L'art du gribouillage : Les bases et bien plus encore

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Karen. Dans ce cours, on va faire de l'art du gribouillage. Cette classe convient à tout le monde, y compris les débutants absolus. Au cours de la dernière année, j' ai été passionnée par la création de doodle art. Je gribouille presque tous les jours. Vous pouvez voir certains de mes dessins de doodle à l'art sur le réfrigérateur sur Instagram, où je poste un nouveau doodle tous les jours. Avec littéralement des centaines d'heures de gribouillage sous ma ceinture, je voulais partager mon amour de gribouiller avec vous les gars, commençant par les bases. Doodling est un excellent moyen de se détendre, de se détendre et de libérer votre créativité. Cela m'a aidé à trouver le courage de faire ma marque sur le papier et d'essayer de nouveaux outils et peintures. En gribouillant, j'ai trouvé ma liberté de créer, de couler et de laisser aller le jugement. J' espère que vous me rejoindrez dans ce voyage de gribouillage. Dans ce cours, nous allons gribouiller à l'encre noire sur papier. Je vais couvrir les outils dont vous avez besoin et expliquer pourquoi certains stylos peuvent être plus appropriés que d'autres pour faire un gribouillis dans ce style. Nous allons nous entraîner à gribouiller quelques lignes simples. Ensuite, nous allons utiliser ces motifs de ligne pour créer griffons plus grands et plus complexes dans plusieurs variantes. Nous allons remplir certains espaces à l'encre noire pour ajouter encore plus de fantaisie à notre dessin de doodle. Dans la leçon de dépannage, je vais partager avec vous quelques conseils et astuces que j'utilise pour surmonter les erreurs. Votre projet pour cette classe est de faire une pièce d'art de griffonnage de votre choix. Il peut s'agir d'une carte de vœux pour un ami, d'une pièce que vous aimez encadrer ou de postes à la maison ou au bureau. Une page dans votre carnet de croquis. Tout ce qui vous inspire à gribouiller. J' ai hâte de voir tes créations. Lorsque vous vous inscrivez, vous aurez accès à un fichier PDF téléchargeable contenant des fiches d'exercices pratiques et les modèles de lignes que nous allons pratiquer. Vous aurez également accès au groupe de discussion, où je répondrai à toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Tout le monde peut gribouiller dès le premier jour. Tout ce qu'il vous faut, c'est un stylo et du papier. Cliquez donc sur inscrire, et commençons. 2. Fournitures: Voici les fournitures dont vous aurez besoin : un feutre à encre archivistique, taille 08 ou un stylo Micron Sakura Pigma. Vous pouvez également utiliser un stylo technique comme un Isograph Rotring, si vous en avez un. Papier ordinaire pour la pratique. Vous pouvez utiliser du papier imprimante, du papier cahier, tout ce que vous avez autour de la maison. Bristol Board, qui est un papier dense, lisse et épais pour une finition plus polie. Par exemple, pour les griffons que vous voulez encadrer. Je recommande d'obtenir un tampon de format A4 comme celui-ci. J' ai choisi ces matériaux parce que je voulais la pièce finie ait un fort contraste entre l'encre et le papier, une ligne nette, nette et cohérente avec des débuts et des terminaisons soignés. Un feutre à encre archivée a une pointe en feutre dur et fait une ligne très noire qui ne s'estompe pas avec le temps. Il est livré avec l'encre déjà à l'intérieur et vous pouvez l'utiliser jusqu'à ce que la pointe s'use ou que l'encre s'épuise et ensuite l'éliminer. Ces stylos sont faciles à utiliser et relativement peu coûteux. Si vous commencez tout juste, je vous recommande d'obtenir ce type de stylo. Un stylo technique a une tige en métal. Vous devez le remplir avec de l'encre à partir d'une bouteille ou remplacer une cartouche. Un stylo technique coûte jusqu'à cinq à dix stylos à pointe feutre, sans compter l'encre. Il faut s'y habituer parce que vous devez écrire avec elle perpendiculairement au papier et que la pointe métallique peut ne pas se sentir aussi lisse sur le papier qu'un feutre. Il nécessite également des travaux d'entretien tels que remplissage d'encre et le lavage de temps en temps. Si vous griboulez autant que moi, ce sera peut-être un choix plus rentable à long