L'art de la production musicale analogue : créer des effets de bande uniques avec des enregistreurs cassette

1. Introduction: Écoutez ce clip. Pouvez-vous deviner comment ces sons ont été produits ? Je suppose que vous ne pensiez pas qu'il s' agissait de deux ukulélés joués en avant et en arrière, mais cela montre parfaitement comment cassettes peuvent vous amener à des endroits sonores intéressants. Je m'appelle Lancelot Hueston et je suis musicien et producteur. J'ai joué dans plusieurs groupes et j'enseigne également la musique. J'ai récemment sorti mon premier album complet, dans lequel j'ai appris à utiliser des effets de bande magnétique. Les effets de bande sont diverses techniques qui transforment magnétophones en synthétiseurs. J'aime utiliser des cassettes, car elles procurent une sensation lo-fi chaleureuse et constituent un flux de travail alternatif qui peut vraiment améliorer vos projets musicaux. Dans ce cours, vous allez créer un morceau de musique original en utilisant au moins un effet de bande magnétique. Tout au long du processus, nous aborderons différents types de magnétophones à cassettes et expliquerons comment choisir l' équipement qui vous convient le mieux. Planifiez un flux de travail en fonction de l'objectif final de votre projet. Utilisez des cassettes comme des synthétiseurs pour boucles de bandes magnétiques et utilisez-les pour créer des motifs musicaux rythmiques répétitifs ou des couches sonores denses. Comment enregistrer et inverser, ce qui peut créer de la tension et ajouter de la texture à votre musique. Enfin, la façon dont la manipulation de la vitesse de vos enregistrements affecte la qualité et modifie la tonalité de votre musique. Si vous souhaitez enregistrer de la musique mais que vous en avez assez de vous asseoir devant un écran d'ordinateur pour le faire, ce cours est fait pour vous. À la fin, vous apprendrez à naviguer dans l'enregistrement analogique et expérimenter les nombreuses façons de créer des sons avec des cassettes. Tout ce dont vous avez besoin est un magnétophone, cassettes et un instrument de votre choix pour commencer. J'espère que vous trouverez ce média aussi inspirant que moi. Maintenant, jouons de la musique. 2. Orientation du cours: Aujourd'hui, nous allons découvrir les tenants et les aboutissants de l'enregistrement sur cassettes et quelques approches différentes pour créer des effets de bande. À la fin de ce cours vous aurez réalisé un enregistrement qui, je espère, vous incitera à continuer à créer et à expérimenter. Vous aurez besoin de quelques éléments pour commencer. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un type de magnétophone. Le type de magnétophone que vous possédez limitera type d' effets de bande que vous pouvez créer. Je vais vous donner des exemples d'utilisation à la fois d' un magnétophone à cassettes standard et d'un enregistreur à quatre pistes pour votre projet. Mais pour vraiment exploiter tout le potentiel, je recommande d'utiliser un quatre pistes. Vous aurez besoin d'un enregistrement vierge parce que c'est le cas. Cassettes de type 1 ou de type 2 selon le type d'équipement dont vous disposez. Vous aurez également besoin d'un instrument pour jouer. Je ferai une démonstration sur une guitare, des touches, un ukulélé et des percussions. Dans ce cours, nous verrons comment développer un flux de travail efficace pour votre projet. Nous allons discuter ici des différents types d' enregistreurs et des bases de ce que vous devez savoir pour mener à bien votre projet. Comment enregistrer du son en sens inverse. L'enregistrement de parties à l'envers est un excellent outil pour créer tension dans votre musique et est utilisé en permanence en production. Comment le changement de vitesse affecte la qualité et la sensation de vos pistes. Fabrication et utilisation de boucles adhésives. Les magnétophones sont un excellent outil si vous souhaitez utiliser des magnétophones à cassettes plutôt qu'un sampler ou un synthétiseur. Voyons maintenant comment fonctionnent les magnétophones et ce que vous allez pouvoir faire avec le matériel dont vous disposez. 