Le b.a-ba de l'écriture lyrique : techniques essentielles pour les auteurs-compositeurs débutants

1. Leçon 1 : introduction: Bienvenue sur Lyric Writing 101. J'ai tellement hâte de me plonger dans ce genre de choses avec vous. Il s'agit vraiment d'une collection de certains des outils et techniques les plus percutants que j'ai appris au cours des 20 dernières années en tant qu' auteur-compositeur professionnel et en tant que personne qui a enseigné à des milliers d' étudiants à écrire de meilleures chansons, notamment en tant que professeur adjoint au Berklee Enseigner pour Berklee Online. également dispensés à l' Australian College of the Arts, au Conservatoire de musique de Sydney et à de très nombreux autres collèges et institutions du monde entier. Des tutoriels ont également été visionnés plus d'un million de fois sur notre chaîne YouTube, Hutterites songs Et je suis très heureuse de vous proposer ici une série de leçons vraiment magnifiquement séquencées pour vous permettre d' écrire les meilleures paroles que vous ayez jamais écrites Et avant même que vous ne vous plongiez dans le contenu de la leçon, je voudrais vous proposer un livre téléchargeable gratuitement, intitulé Les cinq meilleurs exercices pour écrire de bonnes paroles s'agit d'une collection très soignée qui décrit en détail cinq exercices d'écriture lyrique vous pouvez commencer à faire dès aujourd'hui et qui vous aideront vraiment à générer une grande quantité de matériel , puis à appliquer les outils et les techniques ce cours aux idées que vous obtiendrez grâce à ces Ce livre électronique est disponible gratuitement sur le lien inclus dans la description du cours ainsi que dans la description du projet. Alors allez-y dès maintenant, téléchargez ce livre électronique gratuit, puis plongez dans Lyric Writing 101 2. Leçon 2 : les premières impressions comptent: Les impressions sont importantes dans tous les aspects de notre vie. Bien entendu, vous constaterez que dans les chansons qui classent dans les charts et dans les genres où les paroles comptent, ce qui est en fait la plupart d'entre elles, les premières lignes font trois choses principales La première chose qu'ils font est d'éviter les clichés et les généralités La deuxième chose qu'ils font est introduire immédiatement le problème, la tension ou le conflit essentiels qui poussent l' auteur à écrire la chanson en premier lieu. Voyons quelques autres exemples de cela à travers le temps et le genre. Le problème est entièrement dans ta tête. Elle m'a dit que c'est un exemple tiré de la chanson 50 Ways to leave your lover de Paul Simon . Et c'est un bel exemple de cette inaction. Nous savons donc qu'il existe un problème sur lequel le protagoniste rumine. Mais nous savons aussi qu'il y a quelques conflits entre ces deux personnes, qu'elles sont engagées dans une sorte de conversation au cours de laquelle elle est frustrée par rapport à lui. Il y a donc déjà un petit conflit relationnel en cours Et ce n'est que la première phrase, je sais que tu penses que je ne devrais pas encore t'aimer. Ce sont des paroles de Dido tirées de sa chanson, White Flag. Et encore une fois, c'est une chanson plus ancienne à ce stade, mais qui a été un véritable succès pour elle Et j'adore cette ligne. Je pense que c'est un bel exemple d' une première ligne absolument géniale Nous en savons beaucoup grâce à cette première ligne, nous savons que c'est une chanson sur quelqu'un qui était en couple avec quelqu'un, cette relation s'est rompue. Le protagoniste de la chanson aspire toujours à ces autres personnes Et cette autre personne dit essentiellement qu'il est temps de laisser Dieu s'en remettre, qu' il y a tellement de drames , de conflits, de tensions. Nous savons de quoi parle cette chanson dès la première ligne. Prenons même un tas de chansons plus contemporaines. J'ouvre donc à nouveau le palmarès mondial sur Spotify aujourd'hui, le 20 mai 2031, des chansons qui, selon moi, ont occupé la deuxième place pendant de très nombreux mois, est une chanson, Kill Bill by Scissor Les premières lignes de cette chanson disent que je suis toujours fan, même si je l'étais tellement, déteste te voir avec certaines personnes qui te connaissent heureuses. Ces premières lignes établissent donc une relation. Et nous pouvons clairement voir qu' il existe une tension, un problème ou un conflit entre la voix de la narratrice de la chanson et la personne à qui elle parle dans l'ensemble La troisième chose que les premières lignes ont tendance à faire dans les bonnes chansons, c'est qu'elles créent une configuration directe jusqu'au crochet du refrain Vous pouvez le voir fonctionner pour la première fois dans les paroles d'Ed Sheeran Le cours de la chanson parle donc de sa première fois avec son amant. Et le truc de la chanson, c'est que j'ai vraiment hâte d'en faire 1 million de plus pour la première fois. Jetons un coup d'œil à la première ligne de cette chanson. J'ai trouvé que c'était différent de jouer à Wembley. Jouer à Wembley n'est peut-être pas détail le plus pertinent pour la plupart Mais ce que vous pouvez voir ici, c'est que fait-il ? Il prépare pour la première fois. Tout le concept de la chanson remonte à la première fois. Et il commence par l'une de ses premières fois, ce qu'il décrit comme une première totalement grandiose, incroyablement épique, mais qu'il n'a pas non plus partagée directement avec son amant Mais il y a ce lien incroyablement étroit entre le fait de commencer la chanson pour la première fois. Cela mène ensuite inévitablement à l'accroche de la chanson, qui parle de sa première fois avec son amant 3. Leçon 3 : dire non aux clichés: La chose cruciale à comprendre ici est que toutes les lignes de paroles ne sont pas construites de la même manière Ils ne sont pas tous aussi importants les uns que les autres. Il s'avère que certaines lignes sont plus importantes que d'autres en raison de leur place dans la structure d'un texte. Des projecteurs brillent sur ces lignes. Ou comme mon professeur d'écriture lyrique et moi les appelions toujours à l'école de musique Il les a qualifiés de positions de pouvoir. Les positions de puissance dans n'importe quel morceau ou sur la première ligne d'une section et sur la dernière ligne de n'importe quelle section. C'est aussi simple que cela. Maintenant, nous pouvons créer des positions de pouvoir ou créer des projecteurs artificiels en faisant des choses inattendues, n'est-ce pas ? En établissant un modèle, puis en bouleversant réellement les attentes créées par ce Mais à un niveau de base, la première ligne et la dernière ligne de n'importe quelle section. Mais la première ligne de la chanson est la première ligne de la chanson, non ? C'est l'une des lignes les plus importantes de toute la chanson. Voici donc un conseil d'écriture lyrique très important à vous donner Dans votre vie d'auteur-compositeur, vous n'êtes plus autorisé à utiliser une généralité ou un cliché dans votre Vous pouvez les utiliser ailleurs dans la chanson, condition qu'ils soient équilibrés avec d'autres langages riches et intéressants, mais pas dans la première ligne. Donc, si nous partons de l'idée que notre première ligne ou notre bureau sont deux lignes, ou peut-être si nous sommes vraiment détendus à ce sujet, nos quatre premières lignes doivent vraiment créer de la tension Nous pouvons également commencer à examiner les différents types de tensions que nous pouvons créer. Différents types de tensions qui vont immédiatement toucher le cœur et l'esprit, l' oreille de vos auditeurs et rendre vos paroles Ce n'est qu'à cause du drame que vous créez immédiatement qu'ils ont besoin d'en savoir plus. Le premier est