Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour les gars, Je m'appelle Anna
et les aquarelles, mignonnes ou blogueuses et les ulcères
peuvent devenir et dimensionner. Brandon a dit : « Je veux présenter
à l'homme un
cours que vous avez éduqué à peindre
le C et les nuages. Dans cet atelier, nous
apprendrons à choisir et à mélanger les couleurs,
à éviter les verts dans les couchers de soleil et
les levers de soleil. Comment peindre mouillé sur mouillé. Comment peindre, voir, peindre des nuages. Comment créer la sensation de beaux couchers de soleil dans la mer et comment éviter les erreurs. Cette leçon porte sur la
beauté de la nature, mais aussi sur
une belle aquarelle. J'espère donc que dans ce
cours, vous trouverez des informations
intéressantes et nouvelles et vous amuserez également. Commençons donc.
2. Tout sur les matériaux: Bonjour les gars. Aujourd'hui, nous allons peindre ces blogs, ce ciel
magnifique. Cette photo a été prise au Parlement dans mon
Yorker en Espagne. Et ces très beaux
couchers de soleil, ces nuages. J'ai été vraiment étonné par cette
vue et je veux partager mon sentiment et je veux vous
apprendre à peindre ce ciel. C'est une
image assez complexe car il y a nombreux types de nuages ici, ainsi que de la
lumière vive et de la mer. Mais nous allons nous en occuper
et je vous apprendrai comment. Vous pouvez peindre ces liens. Donc, la première vidéo concerne
généralement les matériaux. Alors, de quoi avons-nous besoin
pour peindre ces parcelles ? Le premier est,
bien sûr, le journal. Donc, le papier, j'utilise du papier, 100 % coton. C'est avant la lune de miel. C'est mon principal
document de travail et je peins pratiquement tout dessus
en texture s'appelle presse. Et la taille est 24 sur 32. C'est 300 grammes. Et j'utilise ce papier maintenant dans le blog parce que
c'est plus pratique. Donc, si vous utilisez les feuilles
séparées, vous aurez également besoin
du ruban de masquage. Je n'ai pas besoin de
ruban de masquage car mon papier est collé sur le bloc. Alors, que faites-vous lorsque vous n'avez pas accès
au papier de coton ? Et pourquoi le
papier coton est-il important ? Parce que principalement, ou aquarelle, peintre sur papier de coton parce que
cela vous donne plus de temps, plus de temps pour peindre, laver, faire un peu de noix, pour craquer certaines erreurs. Il sèche vraiment
plus lentement que le papier coton. Donc, si vous n'avez pas accès au papier de coton, c'est aussi très bien. Vous pouvez donc utiliser un autre papier. C'est un papier de philosophie. Par exemple. Combien de papier est plutôt bien. Je sais aussi que le journal de
Jackson. Vous avez donc besoin du papier
aquarelle, préférence 300 grammes car il suffit de jeter l'
épaisseur et il n'
agite pas et ainsi de suite à
propos de la texture. Je pense que pour ces parcelles, la texture n'est pas importante, mais la presse à froid est préférable en
raison de la texture supplémentaire ou du manque de
texture de poupée n'est pas si
utile pour cette parcelle. Mais vous pouvez choisir des peintures. Je fais juste quelques portes, donc je ne peins qu'
avec un rétrécissement. Et maintenant, je vais obtenir ici tous les tubes que
j'ai choisis pour ces tubes. N'ayez pas peur. Il n'est pas nécessaire
d'avoir autant de peintures. Je vais vous expliquer
le principe du
choix de la couleur
de ces parcelles. Voici donc, il y a des amis. Alors, que voyons-nous ici ? Nous voyons de nombreuses nuances
de bleu et d'orange, de bleu foncé, et encore une fois, d'
orange, de vent et même de jaune. Donc, lorsque je décide
des douleurs à choisir, je regarde attentivement ma photo de
référence et je
décide comment mélanger les couleurs et quelles sont
les couleurs principales du sport ? Donc, à mon avis, la couleur principale ici est l'
outremer et le bleu Delft. Il est sur le trône. Donc, et aussi j'ai du
bleu glacé qui se rétrécit. C'est Carlo bleu avec des blancs. Quand je ne sais pas exactement de
quelle couleur ai-je besoin ? Je regarde mon échantillon, regarde mes mélanges
de ma palette principale. J'ai ici vraiment