terme. Je recommande d'en obtenir un seulement après que vous vous êtes retrouvé à porter et à jeter un bon nombre de feutres. D' autres outils d'écriture fonctionneront pour gribouiller, mais ils ne vous donneront pas le même résultat. Voilà pourquoi. Un stylo gel comme le Sakura Gelly Roll est amusant à gribouiller avec. Mais comme il s'agit d'un stylo à bille, ses débuts et ses terminaisons peuvent ne pas sembler aussi soignés et le gel noir pourrait ne pas être aussi noir que l'encre d'Inde, la ligne pourrait ne pas être aussi cohérente. Le gel n'a pas toujours l'air soigné si vous repassez le même endroit. Un stylo gel destiné à l'écriture n'est pas le même. Il crée une ligne beaucoup plus fine. Un marqueur à base d'alcool comme une Sharpie, crée un contraste fort et semble presque aussi bon que les stylos que j'ai recommandés, mais vous perdez un peu de contrôle sur la ligne. De plus, les marqueurs d'alcool ont parfois une odeur désagréable. Un stylo à bille ordinaire utilisé pour l'écriture n'est pas un outil idéal pour gribouiller car le contraste des couleurs est faible et il est difficile de créer un joli bloc de couleur et la ligne est fine et peu cohérente. Un crayon ne crée pas le contraste que je cherche, et il pourrait tacher, et il ne crée pas une ligne nette et il est plus difficile de remplir un bloc de couleur. Si ça ne vous dérange pas de ne pas avoir le même look que je vais dans ce cours, c'est tout à fait bien. Je doodle avec d'autres outils pour obtenir un plus large éventail de résultats. Je vous encourage à expérimenter toutes sortes de stylos et de marqueurs. Tout dépend de la façon dont vous voulez que la pièce finie ressemble. Dans la leçon suivante, nous nous entraînerons à faire quelques modèles de lignes simples. 3. Motifs de ligne: Téléchargez le fichier PDF à partir de la section projet ci-dessous cette vidéo. Vous pouvez imprimer le PDF et l'utiliser pour pratiquer les modèles, comme je suis sur le point de vous le montrer. Si vous n'avez pas d'imprimante, ce n'est pas un problème, vous pouvez pratiquer les motifs sur une feuille de papier vierge. Pratiquez à dessiner ces motifs jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance avec votre stylo et votre travail de ligne. Je tourne souvent le papier quand je gribouille, parce que dessiner des lignes dans une direction pourrait être plus confortable. N' hésitez pas à essayer quelques variations, comme faire des lignes plus éloignées ou plus rapprochées. Si vous venez avec votre propre idée d'une variation de modèle essayez-le. Ces motifs sont très simples, mais une fois que vous combinez même quelques-uns d'entre eux sur un espace plus grand, vous pouvez créer des designs beaux et complexes dans de nombreux styles. n'y a rien de spécial dans les modèles spécifiques que j'ai choisi de montrer. Je voulais vous donner un ensemble de modèles simples à essayer et vous montrer que même avec des modèles simples, vous pouvez obtenir une tonne de variation dans vos griffons. Vous pourriez aimer certains de ces modèles mieux que d'autres. Moi aussi, je gravite vers certains plutôt que vers d'autres, et parfois mes préférences changent au fil du temps. Vous pourriez découvrir de nouveaux modèles que je n'ai pas montré ici que vous aimez gribouiller aussi. Tout est bon. Ne vous inquiétez pas pour que vos lignes ressemblent à la mienne. Vous pouvez voir que même quand je répète mes propres schémas, ils ne sortent pas de la même façon, et c'est tout à fait bien. Il suffit de suivre l'idée générale, et n'hésitez pas à expérimenter. Cette classe ne concerne pas la perfection ou les contraintes. n'y a pas une bonne façon de gribouiller. Les imperfections des lignes dessinées à la main ajoutent du caractère et des intérêts à vos griffons. Il y a quelque chose de libérateur en tracant une ligne sans se soucier d'obtenir le résultat parfait. Allez-y et dessinez. Amusez-vous. N' hésitez pas à sortir des lignes et même à faire un gâchis gribouillé. Tout est bon. Vos gribouillons auront l'air beaucoup mieux si vous vous détendez et coulez et laissez aller le jugement. Une fois que vous avez terminé avec vos fiches d'exercices pratiques, créez un projet de classe ci-dessous et ajoutez une photo de vos griffons d'entraînement. J' adorerais les voir. Si vous avez des questions ou des commentaires, affichez-les dans la section discussion de la classe. Je suis là pour vous aider, et j'aimerais avoir vos commentaires sur n'importe quelle partie de la classe. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à combiner certains de ces modèles de différentes façons pour faire un gribouillage plus grand. 4. Gribouillage plus plus grand: Dans cette leçon, nous allons dessiner des griffons plus grands en utilisant certains des motifs de ligne que nous avons pratiqués dans la leçon précédente. Utilisez cette page du PDF de classe ou dessinez un rectangle de n'importe quelle taille que vous voulez, ou tout simplement gribouiller directement sur une feuille de papier vierge. Dans ce premier exemple, j'ai divisé le carré en plusieurs zones en utilisant des lignes droites. Ensuite, je doodle dans chaque zone en utilisant un motif de ligne différent. Je vais montrer quelques variations que vous pouvez essayer. Vous êtes les bienvenus pour les essayer vous-même. N' hésitez pas à expérimenter avec vos propres idées. Choisissez un motif de ligne que vous aimez dessiner, et peut-être remplir tout l'espace juste avec ce motif. Vous n'avez pas à remplir le carré du trou non plus. C' est ton gribouillis comme tu veux. Les motifs de ligne servent de guide ou de secours lorsque vous ne savez pas par où commencer ou quoi dessiner. Utilisez-les comme vous le souhaitez et voyez où cela vous mène. Dans ce deuxième carré, j'ai divisé cet espace en utilisant des formes fermées plus petites. J' aime à quel point ils s'emboîtent bien ensemble. Ensuite, je doodle dans chaque zone en utilisant un plus petit ensemble de motifs de ligne. La plupart du temps, quand je commence un gribouillis, je n'ai aucune idée d'où ça va se terminer. Il suffit de faire une ligne puis une autre et ne vous inquiétez pas du résultat final, ça aura l'air génial. Vous pouvez commencer à partir du centre et grandir ou sauter autour de la page, changer l'échelle, étirer les formes, essayer des lignes plus longues ou plus courtes, des espaces plus larges ou plus étroits. Plus vous expérimentez en pratique, plus votre confiance grandira et vous serez en mesure de créer des griffons dans un plus large éventail de styles. Donnez-vous du temps et profitez du voyage. Ce troisième carré est en fait comme j'aime gribouiller la plupart du temps. Je commence dans un coin avec un motif. Quand j'ai envie de le changer, j'ai sauté à un autre endroit dans mon espace de gribouillage et j'ai changé le modèle aussi. Certains des motifs renforcent d'autres, et habillent certains motifs pour ressembler à d'autres motifs. J' ai inventé tout en continuant. Les motifs se touchent et se rencontrent de manière intéressante, et ils se fondent mieux je pense. Qu'est-ce que tu en penses ? Dans ce dernier carré, je voulais montrer un exemple de motifs de gribouillis qui ne touchent pas. Je pense qu'ils sont amusants à dessiner aussi. Une fois que vous avez terminé avec vos grands griffons, ajoutez-les à votre projet de classe ci-dessous. J' adorerais voir ce que tu as griffonné jusqu'à présent. Comme toujours, n'hésitez pas à poster vos commentaires ou vos questions dans le forum de discussion en classe. Dans la prochaine leçon, nous nous entraînerons à remplir des espaces dans nos griffons pour les rendre encore plus impressionnants qu'ils ne le sont déjà. 5. Remplir: Jusqu' à présent, nous avons utilisé notre stylo pour tracer des lignes. Dans cette leçon, nous allons remplir des blocs à l'encre noire pendant que nous gribouillons. J' ai pris une feuille de papier Bristol format A4 et je l'ai découpée en quatre cartes plus petites. Je vais montrer en utilisant ces cartes. La carte Bristol gère l'encre mieux que le papier de l'imprimante et elle sera aussi plus agréable. L' une des choses qui m'a attirée à gribouiller était le contraste net et fort entre l'encre noire et le papier. Remplir les zones avec de l'encre noire, petite ou grande, donne à un gribouillage un tout nouveau look. Essayons et voyons. J' aime comment vous pouvez facilement corriger les erreurs en remplissant une zone qui ne fonctionnait pas si bien. Comme si c'était mon intention depuis le