Transcription
1. Introduction: n'y a rien de plus apaisant et confortable que de
regarder le coucher du soleil, sauf que nous allons les peindre. Bonjour. Je suis Shivani Chalawan. Je travaille lors des
concerts de la ville et le jour et j'adore
peindre le soir. Je suis également maman d'un enfant en bas âge, vous pouvez
donc imaginer que
je suis très occupée. J'ai peint
presque toute ma vie. Comme c'est toujours
mon sujet préféré, quel que soit le
médium que j'utilise, j'ai l'impression que nous sommes
le mélange parfait de tons froids ou chauds. Au cours des cinq dernières années, j'ai eu le plaisir d'
enseigner l'art en ligne. Joignez-vous à moi pour
vous apprendre à créer ces
magnifiques et vibrants couchers de soleil. Dans
ce cours
, je vais aborder tout ce qui concerne les matériaux dont vous aurez besoin, comment mélanger les couleurs, comment créer ces
magnifiques nuages, comment créer le soleil au coucher
du soleil. Je vais vous expliquer tout
au long du processus. Nous aborderons également
certains éléments facultatifs
d'un paysage au coucher du soleil ,
comme un coucher de soleil sur le lac
ou un coucher de soleil dans les montagnes. Nous allons presque couvrir toutes sortes de couchers
de soleil imaginables. Vous serez agréablement surpris de voir à quel point la peinture de couchers de soleil peut
non seulement être thérapeutique, mais aussi parfois
vous aider à sortir de ce blocage
créatif. Si vous aimez
peindre des paysages, mais que vous êtes souvent intimidé
par les détails, ce cours est fait pour vous. Je suis certain que
vous serez capable peindre n'importe quel paysage
après ce cours. Ils disent que les couchers de soleil sont la preuve que les fins peuvent aussi être
belles. Êtes-vous prêt à vous
lancer ? Allons-y.
2. Projet du cours: Il s'agit d'un cours basé sur des projets. Pour soumettre le
coucher de soleil que vous souhaitez peindre, vous pouvez faire deux
choses. Vous pouvez soit peindre
ceux que j'ai peints dans ce cours, soit choisir n'importe quel coucher de soleil dans la galerie de
votre téléphone ou depuis des vacances que vous avez récemment passées, ou peut-être même admirer le coucher
de soleil depuis la fenêtre de votre maison. Mais je
vous conseille de vous assurer pratiquer
toutes les techniques que j'ai abordées
dans ce cours. Vous serez beaucoup
plus rassuré et aurez une meilleure idée de la façon d'
aborder cette peinture. J'ai vraiment hâte de voir ce que
vous allez créer dans ce cours. Amusez-vous à peindre et j'espère vous
voir lors de la prochaine leçon.
3. Outils pour le cours: J'utiliserai des
couleurs de gouache pour ce cours. La marque que j'utilise
est de Winsor & Newton. Pour le papier, j'
utiliserai ce carnet de croquis
mixte, qui est du papier pressé à froid
sans acide de 300 g/m² Vous pouvez utiliser
n'importe quoi d'environ 170 g/m². Une palette de couleurs. J'utilise
environ cinq pinceaux pour ce cours, mais au cas où vous auriez trois pinceaux plus
que suffisants, vous n'aurez besoin que d'un pinceau plat, un pinceau rond et d'
un pinceau de détail. Ensuite, nous aurons besoin de
deux pots d'eau. C'est très important. Un ruban adhésif
et, bien sûr, un chiffon en tissu sont facultatifs. Commençons le cours.
