Transcription
1. Bienvenue au cours: La joie du
dessin observationnel est avoir la capacité de recréer
avec précision ce que vous voyez sur papier.
Bonjour, je suis Claire. Je suis artiste et designer
et j'ai particulièrement adoré dessiner des fleurs et des animaux
, de manière semi-réaliste. L'une des difficultés les plus
courantes que j' entends quand quelqu'un
apprend à dessiner est que ce qu'il
finit par dessiner
ne ressemble en rien à ce qu'il
essayait de dessiner. Dans ce cours détendu et
lent, je vais vous apprendre quelques compétences de
base pour commencer à dessiner dans un style observationnel
ou réaliste. Vous pouvez donc mieux
dessiner ce que vous voyez. Je pense que le dessin par observation est une excellente compétence à
apprendre, car plus on observe l'anatomie ou la structure des objets vivants et
inanimés, plus on est
capable de
le faire avec précision dépeignez-les d'une manière
crédible, même dans un dessin stylisé
ou à partir de votre imagination. Deuxièmement, être capable d'exprimer vos idées avec précision sur papier est une merveilleuse capacité à intégrer dans tous les
styles de dessin. Par conséquent, je pense que c'est une compétence essentielle pour
tous les artistes à cultiver. Lorsque vous pratiquez votre dessin
d'observation, vous commencerez à remarquer vos propres bizarretés et préférences de
dessin, et vous commencerez votre parcours vers le
développement d' un style personnel. Ce cours s'adresse aux débutants
complets qui peuvent même se sentir
un peu nerveux ou intimidés pour commencer par une série d'exercices d'
échauffement légers, nous allons calmement
limiter les croyances et Amusez-vous à explorer
notre créativité tout en apprenant de précieuses
compétences applicables qui peuvent être appliquées à n'importe quel autre style de dessin que vous pourriez développer. Plus tard. Je vais vous apprendre à choisir
une bonne image de référence et entrer dans les bases du dessin
observationnel, de la
recherche de formes, de
l'observation des détails et de l'ajout de touches finales. Pour le projet de classe, vous allez combiner toutes les compétences que
vous avez apprises pour créer un
dessin fini en noir et blanc dont vous pouvez être fier. Dans les futurs cours. Je vais m'appuyer sur
les fondamentaux que vous apprenez maintenant et j'enseignerai des compétences plus
avancées telles que composition en
perspective
et l'utilisation
de la couleur et de l'ombrage pour
ajouter de la profondeur et des intérêts. Assurez-vous donc de cliquer sur
le bouton Suivre si ces sujets
vous intéressent également. Mais pour l'instant, nous
allons nous en tenir
aux bases fondamentales pour
garder les choses légères et faciles. Vous pouvez donc voir à quel point le dessin peut être amusant
et
réalisable de façon réaliste. Nous utiliserons du vieux papier ordinaire stylo
et un crayon
pour ce cours. Mais ne vous inquiétez pas,
vous pouvez transférer vos nouvelles compétences sur
n'importe quel support que vous souhaitez. Peinture, aquarelle,
même numérique. Merci d'avoir suivi mon cours. Je suis très heureux de vous avoir ici prêts à commencer
votre parcours de dessin. Ensuite, rejoignez-moi dans la première
leçon où je vais
passer en revue tous les outils que nous
utiliserons dans la classe. Commençons.
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de cinq outils simples. Papier en ligne blanc ou
naturel uni, un crayon, une
gomme douce, un taille-crayon et un stylo avec gâteau noir, et un objet aléatoire provenant de votre environnement pour dessiner
dans un exercice d'échauffement. J'espère que vous serez très fier des dessins que
vous allez réaliser. Le but de ce
cours est simplement apprendre et d'essayer tout en s'
amusant le plus possible ne pas créer un chef-d'œuvre
sérieux. Dans cette optique, et pour éliminer le plus de
pression possible, aucun de ces articles ne doit
être coûteux ou d' marque particulière au cas où vous ne les
auriez pas déjà chez vous. J'ai cligné des yeux quelques
options d'achat pour chacun de ces cinq outils dans la section
discussion de cette classe. est fort probable que vous les trouverez
également dans votre magasin de fournitures de bureau
ou de fournitures artistiques. concerne le papier, cela signifie s' en
tenir à quelque chose
de basique et léger. J'utilise du papier blanc fin que j'ai acheté dans un magasin de fournitures d'
art local. J'aime ça parce qu'
il est plus long que le papier de
format lettre standard et me donne beaucoup d'espace pour dessiner grandes formes ou essayer
le même dessin à nouveau, sans avoir un tout
nouveau morceau de papier. Mais vous pouvez même
utiliser du papier pour imprimante. Gardez simplement à l'esprit le stylo
que vous allez utiliser et
assurez-vous que votre papier est suffisamment
épais pour
que rien ne
pénètre dans votre espace de travail. Utilisez n'importe quel crayon ou stylo
dont vous disposez. Assurez-vous simplement que le
crayon est bien aiguisé et que le
stylo écrit uniformément. Vous aurez ainsi plus de
contrôle sur les lignes que vous créez lorsque vous dessinez et
collez à l'encre noire. Vous n'êtes donc pas encore distrait
par les choix de couleurs. Pour la gomme, je recommande une gomme ronde douce séparée
de votre crayon. En fait, je vais aller
jusqu'
à vous demander de placer un morceau de ruban adhésif sur votre gomme à crayon afin de ne pas
l'utiliser accidentellement par habitude. La raison en est que
selon le crayon, ils peuvent être de très
mauvaise qualité et laisser des traces ou
même déchirer le papier. Je veux aussi que vous preniez
l'habitude de n' utiliser la gomme que lorsque cela
est absolument nécessaire. En effet, en tant que débutant, il est tout à
fait normal de se concentrer davantage sur le perfectionnement de vos lignes que
sur la pratique et l'essai. Je veux que vous laissiez les
erreurs
aller et venir et que vous vous concentriez davantage sur le dessin. Avec tout cela à l'esprit, je recommande
d'utiliser une gomme ou une
gomme malaxée , car elles
ont tendance à être plus douces, ne pas déchirer votre papier
ni laisser de traces. Quant à l'aiguiseur, il n'a pas besoin d'
être fantaisiste. Assurez-vous simplement qu'il aiguise
votre crayon jusqu'à un bon point. Maintenant que nous avons nos outils,
abordons les
choses amusantes et
choisissons ce que nous aimerions dessiner
pour notre projet de classe.
