Le cours ultime d’improvisation au piano pour débutants

1. Vidéo de promotion: Hé, tu aimes aussi jouer une telle cellule bleue au piano ? Ou préférez-vous le solo plutôt que le rock ? Eh bien, après ce cours, vous serez également en mesure de créer des solos particuliers au piano. Je m'appelle Martin Cohen. Je suis musicien de jazz, de blues et de rock, professeur de piano et compositeur. J'enseigne depuis plus de 25 ans. J'ai commencé ma carrière en tant que professeur de sciences, mais je sais que je travaille à plein temps en tant que professeur de musique depuis de nombreuses années . Alors, que pouvez-vous attendre de ce cours ? Eh bien, tout d'abord, nous allons apprendre les techniques que vous pouvez utiliser pour improviser , à savoir les gammes pentatoniques majeures et mineures et la gamme bleue. Vous apprendrez également des notes supplémentaires que vous pourrez ajouter pour rendre vos solos encore plus intéressants. Vous apprendrez à accompagner votre solo avec des accords de la main gauche. Et sur le quartier général de gauche que vous allez apprendre, il n'y a pas cours standard ennuyeux à gauche que plupart des étudiants amateurs en solo, la plupart des étudiants amateurs en solo, mais ceux qui se poursuivent en solo et qui contiennent ces nœuds spéciaux qui pimentent entièrement le son de leurs accompagnements. Maintenant, lorsque vous vous inscrivez à ce cours, vous avez droit à de nombreux extras dont la valeur dépasse largement le prix de ce cours, car vous serez divisé en fichiers MP3 en un clin d'œil qui vous accompagne pendant que vous jouez en solo. Vous pouvez lire ces fichiers avec les 12 touches et à différentes vitesses. De plus, vous obtiendrez des fichiers PDF détaillés avec échelles, des courts et toutes les clés, afin que vous puissiez avancer de la manière la plus efficace possible et commencer à créer vos premiers solos dès le début du cours. Maintenant, après avoir terminé ce cours, vous passerez d'une personne qui n'a jamais joué de solo de piano à une personne qui est en poste. Beaux solos de piano et chansons de blues, de rock et de pop. Je tiens à vous remercier vivement intérêt que vous portez à mon cours. Et j'ai hâte de vous voir participer à ce cours. 2. 1.1-Introduction: Bonjour, et merci beaucoup d' avoir choisi mon cours. Maintenant, quelle est la meilleure façon de suivre ce cours d' improvisation au piano ? Eh bien, le mieux est bien sûr de suivre les conférences dans l'ordre indiqué. Donc, après cette section, qui est la section d' introduction, où j'ai expliqué la gamme pentatonique et comment jouer avec le swing field, ce qui est d'ailleurs très important pour le blues et aussi improvisation jazz. Vous passez à la section deux sur l'improvisation dans le blues, puis à la section trois sur l'improvisation rock. Mais imaginez que vous ne voulez faire que de l'improvisation rock et non du blues, c'est l'improvisation qui veut le faire. Eh bien. Je recommande tout de même de commencer par l'improvisation dans le blues car vous y apprendrez à improviser avec la gamme bleue. Et la gamme blues est très utilisée dans la musique rock et pop. Les leçons d'improvisation de la troisième section s'appuient donc largement sur les compétences et les techniques apprises dans la deuxième section. Maintenant, la seule chose que vous pourriez éventuellement omettre dans la deuxième section si vous souhaitez improviser le plus rapidement possible sur des chansons rock, ce sont toutes les leçons où vous jouez également avec la main gauche. OK, c'est tout pour le moment. Je vous souhaite beaucoup de succès ce cours et dans tout le reste. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 3. 1.2-Comment télécharger des fichiers de ressources: Ce cours contient un grand nombre de fichiers de ressources. Par exemple, des fichiers MP3 que vous pouvez utiliser pour lire des fichiers, mais aussi des fichiers PDF avec des balances et des courts, etc. Alors, comment les télécharger ? Eh bien, pour ce faire, assurez-vous d' être dans l'onglet Projets et ressources de ce cours. Faites ensuite défiler l'écran un peu vers le bas. Et sur votre droite, vous pouvez voir ici des ressources avec un lien pour télécharger les ressources. Pour être honnête, ce lien ne vous mène pas directement aux ressources, simplement parce que le fichier de ressources serait trop volumineux pour être joint ici à ce cours. Au lieu de cela, vous aurez un fichier PDF. Il suffit donc de cliquer sur le lien pour télécharger le fichier PDF. Et une fois dans le fichier PDF, cliquez simplement sur le lien dans le fichier PDF. Cela vous amène à un dossier dans lequel vous pouvez télécharger les ressources. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous verrez trois dossiers. Chaque dossier correspond à une section du cours. Permettez-moi donc, par exemple, de passer la deuxième section à la section sur la façon d'improviser sur un blues. Permettez-moi de l'ouvrir en double-cliquant. Et là, vous pouvez voir les conférences qui contiennent des fichiers de ressources. Désormais, les numéros des conférences ce dossier ne correspondent pas aux numéros des cours du cours. Pourquoi ne pas le faire maintenant ? C'est parce que j'ai mis ces chiffres juste pour qu'ils soient dans le bon ordre. Dans le bon ordre se trouve l'ordre dans lequel les conférences apparaissent dans ce cours. Vous ne regardez donc pas les chiffres mais le titre de la conférence. Permettez-moi donc d'ouvrir celui-ci par exemple. Vous voyez ici trois fichiers MP3 que vous pouvez utiliser pour les lire. Et vous voyez qu'ils se déclinent en trois vitesses. 80 battements par minute, 95 battements par minute et 110 battements par minute. Laisse-moi en ouvrir un autre. Celui-ci, par exemple , vous voyez qu'il y a trois fichiers PDF, vous pouvez donc simplement les ouvrir et les visualiser. Par contre, vous voyez ici un fichier zip, MP3 point zip. Maintenant, pourquoi ce fichier zip ? C'est parce qu'il y a beaucoup de musique le long des pistes et ce sera trop de placer chaque pièce le long d'une piste dans ce dossier. Vous venez donc de télécharger et de décompresser et vous trouverez tous les fichiers MP3. D'accord, maintenant vous savez comment télécharger les fichiers de ressources. Et ce que je ferais, c' est soit le télécharger directement sur votre ordinateur dans la structure donnée telle que vous l'avez ici sur Google Drive. Ou vous pouvez également laisser Google Drive ouvert pendant que vous suivez le cours et assurez-vous de savoir quels cours contiennent des fichiers de ressources. OK, c'est tout pour le moment. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 4. 1.3-L'échelle pentatonique principale: Dans cette conférence, je vais vous présenter la gamme pentatonique. Tout d'abord, la gamme pentatonique majeure, et dans le cours suivant, la gamme pentatonique mineure. Tout d'abord, d'où vient le mot pentatonique ? Eh bien, cela vient du mot grec penta, qui signifie cinq. Maintenant, est-ce important ? Parce que ce cinq fait référence au nombre de notes de la gamme. Cela signifie donc que la gamme pentatonique est une gamme à cinq notes seulement. Maintenant, souvenez-vous que les gammes que nous avons vues jusqu'à présent, donc une gamme majeure et les gammes mineures naturelles, ont toutes sept nœuds, par exemple la gamme do majeur. Maintenant, vous le comptez peut-être avec moi et vous avez compté huit nœuds, 12345678. Mais le C, nous avons joué deux fois. C et le NC élevé, donc on ne le compte pas deux fois. C'est pourquoi nous n' avons en fait que sept notes dans la gamme, 1234567 et c. Nous ne les comptons pas. Ainsi, la plupart des échelles que nous avons vues jusqu'à présent ont sept nœuds. L'échelle pentatonique comporte cinq nœuds. Alors, comment former une échelle pentatonique ? Et je vais commencer par la gamme pentatonique en do majeur. Maintenant, la gamme pentatonique majeure est dérivée des première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes de la gamme majeure. Donc, si l'on considère le do majeur plutôt que la première, la deuxième, la troisième , la cinquième, les notes sont do , ré, mi, sol et a. C'est donc la gamme pentatonique en do majeur. Ainsi, lorsque nous aurons terminé avec un C élevé, comme nous l'avons fait pour l'échelle majeure, ce sera comme suit. Quand tu le minimises. C'est du pentatonique en do majeur. C'est tellement simple. Il suffit de prendre les première, deuxième, troisième , cinquième et sixième notes de la gamme majeure. Autre exemple, Sol majeur pentatonique. le savez, la gamme de do majeur est donc Comme vous le savez, la gamme de do majeur est donc la suivante : sol, a, B , do, ré, mi, fa dièse G. Ainsi, les première, deuxième , troisième, cinquième et sixième notes sont sol, a , B, D et E. Lorsque vous jouiez avec le sol aigu, Cela sonne comme suit. Vers le bas. À notre exemple, par exemple D. Major Pentatonic. La gamme en ré majeur. Les première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes sont en ré, mi, fa dièse, a et B. Donc, quand je joue en haut et en bas, je prends la majeure partie du ré aigu et du bas. Maintenant, par exemple, la gamme pentatonique majeure. Un majeur, c'est de prendre les première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes, et vous avez un, un si, un do dièse, un fa dièse, non ? Si je jouais un high, ce sont des sons. Et vers le bas. Permettez-moi de commencer par une touche noire, par exemple en mi bémol majeur pentatonique. La gamme en mi bémol majeur est. Donc, les première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes sont en mi bémol, fa, sol, si bémol et C. Donc, si je joue avec le mi bémol aigu, ça sonne et descend. OK, c'est donc la gamme pentatonique principale. Vous pouvez maintenant découvrir que toutes les gammes pentatoniques majeures ont 12 notes plus anciennes. Et les ressources de cette conférence. 5. 1.4-L'échelle pentatonique mineure: Maintenant que nous avons vu la gamme pentatonique majeure, il est temps de passer à la gamme pentatonique mineure, et je vais commencer par une gamme pentatonique mineure. Maintenant, pourquoi dois-je commencer par un pentatonique mineur ? Parce qu'un pentatonique mineur possède exactement les mêmes notes dans sa gamme pentatonique que la gamme pentatonique en do majeur. En fait, cela fonctionne de la même manière qu' avec les majors et les mineurs relatifs. Vous savez qu'un mineur est le mineur relatif du do majeur. La gamme la mineure naturelle possède exactement les mêmes notes que la gamme de do majeur. Maintenant, cela fonctionne de la même manière avec les gammes pentatoniques. Ainsi, lorsque vous avez une gamme pentatonique majeure, vous utilisez un tiers mineur descendant de do à a. Et la gamme pentatonique mineure d'un mineur se fait exactement de la même manière que les notes, exactement les mêmes. Je dois dire la gamme pentatonique en do majeur. Rappelons maintenant que la gamme pentatonique en do majeur comprend les nœuds C, D, E, sol, a, les première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes de la gamme majeure. Maintenant, lorsque nous commençons cette même gamme, non pas en do mais en a, nous obtenons C, D et G. Et je pourrais éventuellement jouer une gamme pentatonique mineure. La gamme pentatonique en la mineur se compose des notes de do, de ré et que je peux jouer. Alors je pourrai le minimiser. C'est donc un pentatonique mineur. Maintenant, de la même manière, je peux trouver d'autres gammes pentatoniques mineures. Donc, par exemple, quand je veux noter le mi mineur pentatonique, eh bien, quel est le majeur relatif de mi mineur ? Eh bien, en commençant par la troisième et la troisième en mi, vous arrivez à G. Nous devons donc examiner la gamme pentatonique en sol majeur. Maintenant, la dernière leçon que vous avez apprise, en sol majeur, pentatonique comprend les notes de , a, B, D et E. Donc, quand je prends exactement ces mêmes notes, mais que je commence en mi mineur échelle pentatonique. Donc, le mi mineur pentatonique se compose des nœuds E, G, a, B et D. Et si je joue plus haut et que j'inclus toutes sortes de E aigus, je descends. C'est donc en mi mineur pentatonique. Sachez quelles autres gammes, gammes pentatoniques majeures que nous avons vues lors de la dernière conférence, nous avons vu, par exemple également en ré majeur pentatonique. Alors, qu'est-ce qu'une gamme pentatonique mineure ? Puis-je dériver de la gamme pentatonique en ré majeur ? Eh bien, allez de la troisième place en ré mineur, arrivez à B. gamme pentatonique en si mineur a donc exactement les mêmes notes que la gamme pentatonique en ré majeur. Cela ne commence que par B. Maintenant, souvenez-vous que la gamme pentatonique en ré majeur se composait des notes de ré, mi, fa dièse, a et B. Donc, lorsque nous prenons exactement ces mêmes notes, mais que nous commençons en si, on obtient B, D, F dièse. Et si je joue en haut et que j'inclus la hauteur, b, je descends. Nous avons également vu la gamme pentatonique majeure. Rappelez-vous que c'était un, un si, un do dièse, un ré et un fa dièse. Maintenant, une gamme pentatonique majeure est la même, comporte les mêmes notes que la gamme pentatonique en fa dièse mineur, car fa dièse se trouve à un tiers inférieur du mi, de la, désolée. La gamme pentatonique en fa dièse mineur se compose donc exactement des mêmes notes que la gamme pentatonique majeure. Il ne commence qu'en fa dièse au lieu de a. Ce sont donc des notes nettes, a, B, C dièse. Et vous pouvez inclure, bien sûr, le fa dièse aigu. Donc de haut en bas. C'est un pentatonique en fa dièse mineur. OK, la dernière gamme pentatonique majeure que nous avons vue lors de la dernière conférence était le mi bémol. Pentatonique majeur. Je me souviens que c'était en mi bémol, en fa, en sol, en si bémol et C. Maintenant, quand je descends d'un tiers mineur par rapport au mi bémol, j'arrive à C. Donc, la gamme pentatonique en do mineur a exactement les mêmes notes que la gamme en mi bémol gamme pentatonique majeure en bémol majeur. Il ne commence qu'en do mineur, donc la pentatonique comprend les notes do, mi bémol, fa, sol, a, si bémol. Et quand je joue et que j'inclus le C élevé, je descends. Maintenant, une autre façon de trouver une gamme pentatonique mineure. Nous pouvons le déduire, par exemple de la gamme pentatonique en do mineur. Donc C, E plat, F, G, B plat. De quelles notes s'agit-il ? les voit pas en do car nous ne parlons que d'une gamme pentatonique en do mineur. s'agit donc de la racine, du tiers mineur. Vous remarquerez maintenant que le mi bémol dans la gamme de do est un tiers mineur, le quatrième, le cinquième et un septième mineur. Si je veux trouver une gamme pentatonique mineure complètement différente et que je ne sais pas quoi désigner une gamme majeure dirigée vers la gamme pentatonique majeure relative, c'est que je n'ai pas simplement pris la racine mineure troisième, quatrième, cinquième et une septième mineure. Permettez-moi donc, par exemple, de commencer par D. Alors, quelle est la gamme pentatonique mineure à partir de D ? Vous savez, bien sûr, vous pouvez prendre la gamme pentatonique majeure de F parce que F est un tiers mineur, tiers mineur au-dessus de D. Mais laissez-moi dire que je voulais prendre l'autre méthode, je ne sais pas, désigne la gamme pentatonique en fa majeur directement pour connaître le ré mineur pentatonique. OK, qu'est-ce qui a été écrit ? Eh bien, dans ce cas, bien sûr, troisième en ré mineur. tiers mineur de la gamme de ré est le f. Rappelons qu'une gamme majeure dans l'indie nécessairement au tiers majeur dans la gamme de D. Le tiers en fa dièse mineur est la racine. Troisième, quatrième, cinquième et septième mineur. Rappelez-vous que la septième mineure est toujours un ton entier en dessous de la racine. gamme pentatonique en ré mineur se compose des notes de ré, mi, de fa, de sol, de a et de C. Et quand je la joue en haut et que j'inclus le Heidi, je monte et je descends. Vous avez donc maintenant deux manières de trouver des gammes pentatoniques mineures. Maintenant, de cette façon, vous pouvez trouver toutes les autres gammes pentatoniques mineures que vous souhaitez. Mais vous pouvez bien sûr également consulter les ressources de cette conférence où vous trouverez un fichier PDF contenant toutes les gammes pentatoniques mineures. 6. 1.5-Pratiquer l'échelle pentatonique mineure: Nous allons donc commencer à nous entraîner avec la gamme pentatonique mineure. C'est bien de le mettre entre les doigts. Et nous allons commencer par la gamme pentatonique mineure de C. Donc, pour la gamme pentatonique en do mineur, je vais commencer par la section improvisation, également avec deux pour improviser en C. Plus tard, nous verrons également d'autres tonalités. Donc, d'abord, do mineur pentatonique, donc je répète ici, sont les notes do, mi bémol, fa, sol, a, si bémol, C. Et quand tu voudras t'entraîner, abord, nous les jouerons simplement de haut en bas. Bien entendu, il ne s'agit pas d'improviser. C'est juste pour que tu apprennes à connaître l'existence d'un autocollant pour apprendre les notes de la gamme pentatonique en do mineur. Vous pouvez donc utiliser ce doigté, 131-231-3123, et vous pourriez terminer si vous le faites sur deux octaves, par exemple sur le sol, si vous voulez continuer, vous recommencez sur le 123, etc. Donc le premier exercice est juste monter et descendre. Maintenant, bien sûr, c'est comme toujours avec les balances d'entraînement. Ce n'est pas très amusant de monter et descendre dans le jazz. C'est pourquoi j'ai créé un fichier play along pour jouer avec ça, avec cette échelle. Alors laisse-moi le mettre et laisse-moi jouer la balance de haut en bas, juste pour bien jouer. Je vais d'abord rédiger des notes trimestrielles. Donc, quand j'ai commencé à jouer un long fichier, vous entendrez le métronome cliquer quatre fois avant qu'il ne commence et vous jouez la gamme exactement au même tempo c'est-à-dire le métronome clique. Alors laisse-moi le mettre et te montrer. OK, ça suffit pour le moment. Je vais le mettre en place. Donc, ce que vous faites réellement, juste avec la musique, avec le fichier Play Along qui monte, descend et monte et descend. Juste pour que tu te souviennes des notes de la gamme pentatonique. OK, maintenant, ce n'est pas très difficile, mais c'est un bon exercice de bien connaître la gamme pentatonique en do mineur. Si vous voulez relever un peu plus de défis, vous pouvez prendre des notes de huitième. Donc deux fois plus vite. Lorsque le métronome clique sur 1234, vous le faites, et cetera. Laissez-moi vous montrer la pièce le long de la piste, etc. Reportez-la à plus tard. Je pense que pour instant cela suffit pour pratiquer la gamme pentatonique en do mineur. D'accord ? Entraînez-vous donc simplement en jouant le long de la piste. Et c'est là que vous connaîtrez mieux la gamme pentatonique en do mineur. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 7. 1.5-Pratiquer avec la sensation de swing: Dans cette leçon, nous pratiquons à nouveau la gamme pentatonique en do mineur. Mais quelle est la différence avec la dernière conférence ? Eh bien, la différence, c'est que nous allons y jouer avec du swing fuel. Alors, que signifie « Swing Flow » ? Eh bien, une sensation de swing. Il est très utilisé dans le blues et le jazz. Et comme nous nous entraînons beaucoup avec la progression du blues un outil qui nous permettra de pratiquer le pentatonique mineur et la gamme du blues, ce que nous ferons plus tard. Nous faisons beaucoup de blues, il est donc important que tu puisses en jouer, à Springfield. Alors, qu'est-ce que cela signifie « sensation de swing » ? Springfield, c'est en fait ce que vous jouez, vous pourriez aussi dire une sensation de triplet. Tu as joué avec un triplet. Maintenant, souvenez-vous qu'un triplet, lorsque vous avez, par exemple un beat qui continue comme ça, vous pouvez dire triple, tripler, tripler, tripler, tripler, tripler comme a.dot.dot.dot.dot.dot.dot.11 entrez deux et 3.4 Entrez. Maintenant, tu peux aussi compter comme ça. Maintenant, avec une sensation de triplet, lorsque vous jouez une huitième note , la première note tombe au premier battement des triplés et la deuxième huitième note à la troisième, donc le dernier battement du triplés. Cela signifie que le milieu fond. Tu ne joues pas. En fait, vous jouez quand vous dites triple, vous pouvez jouer une note sur le Dred et sur le rôle principal, mais pas sur la partie centrale. Donc, ce que tu obtiens quand tu dis «  elle » quand c'est la perle, triple, laisse tripler, laisser tripler. Laissez-vous faire du dum, du dum, du dum. Ce champ de triplet est donc totalement différent des notes de huitième d' affilée. notes de huitième d'affilée seraient jetées ce dum, ce dum, ce dum. Maintenant, je vais me contenter de Springfield. Bum, Bum, Bum, Bum ça. Ainsi, lorsque vous jouez par exemple la gamme pentatonique en do mineur, orthographiée do mineur pentatonique. Tu ne payes pas. Tu payes. Tu entends ça ? Bum, tambour, tambour. Cela signifie que la pièce de théâtre que j'utiliserai pour cette conférence et que vous pouvez également télécharger, bien sûr , le cours et les ressources de cette conférence, comme toujours. Possède également ce triple carburant. D'accord ? Je vais le mettre, tu peux l'entendre. Laisse-moi le mettre ici. Je t'ai fait venir ici. , dum, dum, dum, dum, dum, um, euh, puis 1,2 et trois et les quatre, et puis tu entends ça maintenant. Donc, dans le play along file, vous pouvez également clairement entendre cette sensation de swing des triplés. Nous allons donc jouer à ça. Puisque lors de la dernière conférence, tu t'es déjà entraînée à jouer des notes de quart. Nous n'allons pas le faire ici. Nous allons directement jouer les 8èmes notes. Huitièmes notes avec sensation de triplet. Donc. Permettez-moi donc de mettre ce fichier, ce fichier play alone. Et nous allons suivre la pièce avec le triplet Fill. On y va. Eh bien, etc. Vous comprenez le principe ? Laisse-moi l'éteindre. Vous allez donc vous entraîner à jouer avec un triplet, avec une sensation de swing. Après cela. Essaie d'abord ceci. Ensuite, nous jouerons également aux triplés. Nous allons donc jouer les huit nœuds, bom, bom, mais nous allons jouer chaque note du triplet, pap, pap, pap point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point ce triple. Tripler, tripler, tripler, tripler 1,2 et 3,4 et 1,2 et 3,4. Et de cette façon, permettez-moi de mettre le play along file et nous jouerons les triplés. Je me suis trompé, mais d'accord. Tu comprends le principe. Permettez-moi de le dire tel que vous comprenez le principe, ça va plus vite. Bien sûr, c'est plus difficile que cela. Juste la huitième note avec une sensation de swing. Mais c'est un bon exercice. Maintenant, bien sûr, je jouais ici avec le fichier à 95 battements par minute. Dans les ressources, vous pouvez télécharger trois vitesses, 80 battements par minute, 95 battements par minute et 110 battements par minute. Vous commencez, bien sûr, avec le fichier de 80 battements par minute terminé. C'est beaucoup plus facile de faire les triplés. Cette sensation de triplet est une sensation de swing comme si vous pouvez aussi dire que la sensation du triplet n'a pas d'importance, c'est le même homme. est très important que vous Il est très important que vous le mettiez entre vos doigts car nous allons beaucoup l'utiliser. Alors, amusez-vous à jouer aux fichiers avec la gamme pentatonique en do mineur. Au toucher triplet. 