3. Présentation de l'équipement: Le type d'équipement dont vous disposez déterminera les effets que vous pouvez avoir. Nous allons comparer un magnétophone à cassettes stéréo avec deux types différents d'enregistreurs à quatre pistes. Nous allons également comparer différents types de cassettes et leur fonctionnement avec les enregistreurs. Mais avant d' entrer dans le vif du sujet, voyons pourquoi quelqu'un voudrait utiliser une cassette pour un projet d'enregistrement. Le ruban possède une chaleur idéale pour les enregistrements lo-fi. Parfois, l'enregistrement numérique semble un peu trop parfait, et l'utilisation de bandes analogiques est un excellent moyen d'équilibrer les sons de votre piste. cassettes sont également un média en plein essor Il est de plus en plus populaire de voir des musiciens et des groupes de tous niveaux sortir des cassettes. Un autre avantage de l'utilisation de cassettes est que vous n'avez pas besoin d'un ordinateur ou que vous n'avez pas à regarder des écrans pour créer. De nombreux problèmes techniques sont évités et vous n'avez jamais à vous soucier des problèmes de compatibilité. Je trouve également que l'utilisation de cassettes est un support intéressant, car vous limitez vos options lorsque vous enregistrez avec un équipement analogique. Parfois, disposer de tous les outils fournis une station de travail numérique ou une station peut être un peu débilitant, car vous aviez trop d'options. Eh bien, les cassettes se prêtent à l'expérimentation en raison de leurs limites. Maintenant que tout cela est dit, utilisation de cassettes présente des inconvénients assez évidents qui ne la rendent pas idéale pour tous les projets d'enregistrement. Plus particulièrement un sifflement sur cassette. Il existe maintenant plusieurs moyens de lutter contre le sifflement des cassettes, mais tous ceux qui utilisent ce support devront être d'accord avec au moins un peu de sifflement sur leurs pistes. Un autre inconvénient de l'utilisation de ruban adhésif est qu'il se dégrade. La qualité de la bande diminue à chaque fois que vous enregistrez dessus, mais elle se dégrade également une fois qu'elle est enregistrée. Avant la technologie numérique, de nombreux artistes essayaient de terminer le mixage immédiatement après l'enregistrement sur cassette, car ils savaient que c'était la meilleure opportunité pour obtenir le meilleur son. Le montage est également difficile sur cassette, surtout si on le compare aux capacités d'édition d'une station de travail numérique. De la même manière que les cassettes peuvent être inspiration en raison de leurs limites, elles peuvent également être frustrantes lorsque vous rencontrez des problèmes. Il n'y a pas de bouton d'annulation lors de l'enregistrement sur des cassettes. Vous devez donc souvent explorer des moyens d' accepter vos erreurs de manière créative. Parlons maintenant des différents types de cassettes. La cassette de type I est la plus courante. En général, ces cassettes sont compatibles avec la plupart des enregistreurs et lecteurs standard. Sachez que de nombreux enregistreurs et lecteurs standard disposent d'un interrupteur qui vous permet de basculer entre différents types de cassettes. Vous verrez des cassettes de type I qualifiées de biais normal. type I est la qualité standard cassettes et est utilisé dans nombreuses applications telles que la duplication de musique de masse ou l'enregistrement vocal. cassettes de type II sont moins courantes que les cassettes de type I. En général, ce sont les cassettes utilisées pour l'enregistrement d' une piste complète. Vous les verrez qualifiés de biais élevés. type II est une cassette de meilleure qualité qui est principalement utilisée à des fins de production musicale. Il existe également des cassettes de type III et de type IV, qui sont toutes deux assez rares. type III est une combinaison de matériaux utilisés pour fabriquer des rubans de type I et de type II. Je n'ai jamais vu ni utilisé de cassette de type III, et je ne pense pas qu'elles aient beaucoup d'utilisations pratiques dans la production musicale. type IV sont des cassettes métalliques, elles sont utilisées dans des situations où vous ne souhaitez pas que la qualité audio se dégrade. Il s'agit de cassettes de haute qualité et assez chères, mais de nombreux journalistes ne sont pas biaisés pour enregistrer sur du type IV. Comparons maintenant les enregistreurs 4 pistes et les enregistreurs standard et voyons en quoi ils diffèrent. Le type de magnétophone à cassettes le plus courant est un enregistreur stéréo standard. Ils peuvent être simples et peu coûteux, comme le type d'enregistrement que quelqu'un utiliserait