3. Tout sur les images de référence: Normalement et dessin
observationnel, nous voulons puiser dans la vraie vie, parfois connue sous le nom de nature morte, car nous pouvons voir beaucoup plus détails et de subtilités et notre sujet qui sont souvent perdus
dans un image 2D aplatie. En plus d'apprendre à se détendre et aborder votre dessin
avec ludicité, le principal point à retenir de ce cours est que le
dessin d'observation consiste, vous l'avez deviné, à observer. C'est la compétence principale que nous
voulons former et c'est
ce que je vais vous
demander de faire encore et encore au
fur et à mesure que nous terminerons chaque leçon. Donc naturellement, plus il y a de
choses à observer, mieux vous y arriverez. Cependant, comme il s'agit d'un cours numérique et qui n'est pas
enseigné en direct dans une salle de classe, j'utiliserai une
image de référence pour que vous puissiez utiliser le même cours si vous
voulez suivre avec moi. Après avoir suivi ce cours, si vous n'avez pas l'espace ou possibilité de laisser une nature morte
pendant plusieurs jours
tout en pratiquant et en créant vos dessins. Ou vous voulez dessiner quelque chose
avec lequel vous ne pouvez pas créer une nature morte vous ne pouvez pas créer une nature morte, comme une fleur qui ne
pousse pas localement ou un animal sauvage. Une image de référence,
encore une fois, parfaitement fine. Essayez simplement de basculer entre une image de référence et une
nature morte dans la mesure du possible. Avant que nous puissions réellement
chercher notre image, je voudrais rapidement
mentionner le sujet du droit d'auteur pour cette classe. Peu importe l'image
que vous utilisez comme référence, car
elle est uniquement à des fins éducatives, et
c'est seulement à vous apprendre et de pratiquer votre dessin
d'observation. Étant donné que les lois sur le droit d'auteur
peuvent varier d'un
pays à l'autre
et des sujets, art
dérivé et le droit d'auteur peuvent être très déroutants
et écrasants. Juste pour que les choses soient claires
et simples pour vous-même, si vous décidez de
partager votre dessin en dehors de ce cours basé sur
Instagram, par exemple. Vendez votre dessin ou mettez-le
sur des produits et vendez-les, offrez-les en cadeau, etc. Il serait
judicieux d'utiliser uniquement images de
référence auxquelles vous
disposez des droits d'auteur. Il peut s'agir d'images que vous achetez un site
de photographie de stock. Images dotées d'une licence Creative
Commons, ce qui signifie qu'elles sont gratuites. Ou bien sûr, les images que vous
avez prises vous-même. Gardez donc à l'esprit votre
objectif final lorsque
vous recherchez votre image de référence. Voici quelques endroits où
trouver une image de référence. Pinterest, lorsque vous
n'allez pas partager vos œuvres d'art finies
en dehors de la classe. J'ai créé un tableau avec des images qui
conviennent aux débutants. Le lien se trouve dans la section discussion
de cette classe. Mais n'oubliez pas que ces
images ne sont pas nécessairement ouvertes aux œuvres d'art
dérivées et sont
donc uniquement destinées pratique de sites de
photographie de stock. Assurez-vous simplement de vérifier
les contrats de licence avant de télécharger
ou d'acheter. J'aime Unsplash
et Pexels car ils offrent des images gratuites et indiquent clairement ce que
vous pouvez en faire. Votre propre photothèque. Je vous recommande de créer un album d'images de
référence sur votre téléphone afin que vous puissiez ajouter des
images à tout moment et voir quelque chose que
vous aimeriez dessiner plus tard. Sortez prendre des photos, ou organisez une vie morte simple. Quelques éléments clés à rechercher dans une image de référence ou à garder
à l'esprit lors de la configuration votre nature morte en tant que débutant sont que l'image a
un sujet principal, également appelé point focal. Un fond simple. Pas plus que trop de sujets. Et une perspective facile, ce qui signifie
qu'il n'est pas incliné ou a plusieurs perspectives et
une palette de couleurs minimale afin de ne pas submerger votre œil. Si vous trouvez une image
que vous aimez, mais qu'elle a trop de couleurs, je vous recommande de la
télécharger et de réduire la saturation jusqu'à ce qu'elle devienne
une image en noir et blanc. Avec ce critère à l'esprit, j'ai sélectionné ces deux
images de Unsplash. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les mêmes
images de référence que celles que j'utilise en les
téléchargeant dans la section ressources
de cette classe. Veuillez noter que vous
devrez être sur la version de bureau de
Skillshare pour trouver et télécharger les images afin de vous
assurer de ne pas distrait par tous les détails en arrière-plan
du photo originale. J'ai enlevé l'arrière-plan et l'ai
remplacé par une couleur unie. Si vous préférez toutefois
utiliser la photo d'origine, vous pouvez la trouver également dans
la section ressources de cette classe sur la
version de bureau de Skillshare. Je pense également qu'il
vaut la peine de le mentionner. Dessiner des objets organiques comme des fleurs et des arbres vous
permet un peu de marge de manœuvre lorsque vous apprenez à obtenir des proportions et des
perspectives, n'est-ce pas ? Les fleurs et les plantes devraient avoir tailles et des formes
intéressantes
variées dans chaque fleur ou feuille, tandis que le visage d'un
animal ou d'un humain peut très rapidement paraître mal ou détourné. Si vous n'obtenez pas
le placement et dimensionnement des
fonctionnalités, c'est juste. Mais quelle que soit
l'image que vous utilisez, vous pourrez appliquer
les étapes et créer votre illustration finie en m'écoutant et en me regardant d'
abord, puis en appliquant ce que vous avez
appris à votre image. Maintenant que nous avons choisi notre image de
référence, regardant, vous
pouvez ressentir un sentiment de nervosité et d'être
débordé. Votre cerveau offre peut-être des pensées comme à
quoi pensez-vous ? Tu ne peux pas dessiner ça, ou tu vas juste
gâcher ça. Ou si vous n'avez pas de
style unique, à quoi bon ? Donc, pour combattre ces sentiments et ces pensées très
normaux, je vais vous demander de
mettre votre image de référence côté pour l'instant et de vous joindre
à moi dans la prochaine leçon où nous allons vous détendre avec quelques exercices de dessin
légers destiné à nous éloigner de pensée
analytique
et de l'autocritique et d'entrer dans le mode de
créativité et de jeu, qui est essentiel à l'apprentissage.