8. 2.1-La progression des Blues: Lors de la dernière conférence, lorsque vous vous entraîniez avec la gamme pentatonique en do mineur, le swing fill et avec des triplés, vous l'avez fait sur une progression de blues. Maintenant, cette progression du blues se compose des courts en do, fa et sol qui sont en fait C7, F7 et G7, ce qui , vous savez, à la tonalité de C. Donc C est le seul accord, le fa, qui est la quatrième note en do majeur, est le quatre accords. Le septième accord en fa est le quatrième accord. G7 est l'accord des cinq. Nous travaillons donc avec 14,5 tribunaux. C'est très typique des progressions de blues, mais peut-être ne savez-vous même pas ce qu'est exactement une progression de blues. C'est donc ce que je vais expliquer dans cette conférence car c'est très important, car nous allons beaucoup nous entraîner avec des progressions de blues. Maintenant, la progression du blues que vous avez utilisée lors de la dernière conférence et que vous utiliserez également dans les conférences suivantes, que je vais expliquer dans cette leçon. C'est en fait la forme la plus simple de progression du blues. Il existe des progressions de blues plus compliquées. Mais comme ce cours ne traite pas spécifiquement du blues ou des progressions du blues, nous parlons maintenant d'improvisation. Il n'est pas nécessaire de connaître progressions de blues plus compliquées. Et si vous voulez en savoir plus sur les progressions du blues, vous devriez suivre un cours de piano blues. Bien sûr. Comme je l'ai dit, nous allons faire la forme la plus simple d' une progression de blues avec seulement 14,5 courts. Maintenant, pourquoi afficher ici la progression du blues, la progression de ce blues standard que nous utiliserons dans l'urine pendant ce cours. Ici. Vous voyez, nous avons une douzième mesure. Cela ne veut pas dire que chaque bleu a toujours une douzième mesure, mais très souvent c'est le cas. Et vous voyez qu'en effet, nous avons trois types de tribunaux différents. Au C7, au F7 et au G7. Donc 2 12,5 accords, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, si vous avez suivi mes leçons sur le jeu à l'oreille, et si vous avez suivi les six sections sur le jeu à l'oreille, les accords diatoniques, vous vous demandez peut-être, si C est la seule cour, pourquoi est-ce une septième dominante accord ? Parce que nous avons appris qu' un accord devait être un septième accord majeur, le quatre accords. Le F7 devrait donc également être un septième accord majeur, un accord diatonique. Seul le terrain à cinq terrains du G7 a toujours dominé. Alors c'est bon, mais pourquoi le do et le fa ne sont-ils pas des septièmes accords majeurs mais des septièmes accords dominants ? Eh bien, c'est une caractéristique typique du blues. Surtout avec ce standard, le blues est toujours joué avec , juste un septième accord. Il ne suit donc pas les règles de harmonie classique selon lesquelles le un à quatre à cinq est le septième accord majeur, le septième majeur et le septième accord dominant. Maintenant, ils dominent tous le septième accord. Encore une fois, ce n'est qu'une caractéristique du blues. Vous avez peut-être remarqué également lors de la dernière conférence que nous avons joué cette gamme pentatonique en do mineur tout le temps sur Hole Blues, ce qui signifie qu'apparemment, elle correspond à un accord en do 7, même sur l'accord de septième en fa, et aussi sur l'accord G7. Donc, si je peux jouer cette gamme pentatonique mineure pour contenir du blues, pourquoi devrais-je connaître la progression des accords ? Parce que je peux simplement jouer cette gamme pentatonique en do mineur sans même avoir à me demander quel accord. Je veux dire, oui, c'est vrai. Mais n'oubliez pas que lorsque nous avons fait l'exercice, nous l'avons simplement fait sans réfléchir à l'échelle, sans même avoir de structure. Cela n'était pas vraiment lié à la date d'ouverture d'un nouveau tribunal. C'était juste sans réfléchir, monter et descendre à grande échelle. C'était juste pour faire de l'exercice, quand nous allions faire de l' improvisation sur deux blues. Dans les prochaines conférences. Bien sûr. Nous allons écouter du blues. Nous allons écouter quand une ligne commence, quand une ligne se termine, quand une manche complète de blues est jouée, quand une nouvelle manche commence. Nous ne l'avons même pas écouté lors de notre dernière conférence. C'est pourquoi il est important de savoir comment fonctionne la progression du blues. Une autre raison est que plus tard, nous ajouterons également la main gauche. Avec la main gauche, tu vas jouer des accords. Maintenant, bien sûr, lorsque vous jouez sur des courts, vous devez connaître la progression des accords. Voilà, c'est pourquoi je vous explique en quoi consiste la progression de base des accords de blues. Une autre chose est que, eh bien, tu sais, tu vois maintenant devant toi. La progression du blues en do, do majeur, progression du blues. Qu'en est-il de toutes les autres tonalités ? Blues et G I Blues et D and blues et une ou une autre tonalité. Oui, nous allons le faire plus tard. Mais pour l'instant, pour le début, nous nous concentrons uniquement sur le blues and see. Une autre question que vous pourriez vous poser est suivante : est-ce que ça colle, peut avoir des tribunaux mineurs. Oui, c'est possible. Vous avez un Bruce mineur, des progressions mineures d'accords de blues. Mais nous n'allons pas le faire dans ce cours. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un score bleu. J'ingeste a Blues Progressions. Vous voyez de nombreux autres tribunaux et seulement 14,5 tribunaux, mais aussi des dettes. Cela dépasse le cadre de ce cours. D'accord. J'ai beaucoup parlé. Je pense qu'il est temps maintenant d'écouter du blues. Tu verras, pendant que je joue le blues pour toi, je jouerai juste la progression du blues, rien d'autre. Nous ne faisons aucun exercice. Je veux que vous vous familiarisiez avec le son du blues et que vous vous familiarisiez avec les moments où il faut changer de terrain , quand la partie est terminée, quand une nouvelle vague de blues arrive. Il est important que vous sentiez cette progression d'accords, que vous ressentiez le blues. C'est pour cette raison. Dans cette progression d'accords, je vais montrer exactement où nous en sommes, afin que vous puissiez suivre très précisément où nous en sommes dans le blues. Comme je l'ai dit, j'ai déjà beaucoup trop parlé. voici. Voici le blues. Vous avez donc entendu trois rounds de blues en C. Et dans les fichiers d'entraînement, vous devez vous entraîner à lire de longs fichiers MP3. Il y a aussi toujours trois tours. Et après cela, vous avez cette fin. Maintenant, il est très important, comme je l'ai déjà dit, que vous vous familiarisiez très bien avec son blues. Si vous ne connaissez pas le blues, écoutez-le plusieurs fois. Revenez à la vidéo. Regardez également si le terrain sait exactement quand les changements se produiront sur le terrain et savoir quand une manche de blues est terminée et quand commence la manche suivante C'est vraiment très important pour improvisez de manière confortable. Je le répète, écoutez-le plusieurs fois. Regardez l'écran où vous vous trouvez exactement, quels tribunaux et quel dentiste je vous verrai lors de la prochaine conférence. 9. 2.2-Improvisez avec le trimestre pentatonique et la huitième notes: Alors, dans cette leçon, vous alliez créer nos premières improvisations, nos premières lignes d'improvisation sur le blues. Nous allons donc le faire, bien sûr, avec la gamme pentatonique en do mineur. Et ce que nous allons faire, c'est créer des lignes très simples dès le début, uniquement avec des notes de quart. Donc, si le rythme se poursuit comme ça, il suffit de le bombarder exactement en même temps que le beat. Je m'en vais. C'est du blues. Au même rythme que le métronome clique, les quatre premiers clics avant le, le bleu commence. Donc, le simple fait de coordonner est très simple. Fais juste des lignes. Je ne sais pas pourquoi. Vous n'avez pas besoin de les démarrer pour voir que vous pouvez commencer par un autre nœud. Voici à quoi cela ressemble, la ligne est un peu plus longue, mais vous pouvez également créer des lignes courtes comme celle-ci. Pour l'instant, j'ai fini toujours sur la mer, mais tu n'es pas obligée. Vous pouvez ajouter un autre ton, bien sûr, de la gamme pentatonique en do mineur. Permettez-moi donc de mettre le groupe, jouer avec le lecteur MP3 enregistré et de donner quelques exemples. Maintenant, avant que je ne commence à bien jouer, il est très important que tu te sentes vraiment familiarisé avec le blues. Comme nous l'avons fait lors de la dernière conférence. Vous devez savoir exactement où et où vous commencez votre nouvelle phrase. Tu te souviens de la première ? La balance ne fait que monter et descendre. Nous n'avons pas vraiment écouté du blues. Nous montons et descendons au hasard. Maintenant, je veux que tu fasses les lignes. Nikki écoute donc également, par exemple en commençant par le premier battement de la mesure. Maintenant, je ne veux pas dire qu'il faut toujours commencer par le premier battement de mesure. En fait, plus tard, nous commencerons également par les battements deux ou trois, par exemple environ 40, début, départ. Toujours sur le même rythme que l'on a. Donc, si vous avez terminé votre ligne , attendez de pouvoir commencer votre ligne au bon moment. OK, laisse-moi juste l'enfiler et rencontrons-nous. Essayez quelques lignes. 234. C'est assez de poids. Nous redémarrons ici. D'accord. Auriez-vous reçu des appels pour obtenir l'URL de la ligne d'accueil ? D'accord. Vous faites tourner les boules pour lire. Une longueur un peu plus longue. D'accord. C'est donc déjà le cas. Vous avez donc vu que je n'ai fait que des lignes de la gamme pentatonique en do mineur. Il suffit de faire des lignes simples, des notes trimestrielles. Maintenant, je commençais chaque ligne dès le premier battement d'une mesure. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'êtes pas obligé de commencer votre ligne dès le premier battement de mesure. En fait, c'est intéressant de ne pas toujours commencer au premier battement d'une mesure, on peut commencer au deuxième battement, 123412. J'ai donc commencé ici sur B2. Vous pouvez également commencer par la B3. 12341234, etc. Maintenant tu vois ce que je veux dire. Maintenant, bien sûr, vous ne commencerez pas toujours par un tout, un rythme absolu. Très souvent, vous commencerez toujours par le premier battement. Nous commençons donc parfois, nous commençons par le premier battement, parfois en B2, finalement en B3. Vous pouvez également commencer par le quatrième battement. Pourquoi pas ? Je pense principalement à la première ou à la B2. Permettez-moi donc de les mettre à nouveau en valeur. Essayons ça. 1234. Ici, j'ai commencé normalement sur le beat 1 234,1. J'ai commencé à la page deux. Ici, sur Beat 112. J'ai commencé sur B3. Maintenant, j'ai commencé à lire pendant une heure, une heure, etc. D'accord. Pour l'instant Maintenant, vous avez entendu, je ne commençais pas toujours par le premier battement, mais j'écoutais quand même du blues pour créer des phrases, pas juste au hasard à un moment quelconque et m'arrêter à un moment quelconque. J'écoute toujours la structure du blues. C'est pourquoi il est important que vous connaissiez la progression des accords de blues. Que tu saches où tu peux commencer et terminer ta ligne. Et ça, tu sais, quand je suis dans le blues, c'est terminé et qu'une nouvelle manche commence, tu sais, tu dois savoir où tu es. D'accord. Nous avons donc établi les coordonnées. Maintenant, nous commençons soit la blessure, soit par une visite guidée à trois. Comme je l'ai dit, vous pouvez également commencer par le front. je ne te l'ai pas montré, mais je pense que la façon de procéder est évidente. Après les coordonnées, nous allons prendre une huitième note. Maintenant, n'oubliez pas que vous devez jouer avec un swing alimenté par une sensation de triplet. Ce ne sont donc pas 11,2 et 3,4, mais 1,2 et 3,4. Point, point, point, point, point, point, point, point, point. D'accord ? Je ne mettrai pas le groupe et je jouerai avec des notes de huitième. Et je finirai aussi par mélanger un peu de temps, quelques coordonnées. Je vais donc faire un mélange de notes de quart et de huitième, mais attention à ce que les notes de huitième soient balancées. Donc dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum. D'accord. Laisse-moi mettre un bracelet. Non, pas trop gros. Vous avez entendu dire que je n'ai pas commencé par le premier battement, mais un peu plus tard. Ici aussi. Il suffit de le noter encore un peu plus longtemps. Eh bien, d'accord. Tu vois ce que je veux dire ? Vous faites un mélange de notes entières, de notes quart, de notes de huitième et de notes de huitième inclinées. Et tu commences parfois sur le rythme, perplexe, parfois pas sur le rythme, etc. D'accord, laisse le groupe partir. C'est déjà fini. D'accord ? Faites donc un mélange de notes de quart, huitième, de notes de huitième, de notes de huitième, très important. Commencez parfois sur le rythme. Parfois, ne commencez pas sur le rythme, mais commencez par le deuxième. Ou même. optimiste, vous pouvez commencer à 1,2 et 3,4, par exemple , vous pouvez commencer juste avant une nouvelle mesure ou une autre. Et 2.3 et 4.1. Et puis j'ai commencé à la fin de l'une d'elles. Mais tu peux aussi commencer sur beat 112341, etc. Tu peux commencer où tu veux. Bien sûr, tant que vous comprenez qu'il a réalisé où vous en êtes dans le blues pour que vous sachiez comment rédiger votre phrase, c'est comment commencer comment terminer. Ça. Vous savez, où commence une nouvelle manche, etc. Il est donc très important que vous connaissiez bien le blues. Je dirais. Vous pouvez d'ailleurs utiliser le fichier MP3 que nous avons utilisé tout le temps et que vous pouviez télécharger dans les ressources d'avant, déjà lors d'une conférence précédente. OK, je dirais amusez-vous bien et oui, entraînez-vous et créez de nouvelles répliques sympas. Et je suis sûr que tu t' amuseras. OK, à la prochaine conférence. 10. 2.3-Introduire des triplets dans votre improvisation: Ce que nous allons faire dans cette conférence, c'est ajouter des triplés. Nous avons donc écrit un quart de notes, échangé des notes de huitième et maintenant nous ajoutons des triplés. Donc, par exemple ou ce que vous pourriez faire. Quand je fais, par exemple une combinaison de notes de huitième et de triplés, je peux le faire. Tu as entendu quoi ? Je ne l'ai pas fait d'abord, nos huitième notes et triplés, Chipotle, ça fait encore mal. Huitième note échangée. Dose aussi, désolée, une et 3,4 notes ont balancé une huitième note, triplés et deux fois deux notes de huitième. Vous pouvez faire d'autres combinaisons. Bien sûr, laisse-moi juste mettre le bracelet et laisser sécher un peu. Combinez donc les notes de huitième, les notes de huitième, les quarts de notes, les triplés, et lancez le rythme. Commencez sur d'autres rythmes, commencez par un rythme décalé. OK, laisse-moi mettre le bracelet et essayer certaines choses, etc. Donc tu essaies toutes ces combinaisons. Et tu essaies toutes les combinaisons. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs, la façon dont vous les avez triées a également fait quelques petites erreurs. Pas de problème du tout. Si tu ne fais pas d'erreur, tu n'avanceras pas. C'est toujours comme ça. Essaie ça. Combinez les coordonnées, la huitième note balancée, triplés, et faites parfois longues lignes, parfois des lignes plus courtes. Commencez par le premier battement, commencez par les autres rythmes, commencez par le rythme optimiste que vous avez sélectionné. Je commençais très souvent sur un ton optimiste. Donc si vous perdez le rythme de 1.2 et 3.4, je commence quand j'ai la main levée, désolée. Maintenant, tu as vu que j'ai commencé quand j'ai levé la main. Tu ne fais pas ça à chaque fois, bien sûr. Vous, vous, vous, vous le savez. Parfois, elle a commencé à être vraiment sur le rythme, entre le deuxième, troisième ou le quatrième battement et parfois décalé. D'accord, assez pour pratiquer, je dirais amusez-vous. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 11. 2.4-L'échelle des Blues: D'accord, j'espère que vous connaissez bien maintenant la gamme mineure pentatonique. Sa gamme pentatonique en do mineur, parce que tu as fait pas mal d'exercices, donc tu devrais déjà l' avoir un peu entre tes doigts. Maintenant, après la pentatonique mineure, je pense qu'il est temps d'introduire la gamme bleue. Et en fait, si vous connaissez la gamme pentatonique mineure, gamme blues est très simple car elle se compose de la gamme pentatonique mineure avec un seul nœud d'édition. Maintenant, permettez-moi d'illustrer cela. Et vous savez, c'est la gamme pentatonique en do mineur maintenant, vous savez pourquoi c'est la voie à suivre. Je peux aussi l' appeler un au lieu du routeur, le tiers mineur. Et vous pouvez aussi l'appeler troisième plat, et c'est pareil bien sûr. Quatrième, cinquième, septième mineur. Et je vais l'appeler le septième plat maintenant. Et reprenez la route ou une autre. C'est donc la gamme pentatonique mineure, la gamme pentatonique en do mineur. Désormais, la gamme de blues marin comprend cette gamme pentatonique mineure, la gamme pentatonique de do mineur. Et j'ajoute juste une note. C'est le F dièse, ou vous pouvez aussi l'appeler sol bémol. Cela signifie donc que c'est le quatre pointu ou le cinq plat, peu importe. C'est pareil, je vais dire que c'est pointu pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, la gamme de blues est ensuite écrite pour un tiers mineur, quatrième, 45 dièse, un sept à plat, et de retour à la première rangée. Et vous entendez dire qu'il y a beaucoup plus d'effet de mer bleue dans cette gamme bleue qu'avec la gamme pentatonique mineure. Ceci simplement en ajoutant cette note. Donc ce C blues go, c'est vraiment très simple si vous remarquez pentatonique mineure. Maintenant, permettez-moi, juste à titre d'illustration, vous montrer la gamme pentatonique mineure. Pour l'instant, nous allons continuer à nous entraîner avec cette gamme de blues, mais plus tard, j'introduirai également d'autres tonalités. Permettez-moi donc, à titre d'illustration, vous montrer l'échelle bleue. Maintenant, vous savez que la gamme pentatonique la mineure se compose des tiers mineurs de la racine, qui n'est qu'un tiers mineur, car la gamme la majeure est constituée des trois premières notes. C'est le tiers le plus important. Le tiers mineur est toujours un demi-ton plus bas. Oui, donc c'est le flat three. La gamme pentatonique en mi mineur est donc plate, troisième, quatrième, cinquième, septième. Et retour à la racine, ou un. La septième mineure correspond toujours à un ton entier en dessous de la racine. Parce que la septième normale, qui se situe dans l'échelle d'un majeur, serait celle-ci. Il s'agit de la septième majeure. On peut aussi dire à sept qu'il s'agit de la septième note de la gamme la majeure. Ainsi, la septième mineure, septième bémol, est alors le G. Encore une fois, la gamme pentatonique mineure que vous auriez déjà, mais racine, tiers mineurs ou tiers bémol, quatrième, cinquième, septième mineur, bémol septième, route vectorielle, ou lorsque nous ajoutons le quatrième ou le cinquième pointu, retournez à plat cinq. Alors, quel est le quatrième sur une échelle majeure ? quatrième est le D. Donc, le ré dièse pour travail à plat, cinq est le ré dièse ou le si bémol. Donc, la gamme bleue est alors Ré , Ré dièse, Mi bémol, G. Comme je l'ai dit, d'autres gammes de bleus et gammes pentatoniques mineures suivront plus tard dans le cours. Pour l'instant, concentrez-vous principalement sur la gamme Sea Blues, car c'est ce que nous utiliserons dans les prochaines conférences. 