Le cours ultime de manipulation de photos

1. Intro: Manipulation C'est l'une des notes du train. Et dans un, et je vois beaucoup d'adsorbe faite par des adzes atteindre des paysages estivaux vraiment incroyables, poésie estivale. Ils sont vraiment, vraiment incroyables. Et malgré cela, vous pouvez diviser la manipulation avec la 3D. Vous pouvez également mélanger avec eux la pollution, la peinture. Et maintenant, avec cela, il est très facile pour les allergies qui ont moins d'idée benzène de créer des publicités fonctionnent facilement sans stress en utilisant des serveurs, chiens, des images, vous pouvez créer un facile avec Photoshop ou tout autre programme que vous êtes pratique. Mais la plupart des gens utilisent Photoshop. Je suis comme, je suis un artiste numérique et illustrateur. J'ai été à Forever naïf. Mais au cours de cette période, j'ai fait beaucoup de publicités, y compris des portraits, des portraits stylisés, des illustrations et des manipulations de photos. Dans ce cours, je vais vous donner les bases de la manipulation de photos avec manipulation de photos, et vous pourrez créer des jeux et des films. Vous pouvez également l'utiliser pour que le personnel puisse prédire. Vous apprendrez comment gérer plusieurs images en une seule correction de couleur, la correspondance des vols, la licence et l'étalonnage des couleurs. Vous avez également appris à exporter des vidéos partir de Photoshop et à leur donner une recherche finie dans Premium, je suis vraiment ravi de me rencontrer et de discuter, de le faire. Allons voir Photoshop et ma famille. 2. Introduction à Photoshop: Dans cette leçon, nous allons prendre une introduction de base à Photoshop. Lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois, c'est l'interférence que vous allez subir. Et si vous êtes connecté au réseau, vous obtiendrez des instructions sur la façon dont vous pouvez obtenir des tutoriels pour commencer avec Photoshop. Pour l'instant, je suis déconnecté d'Internet. Et ici, vous pouvez voir beaucoup de choses humaines sur mon interface Photoshop. Il s'agit de notre document actuel sur lequel j'ai travaillé récemment. C'est pourquoi vous voyez tous ces éléments ici. Si vous ouvrez simplement Photoshop pour la première étape, vous n'obtiendriez rien tel que celui que vous adressez pour obtenir une interface vide pour créer un nouveau document. Vous voulez simplement passer à ce bouton ici et je dis créer, ou vous pouvez passer à un nouveau, lorsque vous cliquez sur le bouton Créer un nouveau ou que vous passez à nouveau, cette nouvelle fenêtre de document, ça va pour s'ouvrir à vous. À partir de là, vous pouvez sélectionner n'importe quel document dont vous souhaitez utiliser. Si nous voulions utiliser de nombreux transits d'ici 1080, vous pouvez passer par le film et la vidéo et vous obtiendrez différents types de résolution. Vous voulez l'utiliser. Mais si vous ne souhaitez utiliser aucun des présents disponibles dans cette nouvelle fenêtre de document, vous pouvez passer à la partie rouge ici et simplement imputer toute valeur que vous souhaitez créer vous-même ici. . Et cela va créer le document pour vous. Nous reviendrons à mon récent et cliquons sur le 19e, huit par 108 C, car la résolution est réglée sur 600, par-dessus la résolution dans le document que vous créez, elle va conserver un niveau plus élevé préexistant de la peur au travail. Maintenant, cela va rendre votre œuvre d'art tellement belle et belle. Maintenant, vous devez garder cela à l'esprit. Aller embaucher avec votre résolution dépend du type de système que vous fabriquez vous-même. Deuxièmement, cela dépend du type de document que vous vouliez créer. Je fais juste comme utiliser le 600 comme ma propre résolution. Vous pouvez utiliser 300 comme valeur par défaut, ou même aller plus bas. Nous utilisons un cinquième. Maintenant, si vous vouliez sauvegarder votre travail sur le Web, vous pouvez en faire 72 ou 150. Et si vous vouliez imprimer, vous pouvez utiliser 300 comme résolution où je choisis simplement d'aller plus loin, je veux que mon document soit de haute qualité. Maintenant, une fois que vous en avez fini, vous avez déjà dit qu'il arrive ici même où nous avons le contenu Brownguard. Vous pouvez changer cela ici. Il peut aller dans Photoshop et changer cela. Mais si vous souhaitez changer la couleur de votre choix, il vous suffit de cliquer sur cet endroit et sélectionner n'importe quelle couleur à partir d'ici. Et il va le changer à l'échelle multiple pour vous. Mais je vais laisser ça blanc car je peux le changer directement à l'intérieur de Photoshop et passer au profil des couleurs. Il s'agit d'un sujet sur lequel nous devons travailler séparément. Il doit continuer et en apprendre beaucoup sur son profil de couleur avant d' entrer et de commencer à travailler. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir au sRGB présent ici, et un grand rapport d'aspect, je vais définir ce carré. Une fois que vous avez terminé tous les paramètres, cliquez sur Créer, et cela vous amènera dans Photoshop. Mon interface est peut-être un peu différente de la vôtre. Eh bien, c'est dingue et difficile ici. Et remarquez la Russie, vous pouvez simplement traîner et vous pouvez obtenir ce genre d'espace de travail que j'utilise. Maintenant, ici, j'ai ma brosse neuve. Je voulais simplement être facile pour moi d' évaluer le nom de ma marque de pinceau par défaut, les deux octets toujours à gauche de l'espace de travail Photoshop. Mais mon habitude à droite, mais juste pour m'aider à y accéder facilement chaque fois que je bouge la main, je peux facilement évaluer les outils ici parce que je suis un utilisateur droitier. Et si vous êtes gaucher, vous pouvez également le déplacer vers la gauche ou le laisser à gauche par le pied. Ici, j'ai mon plugin globe, qui n'est pas disponible dans Photoshop, et cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez le rendre vertical vers le haut. Vous êtes disponible dans Photoshop ou vous avez l'impression de ne pas avoir besoin d'un sélecteur de couleurs car vous ne peignez pas de mouvement. Ici, j'ai mon panneau Calques, ce qui est très important. Voici les dix que Julie veut conserver dans votre espace de travail Photoshop. Très bien. Ici, nous avons les fenêtres où le document que vous avez créé dans Photoshop, qui doit être arrangé ici. Disons donc que je passe dans File New et que je crée un nouveau document et que je clique sur Créer. Vous pouvez voir ici que nous avons sous ce document le droit à un sans titre. Quand je clique sur sans titre, un est vert et j'ai pris des bugs sur le titre un. Et quand je clique aussi sur le titre, ça va prendre plus d'argent. Alors, comment savoir si vous avez document qui a été sélectionné pour le moment ? Quand tu regardes, je n'ose pas y aller un peu grisé. Je ne suis pas par défaut. Colo lit la barre vide ici. Cela vous dit que pendant un instant sur un tatouage n'est pas sélectionné. Mais quand je clique sur serré devrait avertir. Vous pouvez voir maintenant que sur T22, il a maintenant la même couleur que la barre vide ici. Vous devez donc garder que dans mon tableau nous avons ici les fenêtres par défaut que nous pouvons utiliser pour évaluer une chose ou additionner la phase amir, que vous pouvez utiliser pour gérer vos fichiers. Ici, votre document actuel ajoute quelques éléments et reprenez, travaillez sur l' ajustement de l'image et ainsi de suite. Les couches de type sélectionnent quelques-uns des plugins de vue 3D et Windows. Windows et aide. Mon dernier jour peut ne pas utiliser tout cela, car vous continuez en ce moment. Cela dépend du type de travail que vous travaillez, car il va vraiment vous aider à décider si vous souhaitez utiliser tous ces onglets ici ou si vous ne voulez pas utiliser ces étapes. . Maintenant, passer à la partie principale de Photoshop consiste personnaliser vos pires façons s'adapter à votre façon de travailler. Maintenant, c'est comme ça que je marche. Mon espace de travail ressemble à ceci. J'utilise toujours le look du sélecteur de couleurs chaque fois que je peins le panneau Calques, ce qui est important, et sont les thèmes que j'utilise surtout chaque fois que j' utilise Photoshop. Supposons donc que vous souhaitiez un espace de travail différent. Vous pouvez donc accéder à Workspace et utiliser Android Works. Nous avons déjà enregistré un espace de travail ici. Vérifions donc rapidement que c' est l'espace de travail que j'ai ici. Disposez de l'espace de travail. Maintenant, si je voulais que l'agenda fonctionne avec, je peux passer à Workspace et cliquer sur motion. Vous pouvez maintenant voir que l'espace de travail va changer. Tout ce que j'ai avant. Il n'est plus disponible à l'exception du panneau de calques, la barre d'outils ici. Maintenant, que se passe-t-il si vous n'avez besoin de rien de moi ou si vous pouvez simplement passer à votre onglet ici. Lorsque vous cliquez longuement et que vous cliquez sur le bouton gauche, vous pouvez le faire glisser vers l'extérieur et si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez simplement le fermer. Si vous avez besoin de quelque chose que vous souhaitez ajouter à cette partie. Passons donc à Window et voyons que nous avons besoin du panneau historique. Nous pouvons cliquer sur l'histoire de l'énergie de liaison qui va ouvrir le panneau historique ici. Mais si vous ne voulez pas que le panneau Historique se trouve à cet endroit, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser un instant. Cliquez et faites-le glisser et déplacez-le vers le haut jusqu' au moment où vous voyez le surlignement bleu. Et vous pouvez relâcher le clic gauche sur votre souris et vous aurez le panneau d' historique juste là. Par conséquent, si vous ne lisez pas votre espace de travail et que vous souhaitez l'enregistrer pour la prochaine fois, vous pouvez accéder à l'espace de travail Windows, puis à un nouvel espace de travail. Cette fenêtre va s'ouvrir dans le nom que nous voulions utiliser dans espace de travail de sept ans et cliquer sur Enregistrer une fois la chaleur allumée. Lorsque vous accédez à Windows Workspace. Et en haut de la page, vous allez voir votre espace de travail actuel, que nous venons de créer et d'enregistrer dans Photoshop. Nous reviendrons à mon espace de travail par défaut que j'utilise. Et je peux simplement faire glisser ça vers la gauche et l' ajuster pour qu'il soit plus petit comme avant. Eh bien, ce n'est qu'une introduction basique à Photoshop. Vous pouvez y aller et vous entraîner davantage avec Photoshop. Dès que vous continuez à travailler avec Photoshop et Lemon, vous allez dans une grande partie de l'espace de travail. On se voit dans la prochaine leçon. 3. Calque de couche: Une chose que nous allons utiliser facturée dans cette classe est le masque de calque. Masque de calque dans Photoshop, vous pouvez l'utiliser pour masquer et inverser une partie de votre image. Maintenant, nous avons cette photo ici. Si je voulais en enlever la partie inférieure, je ne veux pas la supprimer. Il existe maintenant deux façons de le faire. Je peux accéder à ma barre d'outils et sélectionner les résultats. D'ici. J'ai sélectionné les résultats pour y répondre. Et je peux effacer ici. Maintenant, que se passe-t-il ici. n'y a pas de taux de base ici. Et la couleur de fond de mon pied, ça donne à ce brun que j'ai les cheveux roux. C'est pourquoi, au fur et à mesure que j'efface, il me donne cette couleur ici. Je vais annuler cela, créer un calque vide, déverrouiller l'arrière-plan et le faire glisser en bleu. Et maintenant, quand je clique, quand je l'efface à nouveau, vous ne pourrez pas obtenir ce fond d'écran. Maintenant, c'est ça. J'utilise les résultats pour effacer cette partie pendant que je continue de travailler, il n'y a aucun moyen que je puisse apporter cela, mais il n'y a aucun moyen que je puisse le faire avec les résultats pour accepter et utiliser le contributeur Z sur mon clavier pour ramener ce qui est heureux que j'ai supprimé, qu'est-ce qu'un masque de calque pourrait ramener les zones qui vont supprimer. Maintenant, pour utiliser ce masque de calque, il suffit de sélectionner calque que vous souhaitez appliquer. Le masque de calque, vous descendez dans la partie inférieure de votre écran. Et cette icône que vous avez ici est l'icône Masque de calque. Cliquez dessus et il va ajouter marques de calque à ces mises en page pour vous. Maintenant, ici, lorsque vous regardez les couleurs, nous avons des taux que vous pouvez désormais voir par défaut, c'est en noir et blanc. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe ici. Donc, si je reviens à cela, mais regardez cette partie maintenant, vous pouvez voir que nous avons une sélection de lumière bleue autour de notre masque de calque. Cela nous indique que notre masque de calque est sélectionné pour le moment Si je clique sur le calque, vous pouvez voir maintenant que le calque lui-même sera sélectionné. Quand je reviendrai à cette partie, vous pouvez voir que cela aidera la couleur précédente que j'ai auparavant. Mais quand je sélectionne le masque de calque ici, nous n'avons que le noir et blanc. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela nous indique que chaque fois que le masque de calque est sélectionné, nous ne sommes autorisés à travailler qu'avec deux couleurs, à savoir le noir et le blanc. Maintenant, pourquoi est-ce que nous avons travaillé uniquement avec ces deux couleurs ? Maintenant, partout où le masque de calque a été sélectionné, le noir se cache et le blanc et le blanc sont inversés. Jetez un coup d'œil à ce calque, à ce calque et ajoutez marques de calque à ce calque et à l'érudit du masque de calque, il est blanc et tout ce que nous avons sur notre document, il est toujours disponible. Nous pouvons tout voir ici. Mais un moment, je passe la couleur de premier plan au noir. Et avec un pinceau pour le sélectionner, je vais sélectionner un pinceau pour revenir à ce fichier. Je commence à peindre. Vous pouvez voir si nous sommes enlevés dans cette zone. C'est exactement ce que nous avons fait avec les résultats. Mais ne vous sentez pas trop aise, car il y a une différence entre utiliser cette méthode et utiliser les façons dont pour jeter un coup d'œil à cela maintenant, nous sommes arrivés avec un pinceau pour finir avant que nous résident à l'origine. Maintenant, quelle est la différence d'utiliser ce livre, nous pouvons également utiliser ce pinceau en même masque de calque et utiliser l'outil Gomme. Comme je vous l'ai déjà dit, le noir se cache chaque fois que nous avons le masque de calque et les critiques blanches, chaque fois que nous avons le masque de calque. Lors de cette opération, assurez-vous que votre masque de calque est sélectionné. Comme vous pouvez le voir ici, mon masque de calque est sélectionné. Au moment où je reviens au blanc et je descends dans cette zone que j'ai effacée et je recommence à peindre. Vous pouvez voir qu'il y a un effacement, il revient. Vous comprenez maintenant le concept pour lequel il s'appelle Alia Muslim. Pensez-y quand vous avez un masque en réalité, comme quittons Photoshop un instant. Lorsque vous avez un masque sur le visage. Les endroits que vous utilisez que les marchés couvrent partout où les gens ne seraient pas en mesure de le voir veuillez utiliser la couverture de mars, mais s'il vous plaît, vous n'en avez pas utilisé autant pour couvrir. Ce sont les endroits que les gens vont voir. C'est exactement ce qu'il en est avec le masque de calque disponible dans Photoshop. Chaque fois que vous essayez d'oublier le concept de défilement de calque, souvenez-vous simplement de ceux-ci et vous pourrez comprendre, je me souviens du masque de calque. Voici l' utilisation de base de Joseph de la masse de la couche. Nous avons deux types de masque de calque disponibles dans Photoshop. Nous avons le masque de calque noir et le masque de calque blanc. En ce moment, nous avons le masque de calque noir. Alors que la différence entre le masque de calque noir et le masque de calque blanc, le masque de calque noir masque automatiquement tout ce qui se trouve sur notre document. Un masque de couche large nous donne la possibilité de masquer certaines zones de notre travail publicitaire ou un document sur lequel nous travaillons actuellement à ce moment, je retourne à cet endroit et je passe la couleur de premier plan sur Encore noir. Si je peins, vous pouvez voir que la zone est, je peins des zones qui ont été cachées parce que nous avons le gradient de léiomyomes humides. Maintenant, en regardant un masque de calque, vous pouvez voir que sur le masque de calque, cette partie que nous avons noire à un pad qui est maintenant en cours de révision ici à partir de Mia, vous pouvez également voir la représentation visuelle que sur ce masque de calque sans même regarder notre document lui-même. Vous pouvez voir ici que la partie inférieure d'un document est masquée et pourquoi la partie supérieure de notre document est révisée. Donc maintenant, si je reviens et que je peins avec du blanc, tout va revenir. Jetons maintenant un coup d'œil au masque de calque noir. Pour les miles de calque, il vous suffit d'accéder au masque de calque, cliquer et de le faire glisser et de le déposer sur l'icône Supprimer. Et vous allez avoir ce pop-up ici. Et si vous ne le voulez pas, si c'est très gênant pour vous, vous pouvez simplement vérifier cette petite zone carrée. Ne le montrez pas encore, mais les vérifier, ce n'est pas vraiment important. Alors que dans mon trouvé, que vous supprimez le masque de calque que vous devez avoir dans cette option va vous aider à annuler cela instantanément ou vous pouvez réellement utiliser le pays Z. Eh bien, je vais juste cliquer sur Appliqué parce que je voulais supprimer ce masque. Maintenant, pour ajouter le masque de calque noir à ce calque, maintenez la touche Alt votre clavier enfoncée et cliquez dessus. Il va ajouter un masque de calque noir à votre calque, regardant sa place maintenant vous pouvez voir que toute l'image du cerceau a disparu. Ce qui s'est passé reste le concept du masque de calque, des peaux noires et de la revue blanche. Nous avons le dégradé de masque de calque noir au lieu d'entrer en premier et de commencer à peindre certaines zones de réglage avec du noir que nous voulons masquer. Cela va l'aider, c'est que si nous voulons tout cacher instantanément sur ce calque particulier, nous pouvons tout cacher instantanément appliquant simplement le masque de calque noir. Et si nous voulions commencer à révéler certaines zones de notre couche ? Le symptôme s'applique juste mesuré, ils sont la couleur de premier plan est réglée sur blanc. Accédez à votre document, puis commencez à peindre. Vous allez passer en revue les domaines que vous souhaitez. Assurez-vous que nous le faisons. Vous avez votre masque de calque, notes sélectionnées, votre calque. Permettez-moi de vous montrer où cela va se produire lorsque votre calque sera sélectionné. Si le calque est sélectionné, jetez-y un coup d'œil, mais la couleur a radicalement changé. Eh bien, il n'y a aucun moyen de regarder vers le haut en ce moment. Quand je vais peindre, vous pouvez voir au lieu d'effacer, je peins ou mon tableau, c'est là que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous utilisez le masque de calque et que vous voulait masquer certaines zones avec un masque de calque, assurez-vous que le masque de calque est sélectionné pour le moment. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe en fonction ce que vous voulez faire à ce moment précis, c'est vous qui déterminez le type de couche MySQL à utiliser pour créer un thème. Vous pouvez également inviter ce masque de calque ici. Supposons maintenant que cette partie soit récompensée un instant et que nous avons le bas, mais que nous ne sommes pas récompensés lorsque nous sélectionnons le masque de calque et que nous cliquons sur Control I sur notre clavier, vous pouvez voir qu'il révélez par magie la partie inférieure et masquez le haut par DCT ou le raccourci pour que vous puissiez basculer rapidement entre les deux côtés de votre image, vous suffit de garder tout cela à l'esprit. Ce sont les fonctions courantes avec un masque de calque, qui découvriront que vous allez utiliser et ce que nous utiliserons dans cette classe. Maintenant, je veux que vous compreniez les symptômes. D'autres éléments sont ajoutés à cette vente aux enchères de masques de calque, mais nous ne les utiliserons pas dans ce tutoriel, car nous ne sommes que des composites dans un nœud formé à effacer un arrière-plan complet d'une image. C'est exactement ce que nous allons faire dans cette classe. Ce n'est donc que les bases de la façon dont vous pouvez utiliser le masque de calque. Et j'espère que cela vous donnera une compréhension complète du fonctionnement du masque de calque et de la façon dont vous pouvez utiliser ce masque de calque dans vos composites et vous voir dans la leçon suivante. 4. Objet intelligent: Dans cette leçon, nous allons entrer avec Smart Object. Désormais, Smart Object dans Photoshop est un conteneur qui nous aide à empiler plusieurs effets sur un calque particulier, ce qui nous permet de revenir en arrière et de modifier ces effets. Et l'objet intelligent est également un conteneur qui nous aide à empiler plusieurs couches en un seul. De plus, nous avons la possibilité d'entrer et de modifier ces couches. Maintenant, je le donne à la définition de l'objet intelligent. Le premier est Smart Object est un conteneur qui aide à empiler plusieurs couches d'effets, compte tenu de la possibilité de revenir en arrière et de modifier ces effets. Et le second est un objet intelligent, c'est un conteneur qui aide à empiler plusieurs couches, ce qui nous permet de revenir en arrière et de modifier directement. Jetons un coup d' œil au premier. Pour que vous puissiez obtenir l'objet intelligent. Il vous suffit de passer à votre calque, cliquer avec le bouton droit de la souris et de passer et les jupes vous trouverez l'option que je dis Convertir en objet intelligent. Cliquez dessus et cela va créer un objet intelligent pour vous. Lorsque vous regardez cette partie ici, vous pouvez voir que nous avons une petite icône ici. Telenor est maintenant que notre couche, c'est maintenant un objet intelligent. Gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous êtes un calque est un objet intelligent, vous obtiendrez cette petite icône ici. Comment comprendre maintenant la définition de l'objet intelligent ? Pour nous de comprendre la première définition qui dit que couche Smart Object est un conteneur qui nous aide à empiler plusieurs effets sur un effet de dose pour adultes particulièrement compte tenu la capacité d'effet de dose pour adultes. Jetons un coup d'œil à ça. Disons donc que je passe dans Filter et que je fais défiler jusqu'au bas pour souffler des calques, utiliser le flou gaussien pendant un instant et que je frappe le flou gaussien. Au lieu de cette fenêtre de flou gaussien, supposons que je passe dans le rayon et le rayon est quelque chose comme ça plus tard, dire que j'ai soufflé ma photo. Cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit en fait d'une erreur. Oui, c'est une erreur. Très bien, donc je vais le faire, d'accord. Mais avant de commencer, d'accord, je voulais que vous jetiez un coup d'œil à quelque chose sur la couche d'objets intelligents. Regardez les objets intelligents, ils vont très bien. Vous pouvez voir que tout au long la couche d'objets intelligents, en regardant cela, mais en regardant le calque comme l'OMS, nous n'avons qu'une icône ici. Mais sur les autres parties de cette couche, il n'y a pas d' icône sur ce calque. Prenez-en note donc. Maintenant, je vais revenir à Filtre et faire défiler jusqu'à Flou puis flou gaussien. Au lieu de prendre en compte Bloom, je vais l'augmenter d'une manière qui va vraiment faire sauter les détails de ma photo. Eh bien, nous allons régler ça plus tard. Je vais me taper dessus, d'accord. Maintenant, en revenant sur cette couche elle-même, regardez cet endroit. Voyez que nous aurons une petite icône ici. Maintenant, que fait cette icône ? Cette icône nous indique en fait que quelques-uns sont attachés à cette couche, que nous pouvons revenir à la modification. Maintenant, si nous cliquons sur ce menu déroulant ici, nous allons cliquer dessus. Vous pouvez voir que nous avons une vision intelligente de l'anorexie, nous avons le flou gaussien juste là. J'ai complètement explosé les théories de ma photo. Si je veux ajuster cela, je peux juste descendre à cet endroit et double-cliquer sur cet effet de flou gaussien que j'ai ici. Maintenant, vous pouvez voir la fenêtre ici, le flou gaussien et il semblait que des données valides s'appliquent. Maintenant, je peux les réduire à dévaluer, ce qui n'est pas dans les détails de ma photo. Et maintenant, je peux cliquer sur, ok, donc ici, vous pouvez voir que vous aurez la possibilité de modifier dans notre domaine aussi bien, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Faisons donc un double de ce calque en glisser-déposer ici. Et cela va faire un double du calque que nous avons. Je vais désactiver cette couche un instant, supprimer ce filtre intelligent que j'ai juste là. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et localiser l'option qui voit Rasterize Layer veut éloigner cette couche d'être un objet intelligent. Maintenant, jetez un coup d'œil à ces deux couches. Il s'agit d'un objet intelligent, et il ne s'agit pas d'un objet intelligent. Vous pouvez voir la différence ici, nous avons l'icône sur les objets intelligents qui s'affichent ou y a-t-il un an, ces couches en tant qu' objet intelligent ici, nous n'avons pas cette icône d'un objet intelligent, ce qui est celui de Telenor que cette couche ne fait que arrêter cette couche. Très bien, répétons maintenant ce même processus en passant à Filter Blur, Gaussian Blur. Et je vais prendre ce vieux chemin comme je l'ai fait auparavant. Juste ici. Je n'ai pas de D2 sur ma photo. En regardant cette couche, vous pouvez voir que cette petite icône que nous avons ici lorsque nous appliquons le filtre de flou gaussien de la flotte de Gatlinburg. Il n'est plus disponible ici. Ce sont les éléments que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec une couche Smart Object, vous pourrez modifier votre filtre. Et lorsque vous travaillez avec une couche raster, vous ne pouvez modifier aucun champ que vous appliquez à cette couche. C'est la première définition, c'est tout. Un objet intelligent est un conteneur qui nous aide à démarrer plusieurs filtres jusqu'à ce qu'une seule couche nous donne la possibilité de modifier ces champs. Ce lithium-ion, je vais supprimer cette couche parce que je n'en ai plus besoin, et je vais passer en revue cette couche. C'est la plupart du temps que vous pouvez revenir en arrière et supprimer quelques-uns que si vous n'avez pas besoin de ressentir cela et bien sûr, je n'ai pas besoin du filtre de flou gaussien. Je vais cliquer sur glisser-supprimer. Et une autre fonction de l'objet intelligent dans Photoshop, il nous aide à préserver la qualité de nos aliments. Disons donc que je fais un double de cela. Maintenant, ce n'est peut-être pas vraiment si risible, mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez le temps et que vous vous entraîniez dessus pour voir comment cela fonctionne. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et revenir en arrière et rastériser ce calque. Je vais lire sur Control C sur mon clavier. Pour transformer cette couche. Je vais réduire ça comme ça. Cliquez sur Ok, et je vais masquer cette couche un instant, et je vais à nouveau appuyer sur Control C. Et redimensionnez cette couche. Juste comme ça, je déteste, OK. Vous pouvez maintenant voir ce qui s'est passé. Vous pouvez voir que les détails de ce calque seront lancés comme nous appliquons le flou gaussien. Peu de terminaux dont nous n'avons pas appliqué le filtre de flou gaussien à ce calque. Très bien, alors masquons ce calque à moins revoir ce calque bleu et je vais sélectionner Dahlia. Ne contribuez pas au C, réduisez-le au plus petit, même plus que ce que j' avais fait auparavant. D'accord. Astuce ou Contrôlez T encore une fois, et je vais l'augmenter. J sont de la même taille cachée. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir la différence. Sur celui-là. Nous avons la même qualité, le blanc sur celui-ci durera la qualité de nos photos. Ce sont donc les choses que vous devez garder à l'esprit. Il s'agit de la troisième année de l'objet intelligent à l'intérieur de Photoshop. Je vais faire glisser et supprimer ce calque vers le dernier de cet objet intelligent ici. Disons que je veux effacer quelque chose de cette photo et que je ne veux pas le faire ici. Je voulais ajouter des détails de manière à ce qu'ils aient d'autres options pour monter de la radio. Jetons un coup d'œil à ça. Disons que je passe à Filter appliqué l'héritage J'applique le filtre de bruit ici. Devrais-je utiliser, Disons que j'ai bien aiguisé ces publicités, utilisant le filtre passe-haut, je surveille le document et je vais laisser de cette façon pour que nous puissions voir où il se passe Ici, je vais frapper, d'accord, juste ici, j'ai l'aiguiseur ici. Disons que je veux changer quelque chose ici. Je veux juste supprimer cette photo ici sans affecter ce filtre ici, je peux simplement double-cliquer sur l'objet intelligent. Je suis allé, je double-clique, ça va ouvrir un nouveau document de ma part ou me laisser voir. Je ne veux rien supprimer de moi. Je veux juste enlever ces membres, tout de suite, quand je double-clique, ça va m'ouvrir un nouveau document. Nous allons regarder, plus vous pouvez voir qu'ils auront la couche 0, PSB. Maintenant, ce nouveau document, il fonctionne également avec son document précédent qui aura ce nouveau document est un objet intelligent. Nous avons juste ici. Où que nous fassions des modifications ici. Et civique, cela va affecter ce document actuel sur lequel nous travaillons. Mais la seule différence, c'est que cela n'affectera pas ces effets que nous avons ici parce que nous l'avons comme objet intelligent. Maintenant, quand je reviendrai à cela, mais NIGMS, toujours ce nom de virus utilisant les rares, est tous les rares Content Aware. De façon étroite et je répète le même processus ici. Utilisation des quelques utilisateurs de Content Aware. Très bien, c'est très bien. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai cliqué sur le contrôle D pour désélectionner. Lorsque je passe à ce document ici, vous pouvez voir que c'est toujours le cas, n'est-ce pas ? Ok, alors comment pouvons-nous faire cette chose que nous faisons juste ici, prendre effet dans ce document pour le faire, revenir à ce document et passer en revue Phi et cliquer sur Enregistrer. C'est tout ce que vous devez faire. Il vous suffit de revenir dans le document précédent ici. Vous pouvez voir que ces noms ne sont plus là, mais l'effet est la leçon. Nous voulons appliquer un autre effet à ce document. Je ne connais pas cette image dans cette mise en page actuelle que nous avons ici. Fermons donc cette photo avant l'une et l'autre. Vous pouvez simplement double-cliquer là-dessus. Et ici, je peux créer de nouveaux calques. Et au lieu de cette couche, je vais juste ajouter peut-être quelques petites balises. Je vais juste ajouter Lisa. Je vais peut-être vraiment me présenter. C'est allumé, OK, ici sur le contrôle C pour se transformer. Et je vais le faire glisser et faire confiance à quelque chose comme ça. Ok, c'est très bien. Et maintenant, je peux appuyer sur V, maintenir la touche Alt de mon clavier. Cliquez et faites glisser le curseur pour dupliquer tous ces calques exactement comme ça. Je vous montre simplement comment nous pouvons commencer plusieurs couches dans notre objet intelligent et avoir également la possibilité de modifier les couches d'odeurs. Ici, nous avons environ 123456 couches ici. Alors revenez à nouveau phi et appuyez sur Save. Revenons maintenant au document précédent où vous l'avez ici, vous pouvez voir que nous avons Photoshop, Photoshop, Photoshop, Photoshop, Photoshop dans le document précédent, toute photo précédente que nous avons ici, L'URL se trouve sur une couche, mais derrière cet objet intelligent, nous avons six couches. Il s'agit de la capacité de l'objet intelligent, qui nous permet d' empiler plusieurs couches en une seule couche. Et aussi au, laissez-moi vous montrer tout. Cela fonctionne ensemble. Donc, si je passe à cette partie, vous pouvez voir que cette couche est d'humeur raster. Lorsque je baisserai cela, cela va affecter la qualité. Mais ici, si j'évolue, cela n'affecterait pas la qualité. Mais nous avons une image raster ici, ici, nous avons le calque en tant qu'objet intelligent. Maintenant, si je réduit tout, cela ne devrait pas affecter la qualité. Ok, permettez-moi de supprimer rapidement cela ici et de revenir dans ce calque, sélectionnez l'un des calques de textes. Je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit et frapper des troubles qui augmentent. Et je vais essayer de localiser cette couche, c'est une couche juste là. Je vais donc maintenir le contrôle C enfoncé pour le réduire. D'accord ? Contrôlez C et faites très bien la mise à l'échelle, OK. Maintenant, vous pouvez voir que cela réduira la qualité de cela. Je vais passer en revue Phi et ensuite revenir dans le document précédent, vous pouvez voir maintenant qu'ils vont perdre la qualité partout où il n'a pas contrôlé C. Et réduire cela. Vous ne savez pas, j'ai conjuré la semence et augmentez ces graines. Nous n'avons pas perdu de qualité. Vous pouvez donc maintenant jeter un coup d'œil à cela ici. Nous n'en avons plus besoin parce que c'est vraiment fou, non ? Et je vais simplement le faire glisser et le supprimer. Et ils ne contrôlent pas l' envie de revenir dans le document précédent, revenir dans ce document précédent. Nous pouvons maintenant passer à cette barre et appliquer un champ individuel qui possède les couches les plus anciennes. Mais nous voulons que les filtres affectent chaque couche à l'intérieur de ceux-ci. Vous pouvez maintenant entrer et au lieu de mélanger ce 11, mais il faudra beaucoup de travail si tout est bien arrangé et que vous voulez en faire une largeur dans le même document, vous pouvez simplement convertir cela aussi dans un objet intelligent. Nous avons juste ici. Ensuite, passez en revue pour ressentir cela et appliquez tout type de champs que vous souhaitez appliquer, tout cela affectera tout ici. Vous avez maintenant chaque pile d'options en une seule couche. Pour Branca, vous pouvez redimensionner cette couche sans perdre sa qualité. Cependant, vous pouvez également un acte qui s'applique à toutes ces cinq couches ici. Enfin, vous pouvez également modifier n'importe laquelle de ces couches que vous possédez ici. Disons que je veux juste que ce soit une photo. Je ne veux pas que Photoshop soit complètement chauffé. Ok, voici un S incontrôlé et retournez à l'intérieur. Et maintenant, nous avons la photo, le même flou gaussien a été appliqué juste là. Et nous aurons des ordres juste là. Et je peux double-cliquer et prendre le gaussien flou ici sur OK. Superficie. Nous avons tout, oui. s'agit donc que de l'utilisation de l'objet intelligent. L'objet intelligent est vraiment utile directement à l'intérieur de Photoshop. Et cela nous amène à la fin de cette leçon et à vous voir dans la prochaine leçon. 