La rentrée à l'école d'Adobe After Effects : un aperçu du logiciel pour Adobe

1. Bande-annonce: Bienvenue sur Adobe After Effects, Back To School Class One Présentation du logiciel. Le cours de rentrée scolaire d'Adobe After Effects est conçu pour aider les utilisateurs à découvrir les bases de l'un des logiciels les plus puissants industrie du film et de la vidéo, Adobe After Effects. Ce cours complet est idéal pour tous ceux qui découvrent After Effects et qui souhaitent apprendre à créer des animations et des effets visuels de qualité professionnelle Le cours couvre tout, des bases de l' interface aux concepts plus avancés tels que l'animation par images-clés, composition et les effets spéciaux À la fin du cours, les apprenants auront acquis une compréhension approfondie de la manière de naviguer dans le logiciel, créer des compositions complexes et d'exporter leur travail pour l'utiliser dans d'autres logiciels. Le premier cours commence par une présentation du logiciel, notamment de la terminologie, de l'interface et des outils de base. Les apprenants apprendront à créer et à organiser des compositions, travailler avec des calques et à utiliser des modes de fusion Le cours couvre les bases de l'animation par images-clés et explique comment créer des animations graphiques à l'aide de préréglages et de tracés Les apprenants découvriront comment appliquer et personnaliser un large éventail effets et de filtres pour créer des effets visuels époustouflants Tout au long du cours, les apprenants auront l'occasion de mettre leurs compétences en pratique grâce exercices pratiques et à des projets. À la fin du cours, ils auront créé un portfolio de travaux pour mettre en valeur leurs nouvelles compétences Le cours Adobe After Effects, Back To School convient à tous ceux qui souhaitent créer des animations et des effets visuels de haute qualité . Que vous soyez designer indépendant, cinéaste ou monteur vidéo, ce cours vous permettra d'acquérir les compétences et connaissances nécessaires pour faire passer votre travail au niveau supérieur. 2. Installation: D'accord, donc pour notre formation, nous allons commencer par télécharger After Effects et l'installer sur notre PC afin de pouvoir télécharger le logiciel depuis adobe.com et sur le site Web, nous devons rechercher After Dans ce cours, j'utiliserai After Effects, disons 2019. Et à partir du lien, vous pouvez le télécharger. Lorsque vous êtes entré sur le site Web, vous avez le bouton d'essai gratuit dans le coin supérieur droit, et nous pouvons cliquer dessus Ensuite, vous serez redirigé vers le nouveau site Web avec deux possibilités. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que vous pouvez instantanément commencer à télécharger uniquement After Effect. Et sur le côté droit, vous avez la possibilité de télécharger toutes les applications Creative Cloud. Sur le côté gauche, vous avez également le monde de l'information. Il s'agit notamment de tutoriels étape par étape, 100, du Cloud Store sur le site Web du profil et de polices premium. Sur le côté droit, vous trouverez des informations indiquant que dans Creative Clouds, vous pouvez également accéder à After Effects. Premiere, Photoshop, Audition, Premier Pro Character Animation et bien plus encore. Qu'y a-t-il de plus ? En bas de la page, vous avez le prix que vous pouvez payer par mois. Les 21$ sont uniquement pour After Effects. Et 52 points dans les années 1990 pour Hall Creative Clouds. Nous commençons ici avec un After Effects. Vous devez insérer ici votre adresse e-mail et, sur le bon site, vous devez sélectionner le plan pour lequel vous souhaitez. Payez. Vous avez un forfait mensuel où vous pouvez payer chaque mois. Je sais que notre plan prévoit que tu prendrais tous les 3 ou 4 mol. Et la dernière, c'est si vous voulez payer le prix total pour toute l'année. Cela dépend donc de ce qui vous intéresse. Vous pouvez choisir certaines de ces options car cela dépend de votre entreprise ou de vos besoins. D'accord, et les informations sur les ressources de la première semaine sont gratuites. Après cela, nous devons cliquer pour continuer à télécharger le logiciel. Il existe également une autre option. Vous pouvez télécharger le programme d'installation hors connexion depuis, depuis adobe.com et vous pouvez le télécharger sur si vous êtes Nous devons donc ici choisir la langue et délocalisation de notre installation Je recommande d'utiliser la délocalisation par défaut. Et après cela, vous devez cliquer pour continuer sur ce bouton bleu en bas. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer par travailler avec After Effects 3. Introducton: Bienvenue donc une fois de plus dans After Effects. Et cette fois, j' aimerais vous faire une présentation sur ce logiciel. After Effects est donc le logiciel qui permet de créer ces effets principalement spéciaux pour votre film. À partir de 2019. Ce logiciel appartient à un énorme package appelé Adobe Creative Cloud. À l'origine, After Effects a été développé en combinant Science et Art Et nous avons un historique des versions. Et le premier a été développé par la société Science and Art. Et l'outil de diversion a été développé par aldose. Et à partir de la version gratuite, il est développé instantanément par Adobe. De plus, avant 2012, le nom complet était After Effects CS et from to Todd. À partir de 2012, le nouveau nom est After Effects CC, ce qui signifie Creative Cloud. Adobe Creative Cloud propose donc quatre compartiments si nous parlons du logiciel Il y a donc en fait la photographie qui inclut Photoshop CC et Lightroom CC Pour ceux qui ne le savent pas, Lightroom est une version médiocre de Photoshop. Elle est bien sûr beaucoup moins chère et ne nécessite pas autant de connaissances Il existe également une application unique. Cela signifie donc que nous pouvons, par chacune des applications séparément. Malheureusement, d'ici sa durée de vie, nous n' avons pas d'ici sa durée de vie, la possibilité de payer selon différentes modalités, comme je vous l'ai déjà montré dans la vidéo. Il existe également Creative Cloud, qui signifie « tout en un », nous achetons tous les packages en même temps. Il y a aussi le package qui s'appelle UPS plus Adobe Stock. Et dans ce paquet, pour comprendre que nous avons accès à Creative Cloud et à l'accès au service proposé par Adobe, qui s'appelle Adobe Stock. Dans le service Adobe Stock, nous pouvons trouver de nombreux préréglages d'images utiles, des séquences que nous pouvons acheter et que nous pouvons utiliser normalement dans notre travail Adobe Creative Cloud propose différentes catégories. La première est une image fixe. Nous travaillons donc principalement ici avec l'image et la course. Photoshop, Lightroom, Lightroom, Classic, Illustrator, InDesign Ensuite, nous avons le package pour la vidéo, et il y a Premiere Pro After Effects. Et Premiere Rush. Il existe également un package pour le Web , appelé Acrobat Pro et DreamWeaver et Spark In, respectés L'appel pour ce logiciel est donc Animator, Character et Animator fuse. Il existe également des logiciels permettant de convertir une vidéo dans d'autres formats ou, par exemple, d'organiser le travail. Nous avons donc le pont qui peut nous aider à organiser nos fichiers. Media Encoder, qui est utilisé pour convertir des médias d'un format différent à un autre Et il existe également un itinéraire pro que nous pouvons insérer dans nos vidéos. Donc quelques métadonnées qui nous permettront à l'avenir de mieux travailler avec nos images. Il existe également un logiciel très connu et très bon pour créer ou éditer notre audio. Et le logiciel s' appelle audition. À propos de cette audition, elle fonctionne essentiellement comme Premiere Pro pour les séquences. Nous ne créons pas, nous n' écoutons pas la musique dès le début parce que ce n'est pas un logiciel pour développer la musique, mais plutôt un logiciel pour assembler la musique Il y a une autre section réservée aux rédacteurs et le logiciel s' appelle Inc copy. D'accord, très souvent, il y a une question. Quelles sont les différences entre After Effects et Premier Pro ? After Effects est donc le logiciel qui permet de créer des effets et Premier Pro est le logiciel qui permet de tout assembler. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez ajouter du texte à nos séquences, nous pouvons bien sûr le faire à la fois dans After Effects et dans Premier Pro, mais c'est plus facile et cela vous donne davantage de possibilités de créer texte très beau dans After Effects. Il en va de même pour le montage des clips. Ainsi, par exemple, nous pouvons effectuer des assemblages dans After Effects et également dans Premier Pro. Mais dans Premier Pro, vous le ferez bien mieux, beaucoup plus rapidement, et l'interface des concurrents d'After Effects est beaucoup plus conviviale . Le principal concurrent sur le marché d'After Effects est donc nouveau, créé par leur fondateur. Nouveau Can't After Effects. Ce sont à la fois des logiciels considérés comme un standard dans l'industrie et certaines entreprises utilisent After Effects Après utilisation, Nuke After Effects est principalement utilisé par des agences spécialisées dans certaines publicités Les nouvelles touches sont plutôt utilisées. Pour l'industrie cinématographique. Il y a aussi le montage final. Davinci Resolve, Sony Vegas Pro, Apple Motion ou Blender ? Oui, je sais que Blender est principalement utilisé pour la modélisation pour D, mais il permet également de créer des effets pour des vidéos 2D. Quelle est donc la différence fondamentale entre After Effects et le nuc ? Ainsi, pour After Effects, After Effects fonctionne comme un calque. Cela signifie donc que vous créez les calques comme dans Photoshop. Et la couche qui se trouve sur le dessus. Elle sera visible et toutes les couches qui se trouvent sous la nôtre deviendront invisibles. Et c'est principalement ainsi que fonctionne After Effects. Vous pouvez donc tout assembler en ajoutant, en masquant ou en utilisant d'autres options que vous verrez dans le cours After Effects présente également un avantage considérable. Il existe de nombreux plug-ins, plug-ins que nous pouvons diviser en deux catégories différentes. Premièrement, les plugins sont utilisés pour accélérer votre travail. Les plug-ins utilisés pour créer des effets supplémentaires constituent une autre catégorie . sera très difficile de le faire avec vow, sans lui, avec les outils standard d'After Effects Vous pouvez donc également acheter des plugins sur Internet ou vous pouvez en trouver certains gratuitement, car certains plugins sont gratuits, d' autres doivent être achetés. Et bien sûr, certains plug-ins sont très, très chers. Le système de New York n'est pas basé, cela signifie donc que vous créez différents nœuds, puis que vous connectez ces nœuds entre eux, voir Footage. Cela signifie donc que, par exemple, si vous créez une correction des couleurs, vous pouvez simplement connecter cette note à différentes séquences. Vous pouvez ensuite contrôler, par exemple, les effets de couleur uniquement dans un nœud. Et cela aura un impact sur toutes les séquences liées à After Effects. Pour contrôler, par exemple, la couleur, vous devez copier la couche sur les différentes séquences. Par exemple, After Duct est très difficile de tous les contrôler, nous touchons pour une fois ou lorsque nous réglons F1. Qu'est-ce qui est le plus important ? Le nouveau livre est très concentré sur son travail, vous pouvez créer des séquences vraiment incroyables avec de nombreux effets différents Et ce travail est très fluide et très, très rapide. C'est pourquoi il est principalement utilisé dans l'industrie cinématographique. OK, j'ai donc également préparé un écran sur le côté gauche, où vous pouvez voir les calques d'After Effects. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couches et les couches qui se trouvent au-dessus sont visibles. Tout ce qui se trouve en dessous est invisible. Avec le nouveau condo sur le côté droit, vous pouvez voir que nous avons les notes et que ces nœuds sont connectés entre eux. Et grâce à cela, vous pouvez, par exemple, contrôler à l'aide d'un seul nœud un grand nombre de vidéos à la fois. C'est donc également très intéressant et utile. Donc ça dépend. Certaines personnes aiment travailler sur des couches, d'autres sur des nœuds. Et bien sûr, le prix est différent. Je me rappelle donc avoir corrigé les nouvelles touches plus cher qu' After Effects. Merci de votre attention et nous pouvons commencer à travailler avec After Effects 4. Interface: OK, cette fois, nous commençons par l'interface. Lorsque vous démarrez After Effects pour la première fois, la fenêtre contextuelle d' accueil s'affiche Cette fenêtre, qui se trouve également sur le côté gauche, peut démarrer votre page d'accueil ou dans les paramètres. Si vous possédez le compte sur Adobe Cloud, vous pouvez le faire, puisqu'il est ici. Il est également possible de démarrer le nouveau projet en mode ouvert. Vous quittez le projet en sous-ressources. Donc, option 2, nouveau projet d'équipe et ouverture dans le projet. Le projet d'équipe fonctionne également si vous avez la console R sur les clouds Adobe Pouvez-vous échanger les informations de votre fichier . Pouvez-vous échanger les informations de votre fichier entre d'autres personnes avec lesquelles vous coopérez Cette fenêtre s' ouvre chaque fois que vous lancez After Effects. OK, alors maintenant nous allons le fermer. Et vous pouvez le voir ici : nous avons la fenêtre mentale de notre logiciel After Effects. Donc, au centre, vous devez miner le bouton pour démarrer une composition ou une nouvelle composition à partir d'une séquence. C'est également une nouvelle option et c'est un trou. Toutes les fenêtres que vous pouvez voir sont définies par défaut. Ainsi, chaque fois que vous lancerez After Effects sur un autre PC ou lors d'une nouvelle installation, cette localisation de fenêtre sera celle par défaut. Ainsi, chaque fois que vous modifiez quelque chose dans la fenêtre, vous pouvez revenir au début et les classer à nouveau dans la même localisation que celle que vous pouvez voir actuellement. Vous pouvez donc voir que c'est ce qu'on appelle la valeur par défaut. Sur le côté gauche, nous avons la fenêtre principale qui s' appelle projet. Dans cette fenêtre, nous avons chargé notre vidéo ou notre image. En fin de compte, nous avons une chronologie qui nous permet de changer l' heure de nos séquences et de tirer des leçons de notre projet. Et ces deux fenêtres, chronologie et le projet, seront notre habitude et vous les utiliserez presque toutes. Tout ce qui apparaîtra apparaîtra dans cette fenêtre centrale où vous pourrez commencer votre composition. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il existe de nombreux signets ou raccourcis Vous allez l'utiliser pour commencer avec certains effets. Dans la partie supérieure, vous pouvez voir nos normes, plupart concernent l'édition de fichiers, la couche de composition et d'autres que vous utiliserez également au cours de votre travail. Vous trouverez ci-dessous la première barre d'outils et la mienne. Et ici, nous avons la fonction la plus courante qui sera également utilisée dans l'état de l'option par défaut. Nous pouvons également passer à d'autres espaces de travail dédiés à certains travaux. Ainsi, par exemple, le premier est d'apprendre. Lorsque nous passons à Learn, vous pouvez voir que nous avons intégré les paramètres de nouvelles fenêtres et que, sur le côté gauche, nous avons quelques informations de base pour After Effects. Le suivant est le standard. La norme ne diffère donc guère de la valeur par défaut. Cela placera votre fenêtre dans une position différente. Ensuite, nous avons un petit écran. Ceci est principalement utilisé, par exemple, pour les ordinateurs portables car les ordinateurs portables écran plus petit et il existe également des bibliothèques. Avec les bibliothèques, vous pouvez accéder rapidement aux impôts ou à tous vos fichiers ou compositions qui se trouvent. Adobe Stock ou un compte Adobe. Si tu l'as. Lorsque vous cliquez sur cette flèche, vous avez plus d'espace de travail, comme tous les panneaux. Donc en ce moment, vous pouvez voir tous les panneaux depuis le côté droit, vous avez un espace de travail dédié à un sur quatre, créez des animations. Nous avons donc toutes les fenêtres inutiles ouvertes pour les animations, les graphismes essentiels. C'est donc principalement à ce moment-là que vous travaillerez avec certains graphiques. Il existe également un autre espace de travail. Mais surtout pour ce cours, j'utiliserai la valeur par défaut ici. Par exemple, nous avons des lunettes Lumetri qui sont utilisées pour corriger La prochaine étoile pour FX, la minimale, si vous n'avez besoin que de toutes les fenêtres nécessaires. La peinture, par exemple, dessiner quelque chose et pour créer du texte. Et il y a aussi un autre système de suivi des mouvements à suivre ou l'animation sur notre vidéo. Nous disposons donc également d'un espace de travail dédié uniquement à ces œuvres. Et nous avons également modifié l' espace de travail dans lequel nous pouvons apporter des modifications