pour enregistrer des mémos vocaux ou des interviews. Ces types d'enregistreurs sont dotés d'un microphone interne pour capturer le son. Les enregistreurs standard peuvent également être compliqués et les modèles souhaités peuvent être assez coûteux. Sur la photo, une Miranda PMT 420. De tels locaux sont non seulement dotés d'un microphone interne, mais ils peuvent également recevoir des signaux audio directs d'une manière familière à la plupart des musiciens. Ce modèle particulier dispose à la fois d'entrées quart de pouce et RCA. Et certains, j'ai vu une fonctionnalité d'entrées XLR. Les enregistreurs standard fonctionnent en enregistrant deux pistes simultanément, appelées piste stéréo. La principale limite d'un enregistreur stéréo est qu' il n'enregistre que le son provenant d'une seule source enregistrement multipiste n'est donc pas une option. Pour mieux comprendre cela, examinons comment un enregistreur et un lecteur standard lisent une cassette. La cassette contient quatre pistes. Lorsqu'un enregistreur ou un lecteur standard lit les pistes gauche et droite d'une cassette, il ne peut lire que deux des quatre pistes à la fois. C'est pourquoi, lorsque nous écoutons un album sur une cassette, celui-ci possède une face A et une face B. Une fois que la cassette passe sur la piste stéréo de la face A, nous devons retourner la cassette pour que le lecteur puisse lire l'autre piste stéréo sur la face B. Maintenant, comparons cela au fonctionnement d'un enregistreur 4 pistes. Voici comment un enregistreur 4 pistes se lit comme une citation. Maintenant, avec un enregistreur à 4 pistes, nous avons la possibilité pour l'enregistreur de lire les quatre pistes à la fois. Je pourrais choisir d'enregistrer sur une piste mono, puis d' overduber les instruments plus tard. Vous pouvez également enregistrer plusieurs instruments en même temps. Cela permet une plus grande flexibilité par rapport aux enregistreurs standard. Voici comment l'enregistreur 4 pistes et l'enregistreur standard lisent la cassette. Nous pouvons constater qu'il existe différentes manières de regarder ces pistes. Quatre pistes mono, deux pistes stéréo, ou considérez-le comme un canal gauche et un canal droit. Maintenant, je souhaite comparer les différentes fonctionnalités des enregistreurs 4 pistes sur lesquels je vais faire une démonstration. Le mini-studio Tascam Porta O2 et le tascam 424 Porta Studio. D'abord le mini-studio. Cette machine a des fonctionnalités quelque peu limitées, mais elle est connue pour son excellent son. Il y a deux entrées d'un quart de pouce, aucune vitesse variable et une table de mixage limitée dotée de boutons de volume et de boutons panoramiques. Le mini-studio est un excellent modèle pour les débutants comme pour les professionnels, à partir de 200$ environ. Ensuite, les quatre à quatre. Ce Portastudio offre la plupart des fonctionnalités que tout le monde peut attendre d'un magnétophone à cassettes. Dispose de six bandes de canaux et de multiples options. Il permet des choses comme l'enregistrement multipiste. Peut enregistrer à la fois à haute et à basse vitesse, qui peut être réglée avec précision à l'aide d'un bouton de vitesse variable. Il existe également une table de mixage avec égaliseur, boucle d' effets, réduction du bruit DVX et de nombreuses autres fonctionnalités qui en font un excellent outil pour la production de musique sur cassette. Les modèles fonctionnels coûtent généralement environ 500$ ou plus. Je vais aborder ces modèles et fonctionnalités plus en détail tout au long du cours. Maintenant que vous avez un aperçu des différents types d'enregistreurs, passons aux meilleures pratiques établir un flux de travail pour votre projet. 4. Enregistrer des choses et des choses à faire: Chaque fois que vous travaillez sur une œuvre qui implique un enregistrement analogique, il est toujours bon de réfléchir à l'objectif final de votre projet. Êtes-vous en train de trouver un équilibre entre vos objectifs et un espace de travail numérique ? Allez-vous mixer et masteriser sur l' enregistreur 4 pistes lui-même ? Peut-être travaillez-vous avec une combinaison d'enregistrement numérique et analogique. Quoi qu'il en soit, vous devez connaître certaines choses avant de commencer. Passons en revue certaines des meilleures pratiques lors de l'enregistrement sur cassette. Tout d'abord, il est important de répéter le rôle