Le club des remplisseurs de carnet de croquis : quatre directives efficaces pour des pages époustouflantes

2. Projet de classe: Pour tirer le meilleur parti de ce que je partage dans ce cours, objectif de votre projet est remplir vous-même au moins un carnet de croquis en utilisant l'une des sept portes et l'une des trois mises en page que je partage C'est normal que tu ne saches pas encore ce que cela signifie. C'est à cela que sert le reste de ce cours. N'oubliez pas de terminer la page, même si vous la trouvez stupide, et de réfléchir à ce que vous aimez ou n'aimez pas, surtout si vous la trouvez Vous verrez comment je m'y prends lors de démonstrations ultérieures. J'ai créé des ressources pédagogiques pour vous, notamment une description des quatre directives, une liste de matériel, une référence imprimable à remplir et à conserver dans votre carnet de croquis, ainsi que quelques autres ressources spécifiques à la démonstration, qui sont toutes disponibles sous forme Parlons maintenant de la liste des matériaux. 3. Fournitures: Parlons des matériaux. Dans ce cours, vous me verrez utiliser divers outils, notamment des stylos Posca, qui sont des marqueurs de différentes tailles qui distribuent de la peinture acrylique, stylos à double pinceau Tambo, marqueurs à base d'eau dotés d'une pointe de pinceau d'un côté et d'une petite pointe de l' Je les apprécie car ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs. Ils durent un certain temps et ils ne sont pas trop précieux pour être créatifs. crayons de couleur Orandach, que j'adore parce qu'ils produisent un rendu très pigmenté et sont doux au toucher Holbein Artist squash, qui est une peinture à l' aquarelle opaque et mate Je l'adore parce que vous pouvez travailler couches et passer du foncé au clair, un pinceau Pentel à encre noire, que j'adore pour sa qualité de trait dynamique et texturée, un bon vieux crayon et gomme, ce que j'adore parce que dessiner d'abord permet généralement d'apprécier beaucoup plus le reste du processus Je travaillerai sur un carnet de croquis en moleskine, que j'aime associer à des pinces à reliure pour maintenir les pages enfoncées j'aime associer à des pinces à reliure pour maintenir Ce n'est pas mon choix exclusif de carnet de croquis, juste celui que j'utilise récemment, mais j'ai inclus des alternatives dans les ressources du cours Enfin, lorsque je travaille avec Guash, j'utilise également une palette de peinture pour mélanger, un gobelet à eau, des pinceaux et une serviette en papier Dans le PDF des ressources pédagogiques, vous trouverez une liste écrite de tout ce que je viens de mentionner. Voici ce qui est important. Vous n'avez pas besoin de tous les matériaux et de toutes les couleurs que j'utilise pour suivre avec succès ce cours. Au contraire, je voulais vous montrer une variété de médiums afin que vous puissiez voir que ce n' est pas le médium C'est l'habitude quand on se présente. Bien entendu, vous pouvez me suivre exactement, mais vous devriez toujours être libre d'échanger des couleurs et des supports qui vous semblent plus intéressants et plus accessibles Un écueil courant pour nous créatifs, est d'utiliser une excuse pratique Je commencerai une fois que mes nouvelles ou meilleures fournitures arriveront. Mais en réalité, il est difficile de ne pas faire face à la page blanche, et plus tôt vous pourrez vous débarrasser de cette habitude, plus vite vous remplirez des carnets de croquis avec confiance Je recommande de commencer par ce que vous ou vos enfants avez, et vous pourrez toujours ajouter des fournitures plus tard, une fois que vous aurez commencé votre entraînement. Cela dit, voici les principes de base que vous devrez suivre tout au long de ce cours. Un crayon et une gomme, un outil de couleur d'au moins trois à cinq couleurs, un outil à encre noire comme un stylo ou un marqueur, et un carnet de croquis, de toutes formes, tailles et prix Choisissez-en un qui est confortable et qui n'est pas intimidant. Quand je suis bloquée sur le plan créatif, j'adore acheter un vrai carnet de croquis bon marché, car il me semble moins précieux et me permet de commencer, ce qui est en fait le plus J'ai donc inclus des alternatives dans les ressources de la classe. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ces quatre directives géniales afin que nous puissions passer au sketchbooking ensemble 4. Ligne directrice 1 : Trouvez votre porte: Je suis sûr que vous avez hâte de vous lancer dans la création artistique, et très prochainement, je vais remplir un tas de carnets de croquis en fonction de ces directives Mais d'abord, parlons de ce qu'ils sont afin que nous soyons sur la même longueur d'onde. La première ligne directrice est de trouver votre porte pour faciliter le démarrage Les dorways sont des moyens personnels faciles de commencer à pratiquer. Par exemple, certains aquarellistes aiment commencer par peindre de simples formes de feuilles ou des cercles de couleur qui se mélangent doucement. Ce n'est ni difficile ni nouveau. Il s'agit d'une barre basse facile à atteindre qui facilite démarrage, comme si vous franchiez une porte ouverte Je crois que la pratique elle-même est la porte d'entrée vers tout Et pour les artistes, la pratique consiste à se présenter face à des pages blanches , à essayer beaucoup de choses , à travailler beaucoup, à réfléchir. Ces choses nous rendent meilleurs. Et pour la plupart d'entre nous, une fois que nous commençons, nous entrons vraiment dans le flux des choses. Mais commencer est la partie la plus difficile, non ? Notre cerveau veut vraiment que nous restions immobiles. Ils utilisent des outils tels que la comparaison, le discours intérieur négatif, la confusion, la distraction, etc. De plus, la pratique demande du courage. Que vous peigniez un smiley stupide ou que vous exprimiez votre militantisme pour une cause importante, vous vous retrouvez sur la page, et le courage est Les portes nous aident à nous entraîner plus facilement. Ils nous aident à trouver le courage de nous lancer. Et non seulement cela, lorsque la pratique est satisfaisante, engageante et amusante, comme le permettent les portes, nous nous entraînons davantage Nos compétences s'améliorent et nous apprécions le processus tout le temps. Voici les sept portes que je vais bientôt vous montrer en marchant dans ce cours Médiums et matériaux, études techniques, grilles, formes et sujets préférés, inspiration, causes et objectifs, instructions Je vais expliquer chacune de ces choses dans un instant, mais sachez que cela peut aussi être plein d'autres choses. Votre environnement physique, comme ranger un petit espace, salir un petit espace, allumer une bougie, allumer de la musique, enfiler pantalon souple Bien que nous ayons probablement quelques portes en commun, les portes sont uniques à chaque artiste Il est donc important d' être à l'affût de ce qui semble personnellement excitant, facile ou naturel. Et voici un indice. Vous n'aurez pas à essayer de vous frayer un chemin jusqu'à votre porte. Si tu dois essayer d'atteindre ta porte, c'est une fenêtre. Ne grimpe pas par les fenêtres, trouve la porte. En fait, les portes peuvent également se transformer en fenêtres et vice versa Ce qui était facile hier peut sembler insurmontable aujourd'hui et ce qui semblait trop difficile hier peut soudainement devenir amusant et ne pas grand-chose Vérifiez donc toujours qui vous êtes et ce qui vous fait du bien aujourd'hui. Trouvez la porte d'aujourd'hui. Alors maintenant c'est ton tour. Je veux que vous écriviez vos réponses aux questions suivantes, car vos réponses sont vos portes d'entrée Je vous recommande de les noter au recto ou au verso de votre carnet de croquis ou sur une note autocollante sur la page blanche suivante pour les garder à portée de main. J'ai également fourni à ces questions des exemples et une ressource imprimable que vous pouvez remplir, découper et coller dans votre carnet de croquis afin de toujours trouver votre porte Et gardez à l'esprit que je vais les démontrer. Donc, si vous êtes un peu incertain en ce moment, ne vous inquiétez pas. Je veux que vous essayiez de répondre à ces questions de toute façon pour faire tourner les choses. OK. Prêt ? Premièrement, quels médiums ou matériaux vous semblent réconfortants ou excitants en ce moment ? Comment appelle-t-on ton nom ? Pour celui-ci, j' aime regarder physiquement mes fournitures pour sentir cette étincelle. Deuxièmement, existe-t-il des études techniques telles que des nuanciers, des échelles de valeurs ou des notes qui rendent cela amusant et utile aujourd'hui ? Troisièmement, une grille de base vous semble-t-elle être un point de départ amusant ? Quatrièmement, avez-vous des formes ou des sujets préférés qui vous inspirent ? Cinquièmement, quelles œuvres d'art ou objets existants dans le monde vous inspirent en ce moment ? Six, y a-t-il des causes, grandes ou petites, qu'il est important de mettre en valeur avec votre art aujourd'hui ? Septièmement, y a-t-il des instructions ou des livres que vous pourriez utiliser et qui sont intéressants à suivre ? Comme je l'ai dit, vous allez bientôt me voir vous les présenter tous les sept et sachez simplement que vous êtes invités à me suivre ou à l' adapter à vos préférences. 5. Directive 2 : Utiliser une mise en page: La deuxième règle consiste à utiliser des mises en page de base pour améliorer l'apparence de toute œuvre Prenons cet exemple. Je vais dessiner une forme. Sur ce bout de papier, ça a l'air bien. Cela ressemble juste à un gribouillage sur une page. Mais si je l'encadre, tout à coup, il semble un peu plus utile. Il existe de nombreuses explications à ce phénomène. D'une part, le cadrage des œuvres d'art les contextualise. Cela crée une limite qui indique au cerveau il faut faire attention à cela. Mais cela joue également sur l'importance psychologique, ce qui signifie que lorsque nous exposons quelque chose avec effort et formalité, cela semble intrinsèquement plus précieux pour celui qui le perçoit Un peu comme ma citation préférée de Robert Frost. Pas de larmes pour l'écrivain, pas de larmes pour le lecteur. Dans ce cas, vous êtes l' auteur et le lecteur, l' afficheur et le percepteur, et si vous faites un peu attention à la façon dont vous mettez en page votre œuvre , vous la percevrez comme plus précieuse Le point principal ici est de réfléchir à la façon dont les choses sont placées sur la page. L'utilisation de mises en page au lieu de simplement classer les éléments au hasard peut avoir un impact sur l' apparence de la page, même si l'art lui-même n'est pas suprême. Il est ainsi plus facile de faire face à notre travail sans grincer des dents, ce qui, en fin de compte, facilite la pratique et augmente les chances de se peut avoir un impact sur l' apparence de la page, même si l'art lui-même n'est pas suprême. Il est ainsi plus facile de faire face à notre travail sans grincer des dents, ce qui, en fin de compte, facilite la pratique simplement classer les éléments au hasard peut avoir un impact sur l' apparence de la page, même si l'art lui-même n'est pas suprême. Il est ainsi plus facile de faire face à notre travail sans grincer des dents, ce qui, en fin de compte, facilite la pratique et augmente les chances de se produire. Et n'oubliez pas que la pratique est la porte d'entrée vers tout. Il existe trois types de mises en page sur lesquelles j'aime m'appuyer, mais gardez à l'esprit que vous pouvez en collectionner d'autres et les ajouter à votre arsenal au fur et à mesure. Ce ne sont que ceux que je trouve utiles. Le premier type de mise en page est une mise en page encadrée, dans laquelle vous utilisez des lignes tracées ou du ruban adhésif pour créer des rectangles nets destinés à contenir l'œuvre d'art Cela s'inspire à 100 % du phénomène des œuvres d'art encadrées dont j'ai parlé plus tôt. Mettez-le dans un cadre, et tout à coup, cela vaut la peine d'être regardé. J'aime utiliser du ruban adhésif fin ou un crayon pour fabriquer ces boîtes Mais dans le passé, j'ai également créé des modèles pour tracer les cadres plus efficacement et pour standardiser une série de pièces Comme dans ce carnet de croquis, où j'ai quatre boîtes d'échauffement suivies d'une boîte plus grande pour le croquis réalisé Vous constaterez peut-être que dessiner et préparer les cadres sur les pages elles-mêmes est une porte d'entrée pour commencer et que vous pouvez facilement vous préparer à remplir les pages plus tard Vous pourrez me voir utiliser la mise en page encadrée dans deux prochaines démonstrations. Le deuxième type de mise en page est mon préféré et le plus utilisé et s'appelle une mise en page flottante Avec ce type de mise en page, les objets sont placés de manière plus organique sur la page grâce halos confortables de rembourrage et d'espace, qui nous permettent de nous reposer lorsque nos yeux se déplacent d' un objet à l' La mise en page flottante peut comporter un seul sujet flottant sur la page entouré d'un espace blanc ou de nombreux sujets flottants sur toute la page Les îles peuvent être disposées soigneusement en grille ou de manière plus organique Ce que j'aime dans ce type de mise en page, c'est que je peux commencer la page n'importe où et la créer au fur et à mesure. Je n'ai pas besoin d'avoir une vision ou une composition à l'avance, juste être consciente de l'espace qu'il me reste à remplir, ce qui m'aide également à développer mes compétences en matière d' improvisation de compositions qui m'aide également à développer mes compétences en matière d' improvisation de compositions et de réflexion sur les formes mises en page flottantes unissent également et permettent d' explorer des sources d' inspiration et des sujets vraiment disparates inspiration et Par