Le guide ultime du saxophone pour débutants (pour tous les saxophones)

1. Bienvenue !: Saxophoniste aspirant, Bienvenue chez le saxophone débutant ultime. Je serai votre instructeur, Kevin traiteur, et merci d'avoir fait ce premier pas pour apprendre cet instrument incroyable. Donc, le but ici dans ce cours est de vous aider à apprendre à jouer le saxophone à travers les pop-sicles. Pour avoir une meilleure idée, voici quelques exemples de ce que nous envisageons de décliner et de ce que j'espère vous aider à réaliser. Visitez ma chaîne YouTube à Cato in motion. C' est juste là sur l'écran. Et vous pourriez jeter un oeil à certaines des chansons qui vont probablement couvrir. Maintenant, la façon dont ce cours va fonctionner est que nous allons prendre des morceaux pop et les déconstruire dans leurs fermes les plus simples, les notes de basse, les balances. Et je vais m'en servir pour t'apprendre ta théorie, ton entraînement de l'oreille. Vous lisez les paramètres Eurythmics et votre technique, ainsi que votre capacité à apprendre une musique pop et à l'exécuter. Maintenant, ce cours exigera un peu de travail que j'ai eu. Il faut que vous consacriez 30 minutes à une heure chaque jour afin que vous puissiez voir des résultats vraiment positifs dans votre croissance. Ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas seul à tout moment au cours de ce processus. Postez vos questions dans les commentaires et je serai là et pour y répondre le plus rapidement possible pour vous aider en cours de route. J' ai également créé un groupe Facebook pour ce cours appelé The Ultimate. Encore une fois, le saxophone. Et là, les élèves peuvent convoquer et partager des vidéos, puis exécuter les chansons dans le projet de classe. Et je serai dans le groupe pour vous donner des conseils sur la façon dont vous pouvez améliorer encore. Mais hé, si ça ne suffit pas pour vous faire cliquer sur ce bouton et vous allez prendre cette première leçon ici. Eh bien, un de mes étudiants a dit à propos d'un cours de deux. Salut, je m'appelle Kate, et je prends des leçons avec Kevin Cato depuis 2-3 mois, trois mois maintenant. Je voulais juste prendre un moment pour partager mes réflexions sur ce grand programme. Et Kevin en tant que professeur, c'est, c'est vraiment merveilleux et vraiment motivant d'avoir une si grande quantité d'informations disponibles pour répondre à toutes mes questions. Ça m'aide à m'arrêter et à être frustré. J' ai essayé de récupérer les Sachs quelques fois auparavant et il n'est jamais vraiment coincé. Normalement, je vais rencontrer une sorte de problème. Je ne pourrai pas frapper un mot ou je fais quelque chose de mal techniquement, ça me retient. Kevin a pu écouter mes enregistrements vocaux, revenez à moi tout de suite et m'aide à résoudre mes problèmes. Ça me rend vraiment excité d'essayer de nouvelles choses. Et il vient toujours avec de nouvelles idées et des exercices amusants. Je ne peux pas recommander ce cours. Et maintenant, tous ceux qui cherchent à commencer à connaître les bases de la façon de jouer le saxophone font exactement le bon cours pour vous. D' accord, qu'est-ce que tu l'attends ? Appuyez sur ce bouton et allez à la première leçon, et je vous verrai en classe. Allons prendre l'heure de la fête. 2. Leçon 1 Choisir votre premier sx: Saxophone aspirant est le bienvenu à votre première leçon des six mois de Sachs. Aujourd'hui, je vais vous parler de la sélection votre premier modèle étudiant Sachs, pour vos leçons. Si vous n'avez pas déjà de saxophone. Maintenant, alors qu'il y a beaucoup d'avantages à obtenir un saxophone d'occasion que le prix serait moins cher. Et vous pourriez trouver beaucoup d'offres de qualité grise achetant des ventes d'occasion et privées. Je vous recommande personnellement d'obtenir votre premier saxophone neuf. Maintenant, la raison pour laquelle je recommande ceci est que parfois vous obtenez une garantie et vous recevrez certainement les potentiels dont vous avez besoin pour prendre soin de votre saxophone et pour vous amener sur votre chemin, comme les lectures, la courroie de cou la tige de nettoyage, ou parfois le chiffon de nettoyage et la graisse de liège. Et d'habitude, quand on achète une seconde main, on n'obtient pas ces choses avec le saxophone. On s'attend à ce que vous l'ayez déjà ou que vous y alliez ailleurs. Maintenant, il y a beaucoup de saxophones alto différents vous pouvez acheter qui sont au niveau du modèle étudiant. Et je sais que ça peut être très intimidant pour beaucoup d'étudiants. Si souvent, il y en a deux que je recommande à mes étudiants. Au numéro un, j'aime personnellement la Yamaha YES, 2-6. Maintenant, c'est un fabuleux modèle étudiant et lapins de saxophone, et il est si durable qu'il vous durera toute une vie. Il a ce son Yamaha par excellence, ce qui est clair. Il a une grande intonation. Donc, les nouvelles notes seront généralement assez à l'écoute et il est juste facile à jouer et léger. Maintenant, le seul inconvénient au saxophone est à cause de sa popularité. C' est un peu plus cher que d'autres saxophones étudiants. Vous pouvez rencontrer à environ 1200 USD. Vous pouvez certainement trouver des saxophones Aalto moins chers, mais peu seront aussi bons que la Yamaha, OUI. Maintenant, si vous êtes sur un budget plus serré, recommanderait d'essayer le John Paul AS 400. Cet oxygène a été ramasser un peu plus de traction de la fin et il est un grand sac de sonde et est seulement 550 USD la moitié du prix de la Yamaha. Donc, si vous n'avez pas le budget pour dépenser 1200 USD en ce moment et que cela agit, je recommande fortement l'appel geom. Maintenant, il y a une autre considération lors de l'achat de la valeur de revente des saxophones. L' AMA a une telle vieille entreprise avec une grande réputation qu'il est vraiment facile de vendre n'importe quel sac Yamaha pour des ventes privées ou même d'obtenir des magasins de musique pour acheter du saxophone. Le Jean-Paul n'a pas la même réputation. Donc, si vous pensez que vous allez grandir des sacs et ici à long terme pour apprendre le saxophone, il pourrait être dans votre intérêt d'obtenir la Yamaha parce que dans l'ensemble, c'est en fait un meilleur sac et un meilleur saxophone expérience. Mais aussi, vous obtiendrez plus d'argent quand viendra le temps pour vous revendre et ensuite vous pouvez mettre cela à votre prochain achat Sachs. Je vous assure, si vous voulez continuer sur cet essieu en dessous, ça ne fera pas vos derniers sacs. Je pense que celui-là est mes sept sacs. Et pour les gens que je joue aussi longtemps que je l'ai fait, c'est un nombre assez bas. Juste pour mettre cela en perspective, il est également important de noter que facteur le plus important et la qualité de votre son est en fait vous. Peu importe le saxophone que vous jouez à la fin de la journée, oui, il contribuera un peu à votre qualité sonore, mais votre son de base restera toujours le même une fois que vous l'aurez fait. Le deuxième facteur le plus important est en fait votre embouchure, mais nous en parlerons dans une vidéo différente. J' espère que vous avez trouvé ce type utile. Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires et je serai sûr de vous aider. Rendez-vous à la prochaine vidéo. 3. Leçon 2 Son son : la bouche et la configuration de Mouthpiece: Saxophone aspirant est le bienvenu à une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons parler de la configuration de l'embout buccal et de l'armature. Nous allons nous assurer que vous avez le cisaillement DOM parfait pour obtenir le moment parfait. Allons y sauter. Maintenant, il y a trois composants majeurs à l'embouchure, et je l'ai déjà décomposé pour vous pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil. Le premier est l'embout buccal ou le corps de l'embout buccal. Maintenant en ligne, vous remarquerez qu'il y a en fait un tampon en caoutchouc. Ceci est pour protéger à la fois l'embout buccal MIT comme peu de rembourrage et protège l'embout buccal contre les rayures sont denses, et protège également mes dents. La deuxième partie est la lecture, qui est habituellement faite de canne de bambou. Et j'aime vraiment utiliser le bambou plutôt que l'autre option parce qu'il fait très chaud et produit une très belle ville, mais est moins terrible que ses homologues en plastique. Donc oui, vous pouvez acheter des lectures qui sont faites de plastique et qui durent beaucoup plus longtemps, peuvent les utiliser pendant six mois, alors que cela ne peut vous durer que deux à trois semaines. Et parfois quand je joue plus fort, utilisation plus lourde comme un groupe amusant ou quelque chose comme ça. Cela ne peut durer que trois ou quatre jours. Donc c'est la question ou la préférence, mais personnellement, j'aime le bambou. Et la dernière partie est cette bague en métal, la ligature. Et son but est vraiment de garder ce gars sur ce gars et de permettre au roseau de vibrer aussi librement que possible. Bien qu'il ne semble pas qu'il regarde. C' est une partie très importante de l'embout buccal. Et ils viennent de différentes formes et tailles. Je vais vous montrer quelques exemples plus tard vers la fin de la vidéo que nous avons mis ça hors du chemin. Parlons de la lecture. Maintenant. Le ni pour la couronne vibre sur l'embout buccal, il doit être mouillé. Si vous êtes atteint sec et que vous essayez de prendre une note, il y a des chances que vous allez avoir un Squeak, rien ne sortira du tout. Donc tu veux t'assurer de faire tremper ta lecture suffisamment pour jouer le saxophone. Et il y a deux façons de le faire. La première façon à ma méthode préférée est de 15 à 20 secondes. Mettez-le bien et mouillé. Je préfère juste sucer la lecture jusqu'à la fin de la partie fichiers. Vous pouvez voir où il est juste ici. Mais certains joueurs aiment tremper toute l'aide et éveiller et dans ce cas, vous feriez quelque chose comme ça et ainsi de suite pendant 15 secondes. Veillez à ne pas frapper le bout du roseau sur vos dents ou sur vos doigts ou quoi que ce soit du genre. Parce que si vous endommagez cela, cela affectera grandement votre son et conduira probablement à beaucoup de grincements. Et on ne veut pas ça. La deuxième option pour la soie et la lecture est simplement dans un verre d'eau pendant 15 à 20 secondes. Ça fait exactement la même chose. Je trouve juste que c'est un peu moins pratique car il faudrait avoir un verre d'eau à portée de main, ce qui, je comprends, n'est pas difficile à obtenir, mais ça prend juste plus de temps pour l'installer. Et je préfère juste me soucier de ma bouche, mais l'une ou l'autre des options est bonne. Choisissez ce qui est bon pour vous. Maintenant qu'on a mis ça hors du chemin, parlons un peu de tout mettre ensemble. Donc la première chose que vous voulez faire est de placer votre lecture, le côté plat de la lecture habituellement où vous verrez le logo et la force de portée à l'arrière, sur la plaque frontale, la partie plate de l'embout buccal. Et vous voulez essayer de aligner la partie inférieure ou arrière de l'anche sur déposée contre la crête de l'arrière de la bouche morceaux. Elle vous rapproche de l'endroit où vous voulez le roseau au bœuf. Et puis vous allez faire quelques ajustements mineurs où vous essayez d'obtenir que le roseau soit juste une largeur de cheveux sous l'arrière de l'embout buccal. Ça a l'air juste. Ensuite, prenez les vis à ligature pointées vers le bas et placez-les dans l'embout buccal et veillez à ne pas toucher la pointe de l'anche avec nous car vous l'écaillerez. Et puis vous aurez besoin d'un nouveau. Vraiment mettre la pression sur la partie inférieure de l'anche pour le maintenir en place. Vous ne voulez pas le déplacer pendant que vous placez ça. D' accord. Obtenez les vis à l'étanchéité désirée. Je préfère visser la vis inférieure un peu plus serrée que le fléau supérieur juste pour donner au lecteur un peu plus d'espace de vibration. C' est une préférence personnelle. Donc j'aime beaucoup taper le fond, puis le haut un peu moins, juste assez. Votre ligature doit être légèrement derrière la crête de bec de canard du sommet de l'embout buccal et aussi devant la crête de l'embout buccal, essentiellement centrée. Maintenant, il y a une Tesla que nous pouvons faire pour nous assurer que nous avons bien placé la lecture et c'est le test d'aspiration. Donc, ce que nous allons faire est essentiellement sceller l'arrière de cet embout buccal avec leur main. Et puis on va aspirer tout l'air pour créer un vide. Et puis, lorsque nous retirons notre souris d'un embout buccal, il devrait faire un bruit de popping si vous aviez réellement réglé vos sorties correctement. Excellent test pratique et garantit que vous avez la section parfaite entre le roseau et l'embout buccal. Donc ça va ressembler à un petit quelque chose comme ça. Prenez le dos de la police, placez-le dans la paume de votre main. Alors tu vas aspirer tout l'air de l'embout buccal. Attention, ne mettez pas votre thé, quoi que vous fassiez, vous ne mettez jamais vos dents sur le roseau. Tu vas le casser. Brise-le. Je pensais que c'était de bonnes idées. Donc, vous allez vouloir rouler vos lèvres dans un peu et ensuite aspirer tout l'air de l'embout buccal s'allume. Si vous l'avez bien fait, vous devriez entendre un pop après quelques secondes. Et cela signifie que vous êtes réel, vous lisez est suffisamment plafond à ces et bien placé. La prochaine chose que nous devons faire est de parler de votre armature. Et c'est vraiment important. Donc, je veux m'assurer que vous obtenez toutes les mécaniques droite pour avoir le parfait sur la Russie pour le SAT parfait. Donc, vous remarquerez que sur le côté de l'embout buccal et un peu voir une zone où la lecture entre en contact avec l'embout buccal. Autour de là, vous voulez que vos dents reposent au sommet et à l'embouchure. Et ça va être quelque part autour d'un tiers du chemin. D' habitude, l'embouchure et Bill. Vous ne voudrez pas couvrir vos dents avec votre lèvre supérieure. Et puis en dessous du travail inférieur. Ne reposez-vous pas vos dents sur la lecture réelle ? Tu vas vouloir rouler ta lèvre inférieure sur tes dents. Comme ça. Pour placer ça sur le fond de l'embout buccal. Donc ça va ressembler à un petit quelque chose comme ça. L' étape suivante consiste à descendre les coins de votre bouche afin qu'elle crée un beau sceau entre votre bouche et la loi de l'embout buccal. Aucune erreur ne s'échappe lorsque vous soufflez. Maintenant, vous ne voulez pas tirer Te Tai, vous voulez être à l'aise, ce qui est assez serré pour qu'aucune erreur ne s'échappe. Ok, donc maintenant l'étape suivante est de dire, ha, maintenant vous remarquerez quand vous dites Ta, langue monte sur le toit de votre bouche et ensuite pousse l'air dehors. C' est ainsi que nous allons articuler nos notes, comment nous allons attaquer et produire des notes sur notre instrument. Mais pour l'instant on va le faire sur l'embout buccal parce qu'il est beaucoup plus facile et c'est une bonne façon pratiquer ces fondamentaux avant de monter votre instrument. Donc ça va ressembler et sonner quelque chose comme ça. Souviens-toi, liste de vérification, tu te parles, ils vont monter à peu près un tiers de l'embout buccal et se reposer dessus. Ton fond adore aller rouler sur tes dents inférieures. Et puis je veux que tu dises ton sur la paix. Donc, vous trouverez que autour du bout de votre langue un peu plus fera contact avec la lecture sur l'équipement. Et ça va vous aider à produire le son prêt ? Maintenant, la chose cool que vous pourriez faire avec l'embout buccal est en fait jouer différents emplacements. Il est donc possible de jouer une échelle entière, dont je vous parlerai plus dans une vidéo ultérieure. Mais tu pourrais faire tout ça sur un embout buccal. C' est un excellent moyen de pratiquer le contrôle et vous aidera tellement sur la route lorsque vous commencez à jouer les instruments complets. Pour que ça sonne quelque chose comme ça. Ok, le dernier nez un peu. Tu as les gars. Je veux que vous preniez quelques minutes maintenant pour installer votre embout buccal si vous avez pas déjà fait et commencez à jouer une note et à vous habituer à ce que vous ressentez dans la bouche. Et une fois que vous aurez fait ça, je pense que nous serons prêts à installer l'instrument complet et je peux vous apprendre votre première échelle et vous aider à jouer votre premier saut. Une note rapide sur les embouts buccaux, les roseaux, les ligatures. Il y a en fait une grande variété de ceux-ci et achy un peu se transformer en un trou de lapin très cher de sorte résisté. Je n'en ai que quelques-uns à portée de main, mais comme vous pouvez le voir à l'écran, ils varient considérablement en taille, en forme et en matière. embouts buccaux peuvent être fabriqués à partir de plastique, caoutchouc dur, une sorte de poly glucides ou même lire, comme je l'ai mentionné plus tôt, peuvent être fabriqués à partir de bambou ou d'une sorte de matériau synthétique. D' habitude, un plastique. Et les ligatures viennent dans une grande variété aussi. Parfois, vous obtenez des ligatures qui sont faites d'une corde ou d'une ficelle. Laiton, plaqué argent, plaqué or, même en plastique sont disponibles et ils font toutes des différences subtiles à votre son. C' est en fait beaucoup de plaisir à expérimenter. Donc, si vous avez un magasin de musique près de chez vous, je vous encourage probablement dans les prochaines semaines une fois que vous vous habituerez à jouer de votre instrument, à y aller et à essayer certaines de ces choses. C'est vraiment amusant. Juste qu'ils vont aller par-dessus bord les dépenses. D'accord. Je pense que ça termine cette vidéo, les gars. Faites-moi savoir si vous avez des questions. 4. Leçon 3 en combinant tout ensemble de tout : la configuration du saxophone: Saxophones en herbe, bienvenue à une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons mettre en place des instruments ou des instruments pour la toute première fois. Donc nous avons déjà parlé de l'embout buccal, mais je vais rapidement vous faire passer à travers ça pendant que nous sommes en train de préparer. Et nous allons commencer dès le début. Donc je vais juste sortir mes fourrures de cou. Donc, vous voulez vraiment avoir ça avant d'aller sur d'autres morceaux. Tu ne veux pas risquer de laisser tomber quoi que ce soit. Maintenant, pour moi, personnellement, j'aime utiliser le harnais de saxophone et ce n'est pas la chose la plus sexy. J' ai déjà dit aux gays que ça ressemble à un soutien-gorge parce que quand tu es dans tes équipes et que tu en portes un, ce n'est pas très cool. Mais maintenant que j'ai grandi, il est vraiment protégé mon cou et distribue ensuite permis le poids à votre dos de sorte que la plupart du poids sur votre dos et votre pouce pas dans votre cou. Parce que parfois, si vous portez l'une des classes les plus traditionnelles pendant trop longtemps, vous pouvez vous retrouver avec des problèmes de vertèbres dans votre 11ac. Et j'ai eu des profs m'ont parlé de ces lunes il y a de nombreuses lunes. Et je ne voulais pas avoir à traverser ça. Ça n'arrive pas à tout le monde. Si vous préférez le nag traditionnel, allez de l'avant. Il y a en fait tout un tas d'options de sangles de cou qui vous aident à distribuer le chemin dans les sacs et les différentes façons que vous pouvez explorer. Ensuite, les pièges peuvent être vraiment bon marché ou ils pourraient être un 120 USD dépend de la distance que vous voulez aller. Dans ce cas, celui-ci avait environ 35 ans et je pense vaut bien l'investissement. Mais aussi ces mauvais garçons, gentils et simples. Je recommande de l'utiliser. Tu vas aller dans l'extra traditionnel. Je recommande d'utiliser un qui a réellement un mécanisme de verrouillage. Il y en a qui ne sont que purement le crochet. Et enfin, je, dépend de l'émotion que vous faites, c'est en fait un peu facile pour votre saxophone. Tu t'enfuis et tu ne veux pas laisser tomber tes sacs. Est-ce que plus tôt cette année et ACASI sont assez penny pour le faire réparer. Alors évitons ça. Je vais mettre les deux. Très bien, sangle de cou traditionnelle. La prochaine chose que vous allez devoir faire est de retirer le corps de votre corne. Maintenant, je vous recommande de prendre l'habitude d'attraper votre saxophone. Phi la cloche. Pas de mots clés à presser. Vous remarquerez que si vous poussez sur les rochers, ils font Ben vers l'intérieur. Donc, si vous l'attrapez par le corps et les clés, vous risquez de mal aligner votre saxophone au fil du temps. Et cela va juste conduire à vous besoin d'aller à l'atelier de réparation plus souvent et l'argent du client. Alors épargne-toi les ennuis. Essayez de le manipuler par la cloche. Et puis vous allez le verrouiller sur votre sangle de cou. Donc, je vais vous montrer sur les bases. Tu verras qu'il y a une pluie ici pour ton prochain boulot. Alors accroche-toi. Peut-être juste ajuster votre bit. Bon, donc on va faire maintenant, c'est qu'on va prendre notre embout buccal et on va le mettre sur le cou d'abord à l'endroit désiré. On en parlera plus tard. Une fois que vous l'avez sur le cou, alors je veux que vous mettiez votre lecture et votre ligature sur l'embout buccal. La raison pour laquelle nous allons le faire de cette façon, c'est parce que si vous mettez votre ligature sur votre embout buccal d'abord, puis essayez de mettre tout votre embout buccal sur le cou. Vous finirez probablement par déplacer votre ligature autour de laquelle vous ne voulez pas le faire après avoir déjà parfaitement configuré. C' est un peu moins un problème si vous utilisez une de ces ligatures de type vis parce qu'il avait un assez serré là-dessus. Mais pour ceux comme le mien, ça a tendance à les déplacer. Et ça crée beaucoup de tracas. Sortez ce bouchon. Le but des abeilles est de protéger votre mécanisme de clé d'octave contre la flexion lorsque vous le rangez. Alors assurez-vous que vous en faites bon usage chaque fois que vous finissez de jouer ou de sexe, faites-le entrer. Donc vous avez fait que c'était une courbe S. Twist et doucement, si elle ne se tord pas facilement. Prenez certains de ces corporates et mettez-en un peu autour de la pièce de métal ici, lapin dedans. Et cela va juste lui donner un peu de lubrification afin qu'il soit plus facile de glisser dans le joint. Bang comme ça. Maintenant, bien sûr, c'est de la graisse de liège, donc vous devriez également l'utiliser sur votre liège. Si vous avez eu du mal à obtenir votre embout buccal sur Fen, laissez-moi juste démontrer. Vous prendriez le liège varie année pour frotter et sur votre liège généreusement. Et cette partie devient un peu désordonnée, donc c'est bon d'avoir quelque chose pour vous essuyer les mains. Ensuite, vous le frottez avec vos doigts, votre pouce, obtenez un joliment partout sur le liège. Et de cette façon, vous n'avez pas besoin de faire ça chaque fois que vous jouez si vous le volez correctement. Et puis ton embout buccal devrait aller beaucoup plus fort. Comme ça. Droit. Maintenant que vous avez le saxophone attaché et assemblé, nous devons nous assurer qu'il est aligné avec votre bouche. Maintenant, vous remarquerez que les saxophones atteignent naturellement mon menton. Vous voulez que le Saxton vienne à votre bouche, alors vous allez devoir ajuster votre sangle de cou, glisser vers le haut de sorte que lorsque vous êtes agressif tombe dans votre bouche. Maintenant, tu ne veux pas avoir un trop haut parce que tu te retrouveras en train de te casser le cou. Ce devrait être une chute naturelle dans KML. Regarde vers le haut. Et puis une fois que vous avez tout mis en place. L' étape suivante est de simplement souffler inconnu. Maintenant, vite va revenir sur ça. S' assure que vos dents arrêtent un tiers du chemin vers le haut sur l'embout buccal. Roulez votre lèvre inférieure. N langue devrait se reposer au fond de votre bouche à moins que vous ne soyez vraiment voulu l'utiliser pour articuler cela en disant parler, ce que nous sommes dans ce cas. Et qu'elle a pris contact un peu après le bout de l'embout buccal. Maintenant, quand vous soufflez dans décide, Ne mettez pas moins de fromage. On ne veut pas ça, on veut se concentrer là. Donc, nous avons eu le maximum de contrôle. Et tu souffles. Et c' est comme ça que tu as mis en place un saxophone. Maintenant que nous avons installé le saxophone, parlons de le nettoyer et de le ranger. Donc il y a quelques choses que je recommande. Premièrement, vous avez un nettoyeur, que j'ai évoqué dans une vidéo précédente. Pour moi personnellement, j'aime utiliser un de ces nettoyants. La soie est meilleure, mais c'est comme la microfibre. Ça fait du bon travail. Et j'aime bien cet un de ces nettoyants. Maintenant, le but de celui-ci est de nettoyer votre cou, qui peut devenir très canon très rapidement parce que sinon il est impossible de nettoyer. Et je l'utilise aussi pour nettoyer mon embout buccal. Donc, tout d'abord, ce que j'aime faire est juste faire sortir mon embout buccal souvent agir et un écho du corps, bien sûr. Prenez le Jazz plus propre rapidement passer à travers l'embout buccal. salive s'accumule ici, et si vous regardez à l'intérieur de l'embout buccal, toutes les chambres ne sont pas faites également, mais il y a des parties où la salive et la matière organique peuvent se faire attraper. Si vous ne le nettoyez pas, alors il commence à grandir. Et tu n'as plus besoin d'amis qui t'aident à jouer le saxophone. En fait, ça change un peu votre son aussi. D' accord. Un prof à l'université m'a dit, ouais, ne nettoie pas ton embout buccal, mec. C' est la meilleure fête que tu sembles. Nettoie ton embout buccal. C' est juste pas si cool. C' est totalement malsain. Pensez à ce que vous respirez. Netteté régulièrement. Quoi qu'il en soit. Donc, vous faites ça et puis vous prenez ça et vous le pliez à travers votre cou et vous devriez le voir sortir de l'autre extrémité et juste pousser à travers quelques fois, obtenir une belle et propre spick et span bam, glissant dans votre cas. Ensuite, comment utilisez-vous un de ces brillants ? Eh bien, il a un poids à la fin. Donc tu vas vouloir gratter ça, cocher le poids, le passer par le haut de la corne. Laissez-le tomber vers le bas. Parfois, ça ne passe pas en douceur. Vous pourriez avoir besoin de lui donner un peu de main pour le diriger et ensuite retourner votre saxophone. Rappelez-vous, attrapé par la ceinture et le poids devrait sortir. Quel point ? Vous venez de le faire passer. Et ils vont se débarrasser de tout excès de salive à l'intérieur vos sacs parce que cela peut aider à détériorer vos coussinets avec le temps. S' il y a de l'humidité dans vos sacs. Donc, le nettoyeur. Si vous l'avez fait et que vous déplacez vos chaussettes de votre prochain voyage, vous allez prendre le bouchon, le remettre. Léger intérieur obtient. Et c'est parce que c'est comme ça que vous montez et démontez deux saxophones ainsi que le nettoyez. Si vous voulez être vraiment détaillé à ce sujet, euh, vous pouvez aussi aller avec un chiffon en microfibre et essuyer la cloche. Et certains des travaux clés parce que parfois quand vous jouez salive vraiment fort vient éclabousser maintenant les clés et ensuite aligner sur la cloche de votre saxophone. Et au fil du temps, il peut éroder la laque qui est sur le SAX. Et puis vous commencez à obtenir, je me demande si je peux vous montrer, un peu commence à se dégrader. Et ça a l'air un peu splotchy. Et pour certaines personnes, il est que ce modèle arrive est plutôt cool. Ils ont vraiment aimé son apparence parce qu'il a l'air vintage. Mais d'abord, j'essaie de garder la laque comme prévu à l'origine. Donc, si vous regardez sur ces actes, il a été à travers quelques choses, mais vous pouvez déjà voir comme une sorte de repos sur la laque est fanée. Il y avait une laque vintage dessus. Donc elle voit dans des endroits comme ici, c'est différent sous le métal brut. J' aime essayer de garder Wu Oui, je l'ai fait. Gardez la loi sur le saxophone. Je suis le quatrième propriétaire ce et l'un des propriétaires avait cela et l'utiliser dans un Cirque du Soleil et a voyagé avec elle. Je ne sais pas si tu as joué à l'eau de mer ou quoi que ce soit comme ça. mer est un autre vraiment voir l'air est un autre moyen rapide de retirer une laque de votre saxophone. C' est un son différent et un look différent. Vous pourriez aussi acheter des haches qui ne lui ressemblent pas et ils sont très brillants ou résonants, mais vous risquez d'avoir votre saxophone rock à travers. Alors essayez de prendre soin de la laque qui est déjà sur votre saxophone. D' accord, les gars, ça couvre tout. Pour la leçon d'aujourd'hui. Si vous avez des questions sur la configuration des soins de saxophone ou quelque chose comme ça, s'il vous plaît mettez-les dans les commentaires afin que je puisse les poser et aider toute la communauté. Et comme toujours, pratique heureuse. Et je te verrai dans la prochaine. 5. Technique saxophone en saxophone : Placement à la main et au doigt: Hey, tu sais quelle heure il est ? Au sérieux les gars, vous allez vouloir jouer n'importe quelle note. Vous à distance rapidement et sortez vos idées au fur et à mesure qu'elles viennent dans votre esprit, vous aurez besoin de la bonne technique. Et donc la leçon d'aujourd'hui est tout sur le placement des doigts de la main. Allons-y. Les gars, maintenant que vous avez appris à assembler votre saxophone et à jeter la reine et toutes ces bonnes choses. Nous devons parler de l'endroit où mettre vos mains sur les sacs et comment placer vos doigts. Donc on va commencer avec ta main gauche. Les mains gauches vont vouloir tout d'abord, reposer son pouce sur le repose-pouce sur mon téléphone. C' est un peu comme ce cercle d'or sur certains faits téléphones, principalement l'axe des centres commerciaux, c'est un noir en plastique sont boulon. Vous allez avoir un arrêter la viande de votre pouce sur cet endroit et garder la pointe planer sur ce genre de clé en forme d'isocèle, c'est votre Octave donjon. Et de cette façon, vous pouvez le toucher avec le moins de mouvement possible. Ensuite, on va prendre tes doigts et on va les numéroter. Parce que je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'enseigner aux élèves les notes sur le saxophone en numérotant les doigts et Tom quels doigts, quels chiffres appuyer ? Donc 1234123 central. Donc un sur votre main gauche va vouloir sauter la première clé de mon saxophone est un peu en forme de triangle. Oui, je suppose que j'ai été bizarrement façonné pour les clés. Mais sur la plupart des autres saxophones ressemblera probablement à un autre pero qui sont en forme ovale TF top que vous allez vouloir sauter cette clé avec votre index et descendre à la suivante. Mon cas est le premier profil. Donc c' est là que le vent va, va sauter cette petite clé ici et descendre dans les 13 prochaines, va placer, être placé sur la prochaine approche à 4 h va planer au-dessus de la spatule. Il y a une série de quatre notes ici dont vous peignez est responsable. Et on va en parler dans une vidéo plus tard. Maintenant, pour votre main droite, vous êtes le pouce droit va vouloir entrer dans ce crochet ici. C' est le repose-pouce. Maintenant, si elle n'est pas placée d'une manière confortable pour vous, vous pourriez réellement dévisser, desserrer et le tourner dans une direction plus confortable pour vous. Et l'idée ici en général est de limiter autant de mouvement avec votre main est possible pendant que vous jouez pour maximiser l'efficacité. Pour moi, c'est un tel errant. Ensuite, vous allez vouloir en placer un sur la première pause, manger deux sur la seconde, trois sur la troisième. Et ton petit doigt va planer sur ces deux tableaux. D'accord. Vous avez maintenant tous vos doigts placés correctement. devrait ressembler à ça. C' est ta main gauche. C' est ton droit. Maintenant, il n'y a pas de gauche, ce sont des haches si vous voulez le regarder de cette façon. Donc votre main gauche sera toujours au sommet. Vous êtes des mains droites qui seront toujours en bas, peu importe votre main gauche ou droite. Il va être rien de tout cela n'est juste littéralement pas possible parce que les clés sont de l'autre côté et vous ne voulez pas ressembler à un porte-triangle, sacs ou sens de l'horloge. Bon, maintenant nous avons le placement bas. Comment pouvons-nous essayer de réclamer votre première note ? Alors n'oubliez pas de rouler votre lèvre inférieure, sauver les dents supérieures à environ un tiers du chemin vers le haut sur l'embout buccal, la grosse au bec ici. Et gardez vos joues fermes. Dis haut. Votre prénom sera g. Placez-le ici sur l'écran pour votre commodité. Et pour jouer G sur ta main gauche, tu vas devoir appuyer sur 123123, boom, g. Donc, quand tu seras prêt, prends un coup de couteau dessus. Et c'est votre GQ. Donc quelques conseils rapides pour vous. Votre main gauche, vos doigts devraient être relativement plats sur les clés. Vous voulez garder la viande de vos doigts passera dans les dividendes des protéines. Vous remarquerez pourquoi mes sons assez plat et il peut facilement atteindre toutes les clés au besoin. Deuxième conseil, le pinky sur votre main gauche, cependant, lorsque vous l'utilisez et Lisa ont une légère boucle. La raison en est que cela va vraiment rendre beaucoup plus facile pour vous de naviguer dans la spatule. Vous remarquerez qu'il y avait ces rouleaux noirs pour vous aider à atteindre de clé en clé. Eh bien, c'est plus facile si vous ajoutez une petite boucle à votre pinky car alors vous appliquez plus de pression vers le bas, ce qui facilitera la transition d'un nœud à un nœud. S' il est plat, vous pourriez constater que vous n' avez pas la force nécessaire pour effectuer cette transition. Attachez. Au numéro trois. Sur votre main droite, vous allez vouloir boucler vos doigts un snips, pas plat, légèrement pousser. Encore une fois, c'est de la boue ou de placer plus de pression sur une clé. Et de cette façon, vous pouvez jouer plus vite quand vient le temps pour vous de jouer des tempos plus élevés, cela vous sera utile et versé des dividendes. Encore une fois, vous allez vouloir avoir la viande de vos doigts dans celle de David de la paroissiale sur votre main droite aussi. Et pour votre main gauche, j'aime aussi garder une légère boucle dans ma vie aussi, mais vous pouvez évidemment la garder à plat. Bien sûr. Je pense que cela couvre tout pour le placement des doigts et des mains. Et les prochains épisodes, je vais commencer à vous préparer à jouer vos premières échelles majeures et ce sera bien sur notre chemin de jouer votre premier sauté dans. J' espérais que c'était des gars perspicaces. Encore une fois, des questions ? Mettez-les dans une section commune comme Nassim. Et je te verrai dans la prochaine leçon au Nebraska. 