L'art de l'aquarelle mignonne : apprendre à créer de mignonnes petites bêtes

1. introduction: Bonjour, Skillshare. Ravie de vous rencontrer. Je m'appelle Al Laura. Vous me connaissez peut-être grâce à un projet que j'ai en ligne sur des bandes dessinées à l' aquarelle, et j'utilise ces petits personnages animaliers spongieux. Avec ce cours, j'espère vous proposer des outils et des techniques pour rendre le dessin plus facile , plus accessible et plus amusant, car l'art est un cadeau à avoir. Mais je vais diviser cette leçon en trois parties. la première partie, je vais vous montrer exactement, étape par étape , comment je dessine mes petits personnages mignons, et ils sont vraiment amusants. Vous pouvez les offrir à vos amis et famille ou simplement vous les offrir. Ce serait donc génial. Je ne cacherai aucun secret. Ensuite, je vais vous donner un tutoriel d' aquarelle, quelque chose comme rapide et facile J'utilise l'aquarelle principalement parce que j'étais un maniaque du contrôle, et l'aquarelle vous oblige en quelque sorte à vous détendre Beaucoup de gens sont intimidés par l'aquarelle, je comprends . Ensuite, troisièmement, je vais vous montrer quelques exercices qui génèrent Voici quelques outils et techniques que j'utilise pour extraire des idées et les mettre en page. Ils ont donc fait leurs preuves. Je les utilise tous les jours et ils sont vraiment amusants. Je suis donc très enthousiaste. Merci d'avoir cliqué sur ma vidéo. Merci de m' avoir donné ma chance. Alors, sans plus attendre, commençons à nous reposer 2. matériaux et état d'esprit: Bonjour. Salut encore une fois. J'en ai un nouveau par intermittence. Nous allons commencer. Assurez-vous que votre espace de travail est propre. Personnellement, je me place beaucoup plus facilement dans un espace créatif . Vous avez juste besoin d'un crayon, n'importe quel type de crayon et d'un stylo. J'aime utiliser des microns. C'est un Micron 02, mais n'importe quel stylo peut fonctionner J'utilise des microns parce que je ne pense pas qu'ils saignent à Donc, si vous souhaitez utiliser ces dessins pour votre aquarelle, je vous conseille un Micron et une N'importe quel type d'aquarelle fonctionnera, de la palette la moins chère que vous puissiez trouver à la plus belle palette que vous puissiez Personnellement, j'utilise ces aquarelles au keratake. J'aime leur onctuosité, et j'aime le fait qu' ils ne soient pas dans le tube parce qu'ils peuvent juste jouer et s'amuser La page blanche peut être vraiment intimidante. Donc, ce que j'aime faire avant de commencer à dessiner, c'est quelque chose que j' emprunte à M. Rogers, où vous prenez un moment pour penser à quelqu'un qui vous rend immédiatement heureuse et vous comble d'amour. Nous allons juste prendre un petit moment pour leur envoyer un peu d'amour. Sympa. Sympa. Si vous vous sentez obligée, j'adorerais voir vos œuvres si vous les mettiez dans la galerie de projets qui me ferait tellement plaisir. Ne te sens pas obligée. J'ai vraiment très envie de les voir. Mais encore une fois, aucune pression. Aucune pression. Bien, passons à la première leçon 3. comment être mignon: Bien, commençons par les formes générales. Les têtes, comme toutes les têtes ont tendance à l'être, sont donc rondes. Comme ça. Et au lieu d'un cercle parfait, ils sont un peu grumeleux. J'aime avoir beaucoup de graisse dans les joues, donc c'est presque comme une balle dégonflée vers le bas Ouais. Vous pouvez donc dessiner un cercle puis penser à de la graisse autour des joues, et il vous faudra un certain temps pour vous y habituer, presque en forme de poire Je suis sûr que vous avez déjà vu ces T qui indiquent où placer les yeux dans la bouche. Donc, pour ce qui est de mes personnages, j'aime mettre les yeux un peu plus bas Donc pas tout à fait mort au centre, mais un peu plus bas. parce que ça imite en quelque sorte un nourrisson. Et les bébés ont un front vraiment énorme, et tous leurs traits sont vraiment lissés vers le bas de leur visage. Comme ça. Vous mettriez donc les yeux sur cette ligne d'œil. Comme ça. En suivant les conseils ici et ici, c'est là que vont généralement les oreilles, et vous pouvez en faire un large éventail. Pour le corps, c'est un peu comme des bonbons. J'aime bien sortir un peu le butin. Je trouve ça mignon. Et puis les jambes, au lieu