4. Oh mon Gouache: J'utiliserai gouache de créateur
Winsor & Newton pour ce cours. Vous pouvez voir les échantillons
de couleurs ici. Toutes les peintures de
cette classe sont réalisées uniquement avec les
couleurs primaires, le noir et le blanc. Toutes les nuances utilisées
dans ce cours, je les ai créées en utilisant
uniquement ces couleurs. Pour vous donner une idée
de la finition, la première peinture est à la gouache. Vous pouvez voir que la
finale est très délirante. La deuxième peinture est en acrylique, la finition est brillante. La troisième peinture est une aquarelle réalisée ici
sur du papier texturé. Commençons par
comprendre quelles sont
les manières d'utiliser la gouache. Je commence ici par
la couleur rouge primaire. J'ai commencé à le
regarder sur le papier. L'échantillon initial
est juste la couleur. je n'y ai
pas ajouté d'eau. Au fur et à mesure que j'
augmente les échantillons, vous pouvez voir que j'ajoute de
plus en plus d'eau. Le résultat étant qu'
avec de l'eau ajoutée, la couleur commence à devenir
plus transparente. Il perd de son opacité. Vous pouvez voir qu'il a une texture
très similaire, aquarelle
claire, si vous
continuez à y ajouter de l'eau. Voyons maintenant ce qui se passe si vous ajoutez du blanc à
la couleur de la gouache. Je commence par le bleu primaire. J'ai d'abord vérifié la couleur. Je n'ai ajouté aucune eau ni aucune autre couleur
avec le premier échantillon. Ensuite, je vais progressivement
commencer à ajouter un peu de blanc de titane avec
une couleur bleue primaire. Vous pouvez voir qu'un très
beau dégradé de couleurs commence à se former. Veuillez noter que je n'
ajoute pas beaucoup d'eau. J'ajoute simplement de l'eau pour que le pinceau puisse
glisser sur le papier. Vous pouvez voir que lorsque je n'ajoute que blanc et peu d'eau, la finition de la
couleur est très intense, très crémeuse et épaisse. Idéalement, c'est la cohérence que nous devrions rechercher lorsque nous peignons des paysages ou plutôt
n'importe quoi à la gouache. Voici un gros plan des
deux échantillons, l' un avec de l'eau et l'autre avec
du blanc de titane. Voyons maintenant comment
superposer la gouache. J'ai d'abord créé cette
ligne noire avec ma couleur noire. Une fois que la couleur noire aura complètement
séché sur le papier, je prendrai couleur
jaune
primaire avec un pinceau très sec. Assurez-vous que votre pinceau
ne contient aucune quantité d' eau et je
créerai ces traits
simples au-dessus de la couleur noire. Vous pouvez voir comment la couleur jaune recouvre
presque la couleur noire. Maintenant, je vais commencer à ajouter
un peu d'eau à la couleur jaune et
recommencer à faire le swatching. Comme vous pouvez le constater, les
couleurs noir et jaune commencent à se mélanger. Nous devons garder cela à l'esprit lorsque nous superposons de la gouache, assurez-vous que votre couche
supérieure est sèche. Vous n'ajoutez pas beaucoup d' eau et la deuxième
chose à faire est de ne
pas utiliser plusieurs coups. Si vous utilisez trop de traits, obtiendrez
un résultat similaire. Voici un exemple de
peinture où j'ai ajouté la couleur verte plus claire au-dessus
de la teinte verte plus foncée. Ensuite, nous verrons
comment mélanger la gouache. Je commence par ajouter beaucoup
d' eau à ma
couleur jaune sur la palette. Vous pouvez voir à quel
point la couleur est fluide. J'ajouterai également beaucoup d'eau à cette teinte orange de ma palette. Assurez-vous simplement que votre couleur
jaune est encore humide lorsque vous essayez de mélanger,
afin qu'elle se mélange parfaitement,
comme vous pouvez le voir. Je vais vous en montrer un
gros plan. La finition est très
similaire à l'aquarelle. Voyons maintenant comment mélanger gouache en conservant une
consistance particulière de la couleur. J'ai recommencé avec la
même couleur, le jaune et le rouge. J'ai d'abord ajouté du jaune
, puis je mélange la couleur rouge
primaire. J'ajoute également un peu de
jaune ci-dessous pour
vous montrer à quel point le mélange
est très doux. Encore une fois, je ne vais pas laisser
les couleurs sécher ici. Il s'agit d'un exercice très rapide. Voici un gros plan de la finition mate que vous obtenez lorsque les couleurs
sont très épaisses. Voyons maintenant ce qui
se passe si vous
attendez que les couleurs sèchent avant de les
mélanger. Je suis en train de faire un exercice dans lequel la consistance
de la couleur est épaisse. J'ai d'abord ajouté
la couleur jaune avec une consistance plus épaisse, puis j'ai ajouté de l'eau
à la couleur jaune et la consistance est un peu
aqueuse. De même, j'ajoute du
rouge primaire avec une consistance plus épaisse. Ensuite, je vais ajouter un
peu d'eau au rouge
primaire et
créer à nouveau ces coups de pinceau. Maintenant, laissez sécher ces couleurs, puis nous allons prendre un pinceau
humide et commencer à
essayer de mélanger les couleurs dont la consistance est épaisse. Vous pouvez voir qu'il est
beaucoup plus facile de mélanger les couleurs lorsque la consistance des couleurs est plus élevée. Si j'essaie de mélanger les couleurs qui ont
une consistance aqueuse, vous pouvez voir que ce n'est pas très lisse et que cela ne
donne pas une bonne finition.
