Le guide de grommage ultime pour la guitare (session 3) : techniques pour débutants à avancés

1. Aperçu du catalogue de cours: Êtes-vous fatigué de jouer le même rythme, de graver des motifs encore et encore ? Êtes-vous prêt à apprendre de nouveaux modèles de rythmes ? Vous êtes débutant ? Il suffit d'apprendre à jouer de la guitare ? Avez-vous joué de la guitare pendant un certain temps et avez besoin d'inspiration pour vous sortir d'un affaissement. catalogue de strumming de guitare rythmique par Greg Toboggan peut vous aider. Huit modèles que chaque volume guide étape par étape avec une notation rythmique pour l'amener à faire progresser les PDF téléchargeables de niveau, tambour pour accompagner votre pratique. Le volume 1 contient des motifs de 81 barres, des rythmes de notes d'un quart de pouce. Les futurs volumes couvriront tous les modèles. Trois parties par volume. Première partie, vidéos pour débutants à jouer avec des rythmes différents notés. La deuxième partie, des rythmes intermédiaires avec huit progressions d'accords jouent le long et des PDF sont fournis. Ou trois rythmes avancés, huit rythmes utilisés de nouvelles façons. Idées de techniques alternatives utilisées sur la guitare électrique. Guitariste rythmique, catalogue de Greg to bone. Vous serez inspiré. 2. Introduction au volume 3: Bienvenue dans le volume de trois de mon catalogue de strumming pour guitare rythmique. J'espère que vous avez apprécié les volumes 12 et le volume de trois. Nous allons entrer dans des rythmes un peu plus complexes. Avec ce nouveau volume, nous allons avoir des notes thaïlandaises. Donc, au lieu de simplement jouer notes droites de huitième et de quart, nous en aurons quelques-unes qui s' apparentent à des notes de quart pointillées. Et nous parlerons de certains des trumming qui vont de pair avec ça. Mais il est vraiment important encore une fois que nous nous en tenions avec le schéma vers le bas. Et vous verrez que lorsque vous avez une note liée, qui est une note qui est juste effectuée pour une durée plus longue. Que cela aide vraiment le guitariste, si vous vous concentrez à nouveau sur les modèles vers le bas et vers le haut jusqu' à ce que nous arrivions à une autre section de la vidéo où nous parlons quand vous pouvez laisser ces règles acheter une fois que vous avez le rythme ancré dans la mémoire musculaire de vos mains. Une fois de plus, nous allons traiter des notes de quart et de huitième notes. Et nous aurons des notes liées qui seront des quarts pointillés, essentiellement reportés. 3. Apprendre le motif #17 (1 2 ou 4): Motifs 17. Pour les modèles 17, nous avons le bas, le bas, le haut, le bas. La note de marée sera donc reportée pour battre trois. Donc, nous n'allons pas vraiment tomber sur trois, ça va être bas, bas. Ainsi, quand il y a une cravate, nous gardons notre main vers le bas et vers le haut pour maintenir le rythme fluide. Mais au ralenti, je vais descendre, descendre. Je ne frappe pas trois, mais ma main est tombée, puis j'ai frappé dessus. Il est donc en baisse de 123. Essayons donc un peu ça. Un, deux, prêts, et nous allons jouer avec l'accord D. Essayons donc ça. 1234, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Essayons avec un accord G. En bas, en bas, en bas. Cela pourrait donc être joué de façon très spectaculaire si vous jouez quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir comment l' écart ajoute un certain intérêt au rythme. Au lieu de simplement jouer. Lorsque vous faites quelque chose où vous ne jouez pas, c'est parfois aussi important que ce que vous jouez. Essayez ce rythme encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec lui. 4. Apprendre le motif #18 (1 2 + 4+): modèle numéro 18 est très similaire au premier modèle, mais nous allons descendre, descendre, descendre. Donc, la cravate est-elle toujours passée de deux à trois ? Nous en avons également quatre. Et donc encore une fois, nous essaierons à nouveau avec l'accord D. Et nous allons juste passer le 1234. Et donc il sera bas, bas, bas, bas. Et nous allons l'essayer avec un accord G, 234, à un accord D. Ensuite, vous pouvez le déplacer un peu plus et simplement obtenir un peu de mouvement. 