Le dessin de lettres, la création artistique : Le lettrage au-delà de la page

1. Bonjour et bienvenue !: Salut, je suis Joseph Alessio. Je suis un illustrateur typographique basé à Denver, Colorado. J' ai travaillé avec une grande variété de clients, dont Target, Patagonie et le Club des directeurs artistiques. J' aime travailler avec le type et le lettrage parce que vous pouvez prendre les éléments de base de la communication et vous le combinez avec un impact visuel. Donc, vous parlez sur plusieurs niveaux. Vous parlez de ce qu'une personne voit, comment elle le lit, ce qu'elle pense, et cela devient une méthode de communication très puissante. C' est pourquoi je suis tellement excité par le type et le lettrage. est passionnant à propos du lettrage, et cela le distingue des autres champs formulés par des lettres, c'est qu' il y a tellement de place pour l'expérimentation. Vous ne faites pas de calligraphie où vous écrivez réellement avec l'outil et que vous ne faites pas de conception de type, où vous créez une police. Vous ne faites pas de typographie, où vous organisez le type déjà créé, par exemple en définissant le type ou en utilisant une police. Vous fabriquez des formulaires de lettre à partir de zéro, et vous les dessinez avec des contours plutôt que de les écrire. Il y a une place infinie pour l'expérimentation. Tu peux faire tout ce que tu veux. Donc, vous apprendrez les règles et ensuite vous arrivez à les briser en les appliquant de toutes sortes de façons inhabituelles. Dans ce cours de lettrage, nous allons apprendre beaucoup sur les fondamentaux typographiques et l'appliquer en créant une œuvre d'art typographique similaire à celle-ci en utilisant le lettrage sur un objet. Nous allons suivre mon processus basé sur un projet que j'ai fait l'année dernière. Je vais vous apprendre à approcher un support particulier, les matériaux que nous utiliserons, les méthodes que nous utilisons, et appliquer les conseils et astuces que nous avons appris dans la première partie de la classe pour créer un morceau de l'art typographique pour votre maison. J' ai hâte de voir ce que vous allez trouver en utilisant ces techniques. 2. Résumé de projet: Pour ce projet de classe, nous allons prendre un objet et l' élever à une œuvre d'art en dessinant des mots partout. Par exemple, mon projet sera ce violon, que j'ai peint en blanc. J' ai enlevé les cordes, le cordier et tout. C' est donc une toile parfaite pour une citation que j'ai choisie. Quelque chose que vous pourriez choisir serait, disons, un deck de skateboard, quelque chose que vous pourriez utiliser tous les jours, comme une tasse. Quelque chose que vous pouvez retirer une fois par an, comme un ornement d'arbre, un vieux outil que vous pouvez accrocher au mur, n'importe quel nombre d'utilisations, mais tant que c'est quelque chose qui vous parle personnellement et fournit une bonne toile pour un devis cela vous parle aussi. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est revoir les outils que vous allez utiliser, le médium, comment approcher le médium. Nous allons revoir les fondements de la forme de lettres et la construction des formulaires de lettres, puis vous allez l'appliquer en créant votre propre œuvre d'art typographique. 3. Outils et matériel: Parlons des outils que nous allons utiliser pour ce projet. J' aime peindre l'objet avant de peindre dessus. J' utilise beaucoup de peinture en aérosol générique. J' utilise beaucoup de noir, et blanc, bleu. Toute peinture en aérosol générique devrait fonctionner. Une fois que vous avez choisi un objet, vous pouvez choisir une couleur. Vous pouvez ne pas avoir besoin de peinture en aérosol, vous pouvez dessiner directement sur du bois ou du métal ou sur une surface de ce genre. Mais j'aime créer un fond de couleur unie, souvent pour le lettrage et donc je pulvérise souvent l'objet avant de l'utiliser comme toile. Pour le lettrage réel, j'aime utiliser des marqueurs de peinture Sharpie. Encore une fois, probablement n'importe quelle marque de marqueur de peinture fera l'affaire, les marqueurs de peinture Sharpie sont ceux que j'ai trouvé pour bien fonctionner. Je peux les obtenir dans presque toutes les couleurs, y compris l'or et l'argent. Pour ce projet, j'utiliserai du noir. Mais encore une fois, vous pouvez les obtenir dans une grande variété donc il n'y a pas de limites là-bas. Quelques choses que je n'utilise pas d'habitude, mais vous voudrez peut-être être