Langue corporelle en photographie expliquée

1. Intro: Salut. Bienvenue de retour. m'appelle Kasha et je suis photographe freelance avec huit ans d'expérience. Avoir obtenu son diplôme sur l'Institut de photographie de New York, provoquant la photographie professionnelle. Dans mes leçons, je voudrais vous enseigner des techniques utiles et comment les appliquer. C' est la deuxième partie de ma leçon précédente. Comment faire en sorte que quelqu'un ait l'air de son mieux dans une image. Je parlais du positionnement de la tête. La configuration de la lumière et de l'angle de la caméra ont également expliqué l'importance des couleurs entourant votre sujet. Dans cette leçon, je vais parler du langage corporel et des expressions du visage comment digérer la personne pour obtenir les effets que vous voulez. Vous avez aussi consciemment envoyé des signaux aux autres et je vous expliquerai ce qu'ils signifient réellement. Je vais vous apprendre à trouver les meilleures poses pour différents types de personnes. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les bases opposées féminines. Je soulignerai les différences entre les poses flatteuses sur celles destructrices. Je vais aussi t'apprendre à poser. Vous êtes sujet à rendre l'image plus dynamique, sorte que cela a une date et cliquez et rouler en bas. Et je te vois à l'intérieur 2. Unit1: toujours mais toujours faire votre modèle loin, ne pas aplatir ses bras ou les jambes. Ce que je veux dire par inondation des bras ou des jambes est de garder les bras trop près du corps et de mettre du poids corporel sur les cuisses étaient assis. Par exemple, plupart du temps, peu importe la minceur du rythme, quand ils gardent les bras trop près du corps, cela les rendra plus grands et non proportionnels au corps. Il est particulièrement utile pour les femmes aux bras plus gros. Comme vous pouvez le voir, la différence est énorme. Demandez à votre orteil modèle. Essayez toujours de garder les bras loin du corps s'ils ne vont pas tout à fait obtenir ce que vous voulez dire. Vous pouvez toujours montrer quelques exemples dont nous allons parler dans le prochain. Les syndicats avec Same s'appliquent à faire. Cependant, ils devraient être gardés un peu hors du banc tout en étant assis. Vous pouvez y parvenir en demandant à votre modèle d'élever un peu le niveau des pieds 3. Unit2: plusieurs applique, touchant le visage bowling sur les mains tout en posant. Si vous dirigez votre modèle pour toucher doucement son visage que sur ses mains, mentionné qu'elle ne devrait faire semblant de raison. Pourquoi est parce que si elle va toucher le visage, il ressemblera plus à un œuf de chien, pas un toucher doux. La même chose. Si elle croyait réellement sur leurs mains, il s'aplatira sur la Chine et donnera un sentiment de fatigue plutôt que d'encens. Il s'appliquera également si votre modèle gardera sa main en hauteur. 4. Unit3: a parlé un peu d'une partie statique de la langue du corps. Je voudrais vous parler des symboles. Oui, même si nous ne réalisons pas que notre langage corporel envoie des signaux et que d'autres les perçoivent d'une certaine manière. Par exemple, étirement du vaisseau semble plus puissant, semble plus énergique ou enthousiaste. Ça vous donne un sentiment d'excitation. Le Moon Express par cette action est très énergique. Et du côté opposé, quand la personne a proche d'un langage corporel, il donne un sens hors impuissance de mieux expliquer que je vais vous donner des exemples de poses puissantes que vous pouvez utiliser pour exprimer la joie, le bonheur, le pouvoir, etcetera. Avec des poses impuissantes, vous pouvez exprimer l'encens, impuissance, la tristesse, la mélancolie mais aussi l'amour. Ok, une personne avec plus de gros plan pour l'abus de langue. Souvent, cette position, quand un langage corporel plus ouvert est accueillant 5. Unit4: Maintenant, quand vous avez appris les aspects visuels de certaines actions, vous avez une idée approximative du message que nous envoyons