Le guide de base pour le FL Studio (PARTIE 2)

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le deuxième épisode de FL Studio pour débutants absolus, B2. Encore une fois, je m'appelle Sam, également connu sous le nom de Weasel. Je fais partie de miscible et de belette. Je produit un studio FL depuis plus de 15 ans. J'ai créé ici beaucoup de fissures qui sont des signes sur grandes étiquettes comme les disques filants sont de la musique moderne. Musique. Aujourd'hui, nous allons aller un peu plus loin dans FL Studio. Encore les bases absolues je pense, mais certainement un peu plus compliquées que les premières parties. Si vous n'avez pas regardé les premières parties et que vous êtes un débutant absolu, jetez un coup d'œil pour un journal élastique. Je vais d'abord vérifier ça. Je ne vais pas avoir de sens que les deux apportent aujourd'hui. J'ai donc redémarré FL Studio. Si vous n'avez pas exactement le même écran, encore une fois, File New from template minimal. Emit devrait avoir exactement le même écran. Maintenant, allons-y. 2. Importer des packs d'échantillons: Ainsi, dans notre première vidéo, nous avons travaillé avec des échantillons qui étaient inclus dans FL Studio et ils sont inclus dans la version d'évaluation et dans la version complète. Aujourd'hui, nous allons commencer à télécharger et à importer notre tout premier échantillon ONE. Donc, nous allons le faire, c'est Trudy Internet bien sûr, si nous démarrons Internet et si nous allons sur Google ou n'importe quel autre moteur de recherche, et nous, Google Wave Point House Essentials volume un ira à celui-ci. . Faites défiler vers le bas et nous allons télécharger ici. Il vous amènera vers un lien Dropbox. Vous pouvez le télécharger ici, juste de faux téléchargements. Et l'après-midi, nous allons créer un exemple de dossier. Et créez un exemple de dossier sur un disque de votre ordinateur disposant de beaucoup d'espace dur. Surtout si vous allez produire plus longtemps, votre dossier de pack d'échantillons va devenir très volumineux. Assurez-vous que votre disque dispose de suffisamment d'espace pour cela. Pour moi. Je vais commencer un nouvel échantillon pour vous les gars sur mon dossier E, sur mon E décrit appelé échantillon. Des banques simples. En fait. Nous allons double-cliquer dessus, puis nous allons accéder à notre PEC téléchargé. Si vous ne pouvez pas ouvrir le pack, il s'agit d'un fichier zip. Il suffit de télécharger un programme aussi appelé 7-Zip. Maintenant, vous pouvez simplement passer à sept zip sur Google et télécharger également ce programme. Téléchargez ceci. De toute façon, nous allons faire glisser ce dossier dans l' exemple de dossier BEC. là que tu l'as. Nous avons maintenant notre premier échantillon dans notre dossier de packs d'échantillons sur notre unité de disque. Revenons maintenant à FL Studio. Et il appuie sur le petit triangle juste ici, et va configurer des dossiers supplémentaires. J'ai déjà beaucoup de dossiers supplémentaires ici. Mais si nous faisons défiler vers le bas et si nous cliquons sur ce petit dossier ici, nous pouvons accéder au dossier et aux dettes. Nous le créons simplement pour moi et c' est le dossier E, puis le dossier de sac d'échantillon. Donc, papas, et ici vous pouvez lui donner un nom. Appelons ça un échantillon. Retour. Dans ce tutoriel. Nous pouvons maintenant sortir de cela et vous pouvez voir ici que son apparition dans notre navigateur ici. Et si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que notre sac d'échantillonnage essentiel est maintenant là. J'aime avoir tous mes exemples de dossiers aux extrémités ici. C'est pourquoi il y a un x devant eux car il est trié par ordre alphabétique. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous avons maintenant importé notre premier échantillon. Continuons. Commençons par explorer l'échantillon. Merci, et vous avez de la batterie, comme je l'ai déjà dit, vous avez un cri, vous avez des boucles. Déposons peut-être un battement de tambour standard une fois de plus. Prenons un coup de pied. Faites-le glisser ici. Obtenons le modèle de musique de danse standard. Ouvrons également ce club. C'est la CLEP, le boum, le boum. Ouvrez. Ouvrez aussi plus haut. Donnons aussi ce modèle. Modifiez le BPM 225. Tout de suite sur la batte. Si vous produisez, comment va la musique ? Et si vous avez une oreille pour la qualité musicale, nous pouvons déjà entendre que ce modèle de batterie est un modèle de musique de danse standard que nous venons créer est de bien meilleure qualité que le modèle de batterie que nous avons fait dans la première vidéo. C'est parce que les échantillons sont spécialement conçus pour la musique house. Si vous cherchez des sacs d'échantillons, recherchez toujours des banques d'échantillons qui appartiennent à votre genre pour avoir une bonne base d' échantillons de bonne qualité dès le départ. Bien sûr, vous pouvez également prélever des sacs d'échantillons d'autres genres pour vous inspirer ou quelque chose comme ça. Mais sachez simplement que si la qualité de vos échantillons de base est déjà assez élevée, cela signifie également que votre chanson finale aura une meilleure qualité. 3. Utiliser des échantillons dans votre rouleau de piano et les enveloppes: Nous venons donc de poser un simple battement de tambour. Il y a une autre chose dont nous n'avons pas parlé, où vous n'avez travaillé que sur certains échantillons. Je veux des échantillons et des boucles dans le passé. Mais ce que ce sac à échantillons possède également, c'est de la musique. Les échantillons musicaux ont deux clichés de base. Des tirs. Nous pouvons utiliser ces échantillons mélodiques qui ne crient pas pour créer une sorte de mélodie, qui est la faire glisser. Nous pouvons commencer à créer une mélodie avec cette mélodie exactement de la même manière que ce qu'un instrument clique avec le bouton droit de la souris, cliquez sur piano roll, et nous pouvons commencer à créer une sorte de mélodie ici. Je vais juste les allonger ou Contrôler un et faire glisser. Il est en boucle. Si nous voulons sortir de la boucle, vous pouvez contrôler cliquez ici. J'ai créé cette mélodie et vous pouvez entendre quelques problèmes surgissent. Le premier problème est que la mélodie est plus longue que la boucle en l'air. Immobilisations, nous allons contrôler a pour tout sélectionner. Vous pouvez également aller ici, aller à sélectionner, puis sélectionner tous les raccourcis de contrôle AS, puis les regroupement ou Control X. Encore une fois, vous pouvez également le faire en allant dans sélections, allant à la modification, puis en deux coupes. C'est une question de préférence, mais peu importe. Ensuite, nous créerons un nouveau modèle, appellez-le de référence. Nous pouvons ensuite contrôler V, coller, éditer, coller pour avoir notre ligne de base. Je suis un nouveau modèle. Vous pouvez également accéder à notre premier motif et appuyer sur F2 pour lui donner un nouveau nom appelé boucle de batterie ou autre. Revenons à notre base de référence. Il y a un autre problème. Vous pouvez déjà l'entendre. Nos notes saignent les unes sur les autres. Les notes sont trop longues. C'est parce que l'échantillon initial, cet échantillon est assez long. C'est plus long que les notes. Et pour résoudre ce problème, nous pouvons aller aux propriétés de l'échantillon. Nous avons maintenant demandé de parler des enveloppes, et il s'agit de la fenêtre Propriétés de votre échantillon. Vous le reconnaissez probablement dès nos premiers épisodes. Voici les deux clics que vous allez vous concentrer sur cet onglet. Avec enveloppes. Vous disposez de quelques paramètres qui sont toujours là. L'attaque, la décomposition, le maintien et la libération. Ce graphique ici. Graphique cette visualisation montre les watts. Il s'agit du volume, dans ce cas des sons. Donc si nous le voulons, comme si nous le jouons maintenant, tout est à 0, nous n'entendrons rien. Mais si nous y donnons un peu de décomposition, nous pouvons entendre quelque chose. Si nous lui donnons un peu de technologie et que nous aurons un fondu au début. Vous pouvez jouer avec ces paramètres pour modifier le volume. Dans ce cas, si ce son est modifié. Je peux expliquer chaque paramètre, mais je pense que ce sera un peu trop compliqué pour les épisodes. Il suffit de jouer avec ça tout seul. Dans notre cas, nous allons opter pour Holt, c' est-à-dire que si vous jouez des notes, il conservera le volume jusqu'à ce que le nœud soit terminé. Donc, dans ce cas, le nœud est aussi