La théorie des couleurs en action : un défi de 30 jours de mélange à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce défi: Le rose et le vert équivalent au violet. Attendre. Quoi ? Ceci et d'autres découvertes amusantes lors de notre défi de mélange de couleurs de 30 jours. Préparez-vous à jouer avec les couleurs. Bienvenue dans ce cours de challenge dans lequel nous créerons des montres et des chartes de couleurs variées et explorerons les principales combinaisons de couleurs telles que monochrome, les couleurs complémentaires et Nous allons également expérimenter différents ensembles de couleurs primaires pour combiner une large gamme d' utilisations, notamment les tons de peau, les verts, les violets, les couleurs terreuses et sourdes, les noirs, les pastels et même les couleurs métalliques Je partagerai également avec vous des exemples de peintures où chaque palette de couleurs a été utilisée. Chaque vidéo de démonstration dure environ 5 minutes, ce qui la rend parfaite pour les artistes pressés. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension des théories des couleurs, apprendrez à mélanger des couleurs vives et harmonieuses et à créer une routine artistique régulière. Bonjour. Je suis Bianca Lustre, et je serai votre professeur pour aujourd'hui Je travaille avec l' aquarelle depuis 2018, et mon obsession actuelle est le mélange des couleurs En fait, pour récompenser ceux qui relèveront ce défi, j'ai créé ce livre numérique sur les roues chromatiques dans lequel j'ai mélangé et assorti différents ensembles de couleurs primaires et les ai étendues, vous pouvez utiliser comme guide pour et assorti différents ensembles de couleurs primaires et les ai étendues, que vous pouvez utiliser comme guide pour concevoir votre propre palette limitée. Découvrez comment obtenir votre copie dans la vidéo suivante. Et 2. Préparer le défi: Notre objectif pour ce cours est simple. revue les théories de base des couleurs, appliquez-les au mélange de pigments et découvrez lesquelles fonctionnent ensemble et lesquelles ne fonctionnent pas. Pendant 30 jours, nous allons créer de nombreux échantillons et graphiques Chaque défi comporte une palette de couleurs, et des exemples de peintures vous seront présentés pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez les appliquer à vos propres projets. Pour commencer, veuillez télécharger le guide du cours où tous les noms de pigments sont répertoriés par défi. Mais il est important de se rappeler que vous n'avez pas besoin d'acheter de nouveaux pigments. Utilisez simplement les couleurs disponibles , d'accord ? C'est juste qu'au fil des ans, j'ai accumulé beaucoup de peinture parce que j'ai reporté à plus tard l'apprentissage du mélange de mes propres couleurs. Pour votre projet de classe, vous pouvez soit choisir l'un de vos échantillons préférés, soit les assembler, prendre une photo et la télécharger dans la galerie du projet J'adorerais savoir quels pigments tu as utilisés. Pour récompenser les efforts que vous avez déployés pour rester avec moi pendant 30 jours, je vous donnerai un exemplaire gratuit de mon livre électronique sur les roues chromatiques. Envoyez-moi simplement un e-mail après avoir téléchargé votre projet et laissé une critique honnête de classe Je vous verrai dans la prochaine vidéo, et commençons par le premier jour. 3. D1 : monochrome: Bienvenue au premier jour de notre défi de mélange de couleurs. Simplifions-nous les choses en travaillant sur un seul pigment par échantillon OK, nous allons créer un échantillon de dégradé ici en utilisant votre pigment préféré J'ai choisi le bleu cobalt, rouge quin et le violet minéral, puis nous augmenterons progressivement la transparence au fur et à mesure que nous atteindrons le bas. La clé, c'est donc l'eau. Le plus souvent, lorsqu' il s'agit d'aquarelle, nous l'utilisons pour nettoyer nos pinceaux, pour rincer nos matériaux Mais depuis que j'ai étudié le mélange des couleurs, j'ai appris à respecter l'eau et la traiter comme l'un des composants du mélange. Mettons-le donc en pratique. Lavez bien votre pinceau, chargez-le avec la première couleur et essayez d'obtenir cette consistance. Ensuite, peignez un carré irrégulier comme celui-ci. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, je veux que vous ajoutiez plus d'eau à votre mélange et que vous essayiez de le rendre plus léger que le premier J'ai donc ici un papier brouillon où je peux tester si j'ai obtenu ou non la teinte que je souhaitais. Il est donc nettement plus léger que le premier. Je vais peindre le second, puis ajouter encore plus d'eau pour le troisième échantillon Et encore plus pour le dernier. Voilà. Au cours de mes ateliers en présentiel, j'entends souvent mes étudiants se plaindre du fait qu' ils ne semblent pas pouvoir contrôler le degré d'eau ou l' épaisseur de leurs mélanges C'est également une excellente occasion pour nous de nous entraîner à obtenir différentes consistances de notre peinture Maintenant, faisons la même chose pour la deuxième couleur. J'ai ici du Quin Red, je vais rincer mon pinceau, le charger avec une consistance épaisse et faire de même. Et passons à notre troisième couleur. Je tiens à vous rappeler qu'il s' agit d'un défi de mixage. Il n'est pas nécessaire que tout soit parfait. Profitez simplement du processus. OK ? Maintenant, pour le violet, je vais faire de même. Tu peux le voir ? Si épais ? En gros, plus il y a de pigment et moins d'eau, plus votre mélange sera éclatant et vice versa. s'il s'agit d'une teinte plus claire que la première , testez-le sur Si vous ne savez pas s'il s'agit d'une teinte plus claire que la première , testez-le sur votre égratignure et ajoutez encore plus d'eau. Et c'est tout. Tu as terminé pour le premier jour. 4. D2 : monochromatique élargi: OK, nous avons ces magnifiques échantillons monochromes ici pour le premier jour, et pour le deuxième jour, j' adore utiliser les mêmes couleurs, mais en ajoutant des pigments noirs et blancs La palette de couleurs monochromes inclut techniquement le noir et le blanc pour élargir encore la Imaginez que si vous voulez créer une illustration uniquement avec du bleu cobalt, le bleu le plus foncé que vous puissiez obtenir est ce bleu Mais que faire si vous voulez un ton légèrement plus foncé ? C'est donc là qu'intervient le noir et blanc. Donc, à des fins de comparaison, utilisons les mêmes pigments que ceux que nous avons utilisés hier, mais ajoutons du noir et blanc à votre palette. Je vais commencer par le bleu. D'ailleurs, c'est une bonne pratique noter le nom des pigments ici et la palette de couleurs, ici et la palette de couleurs car il y a de fortes chances que vous oubliiez les couleurs que vous avez utilisées. Croyez-moi, j' apprends le mélange de couleurs depuis presque un an, et je regrette les magnifiques mélanges que j'ai faits simplement parce que j'ai oublié de noter le nom du pigment C'est donc une bonne pratique de commencer dès maintenant. C'est vrai. Vous pouvez donc voir immédiatement sur ma palette, sans que je peigne quoi que ce soit, que le bleu cobalt ici est devenu beaucoup plus foncé. Et c'est un beau gris bleuté, n'est-ce pas ? C'est donc du noir ivoire, au fait. Mettons-le ici. Maintenant, je vais ajouter plus de bleu sur le deuxième échantillon. Et tu verras. Là-bas. Charmant. Maintenant, pour les deux derniers, ajoutons du blanc progressivement. Techniquement, avec les aquarelles, vous pouvez utiliser de l'eau pour remplacer le blanc, mais je veux juste vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous utilisez blanc sur vos échantillons Maintenant, si nous combinons ces deux échantillons verticaux, vous avez déjà huit nuances différentes de bleu cobalt Faisons de même avec le rouge de quinacrodone. Belle couleur rose foncé, que vous ne pouvez pas obtenir si vous n'utilisez que du rouge quin. Alors maintenant, j'ajoute plus de rose. C'est tellement beau. Je pense que maintenant, vous remarquerez quel point j'aime mélanger les couleurs. Je mélange en blanc maintenant. Et puis ajoutez encore plus de blanc. Il est moins éclatant, mais il est plus opaque, et c'est ce que fait le pigment blanc. D'ailleurs, c'est une bonne idée d'acheter du guash blanc et de le mélanger à vos aquarelles si vous ne savez pas si vous souhaitez utiliser le guash comme nouveau support C'est ce que je fais. J' expérimente avec la courge, mais je n'ai acheté que du blanc et je l'ai mélangé à mes aquarelles D'accord. C'est de la violette minérale. Encore une fois, c'est tellement beau. Et puis ajoutez plus de violette. Ici, je vais commencer à ajouter du blanc. C'est du blanc chinois, au fait. Vous pouvez utiliser d'autres blancs comme le blanc de titane ou même la gouache blanche agua Là-bas. C'est donc le deuxième jour de notre mélange de couleurs. Excellent travail. 5. D3 : mêmes couleurs: D'accord, comme je l'ai mentionné hier, nous travaillerons avec deux pigments, comme nous l'avons fait ici, en ajoutant du noir ou du blanc et en travaillant avec le même ensemble de couleurs. Donc, si vous choisissez le même que le mien, bleu, le rose et le violet, je vous demanderai de faire ressortir toutes les nuances de bleu ou de rose et de violet que vous avez Et quand je dis différentes nuances, je voulais dire des mélanges pratiques comme celui-ci. Ce que j'ai ici, c'est du bleu outremer, du bleu verdia. C'est le même bleu cobalt. Bleu turquoise et bleu marine. Il y aura des cas où vous aimerez tellement une couleur, par exemple ce bleu cobalt, mais il faut juste qu'elle soit un peu plus foncée ou plus verte, plus claire ou plus pâle Et vous ne pouvez pas y parvenir en mélangeant du noir, du blanc ou de l'eau. Donc, ce que nous faisons, c'est mélanger deux couleurs de la même famille. Par exemple, j'ai ici mon bleu cobalt. Voyons comment cela change lorsque je mélange du bleu turquoise, par exemple. Alors maintenant, ça a l'air différent de celui-ci. Encore une belle nuance de bleu, mais en mélangeant un autre bleu, j'ai trouvé celui-ci. Disons que j'adore le bleu cobalt. Je ne veux pas qu'il devienne bleu verdâtre, mais je veux la même granulation que les ultramarins Je vais donc mixer en bleu outremer, et c'est le résultat Un bleu plus profond. Une fois que cela sèche, vous pouvez voir comment il granule. Maintenant, j'ai le bleu vertical. J'en ai tellement utilisé que vidé ma demi-poêle en quelques jours J'adore utiliser le bleu vertical dans le ciel. Essayons donc de le mélanger avec du bleu cobalt. Maintenant, il devient plus clair et rapproche un peu de celui-ci où j'ai mélangé du blanc, mais ça a tout de même un aspect différent. Enfin, mélangeons le bleu verdâtre, qui est le bleu marin Et regardez, regardez cette teinte. C'est tellement beau. Si j'utilise le bleu marine seul, cela ressemble à ceci. Donc, en le mélangeant avec du bleu cobalt, il atténue un peu le côté verdâtre OK. Maintenant, laissez-moi nettoyer ça, et je vous apporterai mes roses. Maintenant, ce que j'ai ici le même rouge de quinacridone plus le magenta quin, le rouge Pyl, le rouge padium et Différents types de rouges, de roses et de magentas, mais de la Tout d'abord, je vais mélanger le rouge à ma reine avec, disons, le magenta. C'est donc un bon moyen de le rendre un peu plus foncé, mais pas vraiment comme nous avons mélangé le noir et le rose. C'est donc un peu plus profond. Et j'adore son apparence. Et si je mélangeais du rouge en spirale ? Et ça produit ce joli look rougeâtre. Qu'en est-il du rouge de cadmium ? Le rouge de cadmium est l'un de mes préférés lorsque je mélange des tons de peau, mélangez-le à de l'ocre jaune, et il produit un joli teint C'est le rouge reine plus le rouge cadmium. Ajoutons maintenant l'opéra. Opera est un fugitif en termes de résistance à la lumière, mais il remplit toujours son rôle lorsque vous l'utilisez avec d'autres couleurs Ce sont les différentes nuances de rouge des rouges de quinacridone que nous obtenons lorsque nous les mélangeons à d'autres pigments de la Maintenant, j'ai ici du violet lavande, juste du violet sakura violet permanent et du lilas quinacridone Et bien sûr, nous avons ici notre violet minéral d'antan. Commencez par le premier. Oh. En fait, c'est aussi la première fois que je mixe ça, alors, Waouh. C'est charmant. Maintenant, c' est du violet de Sakura Je ne pense pas qu'il y ait de changement majeur. Et puis nous avons le violet permanent, qui est plus bleu quand on regarde ces deux-là Maintenant, combinons. Pas beaucoup de changement, mais c'est définitivement différent de celui-ci. Et enfin, Qu Nacer Dowe Lilas. C'est un peu rosâtre et quand on le mélange avec du violet minéral, regardez-le Jolie, jolie couleur. C'est tout pour notre troisième jour. Merci beaucoup d'avoir participé à ce défi et bon travail pour le troisième jour, car selon l'expérience, c'est le point décisif le troisième jour, car selon l'expérience, c'est le point décisif pour la première semaine de défis. 6. Exemples de peintures : D1-D3: Bien, vous vous demandez peut-être où puis-je utiliser une palette de couleurs monochromes comme celle-ci ? Eh bien, en utilisant les mêmes couleurs, j'ai pu peindre ces deux illustrations florales. J'utilise donc du rouge Quinn avec des consistances différentes du plus clair au plus foncé, et j'utilise également le blanc du papier, comme vous pouvez le voir ici pour représenter les lumières ou les reflets C'est également un bon exemple pour étudier vos valeurs et pratiquer la peinture avec différentes consistances d'aquarelles avec des pigments épais aussi foncées que celles-ci et aussi claires que celles-ci avec plus d' Voici donc deux illustrations florales titre d'exemple de palette de couleurs monochromes C'est vrai. Maintenant que nous avons ajouté du noir, vous pouvez voir comment étendre une palette limitée avec un seul pigment, plus le noir ou le blanc. Mais voici quelques exemples où je les utilise réellement. J'adore faire de nombreuses études à l'extérieur comme celle-ci, celle-ci et celle-ci. Mais parfois, un pigment ne suffit pas, comme je l'ai fait. Ici sur ce portrait et sur ces mini-études planaires. J'utilise de l'ombre brûlée pour celui-ci, mais je me rends compte que je dois faire plus sombre et que je ne peux pas le faire en utilisant simplement de l'ombre brûlée. C'est alors que j'ai choisi Ivory Black et que je l'ai introduit dans ma palette. Techniquement, vous travaillez toujours avec une palette de couleurs monochromes car vous n' avez qu'une seule couleur de base , Donc, si vous utilisez du bleu cobalt et que vous y ajoutez du noir ou du blanc, ou si vous pouvez remplacer l'eau par du blanc, comme nous l'avons vu hier, cela peut toujours être considéré comme une palette de couleurs monochromatique Voici donc quelques exemples de cette application. Pas ça. J'utilise trois couleurs pour ce portrait. Bien, n'est-ce pas charmant ? Maintenant, nous avons essayé de mélanger des couleurs de la même famille, et je vais vous montrer quelques applications ou comment je les utilise sur mes propres peintures. Ici, sur cette simple peinture de paysage, je mélange deux bleus pour le ciel et différentes nuances de vert pour le premier plan Il s'agit donc d'une seule application. Une autre est ici, où vous verrez que j'ai utilisé différentes nuances de brun pour les arbres en arrière-plan et l' herbe au premier plan Et sur ce portrait, j'utilise également différentes nuances de brun. J'ai utilisé