Le cours magistral complet de mixage
J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor
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Leçons de ce cours
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1.
Introduction
4:40
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2.
Comment nous allons apprendre
3:23
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3.
Qu'est-ce que le mélange ?
3:58
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4.
Qu'est-ce que la maîtrise ?
4:17
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5.
Mettre l’accent sur l’environnement d’écoute
3:16
-
6.
Trouver des problèmes acoustiques
5:23
-
7.
Acheter des moniteurs de studio
8:34
-
8.
Installation du moniteur
7:15
-
9.
Paramètres de moniteur
3:18
-
10.
Ajouter un caisson de graves
2:33
-
11.
Casque
4:29
-
12.
Mon installation est loin d'être parfaite
3:39
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13.
Plusieurs moniteurs et mono
3:37
-
14.
La première étape du mélange
1:51
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15.
Copie et sauvegarde de session
3:11
-
16.
Suivre les bruits extérieurs
6:08
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17.
Nettoyer la session
3:41
-
18.
Accorder des pistes
2:22
-
19.
19 SortingTracksV2
9:36
-
20.
Pistes de groupe
2:29
-
21.
Marquer les sections
8:51
-
22.
Créer des bus à effets
6:53
-
23.
Compresseurs et limiteurs
2:36
-
24.
L'art du mélange
2:48
-
25.
Les 3 dimensions du son
5:33
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26.
Les 3 dimensions de la musique
3:53
-
27.
L'élément de mise au point
2:38
-
28.
Pensez soustractif
3:25
-
29.
Instruments de combat
4:38
-
30.
Trouver un point de départ
2:23
-
31.
Régler des niveaux
4:52
-
32.
La méthode du bruit
4:46
-
33.
Mon mix
5:48
-
34.
Le mélange jusqu'à présent
7:36
-
35.
Le champ stéréo
5:08
-
36.
Centre fantôme
3:46
-
37.
Règles pour la panoramique
4:27
-
38.
Astuces de phase
2:19
-
39.
Mixage son surround
6:18
-
40.
Panoramique sur mon mix
10:46
-
41.
Travailler avec des fréquences
3:24
-
42.
Lire un spectre de fréquences
7:39
-
43.
Les 7 bandes de fréquences communes
4:26
-
44.
Travailler avec l'égaliseur
10:21
-
45.
Créer une définition : méthode 1
5:52
-
46.
Créer une définition : méthode 2
4:35
-
47.
Nettoyer la boue
5:58
-
48.
Faire de la place dans le mélange
7:56
-
49.
Ajouter un filtre à haut pas
3:50
-
50.
Fréquences à surveiller
2:27
-
51.
Créer de l'espace dans mon mix
2:35
-
52.
Encore quelques trucs
2:37
-
53.
Qu'y a-t-il dans un bon coup de pied ?
4:06
-
54.
Autre chose pose-t-il des problèmes ?
1:04
-
55.
Rééquilibrage
1:16
-
56.
Utiliser des effets dans le mélange
3:19
-
57.
Qu'est-ce qu'un retard ?
10:47
-
58.
Qu'est-ce que la reverb ?
8:37
-
59.
Quelques lignes directrices de base
3:18
-
60.
Effets de bus
4:57
-
61.
Math ! Compter les délais
7:36
-
62.
Paramètres de rétroaction
5:32
-
63.
Techniques de retard pour les chants
4:38
-
64.
Techniques de retard pour la batterie
1:48
-
65.
Techniques de retard pour les guitares
4:04
-
66.
Notre piste a-t-elle besoin de retards ?
0:58
-
67.
Chronométrer la désintégration de la réverbération
6:14
-
68.
Chronométrer le preDelay
5:48
-
69.
Réglages de réverbération de bus
2:13
-
70.
Techniques de réverbération pour les chants
6:09
-
71.
Techniques de réverbération pour la batterie
3:11
-
72.
Techniques de réverbération pour les guitares et les synthés
3:37
-
73.
Tout assembler
11:14
-
74.
Effets de modulation
3:28
-
75.
Brides
3:49
-
76.
Refrain
3:07
-
77.
Tremolo et Vibrato
2:55
-
78.
Effets d'égaliseur
3:23
-
79.
Rééchantillonnage
10:45
-
80.
À propos de la dynamique
4:29
-
81.
Compression
9:09
-
82.
Compresseurs multibandes
3:27
-
83.
Limiter
2:24
-
84.
Gating
4:45
-
85.
Utiliser la compression
1:55
-
86.
Compensation pour une variation
3:15
-
87.
Compression avec l'égaliseur
2:44
-
88.
Paramètres du compresseur
4:21
-
89.
Compression parallèle
4:06
-
90.
Compresser des tambours
2:43
-
91.
Compresser les chants
3:14
-
92.
Compression sur les groupes
5:05
-
93.
Compresser sur le maître
1:53
-
94.
Qu'est-ce que le focus ?
2:16
-
95.
Le groove
6:15
-
96.
L'élément vedette
4:12
-
97.