4. Ponctuation du dessin d'observation: Avant de commencer les
exercices, voici une histoire rapide qui pourrait
vous intéresser. Il était une fois dans une salle de classe
pas si loin, des étudiants tristes et
sans méfiance
qui voulaient
apprendre à dessiner avec
et son patient. Ils ont regardé l'
enseignante et elle a écrit sa première leçon
sur le tableau noir. lisant les mots, les étudiants ont senti un frisson
couler dans leur colonne vertébrale, la
vérité terrifiante
a émergé. Chaque nouveau dessin commence
par une page blanche. D'accord, peut-être que ce
n'est pas si dramatique, mais sérieusement,
ça peut faire peur. Du débutant
au
professionnel chevronné en passant par
tous les intermédiaires, la page blanche peut
provoquer des sentiments
de blocage artistique et de frustration. Mais pourquoi est-ce que c'est ? C'est généralement parce que
nous nous imposons
une certaine forme
de pression. Le résultat doit être
beau ou réaliste. Nous avons des doutes quant à nos
capacités à produire telles œuvres d'art, nous étions trop préoccupés non
seulement par le résultat final, mais même avec chaque marque
en ligne au fur et à mesure que nous les fabriquons, il n'est pas étonnant que le fonds passe
par la fenêtre. Donc, au lieu de cela, dessinons
sans trop réfléchir, sans aucune idée de ce à quoi le résultat final devrait
ressembler ou ressemblera. Et donc, sans
aucune critique au fur mesure que nous faisons les exercices, ne me regardez pas simplement dessiner. Tu n'en retireras
rien. Vous devez réellement faire les exercices pour en
récolter les bénéfices, pour puiser dans votre propre créativité, pour éliminer vos propres barrières et pour commencer à
apprendre à observer. Pour le premier exercice, nous allons sortir des sentiers battus et utiliser
la ponctuation d'une
manière différente. Nous allons créer une
série de visages et d'objets en utilisant jusqu'à trois types
de signes de ponctuation. Pensez à utiliser les symboles
que vous avez choisis différents styles et les différents styles et tailles remplis
ou simplement un contour. Qu'est-ce que tu peux créer ? Prenez trois minutes et dessinez autant d'images différentes
que possible. Assurez-vous donc d'avoir
votre papier et votre stylo prêts. Et faisons-le ensemble. Nous utiliserons un stylo pour les trois exercices
d'échauffement car les images ne sont pas importantes et vous ne
pouvez donc pas vous tromper. Il n'est pas nécessaire de
pouvoir effacer ce que vous dessinez. Cet exercice
a pour but de vous aider à puiser dans
votre imagination et à vous
libérer des règles et attentes en utilisant des symboles normalement
associés aux mots et langue et en les utilisant
plutôt pour créer une image. Nous mobilisons les deux
côtés de notre cerveau, mais nous brouillons un peu leur
rôle et jouons avec l'
idée que les choses n'ont pas toujours besoin d'
être utilisées d'une certaine façon ou d'une certaine apparence. Ils peuvent avoir une apparence différente et être différents de ce que nous
attendons d'eux, et c'est tout à fait normal. Cela peut même être génial. ne s'agit pas de savoir si vous avez
aimé le non-résolu. En fait, cela n'a rien
à voir avec les photos. Je veux juste que tu
t'efforces de créer autant de photos que tu
peux en trois minutes. Cela peut sembler contre-intuitif pour un cours de
dessin d'observation, puisque le résultat souhaité du dessin d' observation est de
produire une image réaliste. Mais pour passer de
ne pas savoir dessiner à quelqu'un qui peut non seulement
dessiner, mais dessiner de façon réaliste. Il y a beaucoup d'apprentissage et pratique qui
doivent avoir lieu. Et l'apprentissage demande
un certain niveau d' ouverture qui ne peut
venir que du lâcher-prise. Ouverture à de nouvelles choses, nouvelles idées, à de nouvelles techniques, et une ouverture à essayer sembler échouer et d'essayer à nouveau. Cela peut sembler un peu woo-woo, mais pour maîtriser
les règles et les techniques, vous devez d'abord être
suffisamment libre pour ne pas en avoir. Et c'est fait. Comment avez-vous fait ? Même si le résultat final n'était pas le
but de cet exercice, vous pouvez tout de même trouver que certaines de vos créations vous
plaisent. Par exemple, je trouve que
cette
bouffée de pissenlit hors
points d'exclamation est super mignonne. Même si tu n'
aimes pas ton dessin, sois fier de toi pour
ce que tu as imaginé. Vous avez puisé dans votre
créativité et vous vous êtes poussé à sortir des sentiers
battus. C'est génial. Partagez vos créations avec la classe dans la section
projet de classe. J'adorerais les voir et
n'hésitez pas à revenir à cet exercice chaque fois
que vous aurez besoin d'un coup de pouce créatif.
5. Réchauffer les contours Partie 1: Maintenant que nous
commençons à nous
éloigner de l'
esprit critique et à devenir moins attachés aux
résultats et nous amuser et à essayer. Explorons quelques exercices de dessin
classiques basés sur un dessin de
contour. Le dessin de contour utilise
essentiellement lignes pour produire une sorte de
contour de votre sujet. Il existe de nombreuses
variantes de dessin de contour, y compris une ligne continue
où vous ne soulevez pas votre stylo. Contour croisé,
c'est-à-dire lorsque vous tracez des lignes sur le formulaire que
vous créez. Et bien d'autres. Nous allons
commencer par la variation appelée dessin de contour aveugle, ce qui signifie que nous ne regarderons pas notre papier
pendant tout le temps que nous dessinons. Tout comme notre exercice de
ponctuation nous
a poussés à abandonner la
trop réflexion et l'analyse. Cet exercice s'appuie sur cela, mais ajoute la compétence d'observation. Comme je l'ai déjà dit, l'observation est la compétence la plus importante
nécessaire pour dessiner de façon réaliste. La plupart d'entre nous passent beaucoup
plus de temps à regarder notre papier pendant que nous dessinons qu'à regarder notre sujet. Nous allons nous entraîner à faire tout
le contraire de cela en réalisant un dessin de
contour aveugle. Pour cet exercice, nous
allons dessiner quelque chose. Et la seule règle est que
vous ne pouvez pas regarder votre papier pendant que vous dessinez.
