L'aspect pull tricoté dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Je suis Jake Bartlett et voici le look du pull tricot dans After Effects. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique super simple pour créer cet effet vraiment génial. C' est complètement procédural, ce qui signifie que tout ce que vous mettez dans l'effet sortira comme un pull en tricot, même l'animation. Cette technique est extrêmement simple. Donc, même si vous n'avez pas beaucoup de connaissances sur After Effects, vous serez toujours en mesure de suivre deux. Pour le projet de classe, vous allez appliquer cet effet à tout ce que vous voulez. Il pourrait s'agir d'une salutation de vacances animée que vous transformez en un cadeau, ou même tout aussi graphique. Ce cours s'adresse à tous, que vous soyez un animateur familier avec After Effects ou un designer qui s'intéresse à cet effet. Je vais vous guider à travers chaque étape du processus pour transformer vos dessins et animations en un pull en tricot. Alors prenez une tasse de cacao chaud, confortablement près du feu, et allons tricoter. Je te verrai en classe. 2. Créer le tricot: Voici donc l'illustration de mon titre graphique avant que l'effet n'ait été appliqué. J' ai fait ça à l'intérieur d'After Effects, mais tu n'as pas à en faire un After Effects. Vous pouvez apporter des graphiques d'Illustrator ou de Photoshop, je suis juste assez à l'aise de construire des choses à l'intérieur d' After Effects et cela a rendu les ajustements vraiment faciles à faire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela a un peu d'animation dessus. J' ai la chute de neige, mais rien de complexe. Si vous le vouliez, vous pouvez utiliser cet effet uniquement pour les graphiques fixes. Je pense que cet effet est si facile à construire et utiliser que même si vous ne l'utilisez pas pour l'animation, c'est toujours un poids vraiment génial pour obtenir cet effet. Une fois que vous avez votre illustration et après effets, vous devez créer une nouvelle composition. Maintenant, j'ai fait mon comp 1920 acheter 1 080 à 30 images par seconde. Mais vraiment, vous pouvez définir la résolution et la fréquence d'images à ce que vous voulez. La première chose que nous devons faire est d'ajouter une couche d'ajustement. Je vais donc passer à Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Assurez-vous qu'il se trouve tout en haut de votre pile de calques. Je vais renommer ceci en appuyant sur « Entrée », et l'appeler texture tricotée. Ensuite, je vais commencer à ajouter quelques effets deux il. Alors venez à mes Effets et Préréglages et tapez boule. Sous simulation, nous voyons l'action de la balle CC. Si je l'applique au calque d'ajustement, vous voyez instantanément que nous obtenons ce look pixellisé. Laissez-moi zoomer à 100 pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Si je passe aux contrôles d'effets et que je baisse la taille de la balle, vous pouvez voir que cet effet divise notre graphique en un tas de cercles différents. Si j'augmente l'espacement de la grille, les cercles deviennent plus grands. Pour l'instant, je vais laisser ça à, disons six. Ensuite, je vais augmenter la taille de la balle jusqu'à ce qu'il y ait juste un petit peu d'espace entre chaque cercle. Je vais zoomer, revenir pour s'adapter en appuyant sur Maj point d'interrogation. Une chose que je tiens à souligner rapidement est que je regarde ma composition en pleine résolution. Je suggère que vous travailliez dans une résolution insensée pour cela parce que regardez ce qui se passe si je refuse cela à la moitié. Vous voyez que tout a légèrement changé. Quand je le dépose au quart, ça change encore plus. La seule façon dont vous allez savoir exactement comment cela va rendre à la fin est si vous laissez cela à pleine qualité Ensuite, nous devons ajouter un autre effet, donc nous allons passer à mes Effets et Presets et taper la distorsion des vagues. Je vais l'appliquer en dessous de l'action de la balle. Vous pouvez voir que cet effet déforme mon image. Laisse-moi juste désactiver l'action du ballon pour que tu puisses voir clairement ce qui se passe. Je l'ai éteint et rallumé, surtout ici en haut, vous pouvez voir qu'il se déforme dans ce mouvement oscillant. Je veux changer le type d'onde de signe, qui est ce qui donne à cela la chaîne incurvée, et le changer en triangle. Maintenant, c'est beaucoup plus déchiqueté. Tu vois qu'il n'y a pas de courbure avec cette distorsion. Ensuite, si je déplace ma tête de jeu dans la comp, vous voyez que cet effet est en fait animé. La vague bouge au fur et à mesure que le temps passe. Je veux éteindre cette vitesse de vague. Donc, si vous descendez à la vitesse des vagues et changez un à zéro, il ne s'anime plus. Je vais réactiver l'action de la balle, et je vais zoomer ici pour voir comment ces deux effets vont fonctionner ensemble. moment, vous pouvez voir que la distorsion des vagues monte et descend environ tous les trois ou quatre cercles. Ce que nous voulons, c'est que cela se produise tous les deux cercles pour créer cet effet. Donc, si je viens