La verdure dans le croquis urbain

1. Intro: Salut les gars. Je suis Julia Henze, illustratrice et esquisseuse urbaine basée aux Pays-Bas. J' ai fait quelques cours de croquis urbains jusqu'à présent. C' est vraiment cool de voir tous vos beaux dessins dans la galerie de projets. Le sujet que je n'ai pas encore abordé, mais je pense qu'il sera utile de rendre vos croquis encore plus impressionnants est la verdure. Je pense que la verdure est une partie essentielle de l'esquisse. Si vous savez quoi faire, cela peut enrichir énormément vos croquis. La plupart des croquis urbains ont leur propre façon de dessiner de la verdure. Cela dépend de leur style de dessin, matériaux qu'ils utilisent et du type de verdure qu'ils ont tendance à dessiner. Dans ce cours, je veux vous enseigner les bases de l' esquisse de verdure et vous donner les instruments que vous pouvez utiliser pour développer votre propre style. Ce que nous allons faire dans cette classe, c'est apprendre à aller d'ici à ici. Mais bien sûr, il y en aura beaucoup plus. Nous allons examiner les règles générales pour dessiner de la verdure, découvrir des formes de verdure, apprendre à dessiner des détails, appliquer des ombres et des couleurs, et je vais vous donner des conseils sur la façon de créer une scène de verdure. C' est un cours pour débutants donc j'ai essayé de le rendre aussi simple que possible. Presque chaque partie comprend des exercices de dessin. S' il vous plaît, rejoignez-moi pour les faire. Parce que d'après une vieille expérience, je peux vous dire qu'en regardant, votre habileté ne s'améliorera pas. Si vous voulez vraiment apprendre quelque chose, vous devez le faire vous-même et pratiquer. Es-tu prêt ? Commençons. 2. Matériaux: Vous pouvez faire des croquis urbains avec n'importe quel matériau, du crayon de graphite marocain aux marqueurs de guash aquarelle ou tout ce que vous voulez. Pourtant, la façon la plus courante d'esquisse est en fait en utilisant un crayon ou un liner fin et l'aquarelle. C' est ce que je vais t'apprendre dans cette classe. Pour la plupart des exercices, je recommande d'utiliser un crayon de graphite régulier. Personnellement, je préfère les crayons 2b pour le croquis. Ils sont un peu plus doux que les HB, et cela me permet de créer un peu d'épaisseur et d'obscurité où IT. De mon expérience comme crayon doux dessine un peu plus facile. Pour pratiquer avec des textures, vous pouvez également utiliser un crayon graphite ou un liner fin et bien sûr du papier à dessin. Il y aura des exercices trop courts avec le stylo à pinceau. Si vous n'avez pas de stylo à pinceau, une brosse ordinaire ou fine sera également excellente. Dans la dernière partie de cette classe, je vais montrer comment faire la coloration avec des peintures à l'aquarelle. Donc, pour cette partie, vous aurez besoin de couleur à l'eau une brosse de couleur d' eau pointue douce et du papier que vous pouvez utiliser pour la couleur de l'eau. Je vais utiliser ce pinceau Winsor et Newton sable qui est absolument mon préféré. Je l'ai acheté pour le cours de couleur à l'eau que j'ai suivi il y a un moment et il est si souple et doux, et j'adore qu'il contient une bonne quantité d'eau et de peinture dans son ventre. Ce qui est essentiel en peignant à l'aquarelle. Je vais utiliser ce papier à aquarelle blanc pour les graphiques de couleur et pratique et le papier à aquarelle Arches pour le croquis final. Je sais que la plupart des esquisses urbains utilisent des carnets de croquis pour les dessins. Bien sûr, c'est aussi totalement génial. N' oubliez pas de vérifier que le papier de votre carnet de croquis est adapté à l'aquarelle. Quant aux couleurs, je vais utiliser le jaune Winsor et le jaune trans. C' est très bien si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. Vous pouvez les remplacer par d'autres jaunes chauds. Par chaud, je veux dire que la couleur est plus orange que citron. Je vais aussi utiliser ocre, bleu outremer. Je pense que chaque ensemble d'aquarelle de qualité étudiante ou professionnelle comprend un bleu outremer. Donc ça ne devrait pas être un problème de le trouver. Ce sera génial si vous avez d'autres couleurs bleues comme idanthrone ou bleu cobalt, sinon, vous pouvez utiliser l'ultramarine pour tous les exercices. Les dernières couleurs que je vais utiliser sont la sienne brute et l'ombre brûlée. 3. Règles générales: Je veux commencer ce cours avec quelque chose qui n'est pas nécessaire sur la verdure, mais je pense qu'il est essentiel de le savoir quand vous voulez apprendre à dessiner de la verdure. Donc, dans cette classe, nous allons discuter de deux choses. Tout d'abord, comment nous voyons le monde avec nos yeux. Il s'agit de la proximité ou de l'éloignement des objets, et deuxièmement, de la façon dont nous voyons le monde en tant qu'artiste. Il s'agit de faire des choix pour dessiner ou ne pas dessiner quelque chose. Je veux souligner ces deux choses, au lieu de simplement vous apprendre à dessiner un arbre ou un buisson. Parce que même si vous apprenez à créer le plus bel arbre du monde, vous devez toujours savoir comment l'intégrer dans une scène. Ce cours porte sur la verdure et l'esquisse urbaine et je veux que vous appreniez à créer une scène qui intrigue les gens qui la regardent et pas seulement pour dessiner un tas d'arbres ou d'arbustes. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous voyons les objets proches nous et comment nous les voyons quand ils sont au loin. Voici notre exemple de scène. J' ai utilisé un dessin au lieu d'une photo et le même buisson pour rendre les changements proches de loin, très évidents. Mais avant d'aller en profondeur, je veux vous demander de commencer à penser à toutes vos scènes de croquis potentielles comme étant une scène de théâtre avec des morceaux de décor découpés. Les avions les plus proches de vous seront le premier plan, le plus loin l'arrière-plan, et quelque part au milieu sera le terrain du milieu. Jetons un coup d'oeil à chaque plan visuel un par un. En commençant par le premier plan le plus proche. Plus les objets sont proches de nous, plus ils apparaissent grands et aussi les détails et les textures apparaissent grands et pointus. Nous pouvons voir chaque feuille et fleur très claire maintenant, et en plus de l'ombre globale que chaque objet a, nous pouvons également distinguer les ombres forment une propriété des fleurs et des feuilles. La combinaison des ombres crée des couleurs