L’art de la calligraphie italique et du lettrage à la main : créer des formes de lettrage élégantes et fluides | Sunita Auger | Skillshare
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L’art de la calligraphie italique et du lettrage à la main : créer des formes de lettrage élégantes et fluides

teacher avatar Sunita Auger, Gloryletteringstudio

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:30

    • 2.

      Introduction du projet

      1:25

    • 3.

      Équipement et matériaux

      4:09

    • 4.

      Exercices d’italique de base

      10:12

    • 5.

      Lettres

      17:09

    • 6.

      Espacement

      5:21

    • 7.

      Lettres capitales

      4:40

    • 8.

      Noms

      1:17

    • 9.

      Carte d’anniversaire

      6:31

    • 10.

      Plus d’idées

      8:18

    • 11.

      Leçon bonus : analyse historique

      4:54

    • 12.

      Réflexions finales

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

205

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Vous aimeriez découvrir le flux magique de l’encre sur papier avec une plume ? C’est tellement simple pour démarrer et vous avez juste besoin de papier, d’encre et d’un stylo de calligraphie. Ce cours est idéal pour les débutants.

La calligraphie est tellement formidable pour des projets personnalisés ! Lorsque vous aurez développé certaines compétences, vous pourrez les appliquer à des cadeaux pour votre famille et vos amis. Tout le monde sera étonné de ce que vous avez créé pour eux. Le projet de cours est une carte d’anniversaire, mais vous pouvez vous adapter à toutes les occasions : mariages, anniversaires, nouvelle maison, nouveau bébé, cartes de remerciement…la liste est infinie.

Ce cours aborde les bases de la calligraphie italique. Nous aborderons en détail les formes de lettres et les relations entre elles.  

La calligraphie peut vous aider à ralentir et à devenir plus attentif. La calligraphie est un excellent moyen d’arrêter, de ralentir et de déstresser. 

 

La calligraphie italique est élégante et polyvalente et présente de nombreuses variations. Vous pouvez suivre ce cours en tant que débutant ou en tant qu’improvisateur si vous avez déjà une certaine expérience.

Nous commencerons par des traits de base qui vous permettront de vous habituer à la pointe et à l’encre du papier avant d’engager votre cerveau dans des formes de lettre.

Ensuite, chaque lettre sera abordée en détail et vous verrez comment les lettres sont basées sur des formes similaires.

Le minimum dont vous aurez besoin pour suivre ce cours est une plume large dans un porte-plume, de l’encre et du papier, une règle et un crayon.

Après un peu de pratique, vous pouvez commencer à appliquer votre knowlege à un projet.

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Teacher Profile Image

Sunita Auger

Gloryletteringstudio

Enseignant·e

Hi! I'm Sunita. I'm a calligrapher and teacher. I've been doing calligraphy since 2011 and have enjoyed learning this craft.