long et il sera fait après cette partie ici. Pour nous, nous voulons seulement que les trous soient au maximum et que le reste reste reste à 0. Si nous jouons la mélodie en ce moment, on peut entendre qu'elle ne saigne plus. Éteignons-le pour entendre la différence. Où est-ce que l'enveloppe vous pouvez contrôler ce genre de choses. Nous pouvons également modifier le ***** par exemple, commençons ces enveloppes. Eh bien, sortons la seconde. Donnons-le un peu. Il va augmenter la hauteur et le rendre un peu plus haut. Emplacement. C'est comme si votre échantillon est élevé dans le spectre des fréquences. Si nous augmentons un peu la quantité de hauteur au début, si nous jouons à Uno, vous pouvez maintenant entendre qu'il augmente au début de chaque nœud. C'est aussi une façon de contrôler la hauteur de votre son lorsqu'une enveloppe, nous pouvons le faire, donc nous n'allons pas le faire. C'est aussi une façon contrôler la hauteur de votre son lorsqu'une enveloppe, Changeons simplement le volume du problème corrigé. Ainsi, vous pouvez également utiliser ces types d' échantillons mélodiques comme métadonnées. Vous pouvez travailler avec des échantillons en tant qu' instruments mélodiques comme celui-ci. Pour l'instant, commençons à créer une petite chanson. Nous devons donc faire une boucle de batterie, comme je l'ai dit plus tôt, j'aime que tout soit divisé. Créons un nouveau motif appelé kick. Donnons-lui un modèle de musique de danse standard. Même, même, même, même. Allons maintenant arranger quelque chose. Alors, traînons ça aussi dans le club. Faisons glisser ça aussi. Ensuite, nous devons également nous baser ici. Donc, peut-être que la base de référence arrive ici. Nous avons maintenant créé un petit arrangement. Nous allons maintenant prendre nos échantillons individuels et les attribuer à des emplacements de mixage de notre mélange. Donc, si nous cliquons sur les échantillons, nous pouvons appuyer sur F2 ou cliquer avec le bouton droit sur Renommer pour leur donner un nom, un meilleur nom. J'aimerais donc le faire. J'aimerais rester organisé comme un applaudissement. Ce sont les bonnets et c'est la base. Donc, si nous cliquons ici sur cette petite chose, elle sera assignée aux prochains emplacements de mixage gratuits disponibles. C'est donc un. Dans ce cas, cela va à deux et il va les renommer automatiquement. Ce qui est vraiment pratique. Je pense que je vais juste traiter ça va se former. Maintenant, nous avons tous les noms correctement. On peut commencer à faire des trucs avec ça. 4. Fréquences et échecs: Je veux donc parler des fréquences interdites, je ne vais pas expliquer ce que sont les fréquences. Vous pouvez trouver des publicités sur Wikipédia si vous le souhaitez. Mais sachez simplement que chaque élément audio contient des informations sur les fréquences. Et nous pouvons voir des dettes si nous allons à notre base de mélange Trek et ouvrons les fruits, mangez l'EQ T2 paramédical. Encore une fois, si vous ne pouvez pas le voir, accédez à d'autres plug-ins, égalisation paramédicale, vous le trouverez là et double-cliquez dessus. Si nous écoutons nos données de base maintenant et vérifions cet égaliseur paramédical en même temps. Vous pouvez voir beaucoup d' informations sur les fréquences dont il dispose. Ici, vous pouvez voir les fréquences. Et l'ouïe humaine va de 20 Hertz, qui ne compte que 20 ici, à 20 kilohertz, ce qui est tout au bout ici. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'une base de référence et la base contient beaucoup d'informations sur les basses fréquences. C'est ce que base Daisy, comme vous pouvez les voir ici. Base habituellement jumeau 100 hertz et peut-être deux sur les retours dus sur le 20 hertz. Vous pouvez voir qu'il contient également quelques sous-couches ici. Si nous ne sommes pas allés dans notre club, par exemple, et que nous chargeons également un égaliseur paramédical. Et nous jouons notre modèle de boucle applaudi là , je devrais dire. Vous pouvez voir que le CLEP information de fréquence complètement différente et qu'elle contient beaucoup plus d'informations sur les hautes fréquences. Il suffit de prendre note de cela. Maintenant, si nous allons à notre coup de pied et ouvrons également l'égaliseur paramédical. Va