La Série de peinture à l'aquarelle - Motifs botaniques monochromes

1. Introduction: [MUSIQUE] J'aurais besoin de définir les aquarelles et les acryliques. Je dirais qu'une aquarelle c'est un chat et que l'acrylique c'est un chien. Vous aurez moins de contrôle sur les aquarelles. Tu peux agir comme si tu le possédais ou vraiment. Mais à la fin de la journée, il saute par la fenêtre et revient quand il le souhaite. Oh, attends, c'est le chat. Bonjour, je suis The Artmother, et bienvenue dans la série de peintures à l' aquarelle. Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle. Je suis titulaire de votre maîtrise en éducation artistique et j'ai des années d'expérience dans l'enseignement de l'art aux enfants et aux adultes. Je suis également artiste. Je suis principalement peintre, mais j'ai beaucoup d'expérience dans différents domaines de l'art. Par exemple, le design textile, illustration, la photographie, l'art numérique, la gravure. Mais surtout parce que je peins et que j'aime les chiens. C'est peut-être pour cela que je peins aussi à l'acrylique, mais j'aime vraiment explorer l'aquarelle. Je peins principalement des illustrations de petite taille avec de nombreux éléments décoratifs. Ce qui caractérise surtout mon art c'est que je peins des bulles noires partout. J'adore les éléments géométriques et folkloriques. J'utilise principalement palette de couleurs illimitée accompagnée de noir. J'adore le contraste que le noir donne aux couleurs. Cela les rend plus dynamiques et plus définis. J'aime aussi ajouter de l'or à mes peintures. Cela les rend plus élégants, mais pour être honnête, j'ai des périodes où j'utilise différentes palettes de couleurs et éléments décoratifs. De nos jours, j'aime beaucoup les dindons bleu sarcelle avec du noir et du doré. Vous pouvez me trouver en ligne sous le nom de The Artmother. J'ai choisi son nom parce que je suis une mère et une artiste. Ce sont les deux choses qui me définissent le plus. J'ai deux merveilleux enfants, une fille et un fils, et nous vivons en Slovaquie, en Europe de l'Est. Vous pouvez trouver ma page sur Facebook et Instagram, vous pouvez donc cliquer sur les boutons de suivi. Mais surtout, cliquez sur celui ici sur Skillshare. Je suis conscient qu'il existe des tonnes de cours d'aquarelle. Mais il est toujours intéressant d'apprendre auprès d'artistes et de professeurs différents. J'espère que tu pourras apprendre quelque chose de nouveau de moi. J'ai conçu cette série de manière à ce que chaque classe puisse être autonome et complète à elle seule. Toutes les classes contiennent trois ingrédients principaux. Théorie de l'art, théorie des couleurs et sujet tendance. Dans ce cours, vous allez apprendre à contrôler le pinceau et à créer des modèles selon notre théorie. Nous allons explorer le monochrome pour la théorie des couleurs et notre sujet tendance est la botanique. Le cours est idéal pour les débutants, car je vais aborder des sujets pour débutants tels que les fournitures et le contrôle du pinceau. Mais les étudiants de niveau intermédiaire et avancé peuvent également trouver utile de rafraîchir leurs compétences et de s'entraîner un peu, et ils peuvent également faire passer les projets de classe à un niveau supérieur. J'apprécierais vraiment que vous preniez ce cours. Si vous ressentez l'énergie créatrice et que vous êtes prêt à créer, plongeons-nous dans le cours. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Qu'y a-t-il de merveilleux dans les aquarelles ? Qu'il est très bon marché par rapport aux autres supports. Vous aurez besoin de peintures à l' aquarelle, de papier pour aquarelle et de quelques pinceaux. Jetons un coup d'œil à chacun d'eux. [MUSIQUE] Le papier pour aquarelle est disponible en différentes tailles et épaisseurs. Il est pressé à chaud et pressé à froid. J'utilise un papier aquarelle pressé à froid de 300 grammes. papier pressé à froid possède cette texture caractéristique des aquarelles, ce qui les rend uniques. J'utilise principalement du papier au format A4 comme ce Daler Rowney Aquafine mais j'adore papiers au format A3 car ils me donnent plus d'espace, sont faciles à