12. 2.5-Pratiquer l'échelle de blues: Maintenant que vous connaissez le blues, la gamme du blues, vous allez vous entraîner au piano. Maintenant, tout d'abord, nous allons pratiquer uniquement la gamme bleue de haut en bas, comme nous l'avons fait pour la gamme pentatonique mineure. Plus tard, nous allons créer de belles lignes mélodiques ici, en improvisant vraiment, mais il suffit de habitué à ce bleu habile. Voir BlueSky. Nous allons simplement monter et descendre cette échelle et nous le ferons avec circoncision, bien entendu. Sinon, ce n'est pas drôle. Mais avant de mettre le bracelet, je vais juste vous montrer un peu la position des doigts. Là-bas. Plusieurs possibilités. La première consiste à commencer 1234, puis avec votre pouce et votre chapeau en forme de G sous votre ego, avec votre pouce sous votre annulaire. Pour une octave, ce serait exactement comme ça. Une autre possibilité serait d'utiliser uniquement ces deux doigts. Pour la dernière fois, tu utilises Dunn. Votre index en si bémol indique également que ce serait 133123. Quand je joue, vous me voyez faire les deux positions des doigts. Quand on monte plus d'octaves. Vous pouvez le faire à nouveau, la première méthode serait 123412. Ça ne se reproduira pas en mer. Tu y vas avec ton pouce sous ton majeur. 34123. Ou si vous voulez créer plus d'artistes, ne vous limitez pas aux trois catégories. Vous et ainsi de suite. Vous continuez avec un doigt, et cetera. En bas, bien sûr. Comme toujours, c'est la même chose, mais dans l'ordre inverse. Si vous n'utilisez que ces deux doigts, et parfois aussi l'index, ce serait 2, 1 3, 1 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1 , 3, 1, 3, 1, 2, 3 et inversement. 32. 131-313-1313. Deux possibilités s'offrent à nous. D'accord ? Ce que nous allons faire c'est nous entraîner avec détermination. Comme toujours. Dans un premier temps, nous nous entraînerons avec des billets trimestriels à la hausse ou à la baisse. Non, je ne le ferai pas. Comme lorsque nous l'avons fait lorsque nous nous sommes entraînés pour la première fois, la gamme pentatonique mineure à la gamme pentatonique mineur va de pair avec le haut et le bas. Vous connaissez maintenant la progression du blues. Tu devrais donc le faire gentiment et recommencer à zéro. Lors de la prochaine mesure, je vais vous montrer comment je me suis laissé d'abord placer le bracelet au 12 341-234-2333 pour les autres positions des doigts ? 34. D'accord. Eh bien, tu comprends ça ? Laisse-moi remettre à plus tard. C'est donc un quart de notes et je compte toujours jusqu'à quatre avant de commencer à descendre ou à reculer, pour que tu sois toujours gentille. Vous commencez toujours bien sur un point lorsque vous commencez un nouveau tour vers le haut ou vers le bas. Tu peux, tu peux aussi le faire. Huitième note, attention. Swung Huitième note, il est mort ou papa et papa ne le sont pas. Eh bien, tu sais ce qu'est le swing fuel maintenant . Alors laisse-moi le faire aussi. Et nous montons également, puis nous devons attendre un peu. Maintenant, pas pour les comptes. Tu verras combien j'ai mis le groupe. Alors on y va. 234. Tu as vu ça ? La position des autres doigts est importante ? Eh bien, laissez-moi me lancer dans les aventures. Ce qui est important , c'est que vous n'en comptiez quatre mais seulement 34 et c'est fait. Vous redémarrez pour remonter ou redescendre. Voilà donc la huitième note. Vous prenez d'abord les notes coordonnées , puis les notes de huitième. Le troisième exercice serait celui des triplés. Donc quand le groupe aura 1234 ans, ce ne sera Nous montons maintenant de trois octaves pour que cela corresponde à notre progression dans le blues. Donc vous voyez, c'est un peu plus difficile. Je me suis trompé là-bas aussi. D'accord. Laissez-moi mettre le bracelet et vous en montrer 234 plus. 434. OK, maintenant tu peux t'ennuyer. D'accord, est-ce que c'est déjà beaucoup plus difficile quand certains se trompent également. C'est donc aussi à la fin. J'ai fait une petite erreur avec le doigté, également dans ce cas. Donc, avec les triplets, vous montez de trois octaves. Compte, 34 à la fin d' un round vers le haut ou vers le bas. Et puis tu ne commences pas tout le monde à la hausse ou à la baisse. D'accord. Je pense que c' est très difficile. J'ai fait des triplés. Mais oui, bien sûr, dans ton improvisation, tu utiliseras également des triplés Il est donc bon de savoir comment cela fonctionne. Maintenant, si tu fais des erreurs, peu importe. Vous voyez, je les attache également ce que vous sentiez comment ça se passe, que vous sentiez comment fonctionne cette peau bleue et que vous puissiez utiliser ces quarts de notes, ces notes de huitième , ces notes de huitième et ces triplés ton solo. D'accord. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 13. 2.6-Improvisation d'échelle Blues Quarter et huitième notes: OK, maintenant que vous savez, pour voir la gamme bleue, il est temps d'improviser, de créer des lignes musicales avec elle. Dans cette conférence, je jouerai, je jouerai le groupe, jouerai quelques lignes de musique, et nous le ferons avec quarts de notes et des notes de huitième, bien sûr, avec du swing fuel quand je joue les huit notes. Donc soit sur le rythme, soit avec une huitième note. La première fois que j'ai fait les coordonnées, la deuxième fois j'ai pris les huitième notes. Cela a fait basculer la huitième note. OK. Commençons. Je vais juste mettre le bracelet. Vous pouvez bien sûr toujours commencer par la première plage. Bon. Commencez avec une autre perle. Vous pouvez commencer avec optimisme. Tout ce que nous avons appris avec la gamme pentatonique en do mineur. Nous allons essayer de le faire ici dans cette improvisation. Mais d'abord, comme je l'ai dit, uniquement avec les coordonnées et les notes de huitième. Alors on y va. 234. J'ai commencé sur une plage, désolée. OK. C'est la fin du troisième tour. OK. Vous m'avez donc entendu écrire quelques lignes dans un endroit plus sympa que les autres. Cela n'a pas d'importance. C'est juste pour des raisons pratiques. Vous trouvez vos propres lignes, bien sûr, ce qui ne veut pas dire que vous avez un peu suivi les miennes. Bien sûr que tu peux. Vous pouvez d'abord copier mes lignes et ensuite essayer de trouver les vôtres. Expérience. Joué plusieurs fois. ailleurs, ce play along track, just play along track est toujours le même que celui que nous utilisions auparavant. Ainsi, lorsque vous ne le trouvez pas dans les ressources de cette conférence, vous revenez en arrière. Dans les intellectuels, avec la gamme pentatonique en do mineur, c'est exactement le même fichier de ressources. Alors essaie de faire toutes ces choses. Coordonnez les notes, les notes de huitième avec une sensation de swing, commencez par les perles, commencez par les autres rythmes. B2, b3, commencez sur une note optimiste. Vous pouvez commencer juste avant un battement. Le premier battement commence Hazard, c'est au quatrième ou à la fin de quatre. Il y a tellement de possibilités que vous pouvez, que vous pouvez utiliser. Alors je dirais : essayez-le et amusez-vous bien. 14. 2.7-Improvisation d'échelle Blues Ajouter des triplets: OK, allons encore plus loin dans l' improvisation. Nous allons ajouter des triplés. Nous n'avons donc pas seulement des notes de quart et de huitième, des notes huitième et des notes de huitième, mais aussi des triplés. Donc, encore une fois, les coordonnées dépendent du rythme. La huitième note est modifiée, huitième note est la suivante. Et puis Triplets. D'accord. Donc, oui, pour le reste, nous allons appliquer toutes les astuces que nous avons apprises auparavant. Commencez par un battement un ou B2, ou à la fin d'un, ou à la fin ou à la fin de quatre. Ou si je veux être optimiste, nous allons appliquer toutes ces astuces. Nous allons maintenant ajouter uniquement des triplés. Alors allons-y. Je vais mettre le bracelet 234. Vous entendez maintenant que j' applique tout. Oui. Parfois des notes de couloir, parfois des notes de huitième, parfois des notes triplées. Désolée, je me suis trompée. Eh bien, etc. C'est donc la fin. Le troisième round. Appliquez donc toutes ces astuces. Coordonnées, swung, huitième, notes, triplés, commencez dès le premier battement, ou B2, B3 sur un rythme optimiste, etc. Alors essayez-le. Vous pouvez réutiliser mes lignes, mais n'oubliez pas de créer vos propres lignes. Amusez-vous bien et à bientôt lors de la prochaine conférence. 15. 2.8-Blues Scale Improvisation Sliding: Essayons d'ajouter quelques ornements supplémentaires à nos solos. Nous allons glisser vers, nous allons utiliser, nous allons glisser de la pointe vers l'avant. Donc, le fa dièse dans la touche de do, et comme vous le savez, où tout le temps se trouve dans la touche de do, ce que je veux dire par glissement, c'est que vous glissez avec votre doigt du fa dièse au G, et c'est un mouvement rapide, ou glissement vers le bas vers le F. Ce sont des sortes de lignes auxquelles nous ajoutons de l'ISO. Alors essayons-le. Je vais mettre le bracelet et je te mettrai, pas trop léger, partout. Bien sûr, je vais peut-être exagérer un peu pour vous montrer comment vous pouvez utiliser cette diapositive, mais utilisez-la de temps à autre. OK, laisse-moi mettre le bracelet sur la 234. D'accord. C'est la fin du long dossier. D'accord. Je l'ai donc un peu exagéré. Bien sûr, j'y ai mis beaucoup trop de diapositives, mais c'était bien sûr pour vous montrer l'effet. Alors essayez-le aussi. Pour le reste. Bien sûr, vous, vous utilisez les notes de Gordon, les notes de huitième, les notes swung, les notes de huitième, les triplés et les diapositives. Et bien sûr, comme toujours, vous commencez sur beat 1234, sur Upbeats, etc. OK, essaie ça, et je te verrai au prochain cours. 16. 2.9-Blues échelle improvisation double arrêts: D'accord, nous allons ajouter un autre ornement, appelé double talon. Alors, qu'est-ce qu'un double stop ? En fait, il ne s' agit que jouer deux notes en même temps, alors que jusqu'à présent, nous n'en jouions qu'une seule à la fois, mais vous pouvez jouer deux notes en même temps. Je ne t'ai pas montré toutes les possibilités. Il existe de nombreuses autres possibilités. Bien sûr, vous pouvez même effectuer des travaux de forage. Et très souvent, nous combinons cela. arrêts doubles sont déjà parcourus avec un léger tampon, donc par exemple un léger double tampon. Tu vois, je continue à jouer ce Jai Siya. Doubles arrêts. Ou avec un trill, ou. Ce sont toutes des possibilités. Nous allons donc ajouter que cela stocke les solos et je vais le faire, car je mettrai le groupe dans un moment et j' essaierai de jouer en solo avec ces doubles stops ces exercices et tout ce que nous avons fait auparavant. Donc, les notes de trimestre, les notes de huitième ont basculé, la huitième note. Les triplets commencent par des rythmes et des rythmes différents, etc. Alors laisse-moi mettre le groupe, laisse-moi essayer quelque chose. 234. ce que je vois. C'est aussi une façon d' utiliser cette double somme. OK, c'est la fin de la pièce en cours de route. Maintenant, vous m'avez peut-être vu ajouter d'autres notes. C'est ce que j'ai fait. Et a ne figure pas dans ce que l'on appelle la Blues Scale. Il est possible d'ajouter le a. En fait, je voulais en parler plus tard. Mais oui, je jouais en solo et je me lançais dans le A , mais tu l'auras plus tard. Pour l'instant Concentrons-nous simplement sur l'échelle bleue. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je l'ai fait sur le, sur l'octave. Ici. Tu vois, je le fais avec la diapositive. Toutes ces sortes de choses que vous pouvez ajouter à votre solo pour le rendre plus intéressant. Je dirais donc, essayez tout cela. Continuez à pratiquer toutes ces choses, après chaque leçon. Essayez d'ajouter légèrement toutes ces techniques et pratiquez-les beaucoup pour vraiment les maîtriser vous familiariser avec toutes ces techniques et profiter du solo parce que c'est, C'est fantastique à faire. D'accord. Je te vois lors de la prochaine conférence. 17. 2.10-Et maintenant la main gauche: Donc, jusqu'à présent, nous n'avons joué qu'en solo, avec notre main droite. Qu'est-ce qu'il y a à voir avec la main gauche ? Eh bien, en fait, vous pouvez vous demander s'il est nécessaire de jouer de la main gauche ? Et la réponse est, eh bien, parfois oui, parfois non. Imaginez que vous jouez dans un groupe et que vous avez une batterie, un bassiste un guitariste qui joue des accords derrière votre solo. Eh bien, avez-vous besoin d'un bras gauche ? Eh bien, non, en fait, non. Vous n'avez pas besoin de la main gauche puisque le guitariste joue déjà sur les courts. Et vous avez un bassiste qui accentue les notes de basse. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de jouer votre main gauche vers le bas et il suffit de jouer uniquement la main droite. Mais si vous jouez en trio, par exemple à la basse, à la batterie et au piano. Le bassiste ne fait que des notes de basse. Eh bien, vous pourriez éventuellement jouer des accords avec votre main gauche. Ou si vous avez également un guitariste. Ainsi, les joueurs de batterie, de basse, de guitare, de piano et de guitare ne placent que des sons très, très sous-titrés, de petits sons de fond. Ensuite, vous pouvez toujours jouer avec votre court gauche. C'est donc ce que je vais vous montrer dans cette conférence. Souvenez-vous donc de la progression du blues, c'était une 12e mesure. Donc les quatre premières mesures de C7 aux mesures de F7, aux mesures de C7. Une mesure de G7, une mesure de F7, puis les deux dernières mesures sont à nouveau C7. Maintenant, je vous ai déjà dit qu'il ne s'agit que d'une progression d' accords très basique, de progressions d'accords principaux ou d'accords d'audit. Très souvent. La dernière mesure du Blues, qui est un C7. Un G7 est joué avant de commencer une nouvelle manche de blues. Donc tu as un blues mineur, tu as du jazz blues. Vous avez des progressions plus avancées, oui, désolée, du blues. Il y a donc tellement de variations, mais comme j'ai dit que ce n' est pas un score bleu, je vais simplement me concentrer sur la progression du blues que nous connaissons, que je viens de mentionner. Et nous jouerons simplement sur les courts. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est par exemple jouer à C7 ici. Il s'agit d'une deuxième inversion. F sept ans comme position initiale, le G7 ici, et c'est la troisième inversion. Donc, G, si bémol, do et E sont le septième accord en do majeur , troisième mineur, septièmes par rapport à l'accord de septième en fa majeur. Root majeur, troisième mineur, septième. Et les tribunaux du G7, les tribunaux enracinent le troisième mineur majeur en septième position. Bien entendu, vous pouvez également effectuer d'autres inversions. Vous pouvez le faire, par exemple, ce C7 est en première inversion, ce F7 en troisième inversion, puis G7 ici en deuxième inversion. C'est également une possibilité. Je vais utiliser celui-ci pour le moment. Bien sûr, vous pouvez avoir un problème si vous voulez jouer en solo ici. Mais vous pouvez prendre, retirer temporairement deux doigts à Soto ici et les ajouter plus tard. Ce sont toutes des possibilités, c'est-à-dire que vous payez juste plus cher. À présent. Pour l'instant, je me concentrerai uniquement sur la main gauche. Je ne jouerai pas pour écrire car j' espère que vous vous familiariserez avec la progression du blues. Lorsque vous paierez les courts, vous vous familiariserez même davantage avec la progression des stands, familiariserez même davantage avec car vous devez connaître le terrain déclaré en avril pour jouer. Les tribunaux. Permettez-moi donc de mettre le côté bleu avec le groupe et je jouerai simplement sur ces courts. Alors tu essaies la même chose, bien sûr. Alors laisse-moi jouer, laisse-moi monter le groupe. Passez à l'accord F7, revenez à C7, G7, F7 en C7. Nouveau round de jeu, exactement pareil. Bien sûr. Laisse-moi remettre à plus tard, monter le groupe. Donc, vous n'avez qu'à pratiquer cela. Je ne connaissais pas un seul round. Vous pouvez utiliser les trois tours du, le play along file. Bien sûr. Essayez les inversions que je vous ai montrées. Essayez également d'autres inversions. Vous pouvez même monter plus haut, mais comme vous le savez, le problème, c'est que vous vous bloquez la route avec votre main droite. ne s'agit donc que d'une très courte conférence, juste pour vous montrer comment jouer sur les courts votre main gauche et comment vous familiariser encore plus avec le bleu. Alors essayez ceci et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 18. 2.11-Ajouter le 9ème: Maintenant, quand vous avez fait l'exercice lors la dernière conférence où il a joué sur les courts, s'il est bon, vous êtes maintenant très familiarisé avec le blues et vous savez exactement quand les accords changent, etc. Maintenant, devez-vous toujours jouer les accords de cette façon ? Cela ne devient-il pas un peu ennuyeux de toujours jouer de cette façon ? Eh bien, oui, ça devient ennuyeux. Nous avons donc besoin d'une certaine variation. Pour apporter une certaine variation, nous allons ajouter quelques notes à l'intention des tribunaux. Mais avant d'ajouter des notes aux tribunaux, nous allons d'abord supprimer d'autres notes. Et bien, permettez-moi de prendre le septième accord en do majeur, dominant en do. Permettez-moi de le prendre en position pour commencer. Maintenant, quelles notes ne sont pas si importantes devant ce tribunal ? Eh bien, vous diriez, eh bien, tous les nœuds qui sont importants, car il s' agit bien sûr du premier, du troisième et du cinquième pour une triade et du septième pour un septième accord. Tous les quatre sont donc importants. Eh bien, ce n'est pas totalement vrai. Par exemple, le cinquième n' est pas si important. Pourquoi pas ? Eh bien, regardez la différence entre les trois tribunaux les plus importants que nous avons. Il s'agit de la septième majeure, de la septième dominante et de la mineure. Vous savez donc quelles notes en dehors de la racine. Maintenant, quels nœuds se trouvent, quelle note, devrais-je dire, se trouve dans les trois courts ? Eh bien, jetez un œil. Ne le fais pas. Vous voyez que le G est présent dans les trois courts à l' exception de la racine et qu'il est également toujours présent. Parce que dans les accords de septième majeur, bien sûr, a des impasses, il y a des impasses, mais voyons les autres nœuds, vous avez un tiers majeur et un septième majeur. Le septième accord dominant est un troisième accord majeur, septième accord mineur, un septième accord mineur, un troisième accord mineur et un septième mineur. Le troisième et le septième sont toujours différents et ils définissent en fait la qualité des tribunaux. La troisième et la sept sont donc les deux seules notes qui définissent la qualité des tribunaux. Dans ce cas. C'est un septième accord majeur. Dans ce cas, il s'agit d'un septième accord dominant. Dans ce cas, il s'agit d'un septième accord mineur. G. Cela ne dit rien sur la qualité de l'accord. C'est pourquoi il n'est pas si important de jouer le G. Vous pourriez donc simplement jouer sur les courts comme suit. Donc le septième majeur, le septième dominant. Septième mineur. Maintenant, cela ne signifie pas que vous ne jouerez peut-être jamais le cinquième. Il est parfois intéressant d'ajouter le cinquième costume, mais ce n'est pas vraiment nécessaire pour définir la qualité du terrain. À présent. C'est donc une note que nous ne jouerons pas. Ne jouez pas toujours. Je dois dire que nous ne jouerons pas toujours sur les courts. Parfois, nous le faisons. Une autre note que nous ne jouerons pas toujours est la racine. Maintenant, vous dites, bien sûr, « Salut, la racine », mais c'est important parce que c'est, eh bien, le terrain est basé sur les en-têtes de notes root, même nommés d'après le nœud racine. Oui, c'est vrai. Mais si vous avez un bassiste, normalement ablate, le bassiste, placez déjà la note fondamentale, surtout au premier battement de mesure. Mesurez. Il jouera surtout la note fondamentale de la cour pour définir, a vraiment fait de l'harmonie. Mais même si tu n'as pas de bassiste et que tu veux jouer, il utilise le troisième et le septième. Il s'agit d'un septième accord dominant. Maintenant, votre oreille entend réellement la racine, n'est-ce pas ? À cause de l' harmonie de la chanson. L'oreille entend déjà l'itinéraire, il n'est donc pas toujours important, important de le payer. Nous pouvons donc jouer accords déracinés, des voix déracinées. D'accord ? Mais nous avons dit que nous allions ajouter des notes, d'accord ? Avant d'ajouter, j'ai dit que nous allons d'abord prendre des notes. Nous décollons donc deux racines et une cinquième. Qu'allons-nous ajouter ? Maintenant ? Pour l'instant, permettez-moi de prendre le terrain tel avec root et cinquièmement, juste pour vous expliquer quelles notes nous allons ajouter plus tard, nous les retirons. Nous avons donc 1357. Maintenant, je vais dire que nous ajoutons un