Le Guide ultime de la théorie de la musique (2022)

1. Vid 1.1 : Pourquoi acheter ce cours ?: Théorie musicale et vidéos connues, cours qui n'ont pas été mis à jour depuis dix ans. Vous êtes-vous déjà demandé si je fais quelque chose de mal en ce moment ? Vous voulez apprendre la théorie musicale. Et si des recherches sont très amusantes et interactives, recherchez ce cours qui peut vous enseigner tous les points de ce sujet. Laissez-moi d'abord me présenter. Bonjour mes futurs étudiants, j'essaie de si je suis fondateur de JK skulls et je suis très heureux de vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la théorie de la musique. J'ai aidé des centaines de mes étudiants à apprendre la théorie musicale d'un débutant complet avec des résultats très satisfaisants. Et je suis prêt à faire de même. Nous présentons notre apprentissage. Ensuite, je vais faire le tri en m'assurant que vous sachiez tout sur ce sujet tout en utilisant des conférences. Remontez les diapositives, les explications et la manière professionnelle, pas seulement en mémorisant des motifs et des phrases comme des robots. Ensuite, je vais vous présenter les échelles et les intervalles. Et l'article 34, après ce rôle, saute directement sur les triades et septième accords pour découvrir de nombreux types d'accords et comment les utiliser en musique. Et contrairement à d'autres cours où ils commencent immédiatement avec eux, nous prendrons notre temps découvrir comment ils fonctionnent d'une manière qui vous aidera non seulement à découvrir comment les construire, mais sachez comment les utiliser correctement et les utiliser. N'oubliez pas que l'objectif est d'appliquer toutes les informations qui seront prises. C'est pourquoi j'ai beaucoup de défis pendant ce cours. Et même si vous ne savez pas comment faire les chaises, ne vous inquiétez pas, je serai là pour vous aider. Une fois que vous aurez essayé de relever le défi avec vous, étudiera informations beaucoup plus avancées provenant de différentes cadences, feront des tonalités sans accord et des choses beaucoup plus excitantes. Ce truc juste ici que vous allez regarder après cette vidéo, littéralement plus de 230 heures de Whoops dédiés. Script. tonnes de diapositives pour savoir comment améliorer et mieux comprendre ce qui sera pris pendant le cours du semestre qu'avant. Et Gate. Et la section bonus où nous avons traité plus profondément que n'importe quel autre cours. Je vais vous donner une petite idée de la façon de composer et d'écrire vos propres chansons pour ajouter le discours d'une manière très spéciale. Quel que soit le niveau que vous êtes. Je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses de ce cours. Je vais vous guider vers tous les détails de ce sujet. Donc, si vous avez trouvé cela intéressant, et que nous allons vous lancer dans cette aventure, essayez-le, et je vous attendrai de l'autre côté. 2. Vid 1.2 : Comment utiliser ce cours: Avant de commencer ce cours, il suffit de vous assurer que tout est clair et que vous savez comment utiliser ce cours. Pourquoi ? Parce que vous comprendrez mieux la façon dont nous travaillerons. Tout d'abord, le logiciel que nous utiliserons s'appelle partition musicale. Vous pouvez donc simplement le télécharger et Google télécharge la partition musicale. Bon, MuseScore comme ça. Vous cliquez sur le premier, vous marquez des points ou G. Ensuite, vous cliquez sur le téléchargement de la fenêtre pour Windows ou Mac, cela dépend de votre ordinateur. Ensuite, il commencera à télécharger ici. D'accord, donc en bas à gauche, lorsque vous aurez fini de télécharger une partition musicale, vous obtiendrez un dossier. Alors ouvrez-le, puis lancez le programme. Et puis cette fenêtre apparaîtra ici. Il vous suffit donc de cliquer sur créer de nouvelles partitions. Maintenant, avant d'avoir créé des partitions auparavant, j'ai déjà ces trois fenêtres. Il peut donc être vide sur votre ordinateur. Cliquez donc sur les nouvelles partitions, puis sur le titre, puis sur clef aigus. Ok, donc nous verrons plus tard dans ce cours, comment utilisons-nous cela ? Voyons maintenant la structure du cours. Dans la première section, nous étudierons donc les bases de la lecture sûre. Par exemple, la clave G, le gant d'application, différents rythmes et subdivisions, signature temporelle, les points et les restes, et les liens. Ok, donc si vous savez ce que ces choses avant, veuillez ignorer cette section parce que ce n'est pas pour vous. Si vous avez un peu de difficultés, il suffit de rester à la fin et vous aurez une idée sur la façon de lire rapidement le personnel. Ensuite, dans la deuxième section, vous comprendrez le motif des notes noires. Par exemple, les tranchants ou les appartements ont des sous-marins, l'ensemble du personnel, les appartements doubles, les doubles ombles. Nous verrons tous ces éléments dans cette section. Je pense que si vous êtes musicien avant, vous les connaissez probablement avant. Si vous les connaissez, veuillez passer à la section trois, où nous apprendrons les échelles majeure et mineure. Nous allons donc apprendre ici les degrés d'échelle, le modèle d'échelle principal, la signature de clé et comment passer de la signature de clé à la clé, la mineure relative et une partie du modèle de celle-ci. Ensuite, nous allons passer à la section quatre où nous étudierons les intervalles. Maintenant, nous avons ici de nombreux types d'intervalles. Nous avons la deuxième, la troisième, la quatrième, la cinquième, la quatrième parfaite, les six majeures, troisième majeure, deuxième majeure, deuxième mineure. Nous verrons toutes ces choses. Et cette section, nous passons ensuite à la section cinq. Nous allons sauter dans les mots de la triade. Maintenant, nous allons étudier les principaux accords car dans la section précédente, nous avons appris les intervalles. Par exemple, nous avons appris le troisième majeur. Maintenant, à partir de ce troisième majeur, nous allons construire les mots de la triade. Ici, par exemple, les mots de triade. J'ai une triade majeure, l'accord majeur qui est troisième majeur, troisième mineur, nous avons la mineure, nous avons aussi les inversions. Nous étudierons également le chiffre et la fonction romains ainsi que certains des types de score avancés, par exemple les valeurs augmentées et diminuées. Ensuite, nous allons passer à la section sept, où nous allons étudier les septième accords. Ensuite, nous allons passer à cette section six, où nous allons étudier les septième accords. Maintenant, ici aussi basé sur les mots de la triade, par exemple, l'accord majeur. J'ajouterai un troisième majeur à cet accord majeur, et nous obtiendrons un septième accord majeur, puis le septième mineur, le septième dominant, ainsi que les inversions de ces accords, car les triades sont trois notes En ce moment, les septième accords sont quatre nœuds. Nous avons donc trois inversions et le septième parcours, et nous avons deux inversions et la triade. Ensuite, nous étudierons aussi les points complètement diminués, ils ont diminué, ainsi que les mineures et les septième accords majeurs. Ensuite, nous passons à la section sept, où nous allons voir la mineure en musique. Par exemple, nous avons l'harmonique mineur en ré mineur naturel. mineur mélodique verra toutes ces choses en détail. passant à la section huit, nous allons apprendre, par exemple, la dynamique, le tempo qui transpose l' instrument de musique et comment ils fonctionnent. Par exemple, si je joue C, instrument transposant est là, D verra toutes ces choses amusantes dans ce cours. J'ai aussi fait de la dynamique, par exemple le piano, fort et le tempo, et comment je me déplace plus vite et ma musique que cette section neuf, où nous étudions les cadences ici et les cadences que nous avons de nombreux types. Par exemple, le but de la peste, le PAG, le hack à moitié authentique cadence, la cadence imparfaite, la cadence trompeuse, façon de les localiser et de les construire aussi bien que la musique. Parce que dans la prochaine section nous allons étudier le NCT. Qu'est-ce que le NCT ? tons non accords ? Maintenant, il y a des tons étranges pour la clé. Nous verrons, par exemple, le passage, le voisin, l'appoggiatura, ils se sont échappés sur les palettes d'anticipation retard de suspension verront tout cela et CT et ce cours. Ensuite, nous allons passer à la modulation et à la démodulation. Nous avons des choses délicates car il est un peu difficile d'apprendre la modulation. Je l'ai dit à la fin du cours parce que vous aurez une idée de tout ce qui précède avant de passer à la modulation et aussi à l'analyse de la chanson. Et pour m'assurer que vous appréciez notre apprentissage et notre cours, j'ai ajouté certaines des chansons populaires à notre analyse de chansons. Par exemple, quelqu'un comme vous, Mon cœur va continuer. Nous allons donc en profiter davantage et vous aurez une idée des chansons que nous allons analyser. Ensuite, la dernière section, c' est-à-dire la section 12, la section bonus, nous allons étudier ici comment créer votre propre musique. C'est une section bonus que j' ai ajoutée aux partitions pour la terminer de façon très drôle et très belle, comment créer votre propre musique. Par exemple, nous verrons comment ajouter mes propres cordons, comment créer ma mélodie et comment renforcer les perles, par exemple, comment ajouter cette entité que vous avez apprise dans cette section dix ajoutent ensuite quelques cadences et certaines, par exemple, de la dynamique. Nous étudierons toutes ces choses à la fin de ce cours. J'espère donc que vous êtes ravi de commencer ce cours. Si vous avez des questions, laissez-moi en bas et n' oubliez pas de relever tous les défis. Parce que lorsque vous voyez cela ici, cela signifie que vous devez relever un défi. Assurez-vous donc que lorsque vous la voyez, vous devez mettre la vidéo en pause et relever le défi. J'espère que vous êtes enthousiaste à tout savoir sur la théorie musicale, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Adieu. 3. Vid 2.1 : Manipuler la lecture de la vue.: Dans cette section, nous allons apprendre beaucoup de choses sur les bases de la théorie musicale parce que nous en aurons besoin plus tard dans cette vidéo, nous allons apprendre la G-Clef. Tout d'abord, ouvrons un nouveau fichier. Il vous suffit de cliquer ici à droite sur File New. Cliquez ensuite sur le type. Appelons la lecture à vue, d'accord, c'est le titre de cette conférence. Lecture à vue. Vous avez choisi la clef des aigus, celle-ci, d'accord ? Cliquez ensuite sur Suivant. Gardez-les comme ça. Ensuite, je suppose que c'est 32 sur votre ordinateur, mais si vous voulez, mettez-le sur dix car nous n'avons pas besoin de plus de mesures. Qu'est-ce qu'une mesure ? Commençons par cette définition. Nous n'avons rien à mémoriser. La mesure est comme ça, c'est cette barre. Nous divisons simplement le personnel. Qu'est-ce que le personnel sert de groupe des cinq lignes. Ok, donc ce que nous avons ici, nous avons ce personnel, qui est le groupe de cinq lignes, et nous avons la barre qui divise les choses. Comment compter la barre. Nous avons un bar, deux bars, trois bars, d'accord ? Et le système américain, nous appelons cela des mesures, mais vous pouvez l'appeler « bar ». C'est pareil. Alors maintenant ce que nous aurons n, ce truc, nous ne pouvons pas placer de nœuds, non ? Combien de nœuds pouvons-nous intégrer dans ce genre de choses ? Je veux dire, entre les lignes, combien de nœuds puis-je insérer entre les lignes ? 1234. Mettons-les un et quatre. Nous pouvons donc placer quatre nœuds entre les lignes, uniquement entre les lignes y, car j'ai cinq lignes entre la première et la seconde, je peux adapter ceci, ceci et ceci. D'accord ? Maintenant, sauvegardons ces notes. Nous avons juste ici. Dénotez f. Nous ajoutons comme ce texte en chiffres romains. Ensuite, vous placez que l'espace pour passer au suivant, a, C. Ensuite, indiquez de placer un nœud. Si je veux placer des notes, j'appuie simplement sur N, c'est ici, puis cliquez avec le bouton gauche sur les notes. Je peux placer un ici, je peux placer une alternative. Ou si vous le souhaitez, il y a un raccourci sur le clavier et vous appuyez sur N, puis vous répondez le bouton gauche sur les nœuds. Nous avons donc ici la note F, A, C. Pourquoi nous les avons nommés comme ça. Parce que nous avons quelque chose qui s'appelle les méthodes de phase. La première méthode, c'est les notes de référence qui nous guideront à travers les notes. Alors voici ce que vous aurez et le F-A-C-E. commencera remplir les notes qu'un C, puis, d'accord, entre les notes F et A, ce que nous aurons si nous comptons l'alphabet a, B, C, D , E, F, g. Puis après dénote a, AB. D'accord ? Ensuite, ici, C, D, E, F. Je ne veux pas que vous vous en souviez et que vous les étudiiez. Nous n'avons pas besoin d'étudier la musique. Nous avons juste sa logique. Pourquoi ? Parce que, d'accord, alors comment connaît-on ces notes ? Supprimons ces notes ici. Et puis voyons voir, ici. Il s'agit d'un nœud de référence. Pourquoi ? Parce que cela fait partie des méthodes faciales. Quel est le visage battu ? C'est F, A, C, E. Bon, essayons le nom des notes. Rappelez-vous comment ajouter du texte, puis le chiffre romain, l'espace G, l'espace a espace b. Et ensuite, vous continuez, voyez le E dénote f. Alors voici ce que vous aurez, j'ai écrit les notes de F à F. Maintenant, faisons un exercice rapide. Supprimons ces nœuds. Il vous suffit de sélectionner la mesure , puis si vous souhaitez cliquer sur Contrôle Alt, sélectionnez-les toutes, puis supprimez-les. Nous avons tout fait. Si je veux connaître cette note, quels sont ces nœuds ? Il fait partie des méthodes de face, il s'agit donc d'un nœud de référence et il est indiqué a. Si je veux cette note, elle fait partie de la méthode face et c'est la note C. Si je veux ce nœud, c'est après les notes ici. Vous voyez comment nous comptons. Si nous en avons assez pour écrire ici, comment compter les nœuds sur la ligne et la ligne sur la ligne et la ligne. Ensuite, chaque fois que vous ajoutez une ligne, nous aurons donc ici G, A, B, C. Chaque fois que nous ajoutons toute la ligne et la ligne sur la ligne et la ligne. D'accord, vous voyez comment nous le faisons ? Bon, essayons maintenant les notes dès le début. Je vais commencer par les notes. Bon, c'est une nouvelle note. Vous devez vous en souvenir. Le C fait référence à tous les nœuds. C'est surtout parmi ces 50 nœuds, ils sont plus de 50, mais nous ne verrons que cette ligne vide sur la ligne et la ligne sur la ligne. Continuons encore et encore. Ok, donc j'ai écrit les notes de C à C. Alors voici ce que vous aurez après la note C ici, c'est la note C, d'accord ? C, D, E, F, G, A, B, C. Désolé. D'accord, je vois. C'est donc l'idée que le site fonctionne. J'espère que vous connaissez chaque nœud que vous possédez. Nommez-le. Si vous le souhaitez, nous pouvons le nommer ainsi. C, D, E, F, G, A, B, C, que de les répéter. D, E, F, G, A, B et C. D'accord, vous voyez comment nous le faisons ? Ils sont tellement faciles. Vous avez juste besoin d'un peu d' entraînement et vous pourrez y jouer facilement. J'espère que cette conférence vous a plu et je vous verrai un par un à la prochaine. 4. Vid 2.2 : lignes de lecture.: Dans la vidéo précédente, nous avons donc appris la lecture à vue. Maintenant, dans cette courte vidéo, je veux juste vous présenter une petite idée de la ligne du grand livre. Ce que notre livre, si je veux descendre de dénote, voyez, nous avions mentionné que le CEF est formé de cinq lignes. Mais sur le clavier du piano ici, pour faire sauter ce clavier de piano, vous appuyez sur la lettre P du clavier. J'ai tellement de notes. Imaginez tous ces nœuds. Je veux les mettre dans le surf. Je peux, je peux ajouter de nouvelles lignes, alors voyons ça. On peut juste comme ça ou je ne peux pas les répliquer et ensuite les jouer. Bon, alors comment puis-je les calculer ? Si je veux descendre de dénote ici, nous avons mentionné que la ligne sur la ligne, et si je veux descendre, elle sera en dessous. Et chaque fois que je passe à après la fin, j' ajoute align, ajoutez une ligne. Et c'est la même chose ici. Si je veux remonter des notes ici, c'est sur la ligne et la ligne. Alors, il sera en jeu, n'est-ce pas ? Et ici, je dois ajouter une ligne. D'accord. Ensuite, ajoutez celui-ci à celui-ci, d' accord, mais nous, il n'y a pas de commun dans la musique. Juste un petit rappel ou petite information rapide à voir car nous pourrions les voir plus tard dans ce cours. Si vous le souhaitez, nous pouvons les nommer. Pouvez-vous m'aider ? Il s'agit de la note F, G, a, B, puis nous continuons normalement. Et puis, après la note C, qu'avons-nous ? D, E, F et G. Ok, donc vous voyez comment nous le faisons. Chaque fois que je veux monter, ce sera n on, n on, si je veux descendre et sous N, sous et en dessous. C'est donc l'idée de la ligne du grand livre. J'espère que vous le comprendrez. Et je vous verrai dans la vidéo suivante. 5. Vid 2.3 : la manière magique de l'lecture de F Clef.: Nous avons donc fini avec la G-Clef qui lisait les lignes du grand livre. Et maintenant, c'est l'heure de la clef F. Quelle est la lecture de la clef F ? Tout d'abord, il faut savoir quelque chose en musique. Nous avons deux choses. Nous avons la clef G, qui est la mélodie, puis nous avons le soutien, c'est l'au-delà. Dans cette conférence, nous étudierons l'au-delà et comment le lire à ce sujet. Donc, tout d'abord, il faut aller à une partition musicale. Bon, créons un nouveau fichier ici. Appelez ça la clef F, en train de lire. Ensuite, vous choisissez entendre la clef basse. Pourquoi la clef basse ? Parce que nous apprenions avec la clef des aigus, qui est la G-Clef. On peut appeler ça à la fois trouble ou G-Clef, ou ici nous avons la clef basse ou la clef F. Ils sont les mêmes. Ensuite, puis choisissez simplement bronzé, puis cliquez sur Terminer. Supprimons la recette du piano. Ok, donc nous changeons la vue de la page en mode simple. Ce sera mieux. Alors voici ce que vous aurez, pourquoi nous l'appelons en premier lieu l' au-delà, parce que ces nœuds ici sont pour désigner f. étudierai comment faire des notes. D'accord ? Donc je ne veux pas que vous étudiiez par la musique du cœur. Nous devons juste savoir d' où nous obtiendrons les noms. Je reviendrai sur les diapositives de lecture de l' au-delà. Alors, comment connaître la demi-vie ? Si j'ai ces nœuds et que je veux savoir ce qu'est ce nœud, comment le lire ? Que dois-je faire ? Tout d'abord, je le transforme en G-Clef. Je change simplement avec les symboles. Au lieu d'écrire la clef F, IRR, la G-Clef. Au lieu d'écrire la clef basse sont la clef des aigus. Ils sont les mêmes. Ensuite, j'en ajouterai deux. Ok, donc voici cette note, quelle est cette note et la clef des aigus. Il a indiqué a. Donc j'en ajoute deux pour désigner a. Ce sera a, b, Donc c'est la note C. C' est donc ce que l'on appelle la note C. Ensuite, on l'a répété. Je veux ces nœuds sur la clef F. Que dois-je faire ? Tout d'abord, transformez-le en clef G que j'en ajoute deux. C'est donc un plus deux. Donc a, B, C, c'est la note C. Maintenant, faisons quelques exercices. Je veux que vous le sachiez. Qu'est-ce que ce nœud ? Tout d'abord, que dois-je faire ? Transformez-le en clef G. Qu'est-ce que ce nœud et la clef G ? Cela signifie qu'il s'agit d'une note de référence. Oui. C'est donc une mention f. Puis j'en ajoute deux. Donc, f plus deux seront F, G, A. Maintenant, d'autres enseignants utilisent cette technique. Je ne sais pas à quel point c'est si compliqué. mangent de l'herbe ou quelque chose comme ils utilisent des animaux ou comme ça. Comme un code à retenir. Il en va de même, ajoutons-le. R, toutes les vaches mangent de l'herbe. Je ne veux pas cette technique parce que je ne veux pas que vous étudiiez la musique par cœur. Je veux que vous le compreniez. Il suffit donc de mettre les notes sur la clef des aigus, puis d'y ajouter. Est-ce simple ? Nous allons maintenant faire plus d'exercices. Je veux ces nœuds. Qu'est-ce que ce nœud ? D'accord, quelles sont ces notes ? Mettons en forme la clef G. Il sera donc d, d plus deux égal à F. C'est donc la note F, et c'est pourquoi nous l' appelons la clef F. Pourquoi l'appelons-nous la demi-vie, car le point de ce symbole est sur la note. C'est donc l' idée de la demi-vie. C'est aussi simple que ça et seulement quatre minutes, nous étudions tout au lieu d'avoir une heure de cours. Et je ne sais pas comment nous allons l' étudier avec des formules et des techniques très difficiles. C'est aussi simple que cela. J'espère que vous avez compris comment nous le faisons, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Adieu. 6. Vid 2.4 : maîtriser les rythmes et les subdivisions.: Nous savons déjà comment mettre les notes, mais imaginez les mettre sans rythme. C'est comme parler comme ça. Bonjour les gars, bienvenue. Nous allons le faire, vous pouvez comprendre. Dans cette vidéo, nous allons nous attaquer à ce programme. Nous avons de nombreux types de libertés. Donc, au début du cours, nous avons appris les têtes de notes. Qu'est-ce que les têtes de notes ? Il nous indique quel est le nom de ce nœud. Bon, donc maintenant, nous allons commencer changer avec quelque chose appelé la tige. Quelle est cette somme ? Voyons voir, c'est juste ici. J'ai toutes les notes. C'est ce qu'on appelle les notes entières. Nous devons simplement nous souvenir d'eux, ou simplement nous souvenir, ne vous inquiétez pas, la note entière est égale à quatre battements. Je vais l'écrire ici. OK ? Quatre battements. OK. C'est l'ensemble de la note. Il n'y a qu'une note que fait la note. Revenons la tête de note si c' est celui-là. OK. Voici donc ce que vous aurez les notes. Quelle est la première chose à faire ? Oui, c'est la note F, indique que f n'a pas de tige. Qu'est-ce que c'est ? C'est comme le bar ici. Indiquez que f n'a qu'une tête de note et il est vide des informations. OK ? Vous pouvez maintenant la colorer avec le bleu que vous avez sélectionné. Il devrait être automatiquement facturé. Maintenant, voyons en voir un autre. C'est ce qu'on appelle une demi-note. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons étudier pourquoi et cette mesure nous avons 11 ans ici, accord, donc voici ce que vous devrez reporter la demi-note de toutes les notes. L'ensemble du nœud n'a pas de tampon. Demi-note a gagné quelques ajouts le droit, toujours la somme commence à partir de la droite et monte dans les cas. Nous les verrons plus tard. Ce sont les demi-notes. Je leur écris donc des demi-notes. OK. est égal à deux battements. Pour être. OK. Désolé. Voyons ça. OK. Musescore, écrivez-le comme ça parce que j'ai écrit comme en chiffres romains. Mais j'aimerais me souvenir de cette idée comme celle-ci, comme quand MuseScore l' écrit comme ça. Ok, donc ne vous inquiétez pas, ici nous avons toutes les notes, les demi-notes. Ensuite, ce que nous aurons ici va concevoir la demi-note en deux. Il s'agira donc des notes de quart 1234. Comment différer la demi-note du cours ou des notes ? La note de quart est noire à partir des extrémités. Nous remplissons le blanc et le noir. Nous avons donc une somme résumée ici, une fois résumée ici. Mais tout le nœud n'a pas de tampon. Donc, ce que nous avons pour l'instant, nous avons les nœuds. Quel est le nom de ces notes ? La moitié, non, c'est des quarts de notes. Pourquoi quarter ? Parce que toute la note est que nous le divisons par deux. Ce sera deux battements. Et si nous divisons ici par deux, ce sera un battement. Que se passe-t-il si je veux diviser le billet de quart en deux ? Que dois-je faire ? Appuyez sur Entrée pour placer un nœud. Et puis celui-là, vous voyez si je vais de droite à gauche, tout un quart. OK. Tournons au quart. Bon, mettons les coordonnées ici. Ok, donc voici ce que vous aurez si nous divisons les notes de quart par deux, aura une huitième note. Huitième notes comme celle-ci. Maintenant, si la huitième note, pourquoi avons-nous quelque chose de plus que le timbre ? Cette fois, nous avons quelque chose appelé le bloc-notes, et nous avons le drapeau. Qu'est-ce qu'un drapeau ? Le drapeau, nous commençons à l'ajouter lorsque nous avons ajouté un tampon, puis nous devons aller plus vite car note entière n'a rien. C'est quatre morceaux. Donc 1234, si je veux le lire ici, d'accord, d' accord, donc plus on ajoute quelque chose à notre musique, plus ça va vite. Nous allons donc ajouter un drapeau. Mais vous me demandez peut-être, Johnny, d'avoir cette chose ici. Y aura ceci en mélangeant deux ou plusieurs huitième notes pour rassembler les drapeaux, serrer la main et se transformer en poutres. Qu'est-ce que ça veut dire ? Si j'ai écrit droit comme ça ? J'ai écrit comme ça. Et puis j'ajoute 1,5. Donc, avant de l'ajouter, nous avons un drapeau, n'est-ce pas ? Si j'ajoute une huitième note, les drapeaux se transformeront en poutres. Essayons avec le quart de note. Je pense que c'est arrivé. Pourquoi ? Parce que le billet de quart, ils n'ont pas de drapeaux. Donc, seuls Sam et les tiges ne se connectent pas ensemble parce qu'ils sont comme ça. Ils peuvent se connecter ensemble, mais imaginez mettre un journal ça. OK ? Mais ils sont les uns à côté de l'autre. Ils se transformeront en quelque chose appelé le faisceau. C'est le faisceau. Donc, plus il y a de drapeaux et de poutres, plus ça va vite. Est-ce que nous sommes d'accord avec cette idée ? Vous pouvez donc me demander pourquoi nous avons ces conditions. Pourquoi est-il ici en bas et pourquoi c'est ici ? Nous allons éclaircir tout cela. Si la note s'arrête, une note musicale se trouve sur la troisième ligne de la portée ou au-dessus. Ces sommes doivent descendre à gauche. Ici. Si j'ai une note sur la troisième ligne, ce Sams est à gauche. C'est la somme. Allons-y en face. Cette fois, c'est vers la gauche. Maintenant, si les noix, ces tiges vont monter vers la droite. Donc, si je suis en bas de la troisième ligne, les Sam vont monter à droite. Ok, donc c'est l'idée que Sam se lève et descend. Faisons maintenant un exercice rapide. Si je veux placer les notes G ici, devrait être en haut ou en bas. Maintenant, la musique marque automatiquement là où se trouvent les objets , d' accord, mais vous devriez savoir pourquoi nous l'avons écrit comme ça. Vous ne voulez pas étudier la musique. N'oubliez pas que nous devons le comprendre et maintenant il est signé pour un petit défi. Votre défi consistera à essayer de s'adapter à toutes les formes de liberté que nous avons apprises, à une seule mesure et à une seule barre. Pensez-y. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Et si vous ne l'avez pas compris, comment le faire, je vais vous donner un petit indice. Il y a un rythme. Nous ne serons pas en mesure de l'adapter. Pourquoi nous en découvrirons plus tard dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, mettez la vidéo en pause. Nous n'avons que quatre bouts, d'accord ? Mais nous en avons appris cinq, mais vous ne pouvez que vous y convenir. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, bon retour. J'espère que vous allez relever le défi correctement. Et maintenant, c'est relié ensemble en une seule mesure et dans une seule barre. Nous pouvons ajouter, ajoutons les notes. Je ne peux pas en ajouter plus. Pourquoi ne puis-je pas en ajouter plus ? Parce que nous avons quelque chose appelé la signature temporelle. Je vais donc essayer de tout adapter à l'exception des notes entières. OK ? Donc, comme ça, j'ai oublié quelque chose. Nous l'avons fait, celui-là. La 16e note. Si nous divisons la huitième note par deux, obtiendrons la 16e note. La 16e note comporte donc deux drapeaux. Drapeaux. Plus il y a de drapeaux, plus il va vite. Ok, donc quand on en ajoute un autre à côté, ils se transformeront en quelque chose appelé le faisceau. Dans la prochaine vidéo, nous allons résoudre ce problème ici, la signature de l'heure, et nous verrons pourquoi nous ne pourrons pas placer toutes sortes de rythmes et la même barre. voit. 7. Vid 2.5 : SIGNATURE TEMPORELLE ?: Dans la vidéo précédente, dans la vidéo précédente, nous sommes restés bloqués et le défi de cette vidéo, je vais vous montrer comment comprendre et modifier la signature temporelle d' une mesure d'une barre. D'accord, donc d'abord, créons un nouveau fichier, appelons la signature temporelle que la clef des aigus, la signature de clé. Puis arrive à maturité, puis cliquez sur Terminer. Nous modifions cette page unique. Nous allons maintenant trier en fonction de la signature temporelle. Quelle est la signature temporelle ? Que nous dit la signature temporelle ? C'est une indication du rythme de la barre. Nous le plaçons après la G-Clef ou la demi-vie. Cela dépend. Il est exprimé en fraction. Voyons voir, c'est juste ici. La signature temporelle nous dit deux choses différentes. Le chiffre le plus élevé nous indique toujours combien de battements dans une mesure. Ok, donc voici ce que nous aurons quatre battements dans une mesure. Si nous sommes dans un mètre de trois sur quatre, ajoutons-le plus des palettes de vue. Et puis la signature temporelle, vous pouvez la modifier. Il suffit de le faire glisser d'ici à ici. Nous aurons donc trois battements et cette mesure. Maintenant, le chiffre le plus bas est un peu plus délicat. Il nous explique comment nous définissons les battements. Le nombre le plus bas, comment définir le rythme. Quel type de nœuds est un beats ? Et le cas ici, revenons ici. Il est 44, c'est-à-dire des quarts de notes. Ici, nous aurons une note de trois quarts et cette balle, essayons de faire des notes de trois quarts. Trois quarts de notes, donc c'est trois battements. 123. Est-ce que je peux en ajouter d'autres ? Maintenant ? pas le cas du programme. Permettez-moi d'en ajouter plus. Pourquoi ? Parce que nous sommes dans un mètre. Nous pouvons appeler cela un compteur ou une signature temporelle. C'est la même chose de trois sur quatre. Maintenant, si je le change à 44, je pourrai en ajouter un. Ou je peux ajouter comme ça. Au lieu d'ajouter deux quarts de notes, je peux ajouter 1,5 note. Vous voyez donc comment nous allons y jouer. Maintenant, si je le dis, cinq sur quatre seront cinq quarts et cette mesure. Je peux donc ajouter comme ça 12345. Si j'ajoute 66 sur quatre, ce sera 12345. Et puis j'ai besoin d'un peu de plus. Je peux l'ajouter en quart de note. Je veux dire, qu'est-ce que c'est ? Oui, c'est une demi-note. Mais maintenant, que se passe-t-il si je n'ai pas le numéro quatre ici ? Et si je l'ai fait, faisons glisser cette fois la signature trois sur 8. Tout d'abord, supprimons ça. Donc ici, huit, le chiffre huit signifie huitième notes. Ici, j'ai 3 huitième notes et cette mesure, voyons ça ensemble. Éditons 123. Est-ce que je peux en ajouter d'autres ? Non, pourquoi ? Parce que nous n'avons le droit d'ajouter 3 huitième notes et cette mesure. Maintenant, si nous avons six personnes de plus de huit ans, pouvez-vous me le dire ? Oui, ce sera six 16s, non, 6 huitième notes et cette mesure, pourquoi ? Parce que le chiffre huit fait référence à la huitième note. Donc, ici, nous ne pouvons l'adapter qu'à un seul. Non, je ne peux pas ajouter. Voyons voir, bouger ça, on va l'étudier. Et les prochaines vidéos. Nous pouvons ajouter une huitième note. Combien de huitième notes avons-nous ici ? 1345, car un quart de note égal à 2 huitième notes. Et ensuite, nous en aurons six. La mesure est donc terminée. J'espère que vous aurez l'idée. Maintenant, je vais supprimer ça. Et si je veux ajouter un nœud à la fin qui remplira tout l'espace. J'ajoute les points. Dans la vidéo suivante, nous allons étudier ce qu'est un point et comment le gérer. J'espère que vous comprenez l'idée de signature temporelle car elle est si importante nous l'utiliserons tout au long du cours. Si vous ne l'obtenez pas ou si vous avez un peu de mal, s'il vous plaît bijoux. Regardez cette vidéo car elle est très importante. PDG. Et le prochain, Bye bye. 8. Vid 2.6 : que sont les points !: Dans la vidéo précédente, nous avons tout appris sur la signature de l'heure. Mais à la fin, nous avons mentionné que nous avions quelque chose qui s'appelle les points. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder ce problème. Tout d'abord, ouvrons un nouveau programme, un nouveau fichier, appuyez sur Nouveau, puis sur points. Choisissez la clef des aigus, pas de signature clé, celle-ci. Les mesures. Mettons-les à terre. Cela a changé la vue de la page comme toujours. Ok, donc voici ce que nous aurons, que sont les points ? Si j'ai cette note ici ? Il y a une mention a. Rappelez-vous de la face montée un C. Voici les notes. OK ? Alors voici un, et je veux savoir comment mettre les points. Nous appuyons ici. OK ? Que se passera-t-il lorsque je mettrai les points ? Quels sont nos points, nous avons appris dans les vidéos précédentes, les notes entières, c' est-à-dire quatre battements, la demi-note à battre. Le quart note, c'est un battement. Mais que se passe-t-il si je veux plus de détails sur ces nœuds ? Je veux un retour de trois bits, par exemple, ou 1,5 ou trois quarts de peu. C'est ici que nous étudierons les points. Alors, les points, que sont les points ? Si j'ai cette note ici, je mets un point à côté. Que va-t-il se passer ? Je retire le point. Comment le calculer ? J'ai enlevé les points, divisé par deux. Ce sera donc un quart de note. Répétons les étapes. Je veux la valeur de ces nœuds. Je prends les notes, ok, sans les points divisés par deux, ce sera un quart de notes, puis les ajoutera ensemble. Donc deux battements plus un bit, ce sera trois bits. Ce nœud est donc égal à trois bits. Répétons toutes les choses. Je veux des points, quels sont nos points, nous allons trier. Nous enlevons les points, divisés par deux. Nous les ajoutons ensemble. Deux plus un égal à trois battements. Est-ce que nous sommes d'accord avec ça ? Revenons maintenant à la partition musicale et voyons ça sur les choses. Je veux la valeur de ces notes qu'elle ajoutera ensuite les points. Comment le calculer  ? J'ai enlevé le G. Donc sans les points et je le divise par deux. Donc, ces antidotes à rassembler, égaler cela ensemble, puis vous avez l'idée. Maintenant, ce que vous allez faire, nous allons jouer avec d'autres nœuds. Que faire si je veux le quartier en pointillés ? Des quarts de notes pointillées ? Que dois-je faire ? Je prends la note, note de quart divisée par deux. Il s'agira d'une huitième note. Ajoutez-les ensemble, ce sera un peu plus un demi-peu. Donc 1,5. Celui-ci est donc égal à 1,5 bits. Vous voyez comment nous le faisons. Nous n'étudions rien par cœur. Nous ne faisons que se souvenir de la technique sur la façon de les jouer. Et maintenant, nous allons relever un petit défi. Votre défi sera de créer un rythme de trois battements et demi. Pensez-y donc. C'est un peu délicat. Mais je sais que si vous vous concentrez, vous serez en mesure de résoudre ce défi. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, bon retour. Alors, comment allons-nous faire cela ? Essayons avec les notes de quart. Enlevons ça. Essayons avec la note de quart. Je veux un AB à trois battements et demi. Je veux un rythme de trois bits et demi. Alors, comment allons-nous faire cela ? La première chose ? Supprimons cette note de quart car bien sûr je ne peux pas la jouer avec la note de quart. Je dois savoir un peu près des trois bouts et demi. Je connais donc les notes entières ou la demi-note. OK ? Mais je peux vraiment déplacer des morceaux de l'inode. Donc, bien sûr, la nuance entière est égale à quatre battements. Je ne peux pas retirer des quatre bits. Bien sûr, ce n'est pas l'ensemble des notes. Ici. Une fois que vous aurez, si j'ajoute les points, il y aura trois droits de battement. Mais nous avons mentionné que des points. Comment allons-nous faire cela. Un point divisé par deux, puis ajoutez-les ensemble. Combien de morceaux ? Je veux obtenir trois bouts et demi. Je vends, je veux un à trois ans, donc je veux toujours avoir les perles. J'ai donc besoin de quelque chose pour diviser ça par 2. Tout d'abord, quelle est la valeur des sels ? Il est égal à un quart de note. Donc, si je divise le parcours ou le nœud par deux, j'obtiendrai une huitième note. Et c'est ainsi que nous allons faire cela. J'ajoute un savoir à deux points, comme ça. Alors, quelles sont les notes à double pointillés ? C'est un peu délicat. Nous ne verrons pas cela. Ce n'est pas si courant et que la musique, mais il faut noter, comment allons-nous calculer cela ? Divisé par deux. Alors écrivons notre ici. F divisé par deux. Il sera divisé par deux, ce sera le cas. Bon, donc 1,5233. C'est donc l'idée à double pointillés. Essayons maintenant avec d'autres nœuds. Essayons avec les notes de quart et à double pointillés. OK ? Donc, ce que nous aurons divisé par deux, il sera divisé le huitième, Y2, il sera 16. Ok, donc vous voyez ce rythme. Il est huitième et 16e, donc 1,513 quarts. C'est donc l'idée des points. J'espère que vous avez ce que vous apprenez en ce moment, car les points les utiliseront tellement de fois en musique. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Vid 2.7 : repose dans la musique.: La vidéo précédente nous a appris que nous avions, par exemple, les notes entières, la moitié, les notes de quart. Bon, donc maintenant, nous allons étudier le reste. Chaque reste, nous avons différents types de repos, d'accord ? C'est comme les nœuds. Nous avons différents types de nœuds. Nous avons la note entière, la demi-note, la note de quart, et nous pouvons la diviser davantage et en 16e. Maintenant, souvenez-vous, alors nous pouvons passer aux notes, puis nous pourrons passer en revue les 16e notes. Bon, il faut que tu te souviennes de tous ces trucs. Nous allons maintenant étudier le reste. Pourquoi utilisons-nous le repos ? Parce que probablement en musique, je veux jouer comme ça. Ici, je ne veux rien. Je viens de le dire comme ça. Allons l'entendre. Je le répète. Je continue donc de suivre le rythme, mais il n'a pas de page. Qu'est-ce qu'un pitch ? Est-ce que ce son est correct, donc chaque robe a un symbole de corrélation. Cela signifie que vous ne faites rien pendant ce temps. Reposez-vous, restez tranquille. Nous avons donc ici de nombreux types de repos. Nous allons d' abord les étudier, étant ici, que pensez-vous que ce type de repos est ? Cela prend toute la mesure, donc on appelle cela un repos complet. Un Horus est égal à une note entière. Donc Horace, des notes entières. Maintenant, divisons cela en deux et cliquons, puis cliquons en demi-note, nous le divisons en deux. Pourquoi ? Parce que le harcelé est pointé vers le bas et il est égal à quatre bits. Maintenant, si je veux le diviser par deux, il sera égal à deux battements, battements ici. Donc, chacun de ces demi-repos, nous l'appelons moitié repos. Pourquoi ? Parce qu'il est égal à une demi-note, il faudra appuyer sur Tab pour se rappeler pourquoi nous avons des tiges vers le bas, car elle est au-dessus de la troisième ligne. Bon, alors je veux diviser ce stress, le reste. D'accord. Mais avant de le diviser, savez-vous comment différer entre les personnes harcelées et elles ont pour nous quelle différence y a-t-il entre eux ? La seule différence est que tout le reste est pointé vers le bas et que le demi-repos est pointé vers le haut. Vous voyez cette chose ici. C'est en baisse et c'est en hausse. Maintenant, si je devais diviser le reste et 24, cela s'appelle un quart de repos. Pourquoi ? Parce que c'est égal à un quart de note. Ainsi, chacun de ces restes est égal à un quart de note. Nous allons diviser celui-ci. Quel est ce stress ? Il est pointé vers le haut. Donc, c'est un demi-repos, n'est-ce pas ? Maintenant, je veux le diviser en deux. Nous aurons quatre quarts de repos. Je peux donc dire qu'un repos entier est égal à 2,5, le repos est égal à quatre quarts. Alors, remplissons-le ici. Je peux le garder comme ça, ou je peux diviser celui-ci en deux. Non, essayez-le ici. Cela dépend de ce que je veux. Voyons ici. 34123412121234. Donc, quand nous avons été arrêtés, nous devons rester tranquilles. Nous ne faisons rien. Et si je veux diviser ce trimestre en 2 ? Tout d'abord, divisons-le en quatre pour que le tribunal soit arrêté. Je veux diviser celui-ci en deux. Nous aurons donc ce type de frais. Divisons-les ensemble. On peut mettre comme ça, d'accord ? Essayez donc de faire avec les actions même temps que je les fais. Parce que cela vous aidera à pratiquer davantage la façon dont nous faisons pour nommer cette rouille, c'est ce qu'on appelle le huitième repos. Pourquoi ? Parce que c'est égal à une huitième note. Huitième notes égales à une poussée. Ne vous inquiétez pas, les autres n'ont pas de tampons. Et ce n'est que les noeuds qui ont des tampons. Dri, Rappelez-vous la somme, les drapeaux se serrent la main et se transforment en poutres. C'est des tiges. Ne confondez pas entre eux. Les tiges, les tiges. Désolé. Le drapeau. Visitez le drapeau. C'est le faisceau et c'est le nœud. D'accord ? Essayons maintenant avant de pouvoir l'écrire, ce que vous voulez. Ok, on va le retirer. Et maintenant, si nous divisons cette poussée en deux, ce que nous aurons des poids, ça baisse. Alors, voici ce que nous aurons, divisons-les en deux. Nous obtiendrons quelque chose appelé le 16e repos. Le 16e reste est vrai. Un stress l'un au-dessus de l'autre. Voyons donc, la 8e frappe ici. La poussée comme celle-ci. C'est le huitième reste. C'est le 16e reste. Vous voyez la différence ? Donc 12, d'accord, vous voyez comment nous nous améliorons. Nous avons commencé avec une clef G plutôt que la clef F plutôt que la division des cellules du rectum. Puis la signature de l'heure, j'ai tous les fichiers ici que les points et maintenant nous apprenons l'arrestation. Et maintenant, il est temps de relever un petit défi. Votre défi sera de créer une époque égale à 1,75 bits. Donc, un temps et trois quarts de débits. Pensez-y. Et si vous avez un peu de mal avec cela, réfléchissez simplement davantage, puis rejoignez la vidéo corriger ensemble et pour la corriger ensemble et je vous expliquerai tout. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Corrigeons ça ensemble. Nous allons supprimer cette mesure ici. Ensuite, nous allons diviser et reposer un peu. va le diviser en support. Nous remarquons le demi-repos, le quart de repos, puis nous verrons une poussée. Donc, ce que vous aurez, nous aurons un quart, demi, mais je veux un repos égal à 1,75. Je peux donc prendre le demi-repos. Pourquoi ? Parce que le demi-repos est égal à deux battements et je peux supprimer une valeur de battement. Je vais donc choisir le plus proche, Russ, le Coursera. Bon, donc on va commencer à jouer avec le quart de repos. Transformons ça en quartiers. Et celui-là. D'accord. Vous souvenez-vous que lorsque nous jouions avec les nœuds, nous ajoutons quelque chose appelé les doubles points là où ils ne le font pas. C'est donc la même chose pour le reste. Je peux ajouter une porte pour arrêter. Quelle est la valeur de ce Ras ? C'est un quart, donc on bat plus un demi-battement. Donc 1,5. Puis j'ajoute, ajoutons deux zéros. Et puis chez vous, il sera 1,5. Et si nous divisons le 1,5 pi par deux, nous obtiendrons 1,75. Et nous avons ajouté. Ce rendement est donc le stress est égal à 13 quarts ou 1,75. C'est pareil. Maintenant, nous ne les voyons pas généralement dans la musique elle-même, ce commentaire pour voir ce type de phrase, mais vous devriez le savoir. Nous pourrons donc nous entraîner davantage sur la musique et fixer l' idée sur votre tête. C'est donc toute l'idée de nous et vous savez maintenant comment les faire. Et j'espère que dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre les cuisses. Assurez-vous donc de tout comprendre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Vid 2.8 : papiers: Dans la vidéo précédente, nous avons appris quels sont nos risques. Nous avons appris que nous avons tout un repos, la moitié pour nous, une culture en tant que stress 16e confiance. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons apprendre quelque chose de nouveau et un terme d'erreur appelé « cravate ». Créons un nouveau dossier, de nouveaux jouets. Et puis la clef des aigus comme toujours, aucune signature temporelle ne participera alors aux mesures. Et alors, que faisons-nous maintenant ? D'accord, une seule page. Commençons par l'heure. Pourquoi nous utilisons des dés ? Si je ne suis pas une équipe de six battements, mais que je ne peux m'adapter qu' à une seule mesure, je ne peux m'adapter que à quatre battements. Que dois-je faire ? J'ai donc, par exemple, besoin de tout le nez. Et là, désolé. Ici, nous aurons les demi-notes. Mais si je les joue, nous allons les déchirer. Il existe deux nœuds différents. Nous les jouons deux fois. Alors ici, comment les relier ensemble ? Nous avons mis quelque chose appelé une cravate. Maintenant, c'est ici. Vous voyez donc comment nous allons le faire. Qu'est-ce qu'une cravate ? Une cravate, connectez-les ensemble. Il y aura donc quatre battements plus deux bits. C'est donc écrit comme égal à six battements. Vous voyez comment nous allons le faire. Si je veux que le son sonne comme OneNote. J'ai besoin de quelques astuces qui me disent de connecter ces deux notes et de continuer cette note. Et à cette note qui a été portée sur toute la ligne de barre. Que dois-je faire ? J'ajoute cette cravate. Cette astuce s'appelle une cravate. Vous voyez comment nous pouvons l'ajouter sur le score utilisateur au fur et à mesure que vous le déplacez. Appuyez ici. Bon, donc ici, il y en aura six. Maintenant, essayons avec une autre chose. Il n'est pas obligatoire de l'avoir toujours d'un bar à un bar. Je peux l'avoir dans le bar. Donc ici, je veux les relier ensemble, ou ceci a, et ensuite nous aurons ici. D'accord, comment puis-je le lire ? Mettons un jouet, d'accord. D'accord. Donc distribué. Répétons ça. D'accord, vous voyez comment nous le faisons ? Quand je le vois, cela signifie jouer les notes et les maintenir jusqu'au bout pendant toute la durée des autres nœuds. Vous ne rejouez pas les notes ici. Vous ne jouez les notes qu'une seule fois. Faisons un autre exercice avec celui-ci. Puis se connecte à quatre. Bon, je vais faire une affaire délicate. Et puis celui-là, on mettra une cravate ici juste à partir des lignes de barre, puis une barre juste ici. Pouvez-vous essayer de le lire ? Pouvez-vous le faire comme un exercice ? Vous voyez comment je joue ça ? Répétons cela et voyons ce qui se passe en ce moment. C, C, C, C. Pourquoi ? Parce que nous avons ici quatre battements et demi. Voyez-vous, nous avons ici un quart de note. Pourquoi ? Parce que 2 huitième notes égales à un quart de nœuds. Un quart de note qu'une huitième note qu'une demi-note. Nous allons les répéter. Ok, donc c'est l'idée de la cuisse. Nous avons appris dans cette section toutes les choses sur le temps de notation et les bases de la théorie musicale. Dans la vidéo suivante, dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur les bases. Nous serons donc en mesure de mieux comprendre la théorie musicale parce qu'elles sont tellement importantes. Faisons une révision rapide. Le G-Clef, la lecture, la clef F, vous vous souvenez de la façon magique. Les nœuds s'ajoutent ensuite par la subdivision rythmique, la note entière, la demi-note, quart de note, la signature temporelle. Vous vous souvenez de celui-ci, celui du haut. Combien de morceaux ? Le plus bas. Comment définir un peu ? Les points, la note à double pointillé et la note. Il y a comment jouer le reste. Combien de types de risques avons-nous ? Et puis les jouets que vous faites dans cette vidéo. C'est donc tout ce que vous devez apprendre dans cette section. J'espère que ça vous plaira. Et dans la section suivante, nous allons en apprendre beaucoup plus. J'espère que vous êtes ravi de continuer avec moi dans ce cours, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Adieu. 11. Vid 3.1 : aplats et pointus.: Bienvenue à mon père, étudiant en théorie de la musique. Dans cette section et dans cette nouvelle section, nous allons apprendre quelque chose qui nous aidera bien plus que la théorie musicale. Et la section précédente, nous avons appris la G-Clef, lecture, la clef F, la subdivision rythmique. J'espère que vous avez compris toutes ces choses parce que nous en aurons besoin dans cette section. Tout d'abord, je vais vous donner une idée rapide de ce que vous allez apprendre. Nous allons étudier les tranchants et les plats, le demi-sous-marin, le sous-marin entier les doubles plats et les doubles tranchants. Commençons maintenant par les tranchants et les plats plats. Le titre de cette conférence, nous allons créer quelque chose de nouveau, un nouveau fichier, des tranchants et des plats plats. OK ? Ensuite, nous allons faire la clef des aigus. La signature clé apprendra plus tard, il suffit de la garder comme ceci. Puis dix mesures, d'accord ? Puis cliquez sur Terminer. Modifions la vue de la page. Dans la vidéo précédente et la section précédente, nous avons appris que les notes blanches ou comme ça, d'accord ? Nous avons une application, nous apprenons toutes les notes blanches, par exemple, E.coli. Toutes ces notes blanches sont donc des nœuds normaux, comme toutes les notes du piano. Nous avons celui-ci ensuite o g par exemple, dans les notes. Mais si je veux que la hauteur entre le a et le nœud soit, je ne veux pas indiquer a, et je ne veux pas les nœuds. Je veux celui qui se situe entre le A et celui-ci. Que dois-je faire ? Comme celui-ci ? C'est donc là que l'idée des tranchants et des plats plats entrent en jeu. Qu'est-ce qu'un appartement ? Un truc pointu. Définissons un pointu. Un mouvement aussi net que le plus proche possible à partir des inodes. Par exemple, voyons cela. Contrôlez un, puis supprimez. Je veux le déplacement le plus proche et possible à partir du nœud a. La note est ici. Quel est le déménagement le plus proche et possible ? Ce n'est pas l'Enode B. Pourquoi ? Parce que nous avons ce mot ici, les notes noires, vous le voyez. Je peux donc appuyer sur celui-ci. Qu'est-ce que ce nœud ? Le mouvement le plus proche est-il possible depuis le nœud a ? Je vais donc monter du nœud a. Ce sera un court comment ajouter un pointu ? Je peux l'ajouter dès que je monte ou je peux ajouter ça. OK. Non, pas dénaturer celui-ci. L'a pointu, ce n'est certainement pas un, il n'est pas indiqué par S entre eux. Maintenant, nous avons quelque chose, une autre chose. Les plats sont le plus petit mouvement possible par rapport au NO. Maintenant, soyons clairs sur quelque chose. Les plus petits et les plus proches sont les mêmes. OK ? Je peux donc dire le plus petit moment possible, ou je peux dire que plat est le plus proche que possible. Ce qui diffère, c'est de haut en bas , parce que les pointes, je monte et je descends. Voyons ça juste ici. Si je désigne la bière, je veux descendre de l'eNode. B. Indiquez un, je veux descendre. Donc B à plat. Je veux aller sur le rivage. où le pointu, G pointu ici. Vous l'avez eu ? Maintenant, il y a quelque chose d'un peu délicat. Vous devez le comprendre. Pas toujours. Les notes pointues et plates ou noires. Nous verrons dans cette conférence que nous pourrions les avoir comme nœuds blancs. Nous allons maintenant faire quelques exercices. Quel est le mouvement le plus proche possible depuis le nœud ? Si je veux remonter le mouvement le plus proche possible, je laisserai le clavier du piano ici. Si je veux remonter du noeud, où dois-je atterrir ? Avec le déménagement le plus proche et possible ? Sharp, non ? Si je veux descendre de dénote f, les îles de l'infraction. Maintenant, voyons pourquoi. Remarque. Je ne vais pas vous le dire. Je garderai ça secret pour la fin de cette conférence. Alors, allons maintenant faire plus d'exercices. Je ne serai pas le moment le plus proche possible à partir du nœud D, B, sont le déplacement le plus proche et possible à partir des notes ici sera si plat. OK ? C'est donc l' idée des plats plats ou des tranchants. Il est maintenant temps de relever votre défi, un petit défi qui nous fera découvrir quelque chose de nouveau, une petite information. Ce que je veux que vous fassiez cela comme un défi. Et votre défi sera de nommer deux nœuds tranchants et plats. En même temps. Pensez-y donc. Vous devez nommer et prendre des notes. Il peut s'agir d' un noeud noir ou blanc qui sont plats et tranchants en même temps. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, bon retour. J'espère que vous avez correctement fait votre défi. Et maintenant, voyons ensemble. J'espère que vous n'avez pas vu un problème, car c'est si facile. Vous savez pourquoi ? Toutes ces notes ou tranchants et plats en même temps. Voyons pourquoi. Nous allons commencer par les notes noires. OK ? Imaginez le F Sharp, d'accord ? Le F-Sharp pourrait être au large ou il pourrait l'être. C'est pourquoi, parce qu' ici sur le piano, si je compte, je désigne le réel, si je compte à partir du nœud G, BG. C'est donc l'idée des tranchants et des plats plats. Je peux avoir des pointes pointues, la même note, celle-ci tranchante, et celle-ci pourrait être plate. Maintenant, l'idée que vous avez déjà mentionnée, nous pouvons les avoir sous forme de notes blanches. Pourquoi ne pouvons-nous pas les avoir ? Pourquoi on peut les avoir en notes blanches. Ici. Quel est le déplacement le plus proche et possible depuis les notes ici ? Il est indiqué. Est-ce qu'on a des notes noires, n'est-ce pas ? Vous savez, donc le mouvement le plus proche possible est indiqué f. Et nous avons mentionné que le mouvement le plus proche et possible vers le haut comme un D pointu, E pointu est le même pour les notes. Si j'appuie essentiellement sur le prix net ici, j'obtiendrai le même nœud. OK ? Vous devez maintenant nommer quelque chose d'autre sur le clavier du piano qui est identique. Et le C, c'est exact ? Pourquoi ? Parce qu'entre B et C n'ont pas de note noire. Donc, B-sharp est la même chose que les notes. Vous restaurez la même chose que les notes ici. Maintenant, nous allons le faire, nous allons les inverser. Si je veux compter dans les appartements. Si bémol, E plat, c plat, c'est le même que les nœuds. Tu sais pourquoi ? Parce que si je compte à partir des notes ici, je veux descendre. Il sera donc sauvé. Et il est indiqué B. Maintenant, la même chose s'applique à la note F sera la note E. Est-ce du cœur ? Bon, alors rappelez-vous quand j'ai mentionné qu' il n'est pas nécessaire de les avoir comme nœuds noirs. C'est le cas ici même avec le E et le F et entre le faisceau. Et nous n'avons que ces exceptions. Et nous allons faire quelques exercices dès maintenant. Je veux que les notes me donnent un synonyme pour désigner F pointu avec des plats plats. Donnez-moi le synonyme de plats plats. Oui, ce sera G A plat. Maintenant, donnez-moi quelque chose à l'a, désolé, un pointu. Ce sera une dénote. Vous voyez comment nous le faisons. C'est aussi simple que ça. C'est donc l'idée des tranchants et des plats plats. J'espère que vous l'obtiendrez car nous l'utiliserons plus tard dans ce cours. Il est très important de connaître la différence entre les appartements et les magasins. Avant de terminer cette vidéo, je veux vous donner une petite information car cela nous aidera beaucoup. Supprimons cela. Bon, créons une mélodie. Par exemple, la chanson Happy Birthday. C, C, D, D, C, E, comme ceci, la note E. Ok, écoutons-le. OK. Si je veux, si je mets un pointu ici, tu vois pourquoi il y a ce symbole ici. C'est la nature du symbole. raison pour laquelle nous avons cela ici apprendra plus tard, car une forte incidence sur l'ensemble de la mesure. Donc, si j'ai un pointu ici, celui-ci sera aussi pointu et ce nœud servira également. Il sera pointu en C. Voyons voir. Ok, nous sommes sur la chanson «  Joyeux anniversaire », mais je veux que vous compreniez cette idée. Mais si je mets les notes ici, I2, c'est ce que le cours notera. Demi-note, ça n'a pas d'importance. Ces notes ici ne seront pas affectées par le pointu. Ok, donc c'est l'idéal et la même chose s'applique aux appartements, d'accord ? Si j'ai un C flat ici, par exemple, quel est votre appartement ? Vous le voyez ? Voyez si je veux le CFS, je peux le supprimer. Cela affectera si je retire cela. Celui-ci sera donc C, E-flat. Celle-ci, on voit des appartements. OK ? C'est donc toute l'idée que vous devez savoir sur les plats et pointus. J'espère que vous l'aurez. Et je vous verrai dans la vidéo suivante. Nous allons apprendre quelque chose de nouveau. J'espère que cette vidéo vous a plu, et je vous verrai à la prochaine. Au revoir. 12. Vid 3.2 : Orthographe d'harmonie.: Avant de mettre fin aux plats et aux parties tranchantes, je veux que vous soyez sûr d'avoir une idée. Lorsque nous l'avons mentionné, C-sharp et G-sharp par exemple, et D plat. Bon, essayons-les. Il y aurait C pointu et D sont les mêmes. C'est ce qu'on appelle l' orthographe enharmonique et l'orthographe harmonique. Essayons donc la planification des harmoniques pour les nœuds. Courte. Pouvez-vous m'aider ? Ce sera du cisaillement. Essayons la planification des harmoniques pour les notes. Sharp, il sera plat, pas de plat. Ok, vous voyez d' où nous avons eu le nom, l'orthographe enharmonique de la note E nette, ce sera, désolé, ce sera les nœuds. Indiquez. Juste quelques rappels pour tout savoir sur la banque d'harmoniques 0 et la vidéo suivante. 13. Vid 3.3 : étapes entières et demi-étapes.: Dans la vidéo précédente, j' ai mentionné qu' un pointu ou un plat est le mouvement le plus proche et possible, non ? Qu'est-ce que je veux dire par là ? Le mouvement le plus proche possible est appelé un demi-haut. Tout d'abord, dans cette vidéo, nous allons apprendre la demi-étape, l'étape entière. Nous allons donc ouvrir un fichier et le nommer. Demi-étape, étape entière. Ensuite, nous continuerons avec ça. Quelle serait la clef des aigus comme toujours, la signature clé, celle-ci, puis le soleil mesure. Ici, comme toujours, nous le plaçons sur une seule page. Alors voyons, essayons de le faire. Le mouvement le plus proche possible s'appelle le demi-pas. Donc, si je veux avoir des soupes à partir du nœud, par exemple, je serai sur le vrai, c'est vrai. La distance entre f et f sharp est appelée demi-sub y car c'est le mouvement le plus proche possible. Maintenant, si je veux fermer ce mouvement possible à partir de la note G, où dois-je atterrir sur le G-flat, n'est-ce pas ? Ainsi, le mouvement le plus proche possible de dénote G à plat. La distance entre G et G plat est un demi-sous-sol que vous avez l'idée. Bon, alors qu'est-ce que c'est tout un pas ? Maintenant ? Logiquement, le SAP entier est double d'une demi-étape. C'est donc le mouvement le plus proche et possible si, disons le clavier ici. Si je veux remonter d'un demi-pas par rapport aux notes ici, je vais passer aux notes. Si je veux aller avec le mouvement le plus proche et possible vers le bas de la note C, j'irai à l'appartement, B, C, un appartement, parce que ce sera une autre chose. Il suffit de le nommer. Et de la musique. Et le piano, le clavier, ils sont les mêmes, mais dans la musique, il y a une différence. Je veux donc aller à un demi-pas de la dénote. Je serai dans l'émission. Je veux descendre à un demi-pas de l'analogie. Je serai sur le G flat. Ok, et maintenant si je veux aller plus loin que les notes ? Où dois-je atterrir parce que j' ai deux demi-pas. Essayons donc de le dessiner ici plutôt que pointu. Bref, d'accord, puis la note G, tu vois comment je fais ça ? Nous allons faire plus d'exercices. Supprimons cela. Retirez le piano ou bien, gardons le piano. Il va vous aider. Maintenant. Je veux un demi-pas du noeud. Je serai sur ce que vous avez vu. Je n'ai que des notes ici. Je serai sur la note pointue ou la même note, E pointu. D'accord. Je veux fermer ce mouvement possible, ou un demi-pas vers le bas du nœud B. B sur le bémol B. Je veux faire un pas en avant par rapport aux notes. Je vais tout dire pourquoi c' est G. Donc vous voyez comment je le fais. Et maintenant, j'ai un exercice pour vous. Pouvez-vous nommer un nœud blanc autre que le BC et le E et B sont des exceptions que nous voyons. Nous les avons vus dans la vidéo précédente. Pouvons-nous également nommer des notes nettes ? Le E ? S'agit-il d'une courte note ? Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre quelle est cette idée ? J'espère que cette idée vous plaira. J'espère que vous aurez l' idée des objets tranchants et plats car c'est tellement important nous en aurons besoin plus tard dans ce cours. se voit donc dans la vidéo suivante. Adieu. 14. Vid 3.4 : Double aiguilles et plats: Dans la vidéo précédente, nous avons appris ce que nos shorts et nos appartements, quels sont les demi-pas et quelle est notre configuration. Mais maintenant, nous allons étudier quelque chose de nouveau appelé Double Flats et Double Sharp. Ouvrons un nouveau dossier, appelons ça des doubles plats et shorts, doubles tranchants et des plats plats. D'accord, c'est pareil. Et puis la clef des aigus, comme toujours, la signature de la clé, puis change. Ok, donc voici ce que nous aurons deux pointes comme on les nomme, triste, c'est F double. Bien sûr. Donc, ici, sur le clavier du piano, je veux deux fois. Donc F double pointu, deux pointes de indiquent que vous voyez comment on peut dire que F pointu, la même note G. Ok, essayons d'écrire ici F double pointu ici. Sharp. Quel est le symbole du double pointu ? C'est comme ça, comme une petite plaie. Maintenant, les appartements doubles, je veux E double plat. E double plat est moins que plat, donc c'est z, voyons ça sur le clavier du piano. Donc E double plat, symbole du double plat. Il est doublé. Il s' agit d'un double tranchant, et il s'agit de doubles plats. G pointu, ou pareil. B double plat et D sont les mêmes. Les doubles plats et les requins sont donc faciles. Vous pouvez les connaître. Ils sont en E double plat, c'est la même chose que la note F. Et maintenant j'ai un petit défi pour vous. Et votre défi sera de nommer les nœuds qui ont trois noms, nommés les notes. Je ne sais pas. Je pense qu'il y a deux nœuds qui ont trois manières différentes de les nommer. Ici. Dans l'application. L'application que nous avons mentionnée que f de E Sharp, Sharp et F sont les mêmes. Maintenant, je veux des notes portant trois noms différents. Pensez-y. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, bon retour. J'espère que vous aurez le défi correctement. Et maintenant, corrigeons ensemble. Laissons vos yeux ici. Ouvrons notre piano. Je veux jouer avec ces notes. Voir l'application, car ici, voici la même note F nette de la note C. Alors, quelle est cette note ? C'est le si bémol et le E-Flat. Pourquoi ? Parce que ce que nous aurons été ici, c'est que nous pourrons le nommer. Bien sûr. Je peux le nommer. Si bémol, on peut le nommer. Et ensuite, avec le E-Flat, on peut l'appeler ainsi. Et on peut appeler ça le double. Nous avons également, par exemple, les oubliés réels l'appellent E et F tranchant et G plat. Et puis le coup de feu. Nous pouvons donc prendre le contrôle de la théorie musicale. C'est comme un jeu. Nous pouvons le jouer autour d'elle-même. C'est dur. Je veux que vous compreniez la musique. Je ne veux pas que vous étudiiez la musique. C'est donc l'idée de doubles plats tranchants et doubles. 15. Vid 3.5 : Utiliser le symbole naturel.: Avant de terminer cette section, j'aimerais vous présenter une petite idée de la nature du symbole. Nous avons mentionné que les plats affectent l'ensemble de la mesure, d'accord, le double plat affecte également l'ensemble de la mesure. Tous les appartements ou altérations. L'altération est plate, nette ou le symbole naturel. Quelle est la nature du symbole ? Si j'ai un prix fort ici, d'accord ? Et je veux que ce nœud ne soit pas court parce que ce nœud, le pointu ici va affecter cela cependant. Ce F tranchant et ceci, comment puis-je le faire ? J'ajoute quelque chose qui s'appelle le naturel. De cette façon. Cela ne sera pas affecté par le pointu. Prenons un autre exemple ici avec les appartements, par exemple, le bémol. Je veux écrire ici le noeud B. Le B. Je ne veux pas qu'il soit plat. Je veux le premier B. Que dois-je faire ? J'ai mis ce symbole ici. Il s'agit donc d'un rythme normal. Celle-ci, ici. Ou cela n'a pas d'importance. Ce n'est qu'une petite idée du symbole national. J'espère que vous l'avez eu, et je vous verrai dans la prochaine section. 16. Vid 4.1 : introduction de la teneur en échelle.: Degrés d'échelle, ce que nos degrés d'échelle. Donc, dans cette nouvelle section, nous allons les étudier en commençant par cette conférence. Alors ouvrons un fichier sur MuseScore et nommons les degrés d'échelle. D'accord ? Ensuite, comme d'habitude, nous avons mis la clef des aigus que la signature No key. Et cette section que nous étudions, nous allons entrer en Arabie saoudite la signature clé, ne vous inquiétez pas. Et puis mettez comme ça dix mesures suffisantes, puis cliquez sur Terminer. Qu'est-ce qu'une balance ? Une échelle est un groupe de huit nœuds que nous mettons l'un après l'autre. Habituellement, nous commençons par les notes et finissons par l'octave. Nous allons donc le mettre ici. Nous commencerons par la note C, par exemple, C, G, A, B , C. Chaque échelle est donc composée de huit nœuds. Et chaque nœud a un diplôme. Quels sont nos degrés d'échelle. Voyons donc, par exemple, celui-ci. L'échelle du ut majeur. Nous avons C, D, E, ABC. Chaque nœud possède un diplôme. C'est donc le premier degré, c'est le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième, le sixième ou le septième et le huitième. Pourquoi on le nomme comme celui-là ? Parce que la mer et la mer se répètent. Donc, C et C sont les mêmes, n'est-ce pas ? C'est la note C, et c'est la note C. C'est pourquoi nous l' appelons huit ou un. Et chaque nœud porte un nom. Nous avons le tonique, le dominant et le ton principal, le L, D. Ok, maintenant le deuxième, nous avons tellement de noms pour cela. Le deuxième, le troisième, le quatrième, le sous-dominant, mais je ne veux pas que vous les étudiiez. Je veux le tonique, désolé. Je veux le tonique, le ton dominant et le ton principal. Le tonique est donc le premier degré. La dominante est le cinquième degré. Le ton principal est le septième degré. Maintenant, comment passer du tonique au ton principal ? Je reviens en demi-étape. Qu'est-ce qu'une demi-étape ? SAP est-il le mouvement le plus proche possible ? Donc, si je suis ici, par exemple, je ne suis que des nœuds E, et je sais que E comme tonique et je veux trouver le ton principal de cette échelle. Que dois-je faire ? Je reviens à moitié. C'est donc le pointu. Pourquoi ? Parce que le ton principal doit être un autre nœud. Je ne peux pas avoir, comme la bière et le b, comme le ton principal. La balance est également le faisceau. Vous voyez comment noter la différence entre le lien vers le bas et le tonic. Maintenant, si j'ai le ton principal et que je dois trouver le tonique, que dois-je faire ? Je vais de l'avant, j'ai un sous-marin. Par exemple, si j'ai la note et que je sais que la note E est le ton principal, et je dois trouver le tonique. Que dois-je faire ? Je vais de l'avant, j'ai un sous-marin, donc d'ici à ici, c'est la moitié. Vous voyez comment nous allons le faire. Il n'est pas tranchant. Pourquoi pouvez-vous me le dire ? Parce que E et E sont pointus ou les mêmes nœuds. Nous ne pouvons donc pas avoir le tonique et le ton principal qui sont les mêmes. Par exemple, voyons d'autres exemples ici. Si je suis à l'échelle de ut majeur, sol majeur, écrivons cela. G, A, B. Je suis donc à l'échelle du sol majeur. Que dois-je faire ? Je veux trouver le ton principal. Le ton principal est non. Pourquoi ? Parce que la différence entre le ton limbique et le tonique doit être de moitié. Il sera donc tranchant. Et à l'échelle du G-Majeur, nous avons le Fa pointu. Voyons en voir un autre. Nous allons lire ceci. Essayez d'écrire avec moi lorsque je fais des exercices. Essayons par exemple l'échelle de l'imageur B, C, D. Alors, alors que la tonalité principale, je ferai la différence entre le ton principal et le tonique doit être à moitié SAP. Donc, de E à G, je dois le faire, je ne peux pas changer l'interface utilisateur car j'ai commencé par les notes. Je dois donc changer la note D. Je monte l'échelle de l'imageur. Nous l'avons, nous avons ce pointu, d'accord, mais nous avons probablement un autre court métrage, le verrai dans la prochaine vidéo. Ne vous inquiétez pas, ce que l' on appelle le modèle d'échelle, le modèle d'échelle principal. Maintenant, chaque nœud a un degré d'échelle différent. Par exemple, si je suis à l'échelle de ut majeur, écrivons cela. B, C, C. La note G est donc d'un cinquième degré. Essayons d'écrire ici. Le cinquième degré est le troisième degré. D'accord ? Mais si je suis dans cette échelle, par exemple, sol majeur, essayons le G-Majeur ici. G, A, B, C, D. Pouvez-vous m'aider ? La note G comme premier degré ? Vous voyez donc un dépend de l'échelle. Nous écrivons toujours les degrés d'échelle en chiffres romains. Par exemple, je ne peux pas avoir cela. Numéro un. Ce n'est pas un degré d'échelle. Nous l'avons toujours en chiffres romains. Donc, celui-ci, c'est deux. D'accord ? Et si longtemps, et si longtemps. C'est tout ce que vous devez savoir sur les degrés d'échelle. 17. Vid 4.2 : motif à l'échelle majeure.: Nous avons déjà appris dans la vidéo précédente ou les degrés d'échelle. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons apprendre le schéma des principales échelles. Toutes les échelles principales suivent le même schéma. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment le savoir rapidement afin que nous puissions reconnaître directement toutes les grandes échelles. Donc d'abord, ouvrons un fichier et nommons mieux les échelles majeures que. Ensuite, choisissez la clef des aigus, la signature clé, celle-ci, puis mesurez Stan, mettons un singleton, OK, assurez-vous. Ok, donc maintenant chaque échelle a la modification, n'est-ce pas ? Et la vidéo précédente nous avons vu, par exemple, que le G-Major, A, B, C, D, E, F pointu, G. Pourquoi avons-nous le F tranchant ? Parce que c'est la différence entre le ton principal et le tonique. Tu te rappelles quel est le ton principal, non ? Voyons maintenant le modèle de l'échelle de celui-ci, par exemple, ou non, remplacons-le en ut majeur. Passons au ut majeur parce que le do majeur n' a pas d'altération, car il est déjà préparé. Donc, du ton principal au tonique, nous avons déjà un demi-pas. Donc, lorsque le ut majeur, nous n' avons aucune modification. Qu'est-ce que l'altération ? L'altération est courte. La nature ou le symbole. Voyons maintenant ce que nous avons des notes C au nœud D. Nous avons, essayons d'écrire ici combien d'étapes ? Nous l'avons fait. Un sous-C entier, D. Mettons les claviers de piano de C à D. C'est C, C tranchant. Donc pour avoir SAP égal à une étape entière, puis à partir de D3, il est également sous y. Pouvez-vous m'aider ? Parce qu'alors E, F, c'est la moitié suby parce que c'est le mouvement le plus proche possible de F à G. Un pas entier. Ensuite, de G à un moyen de G2. Pouvez-vous m'aider ? C'est tout un pas. Essayons de le tenir. Et puis A, B, c'est un sous-B entier, A, B, C. Je veux dire, c'est un demi-pas. Vous êtes d'accord avec ça ? Entier, la moitié entière ? Entier, la moitié entière. moitié entière. Ainsi, chaque échelle majeure a le modèle de l' ensemble, de la moitié, de la totalité, de l'ensemble, du tout. OK ? Vous vous en souvenez donc ? Pouvons-nous réviser sa moitié entière ? Entier, entier, moitié entière. Il s'agit de toutes les grandes échelles. Voyons maintenant un autre exemple. Par exemple, avec l'échelle G majeur. Avec une échelle en sol majeur, qu'avons-nous ? Pouvez-vous m'aider ? G, A, B, C, D, E, F tranchant, G, F pointu. Parce qu'en tant que ton principal, voyons le motif. Tout, entier, moitié, entier, entier, tous ont, sont d'accord avec ça. Et maintenant, il est temps de relever votre défi. Votre défi consistera à écrire l'échelle en mi majeur et l'échelle en fa majeur. Donc, comme nous le faisons en ce moment, nous allons écrire l' imageur et le fa majeur, et ce sera votre défi. Concentrez-vous, mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, bon retour. J'espère que vous avez fait le défi correctement et maintenant nous allons le corriger ensemble. L'imageur, nous allons commencer par désigner ici, d'accord ? Et puis nous terminerons par la note E, F, G, A, B, C, D E. Ok, Déplacons maintenant la note G, A, B, C, E est correcte. Maintenant, ce que nous aurons la première chose, suivons le schéma. OK ? Ne vous contentez pas de mettre le ton principal, mais vous pouvez le faire. Allons-y avec ça. Ok, mais ça va automatiquement monter quand nous suivrons le schéma. C'est un demi-pas. Cela devrait être une étape complète. Donc F tranchant puis F tranchant, G, c'est la moitié. Il devrait être maintenu pour commencer prochainement. C'est la moitié. Bon, G-Sharp. C'est le mouvement le plus proche possible. A, B. C'est tout, d'accord ? Bc, c'est comme ça que je veux. OK ? Ensuite, C-sharp, D-sharp, c'est tout un sous-marin imaginé. On a le D, Ok, on va le dire, il sera la moitié, ça va monter. Ce sera donc le pointu, D pointu à un demi-pas déjà. Nous avons donc F pointu, G aigu, C-pointu, D tranchant et l'échelle de la mi majeur. Essayons maintenant l' échelle de fa majeur. Nous allons commencer par la note F, a, B, C, D, E, F. Maintenant, ce que nous aurons de F à G, G, un ensemble a, b, nous devons avoir. Alors, qu'est-ce que nous allons faire, pouvons-nous monter d'ici ? Ce sera un peu sûr pourquoi ? Parce que cela affectera le précédent. Donc nous devrions, nous devrions descendre, essayons le A. Nous devrions descendre à partir de la date indiquée. Il faut donc que ce soit plat. Si bémol, si bémol, C. Voyons, c'est déjà tout SAP parce que B, puis C à D, tout est allumé. Donc, pour être entier, à moitié entière, entière, à moitié entière. Nous en avons donc fini avec cette échelle d' imageur qui a un C aigu, D aigu, un G net et un affûté F. Et nous en avons fini avec l'échelle de fa majeur qui n'a que le si bémol. Il existe maintenant un moyen plus facile de découvrir la modification d'une balance. Et nous apprendrons dans la prochaine vidéo. 18. Vid 4.3 : maîtriser la signature clé.: J'ai mentionné qu'il existe une technique plus facile, vous savez, la modification d'une échelle. Cette technique s'appelle la signature clé. Et chaque fichier que nous avons créé, disons d' abord la signature clé. Et chaque fichier, clef aigu et chaque fichier. Nous avons cette chose ici. Dans cette vidéo. Nous allons l'étudier et voir comment cela fonctionne. Mettons-le sur dix mesures, puis on cliquera sur Terminer la vue de page unique. Alors, que fait une signature clé ici ? Comment l'ajouter ? Cliquez sur Afficher. Et puis la signature clé, elle devrait être fermée. OK ? Vous venez d'ouvrir celui-ci. Signature clé, par exemple, si je veux mettre le F pointu ici , que se passera-t-il ? Chaque application et cette ligne seront affectées. Par exemple, si je veux écrire l'échelle de C de sol majeur TAB. C'est donc le F-Sharp. Voyons ça au piano. Oui, c'est la tranche F. Vous voyez ? Pourquoi ? Parce que nous avons un pointu ici. Donc, cette tranche affecte tout. Par exemple, nous allons en faire un autre. Je veux prouver les B flats. Ok, retirons ça. Le si bémol du fa majeur. fa majeur, ce sera a, b, d, e, f. Donc, voyons ça sur le piano. Qu'est-ce que ce nœud ? Pouvez-vous me le dire ? Est-ce l' appartement B ou B ? Si plat, non ? C'est donc le B flat. Vous voyez comment la signature clé affectera l'ensemble de la ligne. Chaque modification de la signature de clé doit être appliquée sur toute la ligne comme nom. C'est la signature de la clé. Chaque personne possède une signature unique et chaque clé possède une signature unique appelée La signature de la clé. La question est de savoir comment reconnaître la signature clé d'une clé ? Voyons ça ici. La signature clé. Nous avons deux types de signature clé. Nous avons la signature de la clé Sharps et nous avons la signature Flats. Voyons voir, c'est juste ici. Nous avons les appartements, non ? Nous avons celui-là et nous avons la signature clé. Il s'agit des types de signature de clé. Nous avons les appartements et nous avons les tranchants. Nous avons donc deux techniques. Nous avons deux façons. Nous commencerons par la signature de la clé Sharps. Tout d'abord, lorsque nous utilisons la signature de la clé pointue, c'est lorsque nous avons une clé naturelle ou que le nom de cette clé est pointu. Par exemple, le ré majeur. Nous utilisons la signature de la clé pointue. La majeure en G-sharp, nous utilisons la signature de la clé Sharps. Alors, comment allons-nous faire cela ? Nous avons quelque chose appelé l'ordre des tranchants. F, C, G, D, A, E, B. Comment s'en souvenir ? C'est gros. Charlie descend et c'est un burger. Alors, allez chercher tout ce qui se passe et mangez un hamburger. Tu te souviens que c'est du gros Charlie qui descend et c'est un burger. Va chercher tout ce qui se passe et c'est un burger, qu'allons-nous faire ? Nous trouvons le ton principal de la clé. Par exemple, si je suis et que je suis à l'échelle en ré majeur , d' accord, supprimons cette FIM et l'échelle en ré majeur. Je veux connaître la modification de cette échelle en ré majeur, mais je ne veux pas rouler à chaque fois. D, D, E, F pointu, G. Comment allons-nous faire cela ? Nous recherchons le ton principal. Quel est le ton principal de l'échelle, la majeure ? Comment trouver le ton principal ? Nous descendons d'un demi-pas. Le ré majeur a donc le ton principal du ré majeur est le C-sharp, n'est-ce pas ? Essayons. C'est juste ici. OK ? C'est donc le C-Sharp. C-sharp est le ton principal de l'échelle de ré majeur. Alors, ce que nous faisons, nous comptons l'ordre des tranchants arrivent encore au ton principal. Nous allons donc commencer par quel est l'ordre des tranchants ? Charlie descend et c'est un burger. Nous verrons donc jusqu'à arriver au C Sharp. Pourquoi ? Parce que nous aurons l'échelle et l'échelle du ré majeur. Nous aurons un C-Sharp, un D-pointu. Sachez, nous aurons c-sharp, F-sharp, comptez l' ordre des pointes. F, C, G, D, A, E, B. Par conséquent, si la tonalité principale est C, elle aura une tranche F et un C-pointu. Si la tonalité principale est D, aura une tranche F, une tranche C, une tranche G, une pointe D. Si le ton principal comme E-sharp aura F net, C net, G, D et E pointu. C'est donc ainsi que nous allons le faire. N'est-ce pas ? Croyez-moi. Voyons voir, c'est juste ici. Je suis à l'échelle du ré majeur. Nous avons mentionné que nous n' avons que c-sharp, F-Sharp. Voyons ça. Essayons d'abord de mettre à l'échelle. Faisons en sorte que le pasteur de la grande envergure que vous avez appris dans la vidéo précédente. Donc ici, tout d'abord, vous vous souvenez mieux. Le beurre principal, entier, à moitié entier, entier, entier, moitié. Des entiers, c'est exact. Alors, qu'avons-nous ? E F. E F est le mouvement le plus proche possible, il s'agit donc d'un demi-sous-marin. Je voulais avoir une tranche, puis F tranchante, G, disons la moitié. Entier, moitié entière que dans son ensemble. La moitié de la Colombie-Britannique. Pourquoi ? Parce que le mouvement de Moïse est possible. Donc, c'est la moitié. Ainsi, lorsque l'échelle en ré majeur, nous n'avons que le C-pointu et le F pointu, comme nous l'avons mentionné dans l'autre technique. Mais si je veux le faire rapidement, que dois-je faire ? D pointu, je trouve le ton principal si pointu et je commence compter l'ordre des pointes dire arriver à ce ton principal. Il s'agit donc de la signature clé courte. Maintenant, la signature de la clé plate. Tout d'abord, comment connaît-on la signature de la clé Flat ? Quelles clés ont des appartements ? Il y a les clés qui ont des appartements et leur nom. Par exemple, bémol majeur, sol, bémol majeur, mi bémol majeur, ré bémol majeur. Ce n'est pas le ré majeur, le ré majeur. Ce sera donc en ré majeur. Ce sera une clé naturelle. Nous suivons donc la signature de la clé Sharps. Mais avec la signature de clé plate, nous ne voyons que les nœuds, les clés qui ont des plats et ils sont conservés la signature de clé. Maintenant, l'ordre des appartements, l'ordre des appartements, est l'ordre des tranchants, mais inversé. L'ordre des tranchants. F, C, G, D, A, E, B car Charlie descend et mange du burger. Et l'ordre des appartements, B, E, A, D, G, C, F. Le Charlie revient à la maison. OK ? Par conséquent, B, E, A, D, G, C, F est l'ordre des appartements. Maintenant, ce que nous allons faire, nous en ajoutons un après. Donc, si je dois connaître la clé du si bémol majeur, par exemple, voyons voir, c'est ici. Le si bémol majeur. B. Essayons le faisceau. B, la bémol majeur. Que dois-je faire ? Je vois la clé, le si bémol majeur. Si bémol majeur, et j'en ajoute un. Alors, b, quel est le prochain ? B, nous n'avons que BE et le si bémol majeur. Voulez-vous voir ? N'est-ce pas ? Fais-moi confiance ? Voyons voir, c'est juste ici. Le si bémol majeur commence par si bémol et se termine par des bémol bémol. Si plat, C, trou. Quel est le principal modèle d'échelle ? Entier, à moitié entière, entière, entière, moitié entière, entière, à moitié entière. Je dois faire monter la moitié avec le d savoir parce que cela affectera la précédente. Je dois descendre de la note E. Et puis si ce trou et ensuite la moitié. Nous n'avons donc que si bémol et mi bémol majeur. Nous pouvons maintenant mettre ces clés de signature. On peut mettre celui-là, d'accord ? Celui-ci affectera le si bémol et le E bémol. Ainsi, chaque B et E aura des appartements est au cœur. Répétons donc la signature de la clé. Comment connaître la signature de la clé ? Par exemple, je veux faire quelques exercices. Je veux un majeur. Un majeur, c'est une clé naturelle. Nous suivons donc la signature de la clé Sharps, une majeure. Supprimons cela majeur pour que nous trouvions le ton principal pour la signature de la touche Sharps, nous trouvons le ton principal. Quel est le ton principal ? C'est un G pointu, et on commence à compter avec l'ordre des tranchants, F, C, G, D, un majeur. Essayons les A majeurs, A, C, G. et ensuite nous savons où je désigne un. Et puis nous allons faire le tri. Que faisons-nous ? Le majeur, G-sharp et moi commençons à compter. Si F, C, G. Si fort, G pointu. C'est ainsi que nous allons le faire chaque fois que nous verrons, par exemple, une clé naturelle. Une fois que vous allez le faire, nous trouvons le ton principal que le comptage des sels, puis écrivons l'altération. Faisons un autre, c'était la signature clé plate. Par exemple, je veux la signature de la clé E-flat. Je commence donc par le E-flat et par les effets. A, C, un, d, désolé, d, puis les notes. Soyez donc prudent. Alors, ce que vous aurez, que faisons-nous ? Et la signature clé des plats, l'ordre des tranchants ou des plats, puis un après, un après, il sera E-flat. Pouvez-vous m'aider ? Que faisons-nous ? Et la signature de la clé plate, c'est une après. Donc, si j'ai un E-Flat ici, un après, ce sera B, E, A. Donc nous avons si bémol, E plat, A plat et la clé du mi bémol majeur, essayons d'écrire ici si tout, entier, moitié, entier. C'est donc correct. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur la signature clé. 19. Vid 4.4 : de la signature clé à la clé.: Nous avons déjà appris à connaître la signature clé d'une clé. Mais que se passe-t-il si nous connaissons la signature clé ? Et je veux le nom du programme ? Et cette conférence abordera cette question. Commençons par ouvrir un fichier et le nommer depuis signature clé jusqu'à la file d'attente. OK ? Et maintenant, mettons-le sur une clef aiguës, celle-ci, d'accord, maintenant, tu sais quelle est la signature clé ? Mettons-le sur dix mesures, une page. Nous avons donc déjà appris que nous avons deux types de signature clé. Nous avons des granulés de bois, d'accord ? La signature de la clé Sharps et la signature de la clé plate. Nous allons commencer par la signature de la clé pointue, celle-ci, ou mettons celle-ci. Nous avons donc appris que dois-je faire ? Je trouve le ton principal, accord, donc si je veux le ré majeur, je trouve le ton principal que de commencer compter l'ordre des pointes, F, C. Maintenant, si j'ai l'application, consultez le note C. Le dernier pointu est le ton principal de cette clé. C-sharp est donc le ton principal de notre clé. La clé est de savoir comment passer du ton principal au tonique. Nous montons d'un demi-pas. Nous voici donc, et le ré majeur. Faisons un autre exemple. Juste ici. Je veux celui-là. Donc F pointu, C-pointu, G-pointu, D-pointu. Je m'en fiche de tout ça. Maintenant, pourquoi je ne me soucie pas de ces nœuds ? Ce qui me préoccupe, c'est le dernier, par exemple, le prix DSE ici. Parce que ici, les nœuds suivent l'ordre des pointes, F, C, G, D, A, E. Et puis nous avons ici celui-ci, B. D'accord ? Donc, ce que nous aurons E pointu comme le ton principal de cette échelle. E-sharp est donc le ton principal. Comment trouver le tonique ? Si j'ai le ton principal ici, comment trouver le tonique ? Je monte d'un demi-pas. E-Sharp est donc juste ici. Dystonique sera pointu. Soyez prudent. Nous sommes donc dans l'App Store. Assurez-vous. Nous sommes donc en fa dièse majeur. C'est pourquoi nous aurons cette affaire ici même. F, C, G, D, A, E. Maintenant FIM et le F pointu, et je dois trouver la signature clé. Que dois-je faire ? Je trouve le ton principal, donc il sera E net, puis commencera à compter jusqu'à ce qu'il arrive au E pointu. C'est donc l'idée de la signature de la clé Sharps. Si j'ai la signature de la clé pointue et que je dois trouver la clé. Et si je veux la signature de la clé Flat ? Si j'ai la signature de la clé plate et que je dois trouver la clé, c'est avant la dernière. Donc ici, dans quelle clé nous sommes, voyons voir, c'est juste ici. Bon, donc nous voici en mi bémol majeur. Que faisons-nous ? Si je suis en mi bémol majeur ? Je trouve le E-flat, puis j'en ajoute un. Mais si j'ai la signature clé, que dois-je faire ? Celui-ci, celui avant le dernier. Alors, quelle est la clé ? Un avant ? C'est donc un bémol majeur. C'est donc aussi simple que ça. Voyons en voir un autre. Celui-ci, par exemple, quelle est la clé ici ? Il est en ré bémol majeur. C'est donc aussi simple que ça. Maintenant, nous allons relever un petit défi pour vous. Quelle est la clé qui comporte sept pointes sur sa signature clé ? OK ? C'est fâcheux, puis je veux une autre clé qui a sept plats sur sa signature. Essayez donc de résoudre ce défi. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et allez-y. Bon, donc voyons maintenant, c'est juste ici. Si je veux les sept pointes. Voici donc 1234567. Alors, quelle est la clé de cette signature clé ? Il se termine par le rivage. Donc, si je veux le B-Sharp, le B-Sharp est le ton principal. Comment trouver le tonique ? Tonic est le Tonic est, donc il est B tranchant. Celui-ci, le tonique est en ut aigu, donc nous sommes en ut dièse majeur. Le majeur en C a sept pointes sur sa signature clé. C'est le premier. Maintenant le deuxième qui a sept appartements, ce 11234567. Ici, le A-Flat est avec nous à plat, mais je ne regarde pas le dernier. Je n'en regarde qu'un avant. Nous sommes donc ici. Le ut bémol majeur. Le ut bémol majeur compte sept appartements. Avant de terminer cette vidéo, je voudrais vous donner une petite information. Lorsque nous trouvons la clé de ces signatures clés, nous trouvons la clé principale. Ok, donc nous disons toujours en ut dièse majeur, mi bémol majeur. Mais que se passe-t-il si la clé est mineure ? n'y a donc que 50 % de chances que la clé soit mineure. Mais comment savoir quelle est cette clé mineure ? Nous ne pouvons donc pas dire sur la chance de 50 %. On se voit dans la vidéo suivante. 20. Vid 4.5 : Qu'est-ce que le mineur relatif ?: J'ai mentionné dans la vidéo précédente que la clé pourrait être mineure. Dans cette vidéo, nous allons développer cette idée pour savoir quelle est la clé mineure. Tout d'abord, ouvrons un fichier et nommons le fichier. Relatif mineur, nommez-le comme ça. Je vous dirai plus tard pourquoi c'est comme ça. Relatif mineur. Et puis la clef des aigus que la signature clé. Si vous voulez celui-là. Ensuite, terminez la vue page ou en mode simple. Quel est donc le relatif mineur ? Nous constatons, par exemple, que nous avons le F pointu ici. Non, juste ici. D'accord ? Nous avons donc le F tranchant. C'est là la clé du sol majeur. Et puis en G-Major. Il peut être mineur. Parce que dans la musique, nous avons des mineures et des majeures. Mais comment savoir quelle est cette clé mineure ? Nous allons trouver le parent mineur. Comment trouver le parent mineur ? Nous descendons 1,5 étape. Nous sommes donc en sol majeur, n'est-ce pas ? F et sol majeur. Donc, en sol majeur, je dois descendre environ 1,5. Je vais être sur le point d'accord. Il pourrait donc s'agir du G-Majeur ou du mi mineur. Il y a maintenant quelque chose d' important que vous devez savoir. Il doit s'agir d'une distance de trois nœuds. Je ne peux donc pas dire que le relatif mineur du sol majeur est à plat, c'est la note E. Ok, soyez prudent. Ce doit être un, ce sentiment de trois nœuds appelés un troisième que nous apprendrons plus tard. Donc, si je veux, par exemple, mettons celui-ci. Quelle est la clé ici ? Comment trouver ça ? Le dernier pointu est le ton principal. Nous montons à un demi-pas du ton principal pour trouver le tonique. C'est donc un majeur ou il est tranchant. Mineur, d'accord, soyez prudent. Relatif mineur. L'échelle principale a une échelle relative mineure et l'échelle mineure a une majeure relative. Maintenant, si j'ai le mineur relatif, d'accord, par exemple, si dièse mineur, comment passer du mineur relatif au majeur relatif ? Je monte 1,5 pas. Ok, c'est tellement facile. Nous allons maintenant relever un défi rapide pour nous assurer que vous avez bien compris cette idée. Quel est le relatif mineur de la clé, en fa dièse majeur ? Soyez prudent. La distance doit être de trois notes. Ne tombez pas dans le piège. Pensez-y et faites-le. Ok, donc si dièse majeur, retirons ce majeur en F pointu ici. Je dois descendre 1,5 pas. Donc maintenant, vous allez me dire directement, c'est ce que, non, nous devons descendre à une distance de trois nœuds. Donc F, E, D, le D, soyez prudent, pas le E-plat, ce sera différent. Donc, le mineur relatif de la majeure réelle est le choc. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur l'IDEO mineure relative et quatre pour cent de chances défectueuses. Nous étudierons plus loin dans ce cours comment supprimer cette chance de 50  % afin de savoir si ce morceau de musique est majeur ou mineur. On se voit. 21. Vid 5.1 : introduction des intervalles.: Les intervalles sont des intervalles. Voyons ça dans cette vidéo. Tout d'abord, créons un fichier et appelons des intervalles. Ensuite, nous choisirons la clef des aigus, la signature de la clé, puis nous la mettrons à l'heure. Ok, nous n'avons pas besoin de plus. Ensuite, nous allons cliquer sur Terminer les intervalles d' une page. Donc, si je veux voir ce sens entre moi et celui d'un objet, je le vois en mètres. Si je veux voir la distance entre un pays d'un pays à l'autre, je la vois et les kilomètres. Si je veux voir la distance entre deux nœuds, je la vois dans les intervalles. La distance entre deux notes, c'est ce qu'on appelle des intervalles. Nous avons plusieurs types d'intervalles. Nous avons le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième. Nous avons l'intervalle le plus simple est celui de l'Octave. Quelles sont nos octaves ? Des octaves ou comme ça. Ce sont les mêmes notes mais horribles. Voyez ici, c'est la note C ici. Donc, les CNC sont souvent, la différence entre eux est huitième note, voyons le. C, D, E, F, G, a, B, C. Ainsi, la distance entre C et C est de huit nœuds. Maintenant, à partir des nœuds, par exemple, du cerf, mettons le demi-nœud, d'accord ? Voyez les secondes. Troisièmement, C. Pouvez-vous m'aider ? C G, C a, C, B, sept, C, C, U. C'est une octave. D'accord ? Alors, comment connaître l'intervalle ? Nous comptons juste depuis le nœud jusqu'à ce que nous ayons raison. Maintenant, par exemple, voyons le C, le C, D, E, K. Ok, donc prenons d'autres exemples ici. Je vais les supprimer via une suppression. Par exemple, je veux des nœuds B2, d'accord ? Peu importe si c'est B plat et F double tranchant. Ce qui compte, c'est le nom, donc B , C, D, E, F, donc c'est un cinquième. Ce sont donc les intervalles. 22. Vid 5.2 : 2ᵉ majeur et mineur !: Dans la vidéo précédente, nous avons appris les noms des intervalles. Nous apprenons le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième, le sixième, le septième. Ce sont les noms. Dans cette vidéo, nous allons maintenant plonger dans les détails de la seconde. Commençons par créer un nouveau fichier et l'appeler secondes majeures et mineures. Pourquoi nous appelons cela des secondes majeures et mineures. Parce que nous avons deux types de secondes que vous allez apprendre en ce moment. Nommons la signature clé, OK, bronzé, une seule page. Nous avons deux types de secondes. Nous avons le principal et le mineur. Les plus grands sonnent. C'est le plus important. Et c'est le mineur. Voyez le flot. Mais musicalement, nous ne pouvons pas nous contenter de nous arrêter à cette information. Je ne peux pas dire, d'accord, le principal est celui qui semble heureux et le mineur est celui qui semble triste. Nous allons donc plonger dans les détails. Le principal est égal à une étape entière. Voyons donc, c'est juste ici, l'intervalle de secondes. Nous avons le major, nous avons le mineur. Le principal est égal à une étape entière. Voyons ça. La partition de musique C, D est un côté entier car la pénurie ou un pas entier. Maintenant, le mineur est égal à la moitié de ce montant. Voyons ici, C. Donc, C équivaut à un demi-pas. Nous allons faire plus d'exercices. Je veux une seconde mineure du nœud t, je veux monter mineur. Voyons donc, le mineur est à moitié. Alors, quoi ? Nous aurons E, f, y, f, parce que c'est le mouvement le plus proche possible. Maintenant, si je veux une majeure du nœud B, je veux monter. Ce sera C Sharp. Pourquoi ? Parce que de B à C, c'est moitié et C tranchant à moitié. Donc, la moitié plus la moitié est égale à un. Tenez le sup. Et maintenant, il est temps de relever votre défi. Votre défi sera de construire une seconde majeure sur les notes, F double tranchant et double plat pour construire une seconde mineure sur le même nœud. Seconde si mineure sur les notes, F double tranchant et double plat. Pensez-y donc et relevez le défi. Si je veux mettre une seconde majeure sur les notes, F double pointu, d'accord, alors que la hausse F double pointue, nette, vous avez un double pointu est la même que la note G sur le piano. Mais en théorie musicale, ils ne sont pas les mêmes. Sharp. Je veux monter, je serai sur les notes, n'est-ce pas ? Attendons. C'est un intervalle de secondes. Je dois donc m'assurer que la distance entre les deux nœuds est une seconde. Donc, c'est G pointu. Attention, ce n'est pas un, car si j'allais aux nœuds a, ce sera un troisième et je veux une seconde. C'est donc G double tranchant. Ensuite, si je veux du nœud un double plat comme celui-ci. C'est donc la note G. Je veux descendre quelques secondes majeures, donc je serai sur l'acclamation. Double plat. Attention, il n'est pas indiqué f, g double plat. Et maintenant, continuons avec le mineur. Je veux une seconde mineure sur les notes, F double tranchant. J'ai donc un double pointu. Si je veux une majeure, elle sera double tranchante. Mais maintenant mineur, c'est à moitié bas, donc ce sera correct. Passons maintenant au suivant, un double plat. Du double plat au sol plat. C'est un problème majeur. Maintenant, je veux le mineur. Ce sera donc Jia. Faites donc attention à l'idée. Il devrait y avoir un espace de deux nœuds entre l'intervalle de seconde, d'accord ? Je ne peux donc pas dire l' intervalle de cytokine entre un double plat et un plat. Soyez prudent. Bon, donc la prochaine conférence, nous allons passer à la troisième. 23. Vid 5.3 : 3ᵉ majeur et mineur.: Le second, nous avons deux types de tiers. Nous avons le principal et le mineur. Créons donc un nouveau fichier et nommons les tiers majeurs et mineurs. Nous allons choisir la clef des aigus comme toujours, la signature de la clé, puis Dan. Et puis ici, remplacez le seul. Bon, donc en tant que deuxième, nous avons deux types de tiers. Voyons si je suis juste ici. Nous avons le deuxième majeur, le troisième majeur, puis les tiers mineurs. Maintenant, le troisième majeur se compose de deux étapes entières. Le tiers mineur est formé d'un pas et demi. Voyons un exemple. Si je veux voir les notes, voir les tiers principaux. Ça a l'air content. Les tiers mineurs. C'est juste ici, d'accord ? D'accord, mais nous allons le faire comme ça. Principaux tiers à entiers, tiers mineurs, un SAP et demi. Voyons un autre exemple. Si je veux, par exemple, un tiers mineur sur le nœud d sera d. Avoir, non, c'est tout. Le mur, puis c'est la moitié. Donc, l'alphabet, parce que c'est un pas et demi. D'accord ? Maintenant, je veux qu'un tiers majeur dénote qu' un flux sera plat, A, B, C. 22 sera donc la note C. Prenons le dernier exemple. Je veux un tiers mineur par rapport au roman. Donc, ici, il y en aura la moitié. Soyez prudent. Ce n'est pas seulement parce que G-pointu, c'est un intervalle de secondes. Donc, d'abord, nous nous assurons que le nom est correct. Ensuite, nous voyons la qualité de l'intervalle. Un appartement. Et maintenant, il est temps de relever votre défi. Votre défi sera de construire un tiers majeur sur les notes C double pointu et G double plat, et de construire un tiers mineur sur les mêmes notes. Troisième mineur sur les notes, C double tranchant et G double plat. C'est facile car vous avez probablement vu le site du défi dans la dernière vidéo. Pensez-y et faites-le à partir des notes C double pointu, où le C double tranchant ici. Double pointu, comme ça. Un troisième majeur. Il sera donc double tranchant. Vous voyez comment je fais ça ? Enlevons les doubles tranchants, d'accord ? Si j'ai une balance et que je mets cinq kilogrammes sur chacun de la balance, chaque partie de la balance. Ce sera comme si je mettais 70 kilogrammes chacun ou dix kilogrammes sur chacun d'eux. Et si je continue d'ajouter le même poids sur chaque partie de la balance, il y aura la même chose. Et c'est la même chose ici. C'est C. C qui est le troisième majeur. Donc, si je vois un double pointu et que E est notre court, le troisième majeur aussi, si je vous disais que je veux une troisième majeure sur les notes C double pointue, vous le calculez simplement à partir de la note C, donc C, puis vous ajoutez des pointes doubles. Et ce sera la même chose pour la note. G double plat. G double plat. Retirons le double plat et montons un troisième majeur. Donc G, B, puis ajoutez les doubles plats. Vous voyez ? Construisons maintenant un troisième mineur sur les notes. C double. Construisons un troisième mineur sur les notes ici. Il sera donc en train de voir ensuite E-flat, et ensuite nous ajouterons le double pointu. Alors ici, double pointu. Et puis nous y voilà, puis le choc. Soyez prudent. Et maintenant ajoutons avec la note G double plat. Donc G double plat, si je veux monter, attention, il y a un truc en ce moment. Set B, B double plat, mais c'est le troisième majeur. Donc B triple plat. Je ne pense pas que cela existe dans la musique, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de passer de là. Je veux juste vous présenter l'idée que nous pourrons pas mettre des appartements doubles. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur le troisième majeur et le troisième mineur. 24. Vid 5.4 : 4e idéale.: Intervalle d'un quatrième. Nous n'avons pas de quatrième majeure et moins quatre. Nous n'avons qu'un type unique et c'est le quatrième parfait. Créons donc un nouveau nom de fichier. C'est parfait. Quatrièmement, la clef des aigus comme toujours, signature clé que, que le pas simple. Comment former un quatrième parfait ? Tout d'abord, qu'est-ce qu' un quatrième parfait ? Qu'est-ce qu'un quatrième ? Par exemple, cf. Ok, c'est un quatrième parfait. Il est maintenant formé de deux saps et demi. Comptons-les. Voyez, en entier, à moitié entière. Vous avez toute la force sur le piano. claviers blancs sont parfaits. Voyons les voir. Par exemple. A, B, C, D, A4, et ce sont les touches blanches. Donc AD, donc a, b one, b, c et c, d un. Donc, deux pas et demi, je dis parfait pour toute la force sur le piano, quels nœuds sont parfaits ? Voyons maintenant, par exemple, à partir du nœud un plat. Je sais que de A à D, c'est un quatrième parfait. Jouons donc la balance. J'ajoute ici, j'ai enlevé la moitié ici ? Je dois la retirer du nœud D, donc c'est le troisième et le plat, d'accord ? Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le calculer, mais ce sera une perte de temps pour vous. Maintenant, j'ai mentionné que tous les quatrième au piano sont parfaits, sauf un. Il y en a un quatrième parfait. Il y a une force sur les clés blanches. Pour mes seules clés blanches, ce n'est pas parfait. Et vous devez le trouver, et cela fera partie de votre défi. Il faut trouver la force formée par les notes blanches sur le piano qui n'est pas parfaite. Alors, allez-y. Allons les voir ensemble. Voir parfait, DCG, parfait, parce qu'un demi-trou parfait. Donc, trois étapes entières. Est-ce une quatrième note parfaite ? Donc, tous les quatre, assurons que les autres sont parfaits. G, C sont tous corrects, corrects ? Correct. Donc, toute la force formée par les touches blanches parfaite sauf l'application, c'est une exception. Maintenant, il y a plus de qualités du quatrième intervalle, comme l'augmentée ou la diminution. Mais pour l'instant, ne nous en tenons qu'à la parfaite. 25. Vid 5.5 : PARFAIT 5TH.: Le cinquième parfait, c'est un peu en arrière. Nous n'avons pas un cinquième majeur, un vol mineur. Nous n'avons que le cinquième parfait. Créons donc un dossier, parfait cinquième. Et ensuite, la clef des aigus, signature de la clé, le pas simple. Maintenant, comment former un cinquième parfait ? Nous le formons, par exemple, avec des notes C, et c' est un cinquième parfait. Pourquoi ? Parce qu'un F parfait est formé par trois étapes et demie. Donc, trois étapes et demie. Voyons maintenant, par exemple, le procureur, dy. OK, donc trois étapes et demie. Nous pouvons y penser de manière plus facile. Un cinquième parfait est formé par deux opposés vers. Qu'est-ce que je veux dire par tiers opposés ? Alors, d'abord, quelles sont les qualités des troisièmes intervalles ? Nous avons le troisième majeur, le troisième mineur, troisième majeur pour tenir des sets, un set et demi. Il s'agira donc d'un troisième majeur plus d'un tiers mineur. Alors, ici, majeur et mineur, donc ce sera C, G. Allons-y. Parfait. Oui, c'est vrai. Maintenant, si je voulais tomber, par exemple, de la mention E, peu importe que je commence par un tiers mineur ou avec un tiers majeur. Ce qui dépend, c'est que nous avons deux saletés opposées. Commençons par exemple par le mineur. E, G est un troisième mineur, puis cette année est majeure. Donc c'est à dire. Hé, qu'est-ce que l'oreille ? Ok, c'est ainsi que nous formons un cinquième parfait. Maintenant, tout sur le clavier du piano, ou parfait, formé avec les nœuds blancs. EB est donc parfait sauf un seul et il faut le trouver. Cela fera donc partie de votre défi. Quel est l'intervalle d'un cinquième formé par deux nœuds ? Ce n'est pas parfait. Pensez-y et allez le faire. Voyons les voir ici. Cg, parfait, deux tiers opposés, C, C, E, G. C'est la FFA, oui. Je veux dire EB, une majeure, une mineure, un sol majeur, puis en si ré mineur, en mi mineur, majeur, en ré mineur, en fa mineur. Pouvons-nous donc avoir deux tiers mineurs et mineurs ? Ce n'est pas un cinquième parfait car B est quatre par un troisième mineur, troisième mineur. Ce n'est donc pas un cinquième parfait. Vous voyez dans la vidéo précédente, avec la quatrième parfaite, nous n'avons que le B, le F, le FBI signifie que ce n'est pas parfait. Et ici, nous avons le BF, B, C, D, E, F. Ce n'est pas le cas, essayons avec une demi-note. L'application. Ce n'est pas un quatrième parfait. Vous voyez f b, b, f, b, f. donc on peut appeler ça les meilleurs amis. Toutes les notes blanches sur le clavier du piano, ou meilleur ami, sauf le faisceau. Maintenant que le quatrième intervalle, nous avons comme le cinquième diminué, nous avons le cinquième augmenté, mais nous n' apprendrons pas dans cette vidéo. Restez donc simplement à cette idée et assurez-vous que vous avez tout compris. 26. Vid 5.6 : 6e majeur et secondaire.: L'intervalle de six. Il y a de la musique et des rares. Nous ne les voyons pas et nous les utilisons beaucoup, comme la troisième et la cinquième. Mais nous devons les étudier car ils nous aideront plus tard dans ce cours. Commençons par ouvrir un fichier et le nommer majeur et mineur six. Ok, nous avons six intervalles majeurs et mineurs. Et maintenant, c'est la clef des aigus, la signature clé. Donc, les six mineurs, nous allons commencer par les principaux. Les six principaux équivaut à 4,5 pas. J'ai toujours parlé des nazis parce que ce sera plus facile pour vous. Ca est un sixième majeur, on peut l'entendre. Maintenant, le mineur, C. Ok, c'est l'heureux, et c'est triste. Les six principaux sont quatre, avec quatre pas et demi. Et le mineur est formé de trois étapes entières et de deux diatomiques. Mais d'accord, faisons quatre étapes entières. Ne le prenez pas comme ça parce que nous avons chromatique, diatonique n' apprendra pas en ce moment. Donc, pour tous les ensembles, comptons ensemble. 