Le guide de démarrage rapide de Procreate

1. Interface d'utilisateur de base: Très bien, gang et bienvenue pour dessiner, esquissé et peint procréer. Donc, la toute première chose que vous avez déboisé la procréation maintenant vous l'avez téléchargé. Qu' est-ce que tu fais maintenant ? Droit. Il s'agit de votre interface utilisateur typique que vous allez découvrir juste après l'ouverture du programme. Nous allons donc aborder cette question comme si vous étiez tout nouveau dans le domaine de l'art numérique. On va le prendre de l'essentiel et continuer à le faire. Donc, dans le coin supérieur gauche ici, vous voyez où il est dit que la galerie a une icône qui ressemble à une clé et une baguette magique. C' est votre menu en haut à gauche. Et si nous tapons sur la galerie, ça vous ramène à votre galerie. Appuyez sur mon œuvre d'art. Ça me ramène à mes œuvres d'art. Maintenant, on va s'occuper de chacun de ces menus à son temps. Donc, si nous ouvrons l'icône de clé, vous verrez que nous avons l'image, partage de toile sous partage. Il y a beaucoup d'options d'exportation. Nous allons passer en revue chacun de ces détails à titre d'exemple. Quand nous allons à l'image, vous voyez que nous avons insérer une photo. On va travailler sur un programme dans lequel on doit insérer une photo pour qu'on s'en occupe au cours des conférences. On ne va pas aller en détail dans cette conférence. Maintenant, voici votre panneau de réglages. Et si vous êtes familier avec Adobe Photoshopped, Adobe Light Room, des produits de concepteur d'affinité ou l'affinité Voto, ce sont des couches d'ajustement typiques . Donc, nous allons les traiter à nouveau dans leurs propres leçons. Et au cours de différents projets, ce petit s ce qui ressemble à un ruban noué autour de lui-même il tourbillonnait autour de lui-même. C' est votre sélection, donc vous verrez qu'il n'y a pas de menu déroulant pour cela. Mais regardez en bas. Vous voyez la main libre dans l'automatique sélectionné. Ceci est votre menu de sélection. Cela contrôle donc ce qu'on appelle votre mode de sélection. Et maintenant celui-là contrôle. Une fois votre sélection effectuée, elle contrôle la façon dont vous déplacez votre sélection. Donc c'est un peu à propos du coin supérieur gauche. Maintenant dans le coin supérieur droit. Tu as ton menu de pinceaux. Voici donc ce qu'on appelle une catégorie de pinceaux. Voyez comment je me déplace vers le bas des catégories de pinceaux et dans les catégories de pinceaux. Vous avez des pinceaux différents. Maintenant, lorsque nous double-cliquez sur un pinceau qui vous permettra d'éditer tous les différents attributs avec ce pinceau. Vous voyez, je peux ajuster ce trait, la forme, le grain, la dynamique. On va faire face à tout ça à leur temps. Dans d'autres leçons, dans la conférence. Donc tout ce que vous devez savoir maintenant appuyez sur ce côté gauche pour y revenir. Et c'est ainsi que vous sélectionnez les pinceaux avec lesquels dessiner. Maintenant, si vous cliquez sur la petite main ici, c'est votre outil de taches et remarquez qu'il utilise exactement la même brosse est donc vous pouvez utiliser un pinceau pour dessiner. Vous pouvez également l'utiliser pour tacher. Et maintenant qu'en pensez-vous ? L' icône qui a la forme de la gomme à droite est absolument l'icône de la gomme, est-ce pas ? Notez que les gommes utilisent exactement les mêmes brosses. Donc, les gens de la palette de pinceaux est extrêmement important. Et je vais vous dire ce que l'une des choses les plus cool à propos de la procréation est les pinceaux que vous pouvez faire avec. Maintenant, juste à côté de la gomme se trouve le panneau des calques. Maintenant, si vous êtes familier avec l'art numérique, vous savez ce que fait le panneau Calques, mais allons-y et faites glisser votre doigt ou vos stylistes vers la gauche. Vous verrez que vous avez verrouillé dupliqué et effacé balayé vers le bouton droit de la souris sur l' avis de fin . Ici, vous pouvez ajuster l'opacité du calque. Vous voyez comment ça bouge pour moi, puis vous pouvez sélectionner différents modes de fusion. Tu vois comment ces air deviennent bleus ? Je vais le garder dans le mode de fusion normal. Et maintenant, allons-y. Appuyez sur l'icône grise ici et vous verrez que nous pouvons renommer le calque. Il y a toute une leçon sur les calques, mais si vous êtes familier avec les calques du côté de l'art numérique, c'est là que vous trouvez vos ajustements de calque dans Procreate Now, juste à côté, il y a un cercle. C' est votre panneau de couleurs maintenant. Il y a quatre façons différentes d'avoir l'air d'une couleur. Vous voyez comment le disque bleu a été sélectionné. Il y a une flèche pointant vers elle en ce moment, vous avez cette vue que vous avez la vue classique vous pouvez sélectionner en fonction de la valeur. Ici, vous avez vos valeurs H S B et RVB. Encore une fois pour les artistes qui sont familiers avec cela. Tu dois y aller. Vous avez également votre clé hexadécimale, puis vous pouvez créer des palettes personnalisées. On va te montrer comment faire tout ça pendant ce cours. Donc, pas besoin de s'en soucier maintenant. Revenons sur le disque et je veux vous montrer comment ça marche. Si vous cliquez autour de l'extérieur et que vous le faites glisser avec votre doigt ou vos stylistes, cela change la teinte. Vous le déplacez de haut en bas. Il devient plus léger et plus sombre mouvement de gauche à droite. Il devient plus ou moins saturé. Donc c'est un peu en haut à droite, les hommes vous. Maintenant, passons à l'extrême gauche et vous verrez que nous avons à ce qu'on appelle des curseurs. Ce curseur correspond à votre taille de la brosse. Tu vois, taille de ma brosse est assise à environ 72%. C' est l'opacité du curseur. J' ai la brosse à environ 41% d'opacité. Et quand je clique sur ce petit truc au milieu, mon sélecteur de couleurs apparaît. On ne va pas s'occuper du sélecteur de couleurs en ce moment. On va s'occuper du sélecteur de couleurs et d'une leçon plus tard. Mais sachez juste pour arriver à votre sélecteur de couleur qui est comme votre sélection rapide pour accéder au sélecteur de couleur qui va être l'un de vos meilleurs amis. Au fait, les gens, maintenant dans un plan de séparation pour la dernière section de ce côté gauche est l'injuste juste ici , cette petite flèche regardant vers l'arrière. Donc, si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours l'annuler. Et puis juste en dessous, c'est le redo. Parce que je n'ai rien à l'écran. Je n'ai pas ça à refaire. Donc, il y a votre redo d'annulation. Très bien, sont les trois grandes zones géographiques de cette interface de procréation. Maintenant, on va passer la prochaine leçon, on va te dire ce qu' est la procréation et ce qu'elle n'est pas. Et puis on va lancer un projet pour vous faire bouger comme des pros. D' accord, les gens vont prendre les prochaines leçons et on va commencer à bouger des trucs 2. Qu'est-ce Procreate ?: Très bien, gang. Parlons une minute de ce qu'est la procréation. Maintenant, c'est la dernière leçon que tu ne vas pas vraiment mettre quoi que ce soit sur la page, est-ce pas ? Nous allons commencer à dessiner ici dans le prochain, mais je veux vous montrer à quel point la procréation est différente de, disons, disons, illustrateur Adobe ou concepteur d'affinité. Maintenant, si vous avez utilisé Adobe Illustrator, vous connaissez ce qu'on appelle un programme vectoriel. Laisse-moi me changer ici. D' accord ? Parfait. Donc, un programme basé sur des vecteurs utilise les mathématiques. Maintenant, ce maths signifie que quand on crée une ligne, il a les choses qu'on appelle des notes. droite ? Il s'agissait d'un nœud et les nœuds avaient des poignées. Cela ressemble à ceci et vous attraperiez la poignée et ajustez le nœud afin de changer la ligne. Ce n'est pas ce que fait la procréation. Procreate est un programme basé sur des raster, ce qui signifie qu'il est basé sur des pixels. Donc, la procréation est un programme basé sur les pixels, ce qui signifie que chacun de ces petits points sur l'écran est ce qu'on appelle un pixel. Et donc les pixels fonctionnent sur l'idée de la sélection. Donc, quand nous voyons des pixels comme ça et que vous faites une sélection ici. Vous dessinez ici et ce que vous dites de procréer est tous les pixels qui s'appliquent dans cette sélection, je veux sélectionner. Ok, donc c'est un peu différent parce qu'une fois son pixel basé, il est sujet à quelque chose appelé picks. L' exaltation. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce qu'on fait ici. Quand tu iras procréer, on ira par ici. Tu n'as pas besoin d'aller nulle part. Vous avez juste à suivre et vous créez un nouveau canevas. Vous voyez ici que ce carré est 2048 par 2048 pixels, ce qui signifie qu'il y a 2000 et 48 petits points de cette façon. 2000 et 48. Des petits points de cette façon. Maintenant, votre écran moyen sur un moniteur d'écran est de 1920 sur 10. 80. C' est le nombre de pixels dans votre moniteur moyen. Donc quelque chose de cette taille serait suffisant pour s'étirer à cette taille. Mais maintenant, si tu décides de faire sauter ce truc comme six pieds sur six pieds, tu auras beaucoup plus de pixels par pouce carré, non ? Donc ça va se déformer. Ainsi, l'image basée sur les pixels est sujette à la distorsion. Ok, c'est le gros problème avec toutes les images basées sur des raster ou des pixels. Donc, pour ce faire, vous devez être très conscient. Et voici la règle de Jeremy pour ça. Choisissez une toile proche de la taille que vous allez utiliser maintenant. Qu' est-ce que ça veut dire ? droite ? Disons que vous avez une image. Disons que tu vas mettre un t-shirt. Donc, voici votre T-shirt droit, et d'ici à là, il fait environ 24 pouces. Eh bien, si vous travaillez à un minimum de 300 points par pouce 24 fois 300, cela signifie qu'il doit être d' environ 7200 pixels pour imprimer clairement cette taille. Si vous travaillez sur quelque chose comme cette taille de 2000 pixels, devinez quoi ? Vous devez l'étirer trois fois maintenant, et parce que nous avons des points ici, procréation va essayer de remplir les points, et cela ne fera pas un excellent travail. C' est ainsi que vos images se révèlent à nouveau très floues. Un des meilleurs conseils que je peux vous donner pour créer une toile qui est très proche de ce que votre application réelle va être, alors pensez-le à travers les gens. Vous créez une icône de bureau ? Vous créez un économiseur d'écran en arrière-plan ou envisagez de l'utiliser dans un T-shirt, une tasse ou un autre type d'application d'impression ? Très bien, amis, c'est un peu ce qu'est la procréation, comment commencer avec la fin en tête et comment elle diffère d'un programme traditionnel comme Adobe Illustrator. Très bien, assez de théorie. Mettons-nous en pratique fait des marques sur cette chose. 