que vous allez jouer avant d'enregistrer. Chaque fois que vous enregistrez sur la même section de bande, la qualité de cette bande diminue. Si vous enregistrez trop de fois, vous commencerez à entendre du bruit et des crépitements qui peuvent vous distraire, surtout si vous essayez d'obtenir un son d'enregistrement plus clair. Une autre chose à laquelle vous devrez faire attention est l'armement et le désarmement de vos chenilles. Il est très facile d' enregistrer accidentellement quelque chose parce que vous vous déplacez trop vite et que vous oubliez de désarmer l'enregistreur. Personnellement, j'ai commis cette erreur à de nombreuses reprises. Ensuite, je veux parler de division du signal et des raisons pour lesquelles, en général, vous voulez éviter de diviser le signal de votre instrument. Pour comprendre la division du signal, vous devez comprendre le concept de panoramique. Le panoramique consiste à placer ou déplacer un son n'importe où dans un champ stéréo. Si vous n'êtes pas familier avec le panoramique, je vous recommande de vous procurer des écouteurs pour la section suivante, où je vais vous le démontrer un peu plus en détail. abord, jetons un coup d'œil à ces 4 pistes, maintenant prenons-les et divisons-les en deux. Maintenant, vous avez un côté gauche et un côté droit. Je vais appeler ces côtés des canaux Ces côtés ressemblent beaucoup aux écouteurs gauche et droit d'un casque. Le panoramique consiste essentiellement à placer le son dans votre casque, à gauche, à droite ou au centre. L'enregistrement avec un 4 pistes fonctionne de manière très similaire, nous pouvons choisir d' enregistrer à gauche, droite ou au centre du 4 pistes. Voici un exemple du son lorsque vous enregistrez sur la gauche Si vous portez des écouteurs, cette partie de ukulélé que vous allez entendre ne se trouvera que dans votre casque gauche. Il en va de même pour cette partie enregistrée et jouée sur la droite. Nous allons maintenant prendre cet audio et le placer au milieu ou au centre. Maintenant, nous avons divisé le signal, ce qui signifie qu'au lieu de diffuser un signal mono à pleine puissance gauche ou le canal droit, nous avons pris ce signal, nous l'avons coupé en et l'avons placé à la fois dans le canal gauche et le canal droit. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais il est important de se rappeler que si je décide d'enregistrer un instrument au centre ou si vous le voyez parfois qualifié de direct, vous perdrez la possibilité de placer ce signal dans le canal gauche ou droit à pleine puissance. Mais si vous décidez d' enregistrer initialement sur le canal gauche ou droit si vous choisissez de placer cet instrument au , si vous choisissez de placer cet instrument au centre plus tard et de diviser le signal. Ce n'est pas grave, car il a été enregistré avec toute la puissance du signal sur le côté gauche ou droit. C'est pourquoi il est préférable d'éviter la division du signal lors de l'enregistrement, car cela permet d'avoir plus d'options à l'avenir. En gardant à l'esprit le flux de travail, je souhaite jouer une partie d'une pièce que j'ai enregistrée à l'aide d'un magnétophone à 4 pistes. Je vais détailler quel instrument est enregistré sur piste et quelles décisions j'ai prises en regroupant les signaux, que l' on appelle le bus, et en transformant ce son en un produit final appelé Bouncing. Maintenant, décomposons-le morceau par morceau, sur le premier morceau, nous avons de la batterie. piste 2 est une guitare, piste 3 comprend une base et la piste 4 est un ukulélé. J'ai décidé d'enregistrer la batterie et la basse sur les pistes 1 et 3 parce que ces pistes enregistrent sur le canal gauche. Je savais que j'allais assembler ces instruments parce qu'ils représentent le registre inférieur du mix. garder sur le même canal a permis d'obtenir le rebond le plus net possible. Comme pour la guitare et le ukulélé sur les pistes 2 et 4 du canal droit, ces instruments représentent le registre supérieur du mix. Réunir ces signaux était la bonne solution pour obtenir un mix réussi à terme. Maintenant que nous avons abordé les tenants et les aboutissants de l'enregistrement sur cassette, enregistrons la première piste du projet de classe. J'ai choisi un synthétiseur Korg pour jouer mon premier rôle. Maintenant que nous avons enregistré notre première partie, passons aux effets de bande et façon d'aborder les magnétophones à cassettes, peu comme un synthétiseur. 