6. Leçon 5 l'art de l'accorder : Qu'est-ce et comment en est-ce et comment fonctionne ?: Bienvenue, aspirant saxophoniste. Aujourd'hui, nous allons parler d'un des sujets les plus sexy de toute la musique. Tuning. Ok, donc je sais que les tunings ne sont probablement pas le sujet le plus excitant pour vous les gars, mais c'est vraiment intéressant et l'intégrité que vous avez vraiment sonné bon sur le saxophone parce qu'à la fin de la journée, ça n'a pas vraiment d'importance à quel point vous êtes bon. à jouer des lignes cool ou vous savez comment plonger dans votre technique est si vous n'êtes pas à l'écoute de votre hauteur de référence, que ce soit la piste ou les autres instruments avec lesquels vous jouez. Ça ne va pas sembler bon. Et les gens vont être très distraits par la façon dont la situation de réglage est choquante et ne pas se concentrer sur les choses étonnantes que vous jouez. Donc on va s'assurer que tout ça soit réglé dans cette classe. Je suis sûr que vous savez ce qu'est le réglage, comment vous le faites, et pourquoi fait-on ce qu'on fait ? Parce qu'il se trouve que le saxophone n'est pas dans la même touche qu'un instrument comme le piano. Ok, alors allons-y. Donc, tout d'abord, ce qui est aujourd'hui, les accordages ne font qu'ajuster une hauteur pour correspondre à celle de la hauteur de référence. Et pour ce faire, vous déplacez le cochon légèrement plus haut, légèrement plus bas, jusqu'à ce qu'il soit exactement le même pas. Maintenant, dans la musique occidentale, le ton de référence que nous utilisons est un quatre quarante, quatre cent quarante hertz. Maintenant la raison pour laquelle nous utilisons ces pages spécifiques, parce qu'en 1953, tout le monde s'est réuni et a décidé que, écoute, c'est le terrain sur lequel nous allons tout accorder. C' est l'a au-dessus du milieu C sur le piano. Ce que ça veut dire, c'est que si vous regardez un piano et que vous allez littéralement au C au milieu du piano, c'est le C. et le A, un bug qui se trouve être un 440. Ils ont décidé que l'A440 est ce à quoi tout le monde va s'accorder. Pour toujours plus. Finito. Maintenant, vous pouvez aussi régler votre symphonie ou un groupe, deux emplacements différents, comme un 442. Ça va rendre les choses plus brillantes parce qu'il y a un peu plus net que ce qu'on sait comme étant un terrain de référence. Mais n'importe quel tuner que vous utilisez ou tout dispositif de réglage utiliser tous d en utilisant A440 est la hauteur de référence. Donc c'est le meilleur avec qui travailler. Vous voudrez expérimenter avec différents emplacements de référence plus tard. Par tous les moyens, allez-y. Alors qu'est-ce qu'un 440 moi ? Eh bien, comme je l'ai dit, c'est un sur le piano, qui est un instrument de concert C ou un instrument de pitch de concert. Le 440 fait référence à 440 hertz. Maintenant, toutes les notes ne sont pas 440 hertz. Donc, quand je dis un pour quarante une hauteur de référence, cela ne signifie pas que chaque note est alors deux dans 440 hertz. Donc, en fait, le Hertz valorise un peu ce qui détermine ce que nous entendons. Ainsi, plus la valeur hertz est élevée, plus la note est élevée et plus la longueur d'onde est courte, ce qui signifie que la hauteur, le son se déplace plus vite. Et pour abaisser la valeur hertz, plus la longueur d'onde est longue, mais plus la hauteur est basse. Donc, si nous regardions encore une fois le piano et que nous jouions la note la plus basse sur le clavier, la plus basse SSE. Il serait en fait voir 16 hertz, vraiment lent, vraiment bas. Sur. Alternativement, si vous le jouez, je pense que le D le plus élevé sur un piano, c'est quelque chose comme D 7 mille hertz. Juste pour te donner une idée. Donc toutes les notes n'ont pas la même valeur. Donc tu penses probablement, ok, Kevin, c'est vraiment cool et tout, mais comment ça m'aide à jouer du saxophone ? Grande question. C' est super utile pour toutes les raisons que j'ai mentionnées au tout début de cette vidéo. Et vous allez vouloir vous assurer que vos instruments sont à l'écoute chaque fois que vous les jouez. Et vous allez aussi vouloir vous assurer que vous formez votre envoyé sûr. Muscles pour s'adapter à l'endroit où ils doivent être pour obtenir les emplacements corrects. Parce que malheureusement, les saxophones ne savent pas pour, connu pour être l'un d'eux plus dans les instruments d'écoute est une sorte de douleur. Typiquement, plus vous allez sur l'instrument, plus les gens ont tendance à obtenir parce qu'ils deviennent beaucoup plus serrés et iamb Fisher et un vraiment rend le pitch sortir de coup. Inversement, plus vous allez bas, les gens ont tendance à devenir vraiment plat ou ils deviennent aussi pointus parce qu'ils sont incapables de détendre les muscles faciaux. Il est donc important que vous pratiquiez avec un tuner et un maximum. Chaque fois que je m'entraîne, je fais trois choses. Allant approximativement, écailles, saleté lente. Je vais avoir mon métronome, donc je garde le temps à 60 BPM à ce sujet plus tard. Et j'ai un accordeur, donc je joue toutes mes notes depuis la note la plus basse sur le saxophone, D flat, jusqu'à la note la plus élevée que j'ai pu jouer. Et je m'assure que c'est en accord avec la hauteur de référence. Excellent exercice. Et cela signifie juste que chaque fois que je joue sans la hauteur de référence il y a sans le pas de référence présent, je suis capable de 0 dans où mes instruments dans et être capable de syntoniser avec les autres en conséquence. Maintenant, cela aide aussi une fois que vous avez compris où votre instrument est le plus à l'écoute, parce que tous les nœuds ne seront pas en accord les uns avec les autres. Tu as mis une marque sur ta cour juste pour te faire gagner du temps à chaque fois que tu t' installe et tu pourrais mettre ton embout buccal sur ce point. Et je vais vous expliquer pourquoi un peu plus tard dans cette vidéo. Donc, comme vous le comprenez, je vous recommande d'aller dans n'importe quel magasin d'applications et vous venez de télécharger un dîner. Il est essentiel que votre tuner ait la capacité de transposer. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que passer du pitch de concert, comme je l'ai mentionné, des pianos et du pitch de concert à la hauteur de votre instrument. Sinon, lorsque vous jouez à G, votre tuner va vous montrer une valeur différente. Il vous montrera si vous jouez l'Alto. Maintenant, dans ce cas, j'ai mis le mien pour le transposer. Donc être le pitch de concert de soie, mais g est le terrain que nous jouons réellement dans la clé de l'appartement E. C' était un bon moment pour mentionner que le saxophone alto et le saxophone baryton de rencontre, qui est le plus grand saxophone communément utilisé, sont tous deux dans la même clé de E flat et le saxophone ténor, le saxophone soprano, ou les deux dans la clé de B plat. Maintenant ce cours est pour tous les saxophones. Donc quand je te dirai de jouer G, tu joueras Gian sur ton instrument, mais ça ressemblera à un ton différent si tu joues à Tanner, parce que je joue Alta. Donc je vais démontrer pour vous les gars probablement sur les deux instruments quand je joue à la balance ou autre vous dire quelles notes vous allez jouer ou partager une est jouée. Maintenant, il y a quelques autres notes rapides que vous voudrez probablement savoir quand vous accordez votre instrument. Maintenant, si vous jouez à des températures extrêmes, vous allez probablement rencontrer ce problème où s'il fait froid à l'extérieur de vos instruments va devenir plus plat et s'il fait vraiment chaud en dehors de vos intérêts va devenir plus net. Donc tu veux être au courant de ça. Vous devez réchauffer vos instruments afin qu'elle puisse trouver le bon réglage. Vous pouvez marquer votre embouchure, marquer votre bouchon, mais vous pourriez constater que parfois ce n'est pas tout à fait en accord avec la même façon qu'il était le quatrième jour et a beaucoup à voir avec la température ambiante. Alors, comment syntoniser le saxophone ? Tu te rappelles il y a quelques vidéos, je t'ai montré comment monter l'instrument, pas passer par tout ça. Mais la partie clé était en fait jusqu'où vous avez placé l'embout buccal sur un bouchon. Cela peut aussi avoir conduit à ne pas jouer tout à fait la même note que je jouais dans la dernière vidéo où j'enseignais hors jeu G, Vous pourriez avoir joué G $0.20 pour plus net G2M trop plat. Et cela va maintenant vous aider à obtenir les g Et les airs que quand nous jouons des notes ensemble et que ces vidéos jouaient exactement la même chose ? Non. Donc la chose importante à savoir pour ces haches, plus loin sur l'embout buccal, plus forte que la note, vous augmentez la hauteur. Pensez-y de cette façon. Vous réduisez l'instrument et, par conséquent, votre air n'a pas besoin de voyager aussi loin. Parce qu'il n'a pas à voyager aussi loin. Les longueurs d'onde vont en fait se déplacer plus vite, donc vous augmentez la hauteur de l'instrument. Inversement, plus vous êtes loin de la cour, plus l'instrument est long, vous voyagez loin, les ondes sonores sont lentes, et donc vous abaissez la hauteur de l'instrument. Vous voulez trouver cet endroit doux où vous aviez le plus de notes en accord. Et puis vous faites des micro-ajustements. La façon dont vous faites des micro-ajustements est l'utilisation de votre pression à la lèvre, de votre pression à la mâchoire. Fondamentalement à quel point vous êtes serré ou lâche lorsque vous jouez le terrain. Et vous devez faire de légers ajustements en fonction des notes que vous jouez dans le registre parce que comme mentionné précédemment, saxophone, pas cela en soi. Je pense que cela couvre à peu près tout ce qui concerne le réglage. Et voici vos devoirs maintenant, vous devez aller à l'App Store, télécharger un tuner, assurez-vous qu'il a la capacité de transposition. Et puis 2D votre G Major jusqu'à ce que vous soyez parfait au milieu, la pomme vous le fait savoir. Et puis la tâche suivante est d'aller prendre votre application de réglage et d'utiliser le ton pur. Il y a généralement une fonction de fourche, le monde joue un terrain pour vous et ensuite vous pouvez le faire correspondre. Sélectionnez, dans ce cas être flack, donc le terrain de concert, puis jouer avec elle et assurez-vous que votre G est parfaitement en phase avec le contour B5. Si son attitude, vous allez entendre des vagues très rapides. Si c'est en accord, alors vous n'entendrez aucune vague. C' est un peu comme cette pulsation bizarre. Donc, plus vous êtes d'attitude, plus le pouls sera rapide, et plus vous serez en phase avec ce pouls de Floride jusqu'à ce que finalement vous soyez parfaitement en accord, vous n'entendez pas de pouls. Donc, j'espère que vous pouvez entendre cela dans l'exemple. Avez-vous entendu la pulsation hors du haut que la tension et ensuite finalement il vient de sortir. C' est comme ça que tu sais si tu es en accord ou non. Donc, si vous jouez sur un kiosque à musique ou jouez avec d'autres musiciens, c'est le moyen le plus rapide pour vous de savoir si vous êtes en accord avec le pigeon de référence dans la pièce. Parce que pas chaque fois que les groupes peuvent être parfaitement en accord avec huit pour 48, il sera probablement fermé et vous devrez faire des ajustements pendant que vous jouez à travers la musique. Donc, faire ce court exercice vous aidera à savoir ce qu'il faut écouter et à faire ces ajustements rapidement et efficacement dans un contexte de planification. Les gars, je pense que ça termine la leçon et je vous verrai dans la prochaine. Aussi. N' oubliez pas de laisser toutes les questions que vous pourriez avoir dans les commentaires. Je sais précédemment que j'ai dit envoyez-moi un e-mail aussi bien, mais je pense que c'est mieux et au bénéfice de la communauté. Si vous posez simplement la question sur la section commune, puis si je réponds, cela peut aider plusieurs personnes qui peuvent avoir la même question et nous pouvons tous grandir ensemble. Très bien les gars, à la prochaine vidéo. 7. L'unité 6 en 1: Comment s'exercer à l'effet: Bienvenue à la famille Sachs dans une autre vidéo et le sixième programme Sachs. La vidéo d'aujourd'hui discute d'un élément crucial de votre succès global dans la musique. L' art de la pratique efficace. Pour être clair, j'adore pratiquer et je pense que tu apprendras à aimer la pratique aussi. Mais nous devons tous l'aborder avec la bonne mentalité pour nous assurer que nous améliorons rapidement tout en profitant du processus. Rappelez-vous, trouver de la joie avec la musique réside dans le voyage, pas dans la destination. Et sur cette note philosophique, nous allons entrer. Ok, donc comme la plupart des choses dans la vie, pour réussir dans la salle d'entraînement, nous devons définir une intention. Alors demandez-vous, quel est mon objectif pour cette session ? Quel est mon objectif pour le mois ? Quel est mon objectif pour six mois ? Je vous recommande de fixer des objectifs réalistes comme des objectifs à moyen terme qui ne sont pas réalistes. Donc tout ce que je dis comme si je vais être le meilleur saxophone du monde et comme six mois restés vite, pas comme réalisable. Ce n'est pas réaliste. Donc, personnellement, j'aime utiliser le délai de six mois et la ventilation, diviser cet objectif final en étapes individuelles nécessaires pour l'atteindre. Ce n'est que la fixation d'objectifs de base. Utilisez les étapes pour fixer des cibles mensuelles et hebdomadaires à l'aide cette méthode, même les objectifs les plus difficiles peuvent être atteints. Je me résume toujours à de petits objectifs réalisables quotidiens et cela vous mènera à votre plus grand objectif global. Par exemple, peut-être. Votre objectif est d'être en mesure de jouer un morceau de musique difficile à partir de la mémoire et six mois, peut-être en un mois. Vous êtes objectif est de devenir fluide et une échelle particulière, la chanson est écrite dans. Votre objectif hebdomadaire peut être de mémoriser des motifs spécifiques sur ce scalaire, peut-être augmenter votre précision et dextérité sur cette échelle pour obtenir un marquage métronome spécifique. Qu' en est-il de votre objectif quotidien ? C' est là que votre routine de pratique intervient. J' ai donc entendu à maintes reprises de certains des meilleurs saxophones du monde, qu'avoir une routine fait toute la différence pour améliorer le Sachs. Un saxophoniste qui répond au bûcheron avec un plan de focalisation, nous allons constamment surperformer les saxophones qui l'affaiblit dans leurs séances d'entraînement. Alors, que devrions-nous couvrir dans nos séances de pratique ? Je crois qu'il y a quatre pierres angulaires pour de grandes séances d'entraînement. 50, si vous voulez devenir comme un improvisateur sur le saxophone. Donc numéro un, tu vas devoir travailler sur ton son et ton intonation. Ici, vous effectuez une série d'exercices pour vous aider à développer un bon ton, un réglage approprié. Je dois également mentionner l'écoute critique de bon saxophoniste ne compte cette pratique émergé comme l'un des meilleurs moyens d'apprendre n'importe quelle langue. Et la musique est en fait une langue. Alors ne sautez pas ce cours sur le numéro deux, Technique et articulation. Dans cette section, je recommande probablement que vous pratiquiez des choses qui vous aident à améliorer technique pour vendre ces lattes, votre précision, votre dextérité, articulation, qui d'abord non seulement vous êtes la langue, mais d'autres capacités d'attaque vous obtenir orcas se concentrer sur les attaques aériennes ainsi que mentionné plus tôt dans ce cours. Le numéro trois est l'apprentissage oral, qui est ici l'apprentissage. Donc, dans cette section, je me concentrerais sur le fait de pouvoir identifier différents emplacements et structures judiciaires, puis de pouvoir les classer en différentes choses. Ainsi, par exemple, mettre ceci dans l'application, si vous écoutez une chanson et que vous êtes capable d'identifier chacune des racines et que chacun des accords et ensuite la progression, réalisez que la progression est en fait juste le blues. C' est mettre votre entraînement oral en pratique. Et c'est pourquoi il est si important que vous y travailliez. Transcription. Et il y a deux façons de le faire. Soit vous le transcrivez directement sur votre instrument, soit le carbone chance directement sur le papier. Ils travaillent sur deux choses différentes, donc je vous encourage à faire les deux au fil du temps. Maintenant, le répertoire est la quatrième pierre angulaire. Cela pourrait être que vous travailliez sur la mémorisation de certains répertoire vraiment internalisé et entrer dans les différents aspects stylistiques de celui-ci et de choses comme ça. Donc oui, c'est comme ça que tu mettrais en place et un calendrier d'entraînement efficace. Et puis vous affecteriez différentes quantités de temps pour manger section et essayer de s'y tenir. Peut être dix friandises gérées Saxon chaque section ou, vous savez, cela dépend combien de temps vous voulez que votre pratique soit, en fonction du temps que vous avez dans une journée. Alors rappelez-vous, la partie importante de la pratique n'est pas la durée, c'est en fait la cohérence de la pratique. Regardez le saxophoniste qui va dans la salle d'entraînement tous les jours et lieu avec 30 minutes va trop loin surpasser son saxophone dans les pratiques psycho sensibles pour lui pendant six heures, deux fois par semaine. La répétition est la clé d'un instrument. Alors ne perdez pas de vue cela. Donc maintenant tu penses probablement que tout ça est génial et tout, mais, tu sais, je ne sais même pas encore comment faire quoi que ce soit sur ma corne. Je vais vous montrer comment créer un calendrier d'entraînement serait juste l'ensemble de compétences que vous avez en ce moment et comme votre première semaine. Et on va te préparer. Donc j'appelle ça le gantelet de l'embout buccal. C' est beaucoup moins effrayant que ça ne l'a vraiment l'air. Donc la première section en bas de l'intonation, vous allez passer 5-10 minutes. Donc utiliser un piano n'a pas besoin d'être un vrai. Vous pouvez utiliser un piano de navigateur ou une application pour le faire. Vous allez jouer une clé et ensuite vous allez essayer jouer la même hauteur sur l'embout buccal. Une fois que vous avez trouvé le plan de terrain, maintenez-le sur l'embout buccal. Travaillez sur la libération de la tension dans votre visage. Ouvrez votre gorge comme si vous bâilliez et ne pas mordre trop fort sur l'embout buccal, cela produira la ville de bureau sans stress et c'est la clé pour jouer votre saxophone. Numéro deux section à vous plutôt, technique et articulation. Alors peut-être cinq minutes là-dessus. Donc, votre premier exercice serait de maintenir une note et essayer lentement d'abaisser votre hauteur en ouvrant votre gorge et en abaissant votre mâchoire. Cela plie le pas jusqu'au pas de départ. Ne vous mordez pas le cœur. Accise à est juste souffler de l'air dans l'embout buccal et dire, pour articuler le pas. Maintenant, vous voulez le faire uniformément avec de l'air qui coule constamment, et cela devrait voir environ un demi-pouce derrière le bout de votre langue pour faire l'articulation. Maintenant tu vas continuer à faire ça avec le métronome à différents tempos, augmentant en vitesse jusqu'à ce que ton temps soit fatigué. Et les trois, c'est un entraînement sonore, de cinq à dix minutes. Alors prenez une chanson simple comme Twinkle, Twinkle Little Star ou quelque chose que vous connaissez très bien. Et vous allez essayer de jouer cette pièce sur l'embout buccal, ce qui va être difficile, mais vous finirez par être capable de faire ce que vous continuez à essayer. Le deuxième exercice de cette section est d'essayer de jouer sur un enregistrement d'une chanson simple que vous connaissez. Maintenant, ça va marcher sur deux choses différentes. Si vous jouez une chanson que vous connaissez déjà dans votre tête, vous êtes déjà capable de sable. Et s'il pouvait le chanter, tu peux jouer. Tu vas beaucoup entendre ça. L' autre exercice maintenant est que vous allez écouter une chanson que vous ne connaissez pas bien, puis arrêter l'enregistrement et essayer de lire ce que vous avez entendu. Cela ressemble plus à l'écoute active que à la lecture à partir de la mémoire. Ce qu'il y a dans votre année. Je vous encourage donc à faire les deux. Et là, vous l'avez. C'est les séances d'entraînement simples, comme 30 minutes pendant 45 minutes. Je ne me souviens pas des calculs là-dessus. Désolé. C' est comme 30-40 minutes de long et vous obtenez beaucoup de travail dans ce qui vous aidera à améliorer votre tonalité globale sur les sacs, ainsi que votre capacité à jouer à des choses que vous entendez et à travailler sur un répertoire simple dès le début. Parce que l'embout buccal n'a pas de clés. Vous ne pouvez pas compter sur le fait d'avoir le doigté correct pour comprendre deux, fatal votre chemin à travers les choses. Vous avez juste à entendre votre tête et y aller. Donc, je pense que c'est en fait comme une très bonne routine de pratique à faire même dans vos premières semaines si vous avez plus de 30 minutes par jour, je vous encourage même à faire cette routine de pratique. Et puis une routine de pratique séparée avec tout le saxophone si vous avez le temps. Bref, j'espère que vous avez trouvé cette vidéo des gars perspicaces. Je sais que je me suis senti un peu rapide, mais je voulais m'assurer d'avoir toutes ses précieuses informations pour vous. Tu es ennuyeuse parce qu'il n'y a que moi ici qui parle aujourd'hui. Mais si vous avez des questions, n'oubliez pas de me tirer un e-mail ou laisser dans les commentaires et je serai heureux d'y répondre ou même faire comme un billet de blog dans ces sacs section FAQ de ce site. J' espère que vous avez trouvé cela perspicace et j' espère que cela vous a inspiré à sortir et à pratiquer. Comme toujours, pratique heureuse et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Leçon 7 ont ressenti la rythme : Introduction au temps et au rythme: Les aspirants saxophones sont invités à suivre une autre leçon de la méthode Sacks, qui dure six mois. Aujourd'hui, j'ai un sujet très intéressant pour vous C'est l'une des pierres angulaires du langage musical, savoir le temps et le rythme Vous ne pouvez pas avoir une bonne musique sans l'un ou l'autre de ces éléments. Donc, la première chose que je vais avoir besoin de vous, c'est d' aller sur votre boutique d'applications respective et de télécharger un métronome MET R0, O et E. Chaque boutique d'applications en aura un et il y en aura des millions Et vous voulez vraiment que votre métronome fasse deux choses essentielles : vous donner un tempo clair et vous donner une sorte de visualisation des rythmes qui passent, ou nous allons l' utiliser pour pouvoir faire notre exercice plus tard afin de vous apprendre à connaître les différents rythmes de la Et c'est sur ce point que nous allons commencer la leçon. Alors, qu'est-ce que le temps ? Le temps est le rythme cardiaque constant de la chanson. Ça marche toujours. Et lorsque vous voyez un chef d'orchestre ou un chef d'orchestre compter une chanson, il détermine l'heure ou ce que nous aimerions appeler le tempo et la vitesse auxquels vous allez jouer la chanson et cela reste généralement constant Maintenant, certaines chansons changent de tempo à mi-chemin et certaines marques dynamiques vous obligent à accélérer ou à Mais à toutes fins utiles, temps n'est qu'une constante Définissez un rythme que vous décidez au début de la chanson. Ensuite, vous essayez de vous y tenir le plus fidèlement possible. Le rythme, quant à lui, est le placement des sons dans l'écoulement du temps. Le temps est donc constant, le rythme n'est pas nécessairement constant. Vous choisissez l'endroit où vous avez placé les notes ou les sons que vous jouez. Ainsi, lorsque nous lisons de la musique, nous utilisons des marques de tempo et des signatures de touches pour nous donner toutes les informations dont nous avons besoin pour savoir à quelle vitesse la chanson se déroule Ensuite, nous utilisons les rythmes, le nez pour nous indiquer les tonalités que nous jouons, quand et comment elles doivent sonner et ressentir Jetons donc un coup d'œil à The Music Staff, l'ensemble du personnel musical. Vous remarquerez maintenant qu'il est très grand, il y a des tonnes d'alignements, qu'il est un peu maladroit et difficile Vous avez dû le lire en jouant à Assign Gensim avant vouloir probablement le terminer parce qu'il est tellement difficile de savoir où vous vous trouvez Maintenant, pour résoudre ce problème, nous avons des clefs. La classe se contente essentiellement de diviser ce gros bâton en quatre catégories principales. Cela nous permet de nous concentrer uniquement sur cette plage en fonction de notre instrument. Parce que tous les instruments ne peuvent pas couvrir l'ensemble de la gamme de The Music Staff, comme le piano. Dans le cas du saxophone, nous ne pouvons vraiment couvrir qu'une petite section Et bien que le saxophone baryton puisse techniquement jouer dans la gamme de base, nous lisons tous la Ce sera donc très facile pour vous de passer d'un instrument à l'autre tout en continuant à lire de la musique. Les trois autres clefs sont la clé de ténor, la clé d'alto et la clé de basse. La clé de sol est l'étoffe la plus haute et traite généralement de la voix de soprano. La clé d'alto traite de la gamme suivante en dessous et du ténor par rapport à la base, et chaque instrument possède une fente qui lui est associée Maintenant, heureusement pour nous, cela va être très simple. Donc, pour le cours, nous allons nous concentrer sur une clé. Mais si vous souhaitez explorer l'autre classe à des fins de composition, je vous encourage à le faire en tant qu'information précieuse Maintenant, l'autre objectif de la clé est de vous indiquer où se trouve le milieu du do sur le bâton. Maintenant, dans le cas de la clé de sol, le do central se trouve une ligne de registre en dessous de la Et une ligne de registre est simplement un tiret que nous plaçons dans le nœud ou en dessous du nœud pour nous indiquer le nombre de nœuds au-dessus ou en dessous du staff auquel nous jouons nous aide à suivre au lieu d'avoir de longues lignes sur toute la page C'est simplement plus facile à interpréter et à comprendre visuellement Maintenant que nous en avons parlé, parlons un peu des rythmes Comme mentionné précédemment, les rythmes sont le placement du son dans l'écoulement du temps. Mais comment savoir quel compte Pinterest publie un joueur à quelle vitesse ou, vous savez quelle est la combinaison, nous devons avoir un symbole source Et ces symboles sont des notes et des silos. Maintenant, une fois que vous aurez votre fidèle métronome, je vais vous présenter ce petit tableau que j'ai publié Et il vous montrera les rythmes les plus courants que vous rencontrerez en musique. Et bien sûr, il existe des millions de combinaisons de celles-ci que vous pouvez faire. Et il y en a quelques-unes qui ne figurent pas ici, mais ce sont celles que vous allez rencontrer la plupart du temps dans ce cours et celles qui ne figurent pas sur cette liste, je les présenterai plus tard quand elles seront nécessaires pour la chanson que nous jouons. Nous allons donc prendre nos méastrones maintenant. Et nous allons régler le tempo à 60 BPM, 60. Je vais vous présenter ce petit tableau et je vais applaudir chaque rythme pour que vous connaissiez la durée de chaque note Et expliquez comment cela fonctionne. Allons-y. Très bien, donc le premier de cette liste est le nœud complet et ce sera le rythme le plus facile à applaudir Maintenant, le nœud entier prend quatre battements. Donc si vous écoutez mon métronome en ce moment, c'est le début de la barre Et une barre contient autant de bits que la signature de ces touches indique que le morceau en contient. Donc, par souci de simplicité, il y en aura quatre. Donc, tous les quatre temps comptent pour une barre et vous entendrez ce son étrange, un son différent marquant le début de la barre deux ou y. D'accord ? Donc, le premier les lit comme une note complète, et lorsque vous jouez une note entière, elle obtient quatre temps complets. Maintenant, quand j'applaudis, ça va juste avoir l'air d'un pied court. Mais si vous jouez sur votre instrument, vous le maintiendrez réellement. Cela ressemblerait donc à ceci à 34 points. Ainsi, lorsque vous l'applaudissez, il serait tout aussi simple de le faire sécher, ou c'est Ainsi, une note complète reçoit quatre temps. En cas de doute, vous pouvez toujours consulter ce tableau qui vous aidera. Peser. Le rythme suivant est la demi-note. Et la musique contient en fait une quantité surprenante de mathématiques, comme vous l'avez peut-être appris hier parlant de la façon d'accorder votre instrument. La musique utilise beaucoup de fractions, sorte qu'une demi-note équivaut à la moitié de la valeur d'une nuit entière, soit deux fois plus vite. Ainsi, au lieu d'obtenir quatre battements, vous obtenez désormais deux battements par demi-nœud. Et 2,5 notes équivalent à une totalité. Alors nous applaudissons. Le nombre maximum de bonheur que peut contenir une mesure à quatre temps. Il y en aurait deux, et cela ressemblerait à ceci, 123 ou 23 ou deux Adnan C'est assez facile, non ? D'accord. Le rouge suivant est donc le quart de note. Et pour ce qui est de la chanson que nous allons jouer, vous allez tomber sur une bande interdite. Assurez-vous donc de vous y habituer. Un quart de note correspond exactement à un B. Donc, selon le tempo, le rythme sera le même que celui de l'appariement, dans ce cas 60 BPM selon la façon dont il sera joué à chaque temps de la barre Quatre notes d'un quart équivalent à un trou. Maintenant, deux billets d'un quart sont égaux à 1,5. Maintenant, je vais vous applaudir les billets de quatre quarts d'un acheteur, d'accord ? Sur le 234. C'est ce à quoi je vais ressembler. Le rythme suivant est la huitième note. Et cela vous obligera maintenant à subdiviser, c' est-à-dire à sentir les battements entre les battements que vous entendez Maintenant, un huitième billet vaut la moitié de la valeur d'un quart de billet. J'espère que vous voyez le schéma maintenant. Cela signifie que c'est deux fois plus rapide que le quart de note. Donc Q huit nœuds sont égaux à une coordonnée en dehors. Ou une huitième note équivaut à 1,5 mérite et 8 notes de huitième à un. Oh non. Donc, le nombre maximum de notes de huitième que je pourrais intégrer dans une mesure à quatre temps serait de a. Je vais donc applaudir Don et 234. a. Je vais donc applaudir Don et 234 Et cela peut aider si vous dites les nombres de battements et si vous avez peur de séparer les deux pour vous aider à obtenir tout, même ce qui est communément utilisé comme 1234 N. Et chaque fois que vous dites, et ce sont les 8 notes entre les battements d'un quart de note que nous entendons Cela vous aidera à bien comprendre les notes et les rythmes Et même si l'objectif ici est de garder l'habitude, même de l'autre côté du plan, vous ne voulez pas jouer quelques notes de huitième plus vite que les autres comptes, toutes les notes montantes et musicales ne sonnent pas aussi bien et il sera très difficile de jouer avec d'autres personnes s'ils n'interprètent pas les rythmes de la même manière que vous OK, donc le prochain et dernier rythme que nous allons bien gérer, d'accord, peut-être pas bien. Je vais également vous parler de la 32e note. Le prochain Berlin est donc la 16e note. Et une 16e note est deux fois plus rapide qu'une huitième note. Donc, 2 à 6 jours correspondent à 1 huitième. Les seizièmes correspondent à un quart, et ainsi de suite, nous comptabilisons les Le moyen le plus simple de le subdiviser verbalement serait whiny et deux, E et 340. Vous dites donc littéralement un E, puis ce E et la marque, la 16e note entre les huitièmes publicités. Cela vous aide donc vraiment à tout mettre en place. Alors maintenant je vais parler pour toi. Le nombre maximum est de 16 nœuds dans une barre sur 234, Bonnie et 2D et 3D et Gordy et, et c'est ce à quoi ça ressemble Le dernier et dernier rythme, que je risque de gâcher en applaudissant parce que c'est un peu rapide pour les mains La 32e note, et encore une fois, elle est deux fois plus rapide que la 16e note, donc la 232e est égale à 1 16e pour une aide de ligne égale , etc. Je vais maintenant applaudir la 32e note pour vous. Vous allez donc vous retrouver avec 30 secondes maintenant que c'est en un battement. Elle est très rapide, alors excusez-moi si je n'applaudis pas aussi précisément, car cela demande un peu de dextérité Jusqu'à quatre. D'accord. Alors tu m'as entendu ralentir. C'est assez difficile à faire uniquement avec vos mains et il vous sera beaucoup plus facile de le faire avec votre instrument. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas les rencontrer avant un certain temps. Je ne pense pas qu'il y ait une chanson pop. Nous devons vraiment nous inquiéter à ce sujet. C'est donc juste pour votre connaissance. Il existe maintenant des subdivisions plus rapides qui apparaissent dans des chansons beaucoup plus lentes. Vous les verrez beaucoup dans la musique classique, regroupés de différentes manières, mais nous en reparlerons un autre jour. Cela couvre toutes les informations de base pour cette leçon. Maintenant, je vais vous montrer la feuille de travail personnelle, qui est votre première étude rythmique Tout de suite, vous allez faire fonctionner votre métronome et vous allez taper sur chaque barre correspondante Vous remarquerez maintenant que chaque barre est étiquetée avec un chiffre au-dessus, ce qui signifie l'exercice 12345678 et ainsi Alors tu comptes sur toi et tu essaieras d'applaudir au rythme que tu vois. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec cela. Passez ensuite à l'exercice suivant. Si vous parvenez à faire l'exercice correctement quatre fois avec des 0, cela signifie que vous êtes prêt à passer à la question suivante. Question suivante, question suivante. Une fois que vous avez terminé la feuille entière, commencez à regrouper différentes barres. Ainsi, au lieu de simplement copier par un nuage, les barres 1234 ensemble, puis 45678. Et puis quand tu deviens vraiment bon dans un club, passes toute la feuille sans arrêt. Maintenant, je ne m'attends pas à ce que tu le fasses du jour au lendemain. Il y a des rythmes assez difficiles plus tard sur la feuille. Je l'ai fait de plus en plus difficile pour que vous puissiez continuer à revisiter la feuille et à essayer différentes combinaisons au fur et à mesure que vous progressez sur le plan musical Ainsi, par exemple, la première question serait log want 234 sur 234. C'est le bon moment pour mentionner qu'en musique, le temps ne s'arrête jamais. Donc, si nous avons des notes, il doit y avoir un symbole pour représenter les espaces entre les notes jouées. Parce que le rythme n'est pas constant et que c'est du repos. Ainsi, vous remarquerez sur ce graphique qu'il existe un équivalent pour chaque note. Il existe un équivalent REST pour chaque nœud. Il y a un tout. Vous allez maintenant savoir que le symbole à côté est un reste entier. Et il obtient quatre temps sans jouer. Demi-note, moitié repose, quart de note, quart S HRS retiré, ainsi de suite et ainsi de suite Donc, ces feuilles d'exercices contiendront des exemples de tout cela, vous permettront de vous entraîner beaucoup de bonnes pratiques. Et cela vous aidera à vous préparer à découvrir les meilleures équipes beaucoup plus rapidement que si vous vous y preniez à l'oreille sans avoir ces connaissances de base. J'espère que cela a vraiment aidé les gars. Si vous avez des questions, mettez-les dans les commentaires afin que tout le monde puisse bénéficier de la réponse qu'ils obtiennent. Et je te verrai dans la prochaine leçon. Après avoir pratiqué. 