D'où la partie aveugle. Je veux que vous dessiniez le
petit objet aléatoire que je vous ai demandé
de trouver dans la section matériaux de cette classe, nous utilisons un objet réel, donc nous avons autant de
détails
disponibles que possible . pour que nous puissions
remarquer et dessiner. Je vais dessiner mon agrafeuse
parce que j'ai vraiment aimé ça. Je peux voir tous les détails
intérieurs et j'aimerais voir à quoi cela
ressemble à un contour. Encore une fois, le simple fait de
me regarder n'aidera pas votre pratique au
dessin. Assurez-vous donc de faire vos
propres dessins de contour
et de faire attention quand cela
commence à être dur ou ennuyeux. C'est là que se produit la
croissance. Vous vous poussez à
observer plus de chemin à parcourir. Tout au long du dessin. Ne regardez pas votre journal. Vous pouvez soulever votre stylo si vous le
souhaitez, mais ne regardez pas vers le bas. Si c'est plus facile, placez votre papier sous la table de votre laboratoire. Avant de commencer, réfléchissez au
placement et à la partie de
l'objet que vous
commencerez à dessiner en premier. Je vais commencer par le coin supérieur gauche de l'agrafeuse. Je sais donc que je dois commencer
à dessiner un peu plus à gauche de mon papier pour laisser
suffisamment de place à droite. Nous voulons y
réfléchir pour nous
assurer que nous ne manquons pas
de papier lors du dessin. Prenez au moins cinq minutes complètes
pour dessiner votre objet afin avoir suffisamment de temps pour ajouter
autant de détails que possible. Maintenant, sans regarder le
papier, commençons à dessiner. Dessinez aussi lentement que possible. En prêtant attention à chaque détail. Vous remarquerez peut-être que la partie organisatrice
analytique de votre cerveau va
essayer de prendre le relais et vous
aider en proposant idées pour rationaliser ou
accélérer ce processus. Il peut vous suggérer de
créer une courbe de balayage ou forme
simple afin d'obtenir l'essentiel de l'article
et d'être plus efficace. Mais il suffit de pousser et d'
ignorer ces suggestions. Nous n'avons pas besoin d'être
efficaces avec notre temps. Cette fois-ci a été faite
pour une chose et
c' était dessiner ce contour. Le dessin de contour est une pratique
merveilleuse et l'enregistrement de détails sur nos
sujets que nous oublions souvent. pratique du dessin de contour vous
aidera également à développer une bonne
coordination œil-main, ce qui est essentiel pour
apprendre à dessiner. Première apparition dans les années 1920 et gagne
en popularité dans les années quarante. De nombreux artistes célèbres ont utilisé le dessin de
contour
au cours des décennies, notamment Henri Matisse,
Alexander Calder ,
Egon, Schiele, etc. Avec une pratique régulière, exercices de dessin de
contour
aideront votre main à suivre les mouvements de
vos yeux. Et vous pouvez l'appliquer à n' importe quel style de dessin dans lequel
vous grandissez. Si vous réessayez cet exercice, vous pouvez également changer
les choses et essayer de ne pas soulever votre
crayon tout le temps. Ne faire qu'une seule ligne continue. Dessiner avec votre main
non dominante. Ce qui signifie que si vous dessinez habituellement avec votre droite, dessinez avec votre gauche. Vous pouvez utiliser différents outils comme des peintures ou des crayons de couleur. Vous pouvez dessiner l'
image une fois avec un crayon, puis de nouveau
par-dessus. Mais avec l'aquarelle, il
y a tellement de possibilités, toutes s'appuient toujours sur la libération des attentes
et l'autocritique. Développer la coordination
œil-main et pratiquer les
compétences d'observation. Et le temps est écoulé. Félicitations, vous vous êtes
rapproché de la capacité
de dessiner ce que vous voyez. Pour cela, vous avez dû surmonter l'envie de regarder
et de traverser cela, refusant à votre cerveau de juger
et de guider vos actions. Cela peut parfois être très
troublant,
mais passer par là, c'
est comme mettre le charbon sous pression et le transformer
en diamant. Plus vous
vous exposez à cette pression, plus elle vous fera
briller en tant qu'excellent artiste. Plus tard. Ensuite, nous allons augmenter d'un cran.
6. Réchauffer les contours Partie 2: Pour notre dernier exercice d'échauffement, nous allons dessiner un contour à l'
envers. Pour ce contour, il est bon pour vous de
regarder votre article, mais essayez de
regarder votre sujet environ 90 % du temps
ou de faire ce que nous avons fait lors
du deuxième exercice. Et ne regardez pas du tout
votre journal. Je vais le faire parce que je pense que c'est vraiment
amusant et relaxant. Normalement, nous avons un
peu moins de détails dans notre dessin de contour que
dans l'objet réel. Cette fois, nous allons régler la
minuterie à seulement quatre minutes. Mais comme la dernière fois, dessinez lentement et faites attention
à chaque détail au fur et à mesure. Maintenant, prenons nos dessins de contour
aveugles et retournons à l'envers. Et maintenant, dessinez ça. Puisque tout est à l'envers, votre cerveau analytique aura beaucoup de mal à deviner comment
rendre cette image correcte. Et vous devrez
recourir encore plus loin à observer
et à dessiner ce que vous voyez plutôt que ce votre cerveau pense que
vous voyez vouloir voir. Encore une fois, cet exercice
n'a rien à voir avec
l'image EM. Et c'est purement
destiné à vous
aider à vraiment observer. Je regarde plus que de deviner, de remarquer, plus que de
penser. Vous le savez déjà. Lorsque vous dessinez de façon observationnelle, nous voulons vraiment nous
éloigner de notre tête et nous orienter vers le
dessin de nos yeux. Cet exercice a pour but de vous
forcer à
prendre conscience lorsque vous êtes impatient, à
dessiner simplement ce que vous pensez
être là et à vous ramener à dessiner
patiemment ce que
vous voyez réellement. Et c'est fini. Excellent travail. Je vous pousse à traverser
un autre exercice, à développer
votre connexion œil-main et votre connexion œil-main lâcher le jugement. Ensuite, publiez tous vos dessins de
contour dans la section Projets de classe, ainsi qu'une photo de
votre objet de référence. Je vais regarder chacun
d'eux et donner des commentaires dès que possible. Tout comme si nous étions
ensemble
dans une salle de classe pour publier vos photos, cliquez
simplement sur le bouton Créer un
projet sous l'onglet
Projet et ressources la version
de bureau de Skillshare. Maintenant que nous avons terminé quelques exercices d'échauffement et que
nous sommes tous
relâchés et nous amusons. Nous sommes prêts à commencer à dessiner l'image de référence que
nous avons choisie avec beaucoup moins d'appréhension
et d'anxiété. Plongeons dans la prochaine leçon où vous apprendrez
la première étape du dessin observationnel, en
trouvant des formes de base.