I teach day workshops and lead calligraphy retreats. I am an accredited tutor with CLAS, a national body for calligraphy in the United Kingdom. I have achieved their advanced diploma. I'm interested in how calligraphy and hand lettering can slow us down in this fast paced world and act as a meditative process.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Sunita. Je suis calligraphe et professeur. J'enseigne des ateliers au Royaume-Uni et je dirige des retraites de calligraphie. Je suis enseignant accrédité à la Calligraphy and Lettering Art Society au Royaume-Uni. Mes scripts préférés sont l'italique. C'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. C'est un script magnifique et élégant , très polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses. Nous avons un projet que nous allons en faire, qui consiste à créer une carte d'anniversaire pour quelques amis. J'ai hâte de vous voir dans ce cours, nous allons plonger. 2. Introduction du projet: Bienvenue dans la leçon du projet. Nous allons créer une carte d'anniversaire personnalisée pour vos amis. Nous allons y mettre des fleurs et du gaufrage pour le rendre vraiment spécial. Nous utiliserons deux tailles différentes de pinces. Un pour les noms et l'autre pour les salutations. Un plus petit pour la salutation. Je vais vous montrer comment je l'ai parfaitement centré sur la carte afin qu'il n'y ait aucune erreur. Je vais vous montrer comment je fais vider une carte à partir d'une feuille de carte A4 et la plier pour qu'elle s'insère dans une enveloppe de taille DL. J'espère que le projet vous plaira. Il est vraiment agréable d'utiliser la calligraphie pour créer des cadeaux et des cadeaux personnalisés, ainsi que des cartes. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous faites, alors téléchargez votre projet dans la galerie. 3. Équipement et matériaux: Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil à certaines des choses dont vous aurez besoin pour ce cours. L'outil principal est un stylo à bords larges. C'est un carré coupé à la fin comme tout ça. Il y a beaucoup de types différents : sourcils, Speedball, Mitchell. Mais l'essentiel, c'est une plume carrée qui n'est pas pointue comme celle-ci. Je commencerais par une plume plus grosse, au moins deux millimètres, pour commencer votre entraînement. Plus tard, pour le projet, vous voudrez peut-être en avoir un plus petit. s'agit d'un stylo Pilot Parallel doté d'une cartouche, il est donc très facile à utiliser, mais il n'est pas disponible en beaucoup de tailles, vous pouvez donc le trouver un peu restreignant. D'autres choses de base comme un rapporteur et un crayon, un pinceau, une règle. Mon souverain a ces divisions, ce qui est vraiment utile, mais vous pouvez utiliser une règle ordinaire. Papier ; j'aime bien ce papier Croquis Canson, il est disponible en crème ou en blanc extra, et c'est bon pour la pratique et les projets. Lorsque je fais le projet, j'utilise ce papier et c'est Arches Text Wove. Mais n'importe quel papier le fera. J'utilise toute cette encre que je fabrique à partir de cristaux, mais vous pouvez acheter prête à l'emploi. Mais toute encre non étanche sera bonne. Winsor et Newton ont conçu cette gouache. J'utilise le bleu turquoise dans le projet. Je le presse sur une palette et j'ajoute de l'eau pour obtenir la consistance d'une crème unique, puis j'utilise un pinceau pour en ramasser un peu et je l'applique sur la pointe avec le pinceau car on ne peut pas la plonger dans la palette comme ça. J'utilise également une aquarelle Coliro, et cette couleur est météore, et elle a une légère brillance. Je l'utilise pour les épanouissements, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache si vous le souhaitez. Plus tard dans le projet, j'utilise un outil de gaufrage, mais vous pourriez utiliser un stylo à bille vide pour le même effet. J'utilise une boîte à lumière, et vous pouvez le coller sur une fenêtre au lieu d'utiliser une boîte à lumière. Dans la section Ressources, vous trouverez cet exemple pour l'italique et pour les majuscules. Je vous suggère de les sortir pendant que vous regardez les vidéos de démonstration. Également dans la section Ressources, j'ai écrit ces noms pour vous afin que vous puissiez voir l'espacement entre les majuscules et les petites lettres ensemble. Le projet utilise une feuille de carte A4 pliée en tiers. J'utilise ce gadget, bloc pliable, et c'est donc le triple que j'utilise, mais il ne fait que 10 centimètres. Si vous marquez 10 centimètres, vous serez en mesure de créer la même carte. Cela s'intégrera alors dans ce qu'on appelle une enveloppe DL. Enfin, j'utilise du ruban adhésif double face au lieu de la colle. 