neuvième, watts en neuvième, neuvième. Mais je vous entends dire, eh bien, je n'ai que sept nœuds différents. Si je joue ma gamme majeure, par exemple si ai 12345678, elle s'arrête. Et l'aide en est une. Et puis ils repartent deux ou trois en arrière. OK, appelons celui-ci, non pas un mais huit. Continuons à compter. Ce serait neuf, n'est-ce pas ? Cela semble un peu étrange. Pourquoi appellerais-je cela de la dynéine ? Parce que c'est en fait le second. Eh bien, quand je le vois du point de vue de 1357, je monte en tiers, comme vous le voyez, d' abord un tiers majeur, tiers mineur, puis un autre tiers mineur. Quand je passe maintenant au D et que je remonte un autre tiers majeur. C'est donc tout le temps qui augmente en tiers, parfois en tiers mineurs, parfois en tiers majeurs. Donc 1-6 est un troisième, 3-5 est un troisième, 5-7 est une soif. Donc 7-9, il y en a aussi un troisième. C'est pourquoi j'appelle maintenant cette note neuf. Tu peux l'appeler à cette seconde si tu veux. Peu importe, mais je dirais que c'est refusé. Nous en ajoutons donc neuf. Alors, comment fonctionne mon accord en C9, donc c'est en fait le nom de l'accord, les neuf courts en do. Eh bien, cela se présente comme suit. Nous l'avons fait, je vais l'apporter ici. Et j'enlève la racine et la cinquième. Donc, il ne me reste plus que le Major troisième , le septième et le neuvième. Si vous voyez un symbole d'accord C neuf vers le bas, cela implique toujours, toujours aussi le septième. Le septième est également toujours présent. Dans l'autre sens. Si vous voyez un symbole d'accord C7, vous pouvez toujours ajouter le neuvième sans problème. Donc, même si vous voyez C7, vous pouvez en faire un neuvième C. C'est donc un autre siège. Je vais l'appeler C7. Accord C7, même s'il s'agit d'un accord C9. Mais voici nos nouveaux scores C7. D'accord ? C'est un son très ouvert. Nous comparons cela avec ce que nous avions auparavant. Si vous avez r, et c'est ce que l'on appelle l'accord C7 normal, nous avons beaucoup de notes assez proches les unes des autres. Et ça peut sembler un peu plein. Lorsque nous faisons cela, nous avons un son beaucoup plus ouvert. Vous pouvez également le parcourir en solo. Mais c'est juste une façon trop sympa de pouvoir jouer ici. OK, à quoi ressemble l'accord F7 ? Eh bien, souvenez-vous, nous avons fait le C7, nous avons fait le Major troisième, Minor Septième et le Neuvième. Eh bien, permettez-moi de prendre la septième en fa majeur, c'est une mineure. Qu'est-ce qu'un tiers majeur ? Troisième majeur, septième mineur. Eh bien, c'est un ton en dessous de la racine. Donc, en do, mi bémol et nié, eh bien, c'est un ton au-dessus de la racine. Et cette racine de 11 tonalité complète au-dessus G est la neuvième dans la tonalité de F. Ce sont donc mes septièmes accords avec le neuvième qui se trouve sur un court de F9. Et allez neuf. Eh bien, je fais la même chose. J'ai la troisième clé majeure, la troisième tonalité de sol mineur, sept notes en dessous de la racine. Neuvième ton unipolaire au-dessus de la racine. Et voici mon accord de g nine. Maintenant, vous voyez que je suis très près de l' œil droit avec ma main gauche, ce qui ne me donne pas la possibilité jouer en solo avec ma main droite à moins de résoudre plus haut. Eh bien, comme je l'ai dit, vous n'êtes pas toujours obligé de jouer le neuvième jour. Vous pouvez simplement jouer pour un accord G7, par exemple sept mineur. Et troisième majeur. Même chose pour l'accord en fa, sept mineur, les tiers majeurs. Les accords de septième en do avec le neuvième montage posent moins de problèmes car, comme vous le voyez, il reste encore beaucoup de place pour la main droite. Mais bien sûr, tu peux payer. Pas de problème pour faire de l'exercice. Ceux-là. Les tribunaux allaient faire la même chose que nous l'avons fait lors de la dernière conférence. Nous avons juste joué les orchestres et nous allons juste jouer sur ces courts. Mets le bracelet. Et plus tard, tu feras la même chose. On y va. Effet d'accord F7 vers C7, G7, F7, C7, désolé, un nouvel itinéraire. Tu essaies. D'accord, remettez le groupe à plus tard, alors essayez-le vous-même. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 19. 2.12-Rassembler les deux mains: OK, essayons de joindre les deux mains. Donc, dans la main gauche, nous jouerons sur les courts et dans la main droite, nous jouerons en solo. Nous allons commencer à le faire très simplement. Ce qui signifie que je vais toujours me présenter sur les courts, comme nous l' avons fait lors de l'exercice assigné à deux conférences précédentes. Plus tard, nous ajouterons du rythme à la main gauche, mais c'est pour plus tard, comme je l'ai dit. Vous allez donc faire, par exemple, une action en justice. Vous pouvez d'abord y jouer de manière classique avec, avec Fifth Root. Je dois retirer mon doigt pour pouvoir jouer ici. Pour la première mesure, par exemple la deuxième mesure, vous pouvez jouer cette variation ici avec la neuvième. Septième accord. Quand on joue plus haut, on peut jouer par exemple ici, G7, pareil, on peut y jouer ici. Si nous jouons bas, payons-nous plus cher ? Il peut jouer ici, etc. D'accord. Je vais mettre le groupe et il improvise un peu. Il s'agit donc d'échanger les tribunaux, ces tribunaux classiques avec nos neuf tribunaux. Alors laisse-moi prendre le virage. D'accord. J'ai donc gardé les choses très simples. Je n'en fais pas trop avec ma main droite. Parce que si tu veux faire le meilleur solo de ta vie, rien que pour commencer, eh bien, ça ne t'aidera pas beaucoup. Essayez-le simplement au début. Et même si vous le faites simplement, vous pouvez faire des erreurs dans votre façon de trier. Pour le moment, je n'ai pas touché l'accord F au bon moment. C'est donc tout à fait possible. Assurez-vous simplement de rester très simple. Mais toujours dès le premier battement. Eh bien, je dois avouer que parfois je ne jouais même pas sur le Searcher Has Beat parce que j'étais occupé ici et que j'ai commencé sur le deuxième beat. Ce n'est pas un problème. Dans la prochaine leçon, nous verrons également que nous allons ajouter du rythme avec notre main gauche. Cela signifie que vous ne jouez pas toujours à la première bêta et vous voyez que j'ai naturellement déjà commencé à le faire. Donc, si cela vous arrive, que vous voulez jouer quelque chose ici au même moment, être au premier battement avec votre main gauche prête pour le court suivant ? Oui. Eh bien, c'est un peu arrivé à ton travail, juste faire quelque chose ici et oh, j'ai oublié mon premier beat tu as commencé au deuxième battement, ça ne pose aucun problème. Alors, restez simple. Faites-le plusieurs fois. Vraiment. Pratiquez ceci. Je ne sais pas, cela dépend de vous combien de fois vous voulez le faire, mais essayez vraiment d'obtenir cette coordination gauche-droite . C'est pourquoi vous devez rester simple et le faire plusieurs fois afin de vous sentir vraiment aise pour passer à la leçon suivante. Alors, à la prochaine. 20. 2.13-Ajouter du rythme dans la main gauche: OK, maintenant, quand tu commences toujours par le premier battement pour jouer, ton terrain peut aussi devenir un peu ennuyeux. Et aussi, vous l'avez vu lors de ma dernière conférence. Parfois, tu es tellement occupée avec ta main droite oublies de placer ton accord au premier battement. Il m'est également arrivé de le faire un peu plus tard, B2 ou à la fin d'un. Mais vous pouvez, même à l'intérieur d'une mesure, selon les quatre points d'une mesure, faire un travail plus rythmé. Tu peux faire quelque chose pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez également modifier le nom du tribunal. Donc, si vous passez de « Let, disons de la mer » à l'accord en fa, laissez-moi prendre les courts classiques avec la cinquième et la racine. heures , vous pouvez également passer bout de quatre heures , vous pouvez également passer au cours suivant avant le début de la prochaine mesure. Donc 1 234,123. Tu peux même faire un petit saut comme ça. 1234. Tu as compris. Il y a tellement de possibilités. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? 1 234,1, 234 par exemple cela peut être une petite variation rythmique que vous pourriez faire dans votre main gauche avant que je ne frappe à nouveau sur Decreit. Et au bout de quatre, donc avant le beat suivant, j'ai déjà frappé mes escortes par un accord F7. Toutes les possibilités. En un cours, vous pouvez passer de cette voix à celle-ci, ou lorsque vous êtes dans le f, d'ici à ici, vous avez tellement de possibilités que votre oreille vous guide sur les sons Eh bien et ce qui semble bien, moins ou bien. Laisse-moi mettre le groupe et essayer quelques trucs. On y va. D'accord. Cette liste. D'accord. Vous avez donc vu que j'ai fait plusieurs choses. Je l'ai fait. Cette tête est 12341, comme je l'ai déjà expliqué. Parfois, je ne jouais même pas , je ne jouais même pas quelque chose, puis plus tard, en beat one, je ne sais pas, je ne m'en souviens pas. Trois ou quatre. J'ai commencé à donner une petite carte, puis suis allée directement au tribunal suivant. Je suis passé de cela à cela en une seule mesure, plusieurs possibilités que vous pouvez découvrir par vous-même. Vous pouvez découvrir d'autres possibilités que je ne vous ai pas évoquées. Autres possibilités rythmiques. Il y a tellement de choses à faire. Il n'y a pas de limites. Alors essayez-le vous-même et ajoutez un peu de rythme. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 21. 2.14-Ajouter le 13ème: Nous ajoutons à nouveau quelques notes à nos tribunaux. Souvenez-vous de la dernière fois que nous avons ajouté le neuvième. Et souvenez-vous comment le nier. Permettez-moi de prendre le septième accord classique en do. C'est parce que nous les appelons différents de un à trois, de cinq à sept. Et cette dynéine sait si je pourrais continuer en prenant une autre troisième place, et je resterai dans la tonalité de C. Ce sera donc un tiers mineur dans ce cas jusqu'au F, Eh bien, neuf plus 211. Ce serait donc le 11, même si vous pouvez l'appeler le quatrième, bien sûr, mais dans ce contexte, nous l'appelons le 11. Maintenant, pour être honnête, la 11e n'a pas l'air fantastique. Écoutez, quand je joue un accord C7 normal et que j'ajoute le septième. 11, cela semble assez dissonant, nous n'ajouterons donc pas le 11. Alors, quel est le prochain que nous pouvons ajouter ? Eh bien, allons-y encore un tiers, à partir du 11e ou du fa dans la gamme de do majeur. Donc voilà, un tiers important cette fois. 11 plus deux, c'est 13. C'est donc mon 13e, qui est bien sûr le même que le 6, le 13, mais encore une fois, dans ce contexte, nous l' appelons le 13. Ça a l'air sympa. Nous allons donc ajouter le 13. Mais tout d'abord, retirons à nouveau la racine et la cinquième. Maintenant, je peux ajouter, bien sûr, le 9 et le 13 en même temps, mais n'ajoutons pas que le neuvième n'est que le 13. Alors qu'est-ce que nous avons ? Deux notes de base du tribunal indiquaient que c'était la troisième majeure et la septième mineure. Donc, dans le cas de C, laissez-moi le faire, voici le tiers majeur à manger, le petit sept, ré à si bémol, et permettez-moi d'ajouter a. Maintenant, bien sûr, c'est très loin. Je ne pourrais même pas avoir de grandes mains, mais c'est presque impossible à prendre. Nous allons donc le faire, nous inverserons le septième et le troisième. Je vais donc prendre la septième année. Mineur : septième majeur, troisième ici, et moins de 13 ans. C'est donc mon C 13e, mais je pourrais simplement l'appeler un C7. Également. Quand vous voyez C7, même bol, vous pouvez simplement ajouter le 13. Pourquoi pas ? Au fait, si j'ajoutais également à la neuvième, qui se trouve ici, je comprends ceci. C'est également une possibilité. Mais il s'agit d'un CT qui est d'ailleurs assez souvent utilisé dans le jazz. Oui, alors laisse-moi payer avec la racine. Alors, tu l'as mieux entendu ? C'est mieux. Si je laisse de côté le 9. Également très agréable en tant qu'accord C7. Alors, pourquoi ne pas utiliser les deux ? neuvième et le 13 ? Eh bien, tu peux, bien sûr. Je ne dis pas de ne pas le faire. Qui suis-je pour dire ça ? Mais cela semble peut-être un peu stupide. Parfois, cela dépend de la situation. Si tu ne joues qu'avec un batteur et un bassiste ? Oui, pourquoi ne pas assembler la version 9.13 ? Lorsqu'il y a plus d'instruments, il devient rapidement plein. Peut-être préférez-vous un son plus ouvert pour que, dans ce cas, je le fasse en tant que 13e ou en tant que juge C7. Maintenant, ce n'est pas trop pour nous jouer en solo, donc je ne le ferai que lorsque je serai plus haut avec ma main droite. Regardons l'accord F teens ou F7. Je prends donc mon septième, mon troisième majeur, mon troisième mineur, mon troisième majeur. Où est mon 13e ? Bien mémorisé au 13 est modifié. Est également 0. Désolée. Je suis dans un accord G, donc je ne suis même pas dans les escortes. Qu'est-ce que je veux dire ? Désolée, je le ferai à cause du GI Court plus tard. Laisse-moi d'abord m'occuper des escortes. Désolée pour la confusion. Bien sûr, la septième mineure est là et les tiers majeurs ici. Je parlais de l'accord F et de mon a, ma tête, je jouais déjà de l'accord G. sept tiers sont donc mineurs. Et où est le 13 ? Rappelez-vous donc que la 13e est toujours la même note que la sixième. Eh bien, montons. Échelle en fa majeur, désolée de voir où deux six sont, donc ça fait 123456. Le D est donc notre sixième ou 13e. Donc, lorsque j'ajoute le d à ces deux nœuds, j'obtiens celui-ci. C'est que mes gènes F3 sont simplement F7. J'aimerais ajouter à la neuvième, le G. Vous pouvez obtenir Discord I, mais nous avons dit que nous le ferions, nous préférons un son plus ouvert. Donc, juste ceux-là quand je le joue avec un F à la basse. OK, maintenant, enfin, en sol mineur, septième. Troisième majeur. Qu'est-ce que le 13 ? Eh bien, passons à l'échelle de sol majeur. Le 13, c'est pareil que le six. Donc 12356, et le E est notre 13e. Voici donc nos courts G7 ou 13e, aucun avec la base, avec la racine dans la basse. Quelles sont donc nos possibilités  ? Encore une fois, j'ai commencé avec C. Nous avons des accords en do classiques. Nous avons l'accord C9. Nous avons le 13e accord, le F. Nous devons donc passer à l'accord 7 en fa classique. Nous avons le F, c'était quoi ? F9 ici, et le F 13e ici. Pour G, nous avons les accords classiques. Je prends toujours note d' une inversion. Vous pouvez le faire dans toutes les inversions que vous souhaitez, bien sûr. Pourquoi ne pas uniquement une position racine ? Bien sûr que c'est possible, mais permettez-moi maintenant cette troisième inversion indique qu'il s'agit des accords de septième géoïde classiques. Maintenant, permettez-moi de dire que la Cour du G9 est celle-ci, la G 13. Nous n'avons donc pas beaucoup plus de possibilités de faire des variations en un mois . Alors, que devez-vous faire pour exercer ces tribunaux ? Eh bien, normalement, tu aurais déjà dû t'entraîner si le standard avait un visage et si tu t' entraînais avec les neuvièmes accords. Donc, si vous voulez vous entraîner sur le 13e court, vous pouvez bien sûr suivre la progression du blues et ne jouer que sur le 13e corps. Vous passez donc aux mesures de C, une mesure de, désolé, deux mesures de f, revenez aux mesures de C plutôt qu'à une mesure de G Lorsque vous mesurez, mesurez. Et pour en revenir aux mesures de C. Je vous suggère de le faire, mais je ne vous le montrerai pas parce que c'est tellement évident. Il suffit donc de jouer avec votre fichier et de l'essayer plusieurs fois pour l' avoir entre vos doigts. Après cela, tu vas essayer de t'y prendre en solo. Et nous allons essayer d' utiliser tout ce que nous savons jusqu'à présent. D'où les différentes formes de courts comme le classique, les courts en dynein, le 13e accord. Nous ajoutons du rythme et nous essayons de créer un solo simple avec notre main droite. En même temps, je ne le fais que lorsque vous vous sentez à l'aise avec les trois types de courts plutôt qu'avec le parcours classique. Dans le neuvième et le 13e cortex, vous pouvez rapidement modifier les cours de dose. Permettez-moi donc de mettre le fichier play along, de commencer et d'essayer quelque chose. OK. Je ne savais donc rien de spécial. Je n'ai fait que parfois ajouter ce 13e tribunal à ce que nous savions déjà. Donc avec les trois types d'accords, avec les motifs rythmiques dans la main gauche et avec le solo dans la main droite. Alors essaie ça aussi. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 22. 2.15-Ajouter plus de notes: Maintenant, au lieu d'ajouter uniquement le neuvième ou le 13, ou une combinaison ou le neuvième et le 13. Vous pouvez ajouter encore plus de nœuds. Une très bonne note à ajouter est le neuf pointu. OK, c'est quoi ce Sharp Nine ? Eh bien, si vous avez un accord en C7, permettez-moi de prendre un accord en C7 ici quand il est refusé. Eh bien, le neuvième, c'est celui-ci. C'est donc un D-sharp. Maintenant, cela ressemble un peu au tiers mineur. En do majeur. C' est un tiers majeur, tiers mineur, mais nous ne le voyons pas comme un tiers mineur. nous, il s'agit vraiment d'un neuf aigu, car il ne peut pas y avoir de troisième mineur dans un accord majeur. Je me suis également souvenu que ce nœud se trouve également dans la gamme des bleus. Et osez aussi, nous l'avons appelé déflects. Troisièmement, nous l'avons appelé, eh bien, je n'ai pas dit troisième mineur. J'ai dit qu'il y avait trois inondations, mais en fait c'est neuf, mais peu importe. Donc, le neuf pointu, nous allons ajouter le neuf pointu. Maintenant, encore une fois, je vais me débarrasser de ma foi et de mes racines. Je reviens à mes deux notes de base sur les tribunaux avec, comme vous le savez, les tiers majeurs et les septièmes mineurs, et j'ajoute mon neuf pointu. Je vais le jouer avec un C à la basse. Ça a l'air plus sympa. Maintenant, cet accord est beaucoup utilisé dans le jazz, mais aussi beaucoup dans le blues et même dans la musique rock. C'est donc un tribunal très utile à connaître. Savoir. Nous pouvons donc ajouter celui-ci à notre jeu. Également. Par exemple, lorsque vous jouez en solo, passez de la nuit à la nuit pointue. C'est également un effet bénéfique lorsque vous passez entre neuf pointus et refusé. Bien entendu, vous pouvez ajouter d'autres notes. Souvenez-vous que j'ai dit que le 11 ne sonnait pas bien. Mais écoutez, quand on passe de Halftone au Sharp 11, c'est mieux. Mais pour être honnête, ce son devient déjà assez jazzy et nous ne l'utiliserons pas ici. Donc pour l'instant, il suffit d' ajouter le neuf pointu. Une autre note que vous pourriez éventuellement ajouter est l'appartement 13. Lorsque le 13 dans la touche C est le a, ce serait un bémol. Alors maintenant, tout cela semble déjà assez jazzy. Et je suggère pour l'instant n'ajouter au G7 que le y. Eh bien, quand vous l'ajoutez au septième accord. Donc, deux des 13, c'était le niveau E Hazard. La 13e est le mi bémol, qui fait déjà partie de notre gamme de blues, elle, et qui est aussi notre neuf pointu dans la gamme C. Vous pourriez donc, dans la gamme C. par exemple jouer sur ce court parfois. Donc le septième en fa mineur est un tiers majeur et le mi bémol, le bémol 13. OK, donc les deux seuls ajouts que nous ferions seraient d'ajouter le neuf pointu. Je le montre maintenant dans les indices C7 Score Tie. Nous appelons les tribunaux, soit dit en passant, C7 Sharp Nine. Vous voyez maintenant qu'il est noté ici au-dessus du piano virtuel, do 7 dièse neuf, et nous allons le rejouer avec un vase. C7 Sharp Nine. OK, nous avons donc terminé l'appartement 13. Mais comme je l'ai dit, je ne le ferais que dans le cadre du G7 pour le moment. Pour ce qui est de ce neuf pointu, je ne l'ai montré qu'en do, oui, je ne l' ai pas montré dans l'autre tonalité. Donc, en G, qu'est-ce que le tiers plat ? Alors, qu'est-ce que j'ai dit au Sharp Nine ? Désolée. Le Sharp Nine. Eh bien, le neuvième est le a. Laissez-moi l'aborder ici. Donc, le neuf pointu est un pointu. Donc, quand nous l' aurons, eh bien, ce serait trop loin. C'est tout ce que nous inversons le troisième et le septième. Maintenant, c'est le troisième majeur, le troisième mineur, le septième. Et je prends ma ligne de démarcation ici. Il s'agit du G7 Sharp Nine. Quand j'ai payé un G à la basse. Joli son. Pour la troisième place en fa majeur, la septième en fa majeur. Qu'est-ce que le 9 ? C'est celui-ci. La ligne nette est donc celle-ci. Oui. Vous pouvez également ajouter cela. Oui. C'est un peu plus dissonant parce que c'est un appartement. Oui, on ne l'utilise pas vraiment là-dedans. En solo. Vous finirez par ajouter, peut-être pas si souvent qu'avec le G sept dièse neuf et le C sept, Sharon, ce sont tous les ajouts que nous ajouterons. Maintenant. Le C7 pointu 9, le G7 le trait pointu, et parfois le G7 plat 13. Donc, si vous voulez ajouter tout cela à votre solo, votre solide sera encore plus riche qu'il ne était sans l'ajout de ces trois accords. Permettez-moi de jouer un peu avec Oscar a dit à ces tribunaux, désolée. Je vais donc mettre le bracelet. D'accord. D'accord. Vous m'avez donc vu une année utiliser parfois ces neuvièmes et je crois qu'une ou deux fois je ne m'en souviens pas. Ce tribunal avait son G, 7e appartement 13. Alors essayez-le et à la prochaine. 23. 