du papier de verre ou une règle. Si vous voulez tout avoir très précis, vous voudrez certainement le mesurer sur votre objet. J' ai tendance à improviser, mais c'est très utile si vous voulez un look super poli. Le papier de verre à nouveau, aidera à soutenir la surface pour la peinture. Si c'est une surface qui ne saisit pas bien la peinture, si elle est vraiment lisse, vous voulez la poncer légèrement et la polir un peu avant de la pulvériser ou d'utiliser votre marqueur dessus. Bien sûr, vous allez avoir besoin de crayon et de papier parce que vous allez vouloir esquisser tout d'abord, sauf si vous êtes prêt à sauter et à peindre partout sans avoir de plan en place. Une fois que vous avez décidé d'un objet, vous avez également besoin d'une citation, et idéalement cela devrait être quelque chose qui est aussi significatif pour vous. Cela pourrait aussi être quelque chose d'humoristique, quelque chose qui vous fait rire, ou quelque chose qui parle de quelque chose que vous avez vécu récemment ou que vous avez étudié récemment. Par exemple, la citation que j'ai choisie est une citation modifiée de George Gershwin, le compositeur, pour s'adapter au thème musical et je vais écrire, il y a de la musique au cœur du bruit, qui parle de trouver de l'inspiration dans lieux inattendus, ce qui est quelque chose que j'ai essayé de faire de plus en plus récemment. Encore une fois, c'est quelque chose de personnel, mais ça n'a pas besoin d'être quelque chose de profond, ça pourrait être quelque chose de amusant. Mais vous aurez besoin d'un devis de longueur moyenne. Peut-être six, huit, dix mots, quelque chose de cette nature que vous pouvez tenir dans l'objet de votre choix. Maintenant, vous avez votre objet prêt, vous avez vos couleurs choisies, et vous avez vos outils et prêt à faire esquisser. On peut sauter dans la partie suivante. 4. Conseils de lettrage et d'astuces: lettrage est beaucoup plus complexe qu'il air et il y a beaucoup de trucs et astuces qui peuvent vous aider à construire vos formulaires de lettres pour avoir un look correct et améliorer la qualité. Avant d'entrer dans l'étalement de l'objet, je vais m'asseoir et passer en revue les principes fondamentaux de la forme de lettre qui vous aideront à pousser votre lettrage à une meilleure qualité. Vous commencez par votre structure de base ici, vous avez votre hauteur de chapeau ici, vous avez votre ligne de base, puis vous avez votre hauteur x au milieu, qui est l'endroit où les lettres minuscules montent. Généralement tout reste selon ces lignes. La ligne de base est bien sûr le bas des lettres, la hauteur du capuchon est le haut des capuchons, et les ascendeurs varient un peu autour de la ligne de hauteur du capuchon, mais ils restent généralement en ligne avec cela. La hauteur x est pour vos formulaires en minuscules. La première chose à laquelle vous voulez penser est l'équilibre et le rythme. Vous voulez avoir un rythme cohérent et visuel qui distribue le poids afin que l'œil puisse se déplacer le long du lettrage et ce n'est pas tout comme ça, sinon il ne lira pas très bien. Vous voulez distribuer le poids des lettres sur un rythme vertical assez uniforme. Ensuite, vous travaillez avec vos formes de lettre de base. Vous avez trois formes de lettre de base, il y a la forme carrée, il y a la forme circulaire, il y a la forme triangulaire. Vous remarquerez que ceux-ci ne sont pas exacts, ils sont intentionnellement incorrects parce que vous corrigez réellement la géométrie pour qu'elle apparaisse correctement, vous travaillez sur des corrections optiques. Vos formes de lettres carrées vont être à la ligne de base, vos formes de lettres rondes vont en fait aller au-dessus et au-dessous des lignes un peu, et les triangulaires vont aller au-dessus de la ligne encore plus que les formes circulaires. Pour les lettres carrées que vous avez dire le H, vous avez le E, ceux-ci restent à peu près dans les lignes. Pour les lettres circulaires que vous avez bien sûr le O, vous avez dit le haut de la minuscule f, vous avez le minuscule a. Il va aller au-dessus de la ligne un peu parce que encore une fois, vous corrigez optiquement. Pour que ceux-ci regardent même le cercle doit effectivement aller au-dessus du haut de la place. Le triangle en fait parce qu'il est si petit qu'il va en fait au-dessus de la ligne encore plus loin. Ces lettres seraient dites que vos majuscules A ou votre V qui vont aller au-dessus et au-dessous de