mieux à notre coup de pied. Et vous pouvez voir ici que cet échantillon, ce modèle, contient également beaucoup d' informations sur les basses fréquences. Maintenant, à la fois notre base de référence et notre gâteau, informations à basse fréquence. Dans la musique de danse, mais aussi dans beaucoup d'autres genres musicaux. Le coup de pied est comme votre facteur moteur tout au long de votre chanson. Parce que la base et l' information basse fréquence Kcat, nous ne voulons pas que ces deux choses se heurtent entre elles. Et pour corriger que vous avez ce truc appelé PSI Channing. Ce que fait le chaînage latéral, c'est quand le gâteau entre, la base diminue son volume. Donc le coup de pied a plus d' espace dans la chanson. Si vous laissez ces deux choses se jouer sans rien faire à ce sujet, ils se disputeront l' une pour l'autre. Je veux la zone basse fréquence. Non, je voulais une zone basse fréquence et c'est ce que vous vous dites l'un à l'autre. Pour la chaîne latérale, allez sélectionner le coup de pied. Et nous allons cliquer avec le bouton droit sur cette petite flèche juste ici et cliquer sur la chaîne latérale vers cette piste. Maintenant, si nous allons à nos listes de lecture et que nous prenons simplement la pâte à gâteau et que nous contrôlons simplement cliquez ici. Et si nous faisons glisser ce clic Maj, vous pouvez le copier. Vous pouvez également, si vous êtes déjà à l'aise sans raccourci, vous pouvez également le sélectionner, puis appuyer sur Ctrl. Soyez remplis automatiquement, c'est Trudy, éditeur de listes de lecture. En ce moment, nous devons donner un coup de pied et la ligne de base jouer ici. Cliquez ici en maintenant la touche Ctrl enfoncée dans la chronologie pour faire une boucle dans notre chanson. moment, vous pouvez entendre que le coup de pied et la basse se battent un peu pour ces basses fréquences. Nous venons de voir par hasard ce signal à ce single. Il nous suffit donc de dire à la piste de mixage de base ce qu'il faut faire avec ce signal qui vient du coup de pied. Nous allons sur la piste de mixage de la base. heure actuelle, nous chargeons cet effet appelé limiteur fruité. C'est un limiteur. Je n'entrerai pas là-dedans. Mais si nous allons ici pour comp et que nous y allons, nous vérifions cette petite chose ici. Il est écrit chaîne latérale. Si nous effectuons une mise à jour vers une, cette piste de mixage de la ligne de base interprétera désormais la piste de mixage numéro un. Ici, c'est un signal qui arrive. Nous pouvons maintenant modifier le seuil, d'où le ratio. Je ne vais pas m'en occuper pour l' instant pour modifier les watts, la ligne de base se débrouille avec ce signal. Vous pouvez voir le coup de pied qui arrive ici. Et si nous augmentons le ratio, nous pouvons entendre que la ligne de base est de plus en plus évincée. Je me rends compte maintenant que c'est déjà assez compliqué, surtout si vous êtes un débutant absolu. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer l'espace dans votre chanson pour d'autres éléments, généralement avec des coups de pied et des lignes de base. Mais cela peut aussi se faire avec des voix. Par exemple. Si vous êtes un débutant absolu, vous n'avez pas nécessairement à le faire ou à en tenir compte. Peut-être devriez-vous simplement vous concentrer sur la création de pistes et vous amuser autant que tous les trucs plus techniques ne viendront plus tard. Mais le canal latéral est l'une des choses les plus élémentaires dans la création de musique de danse, et c'est également très important. Changeons maintenant la chaîne latérale par quelque chose que nous pensons bien. chose comme ça. Peut-être que nous venons de voir quelque chose de hasard. Et si vous remarquez ici , vous pouvez voir des fils en marche. Parlons maintenant du câblage. 