5. Nuages et couleurs: Dans cette leçon, nous allons comprendre
comment créer de beaux nuages, qui sont essentiellement
l'élément de base d'un paysage
au coucher du soleil. Nous verrons comment
peindre le ciel et les nuages. Je prends du bleu primaire et j'
y ajoute du blanc de titane. Je vais créer
ces trois seaux bleus afin que nous puissions pratiquer
trois types de nuages ici. N'hésitez pas à couvrir une page
entière si vous le souhaitez. Je suis juste en train de créer
ces trois sections. abord, nous verrons comment
créer ces nuages très
courants, qui sont essentiellement des nuages
que vous pouvez voir de loin. Vous devez prendre du
blanc de titane dans un pinceau rond. Veillez à
ne pas ajouter beaucoup d' eau au pinceau
ou à la peinture. Nous allons créer ces
motifs nuageux avec un pinceau sec. Il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise façon de créer des motifs. Optez pour ce qui vous convient
naturellement. Assurez-vous de
créer ces nuages de
toutes tailles et de toutes formes pour
qu'ils aient un aspect beaucoup plus naturel. Après avoir créé
ces motifs, nous allons
maintenant ajouter un
peu d'ombre à ces nuages, ce qui leur
donnera beaucoup plus de profondeur. J'ajoute l'ombre au
bas de tous les nuages. Cela créera une image
plus saine. Je vais juste laisser
certains nuages gris. Ensuite, nous verrons comment
créer ces nuages duveteux, qui ressemblent davantage à un
gros plan du nuage. Je vais donc commencer par
l'ombre. Je vais d'abord créer
l'ombre du nuage ,
puis commencer à y ajouter des
reflets. Encore une fois, en vidant la
même couleur grise, j'ai ajouté un peu de
noir à mon blanc de titane. Encore une fois, vous n'
avez pas besoin d'être très
précis quant à la
forme du nuage, il suffit de créer quelque chose de
barbe à papa à
main levée , comme aujourd'hui, avec un pinceau sec, un pinceau rond sec. Je crée ces
motifs de reflets d'une
couleur gris plus clair, auxquels j'ai ajouté un peu plus
de blanc. Maintenant, j'ajoute
d'autres points forts
au cloud et je vais m'
assurer de les mélanger. N'oubliez je n'ajoute pas
beaucoup d'eau à
mon pinceau lors de la
création de ces nuages, sinon la couleur bleue de
fond finira par se mélanger
aux nuages. n'est pas ce que nous voulons. Nous verrons ensuite comment créer
ces nuages vaporeux
, très
courants au coucher du soleil. Ce sont les plus
simples et mes préférés. Il suffit de prendre un pinceau
rond, de les assécher et de créer ces nuages en utilisant la technique du pinceau
sec. J'ai beaucoup ajouté de
l'eau à mon pinceau. J'espère que vous avez apprécié
la création de ces nuages. Voici quelques exemples où
j'ai ajouté
des nuages de
forme similaire. Vous pouvez voir dans le
premier tableau les nuages ressemblent beaucoup
au premier motif, et que le second tableau
présente des nuages plus vaporeux. Créons maintenant de
courts paysages. L'un avec un ton froid et l'
autre avec un ton chaud et comprenez comment ajouter des nuages
à la composition d'un paysage. Je commence par mélanger le rouge primaire et le
bleu primaire de ma palette,
pour obtenir cette magnifique couleur . Après l'avoir ajouté sur le papier, je le mélange avec
la couleur bleue primaire. Donnant progressivement un dégradé
de blanc en bas. Assurez-vous de bien mélanger
les couleurs. Assurez-vous de
mélanger les couleurs pendant qu'elles sont
encore un peu humides. Ne les laissez pas sécher complètement. Alors, en attendant que le paysage aux
tons froids sèche, je commence par le paysage aux tons
chauds. J'ai commencé ici
avec mon rouge principal. Je vais ajouter du
jaune primaire en bas. vous rappelant les
mêmes points,
ne laissez pas les couleurs se
dessécher complètement.
