Transcription
1. Introduction: Bonjour, pari music produit d'
autres passionnés de musique. Je suis heureuse de vous accueillir
pour masquer les chaises partagées,
la sortie d'Amapiano, la
façon de produire de la musique de piano groovy Je suis votre guide pour
ce voyage musical passionnant Êtes-vous prêt à plonger dans le monde captivant
de la musique pour piano Ama ? Et découvrez les secrets de la création de votre propre chef-d'œuvre de
piano Ama Si c'est le cas, vous êtes
au bon endroit. Mais d'abord, vous vous demandez
peut-être ce qu'est exactement le piano Ama et pourquoi il prend d'assaut le monde de la
musique ? Eh bien, permettez-moi de vous
donner un
aperçu de ce genre électrisant Ama piano est un général
dynamique
et contagieux originaire d'Afrique du Sud. C'est un général qui tourne autour de la croissance du
rythme et des battements
contagieux. L'une des principales raisons de
l' ascension rapide d'Ama Piano est son adhésion
au monde numérique. Les plateformes de réseaux sociaux comme Tik Tak ont joué un rôle
central dans
la diffusion de l'amour du piano Ama dans le monde entier Les chansons du
chi Amapiano sont devenues virales, captivant le cœur de
millions de personnes à travers Et des
défis de danse inspirants qui rassemblent les gens
comme jamais auparavant. Et ce cours permettra de percer
les mystères de la production d'
Amapiano Que vous soyez un producteur
chevronné qui cherche à élargir ses horizons ou un débutant qui fait
ses premiers pas dans le monde de la production
musicale. Ce cours est conçu sur mesure Nous allons nous plonger dans la
grille soignée des rythmes, des lignes de
basse et des mélodies du piano Ama et découvrir comment créer un
groove amapiano incomparable À la fin de ce cours, vous aurez les compétences
et les connaissances nécessaires pour créer vos propres bannières de piano Ama
qui inciteront les gens à danser, à faire du
groove, à vibrer et à marquer
leur cœur. Donc, si tu es prêt à te lancer dans cette
aventure de street ama piano avec moi, clique dessus Inscrivez Barton et
commençons.
2. Leçon 1 : percussion et batterie: Bonjour encore une fois et bienvenue.
Producteurs de musique. Lors de la première leçon,
nous allons nous
plonger dans le monde captivant du piano Ama en commençant par
la batterie et les percussions. J'ai également inclus les sound pegs d'Ama
Piano dans les ressources du projet
que vous pouvez utiliser pour créer vos
exemples de projets Après avoir terminé, nous allons commencer à
jeter les bases de notre camion en
commençant par le kick pattern, qui est essentiel pour établir
le rythme de notre chanson. Tout d'abord, définissons notre modèle
à environ 110,115 BPM. Ensuite, nous allons choisir
le coup de pied que nous allons utiliser. D'accord, nous allons
choisir celui-ci. Ensuite, nous allons
créer un modèle de coup de pied en quatre étapes. Il est également essentiel de noter que les batterie d'
Amapiano sont
intentionnellement subtils,
évitant ainsi les coups évitant ainsi Ce choix délibéré laisse suffisamment de place à d'autres éléments, tels que les lignes de basse, pour qu'ils puissent
prendre de l'importance Comme vous pouvez l'entendre, la perle
est subtile mais efficace donne une légère
impulsion à notre rythme C'est ce
toucher doux qui donne au piano Ama son ambiance caractéristique Ensuite, ouvrons
le rôle de piano de studio FL et faisons en sorte que notre pattern soit long de 16 mesures, ce qui devrait fournir un groupe
solide et cohérent tout au long de notre morceau. Vous vous demandez
peut-être aussi pourquoi nous commençons par la
batterie et les percussions ? Eh bien, le cœur d'Ama Piano bat dans ses éléments rythmiques En créant un groupe solide
dès le début, vous aurez une
structure clé sur laquelle vous appuyer Il est beaucoup plus facile de créer ce genre en
donnant le rythme de force. Et à partir de là, nous pouvons ajouter les éléments mélodiques et
harmoniques qui font vraiment briller les
morceaux d'Amapiano Ensuite, explorons des éléments de
percussion supplémentaires pour rendre notre morceau
encore plus captivant. Nous allons choisir un shaker, qui devrait être n'importe quel
shaker de votre Ensuite, nous adapterons
notre shaker au rythme de
nos projets Eh bien, en fait, celui-ci
ne sonne pas très bien, alors nous allons en
choisir un autre. OK, choisissons celui-ci. De même,
adaptons-le au tempo de notre projet, puis faisons-le 16 mesures de long. Le piano permet d'émettre une
variété de
sons de shaker , qu'ils soient doux et subtils
ou nets et vifs. Vous pouvez simplement choisir celui qui correspond à votre
concept de morceau Ensuite, nous allons
ajouter un autre shaker, l'adapter à notre rythme, puis le faire long de 16 mesures Ensuite, nous allons
ajouter huit jantes. Choisissons celui-ci et
veillons à le numéroter juste pour que vos éléments
soient organisés. Comme vous pouvez le voir, je l'ai ouvert sur
le rôle de pianiste de FL Studio. Ensuite, je vais zoomer, jouer le sample et placer
notre première note ici. Ensuite, nous allons
simplement le dupliquer jusqu'à la 16e barre A. accord ?