du bleu foncé. Et si nous regardons attentivement, c'est plus verdâtre. Alors, je
regarde simplement mes échantillons et je
décide si, quelles couleurs dois-je utiliser ici. Et j'ai trouvé
ce mélange d'hélote
Jordan et de brun sépia, rougeâtre me donne la
couleur dont il a besoin. Il fait vraiment sombre et
c'est comme verdâtre. J'ai donc décidé cela, vous
puissiez voir
que cette couleur est tourbillonnante pour ce
dont nous avons besoin pour ce ciel. Et aussi sur les couleurs non bleues. Parce que je mélange les gris et que je reçois différentes nuances de bleu et gris avec un mélange de
bleus et d'oranges. Donc je ne le ferais pas, j'aurais besoin de
décider quelle orange je vais utiliser. Je sais que ces couleurs sont
comme si c'était le pigment b 020 et pigment p ou 20
mélanges avec du bleu dans une grâce magnifique et magnifique. Donc ces cadmium rouge, orange se trouvent également sur ces
pigments, soit 20. Et l'orange transparente
est sur le pigment B ou 71. Nous allons simplement tester ces oranges
transparentes. Je sais comment mon stylo pour x, mais je veux vous montrer ce que vous
faites pour comprendre. C'est donc mon tube. Je mets de la
couleur du tube. Et je vous montre ce
processus car vous
comprendrez comment tester vos peintures avant de commencer. C'est donc l'érudit, également une magnifique palette de couleurs. Et puis, je suis comme
faire une nuance. C'est juste la
couleur du tube. Et je suis simplement en train de
le regarder sur le journal. Et puis je commence à mélanger les autres couleurs
et à regarder ce qu'elle obtient. Donc je l'ai fait, c'est mélangé outremer et c'est un
peu brunâtre. Je ne pense pas que
ce soit super cool. Et puis je répète cette opération avec
les autres couleurs que je veux utiliser
dans les nuages. J'ai donc comme le bleu, c'est dans le trône. Et je ne regarde pas seulement les couleurs que
j'ai pour le mélange, les couleurs, la façon dont les couleurs ressemblent
ensemble sur le papier. C'est donc, d'accord, j'aime bien ça. Et je regarde ma
référence et je vois si j' adore les couleurs
que j'ai ici. Et je peux aussi faire cette
opération avec un autre. J'aime donc cette couleur parce qu'
elle est vraiment belle. Alors pourquoi je veux l'utiliser ? Donc, ici et ensuite, nous utiliserons IC. Et nous verrons si c'est bon. Avec ce mélange. Je regarde juste toutes les
couleurs que j'ai ici. Et j'ai constaté que ces transports orange sont de très
belles couleurs en soi. Mais ça me donne les mélanges
dont je ne suis pas satisfait parce que je pense que c'est peu sale et
ce genre de brunâtre. Et c'est bon. Mais je vais utiliser trois blues. Et deux de ces bleus
me donnent l'indice de la
couleur que je n'aime pas. Voici donc l'exemple de la
façon dont vous testez vos peintures et comment trouver les peintures
qui correspondent à vous deux unités. Je veux donc utiliser cette couleur. Et je vais simplement refaire ces personnes
pour que vous puissiez vous montrer pourquoi. Je vais choisir ça. Ma base orange cadmium, car je connais très bien cette
couleur. Et c'est, je pense que l'érudit le
plus utilisé dans ma burette sous forme pure. Ce sera pour le coucher du soleil. Et puis si nous faisons du
glyco outremer, nous obtenons un très beau
logo ou une couleur grise. Il est donc mélangé,
mélangé à l'outremer. Donc, si je veux
qu'ils soient plus beaux. Gris ou bleu ? Je mélange simplement et j'ajoute
plus de bleu, d'outremer. Donc, oui. Faisons donc la séparation
avec le coffre. C'est donc bleuâtre qui signifie Care. Et encore une fois, nous obtenons un bon gris et ces bons gris sont autorisés. Et nous allons également
faire cette opération. Nous le bleu glacé. Et je peux le voir ici. C'est vraiment bien. Vous pouvez donc voir que j'
ai mélangé deux couleurs orange ici. Voici un orange de transport, et il s'agit d'un orange cadmium profond. Vous pouvez donc voir que les couleurs se mélangent avec le
bleu de différentes manières. Et je regarde mes mélanges et je décide de la couleur
que j'utiliserai. Maintenant, j'ai décidé
