L'aquarelle et la feuille d'automne - Sketchbooking

1. L'aquarelle et la feuille d'automne : introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle et de dessin. Nous allons dessiner une feuille d'automne et l'ajouter à notre carnet de croquis, puis y ajouter de l' aquarelle. Dans ce cours, je montre comment je dessine une feuille de vie. Comme je bloque toujours les grandes formes d'abord , puis je les peaufine dans les détails. Et puis je passe directement à l'ajout de l'aquarelle. Presque toutes les entrées de mon carnet de croquis à l'aquarelle se font en quelques jours. Cela me donne la liberté de travailler en peu de temps. Trouver de petits moments de la journée pour faire preuve de créativité. Et il en va de même pour cela, pour cette entrée de carnet de croquis. Je l'ai fait en deux jours. Et c'est une merveilleuse façon d'être créatif et d' intégrer votre expression artistique à une vie bien remplie. Et j'espère vraiment que vous vous amuserez avec cette entrée rapide dans un carnet de croquis. Et commençons. Merci 2. Aquarelle et feuille d'automne : matériaux: Je veux donc vous montrer le matériel que je vais utiliser pour cette leçon. J'utilise une série Stillman and Burn Zelda. Qu'est-ce qu'un média mixte ? Des aquarelles ? C'est un carnet de croquis relié en technique mixte. Et je l'utilise pour mon carnet de croquis perpétuel. Et c'est là que se trouve l'aquarelle que j'ai réalisée. Et si vous êtes curieux, j'ai un cours sur place. Comment faire ce dessin de rose ? Voici le carnet de croquis que j'utilise série Stillman et Burn Zeta. Ensuite, j'utilise un crayon mécanique de 0,3 pour mon dessin. Je n'ai rien utilisé. Je les utilise. J'ai des gommes que je garde toujours à portée de main. Une gomme à effacer pétrie. J'adore les gommes à effacer malaxées. Et j'utilise le tissu de type Estelle. Et puis j'utilise le Daniel Smith. C'est un préréglage que j'ai obtenu sur amazon.com, et voici les couleurs qu'il contient. La seule différence, c'est que j'ai modifié cette palette car j'ai retiré le titane chamois. Non, je n'utilise pas cette aquarelle. Je n'en suis pas fou. Ensuite, j'ai ajouté une grande casserole de pigment red 177 et une casserole de bleu cobalt. Et le pinceau que j'utilise pour la démonstration, car cet article de journal mesure quatre pointes rondes et c'est un pinceau de voyage. J'adore donc les pinceaux de voyage. Je les aime parce que tu les fermes. Ils ont un trou à l'extrémité pour que les poils continuent à sécher et que vous puissiez ensuite les mettre dedans. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime dessiner avec des crayons mécaniques, c'est que je mets le plomb et que je peux simplement récupérer ces objets. J'ai une pochette à croquis et je viens de mettre ces gars dedans, ils sont prêts à partir et le pinceau sera endommagé. Le this is a, provient d'un ensemble de quatre. C'est donc le pinceau unique que j'utilise, mais il en contient en fait un ensemble de quatre que j' ai acheté sur Amazon. Et ça marche, ça marche très bien pour ce dont j'ai besoin. Et nous y voilà. Ce sont les matériaux que nous utilisons dans cette classe. Aujourd'hui. 3. Aquarelle et feuille d'automne : le dessin: Bonjour C'est mon entrée de la semaine prochaine dans mon journal perpétuel. Et j'ai ramassé cette feuille d'érable à sucre. Et je voulais, je voulais inclure cela dans session de cette semaine et je vais l'aquarelle. J'utilise donc mon crayon mécanique. J'ai un pinceau de voyage bon marché que j'ai acheté sur amazon.com et un crayon mécanique. Et c'est ce que je fais. Je veux peindre ça dedans. Je vais le dessiner à peu près comme vous le voyez. J'adore ses couleurs et j'adore ses petits bords irréguliers. Pour commencer. Je veux le dessiner en taille réelle. Donc, ce