L'attrait visuel : L'art de la photographie de modèles

Créez un ensemble de photos qui présente intimement un modèle avec plusieurs paramètres. Rejoignez-moi pour une séance photo en dehors de Los Angeles car je donnerai des leçons sur le scouting d'un sujet et d'un emplacement, la configuration de la prise de vue, l'interaction avec le modèle et le post-traitement des images. Vous effectuerez ensuite votre propre séance photo et téléchargerez les résultats dans la galerie de projets étudiants. J'espère que ce regard en coulisse sur mon processus inspirera tout le monde, des débutants aux professionnels, à créer de superbes photographies de modèles.

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Ce que vous apprendrez

• Introduction. Non seulement vous aurez une introduction de base sur la prise de vue d'un excellent portrait de modèle, mais vous aurez également un aperçu du processus du photographe Stephen Vanasco et préparez-vous à réfléchir à votre propre prise de vue.
• Projet Stephen vous assignera votre projet, qui consiste à trouver un modèle et à réaliser votre propre séance photo. Vos défis seront de révéler votre propre personnalité dans vos photographies et de trouver comment transformer « une personne qui se tient juste là » en une œuvre d’art.
• Choisir un modèle et un emplacement. Lorsque vous photographiez des gens, vous apprenez à choisir judicieusement votre modèle - en vous basant non seulement sur leur apparence, mais davantage sur leur personnalité, leur flexibilité et leur volonté de prendre du plaisir lors de la séance photo. Stephen vous expliquera pourquoi vous devriez éviter de regarder les photos du modèle prises par d'autres photographes avant votre séance et pourquoi vous devriez laisser le modèle choisir sa propre garde-robe. En matière de choix d'emplacement, vous comprendrez le style personnel de Stephen et apprendrez les avantages du tournage dans un endroit avec des fenêtres orientées vers l’ouest.
• Tournage. Vous apprendrez à utiliser votre espace de manière créative et à tirer parti de ses offres uniques pour capturer des photos surprenantes. Ensuite, vous pourrez voir la façon de reposition, non seulement le modèle et vous aussi pour capturer les poses et créer des illusions. Stephen discutera de la signification du terme « bokeh » et vous apprendra à transformer des vêtements en props.  Lorsque vous photographiez en monochrome, vous apprenez à voir de vos propres yeux en noir et blanc, donc à accorder une attention particulière aux ombres. Cette technique sera utile lorsque les clients chercheront une variété de choix de couleurs et de valeur de ton.
• Retouche des couleurs. Vous pourrez consulter le processus de publication d'une personne de la centaine d'images qu'il prend au top 10 au 15. Ensuite, Stephen importera la photographie dans Photoshop, où vous apprenez l'importance de la recadrer votre photographie et de l'adapter en fonction des grilles de superposition. Vous verrez également Stephen supprimer les marques et les imperfections mineures de son sujet de portrait à l'aide de l'outil Healing Brush pour qu'il corresponde aux tons de peau de différentes parties du corps.
• Retouche monochrome. Vous apprendrez à ne pas accélérer votre travail car vous regardez une photographie d'un modèle rétroéclairé en noir et blanc. Avec une grande attention aux détails, vous verrez comment il met l’accent sur les ombres après avoir converti l’image au format RGB et fini par supprimer les poches sous les yeux et les rides du sourire dans Photoshop. Entre-temps, vous apprendrez les avantages de l’utilisation des plugins Silver Effects pour faire ressortir une image plate et monochrome et attirer l’attention sur les petits détails.
• Conclusion. Stephen vous rappellera que « ce n'est pas une question de goûts » pour conclure sa leçon. Il expliquera comment il photographie ce qui lui semble naturel sur le moment, et décidera plus tard si l'image conviendra le mieux à Instagram ou à un t-shirt.