5. Apprendre le motif #19 (1 2+ +4): modèle 19 est un peu similaire à celui que nous venons de faire. Et celle-ci est en bas, en bas, en haut, en bas. Donc ce sera le cas, essayons-le sur un accord C cette fois. Donc, ce sera bas. C'est un modèle que vous utiliserez beaucoup. numéro 19 est très utile. Et encore une fois, certains d' entre eux se sentiront plus l' aise pour vous et d'autres se sentiront un peu gênants. Mais il est bon de passer en revue tous les schémas car lorsque vous écrivez une chanson, le motif peut réellement changer ce à quoi vous pensez, le rythme et le mouvement du soleil qui avancent. Encore une fois, le modèle 19 va regarder ma main baisser. Il est donc toujours en train de descendre et de monter. Mais je touche juste le choix quand je dois descendre. Le mouvement est donc agréable et relaxant. Il va descendre, descendre, monter. C'est pourquoi je vous dis qu'il est vraiment important d'obtenir les coups corrects lorsque vous faites cela. Nous allons faire avec l'accord D. 6. Apprendre le motif #20 (1 2+ +4+): Motif 20, très similaire. Encore une fois, le rythme sera bas, bas, bas. Essayons donc ça. Et nous utilisons l'accord A. Il sera donc 12 et descend en dessous de trois, à trois extrémités, sur le sol et sur le coup droit. C'est donc le noyau. Agréable et détendu. 7. Apprendre le motif #21 (1 2 3+): Donc, ces motifs, nous tenons essentiellement la cravate sur les deux mains et les emportons. Ce que nous allons faire maintenant sur ces perles , c'est que nous allons nous concentrer sur les trois extrémités. Nous allons donc le porter sur B3 et l'égalité dans le beat quatre. Et nous allons essayer un accord G pour cela. Ce sera donc pour le modèle 21123 et vous n' allez pas jouer sur quatre. Bon, essayons de nouveau avec l'accord G. Un, deux, prêt, partez. 8. Apprendre le motif #22 (1 2 3+ +): Motif 22. Nous utilisons donc un accord C et il descend, descend, descend , descend, bas, bas. Quel que soit l'accord G. 9. Apprendre le motif #23 (1 2+ +): modèle 2323 est 1234, et nous allons avoir une note à égalité à deux endroits sur les deux extrémités et trois extrémités. Le motif sera donc, donc nous allons le faire avec un accord mineur, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Cela crée donc une certaine tension là-bas parce que vous avez l'impression d'avoir besoin de se défoncer à nouveau. Essayons d'entrer dans un accord E. Mineur. 10. Apprendre le motif n°24 (1 2+ + +): Le Pattern 24 jouera avec un accord en ré mineur et ça se passe comme ceci. 234. 11. Motif #17 avec des progressions d'accords: Patterns 17, les accords sont G, E mineur, C et D. 12. Motif #18 avec des progressions d'accords: Modèle 18, les tribunaux ou G, E mineur, C et D Second. 13. Motif #19 avec des progressions d'accords: Motif 19, les accords sont ADE E7. 14. Motif #20 avec des progressions d'accords: Motif 20. Les tribunaux sont mineurs, D mineur, E et E7. 15. Motif #21 avec des progressions d'accords: Motif 21, les accords ou C, mineur, ré mineur en CI 16. Motif #22 avec des progressions d'accords: Modèle 20 devant les tribunaux ou C, mineur, ré mineur, G7. D'accord. 17. Motif #23 avec des progressions d'accords: Motif 23. Les accords sont C, a minor, F et G. 18. Motif #24 avec des progressions d'accords: Pattern 24, les tribunaux ou D, E mineur, G et A7. D'accord. 19. Partie 3 Introduction: Pour la troisième partie, nous allons prendre nos schémas que vous avez appris et nous allons expérimenter avec eux et essayer techniques de niveau un peu plus avancées. Au lieu de simplement faire les beats et la batterie, très simplement, je vais ajouter quelques idées à son accélération et utiliser la guitare électrique avec un peu de distorsion parfois et parfois propre juste pour vous donner une idée de ce qui se passe. 