5. Assembler votre stock: Dans cette leçon, nous allons commencer notre stock sur notre document. Maintenant, cet ordre Stokes, nous allons nous en servir. Il y en a un qui manque un fichier vidéo. Je n'ai pas pu comprendre cela, mais avant la fin des leçons, je pourrai comprendre qu'il s'agit d'une autre DMV. Je cherchais à faire une danse de pierre angulaire, mais je l'ai finalement obtenu Puis album utilisant tous ces Stokes ajoutés, nous allons faire des résultats. Eh bien, nous n' utiliserons peut-être pas l'ensemble du stock, mais nous allons utiliser les actions, n'est-ce pas ? Pourtant, ceux que nous pouvons utiliser, nous allons les utiliser. Maintenant, il est temps pour nous de commencer à assembler nos Stokes ensemble pour former ce que nous voulons créer comme après que vous l'ayez vu auparavant, pendant que nous créons un JD à partir d'une image que je vois et que j'ai J' adore vraiment et je veux créer quelque chose comme ça d'une manière différente, mais Justice tourne comme je le veux. Cela peut être un drain qui est aimé. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez créer. Bon, donc nous avons tout ici. Je vais donc commencer par le sudo un instant et je vais juste effacer l'arrière-plan du studio, puis essayer de tout arranger dans l' un de ces éléments ou de les minimiser et simplement faire glisser le Sudhir dans Photoshop, glissez-le et déposez-le ici. Nous l'avons juste là, juste ici. C'est exactement ce que nous avons maintenant. Et je ne veux vraiment pas passer beaucoup de temps avec ça, car cela va être petit dans nos publicités. Pour passer aux deux et sélectionner l'outil Lasso pour sélectionner la baguette magique ici. Et je vais utiliser l'option qui dit Sélectionner un sujet. Nous allons cliquer dessus et voir ce que Photoshop peut réellement faire pour nous en aidant à sélectionner un sujet. C'est bien, c'est bien que ça me donne un bon serrage ici. Je pense que c'est vraiment amusant pour moi et il n'y a rien que je veux vraiment sélectionner ici. C'est bien, vraiment bien. J'adore ça. J'ai vraiment adoré ça. Tout ce que je vais faire maintenant, j'irai dans l'option Sélectionner et masquer ici. Et je vais juste ajouter un peu de leçon de lissage ou de juriste. Et je vais me résumer à la notion fédérale et vôtre ajoute 0 point phi. Et c'est vraiment très bien. Et je vais faire défiler jusqu' à la sélection de sortie. Cliquez sur ce menu et je vais entrer dans un nouveau calque avec un masque de calque. Je vais cliquer dessus et cliquer sur , OK, maintenant cela va commencer par créer un nouveau calque avec un masque de calque et tout sera enlevé comme l'arrière-plan. Pendant un instant, je vais désactiver ce masque de calque maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur Masque de calque. Je voulais juste vérifier si j'ai tout terminé sur notre sujet. Oui, tout est vraiment complet sur les sujets. Je vais y aller et ça ne mettrait pas ma place. Mais nous avons ce problème laser ici, mais c'est très bien. Je vais juste ouvrir le pinceau. Nous allons faire appel à une infirmière. Vous allez avoir un pinceau lâche dans le fichier du projet. Je vais juste sélectionner le pinceau rond dur ici et passer ma couleur de premier plan au noir et juste peindre sur cette partie pour l'enlever. Très bien, c'est très bien. C'est vrai ? Maintenant, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et convertir cette couche en objet intelligent. Très bien, c'est prêt. Je peux maintenant sélectionner le déplacement pour les faire glisser dans le document actuel sur lequel je travaille. Très bien, nous avons cela ici et je peux réduire cela avec facilité, car même si je le redimensionne plus tard, je pourrai le redimensionner ou sans perdre de cours de qualité, redimensionner ou sans perdre c'est déjà le cas. objets intelligents. Je vais cliquer sur Ok, chaleur uncontrol plus 0 pour s'adapter à l'écran. La première chose que je vais faire est de passer plus deux phi et de chauffer sur Save. Je vais cliquer sur Enregistrer. Et je vais juste l' enregistrer sur mon bureau pour l'instant. Enregistrez-le sur mon bureau pour l'instant. Et je vais juste taper le nom avec DICOM. Dicom. Très bien. Ordinateur. Ok, je vais frapper Save inhérent Oaky. Nous l'avons ici. La prochaine chose que je voulais ajouter, c'est l'herbe elle-même. Je vais juste faire glisser ça et le déposer ici. Je vais le faire glisser et le déposer ici. C'est ici. C'est un peu cool. Je vais vraiment l'égoutter, le mettre à l'échelle pour qu'il s'intègre. Je vais le mettre à l'échelle pour qu'il s'intègre. C'est un peu correct. Et faites-le glisser un peu vers le bas. Je n'ai pas besoin de ça un instant, donc je vais juste garder ça dans lequel nous retournons. J'ai cette nourriture pour chiens. En ce moment. Je peux faire glisser ces deux-là dans Photoshop. Comme je l'ai dit, je peux voir comment je peux faire un petit Dale. Résorb sécurisé. Les infirmières cliniques portent OK. Cliquez sur OK. Je vais réduire l'opacité de celle-ci. Réduisez l'opacité de celle-ci. Je vais juste voir comment ils peuvent réellement ensemble moins que ce que nous avions vu pour l'instant. C'est ici que nous avons du sang. Je vais cacher ce rôle et révéler cette couche, le sujet. Je vais faire glisser ça un peu vers le bas. Très bien, je pense que je suis prêt à y arriver. Maintenant. Je vais prendre l'outil de sélection rapide ici. Et je vais juste augmenter la taille de la Roche. Je vais juste faire notre sélection de ce dossier. Je n'ai besoin que de l' herbe, de l'herbe seule. Très bien, c'est très bien. Et je vais ajouter des marques de calque qu'il n'a pas contrôlé I pour inverser et sélectionner l'herbe. Je vais répéter le même processus sur celui discerne la ville très éloignée. Faites une sélection de Juste Malgré. Pour soustraire de votre sélection, vous pouvez maintenir la touche Alt et nette enfoncée, et cela aidera à soustraire d'une sélection. Encore la sélection. Maintenant, je peux ajouter un masque de calque peut également inverser cela. Nous avons ces deux-là. Je vais faire glisser ça un peu vers le bas, alors voyons comment ça peut s'intégrer. Nous avons donc quelques irrégularités ici, comme tous ces articles ici. Très bien, donc avec le masque de calque sélectionné, je vais appuyer sur la touche B de mon clavier. Il suffit de sélectionner l'outil pinceau et de sélectionner Calquer les souris. Et je vais juste être élevé. Des endroits dont je n'ai pas besoin. C'est très bien. Je sais où j'ai encore quelques barres supplémentaires, alors je vais les frapper, être lu. Rapidement. Vérifiez comment ces deux-là. Très bien, nous pouvons donc rapidement vérifier celle-ci. Juste ici, dans la partie supérieure. Très bien, donc c'est très bien. C'est très bien. Maintenant, je peux révéler cette couche ici et voir comment je peux les fusionner pour me donner ce que je veux. Le masque de calque sélectionné, je vais sélectionner la touche V et juste mémorandum pour sélectionner un pinceau rond doux. J'essaie d'effacer ce combat. Nous allons toucher le contrôle C pour transformer la transformation des papillons. Je mentionnerai que le masque de calque n'avait pas été sélectionné pour le moment. Vous ne contrôlez pas T pour transformer et passer puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez l'option Warp. Cliquez sur. Bon, bien. Donc je peux simplement glisser, je peux faire glisser ça un peu vers le bas. Limitez cela et apportez ces études. Très bien, c'est vraiment beau. Je vais sélectionner ce calque supérieur et vous sélectionnez le pinceau pour estomper ce bord afin que nous n'ayons pas ce bord dur juste là. Peut-être que je peux emporter ou perturber. Le rocher est en bas. C'est très bien. Baissez ça, mène à B. Vous ne contrôlez pas. C, maintenez le contrôle enfoncé et baissez ça un peu, trop. Très bien, cliquez sur OK. C'est bon pour l'instant. Et maintenant, je peux aller dans mon dossier boursier où j'ai juste ici. Dans cette démo, je vais entrer ces graminées. Jurés, ça aurait parié cet oiseau, je peux juste le ramasser. Ils restent bleus. Libérez-vous. Alors que c'est comme une montagne. Je ne le fais vraiment pas, c'est vraiment comme une montagne. Je vais le faire glisser vers le haut, le baisser. À moins que je n' ajoute un masque de calque, sélectionnez le pinceau et essayez de l'effacer et de voir si c'est le cas, s'il se fond réellement. Non, il s'est chargé. Je vais donc supprimer le masque de calque et faire glisser ces bleus. Bleu, c'est très bien. Oui, c'est très bien. C'est très bien comme ça. C'est vraiment bon. Et maintenant, je suis prêt à sélectionner ce calque ici sur Control C Encore une fois, il suffit de le baisser, maintenir le contrôle enfoncé et de le faire baisser un peu. Cette fois, j'ai voulu en remplir le bord. Je vais sélectionner le masque de calque, pinceau sélectionné pour blesser Fed the Fed l'air conduit à B. Cela semble vraiment bien pour l'instant. Je peux zoomer et j'ai l' air bien pour l'instant. Maintenant, je vais frapper sur Control S, économiser, retourner dans le stock pour ça et voir ce que je peux apporter dans cette Tamara. Et chaque fois, je vais chercher le comp. Jetons rapidement un coup d' œil à ces graphiques et voyons ce qui détruit et voyons ce que nous pouvons réellement choisir ici. En plus de cela, très bien, cela va rendre l'arbre un peu différent et aucun juriste ne connaîtra le juriste au hasard. Très bien, je vais donc ajouter un masque de calque maintenant la touche Alt enfoncée et en ajoutant une gomme de marques de calque à l'aide de la touche B et une couleur de premier plan est définie sur blanc. Vous pouvez activer cette option en appuyant sur le X de votre clavier. Et il va basculer entre la couleur de premier plan et celle de fond. Alors que je vais peindre un peu plus tard. Voyez ce que j'ai ici. Si je fais ça, je vais prendre le contrôle C pour le mettre à l'échelle. Si je clique sur OK. Et maintenant, l'herbe regarde un peu différemment. Je pense que nous n'en avons pas vraiment besoin. C'est tout à fait très bien. OK. C'est tout à fait très bien. Je vais les supprimer. Je n'en ai pas besoin. Je vais faire venir les années 10, aller à mon cœur pour ça à nouveau, glisser-le et déposer dans Photoshop. Ici, nous avons conservé Photoshop. J'ai juste besoin de ne pas livrer. Je vais donc accéder à ma barre d'outils et sélectionner la baguette magique. Et cette fois, il suffit de cliquer sur Sélectionner un sujet et de voir ce que Photoshop peut me faire de ce type. Ok, donc nous avons la sélection des parfums, mais nous avons encore quelques problèmes que nous devons encore résoudre pour sélectionner toute cette partie ici. Nous pouvons en fait utiliser ces deux-là pour simplement déplacer votre sélection. Laissez-moi donc rapidement vérifier et voir comment il va être possible de déplacer le curseur de ma souris en dehors de la sélection. Et je vais juste cliquer pour lui donner un peu de temps et voir où ça va faire. Puisque nous avons la mise en évidence en ce moment. C'est une sélection décente qui ira ici. Je vais choisir le déménagement vers, ça a vraiment l' air tellement beau. Maintenant, je vais passer à ce fichier et ajouter un masque de calque. Maintenant, nous n'avons que détenu, mais nous réitérons cependant certains problèmes ici, qui, je pense qu'ils ne sont vraiment pas bons. Ce que je vais faire à ce stade, puisque ces deux-là nous ont déjà donné quel genre d'erreur ? Je vais sélectionner l'outil pinceau, la taille du pinceau, et je vais simplement sélectionner un pinceau rond doux et régulier. Définissez ma couleur de premier plan sur le blanc, que j'ai ici. Je viens d'écrire déjà. Ensuite, je vais passer en revue tous ces endroits. Le tableau d'emploi convenu. Nous avons juste quelques problèmes que nous devons encore résoudre. C'est très bien. Maintenant, je vais simplement sélectionner l'impression il y a deux ans inclusivement et faire votre sélection de cet endroit. Et maintenant, je vais effacer cette sélection. Je peux maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur, OK, et demander au masque de calque sélectionné notre ensemble, ma couleur de premier plan redevient noir en cliquant sur cette petite icône juste là, ou ici sur les x enfants. Et je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer sur retour arrière. Donc ici, nous avons y est que je vais annuler cela et m'assurer que j' ai sélectionné le noir, accrochez et Rackspace. Et maintenant, ça va enlever cette mauvaise application qui ramène déjà, eh bien, je vais laisser partout à part comme ça et passer à phi et ensuite désélectionner ici pour enlever leur sélection. Très bien, c'est vraiment cool. Nous pouvons réparer tous ceux que j'avais vus litho maintenant, je vais juste descendre à la partie labo, cliquer avec le bouton droit de la souris et la convertir en objet intelligent. Sélectionnez le mouvement pour les faire glisser dans ma composition. Très bien, c'est vraiment gros et c' entre les deux qui va faire traîner ça ici. Ne contrôlez pas C à la poubelle, redimensionnez-les et prenez tout le poids et la disposition. Et je pense que je vais le redimensionner. Ils l'ont vendu. Très bien, c'est très bien. Et je vais garder le contrôle et essayer de faire baisser ça un peu. C'est un vrai parent, tellement bien. C'est très bien. Et je vais aller bien, pour garder ça un instant. Maintenant, je vais passer en revue la couche de sodium épaisse ici, elle est déjà sur Smart Object. N'oubliez pas, gardez vos couches comme objet intelligent ici ou Control C pour transférer et les remèdes téléchargent un litre. Nous venions à cette partie, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites défiler jusqu' au bas. Donc, retournez horizontalement. Je vais juste le dire de cette façon pour l'instant, plus tard. De même, b, je peux juste en parler un peu. C'est très bien. Mais maintenant, nous sommes cachés, OK, et Control C. Control Zero pour prévisualiser. Et voyez où ça va. Très bien, ça va bien pour l'instant. Maintenant, revenez dans mon stock pour ça. Je vais faire glisser l' hélico dans Photoshop, glisser-déposer dans Photoshop. Sélectionnez la sélection différente de n'importe quelle sélection. Donc, mais je ne veux pas utiliser le sujet Select. Donnez à Photoshop le temps de faire son travail. Très bien, nous avons maintenant neuf sélections ici. Oui, je pense que c' est plutôt cool, mais nous avons quelques problèmes ici. L'intérieur de toutes ces pièces ne sont pas sélectionnées. Maintenant, je vais appuyer sur la touche O mon clavier pour sélectionner le bailleur comme main levée. Et je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour mettre des chances de soustraire de la sélection. Et je vais vraiment me renseigner sur ces domaines. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit parfait. Je vais juste faire ces 100 ans sans gluten comme ça parce que je suis que nous pouvons utiliser un chiffre qu'ils croient. Vous pouvez utiliser le pantalon ou les tâches. Et vous pouvez également utiliser l' outil lasso polygonal pour le faire et vous demander peu de choses faciles à respirer pour vous. Vous pouvez l'utiliser pour cela. Très bien, je vais juste les garder doux et ajouter à nouveau un masque de calque à ça. Maintenant, nous avons un fond de structure de notre hélico. Très bien, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et rasteriser et le convertir en objet intelligent. Sélectionnez le déplacement pour le faire glisser dans mon document. C'est un peu plus gros, donc je vais aller jusqu'à cet endroit, je pense quelque part sur l'héroïque, assez habile. Maintenez le contrôle enfoncé. Faites glisser cette police pour la faire descendre un peu et la réduire parce qu'elle est juste ici. Kate, et je vais cliquer sur OK, c'est cool. Maintenant, je peux aller dans le dossier. Maintenant, je vais juste placer tout ça et quand j'aurai fini, je vous rencontrerai quand j'aurai fini de les placer. Oui. Enfin, n'écoutez pas tous mes coups ensemble. Maintenant, c'est comme ça que je veux que tout se passe. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser ma police, la vôtre, et vous pouvez simplement être créatif et faire quelque chose que nous voulions faire avec ce que j'attendais pour sa remise sur la boucle de nuit à la dernière leçon, nous allons commencer à faire correspondre la lumière et en donner quelques-uns, mais avant, nous allons faire correspondre la lumière. Nous allons nous assurer qu'il s'adapte à cela comme maintenant, vous pouvez voir que c'est le sujet des fluides dans notre contexte. Donc, en tant qu'avion, nous n'avons que ces très cool ici, équilibrés sous Grant à cause de l'ombre que nous avons déjà aux côtés de très bons. Et le 10, c'est vraiment hors de tout ça. Cela n'a aucun sens comme celui-là. Nous aurions donc besoin de faire correspondre toutes ces choses pour que on dirait qu'il est attaché au sol. Nous allons travailler là-dessus au cours de la prochaine leçon et faire correspondre le délice ici. 6. Mélanger votre stock: Dans cette leçon, nous allons commencer à donner à nos sujets l'impression qu'ils sont en à nos sujets l'impression arrière-plan. C'est comme l'ode à franchir l'aubaine. En regardant la première filiale ici, vous pouvez voir qu'elle ne marche même pas avec le fond comme si les oreilles ont l' impression qu'il y a des fluides. Et aussi le dixième ici, celui-ci ici, et aussi ces troppo que nous avons ici. Nous devons donc vraiment faire tout cela. Ils sont attachés à ce graphique à barres lui-même. Nous allons commencer par, puisque c' ce groupe de danse qui est ici, nous allons créer une nouvelle couche, une couche dense. Maintenant, il y a quelque chose que nous appelons la brosse à herbe. Je n'ai pas ça dans le pack de pinceaux. Je vous le donnerai, mais il n'y a pas de brosse à herbe et l'écorce de pinceau et je n' ai pas ça pour le moment. Nous allons améliorer la course car je ne veux plus télécharger. Je vais m'en servir. Je vais donc créer un nouveau calque ici. Et cette fois, je vais juste appuyer sur la touche S mon clavier pour sélectionner l'outil Cloner le tampon. Avant de faire quoi que ce soit, je voulais m' assurer d'aller ici même dans cette partie. Si la vôtre est définie sur la mesure actuelle, vous cliquez sur le menu déroulant et définissez la valeur actuelle. Et en dessous. C'est très important. Il va vous aider à échantillonner sur ce calque et à peindre à l'écrire. Lorsque vous regardez ce calque, ce calque est vide car vous n'êtes qu'un calque vide. Toutes les autres choses que nous avons ici, c'est sur une couche distincte. Lorsque vous les définissez sur les jurés actuels, lorsque vous vous référez à cette partie votre marque entière, ou à échantillonner. Lorsque vous touchez une clique impair lorsque vous déplacez le carré de la souris. Vous ne seriez donc pas en mesure de voir quoi que ce soit ici. Mais quand vous allez à cet endroit et que vous le réglez sur actuel et en dessous, lorsque vous revenez à cela, vous pouvez maintenant voir que nous aurons quelque chose ici, que nous en avons quelques-uns. Lorsque vous maintenez Alt enfoncé à nouveau et que vous échantillonnerez, vous pourrez dire paresseux que j'ai échantillonné dans cet hachoir. Je vais l'écrire maintenant. Il ne peut pas échantillonner l'hélico car nous n'avons réglé que le courant Stuart et ci-dessous. Mais si nous disons ces deux-là seulement, quand j'ai échantillonné dans l'hélico, je peux obtenir du tour de cou. Eh bien, pour maintenir cela, je vais simplement cliquer ici et l'enregistrer en cours et en dessous. Cela va donc résumer à partir de cela actuellement en bleu. Ceux-ci en particulier, à savoir comment, ici même. Je veux travailler le 10. Je vais juste aborder cette partie de la couche de sujet pour le moment. Et je vais zoomer cette fois. Très bien, ici, je vais juste réduire votre scénario de parc, la taille de ce pinceau. Cliquez sur et faites un échantillon de cette partie. Et je vais peindre maintenant si nous voyons ici que cela quelque chose comme utiliser la sensibilité Bridger ici je vous montre que vous voulez juste annuler cela et passer à votre paramètres de pinceau juste ici. Et assurez-vous de trouver que les quatre versions générales de Photoshop ou vous pouvez la sélectionner ici. Maintenant, c'est très loin de ma Sue. Je me demande simplement, sélectionnez-les dans S. Je vais maintenant sélectionner le pinceau par défaut dans Photoshop. Quand je peins, l'utilisateur va vraiment bien se passer ici. C'est vraiment faire quelque chose, mais ce n'est pas faire quelque chose autant que nous pouvons utiliser un pinceau lui-même. Eh bien, nous allons simplement utiliser cela et améliorer le riz. Je vais goûter à partir d'ici et le peindre juste là. Un échantillon d'ici. Les parents lui exécutent le système, l'imprime. Je vais juste imprimer le mélange. J'ai fait un peu cool que tu n'aies pas goûté. C'est de mieux en mieux. Ça a l'air tellement beau. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste regarder à plat en haut, ici. Ce que je voulais faire, je voulais passer à cette partie et choisir un pinceau. Voyons voir, je vais ajouter une étude historique, le surréalisme. C'est très facile pour moi de travailler là-dessus. Et je vais sélectionner ce pinceau ici parce qu'il a une version tranchante très nette. Je ne cliquerais pas deux fois ici et la couleur de premier plan est noire. Maintenant, allez dans tous les endroits, réduisez la taille du pinceau. Un plomb sous vrai, D soda. ce stade, ça va vraiment ressembler à de l'herbe. Très bien, noeuds, si vous devez obtenir un diplômé pour le faire, allez-y et obtenez une croissance progressive de ce qui se transforme en résidus de gratitude doivent échantillonner la couleur des bizarreries, graminées et utilisez-les pour peindre plus de dix ans. Et ça va vous donner ce que vous voulez. Cela va vraiment être facile alors d'utiliser cette méthode, je fais partir Jésus ici même. Mais j'ai adoré le treuil, quelque chose dans le cadre. Très bien. Donc maintenant, cela semble plus manque de Grice et nous avons la tache attachée au sol, ce qui est vraiment très beau. Allons maintenant à un hélico juste ici. J'ai eu l'impression que c'est comme si ça augmente autant. Je vais sélectionner Déplacer vers et le faire glisser un peu vers le bas. Ne vous immiscez pas. Voir. En apportant ces portraits, voyez et maintenez le contrôle. Et baissez ça un peu comme ça. Cliquez sur OK. Très bien, c'est très bien. Maintenant, au-dessus de la topologie va créer une nouvelle couche pour les répertorier pour que je commence à marcher sur l'herbe. Je vais juste entrer et sélectionner le pinceau pour les libérer. Je vais sélectionner un ratio de boîtes Briscoe et voler une brosse approximative de pression douce et de flux et m'assurer qu'il a décomposé pour réinitialiser la couleur par défaut pour appuyer sur la touche D, pour sélectionner la valeur par défaut, la couleur par défaut revient au noir et sélectionnez la couleur de premier plan en noir. Comprenez pourquoi je vais juste peindre sur cette couche. Je vais juste peindre c'est un coup de pouce. Je vais le faire glisser ci-dessous et passer en revue cette couche. Assurez-vous que Steve reste dans le groupe. Je vais peindre là-bas. Ça a l'air bien. Maintenant, il est temps pour moi d' interroger et sans aucun doute SQ, tout comme le tampon clone à échantillonner à l' épicerie, à partir des graminées. Au moins, je vais le faire glisser. Maintenant, je vais répéter le même processus, ajouter un masque de calque. Sélectionnez cette version au lieu de la couleur de premier plan en noir. Taille de la brosse et x2 à découler de ces erreurs. Je regarde juste plus vrai que ce que nous avions auparavant. Très bien, c'est cool. C'est vraiment beau. J'ai tellement regardé la nuit. Maintenant, premier décalage, nous avons un sol sous la barre. Passons maintenant au sujet lui-même. Juste ici. Nous avons le premier sujet ici. Et je vais simplement déplacer ce sujet dans cette partie, en passant dans les sous-répertoires, mais ça va vraiment passer à la bêta. C'est très bien. Cette fois nous allons simplement créer un nouveau calque, faire glisser sous ce sujet. Appuyez sur la touche V pour sélectionner l'outil pinceau et la tige. Sélectionnez la couleur de premier plan de la brosse ronde douce et noire. Maintenant, nous allons passer sous la partie du sujet. Nous pouvons faire exactement comme ça. C'est avant et c' est là que nous avons du tiret, c'est-à-dire un sujet Bodhi. Je vais le faire glisser vers le bas comme ça. C'est donc avant et c' est là que nous avons une tenue, mariage vraiment McKinley pour ressembler à un sujet. C'est sur cette rhétorique que nous avons ici. Je vais donc marcher plus d'années comme ce mode pour décrire. Je regarde juste avec ça. Je vais zoomer sur ces tirés et aussi marcher. Très bien, donc tout cela n' aura pas vraiment d'importance. Mais que va-t-il entrer et commencer ? Adressez-vous à eux, à la lumière et en équilibrant toute la couleur, tout est généralement vert. Marchez correctement. Enfin, nous avons le feu de camp et c'est là que nous allons marcher. Allons donc dans les prières qui créent simplement une nouvelle touche KT S de calque sur votre clavier pour sélectionner le tampon clone pour blesser un peu de peinture. Ok, donc nous n'avons pas besoin répéter quoi que ce soit ici. heure actuelle, tout va bien et vraiment mieux à ce stade. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons commencer à équilibrer la lumière et à la rendre belle avant de passer la lumière et à la rendre belle avant sur son dégradé de couleurs et de l' appliquer avec la lumière. 7. L'allumage des lumières: Dans cette leçon, nous allons commencer à faire correspondre la lumière de toute la composition. Je le veux, vous devez les mettre à la légère, la mise en correspondance de cet éclair dans un groupe séparé, comme nous l' avons ici, vous la mise en correspondance de cet éclair dans un groupe séparé, comme nous l' avons ici, assurer que tout se trouve dans des groupes distincts pour que chaque fois vous voulez faire un ajustement, vous savez sur quel groupe vous devez vous concentrer, dans quel particulier Leah, vous avez le plein elle-même. Sachez que lorsque vous avez tout ici, Lias par couches, etc., il est difficile pour vous de localiser particulièrement oui, sur lequel vous voulez travailler là où j'ai fait une scène nocturne ici même à Avant-garde pour Photoshop, nous avons du glucose disponible dans Photoshop que nous pouvons utiliser. Et il existe plusieurs façons d'un réglage planaire , vous pouvez passer à Réglages de l'image , puis appliquer l'adresse. Mais cela n'affectera qu'une seule couche. Comme vous pouvez le constater maintenant, l'ajustement qui est déjà grisé. Donc, pour que nous puissions les relier pour que nous puissions les utiliser, il suffit de revenir à cela, mais plus tard, les égouts sélectionnent cette couche et nous pouvons passer à Réglages de l'image. Et maintenant, nous pouvons choisir n'importe quel ajustement ici. Nous avons tous les hommes d'adresse ici, mais je ne veux pas faire d'ajustement parce que je voulais avoir un outil qui devienne réalité de l'ajustement je vais appliquer à cela si je le veux, à à la fin, ce n'est que le réglage des odeurs que je vais appliquer. Je peux le faire. Je vais descendre à cet endroit et cliquer sur cette icône. À partir de là, je peux créer un calque de réglage ultérieurement. Vous voyez, je voulais utiliser les courbes, n'est-ce pas ? Et je vais simplement cliquer sur ce bouton et sélectionner les courbes. Et cela va créer une nouvelle couche pour moi au-dessus de tout ou de l'acier où que je fasse ici, ça va affecter tout sur ma composition. Donc c'est le genre de, c'est le genre d'ajustement que je vais utiliser ici. Je vais d'abord utiliser ce cours. Je vais faire glisser un fond perdu ou visser jusqu'à ce fichier et Luke photo1, loue la recherche de couleur. Cliquez dessus et cette fenêtre va s'ouvrir. Je vais cliquer sur le menu déroulant. Et Lou photo a gagné ce siège. Jour de nuit ou de nuit depuis le jour, c'est exact. Durée à partir de la date à laquelle je clique dessus. Et c'est là que nous avons bien des consommateurs Luke qui a étonné cela ici même. Et c'est vraiment, vraiment regarder dans notre somme à ce stade. Je vais fermer ça pour l'instant et voir ce qui nous est donné. D'abord. Je vais juste, j'ai l'impression que c'est déjà une symétrie pour le moment. Je peux donc simplement descendre à ce feu et essayer jouer avec les calques de réglage et voir si ça va vraiment fonctionner avec n'importe qui ici. Voyons voir. Ce n'est pas vraiment un travailleur avec qui que ce soit, donc je vais le laisser de cette façon. Revenons à un foie normal. Très bien, tout le monde a vraiment l'air tellement gentil car nous avons une lumière réfléchie ici même qui n'est pas censée être intentée en justice. Donc, ici, je vais juste sélectionner cette couleur leuko annulus. Cliquez sur l'icône Groupe pour le regrouper ici. Je vais juste le faire glisser et le déposer à l'intérieur. Je vais double-cliquer sur ce groupe et le définir. Déplacez soudainement ce groupe vers des ajustements. Je voulais juste dire que c' est un ajustement majuscule ajustement et je vais fermer ce groupe. Très bien. Maintenant, je peux créer tous les calques au lieu de ce groupe ici, je vais cliquer sur calque de réglage et sélectionner un calque de réglage des courbes. Maintenant, je voulais cibler, mais un instant. Je voulais cibler l'hélico. Je voulais rendre cette partie supérieure sombre. Je vais donc regarder un hélico lui-même, réduire pour le moment. Je vois que je ne reçois plus ces électrophiles légers. C'est vraiment Okies. Je vais les fermer. Sélectionnez le masque de calque et ici sur contrôle je sur mon clavier ou mal Amherst. Et je vais faire défiler jusqu'à mon pinceau File New et sélectionner le pinceau doux. Maintenant, je vais passer la couleur de premier plan au blanc et peindre sur les zones les plus claires de mon chocolat pour réduire les lumières. C'est bon pour bouger, ne vous inquiétez pas. Nous allons y remédier. Cependant, c'est un peu une erreur, donc je vais perdurer, effacer certaines parties de ce rack de commutateur Edge. Il s'agit d'une seconde. Réduisez l'opacité un peu trop simple comme ça. Créez un autre calque de réglage. Et cette fois, nous allons aller là-dedans, Leah et descendre jusqu'à l'hélico, qui est juste ici. Et je vais créer de nouveaux ajustements de courbes. Cette démo. Je vais juste enlever ça. Très bien ? Et cela affecte tout, mais je voulais que vous n' affectiez que les hélicos. Je vais cliquer sur cette icône ici pour définir une Marche de Liao, sachez que cela n' affectera que cet hélicoptère. Prenez-le par litre. C'est ça la force. Pour le moment. Je vais passer à cette couche et voir ce qui se passe vraiment. Très bien, je vais juste réduire un peu l'ACCC. Juste comme ça. Il ressemble vraiment à une lumière et j' adore ce que j' ai juste là. Je vais donc cliquer dessus et le réduire. région d'Alyssa devrait aller jusqu'en mars. Je vais répéter le même processus, mais je vais le maintenir et le faire glisser vers le véhicule à benne, qui est ici. Elizabeth Fry. Et je vais limiter les places à celui-là. Je vais double-cliquer sur cette partie, puis l'abaisser. C'est vraiment amusant, très bien. Maintenant, je vais travailler. Je vais donc reproduire ça. Je vais le faire glisser et déposer dans notre dossier de sujets. Ouvrez votre sujet pour ses salaires sous forme de masques de découpage, cette couche. Maintenant, ces Sue que je marche pour avoir notre lumière sur celui-ci correspondent vraiment à ce double-clic limité là-dessus et voir si je peux le réduire un peu. C'est très bien. C'est tout à fait très bien. Vous n'avez pas le contrôle J à dupliquer, faites-le glisser vers le bas et placez-le au-dessus de cela juste là. Maintenant, je peux l'augmenter un peu. Très bien, c'est très bien. C'est vraiment le français. Maintenant, je peux les colorer. Nous devons maintenant travailler sur le fond lui-même. Va à l'arrière-plan ou au-dessus du groupe d'arrière-plan. Je vais créer un nouveau calque de réglage des courbes, et je vais les faire glisser vers le bas. C'est vraiment amusant. Je vais dupliquer ça et le mettre dans le groupe de fichiers du groupe Fire. Et quand vous dites que j'ai dit cela comme je l'ai dit, comme un masque de détourage, nous allons cliquer à l'intérieur des groupes et nous le ferons sortir et le dire en tant que masque de détourage uniquement sur le feu. Je ne veux pas que ce soit beaucoup plus sombre parce que c'est la lumière visible qui mène au battement. C'est très bien. Maintenant, je voulais le faire jusqu'au ciel. Le ciel est vraiment, vraiment brisé. Ce type est vraiment brillant. Donc, ici, sur ce type, je peux revenir à cette partie. Pour l'instant. Je pense que l'arrière-plan, je vais faire glisser ces interprétations à l'intérieur de l'arrière-plan. Ceux-ci, je vais juste les regrouper et quitter le groupe. Qu'est-ce que je vais faire pour l'instant ? Je vais quitter le groupe ou la nymphe pour le moment. Juste ici, je vais marcher sur ce type. Sur ce fond, je vais créer un nouveau calque de réglage. Créez un nouvel entraîneur à votre estimation, cliquez dessus et cliquez sur le ciel et faites-le glisser un peu vers le bas. Laissez-moi voir. Je peux l' enlever à nouveau jusqu'à ce que je ne vois plus que le ciel va bien. Je vais maintenant toucher Alt Control I pour inverser le groupe. Pour être la clé. Mr., adulte, est blanc. Je vais peindre sur le ciel juste pour rendre le ciel un peu plus sombre. C'est fini comme avant, et c'est ce que nous avons après avoir mieux regardé. Mais certains noirs vont réparer l'herbe, certains quadrillés vont tromper X pour passer au noir blanc comme couleur de premier plan. Et je vais juste ressembler à ces domaines. C'est très bien. C'est très bien. Très bien, nous avons maintenant toutes ces époques qui nous permettent d'entrer et de commencer à appliquer notre effet de lumière, amenant l'esclave. Et nous rendrons n'importe quelle boucle tellement bonne et vraiment cool. Très bien, ici, nous devons fabriquer cette ampoule, CSU a une lumière de feu allumée. Nous avons besoin d'une ampoule fabriquée et nous devons également faire l'effet de lumière toutes ces zones et nous réjouir de la tente. Nous devons mettre la lumière sur la danse pour affecter toutes ces zones et également une partie de la lumière qui affecte ce véhicule. Juste ici. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer ces lumières. 8. Ajouter un effet de lumière: Dans cette leçon, nous allons commencer à appliquer des effets sur Nous avons été à mi-chemin et c'est vraiment très beau. Mais il y a en fait certaines choses que nous devons faire. Nous devons faire correspondre la lumière ici et faire une autre adresse. Mais avant de le faire, nous voulions vraiment comprendre à quoi nous voulions que quelques-unes de nos œuvres d'art ressemblent. Est-ce que ça va être cool ou est-ce que ça va être un ? Nous devons maintenant comprendre que nous avons l'atmosphère ici même. Et c'est la nuit et la nuit. C'est toujours bon dans ce domaine. À côté du blé, nous avons le feu ici. En fait, cela va causer des problèmes ici. Nous devons donc avoir un effet chaud et frais sur nos œuvres d'art. Maintenant, lorsque vous regardez nos œuvres d'art en ce moment , nous avons cet effet cool et nous regardons vraiment bien. Il correspond à tous ces endroits. Mais à l'intérieur de la danse, nous avons une lumière chaude. Et ici, nous avons aussi une ambiance chaleureuse comme maintenant nous devons travailler avec tout cela. Nous devons tout d'abord marcher avec chaleur et disposer. Nous pouvons maintenant marcher avec la première chose que nous devons faire, nous devons descendre ici, cliquer dessus et sélectionner la balance des couleurs. Maintenant, la balance des couleurs est utilisée pour ajuster le milieu de parcours, les hautes lumières et les ombres de votre marche. Lorsque vous regardez ici, nous avons le cyan, nous avons le magenta et nous avons la boucle ici. Ils contrôlent le cyan et les rouges du carburant. Ce pays, le magenta et le vert et cela contrôlent également les jaunes et le bleu de vos annonces fonctionnent avec tous ces éléments ultérieurement vous pourrez modifier votre illustration pour vous donner ce que vous voulez. Il n'y a aucune valeur particulière que vous devez utiliser lorsque vous travaillez dans chaque publicité, vous devez utiliser une certaine valeur. Et en obtenant cette valeur, vous devez jouer avec ces curseurs ici vous donner la valeur particulière que vous recherchez, c'est là que vous devez garder à l'esprit. Donc, ici, je vais commencer par supprimer les carrés accordés. Je veux qu'il soit chaud. Alors descendez un peu au jaune et ajoutez un peu de jaune. Passez au rouge et ajoutez un peu de rouge pour le rendre un peu orange, donc ici, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Nous n'avons pas fait Zoom ce que nous avons fait, la barre de plomb x2, nous avons un grand changement ici. Quand je l'éteins, vous pouvez voir ce que nous avons. Quand j'allume cela, vous pouvez voir ce que nous avons. Maintenant. C'est là que nous en avons avant et c'est là que nous avons après. Vous devez garder cela à l'esprit. Je vais aller dans les ombres et jouer avec elle pour ajouter un peu d'ombres, j'ajouterai un peu de chaleur en me déplaçant dans le bleu. Je vais juste ajouter un peu de rouge. C'est trop, trop peu, ou je suppose que le rouge sera à 0. Et c'est avant et après. Et je peux passer au point culminant. Le point culminant, je pense que je vais rendre le point culminant un peu chaud. Oui, je pense que moins quatre est correct et ajoutez juste une petite touche de bleu. Oui, c'est vraiment beau maintenant que nous avons cette chaleur et le Khufu ici, mais nous avons toujours celui qui s' écroule , ce qui est vraiment cool, c'est exactement ce que nous voulons. Mais c'est vraiment si beau que ce que nous avons auparavant. Ok, donc nous avons un peu cette statistique en ce moment. C'est beau, rouge ici. Je vais juste laisser cet ajustement pour l'instant. Et maintenant, ce que je voulais faire, je veux commencer à éclairer ces zones avec le feu. Mais j'ai d'abord voulu allumer le feu et je voulais vraiment avoir l'air brillant et vraiment, vraiment brillant. Pour ce faire, je vais descendre en dessous de ce calque, ce calque ici pour équilibrer les couleurs, créer un nouveau calque. Je vais aussi sélectionner un pinceau, et je pense que cette fois-ci, je vais le rendre doux juste que dans mon sélecteur de couleurs, je vais choisir une couleur orange comme ça. Orange comme ça va vraiment de ma part. Merci. Quelque chose comme un orange jaunâtre. C'est cool. C'est très bien. Maintenant, je vais passer, zoomer sur le feu. Je vais commencer, Dab Begin. Maintenant, nous avons le feu juste là, mais il a l'air lumineux. Oui, il devrait paraître lumineux et il a l'air beau, mais la couleur que nous appliquons simplement, ce n'est pas réel. Nous devons donc faire de cette boucle une prise en main. Passez en mode de fusion et assurez-vous que le calque est sélectionné. Juste ici. Passez en mode de fusion et définissez le mode de fusion sur Color Dodge. Très bien, maintenant l'esquive de couleur n'a pas vraiment l'air bizarre. Il vient juste d' allumer un peu le feu. Voyons maintenant, faisons glisser ça vers haut et voyons comment ça va se passer. L'esquive de couleur ne cherche toujours pas autant de biens. Nous devons donc jouer avec quelque chose et voir ce qui nous donne aux Britanniques qui sont colorés superposés une lumière douce. Nous allons maintenant utiliser l'écran. Maintenant, c'est un peu mieux, mais ne pas vraiment regarder est exactement ce que nous voulons. Eh bien, nous allons encore travailler là-dessus et trois enfants nous donnent vraiment ce qui fonctionne. Je vais en appliquer davantage ici. Pour vraiment le faire éclater. En ce moment, le feu , c'est Pork Board. Je peux juste le faire. Oh, et ne répondez pas. Il s'agit vraiment d' une bonne planche. Il ne ressemble pas vraiment à ce que nous voulons. Eh bien, ça n'a pas vraiment d'importance pour l'instant. Allons peindre quelques flammes sur ce mot ici. Pour l'instant, faites tourner la lumière. Rend la tâche tellement plus facile ici que je vais annuler, supprimer ce calque pour l'instant. Et je vais choisir plus de couleur orange ici. Créez maintenant une nouvelle couche. Et je peux le tapoter ici. Cette démo, je vais essayer de définir le mode de fusion écran couleur Dodge, superposer une lumière douce et je pense éclaircir l'écran. Très bien, l'écran est bon. Le dépistage est vraiment très bon. Je vais créer une nouvelle couleur unie. Cliquez sur Looky, jouez avec le mode de fusion et voyez ce qui va être bon. Je pense que l'esquive de couleur regarde le sucre, va frapper sur Control I pour inverser le masque de calque. Maintenant, avec cela, je peux l'utiliser pour peindre, qui plus tard, les brosser et les mesurer. La couleur de premier plan est en blanc, et maintenant je peux peindre dans la zone où j'ai besoin de lumières. En ce moment, nous avons le beurre léger qui se passe ici. C'est différent de la couleur du feu, elle est différente de la couleur de la lumière, donc nous devons corriger cela. Je veux que vous descendiez sur cette grille blanche, un calque de réglage de saturation des teintes, que attachiez à ce calque ci-dessous. Et à l'heure actuelle, nous allons trouver la lumière qui va correspondre à notre feu. Je pense que c'est vraiment proche de ce que nous avons ici. Oui, c'est vraiment regarder des indices. On peut ajouter tous les autres que je voulais manger plus tard. Cela a vraiment l'air bien, mais nous devons encore faire de l' anodal comme là, ici, nous avons la lumière du dixième, donc nous devons faire en sorte que cet effet de lumière soit déjà visible ici. Cette fois, nous allons donc créer un autre calque de couleur unie. Cliquez sur Ok, trouvez un mode de fusion qui va réellement être bon ici, je suppose que nous allons toujours je suppose que nous allons toujours utiliser l'esquive de couleur. Cliquez sur Looky. Leon Mars ici sur Control I pour inverser les marques de calque et cette fois Xu en blanc. Et maintenant, nous allons entrer et rendre ces diapositives plus lumineuses ici. Si vite, disons que cela pourrait être vrai entre l' avant et l'après. Ça a l'air tellement beau. Il n'avait pas vraiment l'air bien. Je pense que nous devons saisir à nouveau la saturation de la teinte et la déposer sur ce calque et la définir comme un masque de détourage. Voici Lulu. Ça a vraiment l'air bien. C'est vraiment, vraiment beau. Revenons à ce bouton. Depuis, inspiré exclusivement pour tirer moins de SRE pour rendre la lumière plus intense. Ça a l'air bien. Je vais sélectionner chaque couche maintenant. Je vais sélectionner ces points de maintien enfoncés et sélectionner celui-ci. Ici. Ne contrôlez pas G. Je vais les nommer. Vous ne le faites pas. D'accord ? C' est donc ce que nous avons avant, et c'est là que nous avons devant un alphabet. C'est vraiment très beau. Maintenant, nous devons aussi réfléchir à cette lumière sur ce type. C'est juste un reflet. Revenons à cette couche juste là, et un peu de réflexion sur les jurés. Vous avez besoin d'un Studio OSU uniquement. Il n'est pas nécessaire d'être précis. Juste comme ça. Bon, donc c'est avant et après, avant et après, juste un peu de lumière ici. C'est trop beau. Voyons donc rapidement entre l'avant et l'après, avant et après, avant et après le tau. Ça a l'air tellement beau. Il est maintenant temps pour nous de mettre en œuvre un peu de lumière. Nous avons des problèmes ici. Je ne sais pas si vous le remarquez. Lorsque vous regardez cette partie, vous pouvez voir que nous avons des problèmes ici et ici. Eh bien, nous revenons pour régler tous ces problèmes. Je pense qu'il faut encore y aller un peu. Très bien, je pense que j'aiguiserais les besoins d'être plus haut que ce bateau. Nous pourrons y revenir plus tard. C'est vraiment trop beau. Dans cette leçon, nous allons appliquer plus d'ajustements à notre œuvre et la rendre réelle et la donner vie. Nous pouvons rapidement voir d'où nous avons commencé. Je vais donc désactiver tout un capot de rangée et cliquer sur le calque d'arrière-plan pour tout désactiver. Dans nos études à partir d'ici. Nous avons les choses. Nous avons également nos sujets. Nous avons les véhicules. Nous avons le feu, où double-cliquez dessus et membre. Nous avons le feu. Nous avons le premier ajustement que nous utilisons pour transformer le besoin de ce soir. Nous avons les lumières. C'est vraiment le bon regard. Ça cherche vraiment, je vais frapper Control S et vous rencontrer dans la prochaine leçon. 9. Corriger les lumières: Cette leçon, nous allons faire correspondre la lumière de notre adsorbe. Maintenant, quand on les regarde très bien, on voit que les lumières ici, n'est pas vraiment grand-chose. Et donc cela dépend vraiment du genre de thème que nous allons pour l'instant pour une fois, laissez-le comme ça en plus, ok, crédit, l'ambiance est géniale et ici c'est juste. Mais c'est quelque part comme Omid, une religion. Ce que nous voulons vraiment être quelqu'un comme une soirée ou de vrais noms, nous devons donc travailler là-dessus. Mais avant d'entrer dans le vent et maintenant je vais regarder ces cartes. J'ai l'impression que c'est vraiment non. OK. Le point de vue n' est pas vraiment correct. Nous allons donc aller dans le véhicule pour qu'ils soient corrects et essayons de localiser l'hélico lui-même. Très bien, c'est le Chopra. Je vais le sélectionner dans le calque de réglage. Vous ne contrôlez pas C. Et les chemises amènent ces élites à devenir. Je pense que ce genre de symptôme est correct, alors c'est là que nous en avons avant et après. Oui, ça a l' air vraiment bien. Je pense que je pourrais vouloir augmenter un peu cela. Oui. C'est très bien. C'est très bien. Oui. Nous pouvons entendre que nous avons des problèmes ici , que je pense que nous devons résoudre. Nous pouvons en fait revenir là-dessus et y remédier plus tard. Donc pour l'instant, voyons tous les vieux que je pense que nous devons vraiment régler ce problème ici parce que ce n'est pas vraiment beau du tout. Allons donc à nouveau dans le sillage R2, à moins de localiser ce qui est l'hélico. D'abord, éteignons le calque de réglage de la couche de lumière et essayons de cliquer sur cette partie pour regarder les graminées. Ceux-ci s'ajoutent aux herbes. Maintenant, nous devons vraiment mettre fin à cela ne fait pas vraiment partie de la liste. Laissez-moi me faire tomber. C'est le cadre. Regardons la couche d'herbe, qui est ici. n'y a pas vraiment de belle allure. Je vais créer des effets de résistance partout, d' accord, seulement dans l'hélico. Je vais simplement les faire glisser et les supprimer, créer un nouveau calque. Appuyez sur la touche S de mon clavier, puis fermez deux et assurez-vous que votre pinceau actuel et en-dessous est puis fermez deux et assurez-vous que sélectionné et mesurez que vous avez un pinceau par défaut de régénérer notre pinceau sélectionné, qui est le soft conférence ronde que j'ai sélectionnée. Et maintenant, répétons le même processus. Choisissez ici. Regardons que ça a l'air bien. Il faut qu'il s'en occupe encore, mène à un peu lâche, un peu fou ici, et nous devons équilibrer ce combat pour que tout se passe correctement. Maintenant, créez un masque de calque et sélectionnez l'outil Pinceau et assurez-vous sélectionner l'éclat d'esquisse dans le pack de pinceaux. Sélectionnez la couleur par défaut, qui est noire. Et maintenant, nous allons simplement utiliser cela pour superposer moins le Luc herbeux. Effectuons un zoom arrière un peu CSI. Très bien, c'est une bonne infirmière. Et maintenant, je peux revenir en arrière ou simplement fermer la couche de votre véhicule et maintenant appliquer la couche de réglage et appliquer une lumière. Eh bien, c'est tellement beau à ce stade. Il est maintenant temps pour nous d'entrer et d'équilibrer les jambes. Je veux que cet arbre soit un peu plus sombre. Alors que le ciel et tous les endroits du chemin s'approchent et maintenant , nous pouvons supposer qu' il y a un peu de lune qui se reflète. Puisqu'il s'agit d'un terrain ouvert , c'est vraiment bien. C'est quelque chose de vraiment bon, que nous pouvons vivre de cette façon. Loisirs, étirement, équilibre, lumière. Bon, alors passons maintenant à cette partie. Il suffit maintenant de créer un peu de calque de réglage des courbes. Calque de réglage des courbes. Et maintenant, vous voulez regarder ce type, tous ces hauts ici, c'est pourquoi vous voulez regarder. Je vais donc simplement créer un point au milieu et le faire glisser vers le bas. Je pense que c'est très bien. Je vais cliquer sur Control I pour inverser le masque de calque et sélectionner un pinceau doux. Je vais utiliser ce pinceau ici et m'assurer d'augmenter la taille et de définir ma couleur de premier plan sur le blanc. Je pense. Ok, la brosse a une pression de paquets, l'option, mais si vous chargez, nous pouvons utiliser une tablette. Vous voulez réduire l' opacité à environ 50 ou simplement trouver quelque chose qui va bien, pour vous. Je vais peindre avec du blanc pour revoir une partie de la zone. Je veux que ce costume blanc soit un peu plus sombre. Cette spirale de ce type. Cela fait aussi partie d' être un peu plus sombre. Je pense que c'est très bien. Très bien, voyons vite, c'est avant et c'est là que nous avons après eux pour un Alpha, eh bien, je peux simplement double-cliquer sur ce pad et l'enlever pour l'assombrir davantage. D'accord, et je pense que c'est très bien. Et je reviendrai sur cette voiture. Juste ici. Soyez un retour arrière et votre stylo. Je suis dans la voiture. Très bien, c'est franchement, c'est avant et c'est là que nous avons après, avant et après. Mais c'est vraiment beau à ce stade. Maintenant, c'est équilibré cette diapositive que nous avons là-dessus en ce moment, vous pouvez aller individuellement et statistiques COVID plus ancienne diapositive, mais je ne veux vraiment pas que celle-ci soit un peu reflet de l'humeur, car il s'agit d'un terrain ouvert ici. Ce que nous allons faire à ce stade maintenant, il n'y a aucun moyen de mettre en mu maintenant ce que je veux mettre dans la lune, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement supposer que la lune vient de cette partie ici. Nous allons créer une nouvelle couche. Réduisez le pinceau ici. Nous allons choisir une couleur chaude, quelque chose comme une couleur bleutée, quelque chose comme l'est. C'est très bien. Et nous allons postuler, Miro, pour appliquer cela ici. Je vais me tailler et continuer à me taper satisfait, juste comme ça. Très bien, je vais maintenant jouer avec le mode Blend. Voyons ce qui va voir le mode de fusion sera vraiment agréable d'avoir lumière d'écran et je pense que c'est une lumière douce, ça va vraiment bien. Il y a une lumière douce, c'est vraiment bon là-bas. Nous allons donc faire sa propre lumière douce. Maintenant, c'est vraiment très beau. Je vais donc choisir le déplacement vers l'arrière et généralement y aller. Très bien, alors que sélectionnez le déplacement vers le travail. Et c'est bas comment avant et après, avant et après avoir ajouté beaucoup de vies, cette partie. Nous pouvons donc utiliser Control J pour dupliquer la graine, et c'est vraiment beau. C'est vraiment génial à ce moment-là. Je vais donc réduire l'opacité du premier . C'est très bien. Donc, ici, nous avons cet amplificateur. Donc, je vais juste les attacher. Je vais juste mettre ce feu feu pour qu' il soit très facile à comprendre pour nous. Très bien, ce lambda