début. Quand je gribouille, la plupart du temps je n'ai pas de plan, pas d'intention, pas de composition et je laisse le gribouillage et même les erreurs ouvrir la voie. Essayez-le et voyez où votre gribouillage vous emmène. Ralentisons celle-ci et regardez-la ensemble. J' ai commencé par dessiner une bordure autour de la carte. Parfois, j'aime utiliser une règle et parfois une main libre à des lignes comme je le fais ici. Je choisis un coin et dessine quelques lignes en utilisant ce motif, dont vous pouvez vous souvenir de la leçon de motifs de ligne. Je remplis tous les autres espaces à l'encre. Je passe à un coin différent et répète le même motif. Il semble être une bonne idée de les connecter à l'aide d'un pont, donc je fais ça. J' ai envie d'ajouter quelque chose entre les deux ponts, alors je dessine des rectangles et les remplit. Je choisis un motif de ligne différent de ceux que nous avons pratiqués plus tôt pour dessiner quelque chose sous le pont. Alors je pense que certains triangles seraient beaux sur le pont rempli d'encre. Après cela, je passe à d'autres endroits sur le papier sans vraiment avoir de plan. Je remplis avec de l'encre où il a l'impression que ça va être agréable et je laisse les lignes vides là où je me sens comme ça aurait l'air sympa. Je pars, jusqu'à ce que la pièce soit complète. Il commence à ressembler un peu à un paysage et cela m'inspire à ajouter des montagnes abstraites et des nuages abstraits griffonnés. Pour une touche finale, j'ai ajouté quelques arbres triangulaires abstraits à l'horizon et il y a la pièce finie. Une fois que vous avez terminé avec ces doodles, ajoutez-les à votre projet de classe ci-dessous. Dans la leçon suivante, nous allons parler de dépannage. 6. Corriger les erreurs: Que faites-vous si vous faites une erreur ? C' est de l'encre noire sur du papier blanc, il ne peut pas être défait, le gribouillage est ruiné. Non, ce n'est pas le cas. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques erreurs courantes et plusieurs façons de les surmonter. Ici, je gribouille ce motif de ligne qui ressemble un peu à une échelle, et les échelons de l'échelle sont un peu trop longs. Dans ce cas, je le répare en dessinant une boîte autour de la zone que je n'aime pas tant et en la remplissant d'encre noire. Comme le doodle est un tas de motifs aléatoires, personne ne saura si ce rectangle noir était destiné à corriger une erreur ou si je voulais dessiner en premier lieu. Maintenant, je veux griffonner des lignes parallèles et des oups, une ligne touche une autre quand je voulais qu'ils ne touchent pas. Encore une fois, je marque une zone et la remplit d'encre. Maintenant, j'ai une certaine variété à mes lignes parallèles. Personne ne saura jamais que c'était une erreur. Je continue avec mon gribouillage et certaines parties n'ont pas l'air aussi soignées que je voudrais qu'elles soient. Encore une fois, je les couvre d'un rectangle qui est rempli et qui m'invite à ajouter plus de rayures à cette ligne. erreurs se transforment en plus de variété dans mes griffonnages. Ici, je n'aime pas la façon dont les rayures sortent à l'intérieur du triangle, donc je les couvre. Je n'aime pas à quoi ressemble la solution, donc je couvre une plus grande surface jusqu'à ce que je sois content avec elle. Je n'aime pas cette ligne bombée, donc je commence une autre ligne à partir de ce point pour la couvrir. Je fais ça beaucoup, commence des lignes ou des formes à partir endroits dans la ligne qui ne semblent pas aussi bien que je voudrais qu'elles aient l'air. Voici une ligne qui ne touche pas la ligne suivante proprement, et aussi c'est un peu tordu. Ici, je couvre une partie de celui-ci avec un rectangle rempli d'encre et une partie de celui-ci avec une ligne plus épaisse allant dans une direction différente. Comme vous pouvez le voir, il est presque toujours possible de corriger une erreur de gribouillage, même si c'est de l'encre noire sur du papier blanc. Je place souvent ma main sur un doodle où l'encre est encore humide, puis j'y retourne et j'utilise les méthodes que je t'ai montrées pour la réparer. Si vous regardez attentivement les leçons précédentes, vous m'attraperez à le faire plusieurs fois. Peu importe le nombre d'erreurs que vous faites en chemin, votre gribouillage sortira génial sans qu'une erreur soit trouvée. Je trouve cela assez libérateur. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre mission. 7. Votre projet: Votre mission pour ce cours est d'utiliser ce que nous avons appris pour faire une œuvre d'art de griffonnage de votre choix. Il peut s'agir d'une carte de vœux pour un ami, d'une pièce que vous souhaitez encadrer ou poster à la maison ou au bureau. Une page dans votre carnet de croquis, tout ce qui vous inspire à griffonner. La partie suivante est totalement facultative. Si vous vous sentez aventureux, expérimentez avec des éléments de gribouillage que vous venez avec vous-même. Ajoutez une photo de votre pièce finie à la section projet de la classe. J' ai hâte de voir tes créations. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. Veuillez laisser vos commentaires, vos questions ou vos commentaires dans le groupe de discussion d'un cours et assurez-vous d' afficher des photos de votre progression dans la section du projet ci-dessous. Si vous êtes sur Instagram, regardez-moi @artonthefridge. Vous êtes les bienvenus pour me étiqueter et utiliser le #artonthefridge pour votre art de gribouiller. Joyeux gribouillage. 8. Démo avec des exemples et des conseils: Salut les gars, Karen du futur ici. J' ai reçu beaucoup de demandes de votre part pour plus d'exemples et de conseils, alors j'ai pensé que j'ajouterais cette leçon supplémentaire où je vous montrerais comment je pourrais gribouiller à la fin. Je vais accélérer certaines parties pour que cela ne devienne pas trop long. Je vais faire des croquis dans mon carnet de croquis ici, mais vous pouvez certainement juste prendre une feuille de papier et croquis dessus. Cette page est de taille A5, donc vous pourriez vouloir travailler en taille A6 qui est la moitié de A5 comme ceci, ou même un quart qui est comme ça. Commencez petit pour ne pas vous sentir submergé en remplissant une telle page. Évidemment, plus votre ligne est épaisse, plus il est rapide de remplir votre page. Si vous travaillez avec une ligne très fine, il faudra beaucoup plus de temps pour remplir cette même page. Une chose que j'aime faire parfois, est de dessiner une bordure tout autour de la page. La raison pour laquelle j'aime faire ça, c'est parce que je n'aime pas que mon stylo tombe de la page. Parfois, je fais la frontière en utilisant une règle, mais vous n'avez pas à le faire. Tout ce que je fais ici, c'est à toi de le prendre ou de le laisser. Que vous souhaitiez suivre exactement ce que je fais, allez-y, vous pouvez le faire, ou si vous voulez faire votre propre chemin et expérimenter et essayer quelque chose de différent. J' ai mon stylo, mon papier, ma taille de papier sur lequel je vais travailler. Maintenant, commençons à faire nos premières marques de gribouillage. Vous pouvez vous référer à votre feuille de calcul et trouver la conception avec laquelle vous souhaitez commencer. Et celle-là ? Et juste quelques rayures ? J' aime ancrer mes lignes. Je n'aime pas les avoir juste au milieu de la page, donc je vais commencer la ligne quelque part sur la frontière et finir quelque part sur la frontière. Peu importe où. Faisons-le ici dans le coin. Comme j'ajoute des rayures, je peux décider, est-ce que je veux que les rayures soient rapprochées ou plus éloignées ? Est-ce que je veux que les bandes soient à la même distance les unes des autres, ou est-ce que je veux que certaines d'entre elles soient plus proches et que certaines d'entre elles soient plus éloignées ? Est-ce que je veux que les rayures s'arrêtent ici ou je veux qu'elles aillent jusqu'au bout ? Cela vous donne beaucoup de liberté et beaucoup de marge de manœuvre, et beaucoup de variation que vous pouvez ajouter à vos griffons. Une fois que vous avez dessiné vos rayures, vous pouvez décider si vous voulez passer à une autre zone de la page ou si vous voulez embellir davantage vos rayures. Disons que je veux embellir davantage mes rayures, donc je vais le faire en ajoutant des petites rayures à l'intérieur d'eux. Maintenant, je peux décider que je veux remplir le reste des longues rayures de la même façon que j'ai fait la première, ou peut-être en alternant et en remplissant seulement toutes