Le graphisme pour les débutants : créer des logos dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Voulez-vous apprendre à créer des logos personnalisés à partir de zéro ? Eh bien, si vous êtes graphiste ou si vous souhaitez devenir graphiste, créer un logo sera l'une des choses les plus importantes que l'on vous demandera de faire tout le temps. Dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment créer beaux logos personnalisés qui impressionneront vos clients et vous aideront à obtenir plus de travail en tant que graphiste. m'appelle Derek Mitchell, je suis directeur créatif avec plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste et développeur web. J' ai eu la chance de travailler avec des marques telles que MTV, Netflix, Nintendo, Nickelodeon, Discovery Channel et une poignée d'autres. Le projet de ce cours va être une tonne de plaisir et probablement un peu ridicule. Voilà ce qu'on va faire. Nous allons prendre une feuille de calcul, ce qui semble tout de suite ennuyeux, mais écoutez-moi. Nous prendrons une feuille de calcul qui contient un tas de mots aléatoires différents dessus. Nous allons utiliser un générateur de nombres pour saisir ces différents mots et créer un logo totalement aléatoire et super personnalisé. qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez suivre et faire exactement la même chose que je fais pour créer le logo et apprendre les compétences dont vous avez besoin pour le faire, ou vous pouvez créer votre propre logo personnalisé basé sur les mêmes styles que je vous montre . Peut-être que les mots que je choisis, vous créez vos propres mots personnalisés qui sont aléatoires et nous allons à partir de là, ou peut-être vous avez déjà un client qui veut que vous fassiez un logo en ce moment, ou peut-être vous connaissez un ami qui a une entreprise ils commencent et vous voulez les aider, faire du bénévolat et peut-être faire un logo pour eux. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez utiliser ces compétences immédiatement et suivre avec la classe. On va faire des choses différentes. Nous allons sauter à l'aide d'un cahier pour esquisser quelques idées. Vous pouvez suivre le long de faire cela ou un morceau de papier. Nous allons sauter un peu avec un iPad et montrer comment créer de l'art numérique ici. Peut-être que vous savez comment utiliser Procreate ou Adobe Fresco ou même Illustrator sur l'iPad, il existe de nombreuses façons de dessiner idées et de les faire entrer dans l'ordinateur. Nous allons utiliser Adobe Illustrator dans cette classe principalement, ou peut-être vous avez une tablette Wacom, qui est fondamentalement cette chose ici, donc il y a un stylo et la tablette, et quand vous dessinez dessus, il dessine sur le ordinateur. Il y a beaucoup de façons de mettre vos œuvres dans l'ordinateur. En parlant d'art, peut-être que vous n'êtes pas artiste, peut-être que vous êtes horrible en art comme je l'étais quand j'ai commencé. Je vais vous montrer comment utiliser ce logiciel pour créer un travail très poli, beau, même si vous n'avez aucune compétence en dessin. Mais si vous avez des compétences en dessin, c'est un bonus parce que vous serez en mesure de prendre ces idées et ces croquis et d'apprendre à les faire entrer et essentiellement les rendre numériques et comment les utiliser dans votre logo. Nous avons beaucoup de terrain à couvrir. Allons plonger dedans. 2. Bienvenue dans ce cours !: Merci d'avoir rejoint ce cours. Je suis pressé de vous accueillir ici. Je suis vraiment excité de vous montrer tout ce que je sais en ce qui concerne la création d'un logo. Ça va être très amusant, mais pour tirer le meilleur parti de ce cours, ne me regarde pas faire le travail, travailler avec moi parce que même si tu en as les connaissances, maintenant tu dois convaincre quelqu'un d'autre que tu peux vraiment faire le travail. À un moment donné, vous allez devoir montrer à quelqu'un un un logo que vous avez fait. Tu pourrais aussi bien le faire maintenant. Si vous pouvez regarder cela sur votre téléphone ou peut-être un iPad ou une tablette ou quelque chose et ensuite travailler côté sur votre ordinateur ou peut-être que vous avez deux moniteurs et vous pouvez regarder sur l'un et ensuite faire le travail sur l'autre, je vous encourager à essayer de suivre comme nous faisons parce que de cette façon à la fin de ce cours, je ne sais pas combien de temps ça va durer parce que je commence juste à enregistrer cette chose, mais dans la prochaine heure avec moi, je suppose que si vous le regardez à 1X vitesse, vous pouvez également l'accélérer ou le ralentir. Parfois, je suis vraiment excité et je parle très vite, alors cliquez sur le petit bouton ci-dessous pour ralentir les vidéos ou vous pouvez même le rembobiner si je vais trop vite sur quelque chose. Ou peut-être que vous êtes un pro chevronné et que vous voulez passer aux points que je vous montre comment je fais certaines choses. N' hésitez pas à sauter, mais vous voulez suivre ce cours est totalement à vous de décider. Je suis juste là pour vous montrer tout ce que je peux et super excité de vous accueillir dans ce voyage. Encore une fois, suivez. Il y aura des téléchargements sur certaines des vidéos. Il devrait y avoir un lien ci-dessous ou quelque part ici, où vous pouvez saisir tous les actifs pour certaines de ces différentes sections où il y aura un actif fourni. J' ai hâte de voir les logos que vous créez. Suivez et assurez-vous d'afficher le logo que vous créez pour ce cours dans la zone du projet de classe. Merci de vous être joint. Sautons dans la prochaine vidéo. 3. Arrière-plan du projet et générateur de noms aléatoires: D' accord, tu es prêt à t'amuser ? Ça va devenir un peu ridicule. Mais laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne, et puis vous pouvez prendre cela et courir avec et créer le vôtre si vous voulez ou suivez et faites exactement ce que je vais faire. Allons-y et jetons un coup d'oeil à ce très vite. Deux choses se passent ici ; J'ai googlé pour le générateur de nombres aléatoires, et c'est ce que je vois ici juste dans mon navigateur. Ensuite, j'ai aussi la feuille de calcul ouverte et vous pouvez réellement télécharger ceci pour suivre si vous voulez juste utiliser ceci exactement comme je l'ai, ou vous pouvez passer par et ajouter vos propres adjectifs, noms et le type. Voici comment cela va fonctionner, parce que nous avons 22 lignes, nous allons faire le nombre maximum ici à 22, et maintenant nous allons aller de l'avant et commencer à générer. Nous avons besoin de trois numéros différents, le premier chiffre si je clique sur « Générer » c'est 13. Je vais venir ici à cette première rangée, descendre jusqu'à 13. Nous avons, fiable, et allons de l'avant et copions ceci. Pour l'instant, je vais juste ouvrir un document TextEdit. J' aurais pu planifier à l'avance et ouvrir un document Illustrator, mais je vais le parcourir rapidement dans TextEdit. Juste pour ne pas oublier ce que je fais, je vais faire un nouveau document, on va coller ça ici. Nous avons, fiable. Nous allons générer un autre numéro, le numéro 10, des vêtements. J' aime où ça va, des vêtements fiables. Générez le numéro suivant, numéro 20, guilde. La guilde du vêtement fiable. Il y a une idée de marque, ce que nous allons faire, c'est que je vais générer deux ou trois échantillons de plus, et vous pourriez le faire de deux façons différentes. Vous pourriez générer une passe de ceci et quoi que ce soit, vous allez créer ce logo et vous forcer à trouver de la créativité là-dedans, ou peut-être que nous ferons cela trois ou quatre fois et choisirons l'un de nos favoris. Fais ce que tu veux. Allons-y et faisons quelques tours de plus. Générer le numéro suivant, numéro 6. On est mystérieux. Mystérieux, 12, énergie et 22, qu'est-ce qu'on a ? Coalition, coalition de l'énergie mystérieuse. J' aime l'idée et je ne suis pas parrainé par Red Bull, mais il se trouve que je buvais un Red Bull en ce moment, ce qui explique probablement pourquoi je parle très vite. Juste un rappel, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton ci-dessous pour lire la vidéo plus rapidement ou plus lentement, selon vos besoins. Si je vais trop vite ou trop lentement, accélère-moi ou ralentis-moi. Nous avons la mystérieuse coalition énergétique. Ça pourrait être bien. Ensuite, faisons un de plus juste pour le plaisir. On a le snowboard numéro 1, et la société. La société de snowboard particulière. Je ne peux même pas dire ce mot, bizarre. Espérons que cela vous donne quelques idées sur les façons d'utiliser ce générateur de nombres aléatoires et la feuille de calcul pour créer des noms personnalisés ou des noms aléatoires plutôt que de créer votre logo. Suivez le long, pas même si vous suivez, suivez, faites le travail, et soit faites cela, soit choisissez simplement les mêmes mots que j'ai fait ou ouvrez le générateur de nombres. Si vous n'avez pas Excel, j'ai pensé à cela, vous pourriez mettre la vidéo en pause ici sur l'écran et vous pourriez voir tous ces mots et ouvrir le générateur de nombres aléatoires, puis juste choisir les mots de la liste ou créer le vôtre, organe, nom d'utilisateur, peu importe, choisissez quelque chose. Dans les prochaines vidéos, nous allons commencer à créer ces logos personnalisés. Allons de l'avant et commençons à faire notre logo personnalisé. 4. Remue-méninges d'idées uniques: Salut les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler de remue-méninges d'idées uniques. Dans la dernière vidéo, nous avons sorti quelques mots aléatoires différents pour créer notre logo personnalisé avec. En fait, je suis allé de l'avant, et j'ai pensé que je n'en ferais que quelques autres ici. Laisse-moi tirer ça très vite. Au début, nous avions la compagnie de snowboard particulière, et particulier est un mot difficile pour moi à dire. Si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, je ne sais pas. J' ai pensé, eh bien, voilà le truc. Dans ce cas, vous pourriez décider, je vais faire exactement ce que le générateur de mots aléatoires va trouver, parce que nous allons faire semblant que c'est un vrai client et si c'est leur vrai nom, alors vous devez faire ce que c'est. Ou vous pourriez décider de le faire un peu et d'en faire quelque chose qui vous intéresse plus, parce que vous allez le mettre sur votre portefeuille. Voilà le truc. Tu vas attirer plus de ce que tu fais. Par exemple, disons que vous aimez dessiner de l'art ennemi, ou que vous aimez la photographie de mariage, ou que vous voulez faire des cartes de visite, comme quelque chose que vous faites, vous allez attirer plus de cela au fil du temps. Vous voulez dire, entrez dans le monde des sports de plein air ou le motocross X Games, ou le Red Bull. Je pense à Red Bull parce qu'ils ont leurs boissons énergisantes ici, mais le VTT de descente ou autre chose, sports extrêmes, peut-être que vous voulez entrer dans ce monde. Vous allez vouloir montrer des logos qui ressemblent à ça. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons réfléchir à des idées uniques et à la façon dont nous pouvons les utiliser. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques autres options. J' aime vraiment faire du snowboard et du ski alpin, et nous avons une très belle station où j'habite ici au Montana. Si vous voulez, vérifiez. Il s'appelle Whitefish Mountain Resort, endroit super cool, et donc j'aime l'idée de faire quelque chose à voir avec le snowboard. J' ai la société de snowboards moderne ou la société de snowboard immaculée. Je pensais que ce serait amusant parce que c'était un tas de s ici. Comme nous sommes des idées de remue-méninges, quelque chose à penser est, comment tous les mots regardent ensemble dans leur ensemble, ainsi que peut-être nous créons un logo basé sur les initiales. Peut-être que c'est juste SSS ou si nous avons fait la mystérieuse coalition de l'énergie, peut-être que c'est NEC. également attention à ce que vous faites cela, assurez-vous, si c'est écrit quelque chose, au moins que vous êtes conscient de ce que cela pourrait être si vous faites une abréviation. Quelque chose d'autre dont je veux parler trop vite, et parce que je suis mon propre appareil photo, l'homme allait utiliser mon téléphone ici pour me montrer ce que c'est sur mon bureau. Quelques choses très vite. Je l'ai, ce sont mes stylos préférés ici. Je suppose que je pourrais aller comme ça aussi. Fondamentalement sauter partout, mais c'est bon. C' est comme ça que tu sais que c'est réel, et j'adore ce que je fais. J' ai un crayon très épais. C' est probablement comme un deux millimètres ou quelque chose ou deux, je ne sais pas quoi, comment ils le mesurent. Oui, millimètre. J'ai un 0,5. Un autre qui est un 0,5, comme ce que je ressens dans ma main. J' ai un 1,5 plus épais. En fait, c'est 1.3 pour être spécifique, puis 0.7. Collectivement, selon ce que je fais, si ses lignes plus épaisses sont des lignes plus minces. J' ai beaucoup d'options, donc j'adore les utiliser, et puis je suis un nerd, donc j'ai cette petite pochette de stylo. Encore une fois, je suppose que je pourrais vous montrer ici. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je vais juste vous montrer mon croquis comme je le faisais, mais je digresse. Voilà le point. J' adore savoir que tous les stylos ou crayons qui sont mes préférés pour le moment sont dans cette pochette. Quand je lance mon sac, je sais que j'ai mes crayons et que j'ai une gomme à effacer. J' ai même cette petite règle en métal. J' aime savoir que si je le jette dans mon sac très rapidement, j'ai tout ce dont j'ai besoin même cette chose de marqueur pro plus épais. Trouvez ce que vous aimez et avez cela parce que pendant que vous faites un brainstorming, être capable de sauter directement et de ne pas avoir de technologie est un obstacle, ne pas avoir à ouvrir votre ordinateur et ensuite être distrait par les messages. Ou dans mon cas, son matin a ouvert mon ordinateur et les choses se bloquent et les choses deviennent bizarres et j'ai dû le redémarrer. Alors, au lieu de penser au projet à portée de main, je pense à la technologie, c'est pourquoi je ne recommande pas d'utiliser un iPad lorsque vous faites brainstorming parce qu'il est trop facile de se laisser distraire par d'autres des choses comme Tiktok ou Pinterest ou tout ce que vous aimez. Dans ce cas, être aussi faible que possible vous aidera à vous concentrer et à réduire certains autres encombrements mentaux. Au fur et à mesure, on doit choisir ce qu'on fait. Si vous n'avez pas encore choisi ce que vous faites, prenez une minute, arrêtez la vidéo et faites choisir ces mots, et puis je vais saisir ça. C' est 0,7 millimètre. C' est juste mon préféré pour écrire. Choisissez quel favori, peu importe et allons de l'avant et mettre la vidéo en pause. Je vais prendre une minute pour rassembler mes pensées et ensuite nous reviendrons ici dans une minute. On est de retour. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait très vite, alors j'ai écrit essentiellement les deux idées que j'ai, la mystérieuse coalition énergétique et la société moderne de snowboard. Ce sont les deux qui étaient mes préférés des choses aléatoires que nous avons choisies. J' aime l'idée de la mystérieuse coalition énergétique. Encore une fois, parce que j'aime les boissons énergisantes et j'aime le mot coalition et je ne sais pas, mystérieux pourrait être amusant. Ça peut être quelque chose avec lequel on s'amuse beaucoup. Ensuite, la société de snowboard moderne, j'aime vraiment l'idée de faire quelque chose pour une société de snowboard, donc pour moi cela semble beaucoup de plaisir. Ce sont mes deux choix, puis en ce qui concerne les idées uniques. n'y a rien d'unique à ce sujet, mais j'ai commencé à écrire comme les initiales, donc dans ce cas, ce serait MEC ou MSS. On a nos initiales ou les polices. Je peux utiliser les polices. Juste plus d'un rappel mental pour revenir aux polices que je choisis. On pourrait faire des symboles. Quel symbole se démarquer ? Nous pourrions utiliser Serif, Sans Serif, ou majuscules ou minuscules. Vous les gars, vous pouvez voir que mon carnet, comme ça, c'est très faible technologie. Ce n'est pas super joli, comme si ça commençait à faire tourner les roues. Je n'essaie pas encore de filtrer quoi que ce soit. On commence juste à avoir des idées. Ensuite, la prochaine chose que je ferais, et avant de sauter dans cette étape, je pousserais probablement cela plus loin. Je pourrais peut-être esquisser certaines de ces choses comme des idées de symboles et juste affiner un peu ce processus, mais accélérer un peu, ce processus jusqu'à un peu. Ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer quelques-unes de mes autres ressources préférées pour obtenir des idées de logo. Encore une fois, major, je ne sais pas si je dirais avertissement spoiler alerte. Approchez-vous avec prudence, mais alors que vous sautez là-dedans, je n'aime pas être influencé par l'art des autres avant d'avoir mes propres idées en place. C' est là qu'il n'y a pas de livre. Obtenez vos propres idées vers le bas, ce soit dessiner des formes différentes qui viennent à l'esprit sont quelques symboles différents sont des façons différentes que vous pouvez exécuter avec cela. Puis une fois que vous les aurez, puis sautez dans ces sites, je suis sur vous montrer en ce moment pour avoir plus d'idées si vous voulez. Encore une fois, parfois je ne regarderai même pas ça avant d'avoir élaboré une idée, parce que je ne veux pas d'autre influence. Parfois, je suis coincé, et donc je vais sauter tout de suite dans tout de suite pour avoir quelques idées. On y va. Dans aucun ordre particulier, j'aime vraiment Pinterest. Je pense qu'il y a une tonne de ressources de design graphique de très haute qualité sur Pinterest en ce moment. Tout, des affiches aux cartes de visite et dans ce cas logos, et en particulier j'ai tapé la conception du logo de snowboard juste pour voir ce qu'il y avait là-bas, et alors que je fais défiler certains de cela, il y a des idées vraiment cool dans ici. Même en utilisant un masque ou dans ce cas, j'ai aimé l'idée de cette écusson et donc ce que je ferais, c'est que je commencerais à les rassembler sur une planche et commencer à obtenir mes idées ensemble. Les autres sources que j'aime vraiment sont Behance, c'est un excellent site Web. Vous pouvez effectuer une recherche par champs créatifs ici, vous pouvez l'affiner à la conception graphique, et vous pouvez rechercher le logo. Juste pour commencer à avoir quelques idées sur la façon dont nous pouvons présenter notre logo, afin que nous puissions faire défiler ici et voir beaucoup d'idées différentes avec des logos. Logo étang est un autre que j'aime vraiment. Logo étang et autre endroit idéal pour obtenir quelques idées sur les logos. Puis Logo salon et également prise sans vergogne. J' ai en fait eu quelques logos dans leurs livres, dont je suis très fier. J' ai été une tonne de plaisir à être présenté, mais c'est une ressource vraiment cool pour trouver encore plus d'idées de logo. Si vous vous sentez coincé, cela peut être utile pour voir ce qui est possible pour obtenir des idées pendant que vous faites des esquisses dans votre livre. Cependant, il peut vraiment rapidement, dans mon expérience personnelle, parfois vous êtes découragé comme l'homme, c'est un beau logo. Je ne sais pas comment je pourrais faire mieux que ça. Alors c'est tout ce que vous pouvez voir dans votre esprit et donc approcher avec prudence essentiellement lorsque vous commencez à remuer vos idées. C' est pourquoi je ne peux pas recommander assez haut pour commencer dans votre ordinateur portable ou souvent ce que je fais est de sauter directement dans Illustrator parce que je suis juste plus rapide avec lui. Parfois, je saute directement dans Illustrator, et je commençais à taper des idées ou tout simplement à perdre des formes et des choses. Allez-y et prenez une minute ici pour suivre et commencer le remue-méninges. Comment vous allez créer un logo pour cela, et peut-être que vous n'êtes pas encore prêt, peut-être que vous êtes tout nouveau, et que vous voulez suivre un peu plus loin. Nous allons sauter dans la vidéo suivante, mais prenez une minute si vous le pouvez, pour commencer à penser à des formes différentes ou à des symboles différents qui pourraient fonctionner avec n'importe quel logo sur lequel vous travaillez. 