L'art de la sérigraphie

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à l'artiste Cri, Priant pour les débutants. m'appelle Cody et ce cours, je vais vous montrer tout de prendre votre design original . Alors ne sois pas illustrateur. Nous allons voir comment configurer correctement votre document. Taille US. Comment produire correctement votre design sur la transparence. Un film. Comment recouvrir votre écran avec le martien correctement. Comment brûler votre ressort correctement. Nous allons passer en revue les outils, les matériaux et la classe utile, mettre en place votre presse et enfin lire le projet de classe Soyez beaucoup plus. Je suis sérigraphié depuis environ 10 ans. J' ai ramassé quelques trucs et astuces en cours de route. Je pense que je pourrais vous apprendre comment rendre le processus plus facile. J' ai donc quelques exemples que je voudrais mettre en avant sur ce qui pourrait réellement être réalisé grâce à la sérigraphie. Pour commencer, j'ai quelques autocollants qui pourraient être imprimés utilisés pour crier Pretty. J' ai une boîte de produit, une boîte de produit. Donc possible est cette sérigraphie constante. C' est une couleur unique. Ce sont des lignes plus longues. Quoi ? On va se remettre dans ce cours, et on a eu le projet de classe que nous allons couvrir. J' ai un prince de couleurs multiples. C' est un plus plusieurs impressions couleur. En avoir un peu de plus. C' est un ami rayonnant demi-ton écurie. Ils peuvent également être imprimés. J' ai un sac de jute, donc les possibilités sont infinies quand il s'agit de crier en priant. J' espère que vous pourrez apprendre quelque chose de ce cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec et j'espère avoir beaucoup de plaisir dans le processus et trouver ce cours utile et intuitif. Merci d'avoir pris le temps de s'être écoulé. Je vérifie ce cours. Je te verrai bientôt. 2. Introduction à la configuration de document: Bonjour et bienvenue à la classe dans ce film. Je vais vous présenter les documents configurés par Adobe Illustrator. Et s'il vous plaît noter dans cette leçon sera utiliser Adobe Illustrator CC 2017 pour Mac. Presque tous les principes démontrés et couverts s'appliqueront à l'avenir dans les versions précédentes . Certaines différences peuvent s'appliquer si vous utilisez une version précédente ou future. Vector Art est créé à l'aide de logiciels d'illustration tels qu'Adobe Illustrator. Ces programmes, utilisant des équations mathématiques dans JAMA, astucent les lignes et les formes pour créer de l'art propre qui peut être mis à l'échelle infiniment sans perte de qualité. Cela ne veut donc pas dire que Rast un programme graphique tel qu'Adobe Photo Shop dans d'autres programmes d' édition Raster ne peut pas être utilisé pour les applications d'impression sérigraphique, telles que l'impression d'un stylo et d'une encre de dessin demi-ton et le processus simulé couleurs. Donc, cet exemple dépasse la portée de cette classe. Cependant, je voulais le souligner pour les références futures, donc pour illustrer ce point un peu plus près, regardons mes documents mis en place. Ok, alors illustrons ça un peu plus près. Ce que j'ai sur mes documents mis en place, c'est le fichier d'art réel dont nous allons avoir besoin et avec lequel nous allons travailler pour le projet de classe. Mais avant de pouvoir aller de l'avant, il y a quelques choses que je voulais aborder. Juste pour que vous compreniez les différences entre les deux types de fichiers différents. Sur le côté droit, nous avons raster et sur le côté gauche, nous avons un vecteur. Mais en regardant le dossier, vous savez, à cette distance, vous ne pouvez vraiment pas remarquer la différence entre les deux. Ils ont l'air à peu près identiques. Je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui est quoi, mais à mesure que j'augmente le pourcentage sur les deux fichiers, vous pouvez certainement commencer à voir. La différence est que le côté droit est le raster, et vous pouvez certainement voir comment Ah, définissons que le fichier est et comment il devient pixélisé. Et quand nous regardons le rire, qui est le vecteur et affaiblir, certainement voir comment le fichier a conservé sa continuité et comment il est encore net et net. Les arêtes sont extrêmement définies. C' est donc la raison pour laquelle nous voudrions travailler dans ce fichier. Formats spécifiquement quand il s'agit de travailler avec des tons directs pour la sérigraphie, nous voulons certainement, um, créer des fichiers vectoriels et imprimer la chute vectorielle afin que nous puissions obtenir le meilleur possible, euh, résultats quand il s'agit de nous imprimer nos transparents parce que parce que nous voulions être aussi opaque et aussi sombre que nous pouvons l'obtenir et encore, Ce n'est pas pour dire que nous ne pouvions pas obtenir le même look, mais c'est juste à cause de la différence. A cause de la, hum, la majorité des fichiers que nous allons échanger et utiliser vont être plus, euh sous forme de clipart art. Donc c'est la raison pour laquelle. Et juste pour vous montrer la différence, il y a en fait deux fichiers séparés ici. C' est la version raster de celui-ci, et sur le côté gauche est le vecteur. C' est la version raster de celui-ci, Donc, je voulais juste illustrer cela un peu plus loin juste pour que vous puissiez mieux comprendre et voir les différences et pourquoi nous voudrions choisir l'une plutôt que l' autre. Donc, cela termine à peu près cette partie de la leçon sur, et je vous verrai dans la leçon suivante 3. Aperçu de modèles: et ce film, je vais passer sur Ah, en utilisant des modèles personnalisés dans votre sérigraphie pour vos projets de sérigraphie. Pour ce cas, je vais simplement vous présenter mon flux de travail. Pourquoi ? J' aime utiliser des modèles. La principale raison pour laquelle j'aime utiliser des modèles est de gagner du temps et de garder tout cohérent tout au long et, fondamentalement , euh, ajouter ce que vous voulez travailler avec, vous pouvez créer ce modèle spécifique qui vous pouvez vous rappeler chaque fois que vous avez un nouveau projet de sérigraphie devant aller et créer un nouveau Non, il est temps pour vous de créer ou de sortir. Donc, pour moi, cela me fait gagner beaucoup de temps, et vous pouvez personnaliser votre modèle à la façon dont vous aimez travailler pour moi. Plus précisément ce que j'aime faire. J' aime créer des styles graphiques dans mes modèles spécifiques, des couleurs spécifiques, des traits spécifiques que j'utilise au jour le jour sans avoir à faire beaucoup de travail alors que j'ai déjà ces choses personnalisées, il suffit rend le travail beaucoup plus fluide. Par exemple, vous connaissez aussi vos symboles. Vous pouvez créer vos propres types de symboles pour cet exemple particulier. J' ai créé un tas de marques d'enregistrement. Disons, par exemple, que vous, ah, ah, aviez un art en deux couleurs que vous avez demandé à Teoh de faire quelques séparations. Vous avez certainement besoin d'avoir des marques d'enregistrement juste pour vous le savez, vous ne voudriez pas créer des marques d'enregistrement. Chaque fois que vous avez un nouveau projet, vous voulez une sortie sur vos transparents. Ça