Si vous êtes ne laissez pas les couleurs se
dessécher complètement débutant et que
vous trouvez cela difficile,
une astuce consiste utiliser une zone plus petite pour couvrir, afin de commencer à créer paysages
plus petits, puis de
passer à des paysages plus grands. Au sommet du paysage aux tons
chauds, j'ai ajouté un
peu de bleu pour donner impression que la nuit approche à grands pas
après le coucher du soleil. Commençons maintenant par
ajouter les nuages. Je prends un petit pinceau
plat et je crée ces motifs avec la
même couleur bleu blanchâtre. n'existe pas de bonne ou de mauvaise méthode ni de formule pour
créer ces nuages. Optez pour ce qui vous
semble naturel. Ensuite, je vais simplement ajouter cette silhouette simple
au bas du paysage aux tons
froids. Pour la version chaude, j'ajoute à nouveau ces
reflets où j'ai ajouté un peu de bleu à mon rouge. Je vais créer ces nuages qui sont plus vaporeux par nature. Encore une fois, en ajoutant la silhouette
ici ainsi qu'en bas. C'est ainsi que vous créez cette
composition avec des nuages.
6. Silhouettes et soleil: Dans cette leçon, nous allons voir
comment créer des silhouettes. Ils sont vraiment essentiels pour assembler la composition
du coucher de soleil. Ils donnent l'impression que c'est complet. Nous allons d'abord commencer par créer
cette silhouette très simple qui est très courante
et qui ne
nécessite pas vraiment beaucoup de pratique. la suite, nous verrons comment créer la
silhouette du paysage urbain, c'est-à-dire lorsque
vous
voulez que le soleil se couche sur les bâtiments
de
la ville en arrière-plan . Nous allons d'abord créer cette ligne noire
horizontale, puis nous allons peindre ces structures ressemblant à des bâtiments
avec un pinceau de détail. Vous n'avez pas vraiment besoin d'
être très précis ici, vous pouvez créer les formes
que vous voulez. Si vous le
souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de lumière
à ces structures comme si elles étaient éclairées et vous pouvez utiliser un petit pinceau de détail
pour ajouter ces reflets. Dans la suite, nous verrons à quoi
ressemblent les silhouettes des montagnes. Plus une montagne est éloignée, plus son ombre est claire. Je commence par cette couleur gris
très clair dans laquelle j'ai ajouté un peu de noir à mon blanc de titane. Petit à petit, je continuerai à
augmenter la quantité de noir jusqu'à cette teinte. Encore une fois, vous n'avez pas
vraiment besoin d'être très précis en ce qui concerne la
forme des montagnes, n'hésitez pas à y aller à main levée. J'ajoute un peu plus de
noir à cette teinte. Si vous créez des silhouettes
dans vos paysages de couchers de soleil, cela réunit généralement la
composition. Elles ne sont ni cruciales, ni nécessaires, bien entendu. Les chaînes de montagnes les plus proches
que nous allons créer seront les plus sombres J'utilise
donc presque
la couleur noire pour celles qui
sont les plus proches. Une chose que vous devez
garder à l'esprit est de vous assurer que la couche précédente est complètement la couche précédente est complètement
sèche avant d'ajouter
la nouvelle couche. Maintenant, je vais retirer
le ruban de masquage pour vous
montrer comment cela se passe. Ensuite, nous verrons quelle
est la silhouette au cas où vous voudriez donner un
arrière-plan de la forêt. Très semblable à la montagne, nous allons commencer par une teinte de gris très
claire. J'ajoute beaucoup de
blanc de titane à cette couleur noire. Ne vous souciez pas de la forme, suivez
simplement le courant. J'utilise ici un pinceau plat
pour créer ce champ forestier, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau
rond si vous le souhaitez. Encore une fois, ce sont des motifs très
aléatoires, et nous devons simplement nous rappeler
que la couche précédente est complètement sèche
avant d'ajouter une nouvelle couche. Plus vous ajoutez de couches, plus vous
pouvez créer de
la profondeur et donner impression que c'est une forêt
vraiment luxuriante. Nous allons maintenant voir une