5. Effets de base et structure de la chanson: Ce que vous allez utiliser le plus dans la musique de danse, c'est ce qu' on appelle la compression. Et je ne vais pas parler de la compression AS parce que c'est assez compliqué. Vous pouvez regarder une vidéo distincte complète des heures sur lesquelles les sujets sont appelés guides de base et compression. Mais ce qu'il fait sous sa forme la plus basique, c'est qu' ouvrons le compresseur fruité. Il élimine les sommets de certains d'entre vous sont des éléments que vous possédez. Et il est pressé vers le bas pour que vous soyez dans votre boucle de batterie dans cet exemple est plus compressé, plus écrasé. Et si nous écoutons la boucle de batterie, nous avons déjà quelques minutes pour le Laos. Allons le faire baisser un peu. Si vous modifiez maintenant certains paramètres ici, nous pouvons modifier la quantité de compression en cours sur cette boucle. Disons que nous en sommes satisfaits. Vous pouvez également, ce que nous pouvons également faire dans ce bus de mixage que nous avons ici, c'est que nous pouvons créer une sorte de construction. Nous allons arranger un peu ici. Donc, ici, nous avons une introduction. Nous pouvons appuyer sur Alt plus deux pour créer un marqueur de temps. Mettons en intro juste là. Créons-en un autre. Appelons ça « casser ». Faisons glisser ça sur deux. C'est peut-être. Alors créons-en un autre et appelons-le tomber. Et nous allons faire glisser celui-là. Ici. Nous avons une petite intro, nous avons une pause, puis nous avons une goutte. Copions cela ici aussi. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser des effets sur ensemble de ces drums bus pour créer une sorte d'accumulation. Nous pouvons donc peut-être répondre à une sorte de filtrage. Nous avons déjà parlé de fréquences pour de petits morceaux. Et si nous allons à l'égaliseur paramédical, nous pouvons voir tout le spectre de fréquences de nos rédacteurs de boucles de batterie. Encore une fois, regardons ceci. Il y a donc un gâteau. Il y a aussi beaucoup de haut de gamme. Un effet que vous pouvez appliquer à l'ensemble de votre batterie est que vous pouvez ajouter de l'égalisation, de sorte que vous pouvez augmenter une certaine fréquence. Vous pouvez le faire, mais vous pouvez également filtrer. Et c'est ce que nous allons faire. Et nous allons ajouter un filtre pour éliminer toutes les fréquences bas de gamme de notre batterie. Ajoutons un iPad ici. Mettons tout le chemin à 0 au début. Nous allons automatiser cela. Cliquez avec le bouton droit sur créer un clip d'automatisation Et parce que nous bouclons ce clip d'animation ne prendra que de ce côté, mais nous pouvons le rendre plus long si nous le voulions. Nous devons l'être, c'est dans l'introduction. Peut-être que nous voulons un, peut-être être une fois que les tambours n' ont pas de basses fréquences et la pause. Ajoutons donc un point d' automatisation. De là jusqu'à la chute. Peut-être que nous voulons continuer à faire ça. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour copier la valeur de ces points d'automatisation spécifiques. Et nous pouvons cliquer ici pour coller cette valeur. Et puis c'est une goutte. Nous voulons que tout redevienne normal. Alors, sortons de nouveau la ligne de base. Nous avons donc deux tambours normaux ouverts ici, nous avons la boucle de batterie de la rupture sans le bas de gamme, qui est automatisé notre premier filtrage, c'est ce qu' on appelle le filtrage. Maintenant, faites-le glisser vers le bas à l'aide de la molette de défilement. Il est également ajouté de la réverbération. Commençons donc gratuitement à réverber. Je ne vais pas entrer dans tous les paramètres ici, mais c'est la quantité de réverbération que nous pouvons y appliquer. Définissons donc cette valeur sur 0, cliquez avec le bouton droit de la souris sur créer un clip d'automatisation. Nous allons également faire glisser quelques points d'automatisation ici. Pour regarder et laisser tomber, nous voulons que plus de réverbération soit appliquée. Nous avons maintenant ajouté la réverbération. Ajoutons également du retard. Nous utilisons également la danse dans notre première vidéo. Et si vous vous en souvenez encore, c' est le délai que vous pouvez faire, vous souhaitez postuler. Nous allons donc automatiser cela également. Donnons également quelques points d'automatisation. Copions tous ces trucs dans la goutte aussi. Maintenant, nous avons créé une petite accumulation. Nous allons aussi copier ça. Il veut que toute cette piste soit au-dessus ou en dessous de quelque chose. Vous pouvez appuyer dessus et cliquer sur Monter. Maintenant, toutes les batteries sont sur les quatre premières pistes et la base est que je vais partir juste