n'aurait pas autant de sens. Donc juste pour illustrer cela un peu. Par exemple, si nous avions le disons, par exemple, nous allions le faire comme ah pour la couleur,par exemple Ah, par exemple Ah nous aurions certainement, euh, nous avons certainement besoin, um pour avoir un certain type de marques de culture et notre art. Donc, au lieu de vous asseoir à côté recréer les marques de coupe, vous pouvez juste y aller. Laisse-moi te le montrer encore. Tout ce que vous avez à faire est juste d'aller à vos symboles et vous faites simplement glisser et vous avez votre marque d'enregistrement, et vous pouvez le dimensionner à la taille que vous voulez. Et puis vous voulez le placer où vous voulez le placer en double, puis vous voulez fondamentalement l'aligner sur le tableau d'art, qui est fondamentalement ici. Vous allez à une ligne au lieu de l'aligner sur la sélection. Si votre ligne dans la sélection, c'est fondamentalement qu'il va permettre, aligner sur les sélections. Donc, par exemple, si je voulais l'aligner sur cet art, il l'alignerait sur l'art plutôt que sur le tableau d'art . Donc, dans ce cas, nous voulons que la marque d'enregistrement soit centrée dans notre document. C' est la raison pour laquelle j'ai sélectionné une ligne dans le tableau d'art plutôt que de l'aligner sur la sélection. Donc, ce serait l'exemple principal dans les principales raisons pour lesquelles vous voudriez travailler de cette façon. Cela rend les choses un peu plus fluides, et il est cohérent tout au long de votre travail. Donc un autre exemple de ceci serait, par exemple, si nous voulions montrer au client comment son graphique va regarder à travers différentes couleurs des sélections de T shirt. Vous créez essentiellement un modèle, passez par les couleurs. Quelle que soit la couleur à laquelle le client fait référence. Vous pouvez passer par ici, prendre une capture d'écran et montrer au client comment l'œuvre va regarder à travers les différents T-shirts colorés. Donc, c'est un autre bon exemple de la raison pour laquelle vous voudriez travailler de cette façon ou utiliser. J' utilise des modèles, et j'ai toujours utilisé des modèles dans mon flux de travail. J' utilise des modèles, Cela rend les choses un peu plus fluides d'appliquer cette méthode de travail. Et je voulais juste partager que c'est essentiellement comme ça que je ferais. C' est comme ça que je travaillerais à tous les niveaux. C' est mon modèle pour aller. C' est mon modèle par défaut. Donc, je vais essentiellement passer par ah, montrant comment créer un modèle. Donc, vous passez essentiellement par nouveau et vous voulez monter, être dans la sélection d'impression. Je veux dire, tu n'es pas obligé, mais j'aime garder ça comme ça tout au long. Et ensuite tu veux venir ici, tu peux le nommer. Disons, par exemple, je nommerai un modèle, et ensuite on pourra changer les pikers de points pour insister sur les millimètres et ainsi de suite et ainsi pour cet exemple, on va le garder à pouces, Et je vais vous le savoir, encore une fois, ça va être un peu différent pour vous. Je ne connais pas la taille de votre imprimante. La sortie de votre partenaire serait probablement de 8,5 par 11. Mais pour moi, je vais le garder 13 par 19. C' est mon défaut. Vous voulez que ça ressemble à un parce qu'on a affaire à des tons directs. On n'a affaire à rien d'autre. Je veux dire, si tu aimes travailler un RVB, tu peux le faire. Mais juste pour ce cas, nous voulons le garder en même temps comme un Ah, vous pouvez toujours changer cela plus tard si nécessaire. Et il y a plus de paramètres. Mais nous n'avons pas besoin de nous préoccuper trop de ça. Et puis vous créez fondamentalement et nous avons un nouveau modèle. Et c'est là que tu viendrais. Vous personnalisez ces modèles, votre goût, mettez tout ce que vous voulez travailler, et puis une fois que vous êtes satisfait de votre modèle, alors vous voulez, euh, aller ici et puis vous souhaitez enregistrer en tant que modèle. Donc, une fois que vous avez enregistré en tant que modèle, vous le nommez comme vous le souhaitez, et vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez. Mais illustrateur um, par défaut à leur dossier de modèle par défaut juste pour la conservation. Tu peux le garder ici. On le sauve. Je ne vais pas l'enregistrer parce que j'ai déjà un modèle enregistrer juste pour que vous l'enregistrez fondamentalement et votre modèle est sûr de rappeler le modèle que vous voulez aller à nouveau à partir du modèle, puis vous vous rappellerez ce dossier par défaut et alors vous êtes fondamentalement aller ici et sélectionnez le modèle que vous avez créé, et il juste il suffit de le sélectionner et puis appuyez sur nouveau. Donc, il fait fondamentalement une copie du modèle original. Donc je ne vais pas ouvrir un modèle parce que j'en ai déjà un déjà ouvert, donc je vais l'annuler. Mais, vous savez, si vous voulez rappeler ce modèle, vous allez essentiellement à nouveau et il ouvrira un nouveau modèle de votre modèle personnalisé. Donc, c'est à peu près ce que je voulais en quelque sorte mentionner et passer dans cette leçon juste pour que vous puissiez avoir un aperçu et voir pourquoi vous voudriez utiliser le modèle plus , vous savez, avoir à créer un nouveau document. Chaque fois que vous avez un nouveau projet, vous voulez sortir pour la sérigraphie. Donc ceci conclut cette partie, je vous verrai dans la leçon suivante. 4. Sortir de votre film de transparence de film: Bonjour et bienvenue à la classe dans ce film. Je vais passer en revue la section de mise. Il y a quelques choses que je voulais en quelque sorte mentionner. Nous allons passer avant que nous ne produisons réellement sur notre imprimante. La seule chose que vous devez garder à l'esprit avant de, euh , c' est notre ou notre film de transparence. Nous devons nous assurer que vous savez, ce n'est pas vraiment compliqué. C' est juste une couleur. Donc, la seule chose que nous devons garder à l'esprit avant de le faire est de nous assurer que notre œuvre est centrée dans nos documents mis en place. Permettez-moi donc d'illustrer cela. Donc, pour que vous puissiez ah, assurez-vous que votre illustration est une ligne sur vos documents mis en place. Tu veux aller à l'alignement ? Ah, sous menu. Il va probablement être intégré dans la transformation du Pathfinder. Donc, vous devez simplement sélectionner l'alignement et vous voulez descendre à ce sous-menu ici au lieu de l'aligner sur la sélection. Vous voulez l'aligner sur le tableau d'art, donc l'aligner sur le tableau d'art va l'aligner exactement sur le tableau d'art, au lieu de l'aligner sur une sélection spécifique que vous avez sur votre tableau d'art. Disons que vous avez d'autres éléments ici, et si vous vouliez lui envoyer ces éléments ensemble, vous, vous savez, utiliser cette fonction au lieu des alignements du tableau d'art. Donc, pour illustrer cela, nous voulons essentiellement sélectionner le centre horizontal Aligner, et il va simplement centrer notre jeu de fléchettes d'art. C' est donc la seule chose que nous devons garder à l'esprit avant de passer à l'étape suivante, à savoir la mise en œuvre d'une partie. Et l'autre chose que nous devons garder à l'esprit. Et je pense que c'est l'une des