ce que j' appelle la tension de l'image. Et c'est là que nous utilisons une image sensorielle vivante. Nous brossons un tableau riche et vivant avec cette première ligne. Mais il ne s'agit pas d'une simple description. Il doit se passer quelque chose. Il doit y avoir quelque chose qui soit basé sur l'action. Il doit y avoir un verbe intéressant ou quelque chose qui se passe à l'intérieur de cette image C'est ce qui lui donne une sensation de mouvement et de tension. Laissez-moi vous donner quelques exemples. Maintenant, c'est une belle ligne parce que c'est une superbe image. Il n'y a aucun cliché là-dedans. Vous n'avez jamais entendu cette phrase auparavant. Vous n'avez jamais été aussi immunisé contre telle description auparavant. Donc, immédiatement, c'est convaincant. Mais il se passe aussi quelque chose. La nuit est en train de se terminer, ce qui n'est qu'une belle image Et puis utiliser la métaphore d' une robe de soirée est si puissant, si unique, c'est une image une robe de soirée est si puissant, si unique, magnifique Chacun de ces exemples fait ressortir une dimension multisensorielle observée dans la toile de l'esprit Mais notez que chacun d' eux contient un actif. Ensuite, il se passe quelque chose parce que le mouvement implique un changement. Et le changement est vraiment l'étincelle qui crée lien et un lien émotionnel entre un conteur et un public La première façon de créer une tension immédiate est donc d' utiliser une image vive. Mais là où quelque chose se passe, quelque chose est en mouvement 4. Leçon 4 : ressentir ces sentiments: Notre prochain niveau d'attention s' appelle la tension intérieure. Et à mesure que nous surmontons ces niveaux de tension, ceux-ci deviennent de plus en plus intenses. Le niveau de tension augmente et devient de plus en plus tenace et irrésistible pour l'auditeur Alors, qu'est-ce que l'inattention ? L'inattention consiste vraiment introduire directement le protagoniste, à introduire directement le protagoniste, c'est-à-dire la voix de la chanson, le personnage principal de la chanson Que vous chantiez du point de vue de l'IA ou à la première personne, ou que vous chantiez à la troisième personne, n'est-ce pas ? Comme l' exemple de John Mayer, j'ai réveillé Grace. C'est une chanson entièrement à la troisième personne. Tout dépend de la grâce. Il ne s'agit pas de John Mayer ou personnage quelconque de John Mayer et d'être chanté à la première personne, c'est un récit c'est Donc, que ce soit à la première personne, troisième personne ou à la deuxième personne, peu importe, dans cette première ligne, si nous savons clairement quelle est la tension qui règne à l'intérieur de ce personnage, c'est son propre esprit Un auditeur est immédiatement attiré. Alors essayez ceci dans votre prochaine chanson. Essayez de placer votre personnage principal dans la première ligne et mettez-le en état d'action. conflits ou les tensions d'attention peuvent également être liés au fait de vouloir autre chose ou quelque chose de plus que ce que vous avez. Regardez comment les exemples suivants suscitent un sentiment de nostalgie vraiment intense Si vous aimez le théâtre musical ou vous écrivez des chansons dans le domaine du théâtre musical. Une chose que vous connaissez peut-être, c'est le concept selon lequel, dans le théâtre musical, il y a presque toujours pour le personnage principal, la chanson « Je veux ». Il s'agit donc d'un type de chanson de théâtre musical qui fait partie du trope du théâtre musical ou des conventions du théâtre musical que nous devons vraiment connaître à propos de notre personnage principal Qu'est-ce qu'ils veulent, dont ils ont le plus besoin ou qu'ils désirent le plus au monde ? pourquoi je veux que la chanson soit utilisée dans le théâtre musical est si importante pour l'ensemble du récit. Mais nous pouvons constater que cette idée qui consiste à définir ce désir, ce besoin ou ce désir fondamental en le présentant comme le fait vouloir quelque chose de plus ou d'autre, alors ce que l'on a ou avait actuellement est un moyen vraiment puissant de mettre une chanson en action Encore une fois, c'est irrésistible pour notre auditeur, ce qui nous amène à notre troisième niveau de tension, la tension interpersonnelle type de conflit le plus convaincant et le plus intense est de loin le conflit entre deux personnes. Et c'est vraiment le cœur du drame humain. Vous marchez dans la rue et vous voyez deux personnes se disputer. Vous ne pouvez pas vraiment les aider, mais vous devez ralentir et savoir de quoi ils se disputent. Même si tu es assez poli pour résister à cette envie. tensions interpersonnelles peuvent parfois prendre la forme d'un conflit ou d'une dispute, mais ce n'est pas nécessairement Il peut également s'agir d'un sentiment croissant de distance entre deux personnes ou d'un sentiment de perte de connexion ou d'incompréhension ou de mauvaise communication Le titre, regardez quelques exemples. J'espère que ces trois niveaux de tension, la tension de l'image dans l'attention et la tension interpersonnelle, vous comprendrez que créer un conflit ou révéler le problème central de la chanson, presque immédiatement, si ce n'est dès la première ligne, est l'un des moyens les plus puissants d'attirer l'auditeur et de l' attirer irrésistiblement dans l'univers de votre les plus puissants d'attirer l'auditeur et de l' attirer irrésistiblement dans l' 5. Leçon 5 : le générique n'est pas nécessairement pertinent: C'est une astuce un peu contre-intuitive car il semble logique que si nous sommes motivés à écrire des chansons qui ont un attrait universel, nous devions généraliser ces paroles afin que plus de personnes puissent s'y identifier. Mais c'est le paradoxe de l' écriture de chansons : en fait, tous les grands auteurs-compositeurs savent que le paradoxe est que plus les paroles sont génériques et générales, moins elles deviennent pertinentes. C'est en fait une vérité bien connue d'écriture lyrique plus vos paroles sont spécifiques, détaillées et personnelles, plus elles sont pertinentes. Elles deviennent en fait plus universelles lorsque vous exploitez quelque chose de plus honnête et authentique en exprimant votre point de vue unique et votre expérience unique du monde Et comme l'a dit le regretté et grand auteur-compositeur Leonard Cohen, nous semblons être capables de comprendre les détails Il semble que nous en ayons envie. Nos journées sont faites de détails et si vous pouvez vous faire une idée de la journée d'une autre personne dans les détails, votre propre journée de détails est évoquée dans votre esprit autre plutôt que simplement d'une manière générale comme les jours Tu ne veux pas dire l'arbre, tu veux dire le sycomore ? 