que je vais utiliser ici. Je vais utiliser du cadmium orange profond. J'espère que le
principe
du choix des couleurs est compréhensible. Et si vous avez des doutes
sur les couleurs que vous choisissez, vous pouvez faire ces exercices. Et ce n'est essentiellement pas de l'exercice. Il suffit de mélanger la
couleur que vous allez utiliser et de voir si vous aimez
les résultats à connaître. Et je comprends qu'ici, le résultat n'est pas
satisfaisant pour mon sujet. Je vais donc utiliser comme ces couleurs pour ces zones et tous les mélanges pour
créer des bleus et des gris. Je vous ai
parlé des peintures. Donc, en gros, nous aurons
besoin de ces parcelles, cadmium orange profond, et s'il vous plaît regardez que cela
nous rend bons avec votre blues. Mes trois bleus qui seront sur le point pour les nuages sont le outremer dans le bleu du
trône et le bleu glacé. Il est bleu avec la camionnette blanche. Nous aurons besoin d'un peu de
jaune pour ces zones. L'ère du soleil éclatant. Et nous aurons besoin d'une coupe de cheveux, enflée et sépia
brune pour eux. Des ombres sombres et sombres sur la
scène. À propos des pinceaux. abord, vous aurez
besoin d'un pinceau pour appliquer l'eau sur le papier et pour mélanger ce pigment. s'agit du pinceau de maquillage Vinci, et il est fait de Bonnie
et j'utilise ce pinceau pour mélanger les zones et mélanger
le pigment sur la feuille. Si vous n'avez pas cette
brosse, vous pouvez utiliser n'importe quel écureuil ou
n'importe quelle brosse douce que vous possédez. J'ai une piscine plutôt dégueulasse. C'est l'écureuil Vinci. Donc, en gros, vous aurez
besoin d'un pinceau assez gros pour appliquer l'eau et
mélanger que la mienne principalement, je pense que l'utilisation du pinceau
est
parce que je savais que c'est une
imitation écureuil. Il retient donc l'eau et
il a une pointe très forte. Je vais donc vous montrer, par
exemple, à quoi ressemble
la pointe de mon pinceau. Et c'est important
car il me permet de contrôler la peinture et
de contrôler mes traits. J'utiliserai donc deux
pinceaux pour les laveuses, pour appliquer le
ciel, etc. De plus, j'utiliserai un pinceau
synthétique avec un bon pinceau bon
marché et très
contrôlé pour appliquer quelques petits détails. Peut-être qu'il y a peut-être comme ici, ces yachts et ainsi de suite. Et à propos de matériaux supplémentaires. Nous utiliserons les serviettes en papier. Ils sont utilisés pour contrôler la quantité d'eau
contenue dans votre brosse. Donc, si j'ai un excès d'
eau dans la brosse, il
suffit de l'essuyer
avec une serviette en papier. Nous allons utiliser un spray. J'utilise des proies pratiquement
partout. Et au fait, les
sprays les plus frais et les plus confortables sont fabriqués par EKF. J'ai donc beaucoup de sprays mais je préfère et aussi du liquide de masquage. Il s'agit donc d'une gomme liquide sert à
couvrir les zones du papier que vous
souhaitez garder blanc. J'utiliserai donc ce ruban de masquage pour appliquer ces
zones qui devraient être blanches car plus tard je
laverai toute la feuille et je veux absolument que ces
zones soient blanches. Je vais donc m'en servir. Que faites-vous quand
vous n'en avez pas ? Mon liquide de masquage ? Cela vous permet d'utiliser de la
cire, par
exemple, des bougies
du gâteau d'anniversaire et ainsi de suite. Parce que la cire, si vous appliquez
la cire et le papier qu' il est également fait pour conduire le
peintre, venez dans le papier. Vous pouvez utiliser le
ruban de masquage et CSCA pour le couper. Ces formes que vous devez
recouvrir et impliquent simplement
ce ruban de masquage. Ce n'est pas si pratique, mais il pourrait être utilisé et j'utilise
personnellement ces méthodes. Et bien sûr, vous ne pouvez tout simplement
pas peindre sur ces zones. Vous pouvez donc simplement le faire avec un crayon et ne pas
appliquer le papier dessus, la peinture dessus. Mais le moyen le plus pratique
consiste à utiliser le liquide de masquage. Je pense que c'est tout. C'est tout. Il s' agissait des matériaux et
du choix de Carlos. Et maintenant, nous allons commencer
à peindre ce
beau sujet.