4. Exercices Italiques de base: Commençons par quelques exercices de base qui nous aideront à nous habituer au stylo et à l'angle du stylo que nous devons garder. Vous pouvez voir que je l'ai là à 45 degrés. Ce que je fais maintenant, c'est faire une échelle de cinq pointes du stylo. J'ai le stylo complètement juste, et j'ai fait cette échelle. Cela va me dire à quel point je veux mes lettres ou, à ce stade, mon exercice est élevé . Il est assez difficile de le faire sans bavarder l'encre. Ce que je vais faire, c'est mesurer leur hauteur et 11 millimètres. Je marque 11 millimètres. Je vais tracer une ligne qui ne sort pas directement de l'échelle, car pourrait tacher l'encre ou attendre qu'elle sèche. Vérifiez que l'angle du stylo est de 45 degrés et maintenez-le à cet angle. Je fais un coup vers le bas à un léger penchant vers l'avant. C'est à peu près l'AVC le plus basique que vous puissiez pratiquer. Maintenant, j'ajoute une autre échelle de quatre des largeurs de plumes, et c'est ma hauteur ascendante. C'est ainsi que vont passer les lettres hautes comme H et B. Mais pour l'instant, avec nos exercices de base, juste un beau coup droit, gardant ce stylo à 45 degrés. Qu'en est-il des lettres qui vont sous la ligne comme G et Y ? J'ajoute donc quatre largeurs de plumes pour mesurer jusqu'où elles iraient. Mais pour l'instant, il suffit de garder un bon coup droit, en le gardant stable et contrôlé. C'est votre premier exercice. Pour le développer davantage, j'ajoute ce qu'on appelle des sérifs. C'est ce petit coup d'entrée et de sortie en haut et en bas, ne les rendez pas trop grands. Tout simplement petit et subtil. Maintenant, faites cela pour le plus grand AVC, il faut beaucoup d'entraînement et de contrôle. Cela vaut vraiment la peine de le faire avant de commencer à écrire des lettres, car ces formes seront utilisées dans les lettres de toute façon. L'avantage de cela est de s'habituer à la sensation du stylo sur le papier, au flux de l'encre avant que votre cerveau n'essaie de penser à faire une lettre. Je fais juste une autre échelle ici pour la prochaine ligne, j'aurais pu aller directement à 11 millimètres, ce que je savais que ça allait être. Entraînez-vous beaucoup, mettez tous ces coups de base sous votre ceinture. Comme je l'ai dit, l'écoulement de l'encre sur le papier sortant de la plume et l'obtention lignes pointues sont une pratique très importante pour commencer les lettres. C'est le troisième exercice, et ce que j'ai fait ici, c'est un n. Mais il s'agit de cette arche et faire ce triangle et cette forme asymétrique, qui n'est pas trop large. L'arche commence à partir des deux tiers du haut de la tige. Je vais donc vous en montrer un ici, c'est comment ne pas le faire. Voyez-vous que j'ai commencé très haut et que je n'ai pas fait ce triangle ? De plus, la lettre est un peu plus large, donc vous voyez que c'est de là qu'elle devrait se détacher. Ce second n est en fait une très belle lettre, mais pas pour un italique et ce serait charmant sur un autre scénario. Faisons encore une bonne chose. partant du bas, en poussant vers le haut, en ramifiant les deux tiers du chemin et en créant ce triangle. Ce sont donc les caractéristiques de toutes les arches en italique et ce serait vrai pour le h et le m, car d'autres lettres ont cette arche dedans. Ce trait est le début d'un u, et nous devons pousser vers le haut dans cette deuxième partie, puis le trait vers le bas sera ajouté pour le u. Donc, en poussant vers le haut, en gardant le stylo à 45 degrés et ensuite vous pouvez voir comment sera un u créé. Cela devrait ressembler à un n si vous tournez la page à l'envers que vous avez toujours ce triangle. En prenant la tête en bas, et il devrait être de la même largeur, approximativement que le n. Ce sont donc toutes des caractéristiques importantes que nous recherchons. Un léger penchant vers l'avant, une lettre étroite, l'arche ramifiée, le triangle. Nous passons à la prochaine série d'exercices, à savoir les lettres courbes. Garder le stylo à 45 degrés, qui fait cette courbe ici, puis le haut de la courbe, et vous pouvez voir ces deux-là ensemble. Ils vont faire un o quand vous les assemblez. Cette forme va apparaître dans d'autres lettres, comme un e et un c. Avec le o, vous pouvez voir qu'elle n'est pas trop large et qu'elle est légèrement orientée vers l'avant. C'est ça, qui régit la largeur des autres lettres, c'est un guide. Je suis en train d'en dessiner un ici trop rond, trop large juste pour vous montrer à quoi il ne devrait pas ressembler. Voici une autre forme correcte. Voici une autre forme que nous utiliserons pour des lettres comme a, d et g. Il y a encore une fois cette poussée, un peu comme la lettre u. Nous poussons vers un peu comme la lettre u. le haut, puis le haut et le Downstroke fera un A. On le verra à nouveau dans la vidéo suivante. Je fais juste une dernière lettre, ça sort de la caméra, mais tu sais ce que nous faisons maintenant. Nous faisons des coups diagonaux maintenant, le dernier exercice. Il suffit de vérifier si cet angle de stylo est de 45 degrés. Ce que nous allons faire pour la courbe diagonale de gauche à droite c'est de rendre le stylo un peu plus raide. Je l'ai creusé depuis le 45, pour faire ce coup de gauche à droite. Ensuite, vous obtiendrez un trait légèrement étroit. Si vous le gardez à 45 ans, le coup sera un peu trop