la ligne, encore une fois pour corriger optiquement. Une autre astuce optique intéressante que vous voudrez savoir est que les horizontales semblent toujours plus lourdes que les verticales. Si vous voulez que vos horizontales correspondent exactement à vos verticales, alors vos horizontales devront être légèrement plus maigres que vos verticales. Parce que de nouveau la façon dont l'œil le perçoit, les horizontales du même poids sembleront plus lourdes que les verticales du même poids. Vous devez corriger optiquement les horizontales pour être un peu plus maigre que vos verticales. Une autre astuce optique intéressante est ici avec l'espacement. Votre espacement ne sera pas égal entre toutes les lettres, car le changement d'espacement dépend de la forme. Encore une fois vos objets carrés, objets circulaires et vos objets triangulaires, vous travaillez en fait autant avec l'espace négatif entre les lettres que vous l'êtes avec l'espace positif. Vous allez devoir laisser plus d'espace entre deux caractères carrés qu'entre disons un carré et un caractère rond, ou un carré et un caractère triangulaire. Une façon d'y penser est que votre espacement doit être relativement égal entre chaque paire de lettres. Si vous utilisez cela comme un volume, vous pensez que l'espace négatif est le volume, vous pensez à remplir cet espace avec de l'eau, la même quantité d'eau devrait tenir entre chacune de ces paires de caractères. Vous allez rapprocher vos caractères circulaires des caractères carrés, vous allez mettre vos caractères triangulaires vraiment près de vos caractères carrés, et laisser un peu d'espace supplémentaire entre deux caractères carrés. Par exemple, dans ce petit croquis que j'ai fait pour ce que je vais utiliser pour le violon, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'espace, en fait j'ai laissé un peu trop d'espace ici, donc cela doit être corrigé. J' ai besoin de resserrer ça un peu. Mais il y a un peu plus d'espace entre une ligne droite et une ligne courbe, deux lignes courbes l'une à côté de l'autre. Encore une fois, vous voyez beaucoup d'espace négatif avec le E, donc ils peuvent être un peu plus serrés, encore une fois avec le A et le R. Mais alors le R et le T sont légèrement plus éloignés que dire le E et le A parce que encore une fois c'est deux lignes droites et que vous travaillez avec laissez assez d'espace négatif ici pour lire correctement. Lorsque nous parlons des lettres réellement géométriquement incorrectes afin d'apparaître optiquement correctes, nous appelons cette overshoot, où les caractères vont au-dessus et au-dessous des lignes ou du poids optique, où deux traits : un vertical et un horizontal, regarder le même, mais ne sont en fait pas tout à fait les mêmes, l'horizontale étant légèrement plus mince que la verticale, c'est ce qu'on appelle le poids optique. Alors, bien sûr, avec l'espacement, c'est appliquer ces mêmes principes et aller avec l'espace négatif pour créer un rythme vertical plus uniforme. Une autre chose importante à retenir est que lorsque vous écrivez, c'est souvent très fortement basé sur la calligraphie. Les principes que nous obtenons pour les textes que nous lisons bien viennent de l'écriture il y a des milliers d'années, et donc l'influence calligraphique est très forte dans la plupart des lettrages. Vous avez quelques types de calligraphie de base, généralement classifiables. Vous avez les pointes pointues ou expansives où vous avez comme une pointe pointue pour un stylo de calligraphie ou un stylo à pinceau. C' est là que vous obtenez la plupart des looks que vous utiliserez si vous faites un style de script, vous voyez que vous avez le revers mince et le bas lourd, revers mince et le bas lourd. Parce que quand tu écris, il n'y a pas de pression qui monte alors tu fais baisser la pression. La plume se dilate et laisse plus d'encre, ou si vous travaillez avec un pinceau, vous le tracez très légèrement avec la pointe de la brosse, puis sur le trait vers le bas, vous appliquez plus de pression et la brosse se dilate jusqu'à créer une descente plus lourde. Encore une fois, ce principe est un élément très important dans la façon dont nous lisons le lettrage, donc nous transportons certains de ces aspects dans le lettrage. Faites toujours votre mince course vers le haut et un coup de bas lourd. Également dans le G, vous avez le bas fin ici au-dessus de la courbe, lourd downstroke, mince vers le haut, lourd vers le