3. Esquisse et fluide de masquage au crayon: Nous commençons toujours
notre peinture à l'aquarelle avec le croquis au crayon. Mais dans ces parcelles, il est vraiment vendu si
facile que pratiquement alors ne peignez pas tous ces
cieux avec tous ces nuages. Donc, avec le crayon
parce qu'il est inutile, vous le ferez avec
les peintures en ligne droite. Nous pouvons donc simplement marquer la
zone au-dessus de l'Horizonte. Haha. Je ne vois rien de spécial
dans l'utilisation du matériel supplémentaire. Par exemple, j'utilise maintenant
la règle car il s'agit ligne horizontale
Sky et elle
devrait être vraiment droite. Je marque simplement l'endroit
où j'aurai mes yachts et ainsi de suite. Je vais le faire avec un pinceau. Donc, en gros, je vais marquer cette zone en C où
il y a des ombres. J'ai donc une énorme ombre
de la vague ici. Et je vais marquer ces pièces. J'aurai donc ici une zone sombre. Maintenant, je peins l'ombre, puis une autre ombre. Je suis donc comme marquer les zones où j'
aurai des zones sombres et sombres. Et une règle très importante est également la
règle de la perspective selon laquelle ces ombres doivent être plus grandes que celles-ci. Parce que c'est plus
loin de nous que ceux-là. Oui, c'est mon C. Et j'ai placé ici la ligne horizontale parce que
ces images sur le ciel. Le C n'est donc pas un sujet très
important ici, mais je veux
entendre être ma zone
lumineuse et lumineuse sur la mer. Et il devrait être directement
sous le soleil, notre soleil. Maintenant, je veux appliquer
mon liquide de masquage. Je presse une partie du liquide de
masquage sur la palette. Et je prends ce n'est pas
forcément un pinceau. C'est un pinceau d'
un ensemble d'école scolaire. Et le liquide de masquage n'est vraiment pas bon pour les pinceaux et
pour la santé des pinceaux. Donc, lorsque vous appliquez du
ruban de masquage ou vous devez utiliser un pinceau que vous voulez regretter quand les cheveux
seront collés avec ces résines. Et je choisis l'endroit
où je veux que mon fils me rejoigne. Je pense que ce sera
comme ici parce que c'est une règle de composition selon laquelle il n'est pas si bon de faire de
l'objet, l'objet principal directement
au centre de l'image. Je vais donc utiliser la
règle des tiers. Et je ferai ici
mon fils. Peut-être ici. Oui. Et ils sont
importants, c'est maintenant que j'ai l'impression de faire très grand l'image de mon
fils parce que j'ai besoin avoir la forme
comme elle était. Et j'ai pris le liquide de masquage
bleu car
il est visible sur le papier. Et je peux donc
essayer de
les faire , j'essaie juste répéter le formulaire que je
peux voir sur ma photo. Je ne parle pas parce que
j'essaie de le faire
paraître vraiment, vraiment sympa. Comme je préfère les pinceaux ronds, mais je n'ai pas de brosses rondes
inutiles que je veux regretter après avoir
utilisé les fluides de masquage. L'autre Barker est donc ce pinceau plat et je les applique. Et j'essaie vraiment de
répéter ce que je vois sur ma photo. D'accord. C'est donc tout pour
le liquide de masquage. Et maintenant, je vais attendre que
ce liquide de masquage sèche. C'est vraiment important
parce que vous ne pouvez pas marcher sur le papier sans que le
liquide de masquage soit complètement sec, alors attendez qu'il sèche et nous commencerons à peindre.
