L'art du monotype : créer votre première œuvre unique en quelques minutes à l'aquarelle ou à la gouache

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Anna Sokolova et je suis une artiste berlinoise et illustratrice originaire de Saint-Pétersbourg, en Russie. Un grand merci d'avoir rejoint mes cours précédents et de laisser des commentaires aussi encourageants. Aujourd'hui, nous sommes à Berlin sur l'île aux musées. Cet endroit est absolument magnifique. Tu sais pourquoi on est là ? Parce qu'aujourd'hui, je veux partager avec vous une technique vraiment spéciale appelée monotype. Monotype est un hybride de dessin et de gravure avec des possibilités infinies. Mono signifie un et le type signifie imprimer. Chaque impression est unique et la plus excitante, elle est facile à réaliser. Vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences particulières en dessin ou une presse à imprimer à la maison. La première fois que j'ai entendu parler de cette technique, c'était le retour à l'université quand j'ai vu une imprimerie vintage dans le sous-sol. Ça m'a inspiré depuis. illustrateurs de livres pour enfants utilisent souvent cette technique. De plus, des artistes emblématiques comme Edgar Degas et Paul Gauguin ont utilisé ce type de médium artistique. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer votre premier monotype unique. Nous créerons six œuvres différentes en commençant par méthode la plus simple et continuerons avec une approche classique plus contrôlée. Nous utiliserons également différents types de papier pour voir différents effets. Je vais essayer de vous montrer quelques trucs et astuces pour obtenir des résultats encore plus excitants. Vous pouvez trouver quelques informations utiles dans le PDF joint à la section projet de classe. J' ai hâte de commencer et de voir vos projets. Comme d'habitude, il y a un beau cadeau pour vous. Créez et publiez votre projet et dans la galerie de projets avant le 25 octobre pour avoir la chance de gagner un incroyable projet d'ingénieurs visuels de cahier de passion en édition limitée. Commençons. 2. Matériaux: Nous aurons besoin de matériaux simples, vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit cher pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de verre, je l'ai pris du pas cher pour le cadre. Ensuite, vous aurez besoin de peintures en fonction de ce que vous voulez, il peut s'agir de gouache ou de couleurs à l'eau. Bien sûr, vous aurez besoin de pinceaux, de mes préférés, pinceaux aquarelle numéro quatre, de pinceaux chinois, de tout ce que vous voulez. Vous avez également besoin d'un chiffon pour nettoyer le verre, vous verrez à quoi il ressemble, et bien sûr, le papier est très important. Je suggère d'utiliser du papier couché parce qu'il absorbe rapidement la peinture et aide à créer ces belles fractales et motifs. Je vais utiliser plusieurs types de papier pour que vous puissiez voir la différence. En ce qui concerne le verre, il existe plusieurs alternatives. Il peut s'agir d'un morceau de plastique aussi appelé plexiglas. Dans ce cas, est préférable d'utiliser la gouache. Mais si vous voulez toujours utiliser des aquarelles, il y a un truc. Vous pouvez mélanger de l'eau avec du savon afin qu'il aide à mieux contrôler la peinture. Toutes ces suggestions de matériel que vous pouvez trouver dans le PDF ci-joint dans la section Projets de classe. Allons de l'avant. 3. Inspiration: Bienvenue au studio. Tout d'abord, je voulais vous montrer ces beaux livres que j'utilise pour m'inspirer. Ce sont des livres pour enfants et des blocs de bois japonais. Ce livre est mon préféré. Ça s'appelle l'Est du Soleil et l'Ouest de la Lune. En fait, c'est une réimpression du livre, imprimé pour la première fois en 1914. C' est une collection de contes folkloriques magiques du Nord, merveilleuses, belles illustrations inspirantes. Peu importe le style que vous utilisez, vous pouvez toujours trouver des idées et des couleurs intéressantes dans ces livres. J' utilise ce livre comme inspiration pour une combinaison de couleurs