bas, mince vers le haut, puis lourd à travers. Parce que sur les fleuris, vous pouvez prendre l'angle ou la pression que vous voulez, donc il y a beaucoup plus de place pour l'interprétation là-bas. Mais en général, vous voulez ce rythme qui est créé par le mince, lourd vers le bas. Vous avez également la plume large ou styles plats où vous avez un angle et une largeur beaucoup plus cohérents, que vous voyez dans beaucoup de choses comme la lettre noire, et il crée un rythme vraiment amusant. Mais c'est aussi beaucoup plus difficile à lire parce que vous n'avez pas le même rythme distinct que celui que vous obtenez des styles expansifs. Encore une fois en revenant à ce mot ici, vous pouvez voir quelques de ces choses appliquées. Vous pouvez voir mince, lourd vers le bas, dans le R, mince vers le haut, boucle, lourd vers le bas, même avec le T, et bien sûr avec la floraison, le coup horizontal peut être épais, car avec les fleuris vous pouvez le faire vraiment librement et vous pouvez changer votre pression angulaire comme vous le souhaitez. Aussi quelques pensées supplémentaires qui seront utiles à l'avenir. Puisque le R est un personnage vraiment bizarre quand vous travaillez avec un script, cela a souvent beaucoup plus de dépassement que vous verrez dans le E et le A. Vous pouvez voir la ligne faiblement ici. Le E et le A ont un peu de dépassement des gaz, mais le R monte beaucoup plus haut parce que vous travaillez avec de l'espace négatif et vous devez compenser. Le R prend beaucoup plus d'espace vertical car il a beaucoup d'espace négatif ici. Aussi un autre rappel que le T est toujours l'un des plus courts des ascendeurs. Il sera significativement, sensiblement plus court que la hauteur du capuchon, et il sera plus court que le F ou beaucoup d'autres ascendeurs. Je ne sais pas exactement pourquoi c'est, mais c'est comme ça que c'est fait. C' était beaucoup d'informations là-bas, je vais juste faire un bref résumé ici. Encore une fois, vous pensez en termes de rythme, sont les yeux qui suivent à travers la page, vous voulez égaler assez le rythme pour l'œil à suivre. Vous travaillez avec trois formes de base de lettres, vous avez les formes carrées, les formes circulaires, les formes triangulaires. Vous devez compenser optiquement l'espace négatif avec le point allant au-dessus de la hauteur du capuchon ou les courbes allant au-dessus et au-dessous des lignes, afin de compenser et de le rendre réellement égal aux formes carrées. Encore une fois le poids optique, vos horizontales vont toujours avoir l'air plus lourd que les verticales de même poids. Vous devez rendre votre horizontal légèrement plus mince si vous voulez qu'ils soient égaux. L' espace négatif entre les lettres et l'espacement, considérez-le comme du volume et versez de l'eau dans chacun de ces espaces et vous voudrez qu'il soit à peu près le même. Les formes carrées vont être légèrement plus éloignées les unes des autres, carrés et un cercle seront légèrement plus proches, et une forme triangulaire sera beaucoup plus proche parce qu'il y a tellement d'espace négatif ici. Obtenir dans les catégories générales de styles de lettrage, surtout lorsque vous travaillez avec des scripts, vous avez les styles pointus, vous avez les styles plats, vous voulez une baisse lourde et une mince pour refléter la façon dont la calligraphie fonctionne et la façon dont nous lisons. Avoir vos yeux s'entraîner ainsi au fil des siècles. Quelques personnages bizarres ici, le R est bizarre, donc vous devez lui donner beaucoup de dépassement pour compenser la forme inhabituelle d'un script R, et beaucoup d'espace négatif autour d'elle. Un T sera sensiblement plus court qu' un capital et plus court que beaucoup d'autres ascendeurs. Lorsque vous travaillez souvent avec des flourishes ou des barres transversales, vous avez à peu près la licence pour faire ce que vous voulez. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un mince horizontal et il est en forme parce que lorsque vous travaillez avec des choses comme celle-ci , vous pouvez imaginer que le trait soit de n'importe quelle direction ou angle pour créer un look intéressant. Encore une fois les barres transversales, vous pouvez faire ce que vous voulez avec eux, les rendre intéressants. C' était beaucoup d'informations, mais là, vous avez la plupart des fondamentaux qui vont derrière la création formulaires de lettres de qualité et les rendre optiquement corrects plutôt que géométriquement. Maintenant, nous arrivons à mariner sur toutes ces informations pendant que nous allons de l'avant et préparons notre objet pour la peinture. 