7. Étape 1: Je me suis rendu compte que commencer par le
début et apprendre les bases peut être douloureusement
lent et carrément ennuyeux. Mais je veux que tu
penses à ce cours comme si tu apprenais à faire du vélo. Vous avez probablement appris à garder équilibre et à avancer
sur le vélo avant apprendre des
figures ou de découvrir que vous préférez le vélo de
montagne ou deux,
ou que les vélos ne font que
naviguer en ville de la même manière avant de
trouver votre médium préféré. C'est-à-dire la peinture, l'
aquarelle, l'encre, etc. Développer un style personnel, ou même avant
d'apprendre des aspects tels que la composition, la perspective, l'
ombrage, etc. Vous devez d'abord apprendre
les bases fondamentales. Le dessin équivalent à l' équilibre et à la
marche en avant sur un vélo. Ensuite, grâce à cette base solide, vous pourrez vous appuyer sur ces compétences
et commencer à vous diversifier. Donc, bien que cela puisse sembler lent, le temps que cela vous permet d'obtenir proportions et
une perspective, non ? Et produire une image
plus
réaliste ne fait que compenser. Et un jour,
tu feras ces choses naturellement et ça ne sera
pas lent du tout. Mais je voulais aussi dire qu' n'
y a pas de bonne façon de dessiner. n'y a que les
techniques et méthodes que vous pouvez apprendre
et ensuite décider si, comment et quand vous
voulez les utiliser. La
méthode séculaire et bien établie que nous allons
utiliser pour dessiner par observation se
compose de trois étapes. Tout d'abord, nous allons décomposer notre image
en formes de base. Ensuite, nous ajouterons les détails que nous
observerons en consultant notre référence. Et troisièmement, nous
utiliserons touches finales pour
terminer le dessin. Dans cette leçon,
nous allons aborder la première étape, les formes de base. Cette étape peut être
divisée en trois mini-étapes. 1. Tout d'abord, nous identifions également
les formes que nous
voyons dans notre image de référence. Ensuite, nous notons
la forme la plus grande, car ce sera la
première forme que nous allons dessiner. Et troisièmement, nous commençons à dessiner sur notre papier
à l'aide de lignes lumineuses. Nous faisons tout cela pour
trois raisons. Pour faciliter le processus de
dessin, pour obtenir de bonnes proportions et pour nous donner un guide utile lorsque
nous commençons à ajouter des détails. Pour commencer, nous allons d'abord décomposer notre image
en formes de base. n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de formes
reconnaissables, mais il est utile de commencer par
ces cinq carrés,
rectangles, triangles,
cercles et ovales courants . De toutes ces formes. Je pense que les cercles peuvent être
les plus intimidants parce que nous pensons qu'ils doivent
être parfaitement arrondis. Mais même les artistes ayant
des années d'expérience ne peuvent pas dessiner un cercle parfait et la boussole à
réglage rapide existe. Alors ne t'inquiète pas du tout. Entraînez-vous simplement à dessiner des cercles lorsque vous vous retrouvez à
attendre ou à parler au téléphone et ils seront
suffisamment bons. ovales ressemblent aux cercles
mais ne sont pas parfaitement arrondis. Vous pouvez avoir un
ovale plus ouvert et un ovale plus fermé. Plus il est ouvert et ovale, plus il
se rapproche d'un cercle, et plus il est fermé et ovale, plus il
se rapproche d'une ligne. ovales sont très importants lorsque vous dessinez différentes
perspectives, mais vous les trouverez
même dans des images très simples pour aider à dessiner des ovales afin qu'ils soient plus proches et plus précis
de la façon dont vous les voyez. Cela aide à reconnaître
leur axe principal. Pour ce faire, il suffit
d'identifier les deux points plus éloignés l'un de l'
autre et de
les relier par une ligne. Il s'agit de l'axe principal. Entraînons-nous à identifier les cinq formes courantes
à l'aide de quelques exemples. En regardant cet oiseau, nous pouvons voir que la tête et le
corps sont composés d'ovales, tandis que les plumes et les pattes
sont constituées de rectangles. Le bec et un pied peuvent être représentés par des formes
triangulaires. En regardant cette fleur, nous voyons que les différentes
couches de pétales peuvent être
décomposées en plusieurs cercles
de taille décroissante. Alors que les feuilles sont
faites de triangles et un ovale et un rectangle
représentent la tige. Regardons maintenant les formes dans
l'image de référence de la classe. Je vois que la fleur
est composée d'ovales, cercles, de rectangles,
voire de triangles. Quand on regarde dans l'espace
négatif. L'espace négatif est
l'espace vide autour et entre le
sujet d'une image. Une fois que nous avons décomposé notre
image de référence en formes. Mais avant de commencer à dessiner, nous voulons identifier
la plus grande forme. Au fur et à mesure que je dessine, cette
forme nous aide à nous assurer que tout
tient bien sur le papier. Considérez-le comme un
point d'ancrage pour votre dessin. Vous vous demandez peut-être pourquoi c'est important. Donc, pour donner un exemple, disons que dans mon excitation de commencer
à dessiner, je dessine cette feuille assez grande. Quand j'arriverai au capitule avec tous les pétales, il se peut que
je trouve que je
n'ai plus de papier. Nous évitons cela en identifiant la forme la plus grande et en
la plaçant proportionnellement
sur le papier. Cela permet d'
ancrer le reste du dessin. Et nous pouvons ensuite construire notre
image autour de ce point. Maintenant que nous avons
identifié visuellement les formes, nous allons
les dessiner sur notre papier en utilisant lignes
très claires, car en ce moment, nous ne
dessinons pas tant que nous mettons en place notre dessin et nous ne le faisons pas Je veux nécessairement
voir ces lignes plus tard. Je vais les dessiner un peu plus foncés que ce que je vous recommande, cependant, vous pouvez
les voir dans la vidéo. Récapitulons donc rapidement ce que nous avons appris avant de commencer à dessiner. Pour commencer un dessin d'
observation, il est utile de décomposer votre
image en formes de base. N'oubliez pas de penser aux formes dans l'espace
négatif. Dessinez d'abord la plus grande forme pour ancrer le dessin
et dessinez légèrement car ces premières lignes sont simplement directrices qui nous aident à
obtenir les bonnes proportions, et surtout nous aident à commencer et à nous éloigner depuis
la page blanche. gardant tout cela à l'esprit, commençons à dessiner en utilisant l' une des cinq formes de base dont
nous avons parlé précédemment. J'ai identifié la
forme la plus grande comme étant un ovale, mais je
vais continuer et dessiner une forme libre un peu plus