pour l'impression monotype. Comme vous pouvez le voir, les arrière-plans utilisés par les artistes, créé technique mixte. Il peut s'agir d'un monotype. Ce peut être juste des aquarelles. contes de fées du Nord sont vraiment spéciaux. J' espère que vous pouvez le voir. Oui, celui-là est l'un de mes favoris. Voici quelques empreintes en noir et blanc. Nous allons également créer des monotypes en noir et blanc dans cette classe. Je pense que tu as eu l'idée de la belle. Un autre livre est un gravures de bois japonais. Je suis sûr que vous avez vu ça dans la librairie locale ailleurs. Je l'aime parce qu'il y a beaucoup de belles combinaisons de couleurs aussi. Ce n'est pas nécessairement pour l'impression ou ce que vous voulez, juste beau à regarder. Regarde ça. Je vais le mettre sur le mur. Qu' est-ce qu'on a ici ? De beaux paysages, c'est vraiment bon pour le monotype, les cascades. Je suis sûr que vous avez déjà vu cette photo. Celui-ci, et bien sûr, oui, tu sais quoi, je n'ai pas à te dire ce que c'est. Avec une collection de blocs de bois japonais. Un autre livre, ses blocs de bois aussi japonais, créé par Hiroshige. C' est l' auteur le plus populaire, si je puis dire, si je puis dire,de ce type de travail. J' aime la composition de ses œuvres et, bien sûr, les couleurs aussi. Ils étaient limités par la technique, et c'est pourquoi ils ont dû chercher les combinaisons les plus frappantes. Nous devrions garder cela à l'esprit. Nature, villes, dessins nocturnes, animaux étranges, qui sont-ils ? Je n'en ai aucune idée. Les loups, probablement pas. Eh bien, vraiment intéressant de parcourir ces livres. Je voulais juste te montrer ma petite collection. Je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et enfin à créer notre premier monotype. 4. Démo 1 : Forêt d'hiver: Nous sommes prêts à commencer notre première œuvre monotype. Voici le morceau de verre que je t'ai montré dans la section des matériaux. Pas cher, un du cadre photo, vous n'avez rien à acheter. Pourquoi le verre est confortable ? Parce que vous pouvez mettre un papier blanc en dessous et sentir la composition. Eh bien, je vais juste te montrer comment je fais ça. Je vais créer une forêt d'hiver. Je vais l'imprimer sur le papier couché. C' est comme un papier de calendrier, ceux qu'ils utilisent dans les imprimeries. En fait, je l'ai acheté dans l'imprimerie et je l'ai coupé toute la taille dont j'ai besoin. C' était très peu coûteux. Commençons. J'ai besoin d'un peu de gouache blanche, parce que c'est une scène hivernale. Nous devons utiliser un peu de couleur blanche et tout le reste sera bleu, bleu bleuâtre. Je ne sais toujours pas quelle brosse nous allons utiliser, essayons celle-ci. Essayons ces bleus. Oui. La magie commence. N' ayez pas peur de faire des lignes que vous voulez. Mais gardez à l'esprit que la composition sera reflétée. Ce que vous voyez maintenant sera changé. Eh bien, je crois que j'ai besoin d'une brosse plus solide. Sentez-vous comme d'une façon ou d'une autre je vais avoir besoin d'acheter de nouvelles peintures avec tout cela. Hé, j'ai juste plein de coups de pinceau. Je vais laisser un peu d'espace. Je n'ai aucune idée de ce qui va se passer. Beaucoup d'eau. En fait, il n'y a pas de règles du tout, mais il n'y a pas de garantie aussi. Il peut être très beau résultat, il peut être si douloureux résultat. Vous pouvez le laisser purement tel qu'il est, ou dessiner quelques éléments supplémentaires par la suite. J' ai l'intention de dessiner quelque chose. Je ne m'inquiète pas beaucoup de ce qui se passe en ce moment. C' est comme un énorme gâchis bleu. Les deux ça pourrait en fait. Il est temps de faire notre première impression. Moi aussi, je suis un peu nerveuse. Je pense que c'est peut-être juste d'autres spots. Nous prenons notre main de papier sans crainte de la mettre sur notre dessin. Maintenant, nous sommes prêts à le tirer. Si vous voulez un dégradé, des transitions lisses. Vous devez soulever le papier très doucement. Mais si vous voulez avoir des fractales, vous allez la soulever très