que cela me dit, c'est que je le réduis déjà. Je vais donc commencer comme ça comme ça juste là. Je pense donc à cet angle juste là. Je vais penser à cet angle jusqu'à ce coin. On dirait qu'il est un peu plus large que celui-ci et il est légèrement en diagonale. Encore une fois, j'aime souvent penser d'abord à mes plus grandes formes. Et de mon point de vue, j'ai un certain raccourcissement de cette feuille. Et je vais même inclure ce raccourcissement. Je ne vais pas le faire et ça passe à peu près ici, puis ça sort. Et puis c'est la fin. C'est donc la forme de base. Et puis cette diagonale revient à peu près ici. Et puis la feuille est là, le bout de la feuille est là-haut. Puis il sort. Ensuite, la tige descend et se courbe. Et oui, on y va. Il a un peu de largeur. On y va. Voilà donc mon témoin qui bloque. Et j'en ai un petit peu, je voudrais mettre un peu dans la forme de mon ombre, parce que c'est aussi quelque chose de très joli. Un peu d'ombre. On y va. C'est une ombre douce. On y va. OK, voici donc mon dessin de base. Je voudrais commencer à saisir certains détails. Et puis entre ici et là, il y a trois petites dents de scie. Donc 123. Celui-ci augmente. C'est une dent de scie. Et puis ça redescend. Et cette veine comme ça. Et comme la feuille est raccourcie, je vois à peine la nervure. Donc pour ça, il y a une courbe, minuscules dents de scie s'enroulent dedans. Et puis voici le plus gros Sawtooth. Sawtooth est là. Mais il y a une plus grosse dent de scie juste ici. Là-bas. Celui qui a la dent de scie se trouve juste là. De grosses dents de scie, leur petite dent de scie, une plus grande dent de scie. C'est une sorte de médium. Petit. On y va. Alors, voyons voir, il est juste en dessous, juste là, juste en dessous de cette diagonale. Et ça monte. Et c'est la grosse dent. Et puis la veine le fait. Et nous avons une dent de scie plus grande, une petite dent de scie minuscule, et puis c'est parti. C'est donc le dessin. 4. L'aquarelle d'une feuille d'automne : l'aquarelle: J'ai un pinceau de voyage. J'ai vraiment adoré ces deux-là parce que je les emmène partout avec moi pour protéger la pointe. Et j'ai le mien, j' ai un truc d'eau. J'utilise un kit d'aquarelle Daniel Smith. Et ce que je remarque, c'est que je n'ai pas vraiment de tache jaune sur ma palette. Mais je peux nettoyer cette zone et utiliser cette partie supérieure pour mon jaune. Et comme il y a du vert, je pense que je vais commencer par déposer mon green en premier. Et c'est un mélange, bon sang, y a un mélange de toutes sortes de choses, mais je parie qu'il y a de la sève verte juste là. C'est le kit Daniel Smith, mais il y avait une pièce supplémentaire. J'ai retiré le chamois en titane parce que je n'aimais pas le chamois en titane. Je n'en suis pas si fou. Alizarine permanente de couleur pourpre. Celui-ci est le pigment rouge 177, et celui-ci est un gros bleu cobalt. Et le Daniel Smith n' est pas livré avec du bleu cobalt ou ce pigment, le pigment aquarelle. J'ai retiré le ruban adhésif, le titane poli, et j'ai simplement tout lissé. Je vais commencer par un peu de sève verte. J'ai besoin, il faut un peu de jaune, donc je vais ajouter un peu de jaune à ce vert. On y va. C'est mieux. Où il fait vraiment jaune. Des notes jaunes s'y trouvent. Un peu plus pur, sève, du vert par ici. L'aquarelle sèche donc un peu plus légèrement. Ensuite, c'est bon, j'ai une ombre brûlée. Je vais mélanger, je vais mélanger de l'ombre brûlée juste là et un peu de Sienne brûlée. Ce sera, ce sera mon brun ici. On dirait qu'il y a du brun ici. ce que je vais faire. Oh, et puis il y a comme une grosse tache brune juste là. Il fait plus sombre. Je devrai probablement le renforcer à une date ultérieure. coloration à l'eau mais des taches brunes juste là. OK, maintenant