3. Créer une nouvelle toile de toile: Très bien, gang, allons-y et mettons-toi en place juste à côté de la batte. Donc, quand vous ouvrirez la procréation pour la première fois, vous allez voir votre galerie ici. Donc c'est ma première page de la galerie. Le tien ne ressemblera pas à la mienne, mais vous voyez ici dans le coin supérieur droit, donc le signe plus est juste ici. Cliquez sur le signe plus et vous verrez une nouvelle toile. Maintenant, il y a quelques options différentes que vous avez. Donc, cette leçon est tout au sujet de Marchez-moi à travers comment créer votre première toile. Maintenant, le canevas dans procreate est similaire à votre espace de travail, donc vous verrez où il indique la taille de l'écran 27 32 d'ici 2048 vous voyez le P X. C'est le nombre de pixels, les gens. Donc, si vous deviez cliquer dessus, vous obtiendrez une toile de la taille de l'écran de votre iPad. Maintenant, vous avez cette option carrée. Vous avez aussi ce qu'on appelle une résolution de quatre K et vous voyez que c'est 4000 pixels par 17 14. Si vous avez un moniteur de quatre K, c'est la taille de résolution de quatre est venu là-bas. Ensuite, vous avez le A quatre qui est 210 par 297 millimètres, puis la traditionnelle photo américaine quatre par six. Maintenant, si vous ne voulez aucune de ces tailles, vous pouvez cliquer sur créer une taille personnalisée. Alors allons de l'avant et cliquez dessus. Bon, maintenant vous voyez, il a une nouvelle taille de toile personnalisée. Je vais aller de l'avant et je vais créer une toile carrée 500 et ensuite je vais faire la hauteur aussi 500. Et maintenant, si vous travaillez sur papier, cette désignation DP I ici. Vous voyez où la flèche pointe est absolument cruciale pour vous. Si vous travaillez dans l'impression, le strict minimum pour une impression d'art de qualité décente est de 300 p.D. p.D. I ou points par pouce. Tu vois où ça dit la couleur. Ce RGB signifie rouge, vert bleu. Ceci est la désignation de couleur pour les moniteurs, Donc, si vous travaillez dans l'impression, il serait C M y que. Maintenant, RGB est ce qui fonctionnera pour ce cours particulier, donc vous n'avez rien à faire avec. Vous pouvez simplement le laisser seul, mais réalisez qu'il y a plusieurs échelles de couleurs. Rappelez-vous, impression est de le voir comme une couleur pour le web et le moniteur est RVB. Maintenant, si vous vouliez le changer, appelons ce canevas un. Maintenant, disons que c'est une toile que vous allez utiliser maintes et maintes fois. Vous entrez dans et vous voyez le bouton bleu fait clic fait. D' accord. Et voilà. Tu as une toute nouvelle toile. Maintenant tu dis Ok, eh bien, c'est génial. Mais comment puis-je retourner à ma galerie ? Vous voyez où la galerie, Tavis, Allons-y et cliquez dessus. Et maintenant, on est de retour à la galerie. Maintenant, je vais revenir sur ce signe plus, je vais cliquer sur le signe plus et pour les besoins de ce cours et pour faciliter la vie et faciliter les images, on va aller de l'avant et je vais travailler sur une image qui est cette taille d'écran. Alors allons-y. Ouvrez un nouveau canevas et cliquez sur la taille de l'écran et vous verrez que j'ai maintenant un écran qui consomme réellement tout mon espace de travail. Donc, pour vous aider à voir ce que nous faisons, cette activité que nous sommes sur le point de faire se fera sur une toile de la taille de l'écran , tout droit et similaire à celle d'avant. Si vous cliquez sur la galerie, vous revenez au paramètre de votre galerie. Si vous cliquez sur la galerie, Très bien, c'est un peu sur la façon d'ouvrir une nouvelle toile. Allons de l'avant et faisons nos premières notes en vous montrant comment esquisser dans la leçon suivante, voyant la prochaine. 4. Gestion de fichiers: cette leçon portera sur la gestion des fichiers. Donc, alors que dans les fenêtres, vous avez des dossiers et les dossiers contenaient des fichiers et la procréation, vous avez des piles et les piles ont les projets en eux. Donc je suis sur ma galerie ici. La première chose que je dois vous montrer comment faire est comment créer une pile. Alors quoi ? Je vais prendre ce morceau d'art et je vais cliquer et faire glisser dessus . Tu vois comment ça commence à devenir bleu en dessous et je vais le laisser aller maintenant voir ce qui vient de se passer ? Une pile est créée. Vous voyez le terme pile Maintenant laissez-moi vous montrer comment renommer une pile peut entrer ici Et vous voyez, j'ai cliqué sur le nom de la pile et maintenant je peux l'appeler Demon un et fait Maintenant, la pile a un nom Maintenant, si je voulais changer le nom que je viens cliquez là où il est dit Demon un et nous pouvons le supprimer et nous pouvons l'appeler masques Tout droit et fait. Parfait. J' ai d'autres masques ici ? Absolument. Prenons ce masque Barong, cliquez et maintenez le glisser sur la pile et placez-le dans la pile. Voilà, tu y vas. C' est comment créer une pile et comment renommer une pile. soustraire Commentsoustrairequelque chose d'une pile ? Alors allons y aller et prendre ce masque bleu et on va cliquer et tenir Je vais venir au-dessus du masque. Tu vois comment il devient bleu, je vais tenir et maintenant je peux le traîner partout où je le veux. Très bien, nous avons notre pile de masques maintenant la clé ici, les gars, c'est la longue pause. Alors on a attrapé le masque de Barong et j'ai attrapé les masques bleus et maintenant je le déplace où je le veux. Très bien, C'est ainsi que vous créez une pile, comment vous renommez une pile et comment vous supprimez quelque chose d'une pile. Disons que j'ai quelques morceaux que je ne veux peut-être pas . Vous pouvez aller de l'avant et mener une pile entière allant à sélectionner, puis vous pouvez supprimer. Vous pouvez supprimer des piles de la même façon que vous pouvez autre chose. Laisse-moi te montrer ça. Donc tu as beaucoup de ces dossiers, non ? Disons que je travaille sur quelque chose. Oh, allons en choisir un dont je ne me soucie pas vraiment. Prenons cette échelle de valeur. Maintenant, je vais vous montrer comment travailler sur un dossier individuel. Donc, disons que je veux changer cette échelle de valeur ici, et que je veux changer le nom. Vous voyez où il est dit œuvre d'art sans titre. Appuyez avec votre styliste sur l'illustration sans titre. On peut appeler cette échelle de valeur. Bon, maintenant, maintenant, vous voyez, le nom a été changé Une échelle de valeur. Et maintenant, si je voulais le faire à nouveau, je clique juste où il a dit échelle de valeur. Changez le nom. Voilà, tu y vas. C' est ainsi que vous changez de nom sur un fichier ou un projet dans la création. Maintenant, jetons un coup d'oeil ici. Vous voyez là, sélectionnez importation et photo. Si vous appuyez sur la sélection, vous verrez. Maintenant, vous avez des icônes différentes ici. Vous avez des parts de pile, des doublons et de l'élite. Donc deux choses que je veux te montrer. Si je suis sur l'échelle de valeur ici, si vous êtes sur l'icône et que vous cliquez dessus, vous voyez comment la coche bleue est créée. Maintenant, vous voyez que le partage dupliquer et supprimer arrive, nous pouvons dupliquer cela. Nous pouvons le supprimer ou nous assurer que j'avais l'icône. Tu vois que cette coche bleue est de retour ? Vous pouvez le partager, et c' est la même chose est de l'exporter vers un PSD A, pdf ou JPEG. On en parlera dans un peu. Alors maintenant que se passe-t-il si vous ne cliquez pas sur l'icône, le carré, et que vous cliquez sur le nom à la place ? Maintenant vous venez de le renommer. Donc, vous voulez vous assurer que si vous sélectionnez, cliquez sur l'icône carrée. Ok, c'est ainsi que vous créez une pile, comment vous supprimez un fichier d'une pile, comment vous renommez une pile, comment vous renommez un fichier individuel, puis comment vous pouvez dupliquer et supprimer un fichier individuel . Donc, quand vous avez fini de faire vos sélections, vous voyez comment c'est un X ici. Allons-y et cliquez dessus. Il devient maintenant un changement plus retour, et maintenant vous pouvez le nouveau canevas. Quand vous changez la mort, sélectionnez. Vous voyez comment il devient un ex jusqu'à ce que vous sélectionnez Oh, fichier. Vous voyez cette œuvre d'art sans titre qui papillon à moitié là maintenant j'ai ces options qui viennent. La dernière chose que je vais vous montrer sur la galerie pour la gestion des fichiers, vous pouvez importer à partir de votre iPad. La dernière chose que je vais vous montrer sur la galerie pour la gestion des fichiers, Si vous voulez importer quelque chose, nous pourrions importer, ou nous pouvons monter et nous pouvons prendre une photo. Peut-être que je veux prendre une photo de mon chien. Cool. Maintenant, j'ai une photo de mon chien. Et quand je sortirai à la galerie, regardez ça. Mon chien est maintenant dans la galerie. Très bien, amis, c'est un peu sur la gestion des fichiers. Une des choses que j'aime beaucoup. J' aime garder mes dossiers très propres. Très organisé, parce que cela m'aide à ne pas avoir un bureau en désordre. D' accord, gens sortiront de la prochaine, et on vérifiera autre chose. 5. Importer de PC à IPad: Très bien, amis, et bienvenue pour la procréation. Donc, l'un des plus grands défis que j'ai eu, je ne suis pas un utilisateur de Mac. L' iPad est probablement le seul produit Mac que j'utilise. Je dois admettre en gras mon téléphone portable et mon ordinateur, RPC et Android. Alors, quels sont les aspects difficiles du travail ? Un iPad peut transférer des fichiers d'un appareil à un autre. Donc ce que je pensais faire ici, c'est que je ferais une vidéo très simple de la façon dont nous le faisons réellement. Alors allons-y et allons là-dedans. Maintenant. Le programme que j'utilise 99,9% du temps est dropbox. Maintenant, vous pouvez obtenir Dropbox gratuitement. Vous obtenez jusqu'à deux gigaoctets à partir de cet enregistrement gratuitement en tant que membre. Donc, quand vous allez de l'avant et faites cela, ce que vous allez voir, c'est cette interface particulière. Vous pouvez simplement aller de l'avant et créer un nouveau dossier. Appelons ça Ah, j'ai eu des téléchargements. Et maintenant, une fois que vous êtes sur Dropbox, vous devez télécharger l'iPad. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez mettre n'importe quel fichier dans ce dossier, alors allons maintenant télécharger un fichier sur Dropbox. Donc je vais y aller et je vais travailler dans cette leçon de procréation ici. J' ai une procréation et on va tomber. J' ai une icône qui va aller de l'avant et mettre en place. C' est exactement comme ça que je travaille là-dedans. Donc, une fois que vous allez de l'avant et que vous le faites, il met le PNG dans la boîte. C' est bon, donc ça a été téléchargé. Maintenant, allons-y et découpons à l'interface de l'iPad. D' accord ? Bienvenue dans mon lit. Donc maintenant ce que tu vas faire, tu vas y aller et tu vas cliquer sur Dropbox. Ça va être super déroutant ici, dans ce coin inférieur droit. Tu vas voir des photos. Donc ce que vous allez chercher ici sous les fichiers, c'est les téléchargements d'iPad. Bon, donc maintenant, une fois que vous allez dans les fichiers, vous verrez le dossier que vous avez créé télécharger iPad et vous verrez l'icône de création. Maintenant, vous verrez ces trois points. Allez-y et cliquez sur les trois points. Afin d'obtenir un fichier de votre Dropbox dans votre iPad, vous pouvez l'exporter dès maintenant. Lorsque vous avez exporté, vous voyez, il y a une option ici pour enregistrer l'image. Maintenant, il va de l'avant et enregistre l'image. Que se passe-t-il quand tu fais ça ? Je peux aller voir mes photos. Et aujourd'hui, il y a mon image dans mon salut pat. Bon, donc c'est comme ça que tu le fais. Allons de l'avant et ramenons à mon bureau tout de suite. Bon, disons maintenant que vous avez réussi ce transfert. Vous pouvez aller de l'avant et supprimer cette image de votre Dropbox, et elle a disparu sur Lee sur l'iPad. Bon, Dropbox pour moi est l'intermédiaire en tant qu'utilisateur de PC entre mon iPad et mon PC. Très bien, amis, c'est un peu sur la façon dont ça marche. J' espère que c'est utile, parce que pour moi, il a fallu beaucoup de temps pour comprendre quel était le meilleur logiciel. Afin d'accomplir ce 6. Exporter vers PC: d' accord. Gang est revenu pour procréer. Donc, en tant qu'utilisateur de PC, une fois que vous avez un fichier sur l'iPad, je vais vous montrer comment le ramener sur votre PC. Alors allons-y. Nous commençons avec mon iPad et allons de l'avant et prenons un fichier de procréation. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris l'icône de la dernière fois, et nous allons juste mettre quelques choses ici sous forme de fichier. Donc maintenant, une fois que je fais ça, je veux aller de l'avant et exporter. C' est un J peg. D' accord, alors on passe à travers et j'y vais et j'ai sauvé l'image. D' accord ? Où se sont retrouvés les images sur votre iPad ? Allons-y et allons par ici. Vérifions les photos. Bon, maintenant, on a bien fait ça ? Vous le verrez ici dans le coin inférieur droit. Maintenant, nous devons prendre ce truc de nos photos et nous devons le mettre dans Dropbox. Donc, nous faisons apparaître notre icône Dropbox, nous trouvons la photo que nous venons de faire, et maintenant nous venons ici et nous allons de l'avant et nous la déplacons. Là où on va le déplacer. On va aller de l'avant et on va le déplacer à Dropbox. On frappe, bouge ! Et maintenant, il arrive à Dropbox. Désormais dans Dropbox. Allons de l'avant et déplacons-le dans un autre dossier. Choisissez un dossier différent et mettons-le dans les téléchargements iPad, tout droit, et nous frappons. Bouger. Bon, donc maintenant si on vient ici, allons-y et revenons sur mon bureau. Tu verras. Maintenant, j'ai un fichier, et il y a mon fichier sur mon bureau. C' est ainsi que vous allez prendre un fichier de votre iPad et le déplacer vers votre PC. Une fois que vous avez terminé, les fichiers et les images fonctionnent exactement de la même manière. Tu trouves juste où est le fichier. Vous le déplacez dans votre boîte de dépôt et vous le replacez dans votre dossier. Très bien, amis, c'est comme ça que vous pouvez retirer des fichiers de votre iPad. Retournez dans votre PC. D' accord, et bien, attraper les prochaines leçons 7. Créer la plateforme Procreate: Très bien, gang, bienvenue à la procréation. Donc tu as eu quelques leçons maintenant ? Pas assez pour vraiment faire une différence. Juste assez pour être dangereux. Mais bien, nous voulons faire, c'est que nous voulons que vous travailliez réellement dans la procréation. Prévisualisez certaines des choses que vous allez faire lors de la prochaine conférence et donnez une chance de commencer à créer. Donc ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est qu'on va passer et qu'on va créer la plateforme de procréation. Donc, pour ce faire, vous allez cliquer sur ce petit plus inscrivez-vous ici, et vous allez créer un nouvel espace de travail qui correspond à votre taille d'écran. Bon, Maintenant, vous savez comment obtenir une image de votre PC à votre bureau sur la procréation. Nous avons donc inclus une image pour la procréation. Donc, il est dans la ressource est pour cette conférence. Tu vas aller à l'image, et tu vas insérer une photo. Donc, nous allons à toutes les photos, nous faisons défiler vers le bas et vous voyez cette image de procréation que nous avons faite maintenant, en utilisant deux doigts de l'intérieur vers l'extérieur. On va l'augmenter. Et maintenant, parce que vous ne pouvez pas voir où se termine l'image, allez-y et vous voyez la transformation Cette icône bleue est sélectionnée. Décochez. Et maintenant avec vos deux doigts viennent de l'un ou l'autre coin et continuons à minimiser l' espace de travail. Bon, maintenant, comment revenez-vous à l'image de procréation ? Eh bien, allons de l'avant et frappons à nouveau l'outil de transformation, L'outil bleu et allons-y et amenons cela au sommet. Bon, maintenant tu as tout cet espace en bas. Allons de l'avant et de sélectionner cela. Ce qu'on va faire, c'est que je passe maintenant à l'onglet des couches que vous voyez, sur la zone de l'extrême droite que je viens de recueillir, devenu bleu. On va aller de l'avant et on devait changer la couleur de fond ici en noir foncé. Alors nous arrivons au cercle et nous le déplaçons au noir. Et maintenant on va cliquer sur l'onglet des calques et tu vois ce signe plus, je vais te montrer comment ajouter un repaire. Donc maintenant la couche à a été créée. Maintenant attrape ça. Faites-le glisser en bas simplement en le faisant glisser vers le bas avec votre styliste ou votre doigt. Et maintenant, on va venir à notre brosse. Je vais utiliser la brosse douce. C' est donc une brosse douce pour aérographe. On va venir ici et j'irai avec une sorte de gris foncé. Peut-être que quelque part ici, tu vois où je suis dans ce cercle intérieur. Donc il n'y a pas de couleur en jeu. C' est juste un ton sombre, un gris. Et maintenant ce que je vais à dio, c'est que je vais juste commencer à marquer doucement ma couche. C' est noir. Maintenant, vous voyez ce qui commence à se passer ici, commençant à obtenir un peu de passe. Je vais aller de l'avant et monter cette opacité juste un peu parce que je ne veux pas que ça prenne toute la journée et vous voyez un mais le haut je le laisse assez noir et puis il se rapproche du bas. Je le rends un peu plus opaque. C' est le truc. C' est comme ça que vous ombragez avec cet aérographe. Maintenant, quand tu iras par ici, allons un pas plus loin. Apportons cet orteil comme un orteil assez proche blanc. Donc je ne vais pas être plein sur blanc, mais c'est certainement beaucoup plus brillant que ce que j'avais. Je vais descendre l'opacité et maintenant vous voyez où mes brosses, ce petit cercle, comme si je suis toujours en couche pour vérifier ma structure de repaire. Et maintenant, juste à mi-chemin, tu vois, tu vois, maintenant je commence juste à mettre en évidence ça, accord ? Maintenant je veux même moins d'opacité que ça à mesure que je monte, et je suis juste en train de brosser un peu plus de ce blanc. D' accord ? Donc je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Ce sera la scène pour tout l'art que vous allez créer au fur et à mesure que nous traversons . Tu vas avoir une galerie d'art complète dans cette étape de procréation. C' est donc ce que vous avez pu faire jusqu'à présent avec quelques leçons. C' est une sorte de ce que vous allez apprendre sur les couches, comment ombrager et comment adoucir changement dans les prochaines leçons. Donc ça vous donne une bonne idée de l'endroit où nous allons et ça vous fait commencer tôt. Maintenant, pour finir, allons de l'avant et appuyez sur l'onglet Actions, qui est la clé ? Allons à partager et partageons le comme un J peg. Exportez maintenant vous pouvez l'exporter vers Dropbox, ou vous pouvez simplement l'enregistrer est une image que je vais aller de l'avant et enregistrer. C' est une image. Et maintenant, si je passe à mes photos, regardez ce que j'ai créé ici. J' ai maintenant mon image qui arrive. Félicitations. Vous venez de créer votre plateforme de procréation dans Procreate. Très bien, les gars. Maintenant, juste après ça, il y a un dossier d'affectations. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre une capture d'écran ou de télécharger le fichier J de ce que vous venez de faire dans le dossier des affectations afin que nous puissions jeter un oeil à ce que vous avez fait. D' accord. Gang te parlera après la leçon d'affectation, et on passera aux prochaines en voyant les prochaines. 8. Prendre une capture d'écran dans Procreate: Bon, gang, bienvenue à la procréation. Donc, dans cette leçon, ça va littéralement durer une minute et demie, non ? Je vais juste vous montrer comment prendre rapidement une capture d'écran en utilisant l'iPad. Bon, donc je vais aller de l'avant et ouvrir ce vaisseau fusée. Maintenant, quand j'ouvre la fusée, regarde ce qui se passe. Je viens ici sur le côté droit de mon iPad, et je vais tenir le bouton d'alimentation et le bouton d'accueil en même temps, alors regarde ce qui se passe. D' accord ? Maintenant, vous voyez, les captures d'écran ont été créées. Maintenant, j'ai une capture d'écran que je sais qu'il avait faite, et je peux l'enregistrer sur mes photos Maintenant, quand je reviendrai sur mes photos Alors continuons ici. Retournez aux photos, et il y a mes amis de capture d'écran juste là. Très bien, donc c'est vraiment en une minute comment effectuer une capture d'écran sur votre iPad. D' accord, allons dans des leçons plus excitantes. 9. Les bases de calques: D' accord, gens sont retournés pour procréer. C' est donc l'une des leçons les plus fondamentales de l'art numérique, non ? C' est la leçon sur les couches. Maintenant, je suis dans ma galerie. Allons-y et ouvrons un nouveau document. Et maintenant, le pad de couches est là où il devient bleu. Tu vois, j'ai des couches différentes maintenant. Les couches peuvent être considérées comme des vitres de verre que j'aime à penser est ses feuilles de mylar des vieux généraux utilisés pour avoir dans la classe de maths. Je ne sais pas. La plupart d'entre vous sont assez vieux pour vous en souvenir. Mais si vous y pensez, ils sont comme des couches transparentes de film que vous empilez les unes sur les autres et les couches sont communes dans tous les types d'art numérique. Vous devez vous y habituer, la base fondamentale de l'art numérique. Donc, dans la procréation, vous trouvez vos calques ici et maintenant vous voyez, vous avez un calque d'arrière-plan, vous pouvez changer la couleur d'arrière-plan autour. On va le garder blanc vif, et ensuite tu as cette couche ici. La première chose que je vais vous montrer comment faire est renommer la couche. Donc, avec le repaire sélectionné, appuyez simplement sur le calque et appuyez maintenant sur renommer. Appelons cette base un. Oups, un. On y va. Et puis nous tapons ailleurs en dehors de leur. Et maintenant, nous avons une couche appelée base 1. Maintenant, allons-y et balayons vers la gauche. Maintenant, il y a trois options ici. Quand vous verrouillez un repaire, regardez ce qui se passe. On a touché la serrure, et cette petite serrure apparaît juste à côté de la base. Le verrouillage d'une couche signifie que vous ne pouvez pas la modifier. Donc, c'est en fait très puissant parce que lorsque vos couches commencent à s'empiler, vous ne voulez pas les gâcher. Une fois que tu seras dans la façon dont tu le veux. Alors allons de l'avant et balayé vers la gauche. Et maintenant, vous pouvez dupliquer un calque. Disons que tu dessines quelque chose sur cette couche, donc je vais aller de l'avant. Je vais dessiner quelque chose ici. Je vais prendre un pinceau à croquis, le faire en rouge. Pourquoi pas ? Et je suis enfermé. Ok, donc on doit ouvrir des calques et déverrouiller le calque pour que je puisse l'esquisser dessus. Ok, une fois que j'ai esquissé dessus, ce qui se passe et dupliquer. Maintenant, cela crée complètement une nouvelle couche avec le même nom. Donc, allons-y et renommer appellera cette base à Tout droit, alors continuons avec base à. Et maintenant, si nous n'aimons pas cette couche, alors nous voulons la retirer du mélange. Nous supprimons le repaire, sorte que ce sont tous les menus qui sont disponibles pour vous lorsque vous faites glisser vers la gauche. Disons que nous voulons ajouter un repaire. Il vous suffit de cliquer sur le plus et un nouveau calque est ajouté. Donc on va renommer ça. On appellera ça haut. Bon maintenant. C' est ainsi que vous ajoutez un calque. Maintenant, disons que vous voulez le déplacer vers le bas de la pile, ce petit carré gris ici, cliquez et maintenez et faites glisser. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Allons dans cette couche supérieure et allons de l'avant et faisons un cercle vert afin que nous sélectionnions le calque supérieur . Désactivons le calque de base pour désactiver un calque. Tout ce que vous faites, c'est de décocher la case. Maintenant, nous faisons un cercle vert. Maintenant, regardez ce qui se passe quand je retourne sur ma Place Rouge. Maintenant que ça devient visible. Éteignez-le. Allumez-le. Maintenant, vous voyez comment Juste ici. Le carré rouge est au-dessus du cercle vert. Allons de l'avant et déplacons la couche supérieure vers le haut. Et maintenant, vous voyez comment ça a complètement changé. C' est ainsi que vous réparez un repaire. Donc, dans cette leçon, jusqu'à présent, vous avez appris comment ajouter un repaire. Vous avez appris à supprimer un repaire. Vous avez appris à repositionner un repaire. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer ici, allons de l'avant et cliquez à l'intérieur du carré gris ici, et nous avons déjà couvert le renommage. Maintenant, si vous voulez sélectionner, vous pouvez sélectionner tout ce qui se trouve dans ce calque et vous verrez les fourmis en marche qui passent par ce type de fourmis et faire ce genre de couleur grise marchante. s'agit d'une sélection, ce qui permet de sélectionner tout ce qui se trouve sur le calque. Maintenant, si vous voulez copier le calque, venez ici et vous voyez que nous venons de copier le calque. Et maintenant, si on le collait, tu serais capable d'accélérer le calque. Vous pouvez remplir le repaire et il tire la couleur de la palette de couleurs. Vous voyez, la couleur verte là-haut, vous pouvez effacer les couches. Dites que je ne veux pas de tout cela qui efface complètement la couche, brûle la terre et vous permet de recommencer à zéro. Ensuite, vous pouvez faire ce qu'on appelle le verrouillage Alfa. Il y a toute une leçon à ce sujet. Tout ce que j'ai besoin que tu saches ici où le trouver. Il y a encore une option de masque. Le masquage a sa propre leçon unique. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça maintenant. Il y a ce qu'on appelle une couche de référence. Nous nous occuperons de ça quand nous commencerons à peindre. Alors ne transpire pas ça maintenant. Nous y arriverons en temps voulu et ensuite vous pourrez fusionner. Alors faisons ça. Je veux te montrer à quoi ça ressemble. On va s'assurer qu'on est sur cette couche supérieure. Je vais encore créer un cercle vert. Et maintenant, avec mes couches sélectionnées, je vais les fusionner. Maintenant, regardez comment devenir une puissance deux formes, un calque. C' est le pouvoir de la fusion. Maintenant, je vais aller de l'avant et annuler ça. Et maintenant, pour annuler cela, vous consultez les gestes. Groupes de leçons trop loin. Bon, maintenant on est de retour ici. Vous pouvez également combiner vers le bas. Maintenant. Qu' est-ce que tu as vu ici ? Il y a une toute nouvelle chose qui a été créée. Ça s'appelle un groupe. Les groupes prennent différentes couches et les combinent pour qu'ils se déplacent à l'unisson. Regardez ce qui se passe quand j'avais cette petite flèche vers le bas. Il ferme le groupe quand j'ai ouvert le groupe. Les deux couches sont présentes. Le regroupement est couvert dans une leçon complètement différente car il s'agit de la gestion des fichiers . Donc, tout ce que vous devez savoir maintenant, il y a une différence entre fusion et combinaison couvrira regroupement de couches dans une leçon complètement séparée. Très bien, amis, ça va vous faire commencer sur les couches. Les couches sont extrêmement puissantes, et nous allons travailler avec elles très rapidement ici dans le premier projet réel. D' accord, les gens parleront à la prochaine. 10. Bases de pinceaux: Bon, gang, bienvenue à la procréation. Je suis dans ma galerie ici et je veux vous parler un peu de pinceaux. Parce que les brosses sont le cœur et l'âme de la procréation, n'est-ce pas ? En tant qu'artistes, nous aimons les pinceaux. Nous aimons les outils supplémentaires, les brosses, les couches et le mélange. Les modes, je dirais que c'est 99% de l'art numérique. Alors allons de l'avant et créons une nouvelle toile, accord. Et maintenant on va juste explorer le robinet de pinceaux, parce que encore une fois, c'est tout le truc d'intérêt , les gars, je promets que vous alliez mettre quelques coups sérieux ici dans un peu. Donc, quand vous regardez les pinceaux, procréation est livré avec beaucoup de pinceaux différents. Vous avez des croquis, des pinceaux, calligraphie, de la peinture, et la liste continue et encore. Maintenant, chaque artiste a ses propres pinceaux préférés, selon le type d'art que vous dio. Et tant de gens tombent dans ce mensonge que le pinceau magique en fera un meilleur artiste. Ce n'est pas le cas. Mais vous avez des pinceaux vraiment cool pour certaines applications vraiment cool. Donc, ce que j'aimerais faire ici, c'est que j'aimerais juste prendre quelques minutes, vous montrer quelques-uns de mes favoris et ensuite vous montrer comment aller dans un pinceau et regarder les ajustements. Maintenant, il y a des leçons complètes sur les ajustements ici plus tard dans la section des pinceaux, ainsi que nous allons faire nos propres types de pinceaux. Mais je veux vous familiariser avec la superposition des pinceaux afin que vous puissiez voir ce qui est disponible dans la procréation. Donc une des choses que vous allez vouloir tout de suite, c'est de dessiner des pinceaux. Maintenant, tous ceux-ci sont sur la valeur par défaut, donc j'ai tendance à utiliser le crayon six B beaucoup. Donc, le crayon 6 b a tourné tout ça jusqu'au haut. Ça ressemble un peu à ça. Et maintenant, quand vous descendez les pinceaux, leurs différentes propriétés, vous pouvez ajuster cet espacement des choses. Vous voyez, comment est l'espacement commence à s'élargir. Le pinceau a tendance à être un peu moins dense. L' un de vos meilleurs amis, les amis, est la fonction rationalisée. Cela prend toutes les petites bosses et saute hors de votre AVC. Maintenant dans un crayon à croquis. Ce n'est pas vraiment si important, mais quand on arrive à l'homme des crayons d'encre, rationaliser c'est la vie. Je vais te dire quoi, donc tu verras. C' est tout ici sous ce qu'on appelle le panneau de course. Vous voyez où il est bleu ici dans le coin inférieur gauche. Maintenant, vous pouvez enregistrer ou le coup plus. Vous voyez comment cela commence à s'ajuster un peu. Tu vois comment ça devient un peu moins opaque. Vous pouvez également ajuster l'opacité dans la taille. On parlera de ça et de l'ajustement des pinceaux. Ce que j'ai besoin que tu comprennes maintenant, c'est qu'il y a des ajustements pour chaque type de pinceau. Maintenant, il y a le panneau de forme. Il y a le panneau de grain. On va parler du grain ici juste une seconde. La dynamique d'un pinceau est importante. Vous pouvez même contrôler la façon dont votre crayon de pomme se déplace. Donc tu vois cette option de crayon ? Si vous dites au crayon de pomme, vous pouvez mettre un pinceau pour répondre à l'inclinaison du crayon de pomme. L' onglet général, qui je pense est probablement l'un des premiers que vous devriez toucher, parlera à nouveau de cela et l'ajustement brossé et l'une des choses les plus excitantes ici , les gens, pour la procréation. Vous devez passer ça par la tête ici, il y a deux variables à chaque brosse. Chaque pinceau a une source de forme, il s'agit donc d'une source de forme rectangulaire, et procréer est livré avec une bibliothèque de formes différentes. Sources. Alors allons de l'avant et tapotez dessus. Vous pouvez les échanger maintenant vous voyez que vous avez de l'encre sèche. Vous avez un marqueur plat Mess Inc. Il y en a beaucoup différentes. On va utiliser beaucoup de ça quand on va faire des pinceaux. Donc, sachez juste que le panneau existe en ce moment. Voyez ce qui est disponible, puis nous allons travailler sur eux et travailler avec tous ces derniers plus tard. Donc, la source de forme est la forme du crayon réel, du stylo ou du pinceau, peu importe ce que vous voulez appeler ça. La deuxième partie de cette équation, le deuxième partenaire de la danse, est ce qu'on appelle la source du grain. Maintenant, la source de grain est ce qui apparaît à travers, donc nous pouvons également échanger des grains et vous le verrez dans votre bibliothèque de procréation. Il y a beaucoup d'entre eux déjà disponibles. Tous ces types de textures transparentes comme le grunge, le croquis, le papier pastel sont toutes des textures ou des grains que vous pouvez appliquer à la source de forme. Donc chacune de ces brosses que vous voyez, on peut aller ici à l'aérographe. Nous pouvons cliquer sur l'aérographe souple, et nous pouvons regarder la source de forme et la source de grain. Tu vois, il n'y a pas de grain. C' est un blanc plat et les sources de forme que joli, fané type de cercle. Donc je vais te montrer comment en faire un plus tard dans les leçons de pinceau. Alors restez avec moi, sachez juste qu'il existe et sachez qu'avec chaque pinceau, vous avez à la fois la forme et le grain. Donc encore une fois le long du fond, voici tous les différents ajustements que vous pouvez faire. Et c'est la combinaison unique de ceux-ci qui crée ces pinceaux vraiment cool. Maintenant, si vous êtes intéressé, disons que vous êtes dans l'esquisse et que vous voulez ajouter un pinceau. Je vais juste te montrer ça Tu ne peux pas résister à jouer avec ça. Allez-y et appuyez sur l'ajout. Ça te donnera un pinceau sans titre. Vous pouvez essayer d'appeler ce procès un, et maintenant vous choisissez une forme et puis oh, nous choisissons un grain. Oh, choisissons une texture de brique. Et maintenant, quand nous revenons en arrière, nous avons créé un tout nouveau pinceau, et maintenant vous pouvez jouer avec tout cela au contenu de votre cœur. Droit ? Vous pouvez gâcher avec l'espacement. Vous pouvez le rendre un peu plus dense. Vous pourriez le réduire. Tu pourrais faire tout un tas de trucs avec ça. Et puis si vous ne pouvez pas y résister, jetez-le vers le bas, puis sur la toile. Très bien, c'est un peu à propos du panneau de brosses. C' est la vue de 10 000 pieds. Il y a cinq ou six autres leçons sur les pinceaux que nous allons suivre plus tard dans le cours . Mais je veux que vous commenciez à bouger et mettiez de l'encre sur la page. D' accord. Les gens verront dans la prochaine leçon. 