Lapin de printemps - Aquarelle et encre - Plaisir fantaisiste pour le printemps ou Pâques ter

1. Bienvenue: Bonjour, bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste et enseignante Et aujourd'hui, j'ai pour vous cet adorable lapin printanier C'est parfait pour Pâques ou simplement pour le printemps ou si vous voulez simplement oublier la neige et le froid pendant une minute, et rejoignez-moi pour un projet amusant et mignon. Ceci est rempli de nombreuses techniques géniales. C'est bon pour tous les peintres talentueux. Si vous savez déjà peindre, c'est génial. J'espère pouvoir vous aider à perfectionner vos compétences. Et si vous êtes débutant, je vais vous apprendre des choses très amusantes à faire. Nous ferons des choses comme le lavage et le glaçage. Nous allons éclabousser. Nous allons faire de la peinture texturée avec une éponge. Nous allons faire quelques dessins au trait et, bien sûr, nous allons encrer Vous savez, je peins depuis de très nombreuses années. J'ai remporté des prix pour certaines de mes œuvres. J'ai un livre de modèles qui a été publié et envoyé à travers le pays avec des paquets de modèles. En d'autres termes, je suis là depuis une minute, et je comprends qu'en tant qu'enseignante, la chose la plus importante que je puisse faire est de vous donner un cours précieux, plein d'informations intéressantes, de techniques dont vous pourrez tirer des leçons J'espère que c'est amusant et que vous passerez un bon moment en cours de route. Et c'est ce que j' essaie d'accomplir dans chaque cours que j' enseigne ici sur Skillshare Si vous souhaitez jeter un œil à certains des autres cours que j' ai mis à votre disposition, eh bien, en voici quelques-uns juste derrière moi. Voici quelques cours de printemps que j'ai publiés pour vous Mais en réalité, tout ce que vous avez à faire est d'aller en haut de cette page et de taper mon nom, Carrie Sanders Et tous les cours que j' ai ici sur Skillshare seront remplis pour vous. Vous pourrez y jeter un œil et voir si quelque chose vous semble intéressant, et peut-être que nous pourrions passer un peu plus pour vous. Vous pourrez y jeter un œil et voir si quelque chose vous semble intéressant, et peut-être que nous pourrions passer un peu plus de temps ensemble. Ce serait génial. De plus, si vous souhaitez simplement recevoir un petit ping chaque fois que je lance un nouveau cours, il vous suffit de rechercher ce bouton et de me suivre, et je vous enverrai une petite notification lorsque je publierai un nouveau cours. Bien, mais si vous souhaitez vous joindre à moi pour ce cours, rappelle que je publie mes cours en temps réel, ce qui signifie que vous avez la possibilité de les accélérer, qui signifie que vous avez la possibilité de les ralentir, de les arrêter et de les démarrer, de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer que vous êtes à l'aise avec le processus d'apprentissage Bien, passons à la vidéo suivante, et nous allons commencer ensemble 2. Projet de cours :: Très bien, mes amis et artistes, votre projet de classe est de réaliser un adorable lapin Et vous pouvez le faire en suivant mes vidéos étape par étape. Je suis avec toi du début à la fin. Et encore une fois, je les fais en temps réel. Je les publie en temps réel afin que vous les accélérer, les ralentir, les arrêter et les démarrer, faire tout ce qu'il faut pour en faire une expérience inoubliable personnalisée pour vous. C'est le plus important pour être à l'aise. Mais une fois que tu auras terminé ton projet, j'adorerais les voir. Merci de les publier. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce bouton sur cette page de Skillshare, et il vous permettra de partager facilement votre photo C'est tellement amusant de voir ce que chacun a accompli. Vous savez, vous êtes toutes très talentueuses et créatives, et chacune de vos pièces se révélera un peu différente des autres. C'est un peu comme faire un gâteau, nous obtenons tous la même recette, nous obtenons tous la même recette, et le résultat est un peu différent. Veuillez donc prendre un moment pour partager vos œuvres d'art. Dans notre galerie de classe, cela me donne l' opportunité d'entrer et de cliquer sur le petit bouton en forme de cœur. De plus, c'est vraiment un excellent endroit pour communiquer entre nous. Si vous avez des questions à me poser, je suis ravie d'y répondre. Je le consulte fréquemment. Si nous avons des commentaires les uns pour les autres, c'est un excellent endroit pour nous renforcer les uns les autres. En tant qu'artistes, nous ne sommes tout simplement pas suffisamment appréciés, je ne pense pas. Soutenons-nous donc les uns les autres et publions nos photos dans la galerie de la classe. C'est bon. Je t'y verrai. 3. Fournitures : Modèle de palette: Merci encore de m'avoir rejoint sur ce mignon petit lapin, les gars Je suis très heureuse de commencer avec vous. Faisons un rapide examen de nos fournitures et de notre palette, puis nous pourrons passer directement à l'action. Je vous ai fourni un modèle. Il s'agit d'un PDF sur cette page de Skillshare, vous pouvez donc simplement l' imprimer et référer ou l'utiliser si vous le souhaitez Vous pouvez aussi le faire à main levée, bien sûr, mais il suffit de prendre ce motif, de le mettre sur un morceau de papier calque léger, et nous pourrons ensuite l'utiliser pour appliquer notre motif Je vais vous montrer comment le faire en un clin d'œil. Vous aurez besoin d'un morceau de papier graphite. Je préfère un papier sans cire afin qu'il ne colle pas à votre papier pour aquarelle Il est soluble dans l'eau. Aujourd'hui, je vais utiliser du papier pressé à chaud. La presse à chaud a une surface plus lisse que la presse à froid. La presse à froid est plus texturée. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Ça n'a pas d'importance. C'est juste que je vais encrer, donc j'aime avoir une surface plus lisse Le plus important ici, c'est qu'il s'agit d'un papier de 140 livres. Si vous voulez mettre tous les efforts nécessaires à la réalisation d'un excellent projet, c'est dans ce domaine que vous devez investir l'argent. C'est chouette d'avoir de beaux pinceaux. C'est bien d'avoir une peinture de bonne qualité. Mais honnêtement, votre meilleur résultat sera de vous donner du papier de 140 livres ou de meilleure qualité. Il se dilate, se contracte et fait tout ce qu'il est censé faire pour interagir avec votre eau et votre peinture, et vous obtiendrez de meilleurs résultats. D'accord, vous aurez également besoin d'un crayon. Je vais utiliser un stylet pour appliquer mon patron. Je vous le montrerai plus tard, une bonne gomme pour ne pas abîmer la surface de votre papier Aujourd'hui, nous allons utiliser une éponge pour appliquer une texture amusante à l'arrière-plan. Voici une éponge de mer, un morceau que je viens de couper. Vous pouvez également utiliser une éponge que vous avez dans votre cuisine. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour appliquer cette texture supplémentaire. Je vais l'ouvrir pour que vous puissiez voir ces pinceaux un peu mieux. Aujourd'hui, j'ai acheté quelques appartements, donc un numéro dix et un numéro deux. Donc, en gros, une sorte de moyen et de petit, de petit. Pareil pour mes rondes. Vous pouvez voir que j'ai plusieurs rondes. J'ai donc un dix, un six, et mon numéro quatre, tu sais, c'est mon préféré. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux pour travailler sur les détails. Vous pouvez donc voir la différence de longueur. C'est un numéro un, et c'est un cinq sur cinq. Vous aurez donc besoin de pouvoir faire de belles longues lignes, et vous aurez également besoin de quelque chose pour faire les toutes petites lignes de fourrure Donc, en gros, utilisez ce que vous avez, les gars, adaptez-vous aux outils dont vous disposez et n' achetez pas une tonne de nouveaux pinceaux. Je déteste voir ça. Mon outil préféré, comme vous le savez si vous avez déjà travaillé avec moi, est le mouchoir. Nous en utiliserons beaucoup parce que nous allons éclabousser Nous allons utiliser une technique humide sur mouillé, et c'est excellent pour toutes sortes de choses que je vais vous montrer tout au long du processus. Bien entendu, vous aurez besoin d'un grand récipient pour l'eau potable, de serviettes en papier et spiritueux pour maintenir votre palette Et passons en revue notre palette. Allons-y et passons en revue notre palette, puis nous pourrons appliquer notre modèle et commencer. Alors, voici les peintures. C'est une palette très limitée, en fait, ce qui est sympa, non ? Je vais donc utiliser du jaune de Naples, de l'ombre brûlée, sépia, du corail quinacridan, de l' indigo, mettez-le ici Bleu cillian, ocre jaune et averte. Plus précisément, j'utilise Holbein Ta verte, qui est très opaque par rapport à d'autres entreprises qui fabriquent un Tra verte différent, qui est plus transparent Je voulais quelque chose qui ressemble presque à du guash, très opaque C'est donc ce que j'ai choisi d'utiliser pour les feuilles. Tu peux faire ce que tu veux, bien sûr. Ensuite, j'utiliserai un peu de blanc teinté, qui est d'un blanc très opaque, et j' utiliserai du guash blanc Nous allons le mélanger à notre corail quinn pour obtenir notre historique Je vais donc beaucoup utiliser ce guash blanc aujourd'hui. Et puis, bien sûr, j' aime toujours partager mon crayon préféré. Je ne suis pas payé pour faire ça, mais juste pour vous faire découvrir quelque chose que vous voudrez peut-être essayer à un moment donné en tant qu'artiste. C'est un crayon Blackwing. C'est une finition mate, mais ils ont Palomino et différents types de finitions, mais c'est mon crayon d'art préféré Donc, si vous ne vous êtes pas offert un bon crayon, je vous recommande celui-ci. Si vous voulez effacer sur du papier aquarelle, vous devez toujours utiliser une gomme souple à perles ou une gomme en caoutchouc souple afin de ne pas endommager la surface de votre papier, ce qui endommager la surface de votre papier Ensuite, j'appliquerai mon patron à l'aide d'un stylet. Il y a un ballon. Et ce que cela fait, c'est que lorsque j'applique le motif, il conserve son intégrité afin que je puisse le réutiliser encore et encore sans ruiner mon motif. Aujourd'hui, je vais utiliser deux épingles pour encrer. Maintenant, l' important, c'est que, peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous qu'il est étanche. Genre, testez-le. Faites quelques tests sur du papier et laissez-le sécher, puis peignez dessus et assurez-vous qu'il ne s'étale pas. Vous ne voudriez pas ruiner votre belle pièce. Et pendant que nous faisons l'encrage en dernier, vous êtes parfois tentée d'y aller et de vous dire  : Oh, j'ai envie de peindre ce petit objet Et puis si vous n' utilisez pas cette encre imperméable, cela abîme toute votre pièce. Donc, aujourd'hui, je vais utiliser un NibalFnePoint, qui Vous pouvez voir que la ligne est un peu plus épaisse et qu'elle prend une teinte noire plus épaisse. J'aime ce pigment plus foncé. Ensuite, j'utiliserai une ligne StdlerPoint, qui est une ligne très fine Il y aura beaucoup d'endroits où j' aimerai cette petite touche de noir, cette ligne très Et les deux sont imperméables, éprouvés et éprouvés. Je les ai utilisés de très nombreuses fois au fil des ans. C'est donc ce que je vais utiliser. Utilise ce que tu as. S'il vous plaît, testez-le, assurez-vous qu'il fonctionne bien pour vous. C'est bon, c'est pour les fournitures. Allons-y et appliquons notre modèle. J'ai imprimé le PDF qui se trouve sur cette page de Skillshare afin d' avoir le patron Puis j'ai pris le motif et ai tracé sur un morceau de tissu. Et j'ai un morceau de papier graphite. Je vais juste le glisser en dessous. Je l'ai fixé avec un petit bout de ruban adhésif. Je vais prendre mon stylet. Et j'aime commencer par tracer une petite ligne et m' assurer que j'ai le bon côté vers le bas. J'ai déjà appliqué un patron n'avais pas le bon côté vers le bas et j'ai dû le refaire Je vais donc accélérer les caméramans et simplement appliquer mon schéma en dépassant les lignes. C'est vraiment ennuyeux à regarder, alors je vais accélérer la caméra ici. Vous appliquez vos lignes. Je vais appliquer le mien, et je vous verrai dans un instant. OK, nous avons appliqué notre patron, et parfois, si nécessaire, comme lorsque nous devons peindre un arrière-plan sur les bords de notre lapin, je veux m'assurer que les bords sont beaux et propres et comme je le souhaite pour la pièce finale En d'autres termes, je veux m' assurer que c'est la forme qui me plaît, car pour le moment, nous allons entrer et peindre autour de cette forme. Examinez donc de près ce que vous venez appliquer à votre modèle et assurez-vous, vous savez, s'il en contient un, deux, trois, Idense Assurez-vous que c'est ce que vous voulez. Peut-être que tu veux que tout se passe bien. Peut-être que tu ne veux que deux encens. Personnalisez cette pièce si vous voulez qu'elle soit assortie des deux côtés. En d'autres termes, c' est ici que je prends mon crayon d'art et que je le resserre. Ils ne correspondent pas exactement, alors peut-être que je vais m'y attarder un peu plus et voir comment cela a un impact sur ma gamme ici Il suffit donc de le resserrer un peu. Vous n'avez pas besoin d'être trop pointilleux, mais c'est l'occasion faire en sorte que ce soit comme vous le souhaitez pour votre pièce finale. 4. Lavis de fond: Nous allons commencer par utiliser du guash, de la blanche et du corail à la quinacnine J'en ai mis un peu sur ma palette. J'utilise mon plus grand rond aujourd'hui. C'est le numéro dix, utilise n'importe quel gros pinceau que tu as, et je ramasse beaucoup d'eau. Tout au long du cours d'aujourd'hui, je vais vous donner les ratios d'eau que j'utilise afin que vous puissiez essayer d'utiliser la même quantité d'eau que moi. Nous utiliserons 99 % d'eau, 1 % de peinture. Donc très édulcoré et en commençant par le blanc, ajoutez la plus petite quantité de ce corail quinn Il est très fortement pigmenté, et nous cherchons juste un rose tendre Et tu peux choisir à quel point tu veux qu'il soit rose. J'ai réalisé plusieurs versions de cette peinture, préparant pour mon cours, et certaines d'entre elles ont fait du rose plus fort, d' autres du rose plus doux. Et pour moi, j'aime bien ce rose clair et plus doux. En fait, c'est un peu plus foncé qu'il n'en reflète sur l'appareil photo, mais j'aime le rose pâle. C'est juste ma préférence. Et je vais mélanger un peu, car nous allons créer l'intégralité de l'arrière-plan ici en utilisant une technique humide sur mouillé. Cela signifie que nous allons commencer par mouiller le papier, et nous allons le faire par segments Donc je vais juste prendre de l'eau sur mon pinceau, et c'est normal qu'il soit déjà teinté, je mélange la peinture avec Cela n'a pas d'importance. Je contourne donc les limites avec prudence. C'est pourquoi j'ai resserré mes limites pour être heureuse Et juste prudemment. N'oubliez pas qu'avec l'aquarelle, la peinture coule là où l'eau va Donc, d'abord, nous appliquons cette eau, puis nous allons appliquer la peinture, et elle ira partout où se trouve votre eau. Donc, si vous avez un avantage net, cela ne se répercutera sur le lapin, et c'est génial C'est ce que nous voulons. Alors maintenant, je vais prendre un peu de ce joli rose et m'en remettre. Vous pouvez voir à quel point cela s'écoule bien. Et ne vous inquiétez pas d' obtenir une couverture exacte et uniforme, car nous allons l'éclabousser. On va éponger ça. Une surface texturée est donc excellente. C'est tout à fait normal. Très bien, allons-y et ajoutons un peu d'eau à la section suivante Maintenant, vous remarquez que je ne le prépare pas comme de l'eau salée. J'applique un peu d'eau, puis je le lisse à l'aide de mon pinceau en faisant attention à mes lignes. Et le journal fait son travail. Il absorbe juste assez d'eau. Génial. Je vais prendre un peu de cette peinture. Encore une fois, c'est comme une peinture à 99 % d'eau et 1 % de peinture. Il s'écoulera jusqu'au bord de la ligne de flottaison que je lui ai donnée. Je vais vous aider ici. Magnifique. Waouh. N'est-ce pas amusant ? J'adore ça. OK, j'utilise juste de l'eau sur mon pinceau, pas de peinture. Je vais adoucir cet avantage pour que ce ne soit pas difficile parce que nous allons maintenant utiliser mon numéro quatre. Et je vais chercher de l'eau uniquement. Bien que ce soit légèrement humide, il n'est donc pas très humide, mais il n'est pas sec. Et on va éclabousser de l'eau dessus. Et cela permet de retirer la peinture que nous avons appliquée. Voyez comment cela se passe déjà. Et ça va s'épanouir un peu, donc vous n'avez pas à en devenir fou, mais cela ajoutera une belle texture à notre arrière-plan. OK, c'était marrant. Allons-y et tournons notre journal pour pouvoir faire le tour des oreilles maintenant. Génial. Et il fait encore mouillé, donc je peux continuer et reprendre là où je m'étais arrêté. Maintenant, je vais ajouter de l'eau. Il n'a pas nettoyé mon pinceau parce que je voulais juste qu'il se mélange. Plus d'eau. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. est un peu adoucissant là où tout se trouve, donc je n'ai pas de limite Le gentil. D'accord. C'est l'eau sur mon pinceau qui remonte à l'autre oreille du lapin Je pense que cela mettra fin à cette section pour moi. Et allons-y et ajoutons de la peinture maintenant. Elle est déjà teintée, mais assurons-nous que c'est de la bonne couleur Magnifique. C'est bon. Et nous pouvons retourner notre papier. Maintenant, c'est encore assez humide. Je vais donc aller de l'avant et avancer un tout petit peu. Vous ne pouvez pas éclabousser de l'eau si elle est trop humide. Il faut qu'il soit un peu plus sec. Je vais aller un peu plus loin. Ce n'est que de l'eau. OK, peut-être à peu près là-bas. Tellement mignon. Très bien, adoucissons simplement ce bord avec de l'eau, revenons et éclaboussons Nous adoucissons ce bord avec de l'eau. C'est donc un soft. Et, oh, regarde, j'ai coulé Oh mon Dieu. Allons-y. D'accord. Maintenant, on est éclaboussés. Vous pouvez voir à quel point cela prend déjà de l'ampleur. Tu n'aimes pas ça ? C'est une technique tellement amusante. J'adore aussi le faire dans les scènes enneigées. Si vous avez réalisé l'un de mes projets de Noël, vous m'avez vu le faire. D'accord, c'est juste de l'eau propre. Je fais attention. Si vous passez en revue votre farine, cela n'aura vraiment aucune importance. Alors ne paniquez pas. Je ne pense pas vraiment que j'essaie trop d'être prudente avec ça. Je suis plus préoccupée par la forme du lapin, donc OK, nous avons notre eau Allons chercher un peu de notre mélange. impression que c' est un peu sombre, alors je vais ajouter un peu plus de blanc. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche une valeur plus claire que celle que vous voyez sur votre palette Prenez donc cela en considération. OK, je vais juste le démonter. Merveilleux Maintenant, je vais juste avoir de l'eau sur mon pinceau, et je vais juste ramollir un peu la farine que je ne veux pas avoir de bord dur. Je vais prendre un petit morceau de mouchoir et appuyer dessus. Maintenant, j'ai un avantage sur ce point. D'accord. Allons-y et bon, il faisait encore un peu sombre pour moi, donc je vais juste éclaircir ça, sauf Tad avec Je ne veux pas avoir une section sombre alors que tout le reste est clair. Cela arrive parfois. J'avais un peu de blanc. Oh, c'est mieux. Bien. D'accord. Je vais le laisser sécher un peu. Pendant que c'est le cas, vous pouvez voir que j'ai de petits bords. Ce que nous appelons les choux-fleurs quand ils fleurissent, vous obtenez un avantage net. Je suis d'accord avec ça. Il ajoute de la texture. Nous allons entrer avec une éponge. Ça ne va pas avoir d'importance. Ne vous inquiétez donc pas si cela vous arrive. Avoir des choux-fleurs peut être vraiment amusant. Cela peut être une très bonne partie de votre décor. Donc je pense que nous pouvons entrer avec notre numéro quatre, aller chercher de l'eau. Touchez-le d'un petit coup. Ouais, regarde-le décoller. Merveilleux Comment allez-vous, les gars ? Nous devons continuer et laisser cela sécher complètement. Ce processus ne peut pas être accéléré à l'aide d'un sèche-cheveux pour le sécher rapidement. Vous voulez qu'il sèche naturellement tout seul pour qu'il fleurisse et élimine le pigment. Laissons donc sécher. Je te verrai dans un instant. 5. Texture d'arrière-plan: J'ai ajouté de l'ombre brûlée à ma palette, et je vais y ajouter de l'eau, beaucoup d'eau. Encore une fois, nous allons examiner 99 % d'eau, 1 % de peinture. Et j'ai sorti mon éponge de mer. Je l'ai trempé dans de l'eau, je l'ai bien fait sonner pour qu' il ne coule pas Il n'est pas trop humide. C'est juste agréable et humide. Et je vais ramasser une partie de ce bois brûlé avec un peu plus d'eau. Et vous pouvez les voir en prendre un tout petit peu. Et je vais le tester en commençant par le coin. Oui. OK. Je veux donc que ce soit très, en gardant à l'esprit qu'il va sécher encore une teinte plus claire. Je vais donc commencer par le mettre ici et là où j'en ai envie. Prends-en un peu plus. Maintenant, j'ai des mouchoirs à portée de main. S'il fait vraiment noir quelque part, vous pouvez continuer et tapoter dessus avec votre mouchoir. Je vais décoller. OK. Et j'ai réalisé que j' étais tellement excitée à l'idée de commencer à éponges que je n'ai pas mis de rose sur le bas de mon lapin, alors je vais le faire très vite ici . Juste en bas, environ un demi-pouce. Remarquez que j'ai fait un bord irrégulier aussi parce que nous allons laisser la fourrure couler dedans Et je vais laisser ça pour le moment. C'est trop sec. OK, alors avez-vous appliqué le brun partout où vous le souhaitez ? Si c'est le cas, allons-y, choisissons notre numéro quatre, inscrivons ce numéro d'oiseau. Ce sera environ 98 % d'eau, 2 % de peinture. Nous allons éclabousser, ce que j'adore faire. Maintenant, je vais protéger le lapin. Je vais juste tenir un mouchoir. Mais je ne veux pas que les éclaboussures tombent sur mon lapin si je peux Je tape donc toujours plusieurs fois sur ma palette d' abord pour me débarrasser de cet excès de peinture. Ensuite, je vais juste appuyer légèrement sur Bien. Maintenant, je vais m'arrêter là pendant une minute. Je vais utiliser mon mouchoir pour le toucher légèrement. Maintenant, cela doit être droit de haut en bas. Ne balayez pas ou vous aurez des taches. Mais vous pouvez voir à quel point cela allège certains d'entre eux. Je ne veux pas qu'ils soient tous vraiment sombres et je ne veux pas qu'ils soient tous masqués. Donc, ici et là, pendant qu'ils sont encore mouillés, allez en chercher quelques-uns. Là. J'aime bien ça. OK, revenons et faisons-en encore un peu avec 98 % d'eau et 2 % de peinture. Et couvre un peu ces oreilles. OK. J'en ai deux très gros. Je vais juste taper. Voyez comme ça s'adoucit magnifiquement. Bien. Ah. Encore deux. Nous y voilà. Je préfère ça. Revenons au mélange. Génial. Bien. OK. Maintenant, si c'est assez sec, je vais y ajouter juste un peu d'éponge. Pour trouver un côté de l' éponge que j' aime beaucoup , un peu au milieu. Ouais. Bien. Cela doit sécher complètement, puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, j'ai pris du sépia , je l'ai ajouté à ma palette et je l'ai édulcoré, 99 % d'eau, 1 % de peinture, nettoyé mon éponge, et je vais en prendre un peu Et il suffit de souligner. J'aime en quelque sorte ancrer la pièce. Par exemple, j'aime prendre les virages, et vous pouvez voir que j' y vais très légèrement. Juste un petit peu. Vous pouvez voir comment cela le tire , l'ancre vers le bas. Je vais faire un peu dans les coins, aux quatre coins. Tu fais ce que tu veux. Mais vous pouvez voir comment vous pouvez vous laisser emporter. Allez-y donc légèrement. Ajoutez-en d'autres si vous en voulez plus. Là. Je pense que c'est probablement suffisant pour moi. Laissons sécher. Pour en revenir à mon numéro quatre, prendre de l'eau et entrer dans mon badigeon. ce sera environ 98 % d'eau, 2 % de peinture. Je vais m'en éclabousser. Et ça va être Oh, tellement léger. Il se peut que vous ne vouliez pas le faire. Mais je pense que cela ajoute juste un peu de texture, et je l'aime bien. Donc c'est ton choix. Mais si vous regardez de près, vous verrez que cela fait une différence. Et je trouve que ça embellit bien les choses, alors je le fais. Très amusant. Hey, tournons notre tableau. Vous pouvez vraiment le voir juste là. Je pense juste que chaque petit détail ajoute une couche après l'autre, ce qui rend les choses très amusantes. Génial. Bien. OK, laissons ça essayer. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à passer à notre copain lapin. Nettoyons donc notre palette pour qu'elle soit utilisable. 6. Lavis et ombrage du corps: Notre pièce est complètement sèche maintenant, et je l'ai retirée du jaune de Naples sur la palette Et je vais chercher de l'eau sur mon pinceau. J'utilise mon plus gros pinceau. Vous pouvez également utiliser un grand appartement. Nous allons laver le lapin en entier. Un lavage se produit lorsque vous appliquez de la peinture sur toute la surface, en une seule valeur. Il ne fera donc ni plus clair ni plus foncé. Tout cela n'a qu'une seule valeur. Je vais utiliser 98 % d'eau, 2 % de peinture, donc ce sera assez léger. Et n'oubliez pas qu'il va sécher une valeur de moins que lorsque nous le peignons. Et je vais littéralement commencer par le haut et me frayer un chemin vers le bas. Je vais aller au-delà de mes limites. OK. Et si vous avez quelques éclaboussures, comme moi, OK, c'est génial Cela ajoute simplement du caractère et de la valeur, vous savez, du fun à votre pièce. Ne t'inquiète pas pour ça. Détendez-vous et profitez du processus. C'est une petite pièce originale tellement amusante. Et dans la plupart des cas, il n'y a ni bien ni mal. Alors ne vous inquiétez pas, profitez-en. Faites confiance au processus. Je vais vous le montrer. Je vais juste chercher plus d' eau quand j'en ai besoin. Et je ne vais pas essayer d'y faire exactement des fleurs, juste des petites bosses grumeleuses . C'est bon. Lumpy Bumpies est un terme technique. Oh. Cela va simplement nous donner un bon revêtement de base, un bon indice de lumière, de sorte que nous n'avons pas affaire à un livre blanc éclatant. Si vous regardez du papier blanc immaculé, c'est excellent à certains endroits, mais cela peut souvent vous embêter en raison de votre sens des couleurs et de la profondeur des valeurs Et pour cette pièce, notre ton sous-jacent sera ton jaunâtre de notre adorable petit lapin C'est donc parfait. Et je veux juste le resserrer un peu ici. R. Le lapin est complètement sec maintenant J'utilise mon numéro six et je vais tomber sur ce corail Quinn Ce sera une peinture à 99 % avec de l'eau, 1 %. Et je vais juste me laver. Encore une fois, il ne s'agit que d'une seule valeur, l'intérieur de l'oreille. Waouh, n'est-ce pas joli ? Et le mettre sur le jaune de Naples met vraiment en valeur cette couleur. Je l'aime tellement. Arrosons juste mon pinceau pour que je puisse le lisser un peu. Maintenant, je suis consciente. Nous allons mettre du brun au-dessus. Nous allons quitter cette zone avec le jaune de Naples. Alors façonnez-le comme vous le souhaitez , puis partez. Laisse-le tranquille. Oh. Génial. OK. Cette eau sur ma poitrine pour que je puisse la lisser un peu. Génial. Maintenant, il est encore légèrement humide, ce qui est génial. Je vais ramasser un peu de cette huile brûlée. Il s'agit d'un ratio de 991. Nous y voilà. Maintenant, ça bouge. Et je vais ombrer uniquement la partie supérieure de cette oreille interne. Donc je vais juste arrêter un accident vasculaire cérébral. Vous ne voulez pas trop le travailler avec votre pinceau, sinon il va enlever le rose, et nous essayons de mélanger les deux Maintenant, c'est de l'eau sur mon pinceau. Je vais juste le déplacer le long de ce bord, adoucir et voir comment il se fond dans le rose. N'est-ce pas magnifique ? OK, passons à l'autre oreille. En gros, un seul coup, de l'eau sur mon pinceau. Un seul coup. Magnifique. Laissons sécher. En fait, pendant que ça sèche, continuons. Allons-nous ? Très bien, continuons avec notre numéro brûlé et notre mélange 91 99 et un, abaissons-le et abaissons. Maintenant, je vais prendre de l'eau et l'adoucir. Nous avons des fleurs là-haut, donc ça ne m' inquiète pas trop. De l'eau. Je veux juste l' adoucir un peu à l'œil nu. Il va y avoir beaucoup de choses à faire là-bas. Je vais devoir en récupérer un peu plus, j'ai attendu trop longtemps. Lo. Génial. Et décrochez juste un peu. Je vais faire un petit clin d'œil à cette farine. Regarde comment j'appuie sur le pinceau. Je n'utilise pas le pourboire. Je veux qu'il soit large et un peu large, pour ainsi dire. OK. Il suffit d'utiliser de l'eau, en l'éloignant de cet œil. Bien. Laissons sécher. Pour en revenir à notre liste, assurez-vous que c' est toujours du bois brûlé en 991. Nous allons simplement descendre sur ce bord, ce bord extérieur du haut de l' ici et je vais laisser un peu de ce blanc visible. Mais je vais voir C' est de l'eau sur mon pinceau. Je vais juste l' adoucir ici et là, pour que ce ne soit pas vraiment difficile. Mais le côté dur ne me dérange pas parce que c'est là qu'il se replie en quelque sorte, donc c'est bon Très bien, passons à l'autre côté. Maintenant, vous remarquez que je le laisse texturé. Partout où je vais, je laisse des textures. N'essayez pas de tout rendre complètement lisse dans toute cette pièce, car c'est un mignon petit lapin plein de fourrure Et même si leur fourrure est super douce, cela ne veut pas dire que vous ne voulez pas qu'elle ait l'air plate Tu vois ce que je veux dire ? Texturez un peu. Si vous avez trop d'eau, touchez vos mouchoirs. Remarquez que j'ai toujours mon mouchoir à portée de main. Je fais rebondir un peu mon pinceau dessus. Et je le porte plié ici. Je veux assombrir cela et le réduire. Ouais. Ouaip. OK. Bien. C'est bon. Je pense donc que nous pouvons mettre un peu de ce genre de pari entre ses yeux. Je vais donc m'assombrir un peu sous la fleur. Et puis j'appuie à nouveau sur le pinceau. Je suis juste en train de le badigeonner, de gribouiller le pinceau. Mignon. Nous allons le laisser un peu surligné. Je vous ai donné une photo en couleur titre de référence, mais je l' ai à l'écran. Laisse-les un peu blanchâtres autour de tes yeux. Mais ça aide à la texture, nous guide avec la fourrure. C'est tellement amusant. Très bien, nous allons encore récupérer un peu de ce corail Quinn 991. Et nous allons rester à l' écart du cercle restreint, ne rien y faire. Nous allons nous occuper de l'extérieur des joues. Mais nous allons le mettre sous les yeux. J'aime bien commencer par là parce que je ne l' oublie pas Et arrête avec le nez. C'est là que le nez remonte. Mais ajoutons juste quelques jolies joues d'encre Oups. Je l'ai poussé trop loin dans son cœur. Nous y voilà. Pour voir si vous faites une telle erreur, touchez-la rapidement avec votre mouchoir en papier. C'est à cela que sert le mouchoir. Et vraiment, ça n'aurait pas fait de mal si je l'avais laissé là, donc pas de panique. C'est bon. Et vers le bas. Oh, mon dieu. Tellement mignon. Joues roses On va leur mettre du brun dans une minute. Mais super sympa. Maintenant, avant qu' elle ne sèche complètement, mettons cette eau sur notre brosse, et le tour est joué. Nous allons adoucir ce bord juste pour que, lorsque nous choisissons le brun, cela ne ressemble pas à du maquillage ou à une ligne droite. Passons au côté suivant. Et je vais adoucir cet intérieur. Nous allons mettre du brun sur cette partie, donc ce n'est pas grave. Bien. C'est bon. Et allons-y, mettons-en un peu sur le bord inférieur de ce nez. Ne montez pas jusqu'au sommet. Laissons transparaître un peu de ce joli jaune de Naples. Mais juste un petit indice sur son nez. 7. Détail des oreilles: Maintenant, revenons à notre numéro brûlé. C'est toujours une 991. Et nous allons savoir que c' est difficile pour vous de voir où se trouvent mes fleurs, mais l'important, c'est où se trouvent les vôtres. Nous allons donc juste entrer et en quelque sorte faire baisser les choses. Et je vais adoucir cet avantage, bien sûr. OK. Et c'est pareil ici. Saviez-vous que votre poignet possède une arche naturelle ? Et c'est pourquoi tu me vois tourner ma planche. Je veux avoir une belle courbe douce, et c'est ce que fait automatiquement mon poignet. Alors laissez votre corps faire le travail. Et maintenant, adoucissons l' endroit où cela touche mes fleurs. Et ça va en quelque sorte ajouter une petite ombre sous les