rapidement. C' était [inaudible]. Es-tu prêt ? Regarde ce que nous avons. Voyez-vous ces belles fractales ? Il y en aura encore plus. Je pense que cette illustration a besoin de quelques arbres. Ça a l'air très beau. L' affaire qu'on n'en a pas besoin pendant un moment. Va-t'en. Maintenant, nous devons tourner sur notre imagination. Que pouvons-nous faire ici ? Évidemment, c'est une forêt d'hiver. Qu' est-ce qui devrait être dans la forêt d'hiver ? Des arbres. Je vais en ajouter deux ici, deux d'entre eux ici. J' utilise la même couleur que pour laquelle j'ai utilisé. C' est drôle comment les gens dessinent les arbres différemment. Certains préfèrent commencer par le haut et descendre. Bien sûr, tout est une question de goût. Je vais le pousser. Celui-ci a l'air prometteur. Braves coups. Eh bien, il sèche. Je vais dessiner quelques courses supplémentaires ici. Comme vous l'avez probablement deviné, mon plan est d'avoir de la gouache blanche comme pierre. Certains artistes n'ajoutent rien aux monotypes mais je préfère plus favoritif [inaudible] dans cette technique. Je vais vous montrer différents types de monotypes ici. Vous serez en mesure de choisir ce que vous aimez le plus. Je vais simplement créer des couleurs [inaudible] Je suis heureux avec eux. Je vais mettre des traces. On dirait cet arbre de moment. Ouais, [inaudible] Bush. Plus tôt, peut-être que ce n'est pas, pas sûr. J' ai besoin d'ajouter plus de détails pour voir. Ce bleu est si fort, je ne sais pas si j'ai besoin d'un autre pinceau. Je l'ai un peu ici, mais celui-ci est mon préféré. Je vais utiliser celui-là. Oui, voilà le blanc, maître blanc. Des buissons blancs ici et là. Un peu de neige. Vous pouvez même dessiner des floakes de neige. Ils sont beaux sur le fond sombre. Patchs ici et là sur les endroits où la peinture n'est pas encore sèche. De la neige sur les arbres. De la neige ici. Ici, j'ai l'impression que certains sont laissés pour compte. Peut-être ajouter quelque chose comme ça. Vous pouvez même dessiner un arbre avec du blanc. Aie l'air très beau. C' est si difficile de parler, de dessiner et de penser en même temps, mais je sais pour vous que le plus important est le processus, la technique de sorte que vous pouvez simplement ignorer mon train de pensées si je puis le dire. Très belle. Quoi d'autre ? C' est un croquis assez rapide et la forêt d'hiver est presque prête. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter énormément de détails ou n'ajouter rien, et c'est à vous de décider. Vous pouvez avoir un très beau résultat à la fin. Ce que j'aime c'est que, c'est vraiment difficile de deviner comment cette illustration a été faite. Ici va le montrer à l'artiste de l'aquarelle, il va penser que vous avez créé l'arrière-plan en utilisant des dégradés et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais en fait, ce n'est pas le cas. Eh bien, il sèche et je veux ajouter quelques petits détails ici et là. J' ai pris le pinceau numéro un pour dessiner les petites branches et nos arbres. Ce processus est l'un de mes favoris. C' est vraiment dur d'arrêter. Je pense que c'est assez dit ma tête. [ inaudible] Je pense qu'on devrait ajouter un peu plus de neige et voici comment on le fait. On prend un peu de lavage ici et on prend un autre pinceau. Tu prends ce moment et tu vois des éclaboussures. Je sais que c'est un truc célèbre. Comment les gens utilisent la main gauche, je me demande, mais cela fonctionne alors pourquoi ne pas l'utiliser ? Je voulais toucher une petite particules enneigées. Peut-être même plus. On a presque fini. Bien sûr, vous auriez pu vous arrêter à tout moment. Juste ma vision de ce tableau, ce monotype. Forêt enneigée. J' adore le contraste. Nous sommes prêts à signer notre travail et à passer au prochain. Allons de l'avant. 