un jaune pour l'accent, mais ici, j'ai utilisé un brun légèrement plus rouge et un brun foncé et même du sépia, si je me souviens bien C'est ainsi que vous pouvez travailler avec deux pigments sans la pression de savoir quelle couleur vais-je produire ? Eh bien, vous savez sûrement que lorsque vous mélangez deux bleus, vous obtenez toujours un bleu, mais une teinte différente qui n'est ni le bleu numéro un ni le bleu numéro deux. Voici donc quelques applications. Demain, discutons des couleurs complémentaires et commençons par une paire rouge et vert. mer. 7. D4 : complémentaire - rouge et vert: C'est vrai. Parlons maintenant des couleurs complémentaires. Une revue rapide. Ce sont des couleurs situées l'une en face de l' autre sur la roue chromatique. Lorsque vous les placez l'un à côté de l' autre, ils ont une belle apparence. Pensez aux fraises, rouges et vertes. Ils ont donc une belle apparence, mais lorsque vous les mélangez, vous obtenez différentes nuances de neutres, du brun aux différentes nuances de gris Commençons maintenant par le vert et le rouge, notre première paire de couleurs complémentaires. D'ailleurs, après une palette de couleurs monochromatique, je passe normalement aux couleurs primaires, puis aux couleurs secondaires et tertiaires, puis aux couleurs complémentaires Mais par souci de simplicité, travaillons d'abord en mélangeant deux pigments, puis nous ajouterons progressivement le nombre de pigments avec lesquels nous travaillerons. Donc, ce que j'ai ici, c'est du rouge Pyle, du bordeaux, de la teinte vermillon et Pour les légumes verts, j' ai le vert permanent, teinte viridienne, le vert sève et le vert olive Ces trois-là sont ces trois-là. Je les regarde pour que vous puissiez voir la différence que cela fait lorsque vous commencez à les mélanger. Commençons par notre rouge Pyrrole. C'est une jolie couleur, un rouge quelque peu nuancé, qui ne penche pas vers l' orange ou Et je vais juste le regarder ici. Maintenant, je vais sélectionner le vert permanent, commencer par le bas et les mélanger, mouillé sur mouillé Je vais créer trois échantillons ici. Le premier échantillon aurait un ratio de 70 à 30, ce qui signifie qu'il y a plus de rouge que de vert Voyons à quoi ça ressemble. Je vais ajouter un peu de vert à mon rouge. Vous verrez immédiatement à quel point c' est différent avec notre mélange de pyrrol rouge pur Vous devez également noter que lorsque vous utilisez une couleur complémentaire, elle désature ou atténue cette Il s'agit donc du ratio 70-30. Et puis d'un autre côté, c'est mélanger un peu de rouge à notre vert. Encore une fois, cela atténue notre mélange vert, et je vais le mettre ici. Et puis au milieu, essayez de mélanger les deux couleurs de manière égale. Donc, si c'est trop rouge, vous n'avez que deux couleurs, cela signifie que vous devrez ajouter du vert. S'il est trop vert, vous devrez ajouter du rouge. Mais si vous obtenez une couleur neutre comme celle-ci, cela signifie que vous les avez mélangées avec succès de manière égale. Il est parfaitement normal que vous continuiez à ajuster le mélange jusqu'à obtenir une couleur neutre qui ne soit ni rouge ni verte. Ne vous inquiétez donc pas trop s'il vous faut plus de temps pour mélanger les couleurs que vous souhaitez. Avec de la pratique, vous deviendrez plus rapide et plus efficace. Passons maintenant à la deuxième paire. Nous avons des teintes bordo et viridienne. Voyons d'abord à quoi cela ressemble lorsque vous les mélangez de manière égale. Très jolie nuance de gris. Maintenant, je vais utiliser le ratio 70-30, juste un peu de vert par rapport au rouge. Jolie violette. Ensuite, j'ajouterai plus de vert. Voilà donc les mélanges que j' obtiens avec la paire bordeaux et viridian Passons maintenant à la paire suivante, qui est vermillon et vert sève Essayez d'abord de les mélanger de manière égale et vous obtiendrez une jolie teinte de peau. Donc, pour la première paire, nous avons obtenu une jolie teinte grise. Pour la deuxième paire, nous avons mélangé une teinte de teint. Ajoutez maintenant plus de rouge au mélange. Ajoutez maintenant plus de vert. Ça le transforme en quelque sorte en vert brunâtre. Et pour une dernière paire, ce serait du rose permanent et du vert olive. Tout d'abord, essayez d'obtenir un mélange égal. Encore une fois, il s'agit d'une autre nuance de teint, mais légèrement plus foncée. Maintenant, ajoutez plus de rose à ce mélange, vous obtiendrez une jolie nuance de rose. Maintenant, ajoutez plus de vert. C'est notre quatrième jour. Je l'ai peut-être fait rapidement et efficacement, et c'est uniquement parce que je pratique le mélange des couleurs depuis des mois. Alors prenez votre temps, travaillez sur votre première paire de couleurs gratuites, et je vous verrai demain pour cette deuxième paire. Bon travail. 8. D5 : complémentaire - bleu et orange: Mais bienvenue au cinquième jour de notre défi de mélange de couleurs. Nous avons travaillé avec les rouges et les verts hier. Travaillons maintenant avec les oranges et les bleus. Si vous souhaitez plus d' informations sur théories des couleurs, comme le primaire complémentaire monochromatique, vous pouvez vous rendre à mon autre cours de mélange de couleurs où j'ai expliqué en détail comment j'ai pu choisir les couleurs avec lesquelles travailler Et en prime, je vais également faire une démonstration de la façon dont j'ai peint différentes scènes de paysage en utilisant une palette limitée. Passons à autre chose, j'ai ici différents oranges et bleus, à commencer par le rouge orange, le rouge cadmium, le rouge clair et la sienne brûlée Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j' ai inclus le brun ? Parce que si nous examinons et vérifions notre roue pigmentaire, vous remarquerez que les bruns sont également regroupés dans la section orange Vous pouvez donc également les utiliser si vous en avez. Pour le bleu, j'ai le bleu outremer, le bleu turquoise, le bleu royal et le bleu céruléen Vous devez également noter que le fait d'avoir le même nom de pigment de différentes marques affectera également l'apparence de vos couleurs. Par exemple, cette Bernsena est de Daniel Smith, mais Bernsiena de Holbein a un aspect un peu différent a un aspect un peu Donc, ce n'est pas grave si vous n'obtenez pas les échantillons exacts sur lesquels je travaille en ce moment Et n'oubliez pas de mettre les noms des pigments avec lesquels vous travaillez. J'utilise un code, par exemple, pour bordo hier, j'ai utilisé VO pour Vidiant Hue VH. Et je comprends tout de suite parce que ce sont les pigments sur lesquels je travaille depuis si longtemps. Donc, si vous devez écrire le nom complet du pigment, ne vous inquiétez pas. Bien, commencez par l'orange. Rincez-le et remplissez-le de bleu. Déplacez-vous vers le haut. Vous aurez donc une idée du type de mélange créé par ces deux éléments. Maintenant, le ratio 70-30, ajoute un peu de bleu à mon orange. Je pense que c'est trop bleu. Je vais ajouter mon orange. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas à vous inquiéter obtenir immédiatement la teinte que vous souhaitez. Je peux voir que je continue à m' ajuster comme bon me semble. OK, c'est donc la version atténuée de mon orange. Maintenant, j'ajoute un peu d' orange à mon bleu. Oh, c'est devenu violet. Essayons maintenant d' obtenir un mélange égal. Il redevient en quelque sorte violet grave, comme ce que nous avons obtenu avec les teintes bordo et vidian J'aurais dû ajouter plus de bleu ici, mais ça va. Passons maintenant à ma deuxième paire de rouge cadmium, orange et bleu turquoise. Commençons par un mélange égal. Une autre nuance de gris. Ajoutez maintenant plus d'orange et ajoutez plus de bleu. Intéressant, n'est-ce pas ? Passons au rouge clair et au bleu royal. J'en ai trop ajouté. Donc, si cela se produit, vous pouvez d'abord regarder celui-ci Waouh. C'est un joli brun. C'est pour mon mix égal. Le plus souvent, je suis surprise par les combinaisons qui font que cette couleur est géniale. Et pour notre dernière paire, Sienne brûlée et du bleu céruléen C'est la partie égale. C'est un joli gris. Et voici More Burn Sienna et la dernière. Il suffit d'ajouter plus de bleu. C'est charmant, n'est-ce pas ? Encore une fois, n'oubliez pas de noter certains codes ou les noms des pigments, et vous aurez terminé le cinquième jour. Bon travail. 9. D6 : complémentaire - jaune et violet: Dernière paire de nos principales couleurs complémentaires. Je dis majeur parce que vous pouvez également choisir le jaune orange et sélectionner la couleur complémentaire ou le rouge-violet et vérifier le cercle chromatique, qui est une couleur complémentaire et travailler avec eux. Mais nous utilisons des couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune, donc je les considère comme les principales paires complémentaires. Jaune et violet. Si vous regardez mon cours de mélange de couleurs de peau, vous saurez que cette paire est la plus difficile à utiliser. J'ai presque renoncé à trouver le jaune et le violet parfaits pour un mélange de teint. Je suis donc plutôt impatiente d'essayer ces combinaisons, car cela fait longtemps que je travaille avec cette paire. Au fait, voici mes couleurs ici, le jaune hansa. Gambognova, érables, trempette jaune et ocre jaune. Pour les violettes, j' ai de la violette minérale, de la violette permanente, du lilas quinacridone Alors laissez-moi d'abord préparer un jaune pour mes mains. Alors voilà pour le jaune et le violet. Mmm. OK. Je peux donc déjà voir ici une autre teinte de brun lorsque je travaille avec cela également. Maintenant, ajouter un peu de violet à ma version jaune tonifiée semble acceptable. Vous trouverez peut-être une utilité à cela dans vos peintures florales. C'est une jolie nuance de violet. Mélangeons-les ensuite de manière égale. Vous remarquerez que par rapport à mes rouges et verts, à mes bleus et à mes oranges, c'est un peu transparent. Passons maintenant à la deuxième paire, le gumbo Schnova et le violet permanent Et voilà, il est d'une jolie couleur marron. OK, ensuite, je vais ajouter plus de jaune. Cela ressemble à une bonne couleur d' ombre pour le jaune, dont nous parlerons plus tard, une jolie nuance de violet, qui me rappelle Ube, si vous en avez entendu parler. Passons à Naples Yellow Deep et à Quinacridon Lila. Une jolie nuance de brun qui convient parfaitement aux carnations. Continuez à ajuster comme bon vous semble. Ne vous attachez pas à votre premier mélange et faites pression sur vous en essayant de bien le faire du premier coup. Passons maintenant à l' ocre jaune et à la lavande. Je ne m'y attendais pas. OK, donc c'est une nuance de gris. Cette paire est un peu différente penche vers le gris lorsque vous les mélangez à parts égales. Maintenant, c'est un ratio de 70 à 30 avec plus de jaune, et maintenant je vais ajouter plus de violet. Mais tout de même, il penche vers le gris. Voilà les trois principales paires de couleurs complémentaires. 10. Exemples de peintures : D4-D6: OK. C'était une belle expérience avec des couleurs complémentaires. Permettez-moi maintenant de vous montrer quelques exemples de peintures où j'ai appliqué cette combinaison. Eh bien, tout d'abord, pour vous montrer que les couleurs complémentaires fonctionnent vraiment bien ensemble. Voici une illustration où j'ai utilisé jaune et le violet comme couleurs primaires. En gros, j'utilise une palette de couleurs complémentaire, mais j'ai ajouté des tons flash et des bleus plus foncés, mais vous pouvez vraiment voir que les couleurs complémentaires fonctionnent vraiment bien ensemble. Maintenant, avec le mixage, j'ai ici quelques exemples d'études de portraits que j'ai utilisées pour celui-ci, du jaune et du violet. Pendant celui-ci, j'ai utilisé du rouge et du vert. Vous pouvez vraiment voir la différence entre les deux. Ensuite, j'ai ici une autre illustration où j'ai utilisé la combinaison de teintes bordeaux et veridan Une simple illustration. Maintenant, c'est ici que j'utilise schéma de couleurs à dominante bleu et orange. Vous verrez comment je mélange les oranges avec le bleu dans les montagnes lointaines pour les désaturer. C'est vraiment intéressant de voir comment cela peut être appliqué à différents types de sujets et de styles. Demain, rendons cela encore plus difficile en ajoutant un pigment supplémentaire et en utilisant nos couleurs primaires. 11. D7 : couleurs primaires et secondaires: Maintenant, ce défi va devenir plus intéressant et plus difficile car nous allons maintenant travailler avec trois pigments. Ce n'est pas grave lorsque vous travaillez avec deux pigments, car comme vous l'avez remarqué hier, si vous mélangez du rouge et du vert et que le mélange tend vers le rouge, cela signifie simplement que vous devrez ajouter du vert. Mais c'est différent lorsque vous mélangez trois couleurs. J'ai trois ensembles de couleurs primaires différentes. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsqu'il s'agit de pigments liquides tels que aquarelles et l'encre de votre imprimante, les couleurs primaires ne sont pas vraiment le rouge, le jaune et le bleu, mais le magenta, le jaune et Donc, à des fins de comparaison, j'utilise trois ensembles différents de primaires. Mais si vous n'avez qu'un seul ensemble de couleurs primaires, alors pas de baies. J'ai ici le rouge cadmium, le jaune cadmium et le bleu cobal, que j'utiliserai sur la première colonne, le rouge royal, qui est un rouge rosâtre, le jaune permanent foncé, qui penche vers l' orange et le bleu outremer pour la deuxième colonne, et le magenta quinacidon, le jaune citron et le bleu palo cyanine, teinte rouge jaune permanent foncé, qui penche vers orange et le bleu outremer pour la deuxième colonne, et le magenta quinacidon, le jaune citron et le bleu palo cyanine, palo cyanine le jaune cadmium et le bleu cobal, que j'utiliserai sur la première colonne, le rouge royal, qui est un rouge rosâtre, le jaune permanent foncé, qui penche vers l' orange et le bleu outremer pour la deuxième colonne, et le magenta quinacidon, le jaune citron et le bleu palo cyanine, teinte rouge pour la troisième colonne. Nous allons sélectionner le rouge ici, le jaune ici, puis le bleu ici, en laissant un espace pour les couleurs secondaires Ensuite, en bas de page, nous y travaillerons demain. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous traiterons des couleurs tertiaires. OK, je vais commencer à regarder. Maintenant, j'ai regardé mes primaires et vous pouvez voir à quel point elles sont différentes les unes des Ce rouge à partir de ceci, et ce jaune à partir de ceci et ainsi de suite. Maintenant, j'ai dit : Pense à l'arc-en-ciel. Alors, qu'est-ce qui vient après le rouge orange ? Cela signifie que le rouge, moins le jaune, équivaut à l'orange. Voyons à quel point les oranges qui peuvent être produites avec différents ensembles de couleurs primaires sont également différentes. Vous voudrez donc un mélange égal, une orange ni trop rouge ni trop jaune. Passons au rouge quin, au rouge pinacrodone et au jaune profond permanent Je suis également passé à un pinceau plat, car il est plus facile de créer des échantillons horizontaux avec ce type de pinceau Passons au magenta et au jaune citron. C'est un très beau teint. Par rapport aux deux premières oranges, c'est vraiment différent. Passons à la couleur secondaire suivante. Rouge, orange, jaune, vert, bleu. Donc le jaune plus le bleu font le vert. C'est vrai. Hélas, mes chers amis, j'étais tellement enthousiasmée par le mélange des couleurs que j'ai oublié de battre le record en mélangeant le vert et le violet. Je vais donc en faire une reprise. Je sais que vous avez à peu près l'idée de mélanger jaune et le bleu pour obtenir vert, le rouge et le bleu pour obtenir du violet, mais c'est différent quand vous voyez quelqu'un faire le truc. J'ai donc les mêmes couleurs ici. Laissez-moi préparer mes jaunes, jaune cadmium, jaune permanent profond, jaune citron Vous pouvez voir à quel point les démangeaisons sont différentes. Ensuite, lorsque je mélange les bleus correspondant à ces ensembles principaux, voyons en quoi les verts qu'ils produisent sont différents. C'est du bleu de cobalt mélangé à du cadmium. Et puis un jaune permanent profond mélangé à de l'ultramarin. C'est un jaune citron très profond mélangé à du bleu salo et à une teinte rouge côte, vous pouvez constater la différence que cela fait lorsque vous choisissez vos couleurs primaires. C'est donc presque pareil. J'ai réussi à créer les mixages. Maintenant, je prépare mes rouges, roses et magentas pour mélanger J'ai ici le rouge cadmium, rouge reine, puis le magenta. Je vais mélanger mon rouge de cadmium. Ce n'est pas aussi dynamique, mais il remplira tout de même sa fonction en fonction de ce que vous peignez. Mais celui-ci, le deuxième violet que je mélange, est rouge royal et le bleu outremer profond. Il penche vers le bleu-violet, et c'est une bonne couleur. Qu'en est-il du bleu Tal et du magenta. Presque pareil. Et encore une fois, si j'ajoute plus de magenta à cela, cela change. Alors voyons voir. Oui, j'ai pu recréer ces violets, et nous avons maintenant notre ensemble complet de couleurs primaires et secondaires Demain, ajoutons encore plus de défis en travaillant sur nos couleurs tertiaires. Bon travail. Bien sûr. 12. D8 : couleurs tertiaires: Lorsque nous examinons cette roue chromatique, vous verrez que la palette peut être encore étendue en ajoutant les couleurs tertiaires. Tertiaire signifie uniquement que vous allez ajouter une couleur primaire à une couleur secondaire. Par exemple, vous souhaitez obtenir une orange rouge. Donc, si nous le décomposons, le nom lui-même est en fait un cadeau. L'orange est rouge, moins le jaune, et vous ajoutez à nouveau du rouge au début du nom. Le rouge orange signifie donc uniquement rouge, moins de rouge, moins de jaune, ce qui signifie qu'il y a plus de rouge que de jaune. Il en va de même pour le jaune orange. Jaune, jaune, rouge, plus jaune que rouge. Dans ces cases, je vais donc mélanger les couleurs tertiaires, commençant par l'orange, le vert et le violet. Vous avez ici deux options quant à la façon dont vous allez mélanger votre enseignement supérieur. Tout d'abord, obtenez une couleur secondaire. C'est donc mon orange. C'est la même chose que cette orange, non ? Ensuite, vous pouvez en quelque sorte le diviser en deux, et pour le premier bit, ajouter plus de rouge. Je pense avoir ajouté plus que ce que je voulais. Je vais ajouter du jaune. Donc, tant que c'est plus rouge, cela peut être votre orange rouge Maintenant, sur l'autre moitié, celui-ci, ce bout que je n'ai pas touché, ajoute du jaune. Tant qu'il penche vers jaune par rapport à cette orange et qu'il n'est pas trop jaune, alors c'est votre orange jaune. Il en va de même pour vos légumes verts. Mélangez donc d'abord une partie égale de jaune et de bleu et divisez-la en deux. Ce n'est donc ni jaune ni vert. C'est mon vert jaune, et de l'autre moitié, ajoutez du bleu. Ce n'est ni vert ni bleu. C'est mon bleu-vert. Il en va de même pour votre violet. Au premier semestre. Ce n'est pas vraiment un violet rouge car, comme je l'ai mentionné, rouge, un vrai rouge et bleu à l'aquarelle crée un violet boueux, donc c'est suffisant Et puis sur l'autre moitié, mélangez en bleu. C'est en fait un gris. Mais dans ce cas, c' est notre violet bleu. Maintenant, faites de même avec les deux autres ensembles. Je vais supprimer cette partie, mais je veux que vous preniez le temps dont vous avez besoin pour intégrer vos tertiaires C'est encore une fois mon orange. Pour la première moitié, Pour la mélangez plus de rouge pour obtenir un orange rouge, il peut être difficile d'obtenir un jaune-orange, mais c'est très bien. Permettez-moi de commencer par mon bleu-vert et de passer à mon jaune-vert. Vous verrez ici avec la deuxième série de primaires qu'elle ressemble davantage à un violet rouge et à un bleu-violet par rapport à la première, mais mes jaunes-verts et bleu-verts ne sont pas vraiment géniaux. Voyons ce que le troisième set nous apportera. Vous pouvez également ignorer l'étape où vous souhaitez mélanger une partie égale. Pour celui-ci, j'ai accidentellement ajouté plus de rouge, et c'est peut-être déjà mon orange rouge. Et puis ajoutez plus de jaune, et ce serait mon orange jaune. J'ai accidentellement Oh, pas vraiment par hasard. J'ai intentionnellement ajouté plus de bleu, ce qui pourrait déjà être mon bleu-vert. Ensuite, j'ajouterai simplement du jaune pour en faire mon jaune-vert. Maintenant, c'est du bleu-violet, et je vais juste ajouter du magenta pour en faire mon violet rouge. Voici nos septième et huitième jours. Bon travail. Laquelle est votre préférée parmi les trois ensembles de couleurs primaires ? Ou avez-vous utilisé un autre set ? Faites-le moi savoir dans l'onglet de discussion. 13. Exemples de peintures : D7-D8: C'était très bien de travailler avec différents ensembles de couleurs primaires pour produire nos couleurs secondaires et tertiaires Maintenant, en les appliquant ici, vous verrez les différentes couleurs secondaires et même quelques touches de couleurs tertiaires où j'ai utilisé cette combinaison. C'est vraiment agréable de les voir sur une seule photo. Maintenant, j'ai ici des mini-études dans lesquelles j'utilise différentes combinaisons de couleurs primaires. Vous pouvez observer à quel point les bleus, les violets et les verts sont différents les uns des autres parce que je mélange et assortis différents ensembles de couleurs primaires entre eux Ensuite, voici quelques exemples où j'utilise une palette similaire à celle-ci, puis celle-ci est plus proche de cette palette. Encore une fois, cela prouve que selon l'ensemble de couleurs primaires dont vous disposez, l'ambiance de la peinture peut être affectée en raison des couleurs secondaires et tertiaires que vous pourrez obtenir en les utilisant. Demain, travaillons avec différentes nuances de tons de peau, verts et de violets. À bientôt. 14. D9 : teintes de peau: C'est vrai. Comme je l'ai mentionné, nous ajouterons un défi supplémentaire en essayant d'obtenir différentes nuances de teint, vert et de violet les jours suivants Maintenant, j'ai choisi le rouge Quin, le jaune cadmium et le bleu salub, qui font en fait partie des trois séries différentes de couleurs primaires avec lesquelles nous avons travaillé ces derniers jours, en ajoutant le noir J'ai également examiné ici ce que nous appelons mélanges pratiques ou des couleurs prémélangées de tons de peau, de verts et de violets J'ai ici du Sienna brûlé, umbre brûlé et du jaune de Naples Le vert Hooker, le vert permanent et le vert sève, le violet minéral, lilas pinacidone et la lavande à titre de comparaison. Si nous pouvons obtenir ces couleurs, nous commencerons par les J'ai animé des ateliers, des ateliers en face à face, et l'une des couleurs que mes élèves trouvent si difficiles est le teint. Si vous voulez découvrir Dipper et en savoir plus sur les tons de peau, vous pouvez suivre mon autre cours Mais finissons d'abord ce cours. OK ? concerne les tons de peau, il suffit de se rappeler que la plupart des couleurs prémélangées comme celles-ci se situent En ce qui concerne les tons de peau, il suffit de se rappeler que la plupart des couleurs prémélangées comme celles-ci se situent du côté orange de la roue pigmentaire Tout ce que vous devez retenir, c'est que je dois abord mélanger une orange, puis ajuster à mon goût pour obtenir différentes nuances de teint. Donc, si vous le remarquez, je mélange simplement le rouge et le jaune de mon quin, et cela me donne cette teinte de teint, que j'aime bien. Alors laisse-moi regarder ça ici. Maintenant, je n'utilise que deux couleurs pour celui-ci, non ? Que se passera-t-il si j' ajoute du bleu à mon mélange ? Soyez prudent lorsque vous ajoutez du bleu, car si vous en ajoutez plus que prévu, il se transformera en un mélange brun foncé. Je vais donc progressivement ajouter du bleu, et vous pouvez voir que cela rend un peu plus foncé que le premier. Et puis ajoutons encore plus de bleu à notre mélange. Faites juste attention car, comme je l'ai mentionné, vous avez ici un bleu vraiment très foncé. Maintenant que nous travaillons avec trois pigments, comment savez-vous quelle couleur est manquante ? J'avais prévu de mélanger la peau du crapaud, mais ce qui s'est passé ici, c'est qu'elle est devenue bleue Regardez la roue chromatique. Quelle est la couleur complémentaire du bleu ? C'est orange, non ? Et comme nous travaillons avec des couleurs primaires et non avec un mélange pratique d'orange, comment obtenez-vous l'orange ? Vous ajoutez du jaune, c'est à nouveau du rouge au mélange. Comme nous en avons discuté lors de notre défi complémentaire, le bleu est orange. Donc, si je mélange les deux, je devrais obtenir une couleur neutre. C'est une bonne couleur pour les ombres. Voir. Charmant. Maintenant, qu'en est-il du noir ? Si vous avez l' intention d'adopter mon teint ou si vous l'avez déjà fait, sachez que nous pouvons également assombrir le teint en ajoutant du noir Remplaçons donc le bleu par le noir et voyons quoi cela ressemble. Là-bas. Voici donc notre échantillon de teint. Allez-y et jouez en expérimentant différentes combinaisons et n'oubliez pas de saisir les noms des pigments ici, ce que je vais faire maintenant J'ai donc utilisé Queen red, los, cadmium yellow, los, tobluenPlus Et nous l'avons ici. Vous pouvez également prendre des notes sur ce que vous avez fait pour les démangeaisons, comme le jaune plus le rouge, jaune plus le rouge plus le bleu, jaune plus le rouge plus bleu et le jaune plus le rouge plus le noir 15. D10 : nuances de vert: Parlons maintenant des légumes verts utilisant le même ensemble de primaires. J'ai également mis quelques codes ici, jaune plus bleu, jaune plus bleu, plus rouge, jaune plus bleu, plus rouge plus bleu et jaune plus bleu, plus noir. Vous pouvez faire de même ou simplement vous amuser et expérimenter les différentes combinaisons tant que vous vous en tenez à ces quatre couleurs. Nous savons depuis les jours précédents que le jaune et le bleu font le vert. Oups, j'ai ajouté plus de bleu que prévu. Et c'est une jolie nuance de vert, non ? Mais que faire si vous voulez le modérer ? en revenir à nos jours gratuits, vous allez ajouter un peu de rouge, juste un peu de rouge. Parce que si vous ajoutez plus de rouge, il se transformera en brun, juste un peu de rouge, et cela donnera à la couleur un vert terne. Ensuite, je vais simplement ajouter du bleu, pour qu'il me reste une touche de bleu ici, donc je vais simplement le faire glisser vers le bas jusqu'à mon mélange et voir comment cela change. Remplacez maintenant le bleu par noir et il se transformera en une teinte verte plus foncée. C'est du noir ivoire, d'ailleurs, si vous utilisez un noir différent, comme le noir clair, cela pourrait vraiment granuler et ajouter de la texture à votre échantillon Mais encore une fois, utilisez simplement les pigments disponibles. Je vais devoir me stresser et acheter les pigments exacts que j'utilise. OK. Ça enlève le fun et le mélange des couleurs. Notre objectif pour ce cours est de vraiment apprendre comment fonctionne le mélange des couleurs et de vous aider à choisir les couleurs que vous choisirez pour une palette limitée. Je te verrai demain, et travaillons sur nos violettes. 16. D11 : variations violettes: C'est vrai. Bon retour. C'est le onzième jour, et mélangeons nos violettes. J'ai commis l'erreur de ne pas appuyer sur le bouton d'enregistrement, je vais donc recréer ces montres que j'ai sur une autre feuille de papier Mais en gros, nous adoptons la même approche que la même approche que pour notre teint et nos verts. La première montre serait votre montre de base : le rouge est le bleu. Dans le second, nous ajouterons un peu de son complément qui est jaune, puis dans le troisième, nous ajouterons plus de bleu ou de rouge, selon vos préférences Et le dernier ajoutera du noir. Commençons par le rouge et le bleu. Tu l'as vu ? Je voulais mélanger une quantité égale de rouge et de bleu, et je l'ai fait. J'ai pris la même quantité, mais le bleu est vraiment puissant. bleu marin sont donc bleu marin après mon expérience, le bleu halo, le bleu russe et même le des pigments vraiment puissants. C'est aussi la beauté du mélange des couleurs. Vous apprendrez quelles couleurs sont vraiment très fortes. Donc, lorsque vous l'utilisez pour mélanger les couleurs, prenez-en note et prenez juste un tout petit peu de ces couleurs irrésistibles Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune, c'est un compliment et voir comment ça change. C'est charmant, n'est-ce pas ? Ça atténue le violet, et je l'aime bien. Je vais donc ajouter à nouveau du jaune à cela et voir si c'est le cas, c'est un peu différent. Puis le premier. En fait, je suis proche du violet minéral. Bon, maintenant pour le dernier échantillon, ajoutons du noir et voyons ce qui se passe C'est un violet très foncé. Très beau violet. C'est la beauté du mélange des couleurs, et j'aurais dû. Au cours des six dernières années, j'aurais dû apprendre à mélanger les couleurs. Juste une petite histoire. J'ai commencé à peindre depuis 2018, mais j'ai en quelque sorte ignoré et évité le mélange des couleurs parce que je pensais que c'était vraiment difficile et que c'était réservé aux experts, pour découvrir que si nous connaissons les bases, comme la roue chromatique, les couleurs primaires , secondaires, les couleurs complémentaires, si vous connaissez ces théories de base sur les couleurs, alors c'est un très bon guide pour vous aider à mélanger les les couleurs et les nuances que vous aimez. Nous avons donc traité de nos couleurs tertiaires. Nous les avons développés. En essayant d'obtenir différentes nuances, non seulement le jaune orange ou le rouge-orange, mais aussi les tons de peau, les verts et les violets 17. Exemples de peintures : D9-D11: C'est vrai. Comment s'est passée cette expérience ? J'aime beaucoup mélanger ces couleurs, et je trouve intéressant qu' en utilisant différents pigments, vous obtiendrez des résultats différents, comme ceux que j'ai ici. Ce sont des mini-études de portrait. Pour celui-ci, j'utilise du rouge de quinacridone, de l'ocre jaune et ocre jaune Pendant ce temps, j'ai utilisé un autre ensemble de primaires. Sur cette peinture florale, j'ai de nouveau utilisé un ensemble de couleurs primaires, mais j'ai essayé d'obtenir différentes nuances de vert et vous pouvez voir à quel point cela fonctionne bien ensemble. C'est presque pareil pour celui-ci, mais j'ai ajouté un jaune plus vif ici pour l'accentuer. Puis une autre peinture florale où j'ai utilisé différentes nuances de violet. Mais j'ai ajouté ici, comme nous avons ajouté noir sur le dernier échantillon pour notre violet, j'ai ajouté un soupçon de violet neutre ici, puis simplement