9. Cours de Rhythm étudiées 1: D' accord. D'accord. D'accord. D'accord. Ok, bienvenue aux gars à une autre leçon à 600 sacs. Aujourd'hui, nous allons juste prendre les réponses à la feuille d'étude rythmique numéro un genre de destiné à rendre cela difficile assez rapidement, pour vous forcer à passer en revue plusieurs fois, peut-être passer par méthodiquement jusqu'à vous vous habituez à voir ce rythme d'être capable de faire votre chemin. Il devient assez difficile vers la fin. Donc je vais vraiment laisser passer ce jeu, trouver les bars avec lesquels vous avez eu des problèmes et entendre comment ils sont censés jouer. Mais je m'arrêterai périodiquement pour parler de certaines sections de différentes manières. Tu peux le décomposer, non ? Faisons-le. Allez. Si brillants qu'ils sont au bar 11. J' étais un peu censé être un truc. Ça a l'air un peu plus dur que ça ne l'est en fait. Ce ne sont que des downbeats. Mais j'ai enlevé la seconde moitié de la note pour qu'elle ait l'air plus difficile qu'elle ne l'est en fait, mais c'est juste directement sur les downbeats et les capteurs applaudissements. Il ne peut pas être allongé. Donc, juste littéralement 23. Bam, c'est ça ? Pas mal. D' accord, à partir du numéro 12. D' accord, donc ici, c'est là que ça devient un peu plus difficile. J' ai gardé un assez facile entre les bars 1317. Et c'est juste pour que si vous êtes à la dernière étape de cet exercice, nous devons applaudir tout en une seule fois. Vous obtenez un peu de reniflement et de vous rassembler avant de frapper la section la plus difficile. Donc je suis au bar 18, c'est un rythme clé. Le Cela arrive partout dans la musique classique. Ça arrive beaucoup dans le jazz. D' habitude, ils remplaceront moi par un avion bebop, remplacer ça par un triplet de 16 notes. Nous en parlerons une autre fois, mais il est important que vous obteniez ce rythme de base, c'est pourquoi j'ai vraiment utilisé des seizièmes jumelés avec notes de huitième sur la dernière moitié de cette feuille. Donc vraiment, prenez vraiment votre temps pour le décomposer et comprendre pourquoi le rythme sonne comme il le fait. Assurez-vous que vous comptez pendant que vous applaudissez. Alors que vous pratiquez dans les deux sens, au début, il est assez difficile de multitâche ou peut-être simplement applaudir avec le métronome, mais ajouter parler, disant les chiffres que vous applaudissez et subdivisez. Alors rappelez-vous si vous allez applaudir les huitième notes 11234, et mettre cette fin entre les deux vous aide à garder les choses dans temps et à subdiviser entre le temps perdu et ensuite les 16e notes, vous ajoutez une extrémité E, deux E et trois E jusqu'à Fourier et je veux à E et B. Et ça garde tout fluide et vous aide à décomposer où sait qu'il est censé être placé, ce qui vient vraiment lourd. Juste ici entre le bar est inférieur à o bar 21. Mais l'un d'eux, nous commençons à faire de la syncopation où vous frappez plus de débattements et faites plus de parents difficiles. C' est très pratique d'avoir ça. Assurez-vous d'en faire bon usage. Pratiquer cela et en pratique, tapant votre pied et votre temps ainsi jusqu'à ce que vous puissiez faire toutes ces choses ensemble sont bonnes, commençons à partir de 18 ans. D' accord, avant d'entrer dans la barre 25 et plus tard, syncopation est très courante. Jouer sur les battements est très commun. Beaucoup de big band charts, beaucoup dans les standards de jazz, beaucoup de musique symphonique et beaucoup de musique. C' est donc vraiment bon de s'habituer à faire des hors-concours de huit notes très tôt dans votre éducation musicale. Donc je veux jeter celui-ci ici juste pour vous habituer à vous sentir. Donc une fois de plus, si vous applaudissez et chantez 12 et que vous allez trouver est en fait beaucoup plus facile de passer à travers ce bar que si vous ne faisiez pas cette subdivision, 1234 N, non ? Alors assurez-vous de faire usage de ces subdivisions et cela va décomposer les choses et vous rendre beaucoup plus facile, d' accord, à partir de la barre 25 ou les choses deviennent un peu mouvementées. Et encore une fois, dans des rythmes communs. En fait, c'est aussi un rythme très important dans la musique classique. Alors assurez-vous que vous descendez celui-là aussi. Premier b2 bar 27, ok, mais br 25. Donc, oui, c'est comme ça que ça se passe. Maintenant, la fin est plutôt chaotique, évidemment. J' ai juste pensé à la composition, en ajoutant ces rythmes à, pour rendre un plus complexe. Et encore une fois, si vous le décomposer dans sa forme la plus simple, décomposer, par battement. Donc, en sautant brièvement une barre 31, barre 31 est juste la subdivision suivante en bas de la barre 22. Alors maintenant, tu joues à l'offbeat, mais au 16e, donc au lieu d'en compter un, et maintenant tu comptes 123, mange, mange ça. Et c'est exactement comme ça que ce bar va sonner. Écoutons une autre fois. Et je suis un bar 32, même si ça ne ressemble pas à des barres horizontales. Assez ennuyeux, surtout si vous applaudissez tout ensemble. J' ai un peu compris là-bas avec ce huitième mot. Parce que maintenant votre pause, le motif de note collante décalé après l'avoir fait pour une barre complète. Et j'ai testé ça sur un de mes étudiants avant de poster ça. Et ces derniers barreaux l'ont mis en colère. Mais en fait, il a fini par le traverser et cela a fait une énorme différence par rapport à ses capacités de lecture. Donc ça marche les gars. Il a été testé en dehors de Houston, mais essayez de ne pas être frustré. N' oubliez pas de le décomposer à sa forme la plus simple. Et ce cas, ici, le 16e quoique, 16e repose, 16e repos, 16e repos connu et 8e repos est 1B. Donc c'était juste sur le mauvais temps. Ça a l'air plus dur que ça ne l'est en fait. Un E 234 et, et c'est l'autre point de piège sur un mauvais temps. J' ai mis sur le décalé parce que je lui disais que je disais à mes étudiants si vous applaudir règle est quand vous faites une erreur, arrêtez, travaillez l'erreur, recommencez, ou travaillez à l'envers. C' est une autre bonne technique en fait. Donc si vous copiez ça et que vous arrivez à la barre 9 et que vous faites une erreur. Et vous gâchez à nouveau, arrêtez la barre d'entraînement 19, arrêtez la barre d'entraînement 19, puis travaillez sur Bart 18 en 1917. Aller en 1917, 18-19, 16171819, puis faire 17181920. Et assurez-vous que la connexion entre les barres, vous êtes capable de le faire de manière fluide. Parce que si vous isolez une section et pratiquez seulement l'isolement quand vient le temps de la mettre dans le contexte de la chanson complète, vous ne serez probablement pas en mesure de le faire. Il est donc très important de pratiquer les transitions. Dans cette feuille de rythme. Je n'ai pas fait de rythmes qui dépassent la ligne de barre parce que je serais très compliquée et c'est trop tôt pour ça. Mais il est très important de se rappeler, pratiquez d'abord en isolement, puis commencez à les connecter aux barres autour d'eux et aux barres autour de ces barres. Et puis vous serez en mesure de tenir dans le contexte d'une chanson entière beaucoup plus rapidement de cette façon. D' accord, ça conclut toute cette feuille. Si vous avez des questions sur les rythmes ou si vous avez trouvé le mouton beaucoup trop dur, laissez-moi savoir dans les commentaires et je vais en fait faire un plus simple elle Frigyes. Je ne sais pas à quel niveau tout le monde ajoute pour relever les défis. Si oui, si vous avez trouvé cela trop difficile, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires que je peux les rendre beaucoup plus facile feuille pour vous. Et avec cela, cela conclut cette leçon et comme toujours, pratique heureuse. Et s'il vous plaît assurez-vous que vous jetez un oeil à ça tous les jours. Même si ce n'est que pour deux minutes, il suffit de regarder les rythmes avec lesquels vous avez eu le plus de difficultés et renforcer la bonne façon de le jouer. Et ça va payer des dividendes très rapidement, surtout depuis que j'ai commencé à prendre quelques idées de Peux-tu sentir l'amour ce soir ? Si vous êtes capable de tracer ces rythmes, c'est beaucoup plus facile pour vous de les lire. Ok, Donc sur cette note, heureux de pratiquer et de vous voir dans la prochaine vidéo. 10. Leçon 9 Vos premières notes : G et C en grandes échelle: Bienvenue, spires saxophones. Aujourd'hui, j'ai une leçon majeure pour vous qui changera la façon dont vous jouez le saxophone pour toujours. C'est vrai. Nous allons apprendre vos échelles en sol majeur et en do majeur. Je sais que c'est un jeu de mots absolument terrible, mais je ne regrette rien. Alors, on y va. Nous allons donc commencer à combiner certaines des compétences que nous avions mentionnées dans les vidéos précédentes. Donc j'ai besoin que vous ayez votre tuner et votre métronome préparé parce que nous ne jouerons pas chaque note assez lentement pour quatre temps sont pour une note entière à 60 BPM. Et nous voulons nous assurer que chaque note est en harmonie afin que vous commenciez à entraîner vos muscles pour ajuster l'endroit où la note est la plus en harmonie pendant que vous jouiez. C' est vraiment important pour ces premières semaines de pratiquer. Toutes ces choses ont vraiment bien dormi. Vraiment. Il est toujours important de pratiquer très lentement, mais encore plus dans vos premières semaines, suffit de créer de bonnes habitudes, les gars créent de bonnes habitudes. D' accord, donc j'ai mis mon tuner en place, que je vais vomir à l'écran en post-édition. Et je vais juste m'assurer que mon g est en accord. Tu devrais faire la même chose. Juste la vérification rapide pour vous assurer que vous avez toujours vos numéros. Tu vas faire des dents sur le bout de la bouche à peu près un tiers du chemin vers le haut. Roulez votre lèvre inférieure sur vos dents inférieures, tirez légèrement les coins vers le bas. Vous ne voulez pas de tension, restez plutôt détendu. Et puis dis ta. Et vous êtes doigté pour G, n'oubliez pas sur votre gauche. 1-2-3, c'est tout. D' accord. Laisse-moi vérifier mon équipe. C' est bon. Cet embout buccal particulier que j'utilise produit un très gros son, mais il est également vraiment difficile de contrôler chaque nœud individuel et d'entrer dans ban know était en elle penchée plus vers le côté plat. Mais la prochaine note que je joue, ce sera probablement des centres de smack. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous traversez cela, vous devrez faire des micro-ajustements. D' accord, j'ai mon tuner en marche maintenant. Montez vous pour que vous entendiez. D' accord. Donc, on va faire votre échelle en G majeur d'abord. La raison pour laquelle nous faisons à aujourd'hui g et c est parce que la chanson que vous allez apprendre, pouvez-vous sentir l'amour ce soir est dans la clé de G pour les joueurs automobiles, dans la clé de C pour dix ou joueurs. Donc je pense que nous les lois apprendrions les deux échelles parce qu'elles sont assez faciles sur les doigts et plus de connaissances, plus de pouvoir, non ? Ok. Donc votre premier, maintenant nous allons faire les premiers gars en G-Major. Même chose pour les sons religieux ténor et alhard légèrement différent si vous payez dix tableau maintenant vous serez un quatrième chemin. Donc votre première note est G, Encore une fois, 123 sur votre gauche. J' ai jeté la figurine sur l'écran ainsi que ce qu'il ressemble sur The Music Staff. Prêt, 1234. Souviens-toi qu'on va tenir chacun pendant quatre battements. On va recommencer, donc tu t'y habitues. Je vais te compter dans une attente suffisante pour quatre battements, puis passer au prochain noeud. Si à un moment donné vous avez l'impression que je vais trop vite, arrêtez la vidéo, assurez-vous que vous avez bien le doigté. S' assure que vous avez vos doigts près des touches en tout temps, peu importe les notes que vous jouez. Et ils nous montrent que vous avez un léger curling de votre main droite. D' accord. Donc je vais recommencer. Z r, 23. Assurez-vous que vous êtes maintenant qu'on va passer à votre prochain noeud. Cela va suivre un modèle pour un peu. Donc nous allons lever notre doigt de pluie sur la main gauche. Donc on ne va jouer que 12. Maintenant, juste pour rappeler aux gars, vous sautez la première clé du saxophone. Sautez la première touche, puis descendez une. Et c'est le premier T, C'est là que les données du vent. Donc, nous sommes dans la répression de 12. que l'alphabet musical passe de A Rappelez-vousque l'alphabet musical passe de Aà D et c'est des répétitions, des répétitions, des répétitions, des répétitions. D' accord. Pourquoi faire, pendant Maintenant, nous allons jouer D. Maintenant, pour jouer B, vous n'en avez besoin qu'un sur votre main gauche. Donc nous allons lever notre annulaire maintenant pour jouer au bip. Et puis on va jouer D, A, B, et C. Alors, ok, quatre battements, 123. Bien. Ok, maintenant on va jouer G pour quatre battements, a avant b et b pour, pour la plage. Nous allons commencer à essayer de construire votre, votre capacité pulmonaire et de construire un peu plus de force car vous en aurez besoin pour jouer le saxophone. Donc, si vous pouvez essayer de jouer, tous les trois, sont tous les trois d'entre eux dans un seul souffle et vous réussissez, grand. Essayez de garder le ton même jusqu'au bout. Essayez d'éviter les ondes dans le son. Si vous ne pouvez pas passer les trois seuls, c'est tout à fait normal. Vous pouvez respirer entre chaque nœud, auquel cas vous raseriez une huitième note de la fin afin que vous ayez le temps de vous reproduire rapidement et de respirer par la bouche. Essaie de respirer par le nez. Vous ne pourrez pas obtenir assez d'air aussi vite que si vous pouviez le faire comme si vous respirez par la bouche. Ok, donc G, A, B, veulent rêver. Excellent travail. Bon, on va passer à la note suivante, qui est C. Maintenant, on va briser un peu le modèle pour jouer. A vous voir, vous avez seulement besoin d'appuyer sur votre gauche aussi. Donc g est 33123, a est 12, b est un, c est juste deux. Droit ? Tu veux boire ? Bien. Alors maintenant, on va passer la pause. C' est là que vous passez de l'utilisation d'une seule main à l'utilisation des deux mains. Nous voulons vraiment prendre le temps de passer de C à D parce que nous voulons être sûrs d'appuyer toutes les clés uniformément. Donc, il est vraiment important que vous pratiquiez lentement comme vous le faites dans presque toutes les chansons que vous pouvez imaginer. Et vous voulez que ce soumet des transitions ruinées, comme si vous n'aviez pas de notes entre les deux. Donc, le doigté pour D est 123 sur la main gauche, 123 sur la main droite. Et maintenant, on utilise la clé d'octave. C' est aussi là que nous passons à l'utilisation de l'optimalité. Donc C est juste de savoir que l'activité D est 123123, est-ce pas ? Plus octave t. Maintenant rappelez-vous positionner votre pouce sur le pouce en laiton, mais gardez la pointe d'un près des clés à moins que vous n'ayez pas à déplacer votre main vers le haut ou vers le bas pour atteindre la clé. Prêt ? On va jouer au D maintenant. Je vais vous attraper n 12 à travers. Bien. Rappelez-vous, essayez d'avoir le ton aussi même que possible à travers les quatre battements et que vous voulez essayer de développer une ville cohérente. Maintenant, nous allons jouer D, A, B, C. Respirez quand vous allez faire bon boulot les gars. D' accord. Ils n'avaient que trois autres connaisseurs à aller. Pourquoi on ne le savait pas déjà ? Donc la prochaine fois que nous allons jouer est une sorte de tresse E. Vous aurez besoin de jouer 123 et votre gauche 12 sur la droite teste la touche octave parce que chaque note au-dessus de la pause, donc de D et au-dessus, Heidi et au-dessus nécessite la clé d'octave. Rappelez-vous, gardez votre pouce sur le laiton du pouce, mais gardez le bout sur les clés pour qu'il soit facile pour vous de jouer, non ? 123. Les gars du bon travail. La prochaine nacelle doit savoir est F pointu à EFF. F pointu, ce qui veut dire que c'est un demi-ton au-dessus de F. On en parlera un peu plus tard. Donc, pour jouer F pointu, il est 123 à gauche, deux à droite. Et vous allez avoir besoin que l'auteur nous donne 123. Et la note finale, vous savez déjà que c'est votre G, 123 à gauche, mais nous allons ajouter le souvent unique, c'est une octave. C' est votre plus grande échelle. Maintenant, tu vas vouloir t'entraîner dans des tons entiers, puis dissident et descendre dans le trou. Parce que vous voulez avoir la facilité technique pour jouer de haut en bas. Comme vous le savez, la musique monte et descend naturellement. Donc, si vous vous entraînez seulement à monter, alors vous n'aurez pas les capacités techniques pour jouer des lignes descendantes. Et vous voulez vous assurer de pratiquer ces deux choses uniformément pour éviter tout problème sur la route. Donc maintenant, nous allons jouer l'échelle en augmentant et sont employés est mis à l'échelle en descendant. Nœuds en attente. 123. Les Dragos. L' émotionnel a tendance à me déclencher le tuner. Et c'est d'avoir du mal à choisir MES chaussettes. C' est ce que c'est. Mais c'est juste pour montrer ce que vous devriez faire pendant que vous pratiquez. Plus vous pouvez pratiquer en même temps, et plus vous réfléchissez constamment, plus vite vous obtiendrez. Donc, en pratiquant vos écailles allant de haut en bas, ce sur quoi vous travaillez n'est pas seulement la technique pour jouer ces notes, mais le placement des doigts, l'intonation. Comme votre temps est bon. Développement de tonalité, en essayant d'obtenir la note uniforme et cohérente, chaque nœud sonnant le même. Capacité pulmonaire, augmenter ce travail dans votre phrasé est que vous essayez de respirer toutes les quatre barres. Parce que c'est la phrase naturelle de tout ce que vous allez jouer. Alors soyez conscient de toutes ces choses quand vous pratiquez et vous vous améliorerez très, très rapidement. Alors, comment peut-on réduire ? Nous allons maintenant faire le C. Major. Je ne vais pas vous expliquer toutes les notes parce que vous les connaissez tous sauf une. Et les notes qui vous manquent sont F. Donc G majeur a fa pointu, C a un F. La clé de C n'a pas de tranchants ou de plats, et c'est souvent considéré comme la clé la plus facile, vraiment ils sont tous les mêmes, mais ils vont jouer que maintenant, f est 123 sur la main gauche et un sur la main droite plus clé octave en raison de la portée qui sera piloté. Donc je vais jouer dans votre échelle de do majeur, et c'est C, D, E, F, G, a, B, C. Donc nous allons aller sur le Heidi qui vient de jouer, mais c'est exactement les mêmes doigts que moi, Charity a appris a, B, et C. Mais nous aurons l'actif vif comme le temps si elle au-dessus de la 0.123. Voilà, tu y vas. Je m'excuse. En fait, j'ai oublié de l'amener sur le chemin et je l'ai tenu jusqu'à la troisième explosion cependant, avant de me souvenir de ça. Essaie de respirer tous les quatre bars. Si vous ne pouvez pas le faire tout de suite, travaillez à la hauteur. Aussi, si vous faites la combinaison d'avoir le tuner et le maximum aller en même temps sur votre téléphone, je vous recommande d'utiliser des écouteurs, que le mécanisme n'interfère pas avec le tuner parce que sur cette dernière course, qui choisissent à peine ce chemin mes notes. Mais tu as l'essentiel. C' est comme ça que vous devriez pratiquer. Cela couvre les deux sont vos principales échelles. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Assurez-vous de les pratiquer tous les jours. Vous n'avez pas à pratiquer et pendant longtemps, mais vous devez être concentré lorsque vous pratiquez. pensant à toutes ces choses que j'ai mentionnées plus tôt. Votre capacité pulmonaire, votre intonation, votre ton, votre temps, votre positionnement des doigts, toujours en les gardant sur les clés, les garder près, très près et importe une note que vous jouez. Ne faites pas ce doigt voler. Utilisez un miroir pour vous aider à vous entraîner parce que parfois vous n'en êtes pas conscient. Je le fais encore parfois, surtout si je joue une ligne plus rapide. Il est vraiment difficile de garder les doigts sur les clés, c'est pourquoi vous devez consciemment y penser et la pratiquer. Fais ça. Ça ne devrait vous prendre que cinq à dix minutes. Vraiment, plus vous le faites, plus vite vous y arriverez, mieux vous serez. Et vous aurez besoin de l'échelle pour jouer. Pouvez-vous sentir l'amour ce soir, qui est à venir pour dix ans sera en semence pour nous, sera en G. Donc, plus vous êtes à l'échelle, plus vite vous allez apprendre une chanson et mieux vous obtenez à pratiquer ces exercices écrits, plus la chanson sera facile. Parce que je prends vraiment beaucoup de rythmes de la chanson et je les donne à vous les gars de pratiquer sans les nœuds de sorte que lorsque vous ajoutez les notes, ça va être beaucoup plus facile parce que vous avez déjà pratiqué la plupart des chanson, juste les rythmes. Il y a une méthode pour les gars de la folie. Une méthode à la folie. Les gars, on se voit dans la vidéo suivante. N' oubliez pas de laisser toutes les questions que vous pourriez avoir dans les commentaires et je serai là pour y répondre. Et j'ai hâte. Rendez-vous à la prochaine vidéo. Bonne pratique. 11. Leçon 10 articulations : comment jouer à la proprement des notes: Bienvenue saxophoniste à une autre leçon à 600 sacs. Aujourd'hui, nous allons parler d'articulation, ce qui est vraiment important pour vous aider à vous exprimer dans la musique. Allons-y droit. Attaques aériennes. Maintenant, une attaque aérienne est quand vous n'utilisez pas votre mot de langue pour commencer à savoir et pour faire ça, vous voulez être sûr de prendre une profonde respiration. Typiquement, nous n'utilisons pas la pleine capacité de nos poumons. Nous respirons peu profondes de jour en jour. Il est donc important que nous apprenions à maximiser cette capacité d'air et à le mettre dans les sacs parce que le saxophone demande beaucoup d'air. Donc la meilleure façon de décrire ça est de respirer comme si tu bâillais. Vous remarquez quand vous respirez ou quand vous bâillez si remplit toute votre cavité thoracique ou tirez une capacité pulmonaire entière et il ouvre votre gorge, ce qui est très important. Cela maximise notre flux d'air et nous amène à avoir un son plus rond. Donc au lieu d' être encore, c'est pourquoi nous voulons que vous vouliez vraiment que le saxophone résonne quand vous jouez. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, si vous avez tout son aller maintenant et vous faites une attaque aérienne et vous commencez à l'erreur allergologue. Il semble beaucoup plus agréable que le logiciel et invitant, qui sera gris pour si vous jouez un valide. Donc, juste une note rapide va être beaucoup plus facile pour vous de pratiquer des attaques aériennes sur le registre supérieur. Donc je vous recommande peut-être de le faire pour votre hygiène ou votre haut ou IB. Et quand on descend, ça devient plus difficile. Il est donc important que vous travailliez pour le faire. Maintenant, comme Jim Burrows dit de ne pas sauter les jours de retard parce qu'ils sont importants. Les décharges donnent dix jours parce que vous avez vraiment besoin de renforcer votre langue. C' est un muscle et vous devez mettre un peu de travail pour l'amener là où vous devez être pour jouer chansons à un rythme plus rapide et être capable d' articuler articuler et ainsi de suite. Donc, la première chose que vous devez savoir quand vous articulez avec votre langue, essayez de ne pas utiliser trop de votre temps. Ne retourne pas trop loin en arrière. N' entre pas au milieu ou quoi que ce soit comme ça parce que ça sonnera très lourd. Bien que le silane, l'ozone lourd se rétrécit, et vous ne pouviez aller si vite que vous faites ça. Donc, votre objectif avec votre langue est de passer le moins de temps à la surface que la lecture possible. Et vous voulez utiliser plus près du point de la langue. Pas exactement le point. Un peu dedans. Et vous voulez juste taper le Reid pendant que l'air coule et ça va créer une articulation. Et vous remarquerez que c'est beaucoup plus lisse et beaucoup plus facile d'aller vite. Droit ? Alors, où voulez-vous être en train de frapper la lecture lorsque vous êtes articuler maintenant vous ne voulez pas juste arrêter juste sur la pointe de l'anche. Vous voulez l'avoir un peu en dessous et juste être en train de le frapper autour de cette zone. Et encore une fois, aussi peu de temps que possible. Et vous voulez juste taper la technologie qui, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça , ça, il va falloir que vous travailliez à la hauteur. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons utiliser notre métronome pour le régler à 60 BPM. Et nous allons juste nous entraîner à la langue sur notes de recul et de quart jusqu'à ce que nous soyons à l'aise avec N et ainsi de suite. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec cela, commencez à subdiviser. Donc jouer huitième notes, 2 nœuds et le jeu pour chaque BGI, un métronome, c'est x. et que l'étranger sur 60 mille par B de a. Et comme vous obtenez mieux que vous pourriez commencer à augmenter le tempo du métronome. Et vous constaterez que votre langue va devenir vraiment fatiguée et commencer à faire mal un peu. Tu veux qu'ils ressentent ça parce que ça veut dire que tu as vraiment travaillé le muscle. Et la prochaine fois que vous reviendrez, vous serez plus fort et plus fort, plus fort, plus rapide et plus rapide et ainsi de suite. C' est donc un exercice simple que vous pourriez faire. Maintenant, vous associez ça à vos balances principales comme vous venez d'entendre, travaillant de haut en bas. Et tu fais ça tous les jours pendant cinq minutes et mec, dans un mois, tu auras l'air génial. Mais à un moment donné, vous avez cette chanson dans un mois parce qu'alors on passera à une autre. Vous aurez beaucoup de force et une quantité décente de vitesse avec votre langue. Et ça va faire un long chemin pour les futures chansons vous permet d'apprendre qui sont un peu plus rapides. Nous essayons de vous aider à jouer des morceaux pop plus rapides de mélodies plus compliquées. J' espère que c'était des gars perspicaces. Si vous avez des questions, n'oubliez pas de les mettre dans les commentaires. Et comme toujours, pratique heureuse. 12. Cours d'oreille : Introduction aux interactions: Bienvenue saxophone est à une autre leçon au sachs de six mois. Aujourd'hui, nous allons parler de votre plateau et de votre introduction à la formation des oreilles et tout ce moyen est de savoir comment prendre les sons que nous entendons et les classer, les nommer toutes ces bonnes choses. Et cela vous aidera à jouer de la musique que vous entendez, ou comme nous aimons l'appeler jouer à l'oreille. Et nous allons regarder deux types d'intervalles différents aujourd'hui. Et un intervalle est la distance entre deux hauteurs, deux notes. Nous allons regarder le demi-ton, qui est la plus petite distance de la musique occidentale entre deux notes et le ton entier, qui est essentiellement deux demi-tons combinés. En fait, vous savez, je vais, je vais vous en donner trois pour. Nous allons aussi regarder un troisième intervalle mineur. On va faire trois intégrales. Semitone, qui est également connu comme une seconde mineure, un ton entier, également connu sous le nom de seconde majeure, et un troisième intervalle mineur. Donc nous allons les jouer mélodiquement, ce qui signifie que les notes sont séparées. Et nous allons les jouer harmonieusement, ce qui signifie que nous allons jouer les deux notes en même temps. Et il est important que vous soyez capable de comprendre ou de déterminer ce qu'est l'intégrale. Dans les deux sens, que ce soit mélodicalement et harmonieusement. Et cela vous sera utile lorsque vous commencez à transcrire de la musique directement sur votre instrument ou à l'écrire, même si vous avez besoin de comprendre les accords d'une chanson, ce sera très pratique. Donc, sans plus tarder, allons tout droit là-dedans. Et pour faire ça les gars, on va devoir utiliser le clavier. Et la raison pour laquelle nous allons utiliser le clavier plutôt que les saxophones, parce qu'un piano est un instrument visuel et qu'il vous sera très difficile de conceptualiser ou comprendre les intégrales et la distance entre les notes en utilisant le saxophone, parce que ce n'est pas disposé comme une grille, comme le piano, est des pianos très simple. Et il est préférable que vous vous familiarisiez avec où les notes sur le piano, parce que ce sera votre meilleur ami, ou essentiellement toute théorie. Toute la théorie de la musique est grande pour référencer le piano. J' ai donc mentionné dans une vidéo précédente que la clé détermine la portée de la portée dans laquelle nous sommes. C' est juste une façon de simplifier la musique. Et j'ai mentionné le milieu C. Alors, à quoi ressemble le C moyen sur un Staff de musique ? Eh bien, il ressemble à ça maintenant, juste ici. C' est notre centre C sur le personnel de musique. Je vous ai appris dans la leçon précédente comment jouer en do majeur et comment jouer en G major. Maintenant ce que vous regardez ici, moins ces notes ici, je ne sais pas pourquoi vous êtes là. Vous êtes en train de regarder ici est votre échelle de C majeur en notes trimestrielles. Maintenant, nous nous entraînons avec le métronome envoyé à 60 BPM, quatre battements par barre, et donc il y a quatre noeuds, quatre quarts de notes dans la barre. C' est pourquoi vous avez c, d, e, f, un lombaire et, et G, a, B, C, et l'autre barre. Juste une autre note rapide sur les signatures temporelles. On en a 44 ici. Je n'ai pas expliqué cela dans la dernière vidéo. Je ne voulais pas te donner trop de choses à digérer, mais je vais y aller tout de suite. Donc, c'est essentiellement une fraction, mais le numéro inférieur va vous dire sur quelle subdivision chaque barre est basée. Donc, si c'est un quatre en bas, cela signifie que le quart de note est le rythme sur lequel tout cela est basé. Si c'est un huit sur le fond que cela signifie la huitième note est Ce qui est basé sur les barres basées sur, et si elle 16 minutes à 16 sur trente secondes, ainsi de suite. La note en haut détermine combien de ce rythme particulier, ou je suppose que la subdivision est utilisée dans une barre. Donc, si c'est 34, vous n'auriez que trois notes dans le bar. Si c'est 2-4, vous n'auriez que deux de ces coordonnées dans la barre. Si c'est 68. C' est en fait assez similaire à avant, sauf que les subdivisions seraient comme des huitième notes. Donc, vous finiriez par avoir 6 huitième notes dans la barre au lieu de trois quarts de notes, et c'est comme ça que vous seriez de simples notes. Ok, donc on n'y va pas trop, mais il est important que vous vous familiarisiez, surtout pour les chansons pop avec 443468. Ok, donc nous avons C va voir ici. Maintenant, il est important de noter que les échelles principales sont toutes construites de la même manière. Donc vous savez, deux échelles majeures en ce moment, mais il y a en fait 12 échelles majeures. Maintenant, afin de les jouer tous, vous aurez besoin de connaître toutes les notes sur le saxophone. Et en ce moment, tu sais, un peu comme la moitié. Nous allons apprendre l'autre moitié après avoir appris la chanson. So3 complète cette unité. Pouvez-vous sentir l'amour ce soir, nous allons passer à une autre chanson qui est dans une clé qui couvrira le reste des notes que vous ne connaissez pas. Mais la construction d'une grande échelle tombe en fait un intervalle spécifique dans un ordre particulier. Et cet ordre se trouve être ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Rappelez-vous maintenant que les intervalles sont la distance entre deux notes. Donc nous regardons ici. Je vais juste exposer ceci pour qu'ils soient plus entre deux nœuds. Et c'est ainsi que les grandes échelles sont construites. Donc, la distance de C à D est un ton. Comment le savons-nous ? Eh bien, la façon la plus simple de voir cela est si nous utilisons le clavier, comme je l'ai mentionné plus tôt. Donc, pour revenir à ici, un demi-ton, la plus courte distance entre deux noms, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la musique occidentale. Donc, passer de C à D. 13. Forêt de la chanson Leçon 12 : comment lire des feuilles de plomb: Bonjour, bonjour tout le monde, bienvenue à une autre leçon à six mois de sachs. Aujourd'hui, nous allons parler un peu de la forme de la chanson. Vous donner beaucoup d'informations. Les dernières classes sur la façon de lire un peu. Et maintenant, je veux juste vous parler un peu de la lecture partitions et de certaines choses que vous allez devoir savoir pour passer à travers un morceau. Tu ressens l'amour ce soir ? Bien sûr, moi aussi les gars, je voulais aussi que vous travailliez sur l'utilisation de vos oreilles jouer ça. J' ai tracé ça pour toi, mais ce n'est pas exactement comme ça dans le film du Roi Lion. C' est plus vrai pour la version Elton John de la chanson. Donc, vous pourriez remarquer quelques différences clés. Donc je vous encourage à vous entraîner à jouer comme si vous l'entendiez dans le film. Appris à l'oreille, puis utiliser cette version pour pratiquer votre lecture. Et vous remarquerez peut-être que certains des rythmes sont ceux que vous connaissez déjà à partir de la feuille rythmique, feuille d'exercice rythmique. Donc j'espère que cela vous aidera à comprendre ça un peu mieux. Peu de choses. Donc, je n'ai pas mentionné dans une vidéo précédente, les lignes du grand livre sont une sorte d'extension du personnel pour vous montrer le contenu complet. Mais il est plus facile de ne pas avoir de lignes traversant toute votre page. Nous utilisons donc des lignes de livre pour simplifier la musique. Ici, c'est la carte du saxophone alto. J' ai également fait un tableau de saxophone ténor, que je vais télécharger les deux sur la page de matériel du cours sur mon site Web. Alors n'oubliez pas d'aller là-bas pour télécharger tous ces documents. Maintenant, vous l'avez appris dans une vidéo précédente où vous apprenez la G et la C. C' est votre B, votre haut V. Donc c'est b avec la clé d'octave, c'est une sur la main gauche plus la clé d'octave sur le dos. Donc, la note suivante est un, que vous connaissez déjà, mais en voici une que vous ne connaissez pas. D. Maintenant, c'est D et la troisième octave pour nous. Donc nous avons d et le registre inférieur, que vous n'avez pas joué dans la vidéo précédente, mais c'est essentiellement d sans la clé octave. Donc 1-2-3 dans la main gauche, 123 et la main droite savoir hors de la clé est première octave que celle que vous avez appris. Même doigté mais avec la touche octave. Et puis acte troisième octave est complètement différent. C' est là qu'on a commencé à utiliser les clés de la paume, qui sont ces gars juste ici. Vous remarquerez qu'il y a trois clés qui sortent un peu. Ce sont vos clés de paume. Ils sont utilisés pour jouer la note la plus élevée sur le saxophone dans le registre connu. Donc, pour jouer D, Vous devez appuyer sur la paume Keith, plus proche des touches d'octave. Donc ça va être assez drôle à l'intérieur de ta main. Maintenant, on les appelle clés de paume parce que vous les jouez avec les paumes de votre main. Ne tirez pas vos doigts en arrière et tentez d'appuyer sur les touches comme ceci. Ce n'est pas la façon de le faire. Cela affectera grandement votre dextérité car il y a beaucoup de fois que vous aurez besoin d'appuyer sur ces touches puis de passer rapidement. Les clés de la paume et tu veux garder tes doigts près. Donc la plaque sur les clés, je vous encourage à essayer d'utiliser cette partie de votre main. Nous aurons différentes tailles de main. Mes mains sont en fait assez grandes. Donc pour moi, c'est là que ça frappe, mais essayez de ne pas utiliser vos doigts ou quoi que ce soit pour jouer ces clés. Utilisez la paume de votre main. Et il devrait reposer assez confortablement à l'intérieur de votre main et être facile à appuyer. Bref, donc l'assiette, votre Heidi, c'est la clé d'octave plus la première paume. Maintenant, vous allez vouloir détendre votre travail parce que la tendance est de resserrer votre mâchoire et de ranger vos lèvres et cela rend le pas vraiment, vraiment pointu. Et nous avons une tendance, un saxophone est que plus nous allons haut, nous obtenons ce que nous voulons essayer de contrer cela en ayant un détendu je suis sûr tout le temps. Tout ce que vous faites des micro-ajustements pour obtenir les choses en accord. Il est donc important que vous pratiquiez. Ce n'est pas ce que le tuner. Donc c'est votre D. Je vais mettre le doigté sur la page pour vous. D que toutes les autres notes de la chanson, vous savez que vous les avez jouées dans notre vidéo à grande échelle précédente. Passons maintenant aux spécificités de la forme de la chanson. D' accord. Nous avons donc déjà discuté de la signature temporelle. C' est 44 fois pour la chanson. Il y a quatre battements par bar. Et vous êtes également familier avec les pas types. Vous pourriez avoir un petit problème avec les rythmes de celui-ci, mais je vous encourage à taper votre chemin à travers la chanson abord avant de jouer et de le diviser en morceaux plus petits. Donc, si nous regardons les quatre premières barres ici, mettons-les en ligne. Et voilà. C'est ce que ça ressemblerait juste pour nous faire traverser ça. Mais je vous encourage à passer par là et à applaudir tout seul. Clap et, et, et vous pouvez vraiment vérifier cette vidéo pour voir si vous avez un bon. Donc si on jouait avec un métronome en ce moment, que je vais juste mettre en place rapidement. On va juste passer par la chanson et je vais vous signaler les choses au fur et à mesure, accord, donc la