5. Démo 2 : Méduse: Maintenant, lorsque nous avons créé notre première impression monétisée, nous sommes prêts à aller de l'avant. Voici ce qu'il restait de l'impression précédente. Maintenant, je dois nettoyer le verre. C' est là qu'on utilise un morceau de tissu humide. Nous enlevons la peinture et nous préparons pour le nouveau peut-être. Nous sommes prêts à créer une nouvelle illustration. Je veux vous montrer comment créer une Méduse. Vous remarquez Krishna terrible ou agréable sous la mer. J' ai vraiment aimé comment ça ressemble et j'essaie de l'exprimer avec monotype. Je vais utiliser la couleur bleue et le troll. C' est facile pour moi de dessiner comme ça parce que je peux mettre toute la pression sur ma main. J' ai aussi une couleur de contraste. Dans ce cas, je pense que le rouge aura l'air très efficace. Je ne veux pas que la couleur soit mélangée à ce stade, donc je l'ai mis sur l'espace blanc ici, mais ne mélangezpas mélangez ici. Maintenant, nous allons créer une impression. Voici notre journal. N' ayez pas peur et mettez-le tout de suite. Ce que je vais faire n'est pas de soulever le papier juste super rapidement, mais de l'enlever étape par étape pour créer des frontières. Tu verras à quoi ça ressemble. Espérons que tout se passe bien. Nous verrons ces exemples. Lentement, et voici où je veux commencer par ces frontières. Ça ressemblera à méduse à la fin. On dirait à la fois un poisson ou une Méduse. J' aime comment ça ressemble. Je pense que peut-être même ajouter quelques formes supplémentaires. On peut essayer encore une fois. La même chose, on nettoie. Laisse peindre à nouveau. Méduse, c'est ce [inaudible] et des points rouges. Alors je peux choisir celui que tu préfères. Eh bien, voyons voir. Je vais choisir un cadre. Je sais que tu sais comment faire ça. Ensuite, nous soulevons le papier étape par étape. Pour ajouter ces lignes. Celui-ci est fantastique. Magnifique. C'est le résultat que je voulais atteindre. C' est fini illustration, et il est absolument créé sans ordinateur et tous les petits motifs, beau. Je ne veux même rien ajouter. Eh bien, nous sommes de vrais maîtres maintenant. Allons de l'avant et voyons ce que nous pouvons faire une fois de plus. 6. Démo 3 : Abstrait noir et or: Essayons de créer de l'art abstrait. N' aie pas peur. Ça sera beau, je te le promets. Voici notre verre et du papier en dessous, juste pour sentir la position et chercher l'inspiration dans le livre. Voici quelques beaux ponts et vues sur les montagnes d'Edo. J' ai décidé de garder cette image juste pour référence. Je ne copie rien parce que c'est un abstrait après tout. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais peindre avec un noir, peindre quelque chose. Peut-être un arbre, un peu d'abstraction. Peut-être des montagnes, des montagnes étranges. Faire des moyens vraiment inattendus. De quoi avons-nous besoin ? Nous avons besoin d'une couleur de contraste. Le monotype sera plus intéressant. Ici vient jaune, ajouter un peu d'eau. Ici vient au jaune. Je ne veux pas me mélanger avec un noir tout de suite. Je voulais que ça arrive un peu plus tard. C' est pourquoi j'évite ce contact direct là-bas, pas toujours. Ça se passe. Alors je vais te montrer une autre méthode, et pas si nouveau avec du papier, mais faire le contraire, et ça a l'air beau. Obstruer l'art. Beaucoup de vitres sales partout. Ce que je vais faire, je vais chercher notre papier, placer en dessous, et baisser le verre. Nous verrons comment la magie se passe. Merveilleux. Avec la pression de vos doigts, vous pouvez contrôler comment les couleurs se mélangent les unes avec les autres. Vous pouvez prendre une photo de ça, c'est juste l'œuvre finie, je pense. C' est comme un jeu, mais ce n'est pas fini. Lorsque la pression est partie, l'image sera complètement différente. Je voulais juste te montrer cette méthode. Certaines personnes préfèrent créer le monotype de cette façon pour voir comment il crée ces taches de rousseur, ces forêts. Maintenant, il est temps d' enlever le journal. Je vais le faire lentement, mais avec ce mouvement, qui va créer ces belles, voyez-vous, frontières le long du chemin, et nous avons fini. Incroyable. C'est pour ça que j'aime le monotype, on ne sait jamais ce qui se passe. Mais c'est absolument magnifique. 