Le Guide pour la première fois de l'illustration numérique dans Adobe Photoshop - Apprenez à créer des œuvres d'art 2D étonnantes

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue. C'est la stratégie israélienne et la bêta molaire. Nous sommes des artistes 2D et 3D avec nos 13 ans d'expérience professionnelle, nous avons travaillé avec des clients du monde entier. Et nous nous sommes associés pour vous proposer ce cours d' illustration numérique. C'est Israël qui a créé l'illustration et essentiellement toute la classe. Et je ne fais que vous aider avec la traduction anglaise. Dans ce cours, vous allez maintenant apprendre à créer belles illustrations numériques dans Adobe Photoshop. Et nous allons couvrir l'ensemble du processus, de la création de la structure des personnages, de l'esquisse et du dessin au trait, à la coloration, ajout d'ombres, de hautes lumières et de quelques effets visuels. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension de l'ensemble du flux de travail d' illustration numérique dans Adobe Photoshop. Vous pourrez également créer l'illustration que vous pouvez voir sur votre écran dès maintenant. Les informations que vous allez apprendre dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe quelle autre illustration que vous travaillerez à l'avenir. Ainsi, à la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer essentiellement n'importe quelle illustration souhaitée dans le même style. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent faire passer leurs compétences 2D au niveau supérieur. Maintenant, les techniques que nous enseignons sont très faciles à suivre et peuvent être appliquées à n'importe quel autre projet que vous travaillerez à l'avenir. Ainsi, que vous soyez débutant ou étudiant intermédiaire, vous pourrez suivre et créer votre propre illustration 2D. Dans cette classe, nous allons utiliser Adobe Photoshop pour notre projet principal. Mais les techniques que vous allez apprendre fonctionneront également sur deux autres, le logiciel. Préparez-vous. Et je vous verrai à l'intérieur. 2. Aperçu du projet: Bonjour la classe et bienvenue. Avant de commencer, j' aimerais passer revue le projet que nous allons créer dans ce cours. Nous allons créer l'illustration que vous pouvez voir sur votre écran dès maintenant. Nous allons couvrir le processus complet, commençant par un document vide. Et nous allons travailler jusqu'à la création cette belle araignée allée à l'illustration. Nous allons commencer par créer la structure des personnages, en nous assurant d'obtenir les bonnes proportions anatomiques. Maintenant, la structure est essentiellement notre personnage, mais elle est composée uniquement de formes basiques, comme des cercles, des rectangles et des triangles. Ensuite, nous allons dessiner l'esquisse des personnages en utilisant la structure que nous venons de créer plus tard comme guide. L'esquisse est également très importante car c'est là que nous allons ajouter toutes les cellules de vente au détail dont nous aurons besoin dans notre illustration. Après cela, nous allons créer le dessin au trait, veillant à ce que chaque trait soit parfait. Ensuite, nous allons appliquer les couleurs de base. Et à ce stade, notre illustration, nous commencerons à prendre forme. Plus tard. Nous ajouterons des ombres et des surlignements pour créer du volume et rendre notre équation Illustrator encore plus belle. Nous allons terminer en ajoutant un effet néon et en créant un arrière-plan simple mais efficace pour rendre notre illustration plus intéressante. Et comme je l'ai dit, nous allons couvrir l'ensemble du processus en détail. Cela signifie que vous allez pouvoir suivre et créer votre propre spirale Irwin à l'illustration. Dans cette classe, nous utilisons Adobe Photoshop. Mais les techniques que vous allez enseigner vous sont très faciles à apprendre et elles peuvent être utilisées dans toutes les autres à l' obligation que vous avez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser la section discussion de cette classe pour poser des questions ou partager vos propres illustrations. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'aller dans la section discussion de ce cours. Et ici, vous avez différentes options pour lancer une conversation, poser une question ou partager un projet. Ensuite, vous devez donner une petite description et ajouter vos propres illustrations. Nous serons là pour vous donner des commentaires personnalisés. Allez-y et téléchargez les ressources Cloud, et surtout, préparez-vous à en apprendre beaucoup. Commençons donc et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Raccourcis Photoshop que nous utiliserons dans ce cours: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer les différents raccourcis que nous allons utiliser pour créer notre illustration. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, j'ai ouvert un document dans Adobe Photoshop. Ici, sur la gauche, j'ai un ensemble de raccourcis. Et voici quelques-uns des raccourcis que nous allons utiliser dans cette classe. Aujourd'hui, les raccourcis sont très importants car ils vont nous aider à travailler plus rapidement et plus efficacement. Et comme vous pouvez le constater maintenant, j'ai sélectionné l'outil de sélection directe. C'est pourquoi l'icône du curseur est la même que celle du tabouret car cet outil est sélectionné. Voyons maintenant ce qui se passe si j' appuie sur la touche B de mon clavier. Vous pouvez voir que l'icône a changé et que l' outil sélectionné a également été modifié. Maintenant, cet outil est sélectionné car le bec est le raccourci de l'outil pinceau. Et maintenant qu'il est sélectionné, je peux l'utiliser. Maintenant, l'autre outil que nous allons utiliser très souvent est l'outil gomme. Et le raccourci pour l'outil de gomme est le E lyrique sur notre clavier. Je vais appuyer sur E. Et maintenant vous pouvez voir que cet outil est sélectionné comme outil de gomme. Et maintenant, je peux utiliser l'outil de gomme si nécessaire. Je peux à nouveau appuyer sur B sur mon clavier. Maintenant, l'outil pinceau va être sélectionné pour que je puisse l'utiliser. Je peux appuyer à nouveau sur E sur mon clavier. Et maintenant, l'outil de gomme est sélectionné pour que je puisse l'utiliser. B est donc pour l'outil pinceau et E est pour l'outil gomme. Maintenant, un autre outil que nous allons souvent utiliser est l'outil de sélection Lasso. Le raccourci de l'outil de sélection Lasso est la lettre L de notre clavier. Je vais appuyer sur L. et vous pouvez voir que maintenant j'ai sélectionné l' outil de sélection Lasso. Je peux utiliser cet outil pour effectuer des sélections à main levée comme celui-ci. Je vais désélectionner cette sélection en allant dans Sélectionner, et je vais utiliser la commande de désélection. Parfait. Maintenant, un autre outil que nous allons très souvent utiliser est l'outil pipette, qui va nous aider à copier les couleurs dans notre Canvas. instant, vous pouvez voir que j'ai sélectionné l'outil lasso. Mais si j'appuie sur la touche I de mon clavier, nous avons maintenant sélectionné l'outil pipette. Et maintenant, vous pouvez voir que la couleur sélectionnée est noire. Mais avec l'outil Pipette, je peux changer cette couleur en cliquant simplement sur ma toile. Comme vous pouvez le constater, la couleur change ici. Lorsque je clique sur la toile à l'aide de l'outil Pipette. Ce sont les quatre outils que nous utiliserons le plus lorsque nous travaillerons avec des illustrations dans Adobe Photoshop. B pour le pinceau, E pour l'outil Gomme, L pour l'outil de sélection Lasso et I pour l'outil pipette. Assurez-vous de les apprendre pour les raccourcis car ils sont les plus importants lorsqu'il s'agit de créer des illustrations dans Adobe Photoshop. Maintenant, laissez-moi passer à mes couches. Je vais désactiver la vue de celle-ci. Je vais tourner le spectateur pour l'autre. Parce que j'ai ici d'autres raccourcis qui sont également très importants. Maintenant, le premier est le retour arrière. En appuyant sur le retour arrière de notre clavier, nous allons pouvoir supprimer des éléments dans notre Canvas et également dans notre gestionnaire de calques. En ce moment, vous pouvez voir que j' ai quatre couches différentes. L'un avec ces illustrations en bas, deux calques de texte et un autre calque vide. Je vais utiliser le pinceau. Je vais appuyer sur la touche B de mon clavier. Je vais créer des lignes, des lignes aléatoires. Maintenant, vous pouvez voir que cette couche est sélectionnée et que cette couche contient les lignes que je viens de créer. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais appuyer sur le retour arrière de mon clavier. Et comme vous pouvez le constater, l'ensemble de la couche a disparu dans notre gestionnaire de couches. Et le contenu de ce calque a également disparu de notre Canvas parce que nous venons de le supprimer. Je vais créer un nouveau calque. Je vais encore créer quelques lignes. Comme ça. Je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée. Et je vais appuyer encore et encore sur le retour arrière, le calque a disparu et aussi tout son contenu. Maintenant, je vais créer un autre calque car il y a une autre utilisation pour le retour arrière. Je vais encore peindre des lignes aléatoires comme ça. Je vais utiliser l'outil de sélection Lasso. N'oubliez pas que le raccourci est L sur votre clavier. Je vais faire une sélection comme ça. Et si j'appuie sur le retour arrière de mon clavier, vous remarquerez que quelque chose de différent s'est produit cette fois. Si vous accédez au panneau Calques, vous pouvez voir que notre calque est toujours là et qu'une partie du contenu de ce calque se trouve toujours sur mon canevas. Mais cette fois, ce qu'est Gatorade, ce qui se trouvait dans la zone de sélection. Je vais effectuer une autre sélection à l'aide l' outil de sélection Lasso. Comme ça. Je vais appuyer à nouveau sur le retour arrière de mon clavier. Et la même chose s'est produite. Et la raison en est que lorsque nous utilisons le retour arrière et que nous avons une sélection active, ce qui va être la dame n'est ce qui se trouve dans cette sélection active. Mais si nous n'avons pas de sélection active, l'ensemble du calque que nous avons sélectionné va disparaître. Je vais désélectionner la sélection. Je vais choisir. Et je vais utiliser la commande de désélection. Maintenant. Je vais appuyer à nouveau sur le retour arrière de mon clavier. Et comme vous pouvez le voir, tout le calque est apparu ainsi que le contenu de ce calque. Passons au raccourci suivant. Et c'est Command J. Et nous allons utiliser la commande G lorsque nous voulons regrouper des couches ensemble. Et ce que nous devons faire, c'est de sélectionner un ou plusieurs calques. Dans ce cas, je vais sélectionner tous ces calques. Je vais utiliser le raccourci de commande G et voir ce qui va se passer ici. Je vais appuyer sur le Commandement J. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons un nouveau groupe. Si je clique ici pour l'agrandir, vous pouvez voir que ce groupe contient toutes nos couches. Je vais donc retirer toutes ces couches. Je vais supprimer ce groupe. N'oubliez pas que tout ce que je dois faire est sélectionner le calque ou le groupe que je veux supprimer. Et je vais appuyer sur le retour arrière de mon clavier. Et cela va supprimer ce groupe. Et je vais ajouter la même chose, mais cette fois, je vais juste sélectionner ces deux calques. Et je vais utiliser le raccourci Commande et G. Comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons un nouveau groupe. Je vais l'élargir. Et ce groupe contient ces deux calques de texte. Parlons maintenant de la commande field. Et pour cela, je vais créer un nouveau calque. Je vais retirer toutes ces couches de ce groupe. Je vais supprimer ce groupe. Je vais sélectionner cette couche ici, et je vais utiliser la commande Fill. Vous pouvez voir que le raccourci est Maj F5. Je vais appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier. Et puis je vais appuyer sur F5. Vous pouvez voir que nous avons un message ici et il va nous demander où nous voulons en faire. Nous sommes commandés. Pour commencer, nous pouvons utiliser soit la couleur de premier plan, soit la couleur d'arrière-plan. Sélectionnez une autre couleur, utilisez un parent ou n'importe quelle autre de ces options. Généralement, vous souhaitez utiliser la couleur de premier plan ou d'arrière-plan. Je vais utiliser la couleur de premier plan. Vous pouvez maintenant voir la couleur de premier plan est définie sur violet. Et vous pouvez définir le mode et l'opacité. Pour l'instant, la normale et l' opacité à 100 % vont être correctes. Je vais juste cliquer, OK. Nous pouvons maintenant voir notre calque rempli à l'aide de la couleur de premier plan. Je vais changer cette couleur. Je vais utiliser le jaune. Je vais cliquer sur OK. Je vais utiliser à nouveau la commande de remplissage. N'oubliez pas que le raccourci est Maj F5. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant notre champ GOT ultérieur utilisant la couleur de premier plan, qui est maintenant jaune. Je vais supprimer ce calque, et je vais en créer un autre car la commande de remplissage fonctionnera également si nous avons une sélection active, je vais utiliser l'outil de sélection Lasso. N'oubliez pas que le raccourci est L sur votre clavier. Et je vais créer une forme comme celle-ci. Et je vais utiliser la commande de terrain. Assurez-vous que ces calques vides sont sélectionnés. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur Maj F5 et je vais cliquer sur OK. Maintenant, ils remplissent la commande, ont fonctionné à nouveau, mais cette fois, le champ informatique seulement ce que nous avions sélectionné. Je vais tout désélectionner. Je vais choisir. Et je vais utiliser la commande de désélection. Parlons maintenant de la commande Transformation libre et le raccourci est Command T. Assurez-vous donc d' avoir sélectionné un calque. Dans ce cas, j'ai sélectionné ce calque de forme. Et je vais appuyer sur Command T. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'option de transformation gratuite. Je peux augmenter ou diminuer la taille de la sélection. Je peux faire tout ce que je voulais faire pour transformer cette couche. Je peux appuyer sur la touche Entrée de mon clavier. Et maintenant, cette couche GAD se transforme. Encore une fois, le raccourci est Command T, comme vous pouvez le voir ici. Et si vous appuyez dessus par accident, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Echap de votre clavier. Cela va annuler la commande. Et enfin, nous avons la commande teinte et saturation, qui est la commande U. Encore une fois, vous pouvez voir que j' ai sélectionné ce calque. Et si j'appuie sur la commande U, vous verrez que nous avons une nouvelle fenêtre ici. Cela va nous aider à modifier les valeurs de teinte, de saturation et de légèreté de ces calques. Je vais presser, d'accord. Et encore une fois, je peux appuyer à nouveau sur Command U pour apporter l'option de teinte et de saturation. Je peux modifier la teinte, saturation et la légèreté du calque que j'ai sélectionné. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, je peux supprimer ce calque car je n'en ai plus besoin. Je vais m'assurer que le calque est sélectionné. Je vais appuyer sur le retour arrière de mon clavier. Et ce sont les raccourcis les plus importants que nous utiliserons chaque fois qu'il s'agira de créer des illustrations dans Adobe Photoshop. C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 4. Croquer la structure du personnage: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons dessiner la structure des personnages. Commençons donc. Commençons par créer un nouveau document. Je vais aller dans File New, et je vais sélectionner n'importe quel préréglage. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste changer les dimensions. Je vais utiliser 2 mille par 2 000. Je vais m'assurer que ce paramètre est défini sur des pixels. Je vais fixer la résolution à 300. Ici. Nous ne pouvons pas modifier le nom de notre document. Je vais juste appeler ça illustrer. Imaginez pour l'instant. Je vais cliquer sur Créer pour que nous puissions avoir notre nouveau document. Maintenant, il ne me reste plus qu' à créer un nouveau calque. Je vais donc cliquer ici et je vais le renommer. Et nous allons appeler cela la structure. Maintenant, je vais m'assurer que l'outil pinceau est sélectionné. Je vais appuyer sur B sur mon clavier. Et maintenant, je vais aller dans le coin supérieur gauche. Et je vais cliquer ici pour ouvrir mes pinceaux afin de pouvoir sélectionner celui dont j'ai besoin. Je vais m'assurer que le dossier général des pinceaux est sélectionné et ouvert. Et je vais choisir ces pinceaux ici. Et je vais réduire la taille. Je vais le fixer à environ sept heures. Je vais m'assurer que la dureté est réglée à 100 %. Maintenant, je vais passer aux options en haut de la page. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons définir l'opacité, écoulement et le lissage de notre pinceau. Je vais m'assurer que l' opacité est réglée à 100 %. Je vais m'assurer que le débit est fixé à 50 %. Je vais m'assurer que ce lissage est réglé à 20 %. Et je vais faire un test rapide pour voir comment ce pinceau va se comporter. Et j'aime bien ça. Je vais utiliser ces pinceaux pour commencer à créer la structure de notre esquisse. Je vais commencer par dessiner un cercle simple. Ce sera la base de la tête. Ensuite, je vais tracer une ligne au centre, ce qui sera pour les notes. Et je vais dessiner deux lignes différentes, qui seront là où nous aurons les yeux. Ensuite, je vais dessiner ce côté de la tête. Je vais continuer à créer le pot sur le côté gauche. Et je vais continuer avec la mâchoire du côté droit. Comme vous pouvez le voir, cette tête va être juste un peu. Ensuite, je vais affiner ces lignes pour que nous puissions mieux les voir. Et puis je vais continuer à dessiner le cou. Comme vous pouvez le voir, c'est un simple cou. Et puis je vais continuer à dessiner le torse. Comme vous pouvez le constater, nous créons des lignes très simples. Et je vais juste continuer. Maintenant. Je vais créer l'épaule. Je vais faire un petit cercle ici. C'est de là que le bras va sortir. Et je vais rendre le croquis un peu plus petit car maintenant nous n'avons plus assez d'espace. Maintenant, il est plus petit et nous pouvons continuer. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un croquis très grossier et c'est très important. À ce stade. Je n'essaie pas de le rendre joli. Et j'essaie de faire ici, c'est jeter les bases de ce personnage. Et je suis très attentif et je m' assure de dessiner les bonnes proportions anatomiques. Et c'est ce qui est vraiment très important à ce stade du processus, que vous obteniez les bonnes proportions anatomiques. Et comme vous pouvez le voir, je viens de terminer la jambe, mais je veux qu'elle soit un peu plus grande. Je vais donc utiliser l'outil de sélection Lasso. Je vais sélectionner la zone des jambes. Ensuite, je vais utiliser la commande Transform. Et je vais rendre ces jambes un peu plus grosses. Maintenant, la jambe est la taille que nous devions être. Et je vais utiliser à nouveau la commande Transformer, et je vais la faire pivoter un peu. Je vais maintenant redessiner la zone du bassin. Je vais réparer ces parties de la jambe et je vais créer que le et maintenant je peux continuer à dessiner la partie inférieure de la jambe. Maintenant, comme je l'ai dit précédemment, je m'assure de créer ce personnage avec les bonnes proportions anatomiques. Cependant, il faut tenir compte fait que nous dessinons un personnage de dessin animé. Ces proportions ne seront donc pas exactement les mêmes que celles d'un personnage réaliste. Comme vous pouvez le constater, la tête est beaucoup trop grosse pour le reste du corps. Mais encore une fois, nous créons un personnage de dessin animé. Et comme vous pouvez le constater, j'ai terminé la création de la partie inférieure de la jambe, du pied et des personnages. Mais maintenant, je vais passer à mes différentes couleurs. Et je vais changer la couleur du pinceau. Je vais utiliser une couleur rouge. Et c'est très important. Et vous allez voir pourquoi. Je vais créer l'autre jambe. Et comme vous pouvez le voir, cette jambe est rouge. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai utilisé une couleur différente est que nous ne sommes pas confondus avec les autres lignes. À ce stade. Nous avons beaucoup de lignes différentes. Et l'utilisation de différentes couleurs va nous aider à distinguer les différentes parties du personnage. Maintenant, je vais continuer à créer cette jambe. Et puis je vais créer le pied. Et pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. ce moment, j'utilise le rouge, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. L'important, c' est que vous puissiez distinguer les différentes lignes. Maintenant, je vais passer au bras. Une fois encore. Vous pouvez voir comment ces différentes couleurs vont nous aider à distinguer les différents éléments de ce personnage, surtout lorsque différentes lignes se chevauchent. Vous pouvez voir que nous pouvons dire où nous avons le bras et où nous avons le reste du corps. Si nous utilisions la même couleur, nous ne pourrions pas les distinguer. Maintenant, je vais changer à nouveau la couleur du pinceau. Je vais utiliser une couleur bleue. Et je vais utiliser cette couleur pour créer la cheminée. Comme vous pouvez le constater, je ne crée qu'un cube basique. Et ça va être de l'insuline. Et c'est là notre personnage va s'asseoir. Je vais juste créer la base. Et maintenant, la cheminée est terminée. Avec ça. Nous avons demandé une création complète des illustrations, esquisse de structure. J'aime vraiment ce que ça ressemble jusqu'à présent. Et c'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Ébaucher le personnage: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons dessiner le croquis d'illustration. Commençons. Très bien. C'est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Comme vous pouvez le constater, nous avons terminé dessiner l'esquisse de la structure des illustrations. Et maintenant, nous allons créer l'esquisse principale. Maintenant, la principale différence entre ces deux esquisses est que pour celle que nous n'avons pas vraiment créée, nous n'avons utilisé que des formes de base. Vous pouvez voir que nous utilisons différents cercles, des cubes et des triangles. Et en général, nous n'avons utilisé que des formes de base car tout ce que nous voulions faire était créer la structure des illustrations. Et une partie de cela consistait à créer un personnage avec la bonne pose et avec les bonnes proportions. Mais nous n'avons pas ajouté de détails à ce personnage. Pour le kit suivant, l'esquisse principale, pendant que nous allons faire, consiste à utiliser cette esquisse que nous avons déjà et à créer une nouvelle esquisse. Mais cette fois, nous allons ajouter des détails supplémentaires. Alors, faisons-le. Et ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque. Je vais cliquer ici pour en créer un nouveau. Et je vais appeler ça un sketch. Maintenant, je vais sélectionner le calque précédent où nous avons notre esquisse. Et je vais réduire son opacité à seulement 25 %. De cette façon, nous pouvons toujours voir le croquis, mais cela ne nous gênera lorsque nous dessinons le nouveau. Je vais maintenant sélectionner à nouveau le nouveau calque. Maintenant, je vais m'assurer que la couleur est noire. Et je vais dessiner quelques lignes juste pour m' assurer que ce pinceau est comme je veux. Comme vous pouvez le constater, il fonctionne comme je le veux. Je peux donc commencer à dessiner le nouveau croquis. Maintenant, je vais utiliser le croquis que nous avons ci-dessous comme référence. Et je vais commencer à dessiner le nouveau. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de suivre les mêmes formes. Mais cette fois, je vais ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le constater, je crée à nouveau les lignes pour les yeux et la ligne pour la tête. Je vais continuer avec le cou. Je vais juste aller de l'avant et dessiner le reste du corps. Et ici, vous pouvez voir que je suis suivre l'esquisse que nous avons ci-dessous. Mais cette fois, je crée plus de détails. Comme ici. Je suis en train de créer les personnages comme ça. Je peux continuer avec le reste du corps. Je vais créer l'estomac. Comme vous pouvez le constater, j' utilise le croquis que nous avons ci-dessous comme référence. Maintenant, je vais continuer avec l'arrière. Vous pouvez voir que c'est très facile à faire car nous avons déjà la base, qui est la structure du personnage. Et nous l'utilisons uniquement pour créer ces dessins. Je vais créer le bras. Vous pouvez voir que c'est très facile à faire car nous avons déjà la structure. Et tout ce que nous avons à faire, c'est créer le corps du personnage. Je vais continuer avec le bas du bras. Et avec l'autre partie du bras. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de suivre l'esquisse que j'ai ci-dessous, mais je m'assure que ce croquis, le nouveau que je suis en train de créer, ait plus de détails. Je vais continuer avec la main et je pourrai continuer avec le reste du corps. Créons les jambes. Et ici, je veux dire quelque chose qui est vraiment très important. Si vous voulez devenir illustrateur et créer des illustrations de personnages comme celle-ci. Il est en fait très important d'apprendre les bases de l'anatomie des personnages. Connaître les bases de l'anatomie va beaucoup vous aider car cela vous facilitera beaucoup votre travail. Si vous connaissez les proportions correctes de chaque partie du corps. Il va devenir très facile de dessiner n'importe quel personnage dans n'importe quel message que vous voulez. Comme vous pouvez le constater pour moi, il est très facile de créer ce genre de dessins car je connais les bases de l'anatomie des personnages. Et la même chose va s'appliquer à vous. Si vous apprenez les bases de l'anatomie des personnages, vous constaterez qu' il est très facile de créer ce genre de dessins. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de désactiver la couche structurelle pour que nous puissions voir comment ces autres éléments d' esquisse sortent. Comme vous pouvez le voir, ça sort vraiment, très bien. Et j'aime bien ça. Je vais revenir sur l'autre calque et nous pourrons continuer à créer ces esquisses. Maintenant, quelque chose qui est très utile lorsque vous créez une illustration est de retourner le canevas de temps à autre. Et c'est parce que lorsque nous créons une illustration ou un dessin, nous nous habituons à ce que nous voyons. Et nous n'avons pas vu les imperfections si nous regardons toujours la même chose. Mais lorsque nous retournons la toile, nous allons pouvoir voir ces imperfections sont beaucoup plus faciles. C'est donc ce que je vais faire. Je vais aller dans les menus en haut. Je vais aller à l'image. Ensuite, je vais passer à la section Rotation de l'image. Et je vais sélectionner la toile rabattable horizontale. Et maintenant, nous pouvons voir la même image, mais cette fois, elle est retournée horizontalement. Et maintenant, je vais désactiver la vue de la couche structurelle pour que nous puissions voir uniquement notre esquisse. Je vais juste faire un zoom arrière un peu parce que ça aide aussi. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment très bien. Et ensuite, ce processus va beaucoup vous aider car vous allez pouvoir voir que les imperfections sont beaucoup plus faciles. Ici, je peux voir quelque chose que je peux changer. Je vais lever ces parties de la jambe. Je vais le redessiner. Je vais juste améliorer les choses. Comme ça. Et je peux continuer à chercher d'autres imperfections. Si je ne trouve aucune autre imperfection, je peux continuer à travailler sur le croquis. Je vais affiner certaines de ces lignes. Si j'ai besoin de supprimer ou d'effacer quelque chose, je peux le faire très facilement. Comme ça. Je peux continuer à peaufiner certaines de ces autres lignes. Je vais aussi redessiner cette autre jambe. Tout ce que je veux faire ici, c'est m'assurer que cette esquisse soit aussi belle que possible. Je vais faire de même avec ces autres. Une fois que j'ai effectué toutes les modifications dont j'ai besoin, je peux revenir à l'image, à rotation de l'image et sélectionner Flip Canvas horizontalement. Une fois encore. Nous pouvons continuer à travailler sur le croquis. Je vais revenir sur la visibilité de la couche structurelle afin que nous puissions voir notre référence. Je vais m'assurer que le calque d'esquisse est sélectionné. Je vais en créer un nouveau. Et dans cette couche, je vais créer cette cheminée. Je vais utiliser une couleur différente, comme vous pouvez le voir ici. J'utilise du rouge. Et je vais créer ces cheminées. Comme vous pouvez le constater, c' est très facile à faire. Nous n'ajoutons pas trop de détails. Tout ce que nous faisons ici, c'est créer l'esquisse de base. Je vais déplacer cette couche vers le bas dans la hiérarchie. Et je vais désactiver la visibilité de la couche structurelle. Et maintenant, je vais ajouter d'autres détails qui seront très importants dans notre illustration. Je vais juste les créer ici. Vous pouvez voir, je fais juste un croquis rapide. Je n'ajoute pas trop de détails. J'essaie de faire ici, c'est de créer la base du dessin au trait. Parce que pendant que nous faisons ici, ces lignes que nous créons ici, je ne serai pas dans notre illustration finale. Ce n'est que le croquis. Comme vous pouvez le voir, c' est vraiment très bien. C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Ajouter des détails à l'esquisse: Bonjour Glass, et bon retour. Dans cette leçon, nous allons créer des détails supplémentaires à l'esquisse. Commençons donc. C'est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, notre croquis est presque complet. Il suffit d'ajouter des détails tels que les yeux, le nez et certains éléments des personnages personnalisés. Maintenant, je peux le faire de différentes manières. La première consiste à conserver le croquis que nous avons déjà et à créer ces détails. Je vais devoir effacer certaines de ces lignes et en créer de nouvelles. Mais je peux utiliser le croquis que j'ai. L'autre moyen consiste à créer un nouveau calque et à créer une esquisse linéaire complète. Maintenant, je vais prendre la deuxième option et je vais créer un nouveau calque et une nouvelle esquisse, car de cette façon, je vais pouvoir recréer chaque ligne. Et je vais faire plus attention à chacune de ces lignes que je crée. Notre croquis va être bien meilleur que celui-ci. Et nous aurons également ces nouveaux détails. Ce sont les deux façons dont nous pouvons le faire. Mais vous pouvez choisir comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez conserver cette esquisse et simplement la modifier, vous pouvez le faire. Comme je l'ai dit, je vais créer un nouveau croquis. Je vais commencer par créer une nouvelle couche. Je vais appeler ça le croquis deux. Et je vais choisir le premier croquis. Je vais réduire son opacité à vingt-cinq pour cent. Je vais sélectionner le deuxième calque d'esquisse. Ici. Je vais créer les nouvelles lignes ou la nouvelle esquisse. Comme vous pouvez le constater, j'utilise le même pinceau que celui que j' utilisais auparavant. Je vais juste créer ces nouvelles esquisses. Ici. Je vais ajouter un sweat à capuche. Parce que ce personnage va porter un sweat à capuche. Vous pouvez voir que je prends en compte l'image que nous avons ci-dessous. Je sais où je dois placer ce sweat à capuche. Je vais juste continuer avec le reste du corps. Une fois encore. Comme vous pouvez le voir, j' utilise l'esquisse ci-dessous comme référence. Je sais donc où je dois placer ces différentes lignes. Je vais continuer avec la tête. Et comme vous le verrez, j'ai parfois effacé certaines lignes et je les refais. Et c'est quelque chose que vous voulez faire aussi parce que parfois le premier médicament que vous placez ne sera pas parfait. Tout ce que vous avez à faire, c'est de l' effacer et de le refaire. Maintenant, je vais continuer ici avec le sweat à capuche, comme ça. Et je vais effacer ces lignes ici. Je vais le refaire comme ça. Je vais continuer avec la zone thoracique. Comme vous pouvez le constater cette fois-ci, j'améliore ces lignes. Et le croquis va être plus beau en général. Et je vais continuer avec l'estomac. Je vais aussi ajouter le bras. Vous pouvez voir que j'essaie de faire de ces lignes le mieux possible , car ce sera notre dernière esquisse. Même si ces lignes ne seront pas dans notre illustration finale, car il ne s'agit que de l'esquisse. Nous voulons que ces lignes soient aussi bonnes que possible, car elles seront notre guide lorsque nous créerons le dessin au trait. Je vais continuer avec la jambe et le pied. Avec l'autre jambe et l'autre pied. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment facile car nous avons déjà nos lignes directrices derrière nous. Et maintenant, je vais aller à la zone du visage. Je vais revenir sur la couche structurelle pour voir les différentes lignes directrices. Et avec ces directives, je peux créer les yeux. Je vais créer l' autre œil juste ici. Et ces yeux sont comme une goutte d'eau. Vous pouvez voir qu'ils sont très faciles à réaliser. Et je vais utiliser l'outil de sélection Lasso. Je vais choisir ça. Je vais utiliser la commande Free Transform pour agrandir cette commande. Maintenant, je vais créer le nez. Nous pouvons maintenant passer à autre chose et nous pouvons commencer à créer les différents détails selon la coutume de ce personnage. Je vais changer un peu la couleur. Je vais utiliser une couleur grise. Je vais commencer à créer ces détails. Vous pouvez voir que nous créons les différents détails du Personnalisé. Je vais changer la couleur en noir. Je vais continuer avec ces détails. Et c'est très important, car ce sera la base de notre art au trait. Maintenant que c'est un personnage qui existe déjà, ce que je fais ici, c'est regarder des références. Je peux placer tous les détails importants. Je ne veux pas manquer les D Does qui sont très pertinents pour ces personnages. Comme les détails ici sur le bras et tous les détails en général. Je vais m'installer dans la zone d'alimentation. Je vais créer des détails sur ces aliments. Ensuite, je vais passer à l'autre pied. Je vais également ajouter ces détails. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile, surtout si vous regardez des références. Maintenant, je vais créer la main. Ce sera une main simple. Il va juste se reposer sur cette cheminée. Je vais donc juste dessiner une main et les doigts. Je vais soulever certaines de ces lignes. Je vais le refaire. Comme ça. Et c'est très important, comme je l'ai dit précédemment, si vous êtes sur les traits que vous avez créés, tout ce que vous avez à faire est d'effacer ces traits et de les créer. Une fois encore. Je vais encore lever cette main parce que je n'aime pas vraiment à quoi elle ressemble. Donc, tout ce que je fais ici, c'est d'ajouter la main. Et une fois que j'aime ce que ça ressemble, je peux passer aux autres domaines. Je vais juste évoquer cette partie. Maintenant. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vais donc retourner la toile horizontalement à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que cela va nous aider car nous allons pouvoir voir certains détails que nous avons manqués ou certaines imperfections. Je vais faire le tour de cette zone un peu. Je vais effacer les lignes excédentaires. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, c'est bien mieux qu'auparavant. Et je vais continuer en les modifiant. Je vais le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection Lasso. Ensuite, je vais utiliser la commande Free Transform. Une fois qu'ils ont atteint la commande Transform active, je vais cliquer sur ce bouton ici. Cela va me permettre de modifier ma sélection à l'aide d'une grille. Une fois que j'ai aimé la forme, je vais cliquer sur ces coches ici. La transformation est appliquée. À ce stade, je peux retourner la toile horizontalement à nouveau. C'est ainsi que va ressembler notre esquisse . Je l'aime bien. Je pense que nous avons fait un excellent travail. C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain. 7. Nettoyage de l'ébauche: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons nettoyer notre croquis et ajouter des détails supplémentaires. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et je vais commencer par nettoyer le croquis. Je vais utiliser l'outil de gomme. Je vais effacer ces lignes que j'ai ici parce que je n'en ai plus besoin. Et je vais également modifier le cou et la zone du dos. Je vais soulever ces lignes là-bas. Je vais faire de ces allèles des lémuriens. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup mieux qu'auparavant. Je vais utiliser l'outil de sélection Lasso pour sélectionner cette ligne. Je vais utiliser la commande Free Transform pour modifier ces lignes. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, maintenant, cela semble bien meilleur. Je vais maintenant sélectionner tout le personnage, y compris la cheminée. Et je vais les réduire. Je vais utiliser la commande Free Transform. Je vais les réduire parce que, comme vous pouvez le constater, le pied en bas n' est pas complet. Je vais donc simplement réduire ça. Et je pense que je dois le rendre encore plus petit. Je vais donc sélectionner à nouveau ces calques. Je vais les réduire encore plus. Et maintenant, je peux effacer ces pieds ici et je peux le redessiner. Maintenant. C'est ce que je vous ai dit dans les leçons précédentes. Parfois, nous devrons effacer une partie du travail que nous avons accompli précédemment et le refaire. Et ce n'est pas grave. L'important, c'est que lorsque vous le faites, c' est d'améliorer l'esquisse, l'illustration. C'est donc ce que je fais ici. Maintenant, je vais travailler sur la cheminée. Je vais me rapprocher ici. Et je vais ajouter quelques détails à ces cheminées parce qu'en ce moment nous n'avons qu'un cube. Je vais y retourner. Je vais retourner la toile pour pouvoir les voir de l'autre côté. Maintenant. Je vais continuer à modifier ce personnage un peu comme ça. Vous pouvez voir que je nettoie toutes ces lignes trop épaisses. Maintenant, je vais passer à la forme. Et je vais refaire le dos de cette nourriture. Ça va paraître mieux. Je l'aime mieux de cette façon. Je vais revenir en arrière et retourner l'image que nous puissions la voir de l'autre côté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler sur la cheminée. Je vais réduire l' opacité de cette couche. Et je vais sélectionner le calque où nous avons notre esquisse. Je vais redessiner la cheminée, mais cette fois, je vais faire tous les détails que nous devons ajouter. Ceux-ci ont l'air mieux. Vous pouvez voir que j' ajoute quelques fissures. Et je vais juste rendre cette cheminée bien meilleure. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute quelques imperfections à la cheminée. Je vais juste dessiner ces lignes. Comme je l'ai dit, j'ajoute quelques fissures et quelques imperfections en général. Cela va le rendre beaucoup plus beau. Nous devons maintenant continuer à ajouter des détails à ces cheminées. Je vais continuer avec cet autre côté. Nous allons ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le constater, cela va paraître bien mieux qu'auparavant. Je vais redessiner ce côté. Comme ça. Et j'aime bien comment ça sort. Je vais ajouter d'autres fissures ici. Maintenant, je peux désactiver la couche de cheminée et continuer à travailler sur ce calque d'esquisse. Comme vous pouvez le constater, maintenant, l'esquisse est bien meilleure qu'auparavant. Tout le travail que nous avons accompli porte ses fruits. Maintenant, je vais ajouter un petit détail ici, qui est une sorte de liquide. Je ne sais pas comment on appelle ces liquides. Mais si vous connaissez Spider-Man, vous avez peut-être vu ce genre de matériel. Tout ce que je fais ici, c'est d'ajouter un liquide épais. Je vais zoomer pour ajouter plus de détails à ce personnage. Je vais affiner les cheveux et aussi le visage. Je vais faire un zoom arrière. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, cela semble bien mieux. Et pour autant que je sache, ce croquis est prêt. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain. 8. Dessiner la ligne: Bonjour verre et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons dessiner l'art au trait. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, notre croquis est complet. Nous avons maintenant tous les détails dont nous avons besoin. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est créer le dessin au trait. Je vais commencer par créer une nouvelle couche. Et je vais appeler ça l'art linéaire. Je vais sélectionner le calque d' esquisse et je vais réduire son opacité à environ vingt-cinq pour cent. Et je vais sélectionner à nouveau la couche de dessin au trait. Je vais utiliser l'outil pinceau et je vais m'assurer que la couleur est noire. Je vais commencer à créer le dessin au trait. Je vais maintenant créer des lignes plus épaisses. Je vais changer la taille du pinceau. Je vais en utiliser dix. Les lignes sont plus épaisses. Ils doivent faire ici, c'est suivre l'esquisse que j'ai ci-dessous. Je vais tout défaire parce que je voulais m' assurer que ces lignes sont dans la façon dont j'ai besoin. Je vais continuer avec cette autre partie du sweat à capuche. Et puis je vais continuer avec le visage. Et là, je vais faire pivoter un peu la toile. Il est donc plus facile pour moi de créer ces autres lignes comme ça. Je peux continuer à travailler sur ces dessins au trait. Comme vous pouvez le voir, je rends certaines de ces lignes plus épaisses. Je vais continuer ici avec le cou. Je vais continuer avec la poitrine. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile car tout ce que nous faisons ici est d'utiliser l'esquisse que nous avons ci-dessous comme référence. Et nous ne faisons que relever ces lignes. La seule différence est que cette fois, les lignes vont être plus épaisses. Je vais continuer avec l'estomac. Je vais ajouter plus de détails ici. Maintenant. Je vais continuer avec le bras. Je suis juste en train de suivre l' esquisse que nous avons ci-dessous. Tout ce que je fais ici, c'est de créer ces lignes, en veillant à ce qu'elles soient très lisses. Maintenant, je vais créer la main. Je vais juste créer ces différents doigts. Comme ça. Je vais affiner ces lignes ici sur le sweat à capuche. Si je désactive le calque d'esquisse, vous pouvez voir comment cela se produit. Je peux retourner la toile horizontalement pour m'assurer qu' elle a l'air comme je veux. Je vais continuer en tirant le dos. Maintenant, pour celui-ci, je vais créer un nouveau calque. Je vais le déplacer sous notre couche de dessin au trait. Et je vais créer le dos. Je vais le refaire. Et je vais effacer ces parties de la ligne ici parce qu'elle se chevauche avec la main. Ensuite, je peux joindre les deux couches ensemble. Je vais sélectionner le dessin au trait, puis le nouveau calque. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner Fusionner les couches. Comme ça. Maintenant, permettez-moi de zoomer et je vais travailler sur les jambes maintenant. Je vais continuer avec ces autres. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile. Maintenant, je vais continuer avec l'arrière de la jambe et aussi avec le pied. Comme vous pouvez le constater, tout ce que je fais ici est de créer ces lignes que j'ai déjà en arrière-plan. Mais je les rends un peu plus épais parce que c' est l'art au trait. Et ces lignes que nous sommes en train de créer figureront dans notre illustration finale. C'est pourquoi nous accordons un peu plus d'attention à ces lignes que ce que nous avons fait avec le croquis. Continuons maintenant avec cet autre pied. Comme ça. Et maintenant, nous pouvons continuer ici avec le reste des détails de cette illustration. Comme ça, trop. Maintenant, cette cheminée n' est pas complète. Comme vous pouvez le constater, il nous manque encore quelques détails tels que les ruptures qui créent la cheminée et quelques autres détails. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons créer ces détails dans cette partie du processus. Dans le processus de revêtement. Nous aurions pu le faire pendant que nous avons fait les différentes esquisses. Mais il n'y a pas de problème. Nous allons le faire ici. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute quelques fissures, les mêmes que celles que nous avons ajoutées précédemment dans le croquis. Et cette fois, je ne fais que créer l'art au trait pour ces fissures. Et je vais continuer sur le côté de la cheminée. Comme ça. Maintenant, je vais ajouter ces autres fissures. Celle-ci est plus grande. Comme ça. Je vais continuer ici sur la gauche. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile. Je vais maintenant désactiver la vue du calque d'esquisse pour voir à quoi ressemble la doublure. Et j'aime bien ça. Je vais donc continuer à travailler sur ces cheminées. Je vais ajouter un prêteur. Et je vais retourner la toile juste pour m'assurer qu' elles ont l'air bien. Je l'aime bien. Je vais juste modifier ces lignes ici. Je vais les rendre plus épais. De plus, celui-là comme ça, ça va paraître mieux. Je vais encore retourner la toile. Je vais continuer. Je vais revenir sur le calque d'esquisse. Et je vais continuer à ajouter des détails cette fois sur le visage. Comme vous pouvez le voir, les bords ont ajouté les yeux, et je vais ajouter les notes comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela a l'air bien. Je vais retourner la toile à nouveau juste pour voir à quoi ça ressemble de l'autre côté. Je vais le retourner. Parfait. En fait, je vais enlever le visage. Je vais utiliser l'outil de sélection Lasso. Je vais effacer tous ces pixels. Je vais redessiner le visage. Je vais juste créer une ligne lisse. Comme ça. Je vais relier ces lignes. Je vais me rapprocher. Ça va paraître mieux. Et maintenant, je vais recréer le visage. Je vais faire les yeux. Maintenant, ces autres, comme ça, désignent parfaitement. Comme vous pouvez le constater, le dessin au trait est presque complet. Il suffit de créer les briques pour la cheminée. Mais nous allons le faire dans la leçon suivante. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 9. Finir l'art au trait: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons continuer à créer le dessin au trait. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et dans celui-ci, nous allons créer le dessin au trait pour les freins. Ce que je vais donc faire, c'est de me rapprocher ici pour atteindre la région. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais appeler ça des guides car j'ai besoin de guides pour les freins. Et je vais créer des lignes très rapides. Ce seront les guides des pauses que nous allons créer. Comme ça. Je vais maintenant effacer toutes ces différentes lignes. Et comme je l'ai dans un calque séparé où je vais le faire, c'est réduire l'opacité de cette couche. Je vais utiliser vingt-cinq pour cent. Et je vais créer un autre calque et je vais appeler ça des cassures. Je vais commencer à dessiner ces différentes briques. Comme vous pouvez le voir. Je ne fais que créer des blocs différents. Et je m' assure qu'il y a un petit décalage entre ces différentes briques. J'essaie de les rendre un peu différents les uns des autres. Comme ça. Maintenant, je peux continuer de cet autre côté. Je vais simplement continuer à créer ces différentes briques. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment très facile à faire. Tout ce que je fais ici, c'est créer ces différents blocs. Comme ça. Je vais juste continuer avec ceux qui sont en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Assurez-vous simplement qu'il semble que nous ayons des pauses là-bas. J'aime bien ce que ça ressemble. Et je vais juste éteindre les guides pour voir à quoi ça ressemble. Et j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais retourner la toile horizontalement pour voir à quoi ça ressemble. Parfait. Je vais sélectionner ces lignes ici à gauche, et je vais les faire pivoter un peu. Maintenant, c'était très facile car rappelez-vous que nous avons ces différentes ruptures en tant que calque séparé. C'était vraiment facile à faire. Je vais sélectionner la première couche de revêtement et je vais la nettoyer à l'aide de l'outil gomme. Je vais effacer les lignes qui le repassent et je vais ajouter d' autres lignes si je pense qu'il d' autres lignes si je pense faut rendre certaines de ces lignes un peu plus épaisses, je vérifie tout le dessin au trait pour assurez-vous que tout ressemble à ce que je veux. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vérifie juste la dernière fois et je vais juste m'assurer que tout va bien. Et maintenant, je vais aller dans la zone d'alimentation. Vous pouvez voir ici que certaines lignes se chevauchent. Je vais juste soulever ces lignes. Bien sûr. Tout semble bien. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est de sélectionner les deux couches de revêtement. Et je vais les fusionner ensemble. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner Fusionner. Comme ça. La couche de revêtement est maintenant terminée. Et comme je ne vais plus utiliser la couche guides, je vais simplement la supprimer. Je vais sélectionner ces autres calques, qui sont les calques d'esquisse. Je vais les regrouper à l'aide du raccourci de commande G. Nous avons maintenant un dossier. Je vais juste appeler ça un sketch. Et maintenant, notre dossier est propre et notre dessin au trait est complet. C'est vrai ? C'est donc tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain. 10. Créer des masques How dans Adobe Photoshop: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de l' écrêtage des masques dans Adobe Photoshop. Commençons. Comme vous pouvez le constater, j'ai ouvert un nouveau document et ce document comporte trois couches différentes. Vous pouvez voir que le premier calque est celui que nous pouvons voir ici est un simple dégradé. Je vais désactiver la vue de cette couche. Et je vais allumer la vue de cette autre couche. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un texte simple et nous pouvons toujours modifier ce texte. Je peux donc ajouter plus de texte comme ça. Je vais supprimer ces lettres. ne s'agit que d'un texte normal. Je vais désactiver la vue de cette couche. Je vais me pencher sur cet autre point de vue. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme simple. Ce sont donc les trois couches que nous avons ici. Maintenant, je vais vous expliquer ce que sont les masques d'écrêtage. Dans Photoshop. Les masques de découpage permettent d'utiliser un calque pour définir ce qui va être visible et ce qui sera invisible dans un autre calque. Je vais vous montrer un exemple rapide que vous puissiez mieux comprendre ce concept. Revenons à notre document. Et je vais désactiver la vue ce calque dégradé et également de la vue de ce calque de forme. Parce que je veux que seuls ces calques de texte soient visibles. Disons maintenant que je souhaite ajouter de la couleur à ces textes, mais pas n'importe quelle couleur. Je veux ajouter les couleurs de ces dégradés, exactement les mêmes couleurs. Le moyen le plus simple de le faire est d'avoir ces deux couches ensemble. Et puis je vais convertir celui-ci en masque de détourage. Pour ce faire, je dois avoir le calque que je veux préserver ou la forme que je voulais préserver. Dans ce cas, je dois l' avoir en bas. Et l'autre calque, dans ce cas, le calque de couleur. Je dois l'avoir sur le dessus. Maintenant que j'ai ces deux calques, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et je vais sélectionner cette option, Créer un masque de découpage. Je vais cliquer ici. Et maintenant, notre texte a ces couleurs appliquées. Notez maintenant que cette couche a changé, ou du moins l'icône de ce calque. Vous pouvez voir si vous faites attention, il y a une petite flèche pointant vers le bas sur le côté gauche de ce calque. Et cela va indiquer que celui-ci est maintenant en train de couper le masque à cet autre calque. Maintenant, je peux libérer ce masque de découpage si je clique avec le bouton droit de la souris ici. Et je sélectionne ces options, Release Clipping mask. Et tout va revenir comme avant. Je vais l'ajouter à nouveau comme masque de détourage. Je vais cliquer ici avec le bouton droit et je vais sélectionner Créer un masque de découpage. Maintenant qu'il s'agit d'un masque de découpage, je peux toujours modifier ce calque. Par exemple, si je sélectionne l'outil Déplacer, je peux déplacer ce dégradé. Je vais le faire. Je vais déplacer ce dégradé. Comme vous pouvez le voir, si je le déplace trop, cela va nous laisser des zones noires ici parce que notre texte original était noir. Je vais les déplacer comme ça. Vous pouvez voir maintenant que c' est bleu, surtout. Je peux le déplacer encore plus. Maintenant, nous avons ces autres couleurs. Nous pouvons déplacer notre masque de découpage et nous pouvons également déplacer notre calque principal, dans ce cas notre texte. Je vais sélectionner le calque de texte et je vais le déplacer. Comme vous pouvez le voir. Je suis en train de déplacer ces textes. Maintenant. Je peux toujours modifier notre texte. Donc, si je double-clique ici, je peux ajouter d'autres calques. Dans ce cas, je vais juste ajouter la lettre S, comme ça. Vous pouvez maintenant voir que notre texte a changé, mais nous avons toujours ce calque comme masque de découpage. Ces derniers sont donc également affectés par ce masque de détourage. Maintenant, il existe deux façons d' ajouter ou de supprimer des masques d'écrêtage. Et la première consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur le côté droit du calque que vous souhaitez ajouter ou supprimer en tant que masque de découpage. Je vais donc cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Et je vais utiliser l'option Release Clipping Mask ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner l'option Créer un masque de découpage. Comme ça. Je vais le libérer. Je vais vous montrer une autre façon d' ajouter ou de libérer un masque de détourage. Et c'est en entrant entre les deux calques que vous souhaitez appliquer le masque de détourage deux. Ensuite, lorsque vous êtes juste entre eux, vous pouvez appuyer sur la touche Alt de votre clavier et la maintenir enfoncée. Et vous remarquerez que l' icône de notre outil change. Il affiche maintenant un rectangle avec une flèche pointant vers le bas. Je vais cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater, cela va faire la même chose. Il va convertir ce calque en masque de découpage. Et nous pouvons le refaire. Je vais appuyer sur la touche Alt de mon clavier et la maintenir enfoncée. Et je vais placer le curseur entre ces deux calques jusqu'à ce que l'icône change. Vous pouvez voir maintenant si je clique là, le masque de détourage va être libéré. Je peux le refaire. Je vais placer le curseur entre les deux calques. Appuyez longuement sur la touche Alt, puis cliquez là. Maintenant, je vais libérer ce masque d'écrêtage car je vais vous montrer que cela va également fonctionner avec les pixels. Dans ce cas, nous travaillons avec du texte. Je vais juste libérer ce masque de découpage. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner Release Clipping Mask. Je vais désactiver la vue de ces dégradés ainsi que la vue de ces textes. Je vais activer la vue de la forme. Maintenant, je vais convertir ce calque en masque de découpage, mais cette fois pour cet autre calque. Maintenant, pour que cela fonctionne correctement, ces couches doivent être proches les unes des autres. Je vais remonter cette forme. Et je vais m' assurer que la forme est en dessous et que le dégradé est au-dessus. Maintenant, ils sont proches les uns des autres. Et je vais revenir sur la vue pour ce dégradé. Et maintenant, je peux convertir ce calque en masque de découpage. N'oubliez pas que nous pouvons le faire de deux manières. La première consiste à cliquer avec le bouton droit , en sélectionnant Créer, Masque de découpage. Et maintenant, nous avons le même effet que nous avions auparavant, mais cette fois avec le calque de forme. Je peux également utiliser la touche Alt de mon clavier. Entre ces deux couches. Appuyez sur la touche Alt et maintenez-la enfoncée, puis cliquez là pour relâcher le masque de détourage et là pour relâcher le masque créer un masque de détourage. Désormais, lorsqu'il s'agit de créer des illustrations numériques dans Adobe Photoshop, les masques de découpage sont très importants. Je vais vous montrer pourquoi. Disons que cette forme est quelque chose que nous créons. Disons un personnage. Je sais que ça ne ressemble pas à un personnage, mais disons que c'est un personnage. Disons que je souhaite ajouter quelques points forts et quelques ombres. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque au-dessus de tous ces calques. Je vais donc choisir celui-là. Je vais créer un nouveau calque. Je vais appeler ça des hauts et des ombres. Ensuite, je vais transformer ce calque en masque de détourage. Et c'est une autre chose très importante. Nous pouvons avoir plusieurs masques de découpage affectant un seul calque. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'avoir mon calque au-dessus de ces autres couches. Et je vais placer le curseur entre ces calques. Je vais appuyer sur la touche Alt et je vais cliquer là. Vous pouvez maintenant voir que nous avons deux masques d'écrêtage différents qui affectent le même calque. Maintenant, je vais m'assurer que ce calque de hautes lumières et d' ombres est sélectionné. Et je vais diminuer son opacité car je veux ajouter des reflets et des ombres. Je vais utiliser 50 %. Maintenant, je vais utiliser le pinceau. Et je vais commencer par les faits saillants. Je vais choisir une couleur blanche. Je vais commencer à peindre quelques points forts, en supposant que notre lumière va venir de cette direction. Je vais commencer à peindre quelques points forts. Cela ne va pas être parfait. J'essaie juste de vous montrer comment ça va fonctionner. Vous pouvez voir que j'ajoute ces points forts et c'est très facile à faire. Maintenant, je vais passer à une couleur différente. Je vais utiliser le noir car je veux ajouter des ombres. Et je vais commencer à peindre les ombres. Une fois encore. Cela ne va pas être parfait. J'essaie juste de vous montrer comment ça va fonctionner. Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté très facilement quelques points forts et quelques ombres. Et nous n'avons pas eu à nous soucier sortir des limites de notre forme principale car nous utilisons un masque de découpage. Peu importe si je peins en dehors des limites de cette forme, rien n'apparaîtra. Ce qui va apparaître, c'est seulement ce qui le paie dans les limites de notre forme ou de nos formes. Par exemple, si je peins ici au centre, cela va apparaître. Mais si je peins dehors, rien n'apparaîtra. Et je suis vraiment en train de peindre dehors. Et nous pouvons voir que si je libère ce masque d'écrêtage, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici et je vais sélectionner Release Clipping Mask. Comme vous pouvez le constater, tous ces différents éléments que j'ai peints ici notre acier, y compris ces ombres. Vous pouvez voir que je suis sorti des limites de cette forme, tant sur les ombres que sur les points forts. Mais je n'ai pas eu à m'en inquiéter parce que nous utilisions un masque de détourage. Je vais donc ajouter à nouveau ce calque comme masque de découpage. N'oubliez pas que nous pouvons entrer entre ces deux couches. Appuyez sur la touche Alt de notre clavier et maintenez-la enfoncée. Et je vais cliquer là. Et je vais juste créer un autre calque. Parce que je veux vous montrer que nous n' avons rien en dessous. Je vais choisir une couleur différente et la couleur, je vais juste utiliser une couleur jaune. Je vais remplir toute la couche. Je vais donc utiliser le raccourci Shift F5. Je vais cliquer, OK, je vais appeler ça un arrière-plan. Je vais le déplacer tout en bas. Et comme vous pouvez le constater, rien n'est en dehors des limites de la forme. Je vais libérer ce masque de détourage. Vous pouvez voir que tout est toujours là. C'est juste que le masque de détourage empêche l'affichage de toutes ces informations. Je vais ajouter à nouveau le masque de détourage. Voici comment fonctionne le masque de découpage dans Adobe Photoshop. Et comme je l'ai dit, cela va être un élément très important du flux de travail d'illustration numérique, car il va nous aider à travailler plus rapidement et plus facilement. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 11. Appliquer la couleur de base: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons appliquer la couleur de base. Commençons. Très bien, c'est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, nous avons terminé la création du dessin au trait. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai quelques couleurs ici. Et c'est la palette de couleurs que nous allons utiliser. Vous allez avoir accès à cette palette de couleurs. Si vous accédez à la section de téléchargement de ce cours, téléchargez cette palette de couleurs afin de pouvoir travailler ensemble. Maintenant, je vais zoomer et je vais créer un nouveau calque. Je vais appeler ça noir. Je vais maintenant activer la visibilité pour le deuxième croquis. Nous pouvons voir tous ces détails. Et je vais sélectionner le calque que nous venons créer, le calque noir. Et je vais travailler sur cette couche. Je vais utiliser l'outil pipette pour copier la première couleur, qui sera cette couleur rose. Je vais zoomer et je vais commencer à peindre ici. Maintenant, je vais faire une pause ici parce que je veux que vous remarquiez quelque chose. Le calque de couleur de base se trouve sous le calque de dessin au trait. Cela signifie que si je peins par-dessus la ou les lignes, cela ne s'affichera pas car cette couche se trouve sous la couche de revêtement. Si je passe en revue le dessin au trait, ça va bien paraître et nous verrons tout le dessin au trait car le calque de couleur est en dessous. Continuons maintenant. Je vais peindre le tout comme vous pouvez le voir ici. Et je vais aller à la zone des jambes. Je vais peindre ces jambes et aussi l'autre. Tout le bas du corps va être de cette couleur. Comme vous pouvez le voir. Je fais juste attention ici sur les bords. Je suis en train de tracer ces lignes. Une fois que j'ai peint tous les bords, je peux choisir un pinceau plus gros et peindre l'intérieur. Et maintenant, je vais continuer avec l'autre côté de la jambe. Et je peux sélectionner tout cela à l'aide de l'outil de sélection Lasso. Et je peux le ressentir comme ça. Je vais continuer avec le pinceau. Je vais peindre toute la jambe, y compris la botte. Comme vous pouvez le voir. Je change la taille du pinceau simplement pour m'assurer que j'ai plus de contrôle lorsque j'ai besoin de plus de contrôle. Et que je peux ressentir espace moral quand ils ont besoin de ressentir plus d'espace. Je vais continuer ici à l'arrière. Je vais peindre ces différents détails ici. Ils sont de la même couleur. Je vais juste continuer à peindre ces détails. Maintenant. Je veux que vous remarquiez quelque chose qui est réellement important. Le nom de notre calque est noir, mais nous peignons tous ces détails en rose. Maintenant, tous ces détails que nous peignons en rose vont être noirs. En ce moment, j'utilise le rose juste pour que nous puissions voir la différence entre le dessin au trait et ce que nous peignons. Si j'utilise du noir pendant que nous peignons, cela va être confondu avec le dessin au trait, et nous risquons d'être confus. J'utilise donc le rose pour l'instant juste pour faire la différence entre le dessin au trait et pendant que nous peignons. Mais dans quelques instants, je vais changer la couleur en noir. Je vais juste continuer à peindre tous ces détails en rose. Et plus tard, je vais changer cette couleur en noir. Je vais m'assurer que tout va bien. Je peux désactiver le calque d'esquisse. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de changer cette couleur rose en couleur noire. Et pour cela, la première chose que je vais faire est de sélectionner la couleur noire. Je vais utiliser l'outil Pipette, et je vais sélectionner ces couleurs dans ma palette de couleurs. Et puis je vais cliquer sur l' option verrouiller les pixels transparents comme ça. Ensuite, je vais remplir le calque comme ça. Et maintenant, je peux désactiver l'option de verrouillage des pixels transparents. Et de cette façon, cela va passer au noir, à la couleur que nous avons choisie. Maintenant, je vais créer un autre calque, et je vais l' appeler rose. Je vais copier ces couleurs roses à l'aide de l'outil pipette. Je vais commencer à peindre ces détails en rose, commençant par ici sur le bras. Je vais donc dessiner la zone extérieure. Ensuite, je vais remplir l'intérieur. Vous pouvez voir que c'est vraiment facile à faire. Je vais affiner ces bords et je vais passer à l'arrière. Je vais juste créer le petit détail que nous avons ici. Je vais le peindre. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise que le pinceau. Et je vais m' assurer que ces zones sont aussi belles que possible. Comme ça. Maintenant, je vais passer à la zone de la tête. Je vais commencer à peindre le sweat à capuche. Vous pouvez voir que j'utilise la même technique. Je peins d'abord les zones extérieures, puis je peins l'intérieur. De cette façon, c'est beaucoup plus facile. Je vais faire pivoter la toile et je vais continuer à peindre ces personnages. Nous devons maintenant passer à la zone de la cheminée ou à la zone des colonnes. Je vais donc sélectionner le calque de palette de couleurs et je vais créer un nouveau calque. Maintenant, j'ai sélectionné le calque de palette de couleurs parce que je veux ce nouveau calque soit à nouveau en bas du calque, c'est important car il s' agira de la cheminée ou de la colonne. Nous voulons que cette couche soit tout en bas. Je vais maintenant renommer cette couche que nous venons de créer. Je vais appeler ça la colonne. Et je vais voir ces différentes couleurs ici dans la palette de couleurs. Je vais utiliser ce gris foncé. Je vais utiliser la même technique. Je vais d'abord peindre les zones extérieures, m' assurant de suivre le dessin au trait. Comme ça. Et aussi ces zones au sommet. Ensuite, je peux utiliser un pinceau plus gros pour remplir tout l'intérieur que nous avons également besoin de peindre. Je peux également utiliser l'outil de sélection Lasso. Sélectionnez cette zone et sentez-la. Je vais maintenant passer en haut de la colonne. Et je vais faire la même chose cette fois en utilisant ces couleurs rougeâtres. Je vais d'abord peindre cette zone, la zone extérieure. Et après cela, je vais remplir la zone intérieure. Mais d'abord, continuons à peindre la zone extérieure. Vous pouvez voir que c'est très facile car il s' agit d'une forme vraiment simple et d'un simple cube. Je vais juste remplir tout l'intérieur. Comme cela, utiliser un pinceau plus gros, cela rendra la tâche plus facile et plus rapide. Je vais m'assurer de ne manquer aucun endroit. Comme ça. Maintenant, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi ça ressemble. Et j'aime bien ça. Je vais créer un autre calque et je vais l'appeler blanc parce que les zones que je vais peindre maintenant vont être assez nombreuses. Maintenant. Puisque le fond est blanc, il vaut mieux utiliser une couleur différente car si j'utilise du blanc, je ne pourrai pas dire où j' ai peint et où je n'ai pas peint. Je vais utiliser n'importe quelle couleur aléatoire. Je vais utiliser de la fourrure brune maintenant. Je vais commencer à peindre la zone du sweat à capuche, comme ça. Et aussi la zone du visage. Je vais peindre la plupart des parties de ces personnages que nous n'avons pas peintes. Je vais continuer à peindre la plupart de ces personnages, y compris la zone arrière, la zone thoracique et cette zone ici, y compris le bras. Je vais me rapprocher ici parce que je voulais être un peu plus précis ici. Je vais peindre ces mains comme ça. Je vais m'assurer que tout va bien. Et que je n'ai manqué aucun endroit. Comme vous pouvez le constater, j'avais ici quelques zones qui devaient être présentes. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Je vais modifier les valeurs de teinte et de saturation de cette couche. Je vais donc appuyer sur Command U pour faire apparaître la fenêtre de teinte et de saturation. Et je vais changer la valeur de légèreté. Je vais l'amener jusqu'à 100. Et je vais ramener la saturation jusqu' à moins 100. Et je vais appuyer sur Ok. Et comme vous pouvez le constater maintenant, ces pixels bruns sont maintenant blancs. Je vais maintenant créer un autre calque. Et je vais m'en servir juste pour vérifier que c'est blanc. Je vais juste peindre en arrière-plan comme ça. Et comme vous pouvez le constater, les zones blanches sont encore blanches car elles ne font pas partie de l'arrière-plan. Ils sont dans leur propre couche distincte. Et c'est ainsi que nous en avons besoin. Je vais simplement supprimer ce calque parce que j'ai créé ce calque juste pour vous montrer. Mais ce n'était pas vraiment nécessaire pour notre illustration. Je vais continuer à travailler sur ces illustrations. Ensuite, je vais m' assurer que ces couleurs bleues sont sélectionnées à l'aide du sélecteur de couleurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de sélectionner le calque rose. Je vais activer l'option Verrouiller les pixels transparents en cliquant ici. Nous avons parlé de ces objets dans une leçon précédente. Vous savez déjà ce que sont les étoiles. Je vais commencer à peindre quelques lignes. Ceux-ci vont faire partie des personnages personnalisés. Et c'est comme une toile d'araignée. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment bien. Je vais juste continuer ici à l'arrière. Je vais créer un schéma similaire. Je vais modifier un peu ça, corriger certaines zones. Je vais rendre ces lignes un peu plus épaisses. Je vais faire la même chose ici sur le sweat à capuche. Je vais juste créer quelques lignes. Et je vais créer un motif en toile d'araignée. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile. J'aime bien ce que ça ressemble. Revenons au calque de couleur noire et vérifions que l' option Verrouiller les pixels transparents est également activée. Nous pouvons continuer ici à peindre quelques détails sur ces bottes. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que d'une partie de ces personnages personnalisés. Et ce que nous faisons ici, c'est ajouter petits détails qui vont les rendre plus beaux. Je vais continuer ici sur ces autres bottes. Je vais ajouter les mêmes détails que ceux que nous avons ajoutés sur l'autre botte. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est très facile car les électrons sont brûlés, l'option pixels est activée. Nous ne sommes donc pas vraiment inquiets de sortir des limites de ces illustrations de personnages. Vous pouvez voir que ça a l'air très bien. Maintenant, je vais sélectionner le calque de colonne et je vais copier ces couleurs à l'aide de l'outil Pipette. Je vais le rendre un peu plus lumineux simplement en déplaçant ces petites poignées ici sur les couleurs. Et je vais peindre ces zones comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela va améliorer l' apparence de ces zones. Ils vont sortir. Et nous allons faire de même avec la zone des briques. Je vais donc sélectionner cette couleur grise. Je vais le rendre plus lumineux. Et je vais l'utiliser pour peindre ces zones correctes. Comme vous pouvez le constater, c'est en fait très facile à faire et cela va améliorer l'apparence de tous ces détails. Comme vous pouvez le constater, c'est à quoi ressemble notre illustration. Jusqu'à présent. Je pense que nous sommes sur la bonne voie pour obtenir une très bonne illustration. Et c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 12. Créer du volume: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons commencer à créer un volume. Commençons donc. Très bien, c'est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et je vais commencer par sélectionner le calque noir. Et je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque noir. Ensuite, je vais créer un masque de détourage. N'oubliez pas que pour créer un masque de découpage, il suffit de placer le curseur entre les deux calques où vous souhaitez créer le masque de découpage. Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur la touche Alt de votre clavier. Et lorsque vous avez cette petite icône avec un carré et une flèche pointant vers le bas, vous devez cliquer. Ensuite, vous aurez votre masque de détourage. Maintenant, rappelez-vous que j'ai une leçon complète expliquant en détail ce que sont les masques de découpage et comment les utiliser. Si vous voulez en savoir un peu plus sur ce sujet, allez-y et revenez à ce cours. C'est vrai ? Maintenant, une fois que nous aurons ce masque de découpage, je vais renommer ce calque. Je vais appeler ça du volume. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur rouge foncé. Et je vais le modifier un peu. Je vais le rendre un peu bleu. Ensuite, je vais commencer à peindre. Je vais le modifier un peu plus comme ça. Ensuite, je vais utiliser un pinceau différent. Je vais donc aller à mes pinceaux et je vais aller dans le dossier général, et je vais sélectionner ce premier pinceau là-bas. Je vais commencer à peindre. Comme ça. Parfait. N'oubliez pas que l'opacité de ce pinceau est réglée à 100 %. Le débit est fixé à environ 55 % et le lissage est réglé à 25 %. Comme vous pouvez le constater, tout ce que je fais ici est d'ajouter du volume en ajoutant ces couleurs. Et c'est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, je vais passer à l'outil Gomme. Je vais aller aux pinceaux pour cet outil Gomme. Et je vais passer à ces pinceaux ici. Je vais commencer à effacer certaines zones comme ça. Et comme vous pouvez le constater, c'est très facile. Tout ce que nous faisons ici, c'est contrôler le volume que nous créons à la fois à l'aide de l' outil pinceau et de l'outil gomme. Si j'ai besoin de plus de volume, je vais utiliser le pinceau. Et si je veux diminuer le volume, je peux utiliser l'outil gomme. Maintenant, j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais maintenant changer les valeurs de teinte et de saturation pour ces couches. Je vais donc appuyer sur Command U. ici. Je vais modifier les valeurs de teinte, de saturation et de légèreté de cette couche. Une fois que j'apprécie les résultats, je vais cliquer, OK, parfait. Maintenant, je vais continuer à ajouter du volume aux autres parties de ce personnage. Je vais sélectionner le calque rose. Je vais en créer un autre. Je vais aussi appeler ça du volume. Je vais créer un masque de détourage. Je vais copier cette couleur rose. Je vais le modifier un peu. Je vais le rendre un peu plus sombre. Et je vais réduire les pinceaux ou l' opacité à 50 %. Maintenant, je vais commencer à peindre les ombres. Comme ça. Puisque je crée ces ombres dans un autre calque, je peux modifier le mode calque. Je vais utiliser Multiply et voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, cela semble mieux et je vais modifier les ombres que je viens créer à l'aide de l'outil pinceau et de l'outil Gomme. J'essaie de faire ici, c'est créer du volume. Et je vais continuer à modifier ce volume. Je veux également créer du volume sur les parties blanches. Je vais donc sélectionner le calque blanc et je vais en créer un autre. Je vais appeler ça du volume. Je vais en faire un masque de détourage. Je vais choisir la couleur violette et je vais la rendre plus lumineuse, comme ça. Et je vais commencer à créer du volume sur les parties blanches. Comme vous pouvez le constater, tout ce que je fais ici, c'est la même chose que je l'ai fait auparavant. J'utilise l' outil pinceau pour ajouter du volume, et j'utilise l' outil gomme pour supprimer le volume. Je vais réduire l'opacité ce pinceau à environ 50 %. Je vais continuer à ajouter du volume cette fois sur le bras et aussi sur le reste du corps. Comme vous pouvez le constater, j'ai modifié la taille du pinceau en fonction de ce dont j'ai besoin. Si je travaille sur de petits détails, je vais le réduire. Si je travaille sur les détails du regard, je vais agrandir le pinceau. Et maintenant, ajoutons du volume aux briques. Je vais sélectionner le calque de couleur et je vais créer un nouveau calque. Et je vais appeler ça du volume. Et je vais en faire un masque de détourage. Je vais choisir cette couleur gris foncé et je vais la rendre encore plus sombre. Je vais commencer à ajouter du volume en peignant autour de ces briques. Comme vous pouvez le constater, c' est vraiment facile à faire. Tout ce que nous faisons ici, c'est suivre les pauses que nous avons déjà en utilisant ces pinceaux. Je vais juste continuer avec le reste des briques. Et ici aussi en bas. Comme ça. Parfait. Je vais juste réduire l'opacité de cette couche. Je vais utiliser 70 %. Et je vais faire de même. Mais cette fois, avec la partie supérieure, je vais choisir cette couleur rougeâtre. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais commencer à ajouter du volume. Nous allons le faire de la même manière que nous l'avons fait avec le reste des éléments. Comme vous pouvez le constater, cela va rendre cette image beaucoup plus belle. Parce qu'il a maintenant du volume. Je vais maintenant sélectionner ce calque de volume correspondant au calque noir. Et je vais changer son mode de fusion. Et on dirait que la lumière dure va être la meilleure. Nous allons utiliser la lumière dure. Et maintenant, nous avons fini d'ajouter le volume dont nous avons besoin à cette illustration. Comme vous pouvez le constater, il a l'air très bien. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 13. Ajouter des ombres: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter des ombres à notre illustration. Commençons. C' est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et je vais commencer par sélectionner le masque de détourage de volume correspondant au calque noir. Et je vais créer un nouveau calque. Je vais également faire de ce calque un masque de détourage du calque noir. Et je vais appeler ces ombres de masque de détourage. Maintenant, je vais choisir cette couleur violette. Et je vais changer le pinceau parce que je veux que mon pinceau ait des bords durs. Je vais aller sur mes différents pinceaux et je vais sélectionner celui-ci. Et maintenant, je peux commencer à peindre les ombres sur ces personnages. Maintenant, pour peindre ces ombres, je dois faire très attention à provenance de notre lumière principale. Comme vous pouvez le voir sur cette illustration, notre lumière principale vient du coin supérieur gauche. Cela signifie que la plupart de nos ombres seront du côté droit de notre personnage. Maintenant, je vais changer le mode de fusion du calque ombres. Je vais utiliser Multiply. Comme vous pouvez le constater, cela va donner aux ombres un aspect plus réaliste. Je vais maintenant sélectionner la couche de volume. Je vais changer son opacité. Je vais le réduire un peu. Je vais sélectionner à nouveau le calque ombres. Je vais continuer à peindre les ombres. Comme vous pouvez le constater, je suis très attentif à la provenance de ma lumière principale. Et je crée les ombres de l'autre côté. Et je vais ajouter des ombres au bas du pied. Comme ça. Je vais continuer à ajouter quelques ombres à ce personnage. Maintenant, cela va être très facile à faire si vous gardez toujours à l'esprit d'où vient votre lumière principale. Et gardez également à l'esprit que si vous avez deux objets différents proches les uns des autres, l'un des objets va jeter une ombre sur l'autre. Donc, ici, je pose quelques ombres parce que nous avons le bras et l' estomac proches les uns des autres. Et je vais continuer à ajouter quelques ombres à ce personnage. Et nous allons faire le même processus avec le reste de nos calques, y compris le calque rose. Ce que je vais faire, c'est de sélectionner le masque de détourage de volume correspondant au calque rose. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais le renommer. Je vais appeler ça des ombres. Je vais convertir ces calques en masque de découpage. Maintenant, cela n'affectera que notre couche rose. Maintenant, je peux utiliser l' outil Pinceau pour commencer à créer ces ombres correspondant aux zones roses. Je vais commencer ici sur le bras. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute également des ombres à la toile d'araignée. Comme ça. Je vais changer le mode de fusion de ce calque. Je vais utiliser Multiply. Vous pouvez voir maintenant qu' ils ont l'air mieux. Je vais commencer à ajouter d'autres ombres sur ces zones. Comme ça. Je vais aller au sommet et je vais commencer à ajouter des ombres à ces autres zones roses, comme ça. Et ici aussi de l'autre côté. Comme vous pouvez le constater, tout ce que je fais ici, c'est ajouter des ombres aux zones roses. Plus tard, je vais modifier les ombres. Je vais aussi ajouter des ombres, vrai la conception de la toile d'araignée. Comme ça. Je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi ça ressemble. Je l'aime bien. Je vais simplement réduire l'opacité du masque de détourage de volume correspondant au calque blanc. Je vais utiliser soixante-quinze pour cent. Je vais créer un nouveau calque et je vais appeler ça des ombres. Et je vais le convertir en masque de détourage. Maintenant, je peux commencer à ajouter quelques ombres ici. Je vais copier ces couleurs violettes et je vais la modifier un peu. Je vais le rendre un peu plus lumineux. Et je vais utiliser l'outil pinceau pour créer les ombres sur la tête du personnage. Et comme toujours, je prends en compte la provenance de notre lumière principale. Nos ombres seront surtout du côté droit de notre personnage. J'ajoute donc les ombres sur le sweat à capuche parce qu'il est du côté droit et du côté droit du visage du personnage. Comme ça. Je vais arranger cette zone. Je vais juste m' assurer que ça va bien. Je vais utiliser l'outil gomme et l'outil pinceau pour fixer cette zone. Je vais continuer à ajouter des ombres sur le cou. Je vais juste ajouter une ombre ici parce que la tête va jeter une ombre sur le cou. Je vais me déplacer vers la poitrine. Je vais également ajouter quelques ombres ici. Ici aussi, à l' arrière, comme ça. Et ici aussi sur le bras. Je vais y ajouter quelques ombres. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, c' est très facile à faire. Je vais continuer ici sur le ventre. Je vais remplir toute cette zone. Ensuite, je vais utiliser l'outil de gomme pour effacer cette partie ici, au centre. Maintenant, n'oubliez pas que si vous souhaitez vous améliorer à n'importe quelle échelle, y compris une illustration détaillée ou un dessin détaillé, vous devez vous entraîner beaucoup. Je vous recommande vivement de créer votre propre illustration. Vous pouvez suivre et créer cette illustration, ce projet que nous réalisons ici. Vous pouvez également créer vos propres illustrations. N'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus cela deviendra facile et meilleure sera la ressource que vous obtiendrez. Bon, continuons. Maintenant. Je vais sélectionner le calque blanc et je vais en créer un nouveau. Et je vais appeler ça rouge. Comme vous pouvez le constater, ce calque a été créé en tant que masque de découpage. Et je vais me rapprocher des yeux parce que je veux ajouter une ligne rouge autour des yeux. Je vais nettoyer ce dont nous avons besoin. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Je vais juste décrire l'extérieur de l'œil. Comme ça, je l'aime bien. Et je vais juste les nettoyer. Ça a l'air mieux. Parfait. Je l'aime bien. Je vais juste peaufiner ces grandes lignes. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Et comme un œil se trouve sur la zone des ombres, je veux également ajouter quelques ombres à ce contour rouge. Maintenant, je vais copier ces couleurs violettes et je vais changer le mode de mélange des pinceaux pour les multiplier. Et je vais activer l' option Verrouiller les pixels transparents. Et je vais réduire l'opacité des pinceaux. Et je vais les peindre que j'aime bien. Maintenant, vous pouvez voir que ces yeux ont couleurs rouges différentes parce que un est sur l'ombre et c'est ce dont nous avons besoin. Je vais réinitialiser mon pinceau. Je vais donc ramener l' opacité à 100 %. Je vais revenir au mode normal. Et maintenant, nous pouvons continuer notre illustration. Et je vais sélectionner le masque de détourage de volume correspondant au calque de colonne. Et je vais créer un nouveau calque. Je vais faire de ce calque un masque de détourage. Et je vais appeler ça des ombres. Je vais sélectionner cette couleur grise. Je vais commencer à peindre ces ombres ici. Maintenant, vous pouvez voir qu' il s'agit d'une couleur gris clair, mais je vais changer le mode de fusion de ce masque d'écrêtage. Je vais utiliser Multiply. Et vous pouvez voir maintenant que cela devient une ombre. Je vais juste commencer à peindre l'ombre ici. Je vais ajouter une ombre correspondant à l'heure droite des personnages ici. Comme ça. Je vais ajouter d'autres ombres sur les freins. Comme vous pouvez le constater, tout ce que nous faisons ici est d'ajouter plus de détails. Cette illustration semble plus intéressante. Maintenant, il est très important de vous dire que oui, j'ajoute des ombres pour rendre l'illustration plus intéressante. Mais je fais aussi très attention l'endroit où je place ces ombres. ne s'agit pas seulement d'ajouter des ombres car je veux ajouter des ombres. Je dois les ajouter partout où j'ai l'impression qu'ils ont besoin d'être. Et pour savoir où nous avons besoin de ces ombres, suffit de prendre en compte d'où vient notre lumière et où nous avons des éléments qui vont projeter des ombres sur cette colonne, y compris les parties du corps du personnage, comme ses jambes et ses bras. Je vais ajouter quelques ombres ici parce que ses jambes vont jeter des ombres sur cette colonne. Comme ça. Je vais ajouter d' autres ombres ici sur le côté droit. Comme ça. Vous pouvez voir maintenant que cela semble bien mieux car maintenant, là où notre personnage est assis, il y a quelques ombres. Je vais juste effectuer un zoom arrière pour voir l'illustration complète. Et le résultat m'a plu. J'espère que ça vous plaira aussi. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain. 14. Ajouter des rehauts: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter des points forts à notre illustration. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, si nous regardons les ombres correspondant à la zone rose, vous pouvez voir que ces ombres sont beaucoup trop fortes. Je vais commencer par régler ça. Je vais sélectionner le calque d'ombres correspondant au calque rose. Et je vais réduire son opacité. Maintenant, ils ont l'air mieux et nous pouvons continuer. Je vais donc sélectionner le calque d'ombres correspondant au calque noir. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais convertir celui-ci en masque de détourage. Et je vais appeler ça la lumière ou les points forts. Maintenant, je vais sélectionner ces couleurs à l'aide du sélecteur de couleurs. Et je vais le rendre plus lumineux. Et je vais réduire l' opacité du pinceau à 50 %. Je vais peindre une ligne. Et une fois que nous aurons cette ligne, je vais copier cette couleur à l'aide de l'outil pipette. Et je vais reprendre l'opacité du pinceau jusqu'à 100 %. Je vais utiliser cette nouvelle couleur que nous venons de copier pour créer nos points forts. Je vais donc défaire ça. Je vais commencer à créer mes points forts. Maintenant. Pour créer les surlignements, nous allons utiliser un processus similaire à celui que nous avons utilisé lors de la création des ombres. N'oubliez pas que nous allons prendre en compte la provenance de notre principale source de lumière. Dans cette illustration, la principale source de lumière vient du coin supérieur gauche. Et cette fois-ci, puisque nous ajoutons des points forts, nos points forts vont être dans la même direction que nos principaux litres. Cela signifie que nos points forts seront principalement sur le côté gauche de notre personnage et également sur le côté supérieur. C'est ce que je fais ici. Vous pouvez voir que j'ajoute les points forts sur le côté gauche. Je vais utiliser la même technique pour ajouter d'autres points forts sur ces personnages. Toujours en tenant compte de la provenance de notre principale source de lumière. Comme vous pouvez le constater, cela va rendre notre travail vraiment facile. Parce que tout ce que nous avons à faire, c'est de savoir d' où vient notre principale source de lumière. Et nous devons peindre nos points forts. Je vais ajouter quelques points forts ici sur le pied. Comme ça. Également sur ces autres. Comme ça. Parfait. Et je vais continuer à ajouter des points forts à ces personnages. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur grise et je vais la rendre plus lumineuse car je veux ajouter un autre ensemble de surlignements. Ceux-ci vont être plus lumineux. Et je vais le faire, c'est d'ajouter ces autres reflets subtils juste au-dessus. Les principaux points forts. Comme vous pouvez le constater, ils vont être un peu plus lumineux. Et cela va rendre notre illustration encore plus belle. Je vais réparer les autres. Je vais juste copier cette couleur. Ensuite, je peux continuer à ajouter les points forts les plus lumineux. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute également des points forts à la zone thoracique. Je vais également ajouter de la surbrillance à notre calque rose. Je vais sélectionner le masque d'écrêtage des ombres correspondant au calque rose. Et je vais créer un nouveau calque. Et je vais appeler ça des points forts. Je vais en faire un masque de détourage. Je vais copier cette couleur rose. Je vais le rendre plus lumineux. Et je vais commencer à ajouter ces points forts. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute le point culminant ici sur ce motif de toile d'araignée. Je vais faire la même chose ici sur le sweat à capuche. Je vais ajouter ces points forts partout où nous avons cette couleur rose. Continuons maintenant. Je veux ajouter quelques points forts à l'arrière de ce personnage. Je vais donc choisir cette couleur bleu foncé. Je vais changer le pinceau car je veux un pinceau avec des bords logiciels. Et je vais sélectionner le masque de détourage en surbrillance correspondant au calque noir. Et je vais commencer à ajouter quelques points forts ici. Comme ça. C'est très subtil, mais ça va les rendre plus beaux. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau le masque de détourage des surlignements correspondant au calque rose. Je vais choisir cette couleur rose clair. Je vais commencer à ajouter ces points forts ici au dos du personnage. Pour que cela soit plus beau, je vais réduire l'opacité de notre pinceau à environ 60 %. Et je vais réessayer. Je vais utiliser la même couleur pour peindre des reflets supplémentaires. Maintenant, je vais sélectionner le masque de détourage de volume correspondant au calque blanc car je souhaite corriger certaines de ces zones. Je vais utiliser l'outil de gomme. Je vais changer le pinceau par ce pinceau doux. Je vais commencer à effacer couleur que nous avons peinte précédemment. Cela va donc améliorer l'apparence de l' illustration. Nous pouvons maintenant continuer. Je vais sélectionner ce masque de découpage et je vais créer un nouveau calque. Je vais appeler ça des points forts. Je vais le convertir en masque de détourage. Maintenant, je vais sélectionner ces couleurs blanches et je vais commencer à peindre quelques reflets ici sur le visage. Je vais m'assurer que l'opacité de ce pinceau est d'environ 40 %. Je vais créer ce point culminant sur la mâchoire, également ici à l'arrière. Et j'aime bien ce que ça ressemble. Il a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais ajouter des surlignements à la colonne. Je vais sélectionner le masque d'écrêtage des ombres correspondant au calque de colonne. Je vais créer un nouveau calque. Et je vais le convertir en masque de détourage. Et je vais le renommer, je vais appeler ça des points forts. Maintenant, je vais zoomer et je vais sélectionner une couleur gris clair. Je vais utiliser cette couleur pour créer les surlignements. Je vais faire un test comme ça. Et maintenant, je vais utiliser l'outil pinceau pour créer ces points forts. Je vais ajouter ces points forts en utilisant la même technique que celle utilisée précédemment lorsque nous avons ajouté les autres points forts. Donc, ce que je fais, c'est d'ajouter ces nouvelles couleurs sur les côtés de nos objets. Dans ce cas, je les ajoute à ces briques. Et vous pouvez voir que cela va rendre notre illustration bien meilleure. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de détails à cette illustration. Je pense que les détails que nous avons ajoutés seront plus que suffisants pour le rendre intéressant. que je vais faire ici, c'est de continuer à ajouter ces points forts. Je vais y remédier quelques-uns de ces points forts. Comme ça. Ensuite, je vais ajouter quelques points forts à cette zone rouge. Je vais copier cette couleur rouge clair. Je vais l'utiliser pour ajouter ces points forts à cette zone rouge. Comme vous pouvez le constater, c' est vraiment facile à faire. Et cela va donner plus de détails à l' illustration. Et ça va le rendre plus intéressant. Nous en avons presque fini avec les points forts. Je vais juste ajouter quelques dernières touches ici. Comme ça. Voici à quoi ressemble notre illustration. Jusqu'à présent. Je l'aime beaucoup. C'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 15. Ajouter des détails: Bonjour verre et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails à notre illustration. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et dans celui-ci, nous allons ajouter les symbiontes, qui sont une sorte d'extraterrestre qui quitte l'univers Marvel. Alors, ne vous inquiétez pas de ce que c'est. Sachez juste que c'est une sorte d'extraterrestre. Nous allons donc peindre quelque chose qui ressemble à un liquide. Et je vais commencer par nettoyer ce dossier. Je vais sélectionner ce masque d' écrêtage en haut. Je vais descendre dans la hiérarchie des calques. Je vais appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée. Ensuite, je vais cliquer sur le calque de colonnes. De cette façon, toutes ces différentes couches sont sélectionnées. Ensuite, je vais regrouper tous ces calques l'aide du raccourci de commande G. Je vais renommer ce groupe. Je vais appeler ça des couleurs. Si je développe ce groupe, vous pouvez voir que toutes ces couches sont ici. Je vais maintenant sélectionner le masque d'écrêtage des ombres correspondant au calque blanc. Je vais modifier un peu cette couleur violette. Et je vais utiliser un pinceau différent. Je peux donc obtenir des bords doux et ajouter des ombres. Je vais faire la même heure ici. Je vais y ajouter quelques ombres. Ici aussi. Et aussi sur d'autres parties de ce personnage, juste là où cela a du sens en fonction de la provenance de notre lumière . Comme ça. Je vais ajouter une autre ombre sur le cou. Maintenant, je vais effondrer ce groupe. Une fois encore. Je vais désactiver le visualiseur pour le calque de palette de couleurs. Je vais déplacer ce calque à l'intérieur du groupe d'esquisses. Maintenant, je vais sélectionner la couche de dessin au trait, et je vais cliquer sur l'option Verrouiller la couche car je ne veux pas modifier cette couche par accident. Je vais donc le verrouiller. Maintenant. Je vais sélectionner le groupe de couleurs et je vais le dupliquer. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et je vais sélectionner le groupe Duplicate. Je vais cliquer sur OK. Et je vais renommer ça comme une sauvegarde de couleurs. Je vais désactiver la vue de Darwin. Et je vais cliquer avec le bouton droit sur la copie que nous venons de créer. Et je vais sélectionner Fusionner le groupe. Nous avons maintenant toute notre illustration dans un seul calque. Et nous avons toujours notre groupe avec toutes les différentes couches qui créent cette illustration en tant que dossier de sauvegarde. De cette façon, nous pouvons modifier cette illustration si nous voulons le faire à l'avenir. Pour l'instant, je vais simplement renommer ce calque en Couleur. Et je vais en créer un nouveau. Et je vais appeler ça des symbionts parce que est là que nous allons placer ce truc extraterrestre. Je vais le faire en utilisant le pinceau. Je vais choisir une couleur foncée, comme une couleur noire. Je vais activer le calque d'esquisse pour que nous puissions voir où il faut placer la symbiotique. Et je vais juste commencer à peindre ces trucs extraterrestres. Comme je l'ai dit, c'est une sorte de liquide. Et nous devons faire de la peinture, quelque chose comme ce que je suis en train de créer ici. En fait, c'est un peu facile parce que ce n'est qu'une sorte de liquide extraterrestre. Il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme spécifique. Il suffit de créer une sorte de liquide. Comme vous pouvez le constater, je ne fais suivre l'esquisse que nous avons ci-dessous, mais je m'assure également d'ajouter suffisamment de détails. Donc, ça a l'air bien. Comme vous pouvez le constater, je continue à créer ces symbiontes. Et si vous le souhaitez, vous pouvez rechercher des références en ligne. Vous pouvez avoir une meilleure idée de ce que c'est et de la façon de le créer. Pour l'instant, je vais simplement suivre l'esquisse que j'ai ci-dessous comme référence pour créer ces symbiotiques. Je vais juste continuer. Maintenant. Je vais remplir les espaces du centre. Je vais juste utiliser un pinceau plus gros et remplir ces espaces. Je vais continuer à ajouter plus de détails. Maintenant, si vous suivez et vous créez votre propre illustration, comme celle que je fais, je voulais simplement dire que ces symbiotiques, qui est la forme que nous créons, sont facultatives. Si vous voulez le créer, allez-y et créez-le. Mais si vous voulez le sauter, allez-y et échappez. Je suis en train de le créer parce que je pense que cela va ajouter un peu plus d'intérêt à notre illustration finale. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'utiliser l'outil Gomme et d'effacer certaines de ces zones. Nous pouvons avoir des trous. Comme vous pouvez le constater, cela va rendre ces symbiotiques plus intéressantes. Comme ça. Je vais maintenant revenir à l'outil de brosse. Je vais créer un nouveau calque et je vais le convertir en masque de découpage. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur et je vais la rendre plus lumineuse. Je veux un gris clair. Je vais commencer à ajouter quelques points forts. Et n'oubliez pas que chaque fois que nous ajoutons des points forts, nous prenons toujours en compte la direction d'où provient notre lumière principale. Et je vais simplement continuer à ajouter ces points forts. Je vais juste utiliser le pinceau. Et je vais ajouter ces points forts à l'extérieur de la symbiotique. Et je vais continuer comme ça. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est mieux. Maintenant, cette forme va créer est en fait très facile à réaliser. Cependant, le reste de l'illustration peut être un peu plus difficile pour vous. Tout ce que je voulais vous dire, c'est que vous devez continuer à pratiquer. Si vous voulez aller mieux. Plus vous pratiquez, plus cela deviendra facile et plus vous obtiendrez de meilleurs résultats . Continuez à vous entraîner et vous verrez comment vos illustrations s'améliorent. N'oubliez pas que plus vous vous entraînez, mieux vous serez ajouté et plus vous obtiendrez de meilleurs résultats. Et plus cela deviendra facile. Continuons maintenant à finir les points forts de ces symbiotiques. Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Et je vais m' assurer que c'est aussi un masque de détourage. Et maintenant, je vais changer la couleur. Je vais utiliser ce calque pour ajouter certaine variation à la couleur globale de la symbiotique. Je vais juste y ajouter un peu de couleur. Vous pouvez voir qu'il est très subtil, mais ça va le rendre plus beau. Maintenant, je vais réduire l'opacité de cette couche. Comme ça. Je vais sélectionner ces trois couches différentes. Ils simulent le calque et les deux masques de détourage. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner Fusionner les calques. Maintenant, ils sont devenus une seule couche. Et je vais renommer cette couche pour la simuler. Et comme vous pouvez le constater, maintenant, c'est complet et j'aime ça. C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans le prochain. 16. Ajouter un effet néon simple: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter un simple effet néon à notre illustration. Commençons donc. C'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, notre illustration est presque complète. Maintenant, je vais le faire, c'est d'ajouter un effet néon simple mais efficace. Cela va améliorer l'apparence de notre illustration. Je vais commencer par créer deux couches différentes. Je vais en créer un et je vais appeler ça des lumières. Je vais en créer un autre. Et je vais appeler ça du néon. Je vais prendre ces deux couches et je vais les convertir en masques de découpage. Je vais sélectionner la couche de lumières. Et je vais changer le pinceau par celui-ci. Et je vais aussi changer la couleur. Je vais utiliser une couleur orange comme celle-ci. Je vais commencer à peindre certaines zones de ce personnage, en particulier les zones d'origine de notre lumière principale. Vous pouvez voir que j'ai peint le visage et je peins le reste du corps. Comme je l'ai dit. Et en prêtant une attention particulière à l'endroit où je dois placer l'érudit, car cela va représenter notre lumière principale. Maintenant, je vais utiliser l'outil Gomme, et je vais changer le pinceau pour cet outil Gomme. Pour celle-ci, je vais commencer à effacer certaines de ces couleurs que nous venons de peindre. En gros, ce que je fais ici, c'est donner forme à ces points forts que nous venons de créer. Je vais me rapprocher pour m'assurer d'effacer les zones que je dois effacer, en particulier les zones où nous avons nos ombres. Comme vous pouvez le voir ici, là où nous avons des ombres, je vais effacer ces zones. Et je vais revenir à la brosse. Et je vais ajouter quelques autres coups ici. Maintenant, je vais changer le mode de fusion de ce calque pour voir à quoi cela va ressembler. Dans un autre mode, je vais utiliser la lumière vive. Et je vais juste réduire l'opacité de celle-ci. Je vais utiliser 30 %. Comme ça. Je vais modifier certains de ces domaines. Je vais effacer certaines zones ici. Comme ça. Comme vous pouvez le constater maintenant, cela semble bien mieux. Je vais continuer à éditer ces lumières. Lorsque vous les faites, vous devez faire attention à la source de notre lumière principale. Nous allons donc en tenir compte pour savoir où nous devons placer cette lumière et aussi où nous devons effacer certaines de ces couleurs. Maintenant, je vais essayer avec un mode de fusion différent. Je vais donc utiliser la superposition. Je les aime mieux. Je vais juste ajuster l'opacité. Je vais utiliser quelque chose d'environ 60 %. Et ça va bien mieux paraître. Maintenant, je vais sélectionner la couche néon. Je vais me rapprocher ici de la zone de remise en forme. Et je vais copier ces couleurs bleues. Et je vais les convertir en couche normale. Je vais commencer à peindre cet effet néon. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que peindre un peu de bleu, comme ça. Et cela va nous donner l'effet que nous voulons. Je vais également ajouter ces couleurs bleues, d' autres zones de l'illustration. Juste pour s'assurer que cela semble aussi beau que possible. Je vais ajouter ici sur ces lignes. Je vais changer la couleur en blanc. Et je vais réduire l' opacité de ce pinceau. Je vais y ajouter quelques lignes blanches. Cela va rendre cela encore plus beau. Je vais continuer à faire la même chose de cet autre pied. Comme ça. Je vais choisir cette couleur bleue. Une fois encore. Je vais encore changer l'opacité. Je vais le réduire à 40 % et je vais commencer à peindre certains de ces freins, car cela va devoir affecter les éléments environnants. Et comme vous pouvez le constater, cela a l'air très bien. J'aime bien les résultats. Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est de refaire de ce calque un masque de détourage comme ça. Comme vous pouvez le constater, cet effet va améliorer notre illustration . C'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 17. Créer l'arrière-plan: Bonjour la classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons créer l'arrière-plan. Commençons donc. C'est donc là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Et comme vous pouvez le constater, notre illustration est complète. Et tout ce dont nous avons besoin, c'est de créer l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque au bas du calque de couleur. Et je vais aller voir les différentes formes que j'ai ici. Je vais utiliser l'outil Ellipse. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser, m' assurant d'appuyer sur la touche Maj de mon clavier et de la maintenir enfoncée. Nous avons donc un cercle parfait. Je vais ouvrir le panneau Propriétés. Je peux voir les différentes propriétés du cercle. Je vais commencer par changer le remplissage. le moment, il n'est pas réglé sur aucun. Je vais juste sélectionner celui-là. Et je vais appliquer un dégradé. Je vais sélectionner l'option de trait et je vais la définir sur aucune. Je vais changer le type de dégradé que je vais utiliser radial. Ou maintenant, ils doivent choisir les couleurs de ces dégradés. Pour celle-ci, je vais choisir une couleur bleue. Pour l'autre. Je vais choisir une couleur violette. Comme vous pouvez le constater, j' utilise des couleurs très claires. Je vais modifier un peu le point médian. Je vais modifier un peu la couleur bleue. Je vais le rendre un peu plus saturé. Je vais faire de même avec la couleur violette. Je vais modifier un allèle. Je vais cliquer sur OK. Et je vais fermer ce panneau de propriétés. Je vais revenir aux différentes formes. Je vais sélectionner la dernière option, qui est l'outil de forme personnalisée. Une fois qu'il est sélectionné, je vais accéder au panneau Propriétés en haut. Je vais cliquer ici pour pouvoir sélectionner une autre forme. Et je vais sélectionner ces lignes que j'ai ici. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer ces lignes comme ça. Et je vais changer le remplissage. Je vais appliquer une couleur blanche. Comme ça. Je vais sélectionner ces nouvelles formes, feuilles et ces lignes. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner des couches rasterisées. Je vais les fusionner ensemble. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sélectionner Fusionner les couches. Je vais les renommer en arrière-plan. Maintenant, ces antécédents sont complets. Avec ça. Notre illustration est enfin terminée. Et si vous le regardez, vous pouvez voir que cela est très beau. Cela signifie que nous avons fait un travail incroyable. C'est tout pour cette leçon. Merci de l'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.