Continuons maintenant à développer nos percussions en ajoutant
notre élément suivant. Encore une fois, notre élément
sera un anneau. Choisissons celui-ci. Ouvre-le sur le piano du studio. Rolls the place, notre
premier nœud est ici. Le prochain est également sur cinq. Maintenant, essayons-en cinq. Écoutons comment ça sonne, non ? Ça a l'air bien en place. Copiez ensuite le motif pour obtenir
une longueur de 16 barres. Ouvrons maintenant notre modèle
sur le canal de mixage, puis ajoutons un effet de banque de délais. Le prochain élément que nous
allons ajouter est un bongo. Choisissons ce numéro,
ouvrons-le sur l'es studio pi. Placez notre note ici, puis dupliquez-la simplement
jusqu'à la 16e barre. Nous allons maintenant ajouter
une autre couche de bongo. Copions notre
modèle précédent et collons-le ici. Écoutons comment cela sonne, puis ajoutons notre élément suivant. L'élément que nous
allons ajouter est allons-y pour celui-ci. Et commencez par placer
notre premier sur C 5. Alors jouons ici si
la note sonne bien. Et placez un autre C cinq ici. La prochaine note sera sur cinq. Après cela, dupliquons le motif et
faisons-le 16 barres de long. Ensuite, nous allons
ajouter un autre Rm. Commencez par placer deux notes après l'autre sur D cinq, sautez une note noire, placez-en une
autre et
écoutez le son. Bien, maintenant,
plaçons deux nœuds ici et dupliquons simplement le
brevet pour qu'il fasse 8 barres de long. Nous allons maintenant en ajouter huit. Nous allons commencer par utiliser
notre premier nœud sur C 5, puis un autre ici. Ensuite, dupliquons le brevet pour
qu'il fasse 16 barres de long. Ouvrez-le sur le canal mixte, appliquez un effet de retard
et donnez-lui un son. Comme les producteurs d'Amapiano font preuve subtilité dans leurs percussions
et leurs éléments de batterie, cela signifie que nous allons
minimiser les choses en laissant nos
éléments de batterie et de percussion tels qu'ils Nous avons intégré ces
éléments pour conserver une base rythmique
sans pour autant submerger les autres éléments musicaux que
nous allons ajouter Passons à l'étape suivante.