à la largeur de la vague et que je baisse, voir que nos vagues deviennent de plus en plus étroites. Je vais refuser ça un peu plus jusqu'à ce qu'on arrive là où on doit être. Juste là à 14 heures, je pense que c'est juste écrire. Vous pouvez voir que nous avons ces formes en V maintenant tous les deux cercles. Donc on descend, on monte. Si j'ajuste un peu la hauteur de ma vague vers le bas, nous pouvons obtenir quelque chose qui ressemble un peu plus à cette texture tricotée. Donc très simplement, avec ces deux effets, nous pouvons réaliser ce modèle tricoté. Le problème est, si je veux changer la taille du tricot, j'ai besoin d'ajuster l'espacement de la grille. Disons que je laisse tomber ça à 16 ans. Maintenant, ma distorsion d'onde n'est pas alignée avec cette grille et je devrais ajuster cette largeur à nouveau. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas très facile à faire par les yeux. Ce que je veux faire est de lier la largeur d'onde à la taille d'espacement de la grille de l'effet d'action de balle. Nous allons le faire très simplement en utilisant des expressions. Si vous ne connaissez pas les expressions, son langage de codage After Effects basé sur JavaScript. Je sais que pour la plupart des concepteurs de mouvement, le codage n'est tout simplement pas un langage que nous parlons. Alors ne paniquez pas. En fait, c'est très simple et nous allons le faire très rapidement et facilement. Ce que je vais faire est de cliquer sur mon calque d'ajustement et appuyer sur E sur le clavier pour afficher les effets. Ensuite, je vais faire tourner la chaîne des vagues et l'action du ballon, et je vais me donner un peu plus d'espace ici en faisant glisser la chronologie vers le haut. Maintenant, ce que nous devons faire est de déterminer le rapport entre la largeur des vagues et l'espacement de la grille. Heureusement, j'ai déjà compris ce ratio, donc vous n'avez pas à faire de travail compliqué. Quel est le rapport, est la largeur de l'onde doit être l'espacement de la grille fois deux plus deux. Alors quel que soit ce nombre, doublez-le et ajoutez-y deux. Pour un espacement de la grille de quatre, il devrait être de 4 fois 2, ce qui est de 8, plus 2, ce qui est de 10. Juste comme ça, vous pouvez voir que maintenant ma texture est alignée. Si j'augmente cela à cinq, alors je changerais la largeur de l'onde à 5 fois 2, ce qui est 10 plus 2. Voilà, c'est la queue. Comment faire pour qu'After Effects fasse automatiquement ce calcul ? Eh bien, nous devons ajouter une expression à la largeur des vagues. Pour ce faire, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et cliquez sur le chronomètre pour la propriété Width. Cela ouvrira la boîte de dialogue des expressions et remplira automatiquement le code qui fait référence à cet effet. On n'en a pas besoin, alors je vais juste appuyer sur « Supprimer ». Ensuite, je vais venir ici à ce petit fouet, et ça se comporte beaucoup comme le fouet parental. Vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser, puis sélectionner quelque chose, mais parce que c'est l'expression pick whip, au lieu de parentalité, il va saisir le code d'expression pour tout ce que je sélectionne. Si je parviens à la propriété d'espacement de la grille pour l'effet d'action de balle et que je laisse aller, après les effets remplit automatiquement le code d'expression dont il a besoin pour référencer cela. Même si je ne savais pas exactement comment coder cela, je suis capable de le générer très facilement en utilisant cette expression pick whip. Vous n'avez même pas besoin de savoir exactement ce que cela dit, vous avez juste besoin de savoir que c'est le code qui référence cette propriété. Donc, After Effects traduit cela comme un espacement de grille, alors nous devons ajouter deux fois deux fois cette valeur, puis nous devons en ajouter deux pour ajouter deux à cette valeur. Ensuite, vous cliquez sur cette boîte de dialogue pour appliquer l'expression, et vous voyez que ce nombre est maintenant rouge, qui signifie qu'il s'agit d'une valeur générée par une expression. Si j'essaie de changer cette valeur, le nombre change, mais dès que l'œil lâche, il revient à ce qu'il était. Donc, nous ne pouvons pas changer cette valeur de toute façon autre que d'ajuster l'espacement de la grille. Voyons ce qui se passe si je baisse l'espacement de la grille. Ce nombre a changé de 12-10. Si je descends a gagné plus, maintenant il est huit. C' est parfait. C'est exactement ce dont nous avions besoin. Mais comme vous pouvez le voir, quand je change l'espacement de la grille vers le bas assez bas, la hauteur des vagues est maintenant un peu éteinte. J' ai fait un peu de jeu et j'ai trouvé que la hauteur de l'onde devrait vraiment être la moitié de la largeur de l'onde. Si la largeur de l'onde est de huit, alors la hauteur devrait être de quatre, et alors cela semble beaucoup plus réaliste. Encore une fois, je ne veux pas avoir à changer ce nombre la main chaque fois que je change l'espacement de la grille. Maintenant, nous allons lier la hauteur de l'onde à la largeur de l'onde. Encore