ranger, mais ils sont assez grands pour contenir un peinture qui fait bonne figure sur le mur et je peux également la découper en petits morceaux. Le grammage est important car le papier pour aquarelle, qui a un grammage inférieur, a tendance à s' onduler à cause de l'eau que vous utilisez. Pour éviter cela, vous devez le tapoter. Mais le papier aquarelle épais conserve très bien sa forme , vous pouvez donc le déplacer pendant que vous travaillez. Cela rend le processus de création plus facile et plus amusant. [MUSIQUE] Eh bien, j'ai dit assez bon marché, parce que lorsque vous achetez vos aquarelles, elles ont tendance à durer presque éternellement. Bien sûr, il existe des marques moins chères et des marques plus chères. Mais vous pouvez être sûr que si vous investissez dans des aquarelles professionnelles, elles vous serviront longtemps. Je vais différencier trois types d'aquarelles. Il y a les sets de casseroles, les tubes et les aquarelles concentrées. [inaudible] des poêles ou des ensembles de poêles chaudes, similaires à ceux vous utilisez à l'école primaire, et j'en ai un qui est presque exactement comme ça. C'est une pièce, notre produit, l'aniline, mais elle est très pigmentée et possède couleurs vraiment magnifiques et éclatantes. Ils sont vraiment bon marché, mais ils sont plutôt destinés aux débutants et aux enfants. Mais comme je suis professeur d'art, j'en ai des tonnes à la maison. Ensuite, il y a mon set de demi-casseroles Van Gogh. Ils sont plus professionnels. J'adore les crayons parce qu'ils ne peuvent pas obtenir les pastilles sur lesquelles vous pouvez mélanger vos couleurs. Ensuite, il y a les tubes, les secondes aquarelles, qui sont utilisés pour créer des couleurs supplémentaires. Mes préférées sont les aquarelles concentrées du Dr. Ph. Martin, que je loue très souvent et que vous pouvez mélanger avec toutes les autres peintures que vous avez. C'est toujours une bonne idée de créer une palette de référence avec tous vos efforts pour voir à quoi ils ressemblent réellement sur le papier, car la plupart du temps, c'est différent. Vous pouvez également ajouter un mélange de couleurs préféré afin de pouvoir les retrouver plus tard. Je viens de recevoir un nouveau set de demi-casseroles de Winsor and Newton, qui m'a permis d'élargir ma palette de couleurs avec laquelle je peux travailler. Vous pouvez voir que si vous en recevez une nouvelle, toutes les autres couleurs sont emballées individuellement. Ils ont leur nom dessus, et c'est une procédure trop satisfaisante pour un collectionneur d' objets comme moi de les déballer Je vais simplement en inclure quelques secondes plus rapidement. Si ça ne te dérange pas. [MUSIQUE] Pour l'aquarelle, il est préférable d'utiliser pinceaux ronds car ils absorbent plus d'eau. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur des coups de pinceau. Si vous appuyez plus fort, vous obtenez une ligne plus épaisse. Vous pouvez peindre des lignes fines avec la pointe. Procurez-vous des pinceaux à aquarelle de différentes tailles pour pouvoir essayer celui qui vous convient le mieux. La plupart du temps, j'utilise juste mes trois ou quatre pinceaux préférés. Même si j'ai près de 200 pinceaux à la maison, j'ai quelques fournitures supplémentaires. J'utilise des peintures acryliques blanches pour la décoration et la correction des erreurs. Vous pouvez également utiliser de l'encre blanche ou un stylo gel blanc, mais ceux-ci ne sont que facultatifs. Mais vous aurez besoin d'un crayon, pas d'un crayon dur, car il laissera une marque sur le papier. Pas trop noir car il sera difficilement amovible. Je recommande le crayon de la gamme 2B-2H pour pouvoir tracer des lignes claires et les retirer facilement. Oui, vous aurez également besoin d'une gomme. J'aime ajouter des détails dans mon œuvre d'art, un pseudo marqueur noir. J'en utilise un imperméable, par exemple un micron. Vous pouvez utiliser de l' encre noire si vous le souhaitez, mais cela peut devenir très salissant. J'aime simplement m'assurer de mon succès en utilisant un marqueur noir. Vous avez vraiment la palette de couleurs si vous n'avez pas le crayon et le réservoir d'eau. Oui, et le réservoir d'eau. Voici le récapitulatif. Vous aurez besoin de papier aquarelle, de peintures à l'aquarelle, pinceaux ronds, d'une palette et d'un bidon d'eau. Maintenant, examinons les règles de l'aquarelle. 