11. Les bases de la couleur: Très bien, les amis, et bienvenue pour procréer. Donc cette leçon va être sur la théorie 100% des couleurs. On va utiliser la procréation pour montrer certains graphiques, mais c'est la base de toute couleur d'art numérique. Donc, si vous êtes familier avec cela en tant qu'artiste graphique expérimenté, vous pouvez ignorer cette leçon. Mais si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art numérique et que vous êtes nouveau dans le domaine de la couleur, allons-y. Il y a donc vraiment trois aspects de la couleur dans la procréation. Je veux te montrer. Allons-y et ouvrons ça. Et maintenant, allons de l'avant et faisons apparaître le disque de couleur. Maintenant, quand nous présentons le disque de couleur, la première démographique, disons de la couleur, va être la teinte. Et vous voyez que la teinte est ce cercle de spinney externe ici ? Droit ? Donc, le cercle extérieur est ce qu'on appelle la teinte. Ensuite, vous avez la saturation. Donc la saturation est ce cercle intérieur et il va de gauche à droite. Plus à gauche, vous allez. Moins il est saturé, plus vous allez vers la droite. Plus il est saturé, la troisième dimension de la couleur est la luminosité ou la légèreté, selon ce que vous voulez l'appeler. Et ça bouge de haut en bas. Vous voyez, ici, dans cette zone, c'est très, très lumineux. Et ici, il fait très, très sombre. Bon, donc c'est la roue de couleur. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment la procréation représente cela. Vous avez une mise en page classique et maintenant vous avez les mêmes choses. Votre teinte glisse de cette façon. Maintenant, regardez le petit cercle Remarquez qu'il n'a pas changé lorsque j'ajuste la teinte. Mais maintenant, regardez-moi ajuster la saturation A juste à gauche et à droite Exactement comme je l'ai dit . Et votre luminosité s'ajuste en conséquence. Donc la luminosité monte et descend. Hugh traverse ce curseur et ne bouge pas un petit cercle et la saturation déplace un cercle de gauche à droite. De cette façon, chaque couleur de l'arc-en-ciel est possible. Jetons maintenant un coup d'oeil aux curseurs de valeur que vous verrez ici. Vous avez HH s b. Ces noms étaient la teinte, la saturation et ce qu'ils appellent la luminosité. Je l'appelle la légèreté hs l HSB genre de la même chose. Maintenant, les trois lettres qui sont importantes ici ces air R G et B Maintenant, si vous regardez un appareil numérique, toutes les couleurs que vous voyez sur un appareil numérique proviennent d'une combinaison de rouge, vert et bleu. C' est ce que RGB signifie. Maintenant, si vous êtes un amateur d'impression, vous imprimez en C m y que Donc ceci est mon avertissement la plupart des imprimantes peuvent imprimer en RVB. Mais si vous travaillez dans l'impression, vous pouvez vérifier vos couleurs faites sur l'iPad pour vous assurer qu'il est toujours traduit . C M Y K. C'est pourquoi beaucoup d'artistes vont faire leur travail sur l'iPad, puis le retourner à la boutique photo . Ça pourrait faire la conversion. Procreate. Onley travaille en R G B. instant, la chose la plus importante pour vous, c'est ce qu'on appelle l'hexadécimal. Un code décimal. Vous voyez que ce code hexi décimal ici est 88 c 78 Toute couleur concevable que vous créez. Alors rendons ça un peu rougeâtre. Quelque chose d'un peu plus lourd saturé. Peut-être qu'un brun est voir 74 c un e. Maintenant, si vous avez ce code, vous pouvez correspondre à n'importe quelle couleur là-bas, non ? C un e donc il y a beaucoup de sites Web pour vous aider à le faire. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais vous donner trois nouvelles références que vous pourriez utiliser. Vous pourriez trouver de la valeur, et je vais vous montrer comment le code hexi décimal vous aidera à y arriver. Alors allons de l'avant et allons sur le bureau une seconde. Bon, donc on est sur le bureau et je suis sur un site appelé Coolers Dot Co. C' est un générateur de couleurs. Et si vous faites du travail de conception, c'est vraiment cool car il met en place des couleurs aléatoires pour vous. Alors vérifions ça. Démarrez le générateur. Je ne t'emmènerai pas sur tout ça. Vous pouvez certainement aller sur le site, mais elle verra ici, vous avez le numéro, le hashtag ou le symbole de la livre, peu importe ce que vous voulez appeler, et ensuite vous avez un code à six chiffres. C' est le code hexi décimal. Donc, disons que vous aimez cette couleur, vous pouvez la verrouiller et maintenant regarder ce qui se passe quand j'appuie sur la barre d'espace parce que je l'ai verrouillée. Il va regarder les couleurs qui pourraient paraître bien avec cela. Alors disons que j'aime que je puisse en choisir un autre. Et maintenant, si je veux régler ça, je peux ajuster la teinte, saturation et la luminosité des gens exactement comme nous avons parlé. Et ils vont même vous donner en RVB c m y que tout droit. Disons que vous voulez voir à quoi ça ressemble de l'autre côté. Vous pouvez le faire glisser de l'autre côté pour voir comment cela ressemble à cela. Donc refroidisseurs est un excellent site Web. Maintenant. Tu pourrais en faire beaucoup plus ici, non ? Ils ont une tonne de réglages. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur un thème monochromatique. D' accord, donc si on va de l'avant et qu'on clique dessus, c' est déverrouiller ça, déverrouiller ça. Maintenant, vous avez une sorte de chose monochromatique qui va bien. Ce serait vraiment cool qu'il montre apparaître mode monochromatique. Bon, donc il y a beaucoup de choses que tu fais avec ça. Maintenant, voyons que vous aimez cette palette de couleurs que vous pouvez parcourir, et vous pouvez l'exporter soit en PDF, soit en PNG, sorte que vous pouvez avoir un ensemble d'échantillons avec un code hexi décimal qui vous permettra de trouver ceci. Maintenant, regardons un autre site Web que vous ne connaissez peut-être pas à propos des graines Design. Maintenant, ces gens passent à travers et ils tirent des photos différentes. Et ce qui finit par se passer ici, c'est qu'ils créent des collections, non ? Disons que tu peux y aller et trouver une photo que tu aimes, non ? Prenons les verts de printemps et vous êtes en mesure de tirer une palette de couleurs. Maintenant, ces gars font du bon travail. Je vous recommande fortement de visiter leur site maintenant. Plus tard. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons passer par le sélecteur de couleurs et vous pouvez certainement saisir certains de ces échantillons qui sont couverts dans la façon de créer une leçon de nuance personnalisée. Très bien, donc c'est un peu à propos des sièges design. Maintenant, le dernier site que je vais vous montrer ici est Adobe Color CC. C' est totalement gratuit, et vous avez vos différents choix. On ne va pas couvrir ça dans cette leçon, mais il y a des choses qu'on appelle les règles de couleur. Donc, disons que votre monochromatique, il le verrouillera dans une certaine teinte, puis il commencera juste à ajuster la saturation et autres. Tu pourrais faire une triade. Vous pourriez regarder un schémas de couleurs complémentaires qui sont complètement à travers. Maintenant, regardez ce qui se passe quand vous commencez à tordre un peu. Vous pouvez commencer à ajuster et obtenir quelques couleurs complémentaires différentes. Et vous voyez comment je suis capable de les déplacer. Alors, tu en prends un où tu as des nuances. D' accord, alors vous pouvez passer à travers et vous pouvez apporter les nuances partout où vous voulez. Donc tu veux faire quelque chose dans le jaune. Maintenant, vous avez différentes nuances. Maintenant, qui est cool, c'est de jeter un oeil par ici. Si vous aimez cette couleur, elle vous donne le code décimal hexi pour le faire. Il y a donc beaucoup de flexibilité ici, et l'une des choses que nous allons faire dans les leçons de couleur ultérieures, nous allons vous montrer comment faire correspondre ce code hexadécimal dans votre palais pour vous assurer que vous êtes en bonne forme. Très bien, gars, il y a une ressource de conception d'une couleur un peu sur la théorie des couleurs. J' espère que tu as appris quelque chose. D' accord, allons-y et passons à la leçon suivante vous montrera comment travailler avec la couleur dans la procréation 12. Les bases de la transformation: Très bien, les gars. Et bienvenue à la procréation. Allons-y et ouvrons un nouveau document. Et maintenant je vais te montrer quelque chose. Cette petite icône ici avec la flèche. C' est ton objet, ta transformation à ce que tu veux l'appeler. Donc ce que je veux vous montrer ici, c'est comment vous allez créer un cercle parfait, ce qui signifie que vous allez devoir être capable de le sélectionner. Et puis je vais vous montrer comment utiliser cet outil d'objet ou cet outil de transformation pour le faire. Alors, dans ton panneau de brosse, va descendre et on va prendre l'aérographe. Va au pinceau dur. Maintenant quoi ? Ce que j'ai le plus souvent, c'est Jeremy. Comment faites-vous un cercle parfait et procréer ? C' est assez facile ici. Allons de l'avant et créons juste un cercle noir. Maintenant, on va monter ce méchant garçon tout le chemin. C' est l'opacité de Kranthi tout le long. Et maintenant, assurons qu'on a tout. La capacité de couleur noire jusqu'à la taille, milieu de la route et le pinceau dur sélectionné. Il suffit de taper une fois sur l'écran. Il y a un cercle parfait. Regardons maintenant notre structure de couche. Ok, donc tu as ta couche. Vous avez cette structure basée. Maintenant, allons chercher notre objet. Voici la sélection. Les outils sont transformés. Les outils sont objectés à ce que vous voulez l'appeler. Et maintenant, l'outil de sélection dont nous avons parlé avait la main libre et la sélection automatique. Cet outil de modification, cet outil de transformation a forme libre ou magnétique. Alors faisons ça. Montez. Ajoutons un autre calque et faisons exactement la même chose. Mais maintenant, faisons de cela un cercle rouge. Même brosse, même processus. Oups. aide si je le rends rouge. Si je le déplace au Hugh, hein ? D' accord. Parfait. Maintenant, nous allons sélectionner à nouveau le calque noir. On descend ici. Maintenant. Je veux te montrer ce qui se passe. Regardez. Tu n'as rien à faire avec ça. Si vous sélectionnez cette remarque de cercle noir ici. Si vous faites glisser le coin, vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Droit ? Donc on va utiliser deux doigts pour défaire Maintenant. Je peux le prendre si je Greg au milieu de ça. Si je traîne au milieu et que je peux le mettre n'importe où, je veux. C' est une forme libre. Vous voyez ici en bas avec le bleu, c'est sa forme libre. Maintenant, vérifions