à l'espace de travail existant. Et nous pouvons ajouter ou supprimer certaines fenêtres Revenir à notre valeur par défaut. Et comme vous l'avez peut-être remarqué, nous pouvons modifier nous-mêmes la localisation de chaque fenêtre, ce qui est très simple et intuitif. Tout ira bien avec la souris. Ainsi, lorsque nous cliquons avec le bouton gauche de la souris sur nos fenêtres, par exemple, nous sélectionnons le projet et maintenons la souris Vous pouvez voir que nous pouvons changer de position. Et lorsque nous avons cliqué sur la souris et que nous avons pensé pouvoir changer ou l'accrocher à différents bords. Par exemple, ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons le projet au milieu et le reste de Windows a été automatiquement redimensionné Nous devons également éventuellement rétablir la mise en page enregistrée, notre espace de travail. Enregistrez les modifications apportées à cet espace de travail, enregistrez-les en tant que nouvel espace de travail ou modifiez également l'espace de travail existant. Par exemple, je vais enregistrer cet espace de travail en tant que nouvel espace de travail, et je vais le définir comme tel. Cliquez. D'accord ? Et chaque fois que je vais dans Windows Workspace, j'obtiens celui-ci. Et si je dois passer à un autre espace de travail, j'ai toujours la possibilité de revenir à mon espace de travail enregistré. Par exemple, j'ai préparé mon travail chaque fois que j'ai préparé mon travail chaque vous pouvez l'augmenter à votre valeur par défaut. Personnellement, je ne change pas de correspondance entre les espaces de travail. Je n'utilise pas mon Safed. J'utilise principalement la valeur par défaut. Et il en sera de même pour les cartes de vœux 5. Quelle est la composition: OK, cette fois je vais parler de la composition dans After Effects. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez ajouter ou insérer une ou cinq images de votre vidéo, vous devez d'abord créer la composition. Donc, pour détruire n'importe quel fichier, vous pouvez utiliser l'importation ou vous pouvez utiliser le glisser-déposer depuis votre Windows. Vous pouvez déplacer la souris. Vous pouvez saisir tous vos fichiers directement dans le projet. Le projet est une fenêtre unique. Vous pouvez insérer n'importe quoi depuis votre PC. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur des projets, vous avez également la possibilité de créer une nouvelle composition à propos de cette fonction. J'en parlerai dans la prochaine leçon. Mais il est également possible de créer un nouveau dossier. Ainsi, par exemple, si vous créez un nouveau dossier, il fonctionne de la même manière que sur votre ordinateur PC. Vous pouvez par exemple modifier le nom et le dossier, insérer n'importe quel autre fichier. Vous pouvez également créer un nouveau fichier Adobe Photoshop. Parce qu' After Effects, c'est très bien. Coopérez avec Adobe Photoshop. Et il est également possible de créer le fichier Maxon Cinema 4D car Cinema propose également différents logiciels permettant de coopérer avec After Effects dans quelques modes De plus, le modèle sera ajouté ici, mais il ne s'agit toujours pas d'une information de confirmation. Mais si vous savez, le MIT est très bon parce qu'ils fonctionnent vraiment bien. Vous pouvez également importer un seul fichier, plusieurs fichiers. Vous pouvez également importer n'importe quoi depuis vos bibliothèques à partir d'un compte Adobe. Ainsi, par exemple, à partir de ce signet sur le côté droit, il est également possible d' importer n'importe quel fichier projet Adobe Premier Pro, très probablement dans After Effects Une fois que vous aurez apporté des modifications dans Premier Pro, il apparaîtra automatiquement dans After Effects Vous pouvez également importer un autre projet qui a été mon truc avec After Effects, c'est également très utile. Vous pouvez également perdre le point de fuite. Vous pouvez créer des points de fuite, par exemple, dans Photoshop pour créer, par exemple, surface qui se trouvera dans les mêmes positions que, par exemple, guerre sur le bâtiment. Ensuite, vous pouvez intégrer ce point de fuite dans After vous pouvez intégrer ce point de fuite Et c'est très bien si vous voulez placer quoi que ce soit, par exemple, sur un bâtiment. Vous pouvez également créer l'espace réservé. espace réservé est ce que on appelle un nom manquant ou un fichier manquant Et le rejet du fichier est créé spécialement car vous pouvez désormais utiliser ce fichier dans votre métrage, dans votre projet Et lorsque vous aurez terminé, vous pourrez remplacer ce nom manquant, ce fichier manquant par votre projet final. Par exemple, il peut arriver que vous créiez le projet mais que vous ne l'ayez pas fait. Enfin, par exemple, enregistrez un projet avec la caméra physique afin de pouvoir commencer à travailler avec votre appareil existant. Et à la fin, vous pouvez également enregistrer vos dernières images. Il est également possible de créer un solide. Les solides constituent le cadre ou l'image fixe avec certaines couleurs. Donc, très souvent, vous aurez besoin d'un arrière-plan, puis vous utiliserez cette couleur unie parce que c' est une couleur unie pour créer une image. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez également glisser-déposer n'importe quel fichier de votre ordinateur Windows directement dans les projets. Vous devez attendre quelques secondes jusqu'à ce qu'il soit mal chargé. Maintenant, je vais tous les sélectionner et je vais les supprimer. Maintenant, nous avons des images. La vidéo est un extrait direct qui sera utilisé pour notre travail final. After Effects peut utiliser de nombreux types d' extensions différents, comme la méthode Mp4. Pour beaucoup, il y a vraiment beaucoup de possibilités. Et nous pouvons faire glisser cette vidéo directement dans notre chronologie. Et lorsque je le fais glisser et que je le dépose avec mon plus grand nombre, il apparaît sur le côté droit. Cela signifie donc que nous sommes dans la composition mentale. Et ces compositions ne contiennent pour l' instant qu'un seul fichier. Ce fichier provient directement de la GoPro, comme vous pouvez le voir dans l'état de mes images, la composition a également été créée Comme vous pouvez le voir, la composition possède une icône différente. Et cette composition ne comprend pour l' instant qu'un seul fichier. Et je peux faire beaucoup de choses, aussi très différentes. Lorsque je double-clique sur mes vidéos, vous pouvez voir que je suis actuellement dans l'éditeur de vidéos GoPro Cela signifie que je peux apporter quelques modifications à mes séquences avant de les utiliser dans mon travail final. Par exemple, je peux simplement réduire le temps ou bien d'autres choses encore Je retire donc tout de suite ma composition. Et comme vous pouvez le constater, je peux également créer la composition à partir de là jusqu'à mes fesses. Il existe deux différences entre créer une nouvelle composition et créer une composition à partir d'une vidéo. Ainsi, lorsque j'accède à la nouvelle composition, j'obtiens la nouvelle fenêtre contextuelle Windows dans laquelle je dois définir chaque image depuis le début Cela signifie donc que je dois définir une certaine résolution, couleur d'arrière-plan plus ferme à la fréquence d'images Code temporel. Je peux également définir certaines options avancées. Mais si je sélectionne ma vidéo et que je la fais glisser et la déposez directement dans la timeline, cela signifie que ma composition a été créée à partir de la séquence. Je vais juste supprimer le son tout de suite. Et comme vous pouvez le voir lorsque j'appuie sur la plaque, il y a la barre progressive verte qui affichera mes images. Pour avoir un aperçu en temps réel, vous devez disposer d'une grande quantité de mémoire vive sur votre PC car After Effect utilise beaucoup de données logicielles Il utilisera également votre processeur. Le GPU est dans le goût de la baignoire. Vous pouvez également utiliser le GPU, mais surtout After Effects, utiliser la RAM et le processeur pour travailler 6. Créer une composition: D'accord, alors cette fois je vais vous expliquer comment créer une nouvelle composition de manière correcte. Nous cliquons donc sur la nouvelle composition et nous avons quelques réglages. Le premier est le nom de la composition. C'est clair et facile parce que vous devez mettre un nom ici. Je conseille de mettre leur nom qui décrira exactement en quoi consiste cette composition. Parce que quand on a beaucoup de composition, c'est difficile à trouver, et c'est quoi ? Nous avons quelques onglets, avancée de base et un