L'art de narrer visuellement avec des tailles de cadrage et des objectifs de caméra en cinématographie

1. Bande-annonce: Sa scène est composée de plans destinés à compléter la couverture afin de monter ensemble une scène finale. La FIM a un langage. Et si nous le considérons en termes de langage réel, alors nous pouvons le considérer comme une phrase. Dans ce cas, les prises de vue seraient la couverture la collection de mots que nous avons choisi d'utiliser pour former cette phrase. Et l'édition serait l'organisation de ces mots pour former la phrase visuelle finale, cohérente et, espérons-le cohérente et, espérons-le, émotionnellement impossible. Avant de pouvoir construire notre phrase visuelle, nous devons d'abord comprendre les types de photos du monde parmi lesquels nous pouvons choisir. Je m'appelle Robert. Bienvenue dans ce cours sur la maîtrise courts métrages et des tailles de cadrage hollywoodiens dans le cadre de la narration visuelle. Avec des années d'expérience dans le domaine de la réalisation de films, bonjour, je suis certain que vous maîtriserez les bases de la cinématographie pour démarrer votre parcours cinématographique L'une des principales questions que l'on me pose est quelles tailles de prises de vue puis-je utiliser ? Pourquoi et quand dois-je les utiliser ? Les plans de ganache sont des aspects essentiels de la réalisation de films et de productions vidéo. En combinant différents types de prises de vue, d'angles et de mouvements de caméra, les cinéastes peuvent mettre l'accent sur des émotions spécifiques. Les idées sont des moments pour chaque scène. Cinématographie, le cadrage fait référence à la façon dont les éléments sont disposés sur l'écran de la caméra. Essentiellement, ce que la caméra voit en montant est bloqué, se déplace dans la scène et dans la scénographie. Tous ces éléments jouent un rôle dans le cadrage Comme nous l'apprendrons dans ce cours, cadrage dépend également du choix des couches. Il y a un cadrage qui joue un rôle important dans la narration d'une histoire visuelle. J'ai choisi de pointer une caméra sur un tas d'acteurs ou d' enregistrer la scène. Mais en tant que parents, nous ne nous contentons pas de faire des enregistrements. Ils racontent des histoires visuellement. Et il y a une grande différence. différentes tailles de cadre d'une scène sont très importantes pour les perspectives. Le cadrage vu d' un point de vue différent de la caméra peut vous aider à donner aux spectateurs de multiples points de vue sur ce qu'ils regardent. Cela peut également les aider à comprendre la scène et à les faire entrer dans le monde de l'histoire. Différentes tailles de caméras, les tailles d' images étant des tailles courtes peuvent nous aider à transmettre différentes émotions dans une scène. Ce cours constitue une base solide pour devenir un cinéaste et un directeur de la photographie professionnels. Par conséquent, chaque petit élément des prises de vue enseignées dans ce cours est constitué de petits points. Les honoraires professionnels nous permettent de créer des liens qui font d' eux ce qu'ils sont. Si vous voulez devenir comme eux, c'est là que vous devez commencer votre voyage. Vous devrez d'abord maîtriser tous les plans, types, tailles et cinématographies. Maintenant, en les apprenant simplement pour apprendre, vous devrez connaître et comprendre les aspects et les fondements qu'ils représentent dans narration visuelle et narrative. Ce cours est conçu pour les cinéastes débutants et pour bien participer à ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base. Cinématographie. Mais si vous n'avez aucune connaissance, ce n' est pas grave, mais pour participer à l'aspect pratique, vous aurez besoin d'un appareil photo ou d'un smartphone. Dans ce cours, vous apprendrez les tailles de prise de vue et les tailles de cadrage afin de redéfinir l'importance, signification et l'utilisation des tailles de prise de vue. Quand et pourquoi devriez-vous utiliser les tailles de prises de vue dans un évier, la composition des prises et les types d'objectifs de cadrage à utiliser pour les tailles différentielles ou les fondamentaux viraux de la cinématographie. Ce cours est conçu pour un débutant en cinématographie. Bien défini tailles de plans et les arrêts courts essentiels Une femme a deux dollars de l'heure pour utiliser les bons plans au bon moment et créer un moment mémorable à l'écran. De tels choix visant à établir le ton et nombre de ses péchés, savoir lequel serait le plus important, statique et dramatique valeur statique et dramatique pour une scène donnée, devrait être la priorité absolue, à la fois pour un réalisateur et pour une base de données. Si vous parvenez à terminer ce coût , un bonus vous attend. Alors allons-y. 2. Maîtriser des objectifs de caméra dans Cine: Dimensions des objectifs des appareils photo. Nous aborderons brièvement le type d'objectif en cinématographie, car ils constitueront un élément essentiel du choix du cadrage des prises brièvement le type d'objectif en cinématographie, car ils constitueront un élément essentiel du choix du cadrage des prises de vue. Il existe une grande confusion quant aux différents objectifs nous disposons et aux effets narrateurs uniques que chacun d'eux confère. L'objectif de cette leçon est de vous aider à décoder aspects techniques uniques de chaque type d'objectif. Classer également les différents types d'objectifs de caméra afin que vous puissiez savoir et comprendre en toute confiance quels objectifs ou ensembles d'objectifs vous conviendront, en vous basant sur une histoire. Le critère principal, qui permet de classer les objectifs, est donc essentiellement la distance focale, est une mesure entre le centre optique de l' objectif et le plan de l'image, la bande de film ou du capteur de l'appareil photo. La distance focale, mesurée en millimètres a une relation directe avec le champ de vision, elle soit large ou étroite, vous pouvez capturer une image. Différents objectifs sont utilisés pour différentes situations. Et cela ne se limite pas aux objectifs photo ou aux objectifs vidéo. Il est important de réfléchir à vos choix en matière de verres avant de monter sur le plateau, en particulier avant de lancer votre liste de finalistes. C'est là que vous savez à l'avance quel type d'équipement et de matériel de soutien vous devrez vous procurer. Décomposons donc cela pour chaque type d'objectif d'appareil photo en termes qualités et de caractéristiques visuelles distinctes que chaque créateur d'images doit comprendre. Si vous maîtrisez l'art du cadrage plutôt que de la cartographie, et que vous n'avez pas les connaissances nécessaires pour choisir entre différentes situations de cadrage, vous finirez par créer scènes cinématographiques incohérentes car vous utiliserez des objectifs. Mais nous ne savons pas pourquoi vous les utilisez. Si vous choisissez le mauvais objectif pour le mauvais court-métrage, vous risquez de n' obtenir rien de comparable à des images de cinéma professionnelles C'est pourquoi il est si important de connaître la différence entre les objectifs en matière de cinématographie. Trouver l'objectif adapté à votre appareil photo peut considérablement améliorer vos images et votre production globale. Mais apprendre ce que vous devez savoir sur les objectifs des appareils photo et vidéo peut prendre beaucoup de temps, offre assortie d'essais. Il se peut que vous n'en appreniez pas plus en profondeur sur les objectifs utilisés dans la cinématographie dans les deux atlas c'est pour vous , c'est pour vous donner les connaissances de base nécessaires pour démarrer votre production et obtenir un résultat cinématographique, si vous souhaitez améliorer vos connaissances