épais. Revenons maintenant au 45 pour faire quelques coups de droite à gauche. Lorsque ces deux bandes seront assemblées, elles vont faire un v. 5. Lettres: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner les lettres. Nous avons fait les exercices d'échauffement et nous sommes prêts à aborder ces lettres. Nous n'allons pas les faire dans l'ordre A à Z, nous allons les faire en groupes de lettres qui ont des formes en commun, mais vous constaterez qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de formes différentes à apprendre. J'espère que vous les obtiendrez bien avec cette leçon. J'aimerais aussi voir n'importe quelle pratique dans la galerie du projet, ce serait vraiment bon à voir. Vous avez fait quelques exercices d'échauffement, donc maintenant nous allons faire quelques lettres. Commencez par les lettres droites, I, L et T. Nous avons déjà fait ces formes. Une lettre droite avec un petit empattement, n'exagérez pas, et un léger penchant vers l'avant. J'ajoute quatre largeurs de plumes pour la hauteur du L et ce sera aussi la hauteur de lettres comme H et B. La prochaine lettre sera T. Elle commence en haut de la ligne et pas plus haut. Cela pourrait vous surprendre. Vous pourriez être tenté de le faire aussi haut que le L ou à mi-chemin. Mais gardez-le juste en haut de la ligne. Maintenant, la barre transversale, si je garde mon stylo à 45 degrés, j'ai une ligne assez épaisse. Si je rends le stylo moins profond, je peux obtenir une ligne plus fine et plus élégante. Lorsque vous faites la barre transversale du T, changez simplement cet angle de votre stylo, faites-le pas exactement zéro, mais déplacez-le dans cette direction pour obtenir une barre transversale plus élégante. Maintenant, nous allons regarder O, dont nous avons les deux coups dans les exercices de base, deux coups courbés, et nous nous assurons que O n'est pas trop large. La lettre suivante est un C et nous allons commencer par le même trait que nous avons commencé le O, mais le deuxième trait va être aplati en haut. C'est ce qu'il ne faut pas faire. Ne le tirez pas comme si vous faisiez un O. Ce trait supérieur est plus élégant quand il est aplati. Le E a également le même premier coup que le O et le C, et il est juste ensuite tiré autour. Maintenant, ne le rendez pas trop gros. Je vous montre ici comment ne pas le faire. Ne rendez pas cette boucle trop grande, ou elle se dirige trop loin vers le bas. Gardez-le petit et maintenez-le presque à l'horizontale. Nous allons maintenant examiner une forme que nous avons déjà regardée, cette arche caractéristique qui se trouve dans le N et nous regardons les deux tiers de la ramification la tige et ce petit triangle formé par l'arche ramifiée. H a exactement la même formation, il a juste un grand ascender, environ quatre largeurs de plumes de hauteur comme nous l'avons vu auparavant. Petit empattement en haut, mais pas d'empattement en bas du premier coup et un petit empattement pour sortir. M a la même formation, c'est comme deux Ns. Ne rendez pas ce serif trop grand et regardez là, nous avons les deux triangles comme vous l'avez fait avec le N. P est une autre lettre qui a la branche et le triangle. Celui-là est sorti un peu trop large, je dirais. Maintenant, pour compenser, j'en ai fait un peu trop étroit. Je vais réessayer. Celui-là est plutôt bon. Celui-ci est trop étroit, en fait, le premier est aussi un peu large. Nous pouvons voir que b a également la même caractéristique et c'est pourquoi les lettres ont toutes l'air d'appartenir à la même famille. R présente également la même caractéristique avec le triangle et les deux tiers ramifiés du haut de la tige. Nous avons pratiqué cette forme lorsque nous faisions les exercices de base où il fallait pousser, puis c'est faire la base de a, d, q et g. En haut, puis on ajoute la tige. Encore une fois, il y a encore ce triangle, c'est dire que cette lettre fait partie de la même famille. Le d est d'environ quatre largeurs de pointe haut, et le q est quatre largeurs de pointe en dessous de la ligne de fond. Je suis juste en train de dessiner un o pour que vous puissiez voir que la largeur de ces lettres est similaire à u. V a deux traits diagonaux. Lorsque vous placez l'axe du v, vous pouvez voir qu'il a le penchant vers l'avant comme les autres lettres. Rappelez-vous de la dernière leçon que le premier trait, ce trait de gauche à droite, nous aggravons un peu l'angle du stylo, rend plus de 45 degrés. C'est la même chose pour ce troisième coup de W, qui est vraiment deux v l'un à côté de l'autre. K a également une courbe diagonale de gauche à droite. Vous remarquerez que subtilement, je ne fais que ramper l'angle du stylo pour ce troisième coup, le trait diagonal de gauche à droite. C'est juste une lettre un peu plus élégante. en va de même pour le premier coup du x, légèrement plus raide que 45, puis de retour à 45 pour le deuxième coup. J'y ai été très prudent car il est facile retirer l'encre et de faire un gros blob avec un x. Cette version du y a également