5. Préparer votre surface: Pendant que vous digérer ces informations sur la construction de formulaires de lettres, continuons et parlons de la préparation de l'objet. Pour mon violon, je l'ai poncé un peu et très légèrement avec du papier de verre très léger. Vous voulez probablement quelque chose comme 110 ou 120 grains pour ce truc. Parce que tout ce que vous vouliez faire est de renforcer la surface pour que la peinture s'y pose bien, et que la surface saisisse la peinture, et qu'elle ne fonctionne pas. Je l'ai pulvérisé avec du blanc. Encore une fois, si vous ne le vaporisez pas, vous ne voudrez peut-être pas le poncer, dépend de la surface que vous utilisez. S' il s'agit d'une surface en bois, vous voudrez peut-être la poncer un peu pour éliminer les irrégularités. Mais beaucoup d'autres surfaces, vous voudrez renoncer au ponçage. Si vous utilisez un objet en céramique comme un vase ou une tasse, vous voudrez probablement le poncer parce que la peinture ne collera pas très bien, mais vous voudrez utiliser un papier de verre à très haute teneur, 180 ou quelque chose comme ça, et très légèrement parce que vous ne voulez pas détruire votre surface. Tout ce que vous voulez faire est de créer un peu de texture pour que la surface saisisse la peinture. Enfin, vous voudrez vos marqueurs de peinture. Les marqueurs de peinture prennent un peu de temps pour se réchauffer, donc vous aurez envie les secouer un peu avant de les utiliser réellement. Vous voudrez charger la pointe avant d'essayer de l'utiliser sur n'importe quel objet sur lequel vous dessinez. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un nouveau marqueur de peinture et la pointe est entièrement blanche. Vous devez utiliser quelque chose comme un morceau de carton, quelque chose que vous pouvez attraper et ne vous dérange pas d'obtenir de la peinture partout. Pour charger la pointe, juste en appuyant à plusieurs reprises. Vous pouvez voir que la peinture commence à glisser jusqu'à la pointe du marqueur. Maintenant, la pointe est noire et chargée de peinture, et prête à partir. Secouez régulièrement, veillez à ne pas éclabousser et gardez la pointe chargée. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour préparer votre objet. Mon objet est déjà préparé. Mais si vous avez tout ce dont vous avez besoin en ordre, pourquoi ne pas aller de l'avant et préparer votre objet. Vaporisez-le si vous voulez le vaporiser et le laisser sécher, et nous allons passer à l'esquisse pendant que votre objet sèche. 6. Ébaucher des concepts: Vous avez préparé votre objet, vous l'avez peint. Il sèche quelque part à l'extérieur où la ventilation est bonne et on peut passer à l'esquisse. Vous voulez esquisser probablement assez petit pour commencer, pour avoir un sens pour la composition. Je commence toujours avec des croquis qui sont probablement d'environ quelques pouces maximum. Je commence généralement par des croquis très rugueux juste pour avoir une idée de la façon dont les mots vont s'intégrer dans l'espace. Avec ma citation, il y a de la musique au cœur du bruit. C' est huit mots et je le fais autour des courbes du violon. J' ai ce petit croquis d'un violon, et je pense que je vais l'afficher verticalement. Vous l'approchez avec l'idée de la façon dont vous allez l'afficher avant de commencer à esquisser. Si je vais l'afficher verticalement, je veux qu' il soit orienté pour que je puisse le lire de cette façon. Si je devais l'afficher horizontalement, alors je voudrais qu'il soit orienté d'une manière différente. Mais de cette façon, je vais commencer par le haut et faire progresser les mots vers le bas du violon. Je vais profiter des courbes ici et je vais probablement faire les mots, il y a dans une musique sur les épaules supérieures du violon, parce qu'ils devraient être assez bien dans l'espace de chaque côté du cou. Encore une fois, la façon dont vous esquissez va être informée par l'objet que vous utilisez et l'espace dont vous disposez. C' est un exercice intéressant dans la composition et l'ajustement des mots que vous avez dans l'espace dans lequel vous devez mettre les mots. Il semble que cela fonctionnera assez bien et puis entre les trous sonores, je peux mettre quelques mots plus courts et puis la majeure partie de l'espace avec lequel je dois