3. Leçon 2 : progression d'accords et mélodies: D'ici maintenant. Commençons
la deuxième étape en ajoutant l'élément que nous allons
utiliser pour la progression de notre voiture, et cet élément est le grand O. Le premier élément par lequel nous allons
commencer est un majeur. Pour traduire le do majeur sur
le rôle de piano de studio FL, nous allons utiliser G65 544.4. Ensuite, la touche suivante que nous allons utiliser est peut-être
un A moins les nœuds qui
constituent la touche A mineure sur
le rôle de stylo Era Studio est 6 554,4 La touche suivante que
nous allons Majorisez les nœuds qui se traduisent. La clé principale du rôle de la
fraude est 4444, en fait 5.6 Pendant le jeu, je pense que nous devrions
utiliser notre prochaine clé, qui devrait
être peut-être un fa majeur Les nœuds qui
constituent la touche de fa majeur sur F studio sont 6,544,4 Ensuite, nous allons
simplement faire répéter
notre fa majeur Alors rejouons-le. La progression
semble bonne pour l'instant, mais je pense que nous devrions
apporter quelques modifications. Les modifications que nous
allons apporter à notre A mineur et à notre majeur,
maintenant, faisons-en 16 barres long et passons à
l'élément suivant. Sur cet élément que nous
allons utiliser, nous allons appliquer la
même progression automobile, mais apporter quelques modifications. Pour cet élément, nous allons
utiliser des chaînes de caractères de pit. Mais si vous n'avez pas pitié, vous pouvez simplement utiliser ceux
des plugins stop, est-ce pas ? Acgressionsungs Nous allons maintenant compter à nouveau
la progression
et, cette fois , en retirer le
niveau d'activité le plus élevé. Ce faisant, nous
changerons le son de la progression de
nos cartes à un moment précis de la chanson. La progression de Cars est l'
épine dorsale de nombreuses chansons. Ils sont comme les
éléments constitutifs d'une chanson. C'est une structure, un mouvement. Parfois, pour inciter notre
public à participer au commerce, nous voulons introduire de
nouveaux éléments de variation dans notre musique. Dans ce cas, nous
allons nous concentrer sur le haut niveau d'activité de nos cartes. Le niveau d'activité élevé fait référence
aux nœuds à tonalité élevée et
aux cartes à forte luminosité. Maintenant, je viens d'allumer
notre piano à queue. Encore une fois, baissons le
volume un peu. Vous pouvez utiliser cette technique de
manière stratégique dans vos chansons pour faire ressortir une
différence spécifique. Où se trouve le chœur, le pont ou la section solaire ? C'est à vous de choisir le moment où vous souhaitez supprimer
un produit hautement actif, au fur et à mesure que
vous en
ferez l'expérience Et vous découvrirez qu'il peut s'
agir d'un outil puissant pour susciter différentes émotions et garder les oreilles de
votre public intéressées Le prochain élément que nous allons
intégrer est un signal de trémolo, un élément de signature fréquemment utilisé dans l'ampomusic Le trémolo ajoute une
texture
rythmique et dynamique distinctive à notre son,
contribuant à l'ambiance
unique de l'amapiano Dans la plupart des cas,
veillez à enrichir votre musique avec cet élément
essentiel, car il joue un
rôle central dans
la formation d'un groupe et d'un sentiment de générosité et de contagion. Alors que nous poursuivons notre parcours
d'apprentissage, notre prochaine étape consiste introduire un
son de trombone issu d'un muffin Le trombone est un autre élément
essentiel on retrouve
couramment dans les morceaux d'
amapiano, contribuant au style distinctif
général En incorporant
cet instrument, vous insufflez à votre musique des mélodies riches et rythmées
qui sont la marque de fabrique du piano dans l'authenticité et l'
ambiance Passons à la façon dont cela sonne, puis ajoutons-y une réverbération, y compris les produits solaires Génial, génial, génial. Maintenant que nous avons terminé
notre progression de composition
et que nous sommes méthodistes, nous pouvons passer
à la session suivante J'espère que vous vous amuserez bien. On se voit le prochain.
4. Leçon 3 : lignes de front et touches finales: Dans cette leçon, nous
aborderons l' aspect central de
la production d'un
amapiano créer les
lignes de base infectieuses qui définissent les lignes de base des genres amapiano crucial de créer les
lignes de base infectieuses qui définissent
les lignes de base des genres amapiano, car elles
sont
le Les genres concernent uniquement le sillon,
et les lignes de base sont l'
endroit où le sillon commence Commençons par ajouter
notre premier élément de base. Le yelloment que nous allons
ajouter est un mauvais sous-titre. Nous allons créer la
base de référence en
suivant simplement le début
de la progression de notre voiture. OK, c'est une bonne note. Nous allons maintenant