sombres supplémentaires sur le côté ombragé, tandis que les couleurs du côté clair sont les plus intenses. Cela signifie qu'il y a beaucoup de contraste au premier plan. L' avion suivant est le terrain du milieu. Les objets deviennent petits au loin. Aussi les détails semblent beaucoup plus petits qu'au premier plan, nous ne pouvons plus voir tous les numériques, mais nous voyons que le buisson a des feuilles et des fleurs. Ensuite, la plupart des cas que nous sommes également peut voir quelle forme ils ont aussi des ombres apparaissent moins détaillées ici. Les couleurs deviennent moins intenses et il y a moins de contraste que le premier plan, lumières et les sombres commencent à fusionner un peu. En arrière-plan, tout devient encore plus petit. Nous pouvons à peine voir les détails ou, dans la plupart des cas, nous ne pouvons pas les voir du tout. Les ombres sont plus générales et semblent beaucoup plus légères qu'au milieu et au premier plan, les couleurs sont claires, les couleurs sont claires, il y a un peu bleuâtre et il n'y a pas beaucoup de contraste. Ainsi, vous pouvez voir que les fleurs qui avaient une couleur orange vif au premier plan sont devenues fraîches, roses en arrière-plan. C' est une sorte d'illusion, bien sûr, si vous vous approchez de ce buisson le plus éloigné, il aurait la même couleur qu'un au premier plan, mais la poussière et les particules de vapeur dans l'atmosphère provoquent la lumière la fade. Donc, nous voyons les objets différemment dans la distance. En résumé, les objets au premier plan sont les plus détaillés. En outre, les ombres sont les plus détaillées et les couleurs sont les plus intenses et ont le plus de contraste et elles deviennent plus petites, moins détaillées, moins saturées, et moins contrastées avec la distance, il ressemble à des objets et les couleurs ont tendance à s'estomper à l'horizon. C' est ainsi que nos yeux voient le monde qui nous entoure et il est important s'y tenir dans nos dessins si nous voulons les faire paraître plus ou moins réalistes. Par exemple, l'arrière-plan peut être vif et détaillé, tandis que l'avant-plan ou le milieu n'est toujours pas détaillé du tout. Cependant, il y a quelque chose comme la mise au point, si vous avez déjà appris la photographie, vous savez que vous pouvez choisir de vous concentrer sur l'objet ou les objets les plus intéressants tout en ayant le reste des éléments de l'image floue. La partie la plus nette de l'image attirera le plus d'attention, ils l'appellent point focal ou un point d'intérêt. Est la partie de la composition visuelle qui attire les yeux du spectateur le plus rapidement et le tient le plus longtemps. Cela fonctionne, pas exactement la même chose avec eux partout, parce que nous avons tellement d'autres instruments à jouer avec elle. Mais l'idée principale est toujours la même. Choisir la partie la plus intéressante d'une scène et le mettre à l'honneur. Évidemment, la façon dont nous voyons les objets à proximité et ensuite au loin est toujours la même. Donc les choses que je vous ai déjà dit ont toujours fonctionné ici à une plus grande tribune. Ainsi, les objets deviennent plus petits, les détails deviennent moins perceptibles et les couleurs plus ternes. Toujours dans nos croquis, nous pouvons choisir de sauter certaines parties d'une scène ou de les rendre moins perceptibles et de souligner les autres parties à travers la couleur, épaisseur de la ligne, les détails, etc. La première chose que nous devons nous demander avant de commencer un nouveau croquis est, pourquoi est-ce que je dessine ceci et ce qui m'attire le plus dans cette scène, quel est le point d'intérêt principal ? Le point d'intérêt peut être un objet, un groupe d'objets, ou une partie, ou des parties d'un objet ou d'objets. Malheureusement, je ne peux pas vous dire comment choisir la partie la plus intéressante d'une scène parce que c'est absolument une question de préférence, mais je peux vous donner un pourboire pour que vous choisissiez votre point d'intérêt plus conscient. Ne regardez pas trop la couleur, mais concentrez-vous sur les formes, les détails et les textures. L' une des choses les plus essentielles que de choisir leur point focal est que ce n'est pas la couleur qui rend un objet intéressant, mais ces formes, comment il est détaillé ou texturé. À quoi ressemblent les détails et les textures ? Si vous comprenez comment les dessiner, toutes ces choses rendront votre croquis vrai, tandis que la plus belle couleur ne le rend pas vraiment intéressant, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez dans vos croquis. Mais même l'objet lui-même est ennuyeux, n'a pas de détails et de textures intéressants ou l'inverse. C' est si compliqué que vous n'avez aucune idée de comment le dessiner de la bonne manière, alors votre dessin aura l'air faible et inintéressant, dans cet exemple, l'accent est mis sur le groupe d'objets. Un point d'un bâtiment avec un balcon, peu de verdure et les rayures sur l'ombre. Ce qui est toujours un grand accroche-regard à cause de sa forme et de ses détails. Donc, je choisis de les faire ressortir en les dessinant assez détaillé et en ajoutant couleur, puis les choses moins importantes à gauche qui sont peut-être trop compliquées à dessiner, non colorées et suggestives, méfiez-vous de ce que les objets suggérés devraient semblent toujours reconnaissables et ont les bonnes proportions. Dans cet exemple, l'accent est mis sur des parties d'objets et ici vous pouvez voir clairement quel point les détails et les textures sont importants et à quel point la couleur est sans importance. n'y a pas de couleur du tout et encore certaines parties du dessin maintiennent notre attention et l'ensemble du dessin nous fait participer à cette scène. En passant, une autre grande caractéristique de se concentrer sur des parties d' objets est un moyen parfait d'équilibrer votre composition. Le point d'intérêt peut aussi faire partie d'une scène. Par exemple, l'un des plans dont nous avons parlé ici , l'accent est évidemment mis sur le premier plan. Il est coloré et détaillé tandis que l'arrière-plan, ou en fait dans notre système de scène de théâtre, le terrain du milieu est moins détaillé et non coloré, ce qui nous fait nous concentrer sur ces arbres cutanés au lieu d' une maison ennuyeuse derrière eux et voici l'accent sur le fond. Je pense que c'est une situation tout à fait exceptionnelle. Quand nous avons parlé d'avions, je vous ai