une fois, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, cliquez sur le chronomètre, saisissez le fouet de pick-up d'expression pour la hauteur de l'onde, et cette fois référence à la largeur de l'onde. After Effects remplit ce code, puis nous le diviserons par deux. Ensuite, je vais cliquer sur « Désactivé ». Maintenant, ce nombre va toujours porter la moitié de ce nombre, et ce nombre va toujours être le double de ce nombre plus deux. Tous ces calculs sont faits pour nous, et maintenant je peux changer mon espacement de grille vers le haut ou vers le bas, et cette texture tricotée sera toujours correcte. Tout comme ça, nous avons écrit quelques expressions très simples qui rendent le travail avec cet effet beaucoup plus facile. Je vais me donner plus de place pour voir cette comp, et ensuite nous reviendrons à l'effet d'action de balle. Si je zoome ici, c'est très subtil et assez difficile à remarquer, mais peut-être que si je baisse un peu l'espacement de ma grille, vous pouvez voir que ces deux formes ne s'alignent pas exactement correctement, mais nous pouvons facilement corriger cela. Si nous arrivons à l'effet de distorsion d'onde, puis ajustons ce numéro de phase, si je fais simplement glisser, vous pouvez voir qu'il se déplace là où cette déformation d'onde est centrée. Si je reviens à peut-être juste là, donc autour du négatif 11, ces deux formes s'alignent maintenant. C' est juste un petit détail, mais ça donne un effet un peu plus symétrique. Ensuite, nous avons la taille de la balle dans l'effet d'action de la balle. Si je refuse cela, vous voyez que ces cercles deviennent plus petits, sorte que le tricot devient beaucoup plus étalé. J' ai trouvé qu'une valeur autour de 60 fonctionne assez bien, mais c'est une valeur que vous pouvez jouer en fonction de l'effet que vous allez pour. Je vais mettre le mien à 60, mais c'est essentiellement là que vous pouvez changer la taille de votre fil. 3. Ajouter une imperfection: Maintenant, je veux ajouter un effet de plus à ce calque de réglage, car en ce moment c'est un motif très parfait. C' est très numérique et n'a pas l'air si réaliste. Donc, si je passe à mes Effets et Presets et que je tape un déplacement turbulent, et que je l'applique à mon calque d'ajustement. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Il déforme l'image d'une manière très aléatoire. Vous pouvez jouer avec la taille et la quantité pour obtenir des looks différents. Je veux que la taille soit très petite, donc je vais taper quelque chose comme 10. Vous pouvez voir que cette distorsion est beaucoup plus petite maintenant et que la quantité est beaucoup trop élevée, donc je vais baisser ça deux 10 aussi. Maintenant que c'est beaucoup plus petit, je vais affiner ce chiffre en faisant glisser ce chiffre vers le bas, et peut-être en augmentant un peu le montant. Fondamentalement, ce que j'essaie de faire est juste de rendre cette grille pas si parfaite. Vous pouvez voir que ces formes ne sont plus si symétriques. Je pense que je vais baisser la taille encore plus loin, parce que je veux vraiment que ce soit de petits détails. Je ne veux pas devenir trop fou avec le montant. Vous voyez que cela commence maintenant à paraître un peu trop déformé. Donc peut-être que nous allons aller quelque part autour de 35, et ça ressemble toujours à un pull en tricot, mais si je l'éteins et allumés, vous pouvez voir qu'il ajoute juste ce petit niveau de détail, petit peu d'imperfection qui semble vraiment sympa. Je vais zoomer pour l'ajuster à nouveau en appuyant sur Maj point d'interrogation, et déjà nous avons un effet de recherche très convaincant. Encore une fois, si vous réglez l'espacement de la grille, vous réglez essentiellement la résolution de votre tricot, qui est drôle d'y penser de cette façon, mais c'est exactement ce que vous faites. Si vous le tournez plus haut, vous pouvez voir ce texte ici est à peu près illisible, et la même chose pour ici. Si vous gardez l'espacement de la grille vers le bas à environ trois ou quatre, je pense que c'est un endroit doux où vous pouvez dire que c'est un motif de chandail en tricot, mais vous pouvez toujours lire les choses assez bien. Vous pouvez toujours réduire l'espacement de la grille à deux, mais à l'un, vous pouvez voir que ce modèle est à peu près parti. Donc je n'irais pas plus loin que deux. Je vais remonter ça jusqu'à trois et je vais le laisser là pour l'instant. Ensuite, je vais sélectionner tous mes calques en appuyant sur Commande A ou Contrôle A sur un PC, et je veux les pré-composer. Je vais venir à la couche, puis tout le chemin au bas de la pré-composition. Cela va simplement regrouper toutes les couches que j'ai sélectionnées dans une nouvelle composition et remplacer ces couches par cette composition. Je vais nommer ce comp KnitSweater Titre Source, puis appuyez sur OK. Maintenant, si je fais un zoom ici à nouveau, et que j'active mon taux de transparence ici, vous remarquerez qu'entre ces tricots, vous remarquerez qu'entre ces tricots, il n'y a rien, que le noir est la transparence. Nous devons donc ajouter