là-bas. Je vais vous dire comment rendre les enseignants plus dynamiques. Lorsque vous demandez à votre mannequin, touchez son visage ou mettez sa main sur ses hanches. Essayez de le diriger de manière symétrique. J' ai essayé de créer des angles avec votre sujet. Une main plus basse, une autre plus haute. Je passe un groupe de jambes, autre droit, un tétra. Il donnera de la dynamique dans votre image de l'autre côté. Si votre modèle pose de manière symétrique, il donnera un sens au spectateur. Puissante, stable, forte décision d'image est à vous. Ce ne sont que des inspirations que vous pouvez utiliser, mais il est important que la pose soit appropriée au message qu'il veut envoyer. 6. Unit5: Enfin, après avoir appris l'aspect visuel de poser le message que nous envoyons aux autres avec notre dynamisme de langage corporel hors des poses de cette unité, nous allons parler d'expressions faciales. Je vous donnerais quelques conseils pour obtenir les résultats que vous voulez. Tout d'abord, le travail commence avant même le jour du tournage. Oui, mais pas le tien. Qui est alors vos mannequins. Si la personne que vous allez photographier maison pas beaucoup d'expérience, demandez-leur avant les mains de continuer à pratiquer les expressions du visage devant le miroir, par exemple. En colère, heureux Saad surpris, contemplant la pensée et même jouer. C' est environ une semaine avant le tournage a également expliqué l'importance de la contribution. Pourquoi est-ce important ? Il vous aidera plus sera conscient de leurs propres expressions. Donc, quand vous leur demandez d'imaginer et d'avoir l'air triste, par exemple, il sera plus facile pour eux de se rappeler à quoi ils ressemblent vraiment dans le miroir quand ils Assad Il serait beaucoup plus facile pour eux de l'exprimer de cette façon. Il vous donnera des expressions plus naturelles au lieu d'essayer de comprendre à quoi ils ressemblent et si les expressions correctes que nous tournons. Demandez à votre modèle d'imaginer qu'elle était assise, par exemple, directe si nécessaire, pour obtenir plus vraiment effet. Essayez de capturer ce que vous essayez d'exprimer. Je vous conseille de prendre quelques photos. C' est une ère numérique, et il ne coûte plus de fortune pour développer vos images. En tant que photographe, vous devriez être multitâche. Vous devez vous souvenir de l'aspect technique de la photographie, mais aussi, lorsque vous travaillez avec les gens ont besoin d'avoir un contrôle sur l'expression. Il gardera un œil sur les détails tels que les bras gras, expression de poisson mort, le message que vous envoyez sur toutes les dernières étapes de choisir les expressions correctes. Ils voient la post-production. Je laisse toujours mes images pour rester loin de moi pendant environ une semaine ou même deux, alors j'oublie comment ils ressemblent que j'ai plus d'opinion sur eux plus tard, une fois que vous les ouvrez à nouveau dans quelques semaines de temps, essayez de Big fait qui expriment ce que vous essayez de dire, mais en même temps sont techniquement le meilleur possible 7. Projet de cours: C' est ça. Vous connaissez maintenant les bases de Posey et les expressions faciales. Il s'agit aussi de la communication avec votre modèle. Ne soyez pas timide de leur dire de changer de posture et de les diriger. En fait, la plupart des gens avec qui ils ont travaillé ont dit qu'ils se sentaient plus confiants quand on leur dit quoi faire . Toi. Le projet de classe. Je voudrais que vous preniez des photos de quelqu'un ou de vous-même. Tout droit en bas. S' il vous plaît Ce que vous essayez d'exprimer et quelles techniques s'opposent avez-vous utilisé pour y parvenir ? Tout le monde a le style sur. Peut-être que cette leçon vous inspirera à trouver vos propres solutions pour obtenir un effet souhaitable. n'y a pas de règles pour les bonnes photos. Il n'y a que de bonnes photos. Je vous encourage donc à expérimenter et à rester créatif. Je ne peux pas attendre vos projets.