un trait diagonal de gauche à droite, donc encore une fois, affinez légèrement cet angle de stylo. Voici une forme que nous avons pratiquée dans les exercices de base. C'était encore le début du triangle caractéristique de l'u. encore le début du triangle caractéristique et si nous l'avons retourné à l'envers, il devrait ressembler un n. Y ayant la même forme, et c'est la deuxième version de y que nous avons vu. Vous pouvez choisir ce que vous aimez. J'ai oublié quand je faisais a, d et q, j'ai oublié le G, mais c'est bon. Il va aussi avec le Y car il a la même forme de descendant. Vous n'avez pas à le rendre aussi long, vous pourriez aussi le faire paraître un peu plus court. Ce ne sont que les lettres restantes. Avec le f, ce trait supérieur est aplati comme le c, et cette barre transversale, donc nous ne faisons pas cela, nous allons l'aplatir. La barre transversale, nous ne faisons pas trop épaisse comme nous l'avons fait avec le T. Il y a deux erreurs, barre transversale trop épaisse, puis trop descendue en haut. Faisons un autre beau f qui a un joli haut élégant et une barre transversale élégante. Remarquez que je ne retourne pas trop loin pour la barre transversale. Le j est exactement le même coup que celui que vous avez fait sur le Y et le g. S peut être une lettre difficile, mais gardez à l'esprit que vous pencherez vers l'avant. Je vais essayer de dessiner un très déséquilibré ici. Cette course moyenne est trop diagonale vers le bas. L'espace supérieur est plus grand que l'espace inférieur et provoque une lettre lourde. Celui-ci est un très beau s, mais il est trop gros, trop large pour l'italique que nous avons ici. Nous voulons quelque chose qui ressemble davantage à la largeur de l'o. Celui qui est trop large. Quelles lettres nous reste-t-il ? Juste z, je pense. Au milieu du Z, j'ai changé le stylo à zéro degré pour obtenir une belle ligne épaisse, puis je suis revenu à 45. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous le laissez à 45 ans, que nous obtenons cette ligne centrale, cette deuxième ligne est juste trop mince et le z semble trop faible et qu'il n'appartient pas aux autres lettres. Juste pour finir, quelques esperluettes. Ensuite, il est temps que vous partiez et que vous vous entraîniez. Avant de pouvoir faire quelques mots, nous devrons parler de l'espacement des lettres et nous le ferons dans la prochaine leçon. voit dans la prochaine leçon. 6. Espacer: Dans cette leçon, nous allons parler de l'espacement des lettres. Je vais commencer par écrire deux lettres avec des côtés droits, un n et un i. On pourrait penser que l'espacement concerne la distance horizontale entre deux lettres. Mais en fait, il s'agit plutôt de la zone entre les lettres parce que lorsque je mets maintenant une lettre ronde à côté d'une lettre droite, vous verrez qu'elle est en fait plus proche que les deux lettres droites. Maintenant, en ajoutant une lettre ronde à côté d'une lettre ronde, vous verrez qu'elles sont encore plus proches. Il s'agit de cette zone entre les lettres que nous essayons visuellement d'obtenir la même chose. Nous appelons cela l'espacement optique, et c'est quelque chose à pratiquer et temps, vous vous améliorerez et votre œil le saura. Je vous montre ici quelques combinaisons de lettres difficiles en ce qui concerne l'espacement. Et i d'un f peut laisser un très grand trou dans l'écriture. Voici une solution. Ce que vous devez faire, c'est mettre le I en dessous et de le rapprocher un peu là où vous voulez qu'il soit. Je vais refaire ça. Je vais vous montrer. Je peux encore me rapprocher encore si c'est ce que je veux. Ensuite, vous ne laisserez pas un grand trou dans l'écriture qui se démarquera lorsque vous regardez la pièce dans son ensemble. Un semblable est un r et i ensemble. Il y en a d'autres, mais ce sont les principaux problèmes que je vois. Il y a trop d'espace, et ce serait dans ce mot. Encore une fois, maintenant je viens de faire la branche dans le b, vais juste un peu plus haut. Je n'ai peut-être même pas besoin de pointer le I là. Cela vous permet de rentrer ça. Qu'en est-il de l'espacement entre les mots ? Encore une fois, il n'y a pas de règles strictes et rapides, mais ce que je vais vous montrer ici, ce sont les deux mots séparés par approximativement la largeur d'un o. Fusionnez tout de même au crayon, environ la largeur d'un o. Personnellement, je trouve cela un peu trop loin. C'est à vous de décider ce que vous pensez être juste, mais en commençant par cela comme guide. Comme pour le f et le i et le o et le i, vous ne voulez pas beaucoup de trous dans l'écriture. Si vous espacez les mots trop éloignés, vous pouvez vous retrouver avec ces espaces qui ne semblent pas corrects. Comme pour l'espacement des lettres, il est expérimenté. Examinons rapidement l'interligne. Nous n'en avons pas besoin pour notre projet. Mais dans ce manuscrit historique, vous pouvez constater qu'ils ont laissé deux fois et demie la hauteur des lettres entre les deux. C'est pour faire de la place à ces ascenseurs et descendants. C'est un espacement entre mots, lettres et lignes. 