dit que les couleurs en arrière-plan sont ternes et bleuâtres et il n'y a pas beaucoup de contraste. Dans ce cas, j'ai choisi de violer cette règle et de faire des maisons en arrière-plan les plus brillantes, les plus détaillées et les plus remarquables. C' est mon point focal. La partie de la scène que j'ai trouvé la plus intéressante à dessiner et essentielle pour montrer un spectateur en contradiction avec le champ sans fin plein de graminées et de fleurs. C' est beaucoup trop compliqué pour dessiner et en fait pas vraiment excitant. Dans ce dernier exemple, l'accent est mis sur le juste milieu. Je pense que tu as déjà eu l'idée. Le point d'intérêt est le plus coloré, si vous utilisez des couleurs, la partie la plus détaillée et la plus contrastée de l'esquisse. Cependant, nous devons tenir compte du fait que les objets deviennent plus petits, détails deviennent moins visibles et que les ombres sont plus globales. Pour montrer la différence, nous pourrions probablement dessiner des feuilles et des pétales de fleurs sur le buisson et le fond, tandis qu'un buisson et le fond auront une ombre globale et aucune feuille, ou tout au plus une suggestion de grappes de feuilles. Comment faire face au point focal pratiquement ? Il y a beaucoup de façons différentes de faire le point d'intérêt et de sortir. Par exemple, par couleur ou par contraste de couleur, en portant l'épaisseur de trait ou en lisant les détails d'affichage, cette rubrique est trop large pour cette classe, mais lorsque vous dessinez une scène, essayez de créer une différence entre les parties les plus intéressantes et les moins intéressantes. Il joue surtout quand vous avez beaucoup de verdure dans une scène, ne dessinez pas tous les arbres ou buissons que vous pouvez voir, mais choisissez les plus intéressants et concentrez-vous sur eux, laissant les parties les moins intéressantes non exposées. 4. Les formes: Dans cette partie, nous nous concentrerons principalement sur le terrain d'entente parce que c'est ce que nous dessinons souvent dans les esquisses urbaines. Auparavant, j'ai dit, j'allais vous apprendre à dessiner de la verdure incorporée dans une scène urbaine. Mais bien sûr, vous devez également savoir comment dessiner un seul arbre ou un buisson avant de pouvoir dessiner une scène entière. Je pense que le plus gros problème pour les artistes débutants, c'est la complexité des objets et surtout des scènes qu'ils tentent de dessiner. La bonne nouvelle est, que même l'objet le plus complexe ou une scène, existent de parties et de formes faciles à comprendre. Il suffit d'apprendre à distinguer ces formes et à les transformer en objets, arbres et buissons. Plus tard dans ce cours, nous parlerons de la façon de les intégrer dans une scène. Mais d'abord, jetons un oeil au processus de dessin étape par étape. Comme je l'ai déjà dit, je pense que la façon la plus efficace de dessiner des objets dans l'esquisse urbaine, surtout si vous êtes un débutant, est de les construire, commençant par des formes simples comme une sphère, un cube , un cylindre ou un cône. Puis esquisser la forme globale et finir avec dessiner des détails. Nous laissons la coloration pour l'instant, jusqu'à la dernière partie de cette classe, où nous irons en détail avec la couleur et la coloration. Dans cette partie de la classe, nous allons nous concentrer sur les deux premières étapes, commençant par les formes simples et en faisant un compteur en tirant. Plus tard, je vais vous montrer comment faire de l'ombrage en utilisant des textures, afin que vous puissiez tuer deux oiseaux avec une pierre. Lorsque vous maîtrisez les trois étapes, vous mélangerez probablement la deuxième et la troisième. Mais au début, il est essentiel de s'en tenir à ces étapes comme il y en a. Jetons un coup d'oeil à ces deux arbres. Il y a un peu différent, la couronne de la gauche a une forme plus mince et plus longue, tandis que la droite est plus large et plus courte. Mais je pense que nous pouvons facilement utiliser une sphère pour puiser sur les deux. Je commence à esquisser avec une ligne qui indique la direction du tronc. Comme c'est un cours pour débutants, je veux le garder simple et dessiner et le tronc droit. Je dessine toujours la ligne du fond car il est important de déterminer l'emplacement de la verdure dans le croquis, afin de tout dessiner au bon endroit. Ensuite, je dessine un cercle qui deviendra une sphère quand ils passeront sur l'ombre. Le cercle ne devrait pas être parfaitement rond bien sûr, c'est juste une aide, mais il devrait être aussi grand que la couronne de l'arbre et il est essentiel ici de le dessiner assez grand par rapport au tronc. Une erreur assez courante des artistes débutants, est qu'ils dessinent un tronc trop épais et une couronne trop petite. Regardez les arbres autour de vous et essayez de saisir la différence entre la taille de la couronne et le tronc. C' est probablement beaucoup plus gros que vous ne le pensez. L' étape suivante consiste à transformer ces lignes et le cercle en un arbre. Lorsque vous dessinez un arbre compliqué avec beaucoup de branches à partir d'une référence, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les branches et le tronc ne devrait pas avoir la forme exacte. Mais essayez de garder les bonnes proportions d'une forme et la direction autant que possible. N' oublie pas comment un arbre pousse. Le tronc est toujours plus épais au fond, et il devient plus mince plus près du haut. La même chose que pour chaque branche. Ils sont plus épais où ils se connectent au tronc ou à une autre branche, et plus mince au sommet. Dans la prochaine partie de la classe, nous nous entraînerons à dessiner différentes textures et lignes, et je vais vous montrer comment créer une ligne de contour vivante. Mais pour cette partie, il est seulement important pour vous de comprendre que nous dessinons une couronne d'arbre avec une sorte de squikly, courbes, zigzag et je préfère aussi dessiner le tronc pas trop petit. La ligne régulière le rend beaucoup plus naturel et intéressant. Pour que la couronne soit longue et mince, nous allongons la ligne de la même manière et dessinons un sommet conique. Exactement de la même façon que je fais le deuxième arbre, mais cette fois j'ajoute le volume sur les côtés. Quand nous allons discuter des ombres, vous comprendrez pourquoi je veux vous enseigner cette méthode, au lieu de dessiner la forme de la couronne à la fois. Toute la verdure