5. Synth : l'enregistrement en inversion: L'enregistrement audio en sens inverse est un outil puissant et il est constamment utilisé dans la production musicale. Je vais vous donner un aperçu de la façon d'éviter les problèmes courants et quelques bonnes pratiques. Tout d'abord, parlons utilisations les plus courantes de l' enregistrement audio en sens inverse. L'enregistrement de parties en sens inverse est souvent utilisé pour créer de la tension dans la musique. Un exemple que la plupart des gens ont probablement entendu est le symbole inversé. On entend souvent des symboles à l'envers juste avant le beat drop d'une chanson. Il s'agit d'un outil efficace pour passer d' une partie peu dynamique à une section hautement dynamique de votre pièce. Une autre technique couramment utilisée est le retard inversé. Les musiciens utilisent souvent des retards inversés pour créer des textures ambiantes. Le retard inversé est une fonction présente sur de nombreuses pédales de retard, où elle prend le signal et le fait basculer vers l'arrière ou en sens inverse. Je vais vous montrer comment obtenir le même effet sur une cassette simplement en enregistrant sur le côté opposé de votre cassette. Passons maintenant à la façon d'enregistrer du son inversé et aux problèmes courants que vous pourriez rencontrer. Pour créer cet effet, vous devez utiliser un enregistreur 4 pistes. La raison en est que les enregistreurs standard ne sont pas conçus pour lire ou écrire à l'envers. Supposons que vous enregistrez sur la face A avec un enregistreur standard. Lorsque vous le retournez sur le côté B, il ne lit pas le côté A, car les enregistreurs standard ne peuvent lire que deux pistes à la fois. C'est le contraire qui se produit lorsque vous retournez une cassette sur une cassette à 4 pistes, elle lira les quatre pistes et tout son déjà enregistré sera lu en sens inverse. Une autre chose importante à retenir est que lorsque vous retournez la cassette, les quatre pistes se lisent dans l'ordre inverse, ce qui signifie que le son se déplace sur votre machine. Regardons de plus près la façon dont un lecteur à 4 pistes lit la cassette. Notez l'emplacement des pistes 1 à 4. Vous verrez maintenant qu'une fois la cassette retournée, les pistes sont inversées. Tout ce qui est enregistré sur la piste 1 est désormais sur la piste 4 lorsqu'il est joué à l'envers. piste 2 est désormais sur la piste 3, piste 3 est désormais sur la piste 2 et la piste 4 est désormais sur la piste 1. Maintenant que nous avons expliqué comment enregistrer en sens inverse, je vais enregistrer deux parties inversées pour mon projet de classe, une partie de cymbale et une partie de guitare. Maintenant que nous avons expérimenté l'enregistrement audio en sens inverse, allons essayer une autre technique souvent utilisée, manipulation de la vitesse. 6. Synth : vitesse: L'une des choses pour lesquelles l'enregistrement analogique est en fait meilleur que est en fait meilleur que l'enregistrement numérique est de modifier la vitesse de lecture de vos morceaux. Si vous avez un enregistreur à vitesse variable, vous pouvez modifier l'ambiance complète de votre morceau simplement en tournant un bouton. La manipulation de la vitesse de votre morceau peut modifier votre musique de manière à la fois significative et subtile. Notez que cette option n'est disponible que si vous avez une vitesse variable sur votre enregistreur, une fonctionnalité qui peut apparaître à la fois sur les enregistreurs standard et sur les enregistreurs de pistes. une des raisons pour lesquelles un producteur peut utiliser équipement analogique pour modifier la vitesse d'une piste est que celui-ci s'ajuste via un mécanisme mécanique. Il ne laisse aucun artefact audio. En termes de son, un artefact est matériau sonore indésirable résultant de l'édition du son. L'utilisation de la technologie numérique pour modifier la vitesse permet d'étirer ou de compresser le son, ce qui entraîne la création d'artefacts. Nous allons maintenant voir comment vitesse d'enregistrement et de lecture affectera votre morceau. À commencer par la vitesse d'enregistrement. Plus vous réglez la vitesse d'enregistrement rapidement, meilleure sera la qualité audio. Cela signifie moins de bruit sur votre piste. Mais comme la plupart des choses lorsqu'il s'agit de l'enregistrement analogique, cet