2.16-Prolongez l'échelle de blues avec plus de notes: D'accord, nous allons étendre notre gamme de blues avec quelques notes supplémentaires. Cette fois, nous allons ajouter notes non pas dans notre nœud gauche sur les courts, mais entre les mains droites, les mains avec lesquelles nous jouons les solos. Souvenez-vous donc que nous avons maintenant juste cette inondation 3445 plat sept, et retour à la racine. Alors, quelles notes sont des notes ? Pouvons-nous réellement ajouter ? Eh bien, nous pouvons utiliser les notes de la gamme pentatonique en do majeur. Cela fait déjà longtemps que nous avons créé la gamme pentatonique majeure. Permettez-moi donc de vous le répéter rapidement. La gamme pentatonique majeure comprend les première, deuxième, troisième, cinquième et sixième notes de la gamme majeure. C'est donc le premier, le deuxième, troisième, le cinquième et le six. pentatonique en ré, mi, sol et do majeur. Nous pourrions donc éventuellement ajouter ces notes à notre tournée solo à la gamme bleue. Tu m'as déjà vu une fois avant de faire ça. Tu te souviens ? J'ai donc déjà utilisé le a, qui est hors de l'échelle pentatonique en do majeur. Et écoute, je peux le faire. Voyons voir. Je fais un léger accent sur le mi. Et en fait le mi n'est qu'un tiers majeur dans la tonalité de do, et nous jouons en do majeur. Le E est donc un outil totalement naturel pour utiliser l'AIEA en do majeur. C'est donc un joli petit jeu que tu pourrais jouer ici. Nous avons donc ici, nous avons ajouté un D. Vous pouvez également l'ajouter. Vous le voyez peut-être moins souvent, mais vous finissez par l'ajouter. Vous pouvez ajouter encore plus de notes. Normalement, on dirait le B, ce n'est pas possible parce que nous avons notre septième, un septième mineur. Mais vous pouvez la jouer comme note de passage, comme note de passage chromatique, par exemple I. Ne restez pas sur le, sur le Si, bien sûr. Parce qu'en do majeur, écoutez ce que ça sonne. Très décent. Dissonance. Tu ne le restes pas. Mais si vous faites cela, vous remarquerez à peine cette dissonance. Est-ce que tu écoutes encore une fois ? On remarque à peine la dissonance. S'agit-il d'une note de passage chromatique, chromatique parce que nous jouons, si vous jouez toutes les notes, c'est du jeu chromatique, par exemple , dans ce cas, serait : s'agit-il de notes de passage chromatiques ? Donc, par exemple, c'est une belle ligne. Pourquoi pas ? Une chose que je voulais dire à propos du E, c'est qu'il faut faire attention lorsque on joue l'accord en fa. Parce que si tu as la troisième en mi bémol mineur, alors d, e, très dissonant. Mais encore une fois, si vous le jouez rapidement, vous remarquerez à peine la dissonance. Vous pouvez donc jouer pour manger, mais ne restez pas sur le E. Comme si c'était une dissonance. Ne restez pas dessus. Oui. Permettez-moi donc de mettre le groupe et appliquer certaines des choses que je viens de mentionner. Alors on y va. Oh, OK, donc tu m'as entendu appliquer certaines de ces nouvelles astuces. Alors je l'ai essayé toi-même et je m'amuse bien. 24. Échelle 2.17-Blues en G: Jusqu'à présent, nous avons improvisé dans la tonalité du C. Et bien sûr, on n' improvise pas toujours dans la tonalité du C. Parfois, il faut improviser et utiliser une autre tonalité. Examinons donc d' autres touches et commençons par la touche G. Donc, dans cette leçon, je ne parle que de la main droite. Plus tard, nous arrivons à gauche, mais nous devons savoir quelle est la gamme de bleus dans la tonalité de G. Souvenez-vous donc de la gamme bleue qui était enracinée, dans ce cas, G, bien sûr, trois bémol ou dièse 94, dièse 45. Septième mineur. Vous pouvez finalement terminer avec le G. aigu, vous pouvez donc jouer ce rythme la même manière qu'avec la gamme de Cebu. Donc, vous utilisez principalement votre pouce et votre majeur. Ici. Tu pourrais descendre. Ici, vous utilisez votre index et vous revenez à votre pouce. Et avec ton majeur, c'est bon. Alors oui. Tu devrais donc t' entraîner avec ça. Vous pouvez simplement monter et descendre l'échelle. Vous pouvez utiliser le fichier play along qui se trouve dans les ressources de cette conférence. Bien entendu, vous ne pouvez pas utiliser le même fichier de lecture car nous ne sommes plus dans la tonalité C. Donc, dans les ressources où vous trouvez le fichier en G, trois fichiers ont trois vitesses, 80 battements par minute, 195 battements par minute plutôt que 110 battements par minute. D'accord ? Alors c'est à toi de le faire. Je vous propose de le faire avant de poursuivre cette conférence. Juste pour le mettre dans votre doigt, si vous ne voulez pas le faire avec le fichier Play Along, vous pouvez simplement monter et descendre en échelle si vous le souhaitez, mais mettez-le entre vos doigts. C'est important maintenant, oui. Après avoir pratiqué avec cette gamme bleue, avec cette échelle bleue en sol, vous pouvez essayer de tracer quelques lignes. Percez, vous vous en souvenez, faites des diapositives, etc. Alors essayez ça aussi. Et bien sûr, vous pouvez utiliser le fichier Play Log pour cela. Je devrais peut-être le montrer. Permettez-moi de prendre le fichier journal, de le mettre et de le jouer pour vous. D'accord. J'ai résolu maintenant. Tu comprends la justice. Désolé, il faudrait jouer en file d'attente, essayez de pratiquer cette gamme bleue. Vous avez vu que je n'ai pas ajouté les nœuds supplémentaires dont j'ai parlé, 44 pour voir l'improvisation. Ajoutons-les également. Qu'est-ce que c'était encore ? Il s'agissait des notes de la gamme pentatonique majeure et de ce k, en l'occurrence, de la gamme pentatonique en sol majeur. Cela vient donc de g. Premier, deuxième, troisième, cinquième et sixième. Vous pouvez donc ajouter ces notes. Également. Souvenez-vous qu'en C nous l'avons fait. Alors, c'est quoi dans G ? Cette diapositive. Voilà, diapositive. D'accord. Donc, non, ce n'était pas important. Souvenez-vous qu'en do, nous prenions parfois même le septième sens majeur, mais uniquement comme chemin pour passer des notes. Vous pouvez donc le faire également en G. Dégradez donc vos phrases, celle-ci, afin de ne pas, par exemple, celle-ci. D'accord ? Donc, ce que je vais faire une fois de plus , mettre sur le fichier play along et je jouerai aussi avec ces autres notes ici. Donc la gamme bleue plus les notes de la gamme pentatonique majeure. Alors on y va. OK, c'est la fin de la lecture du fichier MP3. Donc, vous voyez, entraînez-vous simplement avec le play along file et entraînez-vous d'abord, avec la gamme bleue, juste de haut en bas, juste pour avoir la gamme bleue entre vos doigts et g pour terminer votre entraînement. Vous faites des solos, vous tracez des lignes avec la gamme bleue. Et quand vous l'avez vraiment entre vos doigts, vous ajoutez toutes les techniques, techniques que nous avons également vues avec le do i. Donc, en ajoutant ces notes pentatoniques majeures et les trilles, des points doubles. Donc je dirais : entraîne-toi tout ça et ensuite je te verrai. Le suivant. 25. 2.18-Blues en G main gauche: OK, nous avons donc fait la main droite en g. Regardons maintenant la main gauche. Donc les tribunaux. Maintenant, les 14,5 accords dont nous avons besoin, alors que l'un d'eux est évidemment un sol, c'est un G7. Ou comment les troisièmes roues d' inversion sont-elles utilisées en mer ? Le blues, donc on le sait déjà. C'est donc un accord, le quatre accords. Passons à la quatrième note d'une gamme de sol majeur, 1234. Voyons C7. Eh bien, celui-là. Nous savons aussi qu'à cause du blues et du do, nous avons évidemment utilisé l' année de septième accord dominante en do lors de la deuxième inversion. Bien sûr, vous pouvez le faire en première inversion si vous le souhaitez. Qu'est-ce que l'accord des cinq ? Eh bien, 123, 45 km, c'est D. Donc, le septième accord en ré est le cinq. Je pense donc que si je le fais ici, scission est possible avec celui-ci, avec ce son. C'est donc l'accord des cinq. Maintenant, nous n'avons pas uniquement examiné nos septièmes accords classiques dominants. Nous avons eu certains tribunaux, d'autres , des voix déracinées et sans les deux cinquièmes. Alors regardons ça. Eh bien, en fait, pour g et pour C, nous les connaissons déjà. Mais laissez-moi rapidement passer au bordel. Donc, la classique, nous utilisons principalement celle-ci, une troisième inversion car elle n' était pas trop basse si vous allez ici. En fait, il est également possible d'utiliser celui-ci. Cela dépend un peu du son que vous avez sur votre clavier, qu' il sonne bien ou non. Donc celui-ci va bien. Nous l'avons principalement utilisé en version. Alors, qu'avons-nous eu de plus ? Nous avions le G9. C'était donc un neuvième accord en sol, souvenez-vous. De toute évidence, cela gêne beaucoup notre main droite, moins que nous ne jouions plus haut. Je l'ai déjà dit, il suffit d'utiliser la troisième et la septième, troisième majeure et la septième une fois. Ça suffit. Nous avions un G 13e. Je me souviens de celui-ci. Je le fais rapidement car nous les avons tous déjà vus dans la mer. du blues. Blues en do majeur. Donc ça fait environ g. Oh oui, sept fois plus neuf. Également assez à droite. Parce que si vous le faites ici, c'est bien trop bas. Si vous voulez l'utiliser, les tribunaux doivent le faire ici. Eh bien, encore une fois, cela dépend de votre son. Peut-être que tu es un son de piano. Ici, ce n'est pas le cas. Peut-être que le son de piano que vous choisissez y convient. Laissez parler vos oreilles, les guides, votre guide. C'était G. Jetons un coup d'œil à C. Nous avons donc déjà vu des septièmes accords classiques avec la racine, le cinquième, le neuvième. Nous savons ce qui vient de la mer. Le 13. Nous savons aussi déjà que c'est tout ce que nous avons fait. Dan a fait des accords en D. L'accord D. Nous avons donc, c'est possible, pas trop bas, mais vous pourriez éventuellement laisser de côté le cinquième. Nous avons donc toujours l'accord en ré classique. Le mineur, le majeur, le mineur, le troisième majeur, le septième mineur. Et bien sûr, dans ce cas la racine s'adapte parfaitement. Le neuvième. Eh bien, vous prenez le troisième majeur , le septième et le neuvième. Eh bien, il y a toujours un ton au-dessus de la racine. Si la racine, la racine est le E, ce serait votre D9, D13. Eh bien, les troisièmes gènes. Eh bien, permettez-moi de passer à l'échelle majeure. Rappelons-nous donc que le 13 est toujours le même que le 6. C'est donc 123456. Salut, c'est le B. Le B est notre sixième ou 13e. Donc, oui, quand vous prenez ici la troisième place majeure, la septième mineure, quand vous prenez la 13e, c'est possible une montagne, je préfère quand c'est un son plus ouvert. Mais quand tu le fais ici, oui, tu ne peux pas le faire. C'est même impossible pour mes mains. Et comme je l'ai déjà dit, j'ai une grosse tête. Vous devez à nouveau inverser le troisième et le septième. Prenez vos sept ans, votre microcéphalie, votre troisième année majeure. Et vous avez votre 13e ici et voyez si cela sonne bien ici. Non, non, je trouve que c'est trop faible pour ce son qui est peut-être le vôtre, le son de votre piano. Mais encore une fois, est-ce assez haut ? Vous devez donc jouer dans les régions supérieures avec votre main droite. Souvenez-vous de cet accord de quatre à cinq. Nous avons également des dates d'échéance, le 13e appartement. Souvenez-vous qu'avec le GI, lorsque nous jouions dans la tonalité de do, lorsque nous jouions dans la tonalité de do, le sol était notre cinquième accord, et nous avons celui-ci en 13e bémol. Eh bien, si D3 est celui-ci, et que c'est le 13 de votre appartement, le 13e est là. Encore une fois. C'est assez élevé. Donc, nous n'utiliserons probablement pas trop le 13e et les gènes à moins de jouer plus haut. Alors maintenant, je l'ai fait très rapidement. Ces formes d'accords pour tous les neuvième et 13e courts. C'est peut-être trop rapide pour vous, mais l'avantage de la vidéo est, bien sûr, que vous pouvez y revenir et la regarder à nouveau maintenant. Donc, si vous ne vous souvenez pas de tout ce que j'ai dit, revenez dans la vidéo et voyez ce que je fais, mettez la vidéo en pause et essayez tout. Maintenant, ce qui est très important pour nous, c'est bien sûr la progression du blues. Je ne te l'ai même pas montré. Vous pouvez maintenant trouver le, l'accord G. sol blues avait la progression des accords en sol majeur. Vous pouvez le trouver dans les ressources de cette conférence. Mais permettez-moi de le passer rapidement en revue. Encore une fois, votre seul accord est sol, vos quatre accords sont do et vos cinq accords sont D. Nous avons donc quatre fois g. Permettez-moi de prendre G3P et nous sommes maintenant pour les mesures de g. Alors vous avez deux mesures de c. prendre un C7 avec une voix de C, un forçage proche, c'est le C9 pour voir. Et puis, encore une fois, pour G den, nous avons une mesure de D7. Laisse-moi prendre celui-ci. J'ai fait le septième parce que c'est très proche l'un de l'autre. Une mesure de C7. Et encore une fois, deux mesures du GSM. Quatre fois g. Deux fois c. Deux fois G. Une fois. Une fois, deux fois g. D'accord. Et encore une fois, si vous ne vous en souvenez pas, allez dans les Ressources, téléchargez le fichier PDF avec la progression en bleu et g. Enfin, imprimez-le. Tu peux le mettre devant toi sur le piano. Mais il est bien sûr important de vous familiariser avec ces courts et G. Donc, important de vous familiariser avec ces courts et G. jouons simplement la main gauche avec le play along file. C'est peut-être bien de commencer. Eh bien, vous pourriez commencer, bien sûr, par les tribunaux classiques. Et puis tu pourrais le faire pour D. Donc c'est un G en troisième inversion. Qu'est-ce que j'ai fait ? Prévoir ? Première inversion et D en position racine. Donc, si vous voulez essayer de vous endetter, après cela, vous pouvez essayer, par exemple la neuvième. Donc, vous le faites pour G, c'est l'égalité, mais d'accord, si vous voulez vous entraîner à jouer en file basse, vous prenez ceci pour g, celui-ci pour C. Vous pouvez prendre celui-ci pour D. Celui-ci. Je le ferai également avec Play along track. Et ce que vous pourriez aussi faire, c'est simplement utiliser les courts que je viens de vous montrer et qui sont proches les uns des autres. Donc C9 et D9, par exemple, permettez-moi de vous illustrer ce dernier en même temps que la pièce le long de la piste. Alors on y va. 234. D'accord. Juste un round pour le moment. OK, donc tu l'as essayé aussi, juste pour te faire une idée de ce blues en G. Alors je te revois lors de la prochaine conférence. 26. 2.19-Blues dans les mains G ensemble: Maintenant que vous savez comment utiliser la main droite, quels nœuds utiliser les enregistrements de votre main gauche ? Eh bien, oui, bien sûr, c'est chronométré pour réunir les deux mains. Donc, ce que nous allons faire, eh bien, nous allons le faire en solo dans la main droite. Nous allons utiliser tout ce que nous savons. Notes de la gamme bleue, notes de la gamme pentatonique majeure. Dans G. Les trilles, les doubles stops, les toboggans, tout ce que nous savons. Désolée. Et dans notre main gauche, nous allons utiliser les courts et ajouter du rythme. Bien sûr. Le tribunal a déclaré : « Nous ne l'avons pas encore fait. Lorsque nous nous sommes entraînés lors de la dernière conférence, la structure du blues en G. Mais maintenant, bien sûr, nous allons ajouter un peu de rythme. Soyez donc bien préparés. Assurez-vous que vous avez tout entre vos doigts, votre tête, votre main droite, votre main gauche. Vous pouvez maintenant facilement appliquer tout cela. Dit. Laisse-moi juste mettre le fichier Play Along et essayer quelque chose. On y va. Alors essayez-le vous-même aussi. Et bien, je dirais que c'est très amusant. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 27. 2.20-Blues en D main gauche: Très bien, maintenant tu sais comment improviser et C et G. Voyons une autre tonalité. Et j'ai pensé que j'allais faire un blues en D. Alors regardons le un, quatre et les cinq accords dans la tonalité de D. Eh bien, évidemment, l' accord unique est alors de la DHEA. C'est peut-être bien de laisser le cinquième de côté pour avoir un son plus ouvert. Si nous prenons la corde néoclassique, la planche classique sans quinte, alors, mais avec les racines, le parvis. Eh bien, montons à l'échelle en ré majeur, 1234. Salut, c'est G. C' est là que nous le savons. Il s'agit donc du cordon classique et de sa troisième inversion, G7 et troisième inversion, dont nous parlerons plus loin ci-dessus, des neuvième et 13e et tout ça. Donc les cinq accords, donc 12345, hé, c'est un, c' est un accord que nous n'avons pas encore vu. OK, alors que pouvons-nous faire ? Eh bien, oui, DDD, un septième accord dominant est un troisième en ut dièse majeur en mi et sol majeur. Septième mineur. Finalement, prenez-le en troisième inversion. Quoi qu'il en soit, sont 14,5. Les tribunaux sont terminés. D, sept, G7 et A7. Donc, une bonne chose à faire maintenant est de pratiquer la progression du blues sur ces courts. Si vite. Comment se passe la progression du blues ? D'ailleurs, comme toujours, vous pouvez le télécharger dans les ressources. Il existe un fichier PDF avec la progression du blues en D. Donc, lorsqu'un accord est D à fork ou G et les cinq accords à a. Alors nous avons une sorte de progression du blues alors pour les mesures de d, deux mesures de g. Deux mesures de D, une mesure de a, une mesure de G. Et pour terminer ses deux mesures de D. Mais encore une fois, si vous ne vous en souvenez pas, consultez les ressources, trouvez un PDF fichier, éventuellement imprimé et mis devant vous afin de avoir sous vos yeux. OK, alors qu'est-ce que j'ai dit ? Oui, tu devrais t'entraîner avec ce blues, la progression du blues. Je dois dire que tu l'as entre les doigts. On se familiarise avec cette progression du blues en D. Donc, pour l'instant, je jouerais simplement sur les courts classiques, pour que vous puissiez jouer le son ouvert sans trop défier, mais si vous voulez un cinquième, pourquoi ? Pas ? Et tu peux faire ce que tu veux. Tu as joué à D7. On courtise le G7. Pour des cordons tels que le A7 comme corde à cinq cordes. Tu pourrais accepter ces inversions. Si vous vous sentez mieux avec uniquement la position racine, vous ne prenez que la position racine. C'est à vous de décider. Il est important que vous vous familiarisiez avec la progression du blues en D. Vous pouvez donc arrêter la vidéo et le faire maintenant, avant de continuer. Pas quand, une fois que vous êtes familiarisé avec cette interdiction D de l' alcool , vous pouvez faire toutes sortes d' inversions si vous voulez également vous entraîner. Mais nous pouvons maintenant regarder le 9e et les 13 points. Jetons-y donc un coup d'œil. Nous commençons donc par D, et regardons la soirée de lycée. Eh bien, en fait, nous avons remarqué le neuvième, déjà vu lors de la dernière conférence. Troisième majeur, septième mineur. Neuvième. Nous le devons, nous avions un D7 Sharp 9. Celui-là. Quand c'est nier, c'est le neuf pointu, utilisez également celui-ci. Je crois que j'ai oublié de le mentionner dans GBrowse, mais de toute façon, vous pouvez, vous pouvez ajouter ce D7 pointu neuf. Qu'est-ce que nous avions de plus à offrir à D3 ? Donc à 13, que ce soit la façon dont nous utilisons cette voix pour D3. Encore une fois, c'est dans la région centrale où vous avez peu de conflit avec votre main droite. Mais si vous jouez plus haut ou pourquoi pas ? Regardons donc l' accord à quatre, qui est le G. Eh bien, en fait, nous le connaissons aussi, oui, déjà 13, mais nous commencerions par la Chine. Donc G9, nous le savons. Celui-là. Si vous voulez finalement un couteau tranchant G7, c'est celui-ci. Et le G3, je viens de vous le montrer, mais vous le connaissez déjà grâce à l' improvisation, à l' improvisation en do puis en G. nous reste donc un A. Alors, que pouvons-nous faire avec un ? Regardons d'abord l'A9. Alors, qu'avons-nous fait ? Nous utilisons le majeur, le troisième, le septième mineur. Ça y est. Je veux toujours maintenir la zone en dessous de la racine. Et le neuvième, qui est un tout tellement au-dessus de la racine. C'est donc un neuf. Vous voyez que c'est assez élevé. Guide. Vous avez des conflits avec votre main droite. À moins que tu ne joues plus fort. En fonction de votre son. Il pourrait essayer ici. Possible. Mais si pour vous le son est trop faible. ce que vous pourriez aussi faire en tant Voici ce que vous pourriez aussi faire en tant que son de singe Nine. Alors, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai une petite septième place parce que la route est là. Donc, un ton entier en dessous de la racine est le septième mineur. Au-dessus de la racine se trouve mon neuvième maintenant. Alors, qu'est-ce qui nous manque encore ? Nous avons une septième et une neuvième place mineures. Nous ratons le tiers majeur. C'est donc celui-ci. Et en fait, ce serait déjà un couteau. Tu pourrais utiliser ça. Pourquoi pas ? Mais oui, c' est mieux dans ce cas. Eh bien, c'est mon avis. Je ne sais pas ce que tu en penses. Pour ajouter le cinquième. Écoutez la différence. C'est sans cinquième. Est avec la cinquième place. Vous entendez une différence. Je trouve ça plus sympa. Voici un exemple de voix déracinée où vous utilisez le cinquième. La plupart des voix déracinées que nous utilisons ne contiennent pas les deux cinquièmes, eh bien, c'est une largeur sur cinq. Donc, en tant qu'A9, vous pouvez utiliser celui-ci à la place de celui-ci. Pourquoi pas ? Alors ? Qu'avons-nous de plus ? Ah oui, le 13. Alors, quel est le 13 dans la tonalité d'un ? Et n'oubliez pas qu'à la 13e, c'est la même note qu'à la sixième. Montons donc D, l' échelle la plus importante, jusqu'à atteindre le 61234568. C'est Fa Sharp. Donc, eh bien, nous pourrions le faire, par exemple, faire ceci, par exemple une septième mineure, une troisième majeure. C'est le 13, c'est une belle voix pour un 13. Ce qui, encore une fois, n'est qu' un septième, bien sûr. Mais avec un 13 ajouté. Oui, vous pourriez même éventuellement ajouter le neuvième, qui est le b. Comme il n'est pas si bas, vous pouvez ajouter plus de nœuds. Mais si vous voulez vraiment le garder, ouvrez, cette actualité, juste ces trois nœuds. Et une dernière. Il s'agit de l'accord à cinq et dans le quart D5, nous avons également utilisé le 13e plat, et c'est le troisième ado à avoir le 13e bémol. A7 flat 13 est Dischord. D'accord. Nous avons donc un grand nombre de tribunaux. Maintenant. En fait, je ne ferai qu'un tribunal. Les tribunaux qui font du bruit sont nouveaux pour vous. Donc oui, nous pouvons le faire en dehors de ce que nous pratiquions auparavant, vous pratiquez parce que je ne vous ai pas montré, parce que la façon de procéder est très, très évidente et très simple. Les courts classiques, on peut s'entraîner avec d' autres accords. Donc, par exemple, vous pourriez le faire. Prends un D 9, puis tu pourrais faire G 13. Je l'ai fait de très près. Ensuite, vous pourriez faire une voix à neuf avec la cinquième que nous obtenons, je viens de l'expliquer. Essayons donc celui-ci. Juste pour me familiariser avec le blues. progressions du blues sont soit une progression du blues en D. Alors laissez-moi mettre la progression du blues et essayons-la. OK, un round suffit. OK, c'est tout pour le moment. Il vous suffit de pratiquer cela pour vous familiariser avec la progression de D. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 28. Échelle 2.21-Blues en D: D'accord. La main droite En d, que faire de la main droite ? Eh bien, vous savez quoi, la gamme bleue et les notes supplémentaires de la gamme pentatonique majeure. Commençons donc par l'échelle bleue. Souvenez-vous donc que la gamme bleue correspond à la racine, qui correspond maintenant à un tiers en ré mineur, ou disons que c'est un neuf plutôt pointu. Sharp 45 en mineur, septième. Et tu peux finir par le haut D. D'accord. Bonjour, donc pour les doigts, il pourrait le faire. 341. Et lorsque vous ajoutez, vous pouvez utiliser le troisième doigt. Si vous n'ajoutez pas, vous utilisez le doigt sur un, désolé. Bruit. Tu fais la même chose. D'accord. Rapidement. Mais vous pouvez toujours revenir à la vidéo pour voir quels doigts j'utilise. Et peut-être que vous aimez utiliser d'autres positions des doigts. Mais je pense que cette dose devrait être bonne, du moins pour mes doigts. Je pense pour tout le monde. OK, donc c'est l'échelle bleue, l'échelle bleu profond. Le mieux est donc peut-être d' essayer d' abord de pratiquer avec l'échelle bleue. Alors montez et descendez. Vous pouvez utiliser, bien sûr, le fichier dans les ressources, pour lire à nouveau le fichier, vous l'avez en trois vitesses. 8 095,110 battements par minute, comme toujours, montent et descendent juste pour se familiariser avec la gamme bleue. Après ça, tu pourras faire « oui, quelqu'un fait la queue ». Désolée, mais j'utilise celui-ci. C'est pour plus tard dans nos diapositives. trilles avec toboggan, par exemple ou des marches doubles. Qu'avons-nous eu de plus ? Eh bien, c'est à peu près tout. OK, alors essaie aussi de faire quelques petites lignes. Avec ça. Vous pouvez utiliser le fichier long du lecteur pour créer de belles lignes musicales avec le blues. Je ne le montrerai pas pour l'instant car c'est toujours la même chose. Permettez-moi donc d'ajouter que maintenant désigne les cinq notes de la gamme pentatonique majeure. Rappelez-vous donc qu'il s'agit du 12356 de la gamme majeure, en l'occurrence une gamme majeure de ré et la gamme de ré majeur. Donc 12356 dose, dose, F pointu, a et B. Vous pouvez donc maintenant créer des lignes qui, par exemple souvenez que nous l'avons fait en C et G. Alors, qu'est-ce que c'est vraiment ? Eh bien, oui, j'ai oublié de dire que dans ce cas, tu ne peux pas glisser vers le haut. Vous devez donc faire un mouvement rapide avec vos deux doigts ou simplement le faire plus lentement. C'est sympa également. Maintenant, j'ai utilisé le septième majeur. N'oubliez pas que nous l'avons fait avec C et F. Nous pouvons aussi le faire uniquement en passant ce tiers majeur, parce que septième majeur, je ne suis pas le tiers majeur du septième majeur de Cork. Parce que tu devrais utiliser la septième mineure car c'est un accord dominant que nous utilisons ici à D7. Mais en passant , pas de problème. Encore une fois. Donc, dans ce cas, ce glissement n'est pas possible. Due C'est rapide, mais tu peux aussi le faire. Ensuite, il y a une huitième note, par exemple , vous l'avez également essayée avec le morceau avec le morceau Play Along. Laisse-moi juste te montrer un peu mieux, laisse-moi essayer de jouer un peu en solo avec tout ce que nous avons. Il en va de même pour la gamme bleue et pour celles avec les notes de la gamme pentatonique majeure pentatonique. Et parfois, c'est une note passagère, la septième majeure. Maintenant, laisse-moi l'enfiler. Bonjour. OK, à voir et à suivre. Alors essaie toi-même. Fais de belles lignes mélodiques. Et lors de la prochaine conférence, nous essaierons de joindre les deux mains. 29. 2.22-Blues dans les mains D ensemble: Bien, joignons les deux mains et jouons du blues et D. Nous avons donc essayé de tout faire. Nous avons appris toutes les techniques. Main gauche. Ajoutez un peu de rythme. Utilisez toutes sortes de tribunaux. Utilisez-le de la main droite ici. Gamme bleue, vous utilisez la gamme pentatonique majeure, des diapositives, des forets, des points doubles et tout le reste. Et je vais bien quand il fait humide, c'est un peu trop pour toi. Bien entendu, vous pouvez également commencer avec seulement trois types simples de main gauche. Accompagner signifiait tribunaux. Donc d, g et Disney sont proches l'un de l'autre. Utilisez-les donc uniquement ces trois-là et créez des lignes simples, par exemple abord uniquement avec l'échelle bleue, et une dernière pour d'autres éléments, comme des diapositives. Lors de certains exercices, d'autres s'arrêtent deux fois par la suite, après quelques nœuds supplémentaires par rapport à ceux que vous essayez d'utiliser. De plus, d'autres tribunaux en avaient un, ces trois-là que j'ai simplement étouffés. Augmentez-le légèrement s' il est trop difficile de faire tout cela en même temps. Laisse-moi inscrire la pièce dans le dossier et essayons. OK. OK. J'ai aussi fait une petite chose à la fin. Pourquoi pas ? Oui, je l'ai essayé toi-même. Et comme je l'ai dit, s'il est trop difficile d'appliquer toutes ces choses en même temps, développez-le lentement. Amuse-toi bien. Et lors de la prochaine conférence, nous allons utiliser encore une autre tonalité. 30. 2.23-Blues dans la main gauche Eb: Je voulais donc jouer en tonalité plus difficile maintenant, et avec le parcours sur une note noire, j'ai voulu faire du mi bémol. C'est ce que fait Blues en mi bémol majeur, improvisant dans la gamme bleue en mi bémol et ajoutant les notes de la gamme pentatonique majeure, gamme pentatonique en mi bémol majeur, etc. Maintenant, la question que vous pourriez vous poser est Eh bien, n'est-ce pas trop difficile pour moi ? Oui, peut-être, peut-être que c'est le cas. Ce n'est peut-être pas le cas. La question est également géniale, je le fais. Dois-je suivre ? La conférence porte sur le blues en mi bémol. Eh bien, oui, ça dépend. Si vous n'êtes tout simplement pas un joueur avancé et que vous voulez simplement apprendre à improviser. Je dirais que non. De plus, il est vendu principalement. Vous ne jouerez pas sur ces touches difficiles. Donc, si vous jouez avec d'autres membres d'un groupe ou quoi que ce soit d'autre, ils ne joueront probablement pas dans des tonalités difficiles, donc en mi bémol ou autre, en commençant par d'autres notes noires. Eh bien, parfois, bien sûr, mais je pense que la plupart du temps, ils commencent par un large est clé, surtout les six premières notes vues du C. Donc C, D, E, F, G, et une dose ou oui, le plus touches jouées, même B vaut déjà un peu moins que. Donc. Si vous vous concentrez uniquement sur les clés de dose, c'est probablement suffisant. Mais si vous êtes plus avancé et que vous jouez avec un groupe qui veut jouer dans un Qi difficile, disons. Eh bien, oui, bien sûr, alors votre séance photo. Concentrez-vous sur votre capacité à le faire également. Alors, dans ce cas, suivez ces conférences. Pourquoi est-ce que je fais cette conférence si ce n'est pas si fréquent ? Eh bien, pour des raisons d' exhaustivité et aussi parce que je veux, pour DOS, qui veut jouer un cas plus difficile ? Je veux vous montrer comment vous pouvez également le faire. Donc E-flat. Quels sont nos 214,5 accords dans la tonalité de mi bémol ? Eh bien, le seul court, évidemment en mi plat. Alors, qu'est-ce que E-flat seven ? C'est donc la racine. Troisième majeur, troisième mineur sept. Qu'est-ce que le parvis ? Eh bien, nous montons la gamme en mi bémol majeur, donc 34, hé, c'est la bémol. A-Flat est donc notre accord à quatre. Donc, dans un septième accord plat, c'est ce que nous allons jouer dans le blues. Vous avez donc un septième accord à plat. J'ai écrit. Troisième majeur, troisième mineur septième. C'est donc le quatre accords. Qu'est-ce que l'accord des cinq ? Eh bien, encore une fois, montez à l'échelle de 345 en mi bémol majeur. Salut, c'est en si bémol. Le si bémol est notre accord à cinq. B à plat septième. C'est ce troisième majeur, ce sept mineur. D'accord. Tu devrais donc t'entraîner avec ces courts pour progresser dans le blues. Maintenant, tout d'abord, à quoi ressemble la progression du blues en mi bémol ? Eh bien, c'est toujours pareil. Si vous avez un accord en mi bémol, vos quatre accords sont un bémol et vos cinq accords en si bémol. Eh bien, alors vous avez quatre mesures d'un accord, qui est en mi bémol, aux mesures des quatre accords, qui est un bémol. Deux mesures d'un accord, qui est en mi bémol. Une mesure des cinq accords, qui est en si bémol, une mesure du parvis, qui a un plan bout à bout pour avoir deux mesures d' un accord, qui est en mi bémol. Cela va peut-être un peu trop vite pour vous, mais vous pouvez télécharger dans les ressources de cette conférence sous forme de fichier PDF, la progression du blues en mi bémol. Oui, vous pouvez donc, vous pouvez le télécharger, l'imprimer, mettre devant vous pour l' avoir sous vos yeux afin que vous puissiez le regarder pour ainsi dire. Tu sais ce qu'est le mi bémol, désolé de battre le blues en mi bémol ? Maintenant, mets-le entre tes doigts pour te familiariser avec ça. C'est bien de s'entraîner avec le play along trick. Vous pouvez, bien sûr, faire les positions radicales. Mais si vous trouvez qu'il est plus facile avoir des positions proches les unes des autres, vous pourriez faire le mi plat juste en position racine, puis le A-flat. La deuxième inversion. Brochure, feuillet septième, deuxième inversion. Ils sont proches l'un de l'autre. OK, laisse-moi mettre le groupe et jouer ces inversions. Vous pouvez, si vous voulez commencer par les positions racines, bien sûr, si vous trouvez cela plus facile. Vous pouvez également effectuer directement ces cœurs si vous le souhaitez, ces inversions. L'essentiel est que vous vous familiarisiez avec le E-flat blue. Alors laisse-moi jouer la pièce en cours de route. A Fent, retour en mi bémol. Mi bémol, A bémol, D bémol sur mesure. OK, c'est le tour complet, puis tu le reportes. C'est une ronde complète. Tu peux faire tes trois tours si tu veux. Maintenant, bien entendu, nous ne jouons pas uniquement le parcours classique sur les courts. Ce mot, je l'appelle la cour classique , en référence à la 1357, avec la racine et la cinquième. Qu'en est-il des voix déracinées ? Cela commence donc par le Mi bémol, et je vais d'abord vous montrer le Mi bémol 9. C'est donc E-flat nine. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Il s'agit de la troisième septième mineure, toujours un ton entier en dessous de la racine et un hôtel au-dessus de la racine. Nous avons ce soir. C'est E-flat nine. Le 13. C'est quoi ça ? Mi bémol 13e. Alors, qu'est-ce que nous avons ? Nous commençons par le sept ton plat en dessous de la racine, le troisième, et voici le 13e. Oh, tu vois que c'est le 13 ? Eh bien, souvenez-vous, le treizième, c'est pareil que le sixième. 123456. Notez que sur l'échelle de mi bémol, il s'agit donc d'un bémol 13. Ah oui, au fait, quand on a le mi bémol neuf, on peut aussi facilement créer un mi bémol sept pointu neuf. Je viens de lever un couteau avec la moitié vers le bas pour en faire un neuf bien aiguisé. C'est E-flat. Sept, neuf. Oh, d'accord. Oui, c'est un peu à propos de E-flat. Passons à A-Flat, afin que nous puissions faire un neuf appartements ici. C'est donc le troisième dans la tonalité d'un appartement. Septième. Remarque en dessous de la racine. Alton, au-dessus de la route, est mon neuvième. C'est donc un neuf plat. Passons directement à une ligne plate à sept, car je n'ai pas à augmenter celle-ci d'un demi-ton pour atteindre le neuf pointu. Il s'agit donc d'un couteau plat à sept tranchants. Un appartement 13. Ici, nous en avons sept parce que la racine est là et qu'il y a un ton entier en dessous de la racine. Le troisième et plat est le C. Et le 13. Oui. Alors, comment peux-tu voir ça ? Encore une fois ? Le 13 est le sixième. Le sixième en la majeur est le f. agit donc d'un 13 en bémol majeur. C'est donc un appartement. Jetons un coup d'œil à B-flat. Commençons le ticket ici. Un peu bas. Laisse-moi l'apporter ici. fini par jouer ici, mais laissez-moi le jouer ici. Cette troisième vue depuis B flat flat 7, v ou en dessous des racines. Quand Holton, au-dessus de la racine, je dois voir , c'est mon neuvième. C'est B flat nine. Oui, je ne suis pas facile, nous pouvons aussi faire du pointage neuf si je venais de soulever celui-ci, mais tu dois être aigu mineur. Sept en si bémol, neuf pointu. Regardons B flat 13e. C'est celui-ci, parce que c'est mon septième appartement. Oh, Tommy Load Root. Le troisième tiers majeur en tonalité de si bémol, D. Et voici le 13e. Encore une fois, vous pouvez voir que 13e fait six pour monter dans la gamme en si bémol majeur, 123456. Donc le 13, le 13. Et comme le si bémol est un accord à cinq, nous avons déjà vu que parfois, avec les cinq accords, nous pouvons également jouer le 13e. Donc, justice aplatit ce demi-ton jusqu'au 13e. Et ici, nous avons B flat 7, flat 13. Sachez que ce sont tellement de tribunaux en une seule fois. Cela peut donc sembler un peu bouleversant maintenant, je peux l'imaginer. Bien sûr, si vous ne vous en souvenez pas, ce que je peux parfaitement comprendre car il s'agit de beaucoup d'informations à la fois. Vous pouvez toujours revenir à la vidéo. Vous pouvez, vous pouvez éventuellement le mettre sur un papier, quelles notes s'y trouvent en pratique ? Au moins, vous savez quels sont ces accords aujourd'hui qui retournent à la vidéo, arrêtent la vidéo à chaque corde, font une notation sur un papier et s'entraînent avec eux. OK, entraînons ces courts juste pendant la partie. Vous pouvez donc faire quelques variations. Mais si vous voulez rester simple, dans un premier temps, vous pouvez le faire, par exemple seuls les neuvièmes accords ne font que 13 jupes. Ou créez une combinaison de courts proches les uns des autres, par exemple si bémol, mi bémol, A-flat. Prenez le 13e à plat, vous suffit de déplacer ces deux nœuds en demi-teinte. Regardez cette demi-teinte vers le bas et cette demi-teinte vers le bas. Un 13e plat, très facile. Et puis vous pouvez utiliser la 13e en si bémol, pour n'importe quoi. Une halte, debout. Ici. Tout est très proche l'un de l'autre. Mi bémol, A bémol, si bémol. Et c'est aussi une excellente façon de commencer, de, de s'entraîner avec la pièce de théâtre avec Phi. Laissez-moi, laissez-moi vous montrer rapidement ce seul round. On y va. D'accord. L'itinéraire commence. Laisse-moi arrêter ça. Donc, petit déjeuner que pour se faire une idée, c' est une échelle bleue en mi bémol pour se familiariser avec lui. Comme je l'ai dit, je ne le fais pas, je ne vous montre pas tous les exercices que vous pouvez vous-même essayer pour nos inversions. Essaie. Au lieu de commencer par le neuvième accord en mi bémol, commencez par le 13e. Papa, tu peux prendre par exemple un 9 et un 9 en si bémol. Prends tout, d'un ton complet. Ce sont trois personnes proches l'une de l'autre. A-flat. A-flat. B-plat. D'accord. D'accord. Tu t'entraînes aussi, puis je te revois dans la suivante. 31. Échelle 2.24-Blues dans Eb: Alors, que faire avec la main droite et en mi bémol ? Jetons d'abord un coup d'œil à la gamme de blues en mi bémol. Nous avons donc commencé en mi bémol mineur, troisième ou neuf dièse. Souvenez-vous que le troisième tiers majeur est le G. Donc, votre troisième mineur est là. Quatre. Ici, Sharp 45. Nous avons donc une septième place mineure ici. J'ai essayé de vous familiariser avec cet écart de relance. D'ailleurs, la gamme pentatonique mineure pentatonique mi bémol est très simple. Regarde. Ce ne sont que les touches noires. Donc, si vous regardez les touches noires de votre clavier, le héros, juste la gamme pentatonique en mi bémol mineur , c'est aussi simple que cela. Donc, si vous voulez improviser en mi bémol mineur pentatonique, utilisez simplement vos touches noires. C'est aussi simple que cela. Et les seules notes supplémentaires que tu ajoutes pour sortir de la gamme pentatonique mineure. Sur l'échelle bleue, il suffit d'ajouter ce mot, qui est le quatre pointu. Alors oui, tu peux essayer de créer des lignes. Ce n'était pas une ligne très spéciale parce que je n'ai fait que baisser la balance. Désolé, pas celui-ci. Ce n'est rien. L'échelle bleue, nous arrivons plus tard à ce nœud. Par exemple, vous pouvez fabriquer vos outils, par exemple maintenant, dans ce cas, vous devez glisser vers le haut et le haut. Vous ne pouvez pas glisser vers le haut, bien sûr, mais vous pouvez utiliser, par exemple , vous êtes un coup sur le a et papa le faire comme une sorte de glissement très rapide une sorte de glissement très rapide avec votre pouce et votre index. Quand je le fais très lentement, c'est le cas. Mais si vous le faites rapidement, d'accord, celui-ci, votre trill, ou si vous faites deux arrêts. Tu peux en faire autant que tu veux. Et puis plus tard, nous pouvons également ajouter les notes de la gamme pentatonique majeure, qui se situent dans la gamme de mi bémol. 356. Ces notes, mi bémol, fa, sol, a, si bémol, C. Si nous ajoutons ces notes. Nous pouvons également le faire. Par exemple, I. Souvenez-vous qu' en C c'était comme ça. Souvenez-vous de E-flat, la même chose. Transposer en mi bémol serait si vous voulez le faire avec celui-ci. Désolée. Encore une fois, je me souviens de cette septième importante que nous pouvions inscrire en guise de note de passage. Juste en passant, parce que nous sommes, bien sûr, dans une position dominante ici. Et la septième majeure n'a normalement pas sa place dans un accord dominant. Donc, vous savez, mais en passant, nous l'avons fait plus tôt en C. Je me souviens que nous l'avons fait en C. Donc maintenant, en mi bémol, nous pouvons le faire. OK, alors essaie un peu toutes ces choses, crée des lignes, puis essaie de jouer avec Play along file. Alors laisse-moi essayer ça maintenant pour toi. À la fin du, jouez bien. Essayez donc quelques lignes simples ou si c'est difficile, entraînez-vous d'abord, uniquement avec l'échelle bleue et rien de plus. Ou même avec toutes ces têtes de gamme pentatoniques, ne sont que les touches noires, ou les touches noires sont juste gamme pentatonique en mi bémol mineur, très facile. Et il vous suffit d'ajouter cette note pour atteindre la gamme bleue. Essayez donc cela d'abord et plus tard vous pourrez ajouter les autres notes et ajouter ces diapositives ici. Eh bien, c'est un monde un peu étrange parce que vous ne pouvez pas glisser vers le bas. faut glisser vers le haut, mais cela n'existe pas. Alors j'essaie tout ça. Waouh. Ajoutez légèrement plus de choses. J'ai fait deux arrêts sur les sentiers, etc. OK, petit déjeuner. Eh bien, et lors de la prochaine conférence, nous allons réunir les deux mains. 32. 