L'art de l'art : dessiner des visages (visages portraits)

1. Comment dessiner des visages: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur le dessin de visages de portraits. Je suis votre hôte, Molina, et je suis une artiste de caractère. C'est quelque chose que je fais depuis très longtemps. Mais je voulais vous montrer aujourd'hui comment vous pouvez commencer à dessiner vous-même des visages de personnages, portraits et des des portraits et des visages réalistes depuis chez vous. La première chose que nous avons faite pour commencer est un crayon. Ceci, j'utilise un crayon mécanique aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser un crayon ordinaire. Vous devriez commencer avec un futur crayon si possible. crayon A à B est assez doux. Et voici ce que j'ai dans mon crayon mécanique. Aujourd'hui, j'ai du plomb Tooby. C'est donc très important par le passé, car cela vous donne un meilleur contrôle qu'un HP. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr d'un côté d'un crayon normal, vous serez en mesure de voir s'il doit s'agir d'un HB ou d'un crayon HB. Vous avez donc besoin d'un crayon de A à B. Je vais commencer par ça. Tu as besoin d'une gomme. D'accord ? C'est donc très important car nous voulons un produit de bonne qualité. C'est celui que j'utilise. J'ai acheté celui-ci au Japon. Mais vous pouvez les obtenir à peu près n'importe où. Assurez-vous simplement de pouvoir l' effacer au préalable. Parce que le pire, c' est de se procurer une gomme En fait, elle est vraiment mauvaise et elle tache tout. OK. Donc, ce que j'ai ici, ce papier est légèrement plus épais que ce à quoi on pourrait être habitué, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Mais j'utilise du papier aquarelle ici parce qu'il est plus épais. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus épais. Et cela signifie que mes aquarelles ne coulent pas vraiment de l'autre côté. Il ne reste que sur une seule page. Si je n'utilise pas de papier comme certains d'entre vous l' utiliseront peut-être à la maison, il risque de couler et de me donner de la chance. Alors aujourd'hui, j'utilise du papier aquarelle. J'ai aussi un support, que j'utilise normalement car il améliore l'angle aujourd'hui. Je ne vais pas vraiment m'en servir parce que je veux que tu voies clairement ce que je fais. Je vais te présenter. Je vais vous montrer comment procéder étape par étape. Vous pourrez créer des images comme celle-ci. 2. Comment dessiner des motifs: OK, alors commençons. Alors je vais chercher mon crayon. Vous devriez donc avoir votre crayon TB, soit à largeur mécanique, soit à mine TB, soit un véritable crayon Tooby. De préférence, vous en avez un qui est déjà affûté, déjà prêt à être utilisé. Si ce n'est pas le cas, allez-y, car vous voulez une belle pointe pointue C'est pourquoi j'utilise un crayon mécanique pour de bons contours doux. D'accord, je vais donc passer à une nouvelle page. Vous avez une belle page blanche ici. Donc, la toute première chose à laquelle vous devez penser lorsque vous faites un portrait, ce sont vos traits. Je vais juste le faire légèrement ici. Lorsque nous appuyons, nous voulons appuyer très légèrement pour ces lignes très claires soient difficiles à voir. Mais nous voulons des lignes claires, car cela les rend beaucoup plus faciles à effacer par la suite que si nous utilisions des lignes rigides et que nous nous disions : « OK, c'est une erreur ». Ce ne sera jamais parfait. Vous devrez donc toujours effacer des choses, faire légèrement, puis vous pourrez les parcourir et créer des lignes sombres par la suite, selon vos besoins. toute première chose importante que je ferais chaque fois que je trouverais, peu importe ce que je déciderais de faire quelque chose. En termes d'art, je vais me lancer la recherche d'une image de référence. L'image de référence est très