en la matière. Pour cela, dans un cours séparé, vous devrez vous référer au type de gamme de Foucault le plus couramment utilisé lorsqu'il s'agit de cadrage court en cinématographie, ou d'objectif grand angle, d'objectif standard ou normal. Sur de longues listes. Plus l'objectif est long, plus l' image est grande, plus la durée de vie est longue, plus l'image est proche, la possession naturelle ou l'humour plus proches de l' hémorragie, objectif à portée standard. Plus la caméra est éloignée, plus l'objectif est court. Cette image mélodique, objectif grand angle. Le choix du type de longueur que vous ferez entre ces trois aura un impact important sur la couverture de votre scène. C'est très important car cela vous aidera à réaliser une image cinématographique professionnelle. Ou les verres se répartissent en deux catégories. Objectifs à focale fixe, zooms. Un objectif à focale fixe plus un objectif à focale fixe est un objectif à focale fixe. Par conséquent, il n'est pas possible de zoomer pour transformer le champ de vision de l'objectif et un objectif d'une distance focale de 50 millimètres est un exemple d'objectif à focale fixe. Vous ne pouvez pas modifier la distance focale d'un objectif à focale fixe. J'aurai un USD capable de régler la distance focale de l' objectif où se trouvent la bague de mise au point, le zoom. Un zoom est un objectif à distance focale variable. Il peut faire varier sa distance focale en ajustant différents éléments de l' objectif. Il peut être zoomé pour transformer la distance focale et donc le champ de vision. Cela permet d'agrandir ou d' agrandir le sujet pour rapprocher ou l' éloigner du public. Passons en revue le fonctionnement d'un objectif. lumière passe dans l'objectif et à travers différents abat-jour en verre appelés Les elements. Ces éléments se courbent légèrement réfractent la lumière pour qu'elle atteigne un point focal du capteur d'image. C'est ici qu'une image est créée. Chaque objectif se distingue par sa distance focale exprimée en millimètres, comme un objectif de 50 millimètres. Certaines distances focales courantes vont de l'objectif blanc de 70 millimètres à l'objectif étroit de 200 millimètres. Cependant, certains objectifs ont une distance focale extrêmement courte, comme les îlots à poissons de quatre millimètres ont des distances focales extrêmement longues, comme les téléobjectifs de 1 200. Maintenant, la distance focale est simplement la distance entre le centre optique de l' objectif et le capteur d'image. Plus la distance focale est longue, telle que le millimètre, plus votre angle de vue est étroit. Plus la distance focale est courte, par exemple 2,4 millimètres, plus votre angle de vue est large. objectifs grand angle, ou une distance focale 2 à 4 mm et cinq millimètres. C'est idéal pour prendre des photos larges sans affecter une taille courte. Les objectifs grand angle sont également excellents lorsqu'il s'agit d'un appareil photo Je veux garder la mise au point sur le sujet et l'arrière-plan de la scène. Il est couramment utilisé pour photographier des paysages ou un lieu immense à la fois en une seule prise de vue. Lorsqu'ils sont utilisés dans des espaces restreints, objectifs grand angle peuvent créer de la distance. Certains cinéastes utilisent un objectif large dans les conversations, les dialogues scènes pour faire peur à deux personnages, tout en faisant en sorte que le public se sente plus présent. Les objectifs grand angle sont parfaits pour influencer le point de vue du public. dehors de cela, un objectif grand angle est un très mauvais choix lorsqu'il s'agit d'options serrées ou amples. Ce n'est bon que pour une prise de vue large ou longue capturant l'intégralité du personnage par rapport à cet environnement de scène. La normalisation de la longueur de gamme standard est essentielle si nous voulons un look plus naturel. Verres standard, également appelés verres normaux. Les objectifs dont la distance focale est comprise entre 35 et 50 millimètres des objectifs standard sont très similaires à la façon dont le High humain voit le monde. Cela devient le choix idéal lorsque les cinéastes souhaitent une présentation non naturelle. objectif standard AppSource donne l'impression voir de nos propres yeux, ce qui nous permet de ressentir le moment présent. Ce type d'objectif est important lorsque la taille du cadre est pour une exposition culinaire de taille moyenne, une prise de vue en carton, prise de vue moyenne, un plan rapproché, objectif long ou un téléobjectif. objectif long ou téléobjectif est un objectif ayant une distance focale de 70 millimètres et pouvant être utilisé avec un appareil photo plein format. Votre distance focale serait donc supérieure à 70 millimètres, souvent appelée lentilles longues. Et certains objectifs longs peuvent également être appelés téléobjectifs. Un objectif à focale longue est un objectif d'appareil photo dont la distance focale est supérieure à la diagonale du film ou du capteur qui reçoit l'image. Il est utilisé pour agrandir ces objets de données, le grossissement augmentant à grossissement augmentant mesure que des objectifs à focale plus longue sont utilisés. Généralement utilisés pour montrer des objets éloignés avec une perspective précise et avec un niveau de détail qui n'était autrefois possible qu' avec une couverture rapprochée, nombreux cinéastes choisissent d'utiliser objectifs longs pour les prises de vue rapprochées, car ils permettent au directeur de la photographie de faire des gros plans avec un objectif long. À courte distance, objectifs longs réduisent la profondeur de champ, ce qui fait pâlir l'arrière-plan. Je mets davantage l' accent sur le premier plan, y compris sur le visage de votre acteur. profondeur de champ est utilisée pour décrire la taille de la zone où les sujets féminins que vous avez sont relativement nets. Le point focal est l'objet du cadre lequel le cinéaste souhaite le plus attirer l'attention. Une prise de vue rapprochée nécessite une profondeur de champ plus faible afin que la mise au point soit entièrement focalisée sur le sujet et que l'arrière-plan soit flou, évitant ainsi toute distraction inutile dans le cadre. Pour réaliser cette boucle, un objectif long est nécessaire Vous n'avez donc pas à vous soucier de placer votre sujet loin de l'arrière-plan Pour toutes les raisons mentionnées jusqu'à présent, objectifs longs sont presque toujours la solution idéale pour toute forme de prise de vue rapprochée. Mes distances focales préférées pour les gros plans sont de cinq millimètres. Et je ne suis certainement pas le seul à utiliser cet objectif comme objectif de prédilection pour C, vous devriez le faire. En fait, il a longtemps été un favori de nombreux cinéastes de l' industrie. La meilleure autonomie pour les portraits en bref, est-ce cinq millimètres ? Un de ces cinq millimètres, grâce à la beauté avec laquelle ces objectifs aplatissent votre sujet. Objectifs macro. L'objectif macro est parfois appelé objectif micro car les objectifs micro ne se situent pas dans une plage spécifique, comme dans nos leçons précédentes. Par exemple, vous pourriez avoir un objectif macro extrêmement grand angle avec une distance focale de 50 millimètres. Vous pouvez également avoir un téléobjectif macro avec une distance focale de 200 millimètres. Les objectifs macro se caractérisent par leur capacité à capturer des plans extrêmement rapprochés avec la plus grande netteté. L'objectif macro est donc parfait pour les prises de vue très rapprochées. Lors du choix des objectifs macro, deux éléments doivent être pris en compte. Rapport de grossissement ou distance de mise au point minimale. Des objectifs macro d'un rapport, un rapport de grossissement, ce