les autres bandes. Alors faisons toutes les autres frappes. Je pense que j'étais beaucoup plus méticuleuse et aujourd'hui je suis beaucoup moins méticuleuse. Vous pouvez voir que je vais un peu en dehors des lignes et ne pas atteindre la ligne et ça n'a pas d'importance, tout va marcher. Faites ce qui est bon pour vous. Une autre chose est que je travaille sur un bureau ici, donc mon visage est assez loin de la page. Habituellement, ce que j'aime faire c'est me boucler sur le canapé et j'ai un presse-papiers ou une sorte de livre relié, et j'ai la page beaucoup plus près de mes yeux et de mes mains, donc j'ai beaucoup plus de précision. Je me sens beaucoup plus à l'aise comme ça parce que je suis allongé sur le canapé au lieu de m'asseoir à un bureau. C' est aussi une option que vous pouvez essayer. Maintenant, je pensais que j'ajouterais des zones plus épaisses comme celle-ci dans ces bandes vides, parce que pourquoi pas ? Parce qu'on peut faire ce qu'on veut. Maintenant, nous avons ce genre d'élément de doodle plus complexe que si nous voulons, nous pouvons le répéter dans d'autres endroits du dessin. Maintenant qu'on a fini ce gars, on peut aller où on veut. Que diriez-vous de remplir cet espace avec quelque chose ? Peut-être que j'ajouterai des bandes plus épaisses et j'utiliserai cette conception de la feuille de calcul. Oups, voyez ma main glissée. Pour faire face à cette erreur, soit je vais la laisser, soit vous savez quoi ? Je vais le remplir. Je vais faire tout cette zone remplie, et je vais passer à autre chose et répéter ça, et peut-être ajouter quelques rayures comme ça. Maintenant, je peux répéter ça ici ou pas, je n'ai pas à le faire. Peut-être que je peux aller dans l'autre sens et je n'ai pas à correspondre aux lignes. Faisons correspondre les lignes. Allons comme ça, puis descendons comme ça. Ce sont juste des éléments de base que vous continuez à répéter, et puisque vous les combinez encore et encore, vous obtenez quelque chose de plus en plus complexe au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, comme je l'ai fait avec celui-ci, je peux décider de continuer avec ce modèle jusqu'ici, ou peut-être étendu de cette façon ou peut-être répété ici. Je pense que je ne vais pas remplir tout ça parce que je ne veux pas avoir de blocs qui ressemblent, je veux avoir beaucoup de variation. Essayons autre chose. Essayons peut-être quelques lignes en zigzag. Je vais juste dessiner une ligne en zigzag et je vais continuer sur la page. Je ne sais pas comment tu appellerais ça. Ce n'est pas vraiment un zigzag, mais peu importe ce que vous appelez ça, c'est là. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne parallèle à cette ligne. Encore une fois, je peux faire ce que je veux dans l'interespace. Alors peut-être que nous allons ajouter des bandes, mais nous les ajouterons dans des clusters à distance. Je vais ajouter, disons 1,2,3,4,5 et puis un espace. Maintenant, je peux soit ajouter quelque chose dans ces espaces ici, soit je peux peut-être ajouter quelque chose autour. Comme si je pouvais ajouter des triangles ou je pourrais décrire cette chose à nouveau. Disons que j'ajouterai des carrés comme ça. Je ne pense pas vraiment à la composition, je décide juste de quelque chose à faire à l'intérieur cette chose et j'ignore le reste de la page à ce moment. Puis quand j'aurai fini, je décide quoi faire ensuite. Vous pouvez avoir une composition pour vos griffons, mais vous n'avez pas à le faire. Je sais qu'on n'a pas utilisé de courbe jusqu'à présent, mais qui dit qu'on ne peut pas ? Prenons donc cette conception de la feuille de calcul et ajoutons quelque chose comme ça ici dans une ligne incurvée. Vous pouvez également l'ajouter en ligne droite si vous préférez. Je peux le faire arrêter ici ou je peux le faire passer au reste de la page si je le voulais. Mais tu sais ce que je veux faire ? Je veux prendre cela et le répéter ailleurs dans la page. Une fois que vous êtes parti, une fois que vous avez commencé, vous pouvez toujours regarder quelque chose que vous avez déjà dessiné et le dessiner ailleurs dans la page. Je pense que cela ajoute en fait plus d'intérêt quand quelque chose est répété. Vous pouvez avoir vos lignes très longues, vous pouvez les avoir