7. Démo 4 : Approche classique: Bon retour, alors maintenant, quand on est presque maîtres, on peut essayer quelque chose de vraiment difficile. Nous allons essayer une approche classique. Voici déjà créé illustration je vais mettre sous le verre, sorte qu'il sera plus facile de redessiner. Je vais utiliser seulement de la peinture aquarelle noire, et de la peinture sur le verre. C' est une expérience vraiment agréable et enrichissante. Je comprends pourquoi le gars a dit que son truc préféré en monotype est le processus lui-même. N' ayez pas peur si vous devez répéter le travail plusieurs fois, c'est toujours une question de hasard, lorsque vous travaillez dans cette technique. Il suffit de remplir ces zones, cette colonne, village de distance. Je vais le redessiner un peu plus tard, après que l'impression soit faite. Je veux créer cette belle sensation classique, donc je vais ajouter une bordure à toute l'illustration. C' est vrai, juste un petit ami ici, et son petit ami ici. Je n'essaie pas d'être très précis, je peux le redessiner un peu plus tard, détails un peu plus tard. Je veux avoir ici une épaisse couche de peinture, donc il va imprimer correctement. Ce petit détail partira ensuite, nous les laisserons. Quelques morceaux ici, quelques morceaux là-bas, notre petit ami, c'est dans l'herbe, mais je pense que ça a eu l'idée. Faisons une impression et voyons comment nous l'avons créée. Ne devrait pas être très sec, ou super avec offre, sinon nous ne serons pas surpris. J' utilise du papier à croquis comme du papier Bristol, ça ne créera pas de fractales, mais nous avons besoin d'un autre effet cette fois. Laissons le papier des deux côtés, on n'aura pas de gradients. C' est la vraie empreinte de notre travail, et nous n'en avons plus besoin. Maintenant, je vais ajouter quelques détails pour le rapprocher de l'origine. Comme ajouter dans quelques détails des arbres, et les rendre beaux. Je peux le changer en forêt. Je crois que j'en ai besoin. Voici les petits arbres, voici l'arbre énorme, vous les voyez, penthouse semble mouillé, donc obtenu un peu confus. Maintenant, les arbres qui sont reconnaissables, c'est ce que nous voulions, donc nous avons ici, veulent toujours que le cadre soit plus visible, peut-être quelques branches ici et là, et ici, vous les voyez à travers les arbres, et de l'herbe. Ce qu'il mange, je manque plus de détails, peut-être que vous ne voulez rien ajouter ici, mais j'aimerais ajouter quelques détails, pour rendre notre monotype plus chic, comme nous avons des plantes. Maintenant, passons de la suppression de l'herbe, à quelque chose de fantaisie. Les arbres fonctionnent parfaitement. Voici notre œuvre d'art finie. Je suis vraiment content du résultat. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris parti comme les artistes professionnels. Peut-être que c'est mieux de voir comme ça. Si vous voulez faire une telle signature, vous devez écrire le titre des peintures, puis votre signature. A/P signifie altère l'impression, c'est ce que nous faisons maintenant, et l'année de la création. J' espère vraiment voir une œuvre de ce genre. Maintenant, lorsque nous avons créé cette œuvre classique, nous pouvons en essayer une autre dans cette technique. Comme la dernière fois, je prends l'illustration déjà créée, les plumes pliées sous le verre, et la colorer avec de la peinture noire à l'eau avec une couche épaisse. Cette idée est parfaite pour tout cadeau à la famille et aux amis, parce qu'elle est assez rapide à créer et est vraiment belle. Voyons comment ça sort. Mettez dans la quantité épaisse de peinture. Ici, ici, et paons plume. En fait, j'ai une plume de paons à la maison. Je vais le montrer dimanche. J' espère vraiment que je vais créer l'atelier juste pour dessiner des plumes, et je pense que nous avons besoin d'un pinceau plus fin. Le numéro 2 fonctionne bien. N' oubliez pas que le stylo ne doit pas être très sec, mais pas trop humide. n'y a pas de règles dans la création d'une plume, donc il est confortable de conduire, vous venez en fait à une plume basse sera bien à voir. C' est