3. Les règles de l'aquarelle: Les règles de l'aquarelle. Il y a trois règles que vous devez garder à l'esprit lorsque vous utilisez des aquarelles. Tout d'abord, plus il y a d'eau, moins il y a de contrôle. Il existe deux techniques de base en aquarelle, le mouillé sur mouillé et le mouillé sur sec. Comme nous parlons d'aquarelle, il est évident que nous avons besoin d'eau pour obtenir le pigment sur notre pinceau. Mais la question est si nous peignons sur un papier sec ou humide, si nous mettons de l'eau sur le papier, nous pouvons le mettre dans la forme souhaitée, par exemple, puis nous ajoutons le pigment avec notre pinceau. Dans cette technique, nous n'avons pas trop de contrôle et les résultats sont plutôt surprenants. Cette technique offre de nombreuses possibilités. Par exemple, nous pouvons créer une gradation en ajoutant plus de pigments sur un côté de la forme, ou même obtenir éléments décoratifs tels que des fleurs à l'aquarelle. Ou nous pouvons même mélanger les couleurs à l'intérieur. Pour l'instant, n'oubliez pas qu'avec trop d'eau, vous avez moins de contrôle. Si vous souhaitez qu'une forme soit parfaitement remplie, vous ne devez pas mouiller le papier. Il suffit d'utiliser l'eau de votre pinceau. La seconde consiste à travailler du clair au foncé. Pour les aquarelles, nous travaillons avec des couches transparentes. Cela fait que nous ne pouvons pas peindre une couche plus claire sur une couche plus foncée, comme nous pourrions le faire avec des peintures acryliques. Nous devons donc être attentifs aux espaces clairs dans nos croquis et les omettre. Ensuite, nous continuons à ajouter des couches de plus en plus sombres pour obtenir le résultat souhaité. Les surfaces mouillées ne peuvent pas se toucher. Si des surfaces mouillées se touchent, les couleurs se mélangent ou s'estompent. Si nous voulons que les espaces de bordure soient d'une couleur différente sans mélange, nous pouvons faire deux choses. Soit nous pouvons attendre qu' une couleur sèche, puis ajouter la deuxième couleur, soit vraiment une bordure d' espace entre les deux couleurs. Ne soyez pas trop strict à ce sujet. Le mélange de couleurs de bordure peut nous donner résultats intéressants et un certain caractère artistique. L'aquarelle n'est pas vraiment une question de précision, surtout lorsque vous débutez. Je préfère garder mes espaces propres, mais c'est juste moi, parce que je suis principalement peintre à l' acrylique. C'est un médium totalement différent. Je suis juste habituée à ce que la peinture soit teintée sur l'endroit où je les mets. aquarelles sont plus souples et plus libres. Voici les trois règles à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Mais n'oubliez pas que ces techniques ne sont pas exclusives. Vous pouvez utiliser les trois règles dans un même tableau afin de garder tous les espaces blancs, certains espaces d'embarquement étant aveugles les uns aux autres. Vous pouvez peindre une couche plus foncée dans certains espaces. Faites toujours ce que votre cœur vous dit et ne vous limitez à rien. 4. Contrôle du pinceau - coups de pinceau: Pratique du pinceau, coups de pinceau. Maintenant, faisons quelques exercices. Prenez un pinceau de taille moyenne ou petite et une feuille de papier aquarelle, et choisissez la couleur avec laquelle vous allez travailler. Nous allons commencer par peindre des lignes. J'ai pré-dessiné des carrés pour garder mes lignes dans un cadre. Tu peux juste le faire aussi. Le premier carré est dédié aux lignes droites. Nous allons travailler avec une seule couleur pour le moment. Choisissez-en un et mouillez-le avec un peu d'eau. Fixez votre poignet sur le bureau et commencez par le haut et essayez de garder une distance uniforme par rapport au côté du carré. Continuez et surveillez toujours la ligne de référence, qui est toujours la ligne précédente que vous avez tracée. Essayez également de vous en tenir à