une couche derrière celle-ci pour combler ces lacunes. Je vais créer un nouveau calque de forme en désélectionnant mon calque, puis double-cliquant sur cet outil de rectangle ici qui crée automatiquement un rectangle de la taille de ma composition, et je dois venir ici et activer le remplissage. J' appuie sur OK et puis je veux éteindre mon coup. Frappez OK. Je vais renommer cette couche BG pour l'arrière-plan, puis je l'enverrai à l'arrière en le faisant glisser vers le bas comme ceci. Maintenant, si je zoom ici à nouveau, vous pouvez voir qu'entre ces espaces, nous avons maintenant cette couleur foncée et bleue parce que c'est la couleur du remplissage de ce calque. Mais je veux que ce soit une version légèrement plus sombre de ce rouge. Donc, si je prends une pipette et que je clique sur ce rouge, je vais juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit un peu plus sombre pour ajouter un peu de contraste, mais il garde la même couleur que ce que le pull est censé être. Laissez-moi zoomer pour m'adapter à nouveau, et avec cela, cela fait une grande différence allant de rien à avoir ce fond rouge. C' est un détail important. 4. La texture douillette: Cet effet semble assez bon tel qu'il est, mais si je zoom ici à nouveau, vous voyez que ce motif n'a pas beaucoup de texture à lui. En fait, il n'a pas de texture du tout. Ce sont des formes très solides. Je veux ajouter une texture de fil à cela afin qu'il ressemble réellement à du fil. Je vais ajouter un nouveau solide en allant à Layer, New Solid et je vais commencer par un solide noir. Appuyez sur « OK ». Ensuite, je vais dupliquer cela en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle D », puis je viendrai aux paramètres Calque, Solide et je veux changer cette couleur en blanc. Maintenant, j'ai un noir et un blanc solide. Ensuite, je vais passer à mes Effets et Presets et taper vénitien pour stores vénitiens, et je vais appliquer ceci au solide blanc, et je vais changer l'intégralité de la transition à 50. Je veux changer la direction à 90 degrés et la largeur à 10. Maintenant, je viens d'avoir ces rayures blanches horizontales. Ensuite, je veux ajouter à nouveau la distorsion d'onde, écrire sous un stores vénitiens, et ici vous pouvez vraiment voir comment cet effet se déforme, et nous allons changer le type d'onde du signe au bruit. Cela nous donne une texture très intéressante. Je vais changer la hauteur des vagues jusqu'à quelque chose autour de 30 et la largeur des vagues vers le bas à environ 30 aussi bien. Ensuite, si je panoramique entendre en maintenant la barre d'espace enfoncée et en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez voir sur les bords, nous avons cette zone plus sombre. Nous pouvons éliminer une partie de cela en revenant à la peinture et en le changeant sur tous les bords. Je savais que ça a l'air un peu étrange, mais la façon dont nous allons l'utiliser, ce sera très bien. Maintenant, je vais sélectionner ces deux couches et les pré-composer en arrivant à Calque, Pré-composer, et je nommerai cette texture de fil, puis appuyez sur « OK ». Ensuite, je vais définir ce mode de fusion de couches pour superposer. Si je zoome ici, vous pouvez voir que cette texture est maintenant superposée sur notre travail d'art, mais elle est un peu trop forte. Je vais appuyer sur « T » pour faire ressortir l'opacité et ensuite réduire l'opacité à quelque chose autour, disons, 35. Maintenant, nous avons une texture de fil assez convaincante sur notre œuvre d'art. Maintenant que c'est pré-composé, si je zoome ici et scrute ma chronologie, vous pouvez voir que cet effet est en train de se mettre à jour, car à l'intérieur de cette comp, la vitesse de distorsion des vagues est définie sur un. Maintenant, nous pourrions mettre ceci à zéro, mais après les effets va toujours devoir traiter ces deux effets pour chaque image de l'animation, et cela va ralentir votre rendu. Au lieu de m'embêter avec ça, je vais geler cette comp pour qu'une seule image soit jamais rendue, la première image. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cela, revenir au temps et dire ensuite, « geler l'image » et cela permet juste le reprogrammation de temps et ajoute une clé de maintien sur la première image. Maintenant, cet effet ne sera pas appliqué tout au long de cette ligne de temps. Vous pouvez voir que je scrute à travers, rien ne change. Qu' il s'agit d'une texture et d'un motif tricoté très convaincants que nous venons de créer 100 % dans After Effects. 