silhouette de pins. Ce sont les plus couramment utilisés et
beaucoup d'entre nous adorent. Nous allons créer de
petites chaînes de collines,
et maintenant, à l'aide de notre pinceau de
détail, je vais commencer à ajouter ces structures ressemblant à des
pins. Dans cet exemple, je
n'ai utilisé que la couleur noire. Si vous souhaitez
ajouter plus de profondeur, vous pouvez utiliser
l' exemple précédent et
ajouter plusieurs nuances. Nous allons maintenant voir une silhouette
herbeuse ou quelque chose que l'on voit
habituellement près d'un lac. Je prends un pinceau de
détail et j'ajoute ces coups de pinceau à main levée
semblables à de l'herbe. Encore une fois, je ne prends que
la couleur noire ici. N'hésitez pas à prendre plusieurs teintes monochromes au cas où vous souhaiteriez ajouter plus de profondeur. Une technique que j'
apprécie vraiment pour créer tels motifs ressemblant à de l'herbe consiste à tenir le pinceau à 90
degrés par rapport au papier. Nous allons maintenant voir comment créer ces cocotiers ou
palmiers que on voit
habituellement lors d'un
coucher de soleil sur la plage au bord de l'océan. Je vais
donc commencer par l'écorce de
l'arbre, Je vais
donc commencer par l'écorce de puis
je vais commencer par ajouter ces branches et ces feuilles. Ces silhouettes couvrent
presque tous les types de couchers de soleil que nous voyons habituellement. Je pense que cela vous aidera comprendre comment
ajouter ces détails. N'oubliez pas qu'ils
sont facultatifs, vous n'êtes pas nécessairement
obligé de les ajouter,
mais il est toujours utile de le savoir
au cas où cela vous intéresserait. de palmier sont
un autre type de
silhouette que nous voyons Ces
feuilles de palmier sont
un autre type de
silhouette que nous voyons sur un coucher de soleil sur la plage. Ici, j'ai ajouté cette branche,
puis j'ajoute des feuilles. Encore une fois, je prends
un pinceau fin. Nous allons maintenant voir le résultat
après avoir retiré le ruban de masquage. Si vous souhaitez créer une peinture au coucher du soleil avec le soleil, c'est ainsi que vous procédez. Je commence par
le rouge primaire. J'ai couvert
presque les trois quarts de la section avec du rouge primaire, puis je vais ajouter un peu de
bleu à mon
rouge principal sur la palette et le
mélanger au
rouge sur le papier. attendant qu'il sèche, j'ajouterai du bleu primaire dans l'autre paysage et je le mélangerai avec du blanc de titane. Au bas du
paysage, j'ajoute un peu de jaune le
mélange au
blanc, puis termine avec un
peu de rouge primaire. Assurez-vous de bien mélanger toutes ces
couleurs. Ne les laissez pas
sécher complètement avant de les mélanger. Une fois que le paysage
est complètement sec, toutes les couleurs sont sèches, je vais ajouter
ces reflets avec un pinceau plat de jaune primaire. J'ajoute simplement ces
traits simples avec le pinceau, puis je vais créer ce petit
cercle représentant le soleil. L'une des astuces
pour peindre le soleil est d'y ajouter un peu de jaune comme
première couche, puis continuer
progressivement à
y ajouter du blanc. De cette façon, le soleil
est vraiment brillant. Si vous ajoutez simplement du blanc, cela
aura l'air très artificiel. Pour lui donner un aspect plus naturel, ajoutez-y un peu
de jaune et laissez-le sécher. Encore une fois, j'
attends que le soleil sèche. J'ai ajouté les silhouettes
dans les deux paysages. Maintenant, j'ajoute le soleil
dans le deuxième paysage. Je commence par le rouge parce que c'est très
proche de l'horizon. Les rayons vont tomber sur la montagne. Ici, je m'assure que
le noir est complètement sec avant de commencer à ajouter ces coups de pinceau avec
la couleur rouge primaire. Ensuite, je vais prendre
la couleur jaune, et une fois que le rouge est sec je vais ajouter la couleur
jaune par-dessus. C'est ainsi que les
paysages se présentent, mais vous pouvez voir que le soleil n'
est toujours pas brillant. Enfin, je vais ajouter un peu de jaune au blanc. Je vais peindre le soleil. Vous pouvez maintenant voir à quel point
le soleil est brillant et
qu'il se distingue.