rendu 3D. Nous avons commencé par l'essentiel. Donc, la première chose dont nous avons besoin pour sélectionner ces préréglages, et nous avons les préréglages divisés en quelques catégories La première consiste peut-être à choisir entre un DSC et une pile Cela dépend du système que vous utilisez. La suivante, nos normes, une, comme 720 ou dix. Ensuite, nous avons des téméraires avec une résolution de quatre K ou même de huit K. Donc pour cette résolution, vous devez avoir un très bon ordinateur à la fin pour certaines données de composition cinématographique utiliser certaines données de composition cinématographique pour créer le film Comme vous pouvez le constater très rapidement, vous pouvez choisir entre de nombreux préréglages. Si vous ne souhaitez pas utiliser les préréglages, vous pouvez régler manuellement la largeur et la hauteur Il est également possible de regarder le rapport hauteur/largeur. Ainsi, si vous avez, par exemple, cette option sur aucune et que vous ne modifiez qu'une seule dimension, la seconde sera automatiquement calculée pour obtenir le ratio approprié entre les dimensions. Et bien sûr, lorsque vous les changez manuellement, le préréglage devient également personnalisé. Le rapport hauteur/largeur en pixels. Ici, nous devons peut-être choisir les différents systèmes, cela dépend donc de celui dont nous avons besoin. Nous devons sélectionner la bonne. Ensuite, nous avons la fréquence d'images, option très importante. Nous définissons la fréquence d'images que nous voulons avoir pour notre composition. Et nous avons deux systèmes, drop frame et non drop frame. Le cadre n'est pas un courant. Cela signifie donc que, par exemple, une minute ne sera pas la même sur notre chronologie. C'est donc à ce moment-là que nous utilisons le drop frame et que ce système utilise la probabilité aux États-Unis et nous avons un cadre sans drop frame. C'est très précis. Cela signifie donc que nous avons une minute, nous avons exactement 1 minute sur notre chronologie et cadre non médicamenteux que nous utiliserons dans ce cours également conseillé de n'utiliser qu' sans image et une résolution de drop frame pour cette composition, nous pouvons passer d'une qualité d'aperçu à une autre Si nous passons à la version complète, nous aurons bien sûr besoin de beaucoup de RAM pour obtenir aperçu complet de la qualité sur notre chronologie. Bien sûr, avec cette option, nous pouvons également activer notre chronologie à chaque fois. Ensuite, nous avons le code d'heure de début que nous pouvons définir ici quand notre composition débutera, sur notre chronologie et sa durée, combien de temps elle fonctionnera sur notre chronologie. Nous pouvons donc également définir la durée de notre composition, et il y a aussi la couleur de fond. Nous pouvons donc le choisir manuellement ou parmi les, à partir de cette sélection de couleurs. Ou nous pouvons utiliser le sélecteur de couleur. Sélecteur de couleurs. Nous pouvons sélectionner la couleur à partir d'une autre composition. Dans l'onglet adverse, nous avons défini le point d'ancrage par rapport aux points d'ancrage. J'en reparlerai plus tard. Nous avons également deux options pour préserver fréquence d'images et préserver la résolution lorsque ces options sont principalement utilisées lorsque vous importez des séquences avec une résolution ou une fréquence d'images différentes Il est donc bon de l'activer uniquement si vous perdez des séquences avec une valeur différente, le flou cinétique, vous pouvez régler le flou cinétique ici, mais à propos du motion blue, un habitué a parlé de ce rendu plus léger et 3D parce que nous pouvons aussi placer la caméra nos séquences ou les objets, nous avons parfois besoin de changer moteur de rendu moi parce que Et par exemple, nous devons le passer à autre si vous voulez obtenir des résultats différents. R, le problème avec leurs moteurs de rendu c'est que lorsque vous passez à un autre, vous obtenez parfois une nouvelle option, nouvelle possibilité, mais vous pouvez en perdre une autre par rapport au moteur précédent Les moteurs sont donc différents, vous offriront des possibilités différentes et ils ont également des limites différentes. Vous devez donc vous en souvenir. Par exemple, si vous passez à Cinema 4D, vous pouvez voir dans la zone inférieure ce qui sera activé, mais ce qui sera désactivé Cela signifie donc que vous allez perdre une partie de l'opsine et de la possibilité Il faut donc faire très attention à cela et ne choisir que celui-ci vous êtes sûr d'avoir besoin pour votre présentation ou pour votre travail. D'accord, ici nous avons aussi le raccourci, un raccourci pour créer un nouveau dossier très rapidement, nous pouvons le renommer, par exemple, je vais le configurer pour qu'il apparaisse et nous allons glisser-déposer Je peux sélectionner des vidéos et les déposer sur ma page suivante pour une meilleure organisation. Quoi de plus ? Je peux modifier la couleur de mon dossier et de mes vidéos. Je peux ajouter quelques commentaires. Je peux vérifier de quel type il s'agit, quelle est sa taille, également le métrage et sa durée, ainsi que le chemin du fichier indiquant où il se trouve sur mon PC. Lorsque vous sélectionnez votre métrage, vous pouvez également vérifier les propriétés de ce clip. Ainsi, par exemple, en sélectionnant votre vidéo et en cliquant sur la première option, vous verrez apparaître une nouvelle fenêtre, appelée interprétation du métrage. La plupart du temps, ce que vous pouvez faire ici est la fréquence d'images, car vous devez le savoir , sinon la vidéo doit avoir la même fréquence d'images pour obtenir de meilleurs résultats et éviter tout problème à l'avenir. Nous pouvons également créer une nouvelle composition à partir d'images. Lorsque vous choisissez cette option, After Effects prend automatiquement la résolution et la fréquence d'images à partir du métrage ordinal Vous n'avez pas besoin de le mettre manuellement sur votre travail. Ainsi, par exemple, nous avons ici Composition à partir d'une vidéo, et comme vous pouvez le constater, nous avons notre composition, pour la résolution K car After Effects la prend automatiquement à partir d'une séquence. Et vous pouvez voir qu' il y en a 3 840. Mais par exemple, si nous sélectionnons la composition, c'est une composition que nous créons manuellement et j' insérerai mon clip GoPro Vous verrez que la composition est trop petite pour mon clip car le clip est en résolution K. Vous pouvez donc voir la différence entre les deux, si je veux bien, changez. Nous devons donc nous souvenir de ces deux résolutions différentes. Vous devez adapter le clip à vos paramètres de composition. Ainsi, par exemple, j'ai un seul paramètre de composition. Nous avons une résorption plus élevée et la seconde, avec la plus faible Ce qui est encore plus important pour le monteur vidéo ou le personnel spécialisé dans la vidéo, c'est qu'il est préférable d'avoir toutes les images en main, car comme vous pouvez le voir maintenant, je peux changer de position tout en continuant à voir les images sur mon écran. C' est pourquoi pour K est une très bonne résolution, une résolution raisonnable qui doit être utilisée chaque fois que vous créez votre travail. Le problème avec la résolution de quatre K, c'est que lorsque vous achetez des vidéos avec cette résolution, très chères, il n'y a pas de matériel marqué, tel qu'une caméra, dans lequel vous pouvez créer cette vidéo pour K. Si elles sont également très chères et qu'elles sont pour K, vous devez avoir très bon PC avec beaucoup de rhum. Parce que sans quantité de RAM, vous remarquerez que cette barre de progression verte s' affichera très, très bas et vous ne verrez pas le rendu en temps réel D'accord, voici donc tout ce qui concerne la création d'une composition dans After Effects 7. Images manquantes: Vous passerez beaucoup de temps à essayer d'ouvrir projet depuis un autre ordinateur ou à changer simplement de localisation de Fahrenheit Et lorsque vous ouvrez le projet, vous verrez que cette icône apparaît pour Footage. Cela signifie que le combat avec vos images a été déplacé pour ajouter de la localisation ou jazz a été retardé, ou bien d'autres choses encore , selon la situation. Cela signifie que le lien entre la version finale After Effects a été rompu et que nous devons le réparer. Il existe de nombreuses possibilités de le réparer. L'une des plus simples consiste à cliquer avec le bouton droit sur votre vidéo. Et il faut souvent recharger des vidéos. Il peut arriver qu'After Effects écrive pas correctement sur la vidéo afin que vous puissiez la