créer un peu d'espace pour une courte note. Ajoutons ensuite notre note suivante, qui devrait être un fo N'
oublions pas d'
ajouter cette note de plan, puis nous allons
placer un plan ici. Voici comment apparaissent nos
badges sur le piano. Ensuite, ajoutons notre élément de base suivant,
qui est une scie profonde de base. Mais en fait, cette fois,
nous allons reprendre notre modèle de base précédent et
apporter quelques petites modifications. Et voici à quoi ressemble le
schéma des efforts d'un rôle. Comme nous pouvons l'entendre, notre ligne de base correspond bien à la progression de notre
voiture. Oui, je vois que tu dois déjà
nourrir le mensonge et
danser Je pense que nous devrions
ajuster la photo. Nous allons maintenant
ajouter notre élément suivant, qui est un tambour à bois. Bien que le tambour à bois soit avant tout un instrument de
basse persuasif, il peut également être utilisé de manière mélodique Amapiano intègre souvent des motifs
mélodiques
sur le tambour à bois, ajoutant une touche d'
intérêt supplémentaire à la musique que nous allons essayer de faire lors de la création de notre motif de batterie à
bois, mais tout en suivant les
notes de nos lignes de base. Écoutons comment ça sonne. Continuons en plaçant des notes sur le sol trois pour créer
le rythme groovy. Mettons le suivant
ici, l'autre ici,
et un autre ici,
ici , et un autre ici. La note suivante
devrait porter sur trois. Mais avant de continuer, jouons et
écoutons le son. D'accord ? Maintenant, nous devons continuer. Lorsque vous créez votre modèle de tambour à
bois, vous pouvez faire des erreurs. N'oubliez pas que vous
n'êtes qu'un débutant. Les erreurs sont non seulement acceptables, mais elles constituent également
un élément essentiel du processus d'apprentissage. Je pense que nous devrions
en passer à trois quelque part à ce stade. Voyons comment ça sonne. Génial Génial À partir de
maintenant, poursuivons
notre progression. Mais cette fois, je pense que
nous devrions continuer placer nos notes pendant que
la chanson joue. Apparemment, lorsque vous commencez à créer votre
schéma de batterie sur le rôle de piano de
studio FL, vous
pourriez vous retrouver à rythmer notes qui ne correspondent pas tout à fait à la progression de
votre chanson dans la voiture Ne vous inquiétez pas, cela
arrive à tout le monde, même
aux producteurs expérimentés comme moi. Lorsque cela se produit, essayez de modifier les notes de
votre schéma de tympan jusqu'à ce que vous découvriez
quelque chose qui fonctionne bien avec la progression de votre
chanson C'est comme résoudre
un casse-tête musical. Et il peut être incroyablement gratifiant de trouver
la bonne combinaison. Ne vous découragez pas
lorsque vous commettez des erreurs. En fait, embrasse-les. Il existe des occasions
d'apprendre et de grandir. En tant que producteur de musique, continuez à expérimenter, à essayer Et les gens, vous serez
émerveillés par les rythmes et les
méthodes uniques que vous pouvez découvrir en repoussant les limites de votre
créativité Comme vous pouvez le constater, nous faisons
déjà de bons progrès. Comme vous pouvez le constater, je suis toujours en train
d'appliquer des notes sur trois d'entre eux. Je ne vais même pas
avancer rapidement. Je veux que vous sachiez
que les canons à tambour sont prêts, donc oui, continuons
et maintenant c'est fini. Dupliquons-le pour le faire 16 barres
de long vers la droite. Nous allons maintenant
ajouter une autre couche de tambour à bois pour que notre tambour
principal frappe fort. Ajoutons le
tambour à bois et lançons-le. Nous allons maintenant
ajuster la désintégration****. Pour ce faire, nous
allons réduire le temps de décroissance en tournant
le **** dans le sens antihoraire, ce qui réduira la durée
de la désintégration
des deux sons Cette technique donnera un petit coup de pouce à
notre tambour de verrouillage principal. Ensuite, nous allons ajouter
une autre couche de base. L'élément que nous allons
utiliser ce terme est le FM. En fait, nous avons sélectionné un tambour à bois, revenons en arrière et
trouvons le sous-récepteur FM, puis notre numéro de rembourrage Réduisez alors, s'il vous plaît, et
écoutez le son. Vous pouvez maintenant entendre la différence. Notre tambour à bois
sonne à nouveau. Nous allons ajouter
une autre couche, mais ici, nous allons
ajouter un piège Choisissons celui-ci et
clonons notre long pattern de batterie. Ensuite,
ouvrons-le sur la rangée de stylos FL, studio et élevons notre
caisse claire sur le dessus actif Voyons maintenant comment ça sonne. A, c'est vrai. A, c'est vrai. Ça a l'air génial. OK. Leslie va ajouter un autre
élément de base à notre tambour à bois après notre processus de création Voici nos résultats finaux. Maintenant, nous devrions jouer
et écouter J'ai décidé d'