7. Coucher de soleil dans les nuages: Maintenant que nous avons
abordé toutes les bases
de la création d'un paysage de coucher de soleil, commençons par créer ce magnifique coucher de soleil
dans les nuages. Je commence par la couleur bleue
primaire. Je vais juste couvrir une petite section en haut
avec la couleur bleue primaire. Ensuite, je vais ajouter du
blanc de titane et les
mélanger sur le papier. partie la plus cruciale tout paysage est de
s'assurer que
le mélange des couleurs du ciel est
correctement fait , sinon cela peut créer
ces briques dans le ciel. Maintenant, au bas du ciel, je vais ajouter jaune
primaire et le mélanger
avec le blanc au milieu. Ensuite, un peu de
rouge primaire dans la
partie la plus en bas de la page. C'est là que j'
ajouterai le soleil. J'ai l'impression que le bleu est un peu plus petit et
un peu plus clair J'ajoute
donc à nouveau
un peu plus de bleu
primaire en haut et je le
mélange avec le blanc. J'ai utilisé un
pinceau rond pour le mélange. Maintenant, dans le coin inférieur droit, je vais ajouter le soleil, donc je vais ajouter ce
cercle rouge jaunâtre en bas. Je vais maintenant
commencer par les nuages, donc je vais
ajouter quelques nuages
vaporeux
pour ce paysage. Je commence par
ajouter un peu de blanc de titane à
mon jaune primaire et par créer ces
motifs de nuages. Assurez-vous de commencer à
ajouter des nuages uniquement lorsque les couleurs mélangées
sont complètement sèches. Maintenant, je vais ajouter
quelques nuages gris au ciel. Pour créer la couleur grise, j'ai pris du blanc de titane et y ai
ajouté un peu
de noir. Pour ajouter les nuages gris, je prends le petit pinceau de
détail. J'utiliserai
le même pinceau pour ajouter ces petits nuages. Maintenant, en mélangeant le rouge primaire
et le jaune primaire, je vais créer cette teinte
orange, et encore une fois, ajouter quelques reflets
et ombres supplémentaires dans les nuages. Assurez-vous
d'utiliser un petit pinceau au cas où vos nuages seraient
aussi petits que les miens. Si vous
créez des nuages plus grands, vous pouvez utiliser un pinceau rond
plus gros. N'oubliez pas de vous assurer
que votre couche inférieure est complètement sèche avant de commencer à ajouter une autre couche par-dessus. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute ces ombres au
bas de tous les nuages. L'ombre est orange
parce que le soleil se couche et donne une teinte
orange dans tout le ciel. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages vaporeux avec un peu de jaune
ajouté au blanc de titane, ce qui crée une couleur jaune très
clair. Je vais ajouter
ces nuages vaporeux à des endroits
aléatoires du ciel. Encore une fois, le mouvement
du pinceau est très
similaire, comme vous pouvez le constater. Je vais utiliser à nouveau cette couleur
plus claire pour ajouter quelques reflets aux nuages
déjà créés. Maintenant, ajoutez quelques longs nuages
vaporeux en bas, plus près de l'horizon. Je crée également le soleil avec une
couleur jaune plus claire. Nous allons maintenant retirer
le ruban de masquage et utiliser un petit pinceau
de finition. Je viens de mouiller le pinceau. Je n'y ai ajouté
aucune couleur. Je vais essayer de mélanger ces nuances d'orange
et de jaune. Il s'agit d'une étape facultative. Vous n'êtes pas
obligé de le faire,
mais j'ai pensé que ce serait
un peu plus joli. Voici le tableau terminé. Dites-moi ce que vous en pensez et j' espère que vous apprécierez de créer
ce coucher de soleil nuageux.