n'est pas aussi simple que ces arbres. Beaucoup d'arbres et d'arbustes ont une forme beaucoup plus compliquée. Nous ne pouvons pas discuter de chaque forme d'arbre et de buisson, mais je veux vous donner quelques lignes directrices, qui vous aideront à dessiner le plus de verdure. Jetons un coup d'oeil à ce buisson. Quand on regarde la forme et les ombres, il semble qu'il s'agisse de quelques formes, et c'est exact. Chaque grande branche crée avec cela laisse une forme sphérique qui se fond dans une autre forme sphérique d'une autre branche. Je l'appelle la forme composée, et je veux vous montrer comment y faire face. Cette fois, je dessine quelques sphères qui se croisent. Certains sont plus proches de nous et d'autres sont derrière eux. Lorsque vous êtes à l'extérieur, oubliez pas que cela ne devrait pas être exactement le même que dans la référence. Le dessin est une impression de ce que nous voyons. Faites une sphère mais plus grande ou plus petite, si vous pensez qu'elle serait mieux, mais gardez à l'esprit, lesquelles sont plus proches et celles qui sont plus éloignées de vous. Je vais courber légèrement les troncs et les branches et maintenant nous pouvons dessiner le contour avec la même ligne d'enroulement que nous avons fait avant. Suivez les formes des sphères, mais pas 100 pour cent. Essayez simplement de créer la forme qui ressemble à une belle couronne de brousse. La forme suivante que je veux couvrir, est un cube ou une boîte. Ce buisson n'a pas précisément une forme de boîte bien sûr, mais une sorte de lettre L allongée, mais en substance, cela fonctionne à peu près la même chose. Recréez d'abord la forme de la boîte, coupez le dos , puis dessinez un contour du buisson. Les cyprès ont une forme conique. Donc, nous dessinons un escroc, un tronc court en dessous et créons le contour. Ces arbres ont de longues branches qui poussent vers le haut dans l'air et il est très important de les dessiner de cette façon. Donc c'est tout pour les formes. Pour la pratique, je veux que vous dessiniez des arbres et des buissons différents, au moins un pour toujours la forme que j'ai couvert dans cette vidéo. Vous pouvez utiliser mes photos ou regarder par votre fenêtre et voir ce que vous y trouvez. La seule condition est, que les références soient claires et faciles à dessiner. 5. Textures et détails | Partie 1: Je pense que c'est la partie la plus amusante de cette classe, mais il y a beaucoup d'exercices. N' hésitez pas à utiliser un crayon fin ou un stylo ou un crayon pour cela, la chose la plus importante est que vous obtenez quelques idées pour dessiner des textures verdoyantes, et que vous soyez inspiré pour créer la vôtre. Je suis absolument excité de voir ce que vous venez avec. Mais d'abord, regardons ce que j'ai pour toi. Vous pouvez trouver une feuille de pratique vierge ici sous Projet et ressources ou créer vos propres feuilles de pratique. Nous commençons par quelques éclosions, droits, traits parallèles, courts et longs. Vous pouvez également essayer de les faire verticalement ou de les incliner. Ce n'est pas seulement un excellent moyen de desserrer votre main, mais aussi un excellent moyen de créer des textures et d'ombrage de vos croquis. Essayez d'obtenir les stokes parallèles les uns aux autres autant que vous le pouvez, et s'il vous plaît n'utilisez pas de règle parce que le but de cet exercice est de former votre main que vos yeux. Dans cet exemple, j'utilise la hachure sur arrière-plan pour obtenir visuellement le tronc de l'arbre en avant. L' exercice suivant consiste à s'assurer de courber les traits séparément ou d'affilée. Vous pouvez également les faire l'un sur l'autre pour créer une nuance plus foncée. Un simple, mais un excellent moyen de créer la suggestion de feuilles sur les arbres au loin. Vous pouvez voir dans cet exemple, comment appliquer ces traits et ceux-ci sont tous simplement plus épais. Créons un volume sur la couronne de l'arbre. L' exercice suivant consiste à dessiner des branches de feuilles, sorte qu'il puisse faire une suggestion de certains types de feuilles sans dessiner en les rendant plus longues ou plus minces ou l'inverse, plus courtes et plus épaisses. Dessiner la longueur crée plus de dynamique et rend les branches des feuilles plus réalistes. En réalité, après tout, ils n'ont pas la même longueur. Même ici, plus de texture sur le côté ombragé et moins sur le côté éclairé. L' exercice suivant est assez difficile, mais absolument génial pour desserrer votre main et il crée une texture vraiment cool. Vous dessinez la première section à un triangle à l'envers avec un fond arrondi. Dessinez la deuxième section, reliée à ce coin gauche à la première, puis dessinez la troisième reliée à son arrêt à ce point de connexion et construit le motif, où la direction, la taille, la forme, et la densité des éléments, commencer à dessiner très lentement, puis augmenter la vitesse progressivement. Je préfère utiliser un modèle de directive à sens unique dans l'arbre, mais vous pouvez également essayer de les mélanger. Lorsque vous dessinez de la verdure à l'avant et au milieu, nous pourrions vouloir montrer quelques feuilles séparées, afin d'accentuer la proximité de la verdure et encore une fois, changer de longueur, d'épaisseur , de direction et de forme les feuilles. Cet exercice est également un excellent moyen de suggérer des feuilles sans les retirer. Avec un mouvement en spirale, recréer le rouleau de feuilles. Il semble moins naturel que les branches de récemment, mais il fonctionne très rapidement et il est également idéal pour l'ombrage. Les exemples que je vous ai montrés jusqu'à présent, j'ai dessiné avec un fineliner sur l'aquarelle. Bien sûr, vous pouvez utiliser les mêmes textures sans utiliser une nouvelle couleur. Nous le couvrirons dans la prochaine partie de ce cours quand je parlerai de l'observation. 