4. Ciel mouillé sur mouillé: Et je commence à peindre et j'applique de
l'eau sur la feuille. Il devrait y avoir beaucoup d'eau. Et je n'utilise souvent que du
spray pour appliquer de l'eau. N'ayez donc pas peur que l'
eau soit trop grande. Alors, n'ayez pas peur de l'eau car l'
aquarelle aime l'eau. Et le concept de base de la peinture à l'
aquarelle est que lorsque vous n'avez pas besoin de varier, lorsque vous n'avez pas besoin de
bords droits, lorsque vous voulez que les bords
soient lisses, etc. Vous devez avoir de l'eau. Et j'applique tous
mes draps avec de l'eau. Et j'ai
beaucoup d'eau ici. Et maintenant, j'ai
appliqué l'eau. Et je vais maintenant mélanger la couleur, la couleur des nuages. Je prends du bleu glacé. C'est bleu avec du blanc. Et si vous n'
avez pas de bleu glacé,
vous pouvez utiliser n'importe quel bleu royal. C'est dans la marque Il est appelé
bleu royal dans l'incident ouais, marque et il y a beaucoup,
beaucoup de blues différents. Je mélange donc du gleich, barre
bleue, du
bleu bleu vif avec eux. Super, mais je prends aussi le
bleu sous leur forme pure. Vous pouvez donc voir la différence que voici mon bleu grisâtre. Et je commence à
appliquer ces bleus. J'ai ici un endroit
où il est vraiment bleu. Et puis j'applique
ces choses pour que la peinture coule. Et c'est pourquoi j' adore l'aquarelle à cause
des chutes de peinture. Je suis aveugle, j'
ai juste une peinture excessive. J'essuie le succès de la peinture. Double. Ensuite. Je vais
prendre de l'orange. C'est de l'orange cadmium
que je vous ai montré. Caméra Bushman profonde orange cadmium. Et je suis simplement une base vierge. Je pense donc que vous
pouvez avoir peur d'
appliquer de la
peinture très résistante sur la feuille, mais je peux vous dire
que c'est du papier de coton, une promenade. De cette façon que celui-ci, le papier sèche, il devient plus pâle. Et maintenant, j'applique
ces oranges. Donc, essayer d'entendre le b
sont vraiment des couleurs vives. C'est donc de l'
orange pure du tube. Ensuite, je peux voir que
j'ai une autre orange ici. Et je regarde ma référence. Où est-ce que j'ai ces oranges ? Et aussi comme blanc ici. Et ensuite, il est temps que mon pinceau où je mélange, comme mélanger la peinture lorsque vous faites peut compenser
ces mouvements. Et je veux que ce soit des transitions assez
douces. Maintenant, en gros, je fais
la couche qui est. La couche, nous ne sommes pas des nuages sombres, mais la couche avec ces lavages
transparents. Et je veux que ce
soit plus orangé. J'applique donc l'orange. Maintenant. Je devrais marcher plus vite
car mon papier sèche. C'est donc industriel. Je le mélange avec de l'orange cadmium et je prends un peu
d'outremer. Je veux juste avoir une couleur bleu
foncé. Et n'ayez pas peur de ça. Ces lois sembleront vraiment
pâles et je le sais. Et je les applique. J'ai aussi mon pinceau à l'arrière pour créer les différents
mouvements du pinceau. Et j'essaie de
répéter les nuages. Je vois ici la forme
des nuages. Je n'ai pas peur de mélanger mon orange avec ces zones
plus sombres
parce qu'elle ne se mélange pas avec ce type de zone
verdâtre. Je suis donc libre ici. Et c'est bleu glacé. Et je mets du
bleu outremer et de l'orange cadmium pour récupérer le ballon. Robot et autres fleurs. J'essaie de peindre les chiffons. Alors que mon papier est mouillé. Cela me permet de faire ces bords. Alors et encore, je suis en train de mélanger le pigment pour créer
les différents points de vue. Van, je peux le voir. J'espère que c'était l'orange, donc ce rayon de lumière et pourquoi nous avons besoin d'être très attentivement
et de mélanger l'orange ici. En gros, nous
appliquons maintenant la peinture pour obtenir
cette sensation du soleil. Et nous sommes maintenant en train de postuler