8. Coucher de soleil sur l'eau: Le prochain coucher de soleil que nous voyons
souvent se situe au-dessus de l'eau. Cela peut être au-dessus d'un lac,
d'une rivière ou même de l'océan. Je vais peindre cette scène de
coucher de soleil sur un lac. Je commence par
cette couleur violette, que j'ai créée en
mélangeant un peu de rouge
primaire et de bleu primaire. J'utilise un pinceau rond
pour recouvrir le papier. Ensuite, je vais mélanger un
peu de couleur jaune clair et créer ces traits au-dessus
de la couleur violette. Pour créer la couleur
jaune clair, ajoutez
simplement un peu de blanc de
titane au jaune. Ensuite, nous allons mélanger le
rouge primaire avec la couleur violette
que nous avons déjà ajoutée. Au fur et à mesure que la couleur
violette s'est asséchée, je vais ajouter quelques traits supplémentaires au-dessus de la couleur rouge pour qu'
elle se mélange. Maintenant, le mélange est
beaucoup plus lisse. Ensuite, je vais ajouter la
couleur jaune primaire en dessous du rouge. Je veux que seule une teinte
de rouge soit
présente dans le ciel. Je veux que le ciel soit
plus jaune et violet. Maintenant, c'est la partie qui se trouve sous l'horizon,
essentiellement le lac. Habituellement, dans le cas d'un paysage où l'eau est impliquée, l'eau reflète le ciel. Je répète l'ordre des couleurs comme c'
était le cas pour le ciel. Après le jaune, j'ai ajouté
la couleur rouge primaire. Je vais
les mélanger. Ensuite, j'ajouterai la
couleur violette en bas. Vous pouvez voir qu'au
cas où un centre serait
placé au centre
du papier, on aurait presque l' impression que
ce sont des
reflets l'un de l'autre, c'est
ce que nous voulions. Maintenant, je vais prendre
la couleur jaune clair, qui est essentiellement un
peu de
jaune primaire avec du blanc de titane et ajouter ces
reflets dans le ciel. Nous n'allons pas peindre des nuages
très structurés pour
ce tableau en particulier. Je crée simplement
ces coups de pinceau avec un pinceau fin et plat. Vous pouvez également les créer avec un pinceau rond en reproduisant simplement
le même en bas. Nous allons maintenant créer l'horizon. Je prends la
couleur noire sur mon pinceau. Vous pouvez utiliser un
pinceau de détail pour cela, ou vous pouvez utiliser un pinceau
rond pour cela. J'utilise un pinceau rond. Tout d'abord, je vais
créer cette ligne. Ensuite, je vais ajouter ces petits buissons
de couleur noire. Encore une fois, il n'est pas important d'être précis quant à la
forme des buissons. Il suffit de les créer à main levée. Tout ce qui vous semble naturel, assurez-vous qu'ils
sont petits, car nous voulons montrer que c'est plus éloigné de
notre point de vue. Cela permet de créer quelques détails sur les arbres avec
le pinceau de détail. Rappelez-vous maintenant que le reflet
de l'horizon est toujours un peu plus bas que
l'horizon lui-même. Il faut laisser un
petit espace entre le reflet et l'horizon,
car la zone située juste en dessous de l'horizon
reflétera le ciel. Puis l'horizon, puis
le reste du ciel. J'espère que tu comprends ce que
j'essaie de te dire. Ensuite, j'ajoute simplement
ces coups de pinceau avec la couleur noire car c'est de l'eau. Comme il s'agit d'un lac, il ne s'agit
pas d'un plan d'eau en mouvement. Si vous
créez des reflets sur un
plan d'eau en mouvement, comme une vague,
veillez à ce que vos
coups de pinceau soient plus petits, comme dans cette peinture en
particulier.
9. Coucher de soleil sur les montagnes: Dans cette leçon,
nous allons voir comment
créer un paysage de couchers de soleil
au-dessus de montagnes. C'est l'un de
mes types
de paysages préférés à peindre. Nous commençons
avec un pinceau rond. Je prends la couleur jaune
primaire et je commence par la peindre
en haut du papier. Je vais ensuite le mélanger avec
la couleur rouge primaire, en veillant à ne pas laisser la couleur jaune sécher pour
que le mélange soit plus lisse. Ensuite, je vais prendre du
bleu primaire et l'ajouter en
dessous de la couleur rouge, afin de m'assurer que ces
deux couleurs se marient
bien sur le papier. J'ai pris un pinceau propre et sec pour m'aider à les mélanger. Maintenant, je vais ajouter un
peu de blanc en bas. Cela donne une impression plus
brumeuse aux montagnes le ciel rencontre les montagnes, si vous les peignez
un peu de blanc, cela vous donnera une agréable
sensation de brouillard causée par les nuages. Maintenant, je commence à
peindre les montagnes.