première chose que vous allez devoir savoir sur le personnel, c'est ça. C' est ce qu'on appelle la signature de la clé. Maintenant, en fonction de la clé dans laquelle vous êtes, cela va changer. Maintenant, en ce moment, si vous jouez à Aalto, nous sommes dans la clé de G, et G a une note nette. Comme vous vous souvenez peut-être, G, a, B, C, D , E, F pointu, G. Maintenant, il y a un système pour comprendre les différentes clés, comment vous savez quel Kiran. Dans le cas des objets tranchants, si c'est une clé avec un pointu, alors vous allez au dernier pointu et vous allez un demi-ton au-dessus de la ligne ou de l'espace sur lequel il est, et cela vous dira le nom de la clé. Dans ce cas, vous remarquerez le plus net sur la ligne F ce qui rend ce F. Donc un demi-ton au-dessus de F-Sharp est G. Nous sommes dans la clé de G. Maintenant, dans le cas du saxophone ténor, vous remets ici. Bam, tu remarqueras qu'il n'y a pas de signature de clé, pas de tranchants et pas d'appartements. Cela signifie que vous êtes dans la clé de C, parce que C est la seule clé sans aucun accident. Donc dix, il va jouer dans la clé de C et ça va ressembler le même. Oups. Voilà, tu y vas. Mais en raison de la portée de l'instrument, il, vous devez le lire dans différentes touches. Donc je prépare ces deux tableaux pour vous les gars, ne vous inquiétez pas pour ça. Donc les signatures clés, Gn et ce que cela nous dit est que chaque fois que vous voyez un F sur le truc, c'est en fait un F pointu, donc ils le mettent sur le côté pour qu'ils n'aient pas à mettre continuellement des accidents tout au long de la chanson est censé rendre les choses plus faciles. Donc si nous avons sauté à la section a, maintenant ces A et B et lettres marquent les différentes sections de la chanson. Connaissant maintenant la forme de la chanson, que ce soit un B ou un Baa ou un ABCD. Et les lettres représentent différentes sections. Cela vous aide à apprendre la musique beaucoup plus vite pour moi. Je pouvais ramasser une chanson pop que je n'avais pas entendue auparavant et être capable de la jouer très bien en 20 minutes et grand. Beaucoup de cela est juste être en mesure d'écouter à travers la chanson une fois identifié les différentes sections et noter combien de fois ils répètent et quand ils répètent. Maintenant, la plupart des chansons prennent un, B , a, B, C, puis retour à B. forme est généralement le verset. B est généralement le choeur. C est généralement un pont. Et vous remarquerez cette formule beaucoup et des airs pop. J' écoute beaucoup de musique de Justin Bieber très bien écrite. Il aime faire beaucoup d'abdos. Et puis l'étrange c à Sharon fait une forme de tonne de vous écouté pour former une vue et puis celui sur mon bébé, j'ai oublié le nom de la chanson exacte, mais les sons Boko avaient fondamentalement la même forme de chanson. Il aime le faire. A, b, a, b, c, Le Pont où tout tombe en panne et il revient avec le parcours. Donc, si vous savez que vous avez vraiment besoin de passer à ces trois sections, de comprendre les notes, puis de les coller ensemble. Et ça vous fait gagner tellement de temps. Donc, dans le cas de cette chanson, il n'y a en fait que deux sections, le verset et et le chœur. Ok, alors maintenant on va regarder le verset. À faire. Dans le verset, vous remarquerez qu'il y a ces liens reliant les notes. Si vous voyez un lien reliant deux d'une même note, dans ce cas, G et G. Vous ajoutez la valeur de ces deux notes ensemble. Donc, ce serait l'équivalent de 3 16e notes de longueur. Ou vous pouvez le regarder comme un huitième pointillé. C' est combien de temps ça dure. Et la chanson l'utilise beaucoup et un ti est fini. C' est un faisceau, c'est 1B, c'est 1B. C' est un temps qui représente quatre battements. Si votre vue lisant de la musique, je vous encourage vraiment à regarder à travers elle et vraiment clairement étiqueter où les downbeats atterrissent. Il sera tellement plus facile pour vous de sentir où les notes sont censées aller. Et il est beaucoup plus facile de lire la musique. Alors voici un mauvais temps, voici le mauvais temps, mais vous n'allez pas l'entendre jouer parce qu'il est à égalité. Voici un autre échec qui est lié et c'est le repos. Donc le rythme pour ça serait 24, non ? C' est E, c'est f, mais parce que nous avons le F pointu dans la signature de la clé, ce sera maintenant F pointu, G, a, qui est la première ligne du grand livre. G à nouveau, puis à D avec ce rythme. Maintenant, vous remarquerez que ce rythme continue à se répéter à travers la section a. C' est une partie commune de la chanson. Donc, une fois que vous avez vraiment eu ce rythme, vous avez déjà appris essentiellement la moitié de la chanson. Pas si mal, non ? D' accord, alors passez au bar suivant. Même idée. C' est comme un appel et une réponse. Donc, une idée similaire mais légèrement différente. La neige juste à la fin ici est en fait le début de la prochaine idée. On aime appeler ces notes. Donc, dans le cadre de l'idée précédente, mais il commence dans la barre avant. Donc, c'est un numéro de ramassage 16e. Pourquoi moi et à la, et un 340 et des données pour Bagdad à 40. Et maintenant, vous remarquerez dans la seconde moitié leurs micros à chaque phrase. est donc très important d'avoir la sensation de cette 16e note. Donc, dans votre tête comptez un, E et c'est là que le 16ème est placé. Dans ce cas, c'est le dernier 16e d'avant. Donc pour E et oh, ok. Je vous laisserai ça pour faire le tri. Cela peut vous prendre du temps, mais ne vous inquiétez pas, vous finirez par l'obtenir aussi longtemps que vous le prenez lentement. Donc on passe à sauter par ici, dernière barre. Maintenant, on va au choeur. Pouvez-vous craindre ? Ce qui, comme vous pouvez le voir, est beaucoup plus facile à lire que le verset. Donc, si vous pouvez passer à travers le verset confortablement, le reste de la chanson devrait être relativement facile à passer. Et ne laissez pas le nombre de notes vous intimider. Vous pouvez toujours diviser les choses en une forme plus simple et y travailler. Donc ce B, dans ce cas, représente le chœur. D' accord ? C' est donc le verset huit barres de long. Et parce que c'est la chanson plus lente que vous pourriez finir par essayer de reproduire toutes les deux barres. Vous ne voulez pas simplement continuer à respirer chaque pause que vous obtenez parce que cela perturbe le flux de la chanson. Et maintenant que nous sommes dans le cours, vous remarquerez qu'il y a ces deux lignes avec deux points à côté d'eux. En notation musicale, nous les appelons une répétition. Et cela signifie que tout ce qui se trouve dans ce support avec les deux points et le crochet suivant avec deux points est répété à nouveau. D' accord ? Donc, dans ce cas, vous lisiez à travers les barres 13 à 20. Et puis une fois que vous arrivez à la fin de 20, vous répéteriez réellement à la barre 13 comprimés. Le k2, 234. Comme vous pouvez le voir, il est retourné directement au bar 13. Donc, chaque fois que vous voyez ces parenthèses et que nous voyons ces parenthèses apparaissent et assurez-vous que vous cherchez le prochain ensemble de parenthèses car cela va vous dire où la section se termine puis se répète. Mais qu'est-ce que ces parenthèses, plus grandes parenthèses avec le nombre dans la moyenne. Ceux-ci se réfèrent au nombre de terminaisons. Donc la première fin, vous jouez la première fois à travers, la deuxième fin. Vous jouez la deuxième fois au lieu de la première fin. Maintenant, il n'y a vraiment aucune limite au nombre de terminaisons que vous pouvez avoir. Il y a quelques chansons étaient UC première fin, deuxième fin, troisième fin ou quoi que ce soit. J' ai définitivement fini. J' ai vraiment vu ça dans les arrangements de big band. Alors assurez-vous que vous cherchez ces choses pour ne pas être pris au détriment de la garde. Vous pouvez également noter ce graphique de telle manière que vous n'utilisez pas de répétitions, mais alors il est inefficace et vous vous retrouvez avec beaucoup de pages. J' ai donc intentionnellement essayé de rendre cela plus compact afin que nous puissions discuter d'un peu plus de ces termes musicaux. D' accord, donc cette fois on va passer par le choeur B, et ensuite prendre la deuxième fin parce qu'on a déjà fait la première fin. Donc ici, vous verrez que ça dit à Kota. Et après, je dis DSL coda. Donc ces deux coda qu'on n'utilisera pas encore. Encore une fois, à travers ces choses là-dedans afin que vous puissiez avoir une idée de ce que ces termes signifient. Ils viennent beaucoup de musique. Ce symbole ici. Donc, à chaque fois que vous voyez, voir DSL coda, ça veut dire revenir à ce symbole. C' est un autre type de répétition et joue jusqu'à ce que vous voyez deux CUDA, qui se trouve être ici. D' accord ? Donc, une fois que vous arrivez à la fin de la deuxième fin sur ce graphique, vous prenez DSL Kota et vous renvoyez en haut du graphique où vous verrez le symbole DSC. Et puis vous lisez le tout à nouveau jusqu'à ce que vous arriviez à la deuxième fin et à la première barre. Ensuite, il est dit deux coda, à quel point vous concluez la chanson. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment que deux sections à la chanson, puis l'intermède, j'aime l'appeler parce qu'il n'y avait pas vraiment joué ces nœuds. Mais j'ai écrit l'homme au cas où vous choisiriez de jouer l'intro et les pauses dans la pensée, il suffit de dire ajouter l'option. Le nous allons juste avoir un multi-couche fonctionne. Oui. Amélioré dans son intégralité. En fait, on vient de trouver une erreur parce que vous devriez être dans la même barre que les autres ds. Parce que nous voulons faire la deuxième fin complète avant d'aller aux barres de formulaire finales. Et mes excuses pour ça. Je vais faire cette solution rapide. Shi Zan. Ok, cool. Et puis il vous amène à cette fin qu'il a ajouté qu' à, à, à, à, à, à, à. Et c'est toute la chanson. Maintenant, ce qui rend la chanson un peu difficile, c'est en fait ajouter l'émotion à elle. Et pour ce faire, nous allons avoir besoin d'une chose appelée dynamique. Et c'est quelque chose que je discuterai dans une vidéo plus tard. Il y a beaucoup de dynamiques à couvrir, mais les principales que nous allons concentrer nos justs, crescendos D crescendos et savoir quel volume devriez-vous être, à différentes sections. Maintenant, gardez à l'esprit de passer par tout ça. Votre but ici est de transmettre une sorte d'émotion, une sorte de message. Et quand vous jouez d'un instrument comme le saxophone, ce qui ne vous permet pas d'utiliser des mots. Vous l'avez transmis à travers le mouvement. la musique. Trop souvent, les gens se concentrent trop sur les notes qu'ils jouent, mais pas nécessairement sur la façon dont ils jouent. Alors comment vous articulez Vous allez jouer cette note plus difficile va être recherché, va être délicat, aurait dû imiter les mots de la chanson. Les Vs sont généralement joués à un niveau inférieur et les chœurs sont beaucoup plus forts. Si vous écoutez EDM est un peu comme ici le verset et c'est généralement assez froid. Et puis, à un certain moment, vous avez cette énorme accumulation menant au choeur, qui est là où la chute arrive et toute l'énergie entre en jeu. Formule très typique pour la plupart de la musique, sinon toute la musique. Vous devez avoir des sections de la chanson qui apportent vraiment cette énergie et d'autres sections plus détendues. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'apprécier les différents niveaux d'intensité de la musique. Donc je veux que tu gardes ça à l'esprit. Lorsque vous pratiquez cette chanson, travaillant à travers votre échelle, veuillez continuer à pratiquer vos grandes échelles GNC. Plus vous jouez ces compétences, il sera facile de passer d'une note à une note dans cette chanson. Comme vous pouvez le voir les chansons que 60 BPM environ. Ainsi, vous pouvez vous entraîner avec votre métronome d'abord avant d'utiliser la piste de sauvegarde, mieux vous jouez à ceci, jouant cette chanson sans la piste de sauvegarde. Et juste votre noeud de correspondance. Plus il sera facile de jouer avec la piste de support. Ne pas simplement sauter à l'utilisation d'une piste de support a à bien des égards, c'est un peu un béguin. Et vous pouvez écouter les différentes sections de la musique pour vous faire savoir où vous êtes. Alors que si vous pratiquez cela avec juste un métronome, vous devez vraiment vous concentrer sur l'endroit où vous êtes dans une chanson et écouter comment votre avion et aussi où vous jouez des notes. D' accord. J' espérais que c'était des gars perspicaces. Si vous avez des questions sur le formulaire Pfam dans le de cette vidéo, s'il vous plaît les poster dans les commentaires et je serai sûr de répondre et de vous aider le long de votre chemin. Comme toujours, heureux pratique et impatient de vous voir dans la prochaine vidéo. 14. Leçon 13 The Chromatic échelle et basses Notes: Saxophones, bienvenue à une autre leçon ici à 600 sacs. Et aujourd'hui, j'ai encore une leçon très excitante pour vous, parce que nous allons apprendre le reste de vos notes dans le registre inférieur, partie la plus basse du saxophone, l'aide d'une nouvelle échelle appelée l'échelle chromatique. Et c'est fondamentalement juste jouer chaque note sans en sauter dans les demi-tons ascendants et descendant. Donc, on va commencer sur ton bémol bas. Je vais mettre les doigts pour toi et on va faire notre chemin. Et sur le chemin, je vais vous donner des trucs et astuces pour diverses parties du registre. Prêt ? Faisons ça. Bon, je suppose qu'on va commencer par note la plus basse et probablement la plus difficile maintenant que tu vas jouer aujourd'hui. Et c'est bas B plat, et ça veut dire que tous les trous seront couverts sur le saxophone. Et le doigté sur votre main gauche est 123. Et maintenant nous allons utiliser pour votre petit doigt va aller sur cette spatule ici. Et il y a en fait quatre notes situées sur cette spéciale sur la partie supérieure est pour G pointu, G pointu ou un plat. La clé de perspicacité la plus proche du corps est Sachs, c'est pour B, bas B. Et puis à l'extérieur, si vous roulez votre doigt, vous obtenez un point C pointu bas. Et si vous allez vers le bas, vous obtenez bas B plat, niveau inférieur, bémol, hall à l'intérieur, C pointu, à l'extérieur, G dièse sur le dessus. Maintenant, un truc que vous pourriez vouloir embrasser tout de suite est juste ne pas avoir votre petit plat quand vous essayez de jouer à la spatule, il va en fait rendre beaucoup plus difficile de glisser d'une note à une autre. Et vous ne serez pas en mesure d'appliquer beaucoup de force dans le pinkie pour appuyer la note vers le bas le t assez rapidement. Donc tu veux avoir une petite boucle dans ton petit doigt. Et cela rendra beaucoup plus facile pour vous d'être mobile sur la spatule. En ce moment, vous vous déplacez sur votre main droite sur votre main droite, vous allez avoir 123. Vous voyez ces deux touches minuscules ici, celles du haut D-Sharp et celles du bas C. Vous allez utiliser le C bas pour toutes les notes les plus basses du saxophone. Ce serait le lobby B plat bas et le C pointu bas. Et bien sûr, bas C, vous allez vouloir avoir votre petit doigt sur la touche inférieure ici. Si peu b plat, encore une fois, 1-2-3, fond de la spatule avec pinky. Gardez votre petit doigt un peu enroulé. Et sur la main droite, 1-2-3, en bas pinky KEY. Prêt ? Laissez-moi commencer mon mentionné. Je suis là à trois. astuce rapide à nouveau pour les notes les plus basses et le saxophone, vous voulez vous assurer que vos armatures sont détendues et peut-être abaisser votre maille de justice de la mâchoire pour créer cet espace supplémentaire. Tu veux utiliser comme un air chaud. Tu ne veux pas essayer de forcer l'air à passer vite. Alors ne réduisez pas votre Omniture. Tu veux détendre un peu ton embouchure. Mill à résonner. Et vous découvrirez que ça va aussi être plus en phase. Il est peu difficile d'accorder ces notes, je conseille, comme toujours, pratiquer avec un accordeur lorsque vous traversez toute la gamme de la corne. Je vais vous donner des exercices d'échauffement dans une vidéo suivante pour m' assurer que vous travaillez toutes ces choses rapidement et efficacement. Alors encore une fois, rappelez-vous une décontractée sur la brochure. Respiration profonde. Dis ta. Voilà, tu y vas. D' accord, sur la note suivante. Donc la note suivante après B-bémol est bien sûr b. Nous allons en ordre. Et ce sont des doigtés très similaires, mais dans la main gauche au lieu de faire les speci du bas, ok, nous allons maintenant passer de haut en haut. Donc la clé la plus proche de l'intérieur, près du corps des sacs. C' est votre Baekje bas et votre main droite sera la même que la note précédente. 1-2-3, avec perte. Prêt ? Désolé, on va encore faire ça pendant quatre battements. Même technique. Détendez votre mâchoire. Yankee. Maintenant, nous allons passer au niveau suivant, qui est votre faible C et C, je suppose que la loi est plus facile pour les gars. Pinky, c'est juste 123 à gauche, 123 à droite et le bas C K 2. Maintenant, bien sûr, pour ces notes, vous voulez vous entraîner à le faire avec un ton complet. Cela peut être un peu difficile pour vous de le faire si vous essayez de restreindre l'erreur. Je vous encourage donc à les jouer aussi fort que possible pour commencer. Et puis nous pouvons travailler à les recomposer pour qu'elle puisse travailler en avion et tranquillement. Mais d'abord, il faut que la fondation sorte et vous donne votre ambre habitué à jouer ces prêts. Donc c'était faible C8. Et maintenant, on va sauter jusqu'à votre C Sharp bas. Maintenant, nous allons remettre la clé minuscule en place. Sauf que cette fois, on va se glisser vers l'extérieur du spécialiste. Donc loin du corps. T3, minuscule sur la clé, loin du corps. Et je vous veux trois. C mineur est pour un C dièse faible, selon le vôtre, le nôtre. Et pas le son aussi clair et que la résonance Certains des autres nœuds. Cette clé a tendance à fuir autour de l'accès SMS. Ils n'ont pas de garde, pas un mineur. Mais sur certains modèles plus haut de gamme, vous pouvez trouver qu'il a un garde clé. C-Sharp a tendance à être une clé qui fuit très tôt sur votre saxophone, C-Sharp et il sera plat. Donc, si vous avez du mal à le sortir, il pourrait être un certain nombre de choses, mais juste garder cela à l'esprit après que vous avez été joueurs chaussettes pendant environ un an et vous avez certainement besoin de le prendre en un technicien juste pour avoir réalisent tout et assurez-vous qu'il n'y a pas de fuite sur vos sacs, ce qui se passe naturellement peu importe la façon dont vous prenez soin de votre saxophone, va probablement commencer à fuir dans les six à 12 mois. Ne pas stress est généralement un processus bon marché pour le réparer et cela ne prend pas très longtemps. Ok, en sautant aux notes suivantes, vous le savez déjà. C' est ta charge D. On va juste jouer ça vite et ensuite on a sauté, tu sais, tu ne veux pas boire. Maintenant, l'étape suivante après D est D pointu ou E plat, ce qui équivaut à plat tranchant. Et le doigté pour D pointu est 123 à gauche, 123 à droite. Mais les touches minuscules maintenant impliquées sur votre main droite et vous allez jouer le top top top top ici, c'est votre charge, D pointu ou D dièse ? Tn Général. Prêt ? 123. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous passons à un registre plus confortable. Maintenant vous êtes déjà familier avec E, F, F Sharp, G. G Sharp serait probablement dans le prochain, vous devriez savoir. Mais nous allons travailler notre chemin à travers eux, tenant chacun pour quatre chefs, commençant par e à tenant chacun pour quatre chefs,en commençant par e à bon droit, donc maintenant nous sommes au G Sharp qui sort de la Jeep. bon droit, Et pour ce noeud, c'est comme votre Ji Qi habituel. Sauf maintenant, nous allons utiliser votre pinky et jouer la clé en forme de barre très haut ici très facilement atteindre. Je ne devrais pas être un problème. G, G pointu à trois. Ensuite, j'allais être un, et ensuite on va aller au bémol. Et B flat est un très intéressant, comme peut être le dernier hors de cette échelle aujourd'hui. Et il y a trois façons de jouer. On y arrivera dans une minute. D' accord ? Alors H 34. Bon, donc maintenant pour B bémol, il y a trois façons de jouer, et il n'y en a que deux que je recommande. Et vous pouvez choisir l'arbre que vous voulez. Donc, la première façon est un bronzage ILB, un sur votre main droite. Je ne vous recommande pas d'utiliser cette clé. En fait, je t'interdis d'utiliser ce doigté. C' est probablement le plus, la feuille en accord et la moins résonnante des trois options. Donc à la place, soit utilisez ce bémol B, qui est 12 sur votre main gauche. Et maintenant, nous allons commencer à entrer dans ces psyches ici. Maintenant, les psychés, vous ne jouez pas avec vos doigts réels vers le bas et vers l'extérieur. Vous utilisez le côté de vos mains. Donc tu vas t'habituer à faire cette motion, cet ajustement. Donc, ce sera la clé du côté inférieur. Et pour arrêter la petite bouteille. Donc vous allez jouer un siècle dans votre gauche pointu et le côté inférieur et votre droite, prêt ? 1234. Il y a une forte différence de son entre ces deux doigts. Écoute. Vous remarquerez que la première option est plus ouverte, plus résonnante que le bémol. Et la raison en est juste comme les doigts et les ouvertures sont. Les touches sont placées lorsque vous jouez ce que le doigté latéral au lieu de 11, vous êtes en fait couvrir des trous consécutifs et l'ouverture de ce que vous faites avec la psyché est en fait proche de l'un doigté. Alors que lorsque vous appuyez sur 11, ce bémol B, il y a en fait pas mal de touches entre ces deux doigts qui sont ouverts. Parce que je, je fais un peu le son un peu étouffant, c'est pourquoi je ne recommande pas que vous utilisiez 101. Donc, soit utilisez ce doigté, le 12x et je voudrais l'appeler T3, la touche du bas et votre main droite. Et cette option. Maintenant, celui-ci vous demande d'utiliser une petite clé que vous n'avez peut-être pas remarquée tout de suite. C' est entre ton index et ton majeur. Ce petit paroissial ici, ça s'appelle la clé biz, la BIS est la clé. Et cette clé, combinée avec une sur votre main gauche, rend le B plat. Je sais que tu vas être tenté de le faire. Ne faites pas glisser votre droite, votre majeur vers le haut pour jouer cette clé BUS avec l'un, ne faites pas cela. Et la raison pour laquelle vous ne devriez pas faire cela, parce que si vous avez besoin de revenir à un maintenant, vous êtes piégé. Vous ne pouvez pas glisser votre doigt dessus. Ce n'est pas physiquement possible. Mais si vous aviez besoin de slur Now, il ne se passe pas encore une sorte de façon à jouer la touche basse est en fait juste utiliser un doigt. Donc, vous devez utiliser un peu ce mouvement de roulement. Donc, quand je joue mon d sur mon saxophone, j'aime souvent avoir une sorte de glissement plus près du bord de la touche B afin que je puisse entrer en contact avec cette clé avec un minimum d'effort. Il n'y a pas eu d'entreprise. Aucun ne l'est. Et c'est juste un léger roulement de la chose qui fait aussi un B plat. Alors écoute, 123. Dites le mouvement de mise à jour, très subtil. Donc la clé d'un plus b en utilisant juste un doigt est une autre façon de jouer bémol. Donc, vos deux options sont quand un bys ou un pour voir T3, doigté latéral ou ce qui s'appelle S3 et fait beaucoup plus de sens que trois. Doigté inférieur, Il y a en fait des noms propres pour cela en utilisant un système français de numérotation. Kelo dot, point ma tête. Souviens-toi que c'est la clé du bas ici et là. Donc la différence entre ces deux-là aussi. Alors choisissez lequel sont les deux que vous préférez personnellement, j'aime utiliser la clé biz. Ensuite, j'ai un certain nombre d'étudiants qui préfèrent décider. Doigter pour D plat est une question de préférence. D' accord, donc cela conclut réellement l'échelle chromatique. Et c'est à ça que ça ressemble tous ensemble. Pour rêver. Vous remarquerez qu'il faut beaucoup d'air pour jouer ces nœuds bas en séquence. Et cela va prendre un peu d'entraînement pour vous de jouer comme des notes de quart ou de jouer comme des tapis entiers, idéalement, de haut en bas sans perdre de pain. Continuez à le pratiquer. Mon cas, je n'aurais probablement pas dû mettre une nouvelle lecture avant de faire cela. Jouer à TOUS ces apprenants avec une oreille IED est très difficile. Je dois le casser. Mais s'entraîner à monter et à sortir toutes ces notes. Vous voulez faire des notes entières la pratique, obtenir que la pratique de soutien de l'air, stabiliser votre armature et renforcer encore, alors faites-les gentils et lents. Maintenant, note de côté sur les échelles chromatiques. Vous pouvez démarrer sur n'importe quel nœud et faire une échelle chromatique. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, la façon dont j'aime m'entraîner personnellement est juste de commencer à bas bémol et de faire une gamme complète de la corne et un retour vers le bas. Tout va bien. D' habitude, je fais beaucoup plus lentement. Vous utilisez un métronome, utilisez un tuner, mais juste vous montrer que c'est à ça que ça ressemble. Vous ne sautez pas de notes et c'est une excellente façon de développer votre technique tôt sur le sexe parce que vous frappez toutes les notes et certaines des transitions sont un peu gênantes. Était aussi beaucoup d'exercices que je recommanderais pour faire cela. Mais quand je vous donne une vidéo pour les échauffements et quelques exercices pour vous faire tous les jours. Je vais discuter qu'ils sont accrochés. C'était des gars perspicaces. Faites-moi savoir si vous avez des questions sur les doigts de l'échelle chromatique B plate ? Ou si vous avez des questions sur certaines des autres clés et leurs utilisations possibles, faites-le moi savoir dans les commentaires et je peux faire une vidéo séparée ou simplement leur demander pour vous dans la section commune. hâte de vous voir dans la prochaine classe, les gars. Et j'ai toujours été heureux de m'entraîner. 15. Leçon 14 The harmonic Series sans l'engrenages: Bienvenue à une autre leçon que six mois Sachs onglet un sujet très intéressant pour vous. Nous allons parler d'harmoniques sur le saxophone et développer les bases pour tous les connaisseurs du Tessin. Donc, pour faire avancer les choses, nous allons devoir définir quelques choses. Et je te promets que ça va être vraiment cool. Reste avec moi ici. C' est une présentation assez courte. Alors, que sont les harmoniques ? Harmoniques, désolé, les séries infinies divergentes ou la longueur d'onde des harmoniques de la musique. Donc, pour dire cela très simplement, quand vous jouez une seule note, il se compose en fait de plusieurs emplacements qui sont juste empilés les uns sur les autres pour créer les notes que vous jouez comme si vous , en fait tout un tas d'harmoniques sur le dessus. G up une octave, D up Anakin, B, E, F, et ainsi de suite. Et la série est en fait infinie et ils s' empilent les uns sur les autres pour créer le pitch que nous entendons. D' accord ? Vous me croiriez si je vous disais que sur le saxophone, nous pourrions isoler ces harmonies individuelles. Oui, on peut. Donc similaire à un Trump ici où vous avez trois voyelles, mais alors vous pouvez produire toutes les notes. Vous avez besoin de 12 notes et quelle que soit l'octave. Et vous pourriez faire la même chose sur le saxophone en utilisant seulement les quatre derniers annoncés, mais vous pourriez en fait construire des harmoniques sur n'importe quelle des notes sur le saxophone. Plutôt cool. Donc, une séquence harmonique est en fait une séquence naturelle de notes et elle suit un ordre spécifique. Donc je l'ai écrit ici d'une manière que, j'espère, vous comprendrez. On n'a pas trop parlé d'intervalles. J' ai pensé qu'il serait plus facile de le visualiser de cette façon. Donc, les nombres représentent les degrés de l'échelle, ainsi de suite en parlant de G-Major, alors un serait g, deux serait un 3dB dB et ainsi de suite et ainsi de suite. Huit serait à nouveau g dans l'octave. Donc ici, vous verrez que la série harmonique va de G à G jusqu'à l'octave à D au-dessus que, à G au-dessus de cela, D à B, à D à E plat sept dans ce cas, signifie au lieu des sept naturels en G majeur, qui est F pointu, il serait un F. Et puis tu finis avec l'octave encore une fois, et ça continue et va et va. Maintenant, une chose clé à remarquer ici est que les intervalles entre les notes deviennent plus petits à mesure que vous montez à travers la série harmonique. Donc, à un certain moment, ce n'est pas pratique et il est probablement presque impossible pour nous de jouer ces notes parce qu'elles sont tellement élevées et nécessitent tellement de tension et de contrôle pour les atteindre, ce n'est pas possible. Mais ce qui finit aussi par arriver, c'est que nous cessons d'utiliser notes qui existent dans la musique occidentale. À un certain moment, vous finissez par obtenir des quarts de talons et les quarts de tons sont plus petits. Le degré suivant est plus petit que les demi-tons, et ceux qui n'existent pas dans la musique occidentale, mais ils existent dans les cultures du Moyen-Orient dans certaines parties de l'Asie, l'Inde, de l'Indonésie, etc. Mais nous ne nous occuperons pas de cela. Donc, nous n'avons certainement pas besoin d'entrer dans ces gammes. Voici une autre façon de visualiser réellement en utilisant des intervalles. Comme vous pouvez le voir d'ici, nous avons de la clé de base, la clé basse Stein de bas C. Et voici l'ordre que vous obtenez l'octave, cinquième, parfait quatrième du troisième mineur et ainsi de suite, pôle, ainsi de suite, ainsi de suite, et ça continue. Ok, donc la prochaine chose que nous allons avoir besoin de définir nos monades d'eau Altis. modes Altis se réfèrent donc à des hauteurs supérieures à la portée normale de notre instrument. Donc, la pratique des harmoniques va vous aider à arriver à ces notes. Donc, sans harmoniques et Altis Minos, la note la plus élevée que vous jouerez sur le saxophone est F forte, qui est celui-ci. Maintenant, il y a deux octaves au-dessus de ça. Si vous pouvez devenir musculaire, je veux dire utilisable, je dirais probablement une octave entière au-dessus de ça. Il y a le GI. Et ça continue. Je dirais que c'est l'avis le plus utilisable que vous obtenez de G à D. Il y a quelques saxophones phénoménaux. Je vous recommande les gars aller vérifier que l'utilisation de la gamme SysML absolument magnifiquement. Et je produirai une liste d'écoute pour vous à la fin du cours ou dans quelques leçons à partir de maintenant. Parce qu'il est important que vous les gars écoutez le téléphone processus est quotidien, qui va aider à influencer votre son, est de vous montrer ce qui est possible avec certains de ces outils que je vous donne. Donc, je vous recommande fortement d'aller vous écouter. Gerald Albright, c'est GER, un LD, un de mes étudiants en ce moment, c'est complètement obsédé par eux et à juste titre donc si vous n'avez pas entendu, une fois que vous l'entendez , il n'y a pas de retour en arrière. C' est plus une ambiance jazz lisse, mais je vous promets que vous ne serez pas déçu. Et mon saxophone ténor préféré est le bonus de saxophone ténor moderne. Joshua Redmond, juste si lyrique et rythmique en même temps. Et il étend vraiment la portée des sacs sur son ténor d'une octave, une octave et demie, et l'utilise efficacement. Donc, vérifiez vraiment ces deux gars dehors. Ok, alors comment allez-vous pratiquer les harmoniques ? Donc il y a quelques conseils très importants que vous allez avoir besoin de connaître les gars. Tout d'abord, vous devez entendre la note que vous voulez jouer avant de la jouer. Comme je le montrais auparavant, la séquence naturelle ou la série harmonique. Commence avec 1858. Et l'exercice que vous finiriez par faire est en fait de jouer ces quatre premières notes dans l'ordre de haut en bas. Mais pour frapper ces notes, vous devez construire un son comme à l'avance. Donc, un échantillon B-plat sur le saxophone, que nous avons appris dans notre dernière leçon. Un cinquième au-dessus de ce qui précède, ce serait F. Et j'étais comme, c'est le terrain que je dois frapper. Une fois que vous avez cette photo dans votre tête, vous pourriez doigt ce même plat bas B, mais ensuite appuyer sur F. Très bien, donc ce sera votre harmonique et plaider le cinquième au-dessus. Alors. Ça va t'aider à frapper ces terrains. J' ai des étudiants qui obtiennent les quatre emplacements dans les deux semaines. Et d'autres étudiants comme moi ont un courant qui a mal à les surmonter et ça fait six mois. Mais de l'autre côté, il peut jouer autisme OGG aiguiser un avec une relative facilité, qui à mon avis est beaucoup plus difficile. Ce sera un processus d'apprentissage pour vous de déterminer où il est placé. Différents aspects de votre envoyé partageant votre langue, qui est la prochaine pointe clé, le placement de la langue, pression de l' armature sont importants pour frapper les harmoniques de façon cohérente. Donc jusqu'à ce point, vous avez eu votre langue principalement au fond de votre bouche, moins que vous n'ayez été articulé et tapoté légèrement la lecture comme je vous l'ai montré dans une leçon précédente. Cherchez certaines de ces harmoniques. Il est en fait plus facile de le frapper si vous réglez votre position de langue. Pour le cinquième, j'aime personnellement soulever le dos de mon temps sur terre et de cette façon je peux tout de suite le frapper. Et je sais juste que c'est là que ça doit être. Et je pratique différentes positions en travaillant à travers les différentes gammes, les différentes harmoniques sur différentes notes. Et ça m'aide beaucoup. J' ai eu deux écoles de pensée. J' ai eu des profs. Dites-moi que vous ne bougez rien, vous faites juste des ajustements vraiment aimerait votre gorge, ce qui est également possible. Et vous pouvez aussi le faire avec votre langue, est probablement plus efficace honnêtement de le faire sans, avec le déplacement aussi peu que possible. Parce que je pense que c'est plus pratique quand tu joues. Mais vous savez, donnez les deux il y a. Euh, voyez ce qui fonctionne pour vous de commencer et ça va devenir plus facile et vous serez en mesure de faire un micro ajustement au fur et à mesure. Rappelez-vous que le jeu sont des marxistes comme le chant vraiment. Quand vous allez chanter votre chanson préférée ou que vous êtes à la radio, vous ne vous arrêtez pas pour penser à tout ce que font mes accords vocaux ? Vous êtes tous k. Je vais frapper ce d Maintenant, je vais un long mes accords vocaux par un autre millimètre et ainsi de suite et ainsi de suite. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous entendez juste le pitch et vous le chantez en arrière. C' est la même idée avec des harmoniques sur le sexe. Vous entendez le terrain et votre tête et vous le jouez. Vous avez juste besoin de savoir quelles harmoniques sont disponibles aussi, car il suit un modèle spécifique. Il y a certaines notes que tu ne pourras pas frapper. Comme, je ne peux pas jouer mon bémol bas et ensuite frapper le troisième en ré mineur au-dessus. Ce n'est pas comme ça que va la série harmonique naturelle. Le suivant disponible maintenant pour moi serait B plat et octave ci-dessus. Donc garder ces choses à l'esprit vous aidera beaucoup. Donc l'exercice numéro un, vous allez jouer la première, la série harmonique et la mort. Voici donc les quatre inconnues dont vous aurez besoin pour obtenir 1 première octave, deuxième octave. Et on ne fera ça que sur ton appartement B bas pour l'instant, d'accord ? Maintenant, finalement, nous allons vouloir le faire sur votre vol dans le hall, vous êtes bas en dessous, voir votre C Sharp bas, ceux qui sont étrangers savent que je vais vouloir que vous travailliez sur, mais pour l'instant, descendez, tapotez sur votre petit B-plat et le sortir régulièrement et sonnant plein. Et le deuxième exercice que vous allez vouloir faire, vous n'avez pas nécessairement besoin de faire celui-ci pour un métronome. Peut-être essayer d'utiliser un tuner et essayer de les mettre en accord. Qu' ils devraient généralement être relativement en accord avec votre saxophone partout où il est placé en accord. Donc les oxydes suivants sont la correspondance de tangage. Donc, vous allez essentiellement faire la même chose. Et vous allez tenir l'harmonique et passer au vrai doigté. C' était en train de s'écraser. Donc tu vas jouer l'harmonique, le premier harmonique, qui est l'octave au-dessus de D. Et puis vous allez écraser le vrai doigté et essayer de faire correspondre la ville et ainsi de suite. Donc, il exerce ici est d'essayer d'obtenir le vrai doigté sonnant aussi près du son harmonique, doigté harmonique que possible dans le son. Donc, il est vraiment important que vous presque méditer sur ces emplacements et écouter chaque détail minute et juste essayer de faire ces légers ajustements pour se rapprocher d'un son harmonique ou finir par se produire est que votre son va devenir beaucoup plus large, plus gros, plus gros, plus fort. Et vous allez avoir beaucoup plus de contrôle sur votre armature, vous permettant de faire des choses plutôt cool, comme glisser sur le saxophone et ainsi de suite. Donc vous faites ça tout au long de la série harmonique et vous allez trouver vos habitués sur l'analyse vont aller tellement mieux. Donc ce sont les 2 tailles que vous allez devoir faire. Dans une vidéo ultérieure, je vais vous fournir un échauffement complet et un entraînement prévu. Vous devriez être à environ 33 ans et on y arrive. Et au plus une semaine quatre devrait être consacrée à ces aspects individuels de la musique. Et j'apprends à jouer, Pouvez-vous sentir l'amour ce soir, que je vous promets que si vous avez passé du temps à travailler sur ces choses, vous n'aurez aucun problème à passer. Tu ressens l'amour ce soir ? Et puis ce sera juste une question de raffinage. Très bien les gars, comme toujours heureux pratique, n'oubliez pas de commentaires postérieurs, des questions ou ainsi de suite. Et la section commune, je serai sûr de répondre. voit dans la prochaine vidéo. 16. Leçon 15 en haut : les palmiers et les fourches: Saxophones Bienvenue à un autre moins de six mois sachs. Aujourd'hui, nous allons finir d'apprendre tous les doigts de la gamme des saxophones avant l'autisme orange. Et nous avons déjà appris de bas B plat jusqu'à haut C dièse. Et tu as aussi appris D dans une vidéo précédente, mais on va le résumer parce que cette vidéo ne traitait pas vraiment des doigts, louange un, mais on y a touché. Donc, pour jouer votre première clé de paume, n'oubliez pas de jouer vos clés de paume, vous devez utiliser vos paumes. Alors gardez vos doigts sur les clés et tournez simplement votre poignet vers le bas, de sorte que vous prenez contact avec ces clés. Maintenant, nous avons tous des mains de taille différente, donc la technique peut être légèrement différente, mais l'objectif est de déplacer vos doigts aussi peu que possible et de faire le moindre mouvement de la main, mouvement pour prendre contact avec ces touches . Donc, pour jouer D, C'est la clé de paume la plus éloignée de votre corps sur le saxophone. Donc ce sera celui-là. Et vous voulez prendre contact avec qui impressionné la clé de l'octave. J' ai notre fidèle petit mot. Allons allumer ça et on va le tenir pour quatre chefs. 60 BPM parce que 60 votre ami jusqu'à la fin 12. Maintenant rappelez-vous que vous ne voulez pas resserrer votre armature ici la tendance est toujours à jouer ces notes élevées assez nettes. Donc, pour contrecarrer ça, vous devez vraiment vous détendre. sorte de semble contre-intuitif lorsque vous allez plus haut, vous voulez généralement, dans votre armature, résister à l'envie de le faire et détendu autant que possible avec une bonne serviette. D' accord, alors passez à la suivante. Ce serait D tranchant ou E plat, et qui est le nom équivalent enharmonique. Et pour jouer cette note, vous allez maintenant juste ajouter la clé de paume suivante afin que celle la plus proche de votre corps et ensuite celle après, celle-ci soit un peu plus bizarre avec laquelle entrer en contact. Je trouve que cela fonctionne mieux si j'utilise derrière la deuxième articulation de mon index pour toucher cette touche. Pour certains d'entre vous peut être plus facile, mais mes mains sont en fait assez grandes et finissent par un, un écart important entre les clés et mes doigts. C' est comme ça que j'appuie. Et tu gardes la porte d'Oxford. Ok. 123 ou la prochaine note que nous allons toucher est e. et maintenant, c'est là que les choses arrivent, peut-être juste un peu délicate. Mais il y a deux doigts pour E. Il y en a un que je vais vraiment pousser et recommander ce cours. Tout le monde n'aime pas les utiliser. Et puis il y en a un que la plupart des autres gens utilisent. Donc on va commencer par le plus couramment utilisé. Et c'est le même doigté que vous avez fait exactement le même doigté. Un PUB deux, clé octave. Mais maintenant, nous allons ajouter que la psyché a gagné la meilleure année psyché pour jouer votre E. Ok. Donc ça va ressembler à ça. Gardez vos doigts sur les clés si vous comptez aussi près que possible. Si votre index droit finit par se lever. L' approche n'est pas la fin du monde pour ce nœud particulier. Juste parce que c'est un mouvement difficile, surtout si vous avez des mains plus petites. Bon, à boire. Maintenant, l'autre doigté que vous pouvez utiliser pour ce haut, haut E est quelque chose qu'on appelle le doigté fourchu. Et c'est en fait comme un harmonique. Donc, la pratique de vos harmoniques va vous faciliter la lecture de cette note. Et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas sortir le nœud tout de suite, continuez à le pratiquer parce que cela va vous aider à atteindre ces hauteurs, ces aigus autosomiques de Jésus de l'Ancien Testament et ainsi de suite plus tard. Il est donc préférable de prendre l'habitude. Et pour jouer celui-là. C' est une touche de 1-2-3 octave sur votre main gauche, mais vous êtes, un doigt va en fait passer à cette clé. Ce n'est pas une clé pro ou ça pourrait approcher sur vos chaussettes. Mais la clé que nous avons sautée en haut de la corne, c'est ce qu'on appelle votre 14. Et vous remarquerez qu'il enfonce une aussi, mais il ouvre une des valves sur le côté. Donc que 1234123 et la clé octave est aussi la même que Pompéi. Maintenant, vous remarquerez que le doigté fourchu a en fait un son plus complet. C' est beaucoup mieux. Et la raison en est juste que vous couvrez plus de trous. Vous couvrez comme un tiers de la corne quand vous poussez toutes ces clés supplémentaires au lieu de simplement utiliser une paume clés mènent en fait toutes ces ouvertures. Et donc ça sonne un peu plus raide. Donc pour moi personnellement, j'aime mieux ce son. Mais aussi si vous pratiquez vos écailles à octave, c'est en fait un doigté beaucoup plus facile à incorporer dans les lignes. Et faire de l'exercice c'est alors faire l'alternative. L' autre tendance est si vous changez deux en utilisant le, les cotes de doigté les plus couramment utilisés sont que vous n'allez pas utiliser le prochain joueur d'âge de l'index, F ou F pointu. Vous allez devoir utiliser cette application, qui est en fait un peu gênant mon opinion, mais je vais vous apprendre les deux façons aussi bien. Alors vous venez d'apprendre e. Rappelez-vous qu'il y a deux façons de planter, paume, paume à octave clé et côté1. Top psyché ou pour guérir est 4k 123 et clé octave. Remarque suivante que vous allez avoir besoin de savoir est votre paume F et les prévisions. Donc pour jouer le régulier leur a demandé la plupart des gens jouent. C' est les trois clés de la paume plus le côté1. Donc, vous allez remarquer tout de suite que quand vous essayez de jouer ça, c'est fondamentalement impossible. Surtout si vous avez des mains plus grandes pour garder tous vos doigts sur les clés. Comme chaque fois que j'essaie de les jouer, je finis par devoir utiliser ma deuxième articulation et mon doigt du milieu pour frapper cette dernière pompe F et mes doigts se lèvent ou ils se déplacent en quelque sorte hors de position. Et quand tu joues plus vite, tu as tendance à faire des trucs comme ça et c'est juste gênant. Mais néanmoins, est le doigté 23. C' est le doigté et ça sonne bien. Donc 4x moins je vais juste enregistrer est probablement déformé parce que mon micro revers, je m'excuse pour ça. Donc c'est le doigté, mais je pense que c'est un peu gênant pour pratiquer les compétences. J' ai soutenu un index, vous savez, naturellement. Donc je vais juste te le dire maintenant, ça va l'utiliser. Ensuite, vous devez le jumeler avec l'autre actif incorpore à côté d'une clé. Il est plus logique de faire cette transition. Ensuite, pour faire 4k e aller à cela, ou même le e régulier va oublier. Ce qui m'amène à mon prochain doigté pour toi. Fourche F Prévision maintenant, en fait vraiment très facile en termes de doigts. Et pour jouer cette note, c'est pour 12 touches d'octave plus. Encore une fois, dossier sonore. Il y a aussi une légère différence dans le réglage, donc je vous encourage à vérifier les deux. Mais vous remarquerez tout de suite passer de 40 à la fourchette f est si facile. C' est pourquoi j'aime le faire pour beaucoup d'échelles. C' est juste une transition si rapide pour passer de Palm D à quatre, E à Fort f, ou le quatrième F pointu, qui est x néant qui parlera. Je vous encourage donc à passer un peu de temps à faire des tons longs sur ces deux doigts fourchus pour la clé et la fourchette. Parce que je suis prêt à parier que lors de ta première tentative, ça ne sortira pas. Mais elle doit continuer à s'entraîner jusqu'à ce que vous trouviez cet endroit doux. C' est comme la façon dont vous pratiquez les harmoniques, comment le placement de votre langue et ce que vous faites est si important pour obtenir le pitch out. Donc, assurez-vous que vous avez essayé différentes façons de le sortir et ensuite travailler jusqu'à ce que cela semble naturel et je promets que vous payerez des dividendes plus tard lorsque vous essayez de faire des motions plus dextères. Ok, la dernière chose que je vais t'apprendre aujourd'hui, c'est la paume F, et il y a deux façons de jouer ça. La façon la plus courante. Maintenant que presque tous les Sachs modernes ont la touche F tranchante, qui est cette clé bizarrement juste ici. Il peut sembler différent sur vos actes, mais c'est à côté de la clé f trill. Vous avez appuyé dessus avec 123, les trois clés de paume, désolé, les trois clés de paume ici. Et si vous voulez obtenir un plus en accord, et je recommande d'utiliser le côté. Donc ça va être un peu gênant, mais tu regardes. Vous avez entendu la fluctuation bizarre. Ainsi la différence. Si vous utilisez également la touche side1, il suffit d'ajuster un peu le réglage. Smith est plus flatteur. Et l'autre doigté, j'utilise une combinaison des deux. C' est vraiment cadre situationnel, mais ce serait la fourche F forte, qui est la force F. Donc 4k, 12 octave clé. Et maintenant, vous utiliseriez le côté trois, la psyché inférieure ici. Maintenant, vous remarquerez que si vous faites le doigté régulier avec la touche F pointu, il est un peu plus lumineux et plus ouvert que la fourche F-Sharp. Je ne pense pas vraiment que les pointes de prévision sonne comme du raisin, mais il est une meilleure combinaison lorsqu'il est utilisé en conjonction avec le 40 et prévoir votre transition pour arriver à G. Donc, je recommande toujours que vous en fait pratique à obtenir les deux dans votre petite boîte à outils là pour les travailler quand cela a du sens. Très bien les gars, sont que couvre en fait tous vos doigts maintenant de bas B plat tout le chemin à haute F forte ou si la première fois que je l'ai fait sans pour déclencher une deuxième fois je seulement avec dépeindre accepte. Donc ce sont tous les doigts. Et maintenant, vous êtes entièrement équipé pour apprendre toutes les échelles et apprendre tout ce que vous voulez. Et j'espère que vous avez trouvé cette vidéo très perspicace. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'exercices d'échauffement et ensuite je vais vous donner votre routine d'entraînement. Et on parlera un peu plus du calendrier. Donc, comme toujours, les gars heureux pratique, Ne pas oublier de laisser des questions que vous pourriez avoir dans les commentaires. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 17. Leçon 16 Pouvez-vous ressentir l'étude de l'aimable et en rythme: Bonjour, bonjour, bonjour. Bienvenue à une autre leçon qui est de six mois de sexe. Aujourd'hui, nous allons analyser les rythmes et pouvez-vous sentir l'amour ce soir ? Personnellement, je trouve qu'il est plus facile d'apprendre une nouvelle chanson quand on la décompose en morceaux. C' est pourquoi nous allons nous concentrer uniquement sur les rythmes de la chanson d' aujourd'hui et la partie la plus difficile. Et puis laisser les emplacements pour une autre leçon. Ok, allons faire sortir cette fête. D' accord. J' ai donc créé une partition dans MuseScore, comme vous pouvez le voir. Et la première chose que nous allons vouloir faire est d'identifier combien de sections uniques il y a dans la chanson afin que nous puissions la concevoir dans un plan d'attaque efficace. Tout de suite, nous pouvons voir qu'il n'y a que trois sections vraiment uniques. On a eu l'introduction. Ensuite, nous avons la section a, qui est aussi le verset. C' est huit bars juste ici. Et nous ajoutons la section B juste ici. Et c'est vraiment ça. Ensuite, nous avons cette coda, mais c'est une sorte de continuation du b à la fin de la chanson. Donc on ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Super. Alors pourquoi on fait ça ? Eh bien, il est bon de faire cela une habitude parce que bien que ce pops sur a une forme assez simple, pas tous les pops sur le fait, surtout si vous obtenez jusqu'à ce que les liens des chansons pop classiques, ils ont plus formes complexes. Ou si vous jouez d'autres types de musique, exemple si vous faites du classique ou si vous faites une composition jazz, certains d'entre eux ont des arrangements plus complexes et ils peuvent avoir plusieurs sections avant peut-être une chanson progressive. Être capable d'identifier quand vous revenez à une section répétée vous facilite l'apprentissage de la chanson, car vous pourriez alors vous concentrer sur l'apprentissage de ces deux ou trois sections. Et puis après que vous les avez vers le bas pat, étape suivante est juste l'ordre les correctement. Et puis vous avez essentiellement appris la chanson, vous donnant ainsi moins de travail, vous épargnant un peu de temps. Maintenant, toute la nature de la musique pop est qu'elle tend donc à être répétitive et accrocheuse. C' est pour ça que c'est populaire. Donc ça va être très facile pour toi d'identifier combien de sections il y a dans une chanson pop. La pop moderne n'a généralement pas plus que comme pour et la plupart. Et ça compte comme si le pré-cours entrait en cours. Dans le cas de cette chanson, nous avons seulement vraiment à diversifier. Et bien sûr, l'intro est généralement joué par des cordes sur, à l'ascension. Mais là où je l'ai ajouté dans la partition parce que vous pouvez le jouer sur les sacs. Et je pense que ça a l'air sympa. Maintenant que nous avons identifié toutes les sections, il est devenu tout à fait clair que la section à pose le plus grand défi est un ou le verset. En tant que tel, c'est là que nous allons dépenser la majeure partie de notre cabinet. Et cela parce que si vous voulez l'améliorer, vous savez, des taux vraiment rapides, vous allez toujours devoir vous attaquer à ce que votre plus faible que d' abord, alors que votre concentration et votre énergie sont à son apogée, vous ne voulez vraiment pas quitter les choses les plus difficiles de votre séance d'entraînement jusqu'à la fin, vous n'aurez pas l'énergie, votre attention pour passer à travers et vous aurez probablement plus de chances d'abandonner et, par conséquent, ce qui rend l'ensemble du processus beaucoup plus long pour vous d'apprendre une chanson ou pour vous d'apprendre une compétence particulière sur le saxophone. Alors rappelle-toi. Si vous ne pratiquez pas ce à quoi vous êtes faible, vous ne vous entraînez pas vraiment. Mais je vais laisser cela plus à une vidéo séparée sur la façon de pratiquer. D' accord, alors regardons de plus près. Quel est le thème principal récurrent dans cette section ? Tu as deviné le singe. Maintenant, en entrant dans ces notes 2.6D, vous auriez raison. Et comme vous pouvez le voir, ça se reproduit partout. Ici, c'est à nouveau. Ici, il est encore, ici, encore, encore une fois, encore, encore une fois, chaque barre de cette section l'a au moins deux fois. Cela veut dire que ce sera un rythme très important pour nous de le savoir très bien. Et pour ce faire, nous allons coaguler à travers les rythmes les plus courants de la section et son image miroir. Et cela ne se produit qu'une seule fois dans cette section, mais ça ne fait pas de mal si vous êtes plus de fois dans la chanson. Comme vous pouvez le voir, c'est l'inverse, le premier plutôt que nous avons identifié. Au fait, c'est une carte de saxophone ténor. Socket, une question pour ça vraiment parce que nous applaudissons des rythmes, mais je craignais que je parle très alto centré sur le saxophone ténor, donc je présente le saxophone ténor dans cette leçon. Ok, donc sauter à mon autre feuille ici, ou vous pouvez voir clairement les rythmes au-dessus. J' ai écrit les subdivisions. Maintenant, j'en ai parlé dans notre autre vidéo. Si vous avez affaire à juste huitième notes, que vous avez affaire à juste des notes de quart, alors même huit nœuds, vous pourriez juste compter 1234 si vous avez affaire à beaucoup de huitième notes, un seul patient, je vous encourage à faire 1234. Et de cette façon, vous subdivisez les huitièmes. Si vous avez affaire à beaucoup de seizième, alors il est préférable de compter une extrémité, et chacune de ces syllabes est attribuée à une 16e note. Cela assurera vraiment que vous obtenez le placement du rythme. Bang sur. D' accord. Donc à 60 BPM, on va faire le club à travers ça. Heureusement, la chanson est également 60 BPM. Donc, une fois que vous l'avez appris à ce rythme, vous n'avez pas à vous soucier de l'accélérer graduellement ou quoi que ce soit du genre. Donc le premier Rhythm et probablement le plus important d'entre eux dans toute cette chanson. Quand E et une télé et un 34001 ou Y E, et c'est ce que ça ressemblerait. Maintenant, l'inverse de ce serait la deuxième barre juste ici à a priori et voulait moi. Bien. Donc, une fois que vous obtenez ces deux rythmes assez confortablement. Maintenant, l'étape suivante consiste à les relier ensemble. Parce que si nous revenons à la partition originale, vous remarquerez qu'il y a en fait deux de ces rythmes d'affilée. Bonnie, repose-toi. Ok, donc on est vraiment, je ne veux pas m'assurer ici qu'on ne les précipite pas et qu'on les met dans la poche. Quanti et 2ans et repos. Cornell repose-toi ici. Repos, repos. Pourquoi me reposer ? Repos. Ok, donc maintenant passer au bar pour l'instant, la première chose que nous allons noter ici, c'est qu'il y a cette petite chose particulière ici. Il ressemble un peu à une ligne reliant deux nœuds qui s'appelle une cravate. Lorsque vous voyez deux notes liées ensemble comme la valeur de ces deux notes ensemble, il peut s'agir de deux nœuds ou plus. Tu peux avoir. Et nous verrons sans aucun doute quelque chose comme ça. Maintenant, dans ce scénario, la valeur de ceci serait de 20 battements maintenus tout au long. Évidemment, c'est un temps très long pour retenir votre souffle à 60 BPM, mais c'est le but des liens. Donc, dans ce cas, nous en avons 16, lié à une huitième note. Donc, nous avons dû ajouter la valeur ensemble, qui est fondamentalement égale à 360 notes parce que deux 16 onces font avec une méthode, ou vous pouvez regarder cela comme un huitième pointillé parce que cela arrive à avoir exactement la même valeur. Même valeur que celle-ci. D' accord. Donc si nous avions le caillot maintenant, si vous entendiez normalement deux E, ça va être connecté à celui, qui semble bizarre, mais c'est à quoi ça ressemblera. Vous voulez purs 0s et 0s et 0s et 0s et 0s et 0s et 0s et 0s, t0 et t0 et notre invité, invité. C' est ce que ça ressemblerait. Maintenant, tu vas vraiment vouloir t'y habituer. Comme vous pouvez le voir dans chacune de ces barres est le thaï reliant deux nœuds ensemble et la valeur agrégée. Et quand nous passons à la section B, bien que ce soit plus clair dans ces 16 mille, franchement, beaucoup plus facile à jouer. Vous aurez des rythmes qui sont liés ensemble encore une fois, sur la ligne de barre ainsi que parfois peut être un peu déroutant quand vous venez de commencer. Donc, nous allons vraiment vouloir nous assurer que nous avons ce mécanicien confortablement abaissé. Revenons à cette page et la dernière pièce sur laquelle nous allons travailler ici est exactement la même chose que vous venez de voir au bar 4. Mais maintenant, nous allons avoir cette note d'approche. Eh bien, pas vraiment approché d'une note de ramassage. Et puis choisir un néant est juste une note qui perçoit une idée dans une barre précédente. Alors maintenant, on va au bar 6. Voici l'idée principale, mais nous avons cette note à la toute fin de la barre cinq qui clairement dans le cadre de la barre de boutons IDM six, les ramasser. D' accord. Donc on sait déjà que le Roman va pleurnicher et t2 e et maintenant on a juste besoin d'ajouter, je suis un 10X. 20x est ce que cela ressemblera. 342. Et c'est le rythme. Maintenant, nous allons avoir besoin de le savoir parce qu'il y a quelques bars ou vous verrez le pick-up. Donc, dans la première moitié de l'a, pas vraiment tous les pickups, mais ensuite nous avons un pick-up allant dans la seconde moitié de la section a. Et encore et encore. Donc tu vas vouloir être à l'aise avec ça. L' autre chose que je veux vous montrer, c'est la différence entre une étoile et une cravate. Comme vous pouvez le voir, une insulte semble assez similaire, mais c'est en quelque sorte une série de notes et pas nécessairement deux notes chronométrées. Rassemblez. Tout ce que cela signifie, c'est que vous n'articulez les notes qui sont sous le lisier, vous allez articuler. D' abord, il a mis une attaque ici et puis le reste d'entre eux, vous jouez juste les notes avec de l'air et vous n'allez pas être la langue dedans. Dans ce scénario, vous seriez en fait vous dire toutes ces notes. Mais ces deux-là sont liés de sorte que vous ajoutez la valeur ensemble, ce serait un quart de note. Donc tu tiendrais ça dans un coin et tu continuerais aujourd'hui. Cravate Slur. D' accord. On va à la feuille principale et on va juste regarder la barre 1. Maintenant, voici un très bon truc pour vous aider à passer à travers une chanson beaucoup, beaucoup plus vite. Chaque fois que vous travaillez sur une idée spécifique, que vous applaudiez des rythmes ou que vous jouiez réellement ces rythmes, toujours joué au rythme inverse de la barre suivante. Pratique ça. Maintenant, la raison pour laquelle vous allez vouloir pratiquer tout le chemin ici au lieu de simplement pratiquer ce bar , puis cette barre et cette barre est sélectionner votre connexion de ces deux idées. Un problème commun que je vois tout le temps avec mes étudiants ou travailler une chanson est qu'ils vont travailler sur cette idée à mort et qu'ils auront un son de téléchargement. Parfait. Et puis dès que nous essayons de le replacer dans le contexte de la chanson entière maintenant. Et ils essaient de le connecter à cette barre. Ils s'effondrent encore et encore. C' est comme si les cerveaux ne pouvaient pas le traiter. Et c'est parce qu'ils les pratiquent comme deux idées distinctes. Donc, à la minute où vous essayez de les relier ensemble, c'est presque comme si c'était une nouvelle idée et ça le rendait tellement difficile, et ensuite ils finissent par l'obtenir. Mais nous avons passé beaucoup de temps. Ils sont un peu découragés. Alors épargnez-vous le chagrin et faites-en une habitude. Essayez toujours d'aller au rythme inverse de la barre suivante ou au ralentissement de l'idée suivante. Donc, nous allons applaudir bar un et sur battre un par deux à l'un e et 234234 et c'est ce que cela ressemblerait. Maintenant, évidemment, vous allez savoir que c'est, c'est beaucoup plus difficile de compter ces choses à haute voix pendant que vous applaudissez, mais ça va grandement améliorer votre temps si vous le pouvez. Donc je ne m'attends pas à ce que vous sortiez et que vous sortiez tout de suite de la batte. Ça va prendre du travail. Mais sachez qu'une fois que vous avez les rythmes et que vous vous sentirez à l'aise de le dire et de l'assombrir. Vous n'allez pas avoir de mal à passer à travers cette jambe de chanson va être tellement ancrée que quand vous revenez maintenant et qu'il s'est concentré sur essayer de jouer les notes, vous êtes seulement concentré sera jouer les bonnes notes plutôt que essayer de comprendre quels sont les bons nows, mais quel est ce rythme ? Oh mon Dieu, je ne peux pas gérer ça c'est trop à traiter. Vous auriez déjà travaillé sur cette partie assez que vous avez assez confiance dans la conception que vous pourriez simplement concentrer sur les notes parce que c'est beaucoup à prendre. Tu apprends un nouvel instrument. Tu apprends une nouvelle langue. Plus vous pouvez diviser ces choses en formes plus simples pour passer à travers, plus vite vous apprendrez ces choses. Je sais que ça va prendre plus de temps, mais tu te fais gagner du temps en faisant ça. Ok, donc maintenant nous avons ça et vous verrez que la deuxième barre est assez similaire. Donc maintenant on va faire la même idée, mais on va à Karen Allen au bar 3. Donc, vous obtenez 123 et le 400 à la 3441. D' accord ? C' est comme ça que ça se passe. Maintenant, vous remarquerez rapidement que les rythmes sont pratiquement les mêmes. La seule différence clé ici est que vous avez une huitième note et la fin de trois MR1. Et au même endroit, c'est juste maintenant un quart de note. Cela se prolonge, mais vous couvrez la même quantité de temps. Et la troisième barre, c'est encore un peu différent maintenant nous sommes de retour au huitième nob et maintenant nous ajoutons un quart après. Ensuite, exécutez une paire DFT. Donc, parce que vous appliquez les 16e notes, Les Temptations vont être de précipiter cette huitième note et en faire un 16e, qui déplacerait alors le quart maintenant parce que vous avez probablement joué au mauvais endroit. C' est souvent, je veux dire, j'ai rencontré ce problème un million de fois et je le fais toujours parce que dire lire n'est pas mon costume le plus fort. Mais dans le Tennessee est quand vous voyez beaucoup d' un vraiment un père d'un rythme plus rapide ou une subdivision plus petite. Et puis soudain, vous passez à une subdivision beaucoup plus basse. La tendance est de précipiter ces notes basses et vraiment eu à se battre pour éviter de tomber dans ce piège. Tu le feras définitivement. Et surtout quand vous commencez à apprendre et je veux dire, je le fais encore à ce jour, je suis juste un peu mieux maintenant parce que je me suis habitué à voir ce genre de rythmes, mais méfiez-vous de ça et assurez-vous que vous faites cette note ici, un atterrissage à droite sur le quatrième temps. Et cela peut être votre balise pour vous propulser vers la partie suivante, qui est encore exactement la même que B2, Y 2Y 34. Mais maintenant, nous avons un pick-up qui va au bar suivant. Donc, vous vous retrouvez avec y, 2i et R3, et R4, R3 et 11. Et puis à partir de là, nous avons fondamentalement les mêmes rythmes que nous venons de voir, mais maintenant nous avons des micros avant tous les autres bars. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la barre 3. Je contre-ai juste parcouru toute cette section parce que c'est très similaire à la précédente. Donc, si vous êtes vraiment bon pour jouer à travers le précédent, vous n'aurez pas beaucoup de problèmes ici tant que vous placez que 16 ils seront correctement et ne pas précipiter ou jouer trop tôt. Donc ceci, la deuxième dernière barre de la section a. Maintenant, l'essentiel est que c'est exactement la même chose que la première barre rythmiquement. Mais maintenant, avant que nous ayons l'image miroir. Vous les avez d'abord lus sur lesquels nous avons travaillé, alors maintenant nous avons 2608 au lieu d'un huitième et 2-6 jours. Donc, vous vous retrouvez avec 12342 v trois et bam sur 2344344, cinq section B. Maintenant, bien sûr, vous allez passer du temps avec nous. Mais assurez-vous d'obtenir ces rythmes très bien. C' est là que la majeure partie de votre temps devrait aller. Et puis vous allez probablement trouver les autres sections beaucoup plus faciles. Et la raison pour laquelle j'ai besoin de passer la plupart de votre temps ici est parce que hier était plus compliqué, mais aussi une fois que vous essayez de mettre les notes dessus, il y a une feuille intervallique sur laquelle vous devez vraiment être concentré et vous ne voulez pas diviser votre tension entre essayer d'avoir les bons rythmes ? Et puis maintenant c'est juste en même temps dans les premiers stades. D' accord. Donc la prochaine section la plus difficile serait la section B. On ne va pas passer autant de temps là-dessus. Avec les compétences que vous avez. Vous devriez être capable de travailler avec ça si vous êtes patient. Donc maintenant, nous n'avons pas vraiment affaire à 16 pour la première moitié de cette première moitié de cette section. Et en tant que tel, nous n'avons pas vraiment besoin de compter un, E, deux E. Et maintenant nous pourrions le simplifier à 123 parce que la huitième note, sorte de subdivision la plus petite à laquelle nous devons descendre. Alors pourquoi compliqué. Donc tu finis avec 1234. C' est ça. Encore une fois, vous remplissez l'amour à neuf, comme vous pouvez commencer à entendre une fois que vous applaudissez des rythmes. Donc b2 est en fait une continuation de la barre un. Donc on va travailler là-dessus. Je travaille probablement dessus ensemble. Mais comme vous pouvez le voir, Sam, rythme. Rythme juste ici. Même ruban encore une fois, juste ici. 3412341234 AD est comme ça. Encore une fois, les années 60 sont trop rapides pour vous. Ralentissez. Ralentissez à une température confortable à et, et juste le descendre et progressivement accéléré. Maintenant, nous avons deux huitièmes, huitièmes quarts, deux huitièmes. Alors 12341234. Et parce que nous applaudissons, nous pouvons réellement soutenir n'importe quel niveau, donc tous les rythmes. Donc ça durerait tout un bar et on passerait à ce bar suivant. Maintenant, voici ce rythme familier que vous avez été maintenant, c'est sur le deuxième temps. Et voici un huitième. Non, Pikaia au bout du bar vous emmène dans la barre X. Alors assurez-vous que vous pratiquez ce rythme en allant dans B1 de la barre 18. Donc tu finis avec 12341. Droit ? Est sorti de toute cette section sonne comme, mais parce que maintenant vous êtes familier avec ces rythmes, je ne vais pas passer par ce nom grand détail parce que vous avez déjà tous les outils dont vous avez besoin passer par cette dernière partie restante de la section. Deuxième fin, semblable à la fin précédente. Et la toute fin de la chanson est assez semblable à ce que vous venez de m'entendre Club. Parce que ces deux barres sont les mêmes que ces deux barres. Très similaire ici aussi, mais ce n'est pas lié, donc vous allez articuler les deux notes. Je veux dire, vous avez essentiellement travaillé sur tous les rythmes et la chanson sauf pour le début. Mais c'est aussi assez linéaire. Donc, si vous avez travaillé sur cette feuille de rythme, vous avez vu plus de rythmes comme ça tôt sur la feuille. Mais c'est plus simple à ou sur 2341234123424. Donc une fois de plus, une fois que vous parcourez ces gars ou à travers la section la plus difficile d'abord et puis c'est la section la plus difficile et la plus facile. Passez la majeure partie de votre temps sur la section la plus difficile. Encore une fois, ce sera la section a ou le verset de la chanson. Et une fois que vous avez obtenu ça, l'étape suivante est de mettre tout en ordre et de jouer la chanson dans sa forme correcte. Mais nous n'avons pas encore discuté de la forme de la chanson, mais cela va bientôt arriver dans une leçon. Parce que nous allons avoir besoin de savoir ce que signifient ces symboles, ce qui se passe ici. Cela n'a peut-être pas été la meilleure façon de les noter, mais cela vous apprendra quelques choses sur les répétitions dans la musique qui je pense, serait inestimable à ce stade pour vous de savoir qui. J' espère que cette leçon était des gars perspicaces. Et comme toujours les gars, heureux de s'entraîner. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Leçon 17 pouvez-vous ressentir l'en 17 ressentir le Tutoriel de l'amour: Bienvenue à une autre leçon, tout le monde. Aujourd'hui enfin, nous sommes prêts à jouer le verset de pouvez-vous sentir l'amour ce soir ? Je suis vraiment excité pour ça et j'espère que vous aussi. Allons y sauter. D' accord ? Donc, la première chose que nous devons faire est d'identifier la signature clé. Maintenant, parce que j'ai négligé les chaussettes ténor pour la majorité du début de ce cours, j'ai décidé que je vais me concentrer sur elle aujourd'hui. Je vais aussi jouer dans cette vidéo pour toi. Mais sur la carte du saxophone ténor, vous n'avez pas vraiment à vous soucier des signatures clés car comme vous pouvez le voir, trois ne l'est pas. Le saxophone ténor place la chanson dans la clé de C, qui n'a ni tranchants ni plats. Et donc nous n'avons pas à nous soucier d'une signature clé, l'Aalto, cependant, laissez-moi juste tirer ça pour vous afin qu'il soit visible pour le score complet afin que vous puissiez les voir tous les deux. De alto, cependant, est dans la clé de G, dans la clé de G a un pointu, F. Qu' est-ce que cela signifie pour lire ce graphique ? Eh bien, si vous lisez la partie du saxophone alto, chaque fois que vous voyez un F, c'est en fait un F. F poissons tranchants et tranchants sont, et ainsi de suite. Ainsi, lorsque la signature de la clé vous indique quelles notes ont des accidents, cela s'applique à l'ensemble du score, sauf indication contraire. Et maintenant, la façon dont un compositeur peut spécifier si vous voulez réellement jouer un F naturel et sept F pointus est qu'il utiliserait quelque chose appelé un signe naturel. Et c'est ce méchant garçon juste ici. Un signe naturel est un accident qui annule les accidents précédents. Et a représente une hauteur inchangée. Donc on a un dièse en F ici. Si je mettais un signe naturel ici, ce sera un F-Natural. Comme vous pouvez l'entendre abaissé la hauteur d'un demi-ton. Maintenant, s'il y avait un autre F pointu dans ce bar, changeons juste votre dos. Et disons qu'il s'agissait d'un dièse en F. Donc, ce qui se passe ici, c'est que si vous deviez jouer à travers cette barre, comme vous l'avez entendu en bas de la hauteur par un demi-ton et a annulé le F pointu au début de la barre. Maintenant, tout accidentel qui apparaît dans une barre à partir du point de son apparence, son effet dure pour toute la barre, mais à partir de la barre suivante, c'est maintenant un F. Encore une fois, c'est important pour vous de savoir que vous allez rencontrer comme un pari tout à fait juste dans la lecture de la musique. Mais nous en parlerons plus dans une prochaine vidéo. Je voulais juste vous donner une tête rapide parce qu'il y a un accidentel cette chanson si vous jouez du saxophone alto. Ok, alors maintenant étape pour trouver les parties les plus difficiles et les travailler avant de jouer. Comme les rythmes sont assez répétitifs, nous devons surtout nous concentrer sur les rythmes de la barre 5. En fait, laisse-moi revenir au saxophone ténor, que ce n'est pas trop encombré. Au fait, les saxophones alto étaient tous dans la même clé ici. Alors que je joue à travers ça, sortez votre tableau pour pouvez-vous sentir l'amour ce soir et jouer le jeu ? Il sera parfaitement et coulé. Vous n'aurez aucun problème avec la clé. Donc, nous devons nous concentrer sur la barre un parce que c'est le rythme répété comme nous l'avons discuté dans la vidéo d'exercice de rythme numéro deux pour Kinney field hauteur gauche et nous devons, désolé, bar 1, bar R5, R5. Je vais arrêter de rendre ça confus. Et nous devons aussi nous concentrer sur le bar 11. Et ce sont vraiment les deux seuls rythmes uniques dont nous avons besoin d'être inquiets. Un, on passe par cette section. La raison pour laquelle nous devons regarder la barre 11 et pas tous ces autres rythmes, même avec les micros 16, c'est juste à cause de cette fin ici avec les deux 16 en tête dans la huitième note, l'image miroir du premier rythme nous voyons ici, il n'apparaît que dans ce bar. Donc, si vous lisez votre chemin et que vous pourriez vous jeter, même si vous savez que ça arrive. Et pour la plupart, ces autres barres et pratiquement de la même manière. Donc, tant que nous pouvons obtenir ces deux rythmes vers le bas et les connecter à leur, à la barre suivante. Nous devrions être d'accord pour passer à travers cette section. Donc je vais juste mettre ça au métronome. On va s'attaquer au bar 5 ici. On va juste vérifier le rythme à nouveau, s' assurer qu'on est sur le point avec ça. Et puis on parlera des emplacements à 3400 1i. Et presque route pour aller au bar suivant. Et c'est ce que nous avons lu comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux notes qui sont dans cette section. Donc, je trouve cela très utile. Tout d'abord, encore une fois, assurez-vous de pratiquer l'échelle qui est pertinente pour la chanson. Jouant au saxophone ténor, vous ne devriez pas vraiment connaître votre C majeur à l'intérieur et à l'extérieur. Et si vous jouez à tous les jouets, vous connaissez vraiment votre grand général. Avant d'approcher la chanson. J' espère que vous vous êtes entraînés tous les jours à jouer et à vous assurer que vous deviez fluide avec les doigts parce que vous en aurez besoin pour passer à travers la chanson. J' aime numéroter les notes dans l'échelle. Donc en C majeur est C, D, E, F, G, a, B, C. Je les numéroterais en conséquence. Donc c serait un, di est 23456, B est sept, et C jusqu'à l'octave est huit, ou juste un nouveau. Donc, en regardant cela, nous allons essayer de trouver des modèles et la musique qui nous permet de lire plus facilement cette cellule ici, nous voyons que nous commençons par un. A est la sixième note de do majeur. A en soi ne veut rien dire, mais en connaissant sa relation à voir, vous aider à former vos oreilles pour pouvoir entendre à l'avenir ce à quoi ressemble la sixième note d'une échelle majeure. Et en développant de plus en plus vos erreurs, vous allez en fait devenir un meilleur lecteur, croyez-le ou non. Vous allez aussi devenir beaucoup meilleur improvisateur, dont nous n'avons pas encore parlé. Et nous arriverons à beaucoup plus loin. Mais commençons à former ces compétences maintenant. Donc ça commence sur six a. Maintenant, nous allons voir qu'ici il va à b, qui est sept, et ensuite revenir à un. Donc c'est une sorte de tomber comme l'échelle, un mouvement scalaire en ce moment. Nous sommes en train de monter jusqu'à un, mais à partir de six. Donc, en fait, ce n'est pas si dur, juste en regardant les emplacements. Donc tu finis avec, maintenant qu'est-ce qui vient après que le C soit D ? Donc maintenant, nous continuons juste un ordre jusqu'à l'échelle, A, B, C retour à D, et puis nous descendons à C. Donc toutes ces notes ou un ordre, G est la seule note ici qui a un peu de saut. Vous sautez de 1 à 5. Donc il y a quelques notes ici que nous ignorons. Mais cela devrait nous imposer des problèmes réels. Maintenant, quand vous lisez de la musique, vous n'essayez pas seulement de vous concentrer sur les arbres individuels, pour ainsi dire, il est important de voir les forêts. Donc, lorsque vous regardez un graphique, regardez le contour des lignes. Voyez où si les lignes sont ascendantes ou descendantes est un mélange des deux, soit d'énormes sauts intervalles. Ce sont des choses qui sont vraiment importantes, car lire de la musique n'est pas seulement sur le point d'obtenir des notes individuelles. Il s'agit en fait d'identifier des modèles. Et tu trouveras même pour les classiques, j'ai un super ami, je joue du violon et elle me parlait toujours concertos très difficiles sur lesquelles elle travaille. Et une des choses qu'elle ferait, c'est juste, oh, eh bien, je sais à quoi ressemble la forme, surtout quand ils jouent dans la stratosphère avec un million de lignes de livres ici. Ce sera si dur pour moi de traiter mais Washington ou de travailler comme elle me disait toujours oui, je sais quelle est la clé. Je sais quel est le mal et je peux voir la forme et donc je sais ce qui se passe ensuite. Et parce que j'ai vu la forme tant de fois, c'est vraiment facile pour moi à lire. Donc nous essayons de développer la même compétence ici. Ne vous concentrez pas sur les notes. Recherchez également la forme et le motif, car cela vous aidera dans les barres futures lorsque vous voyez la même forme et le même motif au point où vous lisez les notes, mais que vous voyez également au-delà des notes. Ils renforceront votre capacité à lire des passages et vous vous améliorerez beaucoup plus rapidement. Ok, donc bar un à temps sur deux. Très bien. Donc on a, désolée, on a la barre 5 en bas. Maintenant, saute sur la barre 11. Pour rendre ça propre, nous allons ajouter cette note de ramassage aussi parce que nous voulons nous assurer que ces pick-up sont exacts. Sinon, nous pourrions nous retrouver à égarer les rythmes ici et cela pourrait perturber, tout le monde sait, succomber par la suite. Donc, comme vous pouvez le voir, le début de la barre 11 est très similaire à la barre 5, mais maintenant nous avons un énorme saut intervalle. Ce n'est plus scalaire, donc ce n'est plus aussi évident. Mais quels sont les nœuds que nous avons ici ? Donc on en a six, comme vous vous en souvenez peut-être, parce que c'est un, on en a sept jusqu'à ce qu' on en ait huit ou un en arrière . G, ce qui est pratiquement la même chose que vous avez ici au bar 5. Mais c'est la prochaine partie qui pourrait nous jeter un peu. Il saute vraiment haut jusqu'à ce non, assis au-dessus du personnel. Maintenant, si vous n'êtes toujours pas habitué à l'identifier, c' est un G. Je vous encourage à lire votre chemin à travers les lignes et les espaces. G, a, B, C, D, E, F, G. Jusqu'à ce que vous soyez vraiment habitué à aimer où les notes sont censées être placées sur leurs noms. C' est donc un saut d'octave. Donc, comme le joueur de Sox jouer des octaves n'est pas aussi compliqué que d'autres instruments comme des soutiens-gorge. Les instruments ne peuvent pas vraiment compter sur cette chose pratique. On a la clé de l'octave. En fait, faire ce grand saut n'est pas si mal. Il faut juste se rappeler que pour le bas G, il n'y a pas d'octave Keith, et vous appuyez sur la touche d'octave pour atteindre ce haut G. et puis vous suivez jusqu'au reste du bar. modèle est le même que votre bus 6. Mais maintenant, nous allons ajouter ce petit peu à la fin, qui est l'image miroir du premier rythme qui ajoute cela. Donc je vais mettre le métronome du syndic et on va applaudir et s'assurer que nous connaissions toujours le rythme. Et puis le plaisir. Un, 2341. Les départs sont le rythme va. Maintenant, avec la note de pick-up 10x et la, et les trois et la gloire. Et c'est que ce rythme avec un étui d'arme. Maintenant en regardant les notes sur le Sox2 et nous avons eu ce ramassage maintenant, mais nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter comme le terrain. Parce que, comme vous pouvez le voir, il a son mouvement ascendant et ne saute pas de lignes ou d'espaces. Donc, nous sommes en train de jouer à l'échelle de cinq, qui est G, jusqu'à un, qui est C. Et comme mentionné précédemment, nous descendons d'elle a sauté l'octave. Ici, nous avons un autre saut vers le bas ou sauter l'application et aller à E. Est-ce un chiffre difficile ? Non, pas un doigt complexe, donc nous ne nous inquiétons pas trop à ce sujet. Ensuite, nous avons eu le Rayleigh. Maintenant, avec des choses comme ça, il est vraiment important que nous soyons vraiment légers sur notre langue. La langue devrait simplement perturber doucement le flux d'air, et je ne l'ai pas mentionné précédemment dans une autre variable. Nous devrions revenir sur cela parce que nous n'avons pas vraiment joué des chansons ensemble et une dernière vidéo. Mais tu ne veux pas trop perturber l'air. Vous ne voulez pas avoir un Tang lourd ou utiliser trop de votre temps. Vous êtes assez près de la pointe et vous êtes juste perturber légèrement l'air pour qu'elle puisse rester agile. Il faut un certain temps pour développer une vitesse et une force avec votre langue. Donc, vous savez, faites-le fonctionner aussi peu que possible pour l'instant et essayez juste d'obtenir des articulations précises qui sont à temps. Maintenant, jouons-le. Encore une fois, la télé et moi. Et je suis allé de l'avant et j'ai joué tout le bar suivant. Parce que encore une fois, c'est très similaire à ce que nous venons de voir. Mais il y a un grand saut maintenant de A à F. Donc, il n'y a que deux clés jusqu'à quatre clés. Encore une fois, pas une transition difficile si vous voyez une venue. Donc, cela fait en sorte que lorsque vous pratiquez cette barre, vous vous entraînez à droite downbeat. Et puis à partir de là, c'est assez similaire à ce que nous avons vu auparavant. Ce bar est assez similaire au bar huit ici. Donc nous l'aurions déjà vu. Ok, donc maintenant nous allons jouer à travers les quatre premières barres en sachant que les rythmes sont pratiquement les mêmes. Et toutes ces barres ne sont pas coupées ici. Juste très vite. Comme vous pouvez le voir, cette transition ici dans la barre 11 va en 12. Pratiquement la même chose. Juste un peu moins compliqué, et les barres sept vont, d'accord, donc maintenant on va jouer à travers ça. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas bien la première fois que je vous encourage. Si tu ne comprends pas, arrête. Retournez au début vêtu à nouveau. Si tu ne comprends pas bien. La troisième fois, arrêtez. Deuxième fois, revenez à se faire jouer à nouveau. Si tu ne comprends pas la troisième fois. Maintenant j'ai besoin que vous arrêtiez d'identifier spécifiquement pour empêcher que vous continuiez à vous faire prendre parce que les chances sont que vous soyez pris au même endroit. Isolez, entraînez les problèmes une étape à la fois. Si la barre est trop difficile pour vous de travailler sur le rythme individuel, applaudissez-la, assurez-vous que vous le savez. Puis ajoutez-y, puis ajoutez-y. Et puis disons que vous étiez coincé sur B2. Travaillez les rythmes individuels, peut-être briser la cravate et assurez-vous que vous connaissez ces rythmes. Et puis l'étape suivante est de l'ingénierie inverse. Alors peut-être ajouter toute la barre un si vous êtes une barre de maintien cinq, désolé si vous êtes à l'aise avec elle ou simplement ajouter B3 de la barre cinq, assurez-vous qu'elle pourrait jouer cette transition d'ici à ici, puis peut-être la moitié de la barre cinq, puis ajouter le tout ça. Vous ne voulez pas toujours rester coincé dans le bar trois ou plus bas dans le passé, c'est que vous ne voulez pas toujours recommencer dès le début. Et la raison en est ce qui finit par arriver est que vous devenez beaucoup plus fort, plus confiant à jouer le début. Parce que chaque fois que vous faites une erreur, vous n'êtes pas vraiment passer autant de temps à travailler sur l'erreur est de passer plus de temps réellement à renforcer ce que vous savez déjà chaque fois que vous sautez au début et jouer du début au point où vous êtes coincé. Alors assurez-vous vraiment d'isoler les zones où vous êtes coincé. Travaille-les. Sautez d'une barre en arrière, faites-les ensemble. Sautez d'une barre en arrière, travaillez-les ensemble, sautez jusqu'au début, surtout si vous avez déjà toujours le bon début. Vous permet d'essayer d'obtenir toutes les sections brillantes et plus fortes ensemble. D' accord ? Alors, du bar 5, allons-y. Vous voulez faire bien faire, quel droit de battre un ? Alors évaluez ce que vous avez joué. Avez-vous eu un ton uniforme et toutes les hauteurs au meilleur de votre capacité, si les rythmes, même où vous vous précipitez dans certaines sections était vraiment assis dans la poche du métronome. Ce sont toutes des choses importantes à garder à l'esprit lorsque vous jouez à travers des sections pratiques d'une chanson. Vous voulez vraiment avoir la base solide avant de commencer ajouter plus de choses parce que nous n'avons pas ajouté vraiment plus d'articulations. Nous n'avons pas ajouté de dynamique, ce qui est vraiment important parce qu'il est important que nous ayons la bonne base d'abord. Ok, donc maintenant nous allons regarder les quatre prochaines barres, ce qui est assez similaire, mais maintenant nous avons ces micros. Rappelez-vous que c'est sur 4n, 4n 140 à R1 de Barna. Un, 23. Et c'est la fin. Donc une autre chose importante. Et je remarque qu'il y a beaucoup de choses à penser. Donc, si vous êtes pris avec d'autres choses, ne vous inquiétez pas pour cette dernière chose autant que la triade Holden sait pour la pleine valeur. Donc, quand vous arriverez à la fin ici, assurez-vous de nous tenir pour le huitième complet et de vous reposer sur le quatrième battant. Quand vous arrivez à cette demi-note, assurez-vous de tenir un droit jusqu'à presque un, fondamentalement, vous, nous allons avoir besoin de respirer ici parce que c'est la fin d'une phrase. Donc, vous devrez peut-être raser une huitième note afin que vous ayez assez de temps pour respirer profondément avant de passer à la barre 13. Bien sûr, si vous respirez par le nez, vous ne pourrez pas respirer aussi vite que nécessaire. Rappelez-vous, respirez par la bouche. Inspirez vite. Assurez-vous que vous vous développez à travers votre abdomen. Élargir votre estomac d'abord et votre poitrine. Vraiment remplir cette cavité thoracique. Et la raison en est que c'est l'un des facteurs les plus importants pour avoir un bon son sur le saxophone. Tu ne veux vraiment pas lésiner sur la respiration en faisant de courtes respirations. Assurez-vous de courtes respirations peu profondes. Tu ne veux vraiment pas faire ça. Assurez-vous que vous prenez une respiration complète au point où la libération est juste le bail naturel des muscles. Les muscles. Je fais sortir l'air. Vos muscles dans le dos ici. Vos obliques, votre diaphragme ne fait que pousser l'air. Et je sonnerai beaucoup mieux à trois. Comme vous l'avez entendue, je l'ai tenue à droite jusqu'à la fin, mais j'ai laissé une huitième note. Donc, ce n'était qu'un quart de laitier en pointillés et respirez profondément dans ma bouche pour passer à la ligne suivante, donc j'ai assez d'air pour passer à travers cette phrase. Ok, donc ça se termine en jouant le verset. Évidemment aussi jeter un oeil à l'intro. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les intros ne rythmes pas aussi compliqués que l'autre chose. Donc, ce n'est qu'une question de savoir à quel point vous voyez l'échelle majeure. Pouvez-vous identifier les modèles ici et être en mesure de jouer à travers ? Il y a beaucoup de mouvement scalaire. Ici, nous allons pour déplacer tout le chemin vers le bas à un, puis un petit saut à six. C' est un motif intéressant, il suffit de se mettre à l'aise avec cela, obtenir à l'aise la gamme que vous couvrez, en vous assurant que vous soutenez vraiment, respirez profondément et détendez votre travail pour les notes inférieures. Donc pour votre faible D, de sorte qu'il sort proprement. Sinon tu finiras avec si tu devais taper parce que ça va vouloir sauter l'octave et frapper les harmoniques. Assurez-vous donc d'être détendu et de ne pas avoir de tension inutile. C' est la deuxième chose qui est très vitale pour produire une bonne chaussettes vers le bas. Avant de terminer, jouons à travers toute la section avec le métronome qui aurait du sens. Faisons ça. 123. C' est comme ça que sonne toute cette section. Nous n'avons pas ajouté de style dynamique pour faire cela vraiment bouger et ajouter de l'émotion à cela. Mais c'est un très bon début. Alors assurez-vous que vous êtes dans cette partie avant de passer à la vidéo suivante. Vraiment obtenir une belle et propre et parfait. J' ai aussi fourni la piste de soutien avec laquelle vous pouvez vous entraîner. Si vous obtenez un peu plus, serait juste travailler avec le métronome, bien sûr, vous allez améliorer beaucoup plus rapidement si vous travaillez sur votre temps interne. Donc, plus vous passez de temps à travailler avec les métronomes qui ont une piste de soutien, mieux vous allez devenir beaucoup plus rapide. Mais parfois, il est bon de le changer et vous avez besoin de profiter de ce que vous faites et d'apprécier le processus. Donc, si la piste de support vous aide à travailler à travers certaines sections difficiles, alors soit-il. Ok, j'espère que c'était des gars perspicaces et je te verrai dans la prochaine vidéo. Et comme toujours, pratique heureuse. 19. Cours de Lesson 18 CYFTL Chorus: Bonus de bienvenue Sachs. Nous sommes si proches d'apprendre notre première entrée, et c'est certainement le tronçon de la maison. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de faire la leçon d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons jouer à travers le cours et l'intro de pouvez-vous sentir l'amour ce soir ? Et puisque nous avons déjà appris le verset, cela met à peu près toute la perspective de la chanson. Maintenant, il suffit de les assembler après ça et d'ajouter de la dynamique pour ajouter de l'émotion et d'autres choses. D' accord, donc sans plus tarder, enfilez vos chaussettes et mettons-nous au travail. Commençons par suivre à peu près les mêmes étapes que nous avons utilisées pour jouer à travers le verset. Stub. On va identifier les sections les plus difficiles et le choeur. Et je devrais probablement aller de l'avant et dire que ce serait la barre numéro 18 serait suspect Primo, et ensuite on va faire br 17. Et puisque c'est une sorte de partie de la même idée, après avoir travaillé les rythmes et la barre 18 puis les rythmes de la barre 17, on va les jouer pour se rassembler. Et puis on va sauter ici et faire les bars 1314. Puisque c'est une idée, en grande partie à cause de la syncopation qui passe au-dessus de la ligne de barre, nous devrions les pratiquer ensemble. Et puis à peu près couvert cette section. Le reste est assez simple ou répétitif. Et puis nous sauterons à l'intro. Je ne vais pas brouiller les rythmes pour eux, mais nous allons jouer à travers et nous allons parler un peu de phrasé. D' accord, alors jetons un coup d'oeil au bar 18 d'abord. Comme il y a 16e notes dans cette barre quand nous l' applaudissons, nous allons vouloir subdiviser en 16e notes. Donc je vais juste sortir notre métronome de confiance. Prêt ? 340 et pleurnicher et vraiment et un 340. N' oubliez pas de toujours applaudir jusqu'au rythme inverse de la barre suivante afin que vous puissiez pratiquer les transitions. Bien, pour que ce n'est pas trop mauvais. La seule partie délicate ici est juste de faire les 16 nœuds pour le Thai. Et à part ça, c'est assez simple. Maintenant, si nous regardons la barre 17, la seule chose qui pourrait rendre cela difficile est juste obtenir la bonne durée pour le reste. Donc on va applaudir tout de suite, à droite, pour être un, 1234, 0, 0 et 0, et 0 et 4001. Alors c'est comme ça que ça se passerait. Je pense que l'autre problème que vous pourriez rencontrer ici est juste un peu trop tôt avec cette huitième note, nous allons à 60 BPM. Donc, les choses sont assez lentes ici et les patients sont essentiels pour obtenir le rythme propre. Ok, maintenant on va mettre les deux barres ensemble, barres 1780, et s'assurer que nous pouvons applaudir à travers ces rythmes. 3n de 40 et un 10x et un e et un 3040. Et si 1D et 2D et 3D. 41. Bam. Donc, cela termine cette section juste là, ces deux barres, donc certainement les plus délicates sont section la plus difficile à travers ce cours. Comme vous pouvez le voir, le chœur n'est pas rempli de rythmes difficiles comme le verset était, sorte qu'il pouvait passer à travers le verset. Il y a des chances que vous n'ayez pas trop de problèmes avec le cours. Mais il est toujours important pour nous d'isoler et de faire notre chemin à travers. Bon, maintenant on va regarder les bars 1314. Assurez-vous donc que vous avez des subdivisions claires dans votre tête pour cela parce que vous ne voulez pas précipiter ces liens. Ce sont exactement le même rythme. Donc, vous ne voulez pas vous retrouver à couper certains de ces courts et à monter le rythme du bit. Vous voulez vous assurer que tout est égal. D'accord. Donc, parce qu'il y a des liens, c'est maintenant la valeur d'un quart pointillé ou de 3 notes huitième. Et parce qu'il n'y a pas de seizième dans l'une ou l'autre de ces barres allaient subdiviser avec huitième notes. Vous pourriez subdiviser était 16 Si vous préférez, mais cela peut rendre les choses plus difficiles pour certains d'entre vous subdivisant une si petite subdivision quand vous n'en avez pas nécessairement besoin pour cela. Donc nous allons utiliser et nous allons réellement écrire pour battre à un bar trois. Je sais que ce n'est pas vraiment nécessaire parce que nous avons ces deux repos, mais je veux m'assurer que vous avez une idée claire de la façon dont cela se connecte et combien de temps cela s'arrête. Avant de passer à la prochaine chose. D' accord. 1234123412341 mille Heard. C' est même la plus grande préoccupation ici, c'est de s'assurer que vous ne précipitez pas ces liens. Ok, maintenant que nous avons ces deux sections de base ensemble des noyaux, je pense que nous sommes prêts à applaudir à travers tout le truc et à le jouer. Donc je vais applaudir pour vous maintenant, le choeur dans son intégralité. Hé, je veux 3412341341234123412341234123423412341234123. Et les quatre et l'un, 0 et les 0 et les 0 et les 0 et les 0 et les 0 et 012341 à quatre. Donc, cela conclut cette section. Vous avez probablement remarqué que je n'utilisais pas exactement la même subdivision. Pour chaque barre que j'ai approchée, encore une fois, il est parfois plus facile d'utiliser uniquement les subdivisions dans votre tête qui sont nécessaires pour cette section. Si vous ne jouez que des notes de quart, cela n'a pas nécessairement de sens pour vous de subdiviser en seizième. J' utiliserais probablement des huitièmes ou juste compter quarts dans ce cas si je suis très confiant dans mon temps. Donc, avoir cette capacité de basculer d'avant en arrière entre les subdivisions dont vous avez besoin va aussi approfondir votre ressenti du temps et vous assurer que vous êtes capable de vous sentir à un niveau plus profond. Donc, seizième ou à se sentir sur un niveau plus peu profond, notes quart et huitième notes et ont encore le temps en place. Ok, donc maintenant nous avons couvert cette section. Essayons de jouer à travers. Et ce serait l'étape numéro deux. Nous allons vouloir étudier les notes et regarder le contour de la ligne et nous assurer qu'il n'y a rien. Ils vont nous prendre hors de garde pendant qu'on y joue. Donc tout de suite, la première chose que j'ai sauté aussi est ce gros saut ici, nous avons un saut d'octave de votre log2. Votre hygiène ne sera certainement pas difficile, mais juste pour qu'on ne panique pas quand on arrive ici, il est bon de l'identifier tôt. Il suffit d'appuyer sur la touche d'octave pour faire ce saut. Et puis il n'y a rien à craindre. Cette section est un peu moins scalaire que le verset, Même si le verset semble plus difficile, vous ne sautez généralement pas beaucoup de nœuds. Mais ici, vous faites beaucoup de sauts d'un troisième ou quatrième, ou le deuxième plus grand saut lumineux ici est un cinquième qui passe de A à E et après cela est une sorte de mouvement scalaire se déplaçant vers le bas. Donc on n'a pas trop à s'inquiéter à ce sujet. La première fin ou le deuxième Adam, parce que pratiquement la même chose moins cette petite tidbit ici, ils ne sont pas liés, alors ne tombez pas pour ça. Et là, c'est scalaire, donc on a de la chance, ou on passe de six à un. Donc a est six, B est sept, et c est la racine. Nous sommes dans la clé de C. qui remonte ici et maintenant nous avons beaucoup plus de sauts. Donc je pense que pour cette première barre, la chose clé à noter est la note que vous sautez est F. Donc on va aller, gee, sauter F, descendre z, e, ou cinq, sauter quatre, aller à trois, aller à, sauter 34, revenir en arrière jusqu'à cinq, puis passez à trois. Et puis nous avons un autre saut jusqu'à la racine du troisième majeur. Et puis nous avons un autre sauté, Meyer troisième à la a. Et quand nous passons à ce bar, eh bien, ok, nous avons deux quarts et une rangée, donc G à C puis C à F. Donc assurez-vous que vous savez que c'est probablement vraiment important. Tu ne veux pas faire des erreurs de cheveux. Alors jouez à travers ça avant de jouer à travers toute la section, je peux voir que attraper des gens hors de garde et ensuite on se déplace vers le bas scalaire. Donc on n'a pas vraiment à s'inquiéter de la dernière partie ici. Mais la force pourrait être un peu délicate. Alors assurez-vous que vous êtes capable de jouer ça. Assurez-vous que vous ne le faites pas. J' appelle Dar, par ce saut d'octave. Et au début ici, vous avez beaucoup de temps entre eux pour voir ce que la prochaine note est. Mais juste au cas où, assurez-vous que vous êtes à l'aise avec les sauts ici aussi. D' accord. Mettez le métronome. Je vais jouer à travers cette petite section ici. Tu veux trois. Ok, alors jouez la première mi-temps. Et la chose importante à noter, c'est que quand on arrive à ces longues notes, il est lié. Ne les coupez pas courts sauf indication contraire par une sorte de notation dont nous n'avons pas encore parlé. Vous détenez ces notes pour leur valeur totale. C' est donc jusqu'au début du prochain temps. Vous allez garder ça pour sa valeur trimestrielle en pointillés. Tu vas le tenir pour une valeur de quatre bits. L' exception à cette règle est lorsque vous êtes à la fin de l'expression et que la barre suivante contient des notes tout de suite. Mais tu dois respirer. Et vous aurez un exemple de ça quand je jouerai la seconde moitié du cours parce qu'alors nous allons tendances pour nous-mêmes à partir de la fin du cours avec toute cette note tout droit pour jouer ce quart de notes. Donc, ce que nous ferions dans ce cas, c'est de rendre cette huitième note plus courte juste que nous ayons assez de temps pour prendre une profonde respiration pour une souris et venir en force pour, pour le début du cours. Ok, donc je vais jouer la seconde moitié maintenant pour toi. Ou au moins jusqu'à la fin de la première fin 340 et ne pas entendre ce petit écart là à la fin de cette note entière. Si vous avez besoin de respirer à la fin d'une phrase parce que vous retournez dans une autre, une chaîne de notes, assurez-vous de faire juste un petit écart là pour avoir assez de temps pour respirer. Une autre note clé est la fin de vos notes. Donc, quand vous arrivez à la fin de ces phrases est très important que vous arrêtez l'air pour vous assurer que vous avez fin propre. Ou si vous voulez une fin vraiment abrupte que vous bloqueriez le bout de l'embout buccal avec votre langue maintenant, mais le bout de votre langue, mais comme peut-être un pouce ou un demi-pouce sur votre langue. Et ça vous donne une belle coupe nette. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est quand vous arrivez à ces nœuds maintenus depuis longtemps est une sorte de traînée et un son non-engagement. Alors je vais jouer pour toi les bars 1516. Et je vous ai donné un exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Trois, pour chien, faites ça. Sauf s'il y a un marquage dynamique vous disant de faire un diminuendo comme abaisser le volume. Assurez-vous de tenir la note forte, entièrement supportée jusqu'à la fin. Donc ça devrait être 34. Comme si un peu de semaine commence là. Mes excuses. Mais maintenez un pur et simple jusqu'à la fin. Ok, donc maintenant je vais jouer à travers toute la section du cours, écouter où je respire. Le but est de toujours viser ces quatre phrases à barres. Bien sûr, s'il y a un grand écart avec le sauvetage peut respirer là si nécessaire. Mais vous ne voulez pas détruire ou déranger, perturber trop le flux de la phrase musicale. Et puis on va sauter jusqu'au sommet et jouer l'intro. Parce que comme vous vous en souvenez peut-être, la répétition à la fin, vous revenez au début du cours. Vous lisez à travers les cœurs au lieu de prendre un premier envoi, vous prenez la deuxième et la deuxième fois à travers qu'à la fin de la deuxième n0 nous avons cette DSL coda fait senior al Qaeda, qui signifie répéter à partir du sinus. Et c'est la taille que nous devons retourner à l'intro. Et ça nous ferait passer la seule autre partie que nous ne connaissons pas la chanson. Et les codas, pratiquement le même que la fin du cours. Donc je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet, mais fais en sorte que tu sois à l'aise. Les formes de chanson ont conduit Xiang se perdre en partie à travers. Ok. Faisons ça. 123. Et donc je vais jouer ça à nouveau pour vous maintenant et je ne vais pas applaudir à travers les rythmes parce qu'ils sont assez simples par rapport au reste de la chanson. Donc, si vous utilisez votre métronome et prenez votre temps et applaudissez en utilisant les subdivisions correctes. Vous serez en mesure de passer à travers ça très bien. Notez juste que vous allez assez bas ici au bas D sur la partie saxophone ténor. Alors assurez-vous que vous avez une gorge ouverte en forme de. La syllabe, ah, donc si tu dis, oh, tu sais, c'est, ta langue descend et ouvre la gorge. Tu vas avoir besoin de cette forme pour pouvoir frapper ce D. proprement. Sinon, vous pourriez sauter dans l'octave. Donc à partir d'ici, avant de regarder les notes, maintenant, c'est assez simple. Nous avons un saut ici de, de D à G d'un quatrième. Nous descendons le scalaire et maintenant nous descendons l'échelle jusqu'à la racine. Et on est descendu à six. C' est intéressant. Sauter un quart d'entre eux est revenu pour nous. Donc G à C, retour à G, ce n'est pas mal. Passer le f, e, d, e, encore une fois, passer à une auto, revenir à la même note, puis un saut à G. Et ça vous donne le temps de planifier, a besoin de prendre une respiration à la fin ici parce que maintenant nous sommes sautant à droite dans un tas de notes. Ok, essayons de jouer à travers ça, 123 et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, cela conclut le cours et l'introduction fait en sorte que vous êtes très à l'aise avec jouer les deux. Et puis l'étape suivante serait, je suppose que ce serait l'étape numéro trois, serait le travail sur la transition. Donc maintenant vous avez ces parties individuelles et de ne pas les jouer. Mais nous devons pouvoir les relier tous proprement. Maintenant, dans le cours, nous allons jouer cette barre juste ici et un vers qui a beaucoup de notes se déroulant dans des rythmes différents de ce que vous allez approcher. C' est presque comme si tout ralentit. Je ne veux pas être pris au dépourvu et perdre du temps ou quoi que ce soit comme ça. Il est donc important que nous pratiquions la barre 12 en entrant dans la barre 13 et en jouant cette phrase pour que nous soyons à l'aise. Et puis l'endroit suivant serait de passer de la fin de la deuxième fin en entrant dans l'introduction. Mais ce n'est pas aussi difficile parce que nous tenons une note entière et cela nous donne beaucoup de temps pour déplacer nos yeux vers le haut de la page et voir ce que nous jouons. Max, tu n'as pas autant de temps ici, même si c'est une demi-note. Donc, nous allons nous concentrer sur cette 1 d'abord. Donc juste un rappel, le rythme, 34312334. C' est comme ça que se passe le rythme. Et si nous regardons les notes qui sont dans l'image ici, tout est scalaire, allant de quatre en bas à un, donc F à C, puis retour à deux. Donc on n'a pas à s'inquiéter des sauts. Tu joues en gros de la balance. Ok, essayons de le jouer. Et puis nous allons jouer jusqu'à b2, bar 15 à trois. Et donc vous remarquerez que j'ai pris une respiration ici même si je n'étais pas vraiment nécessaire parce que j' aurais pu retenir mon souffle de bar à travers toute cette section. Mais si nous jouions tout à fait, vous auriez probablement besoin d'un souffle à la fin de cette phrase avant d'entrer dans cette section. Donc j'ai pris une respiration ici juste pour avoir cette pratique. Donc, je rase ce demi-noeud par une huitième note avant d'entrer la phrase suivante. Et puis la prochaine transition, nous n'allons pas pratiquer dans la vidéo d'aujourd'hui, mais je vous encourage à travailler sur la transition pour vous assurer que vous êtes à aise de passer de la deuxième fin à l'introduction. La chose clé ici, les gars, est que c'est une chanson lente, vous donne beaucoup de temps pour regarder ce qui vient de l'avant, mais ne vous précipitez pas. Ne vous précipitez pas. C' est probablement le plus gros piège ici en lisant ce tableau. Ok, ça couvre tout pour la leçon d'aujourd'hui sur le cours, vous êtes maintenant capable de jouer à travers toute la chanson. Donc, je vous encourage à vous entraîner à lire à travers la forme et à jouer à travers tout le truc sur votre saxophone. Et une fois que vous vous sentez assez à l'aise avec elle, nous passons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter de la dynamique et à ajouter de l'émotion à la chanson. Ok, j'espère que vous avez trouvé cette leçon perspicace et comme toujours, heureux de pratiquer et vous voir dans la prochaine vidéo. 