pour moi, je vais régler ça sur deux étapes. avons donc, nous avons automatisé nos premières petites factures. Maintenant, nous pouvons également faire la même largeur, par exemple la ligne de base. Nous allons donc à nouveau sur la piste de mixage, F9 pour les raccourcis quelques mois pour noter les publicités. Nous pouvons peut-être ajouter un peu de filtrage ici aussi. Peut-être pourrons-nous retirer la base dans la base, les basses fréquences de la base au début de la pause et ensuite faire revenir tout cela dans la chute. Encore une fois, nous allons utiliser un filtrage passe-haut pour celui-ci, nous allons automatiser l' égaliseur paramédical pour cette plage de fréquences spécifique. Nous voulons, mais nous voulions que ce soit Xubi, qu'il n'y ait pas de haut niveau au début du frein ou de toute la pause. Allons faire beaucoup. On ne peut même pas entendre la basse pour le moment. Allons faire en sorte que cela soit un peu plus bas. là que tu l'as. Vous avez créé votre tout premier sur la façon dont les chaînes, aussi simples que ça. Et bien sûr, vous pouvez devenir complètement fou en termes d'effets. Et vous pouvez vraiment créer quelque chose d'une manière folle simplement en ajoutant d'autres effets. Notez simplement que ce ne sera pas trop compliqué et trop encombré parce que vous pouvez aussi aller trop loin, je pense que oui. Je pense que c'est à peu près tout pour cet épisode, nous avons parlé d'importer votre propre tout premier pack d'échantillons dans le navigateur. Nous avons parlé d'utiliser certains de ces échantillons en créant une boucle de batterie, mais aussi comment créer une mélodie à partir d'un échantillon musical unique, ce que nous avons fait avec la ligne de base. Nous avons créé une structure de chanson de base. Nous avons également câblé des trucs vers un bus de mixage, et nous avons également enchaîné le gâteau à la ligne de base. Nous avons utilisé l'automatisation et différents effets pour créer une sorte d'accumulation. C'est ce que nous avons couvert cet épisode. Je suis tout à fait conscient que c'est beaucoup plus compliqué que le premier épisode. À mon avis honnête. Je pense que regarder un tutoriel pour réduire les bases des programmes Offer comme nous l'avons fait dans le premier épisode est vraiment important. Vous devriez jouer avec ce programme autant que vous le jugez bon. Tant que tu t'amuses bien. En cours de route, vous aborderez des problèmes. Vous verrez beaucoup de problèmes que vous ne pourrez résoudre tout de suite. Je pense que c'est le meilleur moment pour chercher des solutions. Le meilleur. J'ai parlé de la règle des 10 mille heures dans les épisodes les plus sûrs. Et je pense que c'est vraiment vrai. La chose qui vous fera apprendre le plus, c'est de mettre des heures en place. Il est confronté à des problèmes de résolution de ces problèmes. Je pense que cette base guide FL Studio pour les débutants absolus. Il est vraiment utile de se pencher sur les bases. Mais à un moment donné, il suffit de faire le nôtre, d'acquérir l' expérience et de résoudre les problèmes que vous allez voir. Je trouve toujours des problèmes chaque jour de production. Comment puis-je faire cela ? Comment puis-je faire des dettes ? Je ne suis pas au courant de tout ce programme. Production musicale, c'est comme la peinture. Vous pouvez littéralement peindre un hot-dog en bleu et commencer à peindre avec. C'est une façon de faire preuve de créativité et de la même manière que pour la production musicale. Vous pouvez contrôler et lier chaque paramètre à tous les autres paramètres existants. Vous pouvez rendre les choses aussi compliquées que vous le vouliez. Et c'est la beauté de créer de la musique, je pense. Mais de toute façon, j'espère que vous avez appris quelque chose dans cet épisode. J'espère que ce n'était pas trop compliqué. N'hésitez pas à parcourir ces épisodes. Beaucoup de fois pour vraiment accéder à certains raccourcis, par exemple, ou des commandes. L'une de nos autres vidéos, le guide de base sur les raccourcis, par exemple, pour mieux comprendre ce que ce programme peut faire pour vous. Oui, c'est tout. J'espère que vous avez appris quelque chose et j'espère que vous vous êtes amusé. C'est la partie la plus importante. Voir plus tard.