parties importantes, c'est que nous devons changer le noir par défaut d'Adobe Illustrator en noir réel parce que le noir d'Adobe Illustrator n'est pas un pur um noir, vous ne pourrez peut-être pas voir la différence. Ah, entre le noir de l'illustrateur d'Adobe par opposition au noir pur que j'ai créé. Mais si nous sélectionnons ceci et double-cliquez dessus, vous pouvez voir ici comment Adobe Illustrator noir leur formule. Ce n'est pas vraiment un noir, c'est un vrai gris. Donc le zéro science, le zéro magenta, le zéro jaune et le noir est 100 par opposition à ma formule. Ce que j'ai créé totalement le contraire des adobes. Noir, comme vous pouvez le voir ici, mon noir est le scientifique 60 Le magenta est 40 le jaune est 40 et le noir est 100. Et comme je l'ai déjà dit, j'ai testé cette fois et encore. Et j'ai toujours obtenu le même résultat en utilisant cette formule. Et encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai mentionné dans la vidéo précédente pour créer des styles graphiques. J' ai donc un style graphique que j'ai créé avec la même formule. Donc tout ce que j'ai à faire est de sélectionner mon illustration et de frapper le, euh frapper ce noir et mon style graphique. Et puis instantanément tout ce que j'ai sélectionné sera transformé en noir sans que j' aie à aller à mes nuanciers, j'ai aussi créé une nuance qui a la même répartition. C' est plus facile pour moi de l'avoir ici. Ça me fait gagner un peu de temps plutôt que, vous savez, aller ici et par opposition à ici. Et je pourrais toujours prendre ça et l'avoir, tu sais, plus près et tu pourrais faire la même chose avec toi, mais je préfère l'avoir parce que je n'ai pas besoin de rien ici. Donc, dans ce cas, je n'aurais pas besoin d'avoir cette fenêtre ouverte sauf si nécessaire, mais pour ce cas juste pour illustrer cela. Et aussi, j'ai aussi déclaré que pour créer des symboles dans votre œuvre si vous voulez mettre une marque de rognage dans ce fichier particulier, vous pourriez simplement le prendre et le faire glisser, puis le redimensionner et, vous savez, dimensionner à la taille que vous voulez, vous pouvez le mettre ici, mais pour ce cas, nous n'en aurons pas besoin parce que nous n'imprimons pas vraiment, vous savez, plusieurs projets de couleurs. Donc tu peux l'avoir là si tu veux. Encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai les raccourcis pour vous aider avec le processus quand il s'agit de mettre votre faute. Donc, les deux choses principales quand il s'agit d'imprimer vos projets est de vous assurer que vous êtes votre illustration est une ligne et de vous assurer que vous avez un noir pur et donc je vais vous montrer quelques autres choses que vous devez garder à l'esprit lors de la sortie dans votre fichier et le paramètre d'impression à nouveau. Cela pourrait être un peu différent pour vous, selon l'imprimante que vous allez utiliser. Mais juste pour illustrer ça, je voulais juste te montrer quelques choses. Mais juste pour illustrer ça, Assurez-vous simplement d'avoir l'espace configuré pour être de la même taille que vos documents configurés. Vous devez garder cela à l'esprit parce que vous ne voulez pas imprimer quelque chose de différentes tailles, hum, et les relations avec vos documents mis en place à votre rythme que les choses seront coupées quand viendra le temps de vous imprimez-les. La seule autre chose que je ressens est vraiment importante, c'est d'aller dans la mise en place et de frapper, continuer. Et puis, dans cette boîte de dialogue, mon imprimante n'est pas connectée actuellement. C' est pourquoi vous voyez cette icône pour vous assurer que vous sortez dans la petite section de mise en page et que vous voulez passer dans le paramètre d'impression et dans le paramètre d'impression. Tu veux t'en assurer parce qu'il revient toujours à jouer du papier par défaut. Papier blanc brillant. Vous avez besoin de papier photo Teoh Select Ultra Premium brillant. Ce que ça va faire, c'est dire à l'imprimante que vous avez, ah, impression couleur à contraste élevé que vous allez envoyer. C' est dire au Pirner qu'il vient d'imprimer à une vitesse plus lente pour déposer beaucoup plus d'encre et imprimer avec les meilleurs détails que l'imprimante a. Et puis la seule autre chose que vous devez sélectionner est essentiellement l'échelle de gris. J' ai fait des allers et retours entre ces deux-là. Pour une raison quelconque, je le laisse toujours là-dessus. J' ai toujours l'air d'obtenir le même résultat en utilisant les deux. C' est donc la seule autre chose que vous devez garder à l'esprit avant d'envoyer votre ou d'imprimer. Donc, cela assurera que vous déposez assez noir, vous déposant assez de détails parce que les autres options qui ont utilisé que j'ai testé, ils laissent souvent des stries dans la transparence. Et ce n'est pas bon quand il s'agit d'exposer ou de brûler votre écran. Ces stries créeront souvent des problèmes pour vous lors du lavage de votre écran. Donc c'est le paramètre que j'utilise tout le temps et encore, cela peut sembler un peu différent pour vous, en fonction de l'imprimante que vous allez utiliser. Alors gardez juste ces quelques choses à l'esprit avant vous. Ah, sortez vos transparents. Et je veux passer en revue l' l' imprimante que j'utilise actuellement. J' utilise actuellement un artiste absent dans 14. 30. C' est un grand format est 13 par 19. J' ai utilisé ça. Vous connaissez les versions antérieures de cette imprimante en particulier. Donc je jure par ce brûleur, j'ai toujours utilisé cette imprimante. Je n'ai jamais eu de problèmes avec cette imprimante, mais le prix est un peu raide. Le prix varie entre 3 75 et 400. À peu près. Ça pourrait être un peu moins cher. Maintenant, j'ai une alternative. Si vous êtes à la recherche d'une imprimante grand format qui imprime 13 par 19 ce canon choisit IMA Um, I x 68 20 est une bonne alternative. Je n'en ai jamais possédé, mais j'ai entendu de très bonnes choses à propos de ce partenaire quand il s'agit d'imprimer des transparents. Si vous êtes à la recherche d'imprimés juste pour imprimer des transparents, ce sera probablement l'imprimante simplement à cause de la marque de prix sur elle. C' est assez bon marché. Je l'ai vu moins que le prix qui montre actuellement ici montre, genre, 1 60 mais vous pouvez l'obtenir beaucoup moins cher que cela. Donc, je voulais juste partager ce que j'ai utilisé et comment j'ai mis en place les choses. J' espère que vous avez appris quelque chose de vous en partageant ceci, et cela conclut à peu près cette partie de la leçon et je vous verrai dans la leçon suivante . 5. Outils et matériaux: Salut. Bienvenue dans la classe. Cette section de la classe, nous allons nous concentrer sur les outils et le matériel nécessaires pour compléter ce cours. J' irai un peu plus en profondeur dans un chapitre ultérieur. C' est en fait décomposer l'utilisation et la raison pour laquelle vous utilisez l'un par rapport à l'autre. Mais pour l'instant, je veux juste passer en revue les outils dont nous allons avoir besoin pour nous aider à commencer dans ce cours. Donc, pour commencer, on va aller avec un agent de chant diplômé. Je recommande un diplôme professionnel, monsieur, monsieur, spécialement conçu pour la sérigraphie. Mais si vous ne pouvez pas en trouver une pour une raison quelconque, ce sera l'une des meilleures alternatives sur le marché. Ce produit pourrait à peu près le trouver partout. Donc vous ne devriez pas avoir du mal à trouver ça si vous ne trouvez pas ah, diplôme de classe commerciale, monsieur. Suivant sur la liste. On a un coin d'école. C' est juste pour protéger la protection du quartier de l'école afin que vous ne finissiez pas par faire les bords. Les quartiers scolaires à peu près explicatifs. Autre que le fait qu'il y a deux côtés à elle. Vous avez un côté mince et autour de lui côté plus épais. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons aller en profondeur un peu plus en profondeur et expliquer les différences de pourquoi vous allez utiliser le côté garde-boue, par opposition aux serviettes épaisses autour du bord de la boutique. On va avoir besoin d'un type de serviettes pour nettoyer. Cela va probablement être quelques-uns des meilleurs types de serviettes en papier. Je ne recommande pas d'utiliser vous savez, vos serviettes en papier de cuisine habituelles parce qu'elles sont tombées trop facilement dans le processus de nettoyage . Il est juste en avance Est-ce que cela devient juste un gâchis à la fin quand il s'agit du processus de nettoyage . La motion. Il y a deux types d'émotions différents que je veux passer dans cette classe. Le 1er 1 est un polymère photo pur. Celui-ci est considéré comme un prémélangé et aussi connu comme une émotion brûlante rapide. Ce produit est déjà prémélangé, donc il n'y a pas de mélange impliqué dans l'exposition. temps sur celui-ci est beaucoup plus rapide que l'autre, donc je ne recommanderais pas celui-ci pour un débutant. L' émotion suivante que nous avons est une double partie et connu comme un double remède et également connu comme un produit hybride . Celle-ci est en deux parties. Le synthétiseur doit être dilué avec de l'eau et ensuite important pour le récipient, puis mélanger et laisser reposer pendant la nuit ou pendant quelques heures. Et puis celui-ci sera prêt à partir. Le temps d'exposition sur celui-ci est un peu plus long, et cela vous donne un peu plus de flexibilité quand vient le temps pour vous de gérer ce type particulier d'émotion. Et celui-ci serait une bonne recommandation pour un débutant parce que celui-ci est un peu plus pardonné et un peu plus flexible que l'autre lavage d'écran. Nous allons être une sorte de montre d'écran pour le processus de nettoyage à l'ouvre-écran de fin. Ce n'est pas nécessaire. Je le recommande. C' est bon d'avoir à portée de main pour les urgences, chérie, on va avoir besoin d'une chérie. Les dames Squidgy mesurent et baromètres. La lame est en polyuréthane. Il y a trois dureté. Il y a un médium doux dur. Le mou est mesuré environ 60 garam attar's. Le milieu est mesuré environ 70 baromètres. Le dur est mesuré environ 80 moteurs Deron. Dans le but de cette classe, nous voulons rester au milieu. C' est à propos de 70 drame Tres. Ceci est considéré dans tous les buts. Donc, vous pouvez à peu près terminer tous vos travaux avec le drame 70 Tres Ceci est un pistolet à température laser . Ce n'est pas absolument nécessaire pour cette classe, mais je le recommande. Cela soulagera beaucoup de devinettes et cela vous donnera une lecture précise de la température à laquelle vous devriez guérir les chemises, qui est d'environ 3 10 à 3 20 Donc, cela va, vous savez, percevoir un beaucoup de devinettes si vous êtes sur guérir leur ou sous le guérir. Donc, cela vous donnera sur une lecture précise de quoi ? La température à laquelle vous devriez guérir vos chemises. C' est le transport. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais je le recommande. Cela protégera votre plante du bleu, et cela vous aidera dans le processus de nettoyage. Cela va soulager beaucoup de maux de tête pour vous quand vient le temps de nettoyer l'état d'impression d' écran de processus . Je recommande des sérigraphies, ruban adhésif si vous ne pouvez pas mettre la main sur l'état sérigraphié. Il y a une autre alternative que j'ai utilisée et cela semble fonctionner pour moi. Il y a deux versions de ceci. C' est du ruban adhésif transparent. N' allez pas avec la version moins chère. C' est pour. Finn finira par se déchirer quand vous le retirez de l'écran, puis ils laissent aussi beaucoup de sur l'Est. résidus sur l'écran et les allergologues deviennent un gâchis. Alors optez pour le ruban de boîte plus cher. C' est un peu plus épais que l'on fonctionnera aussi comme un autre gants jetables. On va avoir besoin d'un genre de gants jetables. Tout va marcher. Cela aidera à nettoyer le processus. À la fin, la douleur remue. On va être des remues de peinture syntaxiques pour que Starr remercie tout fonctionne. Le seul que je suggère contre l'utilisation sont les remues de peinture en bois. Ceux-ci pourraient potentiellement devenir problématiques pour vous en bas de la ligne parce qu'ils ont tendance à écailler dans l'encre, et cela pourrait potentiellement percer des trous dans votre écran, donc je suggère utiliser ces lumières besoin de travailler sur cela et le type de source de lumière. Je recommande soit le rouge soit le jaune. Le but est que nous ne voulons pas travailler sous la lumière directe lorsque nous codons nos écrans. Et aussi quand vient le temps pour nous d'exposer leurs écrans, nous ne voulons pas travailler sous la lumière directe parce que cela pourrait potentiellement nous ne voulons pas travailler sous la lumière directe parce que cela pourrait potentiellement nuire à nos écrans. Nous allons également avoir besoin d'un adhésif de pulvérisation prépositionnel sensible à la pression. Cela empêchera nos T-shirts de bouger et de soulever notre platine lorsque nous commencerons à imprimer. L' écran va être un type d'écran pour ce cours. Je ne recommande pas d'utiliser des écrans de cadre en bois pour le simple fait qu'ils sont imprévisibles et qu'ils ont tendance à se déformer la plupart du temps. J' utilise des écrans de cadre en aluminium. Ils durent à peu près éternellement, et vous n'avez pas à vous inquiéter de, vous savez, vous savez, aucune chance que ces choses fonctionnent et le nombre de mailles que j'utilise sur ceci est un 10. C' le nombre de mailles recommandé pour cette classe, et la taille que j'utilise est de 20 par 24 classes. Pourtant, Inc est considéré comme l'aliment de base dans l'industrie de l'impression de jardin pour cette catégorie. Tout ce dont nous avons vraiment besoin est dans tout un type de plasticité tout usage, Inc. Pour cette classe, je vais utiliser un blanc toutes les classes. Vous pensez toujours que nous avons aussi décapant ? On va avoir besoin d'un genre de monstre pour la fin du processus. Cela nous aidera à récupérer nos écrans. On va aussi avoir besoin d'un type de T-shirts à imprimer pour ce cours. N' importe quelle taille, n'importe quel style fonctionnera pour cette brosse étoile de classe avec. J' ai besoin d'un type de brosse à cicatrice pour le processus de nettoyage à l'unité d'exposition finale, nous avons un type décent d'explorations unité pour exposer notre écran. C' est l'unité que j'utilise en ce moment. C' est à quoi ça ressemble à l'intérieur. Nous