exactement la même sélection magnétique, exactement le même bleu. Mais maintenant, vous voyez ce qui se passe avec ça. Il est maintenant à la recherche de différents domaines où il peut s'accrocher. Bon, donc c'est ce que l'aimanté fait pour toi. Maintenant, allons-y et faisons une main libre. Allons ici. Je vais prendre mon pinceau. Il est temps de prendre ma brosse ronde et on va créer. Créons un demi-cercle vert. D' accord ? Et pour ce faire, amenez-le ici. Bon, maintenant on va attraper notre objet. Et maintenant tu vois comment il y a deux choses maintenant. Pourquoi c'est ça ? Parce qu'ils sont tous les deux sur la même couche maintenant. Si tu ne veux pas ça, allons faire une autre route. Comment choisiriez-vous ? Il a l'intention d'Onley le vert. Prenez votre outil de sélection. Et maintenant, nous allons examiner cela un peu plus en profondeur plus tard. Vous voyez comment Freehand est maintenant sélectionné Glisser autour ici pour la main libre. Vous avez maintenant Onley sélectionné le vert et appuyez sur l'outil de mouvement. Maintenant, tu es sur Lee en train de déplacer l'outil vert. Maintenant, avec le demi-cercle vert encore sélectionné. Regarde ça. Vous voyez en bas. Il y a ces flèches, flip, flip , flip, flip, flip , rotation , rotation, rotation. Ça va faire exploser. Et maintenant comment faites-vous sauter, les gars ? C' est le geste vers le haut. En bas, en haut, en bas. Droit. Rappelez-vous vos gestes d'avant. Je vais y aller, et je vais faire tourner un peu ce méchant garçon. D' accord ? Maintenant, celui-ci ici, X de la toute dernière commande que vous avez faite, et vous pouvez l'annuler tout le chemin du retour. Bon, donc l'ex onu fait la transformation. Il y a indu. Voilà Redux. Il y a des explosions à la taille d'un petit pays. Voilà la rotation. Il y a le retourner horizontalement, lirant verticalement. Et maintenant, si vous allez sous forme libre, vous avez exactement les mêmes options sur Lee. Vous avez la liberté de le déplacer où vous le voulez. Maintenant, si tu décidais de le placer là, tu vois comment il n'y a pas de claquement. Très bien, donc c'est un peu sur la façon dont l'outil de sélection et l'outil de transformation fonctionnent ensemble dans la procréation. Donc, si vous regardez un calque, sélectionnez repaire, puis déplacez le calque. C' est la base de tout le masquage fou que nous allons faire plus tard dans ce cours. Très bien, amis, c'est un peu sur l'outil de transformation. Alors allons de l'avant et entrer dans la prochaine leçon, va tout mettre ensemble. 13. Les bases de la sélection: Très bien, les gars. Et bienvenue, procréer. Donc, cette leçon est l'une des plus importantes de tout le cours. Droit ? C' est la leçon sur la sélection de base. Maintenant, je vais vous montrer deux méthodes de sélection différentes, et nous allons parcourir les menus du menu de sélection. Mais l'une des choses que je veux vous dire est que pendant que nous suivons le cours, je vais vous montrer 100 façons différentes de sélectionner ce que vous voulez sélectionner. Et rappelez-vous, procréation est un raster ou un programme basé sur des pixels, donc cela fonctionne à 100% sur la sélection. Allons de l'avant et commençons par ouvrir une nouvelle toile, et je vais en faire ma taille d'écran. Bon, maintenant, vous savez comment faire ça. Maintenant, je vais aller à mes pinceaux. Je prends ma brosse ronde et je suis au paradis. Prenez une couleur noire droite. Ok, je vais m'assurer que l'opacité est là sur le curseur. Vous voyez le curseur se déplacer de haut en bas et je vais juste dessiner un grand vieux carré. Alors suivez-moi avec moi, les gars. Dessinez un grand vieux Square et divisez ce carré en quarts, accord ? donc en suivant avec moi maintenant avec ce carré sélectionné, prenons une couleur verte. Et maintenant, avec la couleur verte sélectionnée, cliquez et faites glisser et amenez-la dans l'un des carrés, n'est-ce pas ? Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas forcément le haut à droite. Tu as l'idée ? Ensuite, prenons une couleur rouge et nous sommes en un clic et faites glisser le rouge dedans et vous voyez comment nous pratiquons tout ce que nous avons fait avant. On va prendre une couleur bleue, puis je vais cliquer et faire glisser le bleu dedans. Et enfin, je vais aller avec une couleur jaune et je vais faire glisser le jaune dedans. Bon, donc je sais que ce n'est pas terriblement artistique. Vous avez l'air bien au-delà de ça. Mais il s'agit de sélection. Maintenant, la propriété de sélection que vous allez voir, Allons-y et attrapons l'outil de sélection. Il vient de surligner en bleu. Et maintenant, regarde en bas, à droite. Vous voyez, vous avez la main libre et automatique. Maintenant, je vais vous montrer comment sélectionner automatiquement, mais je vais vous dire que la procréation n'est pas génial. Que fera la sélection automatique si je touche un des pigments verts. Il cherchera tout ce qui est dans cette valeur de vert. Maintenant, regarde ça. Je m'assure de sélectionner le bleu. Je m'assure que je suis sur l'un et seulement plus tard que j'ai. Et maintenant, je vais toucher le vert. Tu vois comment le vert est devenu violet ? C' est une des choses bizarres. Une procréation. Regarde ça. Quand j'ai frappé l'icône du pinceau, vous verrez comment tout s'est passé toutes les fourmis en marche sauf ce que j'avais sélectionné. Maintenant, regarde ça. C' est là que la magie se produit. Je vais prendre le rouge, prendre un pinceau, et je vais commencer à colorier et vous verrez les seuls endroits qu'il colore est dans le vert parce que c'est ce que j'ai sélectionné. Très bien, Quand j'en ai fini avec la sélection, je clique sur l'icône. Maintenant. Ce n'est pas que je déplaçais juste le pinceau dans cette zone particulière sur Lee. Lee l'a appliquée à la zone qui a été sélectionnée ne vous montrera pas comment recommencer. Il y a quatre carrés ici, les gars. C' est pourquoi nous nous sommes entraînés de cette façon. Prenez votre outil de sélection. Assurez-vous que vous êtes en mode automatique et appuyez sur le rouge Maintenant vous voyez comment le rouge vient de s' Bleu taper sur la brosse Le rouge est maintenant sélectionné Donc si je viens ici et je dessine sur le rouge en bleu Et je nous mets étoile ici maintenant regarder je vais prendre mon stylo et je suis va s'éteindre et tu verras qu'il ne marque pas seulement des marques sur le rouge OK, et quand tu auras fini, de sélectionner. Maintenant, faisons quelque chose qui compte vraiment, OK, OK, Prenons à nouveau le pinceau de sélection. L' outil de sélection, je devrais dire Apparaissent à gauche. Assurez-vous que la sélection automatique est sur le bouton jaune Voir comment celui-ci est devenu bleu cette fois Appuyez sur le pinceau Et maintenant vous voyez le genre de fourmis en marche de ce type de masque mobile gris Ce que je vais vous demander de faire maintenant, nous allons changer ça jusqu'à un peu. Je vais te faire prendre ton aérographe, je vais te faire prendre ton aérographe doux, il vient par défaut avec la procréation et je vais te demander de prendre un peu d'orange, peu importe qui ou juste un peu d'orange. Et maintenant je vais vous demander de baisser l'opacité, voir où mes curseurs descendent juste là. Et maintenant obtenir un bon fondu va en quelque sorte le donner autour. Regarde ici, tu vois ? Un peu amusant ce pinceau ici. C' est exactement comme ça que vous ombragez beaucoup de vos affaires. Je veux faire descendre ça un peu plus loin. Ici. Cela vous donne beaucoup de pratique, les gens ombrage pour obtenir de bonnes dégradations lisses. C' est exactement comment vous utilisez la sélection, en passant. Bon, maintenant, allons-y et faisons un peu plus tomber ça. Assurez-vous que les brosses sont toujours sélectionnées. Et faisons en sorte que ça fasse juste un peu de brun dans les coins. Et parce que vous avez la sélection à Alon, Pas de problème. Très bien, donc une fois que vous êtes bien avec ce tapotez sur l'outil de sélection. Maintenant, vous voyez que la zone bleue ici, le thaï éclairé avec une flèche est décochée. Alors faisons ça une fois de plus. Sélection de l'outil de sélection automatique Appuyez sur le bleu et vous voyez comment il vient de tourner une couleur différente jaune. Maintenant, quand vous appuyez sur votre brosse bleue voir, tout est sélectionné mais le bleu maintenant je peux passer et je pourrais faire la même chose que je vais attraper mon aérographe doux mon noir, et je vais aller de l'avant et juste donner c'est un peu d'ombre ici. C' est exactement comme ça que vous les choses d'ombre douces dans la procréation. plupart du temps, je n'utilise rien de plus que mon aérographe. D' accord, et quand tu auras fini, clique dessus. Bon, donc c'est la première étape. Maintenant, faisons un de plus ici. Tu vas répliquer ça à nouveau. Tu vas prendre ton set de pinceaux. Tu vas prendre le pinceau, tu vas prendre ton pinceau rond, et tu vas reprendre ton noir une autre boîte. Mais cette fois, faisons-le dans quatre. Ou faisons-le en deux, non ? Deux côtés. Bon, maintenant, choisissez deux couleurs. Allons rouge Cliquez et faites glisser et passons en bleu à droite aussi. Cliquez et faites glisser. D' accord. Parfait. Maintenant, je vais vous montrer tout ce truc en bas de la barre d'outils. Donc on va frapper notre outil de sélection. Je dois garder l'automatique sélectionné, et je vais sélectionner. Maintenant, vous voyez que le bleu est allé au jaune juste au cas où juste au cas où vous l'auriez raté, montrez-le à nouveau. Outil de sélection, appuyez automatiquement sur le bleu. Et maintenant il est sélectionné. Bon, maintenant tu vois, c'est là qu'on est allés avant, mais je vais te montrer quelque chose de nouveau, alors reste avec moi. Outil de sélection, robinet automatique sur la mer bleue. Je te fais faire ça trois fois. Maintenant, regardez le menu ci-dessous. C' est essentiel. Vous voyez cette chose qui ressemble à deux lignes ce qui est qui va faire de la sélection un nouveau calque. Donc, si vous cliquez dessus, allons-y et faisons-le. Que vient de se passer ? Regardons notre panneau de couches. Il y a le nouveau calque de la sélection. Maintenant, regarde ce qui se passe. J' ai maintenant une couche complètement différente que je peux remorquer si je veux. C' est pour ça que j'ai dû t'apprendre sur les couches avant d'aller à la sélection. Alors refaisons-le. Sélectionnez bleu automatique. Maintenant, tu sais ce que ça fait ? Jetez un oeil à ces deux flèches ici. C' est ce qu'on appelle l'inversion. Maintenant, quand vous inversez ce qui se passe, alors allons de l'avant et inverser la sélection. Tu sais comment le bleu est devenu jaune. Allons de l'avant et inversé. Et maintenant, il est sélectionné tout ce qui n'était pas bleu. Alors faisons ça. Je vais aller de l'avant et frapper ma brosse. Regardez quelle zone a les fourmis en marche. Maintenant c'est juste le bleu, ce qui signifie que si je vais dans mon vert, je peux colorier partout, mais regarder quand j'ai croisé le bleu, rien dans le bleu. Donc, lorsque vous sélectionnez venir ici, vous sélectionnez votre bleu et vous inversez la sélection. Maintenant, c'est ce que fait l'inversion. Maintenant, nous allons vérifier le X. Cela va juste de sélectionner. D' accord, pas de sélection. Alors j'ai revérifié mon bleu. Et maintenant, si je voulais annuler refaire, annuler, refaire. Disons maintenant que je fais une sélection et disons que je veux y ajouter. Peut-être que je veux ajouter lire, Regardez ce qui se passe avec ce rouge Ah, Je peux ajouter à la sélection. Si je prends mon pinceau, devinez quoi. Maintenant, j'ai ces deux, et si je redeviens vert, remarquez que je peux dessiner sur le rouge et le bleu. D' accord. C' est un peu sur les bases de la sélection. La sélection est très sensible. Ce n'est pas parfait et vous verrez que vous passerez par votre art de procréer. Ce n'est pas un point fort. Plus tard dans la classe, nous allons vous montrer comment faire une sélection de main libre. Mais c'est un peu sur la sélection automatique. D' accord, les amis, allons de l'avant et passons à la prochaine leçon et franchissons les étapes suivantes. 