qui signifie que la taille de l'image capturée est la même que celle des objectifs macro réels ayant un rapport de grossissement d'une race , ce qui signifie que la taille de l'image capturée est la même que dans la vie réelle. autres objectifs macro dotés d'un rapport de grossissement de cinq pour un, ce qui signifie que la taille de l'image capturée est cinq fois plus grande que dans la réalité en ce qui concerne la distance minimale de mise au point. Il s' agit simplement de la distance ou de la distance dont vous avez besoin pour rester au point si vous photographiez des objets éloignés pour rester au point si vous photographiez tels que des insectes, et que vous ne voulez pas projeter d'ombres, sont les a effrayés. Vous souhaitez utiliser un objectif macro doté d'une distance focale plus longue. Si nous sommes en mesure de nous rapprocher de votre sujet et que nous souhaitons inclure une plus grande partie de l'arrière-plan, vous pouvez opter pour un objectif macro doté d'une distance focale plus courte. L'objectif macro peut souvent ressembler à une loupe à plusieurs reprises. Les détails importants de l'intrigue d'une scène sont cette prise de vue. Ce type d'objectif est idéal pour capturer des images aussi courtes que des prises de vue rapprochées et extrêmes ou des prises agrandies de n'importe quelle petite image. 3. Différents types de photos: La différence entre les types de prises de vue, les tailles de cadrage ou les tailles de caméra réside dans la taille des prises de vue, les angles de caméra et les mouvements de la caméra. Au début, j'ai eu du mal différence entre le Mini, qui se ferme, le cadrage serré ou la taille de la caméra, ou la taille courte apparaissant sur l'interface graphique, et le mouvement de la caméra. Dans cette leçon, je vais vous aider à résoudre le casse-tête. Tout d'abord, notez que ce type de vaccins couvre tous les autres types de vaccins chez les femmes. Il fait référence à toute forme de présentation visuelle ou de couverture cinématographique Il s'agit d'un type explicite de mini-points courts, quelle que soit la technique de composition utilisée par le cinéaste pour réaliser un plan complet. Dans ce sens, la composition signifie la combinaison de prises de vue pour réaliser une seule prise de vue dans une seule image. Un angle élevé, un angle bas, angle, un angle hollandais, un plan long , un plan moyen, le point de vue sur ce plan, un plan rapproché, une composition centrale, une poussée vers l'extérieur et plus encore sont ce que les cinéastes appelaient le type de plan en cinématographie. Des appareils photo de tailles différentes soupirent, la taille de la prise de vue fait référence à la même chose, c' est-à-dire la taille de l'image en bref Dans ce type de prise de vue, la caméra est placée soit plus près du sujet enregistrant . Dans ce type de prise de vue, la caméra est placée soit plus près du sujet enregistrant du point de vue occlusal, soit elle est prise loin du joueur, le captant depuis une perspective plus large ou plus éloignée. C'est ce que nous appelons les caméras de petite taille, la taille du cadrage, la taille du type de prise de vue en cinématographie. Ils reviennent. L'angle de la caméra est un autre type de chemise qui fait référence au placement de la caméra sous un angle différent. Cela signifie que la caméra est positionnée de manière stratégique pour capturer l'action la meilleure vue possible et pour neutraliser l'opposition qui transmet le mieux l' émotion recherchée dans la scène. Que ce soit pour le capturer du sol, de ce côté ou du haut. Ces types de photos sont utilisés de manière créative par des professionnels ayant un objectif en tête La meilleure façon de raconter l'histoire est de susciter une réaction émotionnelle très forte de la part du public. Le mouvement de caméra est donc également une sorte de court-métrage cinématographique. Cela signifie le mouvement de la caméra pour capturer un moment dramatique des joueurs dans une scène. Dans le mouvement des caméras cinématographiques, nous pouvons suivre, pousser , éloigner, etc. Les cinéastes utilisent toujours du matériel de tournage approprié, grue à poulie, et il est si difficile trouver comment mieux apprendre. Nos professionnels. Utilisez le mouvement de la caméra pour créer de la tension et de l' informatique, ainsi que du suspense dans la narration et la narration visuelle. Vous en apprendrez davantage à ce sujet tout au long de ce cours. 4. Établir la théorie de shooting et Pra.mp4: tir d'établissement, ce qui signifie que Kelli prononce un tir d'établissement, est généralement un tir large, également appelé tir long. Il peut également s'agir d'un plan extrêmement long ou d'un plan d'époque qui montre de nombreux paramètres contextuels de la production cinématographique et de la mise en place du plan, permettant ainsi au public de connaître le décor scène qu'il s' apprête à regarder. Certains incluent le feu et souvent, à la fois à l'heure de la journée et potentiellement à l'heure de l'histoire, l' idée de l'OSCE, des bouquets qui circulent dans la rue ou devant leur vaisseau spatial qui survole en arrière-plan. Leurs soldats gardent la maison. Par conséquent, voici quelques faits sur l' établissement du tir. Établir une prise de vue. D'habitude, je ne prends que quelques secondes. Loi. L'établissement de plans prépare le terrain pour ce qui va se passer. N'ont-ils pas besoin de durer plus de quelques secondes ? La prise de vue initiale est filmée avec un objectif grand angle. L'établissement de plans n'inclut généralement pas les personnages. La plupart des prises de vue se concentrent sur le cadre dans lequel se déroule l'action. Pas les personnages. L'établissement de la prise de vue n' inclut pas de dialogue. Au lieu de cela, ils sont accompagnés de musique ou d'effets sonores. L'établissement de prises de vue ne suscite pas beaucoup d'émotions. Je détermine l'émotion ou l'humeur que l'audit est sur le point de constater. Mais il existe des plans d' établissement plus fonctionnels qu' émotionnellement expressifs qui peuvent être des séquences d'archives si une liste restreinte coûte pour un tournage peuvent être des séquences d'archives si une liste restreinte coûte pour de base de Los Angeles contemporain, plutôt que de charger l'équipe de capturer la zone ou la ligne d'horizon des futures séquences d'archives. Parce que les fonctions suivantes suffisent pour établir le tir par l'Iran. Les courts métrages établis par Qin peuvent donc servir à de multiples fins dans un film et il n'existe pas de bonne façon de tourner leur plan le plus marquant. Aidez un réalisateur à réaliser une ou plusieurs des transitions suivantes vers une nouvelle scène. Un plan de départ envoie un message clair indiquant que c'est le début d'une nouvelle scène, revoyez ou clarifiez l'emplacement de la scène, montrant un point de repère reconnaissable qui indique au public où se déroule l'histoire ou la scène suivante. Par exemple, l'Empire State Building indique que les soins infirmiers ont lieu à New York, ou le big band indique qu'ils ont lieu à Londres. La prise de vue est particulièrement utile si l'histoire passe d'une ville à l'autre. agrandissant dans le temps, la plupart incluent une heure précise de la journée, par exemple le soleil se lève sur la plage, indique au public que la scène suivante se déroule sur ou près de l'océan tôt le matin. Donnez des détails à l'appui. L'utilisation d'une prise de vue d'établissement peut également fournir au public des informations complémentaires. Ils ne connaissaient peut-être pas un décor ou autre, par exemple dans les films Star Wars, établi un plan pour montrer à quoi ressemblent les différentes planètes, quoi ressemblent les villes futuristes. Différents aéronefs à bord desquels des personnes voyagent dans l'espace. Donnez-lui un élément textuel de l'histoire. plan établi peut être f, si les détails de l'heure ou du lieu sont importants pour l'histoire. Dans un film sur un athlète vedette, les stagiaires voient, introduits par un cliché révélateur de ce lever de soleil le personnage principal est dévoué à leur entraînement. Introduire un concept et établir des plans peut également introduire un concept ou un thème général. Par exemple, une première photo de ballerines dans un studio de danse permet de créer une équipe pilote. Il peut également s'agir d'une caméra de son environnement pécheur dans son intégralité, introduisant ou établissant cette situation sur la scène avant que cela ne semble approprié. Il n'est pas toujours nécessaire d'établir des plans lorsqu'ils sont bien utilisés, ils peuvent aider le cartel féminin avoir une histoire plus complète et plus cohérente. N'oubliez donc pas qu'un plan d' établissement est un élément d'introduction crucial de toute scène. Il est souvent suivi par les plans principaux. 