L'art du papier : un guide avancé pour la création d'illustrations en papier | Laura K Sayers | Skillshare
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L'art du papier : un guide avancé pour la création d'illustrations en papier

teacher avatar Laura K Sayers, Illustrator, Paper Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Le potentiel du papier

      5:05

    • 3.

      Outils et matériaux

      3:28

    • 4.

      Techniques de base

      5:40

    • 5.

      Choisir ses couleurs

      4:54

    • 6.

      Ébaucher votre scène

      7:18

    • 7.

      Créez votre arrière-plan

      6:56

    • 8.

      Construisez votre personnage

      10:10

    • 9.

      Fabriquez vos objets

      4:15

    • 10.

      Assemblez votre scène

      3:15

    • 11.

      Partager votre travail

      4:12

    • 12.

      Réflexions finales

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 695

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Rejoignez l'artiste Laura K Sayers et explorez le monde délicieusement simple de l'art du papercraft ! 

Laura K Sayers adore les possibilités offertes par le papier ! Elle a épaté Instagram avec ses créations méticuleusement détaillées.—des scènes en papier coloré avec des personnages qui sautent de la page. Aujourd'hui, dans son tout premier cours en ligne, Laura va partager son amour de l'art du papier et révéler ce qu'il faut pour créer des illustrations colorées avec quelques outils simples.

Vous allez créer une illustration sur papier centrée sur une histoire que vous souhaitez partager, qu'il s'agisse d'unephoto de profil pour les médias sociaux, d'une ode à votre pièce préférée ou d'un souvenir d'enfance. Laura vous guidera dans son processus unique de création de scènes et vous fera découvrir des techniques que vous pourrez utiliser pour créer des pièces polies, dimensionnelles et accrocheuses.

Grâce au style d'enseignement ludique de Laura, vous apprendrez à :

  • Pratiquer les techniques de base du découpage du papier 
  • Créer des palettes de couleurs audacieuses 
  • Planifier et préparer votre scène de papier
  • Construire des personnages et objets artisanaux
  • Assembler et terminer votre vignette en couches

De plus, Laura vous fera part de ses techniques pour photographier et encadrer les œuvres en papier afin que vous puissiez capturer les caractéristiques uniques de votre œuvre finale. 

Ce cours s'adresse à tous ceux qui recherchent une pratique artistique nécessitant un minimum d'expérience et des outils que vous pouvez trouver à l'épicerie. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une paire de ciseaux bien aiguisés, d'une pile de papier coloré et d'un peu de colle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Laura K Sayers

Illustrator, Paper Artist

Enseignant·e

Laura is an English illustrator and paper artist based in Scotland. Her distinctive way of working, which involves a simple pair of scissors and a lot of layers of paper, developed in her time at art school and since then she’s been honing in her skills and seeing where paper will take her next. Through making bold images that focus on colour, scale and shape she has worked on a whole host of projects with writers, musicians, paper makers, dancers, animators, and magicians, with particular clients including the V&A Museum and Puffin Books.