2.25-Blues dans les mains Eb ensemble: OK, il est temps de joindre les deux mains. Tout ce que nous avons appris au cours des deux dernières conférences, main gauche et main droite, va les combiner. Et nous allons jouer les deux mains ensemble. Maintenant, ce n'est pas si facile, bien sûr, car c'est une clé assez difficile pour improviser. Mais oui, si vous avez bien réussi les deux dernières conférences, si vous vous entraînez vraiment bien, abord la main gauche, toutes les combinaisons et la main droite, vous êtes tout à fait prête à sortir et à apporter les deux mains jointes. Bien sûr, au début, c' était difficile, mais je vous propose d' abord, oui, de faire simple. Vous pourriez même simplement commencer par le seul et utiliser ces courts, par exemple pour le mi bémol, la bémol, ré bémol, toutes sortes de théories, juste par exemple uniquement les trois courts qui nous ont tous fait démarrer le vent et l'improvisation, alors ce n'est pas trop difficile. Plus tard. Quand tu l'auras entre les mains. Lorsque vous maîtrisez cela, vous pouvez également ajouter d'autres accords. Donc, par exemple, pour le A-Flat, vous utilisez celui-ci pour le retourner. Celui-ci ajoute parfois une neuvième, eh bien, etc. Et puis vous allez ajouter du rythme dans la main gauche. Eh bien, tu sais comment ça marche. Bref, laisse-moi essayer quelque chose juste pour te montrer. Bien sûr, tu crées tes propres lignes. Vous inventez votre propre accompagnement de la main gauche. Quoi qu'il en soit, essayons. C'est la fin du fichier Play Alone. Oui. Vous ferez probablement des choses plus simples que vous feriez en C ou en G. Ce n'est pas un problème, bien sûr, assurez-vous que tout est aligné et vous vous y habituerez. Finalement. Je l'ai essayé. Augmentez-le légèrement. Si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord, comme je l'ai dit, commencer par un accord simple à chaque nouvelle mesure. Tout d'abord, essayez uniquement, par exemple de passer à l'échelle bleue plus tard pour d'autres choses. Maintenant, construisez-le lentement. D'accord, nous ne savons donc pas comment jouer dans quatre tonalités différentes. Qu'en est-il de toutes les autres tonalités ? Eh bien, je parlerai de la dette dans la prochaine conférence. Alors à la prochaine. 33. 2.26-Improviser dans d'autres clés: Comme je l'ai dit lors de la dernière conférence, vous avez improvisé dans quatre tonalités différentes. Nous avons donc commencé avec la graine, G et D, puis nous avons pris le Mi flat. Maintenant, bien sûr, nous avons 12 nœuds différents. Nous pouvons donc faire une douzième progression de blues différentes que nous pouvons transposer ou améliorer que nous pouvons transposer ou améliorer. C'est ainsi que nous improvisons le tout sur nos courts 12 tonalités différentes pour parler, 12 tonalités différentes. Donc, une fois que nous en avons les moyens, nous avons fait There's till Eight Lift. Mais la question qui se pose est, bien sûr, si vous devez toutes les faire ? A mangé ? Eh bien ? Je pense que très peu de personnes le feront probablement parce que je crois que je l'ai déjà dit. Si vous savez jouer, par exemple les touches blanches, même avec les six premières touches blanches. Donc C, D, E, F, G et a, ce sont six touches blanches. Donc, si vous jouez du blues en do et en ré, mi, en fa, en sol et en a, je pense que vous avez probablement assez pour jouer 90 % de ce que la plupart des gens jouent. Donc, si vous jouez dans un groupe avec d'autres personnes ou quoi que ce soit d'autre, avec ces six touches, vous pouvez jouer 90 % des chansons. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de savoir comment le faire, pour le faire avec les 12 touches. Mais si tu veux ou si tu joues avec d'autres personnes qui veulent jouer, disons en si bémol ou en fa dièse. Bien sûr, cela demande un peu de pratique, mais avec cette pratique, vous serez certainement capable de le faire. Maintenant, bien sûr, c' est un peu trop loin vous montrer, pour 12 touches, comment improviser celui qui saisit ces touches. Je ne le ferai donc pas ici, dans ce cours. Vous pouvez le faire vous-même à l'aide de ce que vous avez appris jusqu'à présent. Quoi qu'il en soit, vous trouverez dans les ressources de cette conférence, la progression du blues dans toutes les tonalités 12. En outre, dans les ressources de cette conférence, vous trouverez également dans les ressources de cette conférence, vous trouverez les gammes de blues, tandis que les notes des gammes pentatoniques majeures, car nous les avons déjà au début de ce cours. Dans l'une des premières leçons, je ne me souviens plus exactement de quelle leçon, mais là, vous avez déjà la gamme pentatonique majeure, donc seulement deux gammes de bleu. Vous les trouverez dans les ressources de cette conférence. Et ce que vous trouverez également dans les ressources de cette conférence, ce sont les courts de 14,5 courts pour chaque blues. Vous pouvez donc simplement rechercher, par exemple je veux mon, je ne sais pas. Neuvième court en F ou F ? Fa dièse sept dièse neuf accords. Vous le recherchez dans les ressources pour y trouver tous ces tribunaux. Alors oui, c'est ça. Ah oui. Une seule chose. Bien entendu, vous trouverez également dans les ressources les pistes d'accompagnement pour lire des fichiers, les fichiers MP3. Pour le blues dans toutes les tonalités et pour toutes les tonalités à trois vitesses. 80 battements par minute, 95 battements par minute et 110 battements par minute, soit un total de 36 fichiers. Donc 12e et LLC multipliée par trois vitesses. D'accord. Nous en avons donc si vous voulez assez pour vous entraîner, mais comme je l'ai dit, commencez par les plus faciles. Vous avez fait les touches C, G et D aussi simples que A et B. Et puis vous avez ces six touches blanches. Et je pense que tu en auras plus qu'assez pour jouer. Comme je l'ai dit, 90 % de tout ce que vous pourriez jouer avec d'autres personnes. D'accord, beaucoup de succès. Je te vois lors de la prochaine conférence. 34. 3.1-Improvisation des roches: Bonjour et bon retour. Et nous allons faire du rock. Alors, plus de blues, de rock. Alors, quelle est la différence entre le rock et le blues en matière d' improvisation ? Eh bien, pour les grandes parties, c'est à peu près pareil car la gamme bleue, la gamme pentatonique mineure pentatonique pentatonique et même les deux gammes pentatoniques majeures ne sont pas utilisées dans la musique rock. Et je dirais que c'est un rock. Les solos s'appuient largement sur ces gammes pentatoniques et blues. Donc, ce que nous avons appris dans la section bleue, nous l'appliquerons également à la musique. Donc, si vous venez juste d'arriver ici et que vous n'avez fait aucune partie de la section bleue, je vous recommande de faire d'abord l'improvisation dans le blues. Et en fait, il suffit de ne regarder que l'improvisation de la main droite. Alors, joignez les deux mains. Vous n'en avez pas besoin pour improviser sur Florida Rock, nous y reviendrons plus tard. Si vieux, les leçons de la main droite, les techniques d'improvisation. Tu devrais d'abord le faire. Il y en aurait quatre ici avec l'improvisation rock. Maintenant, il y a une chose importante qui est vraiment différente chez Brock par rapport au blues. On ne joue pas avec du swing fuel. On ne joue pas avec une sensation de triplet. Vous jouez des huitième notes droites et droites. Donc pas ces données, mais point, point, point. C'est très important. Donc, bien sûr, il était important que vous passiez d' abord par le blues, vous ayez du son grâce à ce swing pour que vous sachiez comment le blues scale tout fonctionne et que vous puissiez improviser. Mais le swing est très utilisé dans le blues et le jazz, mais aussi dans le rock et dans la musique funk. Non, c'est clair, juste des notes claires. Il est important de le savoir. OK, comme je l'ai dit, la gamme bleue et la gamme tonique dépendante, ou sont très utilisées dans la musique rock. Alors, que choisiriez-vous réellement ? Que vous choisissiez, choisissez pentatonique pourrie et mineure ou plutôt la gamme bleue. n'y a qu'une seule différence entre les notes, mais laquelle choisiriez-vous ? Eh bien, si vous choisissez la gamme bleue, vous obtiendrez certainement un son plus bluesy que si vous utilisez simplement une gamme pentatonique. Maintenant, est-ce important ? Non, dans la plupart des cas, pas beaucoup de musique rock. Vous pouvez très bien utiliser l'échelle bleue. Mais dans certaines musiques rock, cela peut sembler un peu trop bluesy. Est-ce que c'est Bluesy Agitate que tu as ? Peut-être, pour certaines chansons, est un peu trop. Je dirais : laissez-vous guider par votre oreille pour choisir la gamme pentatonique, gamme pentatonique mineure ou même les deux gammes pentatoniques majeures. Nous y reviendrons plus tard, ou deux gammes de blues. Maintenant, j'ai une progression d'accords que nous allons utiliser ici pour ces leçons d'éruption. Et osez, l' échelle bleue convient très bien. Je vais donc utiliser l'échelle bleue pour l'instant et moi, mais encore une fois, laissez vos oreilles suivre B ou votre guide et essayez-la. Si vous avez une autre chanson, j'essaie la gamme bleue, la gamme tonique dépendante, et je vois si la gamme bleue convient ou non. Si ce n'est pas le cas, utilisez la gamme pentatonique , la gamme pentatonique mineure. Quelles étaient donc les principales échelles pentatoniques ? Donc, la progression d'accords que je vais utiliser, une mesure de do mineur, une mesure de mi bémol, une mesure de si bémol et une mesure de bémol. Maintenant, c'est dans la tonalité de do mineur. Alors quoi dire, quand on a donné des cours de blues, on était en do majeur. C'est pourquoi vous pouvez également utiliser le E. Dans ce cas, nous n'utiliserons pas le e car nous sommes en do mineur. Il est donc très important de le réaliser. Autre chose. J'ai dit que la progression des accords se fait en do mineur, mi bémol, si bémol, la bémol. Je n'ai pas dit C mineur sept. septième en mi bémol, le sept en si bémol est un septième sont très souvent dans le rock on en voit beaucoup plus. Essaie, c'est fait. Septième accords. Bien sûr, vous verrez toujours des accords de septième place, mais c'est beaucoup moins que dans le blues ou le jazz. C'est pourquoi vous voyez ici deux progressions d'accords sans 7ème. OK, assez de discussions. Allons-y, commençons. Je choisis ici pour un son de l'Irak et de l'Oregon. Comme tu peux ici. Eh bien, laisse-moi jouer un peu. Ce que nous allons faire, c'est d'abord expérimenter un peu avec cette progression d'accords et jouer un peu en solo dessus. Si c'est bon, tu sais jouer la gamme de blues. Tu connais tes astuces grâce aux leçons de blues. Je n'ai donc pas besoin d' expliquer tout cela. C'est tout ce que nous allons utiliser. La gamme Sea Blues. OK, alors assurez-vous savoir comment jouer la gamme C blues. OK, donc ce que je vais faire, c' est jouer la pièce en cours de route et faire un travail solo très simple sur cette gamme de see blues. On y va. OK, alors voilà, c'est tout. Alors essaie de faire de même. Essaie de jouer un peu en solo. Non, non, pas de choses difficiles. Juste des notes individuelles. Essayez d'explorer un peu comment cela sonne au fil de cette progression d' accords juste pour vous y habituer. Maintenant, ce qui est très important, que vous savez qu'avec l'improvisation blues, nous utilisons également les notes de la gamme pentatonique majeure dans ces 12345 notes, do, ré, e, sol, , nous ne les utilisons pas ici. Encore une fois, cette pièce est en do mineur. Tous les courts de cette progression d'accords proviennent de la tonalité do mineur. Donc, en do mineur, vous ne jouerez certainement pas un E. Et très souvent, cela ne sonnera pas bien. Écoutez, vous avez un accord en la bémol dans la progression des accords, donc D. Finalement, oui, vous pourriez jouer le ré avec un neuvième dans la tonalité de C. Mais pour l'instant, concentrons simplement la gamme de blues et rien de plus, juste des notes individuelles. Je viens de l'essayer. Et je te verrai lors de la prochaine conférence. 35. 3.2-Ajouter des doubles arrêts et des trills: D'accord, nous ajoutons donc d' autres ornements. Et avant, nous faisions un solo très simple avec juste des notes individuelles. Mais avant cela, je voulais en parler. Je ne l'ai pas dit lors de la dernière conférence, mais vous avez vu deux choses. La première chose, c'est que je joue très haut, haut. Au début, quand nous avons joué le blues, j'étais beaucoup plus dans cette région maintenant, beaucoup plus haut. Pourquoi ça ? Eh bien, dans le rock ? Très souvent, ces guitaristes, très présents dans le rock bien sûr, très bruyants, très souvent et très souvent, se situent dans la zone médiane des fréquences. Donc, si vous voulez jouer, ils sont également en compétition avec un guitariste et vous savez quoi, un guitariste joue très fort. Même si vous leur demandez de baisser légèrement le volume . Très souvent, les guitaristes de rock ne savent même pas ce que cela signifie. Vous avez donc besoin d' un autre moyen de montrer votre présence pour pouvoir vous entendre. Si tu joues ici dans la même région que tu joues de la guitare personne ne t'entendra. C'est pourquoi je joue de plus en plus haut sur des fréquences plus élevées. C'est une chose. La deuxième chose que je voulais dire, c'est que nous n'allons pas utiliser la main gauche en fait, ou très peu. Pourquoi ? Eh bien, imaginez que vous occupez des tribunaux ici. Eh bien, tout d'abord, laisse-moi faire un peu court, ça ne sonne pas très bien, donc c'est un peu trop. De plus, très souvent, un guitariste joue sur les courts. Et c'est ce que l'on entend lorsque l'on joue sur un morceau où il n'y a ni guitare, ni batterie ni basse. Lorsque vous vous contentez de jouer en solo aux sauts et à la base, c'est souvent déjà suffisant. Vous n'avez pas toujours besoin de tribunaux. Mais comme je l'ai dit, un guitariste joue souvent sur les courts. Nous n'allons donc même pas utiliser la main gauche. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est ajouter quelques embellissements. Comme je l'ai dit, la première chose que nous allons faire est d' ajouter ce double talon. Encore une fois, si vous avez oublié, avez oublié les doubles étapes. Retournez à la leçon de blues. J'ai simplement dit qu'il s'agit simplement de jouer plus d' une note à la fois. Ce sont des souches doubles. Je pourrais même jouer. Trois savent pourquoi. Je ne l'ai pas fait. Parce qu'alors je joue le oui. Alors essayons-le. Il s'agira simplement de jouer le long de la piste et essaierons de jouer également avec quelques doubles pas. OK, alors voilà. Alors je l'ai essayé. Vous voyez, vous pouvez enrichir votre Soto beaucoup plus en appliquant ce double stop. Vous avez également vu que j'ai également gardé un ton. Eh bien, je n'ai pas fait mon solo avec mes autres doigts. C'est aussi une technique avec ce rocher Oregon. Cela crée un son très agréable. Alors essaie ça aussi. Et oui, ce que je voulais dire, c'est bien quand on tient une note pour jouer des accords. Je vais prendre un C. Plus haut. Maintenant, c'est agréable de jouer sur ces courts. Voyons voir. C'est très difficile parce que tu dois beaucoup étirer la main. Ce que tu pourrais faire si tu n'utilises pas ta main gauche. Prenez simplement la plus haute vue avec votre main gauche , puis pourquoi pas ? Laisse-moi entendre ce que ça sonne quand je mets la pièce sur la bonne voie. D'accord. Eh bien, je le tiens très longtemps. Tu ne devrais peut-être pas le faire si longtemps. Mais vous voyez quel effet agréable cela crée lorsque vous le tenez de la main gauche. Ensuite, vous avez la main droite libre pour faire un peu de solo à ce sujet. Veillez à ce que cela ait toujours eu un très bon effet. D'accord ? Que pouvons-nous faire d'autre ? Les trilles. Assurez-vous que cela ne ressemble pas à des notes individuelles. Vous allez à peine lever les doigts ici, donc très lentement. Alors je l'ai laissé sonner tout le temps. Laisse-moi essayer un peu. Donc, si vous apportez tous ces trails, ces arrêts doubles , ces trills, vous verrez que votre solo sonne beaucoup plus riche que lorsque vous ne faites que des nœuds uniques. Alors essayez aussi que la pièce dure près de 5 minutes, que la pièce dure près de 5 minutes afin que vous puissiez librement, en solo, essayer plein de choses. Je dirais que c'est très amusant de jouer le long de la piste. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 36. Ajouter des triplets de note 16e: D'accord, nous avons déjà parcouru un long chemin avec notre Soto, mais nous pouvons en ajouter encore plus. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des triplés, des 16e triplés. Donc ce n'est pas le cas, les triplés ici étaient habitués. Normalement, vous savez que lorsque le rythme est comme ça, 1234, lorsque vous ajoutez des triplés, ce serait triple, let, triple letton 123123. Donc trois nœuds à chaque battement. Maintenant, cela sonne déjà très bluesy, parce que dans un blues, nous avions cette sensation de swing. Ici. On n'a pas moins de swing dans son rocker June, non, Springfield, juste une huitième note d' affilée. Mais nous n'allons pas faire des triplés normaux. Nous allons faire des seizièmes triplets, modifier le triplet normal, huitième notes et les triplés, où vous aurez 123123. Ce que nous allons faire, c'est triplet, un triplet, un triplet, triplet, un triplet, un triplet. Vous avez donc six notes en un battement. Je ne peux même pas le dire si vite. 12 345-612-3456, 56c. Difficile à dire. Triplés. Donc, portez-le plus rapidement. Triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet, triplet. Ce que nous allons faire, par exemple, c'est nous excuser. Ou vous pouvez également descendre. Alors quoi, qu'est-ce que je fais ici ? En fait, je suis juste en train de monter dans la gamme du blues. En fait, ce n'est même pas l'échelle bleue. C'est la gamme pentatonique mineure. Parce que je n'utilise pas cette note. C, mi bémol, fa mi bémol, fa, F, G , mi bémol, G, si bémol, C, ré bémol. Et puis nous continuons la même chose. Nous allons jouer la pièce de route et voir comment elle sonne. Eh bien, il est assis. Vous avez vu, j'y suis allée une fois et en ai fini avec mes triplés de 16e note. Peux-tu faire seulement, peux-tu seulement monter ou Oligo ne sait pas, bien sûr, je pensais pouvoir faire ce que tu veux. Par exemple, ceci me permet d'essayer ça. D'accord. Vous m'avez donc vu utiliser de temps en temps des triplés de 16e note. Vous pouvez donc simplement ajouter une petite partie B, tout le temps. Ça peut être très court, peu importe. Alors essaie de mettre ça aussi dans ton solo. OK, essaie ça. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 37. Ajouter le glissando: OK, j'ai donc commencé cette leçon par un petit solo. Qu'est-ce que tu as blessé ? Ce que j'ai fait fonctionne Gleason dose. Alors, que sont les glissandos ? Eh bien, tu m'as vue le faire. C'est un glissando. Alors, prends tes mains ici et tu te lèves. Maintenant, c'est bien quand votre glissando commence à la fin du glissando lorsqu'il commence, par exemple au premier battement d'une certaine note. Ainsi, lorsque vous voulez en commencer au moins un peu, vous pouvez commencer, par exemple , sur le compte de trois et être prêt sur le compte de 31234. Désolée. Vous commencez donc par compter quatre du premier battement , puis vous commencez par battre le battement suivant avec votre, avec les notes que vous visez. 