6. Leçon 6 : Quel est votre point de vue ?: point de vue concerne essentiellement les pronoms que nous utilisons pour décrire les différents personnages l'univers de notre chanson Mais la chose la plus importante à comprendre ici est que l'utilisation de pronoms différents peut modifier radicalement le ton émotionnel et la qualité de vos chansons, de vos paroles Et laissez-moi vous montrer cela à travers un exemple. Disons que j'ai une phrase de paroles qui ressemble à ça Tu m'as laissé là toute la nuit. Ce texte est fâcheux , triste, passionné C'est un peu accusateur. Cela découle vraiment de ce point de vue qui est directement abordé. C'est moi qui te parle. Regardons le même identifiant lyrique où nous utilisons des pronoms différents pour les personnages Elle t'a laissé là toute la nuit. C'est juste un changement de pronoms, mais cela ressemble à une histoire complètement différente, non ? Tout le ton émotionnel ici est bienveillant, inquiet et compatissant ai l'impression que la chanson ne parle plus de moi qui te reproche de faire quelque chose de méchant avec moi. ai l'impression que cette chanson est chantée du point de vue d'un ami parle à un autre ami sur des tons vraiment sympathiques et compatissants Si nous examinons les classements de chansons dans presque tous les genres, 90 % de leurs chansons seront écrites en adresse directe Toutes les chansons ne portent pas des robes dirigées, colériques et tristes. Il peut aussi être vraiment heureux, affectueux et passionné. Il peut s'agir de toutes sortes de choses. Ce que c'est est extrêmement intime, mais il y a certainement certaines chansons sujets, certains thèmes et certaines choses sur lesquels nous aimerions écrire qui seront plus pertinents émotionnellement si nous expérimentons différents points de vue dans l'exemple que je viens de montrer La question est de savoir si je veux que cette chanson La réponse peut parfois être oui, peut-être exactement ce que je recherche, mais il se peut aussi que l'histoire que j' essaie soit plus pertinente si nous choisissons des pronoms différents, si nous racontons cette histoire d' un point de vue différent ? 7. Leçon 7 : la réalité : amplifiez-la: Dans une chanson qui est en fait un véhicule de trois à quatre minutes vous permet d'exprimer une idée. L'idée sera plus claire, plus directe et plus percutante si vous supprimez une grande partie du langage que nous pourrions utiliser dans notre langage quotidien Donc, si je parlais simplement à un ami, je pourrais dire quelque chose comme « j'ai parfois l'impression que je le souhaite », je pourrais simplement utiliser mes peurs et mon anxiété et déguiser un sortilège qui transforme cette peur en une force positive. Ce que je dois faire lorsque j' écris des paroles, c'est supprimer tous les mots qui servent de qualificatifs ou de conditions à une idée Je veux donc supprimer des mots , comme si parfois j'ai l'impression que c'est comme si je voulais simplement dire que les choses sont aussi directes et claires que possible. Il est donc beaucoup plus efficace de dire que je vais lancer un sort qui transforme la peur en carburant. Dans le merveilleux livre de Stephen King sur l'écriture, il a en fait défini l'écriture d'une belle façon. Selon lui, l'écriture est une pensée raffinée. J'ajouterais à cela que l' écriture de chansons est une réalité amplifiée. Cela permet de supprimer des mots, comme si parfois vous trouviez que votre écriture devient beaucoup plus claire, directe, émotionnelle et puissante 8. Leçon 8 : la répétition est la clé: Bien sûr, ils feront exception à cette règle. Mais dans la plupart des cas, si vous regardez d' excellents cours qui sont vraiment mémorables et vraiment accrocheurs, quel que soit le genre, vous constaterez que le cours comporte cette répétition interne du hook ou du titre Il y aura des alignements qui se répèteront au moins deux fois à l'intérieur du chœur Un exemple très efficace de cela est ce que l'on appelle la fin du livre, où vous répétez la ligne qui se répète en tant que première ligne et dernière ligne Voici quelques chansons très connues ou transgenres et qui, au fil du temps, suivent cette technique, stop this train de John Mayer, lustre de la CIA, stay with me, de Sam Smith Et alors même que je regardais les graphiques d' aujourd'hui, nous sommes au mois de mai de l'année 2023. Je vois qu'il y a une chanson qui monte dans les charts mondiaux, c'est la chanson Daylight de David Krishna Et quand je jette un coup d'œil à ces paroles, je vois la même technique en jeu Le livre se termine par une ligne qui se répète à l'intérieur des paroles du chœur Il est en fait important de mentionner brièvement le concept général, à savoir qu' un cours est bien plus qu'une simple section dont les paroles se répètent. Un cours n'est pas simplement un couplet à consonance différente que vous répétez ensuite, ce qui peut vous sembler évident, mais cela ne l'était pas du tout pour moi et il m'a fallu l' utiliser pour vraiment comprendre quelle est l' essence d'un refrain qui le rend différent de l' inverse par rapport à notre exposition, Ils nous montrent qui parle à qui ils s'adressent. Quelle est la situation ou moment dans lequel la chanson se déroule ? Où est-ce que cela se passe ? Quand est-ce que cela se produit, établissant le problème central, la tension ou le conflit de la chanson ? Le cours est vraiment le moment où nous plaçons néons autour d'un message central, d'une idée centrale, d'une émotion maximale, et l'un des moyens les plus efficaces de placer des néons autour d'une telle idée est Le seuil de base pour qu'un crochet devienne un crochet est qu' il doit se répéter 9. Leçon 9 : trouver votre titre: À Nashville, qui est bien sûr l'une des capitales mondiales de l'écriture de chansons. Les auteurs-compositeurs y emportent habituellement ce qu'ils appellent un livre de titres ou un livre à crochets Et lorsque les auteurs-compositeurs de Nashville se réunissent pour coécrire, ils sortent très souvent, accrochent des livres et partagent des titres entre eux Ces titres seront souvent composés de six mots ou moins. Et ce sont des titres qui sont intrinsèquement intéressants ou mémorables d'une manière ou d'une Ce sont généralement des titres qui sont associés à un concept ou à une histoire, mais pas toujours. C'est peut-être juste une phrase qui est d'une manière ou d'une autre convaincante ou intéressante qui vous fait croire qu' elle vous pousse à y aller, bon sang, je me demande de quoi peut parler une chanson portant ce titre Toutes les chansons ne doivent pas nécessairement commencer de cette façon. Bien sûr, nous écrivons parfois pour comprendre le sujet sur lequel nous écrivons. Nous pouvons être en train de faire du freeride, de l' écriture sensorielle ou simplement d'écrire des paroles de manière lâche sans aucune idée précise du sujet de cette chanson en particulier Nous le cherchons. Mais voici le truc. Si nous nous engageons à trouver le titre le plus tôt possible, nous pourrons allumer ce petit projecteur dans notre cerveau Et même lorsque nous écrivons librement, nous sommes constamment à la recherche cette petite phrase qui contient l'essence ou le cœur de l'idée ou de l'image du sentiment auquel nous aspirons lorsque nous explorons un identifiant L'avantage de trouver le titre le plus tôt possible est qu'il ancre vraiment la chanson dans un élément spécifique Cela dit que cette chanson parle de ce sujet et non de X, Y ou Z, ce qui est une partie très importante processus d'écriture parce que les bonnes chansons ont tendance à être étroites et profondes, plutôt que superficielles et larges Ils ont tendance à se concentrer sur un moment ou une situation émotionnelle singulière et à approfondir cette idée, plutôt que d' essayer d' en faire trop pour diluer l' impact de la chanson Le très célèbre auteur-compositeur Jimmy Webb en parle ainsi dans son livre Tunes Myth parle Ce n'est pas une idée de chanson. Je veux écrire une chanson sur quelqu'un qui traverse humeur, de l'euphorie à l'épuisement émotionnel J'adore cette personne et je veux lui adresser la chanson. Si toutefois vous ajoutez la phrase suivante, « I want to call this song problem child », alors vous avez une idée, même si la chanson ne finira peut-être pas par être Cold Problem Child. Une autre façon de voir les choses à partir de idée de Jimmy Webb est que l'idée générale de votre chanson est celle d'une maison Mais ce que nous cherchons vraiment, c'est la porte que nous allons franchir pour entrer dans cette maison, nous devons trouver un angle d'entrée spécifique, un point précis par lequel nous allons entrer dans cette maison. Et cela va nous fournir ce point de gravité central, ce point d' ancrage qui va nous aider à comprendre ce que fait cette chanson et ce qu'elle ne fait pas ? Et puis cela nous aide également, lorsque nous avons beaucoup de paroles et d'idées différentes, déterminer exactement ce qui appartient à cette chanson et ce que nous pouvons réellement enregistrer pour une autre chanson. 