Characters play a big role in her work, often exploring people and places, and when she's not working on client led projects or bespoke artworks, she is thinking up new ideas for children's books, pairing her own writing&nbs... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: J'adore travailler avec du papier parce que c'est un moyen très immédiat de créer quelque chose. J'ai adoré sa tactilité. Le fait que tu travailles avec des formes entre tes mains. Vous superposez des éléments qui peuvent figurer sur un podcast. Vous pouvez mettre un livre audio et vous perdre dans tout ce que vous faites et sortir avec quelque chose d' incroyable. Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Laura et je pense artiste et illustratrice. Mon style implique beaucoup de couleur et beaucoup de caractère. Je ne fabrique pas de corde, mais ça se prend trop au sérieux. Donc, le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré à la paperasse. Et nous allons créer une vignette d' une scène à partir de votre imagination avec de nombreux détails différents, mais l'accent est mis sur le personnage. Dans ce cours, nous allons aborder techniques de base et les créations en papier avec lesquelles je construis un jeu de couleurs pour travailler puis nous allons étudier la création de ce personnage, construction d'un monde autour de lui. Et à la fin, vous obtiendrez quelque chose qui est autant une œuvre d' art que de simples bouts de papier. Je tiens à souligner que ce cours est vraiment accessible et facile à Il va vous prendre un certain temps pour vraiment trouver confiance en travaillant de cette façon. Mais c'est un point de départ pour ce cours. Vous aurez besoin d' une paire de ciseaux, d'une pile de papier et de colle pour commencer. Je suis donc très heureux d' enseigner cette classe T et de vous montrer une nouvelle façon de travailler avec le papier en utilisant des couches de couleur pour apporter beaucoup de personnalité, histoire et de joie aux pièces que vous créez. J'ai hâte de voir ce que nous allons faire ensemble. 2. Le potentiel du papier: Bonjour les gars, bon retour. Je suis tellement excité que vous m'ayez dit suivre ce cours et j'ai hâte de commencer. Alors que nous commençons à payer pour les arts et l'artisanat sur papier, je voudrais réfléchir un peu aux différentes méthodes de travail, différences entre celle-ci et le dessin et toutes sortes d'autres formes d'art. Et pour moi, une chose qui m'a vraiment marqué quand j'ai commencé, c'est d'avoir assisté à une exposition de découpes de papier de Matisse. Et il était connu pour être peintre, mais plus tard dans sa vie, il a tendance à couper du papier. Donc mon T7 une lettre, ce n'est plus le pinceau qui glisse en taille sur la toile. Ce sont les ciseaux qui découpent le papier et entrent dans la couleur. Les conditions du voyage, soit 100% différentes. Le contour, la figure naît de la découverte des ciseaux qui lui donnent le mouvement de la vie en circulation. Cet outil ne module pas, il ne le couvre pas en taille sous-jacente à ce puits, car les critères d' observation seront différents. Je pense juste que cela dit si bien quel point il est différent de travailler avec une paire de ciseaux. Vous devez être vraiment sûr vous lancer dans le papier découpé en toute confiance et cotinine que vous allez découper une forme sur laquelle nous pourrons revenir plus tard. Tu peux y retourner et le manger, mais tu dois juste y aller la première fois. Je n'ai pas tendance à mettre les choses au crayon. J'aime juste ce genre de façon de travailler où l'on est juste confiant, on découpe formes et on voit comment elles s'emboîtent. Donc, le papier est parfois considéré comme assez rusé, calme, enfantin à certains égards, je me souviens être allé à une réunion de famille et ma tante m'a demandé comment je coupais et collais. Mais c'est bien plus que couper et coller. Il y a tellement de complexité dans cette œuvre. Et il y en a tellement qui sont payés pour des artistes qui travaillent de manière aussi complexe ou si différente. Si vous donnez un artiste comme papier, il en fera quelque chose de différent. Et ils ont tous leur façon de mouler et de le façonner pour qu'il soit ce qu'ils veulent. L'art sur papier peut donc être utilisé pour toutes sortes de choses différentes. J'ai appris que beaucoup de gens l'utilisent pour la publicité parce qu'il a tendance à faire ressortir un produit si vous avez un produit physique au milieu entouré de papier, ou qu'il peut vraiment lui donner vie. Mais vous pouvez également l' utiliser pour de nombreuses choses. Dans les livres et les magazines. Tout type de format nécessitant une illustration. Je pense que l'art sur papier peut être une très bonne solution pour cela. Pouvoir apporter toutes ces différentes couches à une pièce qui peut être un dessin ou une pièce numérique n'a pas le même effet. Et je pense que lorsque vous créez quelque chose avec du papier, vous avez cette profondeur que vous n'obtenez pas avec une image plate, même lorsqu'elle est imprimée, vous pouvez la sentir sauter la page si vous obtenez Les ombres sont parfaites. J'ai vraiment adoré cette façon de travailler. Ce cours va convenir à tout le monde. Donc, si vous avez déjà essayé de travailler avec du papier et que vous vous sentez vraiment confiant, j'espère que ce sera une nouvelle façon de travailler avec le papier et de découvrir différentes techniques que si vous n'avez jamais travaillé avec du papier auparavant, ce sera également parfait pour vous car c'est une compétence simple pour travailler avec des ciseaux. Je vais vous montrer exactement comment commencer par les bases. Il suffit donc de créer des formes. Et si vous êtes intimidé par le niveau de détail ou l'idée de créer une scène entière, nous allons simplement commencer par l'arrière-plan et la construire. Je vous encourage vraiment à adopter cette façon de travailler et à vous l'approprier. Découvrez que vous êtes dans le langage visuel, trouvez votre propre style qui vous convient et qui correspond à vos intérêts, et passez à un autre niveau. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une scène de découpe de papier. Nous allons créer une vignette avec un personnage et un arrière-plan, et beaucoup de détails dans cette scène peuvent correspondre à ce que vous voulez. Je vais créer une scène basée sur un souvenir nostalgique. Et je vais m'appuyer sur des personnages qui ont un lien avec les gens qui m' entourent, des choses qui me sont familières et des choses qui m'inspirent. Mais c'est peut-être quelque chose de complètement différent de ce qui vous inspire à créer une scène dans votre tête. Et nous allons y travailler ensemble, comprendre toutes les subtilités de cela et les rassembler pour créer quelque chose qui soit vraiment brillant, amusant et fidèle à vous-même. Dans ce cours, nous allons commencer par les techniques de base, puis nous allons passer à un jeu de couleurs. Nous allons jouer avec les couleurs et nous amuser avec ça. Une fois que nous nous sommes un peu habitués à utiliser des ciseaux et différentes feuilles de papier, nous allons planifier notre scène et commencer. Nous allons donc d'abord travailler sur la planète en arrière-plan. Ensuite, nous allons jouer un peu avec le personnage, déterminer à quoi il ressemblera et comment tirer le meilleur parti de ce personnage. Et puis une fois que tout cela est créé, quand il faut l'assembler, l'assembler ou très soigneusement avec de la colle et nos différentes couches, le remplir et terminer notre scène. Ensuite, je vais vous montrer comment photographier afin que vous puissiez le partager avec vos amis et votre famille et le présenter au monde en tant que nouvelle œuvre d'art. N'oubliez pas que vous pouvez également partager ce vous avez créé avec le reste d'entre nous, le télécharger dans la galerie de projets et partager avec le monde entier ce que vous avez créé. J'adorerais te voir où que tu aies fait et voir comment tu t' en sors en cours de route. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante et nous aborderons techniques de base de l'art sur papier au fur et à mesure que nous commencerons. 