14. Masquage Alpha: Très bien, les gars. Alors parlons de ce truc appelé Alfa Channel. Maintenant, un canal Alfa est un terme utilisé dans beaucoup d'art numérique. La question est donc, qu'est-ce qu'une chaîne Alfa ? Donc, la réponse simple est qu'un canal Alfa est comme un canal transparent. C' est n'importe où que le pixel n'a pas d'informations. Donc, en utilisant notre espace de travail ici, allons de l'avant et commençons avec un calque rouge. Alors allons-y et rendons la teinte rouge. Nous avons appris la teinte de notre leçon de couleur, non ? Et allons de l'avant, sélectionnez le pinceau et choisissons notre pinceau rond pour la peinture. D' accord, on va aller de l'avant et on va augmenter la taille du pinceau. Nous utilisons donc beaucoup de techniques que vous connaissez déjà et nous créons un carré rouge. Maintenant, entrainons-nous après avoir eu le plan. Apportons le rouge dans la place. Parfait. Maintenant, vous voyez que dans le Carré Rouge, les pixels ont des informations. Maintenant, allons au calque et tapons sur le Carré Rouge. Cette icône grise. Nous avons couvert cela un peu plus tôt, qu'il y a un menu ici dans la leçon de couches, mais je veux que vous appuyez sur l'alfa Lock Tanière. Bon, maintenant vous voyez l'espace à carreaux qui arrive en dehors du loyer. Ce que ce dicton veut dire, c'est qu'il va à Onley. Sélectionnez les éléments de ce calque et Onley vous permet de dessiner dans ce calque. Jetons donc un coup d'oeil à cela en action. Allons à notre brosse ronde. Allons de l'avant et choisissons une couleur verte et marquons simplement. Et maintenant, ne dessinez pas le rouge, essayez de s'enfoncer dans le blanc dans le canal Alfa. Vous verrez qu'il ne vous permettra pas parce que le canal Alfa est protégé. Ok, maintenant on va pratiquer ce qu'on apprend ici. Cliquez sur les calques, faites glisser le curseur vers la gauche et effacez le canal. Effacez le calque. Non, avec un pinceau rond sélectionné. Utilisons notre Phil vert, et nous allons de l'avant, créons un carré vert. Et maintenant, comment utilises-tu ça ? Une réalité réelle, parce que nous sommes sur le point de mettre sur pied un projet ici plus tard qui utilisera toutes ces techniques. Va sur ton pinceau. Sélectionnez votre aérographe, sélectionnez votre aérographe souple. Changons l'obscurité de la couleur à un vert foncé, et maintenant Allons de l'avant et monter la taille de la brosse et manivelle vers le bas l'opacité. Le pinceau. Maintenant, regarde ce qui se passe. Vous voyez, sans arrêt. C' est sans la serrure de l'Alfa. Et maintenant, enfermons l'Alfa. D' accord ? Vous voyez comment l'arrière-plan est allé à ce damier ? Maintenant que se passe-t-il ? Regarde ça. Nous sommes maintenant en mesure d'ombrager ce carré vert à l'aide de notre aérographe doux, et avons pu obtenir une sorte de gradation agréable parce que nous sommes en mesure de sortir un peu de la place . C' est le pouvoir des gens d'Alfa Lock. Alfa Lock est un bon moyen qui vous permet d'obtenir un peu d'ombrage vraiment lisse à une zone tout en ne dessinant rien de ce que vous ne voulez pas dessiner. Bon, donc c'est comme ça qu'on peut y arriver. C' est ainsi que vous savez que vous avez verrouillé le repaire d'Alfa et que c'est ce que l'Alfa est la couche dans laquelle les pixels n'ont pas de données. Maintenant, je peux prouver que je vais juste te montrer ça. Tu n'as pas à faire ça avec moi. Vous venez ici, nous allons au rouge attrapons notre pinceau, et maintenant vous voyez la zone noire juste ici où nous sommes allés à l'extérieur du vert. Regardez ce qui se passe. Je colore en dehors du noir et vous ne voyez rien se passer. Mais regarde ce qui se passe quand je commence à entrer dans le noir. Comme ces pixels ont une couleur, vous voyez comment il commence à tourner une certaine nuance de lecture. Donc, c'est un peu sur le troupeau, et vous voyez même s'appliquer sur ces pixels qui n'ont pas vraiment beaucoup d'autre que le noir. Très bien, gars, c'est un peu sur Al Flock. On verra dans la leçon suivante. 15. Coupez et fonctions de copie et de coller: Bon, gang, bienvenue à la procréation. Donc ça va être très court, non ? Parce que vraiment, il n'y avait nulle part ailleurs pour le mettre. C' est une compétence fondamentale, alors on doit en parler. Mais ça ne prendra probablement que trois minutes. Allons-y et allons-y et je vais supprimer ça. Effacer que renommer cela. On appellera ça la pratique. Ok, donc je veux vous parler de la coupe et du collage. Alors allons de l'avant ici et nous allons avec une couleur sélectionnée et un pinceau sélectionné n'a vraiment pas importance ce que c'est. Allons de l'avant et faisons le diamant bleu droit ? Nous travaillons avec ça depuis un moment, accord, nous fabriquons un simple diamant bleu maintenant, couper et coller est un peu caché et procréer. Ce n'est pas parfaitement propre. Tu veux aller de l'avant et frapper ta clé, et quand tu descends l'image, il y a la coupure. Copier. Copiez la toile ou collez afin que vous puissiez prendre ce calque et vous pouvez le couper et ensuite vous pouvez coller. Ok, maintenant, si vous voulez copier le calque et ensuite vous pouvez le coller maintenant, allons à notre panneau Calques. Vous voyez, nous en avons deux. Maintenant. Si je prends mon outil de sélection, je dois le faire. C' est la différence entre couper et copier. Maintenant, si j'y vais et que j'ai copié la toile, puis je viens et je la colle. Maintenant, j'ai une copie complète de la toile en dessous, donc c'est un peu différent en termes de copie, de collage et de copie de toile. Donc, vous trouverez toutes ces options sous cette image, qui se trouve sous l'onglet clé. D' accord. Pour les actions. Donc la dernière façon que je vais te montrer, tu peux passer à l'onglet gestes pour voir ça en action. Mais si vous prenez vos trois doigts et que vous glissez vers le bas, vous verrez que la coupe. Copier. Copier. Tout coller. Ce menu apparaît pour que nous puissions copier tout et nous pouvons coller. Et maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? On a juste collé une copie de cette toile entière. Bon, donc je pense qu'on est en fait moins de quatre minutes, en fait, c' était un 2.5. Donc, je voulais juste vous montrer dans le menu où les menus Copier couper, copier, copier, canevas et coller sont en procreate. Très bien, gars, c'était un peu court. Allons de l'avant et passons à quelque chose qui est peut-être un peu plus intéressant. 16. Travailler avec des gestations: Très bien, amis, et bienvenue à nouveau pour procréer. Donc j'ai les lumières très bas sur cette vidéo parce que je veux que tu sois capable de voir les gestes. Et en passant, cette leçon est tout au sujet des gestes. Maintenant, jusqu'à présent, nous avons utilisé le crayon de pomme pour créer. Mais l'une des choses qui rend l'iPad et la procréation plus organique, par opposition à dire, Ah, concepteur d' affinité est la capacité d'utiliser des gestes. Donc on va utiliser le crayon de pomme. Je vais créer un carré en utilisant mon stylo technique et une couleur noire, accord. Alors je vais inonder sentir ce truc. Et maintenant, je pose le crayon. D' accord. Maintenant, avec des gestes, si vous prenez la transformation, vous pouvez rétrécir. Vous pouvez vous agrandir comme vous le feriez normalement. Vous pouvez vous déplacer, bien sûr. Mais maintenant, si on ne transforme pas un objet, disons que j'enlève cette transformation. Je prends mes deux doigts, je peux rétrécir, et je peux faire pivoter la toile. Ceci est extrêmement important pour le lettrage. Laisse-moi te montrer comment ça marche, non ? Vous voulez aligner et écrire la façon dont votre main fonctionne, donc surtout avec des choses comme ce stylo studio. Si vous travaillez à travers et que vous travaillez avec Studio Pin correctement et que vous essayez tirer une ligne, tirer une ligne de cette façon est un peu plus difficile. Donc, si j'ai un design dans lequel je veux tirer une ligne de cette façon, je peux prendre la toile et Aiken la faire pivoter jusqu'à ce que la façon dont je tire une ligne soit très, très similaire à la façon dont je travaillerais dans la vraie vie. C' est ainsi que vous faites pivoter votre toile. C' est ainsi que vous réduisez votre canevas, et c'est ainsi que vous développez votre canevas. Ok, maintenant disons que vous obtenez votre toile super duper petit droit, et que vous voulez le ramener en pleine taille. Ramène-le jusqu'à ce qu'il soit très petit. Pincez-le jusqu'à ce qu'il devrait théoriquement aller à la non-existence, puis il revient en plein écran. Ok, donc c'est comme ça que vous faites pivoter votre toile et comment vous changez la taille d'un canevas en utilisant des gestes. Maintenant, vous voyez, ici, j'ai mis beaucoup de marques différentes sur la page. Disons que je n'en veux pas. Voici comment vous faites. Vous prenez vos deux doigts taper sur l'écran et vous voyez celui-là juste disparu . Si je veux que ça revienne, je prends trois doigts sur un robinet sur l'écran, vous lis deux doigts, défais trois doigts Redux 23 Donc c'est comme ça que vous faites. Vous voyez. C' est même un peu délicat entre deux et trois doigts. Aucun jeu de mots destiné sur le commentaire délicat, donc ce n'est pas parfait. Mais je vais vous dire, si vous travaillez sur la procréation et que vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, la possibilité de simplement taper sur l'écran et de l'annuler est cruciale. Laisse-moi te montrer comment tu fais ce qu'on appelle un défaire rapide. C' est la même chose que vous prenez vos deux doigts, mais vous le tenez à la toile, voyez ce que cela a fait là. Disons que je veux tout ramener. Vous faites un redo rapide. Tapotez et maintenez avec trois doigts, puis ils sont tous de retour. C' est ainsi que vous faites une annulation rapide et comment vous faites une réduction rapide. Bon, donc tu sais faire pivoter ta toile. Vous savez comment redimensionner votre toile. Vous savez comment annuler Vous savez refaire. Laissez-moi vous montrer le dernier geste dont vous aurez vraiment besoin pour faire le travail ici, prendre vos trois doigts