7. Lettres de mathématiques: Dans cette leçon, nous allons examiner certaines majuscules, car vous aurez besoin de quelques majuscules pour accompagner vos noms. proprement parler, les capitales méritent tout un cours d'elles-mêmes, car elles sont assez délicates. Je vais être particulièrement vrai, si l'ensemble de la pièce a été écrit en majuscules. Cependant, je suis heureux que pour nos besoins, nous ne faisons que créer les cartes de vœux et nous n'aurons besoin que d'une ou deux capitales. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner le capital dont nous avons besoin pour notre projet. J'ai réalisé cette vidéo montrant chacune des capitales. Je garde le stylo à 45 degrés comme je l'ai fait pour les minuscules. Dans les ressources du projet, vous aurez une photo de ces capitales auxquelles vous pourrez vous référer et vous pourrez revenir cette vidéo juste pour vérifier comment créer celle dont vous avez besoin pour votre projet. Les majuscules sont certainement aussi hautes et elles ont un léger penchant vers l'avant que les minuscules et elles sont également étroites. Ne les rendez pas trop larges. Si vous avez votre capital à environ sept [inaudibles], votre minuscule à environ cinq, nous aurons le juste équilibre entre les majuscules et le script minuscule. V a une diagonale de gauche à droite, et de la même manière que nous aggravons le stylo avec les lettres minuscules en V et W, puis pour les premier et troisième traits de W, rendre le stylo un peu plus raide que 45, et avec les X et Y aussi des coups de gauche à droite. Les principes sont très similaires. 8. Noms: que vous puissiez voir l'espacement des lettres minuscules et la combinaison avec les majuscules, j'ai écrit cet ensemble de noms pour vous. J'en ai pris une photo et je l'ai mise dans la section Ressources, afin que vous puissiez l'imprimer et y faire référence. C'est un exercice très utile à faire. Si vous souhaitez télécharger cela dans la galerie de projets, serait vraiment agréable de voir ce que vous avez fait, comme un échauffement pour créer votre carte. Allez-y et faites-le. N'oubliez pas que vous le trouverez dans la section Ressources à titre de référence. 9. Carte de anniversaire: Nous sommes prêts à fabriquer notre carte d'anniversaire. Cela est accéléré. Je n'écris pas aussi vite. J'écris les noms à la gouache, que j'ai dilués à la consistance d'une crème unique, et je l'applique sur la plume avec un pinceau. J'ai utilisé une plume assez grande pour cette première étape de l'écriture des noms. J'ai écrit joyeux anniversaire en rugueux sur ce morceau de papier. Je l'utilise pour centrer les salutations. J'utilise une plume plus petite, j'ai placé le guide au-dessus des noms et maintenant j' écris joyeux anniversaire en utilisant ça comme guide dans une plume plus petite. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas respecté le guide, mais c'est toujours suffisant et c'est toujours central. C'est ce que nous visons. quel point ils s'épanouissent, nous allons les pratiquer maintenant. J'utilise des aquarelles claires dans une couleur appelée Meteor. Je suis juste en train de traîner vers de l'encre humide et je m'entraîne à l'épanouissement dans l'air. C'est une bonne idée, pratiquez vos épanouissements avant de le faire sur la carte pour de vrai. Essayez de nombreuses directions différentes, beaucoup d'options différentes. Vous pouvez voir le pinceau que j'applique, l'aquarelle avec le pinceau et c'est de la même façon que j'ai fait la gouache turquoise. Maintenant, je vais le faire sur la carte pour de vrai. Je choisis d'espacer mes petits carrés. Il est facile de choisir la première et de la rendre assez aqueuse, donc cette encre peut traîner, puis la deuxième un peu plus loin. Il suffit d'essayer en l'air avant de mettre du papier stylos. J'ai traîné l'encre là-bas, mais ça n'a pas d'importance. Un peu de gouache bleue a été tachée, mais elle ne s' en apercevra pas globalement. C'est fini. J'en ai fait six. J'en ajoute le septième car c'est bien d'avoir des nombres impairs. Là, c'est fini. J'utilise une boîte à lumière et un morceau de carte de 16 centimètres sur 6,75 centimètres. Je m'en sers pour centrer le design. Je ne fais que bouger jusqu'à ce que je sois heureux. Maintenant, il est centré. Maintenant, je prends un outil de gaufrage. Je fais le tour du bord et ça va créer une belle bordure surélevée. Si vous n'avez pas de boîte à lumière, vous pouvez utiliser une fenêtre et prendre cette fenêtre à la fenêtre. Si vous n'avez pas d'outil de gaufrage, vous pouvez utiliser un biro dont l'encre est épuisée. Un stylo à bille fournira l'embout à bille dont vous avez besoin. Vous pouvez voir que je vais le contourner plusieurs fois, et c'est le résultat final. Cela me donne un guide dans lequel je peux maintenant déchirer le papier. J'ai une bordure d'un demi-centimètre autour du bord, très utile avec cette règle. Je peux le voir et tout se replier. Maintenant, je vais prendre un morceau de carte A4 et je vais le plier en tiers. J'ai ce joli guide. Mais si vous n'en avez pas, c'est environ 10 centimètres que vous allez marquer. Je peux marquer ma ligne à 10 centimètres. Très pratique si vous avez un outil comme celui-ci. Ensuite, je peux me plier dans les volets principaux. Ce que je vais faire, c'est coller l'un d'eux pour créer ma carte. Vous pourriez le couper si vous préférez, mais j'aime bien le coller. Juste avec un peu de ruban adhésif double face, fixez ce côté. Maintenant, j'ai ma carte vierge. Il s'adapte à une enveloppe de taille DL. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est de m'en tenir dessus. Encore une fois, j'utilise du ruban adhésif double face parce que je trouve que de la colle va potentiellement arriver au design sur le devant ou faire ou coincer tout le papier. Position du ruban adhésif double face, et collez, et vous l'avez là. C'est le projet final, et assurez-vous de télécharger le vôtre dans la galerie car j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Prenez ces principes et soyez créatifs. 10. Plus d'idées: Que pouvez-vous faire ensuite ? J'ai d'autres idées pour vous. Voici une carte d'anniversaire. Je pense que ce projet est en fait plus simple que celui que nous avons réalisé. J'ai écrit Happy Birthday et le nom de la personne. Je veux juste souligner quelques points. Ici, je n'ai pas écrit le nom en ligne droite. J'ai rebondi de haut en bas. Cela peut être efficace. Ici, c'est très subtil. Le D est légèrement plus haut, puis il descend et descend, puis remonte à nouveau. N'exagérez pas le rebondissement, mais allez-y avec ça. De plus, j'ai pris un crayon de couleur et j'ai rempli ce genre de ruban autour du nom pour le faire ressortir. Mais remarquez que je n'ai pas été à la hauteur des lettres que j'ai laissées une petite bande blanche, qui fonctionnent un peu mieux avec ce blanc, ça le soulève un peu plus. J'ai également utilisé quelques pièces de cartes contrastées qui soulèvent le design. Dans celle-ci, j'ai choisi les cartes, puis j'ai senti que le design général était un peu sombre et que le blanc au milieu était trop petit. J'ai donc ajouté ce ruban d'écriture autour du bord en blanc pour essayer de soulever les cartes. Vous pouvez le faire avec un stylo gel blanc et votre propre écriture manuscrite si vous ne connaissez pas ce style de calligraphie moderne particulier. Cette carte était une carte de sympathie pour quelqu'un qui a traversé une période difficile. Notez que j'ai utilisé trois tailles de stylo différentes. Le With est d'une taille différente de celle de l'Amour et ces deux modèles sont également différents. Je pense que peut-être quatre tailles différentes de stylo et en utilisant le rouge pour contraster avec la bordure noire et rouge, je pense que c'est efficace. Je voudrais simplement souligner que je ne l'ai pas simplement écrit tout de suite. J'ai dû faire beaucoup d'essais et d'ébauches pour obtenir les largeurs à peu près les mêmes afin que cela fonctionne réellement. Ne vous attendez pas à pouvoir l'écrire la première fois. Cette carte d'anniversaire, j'ai vraiment écrit le nom dans un grand stylo. C'est sur du papier aquarelle. Ce qui s'est passé, c'est que parce qu'il est un peu cahoteux , alors que le stylo s'est dispersé sur la surface du papier, il a laissé ces morceaux blancs. Je pense que c'est vraiment ajouté au design. Je l'aime bien. Cette fois, j'ai refait les infiltrations, mais pas avec un crayon aquarelle cette fois-ci, ou simplement un crayon ordinaire, mais avec des aquarelles et un petit pinceau pointu. Encore une fois, j'ai laissé ce bord blanc là. Ensuite, j'ai pris des pointes plus petites pour écrire le reste du texte, et j'ai ajouté plus de ce remplissage là à la date. cette carte, j'ai pris un verset biblique et j'ai tout écrit dans un bloc. Encore une fois, j'ai dû déterminer l'espacement interlinéaire en rugueux et les longueurs de toutes les lignes en rugueux. Avant de le faire, j'ai utilisé cet effet de tonalité comme nous l'avons fait dans le projet. J'ai utilisé de l'or ici, ce serait pour une autre classe. J'ai également utilisé un mélange de goulash. Voyez-vous qu'il passe du vert au turquoise et revient au vert et au turquoise. Encore une fois, ce serait dans une autre classe, quelque chose à surveiller dans mes futurs cours. C'est une autre idée qu'une carte. C'est juste un simple signet, écrit des citations et ajouté une carte derrière elle à un trou un ruban et vous avez un joli cadeau pour quelqu'un. J'en ai fait ici pour une retraite que j'ai dirigée pour les participants. Vous pouvez voir comment un trou dans un ruban ne fait que le soulever et qu'il fait un beau cadeau, très bonne idée pour les mariages aussi. Voici une citation, j'ai utilisé deux tailles de pinces différentes et deux couleurs différentes. La partie inférieure est la traduction du latin. C'est une autre idée, rédigez une citation importante pour vous. Encore une fois, j'ai dû faire de façon difficile pour que cela soit