12341 Par exemple, soyez conscient, ne laissez pas de vide, mais cela peut le faire. Non, cela devrait être un flux. Tu ne laisses pas de vide là-dedans. Donc 123. C'est alors que vous arrivez avec un glissando. Vous pouvez également faire un glissando vers le bas si vous terminez une partie du solo, ou même au milieu d'un solo. Ainsi , par exemple , vous pouvez continuer votre solo. Vous pouvez également entrer et sortir, ou je devrais dire Sortir et inversement. C'est tout ce que tu es, tu es solo. Désolée. Vous y allez et vous revenez à votre montage solo. Ce sont de très beaux effets. Aucun avertissement. Fais gaffe. Tu peux te blesser avec ces cellules gliales connues. Ce que je vous conseille de faire, c'est d' essayer ce qui nous convient le mieux. Certaines personnes le font avec le projet. Mais comme vous jouez uniquement en solo avec votre main droite, il est bon d'avoir votre main droite prête. Après un glissando. C'est pourquoi je préfère faire scintiller avec ma main gauche. Comblez l'écart ici. Oui, ce que je fais, c'est ça. J'ai mis deux doigts, trois doigts. Quatre, c'est peut-être un peu trop. Mais attention. Tu peux te blesser. Ne laissez pas de sang sur votre clavier. Essayez donc de découvrir ce qui vous convient le mieux. Vous ne vous blessez pas et n'endommagez pas votre clavier, bien sûr, ai essayé plusieurs fois sur ces glissandos. Et oh, oui, ce que je voulais dire aussi, c'est que, par exemple si vous jouez avec un C aussi élevé et que vous le faites, je vous ai déjà dit que vous ne devriez pas le faire d'une seule main. Tu devrais utiliser ta main gauche. Et quand vous voulez maintenir un C aussi élevé, maintenant que vous y allez avec un glissando, vous voyez. Ce que vous pourriez faire, c'est avoir votre main gauche prête, par exemple, désolé. Mais vous pouvez aussi faire le glissando avec votre main gauche. Prenez la note haute avec votre main droite et plus tard, prenez le relais de vos funérailles, votre main droite. Laisse-moi juste te montrer. Ensuite, vous commencez à travailler en solo avec un écrivain. Ne laissez pas de vide. Je pense que c'est ce que tu fais. Enlève-le. Il se peut que vous ne laissiez aucune lacune. Bien sûr. Vous voyez que de cette façon, j'ai un usage de sa main gauche, même si je ne joue pas d'accords. J'utilise ma main gauche avec les glissandos avec cette note. Permettez-moi de jouer un peu et d'utiliser un peu tout ce dont nous avons parlé. On y va. Désolée. Eh bien, c'est ça. Ils sont debout. D'accord. J'ai fait une petite erreur là-bas. Pas de problème Bonjour. Je venais donc parfois avec un glissando. Parfois, je sortais de mon solo, je recommençais, ou je sortais, revenais avec un glissando, au sein de la chrétienté avec un glissando. Mon solo. Ce que tu m'as vu faire, c'est aussi ça. C'est une autre façon d' utiliser votre extrémité gauche, votre, votre extrémité gauche juste pour créer un effet rythmique, que cela produit, par exemple sur la mer. Vous n'êtes pas obligé de le faire en do, par exemple , vous pouvez parfois utiliser votre main gauche, dans ce cas pour ajouter des effets rythmiques. D'accord ? Donc, il s'agit un peu d'utiliser toutes ces techniques. Alors, qu'avons-nous fait ? Nous avons utilisé l'échelle bleue, puis nous avons ajouté des points doubles. Nous avons ajouté des trilles, nous avons ajouté des 16e triplés. Je ne l'ai pas montré maintenant dans ce dernier solo, mais bien sûr, vous savez comment cela fonctionne. Depuis la dernière leçon, nous avons ajouté le glissando. Vous avez donc beaucoup de choses sur lesquelles travailler, essayer, mettre en œuvre toutes ces petites astuces. Et oui, c'est ainsi que vous pouvez utiliser la gamme bleue dans les solos rock. Alors amusez-vous et entraînez-vous beaucoup. Et encore une fois, amusez-vous bien car c'est de cela qu'il s'agit. 38. Le solo avec les 1er, 2ème, 3e et 5e: Jusqu'à présent, nous avons principalement utilisé le pentatonique, pentatonique mineur et la gamme bleue dans toutes nos improvisations. En fait, dans le blues, vous pouvez exagérer 124,5 accords. Improvisez toujours avec la gamme bleue correspondant au quart, donc Blues and See pour voir sept F7 et le G7. Nous avons vu que nous pouvions improviser à tout moment pour voir le blues prendre de l'ampleur. en va de même pour cette progression d' accords do mineur, mi bémol, si bémol, la bémol. Nous improvisons tout le temps. Jusqu'à présent Avec la gamme bleu mer, il s'adapte aux quatre accords. Pourquoi ? Eh bien, parce que ces quatre accords appartiennent à la tonalité de do mineur. Si vous ne savez pas comment cela fonctionne, je vous explique. Donc, dans mon cœur, il s' agit de jouer à l'oreille les accords dits diatoniques. Tous ces courts avaient un do mineur, un mi bémol, un si bémol et un mi bémol sont des accords diatoniques dans la tonalité du do mineur, qui est la même tonalité que le mi bémol, car le do mineur, le mi bémol, notre relatif mineur et relativement importants l'un de l'autre. C'est ça. C'est pourquoi nous pouvons jouer tout le temps, à la même échelle. Mais il pourrait également être intéressant d'appliquer une échelle différente pour chaque tribunal. Donc, la chose la plus simple que vous puissiez faire est de simplement utiliser les tonalités des accords, bien sûr. Donc, en do, vous improvisez simplement, par exemple avec a, do, mi bémol et G avec mi bémol, mi bémol, sol, si bémol, juste les tons fondamentaux en si bémol, c'est-à-dire a, si bémol, C, D. Ce sont un bémol, un C et un E. E-flat, désolée. Eh bien, c'est intéressant d'ajouter une note supplémentaire à ces courts, et c'est la neuvième. Donc, en do mineur de do, vous savez que le d est le neuvième. Au fait, le neuvième, c'est pareil. Remarque : la gamme mineure concerne la gamme majeure à la fois en do majeur et dans les anciennes gammes mineures existantes. Donc, mineur naturel, mineur harmonique, mineur mélodique, le ré est toujours le neuf du second ordre. Le neuvième est donc toujours le même. Donc, en do, nous pourrions ajouter à ces trois notes, également à D. Nous avons donc des notes de do, de ré, mi bémol et de sol que nous pourrions utiliser. Donc seulement 1234 nœuds. On pourrait y aller en solo. En mi bémol. Le neuvième, toujours un ton entier au-dessus de la racine, comme vous le savez, sera le f. Donc, au lieu des seuls tons d' accord, mi bémol, sol, bémol en fa, sorte que, c'est, donc que ses folioles ont un sol, B-plat. Même chose pour les appartements B. La neuvième est la zone de maintien en C au-dessus du B à plat jusqu'à la racine. Tons d'accords, si bémol, ré, F. Et vous ajoutez l'accord de do, si bémol, do , ré, fa, si bémol. Il suffit d'improviser avec ces quatre orteils. Et puis un bémol, eh bien, les tons principaux ou un bémol, do , mi bémol, et le neuvième, un ton entier au-dessus du mi bémol, c'est le si bémol. Donc, si vous utilisez dans l'accord en la bémol, un bémol, un si bémol, un do, un bémol. Bravo quand tu es dans une situation difficile. Court, utilise simplement des tonalités. Bien sûr, vous devez réfléchir un peu plus que lorsque vous en aviez l' habitude sans penser uniquement au do mineur pentatonique ou à la gamme bleue. Mais c'est un peu différent dans la mesure où vous devez vous demander quel sera mon prochain court , donc vous devez vraiment connaître la progression des accords au préalable. En fait. Peu importe que vous connaissiez la progression des accords ou non. Eh bien, tu devrais savoir que ce serait cool de savoir que tu es en do mineur, bien sûr. Mais c'est tout un effort. Arrêtez-vous, vous improvisez tout le temps avec les mêmes notes. Sachez donc que lorsque vous êtes en do, vous pouvez par exemple faire cet exercice. ne s'agit pas d'un solo mais d'un exercice. C'est un secret. En mi bémol, accord en si bémol, un bémol. Du soda tout le temps. Répétez le do mineur, le si bémol, le si bémol, la, les flots, etc. Vous pouvez le faire en jouant le long de la piste, bien sûr, pour vous entraîner, pour pratiquer ces notes. Tout d'abord, juste à chaque battement. 1, 2 3 4, 1 2 3, 1, 2 3 4, 1, 2, 3, 4. Maintenant, permettez-moi de vous en montrer rapidement un petit extrait. 234. Donc, ce que vous avez fait, vous pouvez faire un tour suivant deux fois plus vite. D'accord ? Est-ce EK plus, voilà, etc. Donc, c'est voilà, etc. Donc, etc. un exercice qui consiste à faire des coordonnées F d'abord puis des notes de huitième à la huitième note mémorisée ou non, pas de sensation de triple, de triplet juste une huitième note d'affilée. Vous pouvez le faire même avec des notes plus rapides. Laissez-moi vous montrer, et cetera. Ce sont donc de bons exercices pour commencer à le mettre un peu entre les doigts et pour voir où se trouvent les notes que vous devez jouer. Une fois que tu auras fait cet exercice. Vous pouvez également faire de l'exercice avec d'autres formes. Alors maintenant, nous en avons fait 1235. Vous pouvez également faire 2351. C'est prévu pour le mi bémol, ce serait pour un si bémol, ce serait pour un flux qui vous permettrait juste de reconnaître les formes. Ils pourront ainsi plus tard trouver plus rapidement la forme puis improviser des notes de surdose. Bien sûr, vous pouvez le faire à partir du, à partir du troisième. Donc, pour C, troisième, cinquième racine, pour les bémol B, ce serait en quelque sorte la troisième, cinquième racine. neuvièmes de second ordre, pour qu'il soit plat. Ce serait donc la troisième ou la cinquième ligne. Je ne devrais peut-être pas dire que c'est la neuvième année plutôt que parce que nous supposons que c'est entre la première et la troisième. C'est donc un peu une seconde en 19 au cas où, mais c'est pareil. Cela n'a pas d'importance. D'accord. Dernière forme pour un appartement. Donc, ce serait « C'est ce que ses lignes » ou « deuxième », j'ai dit « deuxième, troisième, cinquième racine ». Donc vous le faites, vous vous entraînez également avec cette forme. Tu n'as pas pu le faire dès le 5. Ce serait donc l'accord en do, soit dit en passant, l' accord en do mineur, cette cinquième racine deuxième, troisième mineure. Ensuite, pour le mi bémol, ce serait un cinquième racine de seconde pour le bémol B. Ce serait donc la cinquième racine, la deuxième, la troisième et la quatrième. 40 un terrain plat, ce serait la cinquième racine, la deuxième, la troisième. Donc, les mêmes exercices que vous faisiez auparavant lorsque vous avez commencé le parcours. On ne commence pas en quelques secondes. Ensuite, les 3 et 5, je ne vous le montrerai pas parce qu'il est évident vous pouvez également le faire en descendant. C'est la forme de base où vous avez le pouce sur la première balle sous la racine. Vous pouvez également le faire avec les autres formes. Quand on sait que ça va baisser, etc. Ce sont donc tous des exercices pour s'habituer aux notes avec lesquelles on peut improviser. Alors essayez ces exercices. Ensuite, nous reviendrons dans la prochaine conférence et nous allons tracer quelques lignes avec ces formes. 39. Réalisation des lignes mélodiques: Ainsi, lorsque vous vous entraînez bien, lors de la dernière conférence avec ces 1235 notes sur chaque court, lorsque vous l'aurez entre les doigts et que vous pourrez essayer créer des lignes mélodiques. Oui, difficile de dire quelles lignes ? Parce que tu dois trouver tes propres lignes. Alors laisse-moi, laisse-moi essayer quelque chose. Et bien sûr, tu peux copier mes affaires, mais tu peux aussi créer tes propres affaires. Laisse-moi jouer de route et essayer quelque chose. OK, alors je viens de faire quelques lignes. J'utilise parfois plus d'une note à la fois. Cela sonne bien sur ces trois points. Vous pourriez utiliser votre main gauche pour créer un rythme écrit dans votre solo. Alors essayez quelques choses simples. Maintenant, le problème avec ce son d'orgue, c'est que normalement, avec les sons de l'Oregon, c'est que c'est ma pédale soutenue qui ne fonctionne pas. Et en Oregon, vous n' avez pas une pédale soutenue. Des tracas, par exemple quand j' appuie sur ma pédale de sustain maintenant, tu vois, rien ne se passe. Il ne sonne pas tout le temps, donc je dois faire très attention à ne pas laisser de trous étranges. Bien sûr, tu peux laisser des trous car jouer notes entières sans te reposer, ce n'est pas agréable non plus. Il faut parfois faire des pauses, mais une fois dans votre pays, vous laissez des trous étranges. Ce n'est pas toujours mieux. Vous passez donc au court suivant et vous avez une lacune. Vous devez vous assurer de les relier entre eux si vous le souhaitez Si vous, si vous êtes du bout de la ligne, bien sûr, et que vous créez une nouvelle ligne, vous pouvez respirer sans relier deux lignes ensemble. Si vous voulez éviter cela, il y a des lacunes que vous n' auriez pas autrement si vous aviez votre pédale. Avec votre main gauche, vous pouvez simplement jouer , par exemple, sur les nœuds racines. Dans ce cas, même si vous laissez quelques lacunes, le tout sonne comme un tout. Bien sûr, seulement si vous voulez cet effet, n'est pas toujours ce que vous voulez. Vous pouvez également laisser une note. Bien sûr, il est un peu difficile de sauter sur OneNote en solo avec le reste de votre tête. Mais dans ce cas, vous pourriez par exemple toujours laisser la racine. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai d'abord joué l' accord en do, do mineur que j'ai joué, le si bémol, qui n'est pas la racine des folioles. Je suis parti, c'est le si bémol pour passer à l'accord en si bémol. Un appartement. OK, maintenant cela semble un peu étrange maintenant parce que je l'explique pour gagner du temps. Mais laissez-moi simplement vous montrer ce que je veux dire par « up up », et cetera. Dans ce cas. Vous pouvez créer de belles lignes connectées entre elles. C'est donc une autre technique que vous pourriez utiliser. Permettez-moi de le parcourir un peu en solo , juste pour vous montrer ce que vous pouvez tous faire. Parfois, je passe des notes, une note qui ne se trouve pas sur le terrain, mais lorsque vous passez d' un accord à l'autre, vous pouvez utiliser des notes de passage, bien sûr. D'accord. Je dirais un petit déjeuner avec ça. Créez vos lignes et créez de nouvelles choses. Et je te vois lors de la prochaine conférence. 40. Combiner tout ensemble: OK, maintenant, si vous voulez plus de variations, pourquoi ne pas combiner cette technique 1235 avec la gamme pentatonique et la gamme bleue ? Donc, par exemple, vous jouez votre accord en do et vous jouez votre 1235. Vous pourriez terminer avec quelques notes de la gamme de blues plutôt que de passer à l'accord en mi bémol. Ça commence par regrouper les trois à cinq. Eh bien, en fait, ces notes se situent également dans une gamme tonique indépendante, bien sûr. Mais vous pouvez aussi, vous n'avez pas à vous adresser à un seul tribunal dans une seule mesure. Les deux correspondent à 1235 et à l'échelle bleue, mais vous pouvez, bien sûr, ici vous pouvez également faire la mesure complète. C'était un accord en C. L'accord en mi bémol. Vous commencez à utiliser la gamme de blues dépendante ou pentatonique. Il est mort en si bémol. Je monte en 1235, eh bien c'est 5123. Et puis je descends dans la gamme du blues. Très bien, donc quand vous combinez les deux, permettez-moi de montrer quelque chose où je combine 1235 avec parfois le Bond pentatonique ou bleu . Bonjour, vous m'avez vu revenir de 1235 à l'échelle bleue, puis revenir à 135, etc. Je me déplace entre les deux. Si sec que je l' ai également essayé. Pour commencer. Vous pouvez soit faire principalement pour vouloir les trois-cinq, trois-cinq avec parfois une échelle bleue, mais vous pouvez aussi faire principalement de la gamme bleue et parfois environ 1235. Laisse-moi te montrer ça. Dans ce dernier exemple, je faisais principalement l'échelle bleue et parfois je faisais travailler 1235 travailleurs. Bien sûr. Vous devez avoir du temps pour être constant sur quels courts vous êtes dangereux lorsque vous êtes bien solide votre balance pentatonique ou bleue. Et si vous voulez faire 1235 vous avez oublié de quel tribunal vous appartenez. Oui. Alors tu es perdu. Bien sûr. Nous devons tout le temps savoir où vous vous trouvez. Eh bien, normalement, alors que vous ne faites que du 1231235, vous devez également suivre, bien sûr, tout le temps de l'urine du tribunal. D'accord. Eh bien, vous avez maintenant appris quelques techniques aux numéraux avec ce 1235 et avec la gamme bleue et comment les combiner. Bien sûr, tout ce que nous avons fait sur l' échelle bleue. Tu peux aussi. Essayez de les faire ici en solo, voici aussi ce soda, le glissando, les sentiers. Déjà un tout petit peu. Dans cet ancien solo. Doubles arrêts. Si vous combinez tout, eh bien, déjà pas mal de vocabulaire pour le solo. Alors laisse-moi en finir avec ça maintenant. Jouez un peu en solo avec tous les textes, des techniques géniales que nous avons apprises. On y va. 41. Comment jouer dans d'autres clés: Dans la troisième section de ce cours. Donc, pour ce qui est de l'improvisation rock, vous n' avez fait que de l'improvisation en do mineur. Alors, qu'en est-il des autres clés ? Eh bien, vous pouvez trouver toutes les ressources de cette conférence, le dossier pratique. Le lecteur MP3 contient donc des fichiers longs pour ce ROC June, la même progression d'accords mais dans toutes les autres tonalités. Vous pouvez donc pratiquer cette progression dans les 12 touches. Maintenant, encore une fois, comme je l'ai dit pour la section bleue, devez-vous pratiquer toutes les touches 12 ? Eh bien, probablement pas. La plupart des musiciens de rock ne joueront pas dans des tonalités très difficiles. Je ne dirais jamais, mais ce n'est probablement pas une clé difficile. Donc, là aussi, je dirais : essayez de vous entraîner le plus possible avec des touches plus faciles. Donc après avoir joué en do mineur, ce que nous avons fait tout le temps dans cette section, par exemple la version en la mineur, la version en mi mineur et la version en ré mineur. Ensuite, vous pourriez faire la version en sol mineur et la version en fa mineur. Et je pense que c'est fait. Tu en as déjà plus qu' assez pour jouer, eh bien, comme pour le blues, 90 % de tout ce qui est de l'assiette. Après cela, vous pouvez utiliser les touches les plus difficiles. Alors, comment procédez-vous avec une autre clé ? Eh bien, vous recherchez l' échelle bleue en ce qui concerne la dette en particulier. Vous avez toutes les gammes de blues et les douzièmes touches différentes la leçon, qui s'appelle improviser dans les autres tonalités. Et c'est à la fin de la section bleue, dans une section deux. Alors voilà, toutes les gammes de blues. Ensuite, vous téléchargez les ressources de cette conférence pour lire un fichier indiquant que vous voulez, disons que vous voulez jouer en mi mineur. Vous prenez la gamme bleue en mi mineur que vous avez tirée de la leçon d'improvisation et autres touches. À la fin de la deuxième section, vous téléchargez la pièce de théâtre en mi mineur. Vous appliquez toutes les astuces que vous avez apprises dans cette section avec la gamme bleue en mi mineur. Lorsque vous voulez jouer le 1235, vous prenez le 1235 de chaque terrain, sachez que le premier court est toujours le Cortes mineur 0 à Mi mineur, et assurez-vous que vous avez pris alors le mineur troisièmes des tribunaux ADA, ce sont des tribunaux majeurs en termes de progression. Vous pouvez y jouer les tiers majeurs, mais pour la première cour, les courts, c'est toujours un quatuor mineur. Prenez le tiers mineur au lieu du tiers majeur, il en sera conscient. Il s'agit donc de s'entraîner jouer le long des morceaux avec la progression des accords que nous avons faite en do mineur et qui peut être transposée sur toutes les autres tonalités. Quoi, quand vous avez une progression d'accords totalement différente de celle que nous avons faite. Eh bien, permettez-moi de prendre un exemple. Vous avez par exemple la progression d'accords en do, , la mineur, F. Maintenant, c'est une progression d'accords qui se produit très souvent dans la musique populaire. Alors, comment devriez-vous jouer en solo avec une telle progression d'accords ? Eh bien, la première question que vous devez vous poser est de savoir dans quelle clé se situe cette progression ? Maintenant, la tonalité d'une chanson n'est pas si difficile à déterminer. Tout d'abord, vous devez connaître la note tonique de la chanson. Maintenant, qu'est-ce que cette note tonique, qui désigne réellement, qui donne l'impression d'être chez soi. Très souvent. C'est la dernière note de sa chanson, mais pas toujours. Mais lorsque vous jouez un morceau, lorsque vous entendez par exemple une progression d' accords, essayez de fredonner la note qui vous convient le mieux. Notez qu'il n'est pas nécessaire de le résoudre pour, par exemple, renier d'être au repos plutôt que de ne pas avoir renier d'être au repos remarqué que vous vous sentez comme chez vous. Maintenant, lorsque vous faites cela dans les progressions d'accords, do, sol, mineur, fa, vous pouvez simplement, pendant que vous jouez la progression d' accords, jouer trop peu de notes au piano, ou vous pouvez les chanter pour déterminer quel nœud alimente la maison. Maintenant, si vous faites cela, vous verrez que c'est la note C. Cela signifie que la note tonique de cette progression d' accords est le C. Maintenant, dans quelle tonalité se trouve la chanson ? Maintenant, lorsque la note tonique est do, la tonalité de la chanson peut être do majeur ou do mineur. Maintenant, comment savoir si c'est en do majeur ou en do mineur ? Eh bien, vous voyez que la cour utilisée dans cette société est en do, do majeur, donc la tonalité de la chanson doit être do majeur. Si ce n'est pas si évident, vous pouvez jouer l'accord en do majeur et l'accord mineur au fur et à mesure de la progression des accords. Voyez lequel vous convient. Vous entendrez que c'est l'accord en do majeur. Si ce n'est toujours pas très clair pour vous, vous pouvez également jouer uniquement le tiers majeur et le tiers mineur dans la tonalité de C. Donc, c'est le mi ou le ré, mi bémol, do, dont les notes correspondent à la progression des accords dans ne correspond pas à une progression d' accords. Et vous entendrez que cela correspond bien à la progression des accords et que le ré bémol ne correspond pas. C'est ainsi que vous découvrez la tonalité de la chanson Urine. Maintenant que vous connaissez la tonalité de la chanson, quelle gamme devez-vous utiliser pour improviser ? Puisque nous sommes en do majeur, vous pourriez dire, d'accord, j'utiliserai la gamme pentatonique en do majeur. Oui, c'est une bonne option. Rappelons maintenant que la gamme pentatonique de do majeur est exactement la même que la gamme pentatonique mineure. Donc, au lieu de dire do majeur, écho pentatonique, réglez. Donc une gamme pentatonique mineure. Maintenant, pourquoi dire pentatonique mineur et non pentatonique en do majeur parce que nous sommes en do majeur ? Eh bien, c'est parce que la gamme pentatonique mineure est très proche de la gamme bleue. Comme vous le savez, ce n'est qu'une différence. Donc, si vous voulez utiliser une gamme de blues plutôt que cette progression d' accords en do, vous pouvez utiliser la gamme blues, mais si une gamme de blues ne convient pas à une chanson en particulier parce qu' elle sonne trop bluesy. J'en ai parlé tout à l'heure. Vous pouvez choisir une gamme pentatonique. Eh bien, dans ce cas, vous choisirez majeur pentatonique ou un pentatonique mineur, qui sont les mêmes notes. Mais si vous recherchez une gamme bleue et que vous utilisez une tonalité majeure, recherchez qu'elle est relativement mineure. Et en ce qui concerne les billets d'emprunt, vous avez joué la gamme du blues. Encore une fois, tu es en do majeur. Quelle est la relative mineure du do majeur ? Eh bien, c'est mineur. Vous pouvez donc utiliser la gamme de bleus maintenant. Et comme vous le savez, outre l'échelle bleue, vous pouvez également utiliser le 1235. Lorsque vous utilisez le 1235, principalement en combinaison avec l'échelle bleue. Comme vous le savez, lorsque vous utilisez le 1235, sachez que vous avez joué un tiers majeur dans les tribunaux majeurs, mais un tiers mineur sur des accords mineurs. Ainsi, après avoir appliqué tous les conseils et astuces de cette conférence, vous pouvez désormais jouer le solo sur n'importe quel morceau de rock, de blues ou de pop dans chaque tonalité. Félicitations.