Comme nous l'avons vu dans la leçon sur les
silhouettes, je commence par une
teinte de bleu plus claire, je la mets en valeur avec un bleu plus foncé
et je les mélange. La teinte de
bleu plus claire
ajoute essentiellement un peu de bleu
primaire avec du blanc. Maintenant, j'ajoute un peu plus de bleu pour qu'il soit un peu plus foncé
et je répète cet exercice. Plus
les montagnes seront proches de notre point de vue, plus elles seront sombres. J'ajoute un peu
de rouge pour obtenir une teinte de qualité avec la
montagne la plus proche. Pour créer une teinte plus foncée
de la même couleur, je mélange le
rouge primaire et le bleu primaire ,
puis en créant ce
surlignage , je les mélange. Cela donne simplement beaucoup plus de
définition aux montagnes. Cette étape n'est pas essentielle, mais elle fera vraiment ressortir les montagnes
de votre peinture. Maintenant, ajoutez à nouveau
des montagnes en arrière-plan, répétant le même schéma ici. les montagnes
les plus proches, je crée cette couleur violet
foncé, mélangeant du rouge primaire
et du bleu primaire. La dernière montagne la plus proche, j'
utilise la couleur noire pour créer la silhouette
de ces montagnes. Ajoutez quelques détails sur les arbres à
l'aide
du pinceau de détail. J'adore ce mélange de couleurs où les
tons chauds et froids se mélangent. Maintenant, en utilisant le
même pinceau rond, je vais ajouter ces motifs de
nuages avec la couleur violette que
nous avons dans la palette. Vous pouvez également utiliser un
pinceau plat pour les créer. Encore une fois, assurez-vous de
ne pas nécessairement avoir à peindre les nuages
exactement comme je le suis. N'hésitez pas à les
peindre selon ce
qui vous vient naturellement à l'esprit. Maintenant, je prends un
peu de jaune dans un petit pinceau de finition
et je crée le soleil ici. Je me suis assuré que les couleurs de fond soient complètement sèches avant
d'ajouter le soleil. Encore une fois, créer les
nuages les plus proches qui cachent le
soleil dans la même teinte jaune. J'avais envie d'ajouter quelques motifs
nuageux supplémentaires au ciel , alors je les ajoute à nouveau. Maintenant, j'ai pris un
peu de jaune et je l'ai ajouté au blanc de titane et j'ai créé ce jaune clair si
frais pour le soleil. Nous allons retirer les rubans de
masquage maintenant. Je déteste quand je n'arrive pas à me procurer les
masking tapes. Tu ne m'as pas vue me battre ici. Voici le résultat de la
peinture Je vais maintenant ajouter un
peu de jaune clair, qui est du
blanc titane et du
jaune primaire pour le soleil
et c'est tout.
10. Réflexions finales: Bonjour, encore une fois. J'espère que vous avez appris
quelque chose de nouveau aujourd'hui dans ma classe et, surtout, j'espère que vous vous êtes bien amusée. Quelques petites choses
avant de terminer. En ce qui concerne le matériel
que j'utilise dans ce cours, n'
hésitez pas à utiliser support
dont vous
disposez. Vous n'avez pas nécessairement besoin de terminer ce cours uniquement
avec des couleurs de gouache. Vous pouvez également
les faire avec de l'acrylique. Si vous
utilisez des aquarelles, assurez-vous
simplement qu'
en termes de superposition, partirez d'abord des teintes les
plus claires,
puis augmentez progressivement
l'intensité de la teinte. Assurez-vous de ne pas
les superposer de la même manière que je l'
ai montré pour la gouache, ce serait le contraire. cours, j'ai abordé
le coucher du soleil sur les montagnes, le lac Dans
ce cours, j'ai abordé
le coucher du soleil sur les montagnes, le lac
et aussi un simple coucher de soleil
nuageux , mais il
y a quelques autres
choses que vous pouvez ajouter aux
silhouettes que j'ai également enseignées
ou vous pouvez également créer un coucher de soleil sur la plage [inaudible] avec le coucher de soleil en
arrière-plan. J'espère que ce cours est vraiment
instructif et
que vous aurez tous les éléments essentiels et facultatifs du coucher de soleil et que vous
pourrez les assembler en différentes propositions et
créer de magnifiques paysages. J'espère que les techniques
étaient faciles à suivre. Je finis généralement par aller un
peu vite quand je parle, alors n'hésitez pas à réduire la vitesse pendant que vous
regardez ce cours. Assurez-vous de vous connecter
avec moi sur Instagram, je continue à y publier, pas régulièrement, mais assez souvent. Bien que j'enseigne
en ligne depuis longtemps, il
s'agit de mon premier cours
Skillshare et je suis à la fois enthousiaste un peu nerveuse
à l'idée d'enseigner ici, alors dites-moi comment j'ai fait. J'espère te voir à mon
prochain cours. Au revoir.
Shivani Jadon, Gouache & watercolor artist