10. Leçon 10 : peindre des images avec des mots: L'une des clés de la rédaction de bonnes paroles est de pouvoir transformer vos idées en images basées sur les sens. Donc, puisque le langage de base est un langage qui évoque les choses matérielles du monde Ce sont donc des choses que vous pouvez détecter à l' aide de vos capteurs. Quels sont donc nos capteurs ? Sont cinq centres de base. Bien sûr. Notre vue, notre odorat, notre goût, notre son et notre toucher. Mais nous avons également deux sens supplémentaires que nous pouvons activer, car les auteurs-compositeurs finissent également par évoquer des images qui peuvent être vraiment puissantes et vraiment captivantes dans votre écriture lyrique et dans ces capteurs ou dans le sens intérieur du corps Ainsi, lorsque nous activons le sens intérieur du corps, nous essayons de décrire les sensations physiques qui se produisent à l'intérieur du corps. Laissez-moi donc vous en donner un bref exemple. L'une des façons dont je pourrais propos de la nervosité est de dire simplement je me sens nerveux, mais cela n' active rien de sensoriel ou de tangible. Si je ne disais pas plutôt quelque chose comme de l'adrénaline qui piquait dans mon estomac , je pourrais sentir la brûlure acide qui s' commencer à me chatouiller le fond de la gorge Eh bien, maintenant je commence à convertir l'émotion ou la sensation en sensation physique spécifique à l'intérieur de mon corps. Et nous pouvons sentir à quel point c'est plus viscéral et énergique C'est presque inconfortable lorsque vous commencez à décrire le fonctionnement interne de votre corps de manière aussi détaillée Le plus important, c'est qu'en tant qu'auditeur, vous le ressentez également parce que ce niveau de détail prend réellement conscience de votre expérience de conscience de votre expérience de ce sentiment, de telle sorte que vous, en tant qu'auditeur, participez à la description la scène, à la mémoire, à l'expérience, au lieu de simplement observer quelqu'un vous raconter son expérience d'une L'autre sens que nous pouvons activer en tant qu' auteurs-compositeurs est ce que nous appelons le sens du mouvement Le mouvement est donc étroitement lié au visuel. C'est également très lié au toucher, mais il s'agit en fait de fusionner ces éléments en autre chose Le mouvement est donc une invitation à vraiment exploiter la façon dont les objets et les personnes se déplacent dans l'espace, ainsi que la façon dont votre corps se déplace dans l'espace. Laissez-moi donc vous donner un exemple. Si je devais décrire l'expérience de conduite d'une voiture de sport rapide, eh bien, si je ne faisais qu' essayer de décrire la voiture, je dirais qu'elle est noire, qu' elle est brillante, qu'elle a des enjoliveurs argentés, des intérieurs ou du foie caramel Oui, cela me montre à quoi tout ressemble d'une manière très statique. Le mouvement est donc vraiment une invitation à décrire la façon dont quelque chose bouge. Donc, si j'y puise, je pourrais décrire la façon dont la cause se répercute sur la circulation comme une libellule répercute sur la circulation comme une libellule à la surface d'un étang Ou je pourrais même puiser dans ce que l'on ressent à l'intérieur de cette voiture lorsqu'elle accélère. Et je pourrais décrire la façon dont mes poumons exercent une pression sur ma cage thoracique, qui appuie sur le siège lorsque la voiture accélère, et je peux réellement sentir la force G presser ma peau contre mon crâne, n'est-ce pas ? Donc, en puisant dans le mouvement, puisqu'il vous donne une image beaucoup plus vivante et intéressante de ce qui se passe dans la voiture, ainsi que de mon expérience à l'intérieur de cette voiture et du résultat pour le public, cela crée un véritable niveau de profondeur ou une véritable sensation de profondeur pour nous que cette description de vous étant pressé contre le cuir et de la pression qui augmente dans votre crâne, les forces G qui commencent à battre, mon cœur commence à battre plus vite et je commence à avoir une réaction physique à la façon dont vous le décrivez Au lieu de parler la sensation du cuir sur la couleur de la voiture et de choses qui sont très descriptives au niveau de la surface Cela vous a également permis d' utiliser une métaphore, la libellule écrasant les partenaires. Cette belle métaphore qui devient vraiment disponible une fois que vous commencez à emprunter cette voie. chose la plus importante pour moi en tant qu'auteure-compositrice, et nous voulions vous proposer également, c'est que vous voulez les gens s'y projettent lorsqu'ils écoutent vos chansons s'y projettent Vous voulez qu'ils soient dans le film de votre esprit, non ? Vous voulez qu'ils soient assis juste à côté de vous dans cette scène afin qu' ils ressentent vraiment les émotions qui se trouvent dans leur corps. Ils ne se contentent pas de vous regarder parler de votre expérience, commencent à vous fondre et à fusionner avec vos auditeurs Et c'est à ce moment-là que les chansons commencent vraiment à communiquer avec les autres. Et cela concerne eux et pour eux autant que vous et pour vous en tant qu'auteur-compositeur Et c'est à ce moment-là que les chansons commencent vraiment à communiquer avec un public plus large. 11. Leçon 11 : explorer vos sens: Nous allons régler une minuterie sur 10 minutes. Nous commençons par un message , que nous allons vous donner dans un instant. Et vous écrivez en continu pendant 10 minutes. Vous ne vous modifiez pas vous-même, vous ne vous censurez Tu écris des phrases complètes, pas des paroles. Ainsi, lorsque nous ne faisons pas de rimes, nous n'essayons pas d' écrire avec le rythme Si vous essayez de faire ce genre de choses, vous ne bénéficierez en fait pas des avantages de cet exercice d' écriture. Ainsi, pendant 10 minutes, vous écrivez de la prose de manière constante, mais plus particulièrement en respectant les paramètres du dessin sur les sept sens, l'étape suivante consiste à créer une invite aléatoire. Nous pouvons le trouver grâce à une application de génération d'objets aléatoires. Il y en a beaucoup disponibles. Nous allons placer un lien vers celui que nous utilisons dans le dossier Ressources. Mais si j'appuie sur « randomisé » maintenant et que je crée une invite, nous obtiendrons ce mot. Sifflet. Ce que je vais faire, c'est suivre cette invite et je vais la laisser s'associer dans mon esprit aussi rapidement que possible à une sorte de souvenir, d' expérience, de vue ou de situation. Et je vais m'y lancer. Et je vais commencer à faire appel à mes sept sens. L'une des choses que j'aime faire pour commencer est d'écrire les sept sens en haut de ma page afin de pouvoir m'y référer constamment et assurer que je ne me concentre pas uniquement sur un ou deux d'entre eux, mais que j'essaie vraiment systématiquement d' intégrer les sept sens 12. Leçon 12 : voir les résultats: Nous allons maintenant passer tout le passage que Keppie vient d'écrire Et nous allons marquer et mettre en évidence toutes les phrases qui incluent un langage basé sur les sens. J'avais huit ans, vacances à la plage pendant l'été australien, je dormais avec du sable sur les orteils, des croûtes, les cheveux et derrière les oreilles Il y a donc probablement un petit centre visuel là-dedans. Mais pour moi aussi, il y a le sens