et de fournir. Et nous sommes en train de créer le chien. Et aussi des zones sombres, outremer dans le trône. Je peux donc voir ici que
certains de mes nuages sont là. Je vois bien qu'il y a ici la
frontière qui est clairement visible. J'utilise donc la serviette
pour essuyer de la peinture. Pas tant que ça. J'essuie la peinture à certains endroits pour lire
la forme du nuage. Je regarde donc ma photo de
référence et j'
essaie d' essuyer quelques douleurs pour
que je puisse voir ici. Mais il peut être étrange, nuageux
ou plus sombre sur le fond. Je les applique donc. Et je peux aussi voir que j'ai des
nuages ici à une
époque quelconque. Bonjour, j'essaie de
répéter ce formulaire. Et je vois que maintenant il me
reste environ 34
minutes pour peindre, peut-être moins parce que mon
papier commence à sécher. Comment comprendre que
votre papier commence à sécher. Il ne brille pas sur la lumière. Donc, je cherche où j'ai du papier
brillant et nous ne sommes pas. Donc, pratiquement tout mon
papier commence maintenant à sécher et je
n'ai pas beaucoup de temps. Et je veux créer
le calque sombre. Je mélange donc encore l'outremer
dans le trône et l'orange cadmium. Et pour créer ces bleus
foncés ici, et je veux qu'ils soient bleus. C'est tellement sympa. C'est donc le contraste, le contraste créé par les zones sombres et claires. Et le contraste est très,
très important. Je ne veux pas que ces arêtes pointues
soient ici. Je le fais
juste avec de l'eau pure. Ok ? Et là encore,
ces bleus ici. Donc, en gros, je regarde mon ciel et je ne fais que
quelques changements mineurs. Je regarde là où j'ai deux bords droits parmi lesquels je veux des zones
plus sombres et ainsi de suite. Et je postule. Donc, ici, j'avais l'habitude, je pense à quatre couleurs. C'est orange cadmium,
c'est bleu outremer. Il est dans le trône, et il est bleu glacé. Et maintenant, mon papier commence
vraiment à sécher. C'est donc moi qui pense
tout pour le ciel. Et maintenant, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour sécher
toute la peinture ici. Et nous commencerons
à peindre la scène.
5. Peindre la mer: J'ai le Dr. Mon papier
et maintenant je pense qu'il est
temps de sortir de
ce liquide de masquage. Et je connais certaines personnes qui le
font avec la gomme, mais je préfère le
faire avec mes doigts. Et maintenant, nous allons voir
ce que nous avons ici. Et maintenant, il est temps d'
appliquer le jaune. On peut donc voir sur la
référence que oh, voici le blanc et le jaune. Voici donc les zones jaunes. Mais il est important de quitter
les zones blanches, mais aussi de le faire. Je prends donc le
jaune que j'ai. Et je commence à appliquer
très soigneusement ces jaunes et à essayer ne pas marquer toutes mes zones blanches
avec cette colonne jaune. Donc, en gros, je vote
jaune à certains endroits. Mais j'essaie de ne pas le faire. Parce que
si je reçois toute cette couleur jaune, n'aurai pas de blanc, ce ne sera vraiment pas bon. C'est un processus qui
nécessite beaucoup de concentrations. Maintenant, je ne parle pas
tellement d'essayer. J'applique donc ces
jaunes, puis je lave
simplement à l'eau claire. OK. Donc je pense qu'avec le jaune c'est tout pour l'instant et
ça semble loi maintenant. OK ? Parce que nous n'
avons pas de contraste ici. Et il n'y a pas de
lumière sans obscurité. Maintenant, nous n'avons pas de plus
sombre et de plus en plus sombre sera notre c bien sûr. Nous allons donc maintenant appliquer notre graine noire et vous
verrez le résultat. Et ce soleil sera
encore plus éclairé, plus frais qu'il ne l'est. Maintenant. Qu'en est-il de la couleur de
base de la mer ? Nous avons donc des zones plus sombres, donc là où
les vagues et les vagues, mais l'ensemble, l'ensemble se voit, c'est outremer, sa fratrie. J'utilise donc essentiellement les couleurs que j'ai
utilisées pour le ciel. Parce que ces Carlos
Miro sont dans la scène, cette clause du