1234, d'accord ? Il y aura donc quatre étapes entières et la majeure 4.5. Mais maintenant, c'est tellement compliqué à former. Chaque fois que je dois former une majeure ou une mineure, je dois compter pour cela si difficile. Cela fera donc partie de votre défi. Vous devez trouver un moyen de reconnaître les six majeures et mineures plus rapidement que celle-ci en utilisant l'intervalle de troisième majeur et mineur. Je vais donc vous donner une petite main, essayer d'inverser les notes, cela vous aidera beaucoup. Il s'agit donc d'un défi difficile. J'ai essayé d' y penser et d'aller le faire. Alors, comment utiliser l' intervalle des troisième extrémités ? Si nous voyons ici, commençons seulement par le ca. majeur. Si nous l'inversons, il s'agira d'un C. s'agit donc d'un intervalle de tiers. Aci, ACA détours et CA est malade. Comme vous le voyez, il s'agit d'un six majeurs. Nous sommes d'accord avec cela. Et AC est un tiers mineur. Donc, au contraire, celle-ci. Nous avons donc ici six plus trois, ou égal à neuf, toujours le cœur, l'intervalle plus l'inversion de celui-ci est égal à neuf. Essayons ça. Par exemple. B ici, intervalle de sept, et ici un second sept plus deux égal à neuf. Voyons maintenant les qualités. Nous avons mentionné que les noms sont égaux à neuf, les égalités c, a sont majeures. Voici un mineur, D, B est un majeur, B, D est mineur. Vous voyez donc que c'est le contraire. Prenons-en un autre maintenant. C, C, E plat, A à plat. OK ? Nous avons ici un sixième mineur, et nous en avons un troisième majeur. Vous voyez, c'est le contraire. C'est donc l'idée de reconnaître les six majeurs et les six mineurs et d'une manière très rapide. Maintenant, il y a d'autres types de six diapositives, les plus augmentées et diminuées. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à ces deux types et assurez-vous que vous les avez bien compris. Et la prochaine conférence, nous passerons au majeur et au mineur septième. On se voit. 27. Vid 5.7 : 7e majeur et 7e mineure.: Intervalle de sept. Dans la vidéo précédente, nous avons appris que nous avions six majeures et mineures. Dans cette vidéo, nous allons apprendre le majeur et le mineur septième. Le nom est donc ici, majeur et mineur septième. Et puis cliquez sur la clef des aigus, celle-ci et celle-ci. Comment faire pour une septième majeure ou mineure, cela fera partie de votre défi. Au début de la vidéo, je vais vous donner une chance, me donner une technique pour former le majeur et le septième mineur. Vous pouvez utiliser la technique que nous avons utilisée ici. Six plus trois, l' intervalle plus l' inversion est égal à neuf. Essayez donc de l'utiliser ici. Pensez-y. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Alors, comment former le principal ? Si j'ai, par exemple, vu, ça dit secondes. Secondes plus l'inversion est égale à neuf. Donc deux plus sept égaux à neuf. Est-ce que nous sommes d'accord avec ça ? Voyons maintenant les qualités. Deuxième majeure, mineure septième. Vous voyez comment je fais ça ? La qualité que nous avons inversée. C, ré majeur. Deuxièmement, pourquoi ? Parce qu' une étape entière, donc c est égal à un septième mineur. Répétons, par exemple, si je veux faire un Sept majeur, que dois-je faire ? J'écris des secondes mineures et je l'ai inversé. Vous voyez comment je fais ça ? C'est tellement facile. Maintenant, si je veux, par exemple, une sixième majeure, que dois-je faire ? J'écris un tiers mineur. Je me suis inversé. C'est donc l' idée d'une septième majeure. Septième mineur. Ce n' est pas si compliqué parce que les autres enseignants rendent les choses compliquées. Pourquoi ? Parce qu'ils utilisent des techniques difficiles. Mais le septième accord ou pas si commun en musique, ils sont comme le sixième, mais nous les voyons davantage. Mais ce n'est pas comme le troisième, le cinquième, nous avons d'autres types de septième. Mais pour l'instant, tenons au majeur et au mineur pour cette section. Assurez-vous que vous avez tout compris car nous en aurons besoin plus tard les scores et rendez-vous dans la section suivante où nous allons apprendre les triades. J'espère donc que vous avez compris tout ce que vous avez appris dans cette section. Il y a tellement d'importance. La deuxième majeure, la troisième mineure , la parfaite six et les sept. Nous devrions les connaître afin de comprendre les triades. On se retrouve dans la section suivante. Au revoir. 28. Vid 6.1 : introduction des triades.: Bienvenue à mes collègues étudiants en théorie musicale et dans cette nouvelle section, nous allons apprendre les triades. Commençons par ouvrir un nouveau fichier et le nommer triades. Ensuite, nous choisirons la signature de clé de clef aiguës, puis nous la mettrons ici sur dix. Ensuite, nous allons cliquer sur Terminer un seul pitch. D'accord ? Alors voici ce que vous aurez, qu'est-ce qu'une triade ? Triade est un groupe de trois nœuds que nous jouons ensemble. Par exemple, si j'ai cette note E, je les jouerai ensemble. C'est une triade. Ou si j'ai ces notes, appelons-les. Ou si j'ai ces notes, c'est une triade, si j'ai ces notes, mettons-les. G plat, un plat, B, double tranchant, D, double tranchant. C'est une triade. Pourquoi ? Parce qu'il s'agit d'un groupe de trois nœuds. La structure des tribunaux est donc à l'origine. Il s'agit du nœud racine ou des notes basses. Il soutient l'accord, le troisième et le cinquième. Dans cette section, nous étudierons de nombreux types d'entre eux. Par exemple, nous avons l'accord majeur, l'accord mineur. Ensuite, nous étudierons leurs inversions, leurs chiffres romains et bien d'autres informations. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de tout apprendre et de commencer. 29. Vid 6.2 : LES ACCORDS MAJEURS !: Vidéo précédente, nous avons appris ce que nos triades, Maintenant, nous allons voir les types de triades. Dans cette vidéo, nous allons donc étudier l'accord majeur. Ouvrons le fichier et nommons les triades majeures. Ensuite, choisissez la signature de clef aiguës. D'accord ? Qu'est-ce qu'une triade majeure ? Tout d'abord, réfléchissez, que sont les accords majeurs ou les grandes triades ? Nous avons appris que les tiers principaux semblent heureux. Donc, la triade principale sonne également. Allons l'entendre. Maintenant. Celui-ci, par exemple. Maintenant, partageons celui-ci. S'agit-il d'une triade majeure ? Non, ce n'est pas un important. Maintenant, je vais faire un entraînement auditif rapide pour vous. Est-ce une triade majeure ? Oui. Cette image de Stria ? Non. Est-ce une triade majeure ? Oui. Donc si nous demandons à quelqu'un, ou si nous demandons à quelqu' , il le saura à l'oreille, ça va si c'est un heureux, donc c'est un accord majeur. Mais nous devrions les connaître correctement d'une manière professionnelle, pas comme mon grand-père ou toute autre personne. Alors, comment faire quatre accords majeurs ? Les accords majeurs sont formés par un troisième majeur plutôt qu'un troisième mineur. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Quel est notre troisième majeur ? Troisième mineur. Troisième majeur. Ré majeur. Non. Il s'agit d'une troisième majeure. Après la visite, le manager aura besoin d'un troisième mineur. Donc, parce que a est un troisième mineur. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Troisième majeur, troisième mineur. Partagez-les ensemble. Bon, maintenant, voyons la remarque ici. Un plus deux est différent de 2 km plus un. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Un accord majeur est formé par le troisième majeur, le troisième mineur. Troisième mineur, troisième majeur. Essayons d'inverser le troisième. Essayons le troisième mineur. Troisième majeur. Un accord majeur. Non, ce ne sera pas un accord majeur. S'il vous plaît, troisième majeur, troisième mineur. A plus B est différent de B plus A. Je ne suis pas responsable si vous échouez à vos calculs, nous ne pouvons appliquer que cette règle et cette musique. Nous allons donc zoomer davantage. Je veux que vous formiez un accord majeur de la note f, troisième majeur de F à un troisième mineur de a à C, je veux que vous formiez un troisième majeur à partir du nœud B plat. Si bémol, troisième majeur, troisième mineur, D, F. Voyons voir. Zoomons ou je veux que vous formiez un accord majeur à partir des notes E plates. E bémol, majeur, G, si bémol, si mineur. D'accord ? Il faut donc être à l' aise tout en mettant le troisième. Vous devez maîtriser la partie d' intervalle pour le singe, pour pouvoir jouer ces accords. Et maintenant, il est temps de relever un petit défi. Et votre défi sera de former un accord majeur sur les notes F pointu et C flats. Alors, allez le faire. Bon, bon retour. Maintenant, c'est corrigé ensemble. F pointu. Si je commence avec F pointu, F pointu, je veux un troisième majeur, donc un pointu. Alors, c'est pareil. Alors, tu vois, pourquoi ? Vous souvenez-vous de la technique de l' équilibre ? Si j'ajoute du sous-marin à chaque nœud, les accords seront les mêmes. Nous avons donc ici un accord majeur et nous avons ici un accord majeur. Allons-les entendre. Major et Major. Et maintenant, ajoutons sur les notes, C à plat. C, C à plat. Retirons l'appartement. Faisons-le ici. Je veux un accord majeur sur la note C. Donc ce sera C, troisième majeur, troisième mineur à la note G. que vous comprenez l'idée. Maintenant, ajoutons, désolé. Et maintenant, ajoutons un, A plat, D plat, G plat. Est-ce dur ? C'est donc l'idée d'accords majeurs. Et dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre pourquoi un plus deux est différent de 2k plus un. Dans de vrais exemples, nous avons une nouvelle leçon et la prochaine conférence. On se voit là-bas. 30. Vid 6.3 : accords mineurs..: Vous pensez pourquoi un plus SU est différent de deux plus un. Dans cette vidéo, je vais vous donner un autre exemple qui vous aidera à comprendre cette technique. Nous allons donc ouvrir un nom de fichier. Accords mineurs. Ok, que sont les poids des accords mineurs ? Allons finir. Clé aiguës, signature de clé alors. D'accord. Que sont les accords mineurs ? Ce sont des tribunaux. Cela semble triste et déprimant. Par exemple, celui-là. Oups, disons-le. Il s'agit donc des accords majeurs. Ce ré mineur. Bon, voyons un autre accord mineur. Voyons ça, par exemple. Bon, voyons celui-là. Bon, allons maintenant faire rapidement votre entraînement. Enlevons ça. S'agit-il d'un accord mineur ou non ? Remarquez un accord majeur. Pourquoi ? Parce que nous sommes ici, nous avons troisième majeur, le troisième mineur. Faisons-en un autre. Par exemple, je le veux, attendez, laissez-moi le terminer. Il s'agit d'une demi-majeure majeure ou mineure. Ok, donc maintenant, en tant que principal accord, si on demande à quelqu'un, ils nous le diront d'année. D'accord, c'est triste. C'est un accord mineur. Comme vous l'avez mentionné dans la vidéo précédente, nous devrions les connaître correctement de manière professionnelle, pas comme grand-père ou toute autre personne. Alors, comment former un accord mineur ? Un cordon mineur est formé par un troisième mineur. Troisième majeur. Troisième mineur. Formons un accord mineur, par exemple, à partir des notes E. D'accord ? Comment le formons-nous ? Les troisièmes mineurs dénotent ici. Donc E G, puis troisième majeur G. Ok, écoutons ça. Je veux, pour un accord mineur de la note f, fa mineur. Donc, un plat, prudent que c. Allons-l' entendre. Oh, d'accord, donc c'est comme ça que nous formons les accords mineurs. Maintenant, pourquoi un plus deux est différent de 2k plus un. Parce que n, le troisième accord majeur et ré majeur. Si nous avons un C, ici, nous avons un accord troisième majeur, troisième mineur, ré mineur. Nous avons le troisième mineur, le troisième majeur. Troisième majeur. troisième mineur est différent du troisième mineur. Troisième majeur. Je vais le répéter encore une fois. Je ne suis pas responsable si vous échouez à vos statistiques mathématiques. Nous appliquons uniquement cette règle et cette théorie musicale. Faisons plus d'exemple. Je veux former un accord mineur à partir des notes. Soyez sûr. Comment puis-je le faire ? Vous avez une idée ? Prenons comme la balance. Ici. C'est un accord mineur. Ensuite, j'ajoute le pointu à chaque nœud. C'est tellement dur. Et maintenant, faisons un défi rapide. Votre défi consistera à construire un accord mineur par-dessus un court et un e-plat. Je vais vous donner un petit indice. Utilisez la technique équilibrée. Ce sera plus facile pour vous. Alors, allez le faire. Ok, donc nous allons former un accord mineur sur le, un point pointu. Un pointu. Utilisons la technique équilibrée. Donc, être mineur a tendance à être majeur. Et le voilà. Nous devons être prudents. Parce que sur le piano, c'est ce qu'en musique, c'est fort. Attention à ces points. Maintenant, faisons le mi bémol mineur, d'accord ? Si c'est le cas, nous allons utiliser la technique des basses. Pourquoi ? Parce que AJ troisième mineur, troisième majeur. Et maintenant, ajoutons le A-flat à chacun d'eux. Le flux. D'accord ? Est-ce que c'est si dur que ça ? Voyons maintenant le nom des accords. Le nom de l'accord est abord la base et le type de celui-ci. Donc ici, nous avons un mineur, ici nous avons un mineur pointu, il aura un mi bémol mineur. Ici, nous avons le mi mineur. Quel est le nom de cet accord ? Fa majeur. Quel est le nom de ce Fa mineur ? Vous voyez donc comment nous le faisons. Et ceci, tout ce que vous devez savoir sur les accords mineurs. 31. Vid 6.4 : Comprendre les inversions !: Dans les vidéos précédentes, nous avons appris à former un accord avec la forme de racine troisième, cinquième. Et cette vidéo nous verrons d'autres structures. Maintenant, ouvrons un nouveau fichier, appelons ça des itinéraires. Premièrement, deuxième inversion. Nous allons choisir la clef des aigus. Ça, ça, d'accord. Nous avons trois structures de triades, codes. Nous en avons trois. La première est la position racine, c' est-à-dire la base, la troisième cinquième. Nous le voyons dans les vidéos précédentes. C'est la base, la troisième cinquième. Par exemple, je ne peux pas avoir de code comme celui-ci car ses racines, sa racine six. Voyons maintenant l'autre type, et c'est la première inversion. C'est quelque chose de nouveau. Quelle est la première inversion ? C'est à ce moment que nous mettons le troisième. Nous avons ici la troisième cinquième base. La première inversion a lieu lorsque nous mettons la troisième base de données. Par exemple, si je veux la première inversion de l'accord, ut majeur, en premier lieu, que dois-je faire ? J'écris l'accord de ut majeur, donc ce sera C, E, G, non ? Et puis j'ai mis le troisième en bas. Donc CE, je veux dire, d'accord, alors on continue normalement G. Alors nous avons toujours un nœud. Soyez la note C, C, G, G, C. Ils sonnent de la même manière. Ils ont le même son. Okay, donc nous allons les entendre encore. Cg, GC, d'accord ? Voyons maintenant l'autre type. Ou avant de faire cela, voyons un autre exemple. Si je veux que les accords en ré mineur soient en première inversion, d'accord ? Les inversions ne sont pas seulement pour les grandes ou les mineures, mais aussi pour tous les types de triades. Voici ce que j'ai D, c'est ce troisième. Je l'ai donc mis en bas. Et puis je continue normalement à D. Allons-les entendre. OK. Vous voyez donc comment nous les construisons. Et maintenant, voyons l'autre type. Et c'est la deuxième inversion. Comment former la deuxième inversion ? C'est à ce moment que nous avons mis la cinquième débase. Nous avons donc la position racine. Lorsque nous avons la troisième, la cinquième base. La première inversion est lorsque nous mettons la troisième à la base. La deuxième inversion est quand on place la cinquième base de données. Alors, utilisons-nous ici. Si je veux mettre l' accord en ut majeur, en ut majeur C, C G à la deuxième inversion. Que dois-je faire ? Je mets la note G en bas, donc elle sera G puis continue normalement jusqu'à ce C et D. Ou elle peut être g par an que les notes. C. Poids où les notes vous pouvez, vous me dites ? C'est juste ici. Donc, les notes C, d'accord. Ce sera donc G, E, C. Faisons un autre exemple. Je ferai, par exemple, l'accord F mineur forme le fa mineur. Fa mineur. Non, parce que j'ai besoin d'un troisième mineur, d'un troisième majeur. Donc, f a est un troisième majeur. Comment transformer un troisième majeur, troisième mineur, je descends. Donc F, un plat, C, je le veux à la deuxième inversion. Que dois-je faire ? J'ai mis le cinquième, d'accord, donc ce sera C. Alors. Pouvez-vous m'aider à faire attention à la modification ? Un appartement. OK. Nous pouvons donc maintenant l'écrire comme ça. Je peux descendre avec ça, voyez, OK, allez à ce C, soyez les mêmes parce qu'ils sont tous les deux C. Et maintenant il est temps de faire un petit mignon à chaque défi, votre défi sera d'écrire l'échelle d'un appartement. Majeur et forment une triade. Quoi qu'il en soit, majeur ou mineur, cela dépend de la modification de cette échelle. Il suffit de placer des triades sur chaque nœud et de faire attention à l' altération de la bémol majeur. Ensuite, transformez les accords majeurs en première inversion et l'accord mineur en deuxième inversion. Il s'agit donc d'un grand défi. Je veux que vous vous concentriez avec moi pour vous concentrer sur l'exercice. Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Bon, avant de faire ça, essayons la bémol majeure. Quelle est la signature clé de cette échelle ? C'est une bémol majeure, donc je compte l'ordre des cellules plates arrivent au a, puis j'en ajoute une, n'est-ce pas ? Donc, ce sera A, B, E, A et D. Donc celui-ci, disons-le, celui-là. C'est la signature clé de la bémol majeur. Et maintenant, essayons cet appartement. Commençons par dénote a. Nous pouvons continuer. Normalement. Ce sera A, B, C, D, E. D'accord, donc nous y sommes arrivés, parce que nous avons la modification, je ne suis plus inquiet parce que nous avons la signature clé. Je ne m'inquiète plus la totalité, de la moitié entière, de la totalité, la moitié entière, car elle sera automatiquement ajoutée. Et maintenant, ajoutons une triade sur chaque nœud. Ce sera le cas, voyons voir. Oui, je vais ajouter une triade, quoi qu'elle soit. Ensuite. Bon, et maintenant voyons les codes. Ce que je veux et le défi, c'est transformer l'accord majeur en première inversion, l'accord mineur en deuxième inversion. Alors, qu'est-ce que c'est ? Neuf de ce cours ? C'est un accord majeur, donc un plat, C, E, je veux le transformer en première inversion. Ce sera C, E-flat. Et maintenant, voyons l'autre. Si bémol, E plat. A plat, D-flat est le troisième majeur. Ensuite. Attention, si bémol est un troisième mineur. Pourquoi ? Car ici, si j' ai un média est troisième mineur, donc si bémol, D-bémol est un troisième mineur, aussi la technique d'équilibre. Troisième mineur que le ré bémol majeur. Il s'agit donc d'un accord mineur. Transformons cela en deuxième inversion. Déplacons ces nœuds. J'ai un bémol et un E plat. Mettons-les maintenant. J'ai le si bémol, E bémol. La modification ne m'inquiète pas. Pourquoi ? Je peux entendre supprimer l'altération. Pourquoi ? Parce que je l'ai sur la signature clé. OK. Et maintenant ce que nous avons ici, C, C, E-flat, pour faire attention à l' altération dont vous vous souciez , pour la signature clé ici. Comment le faire ? D'abord ? C'est un accord mineur, d'accord ? Je dois donc le transformer en deuxième inversion. J'ai C et E. ici. Je peux ajouter que les notes. Vous voyez quoi ? Ce sera plus facile. Voyez-les aussi. Je ne peux pas avoir de notes semblables qui volent sur tout ça. Ici. D bémol, mi bémol majeur troisième mineur, troisième accord majeur. Ainsi, à la première inversion sera F, a, D plat, E plat. Voici ce que nous avons, vous m'avez aidé. Votre accord plat en sol bémol majeur au premier, puis F, un plat en ut mineur. secondes. Ici, un plat, plat. C'est donc un troisième mineur, un troisième mineur. Attention, ce n'est pas une triade mineure et ce n'est pas une triade majeure. Attention, nous avons d'autres types de triades. Nous n'avons pas seulement comme mineur ou majeur. Soyez donc prudent lorsqu'un accord est, lorsqu'une triade n'est pas majeure, il n'est pas obligatoire de l'avoir en tant qu'accord mineur. Attention à ce point. Et ici, nous avons le plat plat, C, E, donc c'est majeur pour la première inversion. Nous allons donc ajouter les notes ici. 32. Vid 6.5 : Eliminez les chances de 50 %.: Rappelez-vous quand nous avons parlé que dans la signature clé, nous avons 50 % de chances. Il peut donc s'agir du majeur ou du mineur relatif. Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous allons supprimer cette chance de 50 %. J'ai donc apporté la cinquième symphonie de Beethoven si vous voulez l'entendre. Vous avez probablement entendu ça avant. Bon, alors que pensons-nous cette chanson ? L'est ? C'est majeur ou mineur ? Maintenant, après l'avoir entendu, c'est une majeure. OK. Nous allons maintenant voir pourquoi c'est un mètre. Donc, quand nous devons penser à une majeure ou à une mineure 1, commençons par découvrir la clé de cette musique. Qu'avons-nous ici ? Nous examinons la signature clé, si bémol, E bémol, A-flat. Nous sommes donc en D. Nous regardons celui d' avant, non ? Nous sommes en mi bémol majeur ou en ut mineur. Bon, voyons ici où nous sommes. Lors de la détermination de la clé. Nous examinons la première et la dernière cour. Donc, si nous regardons, regardons avant le premier appel. Qu' avons-nous ici ? Gtg, E-Flat. Nous ne pouvons donc pas déterminer s'il s' agit du mi bémol majeur ou du ut mineur. Pourquoi ? Parce que le ut mineur est composé des notes C, E plat, G. Et ici nous avons C, nous avons le E-plat et le thé. Et le mi bémol majeur est composé de la note E bémol, G, si bémol. Et ici, nous avons indiqué un plat, E plat, G. Ok ? Donc, et plus encore, dans la plupart des cas, nous pouvons déterminer dans différentes écoles, mais nous devons nous assurer, dès le dernier appel, voyons que c'est ici. E plat, E plat, A plat, D plat. Nous avons donc ici le mi bémol majeur. Cette clé, avec la clé de cette pièce, pourrait-elle être en ut mineur ? Vous savez pourquoi ? Parce qu'à la fin, nous avons donc ici le cinquième degré, le si bémol, nous apprendrons plus tard dans ce cours comment déterminer le cinquième degré avec des cadences et beaucoup plus doux. Et ensuite, nous avons le premier degré ici. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre le chiffre romain des codes. Nous avons donc ici le mi bémol majeur. Ce morceau de musique est donc l'EF, c'est le mi bémol majeur. Qu'apprend-on donc dans cette vidéo ? Il est petit de savoir si cette clé est, si le morceau de musique est majeur ou mineur. Nous examinons le premier et le dernier cours. 33. Vid 6.6 : chiffres et fonctions romains !: Rappelez-vous les degrés d'échelle quand nous étions comme mettre des chiffres romains, le bas de chaque nœud et l'échelle. Nous allons maintenant étudier cette échelle, les diplômes et les tribunaux. Commençons par ouvrir un fichier et le nommer. Chiffres romains. Chiffres romains. Et puis une clef aiguës comme toujours, signature clé que le chiffre romain à pas unique. Essayons donc, par exemple, une balance. Je vais choisir le ut majeur parce que c'est le plus facile. D'accord ? Ok, nous allons enlever ça. Il suffit de le sélectionner ici, puis d'appuyer sur Maj. Bon, les quarts de travail. Vous pouvez également appuyer sur la touche Maj, celle-ci pour tous les sélectionner. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris, supprimez la plage sélectionnée. Eh bien, voyons ce que nous avons. Si je veux ajouter un accord sur chaque nœud. D'accord ? Vous m'entendez ? Oui. Bon, maintenant, essayons le chiffre romain sous chacun d'eux. Voici donc comment ajouter du texte en chiffres romains. C'est donc le premier et le second. C'est le troisième. Pouvez-vous m'aider ? Pour 677 que pour le huitième ? D'accord. Le H ou le D1 ? D1. Ok, maintenant vous pouvez me demander pourquoi avons-nous des majuscules ? Minuscule ? La majuscule signifie que l'accord est majeur. Voyons donc la majuscule et cette échelle. Je veux dire C, E, sol majeur. do majeur. Le major. Voyons maintenant le mineur. Troisième mineur, troisième majeur, un accord mineur ici, troisième mineur, troisième majeur. Et ici la même chose ici, le major. Maintenant, ici, c'est une diminution. Pourquoi ? Parce que nous avons un troisième mineur. Troisième mineur, nous avions comme un 0, mais ne vous inquiétez pas. Supprimons simplement ça pour ne pas être confus. Ok, donc en utilisant des chiffres romains, il nous indique le degré d'échelle du cordon. Si c'est le premier, le deuxième, le troisième, le quatrième. Plus. Il nous indique s'il s'agit d'une lettre majeure ou mineure par le biais de la majuscule, d'une majuscule ou d'une minuscule. Bon, maintenant, il est temps de relever un petit défi. Votre défi sera d'écrire les codes 1645 de la clé d'un majeur, soyez prudent s'il s'agit d'une mineure ou d'une majeure. Alors mettez la vidéo en pause maintenant et allez le faire. Bon, donc maintenant essayons le « A major ». Supprimons ces derniers. Ok, alors regardez. Où est la majeure ? Un majeur, je trouve le ton principal, donc c'est net et commence à compter qui va chercher Ali. Ok, alors, qu'est-ce qu'on a ? F, C, G. Puis je commence à mettre les nœuds. Le premier AAC vient d' essayer de l'aimer, il sera automatiquement plus court que les six A, B, C, D, E, F. Donc, désolé. Bon, maintenant il est pointu et pointu. Maintenant le quatrième, donc a, b, c, d, donc d a que les cinq, ce sera D a, B, C, D E. Donc E, G-sharp, B. Alors écoutons-les. Ok, alors rappelez-vous ce type de progression du cours, les 16 mineures que quatre, puis cinq, car nous l'utiliserons plus tard dans ce cours. 34. Vid 6.7 : types de accords avancés.: Avant de terminer cette section, j'aimerais partager avec vous certaines connaissances avancées en théorie musicale et les triades. Pourquoi ? Parce que cela vous aidera plus à résoudre l'idée de triade et de votre tête. Alors d'abord, ouvrons un fichier et nommons triades augmentées et diminuées. Essayons-les. D'accord ? Choisissez la signature de clé de clef aiguës, d'accord ? Maintenant, et les personnes augmentées et diminuées, pourquoi avons-nous ce qu'est un accord augmenté ? Et l'accord augmenté est composé de 2 troisième majeur. Donc si je veux et que j'ai monté le cordon à partir de la note C, ce sera majeur, puis ici, majeur. Ok, donc 2 troisième majeur, entendons ça. C'est assez bizarre maintenant. Et puis un accord diminué, on le forme par deux accords mineurs. Par exemple, prenons le tournage. Bon, faisons un autre exemple. Si je le voulais pour diminuer, augmenter et diminuer ici. Alors ici, écrivons tout d'abord. Et puis ici, je veux un troisième majeur augmenté. Troisième majeur ici, je veux diminuer plus, désolé, moins. Ok, c'est aussi facile que ça. J'espère que vous aurez l'idée car nous ne les utiliserons pas autant dans ce cours, nous les utilisons rarement et la musique, pas de défi. Dans cette vidéo, vous pouvez faire une pause. À la fin de cette section, vous avez franchi un très grand pas depuis que vous avez commencé le cours alors que vous n'êtes qu'un débutant qui ne sait pas lire les notes. Rappelez-vous quand nous ne lisons aucun CD latéral et que vous avez du mal avec eux. Maintenant, nous avons passé un très gros truc. J'espère que vous apprécierez notre cours et je vous verrai dans la prochaine section. Nous allons étudier quelque chose de nouveau. 