exemple, cette page d'objets totalement aléatoires semble unie par un espacement et une palette de couleurs bien pensés Vous pourrez me voir utiliser la mise en page flottante dans trois prochaines démonstrations Et le type de mise en page final est une mise en page complète. Cela signifie qu'il n'y a pas de limites sur la page et a peu ou pas d' espace blanc ou de papier blanc. Le ou les sujets occupent le scène et couvrent entièrement la page. J'aime les pages plein fond comme moyen de découper un carnet de croquis composé de mises en page flottantes et encadrées. C'est comme une page centrale qui attire mon attention et me réveille. Les mises en page complètes ont un impact visuel et ont tendance à être les plus difficiles aborder et à terminer. Je ne m' y fie donc que lorsque j'ai l' impression que ma créativité est débordante ou que c'est amusant de me lancer dans une mise en page . Vous pourrez me voir utiliser la mise en page complète lors de deux prochaines démonstrations Et n'oubliez pas que les mises en page peuvent être combinées. Une page pleine fond peut être placée à côté d' une page flottante clairsemée ou d'un ensemble de cadres serrés La principale chose que vous devez vérifier est de savoir quel type de mise en page vous convient le mieux aujourd'hui et de le suivre. J'ai fourni une brève description avec des exemples de chaque type de mise en page dans les ressources de classe. Comme je l'ai indiqué, vous verrez également ces mises en page en action dans les démonstrations ultérieures Pour l'instant, sachez simplement que c'est une décision qui prise une fois que vous avez décidé quelle est votre porte 6. Ligne directrice 3 : Terminez la page !: La troisième règle est simplement de terminer la page. Si j'arrêtais, chaque fois que je me disais : Oh, mon Dieu, j'ai tout gâché ou Oh, mon Dieu, je suis tellement nulle, je n' aurais aucun carnet de croquis rempli à te montrer Je n'aurais pas toute ma carrière artistique. La plupart du temps, ce que nous percevons comme un échec ou échec est tout simplement inachevé ou nous nous accrochons trop à une vision, une vision qui limite en fin de compte ce pourrait être la page et où la pratique peut nous mener Faites-vous une faveur et ne jugez ou ne rejetez pas une pièce tant qu'elle n'est pas terminée. L'étape à suivre ici, une fois que vous avez trouvé votre porte et que vous avez atterri sur une mise en page, consiste à terminer la page Même si tu es sûre, même si tu es sûre que c'est terrible. Terminez la page, même si vous pensez que c'est la preuve que vous êtes nul. Nous ne pouvons approuver que ce qui existe. Finissez donc de le faire exister avant de décider quoi faire. De plus, lorsque vous êtes dans les tranchées et que vous voulez arrêter de fumer, vous demander quel est le plus gros problème dans cet article vous aidera à vous concentrer sur le point de départ pour résoudre 7. Ligne directrice 4 : réfléchir brièvement: La quatrième et dernière recommandation est de passer un peu de temps à réfléchir à ce que vous avez fait. Si vous terminez la feuille d'un carnet de croquis et vous tournez simplement la page, vous laissez de l'or coincé entre ces pages, or que vous avez pris le temps d'extraire, l'or spécialement pour Je ne parle pas d'une critique complète. Je parle du fait de prendre 30 secondes pour regarder l'œuvre et se demander : « Qu'est-ce que j'aime ? Ce qui ne fonctionne pas, et pour noter quelques notes. Comme nous en avons parlé dans la troisième ligne directrice, ce jugement sévère que nous avons lors création est souvent une diversion Cela ne sert à rien. Quand je suis en train de faire quelque chose ou que je viens de terminer quelque chose, mon cerveau me dit des choses comme, tu vois ? Je suis le pire. Comment aurais-je pu penser que je serais douée pour quoi que ce soit ? Il est temps de faire la queue pour servir un robot. Mais si je me demande plutôt d'écrire quelques notes sur ce que j'aime et ce que je n'aime pas dans la pièce, je deviens soudainement moins constructive, perspicace, curieuse, moins Réflexion active Le fait de regarder votre travail et de prendre quelques notes pour vous-même pour l'avenir est le moyen le plus rapide et le plus fiable d' améliorer votre travail et de mieux apprécier ce que vous créez. Par exemple, mon premier jugement sur toute cette diffusion était que je l'avais ruinée. Je veux dire, j'ai bien aimé, mais j'ai eu l'impression générale de tout gâcher. Mais quand j'ai réfléchi activement, il s'est avéré que j'avais juste l'impression que cette orchidée était surmenée et trop lourde. J'aime vraiment les couleurs et le rendu de l'autre étage de la page. Il y a un côté charmant. C'est une énorme différence entre, je l'ai probablement gâchée, et cette orchidée est un peu surmenée Et devinez quoi ? Cette orchidée est un peu surmenée C'est une porte dorée qui me vient à l'esprit sur cette page, et elle fournit des conseils ce qui pourrait être une pratique utile pour moi Je vais peut-être faire plus attention à la façon dont les autres artistes interprètent les orchidées. Je vais peut-être opter pour une orchidée qui rend les larmes, ou je ferai simplement plus attention la prochaine fois à ne pas me retenir lorsque je veux continuer à y entrer avec le marqueur ou le pinceau pour ne pas trop travailler Mais je ne saurais faire rien de tout cela si je ne prends pas une minute pour y réfléchir. Si vous voulez créer une œuvre d'art, faites-vous une faveur et vérifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ecrivez-le. Ces notes sont en elles-mêmes des portes d'entrée vers votre prochaine œuvre. De plus, si vous faites beaucoup de travail complet et que vous ne voulez pas commenter directement sur la page, vous pouvez créer une page de révision toutes les quelques pages et recueillir ce que vous aimez, les leçons que vous avez apprises, etc. Par exemple, je le montre sur cette page où j'ai mentionné que j' adorais superposer des marqueurs, dessiner d'abord et dessiner des grilles, mais je n'ai pas aimé retirer mon ruban adhésif trop vite et déchirer le papier avec des couleurs peu inspirées couleur trop durs également extrait des palettes de couleurs et des idées qui, selon moi, étaient prêtes à être développées davantage. Vous aurez l'occasion de me voir réfléchir à la fin de chacune des sept démonstrations qui auront lieu ici prochainement. Et d'ailleurs, si vous avez toujours eu raison et que vous arrivez au bout, que c'est du mauvais travail et que vous détestez ça, vous pouvez en tirer des leçons, puis peindre dessus entièrement et faire autre chose haut, arracher la page ou simplement tourner la page et passer Parfois, mes vieux spreads laids sont les marqueurs dont j'ai besoin pour reconnaître et apprécier la croissance de moi-même, ce qui me motive à continuer Donc, ne les couvrez pas et ne les arrachez pas tous. Et n'oubliez pas qu' en fin de compte, il s'agit d'un carnet de croquis unique Ce n'est pas grave. Voilà donc les quatre directives. Premièrement, trouvez vos portes pour faciliter le démarrage. Deuxièmement, utilisez des mises en page de base pour améliorer l'apparence de n'importe quelle œuvre. Troisièmement, terminez la page, et quatrièmement , passez un peu de temps à réfléchir à ce que vous avez créé. Permettez-moi de vous montrer comment ils fonctionnent en action, commençant par les médiums et les matériaux 8. UGH...Parlons d'UN TRAVAIL DÉROIANT: Mettons quelque chose de côté. laides sont un élément essentiel œuvres laides sont un élément essentiel du succès et de la longévité de tout artiste. Ça a l'air d'être un travail moche. C'est le travail laid, enfantin, surmené, sous-mené, cliché, disons, que nous faisons qui, selon nous révèle que nous sommes de stupides petits fraudeurs Je le répète, c'est un élément essentiel de carrière de chaque artiste que vous avez toujours admiré. Une fois, lors d'une discussion avec d' autres artistes, une artiste nommée Diana Lisa Robinson a déclaré : « Vous savez, lorsqu'un musicien apprend à jouer de son instrument, frappe un million de fausses notes, mais celles-ci flottent simplement dans le ciel lorsqu'il essaie à nouveau. Nos fausses notes en tant qu'artistes sont visibles et affichées sur la page. Il y a donc plus de preuves, mais il est tout aussi normal et essentiel que toutes les fausses notes qu'un musicien joue pour apprendre à frapper les bonnes notes. J'ai commencé en tant que débutant sans talent. Je fais des tonnes de choses moches, et grâce à cela, je fais aussi beaucoup de travail que j'aime vraiment. S'il vous plaît, ne comparez pas votre œuvre à la mienne ou à celle de quelqu'un d'autre. Appuyez-vous plutôt sur les directives. Je vous donne l'autorisation de remplir votre carnet de croquis avec pires œuvres d'art connues de l'humanité, de le traiter comme un tiroir à déchets, où il n'est pas toujours beau, mais où il regorge de trucs intéressants et utiles, de trucs amusants, de trucs aléatoires dont on ne se débarrasse jamais, car qui sait ce Je vous donne la pleine permission de traiter votre carnet de croquis comme une cuisine d'essai et non comme un restaurant Cependant, vous avez également besoin de votre autorisation. Donc, dans les ressources de la classe, veuillez trouver un feuillet d'autorisation. Vous pouvez lire, imprimer et signer pour vous souvenir que vous êtes un artiste parce que vous l'avez dit . Maintenant, commençons. 9. Démo 1 : Médias + matériaux : échantillons de couleurs: Bienvenue sur Demo One. La porte que je vais d' abord démontrer concerne les médiums et les matériaux C'est à ce moment que nous laissons le médium, le matériel artistique ou l'outil lui-même nous inciter à commencer Jetez un coup d'œil aux fournitures que vous avez et remarquez celles qui sont excitantes à ramasser et à utiliser. Aujourd'hui, je regardais mes étagères de fournitures, et en scannant mes yeux au-dessus de mes pots et de mes plateaux, j'ai remarqué un peu d'enthousiasme pour mes stylos Posca N'oubliez pas que les portes sont faciles et qu'elles ont tendance à ne pas sembler importantes. Alors qu'en ce moment, quand je vois mon plateau de tubes d'aquarelle, je ressens une petite résistance, un peu pointilleuse, un peu C'est une fenêtre ou un mur que je ne vais pas escalader aujourd'hui. Ma méthode préférée pour utiliser facilement un support et un matériau est de créer un nuancier de couleurs C'est à ce moment que vous faites une référence visuelle toutes les couleurs que vous avez d'un support donné. En fait, je me lance souvent dans de nouveaux carnets de croquis en créant un nuancier de couleurs au dos du livre avec une mise en page flottante C'est pourquoi j'ai pensé que ce serait un bon point de départ J'ai créé de nombreux nuanciers au fil des ans, et ils ne cesseront jamais d'être relaxants, agréables et utiles plus tard en tant que références Si le support ou l'outil de votre choix est uniquement en noir ou dans une seule couleur, au lieu d'échantillons de couleur, vous pouvez choisir différentes manières de créer des marques avec l' Le but est de laisser le médium lui-même être la muse. Aujourd'hui, au lieu de ma disposition flottante habituelle composée d'échantillons, je m'intéresse davantage à la mise en page encadrée et à la création de boîtes soignées à colorier à l'intérieur Une fois que vous avez choisi votre support, récupérez votre matériel et choisissez la mise en page que vous souhaitez pour l' échantillonnage ou le marquage Les matériaux que j' utiliserai pour cette démonstration sont des stylos Posca, un crayon, une règle, une gomme spéciale de Tambo ressemblant à du sable rugueux que je voulais essayer et Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. Bien que l'exécution de cette page soit simple et que je n'ai qu'à dessiner des cases et à colorier l'intérieur, j'aime faire un petit travail de préparation pour que tout se passe abord, je veux rassembler toutes les couleurs des stylos Posca que j'ai afin voir combien de cases il me faudra dessiner Dans ce cas, j'ai 29 couleurs, que je vais arrondir à 30 pour faciliter le dessin du cadre. Ensuite, je classe les Poskas en groupes de couleurs tels que les roses, les rouges et les violets, les jaunes et les oranges, les verts, les bleus Je vais écrire une liste ordonnée à consulter lors de la coloration. Maintenant, je suis prêt à dessiner la mise en page de mon cadre. Tout d'abord, je vais utiliser ma règle et mon crayon pour dessiner un cadre. J'ai 29 couleurs posca, donc je vais arrondir et diviser mon cadre en 30 espaces Je vais commencer par le diviser en trois, et je ne mesure pas ici, mais vous êtes également les bienvenus. Ensuite, je vais faire pivoter mon carnet de croquis , diviser le cadre en deux, puis diviser chaque côté en cinq Encore une fois, je ne mesure pas, mais vous êtes également les bienvenus. Une fois ma structure configurée, je vais utiliser l'espace supplémentaire pour me rappeler de ne pas y colorier, et je suis prête à prendre mes paskas J'ai mon bloc-notes à portée de main pour pouvoir faire référence à l'ordre dans lequel j'ai aimé les couleurs, puis je vais arranger mes paskas dans cet ordre Et comme je l'ai dit, celui-ci a un peu de configuration, mais ensuite, il ne s'agit que de boîtes à colorier et de flotter. Je vais utiliser mes pinces à reliure pour maintenir mes pages bien tendues pendant que je travaille C'est un outil tellement utile. Je les recommande vivement. Ma première couleur est le rose corail, alors je décape et je commence à colorier Je me rends vite compte que la consistance est un peu aqueuse Je vais donc m'arrêter pour secouer et charger le stylo sur une serviette en papier C'est là que vous enfoncez le bout dans le corps pour appliquer plus de peinture, puis je