allons également avoir besoin d'un type d'élément de durcissement pour guérir nos T-shirts. Pour ce cours, je vais utiliser une unité de traitement flash pour guérir les chemises. Pour ce cours, je vais utiliser une unité de traitement Vous pouvez utiliser n'importe quoi de ce que j'ai connu des gens Teoh, en utilisant le four fixer les T-shirts et aussi, vous pourriez éventuellement utiliser un pistolet thermique pour guérir vos T-shirts. Mais pour ce cours, on va utiliser un séchoir à flash. Teoh cure un T-shirt 6. Dégraisser: Bienvenue dans la classe. C' est la toute première étape du processus est la partie de chant de degré. Vous n'avez pas besoin d'un évier pour le faire. Juste pour illustrer ce point, j'utilise un début de Ben pour illustrer cela. Alors commençons. La première étape est de fondamentalement nous voulons que les sprays soient écran uniformément avec l'agent de chant de degré . Et puis nous voulons venir à la légère et juste fondamentalement, nous voulons juste frotter uniformément la surface de la maille sur l'écran chemin vers le côté opposé. Theis Point. Nous voulons juste nous assurer d'avoir une couverture uniforme de la zone hors de l' écran juste pour nous assurer de nous classer de tous les contaminants. Et après ça, on veut juste rincer la façon dont le président est de l'autre côté. Donc, à ce stade, nous voulons trouver un environnement propre dans nos maisons pour arrêter l'écran et le laisser sécher. C' est tout ce qu'il y a. Je te verrai dans le prochain chapitre 7. Mélanger une émulsion: Donc maintenant, nous sommes prêts à faire désolé motion, comme je l'ai mentionné plus tôt, et le chapitre des outils et des matériaux que nous avons besoin d'avoir un certain type de source de lumière contrôlée à cet effet. ce moment. Je travaille actuellement sous l'ampoule jaune, comme suggéré, et cela permettra d'éviter tout dommage à la sensibilisation pendant la manipulation. Donc, la première étape que nous devons faire est d'ouvrir le récipient de sensibilisation, et nous devons le remplir à mi-chemin avec de l'eau calme, et nous avons juste besoin de secouer cela jusqu'à ce qu'il soit terriblement mélangé. Et puis nous devons ouvrir notre émotion de base de colle, puis nous devons verser cela dans l'émotion et ensuite nous devons mélanger l'E. stérile Cela provoquera la base d'émotion à changer de couleur, et ce sera souvent une bonne indication que vous avez rend le produit bien après le processus de mélange, laissez le mélange reposer pendant environ 2 à 3 heures. Cela permettra à toutes les bulles de se dissiper et l'émotion juste fondamentalement pour mélanger ce bien jusqu'à ce que tout soit incorporé. Essayez de ne pas mettre le liquide sensible sur vos mains parce que cela changera souvent . Je vais transformer votre couleur de peau en jaune vif. Donc, fondamentalement, nous voulons juste continuer jusqu'à ce que tout soit suffisamment intégré . Et jusqu'à ceque ce tu ne vois plus ici, et je veux seulement voir ça tourne. Ça passe du bleu au vert. Une tente verte. Je ne sais pas si vous pouviez le voir, euh, à travers l'objectif, parce que simplement parce que je travaille sous le blanc jaune. Donc, c'est cela devrait être bien mélangé. Et puis fondamentalement, nous voulons juste laisser cela reposer pendant 2 à 3 heures juste pour permettre aux bulles de se dissiper. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 8. Code avec l'émulsion: Bienvenue dans la classe. Cette partie de la classe, on va se concentrer sur la façon de coder nos écrans. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous devrions travailler sous un certain type d'éclairage contrôlé. J' utilise actuellement la chauve jaune, comme je l'ai suggéré dans une classe antérieure. Donc, en gros, ce que nous voulons faire, nous voulons remplir un quart de scoop d'émotion, environ une tasse à peu près. Et puis ce que nous voulons faire, nous voulons essentiellement un endroit, notre quartier scolaire contre le maillage jusqu'à ce que nous voyons un B d'émotion touchant notre écran. Nous voulons commencer essentiellement par le côté imprimé de l'écran en premier. Et puis nous fondamentalement celui-ci lentement et progressivement, hum, l'écran monte et tout le monde s'arrête à environ un pouce du cadre de l'écran. Ils veulent revenir en arrière et permettre à l'émotion de retourner dans le quartier scolaire . Et puis on veut appuyer sur le haut et loin de l'écran. Et puis nous voulons répéter le même processus sur l'Exide hors de l'écran à nouveau. Nous voulons une place, notre quartier scolaire contre l'écran jusqu'à ce qu'un battement d'émotion touche le cadre ou le maillage de l'écran. Maintenant, nous voulons juste tirer lentement vers le haut. Vous voulez arrêter le rollback, permettre au reste des émotions de se réinstaller dans l'école plus froide, et ensuite nous voulons simplement appuyer en éveil depuis notre écran. Et puis là, nous avons il est écran est probablement cité et ce que nous voulons faire. À ce stade, nous voulons trouver un endroit sombre dans notre maison pour permettre à celui-ci de sécher pendant quelques heures ou pour de meilleurs résultats, peut-être pendant la nuit. Et nous voulons sécher notre écran, le côté imprimé vers le bas. Donc nous voulons un écran inférieur pour sécher comme je le montre ici, et ils veulent mettre ça dans une pièce sombre loin de la poussière loin de la lumière. 9. Stde et la durée de l'émulsion: Ok, donc maintenant on veut verser l'excès de l'émotion dans notre récipient. Ce n'est pas, c'est très facile. Tout ce que vous voulez faire, c'est juste faire sauter les bords. C' est le but des bords qui s'effondrent. En gros. Je veux juste pauvre que le reste de l'émotion dans notre conteneur. Ensuite, vous pouvez utiliser un morceau de carton pour gratter le reste de l'émotion dans votre récipient. Ils veulent du blanc vers le bas l'excès d'émotion hors du bord de votre mouvement. Ok, donc je vais parler un peu du stockage et de la durée de conservation de l'émotion. Trois émotions sont sensibles à la chaleur, donc vous voulez garder l'émotion dans une pièce inférieure à 95 degrés. Tout ce qui dépasse 95 ne fonctionnera pas parce que ça pourrait endommager l'émotion. Donc, le meilleur endroit où vous pouvez stocker l'émotion, à mon avis, est le réfrigérateur. Et aussi cela va prolonger la vie de l'émotion beaucoup plus longtemps que ce que le facteur a recommandé la durée de vie. L' émotion est que vous pouvez stocker ce nouveau réfrigérateur jusqu'à quatre mois. Cela se maintiendra pendant environ 44 mois dans votre réfrigérateur. 10. Unité d'exposition et d'exposition: Ok, donc on se rapproche de la partie exposante de la classe. Juste quelques choses que je voudrais mentionner avant d'aller de l'avant. Mon unité d'exposition va être un peu différente de la vôtre, mais le concept et le processus sont à peu près les mêmes partout. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est juste pour ce cas parce que c'est un. La couleur est assez simple. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de vous assurer que votre œuvre est au centre et votre offre est assez droite quand vient le temps pour vous d'aligner votre écran pour moi. Ce que j'ai le mien pourrait être un peu différent. J' ai un gars que j'ai sur mon unité exposée, et j'ai une ligne centrale juste au milieu, et j'ai aussi une ligne similaire au milieu de mon œuvre. Cela rend l'alignement et le redressement de votre design sur votre écran un peu plus, euh, plus simple. Et j'ai aussi une ligne centrale au milieu de mon écran. Um, c'est la méthode dans laquelle j'aime travailler parce que dès que vous pouvez voir que cela rend alignement de votre écran assez facile. Et c'est cela est particulièrement pratique lorsque vous faites plusieurs couleurs. Donc, comme vous avez pu le voir, tout ce que j'ai à faire est fondamentalement une ligne. Euh, mes, euh les lignes que j'ai sur mon écran par rapport à ma ligne centrale que j'ai sur mon gars et leur ligne centrale sur mon œuvre est assez dans le même positionnement, et ça va rendre le processus beaucoup plus fluide. Donc, sans plus tarder, commençons. 11. Pendant le processus d'exposition: Salut. Bienvenue en classe. Cette partie de la classe, on va passer en revue la partie exposante de la classe, un autre terme utilisé pour brûler notre écran. Mais avant d'y entrer, il y a quelques choses que j'aimerais examiner quelques choses que Teoh surveille pendant le processus. La première chose que vous devez garder à l'esprit est qu'avant d'entrer dans le processus est de vous assurer que votre transparence est assez sombre. Si si ce n'est pas assez sombre, vous pouvez toujours imprimer un second dessin sur votre transparence et ensuite, fondamentalement, le coller ensemble souvent temps qui va remédier à ce problème. Si si ce n'est pas assez sombre, vous pouvez toujours imprimer un second dessin sur votre transparence et ensuite, fondamentalement, le coller Tu vas avoir besoin d'un bout de scotch transparent Attachez ton film positif, Teoh verre de n'importe quelle unité d'exposition avec laquelle tu vas travailler. Quoi qu'il en soit, tout ça sera le même dans toutes les unités d'explosion. À ce point système. Question de préférence. La clé de l'exposition est d'avoir l'émotion enduit mailler votre film positif le sandwich en verre ensemble complètement. Avoir droit e Toute lacune peut provoquer des fuites de lumière autour du film positif et exposer l'émotion derrière lui. Et cela rendra le processus de lavage très, très en extrêmement difficile pour vous d'Awasthi, pour vous de le laver. Donc c'est une chose importante, Teoh. Gardez l'œil sur la prochaine chose à garder. Pour garder un oeil sur le dessous, est-ce que l'exposition hors de votre écran ? Hum, vous pouvez dire si votre écran est sous exposé pendant le processus de lavage du côté de l'encre de l'écran, vous commencerez à remarquer une apparence savonneuse d'étude, et aussi vous commencerez à remarquer, euh, l' écran sera un peu visqueux à toucher, et c'est une bonne indication que votre écran est sous exposé. Vous pouvez toujours salve est que seulement si vous avez complètement lavé votre conception, et puis à ce stade, vous pouvez le prendre effacé avec du papier journal ou des serviettes en papier, et alors vous pouvez soit le prendre et juste avoir à faire sûr que vous avez enlevé toute l' humidité de l'écran et puis vous le prenez, remettre sur votre unité d'exposition et il peut l'exposer un peu plus longtemps, ou vous pouvez le prendre et le mettre au soleil et beaucoup de Sun Teoh. Bien sûr, il sauvegarde, puis votre écran devrait être prêt. La seule autre chose que je voudrais aborder avant de passer à la phase suivante est la surexposition . Vous saurez que si votre écran est trop exposé, il vous sera extrêmement difficile de laver l'image pour le récupérer. Si ce n'est pas trop loin, souvent le temps vous pouvez prendre votre doigt et frotter la zone de l'image. Ou vous pourriez prendre une brosse à dents douce et travailler ces zones et quelques autres choses qui pourraient arriver. Si vous utilisez des demi-tons ou si vous utilisez des lignes fines, souvent du temps, cela finira par finir. Ce sera en fait le premier Teoh près. Donc, sans plus tarder, passons à la phase suivante, le visage exposant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Pre: Je souhaite revenir en classe cette partie des cours, la section de lavage. Une fois que nous aurons un écran d'exposition, nous voulons l'emmener dans notre évier. Nous voulons commencer par le côté encre de notre écran face à nous, et ils veulent donner un léger spray. Ils veulent le retourner. Nous voulons donner au côté de l'impression une légère pulvérisation et ne laisserons pas cela s'asseoir pendant environ 30 secondes ou environ que nous pourrions commencer à laver notre image de haut en bas A. À ce stade, nous sommes sortis. Portez une attention particulière à travailler avec le côté imprimé de notre écran simplement parce que c'est le côté qui a été le plus affecté par la lumière pendant le processus d'explosion. En d'autres termes, cette partie va être un peu plus difficile pour nous de travailler. Par opposition à l'encre, l'intérieur sera un peu plus sensible, donc on veut travailler plus sur le côté imprimé. Par opposition à l'encre, l'intérieur sera un peu plus sensible, Um, pendant cela commencera à remarquer que notre émotion commence à se laver, révélant le maillage nu où sera notre image, et puis une fois que nous serons satisfaits que l'image entière a été délavée. Ensuite, nous pourrions prendre notre écran, le retourner, le retourner, montrer au prince le côté x de notre écran. Ensuite, nous pouvons donner un rinçage rapide. Ensuite, à ce stade, nous pourrions le prendre et le tenir contre le type d'éclairage que nous avons dans notre boutique juste pour double vérifier. Et puis à partir de ce stade, on pourrait prendre, euh, obtenir soit l'utilisation, euh, empreintes inutilisées. Ou on peut utiliser des serviettes en papier pour bloquer la guerre. Nous voulons prêter une attention particulière à l'élimination de toute l'humidité. Nous ne voulons pas laisser d'humidité dans notre écran simplement parce que, euh, l'eau pourrait contenir un mince film de l'émotion. Et si si laissé sec ne sont pas dans notre zone d'image, qui pourrait potentiellement endommager sont écran clairsemé. C' est ce qu'on appelle le vitrage. Nous voulons donc y prêter une attention particulière. Quand je m'assurerai que nous avons enlevé toute l'humidité de notre écran de ce stade, nous pouvons le ramener, euh, remettre dans notre unité d'exposition. Nous pourrions l'exposer un peu plus longtemps, ou s'il fait jour dehors, nous pourrions simplement prendre notre écran le placer dans le soleil et laisser le soleil le guérir un peu plus longtemps. Donc ça finit à peu près cette partie de la classe et je te verrai dans la leçon suivante. 13. L'écran: maintenant que notre écran a été exposé, Probablement comme mentionné dans la vidéo précédente. Vous voulez commencer avec l'Exide, donc nous voulons donner une lumière droite. Et maintenant, nous voulons le retourner. Donnez le côté d'impression du spray léger. Ne laissez pas cela s'asseoir pendant 30 secondes. Ok, après 30 secondes, on veut commencer à pulvériser. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la vidéo précédente, nous voulons nous concentrer davantage sur le côté de l'impression. La raison en est que ce côté a été le plus exposé tout au long du processus d'exposition . Donc je vais commencer à pulvériser ce côté maintenant. Nous devrions commencer à voir notre émotion se détacher et à révéler le maillage nu dans notre zone d'image . Ensuite, on va continuer à pulvériser. - On est presque le thème à ce stade. Vous pourriez simplement simplement le tenir contre lui, comme juste pour s'assurer que nous avons à peu près nettoyé toute notre émotion où notre art devrait être un peu plus thème maintenant à ce stade une fois étaient heureux avec cela. Tu sais, toute l'image est complètement délavée. Et puis c'est l'étape où nous voulons fondamentalement le prendre et le retourner. Et nous voulons donner à l'excite un thème de rinçage rapide. Et maintenant, à ce stade, nous voulons le départ des orteils. Blotting sont notre écran assurez-vous que nous enlevons toute l'humidité de notre doux comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente. Ceci est important pour nous assurer que nous effacons notre zone, assurez-vous que nous éliminons toute l'humidité de notre écran. Oh, et à ce stade, nous pouvons le tenir contre la façon similaire pourrait commencer à effacer notre image. Juste en s'assurant que nous allons déplacer tout le stand et encore. Continuez à le vérifier contre notre vie. Continuez à bloquer cette zone jusqu'à ce que nous enlevons complètement tout l'eau et encore une fois, c'est vraiment important que nous sortions toute la guerre. On ne laisse pas d'eau ici, et c'est à peu près tout. Continuez à vérifier pour vous assurer qu'on a enlevé toute l'eau. À ce stade, il semble que tout semble bien. Donc je vais laisser ça sécher. Comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, nous pouvons soit à partir de cette étape, soit le remettre dans notre unité d'exposition. le On pourraitleprendre et l'éteindre au soleil et laisser, euh, continuer Teoh à sécher, comme au soleil. Donc, cela conclut cette partie de la classe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Taping TheScreen: Je vous souhaite la bienvenue. Cette partie de la classe est l'enregistrement de notre section d'écran. Cette section est assez facile. C' est assez simple. Vous avez juste besoin de vous procurer une bonne bande d'imprimantes d'écran à nouveau. Le but de cela est essentiellement de vouloir couvrir nos bords où le tout ouvert est notre dans notre écran basé si vous voulez enlever cela pour empêcher Inc de fuir pendant notre processus de parti. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, vous pouvez obtenir une chose appelée Blackout ou vous pouvez essentiellement utiliser les restes d'émotion pour bloquer fondamentalement ces zones. Mais dans le but de ce cours, nous allons garder les choses simples. On va aller de l'avant et utiliser juste du ruban adhésif de base juste pour couvrir nos bords. Et c'est assez, euh, c'est très facile juste de passer sur les bords, essentiellement en s'assurant que nous couvrons les bords correctement. Il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire. C' est juste fondamentalement, vous avez juste à couvrir vos bords assez pour que l'encre ne passe pas pendant le processus d'impression. Voici la dernière pièce qu'on va placer sur le côté imprimé, et ils veulent la retourner à l'intérieur. J' aime faire miroiter mon écran. Je n'aime pas que mon écran touche directement la surface, donc je scintillais habituellement le bord d'un bord de l'écran. Donc, ce n'est pas directement toucher la surface parce que je ne veux pas que Teoh arrive pendant ce processus. Donc, je vais juste entrer. Je vais utiliser, hum, hum, ruban adhésif transparent. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser le bon ruban transparent de boîte, qui est le plus épais un ruban de boîte transparent. Donc on va aller de l'avant, on va couvrir la partie intérieure de l'écran. Donc, on va juste entrer et on ne peut pas mettre un petit morceau de bande à l'intérieur et les taux d'intérêt qui nous coulent les doigts dessus ça allait faire leur virage. Tu veux juste juste moi et ensuite on va venir. On va faire la même chose de ce côté. Ils allaient faire la même chose du côté opposé, et c'est à peu près tout. Cela couvre à peu près cette partie de la classe. Je te verrai dans la section suivante. 15. Configuration à l'impression: Salut. Bienvenue dans la classe. Cette partie d'un cours, on va mettre en place une presse. Cette partie est assez simple, mon ex. Ma presse va probablement être un peu différente de la vôtre. Mais encore une fois, le principe, le concept derrière ça va être le même tout au long. Donc, comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, j'ai mes lignes centrales qui descendent au centre de mon écran. Et j'ai aussi ma ligne centrale qui descend au centre de mes pinces sur ma presse. Et puis j'ai aussi une ligne centrale qui descend le centre de mon plateau. Donc, le but pour cela est de fondamentalement quand il s'agit de l'alignement, juste pour vous assurer que votre écran est droit, vous centrez simplement cela contre votre clan et vous venez fondamentalement juste de le faire descendre . Et à ce stade, ce que vous voulez faire maintenant, vous voulez essentiellement centrer cette ligne centrale vers le bas de votre écran contre la ligne centrale de votre presse, et puis vous venez fondamentalement juste d'aller et juste serré utilisé cela Fondamentalement, l' étanchéité, vous êtes des pinces vers le bas. Et cela maintiendrait votre écran en place et l'espace que vous voulez simplement le serrer, toucher, ne pas taper. Et puis mon écran est prêt à partir. Je n'ai pas à faire trop de bruit avec ça. Hum, et c'est à peu près tout pour cette partie. Donc, cela conclut cette partie de la classe. Je te verrai dans le prochain sexe. 16. Chargement et aligner la t-shirt: Bon, donc bienvenue à la classe. Cette partie de la classe, on va se concentrer sur les Etats-Unis en alignant notre T-shirt imprimant le projet de classe . Alors commençons avant de commencer, nous devons pulvériser légèrement notre platine et s'il vous plaît garder à l'esprit lorsque vous vaporisez, Vous voulez essentiellement faire attention à juste la zone où nous allons imprimer notre design sur notre t-shirt. On ne veut pas vaporiser toute la Platon. Nous nous concentrons uniquement sur ce domaine particulier. Donc, je vais juste légèrement les sprays sont aplatis juste dans cette zone parce que nous ne voulons pas excès de colle sur toute notre planète. Donc, pour charger le T-shirt, on veut prendre le T-shirt. On veut parler du t-shirt sous le menton et on veut rouler le t-shirt vers nous et ensuite on veut aller plus loin et ils veulent passer. Et puis à ce stade, nous voulons tirer le T-shirt, parler tout le chemin vers le dos et à ce stade, vous voulez que les orteils vérifient essentiellement si nous avons un espacement égal entre l'épaule et le bras semblait sur les deux pour voir si nous avons des distances égales des deux côtés. Cela va nous donner une bonne indication que notre t-shirt est un peu droit sur notre platine. Et à ce stade, nous voulons essentiellement saisir le, um, le col vu la couture de l'épaule, et puis nous voulons