je veux jouer avec mes jaunes. Et donc, je vais porter le jaune croisé avec le vert. Je vais y mettre. Voici ma peinture Hansa Yellow Deep. Assurez-vous quand j'adore, quand j'aime ce carnet de croquis, c' est qu'il est conçu pour être un média mixte. Il faudra donc les deux, tu sais, ça dessine très bien. Il y a une belle glaçure sur ces couleurs. Il prend le crayon, retire très bien le crayon, Inc. s'en sort très bien. Et c'est aussi une surface vraiment amusante pour une aquarelle très lisse. Ce n'est donc pas le cas. Si je veux, si je veux. Oui, c'est juste une très belle aquarelle. Carnets de croquis, carnet de croquis multimédia. OK, maintenant j'ai cette spirale, écarlate. Je voudrais mettre quelques endroits, par exemple juste là. Je ne comprends peut-être pas exactement. Et ça va. Rien qu'en faisant cette aquarelle, je suis exposé. J'explore la couleur, la forme et la forme. Et parfois, c'est tout ce que j'ai envie de faire avec mes aquarelles. Je veux juste faire un peu d'exploration. Voici donc mon Hansa Yellow Light. Je vais y aller, c'est cette alizarine permanente pourpre qui est pratique. Assurez-vous qu'il contient du PR 177, puis du PV 17, qui est de la quinacridone rose. Et puis je peux mettre ce PR 149. C'est donc un mélange pratique à trois pigments et je ne suis pas folle, je ne suis pas folle. J'aime travailler quand je peux les décueillir avec peintures au pinceau qui sont des pigments simples, des mélanges. Cela améliore simplement, je pense que cela améliore l' expérience de peinture. Mais pour aujourd'hui ou quand je le serai, quand quelque chose de facile et que c'est une configuration vraiment agréable et facile. J'utilise C, je vais devoir le faire, je veux rendre ça plus doux. Et il y a comme une teinte rouge sur le bord. que je vais faire. Tinder rouge ici. Alors je vais utiliser le Hansa Yellow. Oh, tu sais quoi, c' est la quinacridone dorée, qui est aussi pratique, garantit le pigment orange 48, ce qui est, je crois, je crois. Et puis PY un cinquième. Donc, prenez un mélange jaune, jaune et orange. C'est sympa. C'est ce dont j'avais besoin. Un petit peu. Si le Hansa Yellow Deep. OK. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. C'est très coloré. J'ai besoin d' un peu plus de vert. OK. Ouaip. Je vais donc ajouter un peu plus de mélange vert à mes gars ici. OK, donc la tige, je vais commencer à avoir cette tige. J'utilise l'ombre brûlée. Et je vois qu'il y a du vert dans cette tige. Et puis ça change. Il y en a comme ça. OK, il va donc falloir en avoir un peu. quinacridone dorée me le rappelle un peu, alors je vais l'intégrer. Ensuite, il change d'écran. Mettons ce vert dedans. C'est même vert juste là. Donc je vais, je vais prendre un peu du mélange d'ombre brûlée et de quinacridone dorée et commencer à introduire lentement la veine. On y va. Nous y allons très légèrement. Suis-je en train de suivre cette voie ? Je sais que ça va saigner un peu et c'est très bien. L'objectif est simplement de l'obtenir. Ils sont légèrement Let's get it, d' où un jaune à nouveau. Je vais chercher de la lumière, comme le soleil couchant. C'est aussi l'occasion , si je le voulais, de pouvoir y déposer de la gouache. Mais pour aujourd'hui, nous ne faisons que de l'aquarelle. OK, alors maintenant je vais m' arrêter là et le laisser sécher. Il a besoin de sécher. Ensuite, nous y retravaillerons sous peu. Et nous allons créer la forme de l'ombre. 