ou ce feu feu feu. Et maintenant je peux cliquer dessus et les sélectionner et vous ne contrôlez pas G. Nom qui s'allume. Appuyez sur Entrée. Très bien, donc ça a vraiment l'air bien. Jetons maintenant un coup d' œil à ce que nous avons fait jusqu' ici. Ayez les lumières. C'est là que nous en avons avant et c'est ce que nous avons après. Maintenant que nous en sommes maintenant à ce stade, nous avons maintenant la direction appropriée de la lumière, ce qui est vraiment beau. Avant que nous ayons les lumières, avant que nous ayons la lumière qui vient de cette partie c'est plus tard et nous les hébergeons si elle vient ici, ce qui est vraiment opposé et n'a pas vraiment de sens. Mais maintenant que nous adaptons cette industrie est vraiment très belle. Maintenant, à ce stade, maintenant cette diapositive, nous avons encore besoin de faire ce léger POP ou de conduire à B au-dessus de cette zone, aller dans les lumières. Qui va dans le feu de feu. Et je pense que je veux que oui, je vais prendre le contrôle. Augmentez l'intensité de la lumière. Maintenant, je vais réduire l'opacité de celle-ci ou je viens de le faire ici. Laissez-nous descendre. Oui, c'est très bien. Très bien, donc c'est ce que nous avions avant et c'est ce que nous avons après, avant et après. C'est vraiment beau pour l'instant. Maintenant, tout se met tellement en place. Il est temps pour nous d'entrer et de commencer à équilibrer les choses dont nous avons besoin dans ce travail. Ici, cela nous amène à la fin de cette leçon. Donc maintenant, vous pouvez vraiment voir le petit, nous allons apprendre comment appliquer la lumière et la rendre équilibrée un peu plus étroite. tellement de choses que nous devons faire. Vraiment tant de jours comme ici, alors je dois couvrir ce cul juste là. Je vais juste prendre un peu de flamme pour faire ça. C'est tellement bien là-bas. Pinceau Intellect pour réduire la taille du pinceau. Et avec le blanc comme couleur de premier plan. Je vais peindre sur le déplacement. Je ne veux pas qu'une lumière vienne ici. Et donc nos supports d'affichage là est le camion devrait jeter une ombre sur son caillot donc nous n'avons pas vraiment besoin de lumière de cette diapositive n'est pas censé bouger lumineux autant. C'est très bien. Eh bien, à partir d'ici, il ne devrait pas y avoir de lumière partout. Les livres sont sombres et malgré tout. Juste à partir d'ici, ils ne devraient pas être déplacés, ne devraient pas faire beaucoup de lumière. Ici, il ne devrait pas y avoir beaucoup de lumière. Ça a l'air bien. C'est là que nous avons, avant et après, avant et après chaque changement , beaucoup de nos œuvres d'art de Luc. Au cours de la prochaine leçon, nous allons en faire davantage sur nos œuvres d'art. 10. Ajuster les couleurs: Il est temps pour nous de faire quelque chose bien que les ligaments rendent l'absolu plus mature et le rendent vraiment exceptionnel et agréable. Maintenant, nous avons tout prêt, mais il est temps pour nous d'y aller et appliquer une sorte de pont rapproché va vraiment nous donner ce genre de carburant que nous voulons d' abord faire un petit jeu avec les calques de réglage et voyez comment il va être como, ce qu'il est déclenché, et retournez dans la table de choix. Et je vais juste sélectionner le premier et voir comment cela va bouger pour que nous puissions entrer en bleu avec tous ces éléments et voir lequel va vraiment avoir du sens selon le genre de quelques personnes que vous êtes. j'y vais. Je n'ai rien vu. Essayons donc de fermer cela et de réduire le Oak Park CC à moins que vous ne soyez un mode de mélange de genre à une lumière douce, puis réduisons le scénario APAC, ce qui est très bien. Nous avons encore tellement besoin de longueur de ce type pour que la lumière soit donnée pour affecter une certaine variable. Eh bien, puisque nous avons tous les groupes distincts, nous allons dans Azure plus tard. Voyons rapidement comment faire avant et c'est ce que nous avons eu après que Donald ait décidé de l'extérieur. Maintenant, je vais simplement créer un nouveau calque de réglage. Et ce calque, ce sera la couleur sélective. Maintenant, la couleur sélective nous permet d' ajuster chaque couleur en particulier ou notre œuvre d'art, la radio. Lorsque je clique sur ce menu déroulant, vous pouvez voir que j' ai du jaune, du rouge, du vert, du cyan, du bleu, du magenta, blanc, du neutre et du noir. Chacune des couleurs des odeurs ici, fait une chose distincte sur notre œuvre d'art et celles qui affectent notre alerte lorsque nous jouons avec eux, c'est principalement le blanc neutre et le noir. Eh bien, nous y allons, jetez un coup d'œil à ça. Nous allons juste régler cela pour relier tamis pour tous ces curseurs, cette diapositive que j'utiliserai pour aborder les couleurs que nous choisirons ici. Eh bien, il n'y a pas de préréglage ici, et vous pouvez également enregistrer votre propre tableau prédéfini plus tôt, c' est-à-dire linéaire Stephen votre propre préréglage. Et une fois dans, vous devez savoir au-dessus ces couleurs sélectives sont des données. Il n'y a aucun moyen d' utiliser cet héritage de couleur, de jambe ou de **** et vous savez que les poids que vous obtenez là où vous voulez sur votre œuvre d'art. Il suffit de bouger. Il suffit de descendre à cette partie rouge sélectionnée, déplacer votre science menée sur le film bien-aimé ou le curseur magenta vers la gauche, curseur jaune pour faire à droite. Et vous êtes un curseur noir à gauche. Non, ça ne fonctionne pas de cette façon. Il vous suffit donc de jouer avec les valeurs et de voir ce qui va vous donner et comment cela va vraiment convenir au type de publicité sur lequel vous travaillez à ce moment précis. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur le menu déroulant et je vais passer au visage neutre pour l'instant et voir avec quoi je veux jouer. Maintenant, nous avons ce cyan, nous avons le magenta, le jaune et le noir. Laissez-moi rapidement jeter un coup d'œil à quelque chose et voir si je peux vous en procurer. Passons donc à la balance des couleurs. Maintenant, lorsque nous examinons la balance des couleurs ici, vous pouvez voir que la couleur opposée du cyan est rouge et que la couleur opposée du magenta est verte. La couleur opposée du jaune est le bleu. Nous reviendrons donc à la couleur sélective. Vous pouvez le voir maintenant. Vous savez que si vous vous résumez à cela, mais nous allons dire qu'en passant dans ce fichier, nous allons passer au vert l'opposé du cyan, du rouge et de l'opposé du magenta. Il est vert, à l'opposé du jaune, il est bleu. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Donc, ce que nous essayons de cibler ici, c'est juste quelques-unes de nos annonces pour sortir, c'est neuf et nous avons la lumière et nous avons encore besoin de chaleur et aussi du Khufu ici. Et nous allons vraiment travailler sur des choses plus anciennes. Alors maintenant, voyons vraiment la grille de couleurs, mais travaillons vraiment sur cette phrase. Je vais donc juste venir ici à cette partie et créer un équilibre colo. Tout d'abord, créez une balance des couleurs. Je vais faire glisser cela entre la tonalité de couleur sélective du calque de réglage sélectif des couleurs. Pour l'instant, ce que nous voulons faire avec cette balance des couleurs, ce sont des photos pour nous donner la possibilité jouer avec nos ombres. Et comme maintenant, cela va nous aider à atteindre ce chaud et le code sur notre œuvre d'art ici même, je voulais cibler la blessure et la chaleur le chaud debout des midterms ou je vais juste passer dessus. Donc le point culminant ici, qui est le point culminant, je veux que le point culminant soit chaud comme vous pouvez le voir. J'ai donc voulu que le point culminant soit chaud conduit à un peu de bleu. Et je veux ajouter une liste avec un vert pour que l'herbe ou les arbres soit en soutien ou depuis l'arrière-plan. Voyons donc le résultat avant et après. C'est un peu mieux. Avant un Alpha, vous pouvez voir émerger bien, mais maintenant nous avons le feu. Les lumières semblent chaleureuses. Nous allons maintenant passer au milieu des tons, et maintenant nous allons appliquer un peu de jaune au milieu des virages, ajouter un peu de rouge à cause du feu. C'est avant et après. Et maintenant, nous allons passer dans l'ombre. Je vais continuer à le garder ainsi et essayer de jouer avec le magenta. Non, nous n'en avons pas besoin en magenta ici. Et maintenant, quels rouges ? Nous n'avons pas besoin des carrés rouges. C'est vraiment du hash juste là. Je ne vais pas fermer cela réduit les frais généraux avant et c'est ce que nous avons après, avant et après. Il a alerté les assistants qui contrôlaient le point culminant et les ombres. Maintenant, ça a l'air bien. Allons maintenant mentalement l' adresse de couleur sélective, double-cliquez sur cette vignette pour ouvrir les propriétés nodales. Et je vais filmer le point d'étude juste ici parce que vous pouvez le garder ici et déposer ça ici. Maintenant, nous allons jouer avec tout ça. Nous avons déjà sélectionné le neutre au cas où vous auriez juste oublié de cliquer sur ce menu déroulant et de sélectionner les nutriments que je vais jouer avec Sarah et c'est certainement quelque chose d'un peu chaud l'été se dirige au-dessus de lui. Je vais faire quoi au CPU. Pour l'instant, il aura le magenta ajouter un peu de rouge, pulpe. Les lumières vont au jaune. Je suppose que je vais ajouter du jaune ici. Si je ne connaissais pas le costume bleu du vert ici, j'ajoute plus de jaune, donc je pense un peu jaunâtre. OK, juste ici. Alors, rapidement, les villes auront avant et c'est ce que nous avons après. C'est un peu rougeâtre, mais ne vous inquiétez pas, nous allons y remédier. Pour les Noirs. Les blocs ne font vraiment rien. Je vais donc juste ramener ça à 0. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le menu déroulant et essayez de jouer avec les blancs. Et je vais passer au magenta. Il n'y a rien à voir avec les Blancs. Je vais ramener ça à 0 et jouer avec le cyan. Il n'y a rien à faire ici. Je vais ramener ça à 0. Je vais cliquer sur le menu déroulant et moins jouer avec un noir et voir ce que nous pouvons faire ici. Eh bien, passons individuellement ici, donc je vais le faire, mettre en milliers. Maintenant, passons en respirant et sélectionnons le rouge à moins que directement les deux rouges à nouveau, se passe pas vraiment beaucoup de choses. Même avec le costume rouge. Vous pouvez vraiment voir ce que je dis. Un jeu d'ombre avec l' absolu et voyez ce qui est si génial ici, rien. Maintenant, c'est n'importe où, c'est exactement ce que je vous dis. utilisation de la couleur sélective ne vous donne pas exactement ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Maintenant. Vous devez garder cela à l'esprit. Nous les avons déjà coûtés sélectionnés. Nous allons simplement réinitialiser tout ce que nous faisons et tout est revenu au numéro. Nous allons donc revenir à la neutre. Nous n'avons plus rien, adresse cliquez-dessus par erreur. Je vais tout réajuster. Ouah, nous avons fait ça. Bon, donc je vais ajouter à nouveau, laissez-moi juste réinitialiser ça. Commençons par le neutre. Jouons avec le neutre. Support Wonder Light. Il va se passer de cette façon et il faut un peu de magenta pour que ça soit beau. Juste comme ça. Un peu. Et nous aurons besoin de jaunes pour faire éclater la lumière. Encore une fois, on ne relâche pas, ajoute un peu de noir. Cliquez sur le menu déroulant marchandises large, récession avec laquelle jouer en blanc. D'accord, cliquez à nouveau sur le menu déroulant. Et des produits noirs. Nous avons beaucoup de jeu avec les noirs. Cyan. Ajoutons un peu. Oh, juste à cause de l'incendie, je pense que 1% est très bien. Oh, moins un. Je pense que 1 % va bien. Laissez-nous vérifier. Moins un. Moins un, c'est bon. Cela donne un air chaud à l'endroit. Et passons au magenta. Nous ne voulons pas beaucoup de vert, je pense. Moins 12. C'est bon pour ça. Jouons avec les jaunes. Je pense que moins un. Donc, Q pour le jaune et le noir, un peu moins droit pour le nourrir devrait être, je pense. Allons-y quatre moins un. C'est donc là que nous en avons avant et c'est là que nous avons l'alpha. Allons de moins un, c'est un peu correct, maintenant cliquons sur cet endroit et passons pour les rouges à moins de frapper. Nous faisons principalement du feu, alors ajoutons plus d'intensité à la lumière et au feu lui-même. Ajoutons un peu de magenta. Jaune, à moins que l'adolescent soit au milieu du jaune. Et dans l'ensemble, c'est ce que nous avons déjà fait. Et c'est là que nous en avons après, assez avant que cela soit vraiment beau pour l'instant. Je pense jouer avec le noir. Je pense donc que c'est ce que je voulais faire pour l'instant. C'est clair légalement. Je vais sélectionner toutes ces couleurs. Oh, l'ajustement que nous venons d' appliquer et cliquez dessus. Vous ne contrôlez pas G. Et je vais aussi nommer cet ajustement. juste censé, je vais le faire, accord, donc c'est ce que nous avons avant. Et c'est là que nous en avons après avoir mis la liberté en équilibre et avoir fière allure. Donc après, avant, après, avant, avant, le treillis est bon. C'est tout ce que nous avons ici. C'est vraiment beau. Nous en arrivons maintenant à la partie où nous avons le beau look de nos œuvres d'art, tout est littéralement si beau en ce moment. Je vais donc vous attraper dans la prochaine leçon. 11. Étalonnage des couleurs : Maintenant, je vais vous montrer un petit truc qui est donné pour être vraiment bon pour vous soulever. Vous pouvez maintenant effectuer n'importe quel ajustement que vous vouliez faire, mais il y a tellement d'Azure, qu'il y a quelques ajustements que nous devons faire avant de compléter nos publicités. Ok, donc maintenant je veux utiliser le filtre Camera Raw pour effectuer un réglage juste ici qui va vraiment faire la collude absolue à fusionner. C'est sympa partout. Avant de le faire, je vais juste sélectionner chaque calque ici. Je vais me regrouper ici. Je ne suis pas sûr d'être dans la couche supérieure. Ils vont maintenir la touche Contrôle ou Maj plus enfoncée pour créer une copie fusionnée de tout. Maintenant, tout ce que nous avons fait ici, nous avons la copie de correspondance ici. Je vais cliquer avec le bouton droit et le convertir en objet intelligent. Je veux demander un appel. Maintenant, il y a quelques ajustements que je voulais faire, mais je voulais vous montrer une astuce au cas où vous auriez oublié qu' il y a un moyen de résoudre ce problème ici, j'ai ceci maintenant, partout où notre filtre nous l'appliquons. Vous allez donc rester sur cette couche et nous pourrons revenir en arrière et ajouter des détails ultérieurement. Passons maintenant à Filter Camera Raw Filter. Très bien, au lieu du filtre Camera Raw, nous voulions faire quelques ajustements. Je veux jouer avec chaud pour le réchauffer un peu à moins que vous ne vouliez l'ajouter en vert. Pour faire éclater l'herbe. Je pense que je voulais diminuer l'exposition avec moins. C'est un peu de contraste pour ramener la décoloration, nous ajoutons l'ombre et les reflets pour faire le point lumineux. L'ombre. Je voulais descendre l'ombre pour assombrir les canards. Pour Dwight, je ne veux vraiment rien faire. Je pense que je vais juste ajouter un peu de blancs, les noirs. Je vais juste l'enlever un peu, juste comme ça pour une texture et ainsi de suite. Je n'en ai vraiment pas besoin pour la vibrance. Je pense que je vais faire preuve vibrance pour faire éclater les couleurs. Et pour la saturation, je suppose que cinq sont bons pour moi, pour la saturation. Bon, nous pouvons maintenant voir rapidement ce que nous avons fait avec un seul onglet basique. C'est l'avant, et c'est l'après. Nous avons fait cela uniquement avec l'onglet de base. Allons donc calmer à la cellule mixte de colonne juste ici. À partir de là, voyons ce que nous pouvons faire si nous pouvons jouer avec ça. Donc on peut jouer parce que tu ne veux pas altérer et c'est dans rayon, je vais régler ce 0. Passons à l'onglet de notation des couleurs et voyons ce que nous pouvons faire de cet onglet d'étalonnage des couleurs afin de décomposer les ombres. A mène à B. C'est peu nombreux. Je veux donner un peu de loisir aux bleutés. Voyez quelque chose de plus rougeâtre. Je pense que ce sont assez rapidement des villes où l'espoir est suffisant pour le tableau, nous voyons comment le processeur, et nous avons encore un feu juste là. Nous pouvons jouer avec la lumière. Donc, ici, je travaille avec les gars. Voyons rapidement où nous travaillons avec l'ombre. Travaillons avec les mitaines et voyons si nous pouvons obtenir avec la viande ce que nous pouvons faire lors des réunions. Je pense que je veux plus de jaunes dans le laboratoire de mi-parcours, plus d'un livre orange que, Voyons la recherche ici. Essayons de créer une lumière du changement médian pour la rendre plus grande en boucle. Pour le point culminant, je veux un peu de bleu pour le point culminant. Je voulais conduire au veto bleu pour le point culminant. Maintenant, augmentons les points forts et fabriquons l'ampoule. Vérifions les types de dégradés de couleurs avant et après sont assez loin pour que tout soit beau et beau. Maintenant, descendre au calque de mélange devrait faire ce mélange incorrectement avec notre image ou arthropode. Je vais augmenter le mélange. Voyons voir, je vais augmenter le mélange de marques à environ 68 %. Et pour l'équilibre, je pense que je vais équilibrer les ombres et les points forts. Je pense que j'ai besoin de plus disponibles pour mettre en évidence. Très bien, c'est bien, c'est très bien. Tout est si beau. Parfait. Jetons un coup d'œil, regardons entre l' avant et l'après. C'est donc comme ça avant. C'est là que nous avons après, avant et après, avant et après. Maintenant, c'est bien. C'est vraiment cool. Maintenant, vous pouvez faire tout ce que l'image ne fera pas quand j'ai un degré de chaleur, d'accord. Pour revenir en arrière, c'est un peu plus sombre, donc j'ai besoin de plus de lumière là-dessus. Je vais donc créer un nouveau calque de réglage des courbes ou le dernier IFC, retourner dans le filtre Camera Raw parce que je voulais tout emballer sur un, en particulier, nous reviendrons dans l'onglet de base et je vais passer au point culminant, augmentera un peu les points forts, trop. Et l'exposition augmente le mode d'exposition à quelque part. Je pense que quelque chose comme ça va bien. OK, je vais cliquer sur OK. C'est très bien comparé à ce que nous avions auparavant. C'est ce qui se passe avant sur notre ADSR et c'est là que nous avons après, avant et après, avant et après. Ça a l'air tellement beau. Maintenant, il y en a tellement, quelques ajustements que nous devons faire, mais ce n'est qu'un moyen de base de regrouper votre travail pour voir ce qu'il va voir à la fin. Et cela va vraiment vous aider à faire beaucoup d'ajustement et à revenir sur les ovaires fixes. C'est exactement comme ça que je supprimerai la grille de couleur que mes publicités vont supprimer. Il semble qu'il y ait maintenant des œuvres d'art que vous faites, vous allez de l'avant et ajoutez plus de technique de dégradé de couleur basée sur ce genre d'œuvre d'art. C'est exactement comme ça que je voulais colorier ma propre réponse. La dernière leçon que nous allons suivre et appliquer tous les ajustements finaux dont nous avons besoin pour que notre œuvre soit si belle et meilleure. Et j'espère que vous avez apprécié cette leçon jusqu'à présent et que vous apprendrez beaucoup de cette leçon. J'ai hâte de compléter cette leçon avec vous pour voir ce que vous allez créer après avoir suivi ce cours, je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Derniers ajustements: Leçon précédente d'étalement des couleurs. C'est la scène que nous adorons. Leçon précédente, je vous ai montré comment je coloriais mes œuvres d'art. C'est juste une étape très simple en utilisant simplement l' appareil photo pour la qualité des couleurs. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est juste de vous dire comment tout va boucler. Il y a des gens qui voulaient juste voir la fin de notre œuvre d'art se situer, seront en mesure de connaître le type d'ajustement nous voulions faire pour que l'œuvre belle et ressemblent exactement comme nous le voulons. C'est pour être. C'est ce que je viens de faire ici maintenant après avoir postulé pour savoir pourquoi l'ajustement, je vois maintenant certaines choses que je dois faire, comme un besoin d'additionner le feu. Je verrais que c'est ici pour être beaucoup visible ici. Et une chose que nous gardons à l' esprit dans la dernière leçon, c'est qui va le rendre intelligent. Nous utilisons un objet intelligent ici pour appliquer notre dégradé de couleurs. Ce qui signifie simplement que si nous modifions les calques ci-dessous, n'est-ce pas ? Nous pouvons également convertir tous ces groupes en un autre objet intelligent. Ensuite, nous pouvons simplement copier et coller ce filtre intelligent. Ensuite, nous allons toujours arriver au même classement des couleurs que nous avons ici. C'est quelque chose que nous devons vraiment garder à l'esprit. Mais avant d'entrer et de commencer à appliquer notre ajustement final, voyons rapidement jusqu'où cela va aller. Nous avons commencé par avoir un milieu juriste, tout comme ces deux milieux différents qui se fusionnent ensemble. Ensuite, nous ajoutons détenus. Après avoir ajouté les dizaines, nous ajoutons le sujet, qui est ici. Ensuite, je ferai un très bien, ce qui est l'hélico et la Jeep. Ensuite, nous avons ajouté le feu, qui est le feu de camp ici. Ensuite, nous ajoutons quelques ajustements pour le déplacer du jour au soir, car nous allons faire une scène nocturne. Ensuite, nous avons ajouté l' effet de feu ici. Il illumine notre scène cause des incendies que nous avons ici. Et nous allons de l'avant et modifions la direction de la lumière. Puisque nous avons, puisque la lumière est entrée, nous avons de la lumière venant du spot et que nous avons aussi la lumière sur l'hélico et la lumière frappe dans cette partie de la jeep, nous pouvons avoir la lumière venant de cette région. Il effectue un ajustement à cela en contrôlant correctement la lumière. Alors peut-être que la lumière vient de cette partie ici, qui est vraiment agréable, affectant tout de bonne et de bonne manière. Ensuite, nous appliquons quelques calques de réglage ici pour essayer de tout ajuster, rendre le feu intense et ainsi de suite. Et enfin, nous appliquons notre classement des couleurs, ce qui fait vraiment ressortir la beauté du travail publicitaire que nous allons faire jusqu'ici. C'est tout au long du processus que je vais utiliser maintenant je voulais travailler sur le feu, donc je vais juste y aller. Pas de la couche aura juste là, cette couche de boue que nous avons juste là. Et je vais localiser les feux de feu, c' est-à-dire c'est le feu feu. Je vais juste sélectionner n'importe quel groupe et appuyer sur la touche B de mon clavier pour sélectionner le pinceau. Après avoir sélectionné le pinceau, pour m'assurer que le masque de calque est sélectionné, ma couleur de premier plan est définie sur blanc. Je peux maintenant y aller de l'avant et peindre des présentoirs pour éteindre le feu ici même. Et aussi un peu ici. Je vais cliquer à nouveau sur cette couche sur les miles de calque et répéter le même processus. Il suffit de noter que je fais usage de la brosse à savon qui fera Park City ici même avec la grippe et la proximité. Et je vais vraiment l' ajouter ici. Une fois encore. Je vais juste allumer ici ou la petite perle le saura. Ok, c'est très bien. Je ne vais pas éclairer ici, remarquez beaucoup. Je vais annuler le calque sélectionné. Pour ce faire. Maintenant, je vais juste peindre une piste pour monter ici, juste amener le feu. C'est-à-dire que c'est tout à fait très bien. Très bien, alors voyons rapidement ce que nous avons fait. Maintenant, regardez ce que nous avons fait ici. Nous avons ajouté des feux de feu ici, et nous avons également identifié notre lumière, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ce que nous allons faire avant appliquer notre adresse finale maintenant, nous voulions vraiment voir ce que nous allons juste mesurer si c'est sur mon chemin vers le bas Control ou Shift plus e à faites une copie fusionnée de tout. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit et le convertir en objet intelligent. Ensuite, nous pouvons passer à cette partie, maintenir la touche Alt notre clavier et faire glisser cette vue intelligente et la déposer sur ce nouveau calque que nous venons créer et le convertir en objet intelligent. Très bien, donc maintenant nous l'avons. Vous pouvez maintenant voir où il regarde. C'est le précédent que nous avons. C'est la suite que nous voyons beaucoup de lumière vient d'être ajoutée, beaucoup de live vient d'être ajouté à nos publicités. Il est maintenant temps pour moi d' ajouter de la profondeur à ce feu. Le feu est vraiment beau, mais pas autant que je le veux vraiment. Hub. Maintenant, je veux vous ajouter des objets en mouvement, ces publicités fonctionnent. Je veux vraiment le rendre exceptionnel. J'ai donc eu cette séquence vidéo ici, qui est le feu, dont nous allons utiliser. On dirait plutôt une photo. Nous sommes en fait cette vidéo. Lorsque vous regardez ici, vous pouvez voir que nous aurons un groupe de vidéos ici. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, je vais juste sélectionner cette couche de groupe vidéo , le groupe vidéo. Et je vais juste cliquer sur cette icône de hamburger, cliquer sur le groupe des doublons. À partir de ce document, je vais cliquer sur le menu déroulant et sélectionner la composition. Maintenant, c'est le document actuel sur lequel nous travaillons ici. Je vais donc restreindre le comp. Cliquez sur OK, et donnez-lui un peu de temps. Il va le dupliquer et le déposer à l'intérieur de ce groupe. Mais avant de revenir, donc ce groupe, revenons dans ce document précédent sur lequel nous travaillons. Allez donc vers Windows, faites défiler jusqu'à ce que je vois la chronologie. Cliquez dessus, et cela va ouvrir la chronologie que je vais faire glisser et augmenter ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se trouve dans le groupe vidéo et montre déjà qu'il s'agit d'une vidéo. Lorsque je clique sur l'icône de jeu ici, vous pouvez voir qu'un feu l' explique vraiment bien. Très bien, donc c'est très bien. Je vais juste lui frapper sur le visage, mais pour l'acheter et regarder un corps de jambe via elle, qu'il a une boucle continue qui va vraiment le faire ressembler tellement vous pouvez voir que juste quelque chose comme ça. Ok, donc je vais juste revenir à ce fichier, et à partir de là, je les ai dupliqués et je vais simplement cliquer sur Créer une chronologie vidéo lorsque vous cliquez dessus. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons tout ici comme une tête de jeu ici. Mais nous ne voulons vraiment travailler avec aucun de ces éléments. Nous voulions seulement travailler avec le feu, qui est ici. Mais maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous nous appliquons au feu, il couvre tout ce qui se trouve sur nos publicités. Comment va-t-on vraiment ajuster cela ? Nous voulions donc simplement passer aux options du mode de fusion. Faites défiler jusqu'au bas pour trouver l'écran. Juste ici. Cliquez dessus et appliquez l'écran. Nous voyons comment certains problèmes sont ici. C'est bon, tout va bien. Alors, vite, ces DR, tout est vraiment à la recherche. Occasion maintenant, appuyez sur Control C pour transformer cela et réduire cela. vais juste déplacer ces O. Et je vais essayer de le réduire à ça. Ici. Je vais cliquer sur, OK. Je vais cliquer sur les playbooks pour voir comment ça se passe. Ça va vraiment se passer, ouah. Je vais juste en revenir à ce BY inclut ces têtes de jeu juste là. C'est très bien. Maintenant, il peut constamment boucler. Revenez à ce dossier et à cette résolution. Je vais régler la résolution sur 25 et régler la boucle pour jouer à whack. Maintenant, quand je frappe, quand je joue en jeu. Très bien, ça ne fait que boucler à moins de voir comment ça se passe. Bon, donc maintenant, ça a vraiment l'air bien. C'est vraiment très beau. Je vais donc faire une pause. Et maintenant, il est temps que nous nous attaquions vraiment à ce feu pour le faire boucler. Nous allons donc cliquer sur le groupe vidéo qui ne contrôle pas C. Encore une fois, essayer de le transformer pour qu'il s'intègre dans le feu. Je vais faire glisser ça comme ça. Mais j'ai d'abord voulu désactiver tous les calques de réglage que j'ai ici, ne laissant que le feu pour que je puisse vraiment mélanger cela. Maintenant, je vais faire glisser ça et le déposer ici. Nous avons maintenant le groupe vidéo ici. Je vais donc toucher Control C et essayer de les transformer très bien pour les regarder vraiment, accord, donc je vais le faire glisser vers cette partie ici, mais ce n'est pas vraiment des traits que je devais cliquer sur les marques de calque de ce groupe ferait l'éloge du groupe vidéo et serait essentiel pour sélectionner le pinceau pour mesurer ma couleur de premier plan est définie sur noir. Et je vais juste effacer certaines de ces zones ici. instant, je peux reprendre la tête de jeu. Alors, voyons vraiment, d'accord. Les mesures vont de l'avant à temps. Tu sais, on va juste effacer tout ici. Nous allons juste tout effacer. Maintenant, jouons à ça et voyons. Ça a l'air bien. Donc, à moins que vous ne contrôliez pas C, sélectionnez l'ensemble du calque. J'ai cliqué sur Control C pour transformer un livre. Faites glisser ça un peu vers le haut. Juste comme ça. Cliquez sur, OK, maintenant allons zoomer. Et ensuite, je vais revenir à 2% pour que ce soit clair pour que nous puissions le voir. Je vais juste frapper sur la barre d'espace. Ça a l'air bien. Je vais maintenant activer tous les calques de réglage. Maintenant, je vais jouer à moins de voir vraiment où ça va. Très bien, ça a vraiment l'air bien. C'est vraiment à la recherche. Ou certains comme, j'adore ça. Très bien, il y a donc quelque chose que nous devons faire maintenant. Mais quand on les regarde, on peut voir qu'il joue très vite. Il s'agit d' enlever superficiellement la traînée, un peu lente, mais nous allons travailler là-dessus. Nous allons entrer en premier ministre et les juristes ont finalisé cela ici même. Laissez-moi revenir en arrière ou petit B et maintenant divisé plus tard. Ça a l'air bien. C'est vraiment beau. Maintenant, nous devons nous assurer d'appliquer à nouveau tout cela ici, cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche vidéo et convertir en objet intelligent. À moins de voir rapidement, d'accord, la vidéo est en cours de lecture ici. Donc, c'est z. Ça a l'air bien. instant, ce que nous allons faire des loisirs, voir si nous ne pouvons que marcher. Nous allons donc sélectionner cette couche, sélectionner cette dernière couche. Vous pouvez maintenant en faire un double si vous voulez Control J. Et maintenant faites défiler jusqu'au bas et désactiver tous les calques que vous avez ci-dessous parce que vous ne le souhaitez pas, vous n'en avez pas besoin. Sélectionnez le premier groupe et sélectionnez le grand groupe. Kiran, Control G et double-cliquez sur l'anime de papa qui en tant que backhaul. Il s'agit en fait cobe Iran Enter et je vais tourner cette couche. Vous vouliez maintenant sélectionner celui-ci, l'arrière-plan de la ville. Vous souhaitez sélectionner celui-ci et sélectionner le dernier en maintenant la touche Maj enfoncée. Et je veux cliquer avec le bouton droit de la souris et convertir tout en objet intelligent. Hé, tout est converti en objets intelligents. Voyons donc ce qui se passe ici. Ils vont les entendre jouer au rebord. Je vois vraiment que ça joue en ce moment, et c'est tout à fait très bien. Mais quand vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il ne remplit pas vraiment tout l'écran. Donc je vais juste faire que vous ne le contrôlez pas. voit encore. Il suffit de zoomer un peu plus loin. Skewed, c'est juste un clic sur Li2, OK. Et maintenant, il ne contrôle pas Zero pour s'adapter à l'écran. C'est vraiment beau. Maintenant, je peux faire glisser ce filtre intelligent et le déposer sur place. Mais avant de le faire, je voulais simplement le renommer. Je vais double-cliquer dessus et juste le nommer plus fin. Aidan. OK. Maintenant, je peux juste glisser ça dans un drapé ici. Voyons vraiment ce qui se passe. Très bien, c'est génial. C'est vraiment joli. Maintenant, on peut simplement bouger la tête de jeu et voir, ouais, c'est relâché son avion et a vraiment l'air bien. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment nous allons exporter nos œuvres sous forme de vidéo et finaliser cette dernière dans Premier. 