5. Esquisse de réflexions rapides sur papier: On est de retour. Vous vous demandez peut-être pourquoi je me filme moi-même. Parce que ça marche si bien la première fois, on va l'essayer à nouveau. Je vais vous montrer les croquis que je viens de faire ici. J' essaie juste d'avoir des idées, j'essaie d'avoir quelques réflexions rapides sur ce truc. Jetons un coup d'oeil. Voyons voir comment on a fait ici. Je tiens à souligner quelques choses au fur et à mesure que nous traversons cette situation. La première est que vous n'êtes pas censé voir ces dessins. C' est pour moi, et la même chose pour toi. C'est comme ton journal. Vous n'avez pas à les montrer à votre client. Ils peuvent sucer très mal. Ils peuvent être terribles. Comme vous pouvez le voir ici, je jette rapidement quelques idées, et quand je regarde ça, je ne veux même pas vous les montrer parce que, peu importe, je suis censé être un artiste et c'est censé être joli. Mais c'est bon. On sort juste des idées. C' est le but. Parlons un peu de ces idées ici. Tout ce que j'ai pu penser, on travaille sur la Mysterious Energy Coalition. C' est ce qu'on va faire pour ça. Si vous suivez, n'hésitez pas à faire exactement la même chose ou ce que vous voulez. Croquis quelques pensées rapides. Tout ce à quoi je pouvais penser pour l'énergie, c'était ces éclairs, clairement. J' ai dessiné un tas de foudre. Puis j'ai pensé à Scooby-Doo et à l'homme mystérieux. Comment ça s'appelle ? La machine ? J' oublie. Bref, ça n'a pas d'importance. J' ai pensé à une police mystérieuse d'horreur. Je pensais aux couleurs vert et orange et violet, et même un point d'interrogation. Le mystère ou mystérieux ayant un point d'interrogation. J' adore ce que tu as fait de cet endroit. Le métal lourd rencontre la maison et le jardin. Je ne sais pas ce que ce blob est censé être, mais je l'imaginais comme un goutte à goutte et un blob, comme mystérieux ou quoi que ce soit. C' est tellement sombre, gothique. Alors j'ai pensé que c'était juste un foudre horrible, mais c'est bon. Mais nous avons une énergie mystérieuse avec un éclair au milieu. Ensuite, nous avons MEC, ce sont les initiales, Mystérieux, qu'est-ce que c'était, Energy Coalition. Puis je l'imaginais comme une boîte de boisson énergisante. Je pense un peu à l'avance. Si j'allais être une compagnie d'énergie, est-ce que ça va être une compagnie d'électricité ou est-ce que ça va être comme une boisson énergétique ? Ça pourrait être beaucoup de choses différentes. Donc, en essayant de définir la marque et de comprendre qui est vraiment l'entreprise. Peut-être prendre une minute pour créer une histoire sur votre entreprise. Peut-être que la Mysterious Energy Coalition fabrique des piles. Peut-être qu'ils créent, je ne sais pas. Tu inventes ce que tu veux. Mais c'est là que je suis allé avec ça. Nous avons potentiellement comme une lettre avec un éclair, une batterie ou une ampoule, essayant de trouver des moyens de s'éloigner des solutions évidentes d'une ampoule ou d'une batterie. J' ai dit éclair ? Ampoule et boulon éclair. Essayant essentiellement de s'éloigner de la première réponse, la réponse stéréotypée, mais je devais quand même le faire sur le papier, juste pour me laisser l'esprit comme, ok, on a essayé ça. Qu' est-ce qu'on peut aller d'autre ? Alors j'ai pensé qu' on avait un éclair. Ça pourrait être le N dans l'énergie. Puis j'ai pensé, eh bien, jouer avec l'icône, ou je ne sais pas si vous appelez ça une icône, mais la lettre N avec un peu plus de choses à elle. C' est censé être une prise d'alimentation, peu importe. Alors j'ai pensé, peut-être que je pourrais le doubler, donc c'est inversé. Donc, les éclairs, quelle que soit la façon dont vous tournez le N, cela fonctionne dans les deux sens. Je jouais avec ça. Alors j'ai pensé, eh bien, peut-être que le point d'interrogation est un éclair. Alors j'ai pensé, peut-être que nous avons toutes sortes de modèles, toutes sortes de points d'interrogation. Puis j'ai pensé à un globe oculaire. Je ne sais pas pourquoi mais je l'ai mis là parce que peut-être le mystère de ça, ce qui m'a fait penser à un sleuth ou, comment l'as-tu appelé ? Un détective. On a une loupe. Puis j'ai pensé à un noeud papillon. Non, ce n'est pas un noeud papillon. C'est une cravate régulière. Mais je le vois comme les Hommes en Noir. Je pensais aux extraterrestres et au mystère. J' étais partout. Puis j'ai pensé au craquelé, cause du mystère ou du monstre du Loch Ness ou quelque chose comme ça. J' essaie de penser à des moyens de m'éloigner d'un éclair et de quelque chose qui pourrait avoir plus d'histoire. Je pensais à une icône de crâne ou peut-être à un zombie. Je ne sais pas. C' est là que mon principal est allé, mystères et autres choses. Puis j'ai pensé à, qu'en est-il d'un crâne sur un truc de flamme ? Clairement, je suis partout. Mais c'était le but, c'est de laisser votre cerveau errer et de trouver des solutions créatives. Maintenant, dans cet exercice, vous pouvez certainement vous promener beaucoup plus loin parce que vous pouvez inventer ce que vous voulez. Si vous travaillez avec un vrai client, il a probablement plus de backstory et a plus de paramètres pour vous permettre d'aller de l'avant. Prenez ce que vous voulez, vous définissiez toute l'histoire de fond pour ce logo, ou peut-être que vous venez de courir avec elle à valeur faciale et vous faites juste un éclair et comme le Mystérieux, qu'est-ce que c'était, Énergie Coalition, ou quoi qu'on fasse. C' est mon approche avec un carnet de croquis, est tout simplement de ne pas être trop critique. Je sais que je plaisantais avec l'air merdique de mes affaires. Mais ne soyez pas trop critique, même si ce n'est qu'une égratignure de poulet, même si ce n'est que des chiffres, essayant d'obtenir l'idée, parce que la prochaine chose que nous allons faire c'est que nous allons lui donner un peu de temps pour respirer. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la même approche avec un iPad. Mais dans mon flux de travail, j'arriverais à ce stade, et je lui donnerais probablement un jour ou au moins une heure. Va faire quelque chose, va faire ta vaisselle ou va nettoyer la maison ou va tondre la pelouse, ou tout ce que tu peux faire pour laisser ton cerveau réfléchir et continuer à travailler à travers ça. Je vais mettre ça en pratique maintenant. Je sais que j'essaie d'enregistrer ce cours pour toi. Nous avons beaucoup à apprendre, mais avec la magie de la vidéo, je peux faire une pause et m'occuper d' autres choses, puis revenir à ça avec des idées nouvelles, et là, nous allons sauter dans l'iPad et continuer vers le bas cette voie et créer d'autres idées à explorer. Si vous suivez, continuez à affiner vos croquis, ouvrez ce bloc-notes ou tout ce dans lequel vous travaillez, et commencez à réfléchir à d'autres façons de créer ce logo. 6. Dessiner des logos rapides sur un iPad: Bienvenue de retour. Espérons que vous vous êtes amusé avec vos carnets de croquis, et vous avez pris un certain temps pour vraiment réfléchir et trouver des solutions créatives amusantes pour ce logo. Ça fait environ 24 heures depuis la dernière vidéo. Je suis rentré chez moi, je me suis reposé , je suis revenu au studio ici, et maintenant prêt à plonger dans la partie numérique de ce cours. Maintenant, voici le truc ; je vais vous montrer différentes façons d' utiliser un iPad pour créer des idées. Mais si vous n'avez pas d'iPad, c'est très bien. Espérons que cela vous donne quelques idées, cependant, en ce qui concerne mon processus en cours de route. Si vous possédez un iPad, y a des chances que vous soyez familier avec certaines de ces choses, mais je veux vous montrer mon flux de travail et comment j'aborde intégration de mes idées dans un iPad puis le partage de ces idées avec un ordinateur de bureau. Parce qu'en fin de compte, mon flux de travail repose encore beaucoup sur Adobe Illustrator sur un ordinateur de bureau, ou dans ce cas sur un ordinateur portable par rapport à un iPad. Récemment, au cours des derniers mois, j'ai commencé à utiliser un iPad plus pour mon processus de conception de logo. J' ai dû aller en Floride pour une séance photo pour le travail alors que je travaillais encore sur un projet de logo qui était dû. En plus de cela, Adobe m'a récemment demandé de commencer à diffuser en continu sur behance.net. J'ai partagé ma prise là-bas. Si vous voulez me rejoindre en direct, je diffuse mon flux de travail créatif en direct sur behance.net, vous pouvez vérifier cela. Mais le fait est à cause de cela, j'ai dû utiliser mon iPad pour tout cela, et j'ai adoré ça. Je veux vous montrer trois des applications que je recommande, si vous envisagez d'utiliser un iPad pour esquisser et dessiner ainsi que de créer vos logos, et ensuite comment je vais le faire. Allons de l'avant et sautons vite. Pendant que nous en parlons, je vais juste sauter directement dans Illustrator sur un iPad, et très rapidement, c'est évidemment bien au-delà de la portée de ce cours en ce qui concerne l'apprentissage de tous les tenants et aboutissants. Mais si vous voulez en savoir plus, venez ici dans cet onglet Découvrir, et vous pouvez voir ici nous pouvons cliquer sur « Voir tous les flux en direct ». Si vous triez en vedette et faites défiler vers le bas, vous pouvez voir que j'ai un flux en direct que j'ai fait où je vous ai montré comment faire la conception de logo avec un iPad. Alors j'en ai un peu plus ici aussi. Quelques diffusions en direct, vous pouvez voir quelques annonces de magazines, typographie sur un iPad, puis plus de designs de logo. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez réellement regarder à l'intérieur de l'iPad pour ces flux en direct où je vais plus en profondeur sur la façon d'utiliser cela. Pour l'instant, cependant, la façon dont je vais commencer, juste un exemple rapide. Je vais revenir à notre écran d'accueil, et je vais cliquer sur « Taille personnalisée ». Quand je fais un logo, j'aime travailler avec un document de format lettre. La raison en est que je peux facilement l'imprimer sur mon imprimante et le voir en personne et voir à quoi il ressemble sur un morceau de papier en plus de regarder juste à l'écran, ou si je veux montrer un client en personne, si je vais les rencontrer pour un café ou quelque chose et je veux apporter quelque chose avec moi. Parfois, il est agréable d'avoir quelque chose d'analogique, comme quelque chose d'imprimé, plutôt que d'avoir une technologie où peut-être vous y arrivez, et votre ordinateur est mort, ou votre iPad est mort. Avoir quelque chose imprimé est agréable à apporter à une réunion aussi. On va faire une lettre. Je suis un clic sur cette liste déroulante, je vais passer au paysage, donc il occupe la majeure partie de mon écran, et je vais cliquer sur « Créer ». En fait, une chose de plus ici sous l'unité, je vais changer ça en pouces. C' est ainsi que je configurerais mon document sur un iPad. Je ferais la même chose si je faisais cela sur mon ordinateur de bureau. Mais maintenant, j'ai un Canvas que je peux créer sur l'iPad, puis le partager en utilisant Adobe Cloud pour apporter tout ce que je fais ici immédiatement sur Illustrator. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais aller de l'avant et sauter, et je vais attraper cet outil de pinceau. Si vous ne le voyez pas, vous cliquez longuement et vous verrez qu'il y a un crayon ou un pinceau. Ensuite, une fois que vous êtes ici, vous pouvez choisir, je vais juste choisir un pinceau rond de base. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, mais il y a d'autres réglages de pinceau ici. La douceur, parfois il aide vraiment si nous l'avons mis plus bas. Ça va être fidèle à tout ce que tu as dessiné. Si nous montons un peu cela, vous pouvez voir qu'il lisse les choses et réduit les points d'ancrage. Peut-être que j'ai ça à l'envers. De toute façon, jouez avec ce curseur et composez ce pinceau exactement comme vous le souhaitez. Ensuite, nous avons d'autres réglages ici, et nous pouvons jouer avec la dynamique de pression et bien d'autres choses. Mais pour cela, pour des raisons immédiates, ce que je veux faire est juste de dessiner rapidement notre titre ici. Une des idées que j'avais était juste d'utiliser l'écriture grossière pour faire passer l'idée. En regardant une fois de plus mes notes, la mystérieuse coalition énergétique. Je pourrais sauter ici et commencer. Je veux faire une mise en page très rude ici, et je veux qu'elle ait l'air très manuscrite, donc je vais juste y aller. J' essaie d'aller vite ici aussi. On pourrait accélérer un peu la vidéo. Vous remarquerez que je fais juste ce qui est naturel pour ma main. La façon dont cela est assis sur mon bureau ici, il n'est pas du tout aligné avec le document, parce que plus tard je peux sélectionner ceci. En fait, même ici sur l'iPad, je peux sélectionner les formes, puis je peux les modifier individuellement, je veux, ou je peux les mettre en place, ou je peux sélectionner le tout et les déplacer ou les faire tourner plus tard. Cela n'a vraiment pas d'importance parce que nous travaillons dans le vecteur, ce qui signifie que tous ces petits points sont modifiables. On a Mysterious, continuons ici. Faisons en sorte que nous soyons sur le pinceau. Encore une fois, j'essaie d'aller vite et d'essayer de le faire paraître un peu bâclé comme juste une idée. Je n'ai toujours pas décidé ce que ça va être. Si ça doit être une boisson énergisante, je me penche vers une boisson énergisante, mais on verra. La mystérieuse coalition de l'énergie. C' est devenu un peu grinçant vers la fin ici. Je pourrais prendre un peu de temps sur l'iPad pour corriger cela. Revenir ici à cet outil de déplacement, ou je peux le composer un peu, mais pour l'instant, tout ce que je veux faire est de vous montrer comment cela fonctionne. J'ai ça là-dedans. On pourrait laisser tomber d'autres choses, mais pour l'instant tout ce que je vais faire, c'est te montrer vite ici. On a la forme, le carré. Si je clique et maintiens, on a un carré, un cercle, un triangle et une étoile. Avec ces outils de base avec lesquels nous pouvons créer des looks différents, nous pourrions ajouter un certain type ici. Nous pouvons même importer une image si vous le souhaitez en cliquant ici sur cette Importation d'image, afin que nous puissions apporter certaines choses si vous voulez tracer au-dessus de quelque chose d'autre. C' est vraiment pratique si vous voulez dessiner quelque chose, vous voulez bien paraître, mais peut-être que vous n'êtes pas très bon pour le porter complètement sans guide. C' est une chose totalement facile et totalement acceptable de l'apporter comme une photo et tracer sur le dessus et de jouer avec ça. Laisse-moi sauter en arrière. Je vais juste cliquer ici en haut à gauche, cette flèche arrière. Maintenant, ce que cela va faire parce que nous sommes dans Adobe Cloud, cela va immédiatement synchroniser avec mon logiciel de bureau. Ce que je vais faire, c'est ouvrir Illustrator très rapidement. Si c'est votre première fois dans Illustrator, je suis super pompé pour vous. Ne laissez pas ça vous submerger encore, je commence juste à gratter la surface de ce qu'on pourrait faire. Nous sommes sur la page d'accueil et il y a une tonne de bons tutoriels ici que vous pourriez vérifier. Tout ce que je veux vous montrer maintenant, c'est que si nous venons ici sous Votre travail, je vois des documents Cloud, si vous avez l'abonnement Adobe Cloud. Puis ici, je vois ça, sans titre 9. Cela s'est synchronisé dans le Cloud immédiatement lorsque je ferme le document à partir de mon iPad, ce qui me permet alors de l'ouvrir dans Illustrator sur mon bureau, ce qui est vraiment une bonne façon de faire aller-retour. Quand je voyageais, j'adorais avoir mon iPad, mais j'ai vraiment manqué d'avoir un clavier pour utiliser tous les raccourcis clavier que je vais vous montrer ici dans quelques vidéos. Ce que j'aime faire, j'aime la liberté que me donne le dessin sur un iPad, mais j'aime vraiment la vitesse d'être tellement habitué à utiliser Illustrator sur un bureau. Ce que je vais faire maintenant, c'est quand je saute dans ce document ici, vous pouvez voir que si je clique dessus, tous ces éléments sont modifiables. Je peux cliquer sur l'une de ces formes et je peux changer la couleur. Encore une fois, nous allons bientôt arriver ici, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Mais je vous montre à quelle vitesse vous pouvez commencer à bouger les choses et à mettre vos idées un peu plus polies. Je peux même attraper tout ça. Je vais chercher mon outil de transformation. J' ai frappé la lettre E sur mon clavier, c'est juste ici et je clique et fais glisser du côté pour redresser cela. Encore une fois, nous allons entrer dans la façon de faire tout cela ici dans une seconde, mais surtout ce que je veux vous montrer, c'est à quel point vous pouvez rebondir d'avant en arrière. Une fois que j'ai fait ces changements, peut-être que je change tout pour revenir à une couleur différente ici, alors tout ce que j'ai à faire est de le fermer. Si je regarde ici, je vois une petite icône Cloud et c'est un point aic, un document Adobe Illustrator Cloud. Si je ferme ça, ça va le sauver automatiquement pour moi. Ensuite, si je regarde en arrière dans mon iPad, ça va prendre une seconde ici, mais il va se mettre à jour automatiquement sans rien faire. Maintenant, je peux ouvrir ce droit de sauvegarde sur un iPad et reprendre là où je me suis arrêté sur le bureau. C' est une façon très amusante de travailler, une façon très fluide de faire sortir vos idées. Maintenant, il y a deux autres applications que je recommande. Si vous avez déjà un iPad, je suis sûr que vous êtes probablement très familier avec ceux-ci. Mais les deux autres seraient Procreate et Adobe Fresco. Si vous disposez d'Adobe Creative Cloud, vous devez avoir accès à Fresco et à Illustrator sur l'iPad. Fresco est similaire, mais il est plus d'une application de peinture qu'il est une application vectorielle. Voici un exemple de quelque chose que j'ai fait récemment en utilisant Fresco. Je m'amusais à faire ça. En fait, quand ma femme et moi étions à l'hôpital en attendant qu'elle ait un bébé, alors j'attendais et je n'avais rien à faire d'autre que d'être là. Je jouais sur cette application et c'était une tonne de plaisir. J' ai fait ça pendant la naissance de mon fils. Quoi qu'il en soit, tout ça à dire. Avec Fresco, vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails dans les coups d'huile ou dans les coups d'aquarelle. Un exemple de cela, si je fais un nouveau document très rapide. Je me fiche de quelle taille il est. Je veux te montrer ça très vite. Si je viens ici et que je saute aux pinceaux aquarelle, je vais juste changer la couleur. Vraiment tout ce que je veux vous montrer est juste à quel point c'est cool parce qu'il interagit et continue à saigner avec d'autres couleurs que vous dessinez. Ensuite, vous pouvez même cliquer sur ce petit modificateur. Vous pouvez y ajouter juste de l'eau et il réagit, et c'est tellement cool. Fresco est vraiment génial dans ce genre de choses. Ici, je vais ajouter un autre calque ici. Je vais éteindre cette couche. Je vais prendre un pinceau différent, peut-être un pinceau vectoriel, ici. Ensuite, nous pouvons ajuster le lissage et le dimensionnement et tout ce genre de choses. Mais vérifie-le vraiment. Écoute, c'est une autre application que je peux dessiner et obtenir des idées et commencer à dessiner quoi que ce soit et de façon créative, je vais dessiner une boîte. Parce que pourquoi pas ? De toute façon. Le fait est une autre chose que vous remarquerez dans Fresco, je peux tourner la toile. Actuellement, dans Adobe Illustrator, vous ne pouvez pas. Je suppose que cela viendra probablement dans la prochaine mise à jour, mais pour moi en tant qu'artiste voulant tourner la toile, c'est quelque chose que j'apprécie à propos de Fresco. Une application de plus, Procreate. Procreate est une application génial, je le recommande fortement. C' est génial dans beaucoup de choses. Ce que j'aime à propos de cela, c'est un achat unique par rapport à un abonnement continu. Si vous envisagez de le faire et que vous ne voulez pas avoir d'abonnement à Adobe, et que vous voulez un moyen d'illustrer et de créer des choses, vous pouvez également le faire dans Procreate. En règle générale, ce que vous faites est de cliquer ici sur le signe plus pour créer un nouveau document. Mais je l'ai déjà fait et j'ai commencé à jouer autour de ça aussi. fait la même approche où j'ai dessiné une mystérieuse coalition énergétique. J' ai eu cette idée, j'essayais de penser aux lettres ici et donc je me suis dit, ce que je pouvais faire c'est MEC, Mystères Energy Coalition. Puis M. Si j'avais un E, ça ressemblerait à ça, mais j'ai fini par faire était aller M, commencer un E, et puis au lieu de le faire, je l'ai connecté là-bas. Ce que je ne sais pas, c'est peut-être stupide. Mais tu sais quoi ? C' est une autre idée à considérer. J' ai merdé ça. Mais c'est comme ça que je suis arrivé ici. Alors j'ai juste pensé que c'était cool et sournois, je ne sais pas. Puis j'ai dessiné des yeux de squelette avec lesquels je pourrais jouer. Ça n'a rien à voir avec être mystérieux. Je ne sais pas, je suis juste en train de creuser cette ambiance et je pense que je veux y aller. J' ai dessiné tout ça dans Procreate. Dans la prochaine vidéo, ce que nous allons faire est que nous allons apprendre à prendre tout cela, si vous dessinez autre chose qu'Adobe Illustrator, comment en sortir et apporter différents dans Illustrator et le tracer et le rendre vectoriel, sorte que vous pouvez utiliser n'importe quoi, même si vous n'avez pas l'abonnement, et que vous apportez des illustrations provenant d'autres pièces. J' espère que cela a du sens. Je suis vraiment excité à propos de la prochaine leçon. La prochaine leçon va être une tonne de plaisir. Nous allons apprendre à apporter vos croquis originaux à partir de votre carnet de croquis. Si vous n'aviez pas d'iPad pour faire cette dernière leçon, nous allons prendre une photo et l'amener et la tracer. Ensuite, nous allons également apprendre à apporter cette autre œuvre de Procreate aussi. J' adorerais voir sur quoi tu travailles. Même si tout ce que vous avez sont vos croquis, allez-y et prenez une photo avec votre appareil mobile ou tout ce que vous avez et postez-le ci-dessous, afin que nous puissions voir votre travail en cours. J' adorerais voir sur quoi vous travaillez, et j'ai hâte de plonger dans la prochaine leçon. On y va. 7. Importer des croquis dans Adobe Illustrator: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment apporter vos croquis dans Adobe Illustrator. Ce conseil est quelque chose qui est tellement amusant. Nous allons utiliser une application appelée Adobe Capture, et j'ai une vidéo YouTube complète à ce sujet. Je pense que je peux poster le lien ci-dessous, vérifier s'il y en a un. Quoi qu'il en soit, c'est une application incroyable et donc, j'ai une vidéo plus longue à ce sujet. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est apprendre à l'utiliser pour apporter vos croquis dans Illustrator. C' est incroyable. C'est tellement amusant. Ça va être accro, je te le promets. Je vais vous le montrer, et ensuite, nous allons aussi apprendre à le faire en utilisant votre vieille photo habituelle. devez prendre votre photo, vous pouvez l'envoyer par e-mail ou la envoyer à vous-même, ou si vous êtes sur un environnement iOS, vous pouvez utiliser AirDrop pour la partager d'un appareil à l'autre. Beaucoup de façons de travailler, alors plongons et apprenons à le faire. J' ai mon téléphone ici, et il s'est éteint. Laisse-moi le rallumer. J' aime tellement ça. Nous utilisons une application appelée Adobe Capture. Je vais revenir au début ici, et d'abord et avant tout, et d'abord et avant tout, ce que je veux faire est au sommet où il dit actuellement pour moi, il dit FAB Defense, pour vous, il dit probablement Ajouter une bibliothèque ou quelque chose si vous ne le faites pas ont des bibliothèques. J' utilise des bibliothèques pour gérer tous mes clients et garder leurs couleurs, leurs polices et tout ensemble. Ce que nous allons faire, c'est faire une nouvelle bibliothèque, et appelons-la comme vous voulez. Mais pour moi, ça va être le mystérieux, j'ai eu un moment de panique là où j'étais comme : « Est-ce que j'ai bien orthographié ? » mystérieuse coalition de l'énergie. Je ne sais pas. Les mots sont durs, je pense que je l'ai bien orthographié. On y va. Maintenant, j'ai une bibliothèque où je peux commencer à couler des couleurs et des polices pinceaux et des motifs et tout ce qui est, et il va se synchroniser avec Photoshop et Illustrator, il va se synchroniser avec mon iPad, si vous utilisez Premiere ou l'un des autres Adobe il se synchronise partout avec votre bibliothèque. Maintenant que je l'ai mis en place ici en bas, je vais cliquer sur l'icône Appareil photo. Ça va s'ouvrir, et pour toi, ça pourrait sembler un peu différent. Il y a beaucoup de choses différentes ici, nous pouvons juste glisser ici et changer le type en matériaux, beaucoup de choses. Ce que nous cherchons ici, nous voulons des formes. Tellement cool, j'adore regarder tout à travers ce filtre. Ça a l'air tellement cool. On y va. Je peux même, et je peux voir mon iPad ici sur le bureau, je peux même planer sur le dessus de ceci et juste prendre une photo de ceci, alors faisons-le. Ensuite, je peux affiner cela plus loin parce que c'est juste noir et blanc, il s'est avéré assez génial sans avoir à faire quoi que ce soit, mais je pourrais le recadrer et le faire composer encore mieux ici. Faisons ça. Assez bien. L' affine est vraiment utile si vous avez quelqu'un qui n'a pas autant de contraste si vous avez besoin de l'affiner, ou je peux supprimer des choses. Je clique sur la « Gomme », des choses que je ne veux pas apporter. Je vais cliquer sur « Terminé », puis, je vais cliquer sur « Enregistrer », et nous allons l'enregistrer dans cette bibliothèque en tant que forme, j'aurais pu le renommer. C' est sauvé. C'est cool. Vérifiez, nouvelle fonctionnalité. Nous pouvons utiliser des formes dans Fresco. Je vais vérifier ça plus tard. On va sauter ça pour l'instant. Maintenant, ce qu'on peut faire est de sauter dans notre carnet que nous avions, vérifier ça. Il fait tout le travail dur pour nous. Je vais juste prendre une photo comme ça, et je peux affiner ça plus loin. Cliquez sur la « Gomme » et je peux effacer toutes les ordures que je ne veux pas. Je peux rendre la taille de la gomme beaucoup plus grande, et pour l'amour du temps, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Tu as l'idée. Voyons voir. Assez bien. Assez bien pour aujourd'hui. Je suis en train d'effacer tout ça. Laissons-le tranquille. Je vais cliquer sur « Terminé » et je vais cliquer sur « Recadrer », et je vais en fait découper toutes ces autres ordures. Je vais juste amener ces deux gars. Même si j'ai pris une photo de tout, je peux être assez sélectif sur ce que je garde, ce qui est génial. Laissons ces deux-là, et nous allons cliquer sur « Enregistrer ». On va l'enregistrer dans ma nouvelle bibliothèque, et ensuite je pourrai continuer ce processus et passer par tous ces autres éléments, et si je veux apporter une autre illustration ici, je ne sais pas pourquoi pas ? Faisons ce type. Ça a l'air mauvais. Ce qu'on va faire maintenant, il faut affiner. Je l'ai fait. Annuler, Annuler, revenons en arrière. Essayons encore. Réglons ce curseur juste ici avant de prendre la photo. J' ai peut-être déménagé trop tôt. C'est le curseur que je cherchais. Ici, on peut ajuster le contraste. Ça pourrait nous aider un peu. Alors je resterai vrai immobile. On y va. Maintenant, je peux affiner ça. Recadrons d'abord avant que je commence à effacer un tas de choses, parce que je n'ai peut-être pas à effacer trop. du mal à y arriver, hein ? On y va. Maintenant, je n'ai même pas besoin de l'affiner, je vais juste cliquer sur « Enregistrer ». Ouais, je vais affiner ici, je vais effacer ce petit gars. Boum, c'est fini. Nous gardons cela et maintenant, cela est également sauvé. Je peux passer par tout ça. Ils sont à peu près, prenons ce dernier ici. J' aime comment ça a l'air. Nous allons le faire avec une approche différente. Maintenant, nous avons appris à utiliser Adobe Capture, il a sauvé la bibliothèque, et vous vous demandez, comment puis-je sortir ça de la boîte ? Je te montrerai dans une minute. Sautons par-dessus. Je vais sauter sur mon application Caméra, et ensuite, je vais juste prendre une photo de ce petit gars ici. Juste à titre d'exemple. Laisse-moi espérer. Luttant. On y va. Prends une photo de ça. Ensuite, je vais prendre cette photo, et je vais appuyer sur le bouton Partager, et je vais cliquer sur « AirDrop », et je vois mon MacBook Pro juste là. Il l'a automatiquement partagé directement sur ma pile de téléchargement. Maintenant, si je clique dessus, je peux voir cette photo. Maintenant, j'ai ma photo ici pour travailler, et ensuite on a tous les autres trucs qu'on a mis dans notre bibliothèque. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment les extraire dans Illustrator, puis nous commencerons à travailler avec ces ressources. 8. Trace d'image dans Adobe Illustrator: Je suis sûr que dans chaque vidéo je vous dis est ma partie préférée, mais c'est vraiment aussi l'une de mes parties préférées. Nous allons prendre les éléments que nous venons de capturer avec Adobe Capture sur notre téléphone ou les photos que vous avez prises, et nous allons les amener dans Illustrator et apprendre comment commencer à travailler avec ces images. Allons entrer. Nous allons ouvrir Illustrator si vous ne l'avez pas déjà fait. Je suis sur l'écran d'accueil et je vais juste prendre un document de taille lettre très rapidement pour démarrer un nouveau fichier rapidement. Si vous ne voyez pas cela, cliquez ici simplement sur « Créer un nouveau », toute façon il vous y arrivera. Si vous venez dans cette direction, nous allons cliquer sur les modèles d'impression, nous trouverons la lettre. Nous viendrons jusqu'à quelques centimètres. Je vais changer ça en paysage. Si je vais trop vite, n'oubliez pas, vous pouvez mettre la vidéo en pause, vous pouvez rembobiner la vidéo et vous pouvez même la ralentir pour qu'elle soit lente. Si vous êtes un pro dans ce domaine et que je vais trop lentement, il suffit de sauter en avant ou de le jouer plus vite. Nous avons notre configuration de documents. Je vais de l'avant et cliquez sur « Créer ». Votre fenêtre n'est probablement rien comme ça, donc ce qu'on va faire ici, où en sommes-nous, alors laissez-moi m'assurer que je peux tout voir ici. Je vais venir ici à Window, jusqu' à Workspace et je vais à Reset Essentials Classic, donc j'utilise Essentials Classic. Si vous remarquez, il y a beaucoup d'espaces de travail différents avec lesquels vous pouvez travailler et jouer en fonction de ce qui vous convient, et en fait, je viens de réaliser que je n'ai jamais essayé cet espace de travail Tracing auparavant, mais nous allons faire quelques traçage. Peut-être que ça nous aidera ici. Maintenant, ce que nous allons faire, ici, je vois cet onglet Bibliothèques. Je vais revenir à ma mystérieuse coalition énergétique et vous pouvez voir les scans ou les images, quoi que vous vouliez l'appeler, les formes que nous avons prises dans Adobe Capture déjà synchronisées dans ma bibliothèque. Si vous ne voyez pas cette fenêtre Bibliothèques ici sous Fenêtre dans Illustrator, allez jusqu'à Bibliothèques et cela vous ouvrira. Nous avons un nouveau document, nous avons nos bibliothèques, et maintenant tout ce que j'ai à faire est littéralement glisser-déposer directement sur mon bureau ou mon canevas, plan de travail, peu importe ce que vous voulez appeler ça. Techniquement, c'est un plan de travail. Vous pouvez voir que c'est énorme, donc l'une des deux choses doit se produire, soit je dois réduire cela, donc je vais frapper la lettre E sur mon clavier. Nous allons parler de raccourcis ici dans quelques vidéos à venir. J'utilise des raccourcis pour tout rendre tout ce que je fais plus rapide et plus fluide. Mais ici, je vois que j'ai cet outil de transformation gratuit. En fonction de votre espace de travail, cet outil peut être ailleurs dans cette pile, mais tout ce que j'essaie de faire est de réduire le niveau et vous pouvez voir comment il est biaisé. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et fais glisser pour m'assurer qu'elle reste parfaitement parfaite. Comment c'est ? Il est aussi latéral.Ce que je vais faire, je vais trier l'outil d'échelle sélectionné, je suis désolé, l'outil de transformation libre. Je vais planer ici et je peux faire tourner ça. C'est une option. L' autre option que je pense pouvoir faire est de cliquer et de faire glisser, puis avant de cliquer, je vais cliquer et faire glisser à nouveau, puis laisser aller. De cette façon, ça le force à être quelle que soit la taille sur laquelle j'ai cliqué. Ce sont deux façons d'apporter votre œuvre d'art et d'obtenir la bonne taille. Je vais frapper à nouveau la lettre E et cela me laissera mettre à l'échelle et tourner ou juste frapper la lettre R, et c'est mon outil de rotation, qui me permet seulement de faire pivoter. Beaucoup de façons de travailler comme nous allons. Maintenant, je peux apporter ces autres biens aussi. Il suffit de cliquer et de faire glisser, afin qu'il ne prenne pas tout l'espace. Faites glisser ceci sur, cliquez et faites glisser. J' ai notre outil de rotation, tournez ça. Le raccourci suivant que je vous montre est que si j'ajoute la touche Commande il bascule entre n'importe quel outil que vous avez sélectionné, ou si vous êtes sur un PC, si vous utilisez la touche de contrôle, il va basculer entre n'importe quel outil vous ont actuellement sélectionné, ce qui est pour moi l'outil Rotation et l'outil Déplacer. Lorsque je maintiens la touche Commande ou Ctrl enfoncée sur un PC, elle passe à cet outil de déplacement, qui vous permet de cliquer sur tout ce que vous voulez sur le canevas et de le déplacer. Je vais cliquer sur ceci, la lettre R pour obtenir mon outil Rotate et juste un peu le déplacer comme ça. Déplacer les choses en place. Maintenant, j'ai toutes ces formes que je viens de scanner avec Adobe Capture et parce que j'ai utilisé Adobe Capture, il l'a introduite comme une forme, comme un graphique vectoriel modifiable. Maintenant, je peux double-cliquer ici sur la couleur, sur le remplissage, et je peux rapidement changer ce que la couleur va être. Pour ce faire, sélectionnez d'abord votre illustration. Puis double-cliquez ici sur le remplissage. Ou voyons ici sous Fenêtre. Revenons à Color. On peut avoir la couleur ici aussi. Je vais cliquer sur ce petit menu hamburger et cliquer sur « Afficher options » et maintenant vous pouvez voir que lorsque je clique ici, je peux choisir sélectivement d'ajouter plus de cyan, magenta, jaune, ou noir, et je peux créer le couleur exacte que je veux. Beaucoup de façons de travailler. Espérons que cela vous inspire et ne vous submerge pas. Mais encore une fois, si je vais trop vite, vous pouvez toujours le mettre en pause ou le rembobiner. Ou encore, posez des questions si vous vous perdez. On y va. Nous en avons eu ici, et si je commençais vraiment à flasher mon logo et à obtenir mon document, l' une des premières choses que je ferais avant d'aller trop loin c'est de sauvegarder mon document. Allons ici à File. Descendez à Save. Typiquement, je vais juste appuyer sur Command S sur mon clavier pour ouvrir cette boîte de sauvegarde. Je vais le jeter ici sous Exercice Files. Je pense que ça va être une leçon, où en sommes-nous ? Je pense que c'est la vidéo 8. Cela pourrait devoir changer. Appelons ceci, Importer des esquisses. Ça va être mon dossier. Puis à l'intérieur de là, nommons ce fichier Illustrator. Si je travaillais vraiment sur un projet client, je le nommerais généralement quel que soit le nom de l'entreprise. Dans ce cas, c'est Mysterious Energy Coalition. Assez sûr. Ça a été une longue journée. Laissez-moi vérifier mes notes. La mystérieuse coalition de l'énergie. Oui. Bien. Ensuite, je dirais, Logo plan de travail, pas c'est moi ou peut-être même Logo First Looks ou ce que vous voulez appeler ça. Mais ce n'est que moi qui commence à rassembler des pièces. Jetons ça ici et nous allons cliquer sur « Enregistrer ». Tout cela devrait être bon à partir. Juste comme ça. Nous cliquons sur « Ok ». Maintenant, mon document est enregistré. Maintenant, cette fois, c'est seulement sauvé à cause de la façon dont nous venons de le faire. Il n'est enregistré sur cette machine que si je voulais pouvoir aller retour avec mon iPad comme je vous l'ai montré dans la dernière vidéo, nous devons le faire un peu différemment. Donc, cette fois, je vais cliquer sur « Enregistrer sous » et quand vous le faites, au lieu de, laissez-moi juste cliquer ici. Au lieu de simplement cliquer et enregistrer dans la fenêtre de votre ordinateur ici, ce que nous voulons faire est de cliquer ici qui dit « Enregistrer le document Cloud », donc je vais cliquer dessus. Maintenant, il va l'enregistrer dans mes documents Cloud. Vous remarquerez ici ces changements à une icône Cloud et c'est fichier .aic au lieu du fichier a.ai. Maintenant, si j'ouvre mon iPad, ce sera là pour moi immédiatement pour commencer à jouer avec. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment apporter cette photo que nous venons de prendre et c'est aussi simple que cela ; en ce moment, c'est dans mon deck de téléchargements. Mais vous pouvez naviguer vers cela dans la fenêtre de votre Finder ou partout où il a été enregistré. Si c'est dans votre e-mail, cela fonctionne parfois différemment. Je vais vous montrer deux façons de le faire. Le premier, il suffit de glisser et de déposer et de jeter juste là dedans. Parce que j'utilise le format HEIC, il n'a pas aimé ça. C'est bon. Essayons de voir si ça va se casser de cette façon aussi. Cette fois, je veux juste voir si ça va marcher pour nous ici. Comment s'appelait ça ? IMG_1575. Ça ne va même pas me laisser placer ça. Il n'aime pas ce format .hiec. Vous allez vouloir un JPEG ou autre chose, comme un PNG ou un TIFF. Il y a deux façons pour moi de le faire. Vous pouvez l'apporter dans Photoshop, l'enregistrer comme un JPEG à partir de là. Ce que je ferais pour travailler vite parce que j'essaie juste d'attraper ce petit morceau ici, j'essaie juste de saisir juste là, que vous puissiez prendre une capture d'écran de votre écran. Vous connaissiez la commande d'impression de l'écran sur votre PC ou sur un Mac, Commande, Maj, puis le numéro quatre de votre clavier. Vous allez avoir ces petits réticules et maintenant je peux cliquer et faire glisser n'importe où sur mon écran. Avant de laisser aller avec la souris, si je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux déplacer cela exactement là où j'en ai besoin. Quand je serai prête à partir. Avant de lâcher la souris, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis relâchez la souris, et il va prendre une photo de n'importe quoi sur mon écran et l'enregistrer dans le presse-papiers. Il l'a enregistré en PNG, pas en JPEG, mais c'est correct parce que dans Illustrator, je peux coller un fichier PNG, donc je vais juste appuyer sur Command V pour coller ceci. Encore une fois, si les raccourcis sont trop pour vous et que votre cerveau fond, je comprends. C' était comme ça pour moi aussi quand j'ai commencé à apprendre. Mais vous pouvez voir les raccourcis ci-dessous. Ensuite, nous allons passer en revue plus de raccourcis dans les prochaines vidéos ici aussi. Même pendant que je vous parlais, je ne sais pas si vous avez remarqué, j'utilisais la barre d'espace et j'utilisais la touche Contrôle et j'ai appuyé sur la lettre E pour faire pivoter, j'ai fait toutes sortes de choses là-bas. C' est des années et des années de pratique. Mais c'est pour ça que j'apprends des raccourcis parce que c'est juste fluide et ça me permet d'entrer dans un flux pendant que je construis des logos. Maintenant, j'ai apporté ça ici aussi. Le problème que vous remarquerez tout de suite, c'est que je ne peux pas modifier cela. Ce n'est pas un vecteur, c'est totalement inéditable. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va tracer ça. Il y a beaucoup de façons de le faire. Parce que nous sommes dans l'espace de travail de trace, Tracing. J' ai cette case Image Trace sur la droite. Mais chaque fois que vous sélectionnez une image dans Illustrator en utilisant l'outil de sélection ici, il suffit de cliquer dessus, vous remarquerez dans la barre d'options en haut, j'ai également la possibilité de cliquer sur Image Trace ici aussi. Ça va obtenir le même résultat, c'est la même chose. Je vais cliquer dessus. Alors je peux changer les options ici. Ou je peux cliquer ici sur cette petite boîte à travers la barre d'options. Je peux ouvrir ce panneau de trace d'image, qui est ici, si vous ne l'avez pas vu avant et que je peux changer le seuil, ça va être un avec lequel vous ne voulez pas jouer tout de suite. Cela va vraiment changer la quantité de l'image affichée ou cachée. On aura ce curseur de seuil où on le veut. Nous avons des préréglages différents ici aussi. Beaucoup de choses cool à vérifier ici à un moment donné. Mais en ce moment, tout ce qui m'intéresse, c'est le logo noir et blanc. Je veux littéralement que ce soit noir ou blanc parce que je vais prendre ces données vectorielles et l'utiliser ici dans une minute. Maintenant que j'ai ça, je suis content de ce que ça a l'air. Je ne peux toujours sélectionner aucun de ces points. Eh bien, que se passe-t-il ? Ce que nous devons faire maintenant est de l'étendre, donc avec cela encore sélectionné ici dans la barre d'options, je vois ce bouton « Développer », je vais cliquer sur le bouton. Maintenant, il arrive à décomposer l'image en formes vectorielles. Maintenant, je peux cliquer dessus, mais vous remarquerez aussi, eh bien, je ne peux toujours pas sélectionner l'un ou l'autre. Il y a quelques choses qui se passent ici. Ceci est toujours regroupé, il y a donc plusieurs façons de travailler. Nous pouvons cliquer sur la lettre A pour obtenir notre outil de sélection directe, qui nous permettra ensuite de cliquer sur des choses spécifiques. Je peux frapper la lettre Q, qui va obtenir mon outil lasso, et ensuite je peux dessiner autour de la forme que je veux colorer. Ou je sélectionne ceci. Je peux venir ici à Object, et nous pouvons le dégrouper. Ou je peux creuser en cliquant sur un tas de fois et vous pouvez voir ici, nous sommes en train de creuser. Il y a beaucoup de façons de commencer à saisir une œuvre d'art spécifique. Ce que nous allons faire est, dans la prochaine vidéo, je vais expliquer un peu mieux tous ces raccourcis et nous allons plonger dans l'apprentissage de travailler rapidement et efficacement, et certains des plus importants que j'utilise lorsque je commence à naviguer pour créer mon logo. 9. Soyez à l'aise (et RAPIDEMENT) avec les raccourcis: D' accord, avant d'aller plus loin, je veux prendre une minute et parler de raccourcis clavier. Vous m'avez déjà vu les utiliser dans les dernières vidéos où je vous montre comment j'ai rapidement changé les outils que j'utilise simplement en cliquant sur une touche du clavier. Quand je conçois, j'aime vraiment avoir un clavier qui a la touche 10 à côté. J' utilise certains de ces raccourcis, principalement dans Photoshop. Je peux faire des choses différentes avec les touches numériques, mais pour tout le reste, presque toutes les applications que vous utilisez, même en dehors d'Adobe simplement en appuyant sur une lettre sur votre clavier, vous pouvez avoir quelques raccourcis différents disponibles. Un simple que vous connaissez probablement déjà est que si vous appuyez Command C ou Control C sur un PC, il copie quelque chose. Commande V, coller, Commande X va le couper et l'enlever de n'importe où vous êtes, puis le coller lorsque vous appuyez sur Commande V. Ce sont quelques raccourcis simples qui sont assez universels mais comme nous regardons tout dans le logiciel, tout peut avoir un raccourci qui lui est appliqué. Ce que je veux dire par là, si nous sautons ici et que je descends et que je clique sur l'un de ces onglets déroulants ici, vous pouvez voir à droite ce que tous les raccourcis sont pour faire cette action. Par exemple, un autre simple que vous connaissez probablement déjà, Command S pour enregistrer ou Command Shift S to Save As. Typiquement, ce qui se passe quand je conçois et j'espère que cette caméra au-dessus vous pouvez voir ce que mes mains font, mais fondamentalement, mes mains vivent à peu près sur le côté gauche de mon clavier. J' alterne entre la barre d'espace donc par défaut en ce moment, j'ai sélectionné mon outil de déplacement. J' ai cette flèche noire, qui signifie que je peux cliquer et faire glisser des choses et les déplacer. Ensuite, si j'appuie sur la barre d'espace, il change à l'outil à main. Ensuite, dès que j'ai lâché la barre d'espace, elle revient à n'importe quel outil que je faisais auparavant. Je pourrais aussi frapper la lettre H, et maintenant j'ai l'outil à main ou l'un de ceux-ci. Littéralement, chaque touche ici a un raccourci. La façon dont vous comprenez cela est en survolant l'outil et vous pouvez voir, par exemple, l'outil Pipette entre parenthèses, c'est la lettre I. Si j'appuie sur la lettre I de mon clavier, elle devient l'outil Pipette. L' outil Pipette échantillonne tout ce qu'il clique sur. Dans ce cas, je clique sur cette couleur ici et il va changer mon remplissage à cette couleur. Ensuite, si je voulais déplacer rapidement ma toile, je peux appuyer à nouveau sur la barre d'espace, puis la déplacer. Maintenant, si j'appuie sur la barre d'espace, puis Commande change pour le zoom avant. Je pourrais aussi appuyer sur Z pour obtenir Zoom, mais il est plus rapide d' aller dans la barre d'espace pour déplacer les choses et ensuite lancer cette touche de commande. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser pour zoomer vraiment près ou je peux cliquer et il va sauter à l'endroit où je clique sur. Ensuite, si je veux zoomer, mon pouce est en bas de la barre d'espace, mon premier doigt est sur la touche Commande, puis je peux ajouter mon majeur à la touche Option pour maintenir trois touches enfoncées. Il passe d'un zoom avant à un zoom arrière. C' est ainsi que je me déplace rapidement à travers les choses comme je dessinais avec mes mains sur un morceau de papier et peins quelque chose ou dessinais, ça devient une extension de mes mains. C' est pourquoi, d'une part, j'ai adoré Illustrator sur un iPad à cause du dessin, mais je ne l'ai pas aimé parce que je ne pouvais pas sentir ces clés parce que ces clés sont ma ligne de vie quand je conçois. Il est vraiment important d'apprendre vos raccourcis car à mesure que vous vous améliorez en tant que concepteur, j'y pense de cette façon, si vous pouviez concevoir un tarif forfaitaire pour un projet, disons que vous allez concevoir un logo pour 500$ ou peut-être quelques milliers de dollars dollars. Si vous pouviez faire ce projet en une heure et gagner 500$ en une heure au lieu de faire 500$ divisé par dix heures ou 20 heures ou peu importe le temps qu'il vous faut. vous obtenez rapidement, plus vous pouvez gagner d'argent si vous facturez un taux forfaitaire pour votre travail. Nous en parlerons beaucoup plus tard et j'en parlerai dans certaines de mes émissions en direct, mais le fait estque mais le fait est plus vite vous obtenez, vous avez le potentiel de gagner plus d'argent. Maintenant, si vous êtes un employé qui travaille à l'heure, peu importe à quelle vitesse vous êtes, vous allez toujours faire X quantité par heure, mais vous deviendrez plus précieux plus vite vous pouvez obtenir. Je vous encourage vraiment à parcourir et à apprendre tous ces raccourcis différents, ou du moins ceux que vous utilisez souvent. Si vous vous trouvez en utilisant le même outil tout le temps, prenez une minute pour apprendre ce qu'est ce raccourci clavier, et puis prenez aussi une minute, passez à travers chaque, ce que je veux dire par aller à travers, littéralement cliquer sur chacun de ces onglets, puis visuellement juste lire chacune de ces choses. Je ne te demande pas de les confier à mémoire, mais juste en sachant qu'il y a quelque chose plus tard, tu pourrais dire : « Oh, je sais qu'il y a une place pour ça. Je sais qu'il y a un endroit où je peux exporter des choses, » ou n'importe quoi, et même cette exportation pour les écrans. Ce petit symbole est le symbole Option, ce petit papillon est Commande et la lettre E. Pour moi, si j'appuie sur Commande ou Commande Option n'a pas d'importance quel ordre, Commande Option E. Si je suis de retour ici et appuyez sur « Option » « Commande « E », il va ouvrir ma boîte de dialogue d'exportation pour les écrans et je peux exporter mes ressources et les partager ou les envoyer et j'ai tout terminé. Des trucs très puissants. Ensuite, vous pouvez même aller jusqu'à configurer vos propres raccourcis clavier. Peut-être que l'un de ces éléments de menu, par exemple, Rechercher et Remplacer, n'a pas de raccourci clavier, mais vous pouvez en attribuer un. Nous allons faire sous le menu Edition, je vais descendre à Raccourcis clavier et cela pourrait être dans un endroit différent sur un PC, j'oublie, alors commenter ci-dessous si c'est, mais vous cherchez ce clavier Raccourcis et même qui a un raccourci clavier, c'est Option Shift Command K. Si je vais « Option » « Shift » « Commande » « K », voici tous mes raccourcis clavier. J' oublie lequel nous regardions, je pense que c'était Find and Remplacer, qui se trouve dans le menu Edition, Modifier, Rechercher et Remplacer. Je pourrais venir sous cet onglet. Allons à Commandes du menu. Ensuite, sous Modifier et vers le bas pour Rechercher et remplacer. Je peux cliquer ici et je pourrais taper tout ce que je veux et il va enregistrer cela comme un raccourci clavier. Incroyable gain de temps et il vous aidera à devenir juste un tel meilleur concepteur et il vous rendra également plus à l'aise dans le logiciel que vous pensez les choses et que vous commencez à travailler à travers elle, il devient juste fluide. Il devient naturel de saisir quelque chose et commencer à bouger les choses et de le faire tourner ou de le mettre à l'échelle. J' essaie de montrer à quel point je peux être rapide mais vous comprenez le point, c'est vraiment puissant. Je vous encourage, quand vous avez une minute, prenez vraiment une minute pour vraiment étudier ces raccourcis clavier que vous vous retrouvez à utiliser tout le temps. Ce sont les grands pour moi que je viens de vous montrer. Barre d'espace de l'outil à main, zoom avant, zoom arrière, puis maintenez simplement la touche Commande enfoncée pour passer à un outil de sélection. Si votre outil de déplacement est déjà sélectionné et que vous appuyez sur la touche Commande, il passe à l'outil de sélection directe, qui vous permet de saisir des pièces spécifiques séparément. Ce sont les grands que j'utilise tout le temps. Dans la prochaine vidéo, ce que nous allons faire, c'est en fait nous allons sauter dans les polices et la typographie et commencer à travailler avec notre logo encore plus loin pour finir la mystérieuse coalition énergétique. Très bien, les gars, merci d'avoir regardé. Nous vous reprendrons dans la prochaine vidéo. 10. Polices et typographie avec Adobe Illustrator: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur l'utilisation des polices dans Adobe Illustrator. Le sujet de la typographie et des polices et tout cela est un sujet énorme qui pourrait prendre beaucoup de cours à couvrir ou des dizaines voire des centaines de livres pour contenir toutes les informations. Vraiment, nous allons regarder dans ce cours est comment trouver les polices, où je trouve mes polices, et comment les intégrer dans Illustrator pour les utiliser dans votre conception de logo. Si vous êtes quelque chose comme moi, j'ai du mal à me décider avec des polices et j'ai du mal à les choisir. Je vais également vous montrer quelques-unes des ressources que j'utilise pour trouver de bonnes appariements de polices parce que toutes les polices appartiennent ensemble. Certains d'entre eux n'ont pas l'air bien assortis. Donc on va en parler un peu. Je suis vraiment excité à propos de ce sujet. J' ai vraiment foutu sur ça, même si je ne pense pas que je suis très bon pour ça. Mais je vais vous montrer certains de mes secrets et certains des conseils qui m'aident à trouver un bon design presque à chaque fois. Allons-y et sautons. La première chose que je veux vous montrer tout de suite est fonts.adobe.com. Fondamentalement, c'est Typekit. Voici Adobe Typekit. Ce qui fait, c'est qu'il synchronise immédiatement toutes ces polices de haute qualité avec n'importe quel logiciel Adobe, qu' il s'agisse de Photoshop, Premiere, Illustrator, n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez synchroniser avec Adobe Fonts ou avec Typekit plutôt. C' est un super endroit que je commence par. Certaines des autres bibliothèques que j'aime vraiment utiliser sont Font Squirrel. J' aime utiliser Google Fonts, surtout lorsque je conçois des sites Web. Alors dafont.com est une source que j'utilisais beaucoup quand j'étais à l'université. Je ne l'ai pas autant utilisé depuis la sortie d'Adobe Fonts. Une partie de la raison est double. Premièrement, avec Adobe Fonts, vous pouvez les utiliser sur des projets commerciaux, ce qui signifie pour des entreprises et des projets professionnels sans avoir à vous soucier obtenir une licence étendue ou quelque chose du genre. Eh bien, vous n'êtes pas gratuit, vous payez pour cela avec votre abonnement à Adobe Cloud, mais vous êtes libre de l'utiliser sur n'importe quel projet que vous voulez. Mais avec la police, par exemple, j'ai vu cette police Shadow of the Deads et j'ai pensé que, oh, cela serait parfait pour ma Mysterious Energy Coalition, je pourrais utiliser ici pour vous montrer comment faire ça. Mais ici, vous pouvez voir qu'il est dit gratuit pour un usage personnel. Si je clique dessus, les polices ici sont gratuites, mais techniquement elles sont la propriété des auteurs. C' est un freeware, shareware, ou autre. Mais la licence mentionnée est juste une indication disant fondamentalement que vous ne pouvez l'utiliser que pour un projet personnel. Selon la police que vous trouvez, se peut que vous ne puissiez pas l'utiliser pour une entreprise. Juste quelque chose à faire attention avant de sauter. D' autres endroits que j'ai utilisés sont myfonts.com, puis aussi Perdu Type. Je ne sais pas si j'ai bien orthographié. Voyons voir, on y va. Lost Type est une autre source amusante que j'utilise pour ma police. peu près ces six bibliothèques. Je ne pense pas que celui-là soit chargé. Toujours en charge myfonts.com. Quoi qu'il en soit, ce sont les six emplacements avec lesquels je source presque toutes mes polices. Encore une fois, je dirais que 90 % d'entre eux proviennent d'Adobe Fonts. Allons dans ce secret, je suppose, ou ce conseil dont je te parlais. Jetons un coup d'oeil à Adobe Fonts ici. Nous avons deux options. Les deux sont incroyables. Nous avons Browse Polices. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est quand il se charge, et j'espère que mon Internet ne s'est pas arrêté. On y va. Vous pouvez effectuer une recherche par toutes ces catégories directement à la sortie de la porte. Si tu sais qu'il y a quelque chose de spécifique que tu cherches, comme l'horreur. Regarde ça. Je pensais à ça à cause de toute cette chose mystérieuse qu'on veut. Regarde ça. Il y a des options vraiment cool, potentiellement super ici comme ça. C' est presque exactement ce à quoi je pensais. Nous pouvons affiner nos sources de cette façon. Il y a beaucoup d'autres façons de le faire aussi. Si je fais défiler plus loin, nous pouvons faire différentes classifications, que ce soit un San Serif ou Serif, Slab Serif. Toutes ces classifications dépassent de loin le cadre de cette vidéo. Mais si vous allez vous lancer dans le design graphique, prenez certainement le temps d'étudier la typographie lorsque vous en aurez l'occasion. Nous avons aussi des propriétés comme son épaisseur, son poids ? Est-ce un coup mince ou épais ? La largeur ? Est-il étroit et écrasé ensemble à la recherche ou avoir une position plus large à elle ? Nous avons toutes ces façons différentes que nous pouvons vraiment affiner le type exact de police que nous voulons utiliser. L' autre, je suppose, je n'appellerais pas ça un secret, mais une ressource amusante que j'ai trouvée. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer sur ce lien. Ce n'est pas le secret. Mais en faisant ça, ça ouvre un nouvel onglet, de cette façon je ne perds pas ma place ici. Donc, cliquez sur Commande ou Ctrl enfoncée sur un PC. L' autre ressource secrète, peu importe, sont ces packs de polices sur adobe.com. Si je fais défiler vers le bas, je peux voir tous ces packs de polices soigneusement sélectionnés. Je vais faire défiler vers le bas et vous pouvez voir qu'on a un pack de marque, qui a l'air intéressant. Je vais faire un clic sur la commande afin qu'elle s'ouvre dans un nouvel onglet. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de vraiment cool. Voici un pack de polices Retro Glamping. Ça a l'air cool. Je vais cliquer dessus pour l' ouvrir dans un nouvel onglet afin de ne pas perdre ma place. Continuons à faire défiler. Ouais, plein de trucs cool. Ça a l'air vraiment créatif aussi. Je vais voir celui-là. Honnêtement, tout ça, ils sont tous incroyables. Tout est incroyable. J'adore tout ça. je clique sur ces onglets et que je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir les polices qu'ils ont choisies pour ce pack de polices, ce qu'ils pensent, ils signifient que celui qui a organisé cette collection, dans ce cas, celle-ci est par Tad Carpenter. Il s'agit des polices de caractères qui ont été sélectionnées. Des trucs vraiment cool. Un peu de description sur la raison pour laquelle ils ont été choisis. Ensuite, vous pouvez également voir plus de détails à leur sujet. Super cool. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais passer et que je peux être comme, hé j'aime vraiment cette police de Mongoose, donc je vais cliquer dessus. Eh bien, ce n'est pas lié ce soir, alors faisons défiler vers le bas. Trouvons que Mongoose, ici, il est à nouveau, voir la famille. Je veux voir la famille de polices. On va cliquer dessus. Encore une fois, Adobe Fonts est de loin le moyen le plus simple de synchroniser avec Illustrator. Je peux activer les 12 polices en cliquant simplement sur ce type ici. Ou je peux passer en revue et sélectionner la police exacte que je veux, le poids ou tout ce que je cherche. C' est Mongoose Bold. Dès que je l'ai fait, si je saute dans mon document et que je vais juste attraper tout ce truc, ai obtenu mon outil de déplacement sélectionné, et je clique et fais glisser jusqu'ici jusqu'au bas et je vais juste faire descendre ça vers le bas. Je vais frapper la lettre T pour obtenir mon outil de type. Il y a encore un raccourci. On va taper la Mysterious Energy Coalition. Alors je dois vraiment ralentir mentalement ici parce que j'essaie de travailler aussi vite que possible. Ce que j'étais sur le point de faire que j'ai sélectionné mon outil de type, donc je vais frapper Command très rapidement. Je peux rapidement cliquer et faire glisser ça ici, puis laisser aller. Mon outil de type revient tout de suite. Ensuite, ce que je vais faire est de tenir sur Commande, puis Option. Vous verrez que j'ai la double flèche, ce qui signifie que je peux cliquer et faire glisser une copie vers le bas. La raison pour laquelle je fais cela est maintenant que j'ai toujours ce texte à revenir quand je veux faire glisser plus de copies et changer les polices et autres choses. J' ai ça ici. Je vais cliquer trois fois avec mon outil de texte pour le mettre en surbrillance. Ensuite, je vais monter à la fenêtre de mon personnage. Je pense que c'était Mongoose ou quelque chose comme ça. Mangouste. On y va. Vous pouvez voir que toutes ces polices sont déjà synchronisées. Je pourrais cliquer dessus. On va fermer ça, et on y va. Il est déjà sélectionné. Allons-y. Je vais cliquer dessus. Je vais frapper la lettre E. Par là, je voulais dire l'outil de déplacement juste ici, cette petite flèche. Pour obtenir mon outil d'échelle maintenant, appuyez sur la lettre E, puis je vais cliquer et faire glisser. Alors je maintiendrai Maj enfoncé. On va juste mettre ça en ligne ici. J' ai ça en option. Je vais faire glisser une autre copie vers le bas et je maintiens Option et Maj enfoncés pour la faire glisser vers le bas. Triple-clic là-dedans et maintenant je vais venir à taper, changer de casse, majuscules. Maintenant, j'ai une version qui est bouclée. Maintenant, avec elle toujours sélectionnée, je vais maintenir Commande, Option, et la flèche droite pour suivre cela. Ce que ça fait, si je viens ici, oublie où c'est. Vous utilisez un raccourci Command T pour ouvrir ma fenêtre de personnage. Faisons en sorte qu'on puisse trouver ça. C'est sous type. Je ne me souviens pas où c'est. C' est à quel point j'utilise des raccourcis. Je ne me souviens même pas où se trouvent les choses dans le menu, mais assurons que nous pouvons trouver ça pour vous ici. Je vais aller à « Aide » et taper le caractère. Type, caractère, voilà. D'accord. Nous allons à Fenêtre, puis à Type, puis Caractère. Commande T, il y a un raccourci. C' est une de ces choses que quand il est enterré dans un menu comme celui-ci, vous ne voulez pas essayer de descendre et le trouver à chaque fois, vous voulez connaître ce raccourci. Commande T, et maintenant j'ai la fenêtre des personnages. Maintenant, je peux voir ici, si je triple clic ici, je peux composer le numéro exact que je veux pour le suivi ici. Mais ce raccourci était notre option de commande dans la flèche droite ou la flèche gauche. Cela peut ne pas fonctionner sur un PC, il peut être l'option de contrôle, les touches fléchées. Laissez un commentaire ci-dessous si c'est un raccourci différent pour vous les gars sur PC. Nous pouvons composer notre crénage optique ici pour que nos lettres s'alignent mieux, nous puissions changer le lettrage. Beaucoup de termes que je jette dans la typographie, alors assurez-vous d'étudier ça quand vous aurez une chance si vous n'êtes pas familier avec ce que je dis. Mais ici, ce petit outil tactile est tellement cool et nous allons en parler plus ici dans un peu. Mais avec cela encore sélectionné, je peux cliquer dessus, puis je peux sélectionner une lettre individuelle et je peux modifier une à la fois. Je peux littéralement traîner ça où je veux. Ce qui est cool à ce sujet, c'est techniquement que c'est toujours une police, elle n'a rien cassé encore. C' est juste l'ajustement, laissez-moi montrer les options ici, tous ces paramètres, que ce soit la rotation ou le lettrage ou le crénage, le suivi, ou tout autre pour les amener à aligner où vous voulez. C' est une façon de travailler. Une autre façon de travailler quand je suis prêt à commencer à concevoir des choses et que j'ai un peu d'avance sur moi-même, mais mon esprit est là, alors continuons. Je vais faire glisser une copie de ça vers le bas. Si je viens ici à Taper, à Create Outlines, shift, commande O. Maintenant, ce sont toutes des formes, donc il n'y a plus de police que je ne peux pas l'ajuster avec ce menu de caractères, mais je peux l'ajuster avec d'autres outils, comme l'outil lasso. Je peux saisir juste une partie de cela, puis attraper mon outil de sélection directe et peut-être le faire glisser comme ça, et je peux commencer à vraiment faire cette coutume. C' est là que vous pouvez trouver une police lorsque vous cherchez des choses, vous pouvez trouver quelque chose qui est proche, puis vous pouvez créer des contours avec ceci. Ensuite, vous pouvez vraiment commencer à vous amuser et à créer quelque chose de vraiment personnalisé et unique. Revenons en arrière, tout est génial, c'est super simple si vous utilisez Adobe Fonts, mais que se passe-t-il si vous n'utilisez pas Adobe Fonts ? Faisons semblant que vous vouliez utiliser cette ombre de la police deads dans le font.com. Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de le télécharger. Je vais jeter ma pile de téléchargement. Je vais décompresser le dossier. Il y a les polices. Je vais les mettre en évidence tous sur un Mac et je commande O, ou triple clic pour l'ouvrir. Ensuite, il va ouvrir Font Book, qui est comment un Mac gère ses polices. Je vais simplement cliquer sur « Installer la police » si je le veux. Mais laissez-moi voir, il y a des choses différentes qui se passent ici. Je ne voulais pas fermer ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur « Installer la police », donnez-lui une seconde là, il y a ça. Je vais installer cette police. Il y a trois versions différentes avec lesquelles on peut jouer ici. Maintenant, il est installé et je peux utiliser Font Book pour gérer cela si je le veux. Je peux revenir à cette police qui est maintenant installée, et si je le voulais, je pourrais la désinstaller ou gérer mes polices de cette façon. Mais sur un PC, c'est un peu différent, ce n'est pas si différent, mais c'est comme ça que vous prenez une police et l'installez. Maintenant, je peux revenir dans mon document, zoomer, et je vais juste le faire passer par ici. Prenons ça et cherchons l'ombre des morts. On a le « Over », Under » et n'importe quoi. Nous allons cliquer sur « Sous ». Il est clair que ça n'a pas fonctionné du tout. Voyons ce qui se passe ici. Eh bien, cela ressemble à une police, et c'est une autre raison pour laquelle j'aime Adobe Fonts mieux que toute autre chose. Toutes ces polices sont très professionnelles, et tous les glyphes, tous les caractères individuels, sont généralement conçus d'une manière où ils fonctionnent tous. Dans ce cas, cette police ne fonctionne qu'avec des majuscules. Si je clique trois fois sur ce, je viendrai ici à Type, Change Case, je vais les faire en majuscules. Ça n'a pas marché non plus. Qu'est-ce qui se passe ? Laisse-moi voir ici. En minuscule. Ça n'a pas marché. Je n'ai aucune idée de ce qui se passe. Quand je regarderai la replay, peut-être que j'aurai une meilleure idée de ce qui se passe ici. Mais clairement, il y a une erreur et cela prouve juste mon point pourquoi j'ai arrêté d'utiliser le font.com, c'est parce que je courrais tout le temps dans ce genre de choses. Cela dit, je sais que je pourrais le comprendre, mais pour l'amour du temps, il y a un parfait exemple de la raison pour laquelle j'aime rester dans la famille Adobe Fonts si je peux, entre cela et savoir que je peux l'utiliser commercialement sans tomber dans tous les problèmes. C' est un exemple parfait. Vraiment vite avant de terminer cette vidéo, la seule autre chose que je veux faire est que je vais probablement sauter et déposer quelques polices supplémentaires ici avec lesquelles je voulais jouer. Vite, ce Shlop, je vais voir la famille. Regarde ça, ça va être parfait. Allons l'activer. Intéressant. Je ne sais pas si mon ordinateur est gelé ou si le site est gelé. On y va. Nous avons quelques versions de ceci, et ensuite nous avons aussi des polices comme ça. Si ce n'est pas un bon ajustement, je peux voir qu'il y a aussi d'autres options. Brownies de fudge, regarde ça. Il montre même quelques appariements de polices. C'est cool ? Si vous êtes tout nouveau dans la typographie, et que vous n'êtes pas sûr de quoi jumeler, regardez ça. Shlop et Neusa Suivant, j'espère que j'ai bien dit. Regarde ça, super appariement de polices. Ce qu'on va faire, on va l'allumer. Sautons ici et transformons ça en shlop à la place. Je peux épeler S-H-L-O-P. C' est là. Boum. Regarde ça. Parfait. C'est à peu près tout pour cette vidéo. Vous comprenez maintenant comment intégrer une police dans Adobe Illustrator, comment créer des contours afin de pouvoir manipuler les formes. Nous n'avons pas appris comment ajuster les lettres individuelles. Il y a une autre chose que je veux te montrer très vite, maintenant que j'y pense. Cela n'a rien à voir avec notre logo, mais c'est une chose importante à savoir. Nous allons extraire une police appelée Bickham Script, même si c'est absolument la mauvaise police pour ce projet. Mais si vous faites une invitation de mariage dans un proche avenir, ce sera génial. Ce que je veux vous montrer, un menu pour la typographie. Ici, venez à Type, je vais venir ici à Glyphs. Un glyphe est le caractère individuel de la police entière. Cette fenêtre va nous montrer tout ce que nous avons avec cette police. Eh bien, ce qui est cool à ce sujet, il y a d'autres polices qui le font aussi. Mais je sais que ces polices spécifiquement, ce que je peux faire, j'ai la lettre M en surbrillance. Je vais venir ici où il est dit, Show, et je veux juste voir des suppléants pour la sélection actuelle. Ici, c'est celui qui est actuellement sélectionné, il a cette couleur bleu clair. Mais si je clique sur l'autre, je devrais peut-être double-cliquer. On y va. Il change, il a plusieurs versions du même glyphe, du même caractère. Maintenant ce que je peux faire, cette lettre E, je peux venir ici et je peux prendre différents Es, mais c'est en minuscules. Faisons de ça une capitale très rapide. Ensuite, passons à cette version qui est beaucoup plus scénarisée et cool. Faisons un C et je veux un comme celui-ci qui a plus de choses en cours. Peut-être que la lettre Y a besoin d'une autre queue. Nous avons quelques options ici. Regarde ça. Et la lettre N ? Je veux que quelque chose s'écroule un peu. Eh bien, il ne semble pas avoir d'option pour moi là-bas. Lettre S, changeons l'alternative ici. Non, ça ne marche pas. On y va. Non, c'est mieux. Ce que je regardais, c'est difficile à voir. Laisse-moi zoomer. C' est la queue sur ça, voir comment il ne se connectait pas bien. C' est ce que je regardais. Vous obtenez le point, les glyphes sont une autre façon amusante de prendre ce qui serait une police régulière et potentiellement changer et le fabriquer et de le faire exactement ce que vous voulez qu'il soit. Espérons que ça aide. Encore une fois, toutes les polices n'ont pas de glyphes comme ça. Je sais juste que Bickham Script est l'un d'eux qui le fait. C' était beaucoup de contenu. N' oublie pas. Si je suis allé trop vite, vous pouvez toujours regarder ce contenu, c'est une vidéo. Ensuite, vous pouvez également le lire en arrière et la moitié de la vitesse si elle va trop vite. Allez-y et prenez une minute. Allez-y et sautez à travers, peut-être trouver quelques polices, trois ou quatre de vos favoris qui, selon vous, fonctionneront pour le logo sur lequel vous travaillez. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner comment construire des formes maintenant et comment pousser cela encore plus loin. 11. Dessiner des formes vectorielles dans Illustrator: La prochaine chose dont nous allons parler dans cette vidéo est de construire des formes. Nous avons appris à esquisser, à dessiner et à faire avancer nos idées. Nous avons appris à apporter des polices et quelques astuces de topographie différentes. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les formes parce que si vous construisez un logo, vous allez utiliser l'un de ces éléments, qu'il s'agisse d'une forme ou d'une police, du mot ou de quelque chose que ce soit, nous devons apprendre à manipuler cette œuvre . Parfois, vous allez construire un logo qui ne peut peut-être pas être aussi lâche que le, je ne me souviens pas du nom de ceci pour sauver ma vie, la mystérieuse Coalition de l'énergie et passons à la craie jusqu'aux ordinateurs portables, pour garder notre esprit droit. Surtout dans un monde avec tant de distractions lorsque nos outils ont messagerie instantanée où nous recevons des textes et tout ce que nous essayons de travailler. Un cahier, je ne peux même pas vous dire à quel point c'est génial. Revenons à ce dont nous parlons, nous parlons de formes. Quand on fait des formes, comme je commençais à le dire, pour la mystérieuse Coalition de l'énergie, tout ne peut pas être aussi dur, affligé et lâche. Parfois, nous voulons que notre travail soit très précis en fonction de la marque avec laquelle vous travaillez. C' est ce que nous allons apprendre en ce moment, c'est comment créer des œuvres très précises à l'aide de certains outils d'Illustrator. Dans ce logo spécifique, cela n'a peut-être pas beaucoup de sens selon la façon dont nous allons y arriver. Mais typiquement pour moi, même si j'ai tous ces outils fait le côté gauche avec lequel je peux travailler, et il y a des choses vraiment cool ici. Je vous conseille, quand vous avez une minute, passer à travers et d'expérimenter avec tout cela. Mais la plupart du temps, je construis avec un rectangle, qui est la lettre M. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est le cas. Si je clique et fais glisser, j'obtiens un rectangle et il va soit avoir un remplissage ou un trait vers le bas. Je vois ce trait avec une ligne rouge, qui signifie qu'il n'y a pas de trait. Mais si je change ça, maintenant il a un trait noir et pas de remplissage. Nous pouvons les modifier et ajuster les couleurs évidemment. Assez simple avec beaucoup de façons de le faire. J' aime utiliser l'outil Pipette et je peux échantillonner une couleur ailleurs. Vous remarquerez que j'ai pris le plein, et je devance moi-même. C' est dans la prochaine vidéo. Revenons aux formes. L' outil rectangle, la lettre M, ou l'outil Ellipse, la lettre L. La lettre L sur votre clavier et vous pouvez dessiner une ellipse ou vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et ce sera un cercle parfait. Vous pouvez également maintenir la touche Maj et Option enfoncée et la touche dessine du centre extérieur plutôt que du haut à gauche vers le bas jusqu'à l'endroit où vous dessinez. Même chose avec notre outil rectangle, retour à la lettre M. Si je clique et fais glisser, je peux faire glisser n'importe quelle forme que je veux. En fait, je pourrais même transformer cela en une ligne, peut-être un séparateur ou un élément décoratif ou je pourrais maintenir la touche Maj enfoncée, et maintenant c'est un carré parfait à nouveau. Il y a beaucoup de façons d'utiliser ça. Pensons à quelques façons créatives, quelques assez basiques qui me viennent à l'esprit si je reviens à mon outil Ellipse, et je dessine un tas de cercles encore et encore, tout d'un coup, cela pourrait être beaucoup de choses différentes. Selon la couleur en ce moment, parce que c'est bleu, ça ressemble à un nuage. Si je mets en évidence tous ces éléments et que je change la couleur peut-être en vert, peut-être tout d'un coup, maintenant ça ressemble plus à du brocoli ou quelque chose comme ça. L' autre chose que nous pouvons faire ici, si nous voulons faire un morceau de brocoli qui n'a rien à voir avec le logo de la Coalition de l'énergie. J' essaie juste de vous montrer comment construire des formes pour votre logo. Maintenant, je pourrais revenir à la lettre M pour mon outil rectangle, et c'est un morceau terrible de brocoli, mais c'est bon. Mais regarde ça, on va dans la bonne direction. Mais revenons aux nuages. Je vais mettre en évidence tout ça et je vais chercher mon outil pour les yeux, changer la couleur, nous allons supprimer ce gars ici. Si vous regardez la caméra avec mon raccourci clavier, vous voyez que mes mains sont juste dansées sur les touches pour que tout cela arrive le plus vite possible. Maintenant, si je veux le faire glisser, chaque pièce est toujours séparée, donc je vais annuler ceci. Il y a quelques choses qu'on pourrait faire. Il y a littéralement deux approches que je prends. L' un serait de tout regrouper, donc je mets tout en évidence, et si je viens ici à Object vers le groupe, je frapperais simplement la commande G, mais il y a un raccourci, et maintenant si je clique sur et revenais, Peu importe l'objet que j'attrape, ils sont toujours regroupés. Mais si vous savez que c'est la forme que vous voulez, il est préférable de nettoyer toutes ces lignes parce que nous ne voulons pas envoyer un logo désordonné qui contient tous ces points d'ancrage supplémentaires. Je vais faire glisser une copie vers le bas en maintenant la touche Option enfoncée , puis en cliquant et en faisant glisser. Cela ne fonctionne que si l'outil Déplacer est sélectionné. Maintenant que je l'ai, je peux fusionner toutes ces formes ensemble. Ma façon préférée de le faire est d'appuyer sur Maj et la lettre M, qui sélectionnera notre outil de création de formes, et maintenant ce que je peux faire est que je peux cliquer et que je peux faire glisser sur ces images sélectionnées, et comme je le fais, vous allez remarquez qu'il fusionne tous ces ensemble comme une seule forme maintenant, et c'est une couleur difficile à voir. Changons ça à quelque chose de plus brillant. Maintenant, nous pouvons mieux voir toutes les formes. Mettons-en évidence tous à nouveau, Shift M pour obtenir mon constructeur de forme. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser dessus pour les faire fusionner ensemble comme une seule forme. Je peux également maintenir la touche Option enfoncée pour en retirer des morceaux. Ou je vais le laisser seul pour obtenir le signe plus ou je pourrais même maintenir Option et juste cliquer pour supprimer des parties. Je n'ai pas besoin de traîner, mais je peux, glisser au-dessus de tout ça. Maintenant, si j'ai tout ça, je pourrais tout gribouiller ou je viendrai ici à Window, et on veut aller à Pathfinder. Votre fenêtre Pathfinder est un moyen pour vous de contrôler la façon dont les formes interagissent les unes avec les autres. Ces différents modes de forme font tous des choses différentes. Ici, ça va s'unir, ça va fusionner tout ensemble. Celui-ci va diminuer l'avant. Si vous avez deux formes, il va couper la partie supérieure de la forme inférieure. Ce sont à peu près les deux que j'utilise le plus de tout ce que je fais. Je vais juste les unir en cliquant sur ce bouton, et maintenant j'ai une forme. Ça a commencé comme un cercle et maintenant on dirait que, je ne sais pas, ça pourrait être les cheveux de quelqu'un. Prenons mon outil Ellipse juste pour les coups de pied. Faisons ce regard, je ne sais pas, comme le teint de la peau. Apportons ceci à l'avant, donc Command Shift et la clé du support droit. Je ne sais même pas ou je ne m'arrangerai pas. Où est ça, à mon menu ? Arrangez, amenez à l'avant, c'est sous Objet. Objet, Arrangement, mise en avant, raccourcis d'apprentissage. C' est là que c'est, Shift Command et le crochet droit ou le crochet gauche. Alors on pourrait colorer ça comme des cheveux ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Je suis totalement hors de la piste. J' espère vous inspirer de simplement sauter dans Illustrator et commencer à construire des formes et à voir ce que vous venez avec. Ce qui était un nuage transformé en brocoli et c'est maintenant les cheveux de quelqu'un. Vous ne savez jamais où ces formes vont vous emmener, et cela fait partie du plaisir dans Illustrator est explorer et peut-être que vous venez dans ce but avec le but de, je dois concevoir exactement cette chose, ou peut-être que vous venez et que vous voyez ce qui se passe et comment vous pouvez manipuler des formes. Voici un autre exemple extrême. Revenons ici, il y a ces outils ici, cet outil Pucker ou l'outil Cristalliser, ou l'outil Rides, et encore, en fonction de l'espace de travail que vous avez montré, ici Fenêtre jusqu'à Workspace, selon ce que vous avez montré ici, ces outils vont changer. Expérimentez un peu avec ça, mais on peut le faire faire faire des trucs assez dingues. Maintenant, en ce qui concerne la conception d'un logo, et je maintiens la touche Option enfoncée et glisser ma souris pour changer la taille de ce pinceau. En ce qui concerne la création d'un logo, simple, c'est toujours mieux. Ils ont tous ces points d'ancrage n'a pas de sens. Mais qui sait ? Peut-être que cela vous donne une idée de ce qu'il faut faire pour votre logo. Nous avons appris à construire des formes simples. Le prochain outil que je vous encourage à apprendre dès que possible est l'outil Plume. Si vous ne le savez pas déjà, appuyez sur la lettre P pour que mon outil Stylet soit sélectionné. Typiquement, quand je dessine, j'aime dessiner avec un trait, pas un remplissage. Je vais m'assurer que je change ça pour être un coup, et je vais probablement juste changer la couleur pour quelque chose de brillant ici pour que vous puissiez le voir mieux et voir les lignes aussi bien. Retournez à mon outil Plume. Avec l'outil Plume, si vous cliquez simplement, vous allez obtenir les angles droits. Mais si je clique et fais glisser, ça va se plier. Ce qui est cool à ce sujet, je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer pour désélectionner cela, barre d'espace pour se déplacer. Qu' est-ce qui est cool à propos de ça, disons que je veux retrouver ce petit gars. Je peux commencer à tracer cette forme ici, mais je peux également appliquer l'outil Plume à une forme qui existe déjà. Voyons voir ici, attrapons ce gars et je vais obtenir la lettre P. Je peux maintenir la touche Option enfoncée et cliquer sur le cercle ou sur ce point, puis faire glisser, et maintenant je peux modifier ce coin. Maintenant, j'ai ces poignées et je suis juste en train d'échanger entre l'outil Plume et l'outil Point d'ancrage. Il y a vos raccourcis juste là. Mais je maintiens la touche Option enfoncée, et maintenant je peux utiliser ce qui était l'outil Plume pour créer des formes encore plus personnalisées et uniques. Littéralement, ce sont les seuls outils que j' utilise dans 90 % des cas lorsque je conçois un logo, soit j'utilise une forme pour commencer à approcher, soit j'utilise l'outil Plume pour affiner cette forme. Un exemple de ce très rapide, et ensuite on passera ici. Disons que je voulais commencer à travailler sur ce truc. Je vais chercher la lettre Q pour avoir mon outil de lasso. Je vais juste cliquer et faire glisser autour de ce gars, Commandement C pour le copier. En utilisant ma touche de raccourci pour zoomer ici. Commande V pour coller cela. Peut-être qu'on va le faire tourner. Alors je veux verrouiller ça pour ne pas gâcher ces points. Je vais venir ici à Object, Lock, Sélection. Maintenant, je ne peux pas déplacer ça accidentellement. Je reviendrai à mon Pen Tool. Je vais avoir une couleur différente ici sur mon remplissage ou mon coup, juste quelque chose de brillant que je peux voir. Éteignez le remplissage, et maintenant je peux tracer cette forme. L' autre chose que j'aime dans l'outil Plume est qu'il crée des courbes vraiment lisses. Maintenez la touche Option pour faire glisser cette poignée vers le bas de cette façon. Cliquez et faites glisser la souris pour créer une courbe arrondie en bas. Cliquez et faites glisser, option, ramenez la poignée dans cette direction, et l'outil Plume peut être un peu difficile. Ça m'a pris beaucoup de temps pour m'y habituer. Espérons que tu es probablement plus rapide que je m'y habituais. Mais ce qui est cool à ce sujet est maintenant peut-être que je voulais une version simplifiée de ceci ou peut-être que je voulais avoir une version remplie de cela. J' ai frappé Shift et X pour échanger entre mon remplissage et mon coup juste ici. Juste là, cette petite flèche double, c'est comme ça que j'ai appris ce raccourci. Avec l'outil Plume, c'est ainsi que vous pouvez obtenir des choses lisses vraiment cool. Je sais que dans cette vidéo, j'ai fait zéro progrès sur mon logo. Mais j'espère que vous allez faire des progrès incroyables. Si vous suivez, prenez le temps d'essayer de concevoir des formes différentes qui vont avec le logo que vous créez. Dans la vidéo suivante, on va commencer à jouer avec un peu de couleur, et je sais que j'ai fait ça ici. Mais nous allons montrer d'autres façons de trouver la couleur. Typiquement quand je travaille sur un logo, avant de faire n'importe quelle couleur, je travaille en noir et blanc, et la raison en est que je puisse le regarder et m'assurer que la forme a du sens d'abord par rapport à dire, si je Regardez cela et je n'aime pas la couleur jaune, je pourrais me pencher vers un design qui est bleu, qui n'a pas autant de sens pour le design. Je travaille généralement en noir et blanc d'abord. Travaillez sur vos croquis, essayez de travailler en noir et blanc comme vous le faites, alors que vous faites vos formes, et la vidéo suivante, nous allons commencer à jouer avec la couleur un peu. 12. Travailler avec la couleur dans Adobe Illustrator: Très bien, les gars, voici le marché. Dans cette vidéo, nous sommes censés apprendre à travailler avec la couleur dans Illustrator, et nous allons le faire. Mais quand je regarde mon feu de benne à ordures d'un plan de travail, ce cours est censé être sur la façon de faire des logos et nous apprenons à le faire, mais je réalise que j'ai encore beaucoup de chemin à parcourir. J' espère que tu n'as pas juste été assis à me regarder jeter des choses sur une toile, mais que tu as suivi le long. vous plaît, si vous ne l'avez pas encore fait, je veux voir sur quoi vous travaillez. Postez donc vos croquis ou publiez vos maquettes, ou publiez votre travail sur les formes et ce que vous allez trouver. Le but n'est pas pour vous de copier exactement ce que je fais et de trouver exactement le même logo, je veux voir ce que votre cerveau créatif peut trouver. Espérons que vous pouvez prendre ces outils et être inspiré par le fait que vous pouvez faire beaucoup mieux que ce que je fais ici. Je sais que vous pouvez, alors je veux voir ce que vous voulez. Maintenant que nous avons mis tout cela hors du chemin et que vous mettez la vidéo en pause pour publier votre travail, revenez après cela, puis passons ici et jouons avec la couleur dans Illustrator. Mettez-le en pause, postez-le, puis revenez. Bienvenue de retour. Ce qu'on va faire, c'est jouer avec la couleur. Quelques choses différentes que nous pouvons faire, plein de choses différentes. Je vais juste vous montrer quelques-unes de mes ressources préférées et ensuite comment l'appliquer dans Illustrator. L' une des premières choses qui me viennent à l'esprit avec lesquelles je m' amuse beaucoup est appelée Adobe Color. Nous allons à color.adobe.com. Nous avons de nouvelles choses amusantes ici que je vais vérifier. C' est un outil incroyable dont vous allez avoir besoin pour passer plus de temps que cette vidéo, mais quand vous obtenez une minute, consultez, allez sur color.adobe.com, et c'est une ressource incroyable où vous pouvez définir tous les sortes de couleurs pour votre marque. Il y a toutes sortes de règles d'harmonie des couleurs que nous pouvons jouer ici pour trouver des thèmes de couleurs vraiment créatifs et vraiment beaux pour votre marque et votre logo. A ce stade du jeu, techniquement mon logo n'est pas là où près prêt à commencer à appliquer la couleur, mais le vôtre est parce que vous avez été de concevoir des trucs cool, je le sais. Maintenant que vous le savez, nous pouvons sauter et nous pouvons regarder moment nous sommes dans la roue des couleurs, c'est cool, c'est nouveau. Nous avons eu quelques outils d'accessibilité pour nous assurer que les couleurs que vous choisissez fonctionnent bien pour les personnes qui pourraient avoir un daltonisme ou d'autres choses comme ça. Nous pouvons même sauvegarder cette bibliothèque de couleurs. Si je passe par là, c'est peut-être un que je veux enregistrer, je peux l'enregistrer dans ma bibliothèque ici. Retournons en arrière. Appelons ça autre chose. Ça me semble vert. Je vais appeler ça les verts. Pourquoi pas ? Je vais le sauvegarder dans ma bibliothèque, la mystérieuse bibliothèque de la coalition énergétique et je peux aussi le publier en couleur. Je vais éteindre ça. Mais vous pouvez publier ces jeux de couleurs que vous choisissez pour d'autres personnes à utiliser également. Je vais sauver ça très vite, et ensuite on pourra y retourner et créer plus de choses ici et vraiment composer ça. Mais ce qui est génial ici, vous ne le remarquez presque même pas parce qu'il se fond avec le menu. Mais nous pouvons explorer toutes sortes d'autres ressources de couleur et ce que les autres ont utilisé. Nous pouvons regarder les tendances et découvrir les tendances actuelles et la mode. Voici un échantillon de mode. voici quelques-uns en design graphique. Nous pouvons cliquer ici pour voir plus et voir quelles tendances se produisent en ce moment pour certaines couleurs différentes. Une chose que je fais, même si j'ai tout cela à ma disposition pour le sauvegarder immédiatement et le jeter dans ma bibliothèque, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je saute ici et que nous ouvrons nos bibliothèques, regardez-le tout de suite, cette mystérieuse coalition énergétique et voici mon thème de couleur juste là pour que je commence à utiliser. C' est incroyable. J' ai toujours l'habitude de le faire comme je devais le faire avant. Nous avons eu le naufrage de la bibliothèque, et pour moi ce que je ferais si je trouvais quelque chose que j'ai aimé, par exemple, ce schéma de couleurs , vérifiez, je peux immédiatement cliquer sur ajouter la bibliothèque. C' est cool ? Cela le rend si facile, et il l'a immédiatement ajouté. C' est incroyable. Si facile. Mais ce que j'utiliserais pour faire, c'est que je prendrais une capture d'écran. Donc, Command Shift et le numéro 4, cliquez et faites glisser, maintenez la touche Contrôle enfoncée, enregistrez-le dans mon presse-papiers, revenez ici, Commande V à coller. Maintenant, j'ai la couleur juste ici que si je voulais échantillonner, je peux obtenir mon outil pipette, échantillon, appuyez sur Option et coller. Je peux commencer à affiner les couleurs de mon œuvre de cette façon. C' est comme ça que je travaillais. Avoir cet enregistrement en tant que thème de couleur est un gain de temps impressionnant. Explorez, voyez ce qui fonctionne pour vous, mais c'est ainsi que j'ai attrapé certains de mes échantillons de couleur. L' autre chose que je vais faire est, disons que j'ai fait une recherche d'images Google ou que j'ai trouvé une image qui m'a vraiment inspiré ou que je voulais copier, la couleur vient de ce gars juste ici. Parce que je suis sur Adobe Color, ça rend les choses faciles quand je survole ça, les couleurs que tu as retirées pour moi. Mais ce que je pourrais faire, encore une fois, prendre une capture d'écran Command Shift 4, cliquez et faites glisser, maintenez la touche Contrôle enfoncée. Ensuite, lâchez la souris, l'enregistre dans mon presse-papiers, collez-la ici. Alors ce que je ferais, c'est que je commencerais à m'effacer, oh, j'ai oublié de déverrouiller ça, objet, déverrouiller. On y va. Je commencerais à vider quelques idées de couleur. Lettre M pour obtenir un rectangle, Maj pour le rendre carré, V pour obtenir mon outil de déplacement, option pour en faire une double flèche pour que je puisse cliquer et faire glisser, Maj pour le rendre droit en ligne, puis Commande D pour l'étape et répétez. Je sais que c'était beaucoup, c'était une tonne. On y reviendra. Mais fondamentalement, c'est comme ça que je commence à faire mes propres jetons de couleur. Ensuite, je reçois mon outil pipette et je peux commencer échantillonner les couleurs de ce design qui m'a peut-être inspiré et travailler de cette façon, donc c'est une autre façon de travailler pour saisir les couleurs. C' est ma façon préférée de saisir les couleurs. L' autre chose que tu pourrais faire, c'est que tu pourrais aller à la douane. Faites glisser un clone de ceci sur, attrapez cette couleur, et ici sur la fenêtre de couleur, et si vous ne le voyez pas, allez à Fenêtre, descendez à Couleur. Ensuite, vous pouvez commencer à faire glisser ces curseurs. Si vos curseurs ne ressemblent pas à ça, il y a probablement quelques raisons. Un, lançons la fenêtre Couleur. Allons juste arracher ça pour qu'on ne voie que ça. Sur ce menu hamburger ici sur le côté, j'utilise les curseurs CMJN, je les aime mieux. Vous voyez probablement des curseurs RVB, le cas échéant. Si je clique sur Masquer les options, c'est ce que vous voyez. Ce que je fais, c'est que je clique sur « Afficher les options », puis je viens ici à CMJN. Maintenant, je peux faire glisser ces curseurs pour ajuster cette couleur et obtenir qu'elle soit exactement ce que je veux. Maintenant, j'ai un peu plus un ton sourd. La dernière chose que je veux vous montrer en ce qui concerne la couleur à l'intérieur d' Illustrator est de dire que vous avez une couleur avec laquelle vous voulez travailler. Voyons, nettoyons un peu les choses. En fait, tu sais ce qu'on va faire ? Oui, on va juste faire ça. Disons que j'ai cette couleur ici. Sélectionnez celui qui vous intéresse. Il y a ce guide des couleurs, et si vous ne le voyez pas, venez ici à Fenêtre, descendez à Guide des couleurs, et il devrait ouvrir cette fenêtre Guide des couleurs pour vous. Maintenant cliquez ici et cliquez sur « Afficher les options » juste pour voir tout ce que j'ai à ma disposition ici. Avec ce Guide des couleurs, je peux cliquer sur la couleur principale que j'ai sélectionnée et elle va affiner ces autres couleurs en fonction de la règle que j'ai choisie dans cette liste déroulante. Je pourrais faire des nuances, et maintenant ça me donne toutes ces nuances différentes. Peut-être que je fais glisser une copie ici, puis je sélectionne l'Ombre comme option, ou je retourne à ma couleur principale et je vois toutes ces règles différentes. Peut-être que je fais quelque chose de très contrasté. Faites glisser ces copies vers le bas. Je ne sais pas quel est mon accord ce soir, mais je travaille très désordonné sur mon Canvas et j'ai toutes sortes de folles qui se passent. Je pense que mon espoir est que je fais ça, mon espoir est que tu ne le prends pas trop au sérieux, que tu ne vas pas raccrocher comme, oh mon Dieu, qui a vraiment l'air parfait. Personne n'a à voir ça. Tu vois ça, mais quand tu fais tes propres affaires, personne n'a à le voir. Vous pouvez explorer, vous pouvez casser des choses, vous pouvez essayer des choses, il n'a pas besoin d'être parfait en cours de route comme vous le concevez. Personne ne regarde par-dessus ton épaule en ce moment, et devine quoi ? Quand viendra le temps d'envoyer votre logo final, faisons semblant ici que j'ai ce gros vieux gâchis. N' oubliez pas de sauver, Commandement S. Disons que j'ai ce gros vieux bordel. Je peux facilement faire un nouveau document. Commande N, création de document. Retournez ici, et faisons semblant que c'était mon logo final, et je le copierai, Commandement C. Je sauterai ici, Commande V pour le coller juste au milieu. Vérifie ça. Faisons semblant que c'est mon logo. Personne n'a à voir tous les autres processus pour que vous arriviez ici. Donc, pendant que vous travaillez, n'avez pas l'impression que vous ne pouvez pas déplacer des choses ou que vous ne pouvez pas créer quelque chose sur votre Canvas parce que cela pourrait le gâcher. C' est ce que Commande Z ou Control Z à annuler, ou rappelez-vous simplement qu'il s'agit d'art numérique. Remplissez votre disque dur, vous pouvez en créer autant de copies que vous le souhaitez. Ne vous sentez pas comme si vous deviez le faire dans la première forme. Espérons que ça t'aide ici. Je viens de réaliser que ça ressemble à des ordures, mais ça n'a pas d'importance. Personne ne verra ce travail. Vous l'êtes, mais quand viendra le temps d'envoyer votre travail, vous leur enverrez quelque chose de joli, et nous allons vous le montrer ici dans quelques vidéos. Pour terminer cela très rapidement, ce guide des couleurs, explorer ces options, voir toutes ces choses différentes qui vous aideront à trouver une couleur qui fonctionne bien, et c'est mon processus. C' est comme ça que je vais trouver des couleurs. Je regarde juste quelque chose que je pense être joli, ou je saute sur Adobe Color pour voir ce qui est tendance, ou je vais prendre une image et un échantillon de cette image si je me sens inspiré par elle. Maintenant que vous savez comment faire cela, allez passer du temps à explorer la couleur, et n'oubliez pas de poster votre travail afin que nous puissions voir ce sur quoi vous travaillez. 