20. Aperçu du module 2: Bienvenue famille de saxophones à une autre leçon à six mois, sexe est le guide ultime du saxophone débutant. Encore une fois, je suis Kevin Cato et félicitations pour être arrivé à l'unité deux de ce programme. Donc, si vous avez réussi à passer par l'unité 1, tout ce que je pense que 15 de ces leçons, nous avons couvert beaucoup de terrain et beaucoup d'informations. Et bien que cela puisse sembler une courte période de temps, nous avons parlé des bases de l'harmonie, de la mélodie, du rythme. Vous avez appris à lire des rythmes, vous avez appris à lire des partitions. Il a appris la forme de la chanson. Vous avez appris la série harmonique et comment l'appliquer à la lecture du saxophone pour améliorer la tonalité. Nous avons parlé de technique en parlant de développement de tonalité et de charbon, tellement de choses que ces 15 périodes de leçon. Donc, si vous n'avez pas reçu toutes ces informations ou que vous travaillez toujours à travers certaines choses. Prenez votre temps. Rappelez-vous, apprendre un instrument n'est pas effacer. C' est plus un marathon. Et le but ici est de vraiment vous amuser à la fin de la journée. Donc, si vous avez l'impression que vous perdez une partie de ça et de cette jouissance du processus. Maintenant, trouvez des façons de pimenter les choses. Peut-être faire une routine d'entraînement différente, peut-être trouver des amis avec qui elle peut coincer ou aller à une confiture locale quand et quand Colvin sera fini, j'enregistre cet audacieux Covitz. Donc, évidemment, ne faites pas ça maintenant et peut-être propager le virus. Mais une fois que tout est fait, tu sais, va voir des confitures, enregistre-toi. Nous allons en parler aussi, probablement dans la prochaine unité. Juste comment vous enregistrer à la maison avec un minimum d'équipement. Et il y a tellement de choses que tu pourrais faire, c'est des choses mignonnes. Tu apprends un instrument. Donc, si vous avez eu un moment difficile avec la première section, ne vous découragez pas. Cela deviendra plus facile, plus vous le ferez. Donc, dans cette section, nous allons parler de beaucoup de choses dont nous avons discuté dans l'unité 1, sauf maintenant que nous allons être renforcés et peut-être rendre les choses plus difficiles. Donc on va jouer des Ariana Grande Day Songs in the Key, des clés de D et G de congé, mais on ne parlera pas que tu es un majeur et un D majeur, donc ce serait comme un sur l'alto et le ténor. Et bien sûr, vous apprendrez les deux pour chaque instrument respectif. Vous aurez besoin de ces compétences pour vous aider à jouer la zone sur un Grundy chansons, qui sont très rythmiques et la nature. Nous allons donc faire un peu plus de travail de feuille rythmique dans cette section. Juste parce que tu vas en avoir besoin, on va s'attaquer à nouveaux rythmes, un peu plus de syncopation. Et vous aurez besoin de cette information de toute façon pour apprendre beaucoup de musique différente sur la route. En plus de cela, nous allons également parler un peu plus de la formation auditive, ce que nous avons abordé dans la première section, mais c'était plutôt une introduction. Je t'ai appris quelques intégrales de base, comment les écouter et on ne l'a pas revu. Je vous encourage à aller trouver une application qui peut vous aider à pratiquer. Mais nous allons creuser un peu plus profondément là-dedans parce qu'en fin de compte, la musique n'est pas un langage oral. Et plus vous entraînez vos oreilles, plus vous allez jouer votre instrument, plus vite vous serez en mesure d'apprendre de la musique, plus vite vous serez en mesure de jouer avec d'autres. Et pour soulever et transcrire les choses que vous entendez. Cela accélère tellement le processus. Donc j'ai pensé qu'il serait important que nous passions un peu plus de temps dans cette section à discuter de ces choses. Comme toujours les gars, si vous avez des questions jeté vers le bas un commentaire, J'ai aussi une section de discussion afin que vous puissiez poster vos questions là-bas. Ou s'il y a quelque chose de spécifique que vous aimeriez apprendre dans ce programme, faites-le moi savoir dans cette section et je ferai une vidéo à ce sujet. Je suis là pour vous et je veux vous être aussi utile que possible dans votre jury de saxophones. Donc, ça oublierait d'aimer les gars du processus. Il y avait certainement une période pour moi aussi appris un monde de saxophone plus sur essayer d'impressionner mes collègues musiciens et juste essayé d'exécuter la technique et ainsi de suite. Moore était plus sur ces choses qui n'ont finalement pas d'importance. Et moins sur la communication efficace à travers mon instrument, trouver la joie et la créativité et ce que je faisais. Et je ne veux pas vraiment ça pour toi. Donc, vous savez, tout ce que je pourrais faire pour rendre cela plus agréable à traiter et pour vous garder sur la voie de l'apprentissage du saxophone, dites-moi comment je peux vous aider. D' accord, donc cela conclut cette vue d'ensemble. Et on va sauter dans les leçons. Tu vas t'amuser beaucoup avec celle-là et la musique va aussi être très amusante à jouer, un peu difficile, mais je pense que tu vas l'apprécier. J' espère donc que cela a été perspicace et que vous continuez avec votre horaire actuel de pratique de l'unité 1. Et on va commencer à y ajouter de nouvelles choses dans l'unité deux. Je te vois dans la prochaine vidéo. 21. Leçon 19 A et en D majeure en taille: D' accord les gars, alors on va recommencer avec un major. Le concert est un major sur le saxophone alto, c'est un troisième coup mineur. Et parce que nous avons déjà traversé ce processus une fois, je ne vais pas passer autant de temps comme vous expliquer ce que les doigts exacts ne sont pas, mais je vais le faire apparaître à l'écran pour vous pour votre commodité. Donc, vous connaissez déjà toutes les notes sur un sac parce que vous avez travaillé à une échelle chromatique. Donc, cela devrait être relativement facile, facile. Ça devrait aller assez vite pour toi. D' accord, donc votre première note va être un on va commencer au milieu du registre. Et a est 12123. Bien. Maintenant, rappelez-vous que chaque échelle principale tombe exactement les mêmes motifs afin que vous puissiez comprendre ce qu'est la note suivante. Rappelez-vous que la règle est le ton, demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton. Alors maintenant, avec cette connaissance, quelle est la note suivante ? Je te donne quelques secondes. Si vous pensez que b n'est pas papillon, ce serait correct parce que B est à un ton. Huit a, b est une ville. Un plat de A à B serait un demi-ton. Donc, votre prochain maintenant, il sera B parce que le motif est ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. D' accord, donc b n'est qu'un sur votre main gauche. Sur ce point, nous allons vouloir placer C pointu parce que ce serait un ton. B à C tranchant est un ton. Vous voulez, et C-Sharp n'est pas des chiffres. 123. Maintenant, pour cette note particulière, ce soir, prenez l'habitude de doigts linéaires envolent les clés et laissez votre saxophone pendre. Vous voulez certainement garder vos doigts allumés, comme toucher les clés par souci de dextérité, vous ne voulez pas avoir l'habitude de faire jouer vos doigts, comme mentionné dans une vidéo précédente. Aussi C-Sharp est l'une de ces notes sur cet accès juste attitude chronique. C' est je vous encourage à passer du temps avec votre tuner et assurez-vous que vous obtenez cette seule place et de savoir comment vous devriez former votre arbitraire pour l'obtenir à chaque fois. D' accord, la prochaine note va être sur la pause. Donc on va commencer à utiliser la clé. Maintenant, nous allons jouer D, et c'est 123123 en Turquie. Tu veux le faire. Super. Bien. Tu manges. Soulevez votre annulaire de la main droite ? Donc 12312 avec AKI One, 23 Bon travail. Il ne reste plus que quelques notes. Maintenant, nous avons des pointes F, donc c'est 1232 sur l'uranium. 123. Génial, presque là. G-sharp maintenant donc 1234, donc top spatule Kenya leptin, veulent trois. Et bien sûr, votre dernière note sera comme EMS et d'abord maintenant les deux géographies, une ostéopathie 12x plus. Un, 23. C' est un, un major. Donc, bien sûr, lorsque vous pratiquez cela, assurez-vous que vous jouez en allant de haut en bas et maintenant allez faire preuve de compétence pour vous comme les notes de quart 123. Donc, lorsque vous pratiquez la balance, s' assure que vous pratiquez un contre des notes entières. Vous voulez vraiment l'obtenir parfait, obtenir le positionnement parfait des doigts, et renforcer cela à un tempo plus lent avant de le faire aller plus vite. Donc à 60 BPM, fais tes notes entières, alors tu pourrais faire tes demi-notes quand tu te sentiras à l'aise avec ça après quelques jours et ensuite tes notes de quart et tu vas juste découvrir que ça va faire la transition, mieux traduire en musique. Si vous vous basez et jouez correctement plusieurs fois avant de commencer à l'accélérer. Tu vas beaucoup entendre ça, mais les arts jouent vite. Vous devez d'abord être capable de jouer lentement. Il y a maintenant, il n'y a aucun moyen de contourner ça. Maintenant que j'ai fait ça, je vais passer au saxophone ténor. Ensuite, nous allons passer par la ré majeur, ce qui est exactement la même échelle, mais parce qu'ils sont dans des clés différentes, vous allez jouer des doigts différents. D' accord ? Pense à partir du terrain de concert et on fait des concerts. Voyez maintenant, pour le saxophone ténor, il vous suffit d'aller au dessus de la clé du concert. Donc, dans ce concert de cas, tu vois, tu montes un pas, ok, saxophone ténor et tu joueras en D. Si tu es au concert G, tu montes un pas de dix ou tu joues un A et ainsi de suite. Ok, donc tu connais déjà toutes les notes de la balance. Je vais m'arrêter pour récapituler en jouant à la paume D. Mais on va les examiner très vite et on va envoyer un registre plus bas. Donc votre première note est D 123123. Ok, tu veux trois ? Ok, donc il est important de savoir que pour vos longues notes sont rappelées. Que pour vos longues notes, vous voulez faire la forme du système d'exploitation avec 0. Donc, quand vous dites, Ah, vous remarquerez que votre gorge s'ouvre et permet à travers, permet une meilleure circulation de l'air, l'air chaud lent. Et vous voulez également réduire votre travail et vous ne voulez pas l'avoir à temps lorsque vous jouez ces basses connaissances, sinon vous aurez le noeud saute vers le haut de l'octave. Donc, si vous voulez vraiment obtenir ces bas maintenant, il apparaît sur votre saxophone ténor avec une relative facilité. La clé est de se détendre. Bon, maintenant on va passer à la prochaine plaque tournante qui est e. Donc c'est 12312123. Puis F pointu, 1-2-3 à 123, puis G, 123123. Et puis tu vas vouloir jouer un. Donc, 1223. Puis b, juste 123. Super boulot, tout le monde a juste des notes de tumeur. Donc, une fois de plus, vous ne voulez pas que vos doigts volent partout, continuez à toucher les touches même si vous n'appuyez rien vers le bas. 123. Et ça, bien sûr, l'octave. Donc 123123 avec clé octave, Vous voulez trois. Comme toujours, vous voulez pratiquer ces compétences allant de haut en bas, Star avec des notes entières, obtenir vraiment bon à. Cela peut prendre quelques jours, puis passer à votre demi-note, devenir vraiment bon à elle. Ça bouge ici quartier. Maintenant. Je vais vous le montrer maintenant dans les notes 123. Vous allez l'entendre beaucoup, mais pour jouer vite, vous devez être capable de jouer lentement d'abord. N' oublie jamais ça parce que je sais que j'ai traversé la même chose. La tendance est toujours de vouloir jouer vite en premier. Tu essaies toujours de te précipiter pour jouer aussi vite que possible que tu dois ralentir les choses. Et ironiquement, c'est le moyen le plus rapide d'améliorer l'instrument et de mettre votre technique à jour. Ok, donc contrairement à l'Aalto, où on jouait une major et qu'on ne pouvait jouer qu'une octave à moins que tu saches jouer à Altis monos, dont on parlera dans les leçons à venir. Le ténor jouant dans la clé de D. Vous avez en fait deux octaves et joué un scaling. En tant que tel, je vous recommande de pratiquer cette échelle et les deux octets, pas nécessairement en une seule fois comme ça, mais de les séparer, les travailler séparément car cela vous oblige à faire de légers ajustements à votre éditeur et d'éviter certaines choses quand vous frappez la plus haute note, votre Heidi. Ok, donc je vais juste jouer une balance et je vais m'arrêter à la paume D et te parler un peu de choses arbitraires. Ah, 23, K. Donc votre plus élevé connu sous le nom d'échelle, le pum dee, la tendance pour la plupart des débutants saxophones est, est de vraiment réduire leur Omniture comme ils deviennent plus élevés. Et c'est le contraire de ce que tu vas vouloir faire. À la minute où vous faites cela, la note va devenir plusieurs envois pointus, XXe siècle 37 pointus. Et il va sonner plus près du D Sharp ou E plat, la prochaine note vers le haut qu'il ne le fera à la hauteur réelle de D. Et nous ne voulons pas cela. Sélectionnez, il suffit de taper ceci dans le bouton maintenant avant qu'il ne l'obtienne. Et quand j'apprenais, je n'avais pas cette instruction et j'ai joué de cette façon pendant années et c'était une vraie douleur de désapprendre cette habitude. Donc, les gars de saut frontal , essayer de garder le même , se détendre, avoir un registre plus bas que vous montez l'échelle, ou monter la portée du saxophone. Ça va me donner un beau son complet, beau son chaud, et ça va vous aider à vous accorder. Vous allez encore avoir besoin de faire des micro-ajustements, bien sûr, parce que les saxes pas un en Tunisie dans pour commencer. Donc c'est inévitable. Mais pour vous rapprocher de ce doctorat de base, vous allez vouloir avoir une atmosphère détendue pour commencer afin que vous n'ayez pas de choses bizarres qui se passent. J' espère donc que cette leçon a été perspicace. Et si vous avez des questions, pas de questions, n'oubliez pas de les jeter dans les commentaires. Et comme toujours, heureux de pratiquer et de vous voir dans la prochaine vidéo. 22. Leçon 20 34 +35 en chanson et les rythmes clés: Bienvenue famille de saxophones. Aujourd'hui, on va sauter à l'Ariana Grande, un tube 34, 35 de ses derniers albums. C' est une chanson très populaire, peu maladroite, mais à part, il y a beaucoup de très bon contenu ici. Tu aideras à faire passer tes avions au niveau supérieur parce que nous allons apprendre le rythme vraiment clé de la musique. Le triplet. triplés pour beaucoup de débutants peuvent être vraiment difficiles seulement parce que vous devez également subdiviser le triplet entre nous. Certaines mesures mesurent. Donc, si vous regardez à l'écran, je vais juste sauter sur le tableau. Vous verrez ici que nous avons un triplet, donc ils sont ensemble et il y a 380 pour le représenter comme un triplet. Et ils continuent à venir quelques fermes différentes, différentes subdivisions. C' est un triplet de huitième note. Et si vous voyiez des notes de trois quarts avec une parenthèse et un 300, ce serait un triplet. Donc, cela ressemblerait à avoir 33 notes actuelles avec le petit crochet que vous voyez ici, plus les trois. Et un mental signifie que c'est un triplet. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc nous allons commencer par le triplet de huitième note parce que je pense que c'est plus facile à comprendre. Le triplet de huitième note signifie que vous allez ajuster trois notes uniformément divisées dans un délai d'un noyau en nous sur 1B, vous allez adapter trois nœuds et ils doivent être égaux. C' est la clé. Beaucoup de gens, ce qu'ils font, c'est qu'ils vont faire comme le triple la zone Paul sur 2km 34. C' est faux. Et vous ne voulez pas faire cela parce que ce que vous faites vraiment là-bas est une sorte de jouer le premier même trop bas et ensuite de précipiter le dernier nœud. Donc tu rends ces deux-là plus longtemps qu'ils ne devraient l'être. Éteindre ça. Donc, vous définissez juste le curseur que vous ne faites pas 12 plus long qu'ils ne devraient l'être. Et puis il se précipita et le transforma plus en 16, en se dirigeant vers la barre suivante. Ce que vous voulez vraiment est même 123412341234. Donc je ne suis pas tombée tout de suite. Mais vous obtenez l'essentiel, vous voulez même les nœuds. Et cette chanson est jonchée de ce triplet et elle vient même sous différentes formes parce que si on saute ici, vous pourriez avoir un moment WTF. Qu' est-ce qui se passe ? Maintenant vous en avez un et maintenant il est dans le triplet retiré. Et ici, vous avez en fait à la huitième note groupée. Donc, vous avez vraiment besoin de subdiviser d'une manière légèrement différente ou au moins être capable de le sentir avec précision. Mais je pense que c'est une meilleure pratique de subdiviser, dont on parlera quand on passera la feuille de rythme dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer à quoi ressemble ce tableau. Parlez un peu de la forme de la chanson. Cette chanson va être beaucoup plus difficile que la dernière. Donc juste une tête en haut. Proposera beaucoup de défis, en particulier pour les débutants. Pendant un an, les capacités d'articulation vont devoir faire un peu de saut. Vous avez beaucoup de 16e notes ici. Ce n'est pas une chanson rapide comme vous pouvez le voir à partir du tempo, mais c'est Jess assez rapide pour que cela pose des défis pour le débutant. Ecoute, si tu as mal avec la chanson et que tu as du mal à la traverser. C' est bon. Pour être honnête. Cette chanson va te prendre du temps. Et il est plus important de passer par le processus de travail sur les sections et même de rassembler la chanson à un rythme beaucoup plus lent que pour vous de jouer parfaitement. Ai Weiwei. Et si vous pouvez passer cette chanson à 108, ou même juste passer par la chanson, je vous promets que toutes les autres chansons pop après ça ressembleront à une promenade dans le parc. Qu' ils, honnêtement, je ne pense pas qu'ils deviennent beaucoup plus compliqués que ça. Peut-être harmoniquement ils peuvent avec quelques pas plus, mais vous avez des courses en entendant un large éventail de qualités rythmiques. Et en outre, la forme de la chanson n'est pas cohérente en fait. Tu reviens au chœur. Trois dents sur la chanson, mais comme le verset chaque contre différent. Ce sera dur, mais ne vous découragez pas de mettre ça ici pour vous briser. Mettre ceci ici pour introduire de nouveaux concepts qui feront de vous un meilleur joueur, plus rapidement. Ne vous inquiétez pas, aussi, je vais mettre quelques chansons plus que nous aurons à travers les 12 touches, je vais mettre quelques chansons dans cette clé et d'autres touches qui sont plus simples que vous pouvez pratiquer avec. Mais je veux que vous fassiez ce processus, restez avec ça. Tenez-vous à votre horaire d'entraînement et juste jettez à ce peu par peu et vous y arriverez. Donc, je vais juste supprimer ceci et revenons au sommet. Ok, donc autour du tableau du saxophone ténor n'a pas vraiment importance en ce moment parce que nous parlons surtout. Sam forme. Donc vous passez par l'introduction, le daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga daga vers le bas. Et des données de dispersion cognantes. Je veux des données, des données, des données. Ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, ça, Donc, la bonne chose à ce sujet est, oui, les rythmes sont compliqués, mais généralement quand Ariane va à un ruban particulier, sûr le bat. Bar, f bar au bar, au bar. Donc, j'ai fait cela en soi est une feuille rythmique vraiment bon comme pour vous de pratiquer. Mais j'ai fait une feuille supplémentaire séparée pour que vous travailliez à réduire certains de ces rythmes. Ok, donc dans la section a, vous pouvez déjà voir que vous avez une section en quelque sorte. Ou vers. Ensuite, vous avez ce pré-chœur. Je voudrais considérer ça. Et puis c'est le cours qui se passe encore et encore. Eh bien, quelques fois dans la chanson. Maintenant, vous êtes familier avec certains de ces rythmes comme celui-ci, même si vous ne l'avez peut-être pas aimé le pratiquer si récemment. Mais une fois que vous l'entendez, vous devriez aller bien. C' était le premier bar, 124. Et il se répète encore et encore avec de légères variantes. Mais une fois que vous l'avez obtenu, vous êtes à peu près parti pour les courses. Donc ça va arriver, je pense que trois fois dans la chanson. Une fois ici, une fois de plus sur la répétition, dont nous parlerons dans une minute. Et encore une fois à la fin de la chanson. Donc déjà ce genre prend soin d'un quart de la chanson, ce qui est incroyable. Ok, peut-être un cinquième. D' accord, alors on le fait d'abord. J' espère que vous avez écouté la chanson avant de passer par ça. Juste un familier, familiarisez-vous avec la mélodie. C' est un peu différent. C' est plus aromatisé au R&B, je suppose. Et puis nous avons jamais pré-cours, puis nous avons B, qui va être notre choeur. Cool. Ensuite, il en dit un. Quand je mets un ou un premier. Tout ce que je dis ici, ok ? Peut-être que je vais vous mettre ici. Est-ce que c'est toujours le verset, mais c'est une sorte de version modifiée de celui-ci. Donc, vous verrez que c'est en fait complètement différent pour les quatre premières barres du verset. Et puis je vais mettre un signe de répétition ici parce que ça va nous ramener à la seconde moitié du verset parce que tout à partir de là est exactement le même. Donc tu vas faire des vers, des chœurs, des vers, en répétant la partie en continuant le verset, jusqu'au choeur. Deuxième fin. Maintenant, où nous allons être sur comme le verset 3, ce qui est complètement différent de tout avant. C' est la seule partie difficile en termes de suivre la forme de la chanson. Donc, je vais y passer une fois de plus. Grille à une section. Tu fais ton pré-chœur de vers. Super. Lisez maintenant ou dans le chœur. C' est une section qui se répète plusieurs fois. Maintenant, on est inverse deux contre t commence ici. C' est pourquoi c'est A1. C' est une sorte de version légèrement altérée du vers. Un. On va jouer à travers les quatre premiers bars. Alors ça va se répéter jusqu'ici. Où vous avez la seconde moitié du verset, tout le chemin vers le bas. Tu vas recommencer le cours. D' accord ? Maintenant, cette fois, nous allons prendre la deuxième fin, qui est juste ici, un petit tableau obscurci. J' ai un peu d'Islam, j'ai un peu foiré. Alors maintenant, nous sommes à la deuxième fin. Ce sont des rythmes que vous connaissez, mais cela peut sembler un peu intimidant juste parce qu'il y a beaucoup de 16 000 à ce tempo, ce n'est pas si mal. Et avec un peu de pratique, vous serez juste en mesure de sentir votre chemin à travers cela parce que ce n'est pas trop compliqué jusqu'à ce qu'ils vous lancent cette balle courbe là où il y a un triplet. Mais c'est essentiellement le même rythme encore et encore, encore une fois avec une légère variance sautant dans la deuxième partie de celui-ci. Vraiment juste sentir que la transition d'ici vers l'extrême droite est le défi. Et l'autre raison qui se sent comme un défi est parce que le triplet va probablement vous jeter loin. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Il suffit de travailler un peu sur cette transition et vous allez trouver cette section avec un peu de temps pour être faisable. Pas facile, pas super difficile non plus, mais faisable. Vous avez juste besoin de passer en revue les motions et de vous rappeler ce qui est essentiel. Toute cette chanson est n. Et cette affaire pour saxophone. Son saxophone, dans ce cas pour saxophone ténor, va être votre g. Mais si vous jouez le saxophone alto, ce sera votre d. Je vais juste revenir à l'autre par souci de cohérence. Il y a un bascule pour ça. Cool. Alors maintenant, tu passes à travers ça. On y va. rythmes sont un peu plus compliqués maintenant, mais encore une fois, on voit les mêmes rythmes, répétés. Légères variantes ici. Triple Ed descend, en fait un lac frais et très commun. Quand tu le joues, je t'encourage à nous faire passer les autres clés. Tu sais. Vous en parlez plus dans une future leçon, mais vous voyez que cette idée particulière a fait un peu assez juste dans différents styles de musique. Cool. Ici, nous avons quelque chose qui est un peu plus compliqué. On laisse tomber un des triplés. Donc, si c'est 12341234 c'est ce que ça ressemble. Vous êtes un cercle pro, c'est ce que vous ressentez. Encore une fois, 1231234. En gros. Et puis nous passons ici, vous remarquerez ces symboles, faites à faire. On en parlera rapidement. Ce sont des chutes. Donc, fondamentalement, vous jouez la note, et puis pour la dernière moitié de cette note, vous allez faire comme une descente chromatique. Parfois, les gens font juste des notes descendantes aléatoires, comme s'il s'agissait plus de l'effet. Et nous en parlerons plus quand nous jouerons à travers ces sections. Mais tu verras de quoi je parle. Si vous écoutez le chant, vous l'entendez faire, ça va sembler légèrement différent sur le saxophone, mais c'est la prémisse. Triplet, chute de triplet, chute. Et je suis vraiment, le reste de la chanson ici est assez facile parce que maintenant nous sommes de retour au cours. Et puis nous avons cette fin qui est légèrement différente de 234 comme cette chose. Je l'ai attrapé avec précision, mais on va tout recommencer de toute façon. Alors, voilà. C' est la chanson. Vraiment les seules analyses délicates se répètent aussi loin que la forme de chanson va. Et puis vous pouvez littéralement, une fois que vous arrivez à la deuxième fin de Coase, vous pouvez juste lire le tableau jusqu'à la fin. Vous remarquerez qu'il y a des symboles de tribunaux partout dans ce tableau. On en parlera dans une leçon de théorie un peu plus tard. Ça devient un peu plus compliqué. Et pour vraiment comprendre ce que cela signifie, nous allons devoir parler un peu de théorie modale. C' est le noyau de beaucoup d'improvisation vous année c'est le noyau de beaucoup de musique. Comment les harmonies structurées. Cela exige que vous ayez une compréhension de base de ce que Mozart. Nous allons donc passer par cela. Ça va être une leçon plus approfondie. Je pourrais même faire comme un cours théorique distinct de tout ça. Nous allons voir pour l'instant, c'est ce que vous devez savoir sur cette chanson. Ce n'est pas trop rapide. C' est totalement faisable, mais vous allez vraiment devoir composer pour obtenir ces rythmes. J' espère que cette leçon a été perspicace et n'oubliez pas de laisser des questions ou des préoccupations que vous avez dans les commentaires. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 23. Leçon 21 34 +35 : Fiche de rythme #3: Bienvenue dans une autre vidéo du guide de saxophone débutant alternatif. Je suis votre instructeur, Kevin Cato. Et aujourd'hui, nous allons parler de la feuille de rythme numéro 3, que je réalise que j'ai étiqueté numéro deux ici. Wops, pour eux, feuille numéro trois, qui va traiter des cravates et des triplés. Et c'est vraiment important pour pouvoir jouer la zone sur le terrain. Une chanson sur laquelle nous nous concentrons pour cette unité qui est 3435. J' ai parlé de triplés brièvement dans la dernière vidéo. Je vais y retourner très vite. En outre, la feuille contient des instructions sur la façon dont vous devriez conceptualiser les triplés et les différentes formes qu'ils entrent dans. Cela devrait donc vous aider à le traverser et à vous habituer davantage à la vague, aux sensations et aux sons, car ils sont cruciaux pour tous les types de musique. Vous les verrez apparaître beaucoup dans le jazz. les voyant apparaître beaucoup dans la musique classique, Enles voyant apparaître beaucoup dans la musique classique, vous les voyez apparaître assez souvent dans les airs pop, surtout si vous entrez dans les hits R&B,que surtout si vous entrez dans les hits R&B, ce soit comme une zone lors d'un grand jour à venir ou en sada. Comme dit un cependant vous prononcez nom ou un hit Chris Brown. Sur beaucoup de ces courses, ils font entre la mélodie. Il y a beaucoup de triplés et il y a 16 ans. Il est donc bon de vous familiariser avec cela tôt. Ce sera une vidéo assez courte parce que vraiment les devoirs à vous. Et comme toujours, comme elle l'a mentionné parce que je viens de recevoir un message d'un étudiant qui peut trouver du matériel. Donc, en honorant ces vidéos, vous verrez un petit onglet qui dit des projets de cours ou des projets. Et si vous cliquez dessus, j'ai édité le labo de page en haut de cela, il y a un lien qui vous mène à la page des projets de cours, qui se trouve sur un site Web distinct parce que je ne peux pas les télécharger directement sur ces vidéos. Et vous verrez le projet numéro deux, zone souterraine jour 34 plus 35. Et là, vous pouvez télécharger la feuille de rythme et télécharger la piste de support pour que vous puissiez vous entraîner plus. Ok, donc maintenant sauter sur cette feuille de rythme, douce sur le dessus, c'est un peu plus simple et vous savez, prenez votre temps de travailler à travers ça, vous vous remettrez prenez votre temps de travailler à travers ça, dans cette façon et les choses. Mais juste très rapidement, triplés ou membre. Chaque nœud et triplet doit être égal, sans exception. Il y a toujours cette tendance à accélérer la dernière note, surtout sur les triplés de quart parce que c'est en fait un temps composé. Donc tu fais trois sur deux. C' est trois notes sur deux battements. Et à cause de cela, cela peut devenir un peu déroutant pour les étudiants. Et puis vous avez eu la tendance à entendre ces trois barres. Tu ne veux pas faire ça. Encore une fois, j'ai mentionné cela dans la dernière vidéo, mais je veux le souligner parce que cela arrive essentiellement à chaque fois et il faut s'y habituer, pour éviter de tomber dans ce piège. Ce doit être même, alors rappelez-vous que chaque quatrième note que vous applaudissez ou jouez va atterrir sur le temps perdu. Donc, le premier sur le temps perdu, le mauvais temps perdu. Donc, pour aller à Même là, j'aime que ce n'était pas parfaitement serré. Je pense que c'était un peu de poids sur les deux premiers. Mais vous obtenez l'essentiel quand nous examinerons les réponses, ce que je ferai dans la prochaine vidéo, nous parlerons plus des barres individuelles. Je serai plus difficile. Alors rappelez-vous juste que la robe de surplus sous de nombreuses formes différentes. Et ce x0 nous traitons principalement avec Coordinator et huitièmes, et vous lancez quelques 16 triplés, mais ils peuvent aussi apparaître comme des demi-notes triplés. Je n'ai pas triplet est 3,5 nœuds au cours de quatre battements. Ce qui est aussi intéressant. Tu ne les croises pas trop souvent. S' il fait comme la plupart San, musique symphonique. Pas vraiment dans quoi que ce soit d'autre, mais apprenez à savoir que 16 se produisent au cours du triplet 16e note se passe sur 1 huitième note. Et parfois, vous entrez dans des scénarios où les notes sont regroupées différemment ou il n'y a pas de manque. Donc, ici, dans le crush numéro 14, vous verrez qu'il en manque un. Maintenant, les triplés de huit notes sont beaucoup plus faciles à subdiviser car vous obtenez trois nœuds en un seul. Donc chaque B a trois noms, pas vrai ? Comme ça. Mais si vous laissez tomber le premier noeud, je ne vais pas applaudir trois parce que je veux que vous travailliez à travers ça et que vous obteniez l'entraînement. Mais ça change en quelque sorte la façon dont ce navire a des champs. Et une autre chose qui pourrait être un peu bizarre, c'est quand ils regroupent certaines des huitième notes en groupes sur le verre ensemble. Donc ici, au lieu d'avoir une aide auditive, vous avez un N un quart de notes ensemble. Encore une fois, je ne vais pas applaudir pour toi. Je veux que vous travailliez d'abord et je vous donnerai les réponses dans la prochaine vidéo. Mais cela arrive en fait dans la musique pop, pas trop souvent, mais je viens de faire un tableau pour les tailles, les bons jours. Et les hommes, le phrasé vocal dans cette chanson est tout simplement incroyable. Elle n'a pas eu beaucoup de portée, mais elle fait tellement de choses là-dedans. Il y a en fait beaucoup de plaisir à aimer étudier ce qu'elle faisait aussi bien qu'elle fait ce rythme ici que j'ai mis en évidence. Donc, tu sais, ne prends aucun de ces trucs pour acquis. Vous allez rencontrer des situations où ces choses se produisent et ne vous découragez pas si vous êtes aux prises avec cela, ces choses prennent toujours du temps. Mais plus vous le voyez, plus vous le faites, plus vous applaudissez, mieux vous obtiendrez, et plus vite vous serez en mesure de le traiter, même si vous lisez la vue. Autre que la même chose que les feuilles précédentes, applaudir à travers eux comme des questions individuelles. Une fois que vous avez traversé la feuille entière, fente les a jetés en groupes. Donc soit à cause de barres à la fois, soit quatre barres à la fois, alors peut-être huit barres. Et puis quand vous obtenez vraiment bon à ce club d' essayer de nuage à travers tout le truc sans aucune erreur. Ce qui, j'admets, sera très difficile pour celui-là. Mais je crois en vous les gars et je sais que vous pouvez le faire. Et encore une fois, vous n'avez pas à terminer cela dans un seul paramètre. Cela pourrait être au cours de la mienne, alors vous continuez à revisiter les feuilles et à voir les rythmes et applaudir à travers les rythmes. Et cela se traduira par votre invite que vous jouez, je promets, de tests cela sur de nombreux étudiants et cela fonctionne toujours. Et cela va aussi vous aider dans votre lecture, même si nous ne parlons pas vraiment de notes, c'est juste les rythmes. C' est pratique, je te le promets. Ok, donc c'est tout pour aujourd'hui. N' oubliez pas de vérifier l' onglet Projets de ce cours pour obtenir tous ces documents et les télécharger afin que vous puissiez y travailler, imprimer et travailler dessus. Et j'espère que c'était perspicace et comme toujours, n'oubliez pas de laisser vos questions dans les commentaires. Je vais leur répondre. Je suis là pour vous aider. Alors n'aie pas peur. jeté là-dedans et je ferai de mon mieux pour vous aider. C' est tout pour aujourd'hui et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 24. Réponses du cours 24 34 +35: Bienvenue à tout le monde dans une autre vidéo dans l'ultime guide de saxophone débutant. Je suis Kevin Cato, votre instructeur. Et aujourd'hui, nous allons prendre la feuille de rythme et lire la feuille numéro trois, cravates et triplés. Je voulais surtout me concentrer sur les questions les plus difficiles, mais on verra comment ça se passe. Je vais vous montrer la feuille à l'écran. Donc la première question, on est arrivés, on a les deux quarts, quarts, quarts. Si vous avez des problèmes avec les cravates, il est parfois préférable de briser la cravate, abord découper le rythme, puis d'ajouter le thaï par la suite. Donc 1234. Maintenant, vous allez ajouter la cravate maintenant génome et ça sonne comme sans elle et sorte de laisser cet espace entre les nœuds 34, comme les connecter. Donc je finis avec 1234. Si vous avez vraiment des difficultés avec des cravates, je vous recommande vraiment de prendre le temps supplémentaire pour les briser. Vraiment cherché les battements vers le bas. Ceci est un exemple plus simple que parfois il vient dans des scénarios où il liens vont sur des lignes de barre ou des liens ne se connectent pas nécessairement pour noter que c'est sur un mauvais temps. Et des choses comme ça rendent les choses plus compliquées. Et donc si vous prenez l'habitude de rompre les liens, cela devient beaucoup plus facile à lire certains de ces rythmes. Donc, en sautant à la question 2, vous êtes familier avec ce besoin passé du temps sur ce premier triplet. Alors rappelez-vous que cela doit être de vous diviser uniformément essayant de cibler battre trois dans ce cas, parce que c'est un clair vers le bas à droite. Et vous ne voulez pas précipiter ce dernier triplet parce qu' alors il va juste commencer massive avec un triplet, dont le point n'est plus Tripoli, vous vous retrouvez avec Eigen mort en 16 ou pointillé, pointillé 8, 16ème sensation de temps ou quelque chose . Et ce n'est pas ce qu'on veut. On veut garder ça tranquille. Donc 123 ou 34, juste comme ça. Sauter en avant. Même chose. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter parce que c'est fondamentalement ce que vous venez de faire. Mais j'ai déplacé le triplet parce que ça va se sentir différent. Ne mange pas ça, ne mange pas ça. Tu connais des trucs comme ça de la feuille de rythme précédente. 234. Sauter à la première, un triplet huitième note. Rappelez-vous cela s'inscrit dans 1B, dont mes opinions beaucoup plus simple que de traiter triplet quarternaire ou toute subdivision plus grande ou triplet. Donc, dans celui-ci, vous voulez adapter ces trois nœuds en 123 ou triple a à votre chute, vers la fin de l'année. Encore une fois, filez. 234 de toute façon, c'est comme ça que va cette question. Maintenant, nous avons une combinaison des 200 questions 10. D' accord, une fois de plus pour diriger. 