mélangé du violet ici Voici quelques exemples d' application de ce que nous avons appris ces trois derniers jours. Demain, testons à quoi ressemblera une palette thématique de couleurs primaires de la Terre. mer. 18. D12 : primaires de la Terre: OK, bienvenue au douzième jour de notre défi de mélange de couleurs. Je veux que nous prenions du recul et que nous travaillions avec un autre ensemble de couleurs primaires. Cette fois, nous allons parler de la Terre et couleurs primaires atténuées parce que je veux que ce soit flexible, surtout si vous avez un jeu de couleurs comme celui-ci Ça vient de Kure, prenez Gansai Tambi. Au moment où je l'ai reçue en cadeau, je ne savais vraiment pas quoi faire avec cette palette, car je pensais ne pas avoir le rouge, le jaune et le bleu de base. Mais vous verrez plus tard, lorsque nous travaillerons avec nos couleurs primaires atténuées, que vous pouvez obtenir des couleurs que vous aimez et même peindre portraits et des paysages, à condition d'avoir une couleur proche du bleu, du jaune et Même s'ils sont un peu sourds, moins éclatants ou désaturés par rapport à notre premier ensemble, qui comprend notre rouge de cadmium, notre rouge de pinacridone pinacridone Les couleurs que j'ai ici sont le jaune ocre, bleu céruléen En fait, si vous regardez le primaire terrestre de Daniel Smith, vous verrez des couleurs ou des pigments proches de ces trois. Et comme substitut, j'ai du bois brut, du bleu de compost et du rouge clair. OK, commençons. Cette fois, au lieu d'un arc-en-ciel vertical ou d'un échantillon, j'ai décidé d'en avoir un horizontal C'est donc essentiellement la même chose que ce que nous avons fait avec nos couleurs primaires. Laissez un espace après chaque primaire. Ici, vous avez brûlé de la Sienne, laissez un espace, de l'ocre jaune, un espace, du bleu céruléen Vous remarquerez qu'avec ces couleurs primaires de terre, il n'y a pas beaucoup de différence lorsqu'il s'agit de mélanger des homologues rouges et jaunes Voici donc une tonalité de flash obtenue en combinant notre rouge et notre jaune. Techniquement, nous brûlons de la sienne et de l'ocre jaune. Nous allons maintenant mélanger l' ocre jaune et le bleu céruléen. Vous verrez que les tons que nous sommes en mesure d'obtenir ici sont vraiment ceux de la terre. Enfin, bien sûr, ne vous attendez pas à un violet éclatant ici. Burn Sienna Plus Cerulan Blue, nous avons testé plus tôt, nous donne 19. D13 : couleurs tamisées: Lorsque j'ai commencé à créer ce livre électronique sur les différentes roues chromatiques, j'étais très heureuse d'avoir découvert que même si les couleurs atténuées produisaient différentes nuances de couleurs que vous ne produirez peut-être jamais avec l'ensemble de couleurs primaires de base Nous avons donc ici du carmin, du bleu manganèse et du jaune de Naples profond pour notre premier set Puis j'ai sorti ces énormes casseroles de mon Gansai Tambi. Ce sont ceux qui se rapprochent le plus de notre primaire. C'est du marron. C'est du jaune verdâtre, et c'est du bleu cobalt Commençons par notre premier set. Voici Carmine. Je n'ai pas aimé cette couleur au début. En fait, j'ai presque regretté d'avoir acheté celui-ci, mais vous verrez plus tard pourquoi je l'ai adoré Vous remarquerez donc maintenant que les trois sont presque de la même teinte, donc quel que soit le bleu sourd que vous utilisez, vous pouvez utiliser Tant que vous vous éloignez des couleurs intenses que j'ai mentionnées plus tôt, comme le Toblue, le bleu russe et le bleu marin Eh bien, vous pouvez les utiliser mais avec parcimonie. C'est vrai. Commençons par le carmin et le jaune de Naples profond C'est une jolie orange. Il peut même être un bon substitut à la Sienne brûlée. Maintenant jaune de Naples profond et manganèse. Jolie couleur. Et regardez ça. Je suis fan des couleurs sourdes, donc j'adore, j'adore, aime tellement ça, surtout si vous mélangez couleurs tertiaires, mais nous n'y arriverons pas Mais vous-même, vous pouvez bien sûr le mélanger et l'étendre encore plus. Vous pouvez même ajouter du noir à votre palette et voir jusqu' où vous pouvez l'étendre. La combinaison suivante est plus intéressante pour moi. Vous avez du marron, regardez ça. C'est vert. Mais c'est ce qui se rapproche le plus du jaune dans la palette. Ce bleu cobalt est un peu proche, mais il est plus foncé que le premier bleu cobalt que nous avons utilisé plus tôt. Donc, si je mélange cela à, voyons ce qui va se passer. C'est jaune verdâtre. Ce que nous avons appris plus tôt grâce à nos compliments, c'est que lorsque nous mélangeons le rouge et le vert, vous obtenez Et c'est aussi une teinte jaune. Donc le rouge plus le jaune font l'orange. Je suppose donc que cela devrait nous donner une couleur un peu similaire à celles-ci. Je souris parce que c'est assez proche, n'est-ce pas ? Là-bas. Jolie, jolie couleur. Maintenant, qu'en est-il du jaune verdâtre proche du bleu cobalt ? C'est pourquoi il est si important de tester, de mélanger et d'assortir vos couleurs avant de les juger. J'en suis coupable. Ne t'inquiète pas. J'avais l'habitude d'éviter les couleurs qui n'apparaissaient pas bien sur la poêle ou lorsque je les extrais du tube. Les mélanger, jouer avec eux me prouve que j'ai tort. Et regardez, une autre belle nuance de violet. Ce n'est pas beau à première vue. C'est un peu aveuglant en fait quand je le regarde. Mais lorsque vous commencez à le mélanger avec d'autres couleurs, vous obtenez l' ensemble secondaire de base dont vous aurez besoin, savoir l'orange, le vert et le violet. 20. Exemples de peintures : D12-D13: OK. Ça avait vraiment l' air bien. J'ai ici quelques exemples où j'ai utilisé la Terre. Et des couleurs primaires atténuées. Par exemple, celui-ci est vraiment différent des autres exemples que je vous ai montrés les premiers jours. Pour celui-ci, j'ai choisi une couleur primaire sur le thème de la Terre, et les bruns sont vraiment atténués. Les greens ne sont pas non plus aussi brillants et éclatants, mais ils remplissent leur fonction, et vous pouvez voir l' application ici. J'ai également élargi cette palette en mélangeant noir sur certaines parties où les ombres sont vraiment sombres. Appliquée sur une peinture florale, voici à quoi ressemble une palette de couleurs mutante Pour celui-ci, j'ai spécifiquement utilisé le set de tambi Ganze Tabitaiganz que je vous ai Et pour celui-ci, j'ai choisi autre jeu de couleurs primaires mutantes C'est aussi le cas, sont les couleurs que j'ai utilisées pour le Gansai J'utilise le jaune verdâtre, le bleu cobalt et le marron pour mélanger mes tons de chair et obtenir celui-ci Sur les parties où vous verrez que c'est presque noir, j'ai ajouté du noir. Voici à quoi ressembleront une couleur primaire terreuse ou un ensemble de couleurs primaires atténuées un ensemble de couleurs primaires atténuées lorsqu'elles seront appliquées sur certaines peintures Demain, mélangeons le noir sans utiliser le noir. C'est. 21. D14 : noir sans noirs: À un moment donné de votre voyage à l' aquarelle, vous avez peut-être entendu quelqu'un dire que vous ne pouvez pas utiliser noir dans vos peintures car cela crée un trou sur vos œuvres Depuis que j'ai entendu cela, je pense que c'était il y a quatre ans. J'ai complètement omis le noir de ma palette, mais maintenant que j'ai revu les fondamentaux et que j'ai réétudié le mélange des couleurs J'ai trouvé que le noir est vraiment essentiel lorsque vous mélangez vos couleurs. Vous avez vu plus tôt comment nous avons pu étendre notre palette de couleurs monochromes simplement en y ajoutant du noir, n'est-ce pas Alors maintenant, suivez en quelque sorte ce conseil qui consiste à ne pas utiliser de noir, mais à mélanger votre propre noir. Jetons un coup d'œil à ces différentes combinaisons et voyons si cela pourrait vraiment remplacer noir ou au moins s'en rapprocher. Donc, à des fins de comparaison, j'ai ici une lampe noire. Et noir ivoire. ce qui concerne les couleurs d'ici, nous avons la sienne brûlée, En ce qui concerne les couleurs d'ici, nous avons la sienne brûlée, l'ombre brûlée et le sépia, et en haut, vous avez le bleu manganèse, le bleu outremer profond et le Voyons si nous pouvons les mélanger et obtenir une couleur proche de celle-ci. Bien, je vais commencer par le bleu de Sienne brûlé et le bleu de manganèse. Il est un peu gris, mais cela pourrait être un bon substitut au noir. Qu'en est-il de son alternative plus foncée ombre brûlée et au bleu outremer, qui est d'ailleurs l' un de mes mélanges préférés depuis découvert qu'il fallait éviter le noir à tout prix C'est donc mon bleu outremer, moins brûlé. Bien sûr, si vous ajoutiez plus de bleu, il se transformerait en gris bleuté Le sépia est beaucoup plus foncé que l'ombre brûlée. Le bleu royal est également un bleu foncé. Et vous obtenez ce joli neutre foncé, qui pourrait en fait remplacer vos noirs. Maintenant, mélangeons et assortissons. Je vais essayer Sepia less Ultramarine Deep. C'est, je pense, le plus proche d'Ivory Black. N'oubliez pas de noter vos pigments ici. C'est tout pour notre 14e jour. Aujourd'hui marque la deuxième semaine de notre défi de 30 jours. Bravo pour relever ce défi. Je te verrai demain, et mélangeons nos propres couleurs pastel. 22. D15 : couleurs pastel: Les 15 couleurs pastel. Nous sommes à mi-chemin, donc tu peux le faire. Maintenant, à un moment donné de votre voyage, vous voudrez peut-être explorer les couleurs pastel. Pour une raison ou une autre, vous pourriez être tenté de l'utiliser à des fins d'illustration de mode, de livre pour enfants, d'œuvres d'art ou à toute autre fin. Mais quand j'étais débutant, je pensais que je devais acheter toutes les couleurs pastel si je voulais une œuvre d' art sur le thème du pastel, pour apprendre que tout ce que vous devez ajouter à votre palette est le blanc. Peu importe que ce soit du blanc chinois ou du blanc de titane. Choisissez simplement n'importe quel blanc et type de jeu ou expérimentez différentes combinaisons. J'ai donc choisi ici une couleur arc-en-ciel. J'ai du gambochnova rouge et rouge pyal pour mon jaune, de l'orange cadmium, du vert prostitué, violet permanent. Bien sûr, j'ai ici mon blanc. Maintenant, cela va être simple. Il suffit de mélanger du blanc avec eux. Au cours de la première journée de ce défi, vous savez que vous auriez dû remarquer que mélanger uniquement blanc avec un pigment est différent de le mélanger à de l'eau. Par exemple, j'ai ici mon orange. Bien sûr, tu peux choisir n'importe quelle couleur que tu aimes, d'accord ? Et essayez de créer une palette de couleurs pastel avec cela. C'est donc mon orange pastel. Si j'utilise juste de l'eau pour atténuer les effets, c'est un peu différent. Rouge, orange, jaune. Je passe maintenant au vert. C'est mon vert pastel. Bleu pastel. Voici notre palette de couleurs pastel. Je te verrai demain pour travailler avec nos marrons. Nous ajouterons un défi supplémentaire en créant des bruns biaisés. 23. Exemples de peintures : D14-D15: C'était cool. Vous vous demandez peut-être où appliquerez-vous un mélange de noir sans noir ou une couleur pastel comme celle-ci. Commençons par un noir sans noir. Vous remarquerez que certaines parties semblent être noires, mais je n'ai pas utilisé de noir. Pour cette palette particulière, j'ai utilisé des peintures grises mélangées à de l'ombre brûlée. Ce sont des bleus et des bruns très profonds et vous pouvez voir à quel point ils semblent noirs Il en va de même pour celui-ci où j' utilise à nouveau une teinte neutre et de l'ombre brûlée. Certaines parties semblent noires, mais elles ne le sont pas. Cela dépend également de la façon dont vous incarnez bien vos valeurs. Une autre application se trouve ici. Il en va de même ici. La fleur est vraiment légère. Ainsi, lorsque j'utilise des peintures grises mélangées à un peu de vert et de rouge, j'ai l'impression d'avoir utilisé du noir, mais ce n'est pas le cas. Pour ce qui est des couleurs pastel, j'ai également mélangé du blanc sur ce rose et sur ce bleu pour les rendre plus opaques. Ici, j'ai mélangé du blanc sur le ciel parce que l'orange elle-même est trop claire pour moi et aussi du blanc pour le bleu. Même chose ici. Ils ont l'air vraiment pastels. J'ai mélangé du blanc et du rose ici, puis du blanc et du rouge ici. Pour cette scène d'une nuit, j'ai mélangé du blanc avec mes roses et jaunes pour représenter une ville, une ville animée la C'est ainsi que vous pouvez utiliser le noir sans noir et les couleurs pastel sur vos peintures. Demain, rendons les choses encore plus difficiles en mélangeant neutres biaisés ou des bruns et des gris biaisés Si. 24. D16 : neutres biaisés: C'est vrai. J'ai ramené mes trois séries de primaires, mais je les ai mélangées et assorties. Alors n'hésitez pas à faire de même ou vous pouvez simplement travailler avec un seul ensemble de primaires. Ce sont Pyl Red GamboChnva et Ultramarine Dee . Rouge de quinacridone, jaune cadium clair, donc bleu. Ne t'inquiète pas pour ce noir. Quinacridone magenta, jaune permanent profond et bleu cobalt Sur quoi allons-nous travailler ? Aujourd'hui, c'est ce que j'appelle des neutres biaisés. peut être un brun biaisé ou un gris biaisé, mais allons-y. Pour le premier set, je vais travailler avec ces trois couleurs rouge quin, jaune cadmium et bleu palo Pour le premier mélange, essayez d'obtenir une couleur neutre où toutes les couleurs primaires sont égales N'hésitez pas à vous adapter encore et encore. Vous n'avez pas besoin de bien faire les choses la première fois que vous essayez. Je dirais donc que c'est une bonne couleur neutre. Placez-le au centre. Imaginez maintenant que vous divisez le cercle extérieur en trois. Vous aurez du rouge ici, du jaune et du bleu. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais prendre un peu de ce brun et y ajouter du rouge. Maintenant, ce brun est rouge, biaisé. Il y a plus de rouge dans ce mélange. Ensuite, j'ajouterai plus de jaune à cela. Et je vais prendre mon brun teinté de jaune. Ensuite, j'ajouterai je vais mélanger les deux, et j'ajouterai plus de bleu. Maintenant, vous avez votre bleu biaisé et neutre. Donc, ce que nous voulons pratiquer aujourd'hui, c'est qu'en ajoutant juste un peu d'une couleur primaire, et si vous voulez un brun rougeâtre, ajoutez simplement plus de rouge à votre mélange brun Si vous voulez un vin jaunâtre, ajoutez du jaune, et ainsi de suite Mesdames et messieurs, c'est une bonne pratique pour estimer la quantité de chaque couleur vous aurez besoin pour obtenir le résultat souhaité. Refaisons-le avec le quinacidon magenta. Trio jaune profond permanent et bleu cobalt. Vous ne l'obtiendrez peut-être pas aussi vite que moi, mais c'est tout à fait normal. D'accord ? En fait, j'ai déjà un biais jaune, mais pour être honnête, je vais d'abord mélanger un brun, une couleur neutre et le mettre au centre. Maintenant, prenez-en un peu. Mélangez plus de magenta, et vous obtiendrez un brun rosé ici. Je vais ajouter du jaune. Vous aurez un brun jaunâtre. Mais lorsque vous ajoutez plus de bleu, il devient brun plus foncé, pas vraiment bleuté Comparez ça avec celui-ci, nous avons un gris. Mais dans le deuxième set de notre trio, nous avons opté pour un brun foncé à la place. Maintenant, pour ce qui est de la dernière, si vous pouviez prendre votre autre série de plats principaux salés, ce serait vraiment une bonne pratique Passons maintenant à mon troisième set, qui comprend Pyral Red, GambochNVA et Ultramarine D. Je vais d'abord modifier l'ordre et ajouter du bleu Encore une fois, c'est une magnifique nuance de gris. Ajoutez ensuite plus de jaune. Oh, désolée, ça devrait être là et ajouter plus de mélange de thon rouge. Là-bas. Cela montre que les mélanges que vous produirez dépendent vraiment des couleurs que vous choisirez. N'oubliez pas d' étiqueter vos couleurs, et je vous verrai demain pour une autre série d'exercices de mélange de couleurs stimulants. 