centré un peu comme si j'essayais de placer le Happy Anniversary dans notre projet. même genre que celui que j'ai utilisé là-bas. Une autre citation légèrement plus longue, légèrement différente au milieu et centrée à nouveau autour d'un axe médian. Comme avant, je devais le faire et tout travailler à l'avance. C'est un livre que j'ai fait. Je vais vous montrer le tout dans la prochaine diapositive. Mais quelque chose à souligner ici, c'est que j'ai essayé d'écrire pour justifier. C'est en fait assez difficile à faire et encore une fois, j'ai travaillé à l'avance. Mais lorsque vous le faites réellement en pratique, cela ne fonctionne pas toujours exactement comme prévu. Cet article est intéressant. Il y a des fibres. C'est une source de papier fait main et ils peuvent s'accrocher dans la plume. Il faut un peu de soin d'écrire sur ce genre de papier. Voici le tout et il se plie en un long livre fin et il y a une petite bande de papier qui se glisse autour de l'extérieur pour le garder ensemble. Voici mon dernier exemple. Un latin. Au début, c'était la Parole et la Parole était avec la traduction de Dieu. Ici, j'ai écrit les lignes dans le goulash doré, puis j'ai écrit, quand cela a séché par la suite, j'ai écrit entre les lignes. C'est donc quelque chose que vous pourriez essayer plutôt que d'essayer d'écrire sur une ligne que vous avez tracée. Dessinez quelques lignes et écrivez entre les deux. Cela donne également cet effet légèrement dansant. Oui, alors essayez ça. J'espère que vous avez des idées différentes. italique est très polyvalent. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces projets avancés si vous êtes plus sérieux, si vous continuez à vous entraîner, développer le rythme et le flux dans le script, ce qui ne peut venir que par l'écriture de beaucoup et de beaucoup. moment [inaudible] de partir, d'être créatif. Ce que vous avez essayé ne me dérange pas, mais j'aimerais le voir dans la galerie du projet. Il peut s'agir d'une carte ou d'un petit devis ou d'un signet, n'importe laquelle de ces idées. Oui, votre temps, allez faire preuve de créativité. 11. Analyse historique: J'ai ajouté cette leçon supplémentaire sur la base historique de italique car il est important de savoir que les calligraphes ont étudié ces manuscrits et appris les caractéristiques et/ou ont vu les caractéristiques que tous les différents scripts italiques ont. Si vous faites cela, c'est un bon exercice car cela signifiera que vous ne copiez pas le script de quelqu'un d'autre, vous ne copiez pas moi ou un autre calligraphe, mais vous mettez ces principes en pratique. Votre italique pourrait alors être vos propres scripts. C'est une leçon bonus, mais c'est tout à fait essentiel si vous voulez aller plus loin. J'espère que cette leçon vous plaira. calligraphes fondent leurs scripts sur des manuscrits historiques. Voici une magnifique écriture italique de 1545 de Bernardino Cattaneo. Regardez tous ces beaux fleuris. C'est un bel exemple. Nous allons examiner une version blown-up qui nous aidera à voir quelles sont les caractéristiques de l'italique. Je regarde le O, en haut de la ligne ici. En regardant la largeur de ce o et cela nous donne un guide sur le reste des lettres. Il est assez étroit et toutes les autres lettres sont basées sur cet o. Le n a cette arche asymétrique distinctive. Cette arche crée ce petit triangle. Cela peut également être vu dans le U parce qu'il y a l' arc à l'envers , donc vu que dans le a le d et n. Toutes ces lettres ont les mêmes caractéristiques, ce qui signifie qu'elles appartiennent à la même famille. C'est ce qu'on appelle l'ascender. Celles-ci sont assez longues, presque aussi longues que la hauteur des lettres de base. ascenseurs et les descendants et cette distance, l'espacement interlinéaire est assez grand, il représente en réalité environ deux fois et demie la hauteur des lettres et cela permet de faire de la place pour tous ces ascenseurs et descendants. Une autre chose que nous pouvons voir dans ce manuscrit, c'est que les lettres se penchent de manière assez constante de quelques degrés et que vous pouvez le faire en italique droit. Mais en général, nous nous penchons un peu en avant. Voici un deuxième manuscrit de Bembo, également écrit en 1543. On peut voir le même maigre, ce n'est pas le même nom, son script individuel. Nous essayons de créer notre propre script individuel en utilisant les principes. Vous pouvez voir la taille réelle en bas. Il était en fait très petit. Là, c'est comme un pâté de maisons, c'est magnifique. 12. Réflexions finales: Merci d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez appris l'italique ou amélioré votre italique, que vous avez compris les principes sous-jacents qui vous permettront d'obtenir de meilleurs résultats. J'espère que vous avez réussi à réaliser un projet pour vos amis, leur anniversaire ou tout autre type de carte. N'importez aucune photo dans la galerie du projet. Merci de m'être joint à la classe, et j'espère vous revoir bientôt dans une autre classe.