31 est la façon dont les talents de nombre vont. Alors rappelez-vous maintenant pour 16 triplés, je n'ai pas fait beaucoup de 0 dans la feuille, mais ils s'intègrent uniformément dans une huitième note. Donc, dans ce cas, tu finis avec 1234. Crédit ce triple, triple en trois. Et 234234 est ce que tu finis avec. Un peu plus rapide applaudissements, peut-être que je ne peux pas aller trop vite, mais c'est ce que ça fait. Je ne vais pas aborder cela parce que c'est similaire à la feuille précédente. Similaire, similaire. Ok, donc première balle courbe au numéro 14. Pour des trucs comme ça, je trouve qu'il aide effectivement à le remplir en premier, jouer au café comme un triplet irrégulier d'abord, puis imaginer et sentir que ce serait comme de simplement laisser tomber un de ces nœuds et puis le faire à nouveau. Donc, si nous pouvons maintenant conduire à vérifier 234 et peut-être aller toujours essayer de diviser les choses en une forme plus simple ou quelqu'un d'autre avec qui vous plus à l'aise d'abord, si vous êtes aux prises avec elle et ensuite travailler vers votre objectif. C' est une combinaison de choses. Je ne pense pas que je vais faire le numéro 1516. Vous avez traversé ça sur un xin précédent, notre combinaison de choses que vous avez faites avant. Voici ce étroit au numéro 19 où le groupe à l'a est maintenant ensemble et j'ai une coordonnée au milieu. Et celui-ci peut se sentir un peu maladroit parce que c'est une différence subtile et subtile, non ? Donc, dans ce cas, si vous savez, déjà sorti, l' aventure se sent tous les deux comme nous devrions le faire. Wow, je devrais l'appeler à l'écoute. Tu sais déjà que c'est comme un voyage à faire quelque chose. Nous allons maintenant laisser tomber les huit derniers nombres entiers, fusionner avec cette note et ensuite viser le downbeat est comment je le regarderais. Alors tu finis avec le fédéral. D'accord. Donc 12341234 et c'est comme ça que ça se sentirait. Sauter vers le bas similaire aux feuilles précédentes. C' est juste pour te faire sentir cette 16e note. Clairement. Je vais le faire. Apporter ce rythme à ce que tu sanglotes et j'ajoute du repos avant de te jeter. Mais ce sont juste des décalés, donc je ne m'inquiéterais pas trop pour celui-là. Voici un autre exemple. Un. Fu Ouais, c'est comme une barge numéro 25 par 25, ce qui est vraiment la dernière barre dure, je crois 28. Vu le tempo, ça va être plus difficile de l'applaudir assez vite. Peut-être aurait été le plus grand défi. Mais ce sera la dernière que je retirerai. Alors faisons la 21e. Alors rappelez-vous dit péage que. Vérifie tout ce qu'ils veulent. Et quatre, les deux derniers oiseaux du bar, maintenant, ou les trois derniers quarts. Et maintenant pour le premier temps. Et vouloir, c'est ce qu'il finit par être. Genre. Si vous voulez vous donner un défi supplémentaire, vous pouvez commencer à essayer de compter. Toujours continuer à compter 12 et sont 10x et GE et tout en applaudissant triplés, maintenant vous travaillez sur un composé à nouveau, et je vous assure que c'est très difficile. Je vais vous rendre le temps beaucoup mieux. Je dois tout le temps mettre en place. C' est quelque chose sur lequel je vais travailler beaucoup plus cette année parce que je veux personnellement améliorer mon temps V01, je suis en train d'improviser et des trucs comme ça aide. Donc, si vous voulez passer au niveau suivant, vous savez, essayez de compter 16 alors que vous manquez certains de ces triplets ou thems et voyez si vous pouvez faire verrouiller dans K. C'est une agence différente en 2627, aussi assez linéaire, 28 parlant à propos de la vitesse ici. Droit ? Tout pourquoi moi et Julie, et à la fin de Boeri et L1 et 2D et 3D et 40 est comment cela fonctionne. Et donc c'est tout le drap. Je vous encourage à juste continuer à pratiquer et l'unité si vous avez passé par un revisité comme une fois par semaine au moins. Et assurez-vous que vous vous familiarisez vraiment avec ces rythmes. Parce que comme mentionné précédemment dans la chanson précédente, c'est une chose de connaître le rythme isolé sans aucune harmonie impliquée. Une fois que vous commencez à ajouter des séquences harmoniques comme des maladies avec ces mêmes où thems, c'est, cela ajoute une autre couche de complexité parce que maintenant vous essayez de coordonner avec vos doigts, les nœuds de fissure et le bon avec le rythme. Il est donc toujours agréable de le décomposer en une forme plus simple, qui est vraiment ce que tout ce programme concerne. En regardant l'objectif final, puis l'ingénierie inverse et essentiellement cela, qui couvre toute la feuille. Je ne pense pas que vous allez avoir besoin d'un autre pour cette unité parce que les rythmes ne deviennent pas plus compliqués, et je pense que cela couvre tout ce dont vous aurez besoin. En tant que tel, cela conclut la leçon d'aujourd'hui. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo perspicace. Si vous avez des questions sur l'un des rythmes et la feuille, hésitez pas à me laisser un commentaire et je serai sûr de répondre. Très bien, heureux de pratiquer et de vous voir dans la prochaine vidéo. Les gars, prenez soin de vous. 25. Cours 23 oreilles et examen: Bienvenue saxophone fam à une, une autre leçon au guide de saxophone débutant ultime. Je suis votre instructeur, Cato et motion. Et aujourd'hui, nous allons faire un test d'entraînement d'un an. Maintenant, si vous pensez au numéro de la vidéo. Il y a beaucoup de vidéos dans ce cours. 12, je donne une introduction à l'entraînement de l'oreille et nous faisons un peu d'exercice d'entraînement de l'oreille aujourd'hui, nous allons vous tester sur les intervalles que nous avons appris dans cette vidéo. Et puis la vidéo suivante, je vous apprendrai trois intervalles de plus jusqu'à ce qu'on arrive au point où vous connaissez tous vos intervalles et je peux vous tester de façon irrégulière. Si vous trouvez cela difficile, c'est tout à fait normal. Mais la meilleure façon de s'améliorer est de le faire. Et en tant que tel, je veux continuer à vous donner des occasions de le pratiquer. Il y a aussi une pléthore d'applications que vous pouvez télécharger gratuitement. Mais je me dis que tant que vous suivrez ce cours et que vous passez votre temps ici, je pourrais aussi vous donner les ressources. Bon, donc en sautant dedans, on a regardé trois intervalles dans cette première vidéo. Si vous avez besoin de récapituler avant de regarder cette vidéo numéro 12 exercices d'entraînement de l'oreille. Pour la première intégrale sur laquelle nous avons travaillé était la seconde mineure. Et c'est la plus petite distance entre deux notes. Comme ça. Donc la chanson de référence que j'aime utiliser, et peut-être que vous aimeriez en utiliser deux, c'est Gaza. Ok, passez à l'intervalle suivant. Donc, la deuxième intégrale dont nous avons discuté était la seconde majeure, celle-ci. J' aime utiliser soit la grande échelle. Les deux premières intégrales sont les deux secondes majeures. Mais si vous voulez l'entendre harmonieusement, une référence pour cela , bonne référence pour cela est baguettes et harmonieusement comme deux nœuds en même temps, logiquement est de jouer le nez l'un après l'autre. Donc, si vous voulez entendre une seconde majeure, harmonieusement, les baguettes en sont un excellent exemple. Donc, la première, 2 premières notes qui sont jouées ensemble, c'est une seconde majeure. Hey, sauter sur le troisième et dernier intervalle pour ce test. Le troisième mineur, le troisième mineur. Si vous êtes Canadien, c'est l'hymne national. Oui, très facile à retenir. Donc hymne national, encore plus facile à retenir. Pas un chanteur, peu importe. Mais là, oui, c'est un tiers mineur. Il y en a quelques autres exemples. Vous pouvez les rechercher sur Internet. Si l'atout national canadien ne résonne pas vraiment avec vous. Mais quand je choisis d'utiliser pour ce cours, rappelez-vous, vous n'êtes pas limité à ceux-ci. Vous pouvez explorer et trouver ceux qui, qui sont plus faciles à retenir si nécessaire. Bien. Et avec ça, passons en mode test. D' accord les gars, alors voici comment ça va marcher va être une série de questions. Dix, peut-être 20 pourraient faire beaucoup. Et la façon dont ça va marcher, c'est que je vais jouer pour toi la question trois fois. La première fois, je vais jouer pour vous mélodiquement afin de noeud séparé. La deuxième fois, je vais le jouer pour toi en harmonie, c'est Bolton tous ensemble. Et puis la troisième fois, je jouerai encore une fois, mélodiquement. Cela vous donne trois occasions d'essayer vraiment de le comprendre après quoi vous itérez votre réponse vers le bas. Et pendant que nous faisons ça, je pense que je vais écrire les réponses. Et puis je pourrais juste vous donner les réponses à la fin de la vidéo. Et les chances de faire une autre vidéo font gagner beaucoup de temps à tout le monde. Ici, écrivain à droite à la fin de cela. Maintenant que j'ai eu cette mise en place, je vous donne une minute pour écrire vos réponses. Et je n'ai pas vraiment besoin de ça. À mi-chemin. Dix questions. D' accord, ça conclut le travail du gars du test. Maintenant, nous allons prendre les réponses. Donc, en revenant à la première question, si vous écrivez la deuxième majeure, je vais juste mettre ça ici à l'écran pour que vous sachiez quelles sont vos options pour noter un correctement. Alors vous avez raison. Deuxième majeur et n'a la distance, mais il n'est pas aussi dissonant que la seconde mineure, secondes majeures microsecondes. Vous pouvez vraiment sentir l'augmentation de la tangente quand vous passez de deuxième majeure, seconde mineure. Et en tant que tel, la microseconde vous fera faire un grand cycle et vous fera sentir un peu mal à l'aise, mais pas à la jambe, très mal à l'aise. Question à la réponse était Major deuxième, je l'ai écrit très bizarrement. Donc même chose. C' était juste un test que vous les gars et assurez-vous que vous n'êtes pas juste deviner. Question trois était une seconde mineure, Ainsi le lointain. La quatrième question était une troisième mineure. C' est ce qui semble vraiment un peu agréable quand on les entend harmonieusement. Il est donc assez facile de le choisir après quelques exercices parmi les deux autres options. La question 5 était une seconde mineure. La question 6 était un tiers mineur. Encore une fois. La question 7 était aussi un tiers mineur, assurez-vous que vous ne dormiez pas au travail. La question huit était une seconde mineure. La question 9 était une seconde importante. Enfin, la question 10 était un tiers mineur. Je n'ai pas joué exactement les mêmes notes dans chaque intervalle pour les réponses. Mais c'est pour prouver un point que, ou faire un point qu'il est important que vous les gars pratiquiez réellement ces dans des gammes différentes. Les gens trouvent généralement beaucoup plus facile de choisir les intégrales qui se trouvaient dans leur gamme senior naturelle. Et si vous allez au-dessus ou au-dessous de cela, il devient soudainement très difficile de les entendre. Donc, ce test, la plupart d'entre eux étaient assis registre fraisé au hasard où la plupart des gens peuvent dire qu'ils seront faciles pour vous de l'entendre et de le choisir. Mais quand vous entrez dans l'octave supérieure, vous devez toujours être en mesure de choisir les intervalles. Donc, la meilleure façon d'être bon à faire cela est de pratiquer dans différentes gammes. D' accord, ça conclut la leçon d'aujourd'hui. J' espère que c'était des gars perspicaces et je vous verrai dans la prochaine vidéo ou je vous apprendrai d'autres intégrales. La prochaine fois. 26. Leçon 24 Affaires d'oreille: Bienvenue à tout le monde à une autre leçon du guide de saxophone débutant ultime. Je suis votre instructeur, Kevin Cato. Cato en mouvement. Et aujourd'hui, nous allons parler un peu plus d'intervalles, spécifiquement, d'intervalles parfaits. Ce serait votre unisson parfaite, votre quatrième parfaite, cinquième parfaite, votre octave parfaite. Nous ne serons pas réellement confrontés à l'unisson parfaite pour cette leçon particulière simplement parce qu'une unisson parfaite est exactement la même note dans la même plaque de portée en même temps. Et comme je suis la seule personne ici à jouer un seul clavier, je ne peux pas vraiment vous jouer un genre parfait. Et harmoniquement, je ne peux jouer ou pour votre mélodicalement, ce qui serait juste le même maintenant joué à nouveau quand après un autre intervalle d'unisson parfait. Cela étant dit, la perfection quatrième, cinquième et octave sera au centre de la leçon d'aujourd'hui. La raison pour laquelle on les appelle des intervalles parfaits est qu'ils semblent parfaitement consonnes. Ils sonnent déjà la détermination, ils ont l'air parfait. Et donc le nom, ce n'est vraiment rien de plus que ça. Et quand vous les entendez jouer harmonieusement, il est très clair pourquoi ils reçoivent un tel nom. Parce que quand vous entendez certains des autres intervalles, vous apprenez comme le second mineur , le second, le troisième mineur. Vraiment dissonant. Toujours Desmond, toujours ça. Et quand vous arrivez au quatrième parfait, toutes les tensions se sont effacées. Perfect cinquième, octave parfaite. Vous n'obtenez pas l'affrontement de ces ondes sonores que vous pourriez obtenir de n'importe quel autre intervalle. Et c'est pourquoi il a reçu ce nom. Donc sans plus tarder, nous allons sauter directement dans ces intervalles. Je vais vous donner une chanson pour chacun d'eux. Ils vous aideront à les rappeler quand vous en aurez besoin. Je me souviens que votre formation est très utile pour la musique. Il vous permet de jouer ce qui est dans votre tête sur votre instrument et vous permet d'écouter de la musique et de transcrire son papier ou de la jouer directement sur votre instrument. Il libère vraiment, vous libère jusqu'à faire essentiellement où vous voulez et de la musique. Donc, plus vous entraînez vos oreilles, mieux vous aurez à jouer de votre instrument. Donc, cela vaut la peine du temps et des efforts. Ok, maintenant avec ça, passons dans les intervalles. On va commencer par le quatrième parfait. Maintenant, la chanson que j'aime utiliser pour le quatrième parfait est Ici vient la mariée. Presque tout le monde connaît la chanson, donc c'est facile à saisir quand vous entendez le quatrième parfait et ainsi de suite. Quatrième parfait. N' oubliez pas que ces intervalles peuvent être joués ascendant ou descendant. Nous sommes seulement face à un ascendant en ce moment nous allons revenir et parler de tous ces intervalles descendant. Mais pour le moment, nous allons juste travailler avec ASME. Il est juste plus facile pour tout le monde de digérer cet écart de scène. Voici donc la mariée pour la quatrième parfaite. Prenez note de cela. Le prochain est le cinquième parfait. Très propre, très riche. Ces intervalles généralement vraiment faciles à choisir juste par le son. Mais si vous avez besoin comme un, une aide pour vous aider à vous rappeler ce qu'il est, quel est son nom. Personnellement, j'aime utiliser le dernier post. C' est quelque chose que nous utilisons pour se souvenir de séjour. Au Canada, vous pourriez penser à un autre silo résonne mieux avec vous par tous les moyens, utiliser cette scie que vous pourriez même vérifier l'Internet pour un cinquième intervalle parfait et trouver une chanson que vous aimez, que vous pouvez rappeler plus vite, mais le dernier post. C' est aussi une excellente chanson pour pratiquer des harmoniques avancées. Nous y reviendrons beaucoup plus tard dans ce cours. Mais essentiellement, vous pouvez jouer cette chanson entière, les derniers messages sur le saxophone en utilisant OneNote, votre bémol bas ou vos bords bas B font les harmoniques. C' est vraiment très bon exercice, mais on en parlera plus tard. Donc c'est un cinquième parfait, donc tu es parfait. Quatrième est Voici la mariée. Perfect cinquième est les derniers messages. Et maintenant l'octave parfaite, généralement assez facile à choisir parfois quand les oreilles se fatiguent, vous pourriez manquer celui-ci. Mais la chanson que j'aime utiliser pour l'octave parfaite est quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Le thème de Wizard over pill, Magicien d'Oz. Film classique. La plupart des gars sauront à Swiffer, ce serait une bonne chose à jeter là-dedans. Donc ce sont vos trois nouveaux intervalles. Donc juste pour passer rapidement en revue toutes les intégrales, vous savez maintenant que vous avez votre seconde mineure. Mâchoires. Vous avez fait votre deuxième, qui peut être une échelle majeure, pourrait aussi être. Et puis on a aussi le troisième mineur, Mia comme ok, car tu pourrais choisir autre chose. Et puis nous en avons sauté un, nous y reviendrons plus tard que nous n'avons dû le mettre en avant. Voici un but lumineux. Ce sont les derniers messages et l'octave parfaite. Merci à vous. Jusqu'à six intervalles. Nous n'avons que quelques autres choses à faire, donc c'est un excellent début. Dans la prochaine vidéo, je vais vous faire un test rapide et juste sur les nouvelles intégrales que vous avez apprises. Je ne le mentionnerai peut-être pas, mais ils sont probablement l'un des intervalles les les plus faciles pour ici. Ne vous inquiétez pas si vous êtes aux prises avec ça. La chose clé est que vous continuez à suivre cette routine, continuez à la pratiquer. Il y a beaucoup d'applications que vous pouvez télécharger dans l'App Store, mais je vais juste les jeter ici, jeter quelques tests et ici et là juste pour votre commodité. Et honnêtement, il suffit de faire un peu de ça tous les jours s'il le peut. Et avant que vous le sachiez, vous serez en mesure d'appeler ces intégrales easy peasy. Et cela conclut la leçon d'aujourd'hui. J' espère que c'était des gars perspicaces et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo où je vais vous faire un test rapide et ensuite nous allons sauter en arrière et jouer. Vous apprendre à jouer les différentes sections pour 34, 35 en fait sur le saxophone. Et cela va conclure cette unité. Merci, merci de rester avec ça, les gars. J' espère que vous avez vu beaucoup de progrès dans votre plan et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 27. Cours d'oreille: Bienvenue à la famille de saxophones pour une autre leçon au guide de saxophone débutant ultime. Je suis ton instructeur, Kevin Koh, alias keto et motion. Et aujourd'hui, nous allons faire un test intégral. Et ce test couvrira tous les intervalles que vous avez appris jusqu'à ce point. Donc c'est votre deuxième mineure, deuxième majeure, troisième mineure, votre quatrième parfaite, cinquième parfaite, et votre octave parfaite, ou huitième parfaite, peu importe. Donc oui, voici le format de test. Je vais jouer à chaque question 3 fois. Vous obtiendrez une fois harmoniquement, une fois, désolé, une fois mélodicalement, puis une fois harmoniquement, puis une fois encore mélodiquement. À ce moment, je vous donnerai environ deux ou trois secondes, puis je vous donnerai les réponses. Il est donc important que si vous avez besoin de plus de temps, vous mettez la vidéo en pause avant que je vous donne la réponse. Pas besoin d'héroïsme ici. Faites juste ce que vous devez faire pour réussir. Je vais chanter, vous avez dix questions, je pourrais faire plus. On verra. Et avec ça, faisons rouler cette balle à partir du plomb. D' accord. Allons à la question numéro un. Rappelez-vous que ce sont tous des ASME. Bon, donc la réponse à la question numéro un est un tiers mineur. D' accord. Question numéro deux. Oui. Sa question numéro 2 est une cinquième parfaite. Passons à la question numéro trois. La réponse à la question numéro 2 est une seconde mineure. Passons à la question numéro quatre. La réponse à la question numéro 4 est une cinquième parfaite. Passons à la question numéro cinq. Le numéro cinq est une seconde majeure. Question numéro six. La réponse au numéro six est une octave parfaite, date parfaite. Question 7. La réponse à la question 7 est un tiers mineur. Passons à la question numéro huit. La réponse au numéro 8 est une seconde majeure. Passons à la question numéro 9. Répondez à votre question. Le numéro neuf est un quatrième parfait sur la question. La réponse à la question 10 est également une quatrième parfaite. Passons à la question numéro 11. Et définir un numéro 11 est aussi un quatrième parfait sur la question 12. Et CR deux. La question 12 est une seconde mineure. Question 13. La réponse au numéro 13 est une cinquième parfaite. Question. 14. La réponse au numéro 14 est un huit parfait, ou Perfect Octave. Et 15, et la dernière question, et une sorte de 15 est un tiers mineur. Très bien, les gars, alors faites vos réponses et voyez ce que vous avez obtenu sur 15. Si vous obtenez un score inférieur à 10 sur 15, je vous encourage s'il vous plaît télécharger une application et prendre un peu de temps et passer en revue ce quotidien, même si c'est juste pour cinq minutes. Si tu en as 12 sur 15, tu as bien fait, tu vas probablement bien. Cela va juste s'améliorer avec le temps. Et évidemment, s'il a 15 sur 15, alors vous avez déjà des oreilles assez solides et vous êtes probablement prêt à passer à l'étape suivante où vous pratiquez ces descendant. Mais nous ne le ferons pas encore. Donc vous allez devoir attendre plusieurs vidéos avant d'en arriver à ça. Nous avons d'autres intervalles que nous devons explorer. Le troisième majeur, le tritone, également connu sous le nom de cinquième diminué, le sixième mineur, le six majeur, le septième mineur et le septième majeur, qui sont un peu plus difficiles que les intervalles précédents, mais vous les obtenez, vous avez l'essentiel de la façon dont tout cela fonctionne maintenant. Donc c'est juste une question de s'asseoir un représentant et d'entraîner vos oreilles. D' accord, les gars, j'espère que c'était perspicace et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant. 28. Leçon 26 34 +35 en Verse et exercices: Bienvenue à tout le monde à une autre leçon du guide de saxophone débutant ultime. Je suis votre instructeur, Kevin Cato. émotion de Cato. Aujourd'hui, nous allons parler de jouer le verset premier 16 barres de 34 plus 35 par Ariana Grande jour. Et je vais vous faire quelques exercices pour vous aider à améliorer vos compétences et, espérons-le, votre vitesse. Un avion à travers la chanson. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est un peu plus une chanson pop difficile à jouer, mais elle est très répétitive. Donc, une fois que vous comprenez les rythmes et que vous pouvez les sentir, et vous pouvez les jouer sur votre instrument. y a vraiment rien à craindre dans cette chanson, mais vous allez devoir obtenir des représentants en jouant des triplés, en articulant 16e notes pour que cela se produise. Et c'est vraiment de ça que nous allons parler aujourd'hui. Alors passons au tableau réel. Droit ? D' accord. Donc, tout droit sur le dessus. On en a parlé sur la feuille de rythme. Vous remarquerez que les barres 1, 2 et 4 sont essentiellement la même chose, juste des notes différentes. Même la barre 3 est la même et il a juste ce pickups de 60 mil. Donc le rythme dont vous allez avoir besoin pour vraiment internaliser ça juste sur mm-hm, mm-hm, mm-hm, mm-hm. Ce rythme. Maintenant, si vous pouviez jouer ce rythme avec précision, c'est une bonne partie de la chanson parce que ça continue à apparaître comme vous le savez. Mais pour cette section, les 16 premières barres, c'est déjà un quart de moins. Si vous pouviez juste obtenir ça précis. La troisième question à l'exception, très répétitive. Donc on va sauter par-dessus. Comment allez-vous mieux jouer à ces triplés de huitième note ? Eh bien, l'une des façons, il y a de nombreuses façons de résoudre ces problèmes, mais l'une des façons d'améliorer votre jeu de triplet de huitième note est simplement en faisant une accise en utilisant votre échelle principale. Cela tue deux oiseaux avec une pierre, évidemment parce que vous devriez pratiquer votre musique, vos grandes échelles. Quoi qu'il en soit, sélectionnez votre plus compétent sur le saxophone. Vous avez la technique nécessaire pour jouer n'importe quelle chanson que vous voulez dans n'importe quelle touche. Dans ce cas, je joue à l'alto sur une carte du lundi Alto. Alors passons à cette autre page ici où j'ai présenté dans un exercice pour vous et c'est essentiellement votre échelle principale en triplés. Mais tu vas les jouer dans des cellules de trois notes. Donc, vous allez monter en ré majeur, D E, F pointu, et vous allez revenir au deuxième noeud, E, puis jouer E, F pointu, G. Ensuite, vous allez revenir au deuxième noeud du dernier triplet, qui est F pointu . F forte, G, a, revenir à la deuxième du triplet précédent et ainsi de suite et ainsi de suite jusqu'à ce que vous arriviez au sommet et puis descendant vous allez l'inverser. Alors maintenant, le triplet va descendre. Donc, vous allez jouer D, C pointu B. Ensuite, vous allez revenir au deuxième noeud du triplet précédent. Donc, C-Sharp, D, B, et puis jusqu'à présent jusqu'au fond. Donc ce que ça ressemblerait, c'est que ça va juste sortir mon fidèle métronome, je vais le mettre à 60 parce que 60 est notre ami jusqu'à la fin. Cela étant dit pour ces exercices est en fait bénéfique pour vous d'obtenir bon à. C' est moins cher que de continuer à essayer de pousser les jeux de tempo. Tu pourrais garder. Pousser votre technique pour améliorer la dextérité et les capacités d'articulation. Mais on va les atteindre. D' accord ? Non. C' est de l'exercice. Il suffit de vous habituer à jouer triplés dans la clé de D sur l'axe altos. G sur la Chine fait l'équivalent. Je mettrai cette fiche à disposition sur le site Web que j'ai mentionné dans la section d'information. Donc, vous pouvez toujours le télécharger là-bas et je suis en pratique à travers elle à votre guise. C' est une façon de s'y attaquer. Il existe différentes permutations pour jouer des triplés sur votre échelle principale. Maintenant, je viens de vous montrer jouer un triplet, assigner sur le chemin du haut, puis jouer trivialement en descendant sur le chemin du bas. Mais vous pouvez le faire ascendant dans les deux directions si vous voulez. Vous pouvez jouer une dissidente ou les deux directions. Et il y en a d'autres qu'on pourrait en parler. Donc, si vous vous ennuyez, vous pouvez changer la direction dans laquelle vos triplés entrent. Toutes ces choses différentes vont vous faire mieux jouer les triplés et mieux jouer le saxophone. Essayez donc de faire autant de permutations que vous le pouvez et essayez de les faire poncer aussi bien que possible. C' est l'exercice que je recommanderais. Et une fois que vous avez fait ça, revenant à cette chanson, c'est très facile pour vous de sentir ces triplés au fur et à mesure qu'ils viennent. Avoir cette valeur à 60 BPM. Je sais que ça sonne 10, 8, mais c'est important de pratiquer ces choses plus lentement. Faites-le bien, soyez capable de jouer le son avec le métronome, puis travaillez jusqu'à cet onglet afin que vous puissiez jouer avec l'enregistrement. Bien joué. Et c'est ce que nous arrêtons aujourd'hui. Maintenant, bien sûr, vous remarquerez que le champ général change dès que nous atteignons la seconde moitié du verset. Maintenant, vous avez ces 16e notes jumelées à un a avec 28 et un quart. Maintenant, encore et encore et encore. Balayez de légères variations. Mais encore une fois, si vous vous habituez à ce rythme, juste, vous savez, vous n'avez même pas à jouer exactement les mêmes notes quand vous vous entraînez est juste de s'habituer au rouge et différentes combinaisons et maintenant ça aide. Mais ce que je voulais discuter avec vous aujourd'hui, c'est en fait que les articulations utilisent. Nous avons parlé des articulations très tôt sur le cours, mais je veux le revisiter et réellement élargir notre bit et vous enseigner comme une autre façon de langue dans vos notes. Donc nous avons passé l'exercice numéro 1 et je veux vous parler de deux types d'articulations. Et il y a tout un tas de nuances qui viennent de ces deux choses pour d'autres types de langue sur le saxophone. Eh bien, nous dirons que ce sont les bases. Donc, l'un n'est que votre articulation standard. Donc, chaque fois que vous voyez une note comme celle-ci sans aucune sorte de notation vous montrant que vous avez besoin de lisser ou d'un tout, plus rien comme ça. Vous faites juste un temps d'articulation standard. Évidemment, pour différents styles de musique, cela peut différer si vous jouez du jazz et que vous ne voyez aucune insulte, quoi que ce soit, cela signifie toujours que vous êtes probablement en train de faire du jazz. Vous vous balancez dans une autre histoire. Mais pour la pop ou autre chose comme ça. Généralement, si vous voyez une note sans accident, avec des notations pour les articulations. Ça veut juste dire que tu vas faire une langue standard. Langue. C' est ce que nous avons là. Et j'ai mis ici pour vous, pour Cornell pour pratiquer, puis une série de huitième notes juste pour s'entraîner à obtenir votre articulation. Chris, maintenant, la chose clé à noter, c'est que quand tu t'articules, je sais que souvent les gens aiment y penser quand tu frappes la lecture avec ta langue est probablement la meilleure façon de l'expliquer. Mais ce qui se passe réellement lorsque vous faites votre articulation centrale de sorte que vous bloquez réellement la pointe de l'anche avec idéalement le bout de votre langue. Mais tu vas avoir un peu plus loin. Vous allez le sceller et ensuite vous allez créer de la pression d'air derrière elle dans votre bouche. Qu' est-ce qui crée réellement le son de langue ? L' articulation est que vous libérez votre langue de la lecture et de l'air soufflant, soufflant à travers l'embout buccal. C' est en fait ce qui crée l'articulation, pas vous frapper la précision de lecture. Donc, quand vous faites ça, vous obtenez une belle articulation nette et nette. Maintenant, quelque chose que vous pouvez expérimenter est en fait pression d'air que vous accumulez dans votre bouche avant de relâcher votre langue. Si vous mettez beaucoup de pression d'air dans votre bouche, vous allez avoir un explosif. Articulation, ce qui n'est pas nécessairement bon, mais il est bon d'expérimenter et de jouer autour de ces choses afin vous sachiez ce qui est possible. Donc ça sonne comme ça. Ce n'est pas idéal. Si vous utilisez moins de pression d'air dans votre bouche, vous aurez comme une articulation plus légère. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, si vous utilisez moins de pression d'air dans votre bouche et votre langue plus légèrement, vous pouvez parler plus vite que si vous le faisiez avec plus de pression d'air. Donc plus de pression d'air aussi vite que je peux parler. Ça a l'air grossier et c'est lent. Moins de pression, s'accroche beaucoup plus vite et c'est agréable et propre. Donc, cela vous montre quelles sont les expériences possibles avec cela lorsque vous jouez vos grandes échelles et allez à partir de là tant d'exercices que vous pouvez développer en utilisant l'articulation. Je vous encourage presque comme quand vous pratiquez vos balances tous les jours, essayez de faire une articulation différente, faites juste une combinaison. Peut-être que ce sera Tang Once-ler à sortir qui était Tang insulte au temps. Quoi qu'il en soit, vous pouvez faire votre propre articulation et essayer différentes choses. Je vais te montrer l'heure du Legato. Donc, dans cet exemple ici, en fait, revenons à ce triplet. En règle générale, lorsque vous avez une série de notes et que vous voyez une suspension. Cela signifie Yutang, la première note, mais ensuite les notes suivantes dans la séquence sous le reflex, vous n'articulez pas. Donc ce serait, si je faisais tout ce passage en utilisant ce rythme, ce serait contre sans l'insulte. Cependant, si vous avez une série de notes qui sont exactement les mêmes sous une insulte, vous devez faire quelque chose que nous aimons appeler langue legato. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans la chanson, vous avez un tas de notes qui se disent l'une après l'autre. Ils n'ont pas l'insulte, mais vous voulez aussi être assez habile quand vous l'articulez. Donc je recommande de faire la langue legato pour ces sections. Quelle est l'heure du Legato ? Essentiellement au lieu de créer comme ce vide scellant l'embout buccal et laisser passer l'air après avoir relâché votre langue, vous allez simplement perturber votre flux d'air légèrement avec le bout de votre langue sur l'embout buccal, pas sur le bout de l'embout buccal, est un peu plus loin en dessous. Juste en tapant, ces perturbations vont faire un pouls et va faire l'articulation que vous voulez. Et ça va être léger et rapide et ça va vous permettre taper les 16e notes avec compétence. Donc, ça ressemble à contre contre contre. Donc, vous pouvez entendre comme il y a un peu de détachement entre les notes lorsque vous faites l'heure standard où vous scellez l'embouchure par rapport à la langue legato et les notes sont en fait toutes connectées. Il y a juste des pulsations. Donc, je vous encourage à pratiquer vos grandes échelles en utilisant la langue legato aussi pour que vous vous habituiez à cette action. Et avec le temps, cela viendra un peu naturellement pour vous. Donc, un bon exercice pour vous de le faire, pour le faire. Maintenant sauter ici a l'air redoutable, mais en gros, c'est juste votre échelle en ré majeur. Mais pour chaque note, vous allez jouer quatre 16e notes allant vers le haut, vers le bas. Tu n'as pas à faire d'un seul souffle. Vous pouvez déposer quelques NSA. Respirez au sommet si vous voulez. Travaillez sur différentes façons d'y arriver. Mais c'est l'essentiel de tout ça. L' idée ici est que votre langue est un muscle. Et si vous voulez aller plus vite ou la langue, vous avez juste à Tom Moore, c'est comme soulever des poids et vous devez vous pousser à votre bord. Donc normalement, je dirais, oui, juste le faire à 60 ans. Mais dans ce cas, faites-le à 60. Et puis continuez à augmenter le tempo jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le faire proprement. Et le travail sur ce tempo, ça ne devrait pas te prendre plus que de la lumière. Cinq minutes de votre horaire d'entraînement. Si vous voulez faire un dialogue, donnez la priorité à vos besoins. Ok, cool. D' accord. L' idée ici est que vous voulez vraiment fatiguer votre langue. Cette baleine devient plus forte de cette façon, vous serez plus rapide au fil du temps et vous devez juste continuer à faire ça. Ce n'est pas un exercice difficile du tout. Je vous encourage quand vous pratiquez vos compétences, pratiquez peut-être une permutation différente, une articulation différente, et que vous vous entraînez à faire bouger votre langue pour développer cette force et cette dextérité. Donc, quand on revient à jouer quelque chose comme ça, je ne l'ai pas joué avec précision, mais tu as l'idée. Donc je dis juste, quand vous faites cela, entraînez à articuler 16 nœuds sur votre échelle principale et fatiguer votre temps et pousser continuellement le temple. Continuez jusqu'à ce que ça devienne vraiment difficile. Ok, mec cool, continuez et continuez. Évidemment, faites-le graduellement, mais je ne fais que démontrer. Donc j'ai encore plus et ainsi de suite et ainsi de suite. Avertissement. Vous remarquerez que lorsque vous pratiquez des articulations comme celle-ci consécutivement, que vous montez ou descendez dans la plage, la quantité de pression dont vous avez besoin pour sortir le nœud, augmenter ou diminuer 10. Et par défaut, cela affecte la vitesse à laquelle vous pouvez bronzer, soyez conscient de cela lorsque vous êtes ascendant. Sachez que lorsque vous descendez afin que vous puissiez effectuer les ajustements nécessaires de la pression d'air sans perturber la vitesse de votre temps. Sinon, il sera vraiment difficile pour vous d'obtenir cela parfaitement à temps à des tempos plus élevés. Et cela vient juste avec la pratique. Très bien, donc avec cette information, vous devriez être capable de jouer à travers les 16 premières barres sans aucun problème réel. Évidemment, vous allez devoir pratiquer ces exercices pendant quelques jours, quelques semaines si nécessaire, dépend de quel stade vous êtes, dans quel niveau de compétence vous êtes. Et pendant que vous faites cela, vous allez découvrir que cela devient plus facile et plus facile. Et puis vous pouvez simplement le pratiquer avec le métronome à la fois. Vous avez fait ça, vous pouvez passer à la prochaine vidéo où nous parlerons de jouer à travers le cours. Et certaines des autres sections difficiles de la chanson. Depuis les notes, les rythmes et le chœur se répètent à nouveau à la fin du signe consomment. En fait, la majeure partie de la fin de la chanson se concentrera principalement sur cette césarienne, où encore une fois c'est encore 16e notes. C' est une question que vous construisez cette dextérité à la fois dans vos doigts et avec votre langue. Mais je vais vous faire un autre exercice pour vous aider à construire la dextérité dans vos doigts. Ok, j'espère que cette vidéo était des gars perspicaces. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. Heureux de pratiquer et à bientôt.