des jambes droites, qui fonctionnent aussi et sont merveilleuses, j' aime les faire ressembler à des bébés et les plier un peu. Tout va très mal avec ces gars. Et les bras commencent larges et se terminent un peu plus étroits, si cela a du sens Alors tu as n' importe quelle sorte de queue. Génial. Ouais. Juste un peu comme ça. Faisons quelque chose d'encore plus simple. Face à l'avant, nous avons notre forme en T. Et puis c'est une sorte de goutte d'eau. Donc, ayez un très gros cou, un peu indiscernable, puis je mets les bras juste en dessous. Encore une fois, même face à l'avant, pliez légèrement le genou, faites une légère bosse sur la cheville, et boum. Pour le visage, c' est la partie amusante. Oh, mon Dieu. Vous avez donc votre croquis de base, et vous le feriez avec un crayon. Voici la couche de crayon. Fais-le un peu comme si c'était un crayon. Ensuite, vous entrez avec votre stylo, et j'aime espacer les yeux comme ça. C'est mon ratio idéal. Vous êtes à égale distance du milieu, assez loin. Et l'espacement des yeux va vraiment changer le personnage Il en va de même pour l'espacement du nez. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Voyez à quel point tous ces personnages semblent différents. Cela a-t-il du sens ? Même la taille du nez changera vraiment le personnage. C'est plutôt amusant. D'accord. C'était un joli nez. La bouche est de loin ma partie préférée. Je veux que tu t'y laisses vraiment aller. Je pense que si vous travaillez de façon traditionnelle, ce que je fais toujours, amusez-vous bien. Détendez-vous avec elle, les plus petites courbes et les gestes changeront vraiment l'expression Oh, mon dieu. C'est tellement amusant. Les plus petits gestes changeront le personnage. Oh. C'est tellement amusant. Génial. J'aime rendre mes personnages aussi mignons que possible parce qu'il y a quelque chose de tellement désarmant dans une chose mignonne Par exemple, ils sont universellement charmants, et tout de suite, cela vous fait baisser un peu la garde, et ils sont instantanément sympathiques C'est donc un outil très puissant, surtout si vous souhaitez aborder sujets plus difficiles. Ce que j'aime aussi chez eux c'est qu'ils sont très universels. Ils n'ont ni âge, ni sexe, ni race. Aussi proches que possible de la forme d'une âme ou de esprit d'un petit bébé, les personnages peuvent adopter n'importe quel vaisseau et n'importe quelle relation, selon le contexte. C'est un outil polyvalent. Ça me plaît. La gentillesse est un moyen d'adoucir votre travail. C'est très ludique. Il est très léger. Et si vous travaillez sur un objet lourd, la légèreté permet de le faire décoller du sol. Vous donnez vie à votre personnage, il est très important de réfléchir à la forme du début à la fin. Vous êtes artiste, mais vous êtes également sculpteur. Vous essayez de créer l'illusion d' un effet en trois D avec juste des lignes et des formes. C'est un peu délicat. Plus facile à dire qu'à faire. Réfléchissez donc à la façon dont le poids est distribué. Pensez au mouvement des bébés animaux. Par exemple, ils sont un peu maladroits. Ils ont tendance à s'incliner. Pensez à un sac rempli de farine, comme il le peut, qui se balade. Visualisez-le dans votre tête, visualisez comment il traverserait la pièce, puis faites de votre mieux pour l'imiter dans un dessin statique La pose de votre personnage sera également très révélatrice de sa personnalité. Est-ce ludique ? Est-ce que c'est timide ? Est-ce stupide ? Est-ce plus grave ? Prenez votre temps et amusez-vous bien. Vous n'avez pas besoin de costumes fous pour avoir un personnage vraiment étoffé. On peut montrer beaucoup de choses dans un visage et dans un geste. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Fais juste ce qui est amusant et qui te fait du bien. 4. plonger dans l'aquarelle: La prochaine leçon que nous allons faire est l'aquarelle, qui est ma préférée J'ai commencé à utiliser l' aquarelle parce que j' étais vraiment obsédée par le contrôle lorsque je dessinais Je me suis concentré sur un travail à l'encre très serré et complexe , principalement en noir et blanc Et l'aquarelle vous oblige vraiment à perdre le contrôle. Tu ne peins pas tout seul. L'eau est un être vivant et elle possède une énorme intelligence créative. Et si vous le laissez fonctionner avec vous, cela influencera votre œuvre d'art, et vous êtes, vous aussi, comme des partenaires de danse. Beaucoup de gens sont vraiment intimidés par l'aquarelle. De la même manière, je pense que les gens sont intimidés à l'idée de monter à cheval C'est un peu imprévisible, et c'est un être vivant avec lequel il faut travailler. Mais une fois que vous aurez surmonté cet obstacle initial de peur, votre travail s' améliorera de façon exponentielle Tu n'as pas besoin de le contrôler. Il suffit de le guider en quelque sorte . Continuez à travailler avec, et cela récompensera toujours votre patience. Comme tout dans la vie. OK. Il existe donc trois techniques classiques. Ce que je vais faire d' abord, c'est mouillé sur mouillé. Vous commencez donc par mouiller le papier avec l'eau propre, puis vous ajoutez de la douleur Les couleurs vont donc vraiment se mélanger et créer un look doux et de nombreux dégradés. C'est idéal pour les nuages, le ciel, l'arrière-plan, tout ce que vous voulez pour avoir un effet fluide subtil. Vous chargez donc la peinture et vous la trempez dedans, et ne vous inquiétez pas si elle commence à saigner et à se répandre Cela signifie simplement que cela fonctionne. Préparez-vous simplement à ce qu'il s'agit de l'un des éléments les plus imprévisibles de l' aquarelle et anticipez-vous Ne vous inquiétez pas trop s'il faut du temps pour, par exemple, savoir exactement combien d'eau il faut. C'est une courbe d'apprentissage. Grâce à cette technique, les couleurs se marient également à merveille. Si vous voulez que quelque chose ait un mélange homogène du vert au bleu, par exemple, c'est la bonne façon de procéder. Ensuite, je vais vous montrer le sec sur le mouillé. Avec cette technique, un pinceau sec est chargé de peinture et appliqué sur une surface humide. Cela se traduit donc par des lignes et des arêtes légèrement plus définies que lorsqu'elles sont mouillées. Mais tu auras quand même un peu de ces très beaux saignements mous. C'est Oh, ça a l'air flippant, désolée. C'est idéal pour ajouter des détails aux arrière-plans qui nécessitent un aspect plus doux, des reflets, etc. Ici, j'ajoute de la cannelle à ce toast. Le suivant est sec sur sec. Il s'agit donc principalement d'une brosse sèche. Vous prenez un peu de peinture et vous l'appliquez sur du papier sec. Il est parfait pour les détails fins tels que l'écorce des arbres pour créer des surfaces texturées. Lorsque vous maîtrisez ces trois techniques, vous pouvez les mélanger pour créer de très beaux effets. C'est incroyable ce que l'on peut faire avec ces outils. J'apprends encore de nouvelles choses chaque jour. Maintenant, nous allons leur donner de l'espace pour vivre à l'intérieur. 5. Exercice d'inspiration: Nous allons prendre un souvenir, un sentiment, peut-être quelque chose que vous voudriez voir se produire dans le futur, et nous allons méditer longuement dessus, puis le mettre dans une bande dessinée Je veux donc que vous réfléchissiez à quelque chose de très spécifique pour vous. Choisissez quelque chose qui suscite vraiment votre enthousiasme et soyez aussi précis que possible dans les détails Quelle est l'odeur de la pièce ? À quoi ressemble le tapis ? Qu'est-ce que tu vois ? Qu'entends-tu autour de toi ? Réfléchis-y vraiment, vraiment. Utilisez les cinq sens et les sens au-delà de ceux-ci. Mets-toi là. L. Soyez aussi précis que possible avec ces détails. Ensuite, nous allons essayer de le proposer. Voici donc mon exemple. Je pensais à une journée d'automne vraiment fraîche et magnifique où l' on sent l'odeur de la brise, cette sensation de vacances d'automne en première année. Il y a juste une odeur de livre scolaire dans l'air . Je ne sais pas comment l'expliquer. Vous vous promenez dans les bois les feuilles craquent sous vos pieds, et il commence enfin à se rafraîchir. Vous pouvez donc vous débarrasser de la tristesse estivale et calme et du repos de l'automne Pour cela, je voulais le rendre vraiment brillant, éclatant et beau et faire en sorte rendre vraiment brillant, éclatant et beau et que toutes les couleurs explosent vraiment vers l'extérieur, parce que c'est une sensation de joie d'être dans l'espace Je me rappelle avoir vu ces bouleaux, et cela a vraiment attiré mon attention parce qu'ils avaient l'air si fins, si papyracés et vraiment magnifiques Et oui, c'est mon