importante si vous faites quelque chose d'un peu plus réaliste parce que vous voulez les proportions. Il est difficile pour vous de savoir, surtout si vous êtes débutant, quelles devraient être les proportions. Donc, si vous êtes débutant et que vous n'avez pas beaucoup dessiné dans votre vie , vous n'avez pas fait beaucoup d'art. Je vous recommande vivement vous procurer une image de référence pour commencer, de préférence une image réelle, pas nécessairement celle que quelqu'un d'autre a dessinée. Donc, si je choisis une image de référence, je veux décider comment je vais dessiner. OK. Est-ce que je veux que tout le visage soit là ? Est-ce que je le veux avec les épaules ? Dois-je mettre un peu plus d'accent sur le personnage complet pour aujourd'hui parce que nous nous concentrons sur les portraits et les visages ? Je vais me contenter du visage et peut-être un peu de l'épaule. Donc, la meilleure chose à faire pour commencer est de dessiner un cercle. D'accord ? dépend de la taille que vous voulez ce visage et du zoom que vous souhaitez obtenir. Je vais juste tracer un cercle approximatif. D'accord ? Cela va être arrêté. Comme vous pouvez le voir, comme je l'ai déjà mentionné, il est très léger , vraiment léger parce que cela me permet de le sortir très facilement. Ensuite, ce que je veux faire, c'est tracer une ligne au milieu. Vous pouvez voir que mes répliques ne sont pas parfaites, mais vous voulez aller jusqu'au bout, jusqu' au bout et entrer dans le vif du sujet. Donc, si je rejoins cette ligne comme ça, nous avons un visage pointu. Personne n'a le visage si pointu. Mais en gros, vous pouvez déjà voir le début d'un visage, le début d'une tête. Je vais donc aller de l'avant et aplanir un peu cette ligne. Je vais donc descendre un peu, puis je reviendrai et je réglerai les choses. Je vais faire de même pour ce côté. Je vais descendre un peu, puis je vais le rejoindre là où je veux avoir le menton. Cela semble un peu plus réaliste. Le menton est encore assez petit, mais selon le visage, selon le style, c'est peut-être ce que vous recherchez car je suis ici. Ensuite, nous voulons décider où nous voulons placer les autres fonctionnalités. Je vais donc continuer et descendre environ un tiers. Je vais tracer une ligne sur tout le chemin. Et je vais en tracer une autre parallèle à cette ligne. Vous pouvez donc voir que ce n' est qu'une idée approximative. D'accord ? Je vais aller de l'avant et en dessiner un autre parallèle à celui-ci. Ce sont des lignes très approximatives car vous n' avez pas besoin d'utiliser de règles. Le but est d'avoir une idée approximative de l'endroit où vous allez tout mettre. Vous ne voulez pas utiliser de règles. Tu ne veux pas exagérer. D'accord ? Donc, à peu près là où il descend et commence à se diriger vers le menton. Nous voulons aller de l'avant et tracer notre ligne de démarcation. D'accord ? Ça va être une ligne de cou. N'oubliez donc pas qu'il ne s'agit que d' un aperçu et que nous allons commencer à égaliser les choses. Parce que je pense qu' il y a Chen peut-être un peu pointé du doigt, à moins que vous n'optiez pour un look très stylisé. Puisque vous avez vos grandes lignes, nous pouvons supposer que nous allons faire en sorte que R connaisse environ les deux tiers de la baisse. Et les lèvres sont à peu près juste en dessous. OK. Je vais juste faire une ligne pour savoir où ils devraient être approximativement. Vous pouvez voir que c'est très, très désordonné en ce moment, très, très difficile. Alors je vais commencer et dessiner les yeux. Yeux. C'est un peu plus délicat. Je vais donc faire un tutoriel complet sur eux plus tard, mais je veux vous montrer comment je les placerais en premier. Nous avons donc notre ligne au milieu et ne partirons pas du milieu. Ce que nous devons faire, c'est le décomposer. Je vais donc mettre une boîte ici. Je