmes droits et les triplés, les huitième notes, les triplés de huitième note. Les notes du trimestre sont exactement les mêmes. D' accord. C' est juste dans mon cerveau en deux ou trois morceaux. J'y vais encore une fois. Je vais faire une mesure de la huitième corde, puis une mesure de triplés droites et diviser l'arbre pour triplet. Ça a du sens. Ok, Maintenant, comment atteindre la sensation de swing ? Tout ce que nous avons à faire, c'est de prendre nos triplés de huitième note. On va se reposer sur le rythme intermédiaire, ce qui est la tendance, d'accord, si on fait triplet, trois triplet. Pour le triplet, nous allons nous reposer sur le voyage, le milieu. Alors ne le frappe pas. Un truc à tromper, mais 34 voyage, mais un triplet, triplet, triplet, triplet. Cela dit, si vous faites les 12 points points, trois mots durs, restaurant italien tous les 10 K Donc un à deux à trois à quatre contre un. Si vous faites le 123123123123, alors nous arrêtons et tous les 2 1 2 J 123123123123123123123123. Si j'arrête de parler et que je le joue, je jouerai un peu plus sur la vitesse. Vous pouvez entendre le blues en sortir. Vous pouvez entendre le jazzy ici, le swing en sortant. C' est ce qu'on veut. D' accord ? C' est un champ de swing comme le sont balancer les huitième notes. Et c'est ce que vous feriez avec vos tribunaux. Et au fait, tu ferais ça. Nous avons juste solo à n'importe quoi écailles solistes, modes, arpèges quand vous êtes en solo ou si le blues ou le jazz, si vous courtisez des accords de huitième, alors vous devriez aussi être en solo avec le remplissage de swing, ok, Donc ce est quelque chose que vous voulez pratiquer avec votre solo, aussi avec votre courtoisie. Au lieu de simplement aller bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Avec vos huitième notes droites, vous devriez aller bosse. Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Ou si tu es en solitaire, tu devrais y aller n'a pas fait mal du tout. Le petit soloing amer avec une sensation de swing. C' est ça. C' est la fin de cette leçon. Donc c'est un énorme morceau de compréhension de la théorie de la musique parce que vraiment beaucoup de jouer de la guitare est vraiment comprendre où elles, même si nous avons passé tant de temps sur les techniques et les nœuds de la touche et tous les modes et façons de faire des échelles exotiques, façons de continuer à jouer l'accord G et 20 endroits différents. Et nous avons dépensé beaucoup d'énergie sur ce genre de choses, mais vraiment notre capacité à contrôler et à dominer le rythme. C' est la partie la plus importante d'un avion. Pour être vraiment au top de la musique, il faut être au top du rythme. C' est la vraie réponse. Alors allez travailler sur ce sujet et passez le reste de votre vie à travailler là-dessus parce que tout ce que vous pouvez faire est juste affiner vos compétences et juste de continuer à devenir un peu mieux, un peu plus précis chaque fois que vous jouez à ça, allez travailler là-dessus. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 48. Piste de soutien - C 116 bpm: D' accord. D' accord. D' accord. Salut. Bonjour. D' accord. D' accord. 49. Piste de soutien - Cm 72 bpm: Salut. D' accord. Bonjour. D' accord. 51. Piste de soutien - C 100 bpm: Salut. Salut. Salut. 52. Piste de soutien - Bb 140 bpm: D' accord. Salut. Salut. Hé ! Salut. Salut. Salut. D' accord. Salut.