travailler est en fait au bas du corps du violon. Je vais être capable d'adapter le cœur de bruit au fond du corps. Maintenant, j'ai une idée de la façon dont je peux adapter les mots sur le corps du violon. Maintenant, j'ai une idée de comment je peux adapter les mots sur le corps du violon juste en esquissant très grossièrement dans de petites tailles et en regardant où je peux mettre les mots avec lesquels je travaille. Une fois que vous avez terminé quelques petites esquisses et que vous commencez à avoir une idée du fonctionnement de l'espace que vous utilisez, vous pouvez passer à des esquisses plus volumineuses. Vous ne voulez pas quelque chose de trop grand, mais vous voulez de l'espace pour explorer avec des styles et des poids. Je vais aller avec un style de script lisse pour souligner la nature fluide de la musique, en particulier la musique de violon en général. J' ai pensé à aller avec un style plus lourd épais ou un style plus excitant, peut-être, Art Nouveau. Mais j'ai eu l'impression que ça ne communiquait pas aussi la musique et donc je suis allé avec un style plus fluide, un scénario traditionnel. Encore une fois, votre support informe votre message et votre message informe votre esthétique. Vous allez choisir le style que vous allez avec en fonction de l'objet et de la citation. Lorsque vous travaillez avec des styles et que vous choisissez un style, vous voulez être sûr que votre style évoque le sentiment que vous voulez évoquer, car des styles particuliers évoquent des erreurs différentes, des sentiments différents ou des régions différentes et donc vous veulent que le style fonctionne évidemment avec la citation plutôt que contre elle et travailler avec l'objet à nouveau, plutôt que contre elle. Vous allez donc choisir votre style en fonction des informations que vous avez déjà. Encore une fois, un aspect intéressant de travailler avec un objet est que vous devez adapter votre citation dans une forme très inhabituelle. Une forme de violon est assez inhabituelle, mais je suis capable d'envelopper les mots de telle sorte qu'il met l'accent sur les courbes et la beauté de l'instrument et il semble que cela ait du sens, même s'il s'agit d'une forme plutôt étrange. Je peux mettre quelques mots ici pour courber autour des épaules, aller entre les trous sonores, puis utiliser le grand espace au bas de la composition. Lorsque vous utilisez un objet de votre choix, encore une fois, vous allez l'aborder avec l'objet à l'esprit plutôt que la citation et vous allez construire la citation autour de l'objet. Lorsque vous insérez un devis dans un espace comme celui-ci, vous voudrez tirer pleinement parti de tous les bits supplémentaires tels que les ascendeurs et les descendants, les nuanciers. Parfois, on peut mettre un extra [inaudible], c'est comme si j'avais sur l'épaule, qui ne sont pas reliés à une lettre. Mais encore une fois, très grossièrement, comment cet espace va-t-il fonctionner ? Comment puis-je remplir cet espace avec les formulaires de lettre et le faire ressembler à cela et faire croire que la citation a été faite pour l'objet. Un autre aspect auquel vous voulez penser lorsque vous travaillez avec la composition est que certains mots sont plus importants que d'autres mots dans la citation. Il y a quelques mots qui sont principalement des connecteurs, est ou le, dans, des choses comme ça. Certains mots sont vraiment des mots lourds qui communiquent le point du message. Dans mon cas, le coeur du bruit porte la semence de la citation. Ce sera la partie la plus importante et la plus visible de la citation. Aussi, vous travaillez avec une hiérarchie et donc je vais avoir dans, le un peu plus petit. Puis quand j'ai là comme de la musique enroulée autour des épaules de l'instrument, musique va être un plus grand et plus important qu'il ne l'est. Deux mots vont prendre à peu près le même espace qu' un seul mot musique afin de fournir le contrepoint, la composition et la hiérarchie. Il va être petit, musique est un peu plus grande, dans le est petit, puis le cœur du bruit est la partie principale de la citation qui reçoit le plus d'espace. Lorsque vous travaillez avec la composition, vous voulez choisir les mots de légende, les mots qui portent la graine de la citation et vous allez les mettre en valeur en leur donnant plus d'espace ou de poids visuel. Cette composition est essentiellement ce que je vais aller avec. J' ai tendance à aller avec des croquis très rugueux et improviser un peu que je l'applique à l'objet. Vous voudrez peut-être faire un croquis plus poli, et vous avez donc une idée plus précise de ce à quoi il va ressembler et de le mesurer sur l'instrument. Mais je pense que j'ai une bonne idée de ce à quoi ça va ressembler, comment ça va être équilibré, la répartition du poids et la composition. C' est mon plan pour l'instant, et je vais me préparer à l'amener à l'instrument et à l'appliquer. 