en différentes longueurs, donc certaines longues, certaines courtes, vous pouvez les avoir toutes courtes, vous pouvez les avoir rapprochées ou plus éloignées. Tout ce que vous choisissez fonctionnera et cela ajoutera une certaine variation à votre dessin. Maintenant, que diriez-vous d'utiliser ce modèle un peu par ici. Peu importe où nous essayons de remplir l'espace vide. Vous pouvez également décider de laisser l'espace vide si vous le souhaitez. Donc, après avoir rempli suffisamment d'espace, vous pouvez laisser une partie vide. Je pense que je vais tout remplir, mais c'est à toi de décider. Je pense que je vais remplir certains de ces carrés, donc juste choisir quelques carrés au hasard à remplir. Maintenant, peut-être que j'ajouterai des triangles comme ça ou une ligne en zigzag et une autre ligne en zigzag, puis une ligne droite, et je remplirai toute cette forme ici. Peut-être qu'on peut ajouter de petites rayures comme ça à nos triangles. Nous continuons à partir d'ici, alors que diriez-vous d'essayer ce modèle, mais faisons-le de cette façon. allons créer une forme et ensuite nous allons la remplir avec ce motif. Vous pouvez toujours utiliser vos feuilles de calcul comme référence. Vous pouvez ajouter vos propres formes à vos feuilles de calcul afin que, si vous êtes bloqué, vous puissiez vous référer à nouveau et vous ayez un endroit où commencer. Mais si vous avez un carnet de croquis ou si vous avez une collection de gribouillons précédents, vous pouvez toujours regarder en arrière vos griffons précédents et obtenir des idées à partir de là si vous en avez besoin. À un moment donné cependant, vous aurez juste la mémoire musculaire et vos mains vont juste venir avec des idées toutes sur leur propre, juste parce que vous avez répété ces formes encore et encore. J' ajoute des lignes en zigzag et des triangles ici parce que vraiment, pourquoi pas ? On pourrait ajouter ce qu'on veut, où on veut. Peut-être que je vais juste ajouter quelques lignes flottantes comme ça. Une autre chose que j'aime faire est d'esquisser les formes. Donc, j'ajoute juste un contour autour d'eux, puis je peux ajouter des choses sur le contour, donc je peux ajouter ces triangles par exemple et si je veux, vous pouvez aussi décrire ces triangles. J' ai l'impression que mes meilleurs gribouillons sortent quand je ne m'arrête pas et que je pense trop. Ne pensez pas trop, dessinez simplement la première chose qui me vient à l'esprit et vous pouvez voir qu'il est facile pour moi de tirer mon stylo de cette façon et ce n'est pas facile pour moi d'aller ainsi ou de cette façon, donc j'ai retourné mon papier pour le rendre plus facile pour moi tout le temps et vous n'avez pas à vous limiter aux formes que nous avons dessinées dans la feuille de travail, suffit de tracer des lignes et de continuer à partir de là. Je veux te montrer autre chose. J' ai enregistré cette vidéo pour vous les gars et la caméra est devenue folle, donc je refais la vidéo ici. Mais je veux vous montrer ces serpents en zigzag. C' était la première fois que je les dessinais et je les aime vraiment, donc je vais te montrer ici. Alors j'ai dessiné ces deux lignes en zigzag, puis je les ai remplies de rayures, et puis j'ai rempli de petits triangles dans les coins intérieurs comme ça, j'essaie de les rendre bizarres pour que tout aille le long d'une ligne droite et il y en a un d'entre eux fait, mais faisons un autre, et nous pouvons les mettre à l'échelle et jouer avec eux. Donc, nous allons peut-être l'augmenter, donc en voici un plus grand et nous faisons la même chose que nous l'avons fait ici. Nous pouvons en faire quelques autres, donc j'aime vraiment comment dans celui-ci ce genre de coulait, celui-ci coulait de cette façon et celui-ci coulait de cette façon. Ils se sont perdus en arrière-plan, en arrière-plan bruyant. Mais dans un futur doodle, je pourrais rendre l'arrière-plan moins bruyant ou peut-être avec un stylo plus fin ou un stylo de couleur différente pour qu'ils ressortent. Je pense que ce serait intéressant à essayer, et c'est l'une des grandes choses d'avoir un carnet de croquis, c'est que vous pouvez toujours regarder en arrière et extraire des idées de votre propre travail que vous aimeriez essayer d'une