du toucher, non ? Comme la sensation du sable sur la peau, dans les cheveux et derrière l'oreille. Cela fait donc appel au sens visuel et au sens du toucher, et c'est vraiment le mot « croûte » Vous pouvez donc le sentir sur votre peau. Tu peux le sentir, oui, c'est vrai. Le sel de la mer, chaud et humide dans l'air. Encore une fois, celui-ci est vraiment tactile. Écrivez les mots « chaud » et « humide ». Nous le sentons sur la peau, mais aussi en utilisant le mot sel dans l' air, une petite odeur ou même un goût. Vous pouvez sentir la salinité de l'air jusque tard dans le bourdonnement et la vivacité de la soirée grâce aux pulsations rythmées des cigales qui créent un sifflement aigu qui emplit l'air Tout cela est donc du son. Cet après-midi-là, j'ai appris à siffler le loup, deux doigts de chaque main enfoncés dans ma bouche Pour moi, il s'agit donc d'une image visuelle, non ? Comme si vous pouviez voir cela se produire, mais vous pouviez aussi le sentir dans votre bouche. Je pense que pour moi, il y a un peu de sens du toucher. Et même si c'est à l'intérieur de votre corps à ce moment-là, je commencerais également à l'intégrer à l' intérieur du corps, car la langue doit être recourbée vers l'arrière, comme Elvis a Pour moi, c'était une description visuelle. J'essaie donc vraiment de montrer la forme de quelque chose en utilisant une comparaison pour vraiment montrer l'image visuelle de ce à quoi cela ressemble C'est un excellent visuel à la fois très créatif. Et ça m'a fait rire un peu quand c'était génial Puis soufflez d'abord en dribblant le long de mon menton et de l'air chaud soufflait juste pour cracher en dribblant le long de C'est visuel, c'est aussi tactile. Vous pouvez le sentir pénétrer le long de votre peau, puis l'air siffler à nouveau, ce qui évoque Et puis un bruit court et aigu, mon cœur battait la chamade, tapant contre la cage thoracique. J'étais donc en train de puiser très consciemment et délibérément dans le sens intérieur du corps. C'était tout à fait délibéré. Alors, à certains moments où nous atteignons pic émotionnel et une sensation, j'aime vraiment me concentrer sur ce à quoi cela ressemble, à ce que l'on ressent à l'intérieur du corps. Je me rappelle donc avoir appris à siffler le loup et c'était tellement excitant et puissant Et pour moi, cela aurait pu évoquer le souvenir de la sensation que mon cœur si excité et je ne voulais pas simplement dire que j'étais excitée, c'était passionnant C'est comment transformer cette sensation en sensation physique à l'intérieur de votre corps ? Une sorte de possibilité s'ouvre. Je pouvais sentir les algues de la plage sur mes doigts et la crache qui brillait Encore une fois ici. Il s'agissait d'une initiative très délibérée et inconsciente visant à intégrer le sens du goût ici. Et pour moi, vous pourriez vous demander pourquoi, pourquoi utilisons-nous tous ces capteurs ? L'une des raisons est que nous avons tous ces sens et que plus vous les intégrez à votre écriture, plus vous pouvez réellement faire appel à des sens inhabituels. Tout d'abord, vous montrez votre point de vue unique sur une expérience. Deuxièmement, ces choses sont souvent vraiment, vraiment viscérales. Et en fait, le sens de l' odorat et le sens du goût, très attachés à l'émotion chez les gens. Mais c'est drôle parce qu' en tant que créatures humaines, nous avons évolué biologiquement pour fier davantage à notre sens visuel et à notre son Étant donné qu'une partie de l' écriture sensorielle consiste en fait à se déplacer très consciemment vers des sens moins familiers. Mais c'est incroyable de voir comment, lorsque nous faisons cela, l'expérience est tellement plus immersive. Cela ressemble à une expérience à 360 degrés plutôt qu'à ce genre de vision, de son, d'expérience et d'odeur bidimensionnels son, d'expérience . Comme vous l'avez dit, il est Beaucoup d' émotions se mêlent et les souvenirs se mêlent à l'odorat au fur et à mesure que le son s'aiguise jusqu'à ce que finalement, le son le plus fort et le plus retentissant en E, soit un sifflet Il est donc évident que le son ressent le pouvoir d'avoir huit ans et d'être capable de créer ce son. Les ondes sonores qui traversaient mes lèvres se sont écrasées à travers la vitre et se sont répandues dans la rue Encore une fois, il s'agissait d'une manœuvre très consciente ma part pour essayer décrire le son comme un mouvement Et l'une des choses les plus amusantes que vous puissiez faire en matière d'écriture sensorielle est de prendre une expérience sensorielle et d' essayer de la décrire dans un sens différent. C'est comme un mélange de sens. Et c'est parfois le langage descriptif le plus intéressant qui évoque beaucoup de choses différentes en même temps Il s'agissait donc d'utiliser le mouvement, de se précipiter, de s'écraser, de balayer, de décrire le son comme un Cela donne vraiment à ce son une qualité presque animale Maintenant, elle va prendre forme s'écraser sur des objets et passer à toute vitesse Cela donne vie d'une manière très physique. C'est un sifflet de loup. C'est un sifflet de loup. Et j'ai rejoint ces maudits Zacatecas alors que le crépuscule indigo commençait à laver son encre au fil de la journée, faisant griser la rue, du ciel C'est donc un sens très visuel Description et c' était intéressant J'ai dû revenir à mon septième sens à ce stade et vérifier si j'avais tout compris. Et il est intéressant de noter que j' ai évité de nombreuses descriptions visuelles, ce qui est naturel dans le souvenir que j'ai évoqué ici, car c'était très basé sur le son. Je crois qu'en me remémorant ce souvenir, c' était au bord de l'océan Il s'agissait donc de l'odorat, du goût, du son et de la chaleur de l'air. Il s'avère donc que, curieusement, dans cette description, visuel n'a pas occupé une place aussi dominante qu'il le fait souvent si vous n'y pensez pas Au cours de cette expérience, je suis arrivée à la fin et je me suis dit que je n'avais pas beaucoup abordé le sens visuel, alors laissez-moi me replonger dans le sens visuel. Et pour moi, l' expérience de l' entendre relire et de l'évaluer à nouveau, est-ce que cela permet presque de sortir de la maladie viscérale de l'expérience, Le crachat, le dribble le son, la haine et le son personnel Oui. Oui. Droite. Puis, alors que nous reculons et voyons réellement le ciel, le crépuscule et les couleurs s'assombrir. Le mouvement de la caméra, s'il s' agissait d'un film, reviendrait à reculer, à prendre un plan long et à plonger dans le ciel peu comme dans une scène finale Il est donc intéressant de constater que les différents sens créent également différents niveaux d' intimité ou de proximité. J'ai donc eu l'impression que je ne savais pas si vous aviez l'impression de lire tout au long de la lecture comme s'ils exerçaient des tâches différentes, des fonctions différentes, dont au long de la lecture comme s'ils exerçaient des tâches différentes, le goût et l' odeur étaient les plus répandus lorsqu' ils étaient plus proches de vous l'avez dit, le site de l' imagerie visuelle recule vraiment Comme vous l'avez dit, le site de l' imagerie visuelle recule vraiment et nous donne une perspective semblable à celle d'un observateur. L'In and Out est donc un type fascinant, fascinant à voir prendre vie en courant. Mais le son de ces Toccata résonne encore dans la nuit salée Nous en revenons à la phrase sonore et je pense que mon instinct était dû au fait que c'était une écriture tellement basée sur le son Et j'avais parlé des cigales puis du sifflement du loup Et puis j'ai intégré le sifflet du loup son des cris et à la musique de Katas, j'ai eu envie de le ramener au son des cigales . À la fin de cette pièce. 