une distance égale. Peignez uniquement avec la pointe du pinceau. Ne modifiez pas encore la pression. Essayez simplement de peindre des lignes droites régulièrement espacées. [MUSIQUE] Dans la deuxième case, nous allons jouer avec pression. Si vous augmentez la pression sur le pinceau, vos lignes s'épaississent. Commencez par le haut et augmentez la pression. Maintenant, commencez par le bas et augmentez la pression vers le haut. Cet exercice est génial. Cela permet non seulement de créer un motif incroyable, mais aussi de vous familiariser avec vos pinceaux. Essayez-le avec tous vos pinceaux si vous le pouvez, afin de connaître ses possibilités et ses limites. Vous pratiquez également la peinture sous différents angles et côtés. Le troisième carré est dédié à l'exercice du poids du pinceau. Commencez les lignes avec la pointe du pinceau. Lorsque vous vous déplacez vers le bas, appuyez régulièrement sur le pinceau. Vous obtiendrez cette ligne nacrée, qui est d'autant plus intéressante fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de lignes. Par cette petite activité, vous vous entraînez à prendre le contrôle de vos pinceaux. [MUSIQUE] Le quatrième carré est pour les diagonales. Créons du rythme dans le cadre. Commencez par deux lignes fines, puis peignez-en une plus épaisse. Deux lignes fines, plus épaisses et ainsi de suite. [MUSIQUE] Génial. Maintenant, vous avez appris qu'en jouant avec la pression, vous pouvez créer du rythme dans vos lignes. Maintenant, essayons quelques lignes ondulées. Vous pouvez remarquer que si vous appuyez toujours sur le pinceau, lorsqu'il va vers la gauche, il sera plus épais et cela créera cet incroyable effet de boucles. [MUSIQUE] Vous pouvez les essayer de chaque côté. Ensuite, essayez de faire une vague épaisse et une vague fine complète. Il suffit de jouer. [MUSIQUE] Quelques lignes en zigzag pour la dernière case. Vous pouvez à nouveau jouer avec le poids et le pousser sur certains côtés, l'un sur la gauche, l'autre sur la droite. [MUSIQUE] Ensuite, tracez une ligne entièrement en zigzag, puis une ligne fine. Encore une fois génial. Grâce à ces exercices de peinture au trait, vous pouvez considérablement accroître votre contrôle et votre conscience de vos pinceaux et de vos moments. Ces exercices peuvent également vous aider lorsque vous manquez de motivation pour peindre. Il suffit de sortir vos pinceaux et de peindre quelques lignes, et vous verrez que vous finirez par créer quelque chose d'incroyable. 5. Contrôle du pinceau - Peindre des formes simples: Pratique du pinceau, peinture de formes simples. J'ai de nouveau pré-dessiné des rectangles. Maintenant, nous allons les remplir avec les formes géométriques de base. Maintenant, commençons par un cercle. Il existe deux manières de peindre un cercle. Vous pouvez soit commencer par le centre et agrandir le point jusqu'à obtenir un cercle de la taille souhaitée, soit vous pouvez commencer par peindre les contours du cercle, puis vous le remplissez. Les deux vont bien. Mais lorsque vous commencez avec les compteurs d'un cercle plus grand, il peut arriver que les premiers coups de pinceau soient visibles si vous n'êtes pas assez rapide. Expérimentez avec les deux et décidez lequel vous semble le plus naturel. Remplissez le carré avec des cercles de différentes tailles. [MUSIQUE] Génial. Nous avons déjà un joli motif. Essayons maintenant une petite pratique de peinture en courbe. Peignez un point ou un petit cercle et essayez de dessiner un cercle plus grand autour de celui-ci en veillant à garder une distance égale. [MUSIQUE] Essaie un cercle de plus en plus grand. Maintenant, vous vous entraînez à peindre des courbes sous différents angles. Est-ce que c'est bon ? Passons au rectangle. Lorsque je peins un rectangle, je commence dans le coin supérieur gauche. Je continue ensuite vers la droite. Je ne pense pas qu'il y ait de règle à suivre ici. Entraînez-vous simplement à peindre des rectangles en remplissant tout l'espace avec eux. Ici, nous pouvons jouer en ajoutant plus ou moins d'eau à votre pinceau afin que vous puissiez obtenir une variété de valeurs. Nous allons faire le