fleurs. Et je suis juste en train de remuer le pinceau. Je n'essaie pas vraiment d'être, tu sais, là où se trouve chaque pétale parce que ça n'a tout simplement pas Je vais l'utiliser un peu avec de l'eau. C'est juste de l'eau sur le pinceau. Génial. J'essaie de laisser une bonne partie de Naples là-bas. Si tu mets trop d'eau , elle va s'envoler. Touchez-le avec mon mouchoir. Magnifique. Je vais passer à mon pinceau numéro quatre, et je vais passer à la couche externe de l'oreille. Et c'est toujours le même mélange. Mais je vais juste souligner le bord extérieur de son oreille. Et je vais commencer par indiquer une petite partie de la fourrure. J'en traîne juste un peu. Oh, oui. Doux. Laissez-vous emporter par ce joli point culminant que nous avons laissé avec les érables Génial. OK. Passons à l'autre oreille. Et c'est pareil. Je vais juste l'inverser pour que la courbe soit un peu plus naturelle pour moi. Génial Ensuite, nous pourrons commencer à le réduire un peu. Encore un peu d'eau. Tu me vois toucher mes mouchoirs ? Je mets juste l'excédent sur le mouchoir pour ne pas en mettre trop sur mon papier. J'aime faire preuve de prudence. C'est plus facile que d'essayer de le soulever. OK. Génial. Elle commence à prendre forme, n'est-ce pas ? Continuons. Maintenant, nous allons descendre jusqu'à la base de ces oreilles. Et en fait, il va faire assez sombre parce que derrière une fleur, il y a une sorte de zone cachée C'est ce qu'on appelle le vitrage lorsque vous ajoutez une couche après l' autre et que cela change la valeur. Vous pouvez le faire avec plusieurs couleurs ou avec la même couleur sur elle-même, c'est ce que nous faisons ici. Nous utilisons la même couleur juste au-dessus d'elle-même, et vous pouvez voir à quel point elle est plus foncée. Je dois faire la même chose ici. Désolée, ma main va un peu gêner l' appareil photo. Je veux mettre l'accent sur l'ombre. Bien. Mettez-en même un peu plus haut, comme des cheveux plus longs. OK. Maintenant, nous allons passer à un pinceau plus fin. Utilise mes cinq dollars. Cueillir avec notre numéro brûlé. Et nous allons d'abord ajouter quelques petites fourrures Et je vais les faire se croiser en quelque sorte . Tu peux le voir. Je les fais suivre par tous les chemins , vous ne voulez pas que cela ressemble à , vous savez, à une clôture à piquets Aucune clôture ne pousse sur nos oreilles. Nous voulons juste que cela ressemble petits bouts de fourrure ici. OK. Ensuite, nous allons faire la même chose, mais moins sur ce bord extérieur. Je vais les faire descendre en quelque sorte au lieu de les sortir tout droit. Je ressemble donc plus à de la fourrure couchée. N'oubliez pas que nous allons l' encrer pour que vous n'ayez pas à tout remplir. C'est bon Maintenant, faisons la même chose ici. Et c'est pareil. Je vais m' arracher un peu les poils. OK. Maintenant, je pense que j' aimerais juste entrer et m' asseoir un peu à l'intérieur. C'est caché à l'intérieur de l'oreille. Surtout au sommet, il y a une sorte de renversement. Peut-être un peu plus bas. Hé ! Oui, j'aimerais être un peu plus sombre C'est ainsi que nous développons la forme, il est donc important d' intégrer notre ombrage Je pense que cela doit être ombragé dans ma tête. Juste entre la fourrure ici, juste à l'intérieur de l'oreille, ajouter un peu plus d'ombre, un peu plus de texture. C'est génial. Bien, bien, bien. Allons avoir l'air aussi secs que ça. Cela me semble encore trop plat, alors je vais sortir mon numéro deux pour le remettre à plat. Ce plat numéro deux ne contient pas beaucoup de peinture, il va donc falloir le recharger Mais le problème, c'est que je ne veux pas en faire trop. Mais je vais juste entrer. J'utilise presque un bord ciselé parce que je veux qu'il ressemble à de petits poils Oui, je préfère ça. Je passe entre les petites fourrures et je les arrache un peu Ouaip. C'est ce que je préfère. Pouvez-vous voir en quoi cela le rend peu roulé par rapport à ce qui semble plat ? Passons à l'autre. Bien. Ça fait du bien. Et j'aimerais bien utiliser le plus grand appartement. Toujours en utilisant le même mélange pour cette 991. Je vais juste ajouter un petit point sur ce bord supérieur. Ouais. Mets-le juste un peu en arrière Celui-ci n'en a peut-être pas autant besoin. Nous en avons beaucoup. OK. Bien, laissons les années sécher pour le moment. 8. Ajouter une fourrure brune: J'ai dû prendre une minute pour dessiner dans les yeux, la bouche et mes fleurs, principalement parce que je voulais que vous puissiez les voir, mais cela me donne aussi une bonne idée de la ligne avec laquelle travailler. J'ai donc pris une seconde pour le faire. Maintenant, je suis prête à aller chercher mon pinceau à doublure. C'est mon paquebot numéro un. Et je vais chercher cette huile brûlée. Ce sera une 982. Et remarquez quand je vous donne un brouillon. Je le fais passer à travers la peinture, et je le fais rouler parce que je le fais rouler jusqu'à une pointe très fine. D'accord ? Tu vois, je fais rouler ce que je soulève. Vous pouvez obtenir une très belle pointe sur votre brosse en faisant cela, car nous allons commencer avec des poils fins, surtout lorsque faisant cela, car nous allons commencer avec des poils fins, nous essayons de faire le plein de choses. Il suffit d'en jeter deux dans l'oreille. Pas trop parce que nous allons ajouter du blanc, mais j'en veux quelques bruns. Et pareil ici. Nous pouvons en quelque sorte nous entrecroiser un peu, juste quelques-uns. Ensuite, nous allons aller de l'avant et en retirer un peu les premiers, je vais faire un peu attention, puis je vais les remplir, pas aussi prudemment. Mais la première vue nous donne, comme, la courbure de sa tête. Vous devez toujours suivre la courbe de l' objet que vous peignez. Il en va de même ici, suivant la forme de sa petite tête, de son petit front. Et puis je pourrai être un peu plus rapide. Et je vais ajouter plein de petits poils fins. Et ils ne sont pas de la même longueur, certains sont plus longs, d' autres sont plus courts. Et je ne vais pas m' intéresser à la fleur. C'est en partie pour cela que j'avais besoin de mon guide sur les fleurs. Et je laisse de l'espace, donc nous avons les cils Mais je laisse de la place au-dessus pour quelques poils blancs de type sourcil que nous allons laisser et que nous allons mettre dedans Et je veux que ces poils qui descendent le long du nez, l'arête est à cet endroit, soient plus courts. Et j'ai mis une petite ligne directrice juste là, cette petite courbe. C'est là que je vais m'arrêter. Vous comprenez maintenant pourquoi nous avons laissé un peu de ce jaune de Naples. Cela nous donne une belle touche naturelle. Restez fidèle à notre mélange Burnt Number ou 982. Nous allons juste ajouter quelques cheveux. Les cheveux, la fourrure ? Peut-être que je le dis mal. Oh, les gars. Juste le long ce bord extérieur. N' entrez pas trop loin. Il est tellement mignon. Oh, mon dieu. Je l'adore, c'est tout simplement. Très bien, arrêtons-nous une minute et partons. Je vais utiliser mon numéro quatre pour revenir à notre 991. Mais nous voulons surtout que cela montre la courbure de son visage, et nous ne voulons pas perdre cette belle teinte rose que nous y avons mise. Je le repousse. C'est arrivé un peu loin. Allons-y. Et comme mes fleurs sont en place, je vais juste enlever un peu de farine à ce stade. Si vous le mouillez et que vous le touchez avec votre mouchoir, il soulève la peinture. Très bien, faisons la même chose. l'autre côté, je vais retourner ma planche pour avoir cette arche naturelle. Il y a juste de l'eau sur mon pinceau, qui adoucit le bord, laissant le rose OK. Oh, ça a l'air mignon. Pendant que nous sommes ici avec ce pinceau, nous allons simplement ajouter une petite tache de peinture Voyons voir si je viens de le mettre au point. Je fais juste un petit Ziggy Zaggi. Je ne veux pas que tout soit de la même longueur. Oh, ne commence-t-elle pas juste à prendre forme et à être si mignonne ? Tu sais, tu peux aussi le faire avec un fond bleu, et j'ai failli le faire. Ou un fond de lavande serait également magnifique. Ce que j'ai laissé là est une lacune. Joli petit effet