recharger à nouveau. Si cela ne les aide pas, les images sont remplacées. Et après, cliquez sur Remplacer le métrage et sélectionnez le fichier, vous verrez la fenêtre contextuelle Windows Explorer Et à partir de là, vous pouvez sélectionner votre fichier. Comme vous pouvez le voir, le fichier manquant date de 1991 J'ai donc sélectionné et certaines informations indiquent qu'After FX a également trouvé le reste du fichier manquant et que nous allons le remplacer. C'est donc une très bonne situation car vous n'avez pas besoin de sélectionner individuellement chacun des fichiers manquants. Même s'ils se trouvent tous dans la même localisation, After Effects s'en chargera lui-même et nous remplacerons votre fichier en un clin d'œil du jour au lendemain C'est donc très utile et très bon. Lorsque nous rechargeons nos vidéos. Il est recommandé d'enregistrer votre fichier. Vous pouvez le dire avec des noms différents, vous pouvez simplement l'enregistrer sous forme de copie ou de fichier XML. Il est également possible d' enregistrer la version inférieure d'After Effects. Vous pouvez donc l'enregistrer en 2015 ou 2014 car il existe un autre cryptage du fichier et vous ne pouvez pas directement répertorier le fichier de la version supérieure vers la version inférieure. Donc pour l'enregistrer, d'accord, donc tout tourne autour du fichier manquant 8. Raccourcis clavier: Cette fois, nous allons nous concentrer sur les raccourcis clavier car des logiciels comme After Effects ou, par exemple, Premier Pro proposent de nombreux raccourcis clavier différents Et les raccourcis clavier sont très importants pour accélérer votre travail ou parfois pour trouver les bonnes options Si vous ne le trouvez pas dans la barre d'outils standard. Nous allons utiliser les raccourcis clavier depuis l'édition. Dans la nouvelle fenêtre, vous verrez qu'il y a le clavier. Sur le côté droit. Vous pouvez passer à votre langue si l'anglais n' est pas votre langue par défaut. Et au début, nous commençons toujours aussi. Si After Effects utilise les claviers par défaut, si vous souhaitez utiliser les nôtres, nous devons d'abord les enregistrer Nous venons donc de donner un nom à nos raccourcis clavier. Et la première chose que nous devons faire là-bas est également de passer à la bonne commande qui nous intéresse. Par exemple, je vais vous montrer le panneau de chronologie, le panneau de chronologie. Et voici la fenêtre en bas que vous pouvez utiliser pour déplacer ou approcher des images. Et ici vous pouvez voir si le raccourci va revenir à l'application. Par exemple, si vous souhaitez vérifier tous les raccourcis connectés aux boutons de commande Vous sélectionnez donc le contrôle et la façon dont vous pouvez voir tous les raccourcis dans After Effects connectés au bouton du clavier de commande Et lorsque, par exemple, sélectionnez les, consultez-les, vous pouvez voir plus d'informations. Par exemple, si vous sélectionnez Afficher uniquement, vous allez régler l' appareil photo dans After Effects. Si vous maintenez la touche Ctrl plus C, cela signifie qu' il existe une copie commune. Il s'agit donc d'une copie standard que nous connaissons depuis Windows. Ci-dessous, vous pouvez voir toutes les autres combinaisons avec le clavier C. Par exemple, lorsque vous appuyez sur Alt plus C, rien ne se passe avec le shift et C, puis vous passez également à la caméra et à de nombreuses autres fonctions que vous voyez. Vous pouvez également le voir dans la liste ci-dessous. Si vous étiez Example, vous souhaitez rechercher des informations courantes pour les mettre simplement dans la barre de recherche. Et ici, vous pouvez voir que nous avons l' open et que la norme est Control plus, oh, ce sont des raccourcis standard qui ne sont utilisés que pour ouvrir Donc maintenant je vais cliquer dessus et je vais ajouter, par exemple, le bouton espace. Cela signifie donc qu'à l'heure actuelle pour exécuter la commande open project, nous devons chauffer l'espace et contrôler la classe. Oh, si vous voulez mettre fin à tout, vous pouvez le faire sur le côté droit ou sélectionner l'option Effacer et définir par défaut pour votre fonction ou vos commentaires Comme vous pouvez le constater, les virgules et les raccourcis clavier sont très utiles et leur interface est très conviviale Je recommande donc d'utiliser le texte autant que possible. Et parfois, si vous utilisez une fonction très souvent, il est bon de l' associer à un raccourci 9. Préférences d'installation: D'accord, alors maintenant nous allons parler des préférences. Vous pouvez les trouver dans les préférences Modifier et, pour commencer, dans l'onglet Général, car comme vous pouvez le constater, il faut beaucoup appuyer sur After Effects. Ainsi, lorsque nous cliquons sur le général, la nouvelle fenêtre contextuelle s' affichera. Et en général, nous utilisons principalement des options connectées, par exemple à la chronologie ou à une option qui l'utiliserait pendant notre travail. Le suivant sur le côté gauche, nous avons l'aperçu. L'onglet d'aperçu est connecté à notre aperçu en temps réel. Nous pouvons donc choisir, par exemple, la qualité de notre vue et ce qui serait utilisé pour la générer en temps réel, nous devons choisir, avons un processeur et un processeur graphique au début, qui voyons-nous cela ? Le nombre total et la mémoire dont nous disposons sont OpenGL et Cuda est utilisé pour générer du temps réel. Et nous avons aussi le ray tracing et nous pouvons utiliser processeur de notre ordinateur ou notre GPU Cela signifie que les factures de cartes graphiques. Comme vous pouvez le constater, le GPU est beaucoup plus rapide, mais il n'a pas été testé et prend parfois en charge certaines cartes graphiques Et cela peut également vous générer des problèmes ou des erreurs en temps réel car le GPU est toujours en phase de test bêta ou quelque chose comme ça Donc, principalement pour votre image finale, vous devez utiliser le processeur pour la prévisualisation. Vous pouvez parfois passer à l'affichage GPU. Et cela sert principalement à définir certaines options relatives à l'image-clé, trajectoire du mouvement et à leur apparence dans notre projet Importer, comment nos séquences seront importées, sorties, comment enregistrer notre projet. Nous pouvons définir une option Voici une option, une grille et des guides C'est très utile au cours de notre projet. Si vous souhaitez, par exemple, ajouter une forme, nous pouvons utiliser une grille ou des guides. Et nous pouvons définir ici la dimension, les couleurs et toutes les options liées à ces étiquettes. Si nous voulons une meilleure organisation de nos fichiers, nous pouvons ajouter les étiquettes et définir ici le nom et la couleur de nos étiquettes. Ainsi, plus tard, nous pourrons très rapidement passer de l'un à l'autre. Les médias et ce sketch. Ici, nous pouvons définir les informations sur la quantité de stockage notre disque sur PC que nous pouvons réserver pour After Effects. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que j'ai presque 40 Go. Je recommande également d'utiliser cette quantité. Il existe également une localisation ou je peux définir l'esquisse vide. Ainsi, par exemple, si j'ai beaucoup d'informations, je peux les supprimer, mais il n'est pas recommandé de les ravir avant la fin de votre projet. Parce que parfois, pour accélérer notre travail sur After Effects, il suffit de tout enregistrer sur le support. Aperçu de la vidéo. Ceci est principalement utilisé si vous avez plus d'un moniteur, vous pouvez alors modifier le fonctionnement d'Adobe. Par exemple, pour deux écrans, pour une seule apparence. C'est par exemple le cas pour les azurants plus foncés. Vous pouvez donc modifier l'affichage de votre After Effects ici. Nouveau projet. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez ajouter des modèles pour votre nouveau projet, utilisez les mêmes options. Sauvegarde automatique C'est dû à une sauvegarde automatique pour moi. Cela prend 20 minutes car il peut parfois arriver qu' After Effects plante parce que nous utilisons parfois des séquences, nous pour K Par exemple, Nous avons ici des informations, sur quantité de RAM que nous avons installée et sur la quantité de RAM qui sera réservée d'autres applications comme Photoshop, BI Premium. Il est bon d'ajouter autant de RAM que possible à After Effects, car After Effects demande énormément de conception de RAM. Donc, pour Adobe, After Effects doit être aussi petit que possible. Par exemple, j'ai la plupart des téléphones After Effects et des samples pour Premiere Pro ou Audition parce que je les utilise en même temps, peut-être avec Photoshop. C'est pourquoi je réduis la mémoire vive réservée l'application uniquement à 6 Go. Cela dépend donc de la quantité de RAM que vous avez installée. Mais par exemple, si vous avez quelque chose environ 42 comme sur l'écran ici, il est bon d' avoir un résultat de 6 Go pour qu' autre application fonctionne de manière assez fluide sur du matériel audio. Nous avons donc défini ici les informations matérielles concernant notre audio, notre sortie audio. Il est également connecté aux paramètres audio. Depuis les paramètres, ce que vous souhaitez synchroniser avec nos clouds Adobe Un type concernant le texte et formes géniques, les scripts et l'expression Parce que dans After Effects, nous pouvons également simplement écrire des scripts et expressions dans le langage utilisé dans After FX. Voir JavaScript. Et nous pouvons ajuster certaines couleurs, polices pour cette expression ici. OK, alors je t'ai montré toutes les options. Et nous pouvons également passer à exactement certains favoris en sélectionnant nous et SELEX, chacun de ces sous-favoris étant individuel . C'est donc tout ce qui concerne les préférences 10. Chronologie: Dans cette partie, je vais parler de la chronologie, l'une des fenêtres d' outils les plus importantes que vous pouvez trouver exactement ici. D'accord ? Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai de l'espace vide Je vais donc simplement glisser-déposer mon film de ma bibliothèque directement sur la timeline. Et comme vous pouvez le voir, il générera automatiquement un nouvel article. Et nous avons la chronologie ici dans cette fenêtre. Et comme vous pouvez le voir avec ce curseur, je peux me déplacer sur mes images Je vais également modifier la durée, ce qui la transformera en recadrage. Mais à ce sujet, j'en parlerai plus tard. OK, comme vous pouvez le voir, lorsque vous déplacez ce curseur vers la droite, vous modifiez également la position temporelle dans votre vidéo Lorsque vous appuyez sur le bouton central de la souris, il vous suffit de zoomer ou de dézoomer. ****, il est plus facile, par exemple, de se déplacer de quelques images vers l'avant ou vers l'arrière. Donc, et ce raccourci sera très souvent utilisé dans ce cours. Et la suivante, nous pouvons toujours utiliser la page précédente simplement pour nous déplacer d'une image vers l'arrière, ou avec la page vers le bas avec une image vers l'avant. Ainsi, avec les touches Shift et Patch en place, vous n'aurez qu'à revenir de dix images en arrière. Et nous y sommes parvenus et, page en bas, vous allez avancer de dix images. C'est donc très utile lorsque vous critiquez, modifiez certaines séquences Comme je le lui ai déjà dit à de nombreuses reprises, Dr. Effects est une base de couches . Cela signifie donc que les images qui apparaîtront en haut de notre fenêtre de chronologie seront visibles. Vous pouvez donc voir que les images que j'ai ajoutées sont avec une résolution plus petite. Et si j'utilise simplement le bouton central de la souris, je vais également zoomer et dézoomer également dans cette fenêtre d'affichage. Pour corriger la résolution de mes images. Je peux le faire de différentes manières. Ainsi, par exemple, je peux utiliser ce rectangle que vous pouvez voir dans chaque coin. Et nous avons utilisé la souris, je peux juste essayer de l'intégrer à ma composition. Bien entendu, j'augmente la taille de mes séquences et cela réduira également la qualité de la vidéo. C'est donc très important et essayez ne pas augmenter la taille des images si vous n'en avez pas et si vous n'en avez pas besoin. Par exemple, si vous devez réduire la taille, vous pouvez le faire sans problème. Mais si vous devez le faire, mais pour augmenter la taille, vous devez le faire. Souvenez-vous toujours de cette qualité. Et avec le curseur, je peux simplement passer à un autre moment de ma vidéo Vous pouvez le voir chaque fois que vous appuyez sur la barre d'espace du clavier Et dans After Effects, nous allons commencer le rendu. Alors maintenant, nous allons simplement discuter de toutes les fonctions que nous avons ici. La première option consiste donc à rendre une couche visible ou non. Donc, si nous voulons le montrer, nous devons l'écouter. Ensuite, nous avons la possibilité de connaître ou de connaître les sons du clip. C'est donc très utile, surtout si vous enregistrez quelque chose, puis-je vous montrer les images ? Ensuite, nous avons la possibilité de passer au nano solo. Ainsi, par exemple, si ma couche, qui se trouve en dessous, je peux l'isoler et travailler uniquement avec elle, alors j'ai le journal. Je peux donc regarder une couche. Cela signifie que je peux apporter n'importe quelle modification. Ensuite, j'ai la flèche, qui me montre deux options de transformation pour créer différents effets de mouvement et pour ajuster le son. Nous pouvons régler le son, par exemple, les niveaux audio, voir à quoi ressemblent les formes d'onde Ensuite, nous avons la sélection des couleurs, elle est donc là pour être affichée sur la chronologie. Ensuite, nous avons le numéro couche. Nous avons le nom de la couche et nous en avons fait une démonstration dans la bouche Nous avons les options de fusion, donc les utilisateurs de Photoshop savent probablement comment les utiliser. Je parlerai du mode fusion dans d'autres leçons. Et je ne peux que vous montrer que cette option est utilisée pour mélanger, par exemple, quelques clips placés ensemble pour créer de la transparence. Les différentes options fonctionnent différemment. Et à chaque fois, cela dépend de l'apparence de nos images. S'il a, par exemple, beaucoup de couleurs différentes, par exemple un noir et blanc. À propos du point de fusion. Nous en reparlerons plus tard. Ici, vous pouvez savoir qu'il n'y a pas assez de transparence. Il existe également un lien parent, comment se connecter. Les couches de carburant se superposent. À propos du cyberespace, parlez aussi plus légèrement. Et nous avons la possibilité d'accéder à d'autres options telles que les commentaires, les commutateurs, les touches et bien d'autres encore. Ainsi, par exemple, en ce moment j'active d'autres colonnes. Cela signifie des commutateurs. Ils peuvent également utiliser le bouton ci-dessous pour deux commutateurs qui ne produisent pas de tonalité ou plus Et ces commutateurs, nous les utilisons également d'une manière différente. Par exemple, pour exécuter le flou cinétique pour créer la correction des couleurs ou pour convertir notre en retard ou en 3D Parce qu'After Effects proposait également de travailler avec des objets 3D. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez réduire les options parce qu'elles prennent trop de place, par exemple, vous pouvez l'activer et la désactiver . Dans ce sous-menu. À l'aide de l'entrée, nous pouvons voir où commence notre couche sur notre chronologie et à quel moment elle se trouve. Il y a également la durée, se trouve. Il y a également la durée, c'est-à-dire la durée de l'étirement. S'étirer. Nous pouvons augmenter la vitesse ou la diminuer. Il est également possible d' étendre ou d'activer la fonction avec ces boutons gratuits. Donc, si nous ne le faisons pas, de toutes, nous n'avons que la taille minimale de notre fenêtre. Au fond. Vous avez également le curseur sur lequel vous pouvez zoomer ou dézoomer. Cela fonctionne donc de la même manière F Art au clavier et une souris centrale vous permettront travailler plus avec plus de précision sur la chronologie. Donc, si vous devez modifier, par exemple, votre vitesse par image. Avec tailwind, vous utiliserez également la fenêtre d'aperçu que vous pouvez voir Ça ressemble à ça. Et en haut, nous avons un bouton que nous pouvons utiliser, par exemple, pour passer à la première image de notre composition. On peut revenir d'une image en arrière. Il est également possible de passer à l'image suivante une par une et de simplement passer à la dernière image dans notre aperçu. Et nous pouvons simplement regarder ou arrêter nos vidéos. Nous pouvons également modifier le raccourci pour la barre d'espace Play Standard, mais nous pouvons, par exemple, le remplacer autre bouton du clavier que nous aimerions utiliser Nous pouvons également inclure la vue des sons des couches et ce qui n'est pas conforme aux directives, par exemple, ou le masquer lors de la prévisualisation. Nous pouvons également faire la boucle. Cela signifie donc que si nous arrivons à la fin de notre vidéo, After Effects recommencera à la lire depuis le début. Ceci est principalement utilisé si nous avons une capture de clip très courte avant le