3. Outils et matériaux: Certains des outils dont vous aurez besoin pour ce cours sont vous, tout d' abord, besoin d'une paire de ciseaux ? J'utilise ceux d'une marque appelée visqueux qui a fini. Et ce sont les ciseaux à aiguilles. Ils ont donc un très bon point à la fin. Ils sont plutôt jolis, compacts et très faciles à contrôler. Et puis particulièrement tranchant, ce que j'aime bien. Mais quand j'ai commencé avec le paypressing, j'utilisais cette paire de ciseaux qui, je crois, coûtaient 89 pence. Ils étaient tellement bon marché. Jeremy s'est bien porté pendant longtemps. Vous n'avez donc pas besoin d'être trop pointilleux à ce sujet. Est-ce que E est juste quelque chose que vous avez l'impression de pouvoir contrôler et quelque chose particulièrement tranchant est pratique. Vous avez également la possibilité d'utiliser un couteau. Il peut être plus facile pour vous de contrôler différentes formes et objets. Je préfère juste les ciseaux parce que vous obtenez une coupe plus nette avec un couteau, vous obtenez un peu de bord relevé sur le bord de vos pièces. Ce n'est pas très évident, et payons pour que les artistes utilisent un couteau. Celui-ci est produit par un groupe appelé XL Blades. Je l'ai tellement utilisé que tu ne peux plus le dire. Ce n'est qu'un couteau standard. Il existe également une autre marque appelée Swan and Morton, qui est assez célèbre pour la fabrication de couteaux artisanaux ou de scalpels. Et celui-ci, vous pouvez remplacer le fond perdu que vous devez faire assez fréquemment. Donc, avec quelques saignements de rechange, si vous utilisez un couteau, vous aurez besoin d'un de ceux-ci. Vous aurez besoin d'une carte personnalisée, n'importe quel type de tapis de découpe pour quelque chose qui s'auto-répare afin de ne pas avoir ces bosses dessus lorsque vous l'utilisez , c'est vraiment pratique. Parfois, lors de la sélection du papier, vous voulez trouver une pile complète de papier parmi laquelle choisir. Vous voulez être à la recherche beaux papiers aux couleurs vives et d'environ 120 g/m² à 150 g/m², soit les grammes par mètre carré. C'est l' épaisseur du papier. Cette épaisseur est une belle épaisseur à couper. Si vous utilisez quelque chose qui est trop épais sur le côté de la carte, vous aurez du mal à vous couper les mains. Ça va avoir l'air un peu salissant un peu rugueux sur les bords. Vos boutiques d'artisanat locales devraient donc avoir une bonne sélection de papiers. Certaines des marques que j'ai beaucoup aimé utiliser, notre G F Smith, qui est une marque de papier basée au Royaume-Uni, Maya paper, dont certaines proviennent de quelques autres, Canson et peuvent convenir. Mais tout ce que possède votre boutique d' artisanat peut être utilisé et vous pouvez même recycler diverses choses. J'utilise donc parfois jolies enveloppes colorées ou partout où je peux trouver si c'est une belle couleur que je vais la couper et l'utiliser dans un projet. Vous allez donc avoir besoin de colle en plus de celle-ci. C'est ce qu'on appelle la haute technologie ou le but. C'est pourquoi j' utilise tout le temps. C'est vraiment bon pour le papier parce qu'il le maintient très fort. Et tu n' en as pas besoin du tout. Il te faut une petite piqûre. J'espère donc que cette amende, qui s'appelle une colle aussi propre que collante, qui est selon moi une marque basée aux États-Unis, ainsi qu'une option pour coller les choses ensemble. Vous pouvez vous procurer du ruban adhésif double face ou des coussinets en mousse adhésifs. Je vais vous montrer à la fin de ce projet comment les utiliser, mais elles sont facultatives et une option supplémentaire si vous voulez ajouter un peu de texture à vos pièces, c'est d'utiliser des peintures. J'utilise donc souvent de la peinture à la gouache juste pour ajouter des détails tels que les yeux ou la bouche ou toute sorte de texture sur leurs joues. Donc, si c'est une personne ou une sorte de texture sur la texture des cheveux sur les vêtements, les motifs aussi. Vous pouvez peindre avec de la peinture à la gouache et cela se présente très bien. Si vous faites cela, vous aurez probablement besoin d'un blanc, d'un noir et d'un rouge au minimum pour ce que nous fabriquons aujourd'hui. Mais si vous ne voulez pas vous embêter avec cela, nous pouvons utiliser du papier complètement et cela fonctionne tout aussi bien. 4. Techniques de base: Bonjour les gars, bon retour. Je vais vous montrer quelques-unes des techniques de base pour découper du papier. Dans cette leçon, nous allons commencer par vos ciseaux. Quelle que soit la parésie que tu utilises. Je veux vraiment que tu fasses ton papier au milieu du V des ciseaux. Notez donc où ils se chevauchent. Vous voulez des tranchants matériels afin que vous puissiez biaiser la netteté ou vous pouvez simplement acheter des virus, ils devraient être assez tranchants. Et avec cela, vous devez noter que le papier doit être plus mobile que les ciseaux. Vous devriez être tout à fait immobile avec cela dans votre main, mais en déplaçant le papier pour le guider dans la forme que vous souhaitez. Donc, si je parle d'une ligne ondulée ici, je vais avoir besoin de la méthode shuffle. C'est donc un long, assez souvent. Mais tu verras que le journal bouge ma main. C'est une forme vraiment grossière. Mais la beauté de travailler avec des papiers, que vous pouvez revenir en arrière et avoir besoin de certaines choses. Donc, à ce stade, je vais juste arrondir les bords qui ne sont pas très satisfaits. Ce n'est pas censé être nécessaire du tout. Ce n'est qu'une pratique, alors découpez simplement une forme aléatoire pour commencer et entraînez-vous, nettoyez-la. Donc de même, si vous utilisez un couteau, il veut se lever, mettre votre papier sur votre tapis de découpe. Utilisez une belle lame tranchante est assez similaire. Vous voulez juste vous entraîner à prendre doucement le couteau dans le papier, obtenant la bonne pression. Il faut un peu de temps pour comprendre la plupart de ces couteaux pour couper des lignes droites. Donc, dans n'importe quelle sorte de pièce que je fabrique, le cas échéant, est une ligne droite et mon couteau entre et à ce moment-là, je découperai toutes les autres formes avec des messages plus ou moins. Pour cela, vous aurez besoin d'une règle en métal. J'en ai un tout petit ici, mais vous pouvez en obtenir de plus gros et simplement passer du temps à vous entraîner à couper une ligne droite. C'est très simple. Tu dois juste t'assurer que tu t'alignes parfaitement. Il peut être très utile à ce stade d' avoir un tapis de découpe avec des carrés. Donc, si vous essayez d' obtenir un bon angle droit ou quelque chose comme ça, vous n'avez pas à vous entraîner. J'ai toujours utilisé des épingles pour appliquer ma colle au bout d'un pinceau, ce qui peut également être une bonne chose, non ? Même si vous utilisez un triangle de papier, mais cela a tendance à devenir assez Louis après un certain temps, trouvé que les épingles fonctionnaient vraiment bien. Vous n'avez besoin que d'une toute petite quantité, donc j'ai juste un petit point au bout de mon stylo. Vous avez juste besoin de le mettre parfaitement au dos de votre forme. N'en utilisez pas beaucoup , sinon il se détachera sur le côté. Vous pouvez même le brosser un peu si vous pensez que vous en avez trop ou parfois je le tamponne sur le dos de ma main pour enlever l'excédent. Et puis tu peux simplement le coller comme ça. J'ai tendance à guider le morceau de papier jusqu'au papier sur l'épingle afin de ne pas gêner vos doigts lorsque vous faites quelque chose, nettoyez le bout de votre stylo. Et si vous avez de la colle sur le bord, vous pouvez simplement la faire glisser et elle ramassera tout excès de colle. Il s'agit d'une forme assez grande, donc vous voudrez probablement simplement placer le petit bit le long du bord de chaque bit de la forme. Vous pouvez le mettre en pointillé puis le tirer le long. Cela le collera bien à ce à quoi vous le collez. Il est toujours préférable d'en utiliser trop peu et trop. Tu ne veux pas en faire trop. Si vous avez un bord qui colle un peu, vous pouvez toujours y aller avec un peu plus de colle au lieu coller à l'origine avec trop de colle, vous pouvez simplement y aller comme ça et coller le bord vers le bas. Si vous avez un problème d'oreille de colle, s'il y a un peu de désordre, vous pouvez vous procurer un pinceau humide et simplement brosser légèrement le long de n'importe quelle surface collante pour vous en débarrasser, mais ne le faites pas trop. Sinon, vous êtes contrarié par les fibres du papier et celui-ci finira par se déchirer un peu. Une bonne façon d'ajouter de la texture, qui est totalement optionnelle, consiste à utiliser un peu de peinture à la gouache pour la peinture Girish. Vous voulez le regarder juste un peu sur le papier en douceur. Ce qui est bien, c'est de peindre directement sur le papier, laisser sécher puis de le découper. C'est ce que j'ai tendance à faire. Ici. Je fais juste quelques lignes grossières. Je vais vous montrer une pièce finie qui est très pratique. Ce petit vieillard. J'ai utilisé pas mal de détails peints. Ainsi, sur son visage, vous pouvez voir ses yeux et sa bouche. Et j'ai ajouté un peu de couleur sur son visage. Il a un peu de couleur sur les joues et le nez dans l'oreille. Et puis sur son pull à col roulé qu'il a ce genre de lignes que je viens découper en peignant sur un morceau de papier avec de la peinture à la gouache aussi. Vous pouvez voir dans ses jeans et ses chaussures, détails que j' ai peintes grossièrement. petites fonctionnalités comme celle-ci sont vraiment De petites fonctionnalités comme celle-ci sont vraiment agréables à ajouter, pas nécessairement un jouet. On peut tout à fait faire les choses juste avec du papier. Maintenant c'est ton tour. Si vous prenez une feuille de papier et que vous commencez à la découper, commencez simplement à jouer. Essayez les lignes ondulées et les lignes droites, soit avec votre couteau, soit avec vos ciseaux. Vous pouvez essayer de découper un cercle , puis d'y aller et de nettoyer. Les cercles sont notoirement difficiles. Alors ne vous inquiétez pas s'il vous faut pour que vous puissiez faire le bon choix avec les formes que vous avez. Si vous les collez, déterminez la colle dont vous avez besoin pour savoir comment l' appliquer soigneusement avec la broche. Ensuite, vous pouvez jouer un peu avec les textures, avec de la peinture. Si vous n'utilisez que de la peinture, vous pouvez également utiliser des crayons. Tu peux faire ce que tu veux. Il suffit d'expérimenter avec une feuille de papier. Nous ne gaspillons donc pas beaucoup. Mais essayez certaines de ces techniques juste pour vous échauffer. Parfois, vous devez maîtriser ces techniques de base. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous trouverons l'une de mes parties préférées de tout projet, à savoir les jeux de couleurs. Alors je te verrai là-bas. 5. Jeu de couleurs: Bienvenue dans cette prochaine leçon. Nous allons chercher un peu de couleur, ce qui est l'une de mes parties préférées de tout projet. Il suffit de trouver un jeu de couleurs, de comprendre comment il peut vraiment rehausser votre illustration et y apporter quelque chose de nouveau. Travailler correctement pour est en fait parfois plus facile que je ne le peux numériquement en termes de couleur car vous êtes limité à quelques couleurs différentes. Alors que si vous travaillez en numérique, vous avez le choix parmi tout le spectre, ce qui peut sembler une bonne chose, mais vous allez vous retrouver coincé à jouer avec différentes couleurs et à être vraiment pointilleux. Alors qu'avec le papier, vous n'avez que ce qui est devant vous et vous pouvez le voir devant vous. Vous pouvez vous allonger l'un à côté de l'autre et déterminer ce qui fonctionne bien ensemble. Ce que j'ai tendance à faire quand tu perds ton papier, c'est de découper un petit carré à chaque coin de chaque feuille et de les rassembler toutes. Vous pouvez les exposer tous et déterminer lesquels fonctionnent bien ensemble. J'ai trouvé ceux qui essayaient de faire passer le bon type de message. Et je veux dire par là, quel genre d' ambiance voulez-vous que votre illustration fasse passer ? Vous voulez que ce soit amusant et confortable ? Les joints chauds sont légèrement plus frais ou légèrement plus maussades. Quoi que vous recherchiez, vous avez en quelque sorte toute cette palette de couleurs devant vous pour choisir. Et j'ai fini par créer un échantillon comme celui-ci, ou un groupe d'échantillons, qui me donneront quelque chose à voir quand je créerai mon œuvre. Je peux donc voir que ces couleurs fonctionnent ensemble car je suis après. Je voulais donc quelque chose de résumé, quelque chose qui soit brillant et avec une bonne gamme de couleurs. Je dirais donc que vous devez vous concentrer sur cinq couleurs vives principales. Alors je viens de choisir ce rouge, cette moutarde, ce jaune, il y a vraiment du vert vif et orange et une sorte de vert citron aussi. Vous voulez trouver ces couleurs vraiment vives pour mettre en valeur votre palette de couleurs. Vous voulez qu'ils correspondent bien, mais vous pouvez également avoir un peu de mise en cache. Je dirais donc que certains d'entre eux ne vont pas nécessairement très bien ensemble, peut-être le jaune et le vert Cash légèrement, mais c'est plutôt sympa. Choc. Un autre exemple de cela pourrait être comme un rose corollaire avec le vert ou quelque chose comme ça. Donc, une fois que vous avez compris votre luminosité, vous pouvez alors trouver quelques options en sourdine. Il s'agit donc d'une version légèrement plus claire de cette orange. Vous avez une version légèrement plus claire de ce vert. J'ai donc des yeux bleu bleuet, puis j'ai d'autres couleurs turquoises. J'adore travailler avec ces trois-là en particulier, le genre de vert menthe également. Puis quelques roses pâles. Vous voulez une sorte de tons neutres qui sont vraiment utiles pour les reflets, car chacun a besoin d'un ton blanc. J'ai opté pour un ton blanc cassé. Si vous avez un personnage, vous voulez quelque chose pour son teint ou la couleur de ses cheveux. Alors en optant pour des couleurs neutres ici, j'ai vraiment tendance à ne pas utiliser le noir et mes pièces. C'est juste une préférence personnelle. Vous êtes le bienvenu pour utiliser du noir. Mais j'ai tendance à trouver cette couleur foncée. Il fait sombre mais ce n'est pas noir. Donc pour celui-ci, je suis allé avec un Claret, le papier couleur, mais il a dit que la couleur marron est très sombre, mais c'est légèrement par la police comme légèrement lu. Une autre que j'utilise assez souvent est une sorte de, j'ai cette autre palette de couleurs ici, bleu marine, qui est vraiment sympa. Cette palette de couleurs, c' est assez pratique pour vous montrer certains des différents papiers que vous pouvez utiliser. Parfois, je jette un peu de papier calque coloré, ou je vais parfois aller peindre un morceau de papier pour obtenir la couleur que je veux. Si vous avez du mal à trouver l'inspiration pour vos jeux de couleurs, il vous suffit de regarder autour de vous. Vous pouvez déterminer les jeux de couleurs en fonction de tout ce que vous rencontrez. La nature, la marche pour aller au travail, les vêtements dans votre garde-robe, les affaires de votre maison, tout a des couleurs qui fonctionnent ensemble et ne fonctionnent pas ensemble. Et vous pouvez simplement remarquer ces choses, même les emballages et les supermarchés, ce genre de choses. Il suffit de trouver l'inspiration autour de vous au lieu d'aller en ligne pour regarder d'autres artistes, voler leurs jeux de couleurs, ce qui est très tentant et je l'ai appris moi-même. Mais parfois, il est préférable regarder autour de vous et de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous-même et qui est une forme d'inspiration vraiment pure. Donc, afin de jouer un peu avec les couleurs que nous avons choisies. Je vais vous demander de faire une sorte de composition abstraite. Nous allons découper de nombreuses formes différentes à partir des couleurs que nous avons, voir comment elles fonctionnent les unes avec les autres. Vous pouvez également pratiquer vos compétences de coupe à ce stade. Habituez-vous à couper ces formes vraiment belles et en douceur, et assemblez-les simplement dans un joli motif abstrait. Ça n'a pas besoin d'être soigné. Cela peut être un peu amusant. Et je veux que vous voyiez que nos couleurs fonctionnent ensemble. Voici ce que j' ai trouvé avec certaines de ces couleurs à partir de mes échantillons. Mais j'adore voir comment ils travaillent tous ensemble alors qu'ils ne sont pas tous disposés, dans un régiment comme celui-ci. C'est donc un peu plus amusant. Il y a un peu plus de mouvement. J'espère que cette petite activité vous a plu et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon, qui traite de la mise en scène et de ce que nous allons illustrer. 6. Ébaucher votre scène: Salut les gars. Nous allons maintenant planifier la scène que nous allons créer. Nous allons trouver le fond et commencer à couper ce conseil que je vous donnerais si vous avez vraiment du mal à comprendre ce que vous devez faire, vous pouvez baser votre illustration sur un souvenir passé ou quelque chose qui vous entoure dans votre vie de tous les jours. Parce que tu te bases sur des choses que tu sais vraiment par toi-même. Dans ton esprit. Vous ne vous basez pas sur trop de documents de référence. C'est vrai pour toi, c'est nostalgique pour toi. Et cela lui donnera plus de succès parce que ce sera quelque chose qui viendra de votre monde et non de celui de quelqu'un d'autre. Donc, la première partie de la mise en scène, il est important de simplement placer un croquis sur la page. Tu trouveras peut-être que faire des croquis n' est pas ton truc. Vous pourriez avoir l'impression que c'est un peu pénible. Il est utile de simplement planifier où les choses vont se passer, quelle sera l'ampleur des choses. De nos jours, je fais normalement des croquis sur mon iPad simplement parce qu' il est un peu plus facile mettre toutes les couleurs au bon endroit. Je connais ma couleur, mon dessin une fois que je l'ai dessiné. Mais c'est surtout pour que je puisse voir comment les choses se passent. Et surtout si c'est pour quelqu'un d'autre, je peux lui envoyer ça et le lui montrer. Bon, voici à quoi vont ressembler les couleurs. Mais pour le premier projet, je vais juste faire croquis dans mon carnet de croquis parce que nous voulons juste quelque chose qui soit un peu grossier qui nous montrera où nous allons. Et nous n'avons pas à nous inquiéter trop de nos couleurs parce que nous pouvons être un peu plus expérimentaux et déterminer où elles vont aller au fur et à mesure. Bon, je vais commencer à esquisser ma scène. Et je vais m'en tenir à un rectangle d' environ sept pouces sur neuf pouces juste parce que j'ai un cadre prêt à et que je veux qu'il rentre bien dedans. Vous pouvez donc le faire dans la forme que vous voulez. Vous pouvez être dans un carré, un rectangle, cercle où vous le souhaitez. C'est bien d'avoir quelque chose dans lequel on fonde sa paix. Et parfois, il est agréable de trouver un cadre au début pour savoir ce que l'on vise à la fin. Normalement, je commence par dessiner mon personnage simplement parce que je veux qu'il soit au centre de la pièce. Je vais donc créer quelque chose qui s' inspire de certaines vacances. Mes vacances en famille n'étaient pas