surligné sous la lèvre inférieure. Les lapins ont-ils des lèvres ? Oui Oui, disons qu'ils le font. OK, puis je voudrais juste ajouter une touche ici où la joue, la rondeur de la joue rencontrent le C'est bon. Et pendant que nous sommes sur la bonne voie, continuons. Je vais ajouter une autre couche. Remarquez que je remue mon pinceau. Je ne le retiens pas. Je ne veux pas de ligne droite. Oh et ça peut rester un peu dur, si tu le souhaites, parce que c'est une sorte d'ombre sous la fleur. Je vais juste ajouter un indice. Pas aussi sombre, mais un tout petit peu ici et là derrière ces fleurs hautes. Génial. Bien, revenons maintenant à notre numéro un Nous utilisons toujours notre mélange 991 sur le bois brûlé. Ensuite , je voudrais en faire ressortir quelques-unes et commencer par un aperçu. Ensuite , je voudrais en faire ressortir quelques-unes et commencer par un aperçu. Et en suivant ce contour très légèrement, les gars, il suffit d'une légère touche. R Très bien, puis donnons-lui quelques moustaches Ils vont également être profilés. Nous allons donc les arrondir de ce côté. Et à mesure que nous arrivons vers le centre, elles deviennent plus droites. C'est au centre que nous allons commencer à les arrondir dans l'autre sens. Génial. OK. Maintenant que nous avons mis du brun sur ses petites joues potelées, euh, je vais en ajouter quelques-unes Nous ne l'avons pas encore mis dans l'œil, mais je dois ajouter que ce ne sont pas des cils Ce n'est qu'un petit bout de fourrure. C'est un peu arrondi autour de cet œil. C'est un peu insister sans exagérer. Yo. Maintenant, comme nous l'avons fait ici, vous voulez que ces premiers poils soient sûrs et suivent le contour de votre lapin. Et je vais en faire sortir certains dans le rose. Je ne vais pas entrer dans les fleurs, rester en dessous. Oh. Maintenant, je choisis de rester plutôt léger dans la zone centrale. toi qui le fais. Tu fais ce que tu as envie de faire. Peut-être démarrer la lumière, et si vous êtes du genre « Oh, c'est trop clair », allez-y et ajoutez-en un peu plus. Mais si vous commencez à faire très sombre, vous ne pouvez pas vraiment l'enlever, alors remarquez comment je fais un peu plus bas, d'autres plus haut. Je ne veux pas de ligne droite. Pas de clôtures à piquets. Tu te souviens ? U. Et je suis juste en train de tomber dans le rose Il suffit de le laisser s'estomper. D'accord, je vais en rester là. Je vais le laisser sécher complètement. 9. Base dans les fleurs ers: J'ai mis du bleu serleim sur ma palette, et j'ai sorti mon petit plat Le bleu Cerlem est assez transparent, comme vous le savez, j'utilise donc probablement une peinture à 80, 20  %, 80 % d'eau, 20 % OK. Si j'ai voulu utiliser un appartement, c'est parce que j' aimerais vraiment le laisser. En fait, je vais appliquer un peu de peinture supplémentaire au centre de la farine. Rincez. Et je vais partir. D'accord, mes doigts sont mouillés. Je vais enlever ce bord extérieur. Je vais donc l' enlever avec de l'eau. Vous pouvez voir comment cela donne une certaine dimension à vos jolis petits pétales. S'il est vraiment tenace, vous pouvez le toucher avec votre mouchoir par vous pouvez le toucher avec la suite, et cela le soulèvera. Vous pouvez voir que cela le soulève très bien. OK, j'en suis content. Ouais Bien. C'est bon. Maintenant, choisissez les fleurs que vous voulez ajouter au bleu. Nous allons les faire en bleu, rose et jaune. Et peut-être préfères-tu utiliser des couleurs différentes. Vous voulez peut-être quelque chose de plus orange, plus corail ou ajouter quelque chose de lavande. Ce serait marrant. Donc, encore une fois, tu le fais toi-même. Qu'est-ce qui te rend heureuse ? Quelle est ta couleur préférée ? Encore une fois, je vais m'en sortir. Génial. OK. Passons maintenant à Je suis un corail Du Quin. Maintenant, je vais faire à peu près la même chose. Je ne vais pas en enlever autant, mais jusqu'à ce que cette peinture soit plus pigmentée et qu'elle un peu plus tenace à enlever Allez-y et touchez-le avec votre mouchoir si vous en avez besoin. C'est bon. Maintenant, nous allons prendre notre jaune de Naples. Parce que c'est si léger, je ne vais rien soulever de là-bas. Je vais prendre ce jaune de Naples. C'est probablement du 955, 95 % d'eau, 5 % de peinture. Mets-le dedans. Je vais le mettre au centre. J'utilise littéralement un mouvement de haut en bas et je le tape Je ne vais pas le caresser. Je ne veux pas que ça se tache ou se mélange. Je veux juste qu'il soit placé au-dessus de ce qui est là. Cela nous permettra de démarrer nos centres. Bien. C'est bon. Maintenant, pendant que nous avons éliminé cette couleur, je vais utiliser mon numéro quatre réduire à 98 % d'eau. 982. Et je vais juste ajouter un peu d' ombre sous ce nez et autour de la bouche ici. Alors je m'en vais. Si vous en prenez trop, vous pouvez simplement le toucher avec votre mouchoir. Je laisse quelques zones de cette toute première couche de base, pour qu'elle soit légèrement éclairée. Il fait un peu sombre. J'ai ajouté un peu d'indigo à ma palette maintenant, et je suis passée à cinq, et je vais y mettre ces yeux. Eh bien, j'ai laissé de la place pour la couleur de l'œil en dessous, qui sera un peu ocre jaune Mais cela m'aide simplement à voir où cela devrait être, et j'aime commencer par les aligner tous les deux, puis voir si je les ai obtenus assez équitablement. Maintenant, évidemment, vous ne voulez pas sentir l'IN utiliser un cinq points. Ça ne va pas bien se passer pour toi. Passons donc à mes quatre. Difficile pour moi de voir sous les projecteurs. J'ai des reflets sur ma peinture. D'accord. Maintenant, évidemment, ils ne sont pas exactement les mêmes. C'est bon Je voulais juste qu' ils soient à peu près les mêmes. Oh. 10. Les détails du visage: Magnifique. Très bien, passons à notre brosse à doublure et ajoutons quelques cils Vous pouvez faire des cils avec le stylo si vous préférez. Encore une fois, je passe à une bonne pointe. Très bien. Maintenant, avant de toucher le bas de l'œil, il faut ajouter de l'ocre jaune Tu pourrais utiliser du blanc. Si vous voulez le blanc d'un œil, vous pouvez le faire à la place. Mais d'abord, l' indigo doit sécher. Il n'est pas sec. J'ai de nouveau ajouté du guash blanc à mon palais. Et je vais commencer par un plat, un plat moyen et un morceau de mouchoir. Et je vais me brosser les dents à sec. Donc, en brossant à sec vous remarquerez que je ne l'ai pas mis dans l'eau C'est littéralement un pinceau sec ramasse de la peinture et en essuie la majeure partie. Et cela vous donne cette apparence sèche et rugueuse qui ressemble presque à une vieille porte de grange, à une vieille clôture J'espère pouvoir compter sur des clôtures aujourd'hui pour une raison ou une autre. Mais vous pouvez voir que cela donne un aspect flou à l'intérieur de son oreille Et c'est ce que je veux faire. Je vais en chercher d'autres. Il s'agit donc d'une peinture à 100% gouache sur un pinceau sec, ramassée, essuyée. Ensuite, je vais juste le gratter. Quand je bouge, je tords mon pinceau d'avant en arrière. Je n'ai pas peur d'appuyer fort. Bien. J'aime bien ça. D'accord. Je vais ajouter un peu de ce joli flou Est-ce un mot flou ? Sur cette partie gonflée de sa joue. Nous avons fait tellement de bien pour préserver ce magnifique point fort, ce point culminant naturel. Nous allons le souligner. Les gars, nous avons presque terminé. Oh. C'était tellement amusant. Merci de l'avoir fait avec moi. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. D'accord, un peu sur le dessus du nez. Oh. Génial. Très bien, rinçons notre brosse. Je viens chercher notre appartement numéro deux. Nous allons ajouter des fleurs blanches. Je prends un peu d'eau. C'est probablement Oh, je dirais 90 % de peinture, d'accord ? C'est le contraire de ce que nous avons fait. 90 % de peinture, 10 % d'eau parce que nous voulons que le produit soit très résistant et nous allons simplement y ajouter des fleurs. OK, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Nous essayons de travailler avec des nombres impairs, non ? Maintenant j'en ai neuf, et c'est fini. Cela fonctionne pour moi. Et je vais aussi en ajouter quelques unes ici. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Cela l' emporte vraiment bien. Revenez à cinq, je devrais acheter de l'ocre jaune. Et ça va être composé d'environ 90 % d'eau, 10 % de peinture. Maintenant, vous pouvez l'afficher sur le site si vous le souhaitez. J'ai choisi de ne pas le faire. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. C'est bon. Cela va sécher , puis nous allons terminer la doublure qui l'entoure. Alors pendant que nous en sommes là, allons-y et ajoutons quelques points au centre de nos fleurs. Et allons-y et faisons la même chose avec les chiffres pendant que nous n'en avons plus. Ensuite, nous ferions mieux de le faire pendant que nous en sommes sortis. Revenons donc à notre ocre jaune. Nous allons mettre en valeur le bord extérieur de notre fleur jaune, juste la jaune. C'est vrai. Et ajoutons quelques petites lignes, ce qui contribuera à lui donner un aspect profilé Génial. Juste pour le jaune. Bon doke. 11. Cils et fleurs: OK, je reviens dans notre indigo en utilisant mon numéro un. Il s'agit d'un 955. Maintenant, il faut que ce soit sec. S'il n'est pas sec, attendez. Maintenant, mon premier cil va en quelque sorte suivre cette ligne des joues Okie Doke. C'est vrai. Oui, remplissons-nous la bouche. Concentrez-vous sur les détails, les gars. C'est amusant. Venir au Quin Win Coral, prendre mon gras. Et je suppose que tant que nous en sommes là, faisons les bordures de nos fleurs. Et ajoutons juste quelques lignes de contour. OK, passons à l'autre. OK. Faisons de notre mieux pendant que nous le faisons. Et quelques lignes de contour. Cela vous donne la possibilité de remodeler les pétales qui auraient pu vous embrouiller un peu Bien, les gars. OK, sortons notre docteur Martin, le docteur PH Martin. Et vous pouvez voir que le mien est un peu sec. Donc de temps en temps, je vais juste y verser un peu d'eau J'ai l'habitude de peindre avec ça. J'en mets juste un peu dans ma casquette, elle sèche assez vite et elle est très épaisse, très opaque, ce que j'adore. Je vais donc commencer par le haut et me frayer un chemin vers le bas, en fait. J'utilise toujours mes cinq sorties. Maintenant, si l'une de ces fleurs blanches se fanait trop, ce serait une bonne occasion de simplement les illuminer Okie Doke. Je vais en ajouter quelques unes juste pour ajouter de la variété. Nous en avons donc quelques-unes qui passent au second plan. Nous en avons maintenant quelques-uns qui vont se démarquer un peu. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin. Et j'utilise un contour. Oui, je préfère ça. Je sais que nous venons de le faire en bleu, mais cela ajoute une autre couche, des lignes de contour. Je vais ajouter quelques points au centre. Oui OK. Et nous allons associer ces fleurs à des vignes, mais si vous avez envie d'en ajouter Maintenant, voici où je vais ajouter quelques petits poils blancs, courts et moustaches amusants poils blancs, courts et moustaches OK, je vais mettre un accent sur ses lèvres. OK, alors mettons-en un peu d' excellent. Oui, je vais juste en souligner quelques-unes ici et là. Commençons par le milieu jusqu'à ce que je me fasse une idée de ce à quoi cela ressemble. Mettez l'accent sur la zone surlignée. Hé ! Maintenant, je voudrais simplement ajouter quelques petits points. Maintenant, je pourrais faire appel à mon styliste, mais je n'en ai pas vraiment envie Par exemple, je ne pense pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit un terrain parfait. Eh bien, dès que je dis ça, j'en mets un qui est trop gros. Oh. Parce que nous allons toujours utiliser de l'encre, et nous allons toujours mettre des moustaches, donc ce n'est pas grave, mais je veux juste quelques petits points lesquels les poils vont sortir Des moustaches vont sortir. Dieu. D'accord. 12. Feuilles et éclats blancs: Nous allons toujours le faire avec de l'encre aussi, mais je vais sortir quelques longues moustaches blanches Super amusant. OK. En revenant avec le blanc résistant aux saignements et mon chausson numéro un vais ajouter encore quelques points forts Je voulais ajouter une touche plus forte juste à la base de son nez. OK. Et je veux ajouter quelques points au centre. Maintenant, je vais prendre un peu de sépia et ajouter des points à ce centre également Cela se fera principalement autour du bord du centre. OK, j'ai sorti une verte. Ce Holbein, dont j'ai parlé plus tôt, est très opaque, presque comme du guash, c'est pourquoi je J'ai plusieurs versions averte qui font des choses différentes pour moi. D'accord, et j' utilise aussi un five should. Je vais juste faire des petites feuilles ici et là. Vous pouvez voir à quel point cela devient beau et opaque. Il couvre tout ce qu'il recouvre, ce qui est excellent pour cela. Maintenant, je vais déposer quelques feuilles, une sorte de coupe , une fleur blanche. Si vous n'êtes pas à l'aise de les manipuler librement, allez-y et utilisez votre crayon R OK, assurez-vous de prendre du recul de six pieds, de jeter un coup d'œil et les placer là où vous voudriez qu'ils soient. Remarquez que je ne lui en mets pas vraiment sur le visage. Je veux dire, tu pourrais mettre une petite feuille ou une demi-feuille ou quelque chose comme ça. Mais il se passe suffisamment de choses sur ce visage pour que je ne veuille pas vraiment y porter atteinte OK, euh, en fait, je n' aurais pas dû me rincer. Mais la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter quelques coups de pétale ou de coma, c' est-à-dire toucher, appuyer et soulever Je vais donc juste en ajouter quelques-uns ici. Il suffit de toucher, d'appuyer et de soulever. Donc je pense que j'ai terminé. Encore une fois, reculez de six pieds, jetez un œil. OK, les gars, j'ai reculé de six pieds et j'ai senti que j'avais juste besoin d'un peu plus d'éclat J'ai donc ajouté un peu plus de surlignage, par exemple un peu de blanc ici et un peu plus de blanc sur le bord extérieur ici. Puis j'ai ajouté des points blancs au centre de ces fleurs, et vous pouvez voir que j'ai jeté des étincelles ici Ils sont dans les fleurs, comme le souffle d'un petit bébé, pour ainsi dire. C'est ce que j'ai fait pour me sentir un peu plus heureuse dans la mienne. Faites ce que vous voulez avec le vôtre, puis laissez-le sécher et nous allons récupérer nos stylos à encre et terminer l'encrage 13. Encrage: Dernière étape, les gars, nous avons presque terminé. Je vais commencer par mon stylo Nibal. C'est un point intéressant. Encore une fois, assurez-vous de tester ce que vous décidez d'utiliser, en vous assurant qu'il est complètement étanche à l'eau. Et ensuite, vous n' aurez pas à vous inquiéter si vous y retournez et que vous apportez des modifications à votre aquarelle, elle ne se maculera pas Alors, vérifiez. Tu ferais mieux de t'en assurer. Sûr et désolé. Très bien, je vais juste commencer par ajouter quelques petites indications de fourrure sur le bord. Rien de trop grave. Réchauffez-vous un peu. Mais c'est là que nous voulons conserver la forme. Je vais littéralement l'enrouler là-haut. Juste la forme de cette pointe enroulée. OK, et ensuite je vais avoir ce f ici. Je ne veux pas perdre ce magnifique bord blanc que nous conservons, donc juste quelques-uns. Génial. C'est bon. Maintenant, je vais en apporter ici et ici. C'est juste un petit indicateur. Je ne veux pas prendre le dessus sur ce que nous avons si bien fait avec notre peinture J'aime avoir le sourire à mon lapin. J'en ai fait un avec moins de sourire, mais j'aime bien ça. En fait, je vais y mettre un petit coin de bouche. Génial. Maintenant, je vais passer à mon diluant. Il s'agit du stdler 0.1. C'est donc très bien. Et voici où, si tu le voulais, peut-être que je vais juste en faire quelques-unes pour te montrer. Vous pouvez y ajouter quelques cheveux si vous le souhaitez. Maintenant, nous allons dessiner le contour de nos feuilles, et je ne reste pas toujours sur le bord de la peinture. Je préfère ne pas le faire. J'aime avoir de petites lacunes. Je pense que c'est plus intéressant. Si vous souhaitez ajouter une petite veine ou les attacher à une vigne, c' possible. Tu n'es pas obligée. Oh, juste pour ajouter un peu de remplissage Ce n'est pas trop fort. Cela n'enlève rien à ce que nous avons fait. Peut-être que j'ajouterai aussi des baies rondes ou autre. Génial. Maintenant, si vous n' aimez pas manger des baies claires, vous pouvez les colorer Vous pouvez le faire avec le rose, le bleu ou le blanc, comme bon vous semble. Très bien, je m'en tiens à notre fin marqueur, et je vais juste ajouter un soupçon de fourrure juste ici, juste pour le souligner au-dessus du museau Un peu autour de l'œil ici. OK. Encore quelques cils. Je dois avoir une fille. C'est bon. Et ensuite, voyons voir. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Oh, je voulais ajouter quelques petites moustaches ici, pour m'assurer qu'elles soient arrondies et qu'elles laissent le contour de toutes nos belles peintures Maintenant, je reviens au Nibal et je vais mettre quelques petits points Ce gribouillage est tellement amusant. C'est ce qu'il y a de plus drôle pour moi, j'adore le faire. OK, alors voici où je vais en faire quelques plus épaisses et peut-être des plus fines. Voyons voir. J' aime bien les plus épais. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir où mon stylo a sauté parce que j'ai touché un point Donc je vais juste le remplir doucement. OK. Et il est important d'en faire croiser certaines pour que cela ait l'air un peu plus naturel Maintenant, je pense que c'est normal d'opter pour notre diluant, oui, et d'ajouter simplement quelques moustaches plus courtes Amusant Oui, j'aime bien ça. Est-ce que ça te plaît ? Je pense que cela a bien fonctionné. OK, alors regardons de nos oreilles vers le bas. Allons-y et dessinons notre fleur, notre grande fleur. Je l'ai en quelque sorte oublié. Et j'utilise le marqueur le plus fin parce qu'il y a déjà toute cette belle peinture dessus dont je ne veux pas nuire C'est juste pour souligner. Et je vais utiliser le plus épais. Oh, c'est trop mignon, n'est-ce pas ? » Ça va faire ressortir un peu plus ce centre. Oui, j'aime bien ça. Génial. OK, tu pourrais même faire ces points blancs. Vous pourriez même en ajouter quelques-uns. Je ne ferais pas grand-chose, mais quelques points noirs. Mignon. Mignon, mignon. C'est bon. Oui, j'aime beaucoup ça. OK, donc je reviens à mon marqueur fin. Venons-en à ces fleurs blanches. Je ne peux presque pas le voir sur ce rose sans le contour. OK, ça m'a beaucoup aidée. 14. Encre et signature finales: Allons-y et dessinons les grandes lignes. Commençons d'un côté, progressons jusqu'au bout. Je ne sais pas si je vais encore décrire uniquement nos petits designs. Je vais donc les laisser pour le moment. Oh, c'est trop mignon. D'accord. Je vais en décrire quelques-unes et voir ce que je ressens. Peut-être certains des plus grands. Hmm. Je pense que je vais laisser certaines choses faites et autres non, et je suis d'accord avec ça. Bien, revenons maintenant à notre épingle plus épaisse et améliorons un peu le centre. Définitivement comme ça. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques points noirs avec nos points blancs. Tellement mignon. Génial. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des points noirs ici et là. Vous pouvez également utiliser de la peinture pour cela. Mignon. Très bien, accrochons-nous à notre Nibal, notre plus épais Génial. Et puis revenons à notre plus fin et ajoutons de la fourrure individuelle. Et au fur et à mesure que je me dirigerai vers le centre, je vais opter pour la lumière et réduire l'espace entre les deux. Tu sais, tu l'as déjà compris, non ? Très bien. Maintenant, si vous souhaitez ajouter juste quelques gouttes transparentes comme ça, vous le pouvez. Je vais en ajouter quelques-uns juste pour qu' ils correspondent à ce qui est ci-dessus. La plupart du temps, je crois, juste sur le rose. Oui, peut-être une ou deux qui tombent. Génial. D'accord. À ce stade, les gars, prenons un peu de recul, regardons bien, voyons s'il y a quelque chose qui nous manque ou que nous aimerions modifier ou ajouter avant de terminer. OK, les gars, j'ai reculé de six pieds, et j'ai ajouté un peu de blanc en utilisant le blanc résistant aux saignements Sur ce bord de l'oreille, j'ai senti qu'il fallait juste un peu plus de texture . Et puis, vous savez, quand nous avons ajouté ces petits sprits ces petites lignes blanches, je n'en ai ajouté que quelques-uns. On les voit à peine. Mais je voulais que ça corresponde ici. Je voulais que ce soit cohérent. C'est ce que j'ai fait. Ensuite, j'ai ajouté un point supplémentaire sur chaque œil, dans le coin opposé de l'œil. C'est tout ce que j'ai fait. C' était donc juste ma préférence. Tu me connais ? J'aime un peu d'éclat. Il faut qu'il y ait un peu, tu sais, un peu de luminosité avec les reflets. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous vous regarderez dans le miroir et que vous vous souviendrez à quel point vous êtes talentueux , habile, créatif et à quel point il est merveilleux d'apprendre de nouvelles choses et de perpétuer vos capacités Je suis vraiment fier de toi. Je suis très humble et reconnaissante que vous ayez passé votre précieux temps avec moi aujourd'hui Allons-y et signons notre nom. Réclamez toujours vos œuvres d'art, les gars. Soyez toujours fier de ce que vous avez fait, soyez fier d'y inscrire votre nom et de montrer aux autres que vous avez un talent et des compétences exceptionnels. C'est bon. Je vous verrai dans la vidéo finale. 15. Félicitations et bêtisiers fort: Hey, félicitations. C'est toi qui l'as fait. Tu as terminé ton lapin de printemps. Je suis tellement fière de toi, et je suis tellement heureuse. J'espère que vous êtes enthousiasmé par votre projet que vous avez pris le temps de signer votre nom et que vous allez l'accrocher dans un endroit magnifique de votre maison ou l'offrir à quelqu'un de spécial. Si vous pensez que ce cours vous a été bénéfique et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait en bénéficier, pourriez-vous le partager avec lui ? Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce lien et de le leur envoyer, et vous et votre ami bénéficierez de Skillshare, ce qui est plutôt cool De plus, si vous pouviez prendre un moment pour choisir votre projet de classe, rechercher ce bouton sur cette page de Skillshare et télécharger dans notre galerie de cours, cela nous permettrait de cliquer sur petit bouton en forme de cœur et faire des commentaires sur l'œuvre de chacun Ce serait vraiment agréable voir ce que vous avez accompli J'adorerais ça. Si vous souhaitez passer plus de temps avec moi, voici un certain nombre de mes cours disponibles pour le printemps et l'été. Mais il suffit d' aller en haut de cette page, de taper mon nom dans la barre de recherche, Carrie Sanders Et tous les cours que j' ai ici sur Skillshare sont prêts à être suivis, et voyons s'il y a autre chose qui vous intéresse et que nous pourrions passer plus de temps ensemble et voyons s'il y a autre chose qui vous intéresse et que nous pourrions passer plus de vous intéresse et que nous pourrions passer plus Ce serait génial. Enfin, si vous voulez me suivre, cela signifie simplement que vous recevrez un petit ping chaque fois que j'enverrai un nouveau cours Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce bouton et de cliquer sur suivre, cela s'en chargera et recevrez une petite notification. C'est bon, les gars. Merci beaucoup. Je suis très honorée que tu aies passé du temps avec moi. Je sais que votre temps est précieux, et il y a formidables professeurs ici sur Skillshare J'apprécie donc le temps que vous m'avez accordé. Et jusqu'à la prochaine fois. Oh, je suppose que cela signifie que c'est l' heure des loopers. D'accord. Prends soin de toi. Au revoir. Eh bien, bonjour. Bienvenue. Mes lèvres collent à mes dents. Bienvenue. Hippie, houblonnée Allons-y. Hippity, Hoppy Parce que j'ai ce joli petit lapin de Pâques au printemps, et ce n'est pas comme ça que j'appelle ce cours Alors, comment appelle-t-on le fun ? Oh, oui. Maison de Pâques. Pâques est dans la maison. Pâques, mais à la maison. pain de Pâques à la maison. Oh, oui. Lapin de Pâques. Ce n'est pas un lapin de Pâques C'est une lapine printanière. M.