peux continuer avec une couverture beaucoup plus uniforme Ensuite, au lieu de passer à la deuxième couleur de la liste, je vais passer au troisième x pour donner à la première un peu de temps pour sécher. Si j'entre alors que la peinture est mouillée, il y a de fortes chances qu'elles saignent un peu, et je veux que mes lignes soient un peu plus nettes J'ai donc ma paska rouge et je suis en train de colorier. Je me dépêche un peu à la fin et je passe dans la deuxième case, mais je pense que tout ira bien paskas sont généralement opaques, et je devrais pouvoir les recouvrir de couleur 2 une fois que le rouge aura séché Ensuite, je vais passer à la case 5 et au jaune paille. Je ne veux pas vous faire perdre votre temps à me montrer en train de secouer ces objets à chaque fois, mais je veux que vous sachiez que je secoue et recharge ces mauvais garçons au fur et à mesure que je les utilise . Maintenant je sais ce que tu penses. Elle va mal passer à la case 7. Je m'impatiente et je passe à la case 2, pour essayer de corriger cette ligne rouge avec la ligne rose qui s'y trouve. Il couvre dès le premier passage, ce qui est très satisfaisant. quatrième case, je n'ai cette couleur vin rouge que dans une pointe plus petite, donc vous remarquerez que cela me prend un peu plus de temps et que mes traits sont un peu plus serrés pour me couvrir Ces petites observations sont un avantage supplémentaire de la réalisation de ces nuanciers. Ils vous obligent en quelque sorte à passer du temps avec votre médium afin de mieux le connaître. Sur la boîte six, jaune. Je tiens à souligner que même si ce texte est édité pour des raisons de longueur et de visibilité, je prends vraiment mon temps et j'apprécie le processus J'écoute un podcast sur le meurtre. Je suis en train de tomber dans le flux de peinture qui sort de la pointe du stylo. Et pour revenir à la case 8, pour laisser sécher, je vais aller à la case 8 et colorier avec du jaune vif Et pendant que ça sèche, je peux voir de nombreuses zones fines dans ma première boîte. Je vais donc le retoucher pour obtenir toute la couleur. En coloriant avec de l'orange clair, j'ai décidé de charger le stylo directement sur la page, ce qui a créé une sorte de petite flaque de peinture, mais c'était vraiment agréable d'utiliser le stylo pour lisser la zone La couleur finale de cette colonne est l'orange, suivie d'une rapide retouche entre l'orange clair et le jaune vif. Une fois ma première colonne de couleurs supprimée, je vais remplacer mes couleurs par des verts et des bleus Comme je suis gaucher, je vais faire pivoter mon carnet de croquis au cas où certaines des zones de peinture les plus épaisses sèchent encore dans la première colonne et passer à mon carnet vert pivoter mon carnet de croquis au cas où certaines des zones de peinture les plus épaisses sèchent encore dans clair C'est la première couleur qui recouvre un pli Je prends donc mon temps et je l'examine sous quelques angles pour m'assurer de la recouvrir entièrement Ensuite, je vais passer au vert. Ensuite, je vais passer à Aqua Green. Et une chose que j'ai remarquée à propos de ces paskas, autant plus que je ne les utilise pas souvent, c'est qu'elles ont tendance à avoir ces petites bosses causées par de la vieille peinture et du vieux papier et de la poussière collée sur les Je les gratte simplement avec mon ongle le bonnet ou une serviette en papier et je continue Et vraiment, mes amis, c'est ce processus jusqu'au bout, en suivant ma liste de couleurs, en retirant saletés sur les stylos et en coloriant les bonnes cases Maintenant, quand je passe au blanc, que j'aime échantillonner pour voir comment il contraste avec la couleur de la page, je reçois accidentellement une petite éclaboussure sur la J'ai de la chance qu'il soit tombé sur une partie que je n'avais pas encore coloriée . J'ai donc pu entrer rapidement avec une serviette en papier et le nettoyer d'un petit coup ferme S'il s'était retrouvé dans l'une de ces jolies boîtes colorées, je l'essuyerais quand même, mais ensuite je laisserais la zone sécher complètement , puis je colorerais le dessus avec la bonne couleur. Une fois toutes mes couleurs éliminées, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'utiliser la 30e case pour évaluer la largeur des différentes tailles de pointes Une autre chose avec les paskas, c'est qu'elles laissent parfois ces petites bosses sur la page Alors quand ça arrive, je les laisse sécher et je les gratte. Dans ce cas, je voulais tester la gomme à effacer en forme de sable que j'ai reçue de Tambo pour voir si elle éliminerait certaines des bavures, ce qui a été fait, mais j' avais trop peur de l'utiliser pendant le tournage de cette démo, alors j'en ai oublié certaines avec amour Je vais faire une petite retouche sur le vert aqua, puis utiliser mon crayon pour étiqueter chaque couleur et la largeur de la pointe du stylo J'aurais pu utiliser un stylo gel blanc pour écrire les noms directement sur les boîtes, mais j'adorais vraiment les zones de couleur propres et nettes. Je me suis donc débrouillé, et j'ai écrit les noms sur le cadre. Cette diffusion en temps réel m'a pris un peu plus d'une heure. La page étant terminée, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, la tâche est la même. Vous vous demandez : qu' est-ce que j'aime dans tout ça ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Quand je réfléchis à cette pièce, voici ce qui ressort. Les pascas sont très agréables à colorier. Le médium sèche beaucoup mieux que je ne le pense. J'aime aussi le rouge, le rose, le vin rouge, le jaune paille, tous les verts et le bleu ciel. Je vais donc les mettre en vedette. Je suis également intriguée par Google pour savoir comment charger correctement les stylos Pasca au cas où d'autres artistes auraient des conseils pour ne pas étaler de la peinture sur la page Tu vois ça ? C'est une nouvelle porte d'entrée que j'ai créée en me présentant simplement aujourd'hui et en prenant le temps de réfléchir Pour récapituler, pour cette démo, j'ai utilisé la porte des supports et des matériaux Dans ce cas, j'ai été attirée par mes stylos Posca et aimé passer du temps à créer une mise en page encadrée pour y intégrer un nuancier de couleurs J'ai terminé la page et j'ai réfléchi à mes couleurs préférées, au support lui-même et à ce que je pourrais apprendre ensuite. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour la démonstration 2. 10. Démo 2 : Études techniques : Trios de marqueurs en couches: Bienvenue dans la deuxième démo. Le point de départ que je vais démontrer aujourd'hui concerne les études techniques Les études techniques sont les exercices de base qui nous aident à développer des compétences spécifiques, telles que la création échelles de valeur ou la pratique de la création de notes C'est comme un joueur de basket fait des exercices à trois points Il s'agit d'un processus ciblé et répétitif dont le but est d'accroître les compétences ou de s' Ces études peuvent varier considérablement en fonction de vos supports et de vos intérêts Par exemple, en tant qu'illustratrice, j'étudie et je m'entraîne souvent à dessiner des formes de lettres. Il n'est pas rare que je remplisse des pages en dessinant différentes formes de lettres ou en prenant des notes sur ce que j' apprends sur le lettrage Pour choisir votre étude de texte, pensez d' abord à un support ou à une compétence que vous aimeriez améliorer. Et puis demandez-vous si cela vous semble amusant de travailler là-dessus aujourd'hui. fait, il s'agit de portes, et je trouve que les études techniques sont particulièrement chaudes et froides Certains jours, cela peut sembler ennuyeux de faire un exercice, mais d'autres jours, cela ressemble à un soulagement, A, de franchir une porte C'est pourquoi il est si important de s'enregistrer. Est-ce qu'il est amusant de faire des études techniques aujourd'hui ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ignorer. Mais si c'est le cas, allez-y. Aujourd'hui, l'étude technique qui me semble être une porte d'entrée, et pour être honnête, une porte permanente pour moi est celle des tables de mixage de couleurs Aujourd'hui, contrairement à la première démo où j'ai découpé couleurs directement à l'aide de mon marqueur à peinture, diagrammes de mélange de couleurs prennent différentes formes et permettent d'explorer la façon dont les couleurs et les médiums se mélangent En fait, l'une des réussites de mes études techniques remonte à janvier 2024, lorsque j'ai décidé de superposer mes marqueurs pour créer des mélanges de couleurs intéressants, ce qui a bouleversé ma pratique des marqueurs. Soudain, j'ai eu beaucoup plus de couleurs à utiliser, et l'effet a été une sorte de faute d'encre dont je ne pouvais me lasser Aujourd'hui, je vais donc faire quelques études de marqueurs en couches pour essayer de trouver des palettes minimales qui me plaisent dans une mise en page flottante Le type d'étude que je vais faire aujourd'hui est j'ai appris auprès de l' illustratrice Lindsey Stripling C'est une technique que je l'ai vue utiliser avec les crayons Corona Ache No Color dans un de ses cours Vous commencez par sélectionner trois couleurs, puis vous les coloriez dans un triangle superposé pour voir comment les couleurs interagissent sous forme de palette Au lieu de faire une étude complète aujourd'hui, je vais faire mes études techniques sur le côté gauche, ce qui est une excellente approche lorsque je n'ai pas autant de temps à y consacrer. En fait, cette page entière, du début à la fin, a pris 17 minutes, et je prenais vraiment mon temps. N'hésitez pas à suivre le type d' étude que je fais, même si votre support colorimétrique est différent du mien. Ou, bien sûr, vous pouvez suivre support et l'étude technique de votre choix. Une fois que vous avez sélectionné votre étude technique, prenez vos matériaux et choisissez une disposition appropriée. Les matériaux que j'utiliserai pour cette démonstration sont les marqueurs à double pinceau Tambo, un crayon, une gomme et mon carnet Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. Je voudrais établir quelques directives très simples pour mes études de couleurs flottantes restent nettes sur la page Je dois donc d'abord décider combien je veux en faire. Six semblent un peu rares, alors je vais faire huit études sur les couleurs Je trace donc une grille de base avec une ligne au milieu. Ensuite, je diviserai chaque côté en quartiers. Pour choisir chaque trio de couleurs, je vais sortir mes échantillons de couleurs, qui sont des cartes distinctes qui montrent chaque marqueur de couleur que j'ai Bien qu'il soit pratique d'avoir un nuancier de couleurs dans mon livre pour me déplacer, le avoir des échantillons de couleurs autonomes est très utile pour créer Lorsque je feuillette les cartes, je cherche des couleurs qui attirent mon attention et les associe à des couleurs susceptibles d'interagir de manière intéressante Les trois premiers sur lesquels j'atterris sont 55673 et 873, donc je vais prendre ces Je vais commencer par noter les codes couleurs, et avec ma première couleur, dans ce cas, le jaune, je vais dessiner le côté épais d'un triangle Ensuite, j'utiliserai ma deuxième couleur pour dessiner un deuxième côté du triangle, superposant la première couleur haut pour obtenir un très joli jaune-orange Enfin, j'utiliserai mon rose froid pour dessiner la base du triangle, superposant les deux couleurs à chaque extrémité Découvrez comment cette étude fournit une palette harmonieuse de six couleurs, sept si vous superposez les trois couleurs ensemble. Faisons-en une autre. Pour le second, je vais remplacer le 873 4603, de couleur lavande, car je veux voir comment le jaune et le violet vont interagir Saviez-vous que le violet et jaune sont placés l'un en face de l' autre sur la roue chromatique et que toutes les couleurs opposées créent une couleur neutralisée lorsqu'elles sont mélangées Bien sûr, dès que le violet traverse l'encre jaune, j'obtiens un jaune moutarde vraiment génial. C'est un excellent exemple de joie dans le processus. Voir ce jaune vif devenir plus granuleux et plus sale à cause de cette couleur superposée me semble tellement satisfaisant Mais peut-être que pour toi, c'est un rose ou un bleu profond. Le but est d'être attentif pendant le processus afin de pouvoir réellement recevoir ce moment de joie ou de satisfaction. Pour ma troisième étude, j' atterrisse sur les 55, 803 et 276. J'écris les codes numériques et je dessine mon triangle. Les deux premières études avaient des valeurs assez proches les unes des autres, mais comme je choisis des trios de couleurs claires, moyennes et foncées, je vais prendre plus soin de dessiner mes triangles du clair au foncé Les pointes des marqueurs se nettoient d'elles-mêmes au fur et à mesure que vous les utilisez, mais si je peux m'en empêcher, j' essaie quand même de superposer le clair au foncé. ma quatrième étude, j'ai atterri sur une palette plus percutante de 743905 J'adore le fait que même si le bleu se superpose pour créer des couleurs beaucoup plus foncées, ces couleurs sombres se distinguent toujours les unes des autres, le rose transformant le bleu en violet et le rouge chaud le transformant en un neutre profond plus proche du brun. Pour ma cinquième étude, j' atterrisse sur les numéros 98, 228 et 817. Et cette palette semble plus équilibrée que les précédentes. Pour la sixième étude, j' apporte un 52 neutre et je le regroupe avec 26 et 873 Pour la septième étude, je voulais jouer avec les primaires, alors j'ai choisi 26, 528 et Je suis assez obsédée par les teintes arc-en-ciel rétro que produit cette palette. Pour mon étude finale, j'opte pour un peu d'action RGB ou rouge, vert, bleu et j'atterris sur les 526177 et Une fois mes études terminées, je peux effacer mes directives et dater la page. Cette propagation en temps réel, y compris feuilletage des échantillons, a pris 17 minutes La page étant terminée, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans tout cela ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je repense à cette pièce, voici ce qui me vient à l'esprit. Ces deux premières palettes seraient vraiment jolies pour les fleurs, et j'adore l'audace de la troisième et de la quatrième F semble équilibré, et je suis intriguée à l'idée de le répéter Six pourraient utiliser une autre couche de couleur ou un gris légèrement plus foncé. Je suis obsédée par sept, et je suis apaisée par huit. Il n'y a rien de constructif ici, sauf que c'était bien pour moi de passer du clair au foncé. Maintenant, j'ai de nouvelles palettes de couleurs à utiliser, qui sont en elles-mêmes des portes d'avenir. Découvrez comment, une fois que vous avez trouvé une porte, il est si facile d'en trouver d'autres Pour récapituler, pour cette démonstration, j'utilise le portail des études techniques Dans ce cas, j'ai été attiré par la création d'un tableau de mélange de couleurs avec des marqueurs en couches et une mise en page flottante J'ai terminé la page et j'ai réfléchi à chaque mélange de couleurs. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour la troisième démo. 11. Démo 3 : Grilles : Blocs de matelassage: Bienvenue sur Demo Three. La porte que je vais montrer aujourd'hui est constituée de grilles C'est à ce moment que vous commencez par dessiner une grille et que vous partez de là. R. C'est la magie. Vous pouvez rester simple , dessiner une grille de base et remplir chaque case avec quelque chose comme je l'ai fait ici avec des lettres. Vous pouvez également prendre plaisir à styliser les grilles elles-mêmes et à les transformer en motifs géométriques intéressants Vous pouvez également aller plus loin et utiliser la grille comme cadre sous-jacent pour un design, comme je l'ai fait avec ce trio de motifs, qui ont tous été dessinés sur la même grille de taille. Dans cette page, j'ai commencé par des carrés de 1 pouce et j'ai commencé à dessiner des oiseaux, des cadres photo et des vases à fleurs jusqu'à ce que la grille soit pleine, puis je l'ai coloriée Vous pouvez explorer des grilles soignées, mais aussi des grilles bancales, comme dans ce petit motif en damier. Pour utiliser une grille comme porte d'entrée, prenez vos matériaux, choisissez votre disposition, qu'elle soit flottante, encadrée ou pleine, et tracez des lignes qui se croisent aide d'une Vous pouvez vous fixer un objectif, comme remplir chaque case d'une fleur, ou vous pouvez simplement commencer par la première ouverture ou intersection et partir de là. C'est un excellent outil pour développer votre créativité et générer des idées. Pour ma page, je m'inspire en fait cette palette de couleurs que j'ai trouvée lors mes études techniques lors de la deuxième démo. Je vais donc l'utiliser comme porte pour remplir ma grille de blocs de couette dessinés à la main et d'une mise en page encadrée de façon décontractée Je trouve que dessiner et peindre blocs de couette est une activité méditative, relaxante et une excellente façon d'explorer les couleurs N'hésitez pas à suivre mon processus de dessin de courtepointe, ou à suivre vos propres caprices Si vous définissez un objectif pour votre grille, vous pouvez le faire maintenant et choisir une mise en page, puis il sera temps de récupérer votre matériel. Les matériaux que j'utiliserai pour cette démonstration sont des stylos à double pinceau Tambo, des crayons couleur Corona Ache, un crayon et une gomme à effacer, un crayon et une gomme Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. Je suis allée de l'avant et j'ai pris mes marqueurs issus des études techniques qui m'ont plu, et j'ai également ajouté un autre marqueur et deux crayons de couleur car je voulais quelques couleurs pour adoucir et éclaircir un peu la palette Je suis maintenant prêt à dessiner mon cadre. Au lieu d'utiliser une règle comme je l'ai fait pour la première démo, je vais simplement tracer quatre lignes à main levée pour rendre le cadre un peu plus décontracté Ensuite, je vais diviser mon cadre en une grille avec des lignes à main levée. Je vais maintenant dessiner de simples motifs de blocs de couette à chaque point de la grille Mes courtepointes préférées sont composées de blocs simples. Je commence donc par un bloc de demi-triangles carrés et les alterne sur toute la grille. Mes mains tremblent un peu au début lorsque je m'échauffe, alors j' efface et je redessine jusqu'à ce que je sois heureuse Pour mes blocs alternés, j'opte pour ce que je pense être un bloc de vaisselle cassée. Et même cette partie du processus me satisfait. N'oubliez pas de ralentir et profiter du glissement de votre crayon sur le papier. fois mes blocs dessinés, je suis prêt à commencer à colorier le premier bloc. moment, je n'ai aucun plan, juste une palette de couleurs et des formes à colorier. Je commence avec un crayon de couleur neutre et je l'associe à mon marqueur doré. Je pense que je vais superposer de la couleur sur l'or. Je ne suis juste pas encore sûre. Dans le deuxième bloc, je commence à colorier avec la même couleur dorée. Et vous pouvez me voir hésiter alors que je réfléchis à la couleur de la liste déroulante. C'est quelque chose que j'ai appris à faire grâce à de nombreux carnets de croquis moches où je laissais ma main devenir possédée sans aucune sorte de plan ou de réflexion Je ne veux donc pas me laisser emporter par la confusion et le perfectionnisme à ce sujet, mais je prends un moment pour réfléchir à l' endroit où je dépose mon stylo Je place mon bleu au centre et je le superpose également sur l' or pour créer un vert forêt riche. Je récupère mes pièces d'or et je remplis l'espace restant. Je ne suis pas sûr que c'est ainsi que je vais répéter pour les autres blocs, mais je ne peux pas le savoir avant d'avoir essayé. Pour en revenir à mon premier bloc, je décide de superposer les deux couleurs sur le doré pour créer un noir riche. Si vous vous demandez pourquoi elle n'utilise pas simplement un marqueur noir, c'est parce qu'ils ne sont tout simplement pas tout à fait les mêmes. Le noir directement sorti du tube ou du barillet peut être un peu plat, ce que vous recherchez parfois, tandis que les noirs mélangés et superposés issus de la combinaison des trois couleurs primaires sont complexes et riches et présentent de belles variations. ce sont ces qualités que j'adore De toute façon, ce sont ces qualités que j'adore lorsque je superpose mes marqueurs Je veux donc en profiter également pour mes valeurs les plus sombres Pour mon troisième bloc, au lieu de l'ivoire et du noir, j'ai décidé d'associer le noir une orange brûlée composée de rouge et d'or, car j'adore le voir prendre vie lorsque j'ai superposé les couleurs du premier bloc. Le noir et l' orange brûlée ont tous deux de l'or comme base, donc j'utilise d'abord de l'or pour le tout. Et remarquez comment je dessine chaque triangle au lieu de colorier le carré entier. Et c'est parce que j'ai tendance à aimer les imperfections qui laissent passer des taches de papier, comme on peut le voir sur le deuxième bloc de couette une fois que j'ai écarté ma main En dessinant chaque forme individuellement, j'obtiens ces coutures imparfaites où les formes et les couleurs se touchent et se chevauchent, et c'est vraiment satisfaisant pour moi Passons au bloc quatre. Je ne peux plus résister à l'envie d'utiliser ce crayon de couleur rose, que j'ai ajouté à la palette pour l'associer au rouge, car le rouge et le rose sont l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Lorsque j'ai colorié l' autre bloc avec ce motif, j'ai utilisé trois couleurs , or, vert et bleu, mais je pense que j'aimerais que le reste soit bicolore C'est marrant de me regarder abord dessiner la forme puis colorier le centre. C'est ainsi que mes sœurs m'ont montré les livres de couleur et de coloriage quand j'étais plus jeune. Décrivez d'abord la forme en appuyant fort, puis nous colorerons un peu plus l' intérieur de la forme Juste un doux rappel de mes premières années d'artiste. bloc cinq, et je réfléchis vraiment au schéma général que je veux créer avec ces blocs. Et je pense créer un V diagonal ou latéral avec les carrés ivoire et noir, puis alterner les carrés orange et noir. Et ce n'est pas grave si vous ne pouvez pas imaginer ce que j'imagine. C'est mon plan pour le moment. J'adore vraiment la combinaison d' or et de vert et le bloc deux, donc c'est ce que je vais faire pour le bloc six ici. Le vert étant le bleu recouvert d'or, la base de l'ensemble du bloc sera dorée. Jusqu'à présent, j'ai travaillé de gauche à droite, mais je vais passer à la case 9 parce que je suis nerveuse. J'oublierai le schéma que je viens de choisir. Je remplis donc ce carré d'ivoire et de noir. Ensuite, il y a le bloc central, et je n'ai pas utilisé le bleu depuis un moment, donc je veux l'utiliser. Même si je viens de décider utiliser deux couleurs pour ce style de bloc, je veux donner une touche spéciale au carré central J'ai donc choisi le rouge pour contraster les triangles centraux et faire en sorte que les coins soient dorés. Passons au bloc suivant, et je sais d'après mon schéma que ce sera un bloc noir et orange. Observez ces lignes diagonales blanches qui apparaissent à travers les triangles C'est ce que je veux dire en retirant chaque forme du bloc de couette séparément. Même s'ils sont de la même couleur. J'adore vraiment la texture qu'il crée. Poursuivant mon joyeux chemin, je crée un autre bloc doré et vert. Je décide de différencier les blocs de vaisselle cassés au centre en superposant un marqueur sur le dessus du crayon de couleur ivoire, ce qui fait tellement rêver au toucher d'ailleurs Et ce petit changement est exactement ce que je recherchais. Ensuite, ce bloc peut avoir le même aspect, qui aidera à équilibrer ces blocs centraux avec ceux situés sur les côtés et les coins. J'espère que le partage de mes réflexions vous sera utile. Lorsque je regarde des cours d'art, je suis un peu consternée de ne pas comprendre comment le professeur prend des décisions créatives ou pourquoi il fait ce qu'il fait. Si je voulais continuer avec la symétrie, ce bloc serait rose et rouge pour équilibrer le vert et le doré. Mais je trouve que j'aime la symétrie décontractée où la pièce est équilibrée et généralement symétrique , mais pas parfaite ni prévisible. Je pense donc que je peux lancer un bloc rose et rouge ici pour contrebalancer celui en haut à gauche et remplir ce bloc de rouge et d'or pour que les choses restent intéressantes. Pour mon bloc en bas à droite, je suis en train de terminer le schéma consistant à alterner les blocs ivoire et noir avec les blocs orange et bloc. Oups. J'ai laissé un trait au crayon sur ce bloc. Je parie que certains d'entre vous l'ont vu pendant que je dessinais et n'ont pas pu s'empêcher de le regarder Désolée pour ça. Comme je l'ai déjà mentionné, je savais déjà que je voulais que ce soit mon deuxième bloc rose et rouge pour équilibrer l'autre. Et pour le dernier bloc, je vais terminer le motif avec du noir et de l'ivoire. J'ai fabriqué quelques couettes réelles, et l'ajout de la reliure est ma partie préférée J'ai donc pensé que ce serait mignon de colorier une reliure. J'utilise un espace en bas pour nuancer et étiqueter ma palette de couleurs et un espace en haut pour ajouter la date Et puis, vous savez, comme je le fais souvent, j'ai envie d' ajouter des rayures, alors je prends mon marqueur bleu et glisser quelques bandes sur le bord de la reliure de la couette. Cette diffusion en temps réel a duré 35 minutes. La page étant terminée, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans tout cela ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je réfléchis à cette page, voici ce que je pense. J'ai adoré les dessiner. Tu sais, ces couleurs rendent vraiment mon âme heureuse. J'adore l'ajout du rose pour mettre en valeur le rouge. Je regrette un peu les bandes sur la reliure. Pas tout à fait sûr. Enfin, j'ai pu voir cette pièce devenir une répétition pour mon portfolio, avec quelques designs à l'appui. Mais c'est une porte pour moi de demain. Pour récapituler, pour cette démonstration, j'utilise la grille de porte en coloriant des blocs de couette une mise en page encadrée et en faisant flotter mes J'ai terminé la page et j'ai réfléchi la satisfaction que j'ai ressentie en réalisant cette pièce, tout en notant son potentiel pour mon portfolio. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour la démo 4. 