5. Peaufiner: Pour finir, je vais juste ajouter un peu d' effets pour que toute cette image n'ait pas l'air si plate. Encore une fois, nous allons ajouter un nouveau calque d'ajustement en allant dans Calque, Nouveau calque d'ajustement et je vais renommer cet Effets. Ensuite, je vais taper un masque non net dans mes effets dans les presets et l'appliquer au Calque d'ajustement et je veux tourner le rayon vers le haut, probablement autour de 400. Ensuite, je vais baisser le montant, donc probablement autour de 20. Vous pouvez voir ce que cela fait à la conception. Ensuite, je veux ajouter une lueur, donc je vais venir à mes effets et taper dans la lueur, saisir lueur sous styliser. Probablement tourner le seuil un peu, tourner le rayon jusqu'à probablement 100, puis l'intensité vers le bas donc probablement mettre autour de 0.3 et c' est juste ajouter une lueur très subtile qui donne à l'image entière un un peu d'un grade de couleur. Si j'active et désactive tout ce Calque d'ajustement, vous pouvez voir que c'est juste très subtilement ajuster l'image entière. Laissez-moi zoomer pour l'ajuster à nouveau. Essayez de nous donner un peu plus d'espace. Enfin, je veux ajouter une vignette mais je veux le faire avec un effet qui produit des formes assez uniques. Je vais passer aux effets et taper des projecteurs et faire glisser ça sous la lueur. Vous pouvez voir que cela nous donne cet effet de projecteur. Si je prends cette petite manette ici, je peux ajuster la direction de ce projecteur et vous voyez que cela affecte la forme. Je vais faire un zoom arrière en appuyant sur la touche virgule du clavier quelques fois, puis je vais faire glisser ce deux vers la gauche. Vous ne pouvez pas le voir très bien, mais juste ici au centre, j'ai un autre contrôle que si je clique et fais glisser, c'est là que la lumière brille. Nous avons ces deux points pour contrôler où la lumière frappe et d'où elle vient. La prochaine chose que je veux faire est de tourner la douceur du bord vers le haut probablement à 100 pour cent, puis changer l'angle du cône pour être beaucoup plus large. Quelque chose autour de 25 ans semble plutôt bien. Ensuite, nous pouvons ajuster la hauteur pour changer la forme de cette ombre. Si j'apporte ça un peu pour qu'on le voie mieux. Vous voyez la hauteur à zéro nous donne fondamentalement une lumière directionnelle droite vers le bas. Si je l'amène à 100, c'est comme si tu pointes une lampe de poche dessus. Je veux mettre la hauteur autour de 30, puis ramener cela et puis positionner ceci de sorte que la plupart de l'image soit allumée. Je vais ajuster un peu plus l'angle du cône, peut-être ajuster un peu la hauteur et ensuite je vais baisser l'intensité pour que l'obscurité ne soit pas si sombre. Encore une fois, je vais faire des ajustements très subtils ici. Je ne veux pas exagérer ces effets. Je vais zoomer pour s'adapter à nouveau, et si j'allume et désactive ce Calque d'ajustement, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'ajouter une vignette très subtile , puis d'ajouter un peu de couleur sur l'ensemble de l'image. Rien de complexe et qui complète l'effet. 6. Échanger une animation artistique contre une animation basique: Maintenant que vous avez cela construit, vous pouvez entrer dans votre composition source, et tout ce que vous mettez dans cela aura automatiquement la texture tricotée appliquée à elle. Donc, par exemple, si je désactive toutes ces illustrations, je peux apporter un nouveau calque, dire cette illustration Star Wars que je viens d'avoir,puis revenir à mon titre, etil se puis revenir à mon titre, et met automatiquement à jour pour s'adapter à cette nouvelle illustration. Si je zoome ici, vous verrez que la couleur entre le fil est toujours rouge. Alors soyez conscient de cela. Vous pourriez briser chaque gagné de ces couleurs en il propre texture de pull, ou peut-être tout simplement en faire une couleur très sombre, désaturée afin qu'il ajoute un peu de contraste pour remplir cette transparence. Comme vous l'avez vu avec le titre, cet effet fonctionne même avec l'animation. Donc, si je désactive très rapidement le calque de réglage de la texture tricotée pour que je puisse voir plus clairement, et je vais sélectionner tous mes calques d'illustration. Ensuite, je vais aller de l'avant dans le temps, peut-être 15 images. Là, nous allons à l'image 15, et je maintiens Option ou Alt sur un PC et appuyez sur R pour ajouter une image clé de rotation ainsi que S pour ajouter une image clé à l'échelle. Ensuite, je vais revenir à la première image, sélectionner toutes ces images de quai, puis il suffit de faire glisser un peu la rotation en arrière et de baisser l'échelle à zéro. Ensuite, je vais sélectionner le deuxième ensemble d'images clés pour toutes les propriétés, appuyer sur F9 sur le clavier pour ajouter une facilité facile, puis ouvrir l'éditeur de graphiques, zoomer ici, sélectionner le deuxième ensemble d'images clés ici juste par faisant glisser une boîte autour de toutes ces propriétés, puis augmentez l'influence sur cette poignée. Cela va juste augmenter la facilité de cette motion. Si vous ne savez pas ce qu'est l'éditeur de graphes, j'ai toute une classe qui lui est dédiée. Il s'appelle l'animation avec facilité dans les effets après, et vous pouvez vérifier cela dans les notes de cette classe. Présentons ceci en définissant notre zone de travail. Je vais appuyer sur N pour accrocher le point de sortie à ma tête de lecture, puis je vais afficher un aperçu en appuyant sur zéro sur le pavé numérique. Maintenant, toutes ces têtes sont animées. Ensuite, je sortirai de l'éditeur de graphiques et appuyez sur U pour réduire toutes ces couches. Enfin, je veux juste décaler chacun et ceux-ci et par quelques cadres. Le moyen le plus rapide de le faire est de sauvegarder, disons, deux images. Donc, si c'est le cadre 1, alors j'appuie sur Page vers le bas pour aller d'un cadre vers l'avant. Ensuite, je maintiens Option ou Alt sur un PC et appuyez le support d'écriture pour couper tous ces calques, donc ils sont tous deux images chacune. Ensuite, je vais sélectionner le calque que je veux commencer, qui est celui-ci en haut à gauche, maintenez la touche Maj et sélectionnez le reste d'entre eux. Il est important que vous le fassiez dans l'ordre où vous voulez qu'ils soient superposés. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler jusqu'à l'assistant d'images clés et dire les couches Je vais appuyer, OK. Vous pouvez voir qu'After Effects est automatiquement décalé, chacun de ces calques devant l'arrière. Ensuite, j'appuie sur Fin pour aller à la fin de ma composition et maintenez Option, et appuyez à nouveau sur le crochet droit pour étendre tous ces calques à la dernière image de la composition. Je vais appuyer sur Accueil pour revenir à l'avant, puis ramer aperçu à nouveau. Maintenant, vous voyez que toutes ces têtes sont animées, décalées par deux images chacune. Super. Maintenant, je peux retourner ma texture tricotée. Nous retournerons à notre équipe de crinière. Je vais mettre cette comp dans cette fenêtre, aller de l'avant quelques images jusqu'à ce que toutes les têtes soient allumées, puis j'ai couru l'aperçu. Comme vous pouvez le voir, le rendu prend un peu de temps, et c'est juste parce qu'il y a un tas d'effets qui travaillent ensemble. Mais le résultat final en vaut la peine. Là, vous l'avez, une texture de pull en tricot entièrement animée. Si vous jetez un oeil à la tête des aides BB, son antenne n'apparaît pas. C' est quelque chose que vous pouvez rencontrer juste à cause de la façon dont l'effet fonctionne. Pour le réparer, je vais retourner dans ma composition source, et je vais saisir cette couche, et zoomer, et vous pouvez voir à nouveau que l'antenne a disparu. Mais si j'appuie sur les touches fléchées droite ou gauche une ou deux fois, vous voyez là qu'il apparaît. Parfois, avec des lignes fines, en fonction de la taille de votre grille, ils peuvent disparaître. Donc, vous devrez peut-être faire un peu d'entendre et là pour obtenir les choses à regarder comme vous le voulez. Alors je peux revenir, et voilà, son antenne est de retour, et c'est tout ce qu'il y a. 7. Animer la neige: J' aurais probablement dû le savoir, mais beaucoup d'entre vous m'ont déjà demandé comment j'animais cette chute de neige. Je savais que j'aurais dû vous montrer, c'est en fait beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Jetons un coup d'oeil et je vous expliquerai comment j'ai fait. Tout d'abord, si je désactive l'effet, vous verrez que ce sont juste des blocs qui tombent de haut en bas, et c'est tout. Si vous regardez ma chronologie, c'est juste en boucle neuf images. La façon dont cela a fonctionné, j'ai pu simplement le faire boucler de façon transparente dans ces neuf cadres et c'était très agréable lors de l'exportation d'un cadeau parce que je n'avais besoin que de ces neuf cadres. J' ai fait la taille du fichier très petite. Allons dans ma comp et jetons un coup d'oeil à ce premier précomp que j'ai appelé la rangée de neige 1. Si on jette un coup d'oeil à cette comp, on voit que ce n'est qu'une seule rangée. Encore une fois, ce comp est composé d'un tas de précomps lui-même. Ils sont en fait 60 couches de la même animation. Si j'ouvre un de ceux-ci et vous voyez que j'ai un seul rectangle, je vais appuyer sur u pour ouvrir les cadres clés et j'ai juste animé la position du haut de la comp à cette position ici et c'est juste là que le titre la coupe à la base des arbres. C' est pour ça que ça va aussi loin. Maintenant, j'ai redimensionné ma composition à seulement 20 pixels de large parce que le rectangle est de 20 pixels, et que cette femme de chambre alignait tout plus tard plus facilement. Mais commençons par ici. Nous avons le seul flocon de neige qui se déplace vers le bas de l'écran. Maintenant, je savais que ce rectangle allait produire la forme dont j'avais besoin parce que j'ai commencé avec ce calque, je vais copier ceci dans ma composition de sauce pour que je puisse voir ce que l'effet faisait à ce rectangle unique. Laissez-moi éteindre les chutes de neige pour l'instant, et je vais coller la couche que j'ai copiée juste là. Là, il est écrit ici. C' est ce qui m'a dit qu'un rectangle de 20 pixels était suffisant pour remplir une section de ce tricot, donc les deux moitiés de l'un tricot, et je l'ai fait dix pixels de haut, donc il n'a rempli qu'une rangée. Si je devais changer la hauteur de ce rectangle à 20, alors ça va prendre plus de ces tricots et je ne voulais pas ça. Je l'ai juste dimensionné. On dirait que c'était 18 et 8 ans. Si j'ai étendu cela à 20, cela fonctionne toujours, mais de toute façon, 18 a très bien fonctionné, donc c'est ce que j'ai utilisé. Puis je l'ai animé. Vous voyez que ma