détaillée pour me rapprocher encore plus
des bonnes proportions. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser
n'importe quelle forme que vous voulez. Les cinq principaux sont
simplement les plus courants et constituent donc un bon
endroit pour construire. Ensuite, je vais esquisser
grossièrement certaines des
autres formes de base. Je me suis identifié. cercles représentent
la partie centrale de la fleur et
quelques triangles dans l'espace négatif commencent à former les feuilles
et les branches. Pour savoir où je veux
dessiner ces formes sur la page. Je regarde beaucoup mon image de
référence et observe les proportions et le
placement de chaque élément. Ensuite, essayez de dessiner chaque nouvelle forme par rapport
à la forme précédente. Tout en vérifiant
l'image de référence. Au fur et à mesure. Ne vous mettez pas trop de pression
pour
le moment,
car il est tout à fait normal que le placement et taille de vos formes soient
une estimation approximative pour le moment. Après ce premier
croquis, nous utiliserons deux techniques éprouvées
pour affiner notre dessin techniques éprouvées
pour affiner notre dessin au
fur et à mesure et je
les expliquerai dans un instant. Tout d'abord, je veux
m'assurer que mes pétales pointent
dans la bonne direction. Puisque j'ai identifié
les pétales de fleurs comme étant ovales pour obtenir leur bonne
direction, je vais commencer par dessiner l'axe
principal de chaque pétale. Pour ce faire, identifiez
les deux points les plus
éloignés l'un de l'autre et connectez-les par une ligne. Une fois que je suis
satisfait de la direction de la ligne ou de l'axe principal, je veux dessiner la forme ovale
réelle pour aider à les dessiner aussi
proportionnellement que possible, j'utiliserai la technique numéro
un unité de mesure, utiliser un élément de votre image comme une sorte
de mesure pour
les autres parties est une technique
très utile obtenir des
proportions globales, n'est-ce pas ? Donc, pour voir cette technique en
action à l'aide de notre image de
référence, j'utiliserai le milieu
de la fleur comme unité de mesure. Tout d'abord, notez la
longueur de la partie centrale de la fleur en plaçant mon
doigt sur le crayon. J'en dénombre ensuite un comme la partie
centrale de la fleur, puis 234 et un peu. Ce pétale principal fait donc un peu plus de quatre
fois la longueur de la partie centrale
de la fleur. Pour transférer ces
connaissances à mon dessin, je dessine d'abord la
partie centrale de ma fleur, note la
longueur sur mon crayon. Et je veux que ma pédale soit un peu plus de quatre
fois cette longueur. Je vais donc compter 12, 1234 et un peu. C'est la hauteur
de mon premier pétale. J'étais un peu trop
bas et je suppose, donc je vais corriger ça
et dessiner le pétale. Refaisons-le. Dans la référence, le
deuxième pétale est 1,52345. Donc dans mon dessin,
je compte 1,52345. J'ai été assez précis
dans mes suppositions. Je vais donc dessiner
le pétale. J'utiliserai cette technique pour
dessiner chacun des pétales. Je vais accélérer la vidéo
tout au long des leçons, pour que rien ne soit trop répétitif. Mais si vous souhaitez regarder la vidéo complète de mon dessin, vous pouvez la retrouver sur
ma chaîne YouTube. Le lien se trouve dans la
section discussion de ce cours. Technique numéro deux, comparer des éléments est exactement
ce à quoi cela ressemble. Pour vérifier ce que vous avez
déjà dessiné ou pour vous aider à
dessiner de nouveaux éléments. Il suffit de regarder votre image de
référence et de comparer deux éléments l'un à l'autre pour comprendre leur
taille et leur emplacement. Surtout en faisant attention à l'espace entre les
éléments comme ici, entre ces deux pétales. Je peux voir que la
pédale et l'avant se connectent à ces
pétales ici
, puis vont sur le
côté entre cette pédale et
le milieu de la fleur. savoir cela m'aide à le placer plus précisément dans mon dessin. Je vais alterner entre
ces deux techniques tout au long de mon dessin pour obtenir les proportions et le placement de chaque élément aussi
précis que possible. Regardons
quelques autres exemples d'une de ces techniques que j'ai utilisées. Voici un autre exemple
de technique de comparaison. Je vois sur mon image de référence
que le côté de cette partie de la fleur est aligné
avec le bout de cette feuille. Mais dans mon dessin, la feuille
est trop à droite. Je vais donc procéder
et corriger cela. Encore une fois, j'utiliserai le
milieu de la fleur
comme unité de mesure pour mesurer
l'épaisseur de la tige. Ce faisant, je constate que c'est environ la moitié de la longueur de
mon unité de mesure. Je vais donc faire une marque et
répéter cela avec les marques. Pour dessiner cette petite brindille, je vais utiliser les deux techniques et commencer par comparer
la distance entre
la feuille et le
milieu de la fleur afin de déterminer où ira la première
petite bosse. Et je vais l'enregistrer avec un point. Ensuite, j'utiliserai l'espace
négatif de ma référence comme
unité de mesure. Et je peux voir que la longueur de espace
négatif est
à peu près la même que la distance entre la pointe de cette
brindille et cette feuille. Je vais donc faire une deuxième
marque pour représenter cela. Je vais vérifier
mes mensurations ,
puis je vais dessiner le réglage. Enfin, je peux voir que
l'extrémité gauche de la branche est alignée
avec la pointe de ce pétale. Je vais donc le dessiner dans mon
dessin en conséquence. La quantité de mesures
et de comparaisons que vous pouvez faire est assez intimidante et
peut sembler presque infinie. N'ayez donc pas besoin d'être super précis ou de mesurer chaque
petite partie de votre dessin. Ce sont simplement
des outils que vous pouvez utiliser pour être plus efficace
et plus précis, mais ils ne devraient pas vous
empêcher de ressentir le plaisir et la
détente d'
apprendre et d'essayer. C'est pourquoi, dans la
section de référence de ce cours, je recommande de commencer par des
images de plantes et de fleurs. Vous pouvez donc pratiquer
ces techniques tout en produisant des
dessins
parfaitement naturels et
crédibles sans trop vous laisser
emporter par les
détails et les mesures interminables. Une fois que vous avez une
image de base qui capture la forme globale de
votre image de référence, vous avez probablement un bon début et vous pouvez
passer à l'étape deux. Puisque j'ai dessiné mes lignes directrices
plus foncées que d'habitude, je vais les effacer
pour terminer cette étape. Maintenant que nous avons nos formes et formes de
base, il est temps de passer à la
deuxième étape, en ajoutant de petits détails.