5. Analyse pratique extrême: Prise de vue très longue ou prise de vue extrêmement large éloignez l'appareil photo du sujet. Et il est généralement utilisé pour mettre en valeur paramètres ou pour établir un emplacement. Tir extrêmement long. Tir extrêmement long. Et pour établir des prises de vue, une prise de vue extrêmement longue ou d'une prise de vue extrêmement large, réglez l'appareil photo pour l' éloigner du sujet, et il est généralement utilisé pour accentuer les réglages sur une position établie. éléments visuels les plus courants pour ouvrir une scène ou même un thème complet sont le plan principal ou le plan extrêmement long. La prise de vue extrêmement longue prend en compte la totalité de l'environnement. Cela peut être n'importe quoi, qu'il s'agisse d' une photo d'une planète entière , d'une ville ou d'un retrait massif de la scène réelle. Vous pouvez voir des prises de vue extrêmement larges dans tous les types de champ. Mais ils sont beaucoup utilisés à bon escient dans films épiques d'une envergure énorme qui donne l'impression que le monde est immense. Le plan extrêmement long est généralement suffisamment large pour établir l' heure géographique de la journée. Le plan extrêmement long est généralement suffisamment large pour établir la géographie, l'heure de la journée et pour montrer l'échelle des sujets par rapport à l'environnement. Comme Blade Runner ou Le Seigneur des Anneaux. Par exemple. Vous pouvez voir cette photo qui montre l' espace dont nos héros ont besoin pour voyager, ou l'ampleur d'un champ de papillons. Voici quelques points à noter à propos de l'Extreme Long Shot, un tir d'établissement. Extreme Long Shot peut être abrégé en ELS ou AWS. Les prises de vue initiales sont généralement cadrées avec un objectif grand angle. Le choix de l'objectif est généralement un objectif grand angle. La prise de vue extrêmement longue est traditionnellement utilisée dans la prise de vue stéréo et couvre un champ de vision large et profond. Pour moi, il s'agit d' une image qui montre une grande partie de l'environnement de la célèbre pièce, souvent utilisée comme point de départ au début d' un film ou au début d' une nouvelle séquence de péché dans un film, généralement composée de contreforts épiques et de Zohar. Aws montre où se trouvent les villes, les banlieues campagnes, les montagnes, le désert , l'océan, mais pour se nourrir et si dur. Les AWS peuvent indiquer quand le jour, la nuit, l'été, l'hiver, le printemps, la distance passée, présente, future, etc. peuvent montrer des prêts étrangers marchant dans une tonne, une armée d'invasion massive. Le plus souvent, les figures humaines de l'ELS, si elles sont présentes. Si petit que les détails sont impossibles à distinguer. Enfin, aucune information de localisation précise. Nous nous sommes convertis. 6. Large shooter dans la profondeur: Wide Shots, c'était long. La dose extrêmement longue , large et longue du vaccin antigrippal de Los Angeles, phase ELS WAS LSF. Ils font tous partie de la même famille de lance-roquettes. Les plans longs sont des plans larges, souvent abrégés en L, tandis que le WAS est un type de plan qui montre une grande zone indiquant la largeur, hauteur et la profondeur de la mer. relations physiques ou spatiales entre ou entre les sujets, objets et leurs actions sont clairement visibles dans cette forme de prises de vue. Ce court métrage peut inclure un paysage, une rue, une maison ou une pièce, ou tout autre décor où se déroulent les événements. Il s'agit d'une prise de vue qui équilibre à la fois le sujet et les images environnantes. Une prise de vue large permet souvent de garder l'ensemble du sujet dans le cadre. Pourquoi situer l'environnement dans son contexte ? L'environnement ou le lieu est déterminant de la scène Alors que n personnes ou objets y apparaissent plus petits que toutes les caméras prises, une prise de vue longue nous donne une meilleure idée du décor de la série et nous donne une meilleure idée de la place du personnage dans la zone. Les prises de vue larges doivent laisser suffisamment d'espace au-dessus et en dessous de votre sujet. Cela crée également une distance narrative qui fait que les sujets éclipsent souvent les personnages face un paysage très vaste. Le court-métrage peut également définir le lieu, heure et l'ambiance du public. Par conséquent, ce qui suit. À un moment donné, notez qu'il s'agit d'un plan large ou d'un plan long. longshot sont des plans larges, peut-être abrégés en LS WS. La prise de vue WS est filmée à l'aide d'un objectif grand angle. Il peut être utilisé pour des prises de vue en extérieur ou en intérieur lorsqu'il existe suffisamment d' ITE dans le studio, en fonction beauté du lieu, comme un entrepôt ouvert, ligne de cheveux, une charge de colère ou une arène sportive. L'environnement dans l'espace de prise de vue est toujours très important, car il permet de percevoir une grande partie de l'écran, mais la figure humaine est plus visible et il se peut que nous ne soyons pas mesure d'observer suffisamment de détails sur en mesure d'observer suffisamment de détails sur le sujet sur cette forme de prise de vue. Il peut être utilisé comme plan d' établissement où le mouvement du personnage rapproche le doigt de la caméra. Il peut être utilisé comme shot principal. Il montre également où, quand et un peu plus de ce qui se trouve dans le cadre. Mais le sujet est un peu plus précis, mais nous sommes toujours en retrait. Ils ne remplissent pas le cadre. L'exercice pratique de cette prise de vue doit porter sur toute la zone d' action de la scène. Les photos pulmonaires doivent être utilisées pour établir tous les éléments de la scène afin que les spectateurs sachent qui est impliqué et où ils se trouvent lorsqu'ils se déplacent. Les sujets et les transits, sorties et les mouvements doivent être montrés en plan rapproché chaque fois que leur position dans le décor est significative du point de vue narratif. Le fait de suivre les joueurs en gros plan peut semer la confusion dans le public ou sur leur localisation par rapport au décor des autres joueurs. Il est donc essentiel de rétablir la scène à long terme. Chaque fois qu'ils sont considérés comme des sujets tabous, le mouvement est impliqué. Plan long, généralement composé de manière lucide, sorte que les sujets ne laissent une marge de manœuvre insignifiante. 