vais mettre une boîte à la même distance ici et dire que je vais mettre ma boîte ici. Je vais le briser en morceaux, non ? La majorité d'entre moi seront dans cette boîte. yeux de certaines personnes sont en fait plus éloignés. yeux de certaines personnes se rapprochent en fait. Cela dépend donc vraiment de la personne. Mais en gros, si nous faisons une phase générique, c'est là que je placerais mes yeux. Je vais donc aller de l'avant et prendre une décision. Ce sera mon point de vue juste à l'extérieur. Je vais donc dessiner un joli petit demi-cercle. Et je vais faire la même chose ici. Joli demi-cercle. Mon personnage a de très grands artistes. Je vais le faire et ensuite je vais faire de même pour ce côté. Vous constaterez peut-être que si vous faites une image réaliste, les yeux peuvent être un peu plus petits. Cela dépend entièrement de vous. La façon dont vous le faites dépend votre image de référence et du style que vous recherchez. D'accord ? Ils seront donc légèrement plus ovales. Et c'est un peu gênant de le faire sous cet angle pour moi. Je ne vais rien faire d'autre avec les yeux pour le moment. Je vais juste avoir la forme de base. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu de distance ici. Il y a un peu de distance. Leurs yeux ne sont pas censés être complètement identiques. Aucun visage n'est complètement identique. Ils ne seront donc pas identiques, mais les gens se maquillent, font des choses différentes pour essayer de rendre leurs yeux plus similaires. Donc, si vous pouvez avoir une apparence plus similaire, vous aurez un visage plus esthétique. Si cela semble moins similaire, cela pourrait être plus réaliste. Alors pensez-y quand vous le faites. Maintenant, je ne vais pas me remplir l'œil. Je vais aller de l'avant et mettre une petite couche sur le dessus de l'œil. Encore une fois, cela dépend de la personne. Mais selon que vous avez des monolithes ou non, vous aurez un petit pli au-dessus de vos yeux. Et nous voulons supposer que le sourcil va passer à peu près au-dessus des yeux, comme ça. Très rude. OK. Nous avons donc les débuts de notre visage jusqu'à présent. 3. Comment dessiner des détails: OK, donc la prochaine chose à laquelle nous devons penser, ce sont les traits de notre visage, notre nez et nos lèvres. Pour le nez, je vais y aller. Et le moyen le plus simple de le faire est de faire un petit cercle au milieu comme s'il s'agissait d'un petit clown. Et je fais un autre petit cercle ici. Et un autre petit cercle ici. Nous avons le début du bas du nez. Donc, ce que je vais faire , c'est me connecter, les connecter en faisant presque une petite ligne en dessous. Et je vais avoir une petite narine. Ils vont avoir une petite encoche de l'autre côté pour les rendre symétriques. Je vais y aller et les connecter. Tu as l'étoile d'un nez. Donc normalement, en ce qui concerne l'ombrage, je vais faire quelque chose comme ça pour me permettre de me faire une idée plus facilement de l' endroit où l'ombrage devrait se trouver. Les yeux doivent donc être encore éloignés de l'ombrage. S'ils sont trop proches, ça aura l'air un peu cool. Je ne vais pas encore ajouter de lignes. Alors je vais me concentrer sur les lèvres. Donc, normalement, vous avez un petit lien avec les lèvres. Je vais donc faire cette petite forme ici pour savoir où situer le bas doit se situer le bas et le début des ellipses. Je vais aller de l'avant avec les lèvres et nous pouvons faire la même chose ou faire un cercle sur un autre. Et je peux connecter un autre cercle. Donc, en gros, nous le voulons juste au-dessus de l'endroit où les nez, accord, pour ce qui est de l'endroit où les lignes devraient se terminer. Donc, juste à l'extérieur. Je n'en veux pas trop. Je ne le veux pas trop peu. Mais ce n'est qu'une anatomie grossière. D'accord. Je vais donc le connecter. Connecté. Je vais