25. Exemple de peinture : D16: C'est l'heure des échantillons. Ici, vous pouvez voir deux peintures florales différentes où le marron est l'une des couleurs dominantes Je veux que vous déplaciez votre œil et que vous voyiez comment j' utilise différentes nuances du même brun pour représenter ce que je voulais représenter Par exemple, sur celui-ci, sur la partie la plus claire, j'ai mélangé plus de jaune, pour qu'il apparaisse également plus clair. Mais sur les parties ombragées, je mélange plus de bruns Sur l'autre tableau, vous pouvez également voir que j'utilise le même brun, mais sur cette partie, j'ai mélangé plus de jaunes Ces parties forment un mélange un peu égal. Mais pour le fond, je mélange les bleus de manière à ce qu' ils reculent et créent vraiment de la profondeur pour ces deux peintures florales C'est pourquoi il est important d' apprendre à mélanger également des bruns et des gris biaisés Vous pouvez utiliser ces différentes nuances pour représenter la distance et également pour l'harmonie Si vous utilisez la même couleur et que vous modifiez simplement la quantité de rouge, de jaune et de bleu, cela crée un effet harmonieux et votre peinture est uniforme Ce ne sont là que deux des exemples que je peux trouver où j' utilise le même brun mais où j'ai mélangé plus de jaunes et de bleus sur certaines parties À demain et travaillons avec des couleurs métalliques. 26. D17 : couleurs métalliques: Nous ajouterons un défi ou un mélange de couleurs, si ce n'est pas déjà le cas, en essayant de mélanger des couleurs métalliques. La couleur de ces métaux dépend bien entendu de vos préférences. Par exemple, vous pourriez aimer l'or qui est vraiment très jaune, mais pour certains, ce n'est peut-être pas le cas. À titre de comparaison, il s' agit de la quinacridone dorée. Maintenant, pour l'argent, le mélange qui me convient le mieux est le gris, et pour le bronze, je n'ai pas vraiment de bronze, mais je pense que le rouge clair s'en rapproche. Nous allons maintenant essayer de recréer ces couleurs métalliques. Tout d'abord, pour l'or, je vais utiliser une combinaison de brun et de jaune. J'ai ici de l'ombre brûlée, lumière jaune cadmium, du Gambogva et Voyons quelle combinaison correspond le mieux à vos préférences. En commençant par de l' ombre brûlée et de l'ocre jaune. C'est une teinte d'or différente, mais pour moi, c'est mieux que celui-ci. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Votre goût pour les couleurs vient avec l'expérience, amusez-vous et expérimentez le type de combinaisons que vous aimeriez vraiment utiliser. Il suffit d'utiliser un brun et un jaune, et vous devriez pouvoir obtenir une couleur un peu proche de l'or. C'est du bois brûlé, une lumière jaune cardée. Enfin, nous avons Gambonva plus Burnt Umber. Lequel est ton préféré ? Ensuite, j'ai de l'argent. Maintenant, pour cette combinaison de couleurs, ne vous reste plus qu'à rechercher un brun, un brun prêt à l'emploi, un bleu. Pour ce qui est de l'argent, je vais essayer de mélanger la Sienne brûlée avec du bleu outremer profond, du bleu palo et du bleu cobalt Voici ma Sienne brûlée mélangée à de l'ultramarine Deep. Il s'agit essentiellement de différentes nuances de gris cassé argenté, désolé. Mais si vous voulez qu'il brille, il ait un aspect métallique véritable, alors je vous suggère d'acheter de la poudre de mica, qui est utilisée pour créer des maquillages à faire soi-même, et vous obtiendrez une combinaison brillante et Voici donc ma Sienne brûlée et cobalt, en gros du gris Maintenant, pourquoi ne pas recréer ce brun orangé ou, disons, ce bronze ? La combinaison que vous recherchez est un brun, un brun foncé et un rouge. Il peut être rouge véritable ou rose. Dans ce cas, j' utiliserai de l' ombre brûlée mélangée à de la teinte vermillon, rose permanente et de la garance rose Voyons ce qui se passe quand je les mélange. En commençant par de l' ombre brûlée et une teinte vermillon. Ça ressemble à du bronze selon toi ? Qu'en est-il de la rose permanente mélangée à de l'ombre brûlée ? Pareil, mais différent. Et enfin, Rose Madder. De plus. Oh, la lumière brille sur moi. Rose Mudder et Burnt Number. Là-bas. Pour donner à un objet un aspect métallique , cela dépend de la façon dont vous l'appliquez, manière dont vous appliquez les différentes couches, commençant par la plus transparente en commençant par la plus transparente jusqu'à la couche la plus opaque. Ce sont vos couleurs de métal. Nous avons fait de notre mieux, et j'espère que vous avez pris du plaisir à expérimenter avec ces couleurs Ensuite, pour l'activité de demain, je veux que vous choisissiez les couleurs que vous détestez et celles que vous aimez vraiment. Tia. 27. D18 : les couleurs que je déteste: Mais d'accord, c'est une prise deux. Au fait, encore une fois, à mon impatience pour un guide à succès, mais pas de soucis. J'adore le mélange des couleurs, je serais donc heureuse de l'enregistrer à nouveau. C'est le 18e jour, et adoptons une approche un peu déstructurée Je veux que tu choisisses ta liste de couleurs préférées. J'ai ici du rose coquillage, ombre brute, du rouge cadmium, de l' orange et de la teinte viridienne Et rien qu'en regardant ces couleurs, surtout les deux, cela m'agace et je me dis un peu que j'ai gaspillé de l'argent en achetant ces couleurs Quoi qu'il en soit, ces couleurs ont perdu les couleurs que tu aimais. mon côté, vous saurez ce que j'aime, et nous les utilisons lors de notre premier jour, et ce sont du bleu cobalt, violet minéral et du rouge Poinacredon Voyons donc comment cela va se passer. En fait, j'ai déjà les échantillons ici, mais je vais juste les couvrir et partager avec vous mon enthousiasme à l'idée de découvrir et de donner une seconde chance à ces couleurs en découvrant le type de mélanges qu'elles créeraient lorsqu'elles seraient mélangées à mes couleurs préférées Commençons par le rose carapace. Je vais mélanger Co Bolt. Bleue et regarde ça. Un violet pastel. Donc, au lieu du blanc, je peux remplacer le rose carapace. Je crois que j'ai ajouté plus de violet. Waouh. C'est tellement beau. Avant, je détestais le rose carapace parce qu'il devient boueux quand on le mélange avec d'autres couleurs, mais je pense que je ne lui ai pas rendu justice puisque je ne l' utilise qu'une seule fois, puis je l' ai oublié Mais regardez, en mélangeant avec mes trois couleurs préférées obtient ces jolies nuances que je n' aurais jamais eues parce que je continue à les éviter auparavant. Passons maintenant à l'ombre brute. Je n'ai pas aimé la dureté du bois brut une fois qu'il sèche. Il continue donc à se fissurer et il est difficile de le mouiller à nouveau, mais je l'ai utilisé plus tôt, donc c'est plus facile maintenant J'ai donc en quelque sorte évité cette couleur. À quoi ça ressemble lorsqu'on le mélange avec du bleu torchis. C'est un beau vert neutre. Et tu sais que j' adore les couleurs neutres. Mélangez avec de la violette. OK. Violet neutre. Et le mélange avec du rose nous donnerait une teinte rouge. Intéressant, n'est-ce pas ? C'est la beauté du mélange des couleurs, même si vous détestez tellement une couleur, si vous lui donnez simplement une autre chance et que vous la mélangez avec d'autres couleurs, apprenez à la connaître. Tu vas être surpris. Avec les combinaisons que vous pourrez évaluer. OK, le rouge cadmium-orange est l'une des couleurs les plus populaires que je déteste, surtout quand je suis tombée enceinte de ma fille. J'ai failli le jeter. Je déteste ce genre d'orange vif. Mais voyons voir. Que va-t-il se passer ? Waouh. Lorsqu'il est mélangé avec du bleu, cela crée une violette. Ça devient quelque chose que j'aime vraiment. Qu'en est-il de l'orange et du violet ? C'est cette jolie couleur de vin. Et oh, c'est trop dynamique à mon goût, mais c'est peut-être quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Donc, à part ça, j'adore vraiment le résultat de ces deux-là. Mais bien sûr, ce ne sont que trois couleurs. Si j'enlève d'autres couleurs que j'aime, en particulier les couleurs neutres, indigo, sépia, alors ce serait une autre histoire Je peux même élargir cette palette et je pourrais même dire que je commence à les aimer maintenant. Passons maintenant à notre dernier point, regardez ce vert. teinte Veridan associée au bleu cobalt crée une jolie nuance de bleu Hmm. Waouh, regarde ça. Lorsque je mélange une teinte aridienne avec du violet, elle prend une couleur bleu-vert foncé Qu'en est-il de la perruque mixte ? C'est tellement incroyable. Du rose et du vert, qui aurait su qu'on pouvait créer un violet à partir de ce mélange ? C'est la beauté du mélange des couleurs. Vous ne saurez jamais ce que vous obtiendrez si vous ne connaissez pas vraiment cette couleur. Alors, mesdames et messieurs, ce sont nos couleurs que je déteste mêlées à des couleurs que j'adore. J'espère que vous vous êtes bien débrouillé , autant je m'amuse à créer ce cours. 28. Exemples de peintures : D17-D18: Couleurs métalliques. Je n'ai pas parlé de métal, mais uniquement de couleurs métalliques. Sur certaines de mes peintures, j'ai déjà utilisé différentes nuances d'or et de bronze en mélangeant mes bruns et jaunes, puis mes bruns et rouges, par exemple, cette maison de fées ici, qui est d'ailleurs une autre de mes catégories, cette maison de fées ici, qui est d'ailleurs une autre de mes catégories et cette étude florale ici, où je mélange mes bruns avec des rouges pour obtenir ces couleurs, puis des bruns avec des jaunes pour obtenir ces couleurs j'ai déjà utilisé différentes nuances d'or et de bronze en mélangeant mes bruns et jaunes, puis mes bruns et rouges, par exemple, cette maison de fées ici, qui est d'ailleurs une autre de mes catégories, et cette étude florale ici, où je mélange mes bruns avec des rouges pour obtenir ces couleurs, puis des bruns avec des jaunes pour obtenir ces couleurs. un aspect doré sur mes fleurs. Mais si vous voulez vraiment appliquer ce schéma et peindre un objet un peu métallique comme ces boules de Noël ici, vous devez faire attention et placer vos lumières là où elles se trouvent, puis les couleurs foncées là où elles se trouvent en ajustant la quantité de brun et de jaune ou de brun et bleu ou de brun et de rouge sur votre mélange afin obtenir différentes nuances de la même couleur. Par exemple, celui-ci, j'utilise Burnt Umber plus Gambogova. Sur mon modèle argenté, j'utilise Bercian et Ultramarine Deep, puis sur le troisième, j'utilise de l'ombre brûlée et de la teinte vermillon . Donc, en créant cette illustration, vous pouvez voir que j'ai réussi à utiliser les couleurs du métal pour donner à ces objets un aspect un peu métallique. Il n'est pas parfait et il n'a pas l'air brillant, mais je suis satisfaite tant que j'obtiens ce genre de look. Quand je le regarde de loin, cela ressemble à de l'or, de l' argent et du bronze pour moi, bon travail C'est vrai. C'est amusant. J'aimerais bien avouer que je me suis bien amusée, même si j'ai travaillé avec des couleurs que je déteste. Maintenant, vous vous demandez peut-être où puis-je utiliser ces couleurs ? Eh bien, à cette époque, j' étais vraiment fatiguée et je ne pouvais que regarder créer de petites études comme celle-ci. C'est là que j'ai découvert que oui, je pouvais donner une seconde chance aux couleurs que je déteste. Par exemple, j'ai ceci qui peint les nuages. Ils sont si beaux. J'ai utilisé du bleu outremer et du rouge orange cadmium pour y parvenir Vous pouvez y voir un soupçon d'orange rouge cadmium, que j'atténue en ajoutant de l'eau. Je suis vraiment contente d'avoir donné une seconde chance à cette couleur. Une autre étude que j'ai ici montre je n'ai pas utilisé cette couleur que je détestais, mais j'ai utilisé Tra verte, qui est une nuance de vert sur cette partie du tableau, mais je l'ai ajustée à mon goût en ajoutant également différentes nuances de vert. Donc, si vous avez une couleur que vous pensez être un gâchis, je vous encourage vivement à lui donner une seconde chance et mélanger avec différentes couleurs que vous aimez. Qui sait ? Vous trouverez peut-être votre prochain mélange préféré. 29. D19 : division complémentaire: Je suis vraiment enthousiasmé par l'activité d'aujourd'hui. Le défi d'aujourd'hui serait travailler avec des compliments partagés Nous savons donc que lorsque nous examinons notre roue chromatique, la couleur complémentaire du rouge est le vert ou le rouge. Mais maintenant, rendons les choses un peu plus difficiles en travaillant avec des compliments partagés Et j'utiliserai des couleurs secondaires, l'orange, le vert et le violet comme couleurs primaires ici. Donc, au lieu de mélanger l'orange avec le bleu, séparons-nous. Nous aurons du bleu-vert et du bleu-violet. La teinte la plus proche que j'ai ici est une teinte éclatante et une teinte neutre. Nous verrons comment cela fonctionnera plus tard. C'est en fait la première fois que je travaille avec cette palette de couleurs, donc je suis très enthousiaste. Maintenant, pour le vert, au lieu du rouge fendu, vous avez le rouge orange et le rouge violet. J'ai Hookers Green, et les plus proches sont le rouge cadmium, l'orange et le lilas Pinacidon Maintenant, quatre violets au lieu du jaune fendu, jaune orange et du jaune vert. J'ai ici ma violette minérale. J'ai choisi le vert olive pour jaune permanent D. Voyons donc comment cela va se passer. Tout d'abord, avec l'orange. Mélangeons la teinte viridienne, deux couleurs que je déteste. Alors voyons voir. Oh. OK, je crée toujours un mélange neutre. Mais encore une fois, cela serait différent selon les pigments que vous choisirez. Travaillez simplement avec ce que vous avez. Oh, c'est magnifique. Comme une couleur de vin. Donc, ceci plus ceci donne celui-ci, puis cela crée celui-ci. Colonel. Passons au vert. C'est le vert de Hooker. Et mélangeons le cadmium rouge orange. Cela pourrait en fait fonctionner comme teint, ne pensez-vous pas ? Et Hooker est verte et Lila au quinacrédon. Oups, j'en ai trop ajouté. Waouh. C'est un gris verdâtre. Intéressant Et enfin, notre violette. Violet minéral et vert olive. OK. C'est un peu pareil quand on ajoute du jaune, et celui-ci est le plus proche que j'ai d'un jaune-orange. Je pense que j'en ai trop ajouté. Et bien sûr, cela nous donnera un brun. Bref, même si vous n'avez pas la couleur complémentaire exacte, vous pouvez opter pour une palette de couleurs complémentaires divisée, et vous obtiendrez toujours différentes nuances de couleurs neutres. O 30. Exemple de peinture : D19: Vous pouvez voir ici que ce n'est pas une peinture terminée, mais cela démontrera que j'ai pu l' appliquer sans connaître la palette de couleurs complémentaires. J'utilise des légumes verts ici et des violettes et je les mélange. C'est une violette différente, pas la violette minérale et le vert olive que nous avons mélangés, mais j'ai mélangé différents légumes verts. C'est un vert tendre, une combinaison de bleu compost et de rouge quinacridone Je l'ai utilisé différentes parties de la peinture pour continuer à ajuster Il s'agit d'une version atténuée de ce vert sève et vous pouvez voir à certains endroits où il devient plus foncé ou vire au violet que je mélange les deux. En fait, j'ai appliqué ceci et cela sans que je sache que je n'ai pas de peinture terminée où je me que je n'ai pas de peinture terminée concentre spécifiquement sur les compliments fractionnés, mais j'espère que cette étude vous donnera une idée de l'endroit où vous pouvez l' appliquer à votre œuvre d'art Demain, travaillons sur des combinaisons de couleurs analogues. 