particulièrement glamour, mais nous mangions toujours de la glace. Je vais faire une petite scène avec un glacier. Ça peut être franchement, ça peut être n'importe où vraiment. Je vais faire en sorte que ce soit plus imaginé. Je ne veux pas que ce soit spécifique à un endroit parce que je vais me retrouver coincé à regarder des images de l' Italie et je veux juste aller en Italie. Nous allons d'abord dessiner le personnage, qui sera basé sur moi étant enfant, je dessine au stylo. On m'a appris à l'école à quel point stylo est fort et j' ai toujours fait mais j'ai toujours aimé dessiner au crayon avec des crayons, ce que vous aimez vraiment. Et aussi, espérons-le, vous pouvez le voir un peu plus clair. J'illustre des enfants et des personnages depuis longtemps. J'ai donc un peu confiance dans la façon dont je dessine les choses. Mais tu ne le ressens peut-être pas. Vous pourriez vous sentir intimidé par le simple fait de dessiner un visage. En particulier, ils sont calmes, effrayants à utiliser. Donc, si cela vous aide, vous pouvez simplement dessiner des formes très basiques. Il suffit de dessiner au lieu d'un visage, dessiner un cercle, au lieu d'un corps. Lancez un bâton comme si c'était juste pour planifier où les choses vont se passer. Alors ne soyez pas trop précieux sur le fait que ça va vraiment lui donner des lunettes de soleil et les enfants ont de grandes têtes et de petits corps. Je vais donc lui donner sa petite amie qui va juste être le petit chien à saucisses. Je vous encourage simplement à trouver votre style avec votre dessin. Tu n'as pas besoin de te baser sur celui de quelqu'un d'autre. Tu n'as pas besoin de faire ça comme ça. Vous pouvez vraiment trouver votre propre langage visuel et votre propre voix d'urine. Ok, donc ces deux-là sur la photo maintenant je vais étoffer un peu plus avec une sorte de contexte. Je vais donc faire une sorte de tir à l'arc ici. Ensuite, je veux qu'ils sortent de ce magasin de crème glacée. Ça va être en bas avec plein de glace, un Sharpie, des détails dans la vitrine. Pour vos arrière-plans, vous voulez qu'il y ait autant de couleurs différentes que possible. Vous voulez avoir plein de choses pour attirer l'attention sur différentes parties. Par exemple, je vais juste mettre quelques marches ici, un peu de plancher. Ce passage va attirer l' attention sur cette scène de pêche. Et il va y avoir plein de couleurs ici. Ce sera donc un très bon endroit pour ajouter de l'intérêt à ce fond parce que je pourrais simplement faire de tout cela un mur et ce ne serait tout simplement pas très excitant. Je n'attirerais pas vraiment l'attention sur quoi que ce soit. Donc oui, il suffit d'ajouter des centres d'intérêt de différentes manières. Ça peut être par des fenêtres, par des artères comme ça. Ou si vous voulez jouer avec la perspective, c'est tout autre chose, mais n'hésitez pas à essayer et à expérimenter. Ensuite, il suffit d' ajouter plein de détails dans la boutique pour qu'ils puissent être approximatifs pour le moment, je vais juste dessiner une sorte de tableau auquel les gens se rendre au début de la boutique. Et puis c'est là que se trouvent toutes ces glaces. Je vais le remplir davantage quand je commencerai à le couper vraiment, je pense que c' est la joie de cette partie, c'est que vous avez les bases et que vous pouvez simplement remplir le reste avec ce que vous voulez. Et cela peut venir tout à fait naturellement lorsque vous préparez. Tu n'as pas vraiment besoin de planifier ça à l'avance. C'est mon sketch fini qui est vraiment grossier et je tiens à vous encourager à dire que c'est bon, c'est bien. Nous faisons juste un croquis pour savoir où les choses vont se passer. Il n'a pas besoin d'être soigné d'aucune façon parce que la propreté viendra quand nous ferons les choses sur papier. Et c'est là que l'on peut vraiment s'enliser dans la propreté. Alors que nous essayons juste de commencer, trouver quelque chose qui nous mènera à l'étape suivante. Il suffit donc de jouer avec quelques compositions. Si vous avez des difficultés avec cette échelle, essayez de les faire sous forme de minuscules miniatures, essayez de les dessiner et de voir où les choses vont se passer. Ensuite, vous pouvez peut-être dessiner quelque chose qui correspond un peu plus à l'échelle que vous allez travailler. Et vous pouvez travailler à n'importe quelle échelle, vous n'êtes pas obligé de travailler. Ce bébé. Tu peux le faire aussi grand que tu veux. J'adore faire de petits détails, donc je vais le faire de cette taille. Donc, une fois que nous aurons trié notre croquis, nous allons réintégrer nos couleurs. J'ai donc planifié ces couleurs. Et je vais juste réfléchir un peu à endroit où ils pourraient aller dans ce sketch. Une fois que je l'aurai compris, il peut être utile de faire un croquis numérique et d' y mettre les couleurs. Mais si vous n'avez pas le temps de le faire, pensez simplement à l'endroit où les couleurs pourraient aller et aux couleurs qui fonctionneraient bien pour différentes pièces. un exemple de ce à quoi pourrait ressembler votre croquis numérique si vous décidiez d'en faire un et d' ajouter toutes vos couleurs. En voici un imprimé , le dahlia, qui est encore un croquis assez rapide, mais j'ai juste pris le temps ajouter toutes les couleurs parce que je voulais vraiment voir comment c'était Je vais travailler pour cette leçon. Juste une idée de la façon dont les couleurs peuvent s'équilibrer. Comment j'ai utilisé les mêmes couleurs partout. Il y a donc des roses et des roses ici et ici, mais les mêmes bleus entrent également dans la boutique. Vous voulez donc que tout soit cohérent, mais vous voulez beaucoup de couleurs et beaucoup de variété. Et une fois que nous l'aurons compris, nous allons revenir à notre contexte, ce qui sera la première chose que nous allons supprimer. 7. Créez votre arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons commencer par l'arrière-plan créer certaines de ces formes et assembler les objets. Je vais baser mon expérience sur ce morceau de planche de montage. Vous pouvez utiliser du papier ou du carton. Mais j'aime bien la profondeur que vous obtenez avec le tableau de montage. Il est un peu surélevé, donc je vais juste m'en servir comme base, donc je ne vais pas découper d' énormes morceaux de papier. C'est dans ce sens que je vais économiser mon devoir. Par exemple, j'ai déjà découpé ce haut de la scène et ça ira juste là. J'ajouterai quelques détails à ce sujet plus tard. Pareil avec le matériel derrière l'arcade. Je viens d'en découper un morceau. Maintenant. Je vais découper l'arcade et vous montrer ce qui va se passer et comment ajouter un peu de détail à cela. Je mesure juste les choses juste pour m'assurer que j'ai le bon format de papier pour travailler. Peut aller avec. C'est pourquoi il est utile d' avoir un croquis parce que vous pouvez parfois aligner les choses assez bien. Donc je vais juste faire un petit cou dans le journal où je dois viser. C'est pourquoi l' arche va disparaître. Je vais les enlever pour qu'ils ne se coupent pas parce que je vais utiliser ma règle et mon couteau juste pour ce petit bout. J'ai une sorte de ligne droite. Je dois être trop précis. Vous pouvez simplement utiliser vos yeux et vous lancer. Surtout avec les lignes droites. Parfois, votre œil est plus fiable. Aligner les choses et me donner un peu d' espace pour travailler. Il est donc plus facile de couper trop de papier et se lancer dans des objets au lieu de couper trop peu parce que vous ne pouvez pas aller nulle part. Je vais juste y aller et couper l'arcade. Cela peut vous prendre plusieurs fois pour obtenir quelque chose comme ça, non ? Mais son message donne juste un essai et se fait une idée des choses. Vous pouvez toujours recouper les choses, n'est pas forcément le cas du premier coup. Ce bout n'est pas particulièrement droit, donc je vais juste aller avec mon couteau et le redresser un peu. Mais j'ai une belle courbe ici et j'en suis content. OK. Vous avez donc une partie de l'arcade. Je vais juste revenir en arrière avec un peu de la même couleur et ajouter un peu de ce détail. Donc juste ce genre de partie supplémentaire de l'arcade juste pour que ce ne soit pas juste un morceau de papier. J'aime bien superposer les choses de cette façon. Donc pour cela, je pense que je vais d' abord le coller et ensuite le couper. Et nous pouvons toujours être un peu inquiets à l'idée que vous souhaitiez économiser le plus de papier possible. Il suffit donc de coller les choses près des bords. Je vais donc simplement réduire l' espace avec lequel travailler. Je pense que c'est aussi un bon conseil si vous avez une énorme feuille de papier et que vous essayez de couper et que c'est assez délicat, alors peut-être simplement couper les choses. Vous avez donc moins de surface de travail. Donc, ici, je vais juste couper le long de cette partie. C'est un peu délicat car les bords incurvés sont toujours un peu difficiles à clouer. Alors allez-y très lentement. Vous pouvez toujours y retourner par la suite, mais je vais juste guider le papier à travers mes ciseaux très soigneusement pour le mettre sur le bord. Parce que cette dernière partie est droite. Je vais juste entrer