7. Master Shot in Great Detail: Tir principal. Le plan principal ressemble plus à un plan d'établissement, mais la moyenne y est légèrement différente. Le master shot ne doit pas nécessairement être un ELS large et long, mais malheureusement, les gens en prennent un pour la commande. Tout comme le plan de départ, un plan principal limite le lieu et la géographie de la scène. Il précise également quels personnages se trouvent dans la scène et où ils se situent les uns par rapport aux autres. La grande différence entre un plan d'établissement et un plan principal réside dans la longueur. Et les prises de vue ne durent généralement que quelques secondes, qu'une prise de vue principale peut durer quelques minutes. En tant que tel, il doit pouvoir être coupé et utilisé comme tir d' établissement. Un plan d'établissement ne peut pas être utilisé comme plan principal au début de chaque scène, n'étaient pas les réalisateurs. Ed explique comment définir le ton et le contexte de ce que le public s'apprête à regarder dans un court laps de temps. Ce F permet au public de bien comprendre l' émotion qui évolue au fur et à mesure de sa progression. Les plans principaux peuvent consister une prise de vue unique prise depuis une position unique sans que la cheville ne bouge et passe l'action d'une scène du début à la fin. Oui. Quelques informations sur le Master Shot, un tir incontournable qui utilise un tir extrêmement long. prise de vue principale n'utilise que des prises de vue longues, courtes ou moyennes. La photo principale est cadrée avec un objectif grand angle. Un plan principal est un filament continu d'une scène dans son intégralité qui capture toutes les informations nécessaires à la scène. Si j'enregistre l'intégralité d'une dramatisation vue du début à la fin depuis un angle de caméra qui permet à tous les joueurs de voir. En général, la prise de vue principale est la première prise cochée sur cette liste de prises de vue. Pendant le tournage de votre scène, les plans principaux capturent toutes les informations nécessaires à la scène. Il s'agit d'une sauvegarde à laquelle l'éditeur peut revenir au cas où d'autres aliments n'auraient pas pris toutes les photos nécessaires. Et les photos maîtresses d'Angus peuvent durer quelques minutes. Il précise également quels personnages se trouvent dans la scène et où ils se situent les uns par rapport aux autres. N'oubliez pas que la photo principale capture le même avion dans son intégralité. 8. Caméra complète en détail: Prise de vue complète. Le premier vaccin contre la grippe appartient à la famille des vaccins longs ou larges. Il s'agit d'une forme de prise de vue thématique qui permet à votre sujet de sentir le cadre, ajouter de la hauteur tout en laissant apparaître certaines caractéristiques de ce paysage. Ce plan est parfois utilisé comme plan principal d'un syn, ce qui signifie que les plans nous permettent de connaître l'environnement du personnage dans la scène. qui suit, à un moment donné, à noter à propos du vaccin antigrippal, Ce qui suit, à un moment donné, à noter à propos du vaccin antigrippal, peut être abrégé en fs. Il s'agit généralement d' un vaccin antigrippal, d'une injection complète du corps, large mais proche de la silhouette d' Ed et d'une coupe juste visible dans le cadre. La prise de vue WS est filmée à l'aide d'un objectif grand angle. Les figures humaines plus grandes devraient détourner l'attention de l'environnement ou du personnage. Randy est donc aussi visible qu'important pour le public. Il peut tout de même fonctionner comme photo d'établissement, en particulier dans un espace intérieur plus petit ou dans un espace de studio restreint, comme la porte d'une vitrine. Il montre à quel moment une guerre a commencé, que les mouvements jubilatoires et les expressions faciales du dîner peuvent être absorbés plus facilement si prend une photo complète de manière pouvoir les voir dans leur intégralité. Pourquoi donner de l'importance au contexte de la scène. 9. Photo moyenne de largeur dans la profondeur: Plan moyen large, m, ws, poumons moyens, MLS court, vaccin antigrippal moyen ou vaccins au carbure, CS, ou jouant le même rôle dans la famille des plans moyens est la cinématographie. Cela prête à confusion, car différents tutoriels, blogs, livres et causes en ligne sur la cinématographie font référence différemment à ce type de support, mais ils signifient tous la même chose. C'est pourquoi j'ai réuni tous les titres, les présentant comme un seul titre afin de résoudre le casse-tête qui consiste à penser que l'un d'eux est différent de l'ordre. Si la variation de cela est la prise de vue cuboïde, qui cadre les sujets à partir de la rencontre approximative des morts de. Il fait la différence entre un vaccin antigrippal et un vaccin moyen. C'est ce qu'on appelle un shot de cowboy parce qu'il est utilisé dans les westerns pour cadrer un pistolet, s'attarder, disparaître ou se précipiter sur son IEP. Voici un exemple de la voiture par taille de tir Voici quelques faits sur la MLS. Il peut être abrégé en MLS. Les prises de vue WS sont filmées à l'aide d'un objectif grand angle. Il s'agit de la première prise de vue d'une ampleur croissante qui coupe une partie du corps du sujet humain traditionnellement, de telle sorte que le bas du cadre coupe la jambe juste en dessous ou, plus communément, juste au-dessus du genou. Le choix de l'endroit où couper peut dépendre du coût pour moi, des mouvements du corps de la personne sur la photo. Si vous coupez la coupe au-dessus du genou, on parle parfois de chemises du fabricant. Cowboy parce que dans les westerns américains, il y avait de l'intérêt à pouvoir montrer le feu, Hmm. L'ensemble du bâton, attaché aux traverses d'une voiture, par personnage, peut être utilisé pour des prises de vue intérieures ou extérieures. La figure humaine est permanente. Les détails, y compris le sexe et les expressions faciales, sont visibles. Il montre plus de bois et indique où et contre pour montrer où. 10. Photo moyenne en profondeur: Plan moyen, plan moyen. MS est le type de prise de vue qui permet de cadrer le sujet à peu près du niveau de la taille jusqu'à la LED, presque de manière approximative. Sommes-nous en tant qu'humains, étant donné que dans les environnements les plus proches de ceux-ci, il y a généralement plusieurs mètres d' espace entre vous et une autre personne, ce qui vous obligerait très probablement à vous regarder l'un l'autre. En tir moyen, à peu près à partir du tour de taille à une distance modérée, disons que 3 à 5 pieds peuvent mener à un tir moyen. D'autres facteurs tels que la taille réelle de l'objet la distance focale de l'objectif l'appareil photo peuvent également entrer en ligne de compte, mais nous explorerons ces options plus loin dans ce cours. Il s'agit de savoir dans quelle mesure une personne, objet ou un environnement est inclus dans le cadre. Si vous regardez un plan de taille moyenne, vous devez vous sentir à l'aise avec la proximité car le sujet se trouve à proximité, mais pas dans son espace personnel. Plan moyen, MS, ou plans en largeur, plan intermédiaire. Le plan moyen peut être mieux défini comme un plan intermédiaire, car il se situe entre un plan long, un plan occlusal, les joueurs sont filmés au-dessus des genoux, depuis la taille ou juste en dessous de la taille. La prise de vue moyenne est l'une des prises de vue les plus courantes avec les appareils photo. C'est similaire à la photo de Kaaba, mais les images partent à peu près de la taille vers le haut. Cela met donc davantage l'accent sur votre sujet Pourquoi garder son environnement visible ? On peut le qualifier de tir de performance, car il permet de mieux comprendre la physicalité du joueur raisons pour lesquelles plusieurs joueurs peuvent être regroupés dans un plan moyen. La caméra sera suffisamment proche pour enregistrer avec clarté les gestes, les expressions faciales et les mouvements. plans