31. D20 : analogique - blues: Mais bienvenue au 20e jour, et tu vas très bien. dix derniers jours, nous avons réussi ce défi de mélange de couleurs. C'est vrai. Nous avons parlé des couleurs primaires. Les trois couleurs de base équidistantes dans la roue chromatique, à savoir le rouge , sont équidistantes dans la roue chromatique, à savoir le rouge , le jaune et le bleu ou, techniquement , les aquarelles, le magenta, le jaune Nous avons également parlé de nos trois principales paires de couleurs complémentaires, celles qui se trouvent l'une en face de l' autre dans la roue chromatique, par exemple le rouge et le vert, orange et le bleu et le jaune et le violet. Parlons maintenant de couleurs analogues ou de groupes de couleurs situés les uns à côté des autres dans la roue chromatique C'est ce que nous allons faire au cours des trois prochains jours où nous travaillerons avec trois ensembles de couleurs analogues, commencer par le bleu, le vert et le violet J'ai donc ici du bleu cobalt, vert prostitué et du violet minéral Pour autant que je me souvienne, nous n'avons pas encore mélangé ces couleurs, notamment en utilisant un mélange pratique de vert. Je suis également en train de coller ici un petit rectangle où nous allons essayer de les placer les uns par rapport aux autres, les combinaisons de couleurs que nous allons créer Selon vos choix, vous pouvez même créer des bleus océaniques. C'est vrai. Commençons. C'est du bleu cobalt mélangé à du vert. C'est charmant. Vous pouvez même ajuster, ajouter plus de bleu si vous le souhaitez ou ajouter plus de vert selon votre goût. Essayons maintenant le vert et le violet. Nous avons essayé, mais avec cet ensemble, si vous ajoutez plus de violet, nous passerons à cette couleur. Si vous voulez plus de défis, vous pouvez travailler avec des couleurs primaires et essayer de mélanger ces couleurs. OK ? C'est à vous de décider. C'est une jolie violette bleue. Et si j'ajoute plus de bleu, essayons maintenant de mélanger tout cela, créant un dégradé, en commençant par le plus clair. Je pense que le plus clair serait celui-ci, le vert plus le bleu. Ce que je vais faire pour obtenir un arrière-plan lisse serait de préparer mon article. Je vais prendre un autre pinceau et mouiller toute cette zone. Essayons ensuite de créer un dégradé, commençant par le bleu-vert jusqu'au bleu-violet. Oups. C'est bon Voilà à quoi ça ressemble. Si je l'enlève, cela révélera cette jolie bordure nette. Je pourrais vraiment utiliser ces deux modèles dans les paysages marins. Selon vos besoins, vous pouvez utiliser cette palette de couleurs analogue Demain, travaillons avec les oranges, les jaunes et les rouges. 32. D21 : analogue - oranges: Nous en avons maintenant terminé avec notre première série de couleurs analogues qui peuvent fonctionner si vous cherchez à peindre une scène d'océan ou de paysage marin Maintenant, je vais utiliser le rouge reine, le Gambochinova et le rouge orange pour une palette de coucher de soleil, et voyons à quoi ils ressembleront lorsque nous les mélangerons les uns aux autres. Je suis sûr d'avoir mentionné cela dans mon cours de mélange de couleurs de base : si vous mélangez du magenta ou du rose avec un peu de jaune, cela se transformera en un ton rougeâtre comme ça Tellement jolie. Essayons donc d'en mélanger davantage. Je peux déjà imaginer à quoi cela ressemblerait dans une scène de coucher de soleil. Si j'ajoute plus de rose, c'est la couleur que cela créera. Ensuite, rouge orange, plus jaune. Un jaune orange vif. Qu'en est-il de l'orange ? Plus du rose. Est-ce différent ? Oui, c'est différent de celui-ci. Maintenant, en faisant la même chose qu'hier, je vais créer un dégradé en partant du dégradé le plus clair, et je pense que je vais commencer par ceci pour passer à ce mélange et enfin à celui-ci. Ou nous pouvons faire demi-tour puisque nous imaginons une scène de coucher Ce sera en haut, suivi de celui-ci, et ce sera en bas, là où se trouve le soleil. Encore une fois, n'oubliez pas de préparer et de respirer votre papier avec de l'eau afin qu'il se mélange parfaitement entre eux. En commençant par cela, passons à celui-ci. La clé ici est de simplement les laisser se mélanger les uns aux autres. Ne perturbez pas trop les pigments et laissez l'aquarelle faire sa magie Waouh, c'est vraiment joli. Je serais honnête avec vous, je n'ai jamais essayé de travailler avec des couleurs analogues auparavant Avec mes couchers de soleil, j'adore travailler avec une combinaison d'orange et de bleu Il est très rare que nous voyions où je suis. Pour voir un tel coucher de soleil. La plupart du temps, c'est juste du jaune et du bleu ou de l'orange et du bleu. OK. Maintenant, cette palette s'avère très utile lorsque vous travaillez avec une scène de coucher de soleil. Couleurs analogues de rouge, d' orange et de jaune. Je vous verrai demain pour notre édition Berries. Où nous utiliserons du rouge, du violet et du bleu. À bientôt. 33. D22 : analogue - violets: C'est vrai. Comme je l'ai mentionné hier, nous allons maintenant travailler avec différentes couleurs. J'ai ici de la quinacrédone rouge, quinacrédone Commençons par les deux quinacridones de notre set. D'accord, ils ont l'air différents les uns des autres, mais c'est la première fois que je les mélange. Je pense que cela va juste créer Alright. Cela a transformé le rouge de ma quinacridone en cette belle couleur rouge-violet. C'est tellement beau. C'est tellement beau. Qu'en est-il de la perte de Queen Lilac, Royal Blue ? Oh, c'est une jolie couleur bleu baie. Waouh. Et du bleu royal et du rouge quin. Waouh. Ce sont de très belles nuances de violettes, vous savez, que je suis fan de violet D'accord. Je vais maintenant créer un dégradé comme nous l'avons fait. Ces derniers jours, je vais commencer par celle-ci, en passant à cette couleur puis enfin à cette couleur. Mais lorsque vous créez des dégradés, vous devriez commencer par la couleur la plus claire Je vais donc abord placer la couleur rouge-violet en bas, puis sans rincer mon pinceau, je vais simplement prendre la deuxième puis la troisième Cela nous fera gagner du temps car n'oubliez pas que si vous voulez une gradation fluide comme celle-ci, vous ne devez pas laisser sécher son papier Et si cela se produit, laissez-le sécher complètement revenez à cela et mouillez-le. OK, j'ai rempli mon pinceau avec mon mélange de rouge quin et de lilas quin, suivi de mon rouge quin et de mon bleu royal C'est tellement joli. Je suis vraiment heureuse d'avoir lancé ce défi car je découvre des combinaisons de couleurs je n'avais jamais essayées auparavant. J'avais l'habitude de m'en tenir à ma combinaison de base. C'est donc une excellente occasion de vraiment expérimenter, à connaître vos couleurs, d'échouer , d' apprendre et de découvrir des combinaisons que vous n'auriez pas utilisées sans ce défi. C'est vrai. Voici donc nos trois ensembles de couleurs analogues. Demain, je veux que vous prépariez à nouveau vos couleurs primaires, et que nous fassions un rapide tour d' horizon des couleurs chaudes et froides. Je t'y verrai. 34. Exemples de peintures : D20-D22: Nous avons joué avec trois combinaisons de couleurs analogues : le bleu, l'orange et le violet Maintenant, voici quelques exemples où j'utilise cette palette. Tout d'abord, vous avez ces bleus et violets, puis vous avez le coucher du soleil, palette de couleurs, bien sûr, uniquement appliquée à cette partie Ensuite, vous avez aussi ces bleus et roses vifs. Ils fonctionnent vraiment bien ensemble. Assis l'un à côté de l' autre sur la roue chromatique vous obtiendrez cet effet harmonieux et, bien sûr , optez pour un orange, un rouge et un jaune très vifs pour ce coucher de soleil spectaculaire Ce ne sont là que quelques exemples façon dont vous pouvez utiliser une palette de couleurs analogue Demain, discutons couleurs primaires chaudes et froides. mer. 35. D23 : couleurs chaudes et froides: Je vous souhaite la bienvenue au 23e jour. Encore une semaine, et nous terminerons ce défi. C'est vrai. Parlons maintenant des vers et des refroidissements Si vous souhaitez une explication détaillée, hésitez pas à regarder ce cours de mélange de couleurs après ce cours de défi. Mais pour faire un rapide tour d'horizon, pour les rouges, nous considérerons le rouge de cadmium comme notre couleur chaude et le magenta de quinacridone comme Pour les jaunes, nous avons le jaune citron comme jaune froid et permanent plus profond que le jaune chaud Et en ce qui concerne le blues, il y a eu un débat chaleureux et cool. Mais pour moi, je considérerais Ultramarine Deep comme chaud et Taloblue Mais tu peux les échanger. L'essentiel, c'est que si vous vous souvenez de cet exercice, j'ai utilisé du magenta de la quinacridone, du jaune citron et du Toblue Mais maintenant, vous allez voir que je vais utiliser magenta à la quinacridone avec un jaune permanent profond Du pinacidone magenta avec du bleu outremer au lieu du bleu , puis je mélangerai du jaune citron avec du bleu outremer profond plutôt que du bleu. Vous allez simplement mélanger et assortir les primaires que vous avez utilisées précédemment Maintenant, si nous n'avons pas autant de couleurs, assurez-vous simplement d'utiliser un autre ensemble de couleurs primaires différent de ceux que vous avez utilisés précédemment. Commençons. C'est vraiment intéressant. Nous verrons un ensemble différent de couleurs secondaires et tertiaires que cette combinaison créera commençant par le rouge cadmium et le jaune citron. Essayez d'abord d'obtenir un mélange neutre. C'est déjà une belle nuance d'orange. Si j'ajoute plus de rouge à la moitié, j'aurai ce rouge-orange, plus de jaune. Je vais prendre ce jaune-orange. Pourquoi ne pas mélanger le quinacridonagenta et le jaune profond permanent ? Oh. C'est tellement vif que je déteste les oranges éclatantes. C'est l'orange qu' il crée, mais c'est le cas. Waouh. C'est tellement beau. Une belle nuance de rouge lorsque vous mélangez plus de rouge au mélange. C'est également une bonne idée. OK. Maintenant, pour ce qui est de nos légumes verts, nous avons du jaune citron et du bleu outremer profond. Plus tôt, nous avons mélangé le jaune citron et le bleu palo. Maintenant, nous sommes en train de changer les choses. Oh, c'est comme un vert pastel. C'est vrai. Lorsque vous placez une couleur ici, souvenez-vous simplement que vous ajoutez plus de jaune au vert. Vous devez faire attention à ne pas changer les choses et changer les choses mettre du bleu-vert ici, car le jaune est la couleur la plus proche de ce mélange, il doit donc être jaune-vert. Et ici, ajoutez simplement plus de bleu outremer, et vous aurez du bleu-vert C'est vraiment différent des deux que nous avons créés plus tôt où nous utilisons du jaune citron et du Taloblue C'est pourquoi il est également agréable de essayer et de mélanger vos couleurs. Ne vous mariez pas trop, comme on dit, dès la première série de primaires. Waouh sur lequel vous avez travaillé. C'est un vert foncé. Laissez-moi vérifier. Au début, au cours des premiers jours, nous avons donc utilisé du jaune permanent avec du bleu outremer profond. C'est cette couleur. C'est évidemment plus dynamique, non ? C'est sympa. Oh, désolée, désolée. J' aurais dû être celui-ci. Ensuite, j'en ajouterai d'autres au bleu. Je fais attention à mon To car je sais que c'est une couleur intense. C'est accablant. C'est vraiment différent, vraiment différent de ce que nous avons mixé tout à l'heure. Travaillons ensuite sur les violettes. Il s'agit de quinacridone magenta et ultramarine deep. Laissez-moi vérifier. Quinacidon magenta et bleu. C'est une autre violette. Ajoutons du magenta. Waouh. C'est tellement beau. Et ajoutons plus de bleu. Mmm, hum. Nous allons maintenant mélanger le bleu Thalo et le rouge cadmium. Nous avons utilisé le bleu cobol et le rouge cadmium plus tôt, et nous avons produit cette couleur gris violet boueux Voyons donc ce que cela créerait. Oh, j'ai ajouté plus de rouge. Je pense que ce serait mon violet rouge. Si j'essaie d'en mélanger une part égale, cela donnera cette jolie couleur grise. C'est un peu différent de celui-ci, non ? Maintenant, si j'ajoute plus de bleu, j'aurai cette jolie couleur gris bleuté Jusqu'à présent, ce que j'aime tant, c'est cette combinaison. Je préfère le violet, mais j'adore cette couleur et j'adore façon dont le jaune permanent profond et Taloblue crée ce vert profond parfait pour les forêts, et pour le teint, rouge cadmium et le jaune citron s' avéreraient vraiment très utiles Mais vous pouvez également essayer différentes combinaisons de primaires et me dire dans l'onglet de discussion ce que vous avez essayé et quelles combinaisons vous ont vraiment surpris Demain, amusons-nous et expérimentons avec des écoles secondaires utilisées comme primaires, les 36. D24 : secondaire comme primaire: J'ai expérimenté différents ensembles de couleurs primaires et créé ces roues chromatiques Oui, c'est à quel point je suis obsédée par le mélange des couleurs. Et puis j'ai soudain eu l'idée que, et si au lieu de ces couleurs primaires que sont le rouge , le rose, le magentas jaune et le bleu ou cyan, j'utilisais mes couleurs secondaires, des mélanges pratiques au lieu de ces couleurs primaires mélanges pratiques au lieu Maintenant, c'est ce que nous allons faire. J'ai ici du rouge orange, vert prostitué et du violet minéral pour l'activité d' aujourd'hui et demain je jouerai avec du rouge clair, teinte viridienne Je déteste cette couleur, mais allons-y. Ici, j'ai une roue chromatique simple divisée en six et , pour éviter toute confusion, c'est ma principale, ce serait mon orange. C'est une autre primaire. Cette roue est simplement divisée en six, ce qui nous permettra de mélanger nos secondaires, mais pas le Mais c'est à vous de décider si vous voulez diviser votre roue chromatique pour faire place aux tertiaires. C'est vrai. Il vous suffit de remplir ces espaces. Tout d'abord avec votre couleur principale, c'est encore une fois le rouge orange. Suivi du green de Hooker. Et enfin, le violet minéral. Encore une fois, n'hésitez pas à échanger les couleurs, quelle que soit la couleur déjà disponible pour vous. Mais il serait préférable de choisir prémélangées au lieu d'utiliser vos couleurs primaires, car ce ne serait pas différent Avec nos premières activités si vous utilisez des couleurs primaires. Commençons maintenant par la première couleur secondaire, l'orange et le vert. Nous avons mélangé cela lors de nos expériences précédentes, mais voyons quelle combinaison cet ensemble crée. C'est un brun. OK. Vous pouvez laisser de l'espace, un tout petit espace entre les couleurs au cas où vos échantillons orange et vert ne seraient pas encore complètement secs Ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfaitement coloré. Concentrez-vous simplement