Lecture complémentaire
1:18
-
98.
La règle la plus importante du mélange
1:47
-
99.
Encore une fois...
9:28
-
100.
Quoi ensuite ?
1:54
-
101.
C'est tout pour l'instant !
1:25
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102.
SkillshareFinalLecture
0:36
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- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
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À propos de ce cours
Bienvenue dans le masterclass COMPLET de mélange
Ce cours est pour tous ceux qui ont fait ou enregistré de la musique et qui se demandent pourquoi leurs morceaux ne sonnent pas comme ceux qu'ils entendent à la radio, Spotify, SoundCloud ou ailleurs. C’est le maillon manquant de votre flux de travail de production.
Dans ce cours, nous commençons par les bases mêmes du mixage et nous travaillons jusqu’à la finition de superbes morceaux. Je vous explique chaque étape du processus et la logique derrière chaque décision que je prend. Je vais même vous expliquer un mélange complet du début à la fin.
L'objectif de ce cours est de vous apprendre à prendre vos morceaux du bon à l'excellent.
DAW :
Dans ce cours, je vais utiliser Ableton Live, mais si vous n'êtes pas un utilisateur en Live, c'est tout à fait correct ! Je me suis efforcé de m'assurer que ce cours soit utile à tous, quelle que soit la plateforme audio avec laquelle ils travaillent. Donc, si vous êtes un utilisateur de Logic, un utilisateur de FL Studio, un utilisateur de Cubase, un utilisateur de Bitwig ou autre chose, tout cela fonctionnera. Vous serez en mesure de faire toutes les techniques que je vous explique dans n'importe quelle application audio.
Genre :
Je suis célèbre pour mon travail sur la musique électronique, mais j'ai conçu ce cours pour qu'il soit le plus inclusif possible en matière de genre. Nous parlerons des techniques de mixage pour tous les instruments, sons et styles. Tous les genres sont les bienvenus ici !
Sujets traités :
Environnement d'écoute
Mixage au casque et moniteurs de studio
Préparer un morceau pour le mélange
Instruments de réglage
Regrouper des pistes
Approches du mélange
Mélange soustractif
Panoramique
Centre fantôme
Progression
Travailler avec les fréquences
L'égaliseur comme scalpel du mélange
Créer une définition avec l'égaliseur
L'astuce du filtre pour les hautes notes
Négocier le coup de pied et les bases dans le mélange
Créer de l'espace avec des effets de retard
Créer de l'espace avec des effets de réverbération
Techniques de réverbération pour les voix, les guitares et les batteries
Techniques de retard pour les voix, les guitares et les batteries
Compresseurs
Compression parallèle
Techniques de compression pour les voix, les guitares et les batteries
Trouver le « focus » du morceau
L'art du mélange
Et bien plus encore !
Si vous êtes prêt à commencer à faire des morceaux au son professionnel, c’est le cours qui vous fera débuter ce voyage. Commencez aujourd'hui.
M. Allen est un professeur de musique à l'université et un professeur en ligne de premier ordre, avec près de 100 cours et 270 000 étudiants.
En 2017, Star Tribune Business l’a présenté comme un « Mover and a Shaker » et il est récompensé par la Fondation Grammy pour ses cours d’éducation musicale.
** Je vous garantis que ce cours est le cours d'histoire musicale le plus complet disponible PARTOUT OÙ sur le marché - ou remboursé (30 jours de garantie de remboursement)**
Des légendes ont été ajoutés à toutes les leçons de ce cours.
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Éloge des cours de Jason Allen :
⇢ Il semble que chaque petit détail soit couvert d'une manière extrêmement simple. Le processus d’apprentissage est détendu et permet aux notions complexes d’être absorbées facilement. Mon seul regret est de ne pas avoir suivi ce cours plus tôt." - M. Shah
⇢ "Idéal pour tout le monde sans aucune conception jusqu'à présent. J'ai acheté les trois pièces... C'est le meilleur investissement pour améliorer mes compétences jusqu'à présent..." - Z. Palce
⇢ "Excellentes explications ! Ni plus ni moins que ce qui est nécessaire." - A. Tóth
⇢ "TRÈS COOL. J'ai attendu pendant des années pour voir un bon cours vidéo, maintenant je n'ai plus à attendre. Merci ! » - Jeffrey Koury
⇢ J'apprends BEAUCOUP ! Et j'aime vraiment avoir les feuilles de travail ! » - A. Deichsel
⇢ Les bases expliquées très clairement - beaucoup de conseils vraiment utiles ! " - J. Pook
⇢ "Jason est vraiment rapide et efficace avec des questions, c'est toujours une excellente ressource pour un cours en ligne ! " M. Smith
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Les étudiants qui s'inscrivent à ce cours recevront des conceptions exclusifs et des réductions pour tous les futurs cours de la série.
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Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.
Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Voir le profil complet
Projet de cours pratique
Nous allons travailler sur une session de mixage dans ce cours. Suivez le cours et vous finirez avec un morceau terminé !
Notes attribuées au cours
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