6. Textures et détails | Partie 2: Dans les exemples que je vous ai montrés jusqu'à présent, j'ai dessiné avec un Fineliner sur l'aquarelle. Vous pouvez utiliser les mêmes textures sans utiliser de couleur. Nous le couvrirons dans la prochaine partie de ce cours, quand je parlerai de l'observation. Dans la vidéo précédente, je vous ai dit que le contour d'un arbre ou d'un buisson doit être dessiné avec un alignement de courbe vif. Au cours de cet exercice, vous pouvez entraîner votre main pour faire une telle ligne. Il est très important de tracer la ligne avec de courts mouvements, en changeant constamment la direction et la longueur, mais pas trop. Je vous recommande de regarder très attentivement les contours des différents arbres et d'essayer de les reproduire partiellement ou entièrement. Dans cet exemple, vous pouvez voir comment l'utiliser d'une manière légèrement différente. Ici, je suggère un bord inférieur de la couronne de l'arbre. Le prochain exercice est l'un de mes favoris. Dans un de mes cours précédents, certains d'entre vous m'ont demandé de montrer comment dessiner de l'herbe. Eh bien, la voilà. Une suggestion absolument simple d'un banc d'herbe. Commencez avec les lames les plus courtes un peu incurvées. Je pense que c'est un mouvement très naturel pour votre main, avant en arrière, d'avant en arrière, d'avant en arrière. Construisez-le avec chaque lame suivante un peu plus longtemps que la précédente, puis, l'inverse. Vous pouvez également faire une séquence de lames ou jeter des lignes séparées dans le tas. Dans cet exemple, vous pouvez voir que je ne sens pas tout le premier plan avec de l'herbe, mais je ne dessinerai que quelques branches pour suggérer un champ d'herbe. Cela dépend de ce que vous voulez vous montrer croquis. Est l'herbe au premier plan longue et belle, alors vous pouvez en dessiner plus. Avec cet exercice, nous nous entraînons à dessiner des troncs d'arbre avec une ligne courbée et secouée. Continuez à dessiner plus de troncs à pratiquer. Regardez à l'extérieur, étudiez dans quelles directions les branches poussent, comment elles se connectent au tronc et aux autres branches, et comment elles sont comparées au tronc et à la couronne. Il existe différentes façons d'ajouter du volume et des textures à un tronc. L' un des plus simples, je pense, est de faire quelques bordures ici et là, pas trop, juste pour suggérer que ce n'est pas totalement plat. Je le fais avec un peu de courbe et les coups rapides et pas trop parfait. Si avait la ligne plus épaisse sur le côté ombragé, le volume apparaîtra encore plus apparent. Lorsque nous dessinons des arbres au premier plan où nous pouvons voir le dos très clairement, nous pouvons appliquer cette texture en fonction d'un type d'arbre, cela aura l'air différent, mais le but principal de cet exercice est de montrer que vous n'avez pas doivent tirer chaque petit détail, mais en même temps, vous devez faire quelque chose pour faire des arbres avec un dos très distinctif look plus intéressant et réaliste. Ici, vous pouvez voir que je mélange différentes textures car cela empêche mon croquis d'être ennuyeux. Dans les deux derniers exercices, je veux vous montrer comment utiliser un pinceau banyan croquis, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une brosse fine régulière et commencer. Un stylo à pinceau nous permet de dessiner beaucoup d'arbres en un clin d'œil. Vous pouvez varier l'épaisseur de la ligne en changeant la pression, mais il y a une chose essentielle que vous devez savoir, comme je vous l'ai déjà dit, branches dans le tronc sont toujours épaisses en bas et plus minces en haut. Pour y parvenir, nous devons commencer avec presque aucune pression sur le dessus et l'augmenter progressivement. dessin dans la direction opposée produira une ligne bizarre qui ne ressemble pas à trois branches ou tronc. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques feuilles de l'un des exercices précédents. Soudain, ça ressemble à une scène simple. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, il est également cool de le combiner avec de l'aquarelle. Le tout dernier exercice avec des détails texturés est juste jouer avec la bande de pinceau pendant des coups longs et courts. Essayez de les combiner, changer la direction et la pression. Dessinez un peu d'herbe, un buisson ou un arbre. C' est tout pour la texturation. J' espère que vous aimez les exercices. Plus vous apprenez et maîtrisez de textures, plus vos esquisses seront attrayantes et plus vous aurez de chances de développer votre propre style de dessin individuel. 7. Ombres | Partie 1: >. Dans cette partie, nous continuerons à travailler sur nos dessins de contour en utilisant le matériel appris dans la vidéo précédente. Comme je l'ai déjà dit, des formes simples facilitent la compréhension de l'ombrage. Ce n'est pas exactement le même que nous dessinons de la verdure, mais c'est une bonne façon d'apprendre comment ça marche. Commençons par une sphère. Comme vous pouvez le voir, un cercle plat bidimensionnel a changé en une sphère tridimensionnelle seulement en ajoutant des ombres. Parce que la lumière et l'ombre créent le volume qui est si essentiel sur nos croquis. Un dessin plat devient tellement plus impressionnant lorsque nous ajoutons du volume aux objets, moins aux objets les plus importants. Tu te souviens que nous avons parlé du point d'intérêt ? C' est aussi un excellent moyen de faire la différence entre les objets les plus importants et les moins importants. Je veux rendre cela trop difficile pour vous en expliquant toute la théorie de la lumière et de l'ombre, je veux juste vous montrer très brièvement où sera le côté le plus léger et où le plus sombre. Je pense que la chose la plus déroutante en faisant de l'ombre est que vous essayez de dessiner des ombres telles qu'elles sont et cela pourrait fonctionner lorsque vous dessinez à partir d'une photo, mais ce n'est pas le cas si vous dessinez en déplacement. Shadow est déjà difficile à capturer pour un artiste débutant, puis ils changent aussi si rapidement qu'il est tout simplement impossible de les obtenir correctement, mais pas de soucis. Il y a une technique que beaucoup d'artistes utilisent et est assez simple. La seule condition est que vous essayez d'oublier les ombres que vous voyez en réalité et de dessiner ce que vous avez appris. La première chose que nous devons faire est de décider où se forme la lumière. Placons notre source lumineuse dans le coin supérieur gauche ; haut parce que la lumière naturelle vient toujours du haut à gauche parce que je préfère l'avoir sur la gauche dans la plupart de mes croquis. Je vous recommande de faire la même chose, au moins pendant ce cours. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cela fonctionne dans la pratique. La lumière vient du coin supérieur gauche, ce qui signifie que la partie la plus légère sera ici, tons moyens ici, et le sport le plus sombre ici. Bien sûr, il y aura une ombre coulée. Les troncs et les branches ont une forme cylindrique. Sur un cylindre, la partie la plus légère sera ici, tons moyens ici et l'ombre la plus sombre ici. Bien sûr, un troncs jette également de l'ombre. Différemment formes de sphère, nous ne verrons jamais la lumière au sommet du cylindre à cause d'une couronne de plateau. La couronne bloque la lumière du soleil et crée une ombre sombre sur le tronc et les branches. Il est très important de ne pas oublier cela et les trois entiers créent une ombre coulée sur le sol. Vous n'avez pas besoin de le dessiner précisément sous la forme de l'arbre avec toutes les branches et les feuilles, gardez-le abstrait. Ce devrait être une suggestion sommaire d'une ombre coulée, pas le dessin exact. Maintenant, il est temps de mettre notre exercice de texte en pratique. Quel que soit le texte que vous choisiriez pour toute la couronne d'arbre, nous appliquons comme il s'agissait d'une sphère. Détaillons en haut à gauche, la partie la plus légère, la plus détaillée en bas à droite, l'ombre du noyau, puis ajoutons des ombres au tronc et aux branches comme ils étaient des cylindres. La même idée mais un peu plus compliquée pour ce buisson. Je vous ai déjà dit que c'est une forme commune qui existe de plusieurs sphères. La différence avec l'arbre simple que nous avons dessiné avant, est qu'il s'agit d'un double ombre. Il a la lumière et l'ombre globales et chaque sphère a aussi sa propre lumière et ombre. Peut-être que c'est trop compliqué pour un cours débutant, mais je voulais juste vous montrer brièvement comment ça marche. La même idée est pour le grenier en forme de cube ou de boîte. Le haut est le plus léger, tons moyens seront l'avant, et l'ombre du noyau sur le côté droit. Bien sûr, il y aura aussi l'ombre coulée. Ici aussi, nous allons faire l'ombre avec les textures que nous avons apprises dans la partie précédente. Ici, j'ai appliqué cette texture avec des feuilles pour suggérer que le buisson est au premier plan assez proche de nous. 8. Ombres | Partie 2: La dernière forme est le cône. C' est similaire au cylindre mais pointé sur le dessus. Avec cet arbre, il semble légèrement différent en raison du fond arrondi qui sera dans l'ombre d'ailleurs. Mais plus loin, c'est exactement la même chose qu'un cône. Je choisis pour la pelouse un peu de coups parce que comme je l'ai dit précédemment, cyprès ont de longues branches qui poussent vers le haut. Non seulement la verdure elle-même peut être dessinée avec des formes simples, mais aussi des objets autour de la verdure. Par exemple, des pots de fleurs. L' erreur la plus courante de nombreux artistes débutants est qu' ils dessinent des pots comme s'ils étaient bidimensionnels, vue frontale et pas d'ombres. Bien sûr, il y a différentes situations, mais quand les pots sont sur le sol et pas extrêmement loin de nous, nous voyons toujours le sommet. Si je parle de la partie arrondie, elle a la forme d'une ellipse. Donc toutes les lignes horizontales, on va le faire brunir. Les ellipses créées peuvent varier d'un cercle complet à presque une ligne droite. Plus les trous du pot sont proches, plus l'ellipse est large. Dans la plupart des cas, nous voyons l'épaisseur du bord des pots et dessin dedans rend nos croquis beaucoup plus réalistes et intéressants. Quant à l'ombrage, c'est exactement la même chose qu'avec un cylindre. La seule différence est l'ombre sous la partie plus large du pot. Certains pots ont des éléments plus dégradés. Tous seraient clairs en haut à gauche et plus sombres en bas à droite, et ils ont leur propre ombre. Lorsque nous devons faire face à un pot de fleurs en forme de boîte, nous voyons aussi le dessus et nous aurons également un bord pour dessiner. Quant à l'ombre, la même chose que nous venons de voir quand nous avons parlé de la verdure, haut plus léger, faire ceux sur la face avant, ombre sur le côté gauche, et l'ombre coulée. Dans cet exemple, la source de lumière est sur la droite, mais je voulais vous montrer à quel point le rôle des ombres dans l'esquisse est significatif. Il fait briller toute l'image. Quelque chose de très différent sur les ombres, mais pas moins important. Dans les classes précédentes, j'ai vu certains de mes élèves aux prises avec la verdure contre le mur. Au fait, je dois dire que je trouve très courageux quand vous essayez les choses et parfois elles s'avèrent incroyables aussi et parfois pas tellement, mais expérimenter est une chose fantastique à faire. J' ai pensé que ce serait un bon moment pour vous montrer comment faire face à la verdure qui est placée contre un mur. Nous n'avons pas couvert ce genre de verdure dans cette classe, parce que c'est un peu délicat pour les débutants. Mais en substance, c'est la même idée. Les mitaines latérales plus légères et les ombres du noyau là-dedans. La partie difficile est de le faire paraître lâche et vivant. L' erreur que je vois est que l'ombre coulée ressemble à une ligne de contour très épaisse à côté de la plante. Au lieu de cela, je vous recommande de dessiner avec beaucoup plus lâche, avec des tons plus foncés près des feuilles et plus légers loin d'eux. De cette façon, vous créez une ombre plus naturelle. La dernière chose que je veux démontrer dans cette vidéo est comment faire face aux blancs dans la scène verdoyante. Ce n'est pas exactement une question d'ombre, mais je pensais qu'elle appartient ici plus que dans n'importe quelle autre partie de cette classe. Je vais exagérer un peu, mais c'est comme ça que ça marche. Prenons cette scène comme exemple. Maintenant, tout est plat et ennuyeux, vous ne pouvez pas voir que tous les objets sont au milieu. Si nous ne voulons pas dire clairement que quelque chose, dans ce cas, le buisson au milieu, est plus proche de nous que d'autres objets. Il suffit d'ajouter une nuance plus foncée derrière elle. Lorsque nous ajoutons plus de textures et d'ombres, c'est souvent au lit, la différence entre les plantes devient très évidente. Dans cet exemple, j'ai rendu le bâtiment derrière les arbres plus sombre, ce qui les fait regarder plus près de nous que le bâtiment. Voici la même chose, mais avec une forêt en arrière-plan. Les couleurs claires des buissons les plus proches et les nuances sombres derrière eux, font venir les buissons. C' est tout pour l'observation, j'espère que vous comprenez maintenant comment cela fonctionne. Bien sûr, la chose la plus importante est comme toujours, de pratiquer et d'expérimenter. L' exercice pour cette partie est de terminer vos esquisses de contour de la troisième vidéo. Utilisez les textures des exercices de texture ou créez les vôtres et essayez de les appliquer sous forme d'ombres à vos dessins de contour. Bien sûr, si vous aimez dessiner pots de verdure contre le mur ou essayer de jouer avec les plantes, je serai absolument heureux de le voir aussi. 