13. BONUS : Discussions (partie 1) | Être un rat de bibliothèque est utile: Je suis curieux de savoir si vous les avez observés. penses-tu, s'il s'agit d'un sujet dont tu parles et comment tu penses ces premières lignes et de l'importance des premières lignes de la chanson C'est un très bon sujet parce que nous pouvons le considérer comme une réunion. Tu vas rencontrer la chanson Grotto. C'est ainsi que je pense toujours que les premières paroles sont pour moi c'est la première conversation que j'ai avec toi, ces premières phrases Cette idée de première impression entre donc vraiment en jeu. Et la façon dont l'auteur-compositeur formule la première ligne, le ton, l'intention, toutes ces choses auxquelles je pense que tu es très sensible parce que tu ne t' pas encore familiarisée avec la chanson Tu n'as rien entendu d'autre. C'est cette première impression. Nous en parlons donc beaucoup en classe, en particulier en ce qui concerne les choses qui ajoutent des chansons, en particulier en ce qui concerne la littérature et les poèmes. Parce que je pense que l' avantage de regarder la littérature, ce sont les auteurs. Il existe un type particulier de bray. Ils ont passé tellement de temps à réfléchir au bon choix de mots Ils passent tellement de temps à écrire. Ils ne le font pas, ils ne passent pas de temps à s'inquiéter des progressions d'accords si ce n'est pas le cas la théorie musicale L'écriture est leur métier et c'est ce qui les obsède le moins L'une des choses que j'ai faites en classe auparavant, c'est d'examiner les premières lignes de la littérature classique et de m'en servir pour voir quel impact cela a. L'impact est la principale chose que nous recherchons. Quelle est cette sensation et cela influence le moment où vous entendez cette première phrase. Il y a donc d'excellents exemples que nous pouvons consulter dans la littérature classique si vous le souhaitez. L'un d'entre eux, l'un des meilleurs que j'ai tout simplement adoré , est celui d'Albert Camus, 1943, l'outsider Tu veux dire qu'il peut y avoir quelque part ? J'adorerais dire que Kane a quelqu'un qui était Kami ? Est-ce vraiment ? Je suis tellement luddite, je suis une première phrase tellement ignorante et célèbre. Ma mère est morte aujourd'hui ou peut-être hier. Je ne peux pas en être sûr. Et j'adore ça. Moi et moi pensons que si je l'aime, c'est parce que c'est un peu morose Il fait un peu sombre en haut. Et je pense que ce qui est vraiment intéressant quand vous regardez les premières lignes de la littérature, c'est de vérifier avec vous-même pourquoi vous avez eu des problèmes pour découvrir ce qui vous a permis de démarrer Attends une seconde parce que c'est le cas, on s'arrête et on repart une seconde. Je pense que ce qui est intéressant, c'est que maman est morte aujourd'hui ou peut-être hier. Et tu te dis : « Comment peux-tu ne pas savoir ? C'est la première chose que tu penses. Comment peux-tu savoir quoi ? Votre mère, et vous êtes donc furieuse et furieuse à l'idée que ce personnage soit si vague sur les détails d'une chose aussi grave que la mort de sa Et je trouve juste que c'est génial d' attirer notre attention et de nous faire ressentir toutes ces émotions en 5 secondes 14. BONUS : discussions (partie 2) | Court et doux: Cela me rappelle un exercice d'écriture lyrique, qui s'appelle essentiellement des histoires à six mots Et c'est l'idée qu'en 10 minutes, essayez d'écrire autant d'histoires de six mots que possible. Et c'est basé sur l'histoire qu' ils comprennent. Pourquoi en avez-vous entendu parler ? Absolument. Exactement pour ça. C'est donc l'histoire d'Ernest Hemingway qui raconte un peu comme si Hemingway rencontrait des copains qui boivent dans un pub des Florida Keys Et il est entré avec l' air encore plus morose et, normalement, il aurait même envie de traîner Et il écrit à des potes qui aiment ce qui ne va pas. Et Ernest Hemingway est connu pour son économie de langage et ses efforts pour dire les choses de la manière la plus simple et la plus directe possible Un langage orné, k-mean et critiqué, c'est celui qui paie dans le journal et qui dit : «   Aujourd'hui, j'ai lu la plus belle histoire que j'ai C'est terrible. Et ses potes lui ont demandé : Que voulez-vous dire ? Où l'avez-vous lu ? Et il a dit c'est encore pire que ce que vous pensez. Je l'ai lu dans les sections classifiées de Bullock. Quand tu dis bouton, alors quoi parlez-vous ? Il a dit que c'était encore pire que cela. Il ne fait que six mots. Mais il a dit : «   On ne peut pas être une série. Je ne savais pas pourquoi tu l'avais finalement perdu en bonus. Il a répondu « Non, laisse-moi te le lire démêlé ce journal et l'a lu à haute voix. Ces six mots étaient des chaussures pour bébés Jamais porté. Même si je m'en souviens. Et il va falloir vérifier ça car à vendre, des chaussures pour bébés jamais portées selon la commande dont je me souviens car voilà. Quoi qu'il en soit, ça marche, non ? C'est comme des packs de six mots de Hunt racontent une histoire, soulèvent toutes ces questions et ces conflits. C' est immédiatement votre cerveau qui crée l'histoire de ce qui est arrivé à ce bébé. Pourquoi c'était avec un bébé, pourquoi n'ont-ils jamais été portés ? Dans quelles circonstances ces parents doivent-ils célébrer des problèmes ? Vous exécutez cet exercice d' écriture lyrique. C'est comme si, d'accord, je voulais que tu inventes autant d' histoires en six mots que possible Procès-verbaux Il s'agit en partie de savoir comment créer un drame, une intention, un conflit et un mystère, mais un mystère impliquant une histoire en six mots ou moins. Et j'adore cet exercice parce qu'il est axé sur l'économie de la langue. Et en tant qu'auteurs-compositeurs, nous œuvrons dans le domaine de l'économie de la langue Je dis souvent à mes étudiants que nous devons, sur des biens immobiliers très limités, construire des hôtels particuliers dans l' esprit de notre entreprise Et nous devons savoir comment faire le plus possible avec le moins de mots possible. Totalement. Ce que cette histoire en six mots nous montre, c'est que vous pouvez emmener les gens dans un voyage émotionnel complet. En très peu de mots. Il y a une introduction à cette histoire en six mots, puis il y a quelques détails au milieu Et puis il y a le tournant, le rebondissement. Et c'est incroyable de penser que vous n'avez pas besoin de plus de six mots pour faire vivre à quelqu'un ce genre de montagnes russes émotionnelles, tout comme ma mère est morte aujourd'hui ou peut-être hier, je ne peux pas en être sûre J'ai maintenant une douzaine de questions à poser à ce personnage pour obtenir son adhésion et obtenir ce type d'investissement de la part du lecteur ou de l'auditeur Je pense que c'est le jeu pour y parvenir, pour obtenir cet investissement et cette implication immédiatement 15. BONUS : discussions (partie 3) | questions, parcours, paramètres et problèmes: George Orwell, 1994. C'était une belle journée d' avril et les horloges sonnaient à 13 heures Et encore une fois, le mot qui vient toujours à l'esprit ici est « pépin J'ai l'impression que l'appareil utilisé ici est qu'il crée un problème chez nous Tout se passe bien, une journée froide et radieuse d'avril. Rien à redire, mais les horloges sonnaient. Le 13 a été délibérément placé parce que nous savons que les horloges ne vont pas jusqu'à 30, et certainement pas dans notre monde Alors, quel genre de monde est-ce où les horloges se renforcent ? J'ai l'impression qu'ils ont fait très attention sans ouvrir la file d'attente. ai l'impression qu'ils n' étaient pas paresseux en disant : «   Oui, nous allons passer à l'essentiel ». Après environ 25 pages. impression