compte hors nuages. Et je mélange
trois couleurs de base, donc c'est idéal pour l'orange cadmium
marin. Ce sera le
ton plus clair de mon ciel et ensuite je mélangerai
ce ton plus sombre. Je me souviens qu'il est
passé à travers eux. C'est comme une colonne bleue froide. Et voici le
mélange turonien avec sévère. J'ai ces couleurs
de ma palette. Il est donc important
que ces couleurs, ces peintures
soient épaisses car nous avons besoin d'une couche épaisse pour
créer le contraste par ton. N'ayez donc pas peur de mélanger beaucoup de peinture
magnétique de couleur épaisse. Je suis comme rater
un sépia halo céruléen. Et peut-être que j'arriverai ici un
peu d'industrie. Donc, cette peinture épaisse a
maintenant l'air vraiment si sombre que je
vois ici non, Karla, mais je sais que
c'est comme un verdâtre. Je vais tester ma couleur. Oui. Je pense que c'est énorme. C'est comme verdâtre, mais
il est bleuté et sombre. Et ceux-ci, j'ai besoin de cette
colonne pour créer. J'ai donc mélangé ici des douleurs
trop grosses, trop grosses. Le premier concerne donc le collier
principal en C. C'est comme bleuté, grisâtre, et il y a plus d'
eau que ça. Ici, la peinture coule
pratiquement, et ici elle est déjà
acide et c'est important car nous devons
créer le contraste. Il est également important
que je laisse ici ces toboggans du soleil. Je n'utilise donc pas la mosquée ici, mais je dois m'en
souvenir. J'ai besoin d'ici. Je suis vraiment concentré pour peindre donc je ne parle pas beaucoup maintenant. Et j'y arrive j'ai vraiment besoin de garder
ces zones lumineuses. Et ces
aubes lumineuses devraient également être au-dessus des vagues. Et là, je vais voler. Et j'essaie de
copier le formulaire que je
vois sur ma référence. Ce travail demande beaucoup de
concentration et il
faut le faire rapidement car il faut faire des ombres pendant que mon lavage est sec. Maintenant, je prends mon chien et j'ai commencé
à faire des ombres. Bien sûr, je faisais ces
ombres avec le crayon, mais je ne vois pas mon crayon maintenant. J'ai juste besoin d'imaginer
où sont les ombres ? Long. Je prends une autre
brosse et juste, et je regarde juste l'eau
claire. Et je ne fais que peindre, allez ici. Ces yachts. Bonjour, je suis fondamentalement aveugle. Le sentiment qu'il y a
quelques endroits ici. OK ? Et j'utilise aussi la brosse
sèche. Et je crée le sentiment de ces grosses vagues en appliquant
vraiment sombre, Carlos. Et maintenant, je fais aussi du gleich, corps
sombre sous les liens
lumineux afin que le contraste entre ces zones
claires et sombres soit plus visible. Encore une fois, je joue de plus
en plus de couleurs sombres. Il s'agit donc essentiellement de
ces lavages. Et maintenant, je pense que vous pouvez comprendre pourquoi
il est si important qu' il soit vraiment épais. OK. Je pense que
c'est bon maintenant. Je ferai peut-être comme
s'ils étaient ici. Et maintenant, j'applique
ces chantiers. Je prends donc mon pinceau
avec une pointe pointue. C'est très important car il
faut faire des lignes
très fines. Et j'ai tout simplement commencé à essayer de
regarder ma référence pour voir où ils sont. Oui. Mais ce n'est pas si important. Donc, si vous venez de peindre où
vous voulez, c'est aussi bon. Je ne compte donc pas le
nombre de yachts. Ils ont des parents célibataires
parce que c'est inutile. J'essaie juste de transmettre
la sensation des lumières. Et ici, c'est le phare, mais c'est le petit. Et si vous regardez la photo, vous ne pouvez pas non plus voir que
c'est Lighthouse. Je sais qu'il y a ici
comme la maison, mais sur le tableau, il n'
y a qu'un coup. OK. Maintenant, je pense que pratiquement ma peinture est terminée et maintenant je cherche
quelques petits détails
que je peux ajouter. Et cela fera
vraiment un bon sentiment.
Anna Zadorozhnaya, Watercolour artist