position a ces chiffres rouges. Encore une fois, cela signifie qu'il y a une expression appliquée. Si je fais tourner ça vers le bas, je désactiverai l'expression et je vous montrerai à quoi ça ressemble sans elle. Je vais juste lancer un aperçu de cette grande partie de l'animation. Vous voyez que quand il se produit de temps en temps, il y a comme ça à mi-chemin entre l'état. Je suppose que ça ne se passe qu'en haut. Revenons à ce point et vous avez vu comme là, juste là, il y a un point à mi-chemin où il devient semi-transparent et prend deux de ces sections à la fois. Pour comprendre ce qui se passe, laissez-moi aller jusqu'à ma texture tricotée et je vais désactiver le déplacement turbulent et la distorsion des vagues, pour que nous puissions voir juste l'action déchaînée. Ce qui se passe, c'est que cette couche de flocon de neige apparaît juste entre cette section de grille. L' effet est de mélanger une partie de celui-ci dans cette rangée et d'autres dans cette rangée. Si je désactive l'effet et cache mes contours en appuyant sur Commande Maj H, vous voyez que même After Effects mélange ces bords. C' est ce qu'on appelle l'anti-crénelage et c'est un moyen de rendre les graphiques plus lisses lorsque vous traitez entre les valeurs de pixels. Ce que l'expression fait est arrondi les valeurs de pixel de la position à des nombres entiers. En ce moment, la position y est de 24,3 pixels, mais si j'active mon expression, elle l'arrondit au numéro de trou le plus proche. Vous voyez que ces bords souples ont disparu. C' est vrai pour toute l'animation maintenant. Peu importe comment je l'anime, les valeurs seront toujours arrondies au pixel entier le plus proche. Cela peut résoudre beaucoup de problèmes si vous rencontrez cet anti-aliasing entre, cela peut parfois arriver avec cet effet. C' est pour ça que je le signale. Maintenant, c'est un peu plus complexe à comprendre, mais laissez-moi vous expliquer. Je vais l'enlever. Nous devons commencer par comprendre qu'une valeur de position par défaut, n' est pas un seul nombre. Il a deux valeurs sur la même propriété ou s'il s'agit d'un calque 3D, il en aura trois. Lorsque vous écrivez une expression pour cela, nous ne pouvons pas simplement trouver une seule valeur. Nous avons deux ont une valeur pour chacune de ces propriétés. Je vais ajouter mon expression en maintenant Option ou Alt sur un PC et en cliquant sur le chronomètre. La façon dont vous avez écrit un tableau est en tapant entre crochets ouverts, une valeur, une virgule, la deuxième valeur, puis un crochet de fermeture. C' est ce qu'on appelle un tableau. Ce qui est dans cette première valeur est ce qui sera branché dans la première valeur de la propriété position. Ensuite, le second sera appliqué dans une seconde. C' est le x et c'est le y. Si j'ai dit 100, 200, et cliqué, maintenant ma valeur de position est 100 sur le x et 200 sur l'y. Au lieu de le faire, nous devons taper une expression qui arrondit quelle que soit la valeur du poste actuellement. Modifions à nouveau cette expression. Au lieu de 100, nous allons taper math.Round, parenthèse ouverte, puis je vais saisir le fouet de sélection et sélectionner la valeur x de la position, et cela remplira automatiquement le code pour cela, et puis mettez une parenthèses fermantes. L' expression dit arrondir la valeur de la position x valeur, qui est représentée par un zéro ici. X est zéro, y est un. Maintenant, faisons la même chose pour le y.Au lieu de 200, nous allons dire math.Round, parenthèses ouvertes, puis cliquez sur le fouet de sélection et sélectionnez la valeur y, puis fermez les parenthèses. Alors je peux cliquer sur. Voilà, tu y vas. Maintenant, mon expression est écrite et les valeurs sont arrondies. Une fois que j'aurai ce travail, je pourrais réactiver mon effet. J' ai précompressé cette couche, ce qui m'a amené à cette comp. Donc j'ai eu ce flocon de neige qui tombe. Puis j'ai dupliqué ce seul flocon de neige 60 fois pour qu'il remplisse toute la largeur de la comp. Ensuite, j'ai décalé chacun de ces calques d'un peu dans le temps. C' était plutôt tout à fait aléatoire. J' ai juste dupliqué la couche 60 fois, puis j'ai déplacé tous ces autour jusqu'à ce que la chute de neige semble assez aléatoire. Si j'ai couru aperçu ceci, vous voyez que ce n'est qu'une rangée qui tombe au sol. Encore une fois, je suis aligné sur la base de ces arbres. Une fois que j'ai tout mis en place, j'ai encore précompté, puis dans ma source comp, j'ai dupliqué ce precomp un tas de fois. Si je solo toutes mes couches de neige et mon aperçu de ram, ce que j'ai fait pour arriver à ce point a été décalé chacun de ces doublons par quelques images. Si je me souviens bien, c'était cinq images à la fois. Mais la façon dont je l'ai fait boucler de façon transparente était en utilisant le reprogrammation temporel. Laisse-moi juste en dupliquer un. Je vais désactiver toutes les autres couches, puis j' ouvrirai le reprogrammation de temps et le supprimerai. Il ne nous reste qu'un seul précomp où la rangée de flocon de neige tombe une fois. Maintenant, je voulais que ça