qu'ils se sont vraiment demandé comment je vais vous intéresser dès la première phrase, comment vais-je vous montrer que je tiens à vous, que vous vous intéressez à l'histoire que je m'apprête à vous raconter. C'est comme l'effet glitch. Il y en a, je pense qu'il y a aussi superbes ouvertures où elles sont juste assises. Je pense qu'ils vous donnent une idée du type de canne à pêche à l'étranger et d'une excellente canne à pêche. Il y a Douglas Adams, le guide de la galaxie pour les auto-stoppeurs. Et le début de cette histoire est le début de l'histoire : l' univers a été créé. Cela a mis beaucoup de monde en colère et a été largement considéré comme une mauvaise décision. J'adore le fait qu' il y ait des commentaires sociaux dedans. Il a juste un humour aride. Il a cette sorte de grandeur à l'idée que l' univers entier a été créé et que c'est une erreur C'est tellement ironique. Et pour intégrer tout ce ton et tout cet humour à cette première ligne et y parvenir à nouveau, je pense que c'est un excellent appareil. Il est intéressant de noter que c'est comme relier ces exemples que vous me donnez plus directement à l'écriture lyrique C'est intéressant d'après les trois exemples. Le second avec l'horloge sonnait 13, comme si cette ligne sonnait comme une ligne de Lyric pour moi C'est en fait parce que c'est l'économie du langage qui, selon elle , crée ce problème, crée cette tension criminelle entre une chose et une juxtaposition, tout en essayant d'utiliser des idées ou des images apparemment incongrues l'économie du langage qui, selon elle , crée ce problème, crée cette tension criminelle entre une chose et une juxtaposition, tout en essayant d'utiliser des idées ou des images apparemment incongrues très rapidement. Alors que dans cet exemple, je suis du genre : « OK, laisse-moi faire semblant pendant une seconde, mais ce ne sont que des paroles » Eh bien, les trois premières lignes sont toutes assez génériques. Tu vois ce que je veux dire ? C'est comme si nous devions attendre la dernière ligne pour sortir de la ligne marginale Et je pense que c'est l'une des choses qui est différente ou que nous devons traduire en tant qu'auteurs-compositeurs Nous avons moins de temps, moins de biens immobiliers. Nous aimons même prendre ce temps, du genre « Oui, bien sûr, nous pouvons prendre le concept et essayer de l'appliquer à notre propre écriture ». Mais encore une fois, pour moi , créer ce problème doit se produire plus rapidement Absolument. Qu'est-ce qui se passe ? Je pense que lorsque vous dites que les grands auteurs-compositeurs le font, avez-vous trouvé cette combinaison d' un petit problème et d'un son envoyé très rapidement Alors Paul Simon, avec des sons de silence, Hello darkness. Mon vieil ami. Je suis venu vous parler encore une fois, qu'il y a de la mauvaise humeur de l'obscurité et qu'il y a un vrai ton qui est donné, un vrai ton qui est donné, mais cela crée aussi ces petits problèmes lorsqu'il y a une conversation qui n'a pas lieu avec une autre C'est une conversation avec autre chose qui crée une sorte d'ambiguïté nébuleuse Donc je pense que tu as raison, il faut que pour que cette première ligne soit percutante, nous devons emprunter les techniques de ces Great Lyrics, de ces géants de la littérature, puis aller au but beaucoup plus rapidement Oui, j'adore la peur, le dégoût et Las Vegas. Juste pour 70 raisins secs, mais l'ouverture et c'est une course folle. Mais nous étions quelque part dans les environs de Barstow, à la lisière du désert, lorsque la drogue a commencé à s'installer On dirait qu'un texte ne veut pas dire que c'est un texte. C'est comme si c'était vraiment fait. Nous nous trouverons quelque part aux abords de Barstow, à la lisière du désert, quand les médicaments ont commencé à emporter deux choses C'est un petit décor, cette idée du désert, donc ils sont isolés. Les médicaments ont commencé à s'installer. En gros, ça me dit de boucler ma ceinture . C'est Hunter S. Thompson. Dis, attache ta ceinture de sécurité. Et l' équivalent en matière d'écriture de chansons pour moi, celui auquel je pensais, c'est Hotel California sur une autoroute désertique et sombre, en hiver frais Mes cheveux, l'odeur de Kalita s' élève dans l'air. C'est ce genre de phrase que nous allons vous dire : je vais vous donner une petite imagerie sensorielle, ce genre d'immersion. Ensuite, nous allons le modifier plus tard. Mais le fait de nous y mettre tout de suite, je pense, en est une grande partie. Donner ce ton 16. BONUS : discussions (partie 4) Intention Intention - Est-ce important ou existant ?: Je suppose que c'est bon. J'ai une question pour toi. OK. Et je suis sûr que c'est une question qui vous a été posée de nombreuses reprises et qu'on m' a certainement posée de très nombreuses fois. Nous venons d'analyser ce langage et de parler des techniques utilisées et de tous ces différents appareils. Tu crois ? Et je suis maladroit, mais c'est la question qui nous est souvent posée Pensez-vous que ces pilotes ont délibérément fait tout ce que nous venons de souligner et dont nous venons de parler Par exemple, savaient-ils délibérément ce qu'ils faisaient ? Savait-il délibérément ce qu'ils faisaient ? Cette question tout le temps ? Et il ne s'agit pas seulement d'écrire des paroles, mais aussi de choisir le code ou de trouver une nouvelle technique mélodique Des cours de connaissance où nous montrons ces outils, techniques, méthodes ou processus ou des aspects similaires à l'artisanat. La question se pose toujours, oui, mais est-ce que les compositeurs savaient vraiment ce qu'ils faisaient ? Et je suis content que tu aies posé cette question, Benny. J'ai trouvé la réponse intelligente à cette question, c'est que je ne le savais pas. Peu m'importe qu'ils le savaient ou non. Parce que cela ne change rien à l'impact de ce que j'ai fait. Cela ne change pas ma capacité ou ma capacité à regarder quelque chose. Demandez-vous ce qui se passe ici, n'est-ce pas ? Quel effet cela a-t-il sur moi sur le plan émotionnel ou sur mon niveau d' engagement et comment cette personne parvient-elle à cet effet ? Si j'arrive à le comprendre, peu importe qu'ils aient eu intention de le faire ou non , non ? L'un des exemples, je pense évidemment, si nous étions dans un cours de photographie et qu'un professeur de photographie vous montrait photographies d'Ansel Adams et vous disait de regarder le contraste entre la lumière et l'obscurité Maintenant, si vous voulez obtenir le même contraste, ce que vous devez faire sur votre appareil photo, c'est augmenter l'ouverture et diminuer la vitesse d'obturation. Et regardez, je vais vous montrer comment cela fonctionne. Cliquez sur « Dites » Personne dans ce cours de photographie ne dira oui, mais Adams principal, savait-il qu'il devait y consacrer ses efforts et votre vitesse d'obturation ? Parce que la réponse est de savoir s' il le savait, peu importe qu'il ait vraiment utilisé une police à deux points. Cliquez, cliquez, cliquez. OK, je dois régler ma vitesse d'obturation sur A, mais peu importe, ou si ce qui lui est vraiment arrivé c'est qu'il cherchait juste une sensation et ajustait les variables jusqu'à ce qu'il qu'il ressentait. Comme. Peu importe comment il y est arrivé. Ce qui compte pour nous, c'est que nous puissions le découvrir et bien plus rapidement si nous voulons obtenir le même effet, obtenir cet effet. La réponse de Smartass est que c'est un peu comme si cela n'avait pas d'importance du tout ? Comme si la question posait la mauvaise question. La vraie réponse à cette question, ma taupe est complète. Votre réponse à cette question est un peu philosophique et psychologique, c'est-à-dire