35. Vid 7.1 : introduction au 7ᵉ accords.: Bienvenue à mes collègues étudiants en théorie musicale dans cette nouvelle section. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons étudier les septième accords de la section précédente où nous étions en train d'apprendre les triades. Dans cette section, nous allons étudier le septième accord. Alors ouvrons un nouveau fichier et nommons le septième accord, ok, comme une petite introduction. Et puis clef aiguës, signature clé. Et puis, ici, nous aurons besoin de dire, OK, posons-le et ensuite nous cliquerons sur Terminer. Alors, quel est le septième accord ? Nous apprenons que les triades sont trois nœuds, d'accord ? Par exemple, triade C, E, G. Pourquoi ? Parce qu'il possède trois nœuds. Maintenant, un septième accord est un noyau qui comporte quatre nœuds. Par exemple, C, G ou C, E, par exemple, double pointu, G plat et B, je ne sais pas, double tranchant, mais la discorde n'existe pas. Mais le septième accord, l'idée de celui-ci, est un accord doté de quatre nœuds. Dans cette section, nous étudierons de nombreux types d'entre eux et nous étudierons également leurs inversions. Parce qu'en tant que triades, les septième accords ont également une inversion. J'espère que vous êtes ravi de tout apprendre, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Vid 7.2 : les accords majeurs de la 7ème.: Dans la vidéo précédente, nous avons donc appris que nous avions plusieurs types de septième accords. Et cette vidéo, nous allons commencer par la première est la septième majeure. Nous allons donc créer un nouveau fichier et le nommer septième accords majeurs que de voyager comme toujours, votre signature plutôt que d'une seule page. Bon, alors comment former un score majeur de sept ? Nous avons construit, désolé. Nous ferons une triade majeure, par exemple, à partir de triade en ut majeur, donc c'est C, U, G. Ensuite, nous avons construit un troisième majeur sur ces nœuds. Ok, alors entendons ça. Nous l'utilisons généralement dans le jazz. D'accord ? Donc ici, si je veux former, par exemple, un septième accord majeur de la marque D, que dois-je faire ? D, F pointu, a. Soyez prudent. F pointu. Pourquoi est-ce qu'il est affûté ? Parce que j'ai besoin d'une triade majeure. J'ajoute ensuite une troisième majeure. Si je veux, par exemple, à partir des notes, si bémol, si bémol , D, F que a, moins que celle-ci. Nous les utilisons donc généralement dans la musique jazz. Prenons un autre exemple, par exemple, dans les notes sous forme de C, puis vous écrivez ou elle. Il s'agit donc d'un septième accord majeur. Est-ce dur ? C'est donc l'idée de sept majeurs. Je ne prendrai pas une vidéo de 20 minutes pour expliquer tout le septième accord majeur. Je veux juste que vous connaissiez l'idée de base. Si vous le souhaitez, vous ne pouvez pas continuer avec ça. Mais ce sont toutes les informations que vous devez connaître sur le septième accord majeur. 37. Vid 7.3 : accords de 7ème mineure.: Dans la vidéo précédente, nous avons appris que nous avions le septième accord majeur. Donc, dans cette vidéo, nous avons le septième accord mineur. Par conséquent, appelons-le septième accords mineures. Et puis la clef des aigus, le, d'accord, puis, d'accord, finit une seule page. Alors, comment former un septième accord mineur ? Nous formatons à l'aide d'une triade mineure. Par exemple, si G alors un mineur, si dur. Donc, le septième accord majeur que nous formatons en utilisant la triade majeure plus. Ici, nous utilisons une triade mineure plus une troisième mineure. Est-ce dur ? Prenons un autre exemple. Faisons un septième accord mineur à partir de la note F Kennedy, fais-le. F, un plat, plat. Bon, donc maintenant, formons, par exemple, un septième accord mineur à partir de la note E, G, Y BY Ce n'est pas plat parce que j'ai besoin d'une triade mineure, alors ils savent pourquoi elle n'est pas pointue en D, par exemple. Comme j'ai besoin d'un troisième mineur, prenons un autre exemple. C, E, G. accord mineur C, E, G. B est mineur. Vous savez pourquoi ? Parce que cette image ou une triade majeure plus une troisième majeure, je la transforme en mi bémol mineur. Celle-ci, est-ce que nous avons beaucoup d'autres types de septième ? Il n'est pas obligatoire d'avoir seulement une septième majeure ou mineure. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre les autres types de septième accords. 38. Vid 7.4 : LES ACCORDS DE 7 ANS: Autres types de septième accords. Nous allons donc créer un nouveau fichier et le nommer. La lettre majuscule dominante. D'accord ? Les septième accords dominants. Comment le former ? Voyons voir, clef des aigus. Ok, êtes-vous avec moi maintenant comment former les septième accords dominants ? Nous le formons par cela. Donc triade majeure plus troisième mineure, ok, dans les vidéos précédentes, le septième accord majeur, c'est la triade majeure, troisième majeure, la triade mineure, les tiers mineurs ici. Triade majeure, tiers mineurs. Nous allons donc l'entendre encore une fois. Oh, d'accord, maintenant, voyons d'autres types. Donc, si je le veux du G, il s'agira donc de tiers majeurs et mineurs. Encore une fois, si je le veux des lois en do majeur, le kilomètre, vous voyez que cela crée une tension comme une tension pour résoudre quelque chose. Ou celui-là. J'ai imaginé se résoudre au CG. Ensemble, se résoudra à la partition. Il crée comme une tension deux se résout en nœud ou en accord. Et maintenant, nous allons voir comment le savoir à partir de l'endroit ou de l' endroit où il va se résoudre. Ainsi, par exemple, les fondateurs du si bémol rendent la tâche difficile. Si bémol, majeur et mineur. Un accord plat, le septième accord dominant, est donc le cordon et l'échelle les plus majestueux. Maintenant, nous allons voir pourquoi. Essayons ça. Par exemple, l'échelle de ut majeur, ok, ut majeur, C, D, E, F, G, a, B, C. Et essayons d' enregistrer sur chaque nœud. D'accord ? Et puis, d'accord, puis écrivez le septième accord sur chaque nœud. Alors, pardon, que le soleil. Allons l'entendre. Voyez-le. Bon, écoutons-les. Où est-ce que nous allons créer cela. Vous voyez, cet accord est différent des autres. Bon, essayons maintenant le chiffre romain de chacun. Celui-ci, c'est une majuscule ou une majuscule minuscule. Et voici deux minuscules. Pouvez-vous me dire pourquoi c'est un accord mineur ? Troisième année, quatrième année pour cette année cinq. Année 57. Vous savez pourquoi 57 ? Parce que c'est un septième accord dominant. Et ici, il y en aura sept, je suis désolé. Il y en aura six, d'accord. Comme ça. Et là , il y aura des hauts. Et le voilà, laissons ce code parce que c'est le code diminué. Voici donc le c, E, G, majeur ou mineur, mineur, majeur, dominant sept. L'essentiel est donc que le septième dominant est toujours au cinquième degré. Voyons, par exemple, pouvez-vous me donner le septième dominant de l'échelle de sol majeur ? Donc, en G-Majeur, ce sera G, A, B, C, D. Donc, essayons, par exemple, le G-Majeur. OK, allons-y plus vite. G, A, B, C, D, E, F, G, affûté. Pourquoi ? À cause de la signature clé. Maintenant, le cinquième degré est 12345. Donc, ici, construisons une septième dominante ici. Ici, c'est très pointu, bien sûr. Il est toujours au cinquième degré et vous pouvez le savoir à partir de ce son. D'accord ? Vous pouvez connaître les fans à la baisse car cela crée comme une tangente que j'ai mentionnée au début de la leçon. Il est donc très attentif à la résolution du tonique. À l'accord tonique se trouve l'accord tonique à l'échelle de sol majeur. C'est bon, le tonique. Il est donc maintenant temps de relever un petit défi pour vous. Et votre défi sera de réfléchir à la façon dont le septième accord dominant peut nous aider à connaître la signature clé d'une pièce. Ces 50 % que vous avez déjà mentionnés. C'est donc un peu délicat ici. Rappelez-vous, je vais vous donner un coup de main, le cinquième degré. D'accord ? Mettez la vidéo en pause dès maintenant et relancez le défi. Pour cela, je vous ai apporté la cinquième symphonie de Beethoven que nous avons déjà écoutée. Nous avons mentionné que c'est en mi bémol majeur. Pourquoi ? Parce qu'à la fin, il s'agit accord E-plat, mais en réalité, ce n'est pas un accord E-plat. Tout le morceau de musique, c'est juste à la fin. Ici, nous en avons un autre. Nous avons l'autre option que c'est en ut mineur. Mais maintenant, écoutons-le et voyons où est l'inconvénient ? Vous pouvez le savoir à partir de son son. Allons l'entendre. D'accord. Celle-ci, d'accord, donc voyons ce que cet accord, c'est G, B D F, G, B, D, F. qui s'étire ici. Gbd. C'est un septième accord dominant, non ? Et nous savons que le septième accord dominant est toujours au cinquième degré. Donc, si je sais que la septième dominante est au cinquième degré. Le G est donc le cinquième degré de la clé. La clé est donc sur le D, C, donc c'est sur la mer. Maintenant, nous avons l' option en ut mineur. C'est donc sur le do mineur au début. Et ici, nous avons le derme. Nous voici donc en ut mineur. Vous voyez comment la septième dominante peut nous aider à connaître la clé, car elle peut nous aider à éliminer cette chance de 50 %. Mais nous pouvons simplement regarder la fin ou le début. Mais maintenant, nous savons qu' au début, nous étions en do mineur. Dans la vidéo suivante, nous étudierons d'autres types de septième accords. Assurez-vous de tout comprendre sur le septième accord, le septième accord dominant, car c'est le plus important. On se voit. 39. Vid 7.5 : les versions des accords de la septième partie.: Les triades ont des inversions, le septième accord a également une inversion. Créons donc un nouveau fichier, appelons ça septième accords, désolé, septième accords et versions. Et puis une clé stricte sur les aigus, la signature de clé, puis cliquez sur Terminer que sur une seule page. Désolé, OK, un seul pitch. Maintenant, comment former les septième accords, les inversions. Nous avons quatre types de ceci. D'accord ? Nous avons donc la première inversion comme nous le connaissions auparavant, la position racine et la deuxième inversion que nous avons apprise dans les triades. Pour la première inversion, nous avons mis la troisième base de données. Donc, si j'ai, par exemple, le C, d, nous mettons le troisième à la base, donc ce sera E, G, B, puis C. Alors la position racine est la base. Troisième, cinquième, septième. D'accord, soyez prudent. Donc, base. Et les triades, nous n'avions pas la septième. Donc, ici, nous l'aurons. Ajoutons le septième. Et la deuxième inversion c'est quand nous avons le cinquième à la débase, n'est-ce pas ? Vous vous souvenez donc de tout ce que nous avons appris sur les triades ? Faisons une révision rapide dès maintenant. Il y a le mouvement racine, la racine ici, la première inversion ici, la deuxième inversion triée. Le si bémol nous permet reconnaître le septième accord dominant. Ok, donc c'est mal. Vous voyez comment je peux savoir où je joue mal. Alors, qu'est-ce que c'est ici, d'accord ? Vous voyez donc comment je peux savoir directement, alors que c'est une erreur. Et puis nous avons le dernier type, et c'est la troisième inversion. La troisième inversion est lorsque nous avons la septième à la base. Voici ce que vous aurez si j'ai le 7e, donc le si bémol est à la base. Ensuite, nous continuons normalement, d, e, g, Voyons voir. Désolé. Allons l'entendre. Oh, ok, vous, donc vous voyez comment nous pouvons former la septième dominante. Ce n'est pas obligatoire de l'avoir fait dans Southern. Montrons ça. D'accord. Vous voyez comment nous pouvons les former. Il s'agit de la position racine. Premier, deuxième, troisième. Faisons plus si je veux, par exemple, dans le CA, d'accord, c'est la position racine. Pourquoi ? Parce que c'est la vraie racine. Troisièmement, cinquième. Allons-y un an. Vous voyez, lorsque nous avons deux notes l'une après l'autre, nous ne les écrivons pas comme ça parce que nous ne pouvons pas, elles n'auront pas assez d' espace car vous simplement marquerez les écrira automatiquement comme ça. De cette façon. Maintenant, si je veux vous voir, je vais commencer par les notes ici. C que A. Salut. D'accord ? Ensuite, je veux la deuxième inversion. C'est la première seconde, et maintenant nous avons besoin de la troisième. Commençons par ici. D'accord, tu vois comment je fais ça ? Maintenant, c'est tout ce qui concerne les inversions du septième accord. Et dans les deux prochaines vidéos, nous apprendrons de nouveaux types de sept partitions. Tellement malade pour moi, jusqu'à la fin de cette section. 40. Vid 7.6 : accords entièrement et demi-diminués.: Nouveaux septième types d'accords. Nous avons complètement diminué et à moitié diminué. Ouvrons un nouveau fichier et nommons les septième accords diminués et diminués. Maintenant, nous allons montrer la clef des aigus. Bon, mettons une seule page. Comment connaissez-vous le septième accord complètement diminué et le septième accord à moitié diminué ? Maintenant, c'est aussi simple que ça. Le tout diminué, nous formons tout cela par troisième mineur. Je dois donc placer les troisième mineurs l'un sur l'autre. Donc C, E plat, G à plat, si bémol. D'accord. Oh, tu vois comment je joue ça ? Troisième mineur, troisième mineur, troisième mineur. Allons en faire un autre. Dites image y, car c'est une triade majeure plus une troisième majeure. Un appartement. rires. Pourquoi ? Parce qu'ils voient des critères. Troisième mineur, commençons par la balance. Nous ajoutons à chacun, un appartement, ils seront les mêmes. D'accord ? Voyez donc une interdiction plate d'une oreille à l'autre. Et ici, ce sera B double plat. Pourquoi ? Pouvez-vous me dire pourquoi ? Parce que de C à B. Ok. De G à B, c'est une majeure. Désolé, de G à B, c'est une majeure, donc si bémol majeur, si bémol majeur. Je ne peux pas le faire comme ça. J'ai baissé celui-ci. B double plat. C'est un peu difficile, mais vous le ferez, vous le jouerez facilement, surtout qu'il n'est pas si courant de les avoir dans la musique. Maintenant, cet état, par exemple, à partir de l'eNode B, D E plat ou de D, E, F, G plat. Si vous voyez à quel point c'est facile. C'est donc l'idée des accords totalement diminués. Passons maintenant à l'accord à moitié diminué. Nous allons lire la note. Allons-y à partir d'ici. L'accord à moitié diminué est une triade diminuée et un troisième majeur. Démontré comment formater une troisième mineure. Troisième mineur. Maintenant, une triade majeure. Donc comme ça par acclamation, par exemple, elle m'a dit que c'était un troisième mineur. Troisième majeur, soyez prudent. La balance sera également troisième majeure, en G-flat. Si bémol est un troisième majeur. Maintenant, créons-en un autre. Ils ont diminué par rapport à la note F, A à plat, en C à plat. Voyez si ce n'est pas plat. Pourquoi ? Parce que sur le piano, c'est, les notes sont, en musique, ce n'est pas le nœud v. Soyez prudent. Donc, A plat, C-Flat, puis indique, peux me dire que j'ai besoin d'un majeur, vous savez, c'est E plat. C'est donc toute l'idée de diminuer complètement et d'avoir diminué. Et la prochaine vidéo nous étudierons le dernier type de septième accords. 41. Vid 7.7 : accords de 7e mineurs.: Le dernier type de septième accords, et c'est le septième accord majeur mineur. Alors ouvrons un nouveau fichier et nommons le septième accord majeur mineur. Il admire un majeur soudain, son nom, c'est un accord mineur, majeur. D'accord ? Il s'agit donc d'un accord et de nommer un accord majeur mineur. Alors, comment former cet accord ? Il est formé par une triade mineure. Alors devinez quoi ? triade mineure ? Alors ? Troisième majeur. Est-ce dur ? Oh, c'est la majeure mineure. Par exemple, si je voulais indiquer f, fa mineur triade des notes, sol mineur. Sol mineur. Ok, alors les grandes triades, mineures, majeures, vous voyez comment nous le formons. Il n'est pas courant de voir cet accord et cette musique. Nous ne le voyons pas beaucoup dans la musique, mais il est important de le connaître car connaissance de la théorie musicale permet de terminer ce cours. Faisons donc le dernier exemple avant de terminer a, disons un G pointu. Ok, donc vous voyez comment nous le faisons ? C'est aussi simple que ça. Ce n'est pas si difficile à savoir. Le septième accord, nous avons commencé par le septième accord, l'introduction, ce code bizarre dont je ne sais pas d'où nous l'avons obtenu. Puis, la septième majeure, la septième mineure, la septième corde dominante. Ce septième accord, les inversions puis elles ont complètement diminué, et maintenant c'est le septième accord majeur mineur. Donc cette section, j'espère que vous l'avez tellement compris parce qu'il est si important de savoir que le septième accord utilisera plus tard dans ce cours pour terminer notre théorie musicale et formations. Alors, rendez-vous dans la section suivante. Au revoir. 42. Vid 8.1 : que sont les touches mineures ?: Des clés mineures. Que sont les clés mineures ? Ils sont comme la clé principale, mais nous avons une légère différence avec l'altération. Créons un fichier et nommons le fichier. Touches mineures que les clef aigus, signature électronique que. Ok, donc nous savons précédemment que la clé principale ou l'échelle majeure, par exemple, toute la moitié, vous vous en souvenez. C, D, E, A Touches mineures C, D, E, A, B, C et D. Nous pouvons avoir une petite différence. Par exemple, celui-ci est plus bas. Et nous verrons de nombreux types de clés mineures et les prochaines vidéos, nous en avons trois types. Nous avons la clé mineure naturelle, les malades harmoniques et mélodiques à rencontrer jusqu'à la fin de cette section, car les monarchies sont si importantes en théorie musicale. 43. Vid 8.2 : touches mineures naturelles.: Nous commencerons par la petite échelle naturelle. Maintenant, ouvrons un nouveau fichier et nommons les échelles mineures naturelles. Et puis la clef des aigus, celle-ci. Celui-là. Alors, quelle est l'échelle mineure naturelle ? Ce sont les types d'échelles mineures les plus courants. Et celui par défaut lorsqu'un musicien référence à une échelle mineure ou mineure. Mais nous avons trois façons d'apprendre les échelles mineures naturelles. Et à la fin de cette vidéo, vous allez choisir celui que vous préférez. Voyons donc les voir. Nous avons trois façons. Le premier est l' ensemble de la configuration et la moitié. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous vous souvenez du modèle de la grande échelle ? Entier, à moitié entière, entière, entière, à moitié entière. Maintenant, dans la clé mineure, c'est que nous avons la moitié entière, entière, entière, entière. Donc, si je veux trier un mineur, un mineur, ce sera un tout, toute cette moitié entière. Alors, qu'avons-nous ? Moitiés entières, entières, entières, entières et entières. Donc, parce que E à F, mettons le piano ici. Le déplacement le plus proche et possible, puis E vers F et F vers G. Désolé. Vous verrez plus loin quel est le réglage E à F, puis F à G, puis G deux. C'est ainsi que nous formons l'échelle mineure naturelle à l'aide de ce motif. La moitié entière, entière, entière, moitié, entière, entière. Faisons maintenant un autre exemple. Si je veux, par exemple, comme le ré mineur forme le ré mineur naturel, la dénature, le trou. C'est donc oui. Ensuite, si vous voyez le ré mineur est le mineur relatif dont l' échelle majeure du fa majeur. fa majeur, il y a toujours les bémol. Oui, c'est l'exception. Alors, faisons-le. D'accord, tu vois comment je fais ça ? Maintenant ? Voyons dans l'autre sens. Et c'est la grande échelle relative. Comment savons-nous cela ? Trois pas plus que de jouer à partir du parcours mineur ? Qu'est-ce que je veux dire par là ? Disons, par exemple, mettons ici le mineur, d'accord ? Nous commencerons par le mineur. Qu'est-ce que le mineur en premier ? Que faisons-nous ? 3,5 pas en haut, puis jouez à partir de la racine. 3,5 pas en haut. Il y a trois membres. Il se souviendra de vous par le major relatif, n'est-ce pas ? Comment trouver la majeure relative ? Je remonte à 3,5 pas. Trouvons donc la majeure relative du mineur, en ut majeur. Nous allons donc mettre cette image ici. C, D, A, B, C. Voici ce que nous avons, nous commencerons à jouer à partir du parcours mineur. Quelle est la route mineure ? Donc c'est un, nous allons commencer par désigner un. Ensuite, bien sûr, si je commence par dénoter a, nous avons fini avec le a, donc c'est supprimé ces nœuds. Enlevons ça. Bon, donc nous avons le même résultat. Non. Prenons un autre exemple. Je veux le ré mineur, le ré mineur. ré mineur, c'est donc le Fa Majeur. J'écrirai le Fa majeur, G, a, bémol, C, D, E, F. Ensuite, je vais trier avec la racine du mineur, puis normalement supprimer ces nœuds. D'accord ? Voyons maintenant la troisième voie, et c'est l'échelle majeure parallèle. Comment le faire ? Nous prenons l'échelle principale et baissons de moitié la troisième, la sixième et la septième. Prenons donc un exemple. Si je veux le mineur, tenons à la mineure parce que c'est le plus facile. Je prends le principal. C'est donc un important. Qu'est-ce que la majeure ? Mettons-le ici. Un majeur. Pouvez-vous m'aider ? Sharp, G pointu. la signature de Nous pouvons maintenant mettre la signature de clé, le C pointu, D, E, F tranchant, G, mais on peut ajouter la modification à l'intérieur si vous le souhaitez. Alors, ce que nous aurons, que faisons-nous ? Nous prenons l'échelle principale, puis nous abaissons la troisième, la sixième et la septième par demi-étape. Le troisième est juste ici. On va descendre à moitié sous C naturel qu'ici, neutre puis G-naturel. Ce sera donc le même résultat. A, B, C, D, E, Zhe. D'accord, tu vois comment je fais ça ? Prenons un autre exemple. Si je veux le ré majeur, le ré mineur, je veux dire que je veux le ré mineur, le naturel. Soyez prudent car nous avons d'autres types que nous apprendrons dans les prochaines vidéos. Le ré mineur. Nous allons donc écrire le ré majeur, E, F pointu, G, A, B, C-pointu. Et ensuite, que faisons-nous ? Nous prenons le troisième, nous avons baissé le sixième. Celui-ci, nous avons baissé d'un seul. Et puis ici, nous avons baissé de moitié. Elle peut voir le, vous voyez comment je le fais et maintenant il est temps de relever votre défi. Votre défi sera d'écrire le ut naturel mineur et le mineur naturel plat en utilisant les techniques que vous voulez, car nous arriverons au même résultat. Alors, concentrez-vous. Essayez de vous souvenir de tout ce que nous avons fait dans cette vidéo. Si vous avez du mal, il suffit de bijouter , de les regarder et de relever le défi. Nous allons donc commencer par le ut naturel mineur. Je vais utiliser la dernière technique que vous utilisez en ce moment, le ut naturel mineur. En ut majeur, nous écrivons le ut majeur, G, désolé, g. Puis disons, Ok, puis on baisse la troisième via. Pouvez-vous m'aider ? La sixième et la septième. D'accord. Souvenons-nous de cela. Nous avions déjà le troisième, le sixième, le septième. C'est le ut naturel mineur. Prenons maintenant un autre exemple pour le mineur en A bémol mineur, en mi bémol mineur. Je vais donc écrire le « A bémol majeur ». Ce sera D. D'accord ? Parce que je me suis beaucoup souvenu. Nous avons un bémol majeur, donc nous avons dans l'ordre des appartements, A Flat. Donc, on prend un appartement plus un, d'accord ? Nous avons aussi les appartements, d'accord ? Vous voyez, je peux faire des erreurs. Donc, C, E, G, et ensuite ce que nous allons faire, nous baisserons les tiers. C'est donc le sixième, le septième. Nous aurons donc tous les appartements. Donc, dans un mineur naturel plat, nous avons tous les appartements. Savez-vous pourquoi ? Parce que c'est relatif mineur et relatif majeur, je veux dire, alors quelle est la majeure relative du A-Flat ? Il s'agit d'une échelle D, C, E bémol majeur. Échelle en ut bémol majeur. Nous avons tous ces appartements. Vous voyez donc comment nous le faisons. Maintenant, voici tout ce que vous devez savoir sur les écailles mineures naturelles. Dites-moi ci-dessous quelle est votre technique préférée, et je vous verrai dans la vidéo suivante. Adieu. 44. Vid 8.3 : le mineur harmonique.: Mineur Harmonique. La mineure harmonique est l' autre type de l'échelle mineure. C'est la même chose que le mineur naturel, mais le septième degré est élevé d'un demi-pas. Par exemple, si je veux un mineur harmonique, d'accord ? Que dois-je faire ? J'écris le A, le A naturel. D'accord ? Ensuite, j'élève le Sud de moitié. C'est donc une technique, d'accord ? C'est donc aussi simple que si vous connaissez le mineur naturel avant que vous ne le soyez facilement, vous commencerez facilement à mettre les nœuds du mineur harmonique. Maintenant, il y a une autre technique que je préfère aussi comment écrire le mineur harmonique. Nous avons placé les notes, d'accord, si je veux, par exemple, l'harmonique en ré mineur, donc remplacé la note de l'échelle. Bon, jouons. Que faisons-nous ? Nous ajoutons la signature clé de la majeure relative. Quelle est la majeure relative du ré mineur ? C'est le Fa majeur, donc on a le si bémol, d'accord ? C'est la même chose que ça, le mineur naturel. Alors, que faisons-nous ? Nous augmentons le septième degré d'une demi-étape. Donc, c'est tout. Vous voyez tous les coups de coude et utilisez ce point-C juste ici, ou le deuxième degré surélevé d'un demi-pas. Prenons donc un autre exemple. Si je veux le si mineur, commencez par B. Nous écrivons les notes. D'accord ? Ensuite, ce que nous faisons, nous ajoutons la modification de la majeure relative. Quelle est la relative majeure du si mineur ? C'est le ré majeur. Donc ce que nous avons sur le ré majeur, c'est en F et en C-Sharp, d'accord ? Elle a donc commencé un abstrait. Nous les trouvons. Le ton principal du ré majeur est le C-pointu. Ensuite, nous commençons à compter avec la grosse joyeuse, donc Fc. Et puis, ici, nous augmentons le septième degré de moitié. Ok, vous voyez que c'est aussi facile que ça. Il est maintenant temps de relever un petit défi. Votre défi sera d'écrire l'échelle de l' harmonique mineur en sol dièse. Il y a donc une petite astuce. Et cette échelle, alors concentrez-vous sur elle et allez le faire. Commencez donc par écrire la balance normalement, d'accord ? Attention au motif. Ok, alors ce que nous faisons c'est, voyons ici, nous ajoutons la signature clé de la majeure relative. Quelle est la majeure relative de l'harmonique mineur en G-dièse ? C'est le si majeur. Donc, le si majeur a où est le si majeur ? Pouvez-vous m'aider à être majeur ? Oui. Donc , si c'est le cas, nous l'écrivons déjà parce que si nous le faisons ainsi, si vous utilisez le modèle ou que nous utilisons la signature clé, c'est le même. Ok, alors ce que nous faisons, nous augmentons le septième degré par demi-étape. Où est donc le septième degré ? F pointu ? On le soulève d'un demi-pas pour qu'il soit F double tranchant, ok ? Car, pour cette série ici, nous allons l'entendre. D'accord ? Vous voyez, il n'est pas si difficile de créer le mineur harmonique car c'est beau de payer à la fin. L'astuce, c'est que vous aurez F double tranchant. 