bouclette pour toujours. Ce que j'ai fait a été cliqué avec le bouton droit, est allé à l'heure, puis activer le reprogrammation de temps. Ce que cela fait est d'ajouter l'image clé à la première image et la dernière image de cette composition et d'étendre la couche sur toute la longueur de la compétence dans. C' est ça. Mais maintenant je peux jouer avec ce timing. Si je prolonge ça, ça prendra plus de temps. Si je l'amène, ce sera plus court. Je ne voulais pas gâcher la vitesse de la chute de neige. Au lieu de cela, je voulais qu'il bouclera une fois qu'il est arrivé à ce point. J' ai ajouté une autre expression très simple en maintenant Option ou Alt et en cliquant sur ce chronomètre et en tapant le capital de boucle OUT pour boucle out, puis ouvrez les parenthèses et fermez les parenthèses. Maintenant, une fois qu'il atteint cette seconde image clé, il saute automatiquement à la première image, puis boucle. Il le fera pour toujours. Une fois que j'ai eu cette boucle, je l'ai dupliquée, compensée par cinq images, dupliquée à nouveau, décalée cinq autres images, et ainsi de suite jusqu'à ce que j'aie assez de ces couches pour remplir cette boucle de neuf images. Puis une fois que j'en avais assez, je les ai soutenus jusqu'à ce que la dernière image de la première couche soit au début de ma composition. De cette façon, je la nouvelle boucle serait 100% transparente, et cela a fini par ressembler à ceci. Comme je l'ai dit, ce n'est vraiment pas si complexe. C' est juste beaucoup de superposition, compensant dans le temps, mais tout est basé sur cette seule composition de flocon de neige. Si je devais entrer dans ce précomp et ajuster l'assouplissement sorte qu'il commence vite et se termine lentement, cela affecterait toute l'animation des chutes de neige et vous voyez maintenant mon motif semble complètement différent. Il commence vite, puis ralentit au fond, opposition à commencer lentement, et gagne progressivement de la vitesse. Si j'ai pris complètement l'assouplissement, alors l'animation sera une vitesse constante. Je voulais que ce soit un peu plus dynamique, donc c'est pour ça que je l'ai assouplie. Ensuite, une fois que vous combinez cela avec l'effet, parce que l'expression de la position d'arrondi est appliquée, la chute de neige est représentée par un tricot entier pour chaque flocon de neige sans aucune de ces positions intermédiaires. C' est comme ça que j'ai animé par la neige. J' espère que cela vous a été utile. Merci beaucoup pour les commentaires. Je suis toujours intéressé par ce qui vous intéresse. Merci d'avoir pris la parole et de continuer l'excellent travail. 8. Exporter une image inanimée: Si vous voulez exporter votre design en une seule image, vous suffit de passer à Composition, enregistrer le cadre en tant que fichier. Cela ajoutera l'image sur laquelle vous êtes dans votre chronologie à votre file d'attente de rendu. C' est ainsi que nous exportons des objets à partir d'After Effects. Si vous avez besoin d'exporter une animation, vous pouvez simplement aller à la composition, ajouter à la file d'attente de rendu. Si vous avez besoin d'instructions sur la façon de faire un cadeau, vérifiez sur mon autre cours, comprimant des cadeaux comme un patron, où j'ai expliqué mes trois meilleures façons de compresser des cadeaux après avoir animé dans After Effects. Nous avons une trame fixe configurée dans notre file d'attente de rendu, et elle est par défaut sortie en PNG. Je veux changer cela en un JPEG. Je vais donc cliquer sur ce texte bleu. Sous mes paramètres de module de sortie, je vais aller au format et le changer de séquence PNG à séquence JPEG. Ensuite, je vais venir à mes options de format et je vais réduire la qualité à cinq. Vous pouvez jouer avec ce paramètre pour équilibrer la qualité et la taille du fichier. Ensuite, je vais frapper Ok, et j'appuie encore une fois sur OK, et là, vous avez vu la sortie 2 et un peu plus de texte bleu. Si je clique dessus, je peux dire à After Effects où exporter le cadre. Maintenant, je n'ai pas besoin de ce code temporel, donc je vais juste aller de l'avant et me débarrasser de cela, et je vais l'exporter sur mon bureau, puis cliquez sur Enregistrer. Maintenant, c'est prêt à exporter. Donc, je vais cliquer sur Rendu. After Effects rend cette image unique, et la voici sur mon bureau. C' est tout ce que vous avez à faire pour exporter votre cadre. 9. Merci !: D' accord, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Maintenant que vous savez comment construire cet effet, vous pouvez commencer à faire des conceptions de chandail de Noël somme. J' aimerais voir votre travail, alors assurez-vous de poster vos projets de classe, et si vous les publiez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer @JAKEINMOTION. Comme toujours, si vous avez des questions ou si vous voulez des commentaires, faites-le moi savoir dans votre projet de classe ou posez-moi une question sur la page de la communauté. J' adorerais si vous me laissez passer en revue pour ce cours. Merci encore d'avoir suivi ce cours, et je te verrai la prochaine fois.