13. Mettre tout en œuvre: D' accord, les gars. Dans cette vidéo, nous allons tout mettre ensemble. Je me rends compte que, en regardant ça, je vous ai montré comment faire des trucs cool et j'ai adoré voir le travail de vous. Il est temps pour vous de voir mon travail. Ce qu'on va faire, c'est que je vais tout mettre ensemble. Je vais te laisser regarder par-dessus mon épaule pendant que je jette un coup d'oeil rapide une idée à quelque chose. Je ne vais pas devenir trop pointilleux à ce sujet, je veux juste que vous voyez mon processus sans que ce soit une vidéo de 40 minutes. Je vais créer une maquette rapide en noir et blanc pour que nous puissions voir mon processus de pensée vers la forme. Alors je vais y jeter un peu de couleur. Ensuite, nous allons créer quelques variantes. Donc il va y avoir beaucoup de plaisir. Le but de cette vidéo spécifique n'est pas pour vous de suivre vraiment le long du tout. Je veux que vous voyiez mon processus. Je vais aller vite. Je ne vais pas essayer d'expliquer chaque détail. Si vous voulez capturer ces petits détails, peut-être jouer et faire une pause, juste pour voir ce que j'ai fait. Mais mon espoir est que, j'espère, cela va comme je l'espère et c'est de concevoir à la vitesse, à pleine vitesse, créer certaines choses très rapidement. Donc ça suffit de parler. Allons-y après. Je vais juste sauter et j'espère que ça marchera. Si vous avez aimé cette approche, commenter ci-dessous, laissez-moi savoir si vous avez aimé cela. J' espère que c'est inspirant et j'espère que je ne crains pas. Je vais prendre ce nouveau document que j'ai commencé parce que je voulais une ardoise propre sans toute cette pratique supplémentaire que nous faisions ici. J' aime vraiment la forme de ça. C' est différent, on ne dirait rien d'autre que nous faisions. Ça ne veut rien dire. Pour moi, ça ressemble à du gaz naturel. Je pense à l'énergie. J' ai décidé de faire une marque de boisson énergisante et je voulais être branché. Pour moi, c'est aléatoire. Je ne sais pas, mais j'aime ça, alors je vais y aller. Je jette quelque chose ici et tout de suite je le sauverai. Commande+S. Je pourrais enregistrer ceci dans le Cloud parce que je peux l'insérer dans Illustrator, mais pour l'instant je vais l'enregistrer sur mon ordinateur juste pour qu'il synchronise avec Dropbox pour d'autres choses que je fais. Je vais jeter ça ici. J' ai été totalement concentré sur ça, donc j'ai complètement perdu la trace de tout. Je vais tout mettre ensemble. Comment s'appelle ça ? C' est une mystérieuse coalition énergétique. J' espère vraiment que j'ai bien orthographié ça tout le temps. J' ai été trop concentré sur la production de ce cours. On a cette forme. Il est sauvé. J' ai cette petite chose supplémentaire ici que je vais me débarrasser très vite. Permettez-moi d'aller de l'avant et de saisir ce texte que nous avions commencé. Je ne sais pas si je vais utiliser cette version. Je suis juste en train de copier et de coller très vite. J' ai remarqué tout de suite que ce sont de couleur noire différente. Avec cette sélection, obtenez mon outil pipette, échantillon que de sorte qu'il correspond. Cette première version, nous allons travailler en noir et blanc. Je vais probablement faire quelques copies différentes ici. J' ai remarqué que ceux-ci ne sont plus groupés, donc je vais le mettre en évidence et le regrouper. Nous avons cette forme de base, nous avons cette police de base avec laquelle nous allons travailler, alors continuons et construisons quelque chose ici à la bonne taille. J' aime séparer mes textes, alors mettez-le en surbrillance et Commande+X pour le couper. Supprimez cet espace supplémentaire. Cliquez sur Coller. Encore une fois, j' espère ne pas vous frustrer en disant tout ce que je fais ou peut-être en ne pas dire assez loin que les raccourcis. Faites-moi savoir dans les commentaires ce que vous préférez. Mais encore une fois, vous pouvez regarder la replay et voir comment je fais les choses. J' aime où ça va. La prochaine chose que j'utilise beaucoup est l'outil d'alignement. Je leur expliquerai plus au fur et à mesure que j'y arriverai. Trouvons une autre police qui s'appariera à cela, je pense à quelque chose Sans Serif. Je ne peux pas penser à quoi que ce soit sur ma tête. Allons entrer ici. Cliquez sur cette petite liste déroulante et passons aux filtres. Prenons un Sans Serif. mono-espacé, quelque chose comme ça. Non, je ne veux pas mono-espacé, je veux ça à la place. Je veux Sans Serif. D' accord. Voyons ce que ça me donne. Sans. Bien sûr, rendons les choses basiques. Non, faisons-en Bebas Neue, ce qui est vraiment exagéré, mais c'est bon. J' aime ça. Je l'aime comme une police de caractères. Espacez ça un peu. Commande+Maj et la touche virgule ou Commande+Maj et la touche point pour le rendre plus grand ou plus petit. Option de commande, gauche et droite. Impressionnant. Cool. C' est le moment idéal pour vérifier mon orthographe. Coalition. Je l'ai eu. Mystérieux, juste pour m'assurer que je pourrais vérifier l'orthographe aussi. Je sais que j'aurais dû le faire il y a longtemps. Mais encore une fois, j'étais concentré sur d'autres choses, l'énergie. Pourquoi cela l'a-t-il mis en évidence ? Parce que ce sont des casquettes. Je ne sais pas. Modifier, Orthographe, Vérification orthographique automatique. Allons juste éteindre ça. Cool. Ça a l'air bien. Je creuse la direction ici. Maintenant, jouons simplement avec l'espacement et l'alignement. Trop d'exemplaires, je ne sais même pas ce que j'ai fait là-bas. Bon, on y va. Jouons avec ça comme un petit gars ici. Coalition. Je ne sais pas, juste inventer des trucs. Faisons cette goutte encore plus drippy. Donc, ce que nous allons faire est d'aller Commande+Maj+O pour faire des contours. Maintenant, je peux égoutter ce truc plus bas. Voyons voir, si je l'aligne ici, faire ce goutte à goutte de ce R commencer à interagir avec la ligne en dessous. Je ne sais pas. Je ne vais pas passer trop de temps à rendre ça parfait, juste en espérant que tu puisses voir mon processus de pensée. Alignons ce gars aussi, Command Shift O. Je vais sélectionner et puis revenir et cliquer ici avec l'outil de sélection directe, lettre A, juste mettre en évidence cette lettre, je pourrais supprimer le tout parce que maintenant, Je vais attraper ce gars, et on va juste le déformer, distorsion warpy. Laissons ça avec la flèche droite. Trop de coup de pouce. C' est cool. Il y a un regard, il y a une idée. Maintenant, pour l'espacement, j'aime utiliser des formes comme guides. Je vais frapper la lettre M pour obtenir mon outil Rectangle. Je vais juste cliquer et faire glisser d'ici à ici. Je vais changer la couleur en quelque chose de brillant pour que je puisse voir, pas le coup. La barre oblique inverse du point d'interrogation, elle supprime le remplissage ou le trait, selon l'un de ces éléments qui est en avant. X l'échange, donc maintenant c'est devant. Maintenant, je peux cliquer, on y va. Maintenant, je peux faire sortir ce gars, et je peux le dire visuellement, c'est parfaitement espacé. Même si c'est parfaitement espacé, je pourrais pousser ça dans le plus petit, ça n'a pas d'importance, mais visuellement, cet espace était plus grand qu'ici parce qu'il y a plus de choses, ce côté donc je l'ai juste croqué un peu. Ça n'a pas besoin d'être parfait, du moins pas pour ça. Mysterious Energy Coalition, j'aime vraiment le look de ça. Expliquons ça. N' oublie pas de sauver. Il y a un regard. Poussons ça plus loin. Prenons l'outil Lasso, lettre Q. Je veux le faire glisser ici, Commande X pour le couper, Commande F pour le coller en place, et avant. La commande B le collerait derrière. Commande V le jetterait là où le diable Illustrator a envie de le jeter sur la toile. Si j'appuie sur la commande X Command V, elle la jette partout où elle se sent, donc nous allons annuler ça. La commande F la colle juste en place. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que maintenant, tout est regroupé, et c'est isolé. Prenons ça, commande G de les regrouper. Maintenant, je deviens fou. Cette inspiration pour les fous et il est encore assez doublé et équilibré. Si vous n'avez jamais entendu parler de David Carson, regardez-le. En fait, il a une super masterclass en ce moment que je recommande fortement, et ce que j'aime dans son travail c'est qu'il détesterait ça, le fait que tout ça soit aligné à gauche et parfait et équilibré et peu importe, il aime juste aller folle avec des trucs. Super inspirant cependant. Vérifiez-le. Ici, on va le sauver parce que je l'aime comme ça. Jetons une copie ici, commande G pour regrouper ça. Je vais prendre ça en l'honneur de David Carson, on va commencer à se calmer avec ça et devenir dingues. Ce petit gars, je vois ça comme une flamme espiègle, comme une petite flamme de caractère, mais il a des yeux Marshmello parce que pourquoi pas ? Marshmello est cool. Allons écraser ces trucs ensemble. Regroupez-le, Shift Scaley Scale. Je creuse ça. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que ça pourrait être beaucoup de choses différentes, ça pourrait être toutes ces versions et ça va toujours fonctionner. Une chose que je veux souligner est c'est vraiment un regard, c'est une idée même s'il y a plusieurs choses sur ma toile, si j'allais montrer ça au client, ils seraient comme, « Et ? » Vous m'avez donné un choix, une police et une icône. Je joue juste avec la mise en page. Idéalement, vous créeriez trois ou quatre variantes de quelque chose de totalement différent et vous feriez cela après avoir une phase de découverte avec votre client où vous apprenez ce qu'ils veulent et essayer de leur obtenir la chose numéro un, mais il y a peut-être quelques domaines que vous explorez. Quoi qu'il en soit, c'est moi juste totalement non filtré, juste en jouant avec elle pour voir ce qui se passe, et je suis vraiment content que j'ai passé David Carson là-dessus, juste un peu. J' ai une super seconde réflexion sur l'orthographe, je ne sais pas pourquoi. Incontrôlable. On a ce type. Je suis vraiment content de ça. J' ai l'impression que c'est une bonne chance. On va faire tomber ça, juste des coups de pouce mentaux et des trucs ici pour revenir. Ensuite, j'ai l'impression qu'il faut en faire une avec l'icône à gauche. On y va. Il y a une idée. J'aime vraiment ça et comment ça se passe ensemble. Quelque chose d'autre que nous pourrions faire pour ce que nous dirons que la continuité apporte certains de ces égouttements. Ce que je vais faire, il semble que l'un d'eux fonctionnera, mais l'O de cette police va fonctionner. Ce que je vais faire, c'est revenir ici, glisser une copie de ce gars vers le bas, et je vais juste mettre en évidence ceci, et je veux juste que la lettre O. Command Shift O la transforme en une forme, puis, j'ai frappé Maj E pour obtenir mon outil Gomme et juste frapper une partie de cela. Ce que je viens de faire là à la lettre O pour obtenir mon outil Reflect parce que je voulais juste le retourner d'un côté à l'autre, parce que je ne voulais pas ce bord effacé, je voulais que ce soit comme ça. Faites glisser une copie, O, retournez d'un côté à l'autre. Quelque chose comme ça, je ne sais pas, proche. Maintenant, ce petit gars de la flamme a des gouttes semblables à ça. air cool. Je le creuse. Je suis vraiment content de ça. Je ne peux pas décider si je veux nettoyer ce petit croquis ou s'il ajoute du caractère. Ce sont les petits détails sur lesquels j'agonise. Je vais sélectionner ceci avec mon outil de sélection directe. Il y a beaucoup de façons de le faire. Maintenant, je vais obtenir ma lettre P pour obtenir mon outil Pen, et puis, quand vous passez la souris sur un point qui est sélectionné, vous remarquerez le petit moins à côté de lui, ce qui signifie que si je clique là, il va juste supprimer ce point d'ancrage. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est parce que je vais obtenir une transition en douceur là où ça disparaît. J' aurais aussi pu utiliser mon outil Gomme, Shift E, et aller dans cette voie, mais vous pouvez voir qu'il laisse cela quand vous zoomez de très près, donc c'est pourquoi j'aime le faire de cette façon. air cool. Je creuse ça. Je vais le sauver. Je pense que ça va être une marque géniale sur une boîte de boisson énergisante et sur les vêtements et autres choses. Je creuse ça. Ce que nous allons faire maintenant est dans la prochaine vidéo, je vais créer des variations de design avec des plans de travail et commencer à jouer avec la couleur un peu. 14. Créer des variations de conception avec des plans de travail dans Adobe Illustrator: J' ai eu beaucoup de plaisir dans cette dernière vidéo. J' espère que cela vous a plu et que nous sommes inspirés pour créer votre logo. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre tout ce que vous avez fait dans ce cas, je vais travailler sur ce mystérieux logo de la coalition énergétique et je vais créer quelques variations. Maintenant, les variations peuvent signifier quelques choses différentes selon l'étape du processus de conception du logo dans laquelle vous êtes. Une variation pourrait être là où je vous disais que vous avez des regards complètement différents, que ce soit une icône différente ou une police différente, ou juste quelques variations différentes à regarder. Dans ce cas, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à travailler avec la couleur et nous allons utiliser des plans de travail pour créer quelques looks différents pour cela. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On va aller de l'avant et sauter ici. J' aime travailler avec des plans de travail et la raison pour laquelle, c' est quand vient le temps d'exporter cela, cela le rend super propre et vous apprendrez cela ici dans la prochaine vidéo. instant, ce que je veux faire est de cliquer sur « Shift O », ce qui revient à cliquer sur la droite sur mon outil de plan de travail. Je sais déjà que c'est un 81/2 par 11, et je peux vérifier cela ici dans les options. Il mesure 11 pouces de large sur 81/2 pouces de haut. Donc, cela va bien imprimer sur mon imprimante à la maison ou au bureau, où que vous vouliez l'imprimer ou l'envoyer pour appuyer sur n'importe quoi. Le fait est que ça s'imprime bien. Donc, ce que je vais faire est de maintenir la touche Option enfoncée avec mon plan de travail toujours sélectionné, et je vais cliquer sur le nom ici et faire glisser vers la droite. Ensuite, je vais ajouter le décalage et il va s'accrocher parfaitement horizontalement. En fonction de vos paramètres, vous pouvez lui demander de copier l'illustration ou non lorsque vous le faites. Je vais continuer et cliquer sur l'outil Déplacer pour désélectionner mon plan de travail. Maintenant, j'ai deux plans de travail distincts. De la façon dont cela fonctionne, vous pouvez avoir des illustrations où vous voulez. Je pourrais avoir ça ici, hors de la Canvas, et n'importe quoi. Mais quand vient le temps d'exporter ceci, seule l'illustration à l'intérieur de ce plan de travail sera réellement exportée. C' est pourquoi j'aime vraiment travailler avec des plans de travail parce que je peux alors créer un cadre ou une fenêtre pour que le client ne voit que les choses que je veux qu'ils voient. Maintenant, ce que je veux faire est juste de jouer un peu avec la création de quelques variations. En fait, revenons un pas en arrière. Généralement, je définirais d'abord les couleurs. Je commencerais à jouer avec les couleurs, mais je vais juste sauter pour rendre ce look cool juste parce que c'est amusant. Ce que je vais faire est de saisir l'outil rectangle et de cliquer et de faire glisser. Rappelez-vous ces couleurs que nous avons échantillonné quelques vidéos qui étaient dans notre bibliothèque de thèmes de couleurs ? Eh bien, ce rectangle sélectionné, je peux juste cliquer dessus et il va immédiatement appliquer la couleur à la forme qui est sélectionnée. Maintenant ce que je veux faire, ceci est toujours sélectionné et je veux envoyer ceci derrière l'œuvre qui est toujours assise ici. Alors rappelez-vous que le raccourci est Commande, et puis le crochet gauche ou droit ici à côté de la lettre P, enverra une étape à la fois ou Command Shift, puis le crochet l'enverra tout le chemin derrière ou l'apportera tout le chemin avant. Maintenant, cette forme est derrière mon logo, et je peux faire quelques choses ici. Je vais juste cliquer dessus, « Lettre I », puis juste cliquer ici sur le Canvas pour le rendre blanc. Juste un raccourci rapide, je suppose que j'aurais pu double-cliquer ici, glisser ceci pour le rendre blanc. Mais juste essayer de travailler vite. J' ai cette lettre E pour obtenir ma transformation sans échelle et nous allons l'agrandir. Alors voici l'outil d'alignement que j'allais vous montrer. Si je clique sur plusieurs formes, nous commencerons par ce type ici, j'en ai deux sélectionnés, j'ai le rectangle et puis j'ai mon logo qui est regroupé. Maintenant, si je clique une fois de plus sans toucher quoi que ce soit, celui sur lequel je clique, vous remarquerez qu'il devient un peu plus épais autour d'elle, ce qui signifie que c'est la clé. Donc maintenant, avec ma fenêtre Aligner ouverte, et vous allez probablement la voir en haut, nous avons ces petites icônes ici. Ce sont toutes les différentes façons dont nous pouvons aligner nos objets ensemble : avec un bord gauche, centré, bord droit, haut , milieu ou bas, où nous pouvons distribuer les objets. Si vous ne voyez pas tous ces éléments, venez ici à Fenêtre, puis descendez à Aligner. Nous l'avons aussi ici, exactement la même chose. Donc maintenant, si je clique sur cette petite option « Aligner sur », laissez-moi cliquer sur « Afficher les options » ici, assurez-vous que vous voyez tout. Il s'aligne sur la sélection. La sélection étant l'objet que j'ai sur le dernier pour en faire l'objet clé. En théorie, ce rectangle principal restera immobile et cette forme sera centrée, ou bord gauche, bord droit ou centre. Donc, il est centré et ensuite on va aller verticalement et on dirait qu'il reste quelque chose. Oh oui, ces petites formes que j'avais ici, les petites gouttes de peinture, revenons en arrière. C' est un exemple parfait et il est facile de voir où une fois que vous obtenez quelque chose comme vous, majuscule cliquez sur toutes les pièces et ensuite nous allons utiliser l'outil de création de forme « Maj M » pour combiner cette forme. De cette façon, il ne sera pas laissé par hasard si je le déplace. Revenons ça au blanc. Allons le mettre à l'échelle. Cliquez sur notre forme en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez une fois de plus sur notre forme et alignez-la. Il y a une idée. Je vais juste vite continuer ici. « Shift O » pour obtenir mon outil de plan de travail. Faites glisser une copie ici. Prenons ceci et cette fois je veux appliquer un dégradé à cette couleur. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur la lettre « G » pour obtenir mon outil de dégradé sélectionné. Ici, dans les options, le type de dégradé, je veux un dégradé radial. Je vais cliquer à partir d'ici et juste glisser dans cette direction. Ensuite, sur le côté droit, je veux ouvrir ma fenêtre de dégradé. Encore une fois, si vous ne le voyez pas, toutes ces fenêtres que j'ai mentionnées, vous pouvez les trouver sous l'onglet Fenêtre. Il y a la fenêtre de dégradé. Oups, je viens de l'éteindre. Je veux cette tache blanche plus légère. Je vais cliquer dessus et obtenir mon outil Dropper oeil, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur cette couleur pourpre de sorte que si je viens de cliquer dessus, il supprimerait tout le dégradé et échantillonnait cette couleur. Ensuite, je vais maintenir l'option enfoncée et faire glisser cette couleur en tant que copie. Je vais cliquer et faire glisser sur ce noir et faire glisser vers le bas pour le supprimer. Ensuite, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir mon sélecteur de couleurs. On va le changer pour ça, et je vais y ajouter noir juste pour l'assombrir un peu. Donc pas trop, juste assez et je pourrais même redessiner ou déplacer le gradient afin qu'il soit plus centré et qu'il ressemble plus à une vignette. Donc, tout ce que vous voulez faire, mais juste un moyen facile et facile d'ajouter un peu d'intérêts visuels sans rien faire. Honnêtement, mon logo est juste blanc à ce stade avec un fond coloré. C' est donc un moyen facile de commencer à voir comment une marque peut ressembler avec toutes les couleurs. Poussons ça un peu plus loin. Ce que je vais faire maintenant est de jouer un peu plus avec ces couleurs, peut-être que vous faites glisser une copie vers le bas, peut-être échantillonnez une version plus légère de cela, peut-être l'alléger un peu plus juste pour commencer à voir comment cela fonctionne sur différentes couleurs. Maintenant, comment faire pour aligner tout cela et s'assurer que nous notons exactement comment nous le voulons ? Eh bien, ce que je vais faire, je vais utiliser ce rectangle derrière lui comme un moyen d'aligner tout. Donc nous allons cliquer ici, nous allons tout centrer, et nous allons mettre en évidence ce truc. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez pour vous débarrasser de notre rectangle, donc maintenant nous avons juste cette forme sélectionnée. Je vais m'assurer qu'ils sont distribués verticalement et maintenant je sais qu'ils sont centrés là, je vais les regrouper commande G. Maintenant, je peux changer, cliquer sur ce gars en arrière, cliquer une fois de plus, puis je fais sûr qu'ils sont verticaux et centrés horizontalement sans qu'ils ne s'accrochent ou qu'ils ne se chevauchent. Donc la même chose ici, je vais juste utiliser ce rectangle comme guide. Ils sont centrés horizontalement, nous allons les regrouper pour que je puisse les rendre verticaux, centrés aussi bien. Bon, donc maintenant ils sont tous alignés en bon état. Il y a une autre idée. Maintenant, retournons totalement les couleurs et il y a quelques façons sympas que nous pouvons faire cela aussi, et l'un d'entre eux est juste de mettre en évidence l'œuvre que vous voulez changer. Venez ici pour modifier, modifier les couleurs, et nous pouvons recolorier les œuvres d'art ou nous pouvons recolorer avec un préréglage. Allons ici à notre bibliothèque de couleurs. Ma fenêtre a juste gelé, laissez-moi réessayer ça très vite. Assurez-vous que vous avez sélectionné votre illustration, nous allons venir ici pour modifier, modifier les couleurs, recolorer avec préréglage ou vous pouvez faire Recolor Artwork, jouer avec cela si vous le souhaitez. Mais je vais venir ici pour Recolor avec Preset ou choisir une bibliothèque de couleurs. Ici, nous allons cliquer sur ce petit menu déroulant. Il y a toutes sortes d'options cool. Je vais juste cliquer sur des trucs pour enfants. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il me donne l'option pour ce que la couleur était et quelle sera la nouvelle couleur. Donc, pour voir cela prendre effet, assurez-vous de cliquer ici sur « Recolor Artwork » et maintenant vous pouvez voir ce qu'il a fait sur le logo. Nous pouvons même jouer avec elle plus loin et essayer d'autres choses, en cliquant sur ces couleurs vives et vous pouvez voir que c'est assez fou, assez rapide. Allons-y et peut-être qu'on peut essayer Gray. Voyons ce qui se passe là-bas. Ça ne marche pas. Allons pour les couleurs vives et folles. Alors si nous le voulons, nous pouvons redéfinir ces couleurs. En ce moment, le vert à l'orange ne marche pas si bien ici. Alors, nous allons peut-être changer cela, nous allons cliquer sur cette liste déroulante et nous pouvons même sélectionner, voyons, ça va être orange, prenons quelque chose de près. Ce n'est pas mal. C'est encore un peu fou, mais on a l'idée de comment on peut passer. Non, ne sauve pas. Nous voulons juste que la couleur s'applique. Donc c'est un pour obtenir rapidement quelque chose de fou qui pourrait susciter d'autres idées pour vous. Faisons un de plus, et ensuite on l'enroulera ici pour cette vidéo. Alors on va faire une autre copie de notre tableau d'art une fois de plus, on y va. Ensuite, nous allons de l'avant et travaillons avec ces couleurs. Dégrouper, et il y a tellement de points d'ancrage dans ce logo que j'ai du mal à le voir. Donc ce qu'on peut faire, c'est appuyer sur « Commande H » et c'est ici sous View, on va se cacher. Je me souviens où c'est. Masquer les arêtes, Commande H. Donc sous Vue, Commande H, Masquer les arêtes. Ce faisant, il est toujours techniquement sélectionné, mais vous ne voyez pas les bords de l'illustration. Alors maintenant que je choisis différentes couleurs, je peux voir exactement ce qui se passe à mon œuvre et si c'est le changement que je veux apporter. Alors retournons les bords sur « Commande H » pour que je puisse voir ce qui est sélectionné. D' accord, c'est cool. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à empaqueter et exporter tous les fichiers de logo que nous avons créés. 15. Exporter les fichiers de logo: Maintenant que vous avez un logo dont vous êtes fier et que vous êtes heureux de le partager, ou à tout le moins, excité de le partager avec nous ici dans cette classe. N' oubliez pas de poster votre travail. Je veux le voir. Je veux voir ce que vous faites. Dans cette vidéo, nous allons vous montrer comment exporter vos logos. Donc on va sauter et je veux te montrer quelque chose de tout de suite. Typiquement ce que je fais quand je travaille avec certains de mes, je ne dirais pas les meilleurs clients, mais les clients avec lesquels j'ai travaillé le plus longtemps, avec lesquels j'ai une longue relation. Beaucoup de fois, je vais leur envoyer une image rapide de ce que je travaille sur. Voilà ce que je veux dire. Par exemple, c'est une véritable fenêtre de message pour ma femme. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. Je lui montrais exactement ce sur quoi on travaille ici dans ce cours et elle dit : « Hé, c'est marrant. » Donc si je voulais lui montrer un autre regard, voici comment je partagerais ça avec un client. Je ferais un zoom avant, fermez-le près de Command Shift 4 pour prendre une capture d'écran rapide de celui-ci. Maintenez le contrôle enfoncé. Il va le copier là-bas. Retournez dans vos messages et collez-les là et appuyez sur « Envoyer ». Juste comme ça. Je l'ai envoyé à ma femme, à votre client ou à qui vous voulez. C' est un moyen très rapide d'envoyer un regard et vous pouvez positionner et envoyer juste un morceau de l'illustration ou toute la toile ou tout ce que vous voulez. Parfois, je fais un zoom arrière, je leur envoie juste une photo de tout ce que j'ai fait. Donc, par exemple, si je voulais leur montrer comme, hey, regardez tous ces regards différents, je vais frapper la lettre F sur mon clavier une fois, puis une fois de plus pour basculer ma vue à l'endroit où il a juste tout sur juste l'illustration, aucun des outils. Ensuite, je peux le positionner à droite Command Shift 4. Je vais prendre une photo comme ça. Maintenez la touche enfoncée pour copier dans mon presse-papiers. Alors je pourrais revenir ici et regarder ça. Ma femme lui a déjà donné le pouce levé. Alors je pourrais coller ça là-dedans et je l'enverrai, mais je ne lui enverrai pas de spam avec ça. Quoi qu'il en soit, le fait est que c'est un moyen rapide et facile partager rapidement des œuvres d'art sans avoir à passer par le processus complet. Vous vous demandez probablement, eh bien, est-ce une résolution assez élevée pour utiliser un logo ? La réponse est non, en fait, c'est juste un moyen rapide de le partager avec les gens sur votre téléphone ou d'obtenir rapidement des commentaires. Ou peut-être pour partager avec quelqu'un si vous êtes coincé et essayez d'avoir des idées. Donc, ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment j'exporterais réellement l'un d'entre eux si je voulais l'enregistrer ou l'utiliser. Donc, ce que nous allons faire, je vais frapper Shift O pour voir tous mes différents plans de travail. Je vais cliquer ici sur ce titre de plan de travail, commençons par ce type. Je peux voir que ce plan de travail numéro 7 et le titre est appelé plan de travail une copie six. Je peux changer ce nom en cliquant ici. Appelons cette Energie Mystérieuse. Je vais juste l'appeler vert, c'est logique pour moi puisque c'est vert. Ensuite, l'autre chose que je veux souligner, c'est que j'ai vraiment un gâchis ici. Alors modifions mon espace de travail. Espace de travail, revenons à Essentials et réinitialisons tout. Allons à Essentials Classic parce que c'est ce à quoi je suis habitué. On y va. Donc, avec ce plan de travail sélectionné, je devrais avoir un plan de travail, il est là. Cette petite boîte est la fenêtre de mes plans de travail. Donc plan de travail 7, je vois que c'est celui sur lequel je travaille en ce moment et vous pouvez voir que j'ai changé le titre. Donc, je peux passer par et double-cliquer sur l'un de ces. Pendant que je le fais, vous verrez avec quel plan de travail je travaille et je peux changer le nom ici. C' est assez simple de passer à travers et de changer les choses pour que je puisse appeler cette Mysterious Energy Coalition blanc sur violet. Donc la raison pour laquelle je fais ça différemment est pour que vous puissiez voir que ça n'a pas vraiment d'importance, nommez ce qui a du sens pour vous. Vous pouvez le nommer en fonction de la couleur. Vous pouvez le nommer en fonction de la variation. Il y a beaucoup de façons de le faire, donc j'espère que cela a du sens. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je peux réorganiser tout ça. Je peux les déplacer vers le haut ou vers le bas ou tout ce que tu veux faire. Mais faites attention à celui que vous exportez si vous n'allez pas tous les faire dans ce cas, c'est le numéro 2. L' autre que j'ai fait est le numéro 7. Donc, si je voulais exporter ces, il y a quelques façons de le faire, si vous n'avez pas encore repris sur cela déjà dans Adobe, quoi que ce soit, que ce soit Photoshop ou Illustrator, peu importe, Il y a 100 façons de faire la même chose. Donc, ce que nous allons faire est d'exporter les plans de travail numéro 2 et numéro 7. Donc je vais venir ici à File, je vais descendre à Export. Nous allons aller Exporter en tant que, ici, nous allons cliquer sur Utiliser les plans de travail. Je vais vraiment revenir. Je vais faire un nouveau dossier pour garder les choses bien rangées. On va le sauver ici. Appelons ça Exportations. Nous allons utiliser des plans de travail et vous pouvez choisir le format que vous voulez. Je recommande un JPEG si vous faites une image complète ou PNG, sont les deux que je recommande à cet effet spécifique. Encore une fois, j'ai un cours qui va beaucoup plus en profondeur à ce sujet. Il devrait y avoir un lien ci-dessous, mais à cet effet, pour l'instant je vais juste utiliser un JPEG. On voulait, laissez-moi confirmer le plan de travail numéro 2 et numéro 7. Donc, au lieu de faire tous ces plans de travail, je vais juste aller à portée, je vais cliquer sur 2, 7. Je pourrais aussi aller deux, disons que je voulais aussi cinq à sept. Donc, cela exporterait le plan de travail numéro 2, puis sauterait trois et quatre, et ensuite je ferai cinq, six et sept. Mais je veux juste cinq et sept. Cliquez sur « Exporter ». En fonction de l'utilisation finale, si elle doit être imprimée, faites-le en CMJN. S' il doit être à l'écran, faites-le en RVB. Nous en ferons une grande résolution de fichiers. Je vais monter ça et le faire haut. On va cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais sauter dans ma fenêtre de recherche et venir ici à nos fichiers d'exercices, aller à nos exportations, et ils sont déjà là. Si j'appuie sur la barre d'espace et que je fais un aperçu rapide, je peux voir qu'il a exporté ces deux plans de travail. Non seulement cela, mais si nous regardons le nom du fichier, il lui a donné le nom. Changeons notre point de vue ici comme une liste, il lui a donné le nom du fichier Illustrator, qui est Mysterious Energy Coalition. Ensuite, il a ajouté le nom du plan de travail. Donc, nous pouvons réellement l'utiliser pour exporter rapidement par lots, tous ces plans de travail si nous le voulions. Eh bien, et si nous voulions utiliser ce logo et juste avoir le logo, mais qu'il soit transparent derrière. Laissez-moi vous montrer comment faire ça très vite. Alors allons de l'avant et attrapons un logo, celui que nous voulons utiliser. Dans ce cas, je vais utiliser ce type. Nous allons juste dupliquer ça très vite. Supprimons notre arrière-plan et maintenant nous avons juste cette œuvre d'art. Je remarque que j'ai un point d'ancrage supplémentaire qui traîne, alors supprimons simplement ça très vite. C' est donc une couleur verte. Je peux le rendre noir ou je peux le faire n'importe quelle couleur que je veux. Ça n'a pas vraiment d'importance pour avoir raison et odieux et facile à voir. Changons-le à cette couleur verte plus brillante. Donc maintenant, ce que nous allons faire est quelques choses à faire attention lorsque j'exporte ceci, tout cet espace supplémentaire autour va aller avec le fichier. Donc, c'est beaucoup d'espace supplémentaire. Donc, vous pourriez envisager d'augmenter cette échelle. modifier la taille de votre plan de travail pour l'aligner sur votre illustration. Fais-le comme ça. Maintenant, j'ai ce set là où je le veux. N' oublie pas de sauver. À partir d'ici, il y a deux façons différentes d'y arriver. L' un est comme nous l'avons fait ou je peux cliquer ici sur cette petite fenêtre d'exportation d'actifs. Encore une fois, si vous ne le voyez pas venir ici pour fenêtre vers le bas à l'exportation des actifs. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser tout ça ici. Je n'ai même pas eu à m'embêter avec les plans de travail. J' aurais pu le faire comme ça depuis le début. Avant de faire ça, je pouvais même attraper un autre atout. Je pourrais venir ici à cette version rouge, et je pourrais jeter ça ici aussi. Essayons encore ça. Laisse-moi revenir et dégrouper ça. On y va. Donc maintenant j'en ai deux et je pourrais renommer celui-ci vert clair, et je pourrais nommer celui-ci rouge. Donc j'en ai deux différentes. Je peux sélectionner les deux. Je pourrais lui dire de faire juste l'échelle régulière à 1_x exactement cette taille. Ou je peux ajouter une échelle et le faire 2_x. Donc, si nous faisons quelque chose avec un écran de rétine ou quelque chose où vous avez besoin du double de la taille, vous pouvez le faire aussi bien. Alors maintenant, attrapons celui-ci et maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour obtenir les deux. Je viens ici pour Export. Je vais cliquer dessus. Allez à Exporter vers Exportations, je vais créer un nouveau dossier ici appelé Asset Export Window, juste pour que je sache lequel c'était, cliquez sur « Créer » et je vais cliquer sur « Exporter ». Voyons ce que ça fait. Allons vérifier ça. Nous retournerons à la fenêtre du Finder, accédez à la fenêtre d'exportation des actifs. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons la version vert clair. Voyons quelles sont nos tailles. On y va. Nous avons donc la version vert clair et nous avons la version vert clair à deux fois la taille. On peut voir ici, il y a @ 2_x sur la taille du fichier. Plus important encore, il a exporté en PNG avec un fond transparent. On peut voir ici les dimensions de l'original 433 par 215 et de la taille 2_x 866 par 429. Nous avons aussi une version rouge, la même chose. C' est donc un moyen très rapide d'exporter des illustrations avec son export d'actifs. L' autre qu'on peut faire, reviens ici à mon plan de travail, c'est notre tableau numéro 8. Rappelez-vous, venez ici pour Exporter des fichiers, Exporter sous, nous utilisons des plans de travail. On va prendre juste le plan de travail numéro 8. Nous allons changer ça d'un JPEG à un PNG. Jetons ceci ici avec les autres nous allons cliquer sur « Exporter » cette fois parce que le PNG, nous avons quelques options différentes. Nous voulons donc laisser cela en haute résolution. Je ne suis pas inquiet à propos de l'anti-aliasing sur ce sujet, mais ce qui m'inquiète, c'est la couleur de fond. Assurez-vous que, au lieu d'être blanc ou noir, vous le changez en transparent. Puis cliquez sur « OK ». Maintenant, si nous revenons dans nos exportations, nous pouvons voir que nous avons notre JPEGS d'avant et ensuite nous avons ce nouveau fichier PNG. C' est énorme. Mais vous pouvez voir quand je le déplace, vous pouvez voir qu'il brouille l'arrière-plan derrière moi. C' est comme ça que le macOS fait. Si vous êtes sur un PC, c'est peut-être un peu différent. Mais maintenant, je peux utiliser cette œuvre n'importe où et elle va être transparente et elle va avoir juste l'image derrière elle. C' est ainsi que vous exportez vos illustrations à partir d'Adobe Illustrator. 16. Les prochaines étapes: Félicitations pour avoir réussi ce cours. Je suis tellement excité pour toi, et je suis si reconnaissant que tu as passé ce temps avec moi. J' espère que c'était précieux et que vous avez appris une tonne de choses formidables sur la création de votre propre logo. En parlant de créer votre propre logo, je veux voir ce que vous avez fait. Je suis pompé pour le voir. Assurez-vous d'exporter cette chose et publier dans la classe afin que nous puissions voir ce que vous faites. J' ai hâte de voir sur quoi tu travailles. Je suis vraiment excité de voir quels mots aléatoires vous avez avec le générateur de mots aléatoires si vous le suivez. Alors assurez-vous de le faire. Les prochaines étapes, consultez mon site Web à derekmitchell.com et @derekmitchell .com/resources. J' ai une tonne de grandes ressources pour vous, pour le design graphique en général. J' ai aussi une autre formation avancée pour vous aider ce voyage pour devenir un graphiste incroyable. J' ai aussi beaucoup été en streaming en direct ces derniers temps. Vous pouvez m'attraper pour Adobe sur Behance.net ou sur ma chaîne YouTube à Youtube.com/Derekmitchell, vous pouvez suivre et vous abonner sur les deux plateformes de sorte que chaque fois que je vais en direct, vous obtenez une notification immédiate et vous pouvez rejoindre dans le chat et dire bonjour, ou vous pouvez aller sur mon site à @DerekMitchell .com et vous abonner à ma newsletter. J' envoie un e-mail avant la plupart de mes diffusions en direct. C' est une autre excellente façon de rester en contact, ainsi que d'obtenir des ressources gratuites et quelques astuces et astuces supplémentaires, et d'autres tutoriels que je poste en cours de route. Merci beaucoup pour votre temps. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu l'as adoré, et j'ai hâte de te voir dans la prochaine.