et ma règle et terminer la dernière partie avec mon couteau parce que ce sera plus rapide et plus strict. Vous venez d'avoir votre réalité, qui a maintenant un peu plus de profondeur. C'est très subtil à partir de là, je vais ajouter les détails de cette boutique. Je vais rapporter ma carte de montage pour l'arrière-plan et le reste de la scène. Je vais donc juste aligner les choses et voir à quoi elles ressemblent. Nous avons donc ça ici. Ce sera ma boutique ici. Et j'ai découpé ça tout à l'heure pour cette pièce qui va être, ne peux pas vraiment la voir sur cette impression, mais ça va être une sorte d'ombre sur le mur depuis la porte. J'ai utilisé le même papier, mais je l'ai peint très légèrement plus foncé. Cela fonctionnera donc très bien pour donner un peu de profondeur à cette pièce dans la composition. Et puis la porte passera par le haut. J'ai donc commencé cette verrière pour le magasin de crème glacée et je les ai superposées. Ce sont tous de petits rectangles différents comme celui-ci. Je vais juste vous montrer les deux derniers afin que nous puissions terminer ensemble. Je n'ai donc que ces rectangles et je vais arrondir les bords avec mes ciseaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que l'autre. Je veux qu'ils soient illustrés. Je ne veux pas qu'ils aient l' air trop rigides de colle sur ces morceaux, mais d'autres, je réserve juste pour l'extrémité de la cellule, nous pouvons l'assembler complètement. Il est très utile de tout avoir en morceaux afin de pouvoir mélanger et assortir les choses les unes aux autres. Je vais donc choisir une chose qui a un motif ou un détail. Par exemple, cette arche ou ces bandes. J'utilise donc ce rectangle à l'arrière pour les coller complètement. Cela ne se verra donc pas. Mais c'est juste un bon moyen mettre les choses en ordre. Et maintenant que je les ai tous enfoncés, je peux passer par derrière et tailler le long de ce bord. Je vais le mesurer à la hauteur de mon croquis. Et ça s'annonce bien. La dernière partie de ce contexte sera les marches et le sol. J'ai ajouté quelques détails ici. Vous pouvez voir que je pourrais revenir en arrière et en ajouter d'autres. C'est mon parcours qui s'harmonise bien. Je n'ai donc pas trop coincé de morceaux. Mais j'ai collé toutes les choses qui sont importantes pour que toutes ces pièces restent ensemble. Je les ai arrêtés pour l'instant. Et nous allons tout assembler à la fin. Il suffit de jouer avec ces formes. Ils peuvent se chevaucher, ils peuvent être sur le bord. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais bien le couper, coller ensemble à la fin. Mais pour l'instant, je suis content que nous ayons réglé les bases. Maintenant c'est ton tour. Commencez à découper les grandes formes, à les aligner. Ne soyez pas trop précieux de les avoir tous triés à ce stade, nous ne faisons que rassembler les choses et commencer. Je vous encourage donc vraiment à vous lancer et à voir ce qui se passe. Une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez me rejoindre dans la leçon suivante et nous construirons nos personnages, ce qui sera le point central de nos pièces. 8. Construisez votre personnage: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette leçon, nous allons étudier personnages et comment créer un personnage réussi. Mon parcours dans la création de personnages a donc été assez long. J'essaie de le comprendre depuis longtemps et je pense que je suis encore en train de le comprendre. Il faut beaucoup de pratique pour le personnage ressemble à ce que vous voulez. Il ne s'agit pas vraiment de traits simples comme leurs yeux et leur bouche restent généralement les mêmes. C'est la forme de leur visage et celle de leur nez. Quelle est la forme de leurs cheveux ? Que portent-ils ? Ce genre de choses peut vraiment faire ressortir un personnage. Et je vous encourage simplement à vous inspirer de ceux qui vous entourent, à voir les différentes façons dont ils sont formés et à intégrer cela dans vos esquisses basées sur des illustrations, à jouer avec vous. le papier jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient vraiment et qui correspond vraiment aux personnages que vous créez. Donc si nous revenons à mon sketch de tout à l'heure, j'ai créé ce personnage qui est basé sur moi étant enfant. Ce n'est pas vraiment comme ça quand j'étais enfant, mais il y a mes cheveux et il y a des vêtements que je porterais probablement. Mais je tiens à ce que vous remarquiez que c'est déjà simplifié. Nous avons donc les bonnes proportions pour un enfant. La tête est donc assez grande et le corps est plus petit et pas aussi grand qu' un adulte, évidemment. Mais nous n'essayons pas de créer quelque chose qui soit anatomiquement correct. Nous n'essayons pas de tout mettre au bon endroit. Nous avons simplifié des choses comme les mains, les jambes sont très triangulaires. Donc je veux vraiment que tu joues avec ça, que tu t'amuses avec les proportions et que tu découvres en quoi les choses peuvent être un peu différentes si tu illustres quelque chose par rapport au dessin. quelque chose sur l'écriture atomique, trouvez les choses qui sont importantes pour vos personnages. Donc pour moi, c'était ce qu'elle porte, le chapeau et les lunettes de soleil, et ce qu'elle fait ainsi que de marcher sur son chemin et de tenir une glace , des boules de crème glacée. Alors allez-y et amusez-vous un peu avec cela lorsque vous essayez de comprendre à quoi ressemblera votre personnage. Alors en commençant à découper mon personnage, j'utilise le savon, belle couleur pêche. Je vais juste couper un peu de cette chose, c' est vraiment difficile de couper tout de suite et de bien faire les choses du premier coup. Je vais être honnête. Je travaille à l'envers, en commençant par le front. Donc je vais juste faire semblant pour l'instant qu'elle n'a pas de cheveux, va couper le front. Et pour les enfants, ils ont un front très prononcé et un bouton, il le sait. Et c'est ainsi, c'est comme ça que je les illustre de toute façon, si nous voulons un visage plus adulte, ils seront peut-être plus pointus, peut-être un peu plus définis. Les enfants ont des visages très ronds. Donc c'est un peu ce que je vais faire, ce que je vais faire pour le casting et juste pour obtenir la forme du nez et ensuite descendre pour la chaîne. La chaîne est quelque chose que je reviens toujours vers toi. J'ai tendance à le couper la première fois et c'est trop gros ou trop pointu, peu importe. Mais je l'enroule simplement en forme de cercle. Alors je ne suis pas trop soigné ici, je coupe juste l'air et je fais ça en petit cercle. Cela pourrait revenir et le réduire un peu plus tard. Et puis je reviens autour de la racine des cheveux, mais nous y reviendrons plus tard également. Ok. C'est la forme de base du visage, mais elle n'est pas très bonne. Non, j'ai l' impression que ce n'est pas le cas, qu'il n'a pas le bon type de personnages. Donc je vais y retourner et j'ai besoin de certaines choses. Et à ce stade, je n'ajoute aucune fonctionnalité ou quoi que ce soit. Je coupe juste la forme du visage et les traits qui parfois mal tourner les choses. Je vais donc dessiner ou peindre un œil sur le dessus et parfois cela prend des doigts, mais une fois que vous avez trouvé votre forme de visage de base, vous pouvez facilement aller le couper à nouveau. Certains sont contents de la façon dont ça se passe. Maintenant, tu dois utiliser ton imagination un peu pour penser à quoi ça va ressembler avec les yeux avec elle et ce genre de choses. Il suffit donc de le conserver tel car nous allons ajouter quelques fonctionnalités à cela. J'utilise du rose pour mes traits, mais si vous voulez utiliser un crayon ou même découper de très petits bouts de papier pour les traits. Vous pouvez également le faire. J'aime bien la façon dont la peinture de garage fonctionne sur le papier. Et cela vous donne une fonctionnalité un peu plus délicate lorsque vous travaillez avec elle de cette façon. Je vais donc créer une sorte de couleur grise parce que je ne veux pas qu'elle soit vraiment noire foncée. Testez votre peinture sur une petite feuille de papier avant de commencer. Ok. Je vais chercher les yeux perçants, donc je vais juste faire un petit U. Je suis juste en train de trouver où ça va aller. Scott Bombard est en vie. C'est bien ça. Je vais juste y retourner, nettoyer et ajouter un peu plus. La souris, je vais juste le faire avec un peu de rose et de blanc. Encore une fois, il suffit d'entrer très soigneusement et d'essayer de dessiner la bouche. Ok, donc pour les cheveux du personnage, je vais juste les ajouter derrière, ce qui n'a pas de sens naturel. Naturellement, vous penseriez à ajouter les cheveux juste en haut, mais je les ai toujours ajoutés derrière. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Il est également plus facile de le coller de cette façon. Et vous pouvez ajouter des éléments en plus de cela pour donner l'impression que les cheveux sont censés être là. Je vais donc utiliser mon visage et mesurer la taille de mes cheveux. Il suffit de le tourner car elle peut toujours revenir et le couper plus tard aussi. Parfois, j'aime ajouter un peu de peinture plus foncée pour obtenir des lignes sur les cheveux. Mais c'est à toi de décider si tu veux t' embêter avec ça ou non. Cela fonctionne dans les deux sens. C'est juste une façon d'ajouter un peu plus de texture. Je vais juste le mettre en bas. Ensuite, je vais ajouter une frange, qui n'est qu'une simple forme de feuille. Vous allez le baser sur l'un des cheveux de votre personnage. Cela peut donc être complètement différent pour votre personnage, peut ne pas avoir d'erreur du tout. C'est très bien aussi. Vous pouvez peindre les cheveux si vous êtes plus à l'aise pour le faire ou les dessiner, simplement preuve de créativité. Ça n'a pas à être compliqué. Donc une partie de ton personnage, qui est vraiment importante, c'est juste de te faire sourciller. Et donc j'ai juste un sourcil droit simple et calme parce qu'ils sont juste assez zonés et assez heureux. Mais si vous voulez qu'ils aient l'air en colère, vous pouvez pointer les sourcils dans une direction différente, ou vous pouvez les agrandir et les réduire, comme vous le souhaitez. C'est un bon moyen d' ajouter du caractère à n'importe quel visage. J'ai rassemblé toutes les parties de mon personnage. Je suis content de la façon dont je les ai peaufinés et j'ai ajouté quelques détails comme sur sait qu'il y a un peu de couleur juste pour lui donner un peu de fard à joues au visage. Et j'ai eu des lunettes de soleil et puis pour ses vêtements, j'ai ajouté quelques bandes de papier sur le dessus. J'ai donc deux pièces distinctes. s'agit donc simplement de couper des bandes vraiment fines qui brillent soigneusement sont en place. Si vous voulez faire n'importe quel modèle avec les vêtements, elle est une bonne chose de passer un peu de temps à le faire. Les motifs floraux fonctionnent donc très bien avec de nombreuses formes de feuilles ou si c'est trop, vous pouvez simplement créer des codes d'avion qui feront également parfaitement l'affaire. J'en ai fait plein pour aller sur le dessus et je viens de faire la queue pour qu'il aille bien. Et c'est très simple. Une forme avec un embout sur le dessus puis la boucle et une poche avec un petit cercle pour un bouton. Et puis les autres bits sont très simples. Ce ne sont que des formes basiques, mais cela peut vous prendre un peu de temps pour les mains ou les bras dans la bonne position que vous souhaitez. Alors amusez-vous avec ça. Je ne me suis pas embêté avec les doigts parce que ça peut devenir un peu difficile. Parfois, cela fonctionne aussi bien pour donner des doigts de mitaines à votre personnage. Et cela va juste trouver pour faire passer l'idée qu'ils ont des mains. Pareil avec les chaussures et ce genre de choses. J'ajouterai peut-être quelques détails aux problèmes plus tard, mais pour l'instant, ils vont faire le travail. Je vais donc simplement assembler ce personnage. Et si vous n'êtes pas satisfait de quoi que ce soit à un moment donné, vous pouvez simplement retirer les choses du haut de gamme très soigneusement. Je n'étais donc pas vraiment content de la façon dont je m'asseyais. Je vais donc simplement le retirer et l'ajouter à nouveau. Donc, si vous regardez au verso, vous verrez à quel point les choses se chevauchent. Et c'est une chose vraiment importante, c' est juste de donner beaucoup d' espace aux choses afin de ne pas simplement coller les choses bord à bord. Je veux donner un peu de marge de manœuvre. Donc, lorsque vous fabriquez toutes vos pièces, n'hésitez pas à les rendre trop longues pour pouvoir les couper. Mais quand vous le voyez de face, tout devrait être bien aligné et vous ne remarquez même pas aucun de ces longs cous sont de longs bras à l'arrière. J'ai donc fait cette zone, je vais ajouter ça dans ma coéquipière, mon personnage, qui elle est. Elle sort juste des glaciers juste pour acheter de la colle sur le dos de sa main. Et puis, ce qui peut être très agréable si vous avez des pouces, c'est de le mélanger derrière et de placer le reste de la main sur le devant. On dirait qu'elle tient la glace. Je vais juste réduire ça jusqu'à ce que l'éthique soit en place. Maintenant c'est du yaourt. Si vous jouez avec votre personnage, déterminez à quoi vous voulez qu'il ressemble, à quoi il porte et ce qui est important pour lui en tant que personne. Vous pouvez ensuite commencer à faire pour travailler le visage, les vêtements. Et une fois que vous aurez fait tout cela, vous m'avez dessiné dans la leçon suivante où nous allons créer tous les objets de notre scène qui lui donneront vie. 9. Fabriquez vos objets: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette leçon, nous allons découvrir tous les objets de notre scène et les moyens d'y ajouter de nombreux détails intéressants et de la rendre vivante avec toutes ces petites choses qui attirez le regard sur différentes parties de votre illustration. Revenons donc à mon croquis, les objets que j'ai choisis avec un magasin de crème glacée assez générique. Je n'ai pas cherché de photos d'un magasin de crème glacée avec juste base ces choses sur ma mémoire et les idées de ma tête. Et je vous encourage vraiment à faire de même. Vous n'avez pas besoin de tous les détails de ce thème pour savoir qu'il s' agit d'une affiche, d'une bouteille de lait, d'une boule de glace. Rien de tout cela, je ne me base sur de vraies images. Je viens juste de faire de la mémoire tampon ma tête. Et je les ai vraiment simplifiés parce que nous n' allons pas être capables d'entrer trop dans les détails, mais nous voulons simplement en faire mais nous voulons simplement en faire comprendre l' essence même. Un bon exemple est que j'ai déjà eu un projet et que je fabriquais de nombreux instruments de musique. Et je m' enlisais tellement dans ce à quoi ressemblaient ces instruments en réalité, que quand je les ai fabriqués, ils se raidissaient littéralement et ressemblaient essentiellement à ce qu'ils étaient dans la vraie vie. Et je ne pense pas que tu aies besoin de faire ça. Vous voulez qu'ils soient libres et amusants. Donc, une fois, je me suis éloigné de mes croquis originaux et j'ai pensé à quoi ressemble la contrebasse ? Je l'ai fait et c'est devenu quelque chose qui était dans mon style, quelque chose qui était un peu plus amusant et qui donnait l'essence d' une double base, mais qui n'était pas trop détaillé ou trop enlisé dans les petites subtilités de cet instrument. Et il en va de même pour cette pièce ici. Nous n'avons pas besoin de mettre tous les chiffres sur l'horloge ou tous les autres mots lait et bouteilles de lait. Nous avons juste besoin de mettre les bases mêmes pour que vous puissiez voir qu'ils sont perçus comme des salauds, mais ce n'est pas trop occupé. Je vais donc maintenant créer certaines de ces formes moi-même et assembler les objets. Encore une fois, il peut s'agir de mesurer des éléments jusqu'à votre croquis si vous le souhaitez. Juste pour vérifier qu'ils ont la bonne taille. Parfois, il est assez facile de rendre ces choses trop grandes et les espaces s'encombrent un peu. Je m' assure juste que mes coins sont beaux et doux juste pour donner un niveau de douceur à l' illustration afin qu'elle n'ait pas de bords pointus. Voici donc quelques-uns de mes objets. J'en ai encore quelques-uns à faire, donc je vais revenir les centrer plus tard, mais la plupart d'entre eux se rejoignent bien. Ils peuvent donc être aussi simples que vous souhaitez ou n'importe quel contexte qui ne ressemble peut-être pas à beaucoup de contextes extérieurs, mais dans le contexte, il y aura une petite source pour vos glaces. Et si tu fabriques, tu vois, je te suggérerais peut-être de me fabriquer entre cinq et sept objets si tu veux. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez ou même avoir senti que j'en ai vu si vous le voulez. Mais si vous ne faites que pratiquer quelques objets différents, cela apportera quelque chose de différent à votre scène. Tu devrais peut-être y mettre un petit animal. Vous voudrez peut-être en ajouter d'autres, signalétique et quelques éléments autour juste pour ajouter les détails qui lui donneront vie. Je vais donc revenir et ajouter quelques détails ici et aussi quelques ici et aussi quelques points saillants sur la porte et ce genre de choses. Et je vous les montrerai quand j'assemblerai ma scène finale, vous pourrez voir ces petites choses qui vont bien les assembler. Maintenant c'est ton tour. Si vous pensez aux objets que vous souhaitez inclure, créez tous les détails, ajoutez tous ces calques. Prenez le temps de vous occuper de ces petits détails, mais pensez à simplifier les choses, garder les choses fraîches et illustratives. Donc, une fois que vous avez fini de fabriquer tous vos objets, si vous les rassemblez tous ensemble. Dans notre prochaine leçon, nous allons assembler notre dernière pièce. 