avantage comporte quelques inconvénients, notamment une moindre réponse des basses et une utilisation plus importante de bande magnétique. Inversement, lorsque vous enregistrez à basse vitesse, la qualité diminue et votre piste émet davantage de sifflements. Mais avec cela, vous aurez une meilleure réponse de base et vous utiliserez moins de ruban adhésif. Parlons maintenant de Playback. Si vous accélérez votre enregistrement, vous bénéficierez d'une augmentation du tempo, d'une augmentation des fréquences haut de gamme ou de voyage et d'une diminution de la durée totale de votre morceau. Si vous ralentissez la vitesse, vous constaterez une diminution du tempo, une augmentation des basses ou des et une augmentation de la durée totale de votre pièce. Maintenant que vous connaissez les bases, examinons quelques manières d'utiliser la vitesse variable dans votre enregistrement en effectuant des ajustements subtils ou drastiques. L'une des utilisations les plus courantes de la manipulation de la vitesse est de donner à votre piste vocale une qualité unique. La plupart l'utiliseraient de manière subtile. Votre voix sonne toujours comme celle du chanteur, mais en fonction de certaines caractéristiques sonores uniques, certains peuvent choisir de procéder à un réglage de vitesse plus important, ce qui se traduira par un son moins humain, mais certainement unique. Une autre technique souvent utilisée consiste enregistrer votre chanson à un tempo et à une tonalité différents , puis à ajuster la vitesse pour atteindre le tempo et la tonalité souhaités. Par exemple, un artiste peut choisir d' enregistrer une pièce un demi-pas plus haut, tempo légèrement plus rapide, puis de ralentir le son pour atteindre le tempo et la tonalité souhaités. Une autre façon créative d'utiliser la vitesse consiste à modifier réellement la vitesse de modifier réellement la vitesse la chanson pour changer de tonalité. Nous décidons à un moment donné de procéder à un changement clé d' un cran plus haut. Nous pouvons utiliser la rapidité pour effectuer ce changement clé. Permettez-moi de vous donner un exemple. Ensuite, nous allons nous plonger dans l'un de mes outils préférés en matière de production musicale avec des cassettes, savoir les cassettes. 7. Synth : boucles de ruban: Les boucles sont un excellent moyen d' apporter de l'imprévisibilité et de l'expérimentation à votre production musicale. Mais avant de parler de toutes les possibilités offertes par les boucles adhésives, parlons de ce qu'est réellement une boucle adhésive. Une boucle de bande est une cassette qui a été modifiée pour être utilisée pour créer des motifs musicaux rythmiques répétitifs ou des couches sonores denses. magnétophones sont compatibles avec les enregistreurs standard et les enregistreurs à 4 pistes. Les boucles de bande sont fabriquées à partir de petites bandes de cassette d' une durée généralement d' environ 5 à 10 secondes, selon le type de boucle. Ils sont fabriqués en démontant une cassette et en acheminant l'épissure de ruban, ce qui peut se faire de différentes manières. Tout d'abord, examinons la boucle de ruban adhésif standard. C'est le plus simple à réaliser. Si vous venez de vous lancer dans ce domaine, je vous recommande de commencer par une norme. Elles durent environ cinq secondes et sont acheminées de manière assez simple comme indiqué par les flèches. Vient ensuite la boucle de Chandler. Elles durent environ huit secondes et vous pouvez constater que le routage est très différent afin de compenser la longueur plus longue de la bande. Voici une autre version de la boucle de Chandler qui comporte une bobine qui contient encore une grande partie du ruban adhésif d'origine, mais qui a été fermée et collée Sa seule fonction est donc d'être une bobine plus grande. Le routage est le même que celui de la boucle de Chandler précédente, mais la bobine plus grande permet de disposer de quelques secondes supplémentaires Ces boucles durent donc généralement de 9 à 10 secondes. Vous vous demandez peut-être à ce stade : pourquoi quelqu'un utiliserait-il des boucles adhésives ? J'aime décrire les boucles de bande comme un sampler, un synthétiseur ou les deux. Ils sont comme un sampler, dans un sens, car vous pouvez créer des extraits ou des riffs courts et reproductibles, sauf que c'est au format analogique. Ils sont également comme des synthétiseurs, car ils