souvenir, et cela m'a donné l'impression d'être revenue à la maison, et le froid suffira. Un autre exemple très précis. Quand j'étais petite, je m' allongeais sur le tapis de chambre de ma mère et je regardais la poussière dans les rayons du soleil Et j'ai toujours pensé qu'elles ressemblaient à de petites fées. Et je me rappelle avoir passé tellement de temps à le faire. Et je sais que c'est un souvenir très spécifique, et je me demande si l'un d'entre vous a fait quelque chose de similaire. Plus vous êtes précis, plus cela devient universel. Je me souviens de cette journée, et c'est agréable de le dessiner à nouveau. Un autre exemple est d'aller à la piscine publique avec mes sœurs en été. Cela a été l'un des moments forts de mon enfance. La vie de chacun est remplie de ces étranges expériences magiques, et c'est vraiment un cadeau de les partager avec d'autres personnes. Je me souviens de ces champignons dans la piscine publique et de l'eau qui coulait sur votre tête C'était vraiment mystique, presque spirituel, et j'ai adoré. Il y avait d'autres exemples, comme le bruit de la forêt tropicale émis par l'épicerie lorsque les gicleurs se déclenchaient sur les produits, c'était magique, comme dans n'importe quel lave-auto Et cela incite les autres à voir les choses différemment. Lorsque vous essayez de déterminer votre humeur, la couleur est cruciale. Cela évoque tellement les émotions tout de suite, et cela évoque même la mémoire J'aime utiliser une palette de couleurs qui rappelle les livres pour enfants. Je trouve que cette qualité nostalgique a quelque chose de très puissant cette qualité nostalgique Et j'ai découvert que cela adoucit la détermination des gens idées que j' essaie de partager car ils vont penser que c'est quelque chose qui leur est familier 6. Réflexions de fermeture: Vous vous sentez obligé de faire de l'art, cela signifie que vous devez faire de l'art. la même manière que lorsque vous faim, vous devez manger. Votre âme sait ce qui va vous nourrir. Si vous pensez n'avoir rien d'intéressant à dire, je vous promets que c'est une illusion et un mensonge qui nous ont été fournis par ce système vraiment étrange que nous nous sommes mis en place. Société. Ne vous inquiétez pas trop de son apparence. Ce n'est pas aussi important que ce que l'on ressent. mon avis, la marque d'une œuvre d'art vraiment bonne est la sincérité avec laquelle vous le faites vous pouvez vraiment vous sentir lorsque quelqu'un se soucie de ce qu' il fait. R J'espère que vous avez compris cette vidéo que l'art est vraiment facile et accessible, et que vous devriez l'aborder comme une méditation, comme un journal. Comme si c'était une promenade dans les bois. Il n'y a pas d'objectif final. Le véritable acte de le faire, c'est le métier. Je suis donc très fier que vous ayez pris le temps de le faire aujourd'hui. Il est rare que nous nous offrions quelque chose d'aussi gentil. Continuez à faire de l'art. Cela vous donnera une vie plus riche, plus complète et plus lumineuse, et vous pourrez utiliser vos œuvres d'art comme des souvenirs pour votre chronologie Il n'y a aucun effet secondaire négatif. Encore une fois, j'adorerais voir quelque chose de développeur. Merci de me rendre dans la galerie de projets qui me fera tellement plaisir. Je vais l'imprimer et le mettre sur mon mur. En créant de l'art, il jette un pont entre vous et le reste du monde. La seule partie du pont que vous pouvez construire est de votre côté. Ne vous sentez donc jamais déprimé comme si vous deviez sauver le monde ou si vous deviez créer quelque chose radical qui sauvera les gens. Concentrez-vous simplement sur votre survie. Mieux vous arriverez à vous réconforter, rappeler que vous êtes digne d'amour, vous rappeler à quel point vous êtes spécial et merveilleux, plus il sera facile pour les autres de reconnaître la autres de reconnaître votre fondation est solide et stable, plus le pont stable sera solide. Il sera beaucoup plus facile pour le monde de vous rencontrer à mi-chemin. Merci à Skillshare de m'avoir donné le temps et l' espace nécessaires pour parler de ce que je préfère faire Et merci encore d'avoir pris le temps d'être ici. Je suis tellement reconnaissante. Jusqu'à la prochaine fois, souvenez-vous que vous êtes le créateur de votre propre monde. Bonne peinture. Je t'aime.