13. Exporter votre travail: Parlez des experts de notre adsorb de Photoshop. En ce qui concerne la vidéo, nous allons maintenant exporter cette vidéo sous forme de vidéo dans Photoshop. Allez dans Premier, faites pour découvrir les g et ensuite nous allons toujours l'exporter sous forme de vidéo dans Premiere. Mais une chose que vous devez comprendre que ce que nous voulons faire en Premier ministre, c'est juste pour ralentir le feu pour le rendre relu, bien, juste savoir si ça va vraiment vite. Ce ne serait pas si gentil Bowman d'allumer. Il va s'écrouler. C'est vraiment logique, donner beaucoup de dimension à notre œuvre d'art, attirer notre adsorb, c'est là que nous voulons atteindre. Mais tout d'abord, finissons par explorer en vidéo dans Photoshop. Maintenant, nous pouvons aller plus loin, je suppose que nous n'avons plus besoin de ces deux couches parce que nous avons notre réponse finale. Je vais les sélectionner tous les deux ici ON delete. Et n'oubliez pas toujours, n' oubliez pas toujours d' entendre sur Control S Chaque fois que vous êtes, vous avez maintenant une certaine progression de vos annonces pour le rendu de ces vidéos dans Photoshop, alors que cela aide à passer en revue. . Alors phi fait défiler jusqu'à l' endroit où nous avons des experts et faites défiler tout le long vers le bas. Ici, nous avons une vidéo aléatoire. Cliquez sur, OK. Donnez-lui un peu de temps. Ce sont vos mains et assemblez tout et ouvrez une nouvelle fenêtre que vous allez utiliser pour prendre vos décisions vidéo que vous voulez et exporter vos œuvres. Très bien, nous voici maintenant dans l' onglet Render Video dans Photoshop, nous avons plusieurs options que nous pouvons utiliser. Nous avons le membre. Si vous voulez changer le nom, vous pouvez aller de l'avant et changer le nom juste là pare-chocs, vous allez laisser le mien à la comp. Et si vous voulez créer, résoudre ce sur ce bureau, et bien sûr, oui, je voulais créer des sous-dossiers et je vais juste nommer ces com. C'est un sous-dossier que je veux créer et rendre le moteur. Nous voulons rendre Adobe Media Encoder utile ou vous voulez créer vous-même une séquence Photoshop de, bien sûr, je voulais utiliser Adobe Media Encoder. Et je vais vivre que le format, où voulez-vous faire vous-même, voulez-vous utiliser la maladie opaque pour cela ? J'allais le transformer en MP4 ou vous voulez utiliser le format QuickTime, je vais laisser ça au H.264. C'est ce que j'utilise. Et en venant comme c'est Pi, nous avons la taille du document, ce que la communauté dit vouloir faire son je vais laisser ça au troisième parce que c'est énorme D et représente quelle qualité vous voulait rendre utilisateur. Je vais laisser ça à la qualité. Et la fréquence d'images est 30 images par seconde et la fréquence différée, il est évident que si les images par seconde et je vais définir cette image de titre par seconde, puis remplir cela, laissez simplement tout le monde à la fin, comme c'est le cas. Le ratio d'experts, selon l'endroit où vous voulez faire, les limites vont le faire. Je ne dirais pas que c'est une queer. Allez-y et mettez-le au carré. Je vais juste laisser ça dans un document 1.1. Et la gamme, c' est très important. Donc ici, nous en avons 400 et c'est la huitième image de toutes les listes de lecture vidéo en avion, 438 gratuites. Si vous avez un endroit particulier où vous voulez encadrer cela, tout cela indique plus tard que vous vouliez commencer dans le livre. Disons que je voulais filmer pour commencer à partir du cadre et exporter. Et pourquoi avez-vous commencé à partir du cadre Trinity et exportez tout de 20 pieds puisque vous voulez un cadre vers le haut jusqu'à 408 cadres, vous pouvez aller de l'avant et le faire, mais je ne veux pas cela . Je vais travailler dans des régions. Je vais juste baisser ça 0 et revenir à ça, mais travailler dans des zones avec 024149. C'est tout ce que je voulais faire de la qualité. Lorsque vous cliquez sur le menu déroulant, vous souhaitez voir une trace de rayons riches. Enfin, je vais laisser cette GL ouverte parce que je ne savais pas grand-chose à ce sujet, mais je vais juste régler cela pour ouvrir geo maintenant, une fois que vous aurez terminé tous les paramètres des hôtes et ainsi de suite, vous vouliez juste pour atteindre ces oiseaux à louer ici et Photoshop, ça va commencer à rendre votre vidéo pour vous. Maintenant, ces étapes se déroulent en fonction de votre PC, rapidité de traitement de votre PC, vitesse à laquelle votre PC peut traiter, ou d'une analyse des arrêts, il va prendre un peu de temps lent. Vous vouliez prendre une tasse de café ou vous voulez simplement faire quelques scénarios. Peut-être voulez-vous simplement regarder Netflix et mâcher ou vous vouliez simplement faire des ongles et de la largeur pour que Photoshop finisse le rendu. Nous allons maintenant apprendre à l'exprimer dans Photoshop moins rapidement. Prévisualisez ce que nous allons appuyer sur la touche Windows. Plus E sur mon clavier pour ouvrir l'Explorateur Windows, je vais simplement parcourir mon deuxième écran et ouvrir la dura dont nous disposons. Bon, voici donc le MP4. Nous avons explosé depuis Photoshop et nous l' aurons à 0,9 mégaoctet. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et m'ouvrir. Nous allons simplement reproduire avec Windows Media Player et je vais le faire glisser là-dedans. Je vais l'entraîner dans la dispersion moins rapidement que, accord, c'est là que le n a vraiment l'air bien. Maintenant, vous pouvez continuer comme ça si vous le souhaitez, ou vous pouvez continuer dans Premier dès maintenant. Je vous donne juste une glacière. Est-ce que c'est et je vais éclaircir ça Photoshop. Je l'ai déjà enregistré et je vais éclaircir Photoshop ici. Et Lord of Adobe Premiere est ce que nous voulions faire. Nous voulons simplement passer en revue ces produits dans un nouveau projet. Cliquez sur le nouveau projet ici et vous pouvez lui donner un nom. Je vais juste nommer ce comp comme nous l' avons dans Photoshop. Et ici, vous voulez vous assurer que vous avez votre rendu ici. Lorsque vous cliquez sur le menu déroulant, c'est le cas. Pour sélectionner Mercury Playback Engine socio uniquement omega0 Playback Engine accélération GPU. Maintenant, je ne vais pas vraiment aller en profondeur pour expliquer que la prime va vous donner juste une idée de compréhension au-dessus de cela. Il s'agit de parler de votre carte graphique. Lorsque vous créez ces Mercury Playback Engine parlez d'utiliser la prime elle-même pour effectuer toutes les tâches sur votre PC. Mais si vous parlez du moteur de lecture Mercury, il utilisera la prise en charge de votre carte graphique pour accélérer votre flux de travail dans Photoshop. Accélérez maintenant votre flux de travail dans Premiere. Une fois que vous avez terminé tous ces paramètres, assurez-vous de cliquer sur OK, pour accéder à Premier. Très bien, c'est l' effort fondamental de Premiere. Lorsque vous ouvrez Premiere pour la première fois, vous voudrez peut-être obtenir l'onglet citron ici, c' est-à-dire l'onglet d'apprentissage que vous allez obtenir. Mais en ce moment, j'ai dit « Mon » dans le montage. C'est pourquoi c'est comme ça. Ici, nous avons tous les onglets que vous pouvez utiliser pour éditer vos vidéos ou faire où que vous le vouliez faire dans Premier. Ici, nous avons les options de style Phi que vous pouvez utiliser pour faire une ou deux choses, n'est-ce pas ? Au lieu de Premium, nous avons ici le clip source. Où que vous ayez l'oreille droite. Et lorsque vous cliquez, double-cliquez dessus, il s'affiche ici le clip source, ici vous avez votre projet où vous allez déposer tous vos fichiers de projet, vidéo ou audio sont des images et ainsi de suite. Déposez-les ici même si nous avons le navigateur multimédia, que vous pouvez utiliser pour parcourir Elizabeth, l'accumulateur ou un document et les mettre dans Premier. Je n'avais pas les bibliothèques, c' est-à-dire votre bibliothèque CC, une bibliothèque collaborative agressive. Et ici, nous avons des commentaires pour vous donner des informations sur les vidéos que j'ai déjà sélectionnées dans la section de votre projet ici. Ils auront les effets. Les effets sont disponibles dans Premiere, tout comme les filtres disponibles dans Photoshop. Et ici, nous avons des marqueurs, ici nous avons la chronologie. Vous allez voir la vidéo et lire directement ici, tout comme nous l'avons fait dans Photoshop lorsque nous travaillons avec la chronologie dans Photoshop, vous l'avez juste ici et ici, nous avons le programme. C'est là que vous allez voir votre vidéo où qu'elle mène en vous. Je fais ici même, où que s'il y ait votre contour sur vos clips ici, vous allez tout voir ici. vivez sur votre, votre prime. Maintenant, je vais juste entrer ma vidéo directement dans Premium. Je vais trouver un compp pour ce qui est ici. Et je vais simplement le faire glisser, glisser et le déposer à cet endroit où nous disons importer des médias pour commencer quand un clic et le déposer juste là. Très bien, vous pouvez maintenant voir que j'ai l'entrée vidéo dans Premium, mais maintenant nous devons intégrer cela dans la chronologie. DDoS propriétaires, il suffit de passer à phi, descendre à ce virus, le nouveau, de descendre à la partie suivante et de cliquer sur la séquence va nous aider à créer une nouvelle séquence. Eh bien, je ne vais pas expliquer tout cela en profondeur, mais vous voulez simplement cliquer sur une fréquence d'images qui correspond à votre propre vidéo. Pour que vous sachiez le cadre risque qu'une grande partie de Vireo veuille juste venir à votre vidéo cliquez avec le bouton droit de la souris et localiser la police Dies sei fournit ces éléments, qui est juste ici. Cliquez sur les Propriétés et il va ouvrir le panneau Propriétés dans un si vous voulez simplement faire quoi que ce soit, vous voulez localiser juste la fréquence d'images, qui est juste ici. Donc, ici, vous pouvez voir que nous aurons le cadre qui est composé d'images par seconde, qui va fermer cela, revenir à Fichier Nouveau, puis séquencer, créer une nouvelle séquence et assurez-vous que je vais juste les désélectionner. Le QG NX, puis ATP deux en 9,97 images par seconde. Vous voulez le voir ici. Si nous pouvons trouver cela. Si vous êtes proche de la séquence, si vous êtes nouveau, si vous êtes une nouvelle fenêtre de séquence est légèrement, il vous suffit de localiser l'ADN et de cliquer dessus. Vous souhaitez localiser celui qui correspond au cadre particulier que vous recherchez ici, vous pouvez voir que nous n'avons pas de cadre de données par seconde ici même. Vous voulez donc localiser celui qui est proche de ce que vous voulez utiliser. Donc ici, je vais juste utiliser les dix HCP deux en 9.7. Depuis 9.97 images, c' est ce que je vais utiliser. Au lieu de cela, je vais simplement sélectionner le QG DMNX, puis ATP 2.979 images par seconde. Et ici, vous avez le nom de la séquence. Je vais juste le nommer aussi. Une fois encore. Je vais juste nommer ça au camp. Et ici, je peux cliquer sur OK, quand je clique sur OK, vous pouvez voir que quelque chose se passera ici même à notre époque. Ici, nous avons la vidéo sera due sur la vidéo trois, audio un, l'audio à l'audio trois et l'audio quatre. C'est raconter des histoires qui s' affichent ici c'est pour la vidéo et celle-ci ici c'est pour l'audio. Maintenant, vous pouvez également voir un peu de démarcation ici que vous pouvez voir. Ici, vous pouvez voir maintenant dans notre programme que nous avons l' écran noir ici. Nous n'avons tout simplement pas remarqué que nous n'avons pas de clip disponible ici. Les odeurs doivent vous aider à cliquer et à faire glisser cette vidéo qui saisira dans Suprema et la déposera dans votre chronologie. Maintenant, si vous obtenez cette fenêtre contextuelle ici, c'est que ce clip ne correspond pas la séquence de modification des paramètres de séquence pour correspondre. Les paramètres du clip sont les bords que je vais juste atteindre, rester existants, mais vous pouvez également cliquer dessus. Je vais le garder ici parce que les paramètres de l'hôte sont toujours la même chose. Comment ma vidéo comme si dix ECP, 30 images par seconde. Et j'ai aussi mes séquences sous forme TCP et de 30 images par seconde. C'est maintenant juste ici. Vous pouvez voir que dans cette partie ici j'ai la tête de lecture jaune, c'est à cause de ma carte graphique. Si vous avez la tête de lecture rouge, il voulait juste appuyer sur Entrée pour rendre votre vidéo. Quand je les aborde par la chaleur sur Play, vous pouvez voir que nous avons en avion ici, qui a vraiment l'air bien, mais en regardant cette partie ici, nous avons ces rares jeux de foo. Si par hasard Cela a gelé votre PC pour vous donner des problèmes, non ? Je voulais juste passer à cette partie et cliquer sur la résolution et juste la régler un sur deux ou juste un ou deux ou quatre selon votre PC. Mais pour moi, c'est vraiment bon ici, le moniteur source dont je vous parle. Si je double-clique sur ce clip vidéo ici, vous pouvez le voir ici. Maintenant, si j'ai besoin d'une partie de ce clip vidéo ou qu'il y en a une partie, je n'ai pas besoin nous laisser dire que j'ai besoin de ce début. Je peux mettre un point de terminaison, et j'ai besoin de cette partie ici. Je peux maintenant mettre en point cette partie et cette partie ne sera pas incluse dans la vidéo. Et si vous voulez simplement effacer que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce fichier et simplement cliquer sur l'entrée et le sortir, et il va disparaître. Maintenant, j'ai tout ici, qui sont ces deux-là maintenant tout ce que je voulais faire, c'est juste que je veux ralentir un peu ça . Il existe donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le clip et passer à la vitesse et à la durée. Vous pouvez maintenant taper différend qu'il veut mettre ici. Ici, vous pouvez voir que l'itération est définie sur 000429 secondes. Vous pouvez juste le voir ici. Maintenant, si vous vouliez augmenter cela et que vous pouvez voir que cette pureté définit un 100, vous pouvez simplement cliquer sur cette partie et les lasers à cent, cent cinquante pour cent de la vitesse et cliquer sur. Ok, vous pouvez maintenant voir que la durée de notre clip a été prolongée à environ neuf secondes. Donc, quand je reprends ça, vous pouvez maintenant voir que nous avons des réinitialisations en neuf secondes. Maintenant, quand nous sommes ici sur la pièce, vous pouvez vraiment voir à quel point il est très beau et très beau. Maintenant, il y a quelque chose que je voulais vraiment montrer. Il n'y a aucun moyen de le faire à part. Je clique avec le bouton droit de la souris sur l' enclave et je passe à la vitesse et à la durée. Maintenant, lorsque vous revenez sur cette partie ici, lorsque vous cliquez et maintenez votre clic de souris enfoncé, ou lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris , je peux même cliquer avec le bouton droit de la souris. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'écran, lorsque vous cliquez sur cette petite flèche ici, c'est le cas. Allez dans Open. Non, tout. Vous pouvez voir que nous avons la richesse ici. Lorsque vous cliquez dessus et sélectionnez celui qui étire deux. À partir de là, vous pouvez augmenter la durée et diminuer la durée. Et j'y suis allé, je clique sur Play. Vous pouvez voir à quel point c'est lent ici. Lorsque je clique et que je le fais glisser vers l'arrière, plus tard, je suis assis quelque part ici. Lorsque je clique ici, vous pouvez voir à quel point il est rapide. Et je ne veux pas quelque chose comme ça. Je voulais vraiment être un peu lent à quelque part plus tard, voir dix secondes. C'est très bien pour ce clip. Et je vais jouer sur Play. Et maintenant, c'est ce que j'ai ici. J'adore ces loisirs. Tu vois, ça donne l'air cinématographique plus tard, disons que 12 ça va bien, et j'y retournerai, je jouerai sur le jeu et les loisirs. Je vois vraiment ce qui se passe ici. Maintenant, c'est vraiment regarder sont si bien, vraiment gentils. Très bien, donc c'est comme ça que je veux que ça se passe. Si vous souhaitez ajouter une musique, vous pouvez simplement faire glisser de la musique et la mettre ici. Mais pour l'instant, je suppose que je veux juste les faire. Permettez-moi de vous montrer que je n'ai pas de musique sympa qui puisse vraiment correspondre à ce clip pour le moment, mais je vais juste vous montrer quelque chose, un peu de morceau. Je veux juste faire glisser un MP3 ou une empathie et le faire glisser et le déposer ici. C'est donc très, très long. Et papa, et je vais jouer et tu vas entendre ça maintenant. Très bien, vous pouvez maintenant entendre que vous pouvez simplement ajouter une musique de fond large de votre choix. Vous pouvez découper la musique de fond à n'importe quel pays, oh, vous pouvez également l' intégrer dans Adobe Audition et remixer les pistes qu'elle va correspondre à la longueur de votre clip vidéo ici. Mais je ne veux rien faire de tout ça. Je vais juste ici sur supprimer et aussi descendre à cet endroit et supprimer cela une fois par heure pour le faire ici. Je veux juste supprimer cet OG que nous avons ici même provoque non, ce n'est pas utile. Vous avez deux façons de le faire. Vous pouvez simplement maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer dessus et cliquer sur Supprimer sur votre clavier. Ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip et situé à l' endroit où je dis dissocier, ici, vous pouvez maintenant cliquer et supprimer l'audio est pratique. Il s'agit simplement d'utiliser touche Alt lorsque la touche Alt est vraisemblablement enfoncée, cliquer sur le clip audio et maintenant vous pouvez le supprimer juste là. Et c'est de bonnes décisions. Tout ce que je veux, les experts mesurent simplement votre chronologie vont le sélectionner, passer en revue le défilement de cinq jusqu'au bas. Vous voyez donc des experts, puis des médias. Et cela est donné pour faire apparaître mon écran LCD ici, vous avez le nom et la source de correspondance, qui est élevée par le commerce. Je voulais juste maintenir ces taux d'octets élevés. Maintenant, revenez au nom de la sortie, cliquez sur ce nom de sortie. Et je vais juste aller sur ce bureau PC et localiser le comp. Et je vais le sauvegarder ici même dans le CMS. Je vais juste cliquer sur le nom ici et limiter à ou plus tard dire com, slow mo. Désolé à ce sujet. Retournez en arrière. Slew, appuyez sur Save et vous pouvez fournir des primaires ici, vous pouvez voir comment les états de 15 MD, Eh bien, ça n'a pas vraiment d' importance pour simple comme ça. Je veux juste que tout soit de haute qualité et je vais cliquer sur Exporter. Et juste ici, donnez-lui un peu de temps et il va finir d'exporter. Une fois que c'est fait, il suffit d'aller dans votre dossier et c'est ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Oprah. Vous pouvez utiliser les COV, mais pour l'instant, je voulais simplement utiliser Windows Media Player. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ce que nous avons ici, et c'est z. C'est ainsi que vous pouvez exporter vos œuvres d'art depuis Premiere et dans Photoshop, utilisant Photoshop et Premiere pour y parvenir. Nous sommes donc arrivés à la dernière étape de l'œuvre d'art. Nous en avons fini avec tout ce que nous voulions faire. Et j'espère que vous en avez beaucoup appris. Et je vais vous voir dans cette leçon. Nous le ferons. Nous allons simplement tout résumer , pas vraiment une leçon. Nous allons juste en tirer une conclusion et conclure tout. On se voit dans la prochaine leçon.