même exercice au pinceau avec des rectangles pour nous entraîner à peindre des lignes droites. Peignez un petit rectangle et, en vous tenant à une distance égale de celui-ci, peignez-en un de plus en plus grand. [MUSIQUE] Maintenant, faisons de même avec les triangles. Je commence toujours par le résultat final. Ensuite, je monte jusqu'à la pointe ou je descends jusqu'à la pointe, comme dans ce cas, où le triangle est à l'envers. Créons un joli motif avec eux et essayons également la pratique du pinceau, à garder une distance uniforme lorsque nous peignons les plus grands triangles. [MUSIQUE] Le quatrième carré que nous allons remplir de formes organiques. Commencez par peindre n'importe quelle forme qui, lorsque vous peignez la suivante, continuez à laisser un espace blanc entre elles. En jouant avec ces formes aléatoires, nous obtenons un motif intéressant. [MUSIQUE] Pour vous entraîner au pinceau, peignez tout ce qui vous passe par la tête. Pour moi, c'est un haut plateau botanique qui, pour ses personnages plats, appartient à Clark. [MUSIQUE] J'espère que cet exercice vous a plu et que vous prendrez confiance en votre peinture. 6. Explorer le monochrome: Exploration du monochrome : si vous ajoutez une palette de couleurs monochromes à la recherche sur Pinterest, les résultats peuvent être trompeurs. monochrome vient du mot latin mono-chroma, qui signifie une seule couleur, mais possibilités d'une couleur sont infinies. Rétablissons simplement un peu de terminologie. Nous appelons la couleur pure la teinte. Vous avez peut-être rencontré cette expression dans Photoshop ou dans les noms des peintures. Chaque couleur pure est une teinte. Mais maintenant, je ne vous montre que les couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Ici, nous avons des valeurs. La valeur d'une couleur est sa force. Avec les aquarelles, nous pouvons obtenir différentes valeurs en ajoutant simplement plus ou moins d'eau à votre peinture. Je suis sûr que vous avez entendu l' expression 50 nuances de gris. Eh bien, nous avons aussi des nuances dans les couleurs. Je vais vous le montrer en rouge. Si nous ajoutons du noir au rouge, nous obtenons les nuances de rouge. Tu vois, on peut l'appeler vin rouge ou bordeaux. Je l'aime vraiment. Si nous ajoutons du blanc à la teinte pure, nous obtenons ses teintes. Parmi les teintes, nous avons la framboise et le bordeaux, et bien d'autres encore. Si nous ajoutons du gris à la teinte pure, nous obtenons son ton. Encore une fois, nous obtenons des couleurs intéressantes. Les possibilités sont infinies, tout dépend des proportions dans lesquelles nous mélangeons la teinte avec le noir, le blanc ou le gris. Toutes les nuances, teintes, tons et valeurs sont inclus dans une palette monochrome. Lorsque nous revenons à Pinterest, il arrive que des couleurs soient incluses, qui ne sont pas incluses dans la palette monochrome d'une teinte. J'ai un tableau Pinterest pour vous sans ces résultats trompeurs. Vous pouvez y jeter un œil si vous m'y trouvez, il suffit de mettre theartmother dans la recherche. N'oubliez pas de cocher que vous recherchez des personnes, pas des épingles. Vous y trouverez les palettes de couleurs monochromes de mon tableau. Jetez-y un œil et laissez-vous inspirer. Dans le projet final, vous devrez créer votre œuvre d'art avec une palette monochrome. Votre tâche consiste maintenant à choisir la teinte avec laquelle vous allez travailler. [MUSIQUE] 7. Explorer les formes - Étudiez les formes botaniques: Exploration des formes, étude des formes botaniques. Je sais que les feuilles tropicales sont très populaires maintenant, mais croyez-moi, vous avez aussi des plantes incroyables localement. Quand êtes-vous allé vous promener pour la dernière fois ? Aller au travail ou à l'école ne compte pas. Avez-vous regardé autour de vous, observé les plantes, les arbres, profité de l' air frais et du soleil ? C'est un cours incroyable, car votre tâche consiste maintenant à sortir. Je suis allée me promener avec mes enfants. Nous y allons tous les jours, mais cette fois, j'étais vraiment concentrée sur l'observation des plantes. Lors de notre courte