moyens sont excellents pour la télévision féminine, car ils présentent toute l'action dans une zone restreinte sous forme de personnages de grande taille. plans de taille moyenne constituent généralement l'essentiel de narration visuelle, car ils placent les commandes à une distance moyenne. L'excellence pour présenter un événement après la prise de poumons a établi la scène, car elle demande de nombreux récits, utilise beaucoup de choses, peut être représentée sur un plan moyen. L'histoire peut passer au plan moyen après le plan long, elle peut revenir à un plan moyen plus près pour rétablir les joueurs Voici quelques faits sur MS Medium. Alors peut-être ajouter en abrégé MS, également appelé les photos au niveau de la taille , comme le court de la figure humaine situé juste en dessous de la taille. Il peut être utilisé pour la prise de vue en intérieur ou en extérieur. La figure humaine est la plus visible dans le cadre. aigus et la direction dans laquelle l'apparence, les vêtements, la couleur des cheveux et la coiffure ou l'espoir de voir les sujets se déplacent peuvent devenir préoccupants, car le cadrage plus serré restreint la liberté des gestes. Faites attention à ne pas casser le cadre d'une actrice, à ne pas toucher ou à ne pas dépasser le bord établi du cadre photo. Wu et Miss T fournissent un récit sur l'endroit où se trouvent l'intérieur ou l'extérieur des appartements, toit, la façade, la forêt et si chaud. Et quand c'est la nuit ou la saison, prise de vue moyenne peut sembler être la prise de vue la plus standard, mais chaque taille de prise de vue choisie aura un effet sur le spectateur. À moyen terme, il peut souvent être utilisé comme court-métrage pour les galaxies qui connaîtront un moment important plus tard et qui sera montré en gros plan. Si vous n'utilisez pas tous les différents types de prises de vue dans le film. Comment pouvez-vous signaler quoi que ce soit à votre spectateur sans un contraste de taille réduite ? 11. Concept de taille de caméra Fermer: Des plans rapprochés. Rendez-vous sur votre microcontrôleur et votre calculateur. L'une des tâches les plus importantes des réalisateurs est de raconter une histoire qui fasse ressentir quelque chose au public, qu'il soit heureux, triste, ému ou effrayé. Les plans rapprochés permettent aux acteurs et réalisateurs de transmettre une profonde émotion au public. Pourquoi un plan moyen, long, extrêmement large montrait le contexte de la scène. Plus un plan extrêmement rapproché peut révéler des informations importantes qui restent invisibles de loin. Un plan rapproché est un type de caméra filmé au cinéma et à la télévision qui permet de le voir en mouvement. Ce sont des cadres serrés et ce n'est pas le visage des orteils qui réagit. L'objectif principal du cadre. Cela permet à l'acteur d' établir un lien émotionnel fort avec le public et le public de voir trop intimement les détails du visage du sujet. Ils ne verraient pas le contraire sur un plan large. En général, lorsque nous pensons à une prise de vue rapprochée, nous imaginons probablement le cadrage de la caméra. Cela pose des problèmes et c'est tellement difficile. Il convient de noter qu'il existe différents types de gros plans dans le récit. Pour comprendre cela, il est utile de considérer chaque type de prise de vue rapprochée comme le fait de zoomer le cadre plus près des objets du sujet. Nous avons une véritable taille de cadrage plus proche. Dans la réalisation de films, tels que les plans moyens, rapprochés, microcontrôleurs, plans rapprochés. Vous pouvez voir un très gros plan, l' ECU, le Joker et la prise de vue en insertion. Un plan rapproché filme un joueur à peu près à mi-chemin entre deux déchets et nous en montre deux au-dessus de la tête, un gros plan de la tête et des épaules, juste dessous des épaules jusqu'au-dessus de la tête. La tête est levée, y compris la tête, un tour de cou, et en gros plan, une zone de pêche située juste en dessous des feuilles et juste au-dessus de la plus haute. De nombreux caméramans et réalisateurs, leurs idées sur les zones à filmer pour une interprétation rapprochée de la zone réelle. La renommée pour ses gros plans varie considérablement, mais elle est presque toujours considérée en relation avec le sujet. Est-ce que la surveillance rapprochée de personnes, RMN ou d'objets nécessiterait un traitement différent. Cependant, lorsqu'un gros plan particulier n'est pas spécifié, il est généralement prudent de montrer cette colle. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'un traumatisme, un gros plan permet au cinéaste de se concentrer sur le visage d'une personne pour montrer ses émotions. Les émotions peuvent aller de nervosité et de l'anxiété à la tristesse et au bonheur. Au cinéma, de nombreux cinéastes utilisent des plans rapprochés pour montrer le cri d'un personnage. Ce type de cadrage fonctionne bien avec le spectacle. Ne racontez pas le mantra d' un film narratif. C'est le moment d'entrer en intimité avec le personnage. Leur vulnérabilité est plus prononcée dans ce genre de situation, nous retrouvons un clip rejetant chaque détail infime mais important des expressions faciales du personnage. Ce qui suit nous permettra de mieux comprendre la fonction des plans rapprochés. Dans la narration visuelle, le court métrage CU donne des informations et les convertit à nous. La prise de vue rapprochée est vraiment puissante pour les moments dramatiques et les prises de vue impliquant des détails. Cela améliore l'histoire en tant que position. Il peut également permettre développer une intrigue précieuse et de situer un lieu, personnage ou une relation en mettant l'accent sur les détails de la scène lorsque le directeur informatique souhaite attirer l'attention sur un élément important du cadre. Le C U est également utilisé. Cela peut également développer le ton ou l'ambiance de la scène. Les vrais détails, en se concentrant sur des éléments spécifiques des invites, sont utilisés pour mettre l'accent sur les émotions, pour prendre des décisions. Cela peut également aider à transmettre des émotions. Le gros plan est un moment émouvant qui attire le public. I'm dépeint les sentiments les plus intimes d'un personnage. Cela donne au spectateur l' impression de faire partie de l'action. Il peut également être utilisé pour souligner un moment comique. Il peut être utilisé lors de scènes d'amour. Certains plans rapprochés sont utilisés pour aider à comprendre changement de mentalité ou de perspective d' un personnage tout au long du film. Tension cinématographique Buto. Vous pouvez également être utilisé pour créer de la tension cinématographique dans des séquences d'action intenses. Cela permet également d'avoir une vision intime du sujet et de modifier la narration. Pris en gros plan montre réaction d'un personnage à l'égard de quelqu'un ou de quelque chose, ce qui indique, selon lui, préfigure les coûts qu'il pourrait suivre. Le plan rapproché du NIST montre également des réponses inférieures à deux. Cela permet d'agrandir les sous-deux expressions du caractère. Comme ces photos sont un jargon, si proche des yeux et de la bouche, il est facile pour le public de comprendre même le moindre changement d'expression du personnage. Un gros plan permet d'obtenir plus de détails, comme la hauteur de sa ligne ou de son sourcil levé, pour raconter efficacement l'histoire. La peau humaine, le bout du doigt peuvent être projetés à pleine charge. Le plan rapproché peut également indiquer qu' il est important de dire au public quelqu'un ou quelque chose est important. Il augmente, est employé. Il indique également l'importance d' un objet et montre une information précieuse qui, autrement, pourrait se perdre dans le contexte de son péché. En gros plan, attirez l'attention du public sur les personnages principaux et expliquez l'importance de leur présence, de leurs réactions et de leur comportement. Attirez l'attention sur des objets spécifiques qui ajoutent du contexte, le récit et aident le public à mieux comprendre l'histoire. Cela peut également aider au développement d' un outil permettant de relier l' histoire aux spectateurs. Lorsqu'ils sont bien réalisés, les plans rapprochés permettent aux spectateurs de comprendre le monde du point de vue d'un personnage en montrant l'action qui l'affecte et ce qu'il joue dans le moment présent. 