sur le mélange de vos couleurs, d'accord ? Donc c'est un brun. Qu'en est-il de l'orange et du violet ? Rouge, orange et violet minéral. C'est bon. Je me rappelle avoir mélangé la même couleur, mais c'est différent quand on les voit dans une roue chromatique. C'est donc orange et violet. Puis le vert et le violet. Transformé en gris. Ce défi du mélange des couleurs nous donne également de nombreuses occasions de pratiquer notre coup de pinceau. OK. Ça a l'air bizarre, mais ça va. D'une certaine manière, si vous regardez les combinaisons que nous avons ici, elles ressemblent un peu à nos couleurs métalliques, n'est-ce pas ? Cela pourrait vous servir d'argent. Voyons ce qui se passe lorsque nous mélangeons les deux. Cela pourrait vous servir d'or. Mélangeons ça avec celui-ci. Vous avez maintenant vos différentes nuances de tons neutres ici. Alors mélangeons ça avec ce gris. Hmm. C'est vrai. Vous trouverez peut-être quelques utilisations ici. Par exemple, dans l'exercice Black without black que nous avons fait plus tôt, vous pouvez remplacer vert et le violet minéral de cette prostituée et oublier votre combinaison de bleu et d'orange C'est intéressant. Cela peut également vraiment fonctionner avec les toits lorsque vous peignez des toits dans votre paysage. Et celui-ci, tu peux quelque sorte l'utiliser pour ton teint. C'est donc une belle découverte. Demain, faisons un autre set avec des couleurs que je déteste. USI. 37. D25 : secondaire comme primaire 2: Nous en sommes déjà au 25e jour. C'est tellement sympa. Et j'aime la façon dont ces échantillons de test s'accumulent. Donc, excellent, excellent travail. Oh, en fait, je n'ai pas encore utilisé le dos de celui-ci. Voilà. Maintenant, nous allons faire de même. Mais cette fois, au lieu d'une orange, c'est un rouge clair. Comme je l'ai mentionné plus tôt, bruns sont également regroupés avec les oranges Donc, si nous avons un mélange rouge de brun, cela peut être une sienne brûlée, ombre brûlée, vous pouvez le remplacer par cette couleur N'hésitez pas à l'utiliser. Oh, on y va encore une fois. Je n'aime vraiment pas cette couleur, mais pour le mélange des couleurs, utilisons la teinte viridienne Et puis de la lavande. J'évite aussi en quelque sorte cette couleur. Comme le rose carapace, il devient vraiment boueux lorsqu'il est mélangé à d'autres, mais une couleur autonome est une bonne solution C'est vrai. Essayons le rouge clair avec une teinte viridienne C'est un brun, mais un brun boueux. Muddy Brown, bien sûr. Le brun est la couleur de la boue. Mais comparé à celui-ci, cela semble plus ennuyeux. Qu'en est-il du rouge clair et de la lavande ? C'est la première fois que je mélange les deux. Je ferais une supposition. Cela devrait ressembler à du gris. C'est ce que je pense. Voyons voir. Ah. Quoi ? Je pense que je vais devoir ajouter plus de lavande. Toujours brun. OK. Ce n'est pas un gris. Je me suis trompé. Mais c' était une bonne découverte. Et puis la lavande et le vert devraient me donner un gris. Oh, non. Non, tu m'offres un bleu. OK, ça me donne un bleu pastel. C'est sympa. Donc, ces deux couleurs que je déteste me donnent en fait une couleur que je préfère. Essayons maintenant d'obtenir les mêmes tons neutres en les mélangeant à un gris verdâtre. Qu'en est-il de ça aussi ? Un gris neutre. Et qu' en est-il de ça aussi ? Marron. Charmant. De très belles couleurs. Dites-moi quelles couleurs secondaires vous avez utilisées comme couleurs primaires. Je te verrai demain et mélangeons les couleurs des ombres. 38. Exemples de peintures : D23-D25: OK, j'ai créé cette peinture spécialement pour participer à un défi où nous avons utilisé une combinaison de chaleur et de froid, et voici le résultat, et je suis tellement heureuse d'avoir participé à ce Vous pouvez voir des violets très atténués ici. J'ai également utilisé un rouge, puis différentes nuances de jaunes Vous avez également du bleu proche du bleu Silo. J'espère donc que cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez également appliquer cela à vos œuvres d'art. OK, j'étais vraiment heureuse de voir que je l'ai déjà fait auparavant. J'ai pensé qu'il me faudrait créer une nouvelle illustration pour vous montrer comment utiliser un jeu de couleurs secondaires et les utiliser comme couleurs primaires. Dans cette étude de portrait, j'ai utilisé de l'orange cadmium, du vert sève et une combinaison de bleu outremer, ainsi que de l'opéra pour mon violet et pour la peau de mes orteils Ne vous inquiétez pas pour celui-ci, mais vous pouvez toujours voir des notes de violet là-bas et de vert là-bas, et vous pouvez voir comment cela s'est passé J'ai été très heureuse d'avoir découvert cette petite étude qui prouve que même si vous n'avez pas rouges, les jaunes et les bleus de base, vous pouvez toujours trouver un substitut car, d'une certaine manière, si vous y réfléchissez bien, orange a du rouge et du jaune Le vert a le bleu et le jaune et le violet a le rouge et le bleu. D'une certaine manière, vous pourrez obtenir des couleurs neutres et cela dépend de l'endroit où vous allez les appliquer. Vous pouvez même l'utiliser sur une peinture de paysage une nature morte ou même simplement une étude de valeur. J'espère donc que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez utiliser cette palette de couleurs sur vos propres projets. À demain. 39. D26 : couleurs d'ombre - rouges et oranges: Pour aujourd'hui, nous allons parler des couleurs des ombres, façon de mélanger les couleurs des ombres, particulier pour le rouge et l'orange. Ne t'en fais pas pour ça. J'ai fait une erreur en étiquetant mes couleurs, mais au cours des trois prochains jours, nous verrons comment mélanger couleurs des ombres et ce qui fonctionne le mieux. J'ai donc réservé ces deux cercles pour le rouge, l' orange, le jaune, le vert, le bleu et le violet. Mais bien sûr, vous pouvez simplement choisir les couleurs que vous souhaitez pour découvrir quels pigments conviennent à leurs ombres. Ce que j'ai ici, c'est que je vais utiliser du rouge pyal pour mon rouge. Je vais le colorier avec mon rouge Pyl et selon ce qui est, selon moi, la meilleure couleur d'ombre, je les déposerai ici Pour mon rouge pyral, j'ai de la quinacridone magenta, qui appartient à la même famille, mais qui est orange rouge cadmium, qui est une couleur analogue parce qu'elle se trouve à côté du rouge dans le voile de couleur vert Hooker, qui est sa couleur complémentaire, et Voyons quelle est la meilleure solution lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs des ombres au rouge. C'est mon Pyrrole rouge, je vais donc préparer quatre piscines, en commençant par le pinacidon magenta C'est donc la couleur des ombres que j'ai obtenue. Ensuite, le rouge orangé au cadmium, une couleur analogue. OK. Qu'en est-il de Hooker's Green ? C'est un compliment. Oh. Si vous obtenez une couleur comme celle-ci, une couleur neutre, essayez d'ajouter plus de rouge, car nous ne visons que la couleur des ombres, pas vraiment un vin neutre. Et enfin, le noir. OK. Je pense que j'opterais car c'est difficile. Je pense que je choisirais Hookers Green and Black. Voyons à quoi cela ressemblera lorsque nous peindrons rouge Pyl avec les couleurs que j'ai choisies. C'est trop sombre. Et pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter la couleur de l' ombre ici. C'est le rouge de Pyle, c'est le vert de prostituée. Qu'est-ce que tu en penses ? Ensuite, PyrolerD à nouveau puis Pyrole rouge Il se peut que je doive y retourner encore une fois et le rendre plus rouge. Ensuite, j'ajouterai du noir et je le déposerai ici. OK, intéressant, n'est-ce pas ? Cela montre simplement que nous ne devrions vraiment pas abandonner le noir et le supprimer de notre palette simplement parce que quelqu'un a dit qu' on ne peut jamais utiliser le noir pour peindre. C'est pour notre rouge, mais vous pouvez évidemment aussi choisir une couleur de la même famille ou une couleur analogue, ce tube, magenta et l'orange cadmium Maintenant, je vais opter pour l'orange. Cette fois, j'ai de l' orange cadmium, de l'orange rouge ici, et je vais le mélanger avec de la Sienne brûlée, qui est un orange plus foncé, en fait, une couleur brune Et puis le lac écarlate, qui est d'une couleur analogue. Le bleu royal, c'est un compliment et, bien sûr, le noir. J'utiliserai toujours le noir tout au long de cet exercice. Commençons par Burnt Sienna. Rouge de cadmium et sienne brûlée. À quoi cela ressemble-t-il à une ombre ? Ça a l'air un peu plus sale. Qu'en est-il d'un mélange avec un lac écarlate ? Je choisirais certainement celui-ci. Et qu'en est-il du bleu royal ? Là encore, puisque nous utilisons sa couleur complémentaire, elle se transformera naturellement en brun. Mais peut-être que selon ce que vous peignez, cela peut également fonctionner comme couleur d' ombre pour votre orange. Qu'en est-il du noir ? Oh. C'est presque pareil pour mon bleu royal. Donc cette fois, je vais choisir ces deux couleurs, une couleur de la même famille, qui est la Sienne brûlée, puis une couleur analogue, qui est le lac écarlate Je vais donc supprimer ces deux éléments. Je n'en aurai pas besoin, puis je colorerai mon cercle avec de l'orange et je supprimerai les couleurs des ombres. Bien entendu, vous pouvez également utiliser la même couleur laisser sécher la première couche et en ajouter une autre. La plupart du temps, c'est ce que je fais, mais il peut arriver que vous ayez besoin d'une teinte légèrement plus foncée que la couleur d'origine que vous utilisez C'est un bon exercice pour découvrir quelle couleur vous convient le mieux. D'accord, n'oubliez pas d'écrire des notes ici. C'est donc ce que j'ai choisi. Et pour le rouge Pyl, j'ai choisi des prostituées vertes et noires Pour clarifier ce dont je parlais tout à l'heure, à savoir laisser la première couche fonctionner d'abord, puis ajouter une autre couche, laissez-moi simplement chercher un vert. Par exemple, celui-ci. C'est ma première couche. Imagine que c'est une feuille. Et puis il a déjà séché. Vous pouvez continuer et utiliser la même couleur. Supposons que c'est le vert de Hooker , puis ajoutons une autre couche Cela peut donc également fonctionner. Mais dans le but d' apprendre à mélanger nos couleurs, nous traiterons de la même couleur, de la même famille, de la même couleur , de la même couleur, couleur complémentaire et, bien sûr, du noir Je te verrai demain, et travaillons sur les jaunes et les verts 40. D27 : couleurs d'ombre - jaunes et verts: Le jour 27 fonctionnera avec des ombres jaunes et vertes. jaune doit être la couleur la plus difficile parmi les couleurs primaires pour mélanger la couleur de l'ombre J'ai vraiment hâte d' essayer celui-ci parce que je voulais peindre des tournesols, et je trouve qu'il est vraiment très difficile de mélanger les couleurs des ombres, en particulier pour le jaune, car il est facile d'obtenir un mélange corporel au lieu d'un mélange de couleurs d'ombre Pour cela, j'utiliserai lumière au cadmium comme jaune principal, puis pour les couleurs de la même famille, le jaune permanent profond, le rouge cadmium, orange pour une couleur analogue, le violet permanent pour sa couleur violet permanent pour sa complémentaire et, bien sûr, le noir Maintenant, pour le vert, je vais utiliser le vert permanent comme base, vert M hookers pour la même famille de couleurs, bleu royal pour une couleur analogue, lac écarlate pour son complément et, bien sûr, Commençons par le jaune. Le jaune de cadmium est un jaune neutre. Il ne fait pas chaud, comme ce jaune profond permanent, ou il n'est pas froid comme le jaune citron. C'est donc une bonne couleur de base. Commençons par le jaune profond permanent. OK. Pas beaucoup de changement, mais ça va. Mais à propos de l'orange rouge au cadmium. Je pense avoir ajouté plus d' orange que prévu. Comme prévu, il s'est avéré être du jaune orange, mais du violet permanent. Nous avons toujours utilisé de la violette minérale, alors il est temps d'essayer une autre violette. OK, c'est un peu boueux. C'est bon Et, bien sûr, noir. Oh, c'est difficile de décider. Mais si je devais choisir, je choisirais l'orange et le violet et peignons les cercles avec la couleur de base, qui est le jaune cadmium. Ne vous inquiétez pas si vous sortez de la file d'attente. Vous pouvez même peindre un cube si vous le souhaitez, mais j'aime bien le faire de cette façon. Voici donc mon orange au cadmium mélangé à du jaune. J'ai oublié de regarder le film noir. Ensuite, nous avons le violet permanent à perte de lumière jaune cadmium . Lequel est, selon vous, le meilleur ? Maintenant, nous allons passer aux légumes verts. Le vert est assez facile, je pense qu'il faut mélanger les couleurs des ombres. Nous n'avons pas vraiment abordé les autres combinaisons de couleurs comme le mélange de verts et de bruns, mais je vous laisse le soin d'expérimenter et trouver les couleurs d'ombre pour vos pigments préférés Il s'agit d'un vert permanent. Je vais commencer par une couleur de la même famille qui utilise le vert. Peut-être que je mélange trop. Cela fera l'affaire. Hooker est vert. Qu' en est-il du bleu royal ? Le bleu royal est un bleu foncé. Alors Waouh. Ça a l'air tellement bon. Mais ce n'est peut-être pas très bon lorsque vous travaillez avec des sols. Eh bien, ça dépend. C'est au cas par cas, en fait. En le mélangeant avec du lac écarlate, il devient vert olive. Charmant. Qu'en est-il du noir ? Oh, c'est difficile de choisir. Je vais opter pour le bleu royal et le noir cette fois. Permettez-moi de les mettre en vedette pour ne pas oublier lequel j'ai choisi. Encore une fois, bleu royal et noir. Au revoir, ces deux-là. Vert permanent plus un mélange de bleu royal. Le soleil brille sur moi. Je pense que c'est une approbation de mes choix de couleurs. Celui-ci est celui mélangé avec du noir. Alors, qu'avons-nous appris ici ? Pour certaines couleurs, ajouter noir est un bon choix comme celui-ci, une avec le vert et une avec le rouge. Mais pour les jaunes et les oranges, ils ne sont pas vraiment beaux nous apprend donc que vous pouvez vraiment choisir une autre couleur au lieu du noir pour obtenir une couleur d'ombre ou une couleur plus foncée ou une teinte plus foncée que vous souhaitez pour un pigment spécifique. J'espère que vous vous amusez à découvrir les couleurs des ombres. Demain, découvrons ce qui fonctionne le mieux comme d'ombre pour nos bleus et violets. À bientôt. 