8. Étape 2: Il est maintenant temps de prendre notre image
de base et de l'affiner en
ajoutant autant de détails que dans notre image de
référence. Tout comme vos yeux
peuvent s'ajuster pour voir quelque chose de loin ou de près. Votre cerveau doit passer de l'
observation de votre
référence et de la visualisation de formes
larges à l'observation de
votre référence et à la visualisation de
tous les petits détails. Encore une fois, votre capacité d'observation sera la
clé de votre succès. Donc, en gardant cela à l'esprit,
commençons à dessiner. Personnellement. Je
crois que ce que je préfère dans dessin,
c'est ici. J'ai l'impression d'avoir
ce filet de sécurité d'un formulaire pour me maintenir en
ligne et je peux simplement
ralentir et observer autant que je peux et ajouter
les détails que je vois. C'est pourquoi les exercices d'
échauffement étaient si importants pour vous
aider à éteindre votre cerveau critique et à puiser dans observation et le dessin de
ce que vous voyez réellement. De temps en temps, faites une pause et comparez votre dessin
à votre référence. prêtant plus attention aux détails et en
comparant soigneusement les deux, vous remarquerez peut-être que vous
êtes un peu décalé par vos proportions lorsque vous avez
créé vos formes de base. Cette étape du dessin
consiste à affiner la forme de base que nous avons créée
dans la leçon précédente. Et cela
signifie non seulement ajouter des détails, mais aussi vérifier
les proportions. Remarquez comment je me déplace dans le
dessin, en remplissant les détails. Cela contribue à une image équilibrée,
car aucune section est
plus détaillée qu'une autre et l'image finale sera
plus unifiée. Puisque ma première
image de référence est un peu trop petite pour voir tous les détails à l'intérieur
du milieu de la fleur. Je vais utiliser la deuxième
image de référence pour m'aider. vous sentez jamais obligé de vous
fier à une seule image de référence, d' autant plus que vous grandissez et que vous commencez dessiner des
sujets plus complexes, il peut être très utile d'avoir plusieurs références pour différentes sections
de votre dessin. Ils peuvent être zoomés comme
cette seconde référence montrer des angles différents ou même être un sujet complètement
différent. Par exemple, si je voulais dessiner cette fleur avec un centre
différent, j'utiliserais
peut-être le milieu d' un tournesol comme référence. Puisque nous ne nous
inquiétons pas encore de l'ombrage. Lorsque vous arrivez à une ombre, considérez-la comme
une autre forme et ne vous inquiétez pas de la remplir
pour le moment. Nous le ferons un peu
dans la leçon suivante. Si vous êtes bloqué sur
une section, demandez-vous si vous pouvez la
décomposer en
formes ou en lignes simples. Souvenez-vous des deux techniques que vous avez apprises dans la leçon
précédente. Unité de mesure et éléments de
comparaison. Ajouter délibérément des détails que vous ne voyez pas ou omettez des détails vous voyez dans le cadre de votre esthétique
et de votre style personnels en tant qu'artiste. Même en tant que débutant complet, vous pouvez remarquer que vous souhaitez ajouter ou
retirer du dessin. Prêtez attention à ces impulsions. Ce sont les prémices du développement d'un style personnel. Plus loin dans votre parcours de
dessin, vous n'
aimerez peut-être plus ces décisions, mais c'est tout à fait
normal et tout à fait normal. Vous deviez essayer de
tester les choses et de
guérir lentement et de construire votre répertoire
de techniques et touches
personnelles pour
obtenir le style que vous aimez. Et puis d'autres ont immédiatement
reconnu comme étant les vôtres. Ne confondez pas
une curation ciblée avec une mauvaise observation. Il y a une différence entre omettre des détails parce que vous choisissez de les émettre
parce que vous ne les avez pas vus. Pratiquez votre observation
pour vous assurer que vous faites le premier
et non le second. Maintenant que nous avons les détails, les
images sont presque complètes et nous
pouvons passer à l'étape 3,
en ajoutant la touche finale.
9. Étape 3: À cette étape du dessin, vous obtenez une belle image
proportionnelle avec autant de détails que
vous avez observés et que vous avez délibérément choisi de mettre dans votre dessin. Les choses se présentent plutôt
bien et vous devriez vous sentir vraiment accompli
pour aller aussi loin. Vous avez dépassé
les parties les plus difficiles, en mesurant les proportions et en vous assurant de bien
regarder votre sujet. Pour vraiment observer. Bravo. Pour terminer le dessin,
nos lignes seront un peu plus sombres
et plus compétentes. Et observez encore une fois pour voir si une pièce
a besoin d'être affinée. gardant cela à l'esprit,
revenons au dessin. Puisque ce cours consiste à
cultiver la capacité d'
observer et de s'amuser explorer vos
intérêts pour le dessin. Je ne veux pas vous
surcharger avec de
nombreuses techniques d'ombrage et de
tonalité. Cela dit,
je voudrais toutefois vous enseigner deux techniques très courantes
utilisées pour assombrir une image. Parce que les connaître et
les utiliser vous aideront à
obtenir un aspect plus fini dans votre
dessin et ils peuvent être très amusants à
jouer avec. La première technique
est appelée hachurage, ou simplement dessin d'une
série de lignes parallèles. Plus
vous tracez vos lignes ensemble, plus
la zone sera sombre. La deuxième technique est
appelée hachurage ou dessin à la fois de lignes parallèles
et intersectées. Encore une fois, plus vos
lignes sont rapprochées les unes des autres, plus
la zone devient sombre. Les deux techniques vous de
mieux
contrôler votre dessin. Ensuite, si vous avez simplement
coloré la zone au hasard parce que chaque
ligne est dessinée exprès. En général, j'utilise le hachurage
lorsque je souhaite ajouter de la lumière, ombres
plus douces et le hachurage lorsque je veux créer
des ombres plus foncées et plus foncées. Pour savoir quelle technique
vous pouvez avoir envie d'utiliser. Observez votre
image de référence et
demandez-vous si l'
ombre est délicate et douce, ou super définie et forte, puis dessinez en conséquence. Gardez à l'esprit que lorsque vous utilisez l'
une ou l'autre de ces techniques, il est conseillé de démarrer
la lumière et de l'accumuler. Vous pouvez toujours assombrir, mais revenir à une teinte
plus claire nécessitera effacement et peut devenir
encombrant assez rapidement. Alors, allez-y lentement et augmentez jusqu'à ce que vous
atteigniez une teinte qui vous plaît. Vous verrez que j'utilise le hachurage et hachurage encore et encore pendant
que je termine le dessin. Parfois, je repasse
la même zone encore et encore au fur et à mesure que j'augmente
le niveau d'obscurité. Si vous le souhaitez, mettez la vidéo en
pause pendant que tout
cela est frais dans
votre esprit et jouez avec les votre esprit et jouez avec hachures et les hachurages
dans votre dessin. Encore une fois, remarquez que je me déplace tout autour du dessin.