remboursement. Ainsi, chaque fois que vous commencerez à visionner votre vidéo, vous verrez cette ligne verte. Cela signifie qu'After Effect génère ou effectue le rendu de vos séquences. Si vous avez un ordinateur très rapide, bien sûr, cette ligne verte apparaîtra au moment du rendu, mais parfois, si vous y ajoutez de nombreux effets différents , elle sera très lente. Donc, si nous voulons avoir un rendu complet avant Play, vous pouvez utiliser Sketch avant Payback Cela signifie donc qu'After Effects essaiera d' abord d'effectuer le rendu de la vidéo et de la lire en temps réel. L'option suivante consiste à définir la quantité que nous voulons rendre. Nous ne pouvons donc utiliser que très tôt la zone de travail. Cela signifie donc que le rendu trouvera là où mon curseur bleu se debout, il pourrait y avoir extension de la zone de travail et à l'heure actuelle Cela signifie donc qu' After Effects effectuera le rendu quelques images avant le début de la lecture. Gardez la vidéo, ou nous pouvons régler la durée complète. Cela signifie-t-il donc que le premier rendu sera effectué si vous maintenez la scène, le métrage ou la composition Et quand ce sera fini, ce sera poli. Nous aurons alors un aperçu en temps réel. Et pour la fonction suivante à partir de laquelle nous pouvons jouer, nous pouvons commencer, par exemple, à partir une plage différente, ou nous pouvons commencer à jouer à partir de l'heure actuelle. Donc, à partir de la cravate coranique, cela signifie que cela partira de notre curseur bleu que vous allez définir sur votre Il s'agit donc principalement d'une option d'utilisation. Nous pouvons également modifier les fréquences d'images. Nous pouvons, par exemple, sauter certaines images pour accélérer le rendu. Et nous pouvons régler la résolution, mais normalement elle sera réglée sur automatique. Nous pouvons également appliquer l'aperçu en plein écran, mais cela posera également des problèmes de consommation de mémoire pour notre ordinateur. Et la dernière option si vous attrapez, jouez, attrapez des amis. Cela signifie donc que si After Effects effectue le rendu d'une partie de l'image, il commencera à la lire et fera passer le temps à l'heure de prévisualisation. Cela signifie donc que lorsque nous arrêterons de jouer, le curseur sera déplacé à l'endroit où nous venons de le faire C'est donc également très utile lorsque vous travaillez dans After Effects. Il existe deux raccourcis. Ainsi, lorsque vous voulez commencer à jouer, vous appuyez sur l'espace. Mais si vous voulez recommencer le rendu depuis le début, vous devez appuyer sur zéro, sur Nouveau ou sur le clavier. Cette fois, After Effects effectuera le rendu de vos séquences directement depuis le début. Donc, d'après mon expérience, je peux vous dire que si vous avez un clip très court, il est préférable d'utiliser la durée complète. Cela signifie donc que chaque fois que vous appuyez sur Espace, After Effects effectue le rendu de votre clip depuis le début. Mais si vous avez un ordinateur un peu plus lent ou si, par exemple, nous avons beaucoup d'effets, cela vaut la peine d'utiliser War Korea étendu à l'heure actuelle. Cela signifie donc que nous avons prononcé le curseur directement à un moment donné sur la chronologie Et une fois l'espace écoulé, After Effects commencera à le rendre et nous passerons à la plaque. Tout ce qui concerne la chronologie dans After Effects 11. Point d'ancrage: OK, donc, si vous enregistrez une vidéo ou quoi que ce soit directement dans After Effects, vous verrez qu'il y a neuf nuances différentes, de petits éléments de forme, comme par exemple un rectangle dans chaque coin et ce petit cercle à l'intérieur. Ainsi, lorsque vous sélectionnez le rectangle avec la souris, vous pouvez voir que nous avons le décalage. En appuyant sur Shift, vous pouvez modifier la taille tout en conservant le ratio. Sans le décalage, vous l' aurez , mais sans le ratio avec l'Art au préalable, vous définissez la taille de ce rectangle. Ensuite, After Effects essaiera d'adapter votre composition au rectangle que vous avez sélectionné. Avec le rectangle de gauche, vous pouvez modifier la taille de la même manière avec les barres supérieure et inférieure. Vous modifiez la taille de la séquence, nous conservons le ratio. Si, par exemple, vous votre métrage et que vous ne souhaitez pas l'ajuster manuellement, vous pouvez le faire avec After Effects. Vous devez donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder à Transformer et sélectionner Adapter à la composition. After Effects adapte désormais automatiquement la taille à votre composition. Et le dernier point est appelé point d'ancrage. C'est le centre de notre vidéo. Avant de commencer à expliquer comment modifier le point d'entrée, je vais commencer par cette barre d'outils, la première, le premier bouton étant la page d'accueil. Après votre retour, vous verrez l'écran d'accueil. Le suivant est l'outil de sélection. Et si vous le sélectionnez, que sélectionnez le métrage et que vous déplacez votre souris, vous modifiez la position dans votre composition. Cela signifie donc que vous déplacez également cette séquence dans votre caméra. Le suivant est l'outil à main. L'outil manuel est utilisé pour changer la position, mais vous pouvez voir que la vidéo se trouve toujours au même endroit. Parce que vous pouvez, par exemple, accéder à de nombreux autres effets en dehors de votre écran et déplacer directement vers votre appareil photo. La suivante est l'option pour créer le zoom. Donc, si vous souhaitez zoomer sur votre métrage et en maintenant la touche Alt enfoncée, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Le suivant est l'outil de rotation. Comme vous pouvez le constater, votre vidéo est pivotée en fonction de votre point d'ancrage Cela signifie donc que le point d'ancrage est le point central de votre vidéo. Et la modification de la commande se fera toujours en fonction de l'endroit où se trouve votre point d'ancrage. Vous pouvez le faire pivoter de 45 degrés. L'option suivante concerne la caméra. Mais à ce sujet, j'en reparlerai plus tard. Et ici, nous avons la possibilité de changer la position du point d'ancrage. Pour changer la position du point d'ancrage, je recommande d'utiliser le snapping sans le snapping Comme vous pouvez le constater, nous pouvons modifier la position du point d'ancrage, mais il est difficile de le placer, par exemple, dans une position inutile. Par exemple, si je fais pivoter, vous pouvez voir que la rotation est conforme au point d'ancrage. Donc, si je veux le placer, par exemple, dans ce rectangle ou au milieu, c'est impossible sans la capture, la capture activée Vous pouvez voir que j' ai maintenant quelques directives qui m'ont aidé à choisir la bonne position. Il est également visible en un clin d'œil au coin de mes images. Il est donc conseillé d' utiliser la position du point d'ancrage en même temps que le remboursement de la dette. D'accord. Cette fois, j' ai, par exemple, deux compositions différentes et je voudrais modifier la position de mon point d'ancrage. Vous pouvez voir que c'est assez dur, alors je vais activer Snap Along Edges. l'heure actuelle, j'ai quelques directives qui m'ont aidée, par exemple, à fixer des points d'ancrage sur un bord et, par exemple, d'autres au centre de la deuxième séquence. Cela peut donc s'avérer parfois très utile. Il est également possible de modifier la position par défaut de vos points d'ancrage. Ainsi, par exemple, je vais créer la nouvelle couche de forme. La couche Shape est utilisée pour ajouter des formes de base. Par exemple, je vais sélectionner l'outil rectangulaire et je vais ajouter une forme. Parce que vous pouvez le voir dès maintenant, si je sélectionne pourquoi mon point d'ancrage, vous pouvez voir que ce point d'ancrage est défini par défaut au centre de toute ma composition, non dans mes formes. Donc, menu, je dois changer leur position. Mais il existe également une option permettant d' éditer les préférences générales. Et nous allons avoir la fenêtre contextuelle. Il existe une option générale, appelée point d'ancrage central dans la nouvelle couche de forme. Cette fois, nous allons l'activer et nous allons cliquer. D'accord. Et à chaque fois, vous créerez la nouvelle forme. Par exemple, un rectangle ou un point d'ancrage seront automatiquement ajoutés au centre de cette forme et de la seconde forme. Et il y a aussi le point d'ancrage. C'est donc très utile car si vous apportez une modification, vous la ferez en fonction de votre point d'ancrage sur chaque site. Donc, parfois, c'est du travail à utiliser, parfois