utiliser deux éléments pour créer nos couches de
base finales pour notre, qui est un F sub N F. Remarquez la différence
lorsque vous essayez de passer à la prochaine étape, nous
allons créer un autre motif de batterie à bois pour rendre notre chanson encore plus intéressante Cette fois, nous allons commencer à
appliquer des notes sur trois. Appliquons également deux
notes ici. Il est alors le signe en place. OK, le panneau est en place. Continuons donc à
appliquer des notes sur trois. C'est bon, maintenant c'est fait. Faisons en sorte qu'il soit long de 16 barres, comme nous l'avons fait avec
notre ancien tambour à bois. J'ai également ajouté quelques couches
sur ce tambour à bois. Je vais donc l'
assembler avec les couches pour que vous
puissiez entendre cette différence. heure actuelle, alors que
je suivais la ligne de base que nous
venons de fixer, j'ai entendu un petit murmure,
un soupçon de créativité si vous voulez Et je n'ai pas pu m'empêcher de
penser que nous avons besoin d'une mélodie pour compléter cette fantastique base de référence log d que nous venons de créer. Je sais que nous étions censés nous
concentrer uniquement sur les points de référence
dans cette leçon, mais parfois la créativité
suit son propre chemin Mes oreilles
me disent qu'une mélodie s'écoulant parfaitement avec notre tambour à bois et ancrée dans la progression automobile que
nous venons d'établir, y a-t-il une pièce manquante ? Nous allons évidemment commencer par
une clé basée sur la progression de
notre voiture, à laquelle je
pense que nous devrions nous appliquer. Lorsque vous produisez une chanson, il est essentiel de l'adapter et de
répondre aux besoins
de votre composition. Et à l'heure actuelle, nous
répondons à ces besoins. Comme vous pouvez l'entendre, notre base de référence est sans aucun doute l'envie d'une mélodie Et je veux vous guider tout au long
du processus pour en créer un qui s'harmonise parfaitement avec nos éléments existants La clé suivante sera là, suivie d'un A majeur. Jouons et comment, le son OK, le
son est en place. Appliquons deux majeures ici, suivies de deux D
moins ici et ici Puis un autre mineur majeur. Voyons si le
son est en place, d'accord ? Ceux-là ne sonnent pas en place. Je pense que nous devrions reculer un
peu
notre fa majeur, puis passer du fa majeur au mineur. Assurez-vous de prendre votre temps
pour créer une mélodie qui fera vraiment ressortir votre
piano Ma Même si cela vous prend
un jour ou une semaine. Ne vous découragez pas. Plus vous gagnez d'expérience, plus cela devient facile. Le processus de création
musicale est un voyage. Et chaque pierre d'achoppement est une opportunité d'
apprendre et de grandir Votre mélodie doit
ressembler à des conteurs. Guider vos idées
à travers les hauts et les bas de votre classement musical. La beauté du piano Ma réside dans sa capacité à mélanger harmonieusement différents
éléments, créant ainsi une expérience d'
écoute unique et captivante Continuons avec nos points négatifs, puis faisons-les se
répéter. Après avoir terminé, voici
ce que nous avons trouvé. En gros, nous avons simplement
répété nos touches, maintenant nous allons ajouter un acte
actif supérieur et un acte inférieur. Réduisons l'unum
et écoutons le son. De conduite, de conduite, de conduite. Je pense qu'à ce stade,
notre chanson est terminée. Lors de la prochaine séance,
nous allons écouter le
petit arrangement qui est préparé pour
vous. On se voit là-bas.
5. Aperçu de la chanson: Bienvenue à la
séance finale, tout le monde. Je suis ravie de vous avoir
guidé tout au long du processus de création d' une chanson d'Ama
Piano House. Nous avons maintenant atteint le moment
passionnant où nous pouvons écouter
le produit final. Comme vous pouvez le voir, j'ai
déjà arrangé l'intégralité de la chanson sur la playlist du studio
FL. Je n'ai pas inclus le processus d'
arrangement car chaque producteur a son propre style et
vos chansons auront des arrangements
différents adaptés
à votre vision créative. Il y a aussi une étape
que je n'ai pas abordée dans ce cours, c'est le
mixage et le mastering La raison en est
que j'ai décidé que c'était un sujet
qui méritait un cours dédié, que je
vais également créer pour vous
tous dans les
prochaines semaines Si vous êtes aimé
au moment où vous vous êtes
inscrit à celui-ci, assurez-vous de vous y
être inscrit également. C'est une
opportunité fantastique de faire passer vos
compétences en production musicale au niveau supérieur. Merci d'avoir
fait partie de ce voyage. Ce fut un plaisir de
vous faire découvrir le monde
de la production musicale pour piano d'Ama. Maintenant, sans plus attendre, appuyons sur le paiement et
profitons des fruits de notre
incroyable créativité.
Precious Matshidiso, Digital Marketer