notre ami paon, et n'oubliez pas que nous pouvons ajouter des détails par la suite. n'y a plus de règles strictes au monotype. Celui-ci peut être délicat, mais nous n'avons pas peur. Mes mains sont déjà couvertes de peinture noire partout. Ça a l'air très facile. Maintenant, vérifions s'il y a de la peinture sèche. nous devons le rafraîchir un peu, mais pas trop, sinon cela va créer des éclaboussures. Ici, je pense que je peux donner un coup de pouce, ou des plumes gestuelles du verre. Le même papier pour croquis, et ici, et le soulever des deux coins au même moment. Nous ne voulons pas de fractales ou de motifs cette fois-ci. Voici nos plumes. Il a l'air assez agréable, mais il a certainement besoin d'un travail supplémentaire, ce que nous pouvons faire. J' ai juste peint quelques lignes fines. Eh bien, si vous êtes plus patient que moi, vous pouvez même sauter cette étape et le faire pendant le processus de monotypage. Je suis sûr que tu peux faire mieux que celui-là. Ajoutez simplement des queues plus petites. Ce n'est pas beaucoup, juste pour faire plus belle forme. Maintenant nous attendons qu'il soit sec et peut-être que ce sera bien d'ajouter quelques touches d'or ici. Pour cette occasion, j'ai mes encres dorées avec moi, et sèche la brosse, et je n'ai pas peur de l'utiliser. Allons soulever une petite quantité. Encore une fois, le pinceau plus petit pour cela. Ajoutez un peu plus de plumes brillantes . Peut être un beau cadeau. Je suis sûr que tu as eu l'idée. Couvre le dos de la peinture, donc tu n'as pas à t'inquiéter de quoi que ce soit. Maintenant, signons notre travail. Comme je vous l'ai déjà dit, le nom, comme la France Libre, je ne sais pas, et votre signature. C' est l'empreinte de l'auteur et l'année et nous avons fini. Nous l'avons fait très bien pendant ce cours. Nous avons créé deux œuvres d'art classiques. C' était difficile, mais nous l'avons fait. Maintenant, nous avons la merveilleuse scène [inaudible] et trois plumes. Vous pouvez l'utiliser comme un cadeau ou ils sont vraiment faciles à dessiner. On a utilisé des encres dorées pour ajouter de la magie. Maintenant, essayons autre chose. 8. Démo 5 : Chouette: Bienvenue de retour. Maintenant, on va essayer quelque chose de nouveau. Cette illustration pour les estampes japonaises est en partie destinée à créer cette suivante. C' est tout simplement un chouette mignon et j'adore les couleurs. Pour ce monotype, j'utiliserai ce qu'on appelle du papier de pierre. En fait, c'est plutôt bizarre. C' est du papier artificiel à 100 % fait de plastique, je crois. Il est étanche à l'eau et à l'épreuve des déchirures. Donc, cela donne des effets vraiment inattendus. Eh bien, on va vérifier ça. Notre verre. Mettons un morceau de papier vierge en dessous pour sentir leur composition mieux. Ce que je vais faire cette fois, je ne vais pas sandwich le papier avec le verre mais créer la sédation opposée. Mon anglais est terrible. Allons de l'avant. Je pense qu'en allemand et en russe toutes ces choses sont assez difficiles. Notre vieil ami. Ce brun a l'air bien. Je ne sais pas ce qui va se passer à la fin. Alors ne me blâmez pas. Notre ami hibou est probablement en train de recréer un monotype drôle de personnage. N' oubliez pas que l'image sera mise en miroir une fois que vous aurez créé le monotype. Quelques plumes. Il va faire face, peut-être même comme ça. Bien sûr, le brunch. Vous pouvez mélanger les couleurs mais elles devraient être proches les unes des autres, donc ce ne sera pas, et fait un terrible désastre à la fin. Nous créons quelque chose de simple. Je veux juste te montrer à quoi ressemble le journal. Maintenant, nous devons ajouter un peu de couleur de contraste. On a besoin d'un peu plus de pigment. Ça a l'air psychédélique. Scène psychédélique. Vraiment. Mais je suis en quelque sorte élaborée. Maintenant, je prends ce papier de pierre. Je vais le mettre en dessous. Mettons-le à l'envers. La magie arrive. En le poussant un peu, certaines couleurs se mélangent d'autres pas. Comme vous pouvez le voir, il ya des résultats