promenade jusqu'à l' épicerie voisine, nous avons ramassé 30 feuilles de formes différentes. Waouh, c'est incroyable, tant de plantes différentes. La nature est tout simplement l'artiste le plus créatif. Quand nous sommes rentrés chez nous, j'ai posé toutes les feuilles sur le bureau et je les ai à nouveau observées attentivement. J'ai choisi les formes qui me plaisaient le plus et j'ai créé une étude simple. Choisissez une feuille et essayez simplement de peindre sa forme, pas besoin de tampons ou de détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Le but est de les pratiquer et de mieux les comprendre. Je vais accélérer un peu les choses, il suffit de suivre mon processus. [MUSIQUE] Incroyable. C'est juste plus beau que je ne le pensais. Votre tâche consiste maintenant à faire de même. Choisissez-en quelques-unes que vous aimez et essayez de peindre leurs formes en les plaçant au hasard sur le papier aquarelle. Si vous réalisez cette étude, partagez-la avec nous. Vous pouvez le télécharger dans le projet ci-dessous. 8. Motifs de peinture: Motifs de peinture. Vous avez déjà créé de jolis motifs, souvenez-vous lors de l'entraînement au pinceau et des souvenez-vous lors de l'entraînement au pinceau activités simples de peinture de formes, puis lors de l'étude des formes. Examinons un peu plus en profondeur ce que sont réellement les modèles. Les motifs sont essentiellement des motifs qui se répètent. Les motifs peuvent être placés de manière aléatoire. C'est ce que nous avons fait dans l'étude des formes botaniques. Ils peuvent être symétriques et asymétriques. Dans toutes ces catégories, il existe des tonnes de possibilités. Par exemple, dans un système symétrique, nous pouvons avoir un placement diagonal, horizontal, vertical et central des motifs. Dans le motif, nous pouvons jouer avec l'orientation et le rythme. Fondamentalement, la forme de nos feuilles peut être tournée vers l'extérieur vers l'intérieur. Ils peuvent être plus ou moins grands sur une base régulière ou irrégulière. Vous voyez des tonnes de possibilités. Je vous recommande de consulter mon tableau Pinterest dédié aux patrons pour avoir une idée de ce qui vous plaît. 9. Projet final: Nous sommes arrivés à la partie projet. De toute évidence, vous devez créer un motif botanique monochrome. En monochrome, vous devez choisir une teinte qui n'a pas besoin d'être verte. Si votre couleur préférée est le violet, vous pouvez utiliser librement le violet dans le projet. Pour les débutants, je conseille de ne jouer qu'avec les valeurs, d'ajouter plus ou moins d'eau. Pour les élèves de niveau intermédiaire, vous pouvez ajouter une teinte, une teinte ou un ton. Pas tous. C'est pour les étudiants avancés. Les étudiants avancés peuvent jouer avec les valeurs de la teinte et ajouter des teintes, des tons et des nuances. Tout dépend de toi. En ce qui concerne la forme, dans ce projet, restons simples. Choisissez une seule forme parmi vos plantes. Soit celui qui vous plaît le plus, soit celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise pour travailler. Pour ce qui est du schéma, je vous laisse absolument le soin de le faire. Je pense que vous avez maintenant une idée ou inspiration de ce que vous aimeriez faire. Voyons mes propres œuvres d'art pour ce projet. J'ai décidé de le faire en tant que débutant absolu. J'ai choisi le violet comme teinte, une forme de feuille absolument simple et une orientation centrale dans mon motif. [MUSIQUE] C' est terminé. J'ajoute des points dorés pour la décoration et c'est prêt à partir. J'ai hâte de voir vos œuvres d'art. N'oubliez pas de les partager dans la galerie de projets. 10. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, n' oubliez pas de me donner un coup de pouce et une critique. C'est vraiment apprécié. Suivez-moi sur les réseaux sociaux pour avoir un aperçu de la production de ces cours et de mon art . Bien sûr, cliquez sur le bouton Suivre sur Skillshare pour être averti de la sortie des autres cours. Si vous aimez vraiment ce cours, recommandez-le à vos amis et à votre famille. J'ai vraiment hâte de te voir dans les autres cours. Restez à l'affût.