manière différente. Alors peut-être ajoutons un gros qui va jusqu'ici. J' allais en ajouter un autre, mais vous savez que j'ai dessiné cette ligne et ensuite j'ai pensé, hey, que diriez-vous de rendre cette zone assez légère et ensuite je fais cette zone assez bruyante avec des gribouillons parce que pourquoi pas ? Allez avec ce qui vous vient à l'esprit, donc pour rendre cette zone lumineuse, je pourrais juste la laisser comme ça ou je pourrais même la colorer si je voulais en marqueur. Vous savez que je vais le colorier juste pour vous montrer les gars ou je pourrais ajouter un doodle remodelage ici. Donc je vais laisser ce vide, mais je vais remplir ces zones avec des griffonnages aléatoires. Donc maintenant je vais laisser ce vide, et je vais remplir cette zone avec un tas de gribouillons, et ensuite nous allons retourner et colorer ça et voir où ça nous mène. Donc, comme toujours, il suffit de choisir le design qui vous vient à l'esprit ou un design de votre feuille de calcul, puis de décider si vous voulez l'embellir davantage en coloriant des parties de celui-ci dans ou en soulignant et en ajoutant d'autres dessins sur le dessus de celui-ci, puis embellir ces designs, et juste continuer. Ici, je sens que ça a l'air bien, mais il y a trop de lignes. Je veux ajouter des zones remplies en noir, donc j'aime alterner entre des lignes et des formes remplies, et pour qu'il ne soit pas trop bondé, je peux juste décrire cette chose pour que rien ne la touche, et il a cette bordure blanche tout autour. Donc, une chose à considérer est la direction, donc parfois je fais des lignes dans cette direction, dans cette direction, dans cette direction, et cela ajoute des intérêts. Ainsi, vous pouvez tourner votre papier et dessiner dans toutes sortes de directions. Une autre chose, c'est l'échelle. Donc, certaines des choses sont assez petites et certaines des choses sont assez audacieuses et grandes. Une autre chose est la condensation et l'ouverture de vos zones, donc ici c'est assez condensé, et ici c'est assez ouvert et profond. Tu sais quoi, je pensais que puisque nous allons colorier ça, peut-être que je vais ajouter une autre forme ici, et nous allons colorer ça aussi, juste pour que ça se répète à plus d'un endroit. Donc, bien que le gribouillage n'ait pas vraiment de composition, du moins comme je le fais la plupart du temps, parfois j'ajoute une composition à mes griffons. Il peut vous apprendre un peu sur les compositions que vous aimeriez essayer ou pourquoi quelque chose semble plus équilibré sont plus intéressants pour vous. Donc c'est une autre chose que vous pouvez explorer à travers gribouiller et j'aime vraiment ces formes, ces formes bloquées en forme, je pense que je vais les ajouter ici aussi et c'est à vous de décider si vous voulez avoir les formes juste flottantes à l'intérieur de la zone sans toucher les côtés extérieurs, ou si vous voulez que les formes touchent parfois jusqu'à la bordure de la forme dans laquelle elles se trouvent. n'y a pas de règles, c'est ton stylo, c'est ton papier, c'est ton temps, et tu peux faire ce que tu veux. Je pense qu'on a fini ici, sauf pour la coloration que j'ai promis de faire. J' ai fini par utiliser un marqueur de peinture pour le remplir, mais vous auriez tout aussi bien pu utiliser un marqueur à base d'eau ou un marqueur à base d'alcool, comme un marqueur Sharpie ou un marqueur Copic. Il y a plusieurs façons d'ajouter de la couleur à vos griffons et une chose que j'aime sur la façon dont cela ressemble après qu'il est peint est la façon dont les formes apparaissent sur la page où elles planent au-dessus du fond rose. J' espère donc que cette leçon vous a donné un peu plus de conseils, d'exemples et d'idées sur la façon de gribouiller. Vous pouvez également consulter mes autres cours sur Skillshare. J' ai quelques autres cours de gribouillage et d'aquarelle. Si vous avez d'autres questions ou si vous rencontrez quelque chose avec lequel vous avez du mal, laissez-moi un message dans les discussions ci-dessous et je serai très heureux d' essayer de vous aider s'il y a d'autres sujets que vous aimeriez que je aborde dans un futur cours, faites-le moi savoir aussi. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir vos projets.