5. L'aquarelle et la feuille d'automne : l'aquarelle partie 2: Dans l'ensemble, c'est un peaufinage de mon aquarelle. Maintenant, je vais recommencer et je veux obtenir la forme de l'ombre. Donc, si vous le remarquez, j'ajoute d'abord Clearwater au journal. Et c'est ainsi que je pourrai avoir un peu de tout. Nous serons un peu plus diffusés. Et je vais mélanger ma couleur. J'ai donc ce bleu, qui semble contenir un peu de bleu et un peu plus civil dedans. Mais il doit être un peu plus violet et aussi beaucoup plus fin. C'est donc plus pigmentaire, moins dense que je ne le souhaite. Je vais d'abord le faire dans cette couleur. Je suis exprès, oui, c'est un peu flou. J'espère que ça va s'estomper. Je vais prendre de l'eau douce et la désamorcer. Maintenant, il y a quelques fleurs. Mais ça en fera quatre. Un peu plus diffus. On y va. Juste un peu d'air. Alors maintenant, cette partie la plus proche de la feuille est plus foncée. Je suis donc allée mélanger un mélange plus foncé. Et souvent, comme si juste en bas se trouvait mon mélange violet. Et souvent, je mélange de la quinacridone, de la rose, et voilà J'utilise le kit d'aquarelle Daniel Smith sans le titane, le titane chamois ou chamois et j'ai ajouté du pigment rouge 177 et du bleu cobalt à mon mon kit. Et puis le bleu outremer est là. C'est donc un mélange. Je mixe. Et c'est pour rendre ma forme d'ombre violette. Et je veux que ce soit un peu plus pigmentaire, vraiment dense avec un peu plus de pigment. C'est un papier très lisse, donc je laisse exprès les fleurs si je n' en ai pas. D'une certaine façon , je peins exprès de telle sorte en ai pas. D'une certaine façon , je peins que je ne contrôle pas mon ombre. C'est aussi un peu amusant à l'aquarelle. OK, maintenant je voudrais aborder certains des points noirs auxquels j'ai fait allusion. Je vais donc commencer par de l'ambre brut. Et je vais aussi porter du bleu outremer. Ils vont être utilisés dans certaines de mes régions ici. À chaque fois que je tombe ici. Raw, Umber. ombre brute est une ombre cool. Burnt Number est chaud, et Raul est cool. Je veux donc que ces points soient un peu plus froids. Ils me lisent donc comme s'ils voyaient mes jaunes. Ensuite, je veux prendre une teinte jaune quand c'est le cas, d' où une lumière jaune. Et un peu de quinacridone dorée avec un mélange de sève verte. Je vais donc prendre ce vert et je vais juste peindre lentement sur certains verts pour adoucir une partie de ce bord. Et puis je l'ai. Je vais y mettre une veine. Oui. C'est mon article de journal pour cette semaine. En fait, dans mon perpétuel, attendez une minute. Je vois qu'il y a un domaine que je ne connaissais pas. Je vais mettre une petite ombre ici. Et un peu de cette couleur bleue. Obtenez plus de pigment, moins dense. Mon violet. Je vais prendre du bleu très, très pâle. Lavez-le en même temps. Oups. C'est juste, je pense qu'avec l'art, plus on se sent à l'aise avec le fait de faire des erreurs, meilleure est l'oreille, meilleure est l'expérience parce que la réalité est que nous faisons toujours erreurs. Et au lieu de simplement nous rendre fous, nous aimons simplement, vous savez, appeler ça, oups, et passer à autre chose. D'accord. Mon article de journal pour cette semaine. 6. L'aquarelle et la feuille d'automne : Merci: Merci beaucoup d'être là. Et j'espère que vous avez passé un moment merveilleux travailler sur cette feuille d'automne dans un carnet de croquis. Merci beaucoup d'être ici et d'avoir participé à ce cours sur l'inscription d'une feuille d'automne dans un carnet de croquis. J'espère que ce cours vous encouragera à expérimenter et explorer le dessin à l'aquarelle. C'est un média merveilleux qui apporte vraiment beaucoup de diversité. Et c'est très amusant d' ajouter un peu de couleur à notre carnet de croquis, et je vous encourage vraiment à l'essayer. Si vous avez des questions , n'hésitez pas à me contacter. J'adore avoir de vos nouvelles. Pour en savoir plus sur mon travail. Veuillez visiter mon site Web à l'adresse Elizabeth floyd.com. Et j'ai hâte de dessiner avec vous et de saisir d' autres croquis dans un carnet de croquis. Merci