12. Démo 4 : Formes préférées : fleurs: Bienvenue sur Demo Four. La porte que je vais vous présenter aujourd'hui concerne formes et les sujets préférés, et tout dépend de vos favoris particuliers, fiables et faciles à consulter La version la plus simple ressemble à la façon dont certains aquarellistes aiment s' échauffer en peignant des tiges et des feuilles ou en peignant des formes géométriques qui se touchent et des formes géométriques qui se touchent les formes et le sujet Ce sont les formes et le sujet qui nous poussent à la pratique. Par exemple, les fleurs sont l'un de mes sujets de prédilection. Quand je ne suis pas sûr, quand je ne sais pas ce que je veux créer, je trouve juste quelques images de référence, choisis quelques couleurs et je commence. Mais j'aime aussi peindre des meubles et des châteaux à l' encre, dessiner mes fournitures artistiques et mes jolis emballages Laissez donc toutes vos intersections uniques entrer en jeu et commencez par répertorier quelques-unes de vos activités préférées Si vous dessinez un blanc, promenez-vous et examinez vos affaires. Qu'y a-t-il sur tes t-shirts ? Quelles formes aimez-vous ? Qu'est-ce qui te fait rire ? Qu'avez-vous aimé depuis que vous êtes petit ou qu'aimez-vous maintenant en tant qu'adulte ? Ou vous pouvez commencer par choisir votre support, n'importe quel support, et vous laisser griffonner pendant 5 minutes. Qu'est-ce qui en sort ? C'est l'une de ces portes où vous trouverez peut-être utile de l'écrire au dos de votre carnet de croquis Ainsi, lorsque vous êtes coincé, vous pouvez jeter un coup d'œil et vous rappeler  : Oh, oui, j'adore les fusées, et je peux les dessiner toutes vivantes, ou triangles ou cet œil unique que nous avions tous l'habitude de griffonner dans la marge de nos journaux Quelle que soit la chose fiable à laquelle vous aimez revenir encore et encore. Comme c'est l'une de mes préférées, je vais dessiner quelques fleurs, et je vais le faire en une couverture pleine de couleurs vives Cela me semble vraiment amusant en ce moment. Maintenant, à moins que votre sujet ne soit très simple, comme les formes géométriques ou la création de marques, vous trouverez peut-être utile de commencer par trouver des photos de référence à partir desquelles travailler. Je sais que oui, alors je suis allée de l'avant et j'ai rassemblé quelques images de référence florales. J'ai fourni ces mêmes images dans les ressources de la classe, et plus tard, je expliquerai comment accéder gratuitement à des centaines d'images florales comme celles-ci. Les fleurs sont aussi une porte d'entrée pour toi. Vous pouvez utiliser des images de référence provenant de sites Web libres de droits comme Unsplash Mais n'oubliez pas que lorsque vous travaillez personnellement sur un carnet de croquis, toutes les images peuvent être utilisées gratuitement Vous pouvez même copier des œuvres d'art que vous aimez. Tant que vous n' essayez pas de le publier en tant que vôtre, de le vendre ou de le distribuer, utiliser d'autres œuvres comme porte d'entrée est un excellent moyen familiariser avec votre pratique et d'en apprendre beaucoup sur le travail que vous aimez Dans la prochaine démo, je vais vous montrer comment créer quelque chose de nouveau à partir de l'inspiration. Mais pour cette démo, copiez, volez et répétez vos favoris encore et encore. N'hésitez pas à suivre mon processus de diffusion de fleurs. Mais bien entendu, vous pouvez également suivre mon processus et l'appliquer à votre propre sujet. Une fois que vous avez choisi votre forme ou votre sujet préféré , choisissez une mise en page qui vous convient ou qui vous plaît, et prenez vos matériaux. Les matériaux que j'utiliserai pour cette démonstration sont les stylos à double pinceau Tambo, crayons de couleur Corona Ache, un crayon et une gomme, un crayon et une gomme, Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. Je commence avec mes échantillons de marqueurs et je cherche à trouver des couleurs qui conviendront aux fleurs et au feuillage que je vais dessiner Je ne choisis pas une palette à l' avance, elle peut devenir un peu incontrôlable, et je finis par utiliser presque toutes les couleurs et je déteste le résultat Mon meilleur conseil pour la couleur est de vous laisser jouer et de vous fier à votre instinct. En fait, si vous êtes déconnecté de votre instinct, créer des palettes de couleurs est un excellent exercice pour entrer en contact avec les sensations de votre intuition. J'atterris sur des roses, des rouges, des verts et un bleu Je sors mes échantillons de crayons de couleur pour ajouter une couleur plus claire et je choisis une couleur orange clair Au fur et à mesure que je récupère mes documents, je décide d'y ajouter également un crayon de couleur vert foncé Je vais d'abord esquisser grossièrement l'ensemble du plan, en commençant par l'une des roses du jardin, suivie d' une autre à sa droite Et remarquez que je ne dessine pas de détails, juste des cercles pour indiquer où iront les fleurs. Je commence par ajouter des formes plus petites, en commençant par une fleur de Clarkea puis quelques hypericuberries Pour équilibrer le coin supérieur gauche des croquis, je vais ajouter de grands points pour mes chrysanthèmes Maintenant, je passe aux grappes de Sweet William, qui, comme le Clarkea et les hypericumbries, ampleur des roses de jardin et des mamans des Toutes les marques et formes que je dessine sont très basiques. Je cherche juste à couvrir la page et les formes pour créer une composition. Il est maintenant temps de remplir certains de ces espaces avec du feuillage, en de ces espaces avec du feuillage, commençant par quelques brins d'eucalyptus, qui ne sont en fait que des tas d' ovales écrasés et étirés J'ai un peu d'espace dans ce coin, alors je dessine une tige de feuilles générique. Dans ce coin supérieur droit, j'ai placé un groupe de cercles représentant des tulipes perroquets Je les ancre et je leur donne un petit mouvement dans la direction de leurs tiges. Au fur et à mesure que je me déplace dans la composition, je cherche à remplir les zones clairsemées de feuilles de différentes formes fois mon croquis terminé, je suis prêt à peaufiner certains de ces croquis pour obtenir plus de détails, à commencer par ces feuilles de chrysanthème commencer par ces feuilles de chrysanthème aux bords pointus vifs Je passe aux espaces réservés aux chrysanthèmes et je détermine la forme de leurs pétales. Déplacez-vous dans les espaces réservés aux roses de jardin et travaillez sur leurs pétales et leurs centres floraux Viennent ensuite les petites tulipes perroquets, qui ont un centre simple et quelques lignes de pétales Avec cela, mon croquis détaillé est terminé, et je suis prêt à commencer à colorier. Il n'y a pas de bon endroit pour commencer, commencez. Pour ce faire, je prends mon crayon vert foncé et je commence par une tige d'eucalyptus L'une des choses que j'aime dans les crayons de couleur, c'est pouvoir obtenir de nombreuses valeurs à partir d'un seul outil Alors que j'ai appuyé fort pour obtenir un beau vert foncé uni sur la tige, je vais faire varier le vert feuilles en faisant varier la pression sur le crayon. Je passe d'une page à l'autre pour trouver un équilibre entre l'eucalyptus et les feuilles hypericumbrées, appuyant fort et en laissant un espace négatif pour que les tiges et les baies Je m' intéresse moins à la représentation précise des couleurs du feuillage qu'à la répartition de la couleur sur le dessin. Alors que je passe à mon adorable feuillage de William, je prends mon marqueur et j'utilise la pointe du stylo pour créer des éclats de lignes uniformes afin de créer le mouvement que je vois sur je prends mon marqueur et j'utilise la pointe du stylo pour créer des éclats de lignes uniformes afin de la photo de référence L'utilisation de telles marques répétitives aide l'œil à regrouper cette partie de l'image en une seule, qui permet de la distinguer des autres types de feuillage de la page. Je vais retourner mon marqueur sur le côté pinceau et commencer à le côté pinceau et commencer ajouter un peu de cette couleur corail aux tiges des tulipes et à quelques feuilles dans le coin inférieur droit pour équilibrer le corail en bas à gauche Je prends un marqueur vert et colore l'une des feuilles de fond avant de revenir à mon crayon de couleur foncée et à d'autres feuilles d'eucalyptus. Les marqueurs verts que j'ai choisis ont une valeur et une teinte assez proches de celles du crayon vert que j'ai choisi. Je récupère donc mes échantillons pour ajouter une couleur supplémentaire Je choisis entre une belle chartreuse lumineuse et une couleur sauge plus apaisante, et la plupart du temps, cette chartreuse aurait gagné, mais ce n'était pas le cas la plupart du temps, et la sauge était la gagnante Je l'utilise en longues touches pour varier la verdure du bouquet. Pour équilibrer le vert sauge sur le côté droit de la pièce, j'ajoute également une tige de sauge en bas à gauche. Ensuite, je prends mon marqueur vert foncé et je commence à colorier le feuillage en haut à droite. Je contraste la feuille avec son propre centre et la feuille adjacente en associant le vert au corail J'ai été un peu curieuse et j'ai testé pour voir à quoi ressemblerait le vert sauge posé sur le dessus de la feuille d'oranger, créant ainsi une texture de petites lignes. J'utiliserai ensuite ce même vert sauge pour commencer à colorer les feuilles de chrysanthème et à nouveau, en efforçant de bien répartir la couleur sur l' ensemble Ma composition luxuriante est vraiment rassasiante. Je prends mon marqueur vert foncé et commence à remplir l'espace négatif autour des baies, des fleurs et des feuilles. Pour combler une partie de l'espace blanc, je colore légèrement avec mon crayon de couleur, en coloriant dans le sens des fleurs et des tiges. Je prends mon marqueur à corail et je colore certaines baies, puis je prends mon crayon de couleur vert foncé, j'ajoute petits mégots de baies et j'entoure certaines baies pour souligner leur forme À l'aide de mon marqueur vert, je vais faire le tour et ajouter quelques détails pour faire ressortir le feuillage. Je suis maintenant prête à commencer par ces fleurs, en commençant par utiliser du rose pour créer des formes à l'intérieur de la rose de jardin. Je fais attention aux notes que je fais et je laisse l'espace négatif jouer un rôle. Avant de dessiner la deuxième rose, j'efface mes traits de crayon pour qu'ils ne soient pas trop visibles. Vous pouvez voir qu'à part le feuillage, je ne me concentre pas encore vraiment sur les détails, contente de mettre une couche de couleur sur la page. Ensuite, je prends mon marqueur rouge et je pose sur ces chrysanthèmes J'oublie de colorier le troisième, mais ne t'inquiète pas, je reviendrai le chercher plus tard. J'ai une idée pour quelques détails simples, alors je prends un marqueur vert et je fais petites marques répétées pour mettre en valeur le centre des fleurs. Ensuite, je colore le reste du centre avec mon crayon de couleur plus claire. Je prends mon marqueur rouge foncé et je me dirige vers le doux William. J'aime faire un mélange dynamique avec certaines formes colorées et d'autres soulignées, puis je colorie les formes soulignées avec mon marqueur rouge plus vif. Pour le clerkia, je vais utiliser mon crayon orange clair pour colorer le centre de la fleur, puis le bout de mon stylo rouge foncé pour dessiner les détails Ensuite, je peux utiliser le côté pinceau pour colorer le reste de la fleur. Ensuite, je passe un peu de temps avec mon marqueur vert et mon crayon de couleur à affiner le feuillage, arrêtant pour aiguiser mes crayons Je passe également du temps à colorier dans l'espace négatif avec ma couleur plus foncée pour ajouter du poids au bouquet. Passons aux tulipes perroquets, et je suis prête à utiliser le bleu que j'ai choisi Je commence par dessiner des points centraux pétales et de la couleur autour d'eux. Cela donne une simple illusion de lumière sans avoir à changer de couleur. Pour équilibrer tout ce bleu, je vais sur le côté gauche de ma page et je colorie une partie de l'espace négatif. Et ne sachant pas vraiment où le terminer, je finis par ajouter quelques rayures pour imiter le feuillage Je prends mon marqueur à sauge et couche quelques lignes supplémentaires sur le corail, les tiges d'oranger et les feuilles. Il y a beaucoup d' espace négatif autour des tulipes, alors je prends mon crayon vert foncé et je dessine des feuilles arrondies derrière elles. Je prends mon marqueur rouge foncé et je trace quelques points centraux pour les roses. Ensuite, je tourne un peu en rond autour de la fleur. Et puis, sans aucune raison valable, j'y ajoute un peu de rouge vif. Maintenant, remarquez mon chrysanthème oublié et prenez mon marqueur rouge vif pour dessiner ses pétales, comme ses frères, et placez-vous derrière le chrysanthème inférieur avec le marqueur vert pour ajouter un peu de poids et ombrager l'endroit où les fleurs sont les plus proches les unes des autres Ma dernière étape consiste à colorer l'arrière-plan. Je commence par utiliser ma couleur orange corail, puis j'ai envie de la recouvrir de mon crayon vert foncé, dont j'adore le résultat. Je colore donc le reste du fond de la même manière, en commençant par l'orange corail et en superposant le crayon de couleur par-dessus Avec quelques touches finales, elle est prête. Cette diffusion en temps réel m'a pris une heure et 10 minutes. La page étant terminée, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Lorsque je réfléchis à une œuvre pleine page, soit je mets les notes sur la page avant ou après la planche, soit je les écris sur un bloc-notes que je conserve dans le carnet de croquis Dans les deux cas, vous voulez vous demander : qu'est-ce que j'aime à ce sujet ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je pense à ma pièce florale, voici ce qui ressort. Le dessin m'a d'abord permis de m' exprimer avec le coloriage, ce que j'apprécie beaucoup J'adore la palette, et je devrais peut-être la noter avant de l'oublier. J'adore les zones où le crayon se trouve au-dessus du marqueur et la sensation rafraîchissante du bleu dans cette palette. En fait, ma partie préférée est peut-être les bandes bleues, qui, si vous vous en souvenez, n' étaient qu'un moyen de sortir de la zone bleue improvisée Je n'aime pas la façon dont les deux centres et pétales de fleurs roses sont rendus, et je me demande comment j'ai pu les dessiner différemment, plus simplement Notez que je n'ai pas de solution proposée pour rendre ces fleurs différemment. C'est bon. La réflexion consiste simplement à recueillir les pensées et réactions à ce qui se passe en ce moment et qui pourraient facilement être oubliées. Peut-être que ces fleurs sont une porte d'entrée pour le futur, Dylan. Pour récapituler, pour cette démo, j'utilise la porte de mes formes et de mes sujets préférés Dans mon cas, des fleurs. J'ai rassemblé des photos de référence et les ai coloriées dans une mise en page fooblei expressive J'ai terminé la page et j'ai réfléchi aux domaines de l' œuvre que j'aime et un domaine qui, selon moi, mériterait d'être amélioré. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour la démo 5. 13. Démo 5 Pt 1 : Inspiration : Prise de notes visuelles + croquis: Bienvenue sur Demo Five. La porte que je vais vous montrer aujourd'hui est l'inspiration, en utilisant les choses que vous aimez en ce moment comme point de départ pour créer quelque chose de nouveau C'est différent des formes et des sujets préférés , comme indiqué précédemment, dans la mesure où l'inspiration change souvent. Et en tant que porte, il nous permet d' avoir de l'espace dans notre carnet de croquis pour décomposer et comprendre ce qui nous éclaire, puis en faire quelque chose de nouveau Le sujet, en revanche, comme dans la démo 4, consiste en fait à identifier les formes et les types de travail auxquels vous pouvez revenir de manière fiable , quelle que soit la météo. Par exemple, j'ai connu une phase où j'ai été très inspirée par la peinture de natures mortes, alors que peindre de simples formes de fruits un sujet plus fiable et amusant pour moi, quelle que soit la phase dans laquelle je natures mortes ont été une source d'inspiration à un moment donné, tandis que le fruit est l'une des formes préférées du sujet Cette démo va en fait générer deux planches complètes de carnet de croquis, la première où je capture mon inspiration actuelle et la décompose en utilisant des notes visuelles sur une planche flottante décontractée, et l'autre où je puise dans mon inspiration capturée pour créer une planche personnalisée de badges et de fanions à la gouache dans une la gouache dans Vous ne savez pas de quoi vous inspirez en ce moment ni comment l'utiliser, cette démonstration visuelle de prise de notes va vous épater et vous montrer exactement comment utiliser efficacement cette porte Par exemple, ces notes visuelles ont été prises alors que je regardais des lampes que j'adorais, puis à partir de celles-ci, j'ai créé mes propres lampes. Par exemple, je sais quelles lampes j' aime en général, mais ce n'est que lorsque j'ai décomposé mon inspiration accumulée que j'ai pu voir quel type de lampe m'attirait vraiment, qui m'a permis de créer un carnet de croquis contenant des lampes que j' aime vraiment et qui sont toutes seules Cette œuvre folklorique de mon portfolio a été créée à partir de ces simples notes visuelles j'ai prises en observant l'art populaire. Grâce à l'étape de la prise de notes visuelles, je peux exploiter mon inspiration sans l' arnaquer Vous pourriez sentir un carnet de croquis complet composé uniquement de notes visuelles que vous prenez sur des sujets qui vous inspirent, ce qui n'est pas une mauvaise Quoi qu'il en soit, pour commencer, vous devez commencer par rassembler un petit dossier, numérique ou physique, contenant des objets qui vous inspirent en ce moment. Et cela ne doit pas prendre beaucoup de temps. Je suggère même de régler une minuterie de 15 minutes pour vous concentrer. Au cours de ce processus, vous voulez être à la recherche d'inspiration et non d'admiration. Par exemple, je suis assez obsédé par le travail de Live Potter. J'adore le regarder, et je me sens très intimidée au Peut-être que je devrais abandonner avant de commencer. C'est de l'admiration. Cependant, quand je vois le travail de Natalie Lite, qui m'obsède également, j' ai envie de toucher mon pinceau. C'est une source d'inspiration. Voici un autre exemple. J'admire vraiment les peintures de paysages traditionnelles maussades. Je les adore. Je les accroche chez moi, mais ils ne m'incitent pas à consulter mon carnet de croquis Je n'ai pas envie de peindre de cette façon moi-même. C'est de l'admiration. autre côté, sur Pinterest, j'ai remarqué que j'épinglais beaucoup de badges, de boutons, de boîtes d'allumettes et de fanions Et immédiatement, mon cerveau a commencé à émettre des idées pour des combinaisons de couleurs et des choses amusantes que je pourrais dire. C'est de l'inspiration, et c'est ce que nous voulons collectionner. Au lieu de vous demander ce que j'aime, demandez-vous ce qui me donne envie créer et utilisez-le comme objectif pour identifier les trésors à collectionner. Si vous vous sentez également inspiré par les badges et les fanions , n'hésitez pas à me suivre pour créer les vôtres. Je suis allée de l'avant et j'ai partagé mon sport d'inspiration Pincher dans les ressources pédagogiques, mais bien sûr, vous pouvez suivre mon processus et l'appliquer à votre propre inspiration Une fois que vous avez rassemblé votre inspiration, vous pouvez rassembler votre matériel N'oubliez pas que vous ne connaîtrez probablement la mise en page que vous souhaitez pour votre pièce principale qu' après avoir pris des notes visuelles. Mais c'est très bien. Nous savons au moins que nos notes visuelles seront présentées dans une mise en page décontractée et flottante Les matériaux que j'utiliserai pour la première partie de cette démonstration, les notes visuelles seront prises en compte, sont un crayon Pentel, crayons de couleur Coronh Luminance Les matériaux que j'utiliserai pour la deuxième partie de cette démo, la distribution de fanions et de badges sont un crayon et deux gommes, des Guash the pigeon letters de l'artiste Holbein pinceaux ronds Guash the pigeon letters de l'artiste Holbein en taille six, en taille deux, une palette pour mélanger de la peinture, un gobelet à eau, une serviette en papier et mon carnet de croquis Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page ou, dans ce cas, sur les quatre pages. Passons à la prise de notes visuelles. Hors écran, j'ai mon tableau Pintras tiré vers le haut à partir de l' inspiration recueillie Et avec mon pinceau Pentel à la main, je commence par regarder une collection de badges Et la première remarque que je tiens à concerne l'idée des badges eux-mêmes. Je trace donc un cercle et je l'étiquette comme un insigne. J'adore les coutures autour de la bordure, alors je les note aussi. Maintenant, je ne veux dessiner aucun de ces badges spécifiques dans leur intégralité. Je me permets donc de noter d'une manière générale qu'une icône peut placée au centre et une réalisation peut être gravée autour d'elle Dans une autre partie de mon journal, je commence à écrire des idées pour le contenu de mes badges et de mes fanions. J'adore l'idée d'observation des étoiles se dégage de ces badges, alors je l'écris Et en l'écrivant dans un espace distinct du dessin du badge, j'aide à détacher les idées les unes des autres C'est comme trouver de grosses et jolies pierres, les décomposer en petits morceaux et les jeter ensemble dans un seau. Stargazer me donne une idée pour Moon Over, alors je l'écris Le petit badge de toxicomane éveille mon amour pour les nachos, alors je le note. Le badge jeune et gratuit donne l'idée d' un badge portant la « vieux et libre » et d' un autre portant l'inscription « Old Spirit Ensuite, il y a ce bouton en forme de chien, et ce que j'aime le plus, c'est la palette de couleurs. Donc, dans un troisième endroit de ma feuille de papier, j'utiliserai mes crayons de couleur pour noter le duo rose et jaune Il y a beaucoup de choses que j' aime dans cette boîte d'allumettes. Mais d'abord, je voudrais simplement noter l'idée de dessiner une boîte d'allumettes ou une boîte d'allumettes. Donc, sous mon insigne de base, je dessine une boîte d'allumettes. Dans une quatrième partie de mon article, je crée un espace pour commencer à capturer des motifs. Dans ce cas, un petit cheval qui me rappelle certains parcours complets que j'ai peints auparavant. Alors j'en dessine un. J' aime aussi la forme de la bannière pour le lettrage, et je la dessine dans la zone du motif. La dernière chose que je veux noter dans cette belle boîte d' allumettes est la palette de couleurs. Vous vous souvenez peut-être de mon amour pour le rose et rouge grâce à la démo de Grid and Quilt Block. Ensuite, il y a un fanion classique, que je capture d'abord dans la zone de forme de base de ma couverture, en prenant soin de noter les petites cravates Je dessine un deuxième fanion pour exprimer l'idée d'une icône entourée de lettres Ce tutoriel que j'ai épinglé pour fabriquer un vrai fanion contenait un bon conseil pour adapter les lettres à des formes Je dessine donc cela parmi les autres formes et mises en page. Avec ce fanion, j'aime le fait que l'icône occupe tout le côté gauche avec le lettrage entièrement à J'aime depuis longtemps les combinaisons de cartes, c'est pourquoi je les dessine dans la zone des motifs. Ce petit fanion à beurre me rappelle un chapeau en beurre que mon mari m'a offert Je peins donc le contenu de ma pâte à tartiner Ces fanions sont simples, mais il y a beaucoup de choses que j'aime chez eux. Tout d'abord, j'aime bien l'idée d'utiliser un nom de famille pour le concept du fanion J'aime aussi le gros script qui occupe la mise en page. J'adore les rayures sur le bord. Enfin, les palettes de couleurs simples et audacieuses me parlent vraiment. Il est maintenant temps d'ajouter une bannière à la zone de forme de base de ma couverture, y compris les jolis petits œillets Dans la zone de contenu, j'ajoute une note concernant les rappels inspirants Ensuite, je note la disposition verticale intelligente de ce fanion Ces mini-fanions constituent également une alternative au long triangle large, donc je le note également. J'adore aussi le fanion AC, mais je suis plus enclin à dire Ugh, alors je l'ajoute à ma zone de contenu J'adore les rayures rouges et blanches de ce fanion vintage, et je les ajoute donc à mes palettes de couleurs Et c'est ainsi que je continue jusqu'à ce que ma page soit pleine d'idées. Et je vous encourage à faire de même, que vous regardiez le Pintresbard que j'ai fourni ou votre propre collection Il m'a fallu 20 minutes pour terminer cette prise de notes visuelle en temps réel. Maintenant, je suis inspirée et prête à créer ma propre série de badges et de fanions. Si ce n'est pas déjà fait, prenez un moment pour examiner vos notes visuelles et décider de la mise en page que vous utilisez. Je vais commencer par dessiner, et je vous encourage à régulièrement vos notes, comme vous me verrez le faire pour vous aider à remplir la page La toute première forme que j'esquisse est une grosse bannière ancienne en haut à gauche de la planche. Je l'ai mis ici parce que ce bord supérieur plat s'aligne parfaitement avec le haut du livre, et que la forme brute du bord laisse de la place à d'autres formes Ensuite, j'esquisse une bannière rectangulaire à symboles, en la plaçant un peu plus bas sur la page pour l'échelonner avec la bannière en haut à gauche À l'heure actuelle, mon objectif est de remplir les pages avec des formes. Je regarde donc mes notes pour voir quelles autres formes de base que j'ai collectées qui peuvent être utilisées et je choisis un fanion classique en bas à gauche Cette troisième grande forme équilibre très bien les deux autres. Je veux encore un fanion, alors j'en place un deuxième en haut à droite de mon spread Au lieu de faire une boîte d'allumettes, j'ai décidé de dessiner deux carrés pour remplir cet espace ci-dessous pour créer une boîte d'allumettes classique dont je pourrais montrer le design extérieur et intérieur En regardant mes notes, je me souviens des badges ronds et ovales et je commence à les remplir dans l'espace disponible. Dans l' espace inconfortable qui me reste, j'opte pour le pendentif plié ou froissé, suivi d'un autre cercle Je pourrais mettre un autre insigne ovale ou même un fanion à l'envers ici, mais je choisis plutôt un rendez-vous griffonné. Ma composition de formes étant toutes esquissées, je suis prête à commencer à ajouter ma propre touche et des détails à chacune d'elles Je prends les choses un badge à la fois, faisant référence à mes notes visuelles et en testant des idées. Quand quelque chose ne fonctionne pas, comme cette citation de Bob Dylan, que j'adore, mais j'ai senti que j'essayais un peu trop d'être cool, alors je l'ai effacée et je l' ai remplacée par autre chose Les carnets de croquis ne visent pas à savoir, mais à trouver. Pour mes badges ovales, j'ai décidé de rendre hommage à mon grand-père, Eugene, et à ma grand-mère, Wanda, et c'est là que les pièces deviennent vraiment les nôtres car, oui, toute cette page est inspirée de magnifiques œuvres d'autres personnes et d'objets existants, mais aucune de ces personnes n'aurait créé cette collection en particulier Je pense que c'est un excellent témoignage de la prise de notes visuelles et du notre inspiration est le meilleur moyen de nous exprimer Maintenant, mon croquis est terminé. Je vais faire une pause et je reviendrai demain pour commencer à la peindre. 14. Démo 5 Pt 2 : Inspiration : peindre des badges + des bannières: C'est donc un nouveau jour avec éclairage terrible, et je suis prête à peindre. Cette partie du processus est la plus méditative, car je dois essentiellement colorier les lignes du livre de coloriage que j'ai dessinées pour moi-même Je suis en train de préparer du guash. J'ai du blanc, du rouge flamme, de l'ocre jaune et du jaune primaire, du cyan primaire, vert émeraude et du noir Bien que je décrive généralement ce que je fais tout au long du processus, le but de ce cours n'est pas vraiment de vous apprendre à peindre avec du guash C'est juste pour aider à partager des directives utiles pour remplir les pages d'un carnet de croquis Je ne vais donc pas trop entrer dans le vif du sujet, mais si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande mon cours pour apprendre à connaître votre peinture. Tout d'abord, j'utilise du rouge tout droit sorti du tube avec un peu d'eau et je me dirige vers mon drapeau polonais et fier. La principale chose que je veux que vous voyiez ici, c'est que je peins autour de mes lettres au crayon et non par-dessus les lettres au crayon afin de pouvoir les voir plus clairement lorsque je les repasserai plus tard en blanc Ensuite, je mélange le rose du blanc et rouge et je peins le badge Wanda de la même manière. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais utiliser ma gomme pour éclaircir un peu mes traits de crayon, car j'ai dessiné des esquisses plus foncées que d'habitude pour qu'elles apparaissent sur la J'utilise d'abord mon plus gros pinceau pour remplir la majeure partie de l'espace, puis je passe à mon plus petit pinceau pour affiner l' espace négatif pour le lettrage J'utilise maintenant le même rose pour peindre le fond de mon fanion UG Et remarquez que je ne m'inquiète pas de terminer complètement chaque badge avant de passer à autre chose. Je vais plutôt recouvrir la page d'une première couche de peinture et ajouter des détails par-dessus. Je mélange un vert avec noir émeraude et de l'ocre jaune et je remplis le cadre de mon ancienne bannière gratuite Lors de la prise de notes visuelles, la plupart des palettes que j'ai appréciées étaient simples et lumineuses Je les reporte donc à cette page. J'utilise le même vert pour remplir le badge de l'être magique, même manière que j'équilibre les formes pendant la phase d'esquisse En ce moment, j' essaie d'équilibrer les couleurs. Les roses sur la gauche équilibrent le rouge sur la droite, et le vert en bas à gauche commence à équilibrer le vert sur la droite Je mélange un peu d'ocre à mon noir pour l' adoucir et je peins la bordure de la bannière de ma maison J'ai hâte de peindre ces petits œillets dorés, mais je dois être patient et laisser sécher la peinture pour que l'or puisse vraiment éclater sur le noir au lieu de se mélanger à celui-ci Je mélange de l'ocre jaune et je commence à remplir mes boîtes d'allumettes J'éclaircit mes traits de crayon et j'utilise le même ocre pour la base de mon badge du club Sketchbook Fillers Mais à mi-chemin, je me rends compte que je peux peindre par-dessus les traits du crayon tout en les voyant Je le fais donc au lieu d' essayer de contourner les minuscules formes de script du mot carnet de croquis Ensuite, je mélange un bleu sarcelle rétro composé de cyan primaire, de blanc, ocre et d'une touche de noir et commence à peindre à la base de mon fanion à nachos Ensuite, j'utilise le même bleu sarcelle pour remplir mon insigne en forme d'étoile et de croissant de lune Enfin, je mélange un ivoire à partir du blanc avec jaune primaire et une touche de rouge pour combler les espaces neutres. Le mélange est suffisamment translucide pour que je puisse voir mes croquis à travers, ce qui me permet de couvrir ces zones assez rapidement. fois ma première couche de peinture appliquée, je suis prête à faire une pause et à revenir demain pour terminer tous les détails mignons Ah, une nouvelle journée avec bien meilleur éclairage et une deuxième caméra qui enregistre la plupart du temps. Je commence par pulvériser de l'eau sur ma palette de peinture, car la gouache n' est qu'une aquarelle opaque et peut être réanimée après séchage Je commence par ma couleur sarcelle, mon petit pinceau et le lettrage sur le badge nominatif de mon grand-père Je me déplace de droite à gauche pour réduire les taches sur les gauchers Avec le même bleu sarcelle, je me dirige vers ma boîte d'allumettes Lady Luck pour peindre le lettrage C'est Oh, c'est, euh, c'est un peu difficile à voir avec ma main en travers du chemin. Si seulement il y avait un autre appareil photo, boum. Enfin, la caméra B est en préparation alors que je passe mon temps à lire ce petit script. J'assombrit mon bleu sarcelle en y ajoutant une boîte principale et en ajoutant mes petits points de suture autour de mon insigne soleil et lune Ensuite, je mélange du rouge dans les cœurs et des diamants sur la boîte d'allumettes et sur les têtes d'allumettes. Comme pour la première couche, j'essaie de répartir mes couleurs sur la page J'utilise donc mon rouge pour mettre en valeur mon badge UG Je mélange un ivoire épais et j'ajoute le lettrage scripté sur mon fanion polonais et fier Je peux nettoyer certaines lettres minuscules avec de la peinture rouge après avoir laissé le blanc sécher. Vient ensuite le lettrage Nacho en ivoire. Suivi des lettres Ivory Ug. Et vraiment, mes amis, je continue de sauter d'un badge à l'autre, de remplir de petits détails, d'y aller remplir de petits détails, doucement, jusqu'à ce que ma page soit terminée. Je perds la notion du temps. Je m'y fond. Quand j'ai terminé, j' efface mes traits de crayon, et pour être honnête, je reste assise et je regarde fixement pendant un long moment ce badge, cette bannière et ce fanion étalés en m'a fallu 2,5 heures pour terminer ce badge, cette bannière et ce fanion étalés en temps réel Mes pages étant remplies, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans tout cela ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je pense à mes insignes et à mes fanions, voici ce qui ressort. J'ai beaucoup aimé peindre sans me soucier de la composition. Je vais donc encore une fois esquisser les premières règles. Ce que je n'aime pas, c'est que le badge du Sketchbook Fillers Club est un peu Si je pouvais le changer, ce jaune pourrait être plus clair pour faire ressortir les lettres noires ou un jaune plus sale avec des lettres ivoire Je n'ai pas non plus laissé assez de place pour l'apostrophe à J'adorerais les transformer en autocollants, afin que cela puisse être une porte d'entrée pour le futur Dylan Pour récapituler, pour cette démo, j'utilise la porte de l'inspiration actuelle Je collectionne les pièces qui m' ont inspirée créer un tableau de Pintres et j'ai revu cette inspiration en utilisant des notes visuelles et une mise en page flottante décontractée pour décomposer ce que je voyais en détails J'utilise ensuite ces notes visuelles pour créer une mise en page flottante plus nette de boutons, de badges et de fanions personnalisés J'ai terminé la page et j'ai réfléchi au plaisir de dessiner d'abord un point à améliorer et une idée pour l'avenir. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour la démo 6. 15. Démo 6 : Causes : Aime ton voisin: Bienvenue sur Demo Six. Le point de départ que je vais démontrer aujourd'hui est celui des causes et de l'objectif Les causes et les objectifs sont une excellente source de créativité. Il peut s'agir de petites causes personnelles comme exprimer des sentiments mesquins ou, par exemple sur en lumière un meuble grossier de votre maison , mettre en lumière un meuble grossier de votre maison sur lequel vous vous cognez souvent les orteils ou le tibia Ou, tu sais, j'ai de longs bras. Je tape toujours sur des objets. C'est une cause que je comprends vraiment. C'est quelque chose dont tu peux parler dans ton carnet de croquis, pour le fun, parce que qui d'autre va le parce que qui d'autre va Ou ça peut être quelque chose de plus grand. Par exemple, dans mon pays, l'Amérique, nous n'avons jamais été aussi divisés et franchement, carrément, haineux les uns envers les autres, moins de mon vivant heure actuelle, toutes les personnes que je connais, moi y compris, connaissent une poignée de personnes qu'elles considéreraient comme de mauvais idiots Et malheureusement, je pense que nous devons trouver un moyen de vous unir, même si nous sommes tous des idiots maléfiques. J'ai donc pensé que ce serait bien de faire un extrait de style point de croix sur lequel on pourrait lire « love thy neighbor » dans une mise en page complète. Non pas parce que je pense que cela changera nécessairement le monde, mais parce que si je meurs demain, ce sera une bonne occasion de profiter des moments de ma vie, me rappeler, de nous rappeler d'aimer nos semblables Réfléchissez un peu à quelque chose qui vous semble si important qu'il vaut la peine de regarder cette page blanche et de la remplir. Il peut s'agir d'un petit support. Cela peut être un grand stand. Prends position, mec. N'hésitez pas à me suivre pour créer votre propre article sur Love thy Neighbor ou à utiliser votre propre cause pour guider votre diffusion. Et une fois que vous avez trouvé votre cause ou votre objectif, choisissez une mise en page qui convient et récupérez votre matériel. Les matériaux que j'utiliserai pour cette démo sont un crayon et une gomme, du guash Holbein Artist, le Pigeon Letters en taille dix et un pinceau rond Yasu Tomo Fusion en taille 5, une palette pour mélanger, un gobelet à eau, une serviette en papier, des stylos Posca, un stylos Posca Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Une fois les directives 1 et 2 suivies, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. Je commence cette œuvre complète en esquissant une forme de bordure simple, quelque chose de fantaisiste et réconfortant, comme les échantillons au point de croix de ma grand-mère Je suis maintenant prêt à peindre le fond. J'imagine une couleur ivoire chaud pour le fond central et un rose pêche chaud J'applique un peu de gouache blanche sur ma palette, ainsi que du jaune et du rouge primaires Je vais utiliser du blanc, un peu de jaune et une touche de rouge pour créer mon ivoire, et je vais commencer à l' étaler sur la page, passant à un pinceau plus gros qui peut retenir plus de peinture Ensuite, j'utiliserai un ratio légèrement différent de blanc, rouge et de jaune pour créer mon rose. J'ai beaucoup de peinture épaisse sur mon pinceau, alors je l'applique sur différentes parties de la page avant d'ajouter de l' eau au mélange et de l'étaler sur tout le pourtour C'est très satisfaisant. Je laisse à mon fond le temps de sécher, ce qui ne prend pas trop de temps avec guash, quelques minutes seulement Et je prends un post-it pour écrire Love thy neighbor pour m'assurer que moi, A, saurais l'épeler et B, comment empiler les lettres heure, j'ai jeté un coup d'œil à mon nuancier de Demo One pour m'aider à choisir les couleurs de cette pièce, et j'ai opté pour le rose, le rouge, le vert, un vert plus clair, le vert kaki Et puis je m'y lance en quelque sorte sans plan. J'ai une vision très vague des mots «   love thy neighbor », composés de minuscules X, qui occupent le devant de la scène dans le design. Mais j'étais tellement excitée que je n'ai fait que commencer. Et assez vite, les choses se compliquent un peu et je commence à me sentir frustrée J'ai donc décidé de réinitialiser. Je laisse les paskas sécher et je mélange encore de la peinture ivoire pour couvrir mon erreur J'avais besoin d'un patch parfait, j'en appliquerais une autre une fois celui-ci sec, mais comme je vais le recouvrir d'un motif similaire, je pense qu'une seule couche suffit. De plus, je n'ai pas besoin d'être parfaite dans mon carnet de croquis. Je veux juste continuer à bouger aujourd'hui. Cette fois, je prends mon crayon et je dessine légèrement l' emplacement des lettres. Et puis je recommence à dessiner mes petits X. Ce n'est toujours pas parfait. Je dévie un peu de ma trajectoire, mais je préfère que ce soit bancal plutôt que le bordel total que c'était Ensuite, je prends mon stylo posca rose et je dessine un petit cœur irrégulier pour remplacer le O dans le mot voisin impression qu'il manque quelque chose en haut, alors je prends mon stylo posca jaune et je décide de dessiner un nœud Pour équilibrer cela, je prends mon rouge et je dessine des capitules simples et symétriques suivis du vert pour les ajouter à leurs tiges. J'improvise vraiment ma composition au fur et à mesure, et je m'appuie donc sur des fleurs plus symétriques pour l'équilibre Comme je n'ai pas suivi mon trait de crayon pour ma lettre G, je vais légèrement effacer ces lignes, en prenant soin de ne pas toucher à la peinture. Prends ma pasca rouge et commence à dessiner des X sur la forme du cœur C'est la plus petite paska rouge que j'ai, et j'ai un peu de mal à faire ressortir chaque X, mais ça va. Je continue. Je veux ajouter un peu de flore autour de la pièce, alors je prends mon stylo paska vert kaki et j'ajoute une bordure de vignes, ce qui m'amène à dessiner ces petites fraises aux extrémités Je garde ce schéma sur toute la frontière. Une fois la bordure remplie, je prends mes paskas roses et rouges et j'ajoute des X aux fleurs, puis je fais de même avec les légumes verts Pour les pois sur les fraises, j'ajoute des petits X vert kaki. Les coins semblaient un peu nus, alors j'ai ajouté quelques fleurs simples. Et puis j'ai envie d'utiliser le jaune sans vraiment où ce jaune pourrait être le mieux utilisé, je commence juste à colorier autour des lettres. Mais c'est ce que sont les carnets de croquis pour emprunter ces petites ruelles étranges et voir si elles mènent à un endroit cool. Alerte spoiler Ce n'est pas le cas, à mon avis, mais je suis quand même contente d'y avoir jeté un coup d'œil. C'était vraiment amusant de colorier avec le jaune que j' avais envie de colorier. Enfin, je prends mon vert et j'ajoute quelques lignes de détail à mes vignes de bordure. Il m' a fallu une heure pour terminer cette diffusion en temps réel. Mes pages étant remplies, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans tout cela ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je repense à l'article de mon cher voisin, voici ce qui se passe. Pour être honnête, je volais assez haut lors des cinq premières démos, puis je me suis dit « Hmm Ah oui, embarrassée et déçue par cette pièce. C'est le moment où il est le plus utile de réfléchir, d'en tirer des leçons. J'aime vraiment le concept « love thy neighbor » au point de croix et le style des petites lettres cousues Le cadre, je suppose, semble un peu trop précipité. En fait, l'ensemble de la pièce aurait pu bénéficier d'une esquisse plus soignée, et le jaune autour des lettres ne fonctionne pas pour moi. La bordure est également un peu arachée et foncée. C'est un exemple fabuleux pouvoir de la réflexion, car ma première réaction a été de simplement refilmer la démo et de faire comme si cela n'était pas arrivé. Vraiment, j'étais tellement gênée que j'ai failli le faire. Mais cela n'aide ni l' un ni l'autre, car c' est parfois cas lorsque vous travaillez sur votre carnet de croquis Grâce à la réflexion, j'ai constaté que j' aimais vraiment le concept, mais pas l'exécution. J'ai donc apporté le morceau sur mon iPad où j'ai pu jouer un peu plus et je me suis retrouvé avec un portfolio qui m'obsède beaucoup. J'ai réussi à résoudre les problèmes que j'ai soulevés au cours de ma réflexion, ce qui s'est avéré être un guide très utile. Mon carnet de croquis était agréable à réaliser, amélioré mes compétences en matière de peinture et de stylo Posca et a finalement été le pont vers un portfolio Ce n'était cependant pas la seule solution, c'est pourquoi la réflexion est si utile. Un autre jour, il aurait peut-être été préférable de simplement répéter la pièce et de l'essayer à nouveau, esquissant un peu plus soigneusement Un autre jour, j' aurais peut-être été satisfaite d'avoir essayé le concept et j' aurais mieux fait de tourner la page et de passer à autre chose. On ne le sait jamais tant que l'on ne le demande pas. Pour récapituler, pour cette démo, j'utilise la porte des causes et des objectifs pour créer une œuvre complète sur Love thy Neighbor avec des stylos Guash J'ai terminé la page, et même si je n'étais pas ravie, j'ai réfléchi à ce qui ne fonctionnait pas pour moi, amené à utiliser l' article comme a amené à utiliser l' article comme concept pour un portfolio. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour notre démonstration finale. 16. Démo 7 : Invites : Coin préféré: Bienvenue sur Demo Seven. La dernière porte que je vais vous montrer est celle des instructions. Il existe de nombreuses ressources artistiques pour les artistes, qu'il s' agisse de défis partagés sur les réseaux sociaux ou de livres qui vous apprennent à faire les choses. Vous pouvez même créer vos propres instructions personnalisées en notant vos différentes portes sur des feuilles de papier, en les conservant dans un petit contenant et en tirant quelques-unes lorsque vous avez besoin d'un point de départ Pour mon article d'aujourd'hui, je vais utiliser une invite de mon cours le plus populaire, Illustrated Journaling 14 Days of Prompts, car c'est l'un de mes préférés à revoir L'invite est le coin favori, que je compléterai par une mise en page flottante La création d'œuvres d'art en réponse à des demandes, en particulier celles que je revisite, crée une capsule temporelle vraiment géniale , tellement agréable à regarder en arrière Par exemple, voici mes entrées de coin préférées au ans dans les différentes maisons dans lesquelles nous nous sommes glissés Vous êtes invités à me suivre pour partager votre coin préféré, mais j'ai également partagé certaines de mes autres sources d' instructions préférées dans le matériel pédagogique Vous pouvez également effectuer une recherche rapide pour trouver des instructions contenant des mots clés qui vous sont spécifiques, comme des instructions de jardinage ou des instructions à la gouache pour débutants Une fois que vous avez reçu votre demande, rassemblez votre matériel et choisissez une disposition appropriée. Si vous me suivez, l'étape suivante consiste à choisir votre coin préféré de votre logement actuel. Il n'est pas nécessaire que ce soit un coin littéral, juste un endroit qui vous apporte de la joie et qui vous permet de prendre quelques photos comme référence La mienne est la véranda ou une maison ici dans l'Ohio, et j'ai donc veillé à prendre quelques photos comme référence. Le matériel que j'utiliserai pour cette démonstration est un post-it, un crayon et une gomme, des stylos à double pinceau Tambo, stylos à double pinceau Tambo crayons de couleur Corona Ache Luminance, un stylo à queue de stylo, un Pilot Precise V five RT, qui n'est qu' un stylo V five RT, qui n'est qu' un qui n'est qu' un Mais bien entendu, votre configuration peut sembler un peu différente. Les directives 1 et 2 ont suivi, il est temps de se concentrer sur le début et la fin de la page. À l'aide de mes images de référence affichées hors écran, je rédige une liste des détails que je souhaite inclure dans mon coin préféré, notamment la chaise et les oreillers, les fenêtres, les trois plantes, l'ancien luminaire, la lampe à abat-jour ondulé, le carrelage, mon radiateur et mes loisirs tels que la journalisation, livres à lire et mes AirPods tirant la leçon de la sixième démo, causes et objectifs, je vais certainement d'abord esquisser au crayon, en commençant par écrire l' En tirant la leçon de la sixième démo, causes et objectifs, je vais certainement d'abord esquisser au crayon, en commençant par écrire l' invite au bas de la page. L'élément le plus important de ma liste est la chaise et les oreillers, alors je commence à les dessiner dans un coin. Quand j'ai fini, je le raye de la liste et je continue. J'utilise le bord droit du pli du carnet de croquis pour aligner ma fenêtre et dessiner une plante suspendue devant celle-ci, même si, dans la vraie vie, la plante est fausse et Je veux que le luminaire occupe vraiment une place agréable et visible, alors je le dessine à plus grande échelle au-dessus de la chaise. Et ce qui est vraiment amusant dans ces mises en page flottantes, c'est jouer avec l' échelle pour ajuster Je me suis laissé un espace gênant que je pense pouvoir remplir d'un carré pour le carrelage du sol. J'utilise cet espace vertical sous la fenêtre pour ajouter mon radiateur, qui n'est pas forcément mignon, mais qui est honnêtement le meilleur atout de la véranda pendant les saisons froides J'utilise la pièce située à droite du radiateur pour abriter les deux plantes restantes. Il ne me reste plus que la lampe et mes loisirs, et j'ai décidé de placer la lampe près du luminaire, remplissant un espace encombrant avec un cordon. J'utilise mon dernier espace pour y ranger un journal ouvert, des livres et mes airpods fois mon croquis terminé, j'ai passé en revue mes échantillons de marqueurs et de crayons de couleur et j'ai choisi une palette qui reflète les objets tels qu'ils sont dans la vie réelle J'ai pris mes matériaux et j'ai choisi la chaise comme premier objet sur lequel travailler. Contrairement à la démo florale ou à la démo des badges et bannières, où j'ai entièrement développé la pièce, je vais prendre ce motif 11 à la fois. Je travaille la chaise par étapes, en colorant d' abord la base, puis en ajoutant les coussins et enfin en ajoutant certains détails en bois. Je couche un crayon de couleur sur le dessus du marqueur pour créer le design et la texture de la chaise. Ensuite, j'utilise mon pinceau Pentel pour colorier le carrelage, en laissant les étoiles sur le blanc de la page Ensuite, je prends mon crayon de couleur neutre et je commence à dessiner le luminaire, qui est en verre de lait avec de petites bosses partout Je prends donc soin de créer cette texture avec un espace négatif. J'utilise des marqueurs pour imiter le laiton et pour couronner le tout avec les détails du pinceau Pentel Je me concentre sur la lampe et j'utilise un crayon jaune beurre plus chaud pour l'abat-jour, comme si la lumière était allumée la nuit J'efface un peu mes traits de crayon pour qu' ils ne se mélangent pas à cette couleur jaune plus clair. Je colore la base, le fleuron et le cordon, puis j'utilise un crayon de couleur pour créer des lignes claires sur l'abat-jour Pour la plante, j' utilise un marqueur pour les tiges et un crayon de couleur pour les fougères molles Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela reste fidèle à la réalité. Je dessine mon radiateur. Je dessine la plante ennemie en jouant avec les espaces positifs et négatifs pour qu'elle ne soit pas trop lourde sur la page. Je dessine le magnifique panier de Joyce et je couche le panier tissé sur le dessus Je couche du jaune et de la chartreuse sur les feuilles pour donner l'illusion que la lumière du soleil rebondit Je garde mes icônes sautillées simples, en réutilisant les couleurs de ma palette pour équilibrer les choses. Je passe en revue le nom de l'invite avec mon pinceau Pentel et passe à un stylo ordinaire pour ajouter des étiquettes et combler les lacunes gênantes l'impression que ma chaise flotte, alors je prends mon crayon de couleur fumée et je griffonne des ombres, en les ajoutant également sous les plantes Cette diffusion en temps réel m'a pris 50 minutes. Mes pages étant remplies, j'ai terminé trois directives, et maintenant c'est l'heure de passer à la quatrième , celle de la réflexion. Vous pouvez réfléchir mentalement, mais je trouve que le fait d' écrire des notes physiquement me rend plus constructive et permet de garder la sagesse disponible. Dans les deux cas, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'aime dans tout cela ? Qu'est-ce que j'ai aimé dans sa fabrication ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je n'ai pas aimé dans sa fabrication ? Quand je repense à mon plat d'angle préféré, voici ce qui se passe. C'est un très bon aperçu d' un endroit où je passe le plus clair de mon temps. J'adore l'ensemble, et en particulier la chaise, le luminaire et la façon dont la fausse plante est rendue. J'ai particulièrement apprécié le marqueur et le crayon de couleur superposés , une porte que j' aimerais certainement continuer à explorer Pour récapituler, pour cette démo, j'utilise la porte des invites, dans ce cas, une invite d' angle préférée, que j'ai coloriée avec des marqueurs et un crayon de couleur dans une mise en page flottante J'ai terminé la page et j'ai réfléchi aux détails que j'aime et que je souhaite emporter avec moi pour les prochains spreads. fois les sept démos terminées et les portes franchies, faisons un petit tour 17. 14 quickReview: Dans l'esprit de la quatrième ligne directrice, prenons un moment pour réfléchir à tout ce que nous avons fait ensemble. d'abord, je vous ai fixé pour objectif de terminer au moins un carnet de croquis en utilisant l'une des sept portes et l' une des Mais j'espère que vous les essayerez tous. Ensuite, je vous ai parlé des ressources pédagogiques disponibles, et nous avons brièvement discuté du matériel. Ensuite, nous nous sommes penchés sur les quatre directives du Sketchbook Fillers Club, au cœur Premièrement, trouvez votre porte pour faciliter le démarrage. Deuxièmement, utilisez des mises en page de base pour améliorer l'apparence de n'importe quelle œuvre Numéro trois, terminez la page, et numéro quatre, passez un peu de temps à réfléchir. Ensuite, nous sommes passés aux démos. Pour la première démonstration, j'ai démontré la porte des supports et des matériaux en créant un nuancier de couleurs dans une mise en page encadrée de MyPoscapens de la deuxième démo, j'ai fait la démonstration de la porte des études techniques en superposant des marqueurs dans une mise en page flottante afin de trouver des palettes de couleurs intéressantes Pour la troisième démo, j'ai expliqué comment commencer par une grille en dessinant une couverture colorée dans un cadre souple avec des crayons de couleur et des marqueurs, inspirée d'une palette de couleurs Pour la quatrième démonstration, j'ai fait la démonstration de la porte des formes et des sujets préférés en remplissant une mise en page complète avec des fleurs réalisées au marqueur et au crayon de couleur Pour la cinquième démo, j'ai démontré la porte de l'inspiration en prenant des notes visuelles de mon inspiration et en peignant des badges, des bannières et des fanions à la gouache selon une mise en page flottante Pour Demo 6, j'ai démontré le lien entre causes et objectifs en créant un design Love thy Neighbor dans une mise en page complète avec des stylos Posca Pour la septième démo, j'ai fait la démonstration de la porte des instructions en suivant mon invite de journalisation illustrée indiquant coin préféré dans un dessin flottant avec un marqueur Alors, comment ça s'est passé pour toi ? Quelles portes portaient votre nom et lesquelles ressemblaient le plus à des fenêtres ? Personnellement, j'ai trouvé que les études techniques, la couverture quadrillée, mes bannières et badges inspirés, ainsi que mes pages d' angle préférées étaient mes préférées sur lesquelles travailler et en termes de résultat final Alors que le fait de parler de ma cause de manière imprévue m' a quelque peu insatisfaite du processus et du résultat du carnet de croquis, cela m'a permis de créer un portfolio que Prenez le temps de réfléchir à la façon dont cela s'est passé pour vous. Trouvez ensuite votre prochaine porte et réapparaissez. 18. Merci ! Vous voulez des photos de fleurs ?: Merci d'avoir passé du temps avec moi afin que je puisse partager mon amour profond et les meilleures pratiques en matière de sketchbooking J'ai hâte de voir comment tu t'y prendras et comment tu t'y prendras. Si vous souhaitez continuer à créer avec moi, vous pouvez consulter mes autres cours. Si vous souhaitez accéder instantanément à des centaines d'images de référence florales que vous pouvez utiliser gratuitement à titre personnel et professionnel, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter mensuelle. Et je travaille également avec des artistes individuellement et en groupe si vous pensez que c'est la bonne voie pour vous. D'ici là, joyeux sketchbooking. Et bonjour, bienvenue au club.