donc juste le connecter. Et vous pouvez voir que cela ne correspond pas parfaitement à l'endroit où se trouvent les lignes. Cela va changer au fur et à mesure que vous dessinez, car ce ne sont que des directives. Ce ne sont que des points de référence. J'ai donc mes bases sur la photo, mais ce menton est trop long à mon goût. Donc, ce que je vais faire, c'est me réajuster. Donc, comme je l'ai fait auparavant, il suffit d'entrer et de sortir. Allons-y, calme-toi. De cette façon Cela semble beaucoup plus réaliste parce que dans un anime, ils l'ont peut-être plus pointu. Mais dans la vraie vie, personne n'a un menton aussi pointu. Nous avons une forme générale un peu plus lisse pour le menton. Maintenant, selon votre personnage, si vous pouvez voir les oreilles, elles se trouveront généralement par ici, par ici. Donc, selon leur taille , leur petite taille, etc. Mais mon personnage n'aura pas les oreilles visibles. Nous allons avoir ses cheveux à la place. D'accord. Alors je vais aller la coiffer. Je vais donc commencer à peu près ici. Encore une fois, cela dépend de la tête du personnage, ce qui a été poursuivi et aussi de la taille du front que vous voulez. Donc si j'en fais une ici, puisque ce sera mon aperçu approximatif d'elle. Si je le fais comme ça. Et puis je fais celui-ci. De ce côté. Je dirais qu'il est toujours plus facile pour un débutant de commencer avec des cheveux raides. Les cheveux raides sont toujours plus faciles. En ce qui concerne les autres styles. Cela peut devenir un peu plus délicat. Mais c'est à vous de décider du style que vous souhaitez adopter. D'accord ? Donc, si je commence à faire ça, les cheveux vont toujours passer au-dessus et sortir de cet espace. D'accord ? Ce ne sera jamais cette base, sinon elle aura l'air très plate. Cette base n'était qu'une idée approximative de la forme de la tête. Ne portez pas leurs cheveux doivent toujours être juste au-dessus. Parce que eh bien, cela dépend du volume que vous voulez avoir dans votre tête. Mais nous voulons que les cheveux soient calmes et gonflés. D'accord. Nous le faisons donc simplement ci-dessus. Et il en va de même pour ce côté-ci. Voici donc où se trouve notre original. C'est par là que nous allons commencer par les cheveux. Parce que je vais peindre ça. Je fais un guide très approximatif sur la façon dont je vais dessiner les cheveux. Ce n'est pas ainsi que je le ferais si je le faisais juste au crayon. Mais comme il va être peint, je ne veux pas y mettre trop de détails. En d'autres termes, cela devient un peu trouble avec une peinture. Je vais juste terminer. Donc, juste pour me donner une idée, avec les yeux, je peux décider si je suis satisfaite l' apparence de mon visage, puis réajuster nécessaire ou si je peux me contenter des yeux. D'accord ? Encore une fois, je vais faire un peu plus de détails pour me rendre compte que les yeux sont une spécialité à part entière. Mais je vais continuer et dessiner un cercle dans l'œil. Je ne vais pas tout remplir . Je vais juste dessiner un cercle au milieu de l'œil, selon l'endroit où elle regarde. Et je vais faire de même de ce côté. Et voilà. J' ai donc deux cercles. je ne remplis pas la partie inférieure, c'est que si vous regardez la photo de quelqu'un, si vous regardez d'assez près, la plupart des gens ont un petit supplément sur lequel vous pouvez voir la doublure. Je vais donc faire une autre ligne juste en bas pour que nous puissions voir la doublure normalement, elle est rose pâle. J'ai donc l'œil ouvert et je ne vais pas le connecter comme le font beaucoup de débutants, parce que nous avons en fait un canal lacrymal à cet endroit. Nous allons donc faire une petite bosse, puis la connecter, une petite bosse supplémentaire, puis la connecter. OK, c'est ce qui fait la plus grande différence. Quand il s'agit de dessiner des yeux pour débutants. Ce