20. Applications pour les motifs #17: Donc dans le modèle 17, nous avions baissé, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas. Mais si nous voulons jouer un peu plus de rock and roll, nous voudrions peut-être essayer quelque chose comme ça. En bas, en bas, en haut, en bas. C'est donc une sorte de huitième notes entre les deux. Je garde ça bas, bas, haut, bas, rythme, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, haut, bas, bas, bas, bas, haut, bas, bas, bas, bas, bas, bas, bas, haut, bas. Peut ajouter un peu de distorsion si vous vouliez y aller. Je garde donc un peu mon poignet avec la paume de ma main sur les cordes. Et je suis, je fais le huitième mais je passe en quelque sorte ici. 21. Applications pour les motifs #18: Donc pour le modèle 18, semblable au schéma que nous venons de faire, le rythme va être bas, bas, haut, bas, haut, haut, haut. Donc, ça va être plus comme ça. En bas, en bas, en haut, en bas, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en bas, en haut, en bas, en haut. Nous pouvons donc relier les notes pour les deux extrémités aux trois et nous le maintenons, nous pouvons changer à nouveau le tempo. Je ne fais que les huitième notes. Si vous voulez les essayer avec les accords de barre, ce sera 1234. Je peux même l'essayer plus rapidement. 22. Applications pour les motifs #19: Motif 19. Le modèle 19 a le rythme vers le bas, le bas, le haut, le haut, le bas. Donc, si vous jouez, si vous jouez avec des notes de huitième et que nous faisons du strumming vers le bas. On peut jouer quelque chose comme ça. En bas, en bas, en haut. J'utilise donc les mêmes accords de la progression des accords, sauf que je joue juste une note de basse avec un E et la quatrième corde et je la rejoue. Nous pouvons donc le ramasser et le jouer plus rapidement. Distorsion allumée. 23. Applications pour les motifs #20: Motif 20. Le modèle 20 descend, descend, haut, haut, bas, haut. Nous allons donc utiliser le même type de motif bleu. En bas, en bas, en haut, en bas, en haut. en tenir à ça, allez le ramasser un peu. Donc, ce que je fais là-bas, c'est que je garde la huitième note en train de jouer avec ce son de beauté. Et puis je ne fais qu'accentuer les rythmes que nous avons fait auparavant dans les motifs. Donc, ce n' est pas comme si nous allions ça à un B23. Je joue en fait des notes de huitième, mais je n'accentue pas ce B3. J'ai un peu triché pour le faire sonner au lieu de le faire. Encore une fois, au lieu d'y aller. Mais la huitième note, en fait un témoignage figure là-dessus et je change un peu le rythme quand je l'ai vu parce que cela ressemblera à un schéma différent. Mais encore une fois, ces modèles sont utilisés comme des idées pour vous. Et une fois que vous aurez compris le schéma, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez pour vous amuser avec lui. 24. Applications pour les motifs #21: Donc, le modèle dans 21 sera très simple, comme ça. 25. Applications pour les motifs #22: 2222 en quelque sorte à une variation du modèle 21. Et le rythme sera, vous serez joué. 26. Applications pour les motifs #23: Le modèle 2323 est en bas, en bas, en haut ou en bas. 27. Applications pour les motifs #24: Le modèle 24 ajoute quelques hauts supplémentaires et il sera bas, bas. Ou comme ça. 28. Projet et merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Je l'apprécie vraiment. J'ai hâte de recevoir des commentaires de votre part. Et encore une fois, j'ai quelques missions. J'aimerais donc que vous preniez quelques rythmes et que vous tentiez de les assembler. Par exemple, vous pouvez prendre le modèle huit et fusionner avec motif pour. Ou si vous êtes dans le volume deux, vous pouvez prendre les modèles 16 et fondre avec le modèle dix. Cela n'a donc pas vraiment d' importance si vous voulez suivre les deux cours. Si vous voulez prendre des motifs des deux, ce serait génial car nous avons 16 poudres pour aller de l'avant. Merci.