qu'est-ce que le savoir ? Parce que la question suppose en quelque sorte que la connaissance n'est qu' explicite ou délibérée, sommes conscients, que nous ne savons que quelque chose. Si nous pouvons vous dire ce que nous avons fait comment nous l'avons fait et pourquoi nous l'avons fait, n'est-ce pas ? Comme ça Il existe des connaissances explicites, mais il s' avère que ce n'est pas le seul type de connaissance qui existe. Il existe également des connaissances implicites. La connaissance implicite, que nous appelons aussi familièrement intuition ou instinct, Ce n'est pas différent, non ? Malcolm Gladwell a longuement écrit à ce sujet dans le livre Blink, à droite, Ce genre de réponses intuitives que les experts ont ici Je ne parle pas d'intuition naïve. Je ne parle pas à cet enfant comme quoi, tu vois ce que je veux dire ? Je parle de personnes expertes dans leur métier. Tous ces grands auteurs-compositeurs dans ce cas, non ? Par exemple, même si leur expérience était intuitive, ils savaient toujours ce qu'ils faisaient. Ce n'était qu'une connaissance implicite. Il s'agissait de connaissances acquises grâce à l'expérience, à la pratique, à l'écoute approfondie , à l'analyse approfondie d'autres auteurs-compositeurs ou, comme dans le cas d'Ansel Adams, ils cherchaient un sentiment qui , ils cherchaient un sentiment était peut-être là La chanson a besoin de plus de tension en ce moment. Mais plutôt que d' expérimenter avec les 390 accords disponibles, Et j'en ai choisi un au hasard dans un sac. Ils ont les connaissances et l'expérience pour savoir quel sous-ensemble de codes va réellement entraîner les défauts qu' ils essaient de corriger, n'est-ce pas ? Même s'ils ne le font pas consciemment, comme un petit coup de sept et je sais Droite. Même s'ils ne le font pas consciemment, ils peuvent être à la vitesse de l'éclair On dirait qu'ils essaient certaines choses et qu' ils arrivent rapidement à la bonne sensation, est-ce pas ? Mais c'est ça, le savoir. Ce n'est pas ça, ce n'est pas du savoir. C'est juste un savoir sous un autre nom. Donc, ce n'est pas parce que quelqu'un fait quelque chose de manière intuitive qu' il ne sait pas vraiment ce qu'il fait, n'est-ce Et c'est ce qu'est la mémoire musculaire. La mémoire fait passer quelque chose d' une connaissance consciente ou explicite connaissance implicite ou intuitive Ça ne veut pas dire que tu sais ce qu'ils faisaient. Et aussi pour nous, en tant qu'auteurs-compositeurs, assez curieux pour essayer d'apprendre d' autres chansons et de nous améliorer en matière écriture de chansons en apprenant de celles-ci En tant qu'auteurs-compositeurs, peu importe que ces connaissances soient implicites ou Je pense qu'il est vraiment intéressant de demander d'où vient la question. Pourquoi cette question est-elle si souvent posée ? Cela vient d'un endroit ou, je crois, de deux endroits. Premièrement, dois-je vraiment faire tout ce travail ? Vous n'avez pas à faire tout ce travail d'analyse pour arriver à quelque chose. Mais cela vient aussi de ce lieu où, d' une manière ou d'une autre, l'analyse pourrait ternir le processus de création Cela pourrait vous enlever la magie et certainement vous la perdez. Contre Creative d'appliquer du bricolage pour créer votre premier ne mourra pas et mon flux créatif, peu importe. Et je pensais vraiment aller voir Bob Dylan. Bob Dylan a essentiellement analysé Woody Guthrie comme s' il s'agissait de lacets Il était tellement obsédé par Woody Guthrie. Alors quand Bob aura fini d' écrire ses propres articles, cette idée d'intuition, je pense que le mot intuition pose presque problème. Je pense à l'intuition d'avoir absorbé l'art si profondément que vous ne pensez plus délibérément à l'artisanat en train de créer. Donc, si vous pensez à votre art technique ou à tout autre type de technique tout en essayant d' exprimer une idée créative. Il y a un problème. Et vous devez suivre ce processus. Quand j'apprenais à jouer en solo et à improviser, c'est comme si j'avais décomposé les notes Je vais commencer par le flat seven. Je vais descendre jusqu'à la cinquième, je vais frapper le trois bémol et j'ai dû faire pour essayer de déterminer où se situaient mes notes par rapport à mon tonique, pour vraiment le maîtriser. Mais cinq ans plus tard, si je continue à penser comme ça pendant que je fais un solo, au lieu d'essayer de dire quelque chose d'élégant sous forme de phrase, alors je laisse la technique prendre le dessus. Ma réponse à cette question est donc toujours oui, ils le pensaient vraiment en ne envisageant pas délibérément. Au lieu de cela, ils ont si bien assimilé leurs techniques qu'ils sont désormais en mesure de simplement exprimer leur identité créative et de se fier tout le travail qu'ils ont accompli auparavant. 17. BONUS : entretiens (partie 5) | Paroles de sagesse: Et vous savez quoi, cela me rappelle beaucoup de choses que John Mayer m'a dites en 2008 et récemment relu cet article de journal à l'époque et je l'ai republié sur le site du blog, dont je publierai le lien L'une des choses que lui, tout d'abord, a été très encourageante en ce qui concerne l'acquisition de connaissances et de compétences. Cela vient vraiment d'une position selon laquelle plus c'est comme « plus vous avez d'outils à votre disposition, votre écriture est riche, plus vous avez de possibilités, plus vous pouvez atteindre de résultats, plus votre écriture sera riche et variée ». Le même jeton. Vous devez également savoir quand vous en débarrasser. Et vous devez également savoir pourquoi vous appliquez une technique qui se trouve réellement au service de la chanson. Je voulais juste faire quelque chose parce que tu le peux. C'est comme si vous appliquiez ces connaissances à cette compétence, mais cela ne veut pas dire que vous devez tout intégrer à votre propre chanson. C'est une version bêta au service de la chanson, de l'idée, des émotions. Et si vous êtes un auteur-compositeur lyric basé sur les ressources humaines, comme la relation entre les entreprises lyriques, les choix, les choix musicaux que vous faites, votre relation avec les paroles, mais Nous parlons d' inverse ici. Je veux dire que nous pouvons réellement apprendre la technique à la maison, non ? Lyric Ride, c'est, et il ne s'agit pas d' être un grand écrivain lyrique, pas seulement d'être le génie le plus profond et le plus tourmenté qui connaisse le mieux l' âme humaine Ce n'est pas vraiment ce qui fait une bonne composition de chanson. C'est en fait savoir comment exprimer quelque chose. Et ce How a beaucoup à voir avec la compréhension de l' ordre des idées, de la combinaison entre montrer et raconter. Il s'agit de comprendre les types de langage qui entrent les types de langage qui contact avec d'autres personnes et de créer une communication avec elles. Je pense que votre CV, vous le rédigez avec un bon point alors que je n'ai jamais entendu un grand auteur-compositeur un grand musicien ou un grand sportif d'ailleurs Qui n'a jamais été obsédé par ses héros, exemple en grandissant, et qui n'a pas été obsédé par les détails de la façon dont ses héros s'y prenaient ? n'est pas parce que vous ne pouvez pas exprimer cette obsession ou que vous pouvez articuler le processus qu'il n' y a pas de processus Je pense que les mots peuvent être très maladroits et articulés, surtout lorsqu'il s'agit d'un processus créatif Mais c'était comme si j'avais d'abord réfléchi au concept. Nous allons découvrir l'idée. Décomposez-le de manière à ce que nous devions ensuite trouver un moyen de le communiquer, le traduire, puis d'engager la conversation. Oui, excellent sujet maintenu. De bons exemples. Merci. Bonne écriture à tous. Au revoir.