45. Vid 8.4 : mineur mélodique.: Maintenant, le mineur mélodique. Alors, comment former le mineur mélodique ? Nous allons commencer par créer un nouveau fichier, mineur mélodique. Ensuite, nous choisirons la clef des aigus, celle-ci, et ensuite nous en ferons 15. D'accord ? Très bien, 15 mesures ici parce que nous aurons besoin de plus qu'une seule page. Suivez donc ces étapes pour écrire ce mineur mélodique. Ce n'est pas si difficile si nous le faisons correctement. Alors, comment former le mineur mélodique ? D'abord ? Nous écrivons les notes de l'échelle, ascendantes et descendantes. Donc, si je veux le mineur mélodique, j'ai écrit le a, ascendant et descendant. Donc c'est un, puis G. Ok, donc c'est ascendant et descendant. Alors, que dois-je faire ? J'ajoute la signature clé. Quelle est la signature clé du mineur ? Nous trouvons la majeure relative. Donc, le ut majeur, ut majeur n'a rien, non ? Nous n'avons donc pas de signature clé pour le moment. Ensuite, nous élevons le sixième, septième degré de moitié. Alors, où sont les sixième et septième degrés ? 123456, Celui-ci de sept par demi-pas. Ceci et le chemin vers le haut, soyez prudent dans la façon dont nous les avons élevés 67, puis la façon dont nous sommes revenus à la normale. Donc ici, soyez prudent si je les ai joués comme ça sera F pointu, G, G pointu. C'est donc le G-Sharp. Il faut faire attention à ajouter un symbole nasal ici. Alors ajoutez-lui celui-ci. Ensuite, celui-là. Pourquoi ? Parce que cela affecte, cela peut affecter l'ensemble de la mesure si nous les ajoutons ici, mais nous pouvons simplement les payer et ensuite revenir à la normale. Vous pouvez également les enlever. Mais ajoutons-les simplement pour plus de sécurité si nous les écrivons dans la même mesure. Soyez donc prudent. G nature naturelle. Voici donc les étapes à suivre pour créer un mineur mélodique. Voyons maintenant un autre exemple. Si je veux envoyer un e-mail au mineur, que dois-je faire ? D'abord ? J'écris les lettres a, b, c, j, puis j'ajoute la signature clé. Quelle est la signature clé ? Le sol majeur ? Oui. Qu'est-ce que le sol majeur ? Un pointu. Alors, que faisons-nous ? Ici ? On peut juste enlever celui-ci, ok, juste l'enlever aussi court. Et puis ici, où est l'autre F pointu ? D'accord ? Bon, alors que faisons-nous ? Revenons ici. Nous ajoutons la signature clé, puis nous élevons le sixième et le septième degrés d'un demi-pas. Où le 63123456 alors que dans le chemin vers le bas tourne-t-il vers la normale. Donc, ici, nous aurons cette nature, n'est-ce pas ? Celui-là que celui-là. C'est donc toute l'idée du mineur mélodique. Nous avons fini tout ce qui concerne les monarchies. J'espère que vous avez eu l'idée de ces clés mineures est l'introduction que l'harmonique naturel et la mélodique. Ici, nous avons oublié de créer un nouveau fichier, juste, je pense que vous le faites vous-même que le mineur mélodique. J'espère que vous avez compris chaque technique comment les faire, car nous pouvons les voir et musique y est commune pour voir le naturel, l'harmonique, la mélodie. J'espère que vous apprécierez le cours et continuons dans la section suivante pour apprendre de nouvelles choses. voit. 46. Vid 9.1 : ajouter de la musique dynamique.: En arrivant à la dynamique. Quelles sont les dynamiques ? Voyons, par exemple, dans cette chanson. Quelle dynamique va influencer notre musique ? Imaginez si je joue votre musique comme ça. Points-points. n'y a pas de pouvoir là-bas, pas de live à ma musique. Mais imaginez si je joue avec Dynamics. Si j'ajoute la dynamique, la musique sera belle. Mais maintenant, nous allons voir les types de dynamiques. Ouvrons ici. Si vous achetez cela, nous avons cette structure dynamique, d'accord ? Ce sera comme ça. Désolé, comme ça, vous ouvrez le Dynamics, d'accord ? Maintenant, qu'est-ce que nous avons de la dynamique ? Nous avons le piano. Que signifie piano ? J'ai préparé un toboggan pour ici, piano, c'est doux, d'accord ? Donc, si je mets du piano ici, si je retire celui-ci et que je mettrai du piano, je sélectionne celui-ci et je mets du piano. OK. Mais si je joue comme ça avec la quatrième année, ce sera le cas, ajoutons les 40. Par exemple, l'application a 40 ans. Bon, jouons le F. Ce sera comme ça. Cependant. Vous voyez la différence. Si j'ajoute le piano, ce sera comme ça. Retirons le 40 et ajoutons le piano. Affectés. Le piano. Bon, mettons-le ici. Et qu'est-ce que le député ? Mp est un piano mezzo. Le piano Mezzo n'est pas un piano, et il n'a pas 40 ans. C'est entre eux. Nous avons un piano mezzo et des mythes sur 40, qu'en tant que mezzo forte, c'est plus fort que le piano mezzo. Donc ce que nous avons à faire maintenant, le piano lui-même, partagez-le, par exemple, le piano. Partageons les 40. Allons pousser vers le haut. Certaines des dynamiques de nous ont des tonnes de dynamiques ici. Nous devrions les enlever. OK ? Maintenant, ajoutons le, désolé. OK. Ajoutons maintenant, par exemple, que je veux la formule. Allons-y. Ajoutons, par exemple, supprimons cela car le mezzo-forte sera plus doux. Ok, vous voyez comment nous obtenons la dynamique. Maintenant, il y en a plus, il y a , par exemple, le pianissimo. Le pianissimo est très doux. Le piano est plus fort que le pianissimo. C'est le piano est assimilé à comparaître, la mezzo forte l'est. Le quatrième est Tara. Le fortissimo, c'est très fort. Essayons, par exemple, le fortissimo, désolé, le fortissimo comme ça. Un autre cependant, nous pouvons, nous avons plus comme 40 pianos. Le piano Forte est fort et doux. Si vous voulez l'essayer. C'est ajouté pour le piano. C'est bon. Cela ne créera pas tellement de différence si nous l'entendons. Une seule mesure. Et puis nous avons le sforzando. Qu'est-ce que c'est, par exemple ? C'est comme si soudain, la plage allait devenir quatre. Vous voyez ici, il y a un accident ou celui-ci. On peut mettre ce Ferdinando ici. Allons l'entendre. Pourquoi nous ne l'avons pas, parce que nous avons la base. Nous avons la base, celle-ci. conséquent, ajoutons, par exemple, sur l'application, vous verrez la différence. Ce n'est pas Isadora. Il y a un accent là-dessus. Ciao, je le fais. Alors, qu'avons-nous ? Nous avons ce symbole ici, supérieur ou inférieur à. Je ne suis pas douée en maths. Qu'est-ce que ce symbole ? C'est le fortissimo. Bon, rappelez-vous , qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons le milieu qui peut écrire ici. Ensuite, nous allons au fortissimo. Imaginez si soudainement supprimons celui-ci, par exemple. Je ne peux pas le faire soudainement. Ce que je fais, c'est mettre ce symbole, ce que signifie ce symbole. Le crescendo, ça devient un peu plus fort, un peu plus fort d'arriver aux points. Je ne peux donc pas avoir, par exemple, celui-là. Si j'ai ici, par exemple, la quatrième, la quatrième année, je ne peux pas avoir ici le fortissimo. Pourquoi ? Parce que je ne peux pas passer de Fortissimo à 40 ans. Ce n'est pas comme devenir plus fort car le fortissimo est plus fort que le 40. OK. Enlevons-les. Entendons ça encore une fois. Mais nous allons mettre, par exemple, ici, je le retirerai et je mettrai les 40. Bon, ici, je vais mettre le piano. Mais ici, que voulez-vous ? Des poids ? Le piano, d'accord, mais ici je veux être moins fort, donc je veux que le son soit plus doux. Ce que je fais, c'est enlever le crescendo. Je vais mettre quelque chose appelé Decrescendo. où le Decrescendo, vous cherchez ici et les lignes et ensuite voici, voici, le crescendo est comme ça. Et puis le décrescendo est comme ça. Ok, donc ce que le Decrescendo va faire à notre musique, il deviendra plus doux. Donc, si je veux partir du 40, voyons si c'est maintenant. Voyons comment tu le veux comme ça. Je voulais descendre doucement. Donc, ce que je fais, je sélectionne simplement les mesures. Celui-là, celui-ci pèse. Il suffit de sélectionner ici les changements que celui-ci ne change et je mets le décrescendo. Allons l'entendre. Tant que vous ne le verrez pas, ce sera mieux pour nous. Alors maintenant, déplacons celui-ci, supprime. Il ne s'agit pas de supprimer. OK ? Ajoutons donc ici ce qui se répète avec le canal, alors que la dynamique du piano et ensuite le piano. Et ensuite, nous allons mettre ici la formule pour TCM par exemple. Et voyons comment nous allons nous en sortir. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement mettre, par exemple, le crescendo. Ce sont les lignes avant les lignes de barre. Celui-ci, celui-ci et celui-ci, puis ajoutez le crescendo. Voyons comment ça va aller de plus en plus loin. Nous pouvons ajouter ici, par exemple, ce Ferdinando. Pourquoi ? Parce que Dadadadadada Row, Row. Ajoutons-le. Faisons-le avec ce Fernando. OK ? Vous pouvez également ajouter ici. Nous pouvons ajouter autant que vos propres dynamiques. Voici ce que nous avons appris, nous avons appris le Kenny Seymour, c'est très doux. Piano, mezzo, piano, mezzo forte, fortissimo. Avant le piano, il y a Farrah Zan travers le crescendo, le diminuendo que nous appelons, on peut l'appeler le méandre. On peut appeler un décrescendo. Ça dépend. Appelez ça comme vous le voulez. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur la dynamique et la musique. Ils sont tellement faciles. Vous devriez les connaître. J'aime en ajouter d'autres pour faire de la vie pendant la musique, car cela nous aidera plus tard dans ce cours. 47. Vid 9.2 : Utilisez le tempo dans les chansons !: En arrivant au tamper, qu'est-ce qu'un Tambo ? Un tempo nous indique la vitesse de notre musique. Imaginez que nous n'ayons pas de tempo pendant que je parle. Bonjour les gars, comment allez-vous ? Je vais étudier dans ce cours, nous devons avoir quelque chose qui déterminera la vitesse de notre musique ici, et la symphonie de Beethoven. Imaginez que nous ayons imaginé avoir cette rangée, cette rangée, cette rangée. Vous voyez, il y a quelque chose ici qui détermine le rythme et c'est juste ici. Quelle est cette note ? Quarter note égale à 100 secondes. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Est-ce que nous avons 100 battements par minute. Alors, qu'est-ce qu'un beat ? Le rythme est défini par des notes de quart par minute. Nous avons 100 battements, donc ce sera comme toutes les 1 secondes, nous aurons presque deux battements ou moins de deux battements. Than, Than, Than, Than, Than, Than. Avant. Vous voyez comment je fais ça. Alors, imaginez que je vais en mettre 200. Voyons les vitesses. Vous l'avez mentionné. Je l' ai dit 12e. Voyons ça. Mettons-le sur 70, ok ? D'accord. Si je mets six ans, ce sera comme si chaque instant sera de 1 seconde. Pourquoi ? Parce que nous avons 60 secondes en une minute. Pourquoi ? C'est lent. 3234. Celui-ci nous explique comment compter les battements. Mais imaginez que je n' ai pas celui-là. Il y a quelque chose qui s'appelle The, autre que le tempo. Nous avons ici comme ça. Nous avons ces symboles, n'est-ce pas ? J'ai donc préparé cette diapositive pour vous permettre de voir comment nous allons faire le terrain. Qu'est-ce qu'Atlanta maintenant, je ne veux pas que vous vous contentiez de mémoriser. L'Orlando est 4060. Le graphique est comme ça. L'autre juif 6676. Je ne veux pas que vous vous en souviez. Je veux que vous soyez juste à Orlando que le gravide ou que Jordan, Dante, le Moderato, l'Allegro, l'Allegretto, l' Allegro et le Presto. Imaginez que je vais le dire comme ça. Appuyez sur. Sélectionnons tout, puis appuyez sur. Alors, Oups, je vais mettre la presse. Donc, ça va, sur ces nœuds pour nous. Voyons voir. D'accord, c'est donc pareil. Si je mets 200 débits, je mettrai les 200. Si je mets comme, retirons ce Presto et je mettrai l'allegretto, il sera plus lent que 341. Vous voyez comment, vous voyez comment le battement, si je mets comme Lando, nous allons montrer l'Atlanta. Vous le voyez, vous serez plus lent. Ici. Rappelez-vous, Lando, Adagio, Andante Moderato, Allegro Allegretto, je veux dire Allegro que Presto. Maintenant, nous en avons beaucoup plus, nous en avons beaucoup plus. Nous avons comme prestissimo, nous avons tout. Mais il s'agit simplement la dynamique essentielle que nous apprendrons dans ce cours. Assurez-vous donc d'avoir tout compris. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Adieu. 48. Vid 9.3 : Tout sur l'instrument de transposition...: Transposition d'instruments de musique. Quels sont ces instruments spéciaux ? Instrument de transposition. C'est un instrument qui produit une hauteur supérieure ou inférieure qui indique et que la musique et la musique en ont été radiées. Par exemple, créons un nouveau fichier et nommons le fichier en transposant. C'est un EBIT délicat ici, alors concentrez-vous sur mes instruments. D'accord ? Ensuite, nous choisirons la signature de clef aiguës. Ok, rappelez-vous que nous sommes en ut majeur parce que la signature clé, je veux juste me souvenir de celle-ci. Essayons donc. Par exemple, l' échelle de ut majeur, C, D, E, F, G, a, B, C. Il s'agit donc de l' échelle de ut majeur pour le piano. Le piano joue cette note. Nous verrons pourquoi, car ce n'est pas un instrument transposant. Mais voyons voir, c'est juste ici. Cliquons avec le bouton droit , puis mettons des choses ici. Et je clique sur Change Instruments. Vous vous souvenez que nous sommes en ut majeur. Les notes sont C, D, E, F, G, A, B, C. Et nous les entendons comme C E, G, A B, E C. Ici, nous changerons l'instrument pour, par exemple, cliquer sur les respirations, puis choisir le klaxon et F. Maintenant, quel est le cheval ? Et le cheval et f nous disent quand cette hormone jouera, la note F entendra la note C. Donc si ce jeu chaud, la note F entendra les notes ici. Donc, si cet instrument joue comme la note C, vous entendrez la note G. Donc, pour pouvoir entendre la note, voyez que cet instrument doit jouer une hauteur inférieure. Pourquoi ? Parce que si vous jouez un rôle ici, voyez, alors voyons si nous le mettons sur le klaxon et F, que se passera-t-il ? Appliquer. OK. Nous serons en G-Majeur. Pourquoi ? Parce que si cet instrument joue sur l'acclamation, il sera G, A, B, C, qui entendra les notes. Ici. Vous voyez comment fonctionnent les instruments de transposition. Prenons donc un autre, Control Z. Prenons, par exemple, les priorités. Et ensuite, nous choisirons, par exemple, la trompette B Flats de graisse. Donc, si cette trompette joue, la note C entendra si bémol. Donc, pour pouvoir entendre la note, voir cette trompette doit jouer les notes D. Pourquoi ? Parce que si elle joue les notes, C sera ici plat. Donc deux ici, C, il faut jouer le D. Donc nous sommes ici et le ré majeur. Celui-ci, joue un instrument et le système audio fonctionne. Nous avons tellement d'instruments transposants, mais nous n'aimerons pas tout le temps les saoudiens et comment les jouer et les mémoriser. Je veux juste vous donner une petite idée de l'instrument de transposition. 49. Vid 10.1 : Bienvenue dans la CADENCE !: cadence est ce que nos cadences et comment les localiser. Une cadence est la fin d'une phrase dans laquelle le MALDI crée un sentiment de résolution. Par exemple, je dois avoir une cadence ici même à ces nœuds. Je ne peux pas l'avoir. Ici. Il doit être à la fin d'une phrase. Ainsi, dans la musique, nous avons de nombreux types de cadences que nous apprendrons dans cette section. Nous trouvons la cadence à travers le degré de l'accord. Nous allons donc dire, par exemple, si vous êtes ici et en ut mineur, c'est le premier accord. Ensuite, nous analyserons le code. Nous verrons comment trouver cette cadence, par exemple, regardera pas une cadence ici , car ce n'est pas la fin d'une phrase. Je vais chercher une cadence ici. Par exemple. Parce que c'est la fin de la phrase. Je vais regarder, par exemple, ici à la fin, les conférences avant la fin de la phrase. J'espère donc que vous êtes ravi de tout savoir sur les cadences. Ils sont si beaux pour savoir comment les localiser en musique et comment les trouver. On se retrouve dans la vidéo suivante où nous allons apprendre le premier type de cadence. 50. Vid 10.2 : PAC: Ou une cadence authentique parfaite. Comment formater l'endroit où nous allouons. Nous avons donc mentionné qu'une cadence est la fin de la phrase. Nous allons maintenant ouvrir un nouveau fichier et le nommer. Ok, une cadence authentique parfaite. Prochaine clef aigus. Ensuite, nous allons passer à la signature clé. Ici, il n'aura besoin que de cinq mesures. Nous n'avons pas besoin de plus. D'accord, qu' est-ce qu'une cadence parfaite et authentique ? C'est quand on a le degré cinq de l'accord, puis le degré 1. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Imaginez que nous sommes en ut majeur ici. Quel est le degré cinq ? C'est le GBD. C'est donc le cinquième degré. Ajoutons-le. D'accord ? Ensuite, nous allons aller au premier degré, C, E, G. Donc ici, le c, g est le degré un. Essayons ça. Premier degré. Partageons ça. Il s'agit d'une cadence authentique parfaite. Par exemple. Et certaines chansons que nous avons peut-être comme celle-ci, G, B, et ici nous avons B, D, G, B, D. Tout le cordon est le G, B, D. Donc c'est le cinquième degré. Cela dépend si nous avons comme ça, l'application, alors ici nous avons le D, ne le fait pas, peu importe. Ok, alors je vous ai apporté la cinquième symphonie de Beethoven que nous l'avons déjà écoutée. Voyons maintenant où nous avons la fin d'une phrase. Nous avons mentionné que nous avons essayé de le faire ici. Alors partageons ici. Nous sommes ici en ut mineur. Bon, voyons les codes. Nous avons ici. A, CEA, A, A, A plat C. Rien d'important ici. Qu'avons-nous ? Nous avons le cinquième diplôme. Essayons donc le cinquième degré au niveau des accords. D'accord ? Vous avez dit comme le cordon que le chiffre romain cinq. C'est donc le cinquième degré. Maintenant, y a-t-il un degré 1 ? Partageons ici. Non. D'accord. Ce n'est donc que le cinquième degré. Je ne m'en soucie pas. Passons maintenant à une autre fin d'une phrase, où ici ? Voyons ici. Nous passons ici en mi bémol majeur. Ok, si nous voyons que nous avons les accords E-Flat ici. Ici, c'est un problème majeur. Nous étudierons la modulation plus tard dans ce cours. Alors, ici et le mi bémol majeur, qu'avons-nous ? Si plat, si plat. C'est donc B plat, D, F, un plat, donc c'est le cinquième degré que le cinquième degré. Ensuite, nous avons ici l'accord E-flat. C'est donc le premier degré. Le premier degré est ici. avons donc 51 ici. C'est donc la cadence authentique parfaite. Nous le voyons donc tellement de fois en musique c'est la cadence la plus courante que nous verrons en musique. Vous pouvez simplement regarder une partition et regarder la main à la fin. Nous avons sûrement celui-là, ou nous avons beaucoup d'autres types de cadence que nous étudierons dans la prochaine vidéo. 51. Vid 10.3 : HAC: Nous avons appris la pile et maintenant il est temps de hack h, c. Alors ouvrons un nouveau fichier et nommons le fichier. Hack. Hack est la moitié authentique de la cadence à étudier en ce moment. Alors, comment connaît-on la cadence à moitié authentique ? Nous l'avons fait ? cadence authentique est lorsque nous n'avons, bien sûr, à la fin de la phrase, que l'accord cinq. Donc, si je suis en ut majeur, nous ne devrions avoir que le G. Ok, donc comme ça à la fin de la phrase. Voyons donc ici. Et eux, cinquième symphonie de Beethoven. Où en avons-nous ? Juste ici ? C'est donc le vôtre d' un coup comme ça. Nous avons cette partition à la fin de la phrase. Nous le nommons donc le parfait. Mettons-le ici. Cadence authentique parfaite. C'est l'exemple de la cadence authentique parfaite. Nous le voyons de nombreuses fois. Il est également courant de le voir et de la musique. Faisons donc quelques exercices. Fim, par exemple. Et la clé de, choisissons une image clé ici. Ré majeur. Pouvez-vous faire une randonnée ? Donc, en ré majeur, je dois le former à partir de D, E, F tranchant, G, A, donc ce sera soudainement le A, C. D'accord ? Donc, comme ça. Nous allons nous montrer encore une fois pour voir la différence. Cadence authentique parfaite. C'est donc facile à savoir. Il diffère simplement de la cadence authentique parfaite que le PAC a le degré, un après le degré d'accord, mais le diable ne l'a pas. C'est donc toute la différence. 52. Vid 10.4 : Cadence imparfaite.: Cadence imparfaite. Quelle est cette cadence ? Nous allons ouvrir un nouveau fichier et le nommer en parfaite cadence que la clef des aigus. Ensuite, ensuite. La cadence imparfaite. Faisons une petite révision avant que le sac parfait ne soit lorsque nous en avons, par exemple, cinq contre un. Mais tous les accords sont en position racine, n'est-ce pas ? Mais que se passe-t-il si j'ai un code qui n'est pas en position racine ? Par exemple, celui-ci sera E, G, C, comme celui-ci. Désolé, ce sera moi, c' est une cadence imparfaite et authentique. Pourquoi l'avons-nous ? Parce que c'est une cadence parfaite. Mais un code n'est pas une position idéale car, comme l'une des inversions, peu importe la première, la deuxième, la troisième. C'est donc le genre de cadence authentique imparfaite. Maintenant, nous avons également la demi-cadence imparfaite. Par exemple, si j' ai les G, B, D, G et B, d comme ça, mais nous n'avons pas le G et les racines. C'est une demi-cadence parfaite. Ainsi, la cinquième symphonie de Beethoven, nous pouvons, par exemple, transformer cette cadence et la perfectionner. Nous supprimons donc ces nœuds. Ou nous pouvons, par exemple, mettre le b à la base. Enregistrez ça cette année, le BIA, d'accord ? Ce sera une demi-cadence imparfaite. Et aussi à la fin. Essayons ça comme ça. Ici. Nous pouvons simplement enlever l'oreille et écrire le gène. Le gène. D'accord, ce sera une cadence authentique et imparfaite. Nous pouvons également écrire dans les cinq. Nous ne devons donc avoir qu'un seul accord. C'est-à-dire que ce n'est pas une position absolue. Nous pouvons les avoir tous les deux, mais nous pouvons aussi en avoir un. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur la cadence imparfaite. 53. Vid 10.5 : Cadence plagale: Lego cadence, ouvrons un nouveau nom de fichier. C'est une cadence plagale. Comment connaître la cadence plagale ? Voyons voir, c'est juste ici. Ensuite, ensuite. Terminer. D'accord ? La cadence plagale est comme la cadence authentique parfaite, mais au lieu d'avoir le 51 que nous avons pour celui-là, accord, pour plus d'un. Nous voici donc en ut majeur. Nous avons le quatrième degré, donc c'est A, C, C, G. Ok, prenons un autre exemple. Donc si je suis dans les poids, donc dans celui-ci, ça peut me dire que c'est l'imageur, non ? L'image ou les quatre sont E, F nette, G, a, D4 est un net, un net, E net, Il est aussi pointu C. Ensuite, nous avons la racine est G tranchante, B. Il est donc facile d'avoir la cadence plagale. Ce n'est pas aussi courant en musique que le sac, le hack, la cadence imparfaite, mais nous ne pouvons généralement pas la voir lorsque vous formez des chansons ou que vous voyez des partitions. 54. Vid 10.6 : Cadence trompeur: Le dernier type de cadences, et c'est la cadence trompeuse. Créons un nouveau fichier et nommons le fichier. trompeuse, cadence trompeuse. Et puis la clef des aigus, votre signature. Nous en avons besoin, nous avons besoin d'eux. D'accord, alors. Qu'est-ce qu'une cadence trompeuse ? cadence trompeuse est lorsque l'accord dominant est suivi un cordon autre que le tonique, généralement le six accords, mais parfois c'est autre chose. Donc si je suis en ut majeur, les accords dominants comme celui-ci, suivis d'un autre code que le CBG. Pourquoi ce n'est pas CGI, car ici nous aurons un pack. J'ai besoin d'une cadence trompeuse, donc elle peut probablement être la deuxième majeure de Gates ou nous pouvons être mineures, peu importe. s'agit donc d'une cadence trompeuse ou elle peut aller, par exemple, voyez-vous comment nous pouvons le faire ? Et maintenant, je vais vous lancer un défi rapide. Et votre défi sera de réfléchir à trois options de la cadence trompeuse et de la clé d'un majeur. Mettez donc la vidéo en pause et relancez le défi. Bon, bon retour. Voyons maintenant la majeure. Donc, dans l'image où nous avons le, celui-là , d'accord ? Un majeur. Donc cinq, A, B, C, D, E, G, B phi que les six. D'accord ? C'est le premier, la cadence trompeuse. Nous pouvons en avoir cinq ou deux. C'est donc la bière. Bien sûr. Et nous pouvons en avoir, par exemple, cinq. Alors, je ne sais pas, sept. Vous en voulez sept ? Nous sommes donc, et le a, c'est le dernier type de cadences. J'espère que vous avez apprécié cette section où nous apprenons les cadences, tout ce que nous avons appris auparavant , le pack, le diable, la cadence imparfaite , le pack, le diable, la cadence imparfaite, le plug-in pour une sixième trompeuse. Soyez prudent. Il ne peut pas être 51 ans. Pourquoi ? Parce que nous aurons une cadence authentique parfaite. J'espère que cette conférence vous a plu et je vous verrai au prochain où nous allons étudier quelque chose de nouveau. 55. Vid 11.1 : NCT INTRO !: Bienvenue à mes collègues étudiants en théorie musicale. Donc, dans cette nouvelle section, nous allons étudier quelque chose appelé N, c, d, Les tons non accords. Quels sont donc ces nœuds ? Ils sont étranges pour la clé. Ils ne font pas partie de la famille. Nous devrions les connaître. Par exemple, si je suis en ut majeur, j'ai le G pointu. Il s'agit d'une tonalité sans accord. Pourquoi ? Parce que le ut majeur, je ne peux pas avoir le G-pointu parce que C majeur, C, D, E, F, G, A, B, C. Je n'ai pas ces notes étranges, donc on l'appelle et CT. Nous en avons de nombreux types. Nous avons le ton qui passe, le voisin, le double voisin, l'appoggiatura. Ils ont échappé à l'anticipation, l'expansion du point de pédale, au retard. Nous allons tous les étudier dans cette section. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de tout apprendre à leur sujet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à apprendre la première fois. On se voit. 56. Vid 11.2 : Passer des tons: Donc, pour le premier type de NCT étudiera le ton de passage. Quel est le ton qui passe ? Créons un nouveau fichier et nommons le fichier comme ceci. Clef aigus, signature clé. D'accord ? Quel est le ton qui passe ? Le ton qui passe. C'est un pont entre deux nœuds. Par exemple, si j' ai indiqué un, d'accord ? Ensuite, voici la note C. Je veux passer de a à C. Allons-le. Alors, que faisons-nous ici ? Nous créons un pont entre ces deux notes. Ce sera donc A, B, C. Voyez-vous, c'est le ton qui passe. Maintenant, nous pourrions l'avoir comme dans le code. Par exemple, si j'ai des accords C que je n'en ai ici, par exemple, l'accord a, A, C. Que puis-je faire, c'est la place, par exemple, l'accord, d'accord ? B. D'accord, donc il ne sera pas diminué. Ou je peux y jouer comme ça. C'est un problème majeur. C'est un passage. D'accord ? C'est donc comme un pont. Maintenant, on le voit généralement, par exemple, entre les notes. Si je veux passer de G à B, accord, ce que je fais ici affiche le A, d'accord ? Désolé, le a, b. Maintenant, nous pouvons le voir, par exemple, entre quelques notes. Il n'est donc pas obligatoire de l'avoir, c'est comme entre deux nœuds seulement. Je peux donc avoir G, A, B, C, D. Donc l'accord est G. Le A et C, R2 passant le ton entre ces deux notes, trois notes. Je veux dire, c'est tout ce que vous devez savoir sur les tons qui passent. 57. Vid 11.3 : voisin + Double voisin.: Maintenant, le voisin, quel est le ton d'un voisin ? Créons un nouveau fichier et nommons le fichier. Voisin. Et le double voisin étudiera le double voisin. Double voisin que la vérité, la clef des aigus, ceci et ceci. Alors, qu'est-ce qu'un voisin et un double voisin ? voisin est lorsque nous nous éloignons d'une note par étape, puis revenons à ce nœud. Par exemple, si j'ai cette note, j'ai Jia que, j'irai vers un gène. OK ? C'est ce qu'on appelle un voisin supérieur. Pourquoi ? Parce que je passe à G. G. Par exemple, je peux l' avoir comme ça. Si j'ai des notes de quart, je serai G. G. Alors donnez-nous un dessin pour une chanson. Je peux avoir un voisin inférieur comme celui-ci. Ok, donc je peux avoir, par exemple, le voisin de la porte. Ce qui est le double voisin, c'est, par exemple, quand j'ai G, B. Donc c'est un groupe de voisins d' un haut et d'un bas. Maintenant, il y a quelque chose qu'on appelle un voisin incomplet. Je veux, par exemple, passer une journée. OK ? C'est donc un voisin incomplet. Pourquoi ? Parce que nous pouvons l'avoir, nous n'avons pas comme GAG ce voisin incomplet. OK ? Ce que vous avez à faire maintenant, nous avons le voisin, le double voisin, puis la table incomplète. Prenons un autre exemple pour le voisin inférieur. Si je veux un voisin inférieur. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur les tons voisins. Ils ne sont pas si durs. Nous avons le voisin, le voisin double, et le voisin incomplet le verra en musique lors de l'analyse dans la section suivante. Concentrez-vous donc avec moi jusqu'à la fin de cette section pour que nous puissions tout savoir sur le NCT. 58. Vid 11.4 : Appogiatura.: Nous avons parlé du voisin et du double voisin. C'est maintenant l'heure de la nouvelle entité et c'est l'appoggiatura. J'ai préparé ce dossier pour vous. Alors, qu'est-ce qu'une appoggiatura ? Il est approché par le septième degré, puis il est généralement accentué sur le rythme. Voyons donc ici, faisons-le. C'est donc des battements accentués. C'est donc l'idée de l'appoggiatura. Nous allons en faire un autre. Nous l'avons donc devant les abeilles. Donc celui-ci, le F, celui-ci, le bleu est l'appoggiatura. Faisons une petite révision à ce moment-là. Ok, donc nous avons deux types. Nous pouvons l'avoir directement sur le rythme fort ou nous pouvons l' avoir préparé. Avant. Vous voyez que c'est tout ce que vous devez savoir sur l'appoggiatura. Ce n'est pas si dur. 59. Vid 11.5 : Escape ton.: Il est maintenant temps d' évasion. J'ai créé un nouveau fichier. Alors, quelle est l'évasion ? Non, c'est facile. Nous ajoutons simplement que cette note échappe au ton. Donc, si je suis ici, partageons ça. Ici. C'est comme le voisin incomplet. C'est semblable à ça. Mais nous pouvons, par exemple, ressembler beaucoup à un voisin incomplet. Mais c'est comme si tu voyais que c'est fini. C'est hors du temps. C'est sorti. Voyons maintenant un autre exemple ici. Qu'est-ce que c'est gratuit pour vous ? Alors, qu'est-ce que ça fait maintenant ? C'est un ton d'évasion. Allons-y encore une fois. C'est donc l'idée d'un ton d'évasion. C'est hors du ton, il s'éteint. Et c'est l'idée du NCT. Ils ne font pas partie de la famille, non ? 60. Vid 11.6 : Anticipation.: Nous avons appris l'évasion. Je n'aime pas ça. Nous allons donc maintenant apprendre l'anticipation d'une nouvelle tomodensitométrie. Qu'est-ce que l'anticipation ? Il nous prépare au cordon initial. C'est donc celui-là. Essayons d'entendre que le E est l'anticipation. Créons-en un autre, par exemple. Si je R1, alors ici BIA, d'accord, alors aller à la, ça peut être la même note. Vous voyez, c'est généralement les mêmes nœuds que moi. Je peux créer comme un quartier complet ici. Divisons ça par deux. Et puis la canne, puis ici le code C. Ok, écoutons ça. Nous avons donc ici deux tonalités sans accord. Nous avons celui-ci, le voisin incomplet. Ensuite, nous avons ici l'anticipation. Ensuite, vous allez au tonic pour obtenir le code. Revoyons-le ici, comment ça nous prépare. Ce n'est pas obligatoire d' avoir un dossier, d'accord ? Ok, alors voici ce que nous aurons, vous voyez comment ce cours nous prépare. Maintenant, il n'est pas obligatoire d' avoir les tonalités sans accord. Il y a des sons bizarres ou quelque chose comme ça. Vous avez probablement pensé au début de cette section que tonalités sans accord sont étranges et elles sonnent comme ça. Par exemple, si je l'ai fait ici, nous avons comme ça, comme ça. Bon, il n'est donc pas obligatoire de les avoir comme ça. Ils sont comme hors de la famille. Parce que, par exemple, si je suis le G-Majeur, je ne peux pas avoir comme le C-Sharp ou quelque chose comme ça. Je n'irai pas aussi profondément dans des tons non accords parce que c'est comme une petite idée. Si je suis dans un morceau de musique et que je veux voir ce qui se passe avec le NCT. 61. Vid 11.7 : Point de paille.: C'est l'heure des points de paddock. Ce n'est pas si dur. C'est comme tenir la pagaie et le piano parce que vous savez, le piano, c'est comme si vous étiez debout. Vous pouvez jouer avec vos pieds. La pagaie, c'est comme tenir quelque chose comme un bar. Je ne sais pas si vous avez joué avant le piano. C'est donc partagé, par exemple, que ce n'est pas si bon. C'est donc comme tenir une note partout. Ce n'est pas si difficile à avoir. Créons, par exemple, un point de pagaie avec des notes. OK ? Ensuite, nous allons nous réunir, mettre une cravate. OK ? Commençons ensuite à créer une mélodie avec eux. Alors qu'ici. OK ? Alors j'irai au, voyons ça. Voici donc ces points de pagaie. Ainsi, chaque fois que vous voyez une note comme la tenir partout, nous l'appelons les points de pagaie, et c'est aussi un ton non accord. 62. Vid 11.8 : Suspension.: Nous allons maintenant étudier cette suspension. Il suffit donc de copier ces notes. OK. Je vais les copier. Vous pouvez le faire vous-même. Ensuite, je vais créer un nouveau fichier et le nommer suspension. Que de voyager. Le personnel des subventions choisit le personnel de Grant parce que nous en avons besoin. Et puis celle-ci aura besoin d'une dizaine de mesures, ok, collons-les ici. OK ? La suspension est donc la même idée des points de pagaie, mais nous avons une résolution. Les suspensions nous préparent donc à aller à vos notes dès maintenant pour indiquer les notes. Donc, dans ce cas, c'est la préparation. Ces nœuds nous préparent à la suspension. Il s'agit d'une suspension et c'est la résolution. Nous pouvons maintenant avoir ici, par exemple, quelques notes. Mettons-les G, A, B, OK, et ici nous aurons une suspension. C'est donc la même chose que les points de pédale ici, mais la différence est le point Palo tient juste pour rien. Ici. Nous sommes en faveur de la résolution. 63. Vid 11.9 : Retardation.: Il est maintenant temps de passer le dernier type de tomodensitométrie et c'est le retard. Qu'est-ce qu'un retard ? C'est comme si le nom S3 se dirige vers le cordon pour arriver. Alors, faisons-le ici. Imaginez avant ces nœuds, je vais le diviser par deux au lieu de résoudre la note C. En ce moment, je veux désigner, par exemple, je mets l'accord. C'est aussi, d'accord. Il s'agit donc d'un retard ici. Pourquoi ? Parce que cela retarde notre code, notre résolution, le rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah. Mais quand nous mettrons les retards seront à la troisième rangée. Vous voyez donc cette note ici. Nous pouvons dire que, par exemple, il s'agit d'un voisin, du voisin supérieur, ou nous pouvons dire que le cordon est un retard. Cela, tout ce que vous devez savoir sur le NCT apprendra que tout a été trié par la transmission du ton voisin. Maintenant, voisin double et voisin incomplet, appoggiatura, s'échapper le ton et voir les patients pagayer les points, suspension et maintenant le retard. J'espère que cette mini section vous a plu parce que je ne veux pas que vous alliez aussi profondément dans le NCT. Nous n'avons pas besoin d'un doctorat et du NCD juste, je vous ai donné une petite idée à leur sujet et comment les localiser dans la musique. Maintenant, lorsque vous voyez, par exemple, le point de pédale, vous saurez qu'il s'agit de l'ansi D, la suspension, du retard. J'espère que cette section vous a plu. Et dans la prochaine section, nous allons apprendre quelque chose de nouveau. 64. Vid 12.1 : explication de la modulation !: Examinons maintenant tout ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons commencé par la lecture à vue, les intervalles troisièmes triades majeures, troisièmes mineures que mineures que dans la section précédente, nous avons appris les tonalités sans accord. Nous allons maintenant étudier quelque chose d'autre, quelque chose de spécial, et c'est ce qu' on appelle la modulation. Qu'est-ce qu'une modulation ? modulation est lorsque le compositeur passe à une autre clé. Imaginez donc cette chanson. La chanson vient d'être écoutée. Voyons maintenant la signature clé. Par exemple, ici, qu'avons-nous ? Nous avons B, E, A, D, Nous sommes donc ici et la bémol majeur ou fa mineur. Mais le premier accord est F, c, F. Donc, le fa mineur probablement, oui. Et maintenant, qu'avons-nous ? Nous avons quatre pointes, F, C, G, D. Nous sommes donc dans l' imageur ou en ut dièse mineur. Mais le début de la chanson, si on peut voir, attends, laissez-moi mettre le début de la chanson. Tout le monde sait que c' est le Titanic coulé. Mon cœur continuerait. On va continuer. Ici. Nous avons le premier accord est C pointu, G pointu, C tranchant. Nous sommes donc en ut dièse mineur. Nous étions en ut dièse mineur. Ensuite, nous sommes allés à ce qui est cette clé du demi-kilomètre, ce qu'on appelle la modulation. Revoyons ça de la mienne. Ok, alors que diriez-vous d'avoir présenté des risques. OK ? C'est donc l' idée de la modulation. Vous voyez, on peut voir ses temps principaux et sa musique, comment la modéliser. Je ne vais pas approfondir la modulation et les partitions parce que je veux juste vous donner une petite idée à ce sujet, une idée générale. Vous pouvez donc savoir si vous avez vu un morceau de musique, si la signature de la clé change, ne ressemblez pas à ce qui s'est passé, d'accord, donc c'est tout ce que vous devez savoir sur la modulation. 65. Vid 12.2 : ANALYSE DE LA CHANSON: Nous allons maintenant faire une analyse complète de la chanson. Alors, écoutons la chanson. Vous le savez probablement avant que quelqu'un comme vous pour Adèle, c'est le vôtre. Voyons maintenant, par exemple ici. abord, localisons, connaissons la signature clé. Quelle est la signature clé ? C'est la majeure, non ? Pourquoi ? Parce qu'au début de la chanson, nous avons d' abord la signature clé du poids. Laissez-moi y retourner. Laissez-moi y retourner. Ok, nous avons ici la signature clé, trois pointes, F, C, G. Donc un majeur ou si dièse mineur. Mais ici, le premier accord est un C-pointu, E. Voyons ici, il est arpégié. La clé ici est donc la majeure. Voyons maintenant ce que fait notre modèle en ce moment. G-sharp, C-sharp, E. C'est donc l'accord C-Sharp. Nous sommes donc là et l'accord numéro trois, d' accord, c'est la moitié. Nous sommes donc dans ce 66 mineur. Mineur. Oui, pourquoi ? Parce que nous sommes allés à l'accord D, le prix majeur. Et ensuite, par exemple, nous avons ici le, quel est ce stress ici ? C'est le quart de repos, le 16e reste, le huitième reste. Alors, qu' avons-nous ? Une autre chose ? Le petit côté ici, c' que nous vendons l'imageur. n'y a pas de modulation. Nous n'avons pas, nous avons le décrescendo, par exemple, le mezzo-forte. La signature temporelle est de quatre sur quatre, donc on ne le sait pas. Et puis une autre donnée. Ensuite, voici ce que nous avons quelque chose d'intéressant. Nous pouvons voir les noyaux, nous pouvons tout analyser. Je n'irai pas dans les détails car ce cours n'est pas destiné à l'analyse des chansons. Mais nous pouvons voir par exemple que nous avons ici un piano. Il aura le point écrit, dot-dot, point point, point point, point point, point point, point point. C'est un rythme, mais nous ne sommes pas allés dans le système dans ce cours parce que c'est comme pour le sulfate Show More. Et ensuite, nous avons quelques notes de 16e. Donc, vous voyez, je vais voir tout ce que nous avons appris dans ce cours. Nous en avons 24, nous changeons la signature horaire. Nous n'avons pas cette modulation ici. Nous pouvons simplement regarder les codes. Écoutons la fin de la chanson. C'était le dernier score. C'est CEA, donc nous avons terminé et la majeure. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur l'analyse du son. 66. Vid 13.1 : Mettre la basse.: Nous voici donc à la dernière partie de notre cours. Et c'est la section bonus. Et dans la section bonus, nous allons créer notre propre musique. Ce cours de théorie musicale. Je suis très reconnaissant que vous soyez arrivé à ce stade. Nous avons tout fait en théorie de la musique et maintenant je vais vous donner une section bonus aider à améliorer votre composition et à vous donner une petite idée de la composition musicale, de l'écriture musicale. Il serait donc en mesure d'aimer, terminer ce cours d'une manière amusante et interactive. Commençons par créer un nouveau fichier et le nommer , en mettant les guillemets. Parce que lorsque nous voulons créer en musique, vous avez la première chose à créer. Les tribunaux choisiront le grand personnel, d'accord, pourquoi ? Parce que le personnel d'Andy Grant aura besoin d'accords et de mélodie pour que nous puissions insérer dans la clef basse, les accords et la clef G, la maladie. Ensuite, choisissez la signature clé du ut majeur, d' accord, pour ce cours, je n'irai pas aussi profondément dans la composition musicale. Je vais faire un autre cours à ce sujet. Continuons donc avec le do majeur. Ici. Mettons, par exemple, mettons-le à temps pour l' instant et je clique sur Terminer. Bon, nous avons ici notre musique. Disons donc du matériel. Nous allons enregistrer le fichier. Ma propre musique. Après avoir nommé ce fichier, je veux juste que tu crées des accords et la main gauche. Comme nous le savons, l'échelle de C majeur, nous avons le premier trimestre qui est C, E, G, OK ? Ensuite, le dernier accord est aussi C, E G. Ok, maintenant, pour cette section, pour cette conférence, mettons le cours comme le C-E-G. Ensuite, nous les concevrons, créerons comme C, G, E, T g of n. En les répétant partout dans les rondes. Ici va créer comme celui-ci. OK ? Maintenant, il y a une chose dont j'ai besoin pour m'assurer que vous l'avez bien compris, que c' est ma propre opinion et que je crée de la musique. Donc, lorsque vous créez de la musique, cela peut être différent, alors ne vous inquiétez pas, mais je vous donnerai ma propre technique et vous pourrez ensuite la développer vous-même. Dites-moi ci-dessous à quoi ressemblera votre musique. Je vais donc en mettre un ici. Ici, je vais le mettre. Ok, donc ici, ce que nous avons appris jusqu'ici dans ce cours, rappelez-vous la progression du cours 1645 ? Essayons donc de l' utiliser et de cette musique, essayons d'utiliser le 1645, mais nous allons apprendre comme si on ne mettra pas seulement 16451645. Nous allons simplement améliorer le cours pour cette conférence. Sortie. Par exemple, ici, l' ACT est un sexe que quatre. Les cinq, les G, B, D, D. Allons-y. OK. Ensuite, je le répéterai notre temps, comme mettre ici le F, d'accord, qui colle au cours de cette conférence plutôt qu'à l'acclamation. D'accord, désolé. Es-tu avec moi essayé de créer la musique pendant que je la crée que nous. Par exemple, mettons le mineur. Ok, je veux créer une cadence parfaite, alors réservons cet endroit pour les 55, alors que les cinq G, c'est génial. OK. Ensuite, mettons, par exemple, le 44. C'est une séquence qui est sûre de notre chanson. Attention, il y a quelque chose qui ne va pas ici. Pourquoi ? Parce que j'ai placé le G, B, D, F tranchant. Je veux les sept dominants, donc je ferai attention à la façon dont je compose ma propre musique. C'est ainsi que j'ajoute les tribunaux. Maintenant, vous pouvez le concevoir d'une autre manière. Vous pouvez aimer ajouter celui-ci, vous pouvez le faire. Divisons-le en deux. Se divise en deux. Ajoutez ensuite une autre fois. Ici. Je veux ajouter l'adresse. OK ? Alors, où est le reste ? On peut diviser en deux comme ça. OK ? Donc ce sera le cas, retirez-le comme ça. Ensuite, nous y sommes arrivés. Ensuite, sur cet accord, je peux mettre, par exemple, enlever et cela, divisez-le en ceux-ci. Et là, mettons la chaussure comme ça. 12. Bon, alors je peux avoir ça. Vous pouvez donc jouer ce que vous voulez avec votre propre musique. Vous voyez que c'est l' idée générale de la composition musicale. Au cours de la prochaine conférence, nous allons ajouter la mélodie ici pour voir à quoi ressemblera notre propre musique. J'espère que vous avez eu l'idée de la façon dont nous créons les notes de basse, le cours. Passons ensuite à la conférence suivante. 67. Vid 13.2 : ajouter le mélodie.: Nous allons maintenant créer notre mélodie. Ce que c'est MOD, c'est qu'il est à droite. Commençons par exemple, nous avons ici un code C. Il y a donc quelques règles pour créer des mélodies. Je ne peux pas arriver dans le code C, par exemple, le résumé MALDI, parce que c'est ce code. Il faut créer une belle mélodie. Par exemple, je peux ajouter, ajoutons le S1 de base, comme C, D, E, F. Allons-le. Ici, nous avons l'accord ACE, donc c'est un accord mineur, un mineur. On peut ajouter, par exemple, l'arpège d'un mineur comme celui-ci. Qu'est-ce que l'arpège ? oreille d'Aac. Donc, c'est comme ça, désolé, a. Et puis on peut ajouter le C. C. C. Soyons sûrs que c'est ici sur le FAC. Nous pouvons ajouter, par exemple. Maintenant, que voulez-vous que nous ajoutions ? On peut ajouter comme une huitième note, comme un C. Et ensuite passer par l'application et ensuite je peux les ajouter. C'est ce que vous voulez plutôt que d' arrêter au CEA. C'est ta mélodie depuis le début. Ici, j'ai besoin des nœuds, par exemple, entre le C. Ici, je vais mettre le GP. Alors, qu'est-ce qu'on appelle la maladie, dois-je avoir le GBD ? Je peux, par exemple, cisailler ici, d'accord ? Puis D et B ici. Rouilles, non ? Vous pouvez en avoir moins de deux. On peut avoir CC, CC et ensuite le C. Nous devons donc changer ici. On peut donc ajouter comme un ton qui passe ici ou ici. Désolé. Nous pouvons ajouter ici un passage. C'est génial. C'est comme ça. Pas de discorde. Je le veux comme ça. OK. Maintenant, nous pouvons ajouter ici entre le droit à vous. Désolé. On peut ajouter le F tranchant. OK. Comme ces notes. D'accord, mais supprimons ces notes. N'ajoutons que de la discorde. Le GBD est comme ça. Ok, tu es avec moi ? Elle sera aussi belle maintenant. Nous pouvons également ajouter, alors mettons celui-ci comme ceci. Comme ça. Les notes les ont modifiées. Ok, puis g au a, je peux ajouter un ton de passage comme par exemple, Jia, mettons un quart de notes, Jia, G-flat, pointu, je veux dire, alors faisons-le. Ensuite, ici, de a à F, nous pouvons ajouter, par exemple, mettons-les trois. OK ? Je ne vais pas ajouter. Pouvez-vous m'aider ? Dénotez ça ? Nous pouvons par exemple ajouter l'accord. Ok, puis sur la joue ou sèche pour toi. Bon, partageons la chanson depuis le début. Une fois encore. Continuons donc à les ajouter. Malady. Qu'avons-nous ici ? Ajoutons, par exemple, nous avons FAC, CFA, puis nous pouvons ajouter le a, d'accord ? Alors partageons ça. Ok, alors montrons celui-là. Et j'ai court. C'est de belles notes, mais pas tant que ça. Supprimons donc l'application d'ici. Nous pouvons simplement laisser l' abstrait ici. Ici, nous pouvons ajouter celui-ci, puis préparer les notes ici. Donc ce sera le cas, cliquons ici. Ce sera gigi. Gigi. Ajoutez ensuite la note C ou C, un accord en sol majeur. Vous pouvez le sentir, vous voyez comment je le fais qu'un C. Note ce qui ne va pas ajouter ici. Par exemple, les notes. Je peux ajouter l'arpège. Voyons ici. Soyez sûr. Ok, donc ça devrait voir EGL ici. D'accord, puis ajoutez les notes, ajoutez un code C comme celui-ci. OK ? Nous avons encore ici ce que les nœuds peuvent ajouter. Oh, désolé. F, A, C ce qui ne va pas ajouter ici. Je peux donc ajouter comme si ça descend plutôt que de répéter l'octave que C. C, c'est votre. Nous pouvons donc ajouter ceci pour prendre en charge notre code ici. C'est bon. Commençons donc par le début. Voyons ce que nous devons encore remplir ici. Nous pouvons ajouter entre D et C. Vous pouvez ajouter, par exemple, la transaction. Si c'est bon. Oui. Bon, partageons notre chanson depuis le début. Ok, donc vous ne voyez que sept minutes. Nous l'avons fait. Nous créons nos propres chansons. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais m'assurer que tout va bien. Ajoutons quelque chose de bon au pouvoir à la musique afin que nous puissions ajouter notre section de manière satisfaisante. J'espère que vous avez compris comment nous ajoutons la mélodie et je vais la répéter à nouveau. Cela dépend de votre choix. Vous n'êtes peut-être pas là, d'accord, ici vous devriez ajouter les notes, D, par exemple. Cela dépend de votre choix. 68. VID 13.3 : MÉLANGER LA PUISSANCE ET LA MUSIQUE !: Et maintenant, nous arrivons à la dernière partie de notre cours. Il ajoute plus de puissance et donne la vie à notre musique. Maintenant, partageons notre chanson depuis le début et voyons. C'est donc notre chanson. Maintenant, si je veux jouer comme dans Make the music butter, nous avons appris que nous avons de la dynamique, n'est-ce pas ? Par exemple, commençons par mettre cela au début, les pilotes, les pilotes, puis la dynamique. Où sont les dynamiques ? Ajoutons le sabotage. OK. Faisons atterrir pour atterrir, comme à partir de votre Atlanta choisie. D'accord ? D'accord, vous devez sélectionner un nœud. Attention, ne prenez pas toute la mesure. Et puis Atlanta, faisons-le. Alors, ici. Gardons ça jusqu'à ce qu'ici le « A et là commence à être plus rapide, ce qui sera allegretto. Ici, nous pouvons l'ajouter comme appuyez sur OK, ajoutons ici pour voir ce qu'il fera. D'accord ? Ensuite, ajoutons l'allegretto, d' accord, mais généralement dans la musique on ne les utilise pas comme ça. Pas en deux lignes ne changera trois fois les battements, la vitesse, le Tambo. Mais ajoutons plus de puissance à la musique unique. Nous en avons fini avec le tempo. Ajoutons maintenant quelques dynamiques. La dynamique ici. héros commence généralement au début d'une cabine sonore, trié par piano ou pianissimo ne commence pas comme fort au début. C'est le cisaillement. Non, pas l'ensemble de la mesure. Le OneNote. Onenote uniquement. Et ajoutez-y. Par exemple, je suppose que c'est, vous savez, je n'aime pas Atlanta, accord, c'est un flot de lambda parce que ce serait tellement ennuyeux si vous êtes Atlanta. Gardons ça, par exemple, Allegra Allegretto. Bon, maintenant, nous allons commencer par Janet, vous voyez, vous ne commencerez pas à demander aujourd'hui. Nous commencerons par la dynamique où est la dynamique ? Dynamics, d'accord, nous allons commencer par le piano, c'est à vous. Bon, maintenant ici, par exemple, on peut ajouter une sorte de crescendo pour arriver à cette mesure et l'ajouter. Ajoutons le crescendo. Vous l'ajoutez à partir de lignes. Et puis tu as mis ce crescendo. C'est des yourtes. Ça n'a pas d'importance. Rien ne se passe. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas ajouté de dynamique, j'ai essayé de le faire ici. Il faut donc en ajouter, quelque chose comme la mezzo forte. Alors, partageons comment ça va se passer. Ok, alors on peut ajouter R31. Donc, nous pouvons, je veux le, sur la presse, donc je le veux pour eux. Je peux donc ajouter ici. Ajoutons un crescendo pour arriver au dossier ici. Allons entendre cela de cette mesure. Parce que nous devons l'ajouter ici pour arriver à cette mesure. Nous devons sélectionner cette mesure, cette mesure. Et puis ici à la recherche horizontale ajoutera les effets que je pensais tout ce que je voulais ajouter, Quelle est la chose qui ajoute un accent qu' une pensée ou Zander ici. Répétons ça. Et aussi, un sforzando, d'accord ? Et ici, ici aussi au début. Bon, donc nous ajoutons tout ici. Je souhaite maintenant ajouter un autre critère dynamique. Nous pouvons ajouter, par exemple, un décrescendo ici. Ajoutons le décrescendo comme ça. Nous étions donc là à 40 ans. Il faut donc descendre à la mezzo-forte ici, ou au piano mezzo, peu importe. Ajoutons du piano mezzo. OK. Ici, nous ajouterons soudainement le fort fortissimo à F. Donc ce sera fortissimo. Répétons notre chanson dès le début pour voir comment elle sonne. C'est ainsi que nous avons fait notre propre chanson. Cela fait partie de l' écriture musicale sur MuseScore. Je vais suivre un autre cours plus tard pour voir comment nous allons faire la composition musicale. J'espère que vous avez apprécié la session, cette section bonus sur tout, comment nous créons notre propre mélodie. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de temps pour créer notre propre mélodie. Cela dépend de votre choix, d'accord, alors peut-être que vous voulez que ça finisse au piano. Vous venez de le changer. Cliquez sur, Supprimer, sélectionnez la note, puis sur Piano, que vous souhaitez ajouter comme ceci. Donc, c'est bon. Quoi ? J'aime généralement ça, comme Fortissimo à la fin ou celui qui est ici est le premier. Et aussi, j'aime comme f, f, f, c'est une dose pour Xander. Ok, donc, écoutons-le. Vous pouvez surprendre le public à la fin. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur écriture musicale et créer votre propre musique à l'école de musique.