7. Créer votre œuvre: Avant de commencer à appliquer de la peinture à votre objet, vous allez probablement la prendre et vous voudrez esquisser très légèrement sur l'objet. J' ai esquissé par accord, très légèrement. Vous pouvez à peine le voir. Je peux à peine le voir, mais il suffit de me donner des directives de base sur l'endroit où seront les mots. Parce que lorsque vous traduisez d'un papier à un objet physique, c'est en fait assez difficile. Je ne vais pas mesurer, je l'ai juste débrouillé très légèrement. Mais je vais utiliser cela comme des lignes directrices pour quand je commencerai à poser de la peinture sur l'objet. Une fois que vous avez terminé d'esquisser votre lettrage légèrement sur l'objet afin que vous l'ayez comme un motif à partir de. Vous voudrez vous assurer que votre marqueur est chargé. Secoue-le un peu. Encore une fois, appuyez un peu sur la pointe sur le carton. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de peinture dans cette astuce. Lorsque vous commencez à travailler sur votre objet, vous voudrez commencer au milieu de l'objet car si vous commencez sur les bords et travaillez vers le milieu, vous allez l'enduire. Je suis gaucher, je le fais régulièrement, alors apprenez de mes erreurs. On travaille là-dessus. Pendant que vous dessinez ici, vous allez probablement voir beaucoup de stries dans le marqueur. J' aime ça car il lui donne un look très fait à la main. Mais si vous n'êtes pas un fan du look strié dans le marqueur, nous pouvons revenir dessus avec un Sharpie plus tard et remplir certaines des taches les plus minces. Vous voulez également vous assurer de garder votre marqueur chargé, mais aussi faire attention à s'il coule trop et ainsi vous pouvez le tamponner sur le carton. 8. Toucher: J' ai fini de peindre mon violon ici. Comme vous pouvez le voir, ça va être un peu rude. Il y aura des stries du marqueur de peinture, il y aura des vacillances, et donc ce que vous pouvez faire pour les réparer, c'est que vous pouvez passer dessus avec un peu de blanc ou un marqueur de peinture de la même couleur que votre surface fixer certaines des lignes, redressez-les. Vous pouvez utiliser une lame de rasoir pour gratter très soigneusement les petits morceaux de peinture. Vous pouvez même utiliser plus de papier de verre et vous pouvez détester votre pièce si vous le souhaitez. Je ne vais probablement pas le détester parce que j'aime le blanc et le noir propre. Mais si vous utilisez quelque chose qui est plutôt un matériau rustique ou terreux, du métal ou du bois, ou quelque chose comme ça, cela pourrait être vraiment génial. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire, surtout si vous travaillez avec un matériau plus naturel ou terreux comme le bois ou le métal, est de blanchir votre pièce pour préserver votre travail afin qu'elle ne soit pas usée. Le marqueur de peinture reste longtemps et peut supporter beaucoup, mais bien sûr, si vous voulez que ce soit un héritage ou quelque chose qui reste pendant des années, vous voudrez probablement le protéger de cette façon. 9. Conclusions: En conclusion, nous avons terminé un projet assez excitant.Vous avez beaucoup appris sur la construction de forme de lettre dans un court laps de temps, a obtenu d'appliquer cette connaissance en créant quelque chose de nouveau, combinant un objet et quelques mots qui signifient quelque chose pour créer quelque chose qui signifie encore plus, vraiment un morceau d'art typographique que vous pouvez accrocher sur votre mur et vous pouvez l'utiliser, peut le placer comme décoration, ou le donner en cadeau. Je tiens à vous rappeler d'être sûr de télécharger des photos de votre projet dans la galerie de projet où je peux le voir et donner des commentaires à ce sujet. Je suis impatient de voir ce que vous venez avec et votre processus, aimerais partager avec vous quelques réflexions sur votre travail aussi. J' espère que vous apprécierez votre nouvelle pièce. Merci d'avoir regardé. Je suis Joseph Allesio.