9. Couleurs | Partie 1: La verdure peut être dans toutes les couleurs possibles. Les fleurs peuvent le faire paraître très coloré, mais aussi les saisons dans la distance ont une certaine influence. Comme c'est la classe des débutants, je veux garder les choses simples et vous donner quelques rudiments sur la façon de colorer votre verdure. Je sais que la plupart d'entre vous utilisent l'aquarelle pour colorier votre liste de croquis, donc il semblait une bonne idée de l'utiliser dans cette classe. Beaucoup d'artistes et surtout les débutants, ont tendance à utiliser des peintures vertes pour la verdure, et ce n'est pas si étrange. Il y a au moins deux verts différents dans chaque jeu d'aquarelle, et pourquoi ne pas les utiliser pour la verdure ? La réponse est très simple. Si vous faites ça, vous êtes verdoyant, semble terne et ennuyeux. En réalité, la verdure n'est pas vraiment verte, elle se compose d'une énorme quantité de couleurs, du jaune au bleu foncé, parfois un peu brun ou orange. Bien sûr, il sera fou d'utiliser un 100 couleurs pour esquisser un arbre simple, donc je veux vous montrer comment le faire en utilisant seulement deux couleurs primaires, le jaune et le bleu. Vous pouvez toujours décider d'expérimenter et d'ajouter d'autres couleurs à ce mélange. Mais avant de passer en revue les jaunes et les bleus mélangés, je veux répondre à l'une des questions les plus posées que j'ai des élèves de différentes classes. La question est, j'utilise une aquarelle de bonne qualité, mais mes œuvres semblent pâles et ternes, comment puis-je obtenir des couleurs brillantes ? La réponse à cette question est en fait très simple. Utilisez plus de pigment de couleur et moins d'eau, mais il pourrait être moins facile dans la pratique, j'espère que ces conseils vous aideront. Tout d'abord, faites votre aquarelle humide avant utilisation. Je pense que c'est en fait le plus important. Deuxièmement, utilisez un pinceau qui est capable de tenir une bonne quantité de peinture et d'eau dans son ventre. Par exemple, les brosses à cheveux de sable seraient un bon choix mais il y a aussi d'autres brosses géniales que vous pouvez trouver. Un troisième, pratiquer avec une quantité variable d'eau et de peinture. Ce n'est pas seulement important pour obtenir des couleurs vives, mais aussi pour les obtenir de la lumière de dessiner l'arrière-plan. Rappelez-vous, les couleurs en arrière-plan semblent beaucoup plus ternes qu'au premier plan. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire exactement en pratiquant. La couleur vive dans la partie de celui-ci, la brosse devrait être un peu trop humide d'ailleurs, donc je me débarrasse du débordement et de l'eau. Obtenez assez de pigment, avec mon pinceau, apportez-le à ma palette de mélange pour mélanger l'eau et le pigment de couleur, puis appliquez-le sur le papier. C' est un échantillon avec la couleur la plus brillante, beaucoup de pigment et peu d'eau, faisons-le un peu léger en ajoutant un peu d'eau. Le dernier échantillon est le plus léger, beaucoup d'eau, un peu de pigment. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, pratiquez un peu longtemps d'une couleur différente et différentes quantités d'eau pour vous y habituer. Maintenant, vous savez comment utiliser l'aquarelle, regardons le mélange des couleurs. Je vais utiliser de la peinture jaune trans chaude et ce bleu indanthrone. Comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction pour cette classe, si vous n'avez pas ces couleurs, pas de soucis, vous pouvez les remplacer par n'importe quel autre jaune chaud et bleu, comme le nom de code jaune et bleu outremer. Je vais développer la couleur de mélange d'une teinte très claire à une teinte vert très foncé en utilisant seulement ces deux couleurs. Ce n'est pas seulement un bon exercice, mais aussi un excellent moyen de créer votre propre palette de couleurs, sorte que vous n'avez pas besoin de réinventer la vue chaque fois que vous dessinez de la verdure. Encore une fois, j'obtiens assez de pigment jaune, amener à la palette de couleurs, mettre un peu de bleu à côté, et mélanger. Maintenant, je fais la même chose avec un autre mélange, dans ce cas, winsor jaune et bleu outremer. Peut-être trop de pigment bleu à la fin, mais c'est une expérience. Vous pouvez dire que mélanger différents jaunes et bleus crée des verts très différents. C' est aussi parce que lorsque nous dessinons une scène avec beaucoup de verdure, nous pouvons facilement créer une distinction entre tous les arbres et les buissons. Notez que vous devez être prudent avec l'utilisation teintes bleues comme le bleu winsor et le bleu céruléen. Ces couleurs sont toutes prêtes un peu verdâtre, mais plus comme l'eau de l'océan. Lorsque vous les mélangez avec du jaune citron ou tout autre jaune frais, vous obtenez un vert flashy très naturel, cependant, si vous en faites mais que chaud, presque jaune orangé, vous obtiendrez un joli vert frais. Comment appliquer des couleurs dans les esquisses ? Il y a en fait deux façons principales d'esquisser avec de l'aquarelle et des doublures fines. D' abord en appliquant la couleur de l'eau d'abord, puis le liner fin, nous le ferons dans cette classe, et ensuite, appliquant la ligne fine d'abord, puis la couleur de l'eau. Vous dessinez toute la scène avec un liner fin et la coloriez ensuite. C' est une question de préférence, mais vous pouvez également alterner ces techniques ou même les mélanger. Mais si vous décidez de dessiner en utilisant la deuxième méthode, un liner fin d'abord, vous devez garder à l'esprit quelques choses. Le plus important est que le revêtement fin doit être imperméable à l'eau, si ce n'est pas le cas, il va tacher lorsque vous commencez à peindre à l'aquarelle et ruiner votre croquis. Voici un exemple de la façon dont je dessine avec l'arbre avant d'appliquer l'aquarelle. C' est différent des exercices que nous avons fait dans les parties précédentes, car lorsque nous utilisons les deux, la ligne et la couleur, il y a une chance que l'esquisse devienne surchargée de détails et de textures. Pour éviter cela, nous devons garder la ligne fine lors du dessin de la lumière en laissant des espaces et des contours, en ajoutant moins de textures et de détails et en créant du volume avec de l'aquarelle. Mais revenons à la première méthode où nous appliquons l'aquarelle en premier. Ici, j'utilise la même méthode de mélange de couleurs que je vous ai montré avant. Je vais utiliser différents jaunes et bleus cette fois, mais c'est très important comment vous appliquez le papier aquarelle. Il suffit de toucher le papier avec votre brosse, tournez-le légèrement, avec la pression laisse quelques lacunes. Attendez une minute, puis ajoutez un peu plus de pigment bleu et appliquez-le de la même manière. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé le volume avec la couleur maintenant, plus jaune sur le côté plus clair, plus bleu sur le côté ombragé. Faisons un autre endroit pour pratiquer. Exactement la même chose, esquiver, tourner, avec la pression, laisser des espaces et ajouter plus de pigment bleu. Vous pouvez essayer de peindre plus rapidement ou plus lentement, essayer d'attendre que la première couche soit sèche ou humide sur mouillé, il est essentiel que vous expérimentez et essayez de savoir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ici, vous pouvez voir clairement la différence entre les mélanges de couleurs, le jaune trans, par exemple, est la couleur très chaude qui crée un beau mélange brillant. 10. Couleurs | Partie 2: Tu te souviens de ce que je t'ai dit sur les couleurs au loin quand on a parlé des avions ? Pour créer un tel mélange, je vais utiliser le bleu de cobalt avec de l'ocre, ces couleurs sont moins dominantes. Je dessine une ligne horizontale pour déterminer le fond des pores et l'arrière-plan. Ensuite, avec de courts coups de longueur différente d'avant en arrière, je crée une suggestion de trois distances similaires, en mélangeant constamment les couleurs. Une nuance plus foncée ici. La même idée de séparer les avions que je vous ai montré dans la vidéo précédente, mais cette fois avec la couleur. J' utilise des mélanges de sienne brute avec de l'outre-mer et ombre brûlé avec de l'ultramarine pour les troncs et les branches. Pourquoi pas une seule couleur ? La même raison que pour le vert. Le bois n'est pas tout à fait brun. Il se compose de tant de couleurs différentes et le bleu eden créerait un look plus naturel, plus intéressant. Ici aussi, nous pouvons jouer avec des proportions de couleurs dans le mélange. Plus de teintes brunes chaudes, Sierra ou umber brûlé sur le côté plus léger, des teintes bleues plus fraîches dans l'ombre. Si vous avez fait l'exercice avec la cloche de brosse, Il doit être morceau de gâteau pour vous de dessiner toutes ces branches. J' ai eu quelques reflets bleus pour les branches derrière, parce qu'elles sont plus loin et dans l'ombre. J' ai eu de l'herbe ou de courts traits pointus, encore une fois plus jaune sur le côté plus léger, plus bleu sur le côté ombragé. Remarque J'ajoute quelques nuances plus sombres pour créer plus de contraste au premier plan. Le terrain du milieu est assez léger, mais bien sûr, il y a un peu plus de bleu dans une distance. Quelques nuances sombres pour obtenir l'arbre et le buisson vers l'avant et la coloration est faite. Maintenant, nous avons seulement besoin d'ajouter le liner fin comme nous l'avons pratiqué auparavant. Mais encore une fois, lorsque vous utilisez la couleur, la texture et les détails seront moins présents. J' ai eu un peu de jaune trans ici, pour rassembler les couleurs. Holla ! Nous avons un arbre un buisson et un vert très simple comme vu. En passant, lorsque vous utilisez le liner fin avant l'aquarelle, la méthode de coloration sera exactement la même. C' est tout pour la coloration. J' espère que vous avez apprécié cette partie. Personnellement, j'aime jouer avec différents mélanges de couleurs. Maintenant, il suffit de pratiquer avec ces techniques. Utilisez un liner fin ou des puristes à l'aquarelle essayer différentes couleurs et brosses. Si vous en avez quelques-uns, changez la pression. Ajoutez d'autres couleurs à vos mélanges, profitez et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Nous apprenons plus de nos erreurs qu'en essayant d'obtenir tout parfait. La dernière chose que je veux couvrir sous peu est comment obtenir une nuance plus foncée avec de l'aquarelle. C' est une autre question très courante que je reçois de vous. Il existe donc différentes méthodes pour obtenir une teinte plus foncée. Je voudrais mentionner trois d'entre eux, comme nous l'avons vu auparavant, utiliser plus de pigment et moins d'eau rendrait une couleur intense et plus foncée. Une autre façon d'obtenir une teinte plus foncée consiste à appliquer plusieurs couches, et il est essentiel d'essayer de souligner d'abord. Last but not least, en utilisant une couleur plus foncée dans le mélange. Par couleur plus foncée, je veux dire que dans un mélange jaune et bleu, jaune pourrait être remplacé par, par exemple, orange, ou invité comme une ombre jaune ou brûlée. 11. Réflexions finales: Beaucoup d'informations et d'exercices dans cette classe. J' espère que vous avez beaucoup appris et apprécié la pratique. Ce fut un plaisir de tout rassembler pour vous. J' ai hâte de voir tous vos dessins et croquis de verdure dans la galerie de projets. Si vous les partagez sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser le hashtag., #juliahenze_skillshare. Mais avant de partir, un bref résumé des principaux points que nous avons abordés dans cette classe. Dans la partie 1, nous avons parlé des règles générales du dessin. Nous avons appris à voir une scène comme une scène de théâtre et à nous concentrer sur les parties les plus intéressantes. Dans la partie 2, je vous ai montré comment dessiner un arbre avec formes simples et récupéré les deux premières étapes de ce processus de dessin étape par étape. Dans la partie 3, nous avons pratiqué le dessin de textures dans les détails. Dans la partie 4, j'ai montré comment faire ombrage en utilisant les mêmes formes simples que dans la deuxième partie, et les textures que dans la troisième partie. Enfin, nous avons appris à colorer la verdure avec des couleurs mélangées. J' espère que tout était clair. Mais si vous avez encore des questions sur ce cours, n'hésitez pas à les poser sur la page de la communauté, sous les vidéos. Bonne chance avec des croquis de verdure, et j'espère voir très bientôt dans de nombreuses autres classes, au revoir.