canal lacrymal est très important. Maintenant, nous allons simplement épaissir le prêt sur le dessus des yeux, car c'est normalement là que nous avons le mascara et que les cils se connectent. Nous allons donc l'épaissir le rendre un peu plus sombre. Normalement, si je dessine ceci et que je dois le faire au crayon, je vais compléter les détails pour pouvoir continuer et terminer au crayon. Mais encore une fois, comme je vais le faire en couleurs par la suite, je ne veux pas qu'il y ait trop de crayons parce que ce sont les couleurs qui parleront pour nous. Maintenant, parce que j'ai un aperçu. Je vais poser mon crayon. En fait, je vais chercher ma gomme et je vais commencer à effacer les lignes que nous ne voulons pas. Ce sera donc le schéma que nous avons fait de la tête. Je vais donc m'en débarrasser. Puis-je m'en débarrasser ? Celui-ci est très bien. Je vais me débarrasser de ces lignes. Puis-je me débarrasser de celui-ci ? Et vous verrez qu'au fur et à mesure que vous commencez à effacer des choses, le visage se resserre vraiment. Et cela peut sembler très basique en ce moment. Mais comme il sera peint à l'aquarelle, il n'a pas besoin de trop de détails car cela nous donne un espace de travail plus propre pour commencer. Si je me débarrasse de cette ligne au milieu, et vous pouvez voir à quel point il est facile pour moi de l'effacer parce que j'ai fait mes lignes très, très doucement. Je l'ai fait très légèrement. Si je le faisais plus dur, il me serait vraiment difficile de les effacer. Donc toutes ces choses inutiles. Et vous le constaterez au fur et à mesure que vous vous améliorerez en dessin, car tout est une question de pratique. Vous n'aurez pas besoin de ces directives. habitude, je n'utilise plus ces directives sauf si je fais un visage vraiment compliqué ou quelque chose de très, très inhabituel pour moi. Je peux juste Fried Rule. Mais en tant que débutant, ces directives vous aident beaucoup avec de bonnes proportions. Et il est certainement beaucoup plus important de faire bonnes proportions que de savoir ne pas dessiner de directives. Faites confiance à B, ne vous sentez pas gênée si vous pensez avoir besoin de dessiner les directives, car elles sont très, très utiles. Donc si je m'en débarrasse, si tu amasses un peu trop, ce n'est pas grave. Vous pouvez continuer et le remplir à nouveau. Voici donc le mien. Je vais juste le remplir à nouveau. Je vais le remplir à nouveau parce que je veux que les cheveux recouvrent un peu le visage. Parce que je pense que c'est un peu plus naturel. simple fait de le recharger ne va pas le recharger. Et comme je n'ai pas vraiment fini les sourcils, je vais juste combler les sourcils ici. Très grossièrement. N'oubliez pas que les sourcils n' ont pas besoin d'être identiques. Ils ne sont pas identiques chez les personnes. n'est pas nécessaire qu'ils soient identiques sur les photos. Ils devraient ressembler davantage à leurs cousins ou sœurs qu'à des jumeaux. Ils ne sont pas censés avoir l'air identiques. Surtout parce que les gens se font sourciller et que les choses changent tout le temps. Les sourcils naturels n' ont pas besoin d'être identiques, vous pouvez donc les réparer comme vous le souhaitez. Quoi que vous pensiez, cela nécessite un peu plus de peaufinage. Je vais juste le modifier un peu. Et puis tu devrais avoir une bonne photo finie. Prêt à partir. Ensuite, vous pouvez continuer et utiliser des crayons de couleur pour cela. Vous pouvez utiliser des aquarelles. Vous pouvez utiliser des crayons et renseigner les détails comme je l' aurais fait normalement. Vous pouvez laisser le plan et c'est à vous de décider. Regarde ce que tu fais. Si vous souhaitez savoir comment traiter les détails et les couleurs, etc. Je vais donner une autre leçon à ce sujet. Alors vas-y et vérifie ça. Mais d'ici là, bonne chance avec ton dessin.