et les faire glisser vers le bas. Voici votre menu Couper, Copier et Coller. Donc, si je copie et puis colle, regarde ce que je viens d'obtenir. Maintenant, si nous revenons à notre onglet Calques, nous avons un tout nouveau calque qui a été inséré à cause des pâtes de copie coupées. Et si je n'aime pas ce menu, balayé vers le bas, couper ce calque en particulier et puis nous sommes de retour à juste vieux dessin ordinaire. Encore une fois, il y a le geste. Assurez-vous maintenant que rien n'est sélectionné. Si vous utilisez votre outil de sélection, vous ne pourrez pas ajuster la taille de votre toile. Donc, c'est un peu sur les gestes comment vous pouvez les utiliser quand nous entrons dans la prochaine image de notre classe, où nous sommes en train de mettre sur pied un projet qui nécessitera une couche de doublure, vous allez vouloir connaître cette partie. Très bien, amis, c'est un peu sur les gestes et la procréation. Allons de l'avant et faisons notre toile pleine grandeur à nouveau. Nous le rétrécions et le saisissons et le pinçons jusqu'à ce qu'il devienne pleine taille. Bon, en avoir un bon verra les prochaines leçons 17. Projet de boule de bowlen: Bon, alors allons-y et commençons ici. On va aller de l'avant, et on va choisir notre pinceau. Maintenant. L' une des questions qui me sont posées le plus souvent est, Jeremy, comment faites-vous un cercle complètement rond et procréer ? Et la réponse courte est, va à ton aérographe, va dans ton coeur, brosse et ruisseau, ce méchant garçon tout le long. Bon, maintenant on va faire une boule de bowling. On va y aller, et on va faire une boule de bowling verte. Donc nous arrivons à la teinte verte, et je vais aller de l'avant et je vais choisir une sorte de milieu de la route verte. D' accord ? Viens avec mon pinceau. Assurez-vous que ma brosse cardiaque est sélectionnée, assurez-vous que ma taille et l'opacité ou tout le chemin vers le haut. Et maintenant, je vais juste taper au milieu de l'écran. D' accord ? Ce n'est pas une balle parfaitement ronde. On y va. D' accord. Parfait. Maintenant, on va aller de l'avant et on va étendre ça. Alors on va se transformer. Je prends le coin pour que je le garde bien et serré, et ensuite je vais l'amener devant et au centre, accord ? Parfait. Je n'ai pas isolé. Très bien, bonne affaire. l' Commentl'empêcher de dériver ? Et comment pouvons-nous nous empêcher de dessiner en arrière-plan ? On va y aller et on va allumer Alfa Lock. J' ai donc Alfa enfermé et j'ai créé mon cercle et je vais le nommer Couleur de base. Mon calque s'appelle. Très bien, bonne affaire. Alors, maintenant quoi ? Je vais venir ici et je vais laisser tomber le noir un peu. Tu vois, je vais en quelque sorte avec un vert un peu plus foncé. Je vais monter à ma manivelle d'aérographe souple ma taille va garder mon opacité au milieu ici et maintenant nous allons juste la feuille comme une sphère et vous voyez, parce que mon opacité est un peu réduite, je suis capable d'obtenir un très bon doux gradation sans le faire pour dominer la chaîne abaisser ma taille juste un peu, ok ? Et maintenant, je reviens encore une fois, et je vais aller encore un peu plus sombre. Je m'assure toujours que mes brosses logicielles sont toujours sélectionnées. Et je vais juste ajouter un peu plus de rondeur à ce méchant garçon comme ça. , Souvenez-vous, les gens procréer ne feront pas de vous un meilleur artiste. C' est simplement un outil. Donc si vous ne savez pas comment shada basique sévère, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez apprendre. Ok, maintenant, c'est un artiste pour lequel on ne paie pas juste copier, non ? Vous voulez donner votre propre interprétation des choses, donc nous avons une sphère de base. Nous savons que la lumière vient de cette direction. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un calque. Maintenant, je vais y aller. Je vais garder mon vert plus foncé, je vais allumer ma brosse dure et maintenant je vais la réduire un peu et en faire un coup. D' accord. Maintenant, avec mon outil de transformation sélectionné, je vais venir ici et je vais Teoh juste ça. Et maintenant, comment puis-je faire une rotation, les gars ? Ok, donc je fais tourner ma sélection. Et vraiment, ce que je fais ici, c'est que je crée des trous de pouce. D' accord ? Je pense que ça a l'air assez bien. Alors maintenant, comment copions-nous un doublon de couche ? Maintenant, je sélectionne ce calque et allons de l'avant et positionnons ce calque ici et maintenant . Les bons noms font de bonnes structures, non ? Appelons ça plus de doigt. Comment s'appelle ce doigt supérieur ? Ok, la première étape de toute procréation dans les gens de l'art numérique est de bien faire ce truc. Bon, maintenant, maintenant, on ne veut pas que ça croie. Et allons de l'avant et dupliquons le doigt inférieur une fois de plus. Et appelons ça le pouce parce qu'une boule de bowling droite a trois trous dedans. Nous allons sélectionner le pouce, et maintenant nous allons le déplacer un peu plus. Et on va changer la perspective juste un peu sur ce pouce. Bon, regardons à quel point ça a l'air, euh, peu heureux avec ça. Allez-y et faites-le descendre juste un peu plus là-bas. D' accord, on veut avoir la bonne perspective. Je pense que c'est une meilleure perspective à ce sujet. Allons de l'avant et ajustons ce doigt inférieur. Juste un skosh. C' est vrai. C' est un terme technique, les gens de la Écosse. C' est juste un peu différent d'un smidge. D' accord, allons-y et réduisons ça et annulons ça. Bon, Voyons voir, on y est. D' accord. Maintenant, la prochaine chose qu'on va dio, c'est qu'on va enfermer chacun d'eux par Alfa. Remarquez comment nous utilisons la même technique. Juste encore et encore. serrure Alfa pour les zones solides est génial. Maintenant, on va faire tomber ça un peu. On va la mettre dans l'obscurité, et on va utiliser nos gestes de base maintenant pour zoomer sur cette balle. Maintenant, on va commencer le doigt, garder le A, le passer, passer, et je vais sélectionner mon aérographe doux et une goutte de la taille de ce méchant garçon qui ne veut pas fait là. D' accord ? Tu vois comment on commence à faire du noir ici ? On veut mettre l'ombre dans ce petit trou. Ça a l'air bien. Allons de l'avant et faisons la même technique exacte supérieure. D' accord ? Et allons de l'avant et faisons le pouce. D' accord ? Tu as un marché. Maintenant, allons de l'avant et passons dans une sorte de zone plus légère. Allons-y et faisons-le un peu plus léger juste là. Je pense que c'est plutôt bien qu'on soit toujours sous le pouce. Où et maintenant on va aller de l'avant et laisser tomber ça encore plus loin, et on va juste mettre légèrement ça au crayon. D' accord. Et maintenant, on va au bas du doigt, et on va juste le crayon, et on vient ici pour deviner. Lequel, les gars ? Le doigt supérieur. C' est vrai. science des fusées. Ok, maintenant, si ça a l'air un peu fort, tu peux toujours prendre ton mélangeur. Allez à votre outil de bavure, attrapez votre aérographe souple, et vous pouvez le tacher un peu. Nous allons aller de l'avant et baisser un peu cette capacité, et vous pouvez prendre certaines de ces lignes difficiles là-bas. Ok, je vais aller au bas du doigt, faire le même genre de chose, et tu vois comment je coupe un peu de l'extérieur avec ça ? D' accord. Bonne affaire. En utilisant mon geste, en le ramenant ici. Bon, maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de ah, mettez en évidence. Donc je vais m'assurer que ma couleur de base a encore été sélectionnée, venant ici pour un peu presque blanc. J' ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de blanc vif ou noir solide, parce que dans la vie, beaucoup de fois les choses ne sont pas blanc vif ou noir solide. Donc je vais aller de l'avant et monter mon pinceau un peu à nouveau double contrôle, faisant terme sur la couleur de base. Et maintenant je vais juste ajouter un peu de point culminant de ce côté ici. Voyez comment ça me prend une éternité et un jour pour y arriver. Je vais aller de l'avant et augmenter l'opacité un peu, et maintenant nous arrivons là-bas un peu plus vite capacité vers le bas un peu , monter la taille de juste un peu et juste faire un peu de mise en évidence juste par là. Très bien, parfait travailler à travers ça. Donc on en a presque fini avec ce truc maintenant. Maintenant, ce que j'aimerais faire est d'aller de l'avant et d'ajouter juste un peu d'ombre parce que la lumière frappe de cette direction, ce qui, je pense, va apporter quelques ombres. Allons-y et laissons tomber un peu d'ombre ici, Laissez tomber ce truc juste un peu. Je vais zoomer ici, manier un peu l'opacité. Un peu d'une subtile zone surélevée là-bas, juste sur une lèvre de cette balle. l' C' estl' une des raisons pour lesquelles nous avons des couches. Allons de l'avant et avait un peu de légèreté à elle. On va utiliser les mêmes réglages sur l'aérographe et vous voyez comment dans la moitié du cercle, dans la moitié hors du cercle, mettre un peu, un peu de haut dessus dessus. Si vous n'aviez pas ces couches, les gens seraient super évidents. Si vous n'aviez pas ces couches, On ne serait pas en mesure d'obtenir cette belle gradation. Très bien, les gars. Et c'est une bonne finition. Balle de bowling. Maintenant, pour les points bonus, ce qui pourrait faire, si vous le vouliez vraiment, vous pouvez absolument adul air déplacer vers le haut de la pile. Et puis vous pourriez passer par une annonce dans des textures folles que vous pourriez ajouter dans certains des résumés que nous pouvons ajouter dans une texture de marbre. Peut-être faire quelque chose avec un briquet. Faisons quelque chose en quelque sorte de jaunâtre baisse un peu la capacité et maintenant on va verrouiller Alfa. Mais Alfa Lock ne fera rien, alors on va passer à travers, maintenant tu vois comment on l'a ? au-dessus de ces quelques trous. Laissons-le en dessous des trous du pouce et le problème de résolution disparaît. C' est la beauté de l'art numérique. Bon, maintenant où ? On a un peu de pulvérisation, on va à la gomme et on l'efface et on le nettoie un peu. Très bien, gars, c'est un peu sur la boule de bowling. J' aimerais voir ce que tu as fait. Tu n'as même pas à faire du vert. Peut-être que tu as fait du rose. Peut-être que tu as fait du violet. Quelque chose comme ça. Frappe-moi, dis-moi ce que tu as là. Et puis cela passera à la leçon suivante. D' accord. Vous êtes sur le chemin de la numérisation de notre maîtrise. Voir dans la prochaine. 18. Merci: Très bien, donc ce genre de choses arrondissent là-bas. Donc tu as traversé. Vous avez des leçons individuelles que vous avez prises Vous avez créé une belle pièce. Un portefeuille sont que nous aimons le voir. Jetez un œil sur le groupe Facebook. Allez-y et publiez votre travail sur le groupe Facebook. Et si vous êtes intéressé, allez nous voir à sept studios Seasons dot com. Nous avons une tonne de ressources gratuites est là-haut pour les gens qui travaillent dans la procréation, y compris les jeux de pinceaux gratuits. Et nous avons une tonne de vidéos YouTube. D' accord, les gars, on verra dans les prochains. Merci d'avoir suivi le cours.