41. D28 : couleurs d'ombre - bleus et violets: OK, il est temps de mélanger les couleurs que j'aime vraiment. Donc, pour le bleu, j'ai choisi le bleu outremer comme base, et j'ajouterai le bleu royal comme couleur de la même famille, le violet permanent pour sa couleur analogue, l'ombre brûlée, pour sa couleur complémentaire et, bien sûr, Pour ma violette, je vais utiliser violet minéral comme base, ajouter du violet permanent. Ajoutez le vert de Hooker comme couleur analogue, le jaune ocre, puis Commençons. C'est vraiment Ultramar. Une autre couleur que j'adore vraiment sauf lorsque je travaille avec des portraits car elle granule. C'est très bien Mélangeons-le avec le bleu royal. Charmant. Découvrez comment cela change. Qu'en est-il du violet permanent ? OK. Pas vraiment bon pour son ombre. Qu'en est-il de l'ombre brûlée ? C'est une combinaison que j' adore vraiment. Ce serait mon premier choix, évidemment. Qu'en est-il du noir ? Oh, presque pareil pour mon numéro brûlé. OK, que dois-je choisir ? Combinaison d'ombre brûlée et de bleu royal. Au revoir, ça aussi. Je n'aurai pas besoin de toi pour une fois, utilisons une couleur de la même famille. C'est du bleu royal. C'est du bleu outremer. Ensuite, celui mélangé à son complément, qui est de la Sienne brûlée Désolée, c'est de l'huile brûlée. Burnt Sienna peut également fonctionner avec le bleu outremer. Mais évidemment, vous obtiendrez une teinte plus foncée lorsque vous utiliserez de l'ombre brûlée. J'aurais dû ajouter plus de bleu. C'est ce que nous allons faire. Là-bas. L'un a un changement subtil, mais l'autre, la couleur de l'ombre , est vraiment très évidente. C'est pour notre bleu. Nettoyons ça pour notre violette. Pour notre violette, il s'agit encore une fois de violette minérale. Commençons par le violet permanent. L'un d'eux penche vers le bleu, qui est un violet permanent. Mais je ne pense pas que ce soit une bonne couleur d'ombre. Qu'en est-il d'une couleur analogue, l'ocre est vert. J'en ai trop ajouté, ajoutons de la violette minérale. Oui, ça pourrait marcher. Mais ajoutez peut-être plus de violet pour que ce ne soit pas un changement brusque Ocre jaune. Cela l'a rendu un peu plus clair. Donc non Non, non noir. Ajoutez plus de violette minérale. C'est vrai. Donc c'est évident, je vais choisir ça aussi. Booker est vert, c'est une couleur analogue et celle où nous avons ajouté du Cela a été un défi passionnant. Je suis tellement contente d' avoir réussi celui-ci. J'espère que vous trouverez également du plaisir à pratiquer le mélange des couleurs. Voici donc mon Hookers Green. Et enfin, celui mélangé avec du noir. Jolies couleurs violet foncé. C'est vrai. Ces deux derniers jours, tu peux le faire. Demain, créons une roue chromatique complète. À bientôt. 42. Exemples de peintures : D26-D28: J'ai plusieurs exemples ici où vous verrez presque toutes les couleurs, à commencer par le jaune. Ici, vous pouvez voir que j'aime beaucoup mélanger mes jaunes avec des oranges pour obtenir une teinte plus foncée Il en va de même pour les verts où je les mélange avec bleu et parfois ici je les mélange avec du noir. Il en va de même pour les rouges et les violets, où je mélange également le bleu et le noir pour obtenir une couleur d'ombre. En voici une autre Je mélange des bruns avec mes roses pour obtenir ombres et il en va de même pour les verts La branche, quant à elle, je mélange du bleu avec elle pour obtenir une branche plus foncée, tout comme nous avons mélangé le bleu royal avec notre orange rouge cadmium. Eh bien, le brun fait également partie tout comme nous avons mélangé bleu royal avec notre orange rouge cadmium. Eh bien, de la famille des oranges, c'est ainsi que cela ressemble lorsque vous appliquez le même concept à vos peintures. 43. D29 : roue chromatique: OK, je suis tellement excitée. Pour aujourd'hui, puisque je vais utiliser des couleurs que je n'ai pas utilisées pendant toute la durée du défi. Et si vous avez un autre ensemble de couleurs primaires, encore une fois, vous pouvez utiliser un rose, un rouge, un magenta, voire un brun pour une roue chromatique sur le thème de la terre. C'est du bordeaux. C' est le jaune de Naples. Je ne l'ai pas utilisé. D'aussi loin que je me souvienne, je ne l'ai pas utilisé dans ce défi, puis le bleu de Prusse Le bleu de Prusse étant un bleu intense, je l'évitais vraiment pendant ce défi, mais tout comme Talublue, vous pouvez le contrôler une fois que vous savez quelle quantité ou quelle quantité vous ne devez utiliser que Maintenant, il s'agit d'une roue chromatique complète, comme je l'appelle, dans laquelle nous tracerons nos couleurs primaires, nos couleurs secondaires et même nos couleurs tertiaires. Si vous vous souvenez, c'est pendant notre septième jour. Nous avons tracé nos couleurs primaires et secondaires dans un format arc-en-ciel, puis les couleurs tertiaires sont passées ici Nous avons également tracé une couleur primaire et secondaire sur le thème de la Terre comme celle-ci et une autre série de tons atténués. Mais cette fois, nous utiliserons ce format. Il s'agit d'un cercle divisé en 12 sections égales, puis nous placerons nos couleurs primaires à égale distance les unes des autres Donc, une primaire va ici, une autre va ici, et une autre va ici. Vous devez laisser trois espaces entre chaque couleur primaire. Maintenant, je suis très heureuse parce que c'est le format que j'ai toujours utilisé pour travailler sur ce livre numérique sur la roue chromatique. Et jusqu'à présent, je n'ai jamais utilisé cet essai avant la combinaison bordeaux, jaune de Naples et bleu de Prusse Commençons donc. Je vous recommande également de tracer d'abord le primaire. J'aime bien les marquer d'un point. Juste pour me rappeler qu'il faut laisser de la place aux autres. Un, deux, trois, donc mon jaune passe ici. Et puis un, deux, trois, mon bleu passe ici. Je vais commencer par le bordeaux. Bordeaux est proche du magenta. Cette roue chromatique n'a pas besoin d'être parfaite. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ce défi nous donne également de nombreuses occasions de pratiquer notre AVC. Mais je ne veux pas que vous donniez la priorité à la création d'un échantillon parfait, création d'un cercle parfait, peinture à l'intérieur des lignes Parfaitement, je veux que tu te concentres sur le mixage. OK ? C'est notre priorité. Ne pas créer de beaux échantillons. Il m'a fallu un certain temps avant de trouver quel pinceau fonctionne bien avec les échantillons Mais mes tentatives précédentes ressemblent à ceci, pas de tailles uniformes, de taches de couleurs, mais c'est OK. Commençons par notre première couleur secondaire. Si vous vous souvenez, si nous mélangeons le rouge ou le rose et le jaune, nous obtiendrons l'orange, et cette orange devrait se situer entre les deux primaires C'est ce que je vais faire. J' ai déjà mon jaune de Naples ici. Je vais juste prendre du bordeaux et oh, quelle est cette couleur ? OK, c'est du ton direct, je crois. Tant que vous obtenez une couleur bordeaux ou qui n'est ni rouge ni jaune, ce sera votre couleur secondaire. Tu vois ? C'est une belle couleur pour moi. Je suis fan des couleurs mixtes, puis je diviserai ce mélange en deux, en commençant par un où j'ajouterai plus de jaune C'est un peu délicat puisque le jaune de Naples est une couleur faible, et puis pour l'autre moitié, j'ajouterai du bordo. Jusqu'ici, tout va bien. Nous avons maintenant notre premier ensemble de bordures primaires et jaunes, le jaune érable, le jaune, le secondaire, qui est ce ton de chair, puis le tertiaire, qui est censé être jaune orange et rouge-orange, mais ce n'est pas le cas, et c'est très bien Ensuite, je travaillerai de ce côté. Cela devrait donner du violet. J'y ai déjà mon halo bleu. Je vais juste ajouter du bordeaux, et c'est ce que cela m'a donné. Je pense que c'est essayer d' obtenir une couleur qui ne soit ni rouge ni bleue et qui devrait être violette. C'est également une bonne critique pour les couleurs primaires et secondaires ainsi que pour les couleurs tertiaires. Si vous continuez à le faire encore et encore, vous n'avez pas à vérifier votre roue chromatique juste pour savoir  : Oh, comment puis-je refabriquer du violet ? Comment refaire de l'orange ? C'est ce qui s'est produit avec la plupart de mes étudiants, avec mes étudiants face à face. Je leur ai mis du temps à mémoriser par cœur quelle couleur primaire crée quelle couleur secondaire. Et c'est totalement très bien. Encore une fois, si vous êtes perdu, souvenez-vous simplement de votre arc-en-ciel. Roy Ji Biv sans indigo. Et de l'autre côté ou de l'autre moitié, j'ai mon violet bleu. Je suis amoureuse de cette combinaison. Ils me donnent les couleurs douces que j'aime tant. Enfin, pour les légumes verts, retrouvons le jaune d'érable dans notre palette Je ne m'attendrais pas à un vert vif puisque le jaune de Naples l'est. Vous pouvez donc voir que c'est un jaune pâle, mais j'adore l'utiliser pour mon ciel. Oups. Jaune pâle contre bleu vif. Ce serait vraiment une tâche difficile de les mélanger. Un autre mutant secondaire, qui est vert. Encore une fois, divisez-le en deux, mélangez d'abord le jaune et remplissez le jaune vert. Alors fais plus de bleu ici. Maintenant, pour ce qui est de l'espace ici, vous pouvez simplement mélanger toutes ces couleurs et essayer d' obtenir une couleur neutre. Je vais ajouter plus de jaune. Peut-être que j'ai besoin de plus de bordeaux, non, de plus de bleu. Oui, c'est une bonne couleur neutre. Mets-le ici au centre. Essayez ensuite d'ajouter plus de rouge, plus de jaune sur une partie. Ce sont nos neutres biaisés, si vous vous en souvenez, et plus de bleu sur une partie Charmant. Je suis tellement amoureuse de ce trio, je devrais l'ajouter à mon livre électronique. OK. Voici donc notre roue chromatique complète. Pour demain, nous allons élargir cette palette et créer des tons de peau, des tons parisiens de verts et de violets Je te verrai pour notre dernier jour. Bon travail. 44. D30 : roue chromatique élargie: En commençant par les tons de peau, nous savons que la base du teint est l'orange. Encore une fois, mesdames et messieurs, c'est du jaune, du rouge. Oups, trop jaune, trop rouge. Cela peut en fait fonctionner comme un fard à joues, ce qui pourrait être une autre variante Pour cette partie, je vais juste ajouter du jaune, et c'est tout. C'est ma première montre tout droit jaune plus rouge, et voici mon fard à joues En fait, nous sommes juste en train de refaire certaines de ces couleurs, mais c'est très bien. Maintenant, pour le troisième, nous allons introduire le bleu. Je l'ai fait parce que je sais que le bleu de Prusse est très intense Je vais donc simplement ramasser un peu de mon bleu ici au lieu de simplement tremper mon pinceau directement sur ma poêle, ce qui est le plus souvent trop Encore une fois, j'ai ajouté plus de bleu que prévu. Voilà, c'est mieux. Et enfin, ajoutons du noir. Nous allons étendre cette palette en ajoutant du noir. Cela pourrait fonctionner pour la pupille des yeux ou la narine. Voici donc vos tons de peau avec notre trio bordeaux, jaune de Naples et bleu de Prusse Ensuite, les légumes verts. J'ai déjà mon bleu ici. Alors mélangeons les légumes verts. Vous pouvez même regarder ce qui se passe si vous ajoutez de l'eau à votre mélange. C'est donc un lavage transparent. C'est mon deuxième lavage. J'ai ajouté plus de bleu. Voilà. Et, bien sûr, ajoutez un peu de rouge ou de bordo C'est arrivé OK, c' est devenu une teinte olive. Vert olive C'est ce que je voulais qu'il se passe. C'est différent de ce vert, donc ça va marcher. Et bien sûr, enfin, ajoutez du noir. Voilà. Ensuite, les violets Encore une fois, ajoutez de l'eau pour voir une version plus claire du tertiaire ici, couleur tertiaire ou couleur secondaire. Ensuite, pour le deuxième échantillon, vous pouvez simplement ajouter ce que vous voulez Est-ce plus bleu, plus rouge ? C'est à vous de décider. Mais pour le troisième échantillon, nous ajouterons l' autre couleur primaire Cette coque est jaune. C'est une jolie nuance de violet, que nous n'avons pas réussi à obtenir lorsque nous avons travaillé sur cette roue chromatique et que nous avons ajouté du noir. Charmant. Il est maintenant temps de s'amuser et d'expérimenter avec des couleurs neutres. Oui, nous l'avons fait. Nous avons mélangé cela, mais ils sont trop pâles. Alors maintenant, allons-y et mélangeons simplement le tout sur notre palette. Je vais même prendre l' autre et les mélanger ici. J'ai donc pu le faire à condition qu'ils soient déjà différents des mélanges. D'accord ? C'est comme un gris neutre. Qu'en est-il de celui-ci ? Un peu différent, mais pareil. Et si je suis d'accord ? Et si j'ajoute du noir ? Oh, c'est trop noir. C'est aussi un moyen de nettoyer votre palette lorsque vous faites cela. C'est beau, très beau. Découvrez comment nous avons pu réellement élargir une palette de trois plus un noir en apprenant à mélanger nos couleurs. Permettez-moi de le mettre ici en noir sur les derniers échantillons. Je dois donc savoir que ce n'est pas seulement du bordo, du napoli, du jaune et du bleu de Prusse, mais que j'ai utilisé Félicitations pour avoir relevé ce défi. 45. Exemples de peintures : D29-D30: OK. Ça a l'air bien. Quelques exemples où j'ai de nouveau utilisé des couleurs primaires, mais différentes séries de couleurs primaires pour créer ce paysage hivernal, cette scène de plage et cette jolie illustration de montagne Ce sont en fait des résultats de mon atelier en personne où nous nous sommes concentrés sur le mélange de nos propres couleurs, particulier en travaillant avec un ensemble de couleurs primaires plus le noir. Et en proposant différentes scènes. Vous pouvez voir ici comment j'ai réussi à obtenir différentes nuances d'orange, de violet et de vert C'est pourquoi j'aime tant mélanger les couleurs, car vous n' avez pas besoin de tonnes et de tonnes de tubes de couleurs différentes, mais vous aurez besoin de patience et, bien sûr, votre amour pour le médium vraiment apprendre à mélanger vos propres couleurs. J'espère que tu t'amuses bien. Dans la vidéo suivante, revenons sur ce que nous avons fait pendant ce défi de 30 jours et sur ce que vous pouvez faire à partir de là. Oh 46. Avant votre départ: C'était une expérience incroyable. Même pour moi, qui suis obsédée par mélange de couleurs depuis presque un an. Quelle est votre combinaison préférée jusqu'à présent ? Nous avons beaucoup mélangé, en commençant par une palette de couleurs monochromes, des couleurs primaires complémentaires, que nous avons mélangées pour obtenir des couleurs secondaires et tertiaires les avons étendues pour produire des tons de peau, différentes nuances de vert et de violet explorées à l'aide la terre et des couleurs primaires atténuées mélangées sont le noir sans le noir, nos propres couleurs pastel et même des couleurs métalliques , puis nous les avons étendues pour produire des tons de peau, différentes nuances de vert et de violet explorées à l'aide de la terre et des couleurs primaires atténuées mélangées sont le noir sans le noir, nos propres couleurs pastel et même des couleurs métalliques. Nous avons également donné une seconde chance aux couleurs que nous détestions. Ensuite, nous avons essayé une palette de couleurs complémentaires divisée, passé en revue nos couleurs chaudes et froides, expérimenté l'utilisation de couleurs secondaires comme couleurs primaires et testé quels pigments fonctionnent le mieux avec les couleurs d'ombre Nous avons terminé en beauté avec une roue chromatique complète. Vous avez tous fait un effort incroyable. Merci d'être restée avec moi jusqu'au bout. Mais s'il y a une chose que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est de prendre le temps de créer de mini-études de couleurs. C'est le meilleur moyen de connaître vos couleurs et d'améliorer vos compétences de mixage. J'espère que vous vous êtes bien amusé dans cette classe de défi, et j'ai hâte de savoir avec quelles couleurs vous avez joué. N'oubliez donc pas de télécharger votre projet de classe avec une liste des noms de pigments que vous avez utilisés. Apprenons les uns des autres. Une évaluation honnête de mon cours est également très appréciée, car elle m'aidera à améliorer mes futurs cours et aidera les autres étudiants à décider si ce cours leur convient ou non. Rendez-vous dans mes autres cours, et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.