12. Gros plan moyen Pratique: Plan rapproché, MCU. Le plan rapproché moyen est le type de taille d'image de l' appareil photo qui permet d'examiner votre sujet plus en détail. Un peu plus proche que le plan moyen original de la taille vers le haut, peut-on parler de version plus rapprochée du plan moyen plans rapprochés de taille moyenne montrent le sujet du torse jusqu'à la tête. Pourquoi certains cadrent votre sujet à peu près de la poitrine vers le haut. La plupart du temps, les plans rapprochés sont suffisamment rapprochés pour mettre en valeur les sujets et suffisamment larges pour inclure l' espace environnant. Il s'agit donc généralement de fièvres, le visage, les deux tiques sont le sujet d'une dépression tombante un peu distante. Nous facilitons davantage la prise de vue rapprochée à moyen terme car elle parle de ses fonctions, minis et propose que l'inefficacité est peut-être abrégée en MCU. Il s'agit de lentilles courtes, moyennes ou longues. On l'appelle parfois «  bosse à deux boutons », abréviation de bouton serré, revêtement de la poitrine, peu près là où vous pouvez voir les deux boutons supérieurs sur une coupure commune au-dessus de l'articulation du coude. Le cadre inférieur convient légèrement aux hommes ou aux femmes, selon le coût, il peut être utilisé pour des prises de vue en intérieur ou en extérieur. Les sujets que Fisher met en scène ou plutôt proéminents, où la boucle la plus haute est évidente, tout comme l'émotion. La couleur, le maquillage sont évidents. C'est l'un des courts métrages les plus couramment utilisés chez les femmes, car il fournit de nombreuses informations sur le personnage qui parle, écoute ou exécute une action qui n' implique pas beaucoup de mouvements corporels. Odyssées sont censées observer le visage humain avec ce cadrage. Les actions ou les audits dans le milieu environnant ne devraient ou pourraient avoir aucune importance. Réduire la profondeur de champ F et estomper ces éléments d'arrière-plan. Nous devons les empêcher de se laisser distraire pour maîtriser les plans rapprochés des femmes Il est nécessaire de comprendre que les plans rapprochés peuvent se présenter sous différentes formes. Cela peut être déterminé par la perspective de la caméra, la position des sujets dans le cadre. Les villes, les virages en tandem, la conduite, la natation, les glissades. Taille de l' image dans le cadre. Grand ou petit, grand ou petit, grand, endormi. Qu'il s'agisse d'un sujet, d'un objet, d'une créature ou de toute autre forme de personnage dans le cadre. La question qui se pose est la suivante : comment cadrez-vous votre appareil photo dans les différentes situations qui se présentent ? Dans les deux cas, par exemple , le plan rapproché d' un lit pour bébé est différent de celui d'un lit pour adulte. Le gros plan d' un pot est différent de celui d'un chariot. Le gros plan moyen à partir de l'angle supérieur est différent de celui d'un angle bas. Le plan rapproché d'une personne au volant est différent de celui d'une personne en train de nager. Les prises de vue rapprochées de la dynéine sont différentes de celles prises lorsque quelqu'un est debout. Un plan rapproché d' un éléphant est différent de celui d'une voiture. 13. Fermer l'analyse pratique de tir: Plan rapproché. On se voit. Des plans rapprochés montrent la tête, le cou et parfois les épaules du sujet. manière générale, cette forme de prise de vue est une prise de vue émotionnelle qui montre à quel point différents types d' appareils photo de tailles prises en gros plan sont parfaits pour les moments importants pour le personnage. La taille du plan rapproché est suffisante pour enregistrer de petites émotions, mais pas au point d' être facile à utiliser. Un plan rapproché d'une personne est généralement désigné dans le script en fonction de la taille de l'image. Il est engagé lorsque vous souhaitez révéler les émotions et les réactions de son sujet. Le court-métrage de la caméra rapprochée fusionne votre cadre, qui fait partie de votre sujet. Si votre sujet est une personne, il s'agit souvent d'un visage. Voici un exemple de la taille des plans rapprochés. The Closer c u est un plan intime de réalisation de films. Il fournit une vue considérablement agrandie d'une personne, d'un objet ou d'une action. Par conséquent, il peut communiquer des informations détaillées assez spécifiques au public. Cela amène également le sujet à l'intérieur. Les spectateurs passent suffisamment d'espace , dans le bon sens s' aiment les sujets et dans le mauvais sens s'ils ne l'aiment pas. Plans rapprochés d'une superbe prise de vue de caméra pour un monologue. Ils permettent au public de se rapprocher de votre personnage pour voir son geste facial en détail. Les informations suivantes, entre autres, concernant les fonctions, les significations et les objectifs des plans rapprochés d'une scène de film peuvent être abrégées en C. You. Le meilleur choix d'objectif pour cette photo se situe entre cinq millimètres et un millimètre et un bool. Parfois, on parle de prise de vue, car le cadrage peut couper le haut des cheveux du sujet et le bas du cadre peut commencer n'importe où, juste en dessous du menton, ou plus traditionnellement, avec un peu visible au-dessus des épaules. Costume, une personne dépendante des IST, peut être utilisée pour les prises de vue en intérieur ou en extérieur. Une phrase culinaire très intime, loin d'être humaine. Cette photo très intime du visage d' un sujet humain montre tous les détails dans les plus hauts niveaux et transmet cela jusqu'aux émotions qui se cachent dans la bouche la plus haute. Et Fisher, masseuse spécialisée dans les maladies non naturelles ou pilosité faciale chez les hommes et maquillage utilisé chez les femmes, sont clairement visibles. public devrait être totalement concentré sur le visage humain avec ce cadrage, pour moi, en particulier le plus haut et tout termes de bouche ou de monture, car il montre whoa, mais pas tant que ça. Où se trouvent et où, sauf indication contraire de l'éclairage ou de l'éventuel aspect visible des éléments d'arrière-plan. Pour maîtriser les plans rapprochés dans la réalisation de films, il est nécessaire de comprendre que les plans rapprochés peuvent être pris sous différentes perspectives de caméra. Cela peut être déterminé par la position de la personne dans le cadre. Position du sujet dans le cadre. Assis, debout, penché, conduisant, nageant, dormant, et il fait si chaud. La perspective de la caméra, la taille de l'image dans le cadre B, est plus grande, grande ou plus fine, qu'il s'agisse d'un sujet, d'un objet, d'une créature ou de toute autre forme de personnage dans le cadre. 