Maintenant que nous ajoutons lignes
plus sombres et des zones d'ombrage le
déplacement autour du
dessin est particulièrement important pour s'assurer qu'
une section du dessin ne semble pas plus lourd ou
plus complet qu'un autre. Parfois, le dessin de
certaines sections sera plus
confortable
lorsque vous tournez le papier. Cela peut vous rappeler
notre
exercice de contour à l'envers lorsque nous nous entraînons à
regarder notre sujet
sans compter sur notre cerveau pour savoir à quoi ressemble
notre dessin. Alors que je continue d'affiner
et d'assombrir mon dessin, j'aimerais parler un peu plus
de style personnel. Parce que même s'il s'
agit d'un dessin d'observation, je suis sûr que vous êtes impatient de développer votre propre look
illustratif unique. Ne t'inquiète pas, tu as
vraiment du style. Il s'écoulera naturellement à
mesure que vous dessinez de plus en plus. En tant que débutant, il est
non seulement important, mais également utile
pour votre développement ne pas vous concentrer sur la recherche d'un style. Mais au lieu de cela, j'
essaie des techniques
et des outils, je développe la mémoire
musculaire, la connexion œil-main,
et je m'amuse, en me
laissant libre
et créatif avec le temps. Et au fur et à mesure que vous produisez
image après image, votre style commencera à se
montrer. Ce que vous aimez
revient maintes et maintes
fois dans votre
travail, vous remarquerez des bizarreries, des
motifs et la façon dont vous dessinez. Et vous pouvez choisir de vous appuyer
dessus et de les affiner. Et finalement tu auras
un style qui t'est propre. Encore une fois, n'oubliez pas
que le fait
d'ajouter délibérément des détails que vous ne voyez pas ou omettre des détails
que vous voyez fait également partie de votre esthétique
et de votre style personnels en tant qu'artiste. Certaines parties de l'image de
référence de la classe sont très sombres et je ne
vois pas beaucoup de détails. Mais je voulais en ajouter un
peu dans mon dessin. Comme ces lignes
sur la branche et la douceur du corps
de la fleur ici. Il s'agit de décisions artistiques et même d'un dessin
d'observation. Vous devriez vous sentir libre de jouer et de voir ce que vous aimez. Cela dit, il peut
parfois être difficile de savoir quand
le dessin est terminé. Une certaine pression
peut s'enfoncer. Cela signifie que vous n'avez pas
assez observé ou que vous devriez
continuer à peaufiner les lignes et les niveaux d'ombrage
jusqu'à ce qu'ils soient
une sorte de guillemet parfait. Je pense que mon meilleur
conseil pour savoir quand s'
arrêter est de se fixer un
objectif au début de chaque tirage et peut-être
même une limite de temps. Vous pouvez même écrire votre
objectif et le temps que vous avez passé à
dessiner au dos
de chaque illustration. Ainsi, au fur et à mesure que
vous vous améliorez, vous pouvez
regarder votre travail avec une compréhension claire
de ce que vous
essayiez de pratiquer et réaliser et du temps que
cela vous a pris. Après quelques semaines
de dessin régulier, vous serez très impressionné
par votre amélioration et rapidité avec laquelle vous
pourrez dessiner en général. Pour ce cours, je
dirais que votre dessin terminé lorsque vous sentez que
vous avez observé tout ce que vous pouvez à partir de
votre référence et chaque zone de votre dessin
a reçu une attention particulière. Cela signifie que vous avez dessiné des détails. Vous avez joué avec le
hachurage et le hachurage. Certaines zones sont donc plus claires
et d'autres plus sombres. Une fois que tu as fait tout ça, Tada, tu l'as fait. Vous avez réalisé votre premier dessin
d'observation. Bravo. Tout ce travail d'observation et
d'essai a totalement payé. Et vous avez maintenant
une image finale qui représente votre croissance
artistique. Tu devrais être vraiment fier. Maintenant que vous avez
terminé le dessin, vous pouvez le tracer
avec un stylo, le colorier. Utilisez un ordinateur portable ou un iPad
pour le numériser avec un programme comme Illustrator, Photoshop
ou Procreate, ou cadrez-le simplement comme vous le souhaitez, assurez-vous de prendre
une photo d'abord, puis assurez-vous
pour le
télécharger avec votre image de référence si vous
n'utilisiez pas celle-ci. Nous pouvons donc voir votre dessin
final. Donnez-vous des commentaires
positifs et encouragez-vous les uns les autres. Vous avez tous fait de
grands progrès aujourd'hui dans votre pratique du dessin et vous
devriez en être vraiment fiers. Henri Matisse Juan a dit que courage » est
un autre mot pour désigner
la créativité. Et je pense que vous êtes
très courageux
d'essayer une nouvelle compétence et de la
partager avec d'autres. C'est ainsi que vous
grandirez en essayant et en partageant avec des personnes
qui vous soutiennent et qui veulent
vous aider à vous améliorer. Je regarde chaque projet de
classe que je reçois. Alors n'oubliez pas de me faire savoir
si vous souhaitez que je
regarde une partie en particulier ou
si vous avez une question.
10. Les prochaines étapes: Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'espère que vous aimez votre
dessin final, mais surtout, j'espère que vous avez acquis des compétences
précieuses que vous pourrez appliquer à votre pratique du dessin pour vous
aider à dessiner plus précisément. Et que vous vous êtes amusé et que vous avez
appris à être plus doux avec vous-même en essayant de nouvelles
choses et en grandissant en tant qu'artiste. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à me laisser un commentaire car cela ne
prend que quelques clics. Et cela aide les autres étudiants à savoir que c'est le cours
qu'ils recherchent. J'adorerais aussi connaître
votre partie préférée afin savoir quoi inclure
dans mes prochains cours. Surtout depuis la prochaine édition, je vais créer une série Draw
with Me où je t'apprends une nouvelle technique pour enrichir ton répertoire de dessin. Ensuite, nous mettons en pratique nos
compétences et dessinons ensemble. Ce sera très amusant. Alors, cliquez sur le bouton S'
abonner sous le titre de ce cours ou sur ma page de profil pour être averti lorsqu'ils
seront disponibles. Merci beaucoup pour votre attention, bonne pratique, et j' espère vous voir dans
la série de dessins.
Claire Charisse, Artist ✿ Creative Maker