essentiellement soulever notre T-shirt, et nous voulons l'amener et le positionner où sont conçus et où le col de notre T-shirt va atterrir parfaitement. Donc à ce stade, nous avons juste fait face s'il juste quand je lisse légèrement les plis sur notre chemise et encore une fois juste se concentrer sur la zone où vous allez faire l'impression, Donc je me concentre essentiellement sur la zone que je vais être jolie. Donc, c'est à peu près comment vous allez configurer votre T-shirt, aligner votre T-shirt, et ensuite vous pouvez commencer à imprimer à partir de cette étape. Donc, cela couvre cette partie de la classe. Je vous verrai dans la section suivante 17. Impression de test: Bon, donc bienvenue dans cette partie de la classe, on va se concentrer sur une impression test sur notre chemise. On ne va pas faire le sprint d'essai directement sur notre chemise parce qu'on ne veut pas gâcher notre t-shirt. Une autre méthode que vous pourriez faire si vous avez quelques vieux T-shirts dans votre magasin, vous pouvez essentiellement utiliser ceux pour votre impression test. Mais à cet effet, je vais vous montrer une autre méthode qui pourrait être utilisée pour tester vos T-shirts sans avoir à utiliser sur un vieux T-shirt ou quelque chose comme ça. Donc, en gros, tout ce dont nous avons besoin, c'est que ça va être la même chose que nous avons utilisée sur notre planète dans sa bande de transfert. Mais cette bande de transfert est claire. Donc tout ce que nous voulons faire, nous voulons fondamentalement allier R T shirt où nous pensons que le design va atterrir sur, et il serait essentiellement juste de couper l'excès, et ensuite nous voulons juste juste juste pour lisser. Mon opinion personnelle. J' aime ce mythe que mieux simplement parce que nous n'avons pas Teoh gaspiller un T-shirt en regardant fondamentalement après que nous avons imprimé les tests sur notre feuille de test ou nous devons faire est fondamentalement juste arraché, attesté et le jeter loin. Et nous pourrions commencer à imprimer à partir de cette étape. Ok, donc bienvenue. Nous avons établi l'alignement de notre T-shirt. On a une ligne sur le t-shirt pour une impression test. Et au lieu de faire l'impression réelle sur notre T-shirt, nous utilisons le transfert transparent Tate. Deux tests sont essentiellement pour tester notre impression et vérifier notre alignement pour voir si notre t-shirt et pour voir si le cou sur le t-shirt dans notre design va tomber là où nous voulions que le positionnement soit là où nous voulons qu'il soit. Donc, à ce stade, fondamentalement juste un prêt votre écran avec plasticité cheville tout ce que vous allez utiliser. Mais pour ce cours, on va toujours utiliser du plastique. Donc, ce que vous voulez faire inonder la zone de conception de votre T-shirt et vous voulez le repousser. Et puis maintenant, vous voulez essentiellement tenir votre raclette à un angle de 45 degrés, puis ne serait pas. Vous n'avez pas à mettre trop de pression, mais juste assez de pression pour pousser la banque à travers la zone de votre image. Et donc nous allons faire une impression test, et à ce stade, nous voulons une inondation, notre écran de sauvegarde, et ensuite nous voulons vérifier notre impression test, et c'est à peu près ce que ça ressemble à moi. Ça a l'air plutôt bien. Donc, à ce stade, je vais essentiellement enlever le ruban de transfert transparent de notre chemise. C' est notre conception, et je vais juste le mettre de côté, et maintenant qui pourrait commencer jolie ? 18. Impression du projet de cours: donc fondamentalement encore une fois la même méthode. Nous voulons en gros un plein de l'écran et tout le monde arrêté écran vers le bas. Et puis nous voulons essentiellement une raclette de support à un angle de 45 degrés. Et puis nous voulons juste appuyer avec assez de force et relâcher. Ils veulent le soulever, inonder le contrôle de retour, sont conçus pour voir si elle répond à nos attentes à ce stade, vous pouvez le prendre et le clignoter entre les deux. Mais pour ce cas, je ne vais pas le faire clignoter. Je vais juste recommencer une deuxième fois. Donc tu voulais la même chose. Vous voulez une raclette entière d'angle de 45 degrés, et vous voulez mettre assez de pression sur elle juste pour pousser l'encre dans la zone de votre image, et ensuite vous voulez l'inonder pour le prochain train, et puis c'est à peu près tout. Donc, nous établissons ou imprimons sur notre t-shirt. Le positionnement est d'environ trois pouces. C' est exactement là que nous voulions être. Donc, à ce stade, notre T-shirt est fini. Il est temps pour nous de passer à la phase suivante, donc je vous verrai dans le chapitre suivant 19. Curing finie: Ok, donc on a fini d'imprimer notre projet de classe. Alors maintenant, il est temps pour nous de soigner la chemise pour ce cas. Je vais utiliser mon séchoir flash pour guérir mon traitement. Ma chemise. Maintenant, on veut un T-shirt de notre plat, mais on ne veut pas juste le tirer, parce que ça pourrait potentiellement étirer notre image sur notre plat. Donc, la meilleure façon de retirer la chemise du Platen est de libérer d'abord le dos du T-shirt . Et puis nous voulons aller de l'avant et tirer le devant du T-shirt, et puis nous voulons juste juste une manœuvre autour jusqu'à ce qu'il donne donne place et puis à ce stade, ce que nous pourrions faire puisque nous allons utiliser notre semaine sèche flash déplié à mi-chemin et puis juste fondamentalement reposé r r ruée sur notre conseil et puis veulent essentiellement apporter sur notre lecteur flash balançant sur notre image. Je sais pour un fait pour le mien est d'environ 20 secondes pour atteindre la bonne température. Un zai est resté au début pour obtenir un pistolet thermique laser, et ça va à peu près vous donner la bonne température pour un T-shirt. Donc, comme vous avez pu le voir, j'avais le pointeur laser sous ma clé USB, et maintenant je ne fais que vérifier la température. Nous voulons que cela atteigne environ 3 10 ou 3 20 Donc qui semble assez bon pour moi comme faras la température. Donc je vais retirer mon sèche-flash de mon T-shirt parce qu'on ne veut pas brûler notre chemise. Oh, et notre t-shirt est à peu près terminé. Le processus de séchage est terminé. Une autre méthode pour vérifier si vous avez guéri vos chemises au fromage. Probablement vous pourriez faire le test d'étirement pour voir s'il y a une fissuration dans notre banque pendant le test. Mais pour ce cas, comme je l'ai dit, vous pourriez contourner. C' est le test de stress en vous procurant un pistolet de température laser. Cela vous donnera une lecture précise de la température à laquelle vous devriez guérir vos T-shirts . Donc, cela conclut à peu près cette partie de la classe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 20. Outro et merci: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère qu'il n'y avait pas trop d'informations. Et j'espère que tous les niveaux de compétence ont trouvé quelque chose d'un peu nouveau et intéressant. Aller de l'avant. Veuillez consulter les liens fournis pour des informations supplémentaires sur le cours et n' hésitez pas à me contacter pour toute question supplémentaire. Merci beaucoup. Je te verrai bientôt.