infinis comment vous pouvez travailler avec cette technique. Vous pouvez même déplacer le verre petit peu pour créer ces effets étranges. On dirait Batman. Ce n'est pas si mal d'avoir un Batman comme ami ces jours-ci. Encore un tour. Je pense qu'on peut essayer, je pense que c'est mieux que tu le fasses. Allons le faire rapidement. Ici, c'est. On n'en a plus besoin. Voici notre petit ami étrange mais charmant. Je pense qu'il a besoin d'yeux et de détails. Il a l'air vraiment sympa. Notre petit hibou de type mono sur papier pierre. Un petit ami. Prêt à commencer sa nouvelle vie. De quoi parles-tu ? Des oreilles de Batman. Super. Je pense que pour une technique imprévisible, nous avons fait un très bon travail. Je vais l'envoyer comme l'illustration habituelle. Essayons un autre type mono. 9. Démo 6 : Ajouter un arrière-plan: Félicitations pour être si loin. Tu es vraiment créatif. C' est la dernière chose que je veux te montrer sur le monotype. Ajout d'un effet monotype à une illustration déjà existante. Je vais prendre mon illustration que j'ai créée sur le journal chinois. Je pense que c'est du papier de riz ou quelque chose comme ça. Il est utilisé pour la calligraphie et l'encrage. Ce que je veux faire, ce que je fais, c'est dessiner des cils brossés et ensuite mettre le papier dessus. Je vais les créer sur monotype sur l'œuvre elle-même. Voyons à quoi ça ressemblera. Je ne suis pas sûr du résultat, mais je suis prêt à être surpris. N' est-ce pas merveilleux ? Bien sûr. Je parle avec moi-même. Je garde à l'esprit que l'image sera murée, c'est pourquoi. Eh bien, je pense que la combinaison du bleu et du rouge, peut être efficace sur le papier de riz, c'est comme nous poinçonnés pour qu'il absorbe tout. Tiens, je dois mettre beaucoup de papier. J' espérais juste créer un effet inhabituel peut-être. Je n'ai aucune idée de ce que cela va regarder à la fin. Mais c'est pour cela que le monotype est bon. possibilités infinies, expérimenter. Pas d'échecs du tout, seulement des opportunités intéressantes. Qu'est-ce que tu en penses ? Essayons. Peut-être ajouter un peu d'eau. J' ai peur, mais il n'y a rien à craindre en ce moment. Peut-être juste un peu d'eau ici et là. Je suis ravie de voir ce qui se passe ensuite. Espérons que quelque chose de bien. Ma chère illustration. Ici, c'est. Le papier chinois Sumi-e absorbe tout si rapidement, il sèche très vite, et c'est un type de papier spécial. Je vous promets que je vais vous montrer différents types de papier dans cette classe, donc je comprends ma parole. Ici, c'est. Eh bien, c'est certainement dans les résultats habituels. Ça a l'air vraiment intéressant. Je pense que si vous essayez et si vous avez cette idée à l'esprit, vous pouvez la rendre encore plus belle, vous pouvez vraiment le rendre meilleur. Je crois que tu peux faire mieux, mais tu vois l'idée. Super. Je pense que nous avons fait un excellent travail et appris beaucoup aujourd'hui. Merci d'avoir regardé. 10. Votre tâche: Alors maintenant, vous avez vu comment créer votre propre impression monotype unique. Votre tâche est de créer votre propre impression monotype en utilisant les conseils de cette classe et de partager votre processus en cours de route. J' adorerais voir vos œuvres dans la galerie de projets. Aussi, si vous souhaitez être mis en vedette sur l'un de mes réseaux sociaux, prenez moi vos images pour que je puisse les trouver. 11. Réflexions finales: Eh bien, c'est ça. J'espère vraiment que vous avez aimé regarder la classe et cela vous a inspiré à créer d'autres œuvres d'art plus belles. La technique simple et épanouissante stimule votre imagination et votre créativité. Il développe non seulement une vision métaphorique, mais vous donne une expérience vraiment unique. Merci encore de regarder, et si vous aimez la classe, n'oubliez pas de laisser un commentaire dans le coin droit. C' est vraiment, vraiment important pour une classe de très bonne tendance. Eh bien, j'attends avec impatience vos projets, les poster dans la galerie de projets et j'espère vous voir très bientôt.