10. Assemblez votre scène: Salut les gars. C'est la partie la plus excitante où tout se réunit. Nous allons donc passer cette leçon à assembler des pièces. Je vais vous montrer différentes manières de procéder. Et à la fin, nous devrions avoir une illustration complète. Il existe donc trois méthodes principales assembler votre pièce. L'une d'entre elles est une simple colle que nous utilisons depuis toujours. Vous pouvez donc simplement retourner à votre stylo, utiliser colle collante et l' assembler de cette façon. Vous pouvez également utiliser des tampons adhésifs fermes, que vous pouvez obtenir dans la plupart des endroits où vous voulez juste un tampon fin, rien de trop épais. Et avec ceux-ci, vous pouvez créer un peu de profondeur dans votre pièce. Vous pouvez donc élever certaines des pièces les plus grandes ou peut-être votre personnage depuis l'arrière-plan. Et la troisième méthode consiste à utiliser du ruban adhésif double face. N'importe quel type de ruban adhésif double face fera l'affaire. Vous avez juste besoin d'un peu au dos de vos pièces. Et parfois, cela peut vous faire économiser un peu de colle, vous faire gagner un peu de temps, surtout s'il s'agit d'une pièce plus grande comme peut-être mon arcade et que je vais utiliser mon ruban adhésif pour cette partie. Maintenant, tout est réglé. Je vais commencer et assembler ma pièce juste pour me rappeler que j'utilise un morceau de planche de montage comme base pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, comme une carte ou un autre morceau de papier. Mais le tableau de montage pour moi est une base assez stable. Je touche juste mon parcours à cette base du tableau d'art. Vous pouvez couper les coussinets en mousse adhésive et demi si vous en avez besoin de plus petits, cela fonctionne très bien et vous pouvez même les couper aussi petits que vous le souhaitez. Ok, donc c'est ma pièce finie. J'ai tout collé ensemble et je l'ai bien assemblé. Il est très robuste. Je peux toujours revenir en arrière et recoller n'importe quoi s'il se détache. Mais je suis plutôt content que l' apparence des choses ne soit pas exactement la même que celle de mon sketch, mais c'est tout à fait correct. Donc, tout au long de ce que j'ai fait différemment et que vous avez peut-être remarqué, j'ai utilisé beaucoup de ces coussinets en mousse, mais certains d'entre eux me sont complètement trompés. J'y suis donc retourné, je les ai enlevés et je les ai changés. Je veux que tout soit au même niveau. J'ai donc des tampons en mousse là-dessus, mais pas là-dessus, mais il est utile d' ajouter un bout de papier supplémentaire si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont quelque chose se trouve ajouter un bout de papier supplémentaire si vous n'êtes pas satisfait comme un peu de papier ici et moi assis comme quelques points forts et la porte, vous pouvez ajouter de petits détails comme les feuilles et les briques. Ils l'aident vraiment à sortir dès que ces briques sont dedans, ou tout simplement à prendre vie un peu. Tu peux passer des années à le peaufiner, mais parfois c'est bien de dire stop, c'est fini. C'est ce que je vais faire. Bon, maintenant c'est ton tour. Si vous assemblez votre pièce à l'aide de la colle que vous avez sur le ruban adhésif et des coussinets en mousse adhésifs, assemblez le tout jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment le photographier et le présenter comme votre dernière pièce. 11. Partager votre travail: Maintenant que nous avons terminé nos œuvres, je vais vous montrer quelques façons de les partager avec vos amis et votre famille. Il y a deux manières principales de procéder. Je prends une bonne photo de l'œuvre et c'est la meilleure façon de la partager en ligne ou de la conserver dans les images de mon portfolio. Ou j'encadrais la pièce et je la mettrais au mur, la montrerais à tous ceux qui s'approchent. Si vous êtes vraiment fier de votre œuvre, c'est une excellente façon de le faire. Et je vais parler un peu des montures qui conviennent vraiment au style artistique. N'hésitez donc pas à représenter graphiquement votre travail. Tu n'as besoin de rien de spécial. Beaucoup de gens utiliseront simplement leur étranger et c'est très bien. Je n'ai pas le meilleur appareil photo sur mon téléphone, donc j'utilise généralement mon appareil photo réel, qui n'est qu'un vieux reflex numérique. Et j'ai juste un objectif de 50 mil, qui est très courant et très facile à utiliser, vous donne une belle profondeur de champ. Si vous prenez une photo de côté, vous pouvez voir toutes les couches du papier. De cette façon. Ce n'est pas vraiment bien d' apporter beaucoup de lumière. Ainsi, lorsque je photographie mes œuvres, j'utilise toujours la lumière naturelle. Je vais juste placer la pièce à côté d'une grande fenêtre. Utilisez mon appareil photo, laissez entrer le plus de lumière possible car la lumière naturelle capture la texture du papier, les ombres du papier et les couleurs ressortent naturellement telles quelles. Je vois aussi. C'est un moyen très simple d'obtenir une bonne photo, que vous utilisiez un téléphone ou un appareil photo. Normalement, je prends mes photos d'en haut, je les place sur une table basse, au-dessus de cette fenêtre. Et prends la photo de là. C'est très agréable d' avoir une sorte de regard en coulisses sur la façon dont les couches sont des formes. Parfois, on se fait tirer dessus sous ce genre d'angle. Et juste pour voir comment ces couches montent et descendent de la page parce que parfois, d'en haut, vous perdez un peu cela. Mais si vous avez les bonnes ombres et si vous repositionnez des objets près de la fenêtre, vous obtiendrez éventuellement une photo qui transmet le même message que votre œuvre dans la vraie vie, mon seul conseil aléatoire prendre une photo de votre papier, il arrive qu'un appareil photo ne saisisse pas très bien le papier parce qu'il est assez plat. Donc, si vous prenez une photo, vous la prenez d'en haut. Parfois, il est bon de simplement mettre vos ciseaux, un crayon ou quelque chose à proximité, car l'appareil photo aura alors quelque chose sur lequel faire la mise au point. C'est un conseil utile si vous essayez, si vous avez du mal à obtenir ces lignes très nettes du papier sur votre appareil photo. Je vous recommande de modifier vos photos, c'est pourquoi j'utilise Lightroom pour toutes mes retouches. Mais ma principale raison d'utiliser cela est que vous pouvez entrer et sélectionner toutes les couleurs et les modifications qui varient légèrement. Donc, si vous êtes pointilleux sur l' apparence des couleurs dans la réalité, et que vous ne pouvez pas les obtenir tout à fait pointilleux sur l' apparence des couleurs dans la réalité, identiques sur une photo. L'éditer de cette façon est un très bon moyen de faire ressortir le meilleur des couleurs et même parfois de les modifier un peu. Si en réalité vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez les modifier légèrement, modifier la teinte et la saturation afin de ne pas avoir à utiliser Lightroom. Vous pouvez utiliser n'importe quel programme de retouche photo dont vous disposez. Même si vous êtes sur votre téléphone, vous avez probablement un moyen de modifier une photo. De cette façon, vous essayez simplement modifier tous les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui fasse vraiment parler le morceau et le fasse vraiment sauter de la page. Donc, que nous photographiions un morceau de cadre, nous voulons que le fait qu' il soit nous voulons que le fait qu' fait de papier soit l'essentiel. Nous voulons que cela soit vraiment clair pour le spectateur. Donc, si nous l' encadrons, nous ne voulons pas l'écraser contre le verre comme certains cadres, nous n'aurons simplement aucun espace entre le verre et le dos. Donc vous perdez tous les calques présents, vous perdez une grande partie des ombres. Vous voulez juste quelque chose qui donne à votre pièce beaucoup d'espace et d' espace pour se démarquer. Ainsi, un cadre plus profond contient peut-être une entretoise, qui est juste un petit espace entre le verre et le dos, permettra à votre papier de vraiment se démarquer. Donc, soit vous voulez une jolie monture carrée, que j'ai pour ma pièce, soit vous pouvez également vous procurer ces montures de soutiens-gorge qui ont deux feuilles de verre. Ils sont parfois plus grands que cela. Ce n'est qu'une petite. Mais elles sont également très intéressantes parce qu'il y a un peu d'espace entre les deux feuilles de verre et que vous n'êtes pas distrait par aucun arrière-plan. fonctionne donc très bien pour les pièces de papier. Je vous encourage donc à trouver un moyen de présenter votre travail de la meilleure façon possible, qu'il s'agisse de l'encadrer, de prendre une photo ou les deux. Vous pouvez ensuite le présenter à votre famille. Vous pouvez le partager en ligne et simplement célébrer le travail que vous avez accompli pendant ce cours. 12. Réflexions finales: Félicitations si vous êtes parvenus jusqu'ici, vous avez fait une pièce vraiment belle et douloureuse et réunissons-nous très gentiment. J'espère que vous pourrez à nouveau utiliser ses compétences. Vous pouvez construire sur eux, y revenir, revenir à votre pièce et y ajouter plus. J'adore si vous pouviez partager une photo dans la galerie de projets ci-dessous. Pour que je puisse m'inspirer de toi et que nous puissions tous les deux continuer à faire des choses ensemble. Donc, si vous voulez en savoir plus sur mon travail, vous pouvez me trouver en minuscules a sur plupart des choses et notre site Web est lowercases.com. Et il en va de même pour Instagram. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et à bientôt.