génèrent une multitude de sons imprévisibles. La plupart des boucles de bande ont un effet de distorsion temporelle dû au fait que l'enregistreur lit l'épissure faite pour relier les boucles. J'en parlerai davantage dans la section suivante. Une autre façon dont les boucles de bande ressemblent à des synthétiseurs est qu'elles sont souvent utilisées comme drones. Compte tenu de tous ces facteurs combinés, il est logique que les boucles de ruban se prêtent souvent à l'expérimentation. Voici quelques exemples de boucles adhésives de ma propre collection. La partie la plus délicate des boucles adhésives est d' apprendre à les fabriquer. Ensuite, nous allons examiner processus et ce dont vous aurez besoin. 8. Créer des boucles de ruban: création d'une boucle de ruban ressemble beaucoup à un projet d'artisanat. Qui devra probablement essayer plusieurs fois avant de bien faire les choses. Mais une fois que vous l'avez fait, les possibilités sonores sont infinies. Voici ce dont vous aurez besoin pour commencer à utiliser des boucles adhésives. Vous aurez besoin de ciseaux, de ruban adhésif, scotch ou de ruban adhésif. Je recommande vivement d'utiliser le ruban adhésif Red Label car il a une meilleure adhérence. Vous aurez également besoin d'un tournevis cruciforme. Vous aurez également besoin d'une cassette. J'utilise une combinaison de cassettes de type 1 et de type 2. Tapez 1 pour les pièces et Type 2 pour la bande elle-même. La première étape de la fabrication de boucles adhésives consiste à ouvrir la coque de la cassette en retirant les vis. Je préfère également retirer les feuilles de plastique des deux côtés des bobines. Vous pouvez voir l'une de ces feuilles encore dans la coque de la cassette de cette photo. Ensuite, vous devrez couper le ruban des bobines à l'aide de ciseaux pour couper la bande de plastique qui maintient le ruban sur la bobine. Si vous souhaitez créer l'une des boucles Chandler de 9 à 10 secondes, vous ne devez couper que la bobine sans que le ruban adhésif ne soit enroulé dessus. Sinon, vous allez découper tout le ruban, de sorte qu'il ne reste que les bobines. Assurez-vous que la découpe est aussi proche que possible du plastique. Vous voulez que les bobines soient aussi lisses que possible pour que la bande passe facilement à travers la cassette. Ensuite, prenez une bande de ruban adhésif avec laquelle vous allez faire la boucle. N'oubliez pas que vous devrez décider s'il s'agit d'un ruban de type 1 ou de type 2, en fonction de votre équipement. Ensuite, prenez cette épissure et passez-la dans la boucle. Regardez ces images comme référence sur la façon d' acheminer votre cassette. Une fois que vous avez passé le ruban à travers la boucle, nous sommes prêts à le couper à la bonne longueur. Je garde le ruban dans la cassette, puis superpose les deux extrémités du ruban. D'habitude, j'ajoute un peu de souplesse et fais une seule coupe pour obtenir la bonne longueur. Certaines personnes se contentent de mesurer la longueur de la bande plutôt que de la faire passer d'abord dans la cassette. Mais personnellement, j'ai eu beaucoup plus de succès avec la méthode que j' explique ici. Maintenant que nous avons coupé le ruban, sortons-le de la cassette et connectons la boucle ensemble. Cela se fait en coupant un petit morceau de scotch de la largeur de la cassette. Je coupe généralement la longueur du scotch d'environ un demi-pouce de long, mais cela n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, vous devez déterminer quel côté de la bande est à l'avant et quel côté est à l'arrière. Le moyen le plus simple de le savoir est de poser le ruban sur le côté, puis de voir quel côté s'enroule vers l'intérieur. L'intérieur de la boucle sera la face arrière du ruban, c'est-à-dire le côté sur lequel vous voudrez également attacher le ruban adhésif. Vous êtes maintenant prêt à attacher les deux extrémités de votre ruban pour former la boucle. Tant que les deux extrémités de la cassette sont solidement collées l'une à l'autre sans laisser d'espace, vous devriez être prêt. Le principal problème à surveiller est de vous assurer que votre boucle n'est pas trop serrée. Si c'est le cas, soit l'enregistreur ne pourra pas exécuter la boucle, soit il fonctionnera, mais il y aura un fort crissement provenant de l'enregistreur. Vous aurez besoin d'un peu de souplesse, car une fois qu'elle est jouée sur un enregistreur, la cassette se resserre. Ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas correctement du premier coup. Il m'a fallu plusieurs fois pour faire une idée de la façon de les fabriquer. Le ruban adhésif peut être un support vraiment inconstant. Maintenant que nous avons appris à créer à fois une boucle de bande standard et une boucle de bande Chandler, examinons une technique qui va de pair avec ces boucles de bande, appelée Sound on Sound Recording. 9. Synth : son sur son: L'enregistrement son sur son permet d' enregistrer plusieurs fois sur la même piste d'une cassette sans effacer le son précédemment enregistré. C'est une façon d'ajouter des couches sonores pour créer des sons puissants en modifiant la cassette. Pour utiliser cette technique, vous aurez besoin de ruban adhésif. Vous vous souvenez peut-être que lorsque j'ai passé en revue les matériaux nécessaires à la fabrication de boucles adhésives, j'ai inclus le ruban de masquage sur cette liste, et c'est la raison. Vous devrez prendre votre ruban adhésif et découper une bande suffisamment longue pour la replier de chaque côté de la cassette, comme vous le voyez sur cette image. Avant de placer le ruban de masquage sur la cassette, ajoutez trois couches supplémentaires de ruban de masquage à l'intérieur de la cassette afin qu'il recouvre la partie inférieure de la cassette. Aucune partie collante ne doit être exposée, sinon elle se coincera sur la cassette qui la traverse. La seule partie collante sera la bande qui adhère aux parois de la coque extérieure de la cassette. La raison de l'ajouter à la coque de la cassette est que le ruban de masquage bloque une partie de l'enregistreur appelée tête d'effacement. Lorsque vous l'utilisez régulièrement, la tête d'effacement efface tout ce qui se trouve sur la bande avant que le signal ne soit enregistré. En bloquant la tête d' effacement, vous pouvez désormais ajouter autant de couches au suivi que vous souhaitez sans effacer la couche précédente. Ceci est utile pour créer des sons denses. C'est également important lorsque vous enregistrez sur des bandes magnétiques. Si vous ne bloquez pas la tête de la gomme lorsque vous enregistrez une boucle de cassette, une petite partie de votre boucle sera vide. C'est pourquoi j'active l' enregistrement son sur son pour toutes mes boucles de cassettes. Je suis maintenant prêt à enregistrer sur ma boucle magnétique. Pour cette boucle en particulier, je vais en fait enregistrer sur les canaux 1 et 2. Je vais juste faire un accord de sol simple que je vais maintenir pendant toute la boucle. Vous voyez que j'ai ma boucle standard dans le lecteur de cassettes. Je vais compter mentalement jusqu'à cinq secondes quand je saurai que la boucle est terminée. Nous y voilà. J'ai mon signal qui passe, et il se stabilise sur l'un d'entre eux. Maintenant. Je vais activer mon enregistrement. Voyons si ça a marché. N'oubliez pas qu'après l'enregistrement, vous devez toujours remettre votre lecteur en mode sécurisé. Voyons maintenant ce que nous avons ici. C'est une boucle de cassette réussie. Utilisons maintenant le son sur le son enregistré en ajoutant une autre couche sonore. Mon premier accord était un G. Maintenant, je vais faire exactement la même chose, enregistrer sur les pistes 1 et 2. Nous enregistrons sur ce que j'ai déjà enregistré, mais maintenant je vais faire un accord en D. Voyons si ça a marché. Nous y voilà. Je vais retirer le morceau de cassette pour l' enregistrement son sur son , juste pour que la lecture fonctionne un peu plus facilement. Voilà, vous l'avez. Vous pouvez maintenant clairement entendre que deux câbles fonctionnent en même temps. C'est tout, les gars. 10. Projet de classe : final: À ce stade, nous avons appris quelques effets de bande différents. Maintenant, mettons-le en et je vais vous montrer mon projet terminé. 11. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Nous avons appris comment l'enregistrement analogique peut inspirer une façon unique de créer de la musique. Comment les limites d'un flux de travail peuvent créer des zones sonores intéressantes, et comment utiliser des cassettes telles que des samplers et des synthétiseurs. J'espère que vous utiliserez les leçons de ce cours pour continuer à expérimenter et à créer. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours, et j'espère vous voir dans certains de mes cours à l'avenir.