14. Mastering Extreme Close Up, Choker: La question qui se pose est la suivante : comment cadrez-vous votre caméra dans les différentes situations qui se présentent ? À la lumière de cela, laissez le type d'image et l'angle de votre prise de vue, le délai est la taille de vos prises de vue en CU, la prise de vue rapprochée suivante dans une situation différente. Jaccard shot, it took a shot, est un plan rapproché très serré qui montre visage de l'acteur du dessus sourcils jusqu'en dessous de la bouche. Cela peut également être appelé le grand gros plan. Ce type de court-métrage est une version agrandie du plan rapproché précédent. Ce cliché est activé en fonction de l'impact émotionnel qu'il est censé avoir sur le spectateur. Il a fallu une photo d'une personne qui montrait son visage à quatre pour changer. Cela imite l'extrême proximité de la zone intime. Dans le cadre d'une interaction face à face. L'analyse suivante, nous permet d'apporter plus de lumière. Ce short est un exemple de tour de cou ou de big shot. Il transporte l'hôte dans le sentiment émotionnel intérieur du personnage dans le cadre. Enregistrer tous les viscères Q du visage du personnage jusqu' à la forme des sourcils. Dans cette prise de vue, la taille d'image est intentionnelle afin de présenter l'aura de la scène sans laisser de détails C'est important pour ce court métrage, afin de donner vie à l'intrigue de cette scène Ce type de taille d'image est utilisé pour déclencher un large éventail de réactions émotionnelles de la part du public. Sur cette photo, on peut voir le personnage couvert de sang, le nez, saigner, ressentir beaucoup de douleur. Elle est en train de mourir. Beaucoup de patients sont en train de mourir, désespérés, douloureux et secondaires. Tous ces petits détails sont minimes mais essentiels à l'effet cinématographique de tout cela. Si cette prise de vue était enregistrée en plan long ou en plan moyen, tous ces détails ne seraient pas visibles. Il s'agit de l'un des effets de trajectoire de la caméra extrêmement rapprochée, quel que soit le type de caméra. Ou que c'est votre voiture ou de gros joueurs. Plans très rapprochés, ECU. Il s'agit d'une version plus intense du gros plan, ne montrant généralement que les cuisses des sujets ou une autre partie de leur visage ou de leur corps. En photographie, le thème la télévision est une taille de prise de vue standard qui montre un détail d'un sujet au premier plan filmant la totalité de l'écran. Un plan extrêmement rapproché est un type de prise de vue prise par l' appareil photo dans un champ qui remplit le cadre avec votre sujet et qui est si proche que nous pouvons saisir de minuscules détails qui seraient autrement difficiles à utiliser. Cette taille de prise de vue montre souvent yeux brisés de trois gaz et des sauts. Plan extrêmement rapproché Comme parfois pris avec un objectif macro pour plus de détails, voici, entre autres, les faits, les fonctions, significations et les objectifs des plans rapprochés dans un film. Il est peut-être abrégé en ECU, bien que de nombreuses femmes l' appellent parfois « serré », gros plan » ou « tour de cou ». Le meilleur choix d'objectif pour cette photo se situe entre cinq millimètres et un à cinq millimètres et plus. Le visage humain occupe la plus grande partie possible du cadre et présente toujours les principales caractéristiques des yeux, du nez et de la bouche à la fois. J'aurai le haut du front et le bas du menton ou de la console. Il peut être utilisé pour la prise de vue en intérieur et en extérieur. Une prise de vue aussi intime met le public directement face au sujet, car chaque détail du visage est très visible, mouvements visuels ou les expressions doivent être résolus. Très peu Les mouvements de la tête peuvent être tolérés avant que le sujet ne sorte du cadre. Et il est facile d' établir un lien émotionnel avec ceux-ci sur votre visage. Ce cliché parle de Woo et de ce que l'on ressent. En colère, effrayé, j'adore ça. Ce n'est donc pas le meilleur choix d' objectif pour cette photo, qu'il s'agisse d'un objectif long ou d'un objectif macro. Et c'est aussi court qu'un plan rapproché qui met l'accent sur un moye-jet spécifique, une hélice du péché, indique au public que c'est important. Par exemple, un encart peut montrer un personnage laissant son portefeuille derrière une table de restaurant. L'encart comprend un gros plan en plein écran de lettres, de télégrammes, de photographies, de journaux, panneaux, d'affiches ou d'autres documents écrits ou imprimés, instructions, d'objets, de pièces impliquées dans une prise de vue. En général, il peut être pris biro pour des photos détaillées, des prises de vue, des découpes. En général, insérez un film de manière ce qu'il chevauche légèrement le cadre, éliminant ainsi l'arrière-plan. Si la phase est un objet intelligent ou une action à petite échelle, vous pouvez sélectionner une action dans l'ensemble de la scène. En plein écran, de plus près , la prise de vue peut également être un point de vue ou le personnage pour un pulposus continu. Positions des mains. Les doigts, qui peuvent apparaître dans l'insert, doivent correspondre à la position de la prise de vue précédente. La plupart sont prises avec un cadre à l'aide d' ECU ou du type de cadrage de caméra Dzhokhar. L'analyse suivante, nous permet d'apporter plus de lumière. Certaines prises de vue insérées fonctionnent également comme des prises de vue POV. Considérez la prise de vue suivante comme l'examen de ce que regarde le sujet de la prise de vue précédente. Dans le cas de cette photo, un sous-sol effrayant, tout un groupe de personnages le démolissent avec horreur. Ces prises de vue servent également de point de vue des personnages. Je devrais voir ta photo. Considère ta renommée en tant que loup. Prévoyez d'utiliser des plans rapprochés , apparemment, pour qu'ils conservent cet impact. Pourquoi il n'y a pas de nombre précis de gros plans à photographier, tenez-vous-en à. Une bonne règle de base est d'utiliser les poissons en gros plan pour voir la réaction montrée et, au moment où la tension est la plus forte, connaître votre plan de vaccination antigrippale à l'avance vous aidera à tirer le meilleur parti des gros plans que vous avez sélectionnés. Les sirènes décideront exactement ce que vous voulez capturer avec vos photos rapprochées quand vous voulez couper et quelles photos vous avez prises. Un moyen de. Certaines prises de vue rapprochées peuvent être efficaces pendant une période prolongée, tandis que d'autres sont mieux utilisées pendant quelques secondes seulement. Cependant, pour un impact maximal, il est préférable d' entourer le gros plan avec d'autres types de photos pour obtenir un contraste et un impact. Par exemple, après un très gros plan d'un personnage qui réagit à un sable, coupure, un plan large montrant la cause du son. C'est correctement. Le choix de colles à thème explicite et éditées de manière efficace peut avoir un impact considérable sur clarté visuelle de l'événement ou du thème, ou sur l'efficacité non systématique. Les plans rapprochés font partie des outils de narration les plus puissants dont disposent les cinéastes. Ils doivent être réservés aux vitae véhiculées au cours de l'histoire afin d'en garantir l'impact visuel sur le public. 15. Multi shooting en cinématographie: Autres prises de vue de type Marty, Shock, CLI ou single shot. Lorsqu'il n'y a qu'un seul caractère dans le cadre, on dit qu'il s'agit d'une solution unique. Dish fonctionne bien si le personnage passe un moment et que D est le seul important. J'ai le temps de le montrer. Quand il y a deux personnes dans le cadre. C'est ce qu'on appelle un Two Shot ou Boucher. Il s'agit également d'un plan de conversation. Mcu fonctionne où, dans ce type de trois plans choqués, trois personnages dans le cadre mèneront aux trois plans. Cela nécessite trois caractères dans le cadre, surtout s'il y a trois personnages principaux. Photo de groupe. Les photos de groupe mettent en scène plus de trois ou quatre personnages sur cinq sur cinq sur une seule prise de vue. Vous pouvez alors passer au domaine des photos de groupe.