des nœuds, cela dépend. Et maintenant, tout ce qui concerne le point d'ancrage dans After Effects 12. La transformation: OK, donc chaque fois que vous ajouterez des séquences ou des éléments dans After Effects, vous avez deux possibilités, Mike, la modification. Lorsque vous cliquez sur cette flèche, vous verrez qu' il existe une option pour la transformation et pour l'audio. Cela signifie donc que vous pouvez apporter certaines modifications que nous avons vos séquences dans votre composition, ou vous pouvez modifier ou modifier le son. Je vais donc commencer par l' audio car ici nous n' avons que des niveaux audio et des formes d'onde Et comme vous pouvez le voir avec les niveaux audio, si vous ne disposez pas de toutes les options possibles, il n'est pas possible de modifier les options de niveaux audio Nous devons donc étendre nos options. Ensuite, nous pouvons voir qu'il existe une valeur pour les niveaux audio. Le zéro est la valeur standard par défaut. Si vous le souhaitez, par exemple, augmentez les sons. Vous pouvez également utiliser l'expression car After Effects propose également un langage Java que vous pouvez utiliser pour créer une expression ou des modifications plus avancées. Ainsi, en ce qui concerne les niveaux alvéolaires, vous pouvez l'augmenter ou diminuer en passant à la valeur la plus élevée ou en le rangeant Ainsi, par exemple, je vais également déformer forme d'onde pour voir à quoi ressemblent les sons Maintenant, comme vous pouvez le voir en modifiant cette valeur, vous modifiez également la forme d'onde Visualisation graphique. Il s'agit de l'audio et nous avons maintenant la transformation. Le premier est donc le transfert pour point d'ancrage. Cela signifie donc que le point d'ancrage reste dans la même position, mais que nous modifions la position de nos séquences en fonction de la position de nos points d'ancrage. Cela peut donc parfois être utile. Mais si vous voulez modifier la position d' séquence ***** en même temps que les points d'ancrage, vous devez utiliser la position et la modifier en X et en Y. Ce Kyle, si vous voulez redimensionner votre métrage, il existe également une chaîne que vous pouvez voir si vous les désactivez, vous ne redimensionnez que d'une seule sortie Cela signifie donc que vous n'avez pas le ratio qui a été défini au début de moins de séquences. Il existe également une rotation. Vous pouvez donc faire pivoter vos séquences. Bien sûr, avec le plus, vous faites pivoter vers la droite, avec le moins, vous faites pivoter dans le sens opposé Il existe également une opacité si vous souhaitez améliorer la transparence de vos séquences Vous pouvez donc modifier l' opacité en pourcentage 100 est la valeur la plus élevée. D'accord, par exemple, si j'ajoute d'autres séquences à ma composition et que je souhaite toutes les modifier en même temps. Je dois les sélectionner. Et je dois utiliser, par exemple, depuis mon clavier pour me montrer la position. Et maintenant je peux modifier la position. Et comme vous pouvez le voir, cette modification s' appliquera à toutes mes couches. A est pour le point d'ancrage, comme pour l'échelle. Et il en va de même pour l'opacité T. Maintenant, je peux modifier la transparence de toutes mes vidéos en même temps. Et le dernier est R pour la rotation. Ainsi, chaque fois que vous détesterez l'un de ces raccourcis clavier, vous obtiendrez la modification After Effects a également proposé de nombreuses autres transformations. Ainsi, lorsque nous cliquons simplement avec le bouton droit de la souris et que nous accédons à la transformation, la rosette apparaît. Elle retrouvera donc sa position par défaut Ensuite, nous pouvons retourner nos images à l' horizontale. Nous pouvons faire de même en retournant nos images à la verticale. Cela pourrait également être très utile. Il y a aussi le centre en vue, donc notre clip sera au centre. Il est également possible de centrer le point d'ancrage dans les couches. Cela signifie donc que notre point d'ancrage sera placé au centre. Si nos images sont trop petites, nous pouvons simplement passer à la transformation et essayer d'utiliser Fit to Comp After Effects redimensionnera donc automatiquement nos séquences en fonction de nos paramètres de composition. Il existe également un ajustement à la largeur ou à la hauteur de la composition. Cela signifie donc qu'il ne sera adapté que dans un sens. Alors parfois, vous n' avez peut-être qu'à l'adapter. Par exemple, dans un axe, l' orientation extérieure, cette option d'orientation est désactivée. Cela vous aidera, par exemple, à régler automatiquement correctement votre métrage. D'accord, voici donc tout ce qui concerne la modification et la transformation d'After Effects 13. Longueur de clip: OK, donc maintenant, cela signifiera moins qu'une question de déplacement dans la longueur du clip. Vous pouvez donc voir dans cette composition que j'ai trois couches différentes avec trois séquences différentes. À comparer avec Adobe Premiere Pro. Il est beaucoup plus difficile de modifier la longueur dans After Effect. En effet, dans Premier Pro, nous traitons chaque séquence comme un clip et nous pouvons simplement modifier la durée du clip de manière très simple. Malheureusement, dans After Effects, nous travaillons avec des calques. Donc ce V Pour compliquer notre travail. Je vais donc maintenant changer la couleur de chaque séquence afin qu'il soit plus facile de voir à quoi elles ressemblent dans notre chronologie. Donc pour l'instant, vous pouvez voir que j'ai un peu de longueur dans ma composition. J'ai trois vidéos différentes ici. Je vais maintenant accéder aux paramètres de composition. Je peux également accéder aux paramètres de composition depuis Top Money. Et je vais juste changer le drop frame et je vais régler la longueur de la composition. Ce sera donc à partir d'un code d' heure de début à partir de zéro. Et je vais le régler à 2 min. Je vais appuyer sur OK. Et maintenant, chaque fois que je vais sur ma timeline, vous pouvez voir qu'il n' y a qu'une seule vidéo, celle-ci qui se trouve en première position. Je dois donc apporter quelques modifications, des transitions qui me donneront la possibilité de présenter toutes les images une par une. Nous allons donc avoir besoin quelques modifications pour la longueur de nos images. Il y a également une ligne que vous pouvez voir en haut de ma chronologie qui peut également être utilisée pour zoomer ou dézoomer. Il y a aussi la ligne inférieure, qui peut me donner la possibilité de régler la longueur de ma zone de travail. Si je règle ce délai, par exemple, sur une minute, le magasin ne signifie pas que mes vidéos ne se termineront que dans ce laps de temps. Cela ne sert qu'à marquer ma zone de travail sur la chronologie. Si vous souhaitez modifier la position de votre couche sur votre métrage, c'est assez simple. Vous pouvez d'abord sélectionner votre vidéo et, sur la timeline, en maintenant le bouton de la souris enfoncé, vous pouvez choisir la position vers la gauche ou vers la droite, comme pour le clip le plus long et pour le plus petit. Donc dans cette situation, vous pouvez voir que mon premier clip va commencer à partir de 5 s. Cela signifie donc qu'avant cela, j'aurai un écran noir. Cela est dû au fait que l'écran noir est défini comme couleur par défaut dans mes paramètres de composition. Si j'appuie sur la barre d'espace, vous verrez que dès le début, ils seront noirs Bien entendu, vous devez désactiver la capture avant Payback. D'accord ? Et maintenant, vous pouvez voir au début que j' ai l'écran noir. Ensuite, je vais obtenir les images avec la voiture. Je vais avoir les sons. De nombreuses fois. Dans certains cas, vous devrez passer au début ou à la fin de votre séquence ou de votre couche. Cela est possible en maintenant la touche Shift enfoncée sur le clavier et il y a un claquement Bien entendu, cette capture n'a aucun lien avec celle-ci Celui du haut ne concerne que tous les éléments de votre vidéo. Cela ne correspond pas à votre chronologie, ils ne sont donc pas connectés Ce n'est donc qu'à titre d'information. Ainsi, lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, votre curseur passe automatiquement à la couche suivante, ce qui est très utile et accélère considérablement votre travail Il est également possible que vous sélectionniez d'abord votre couche. Et en maintenant l'œil sur le clavier, vous allez au début. Et en maintenant la touche 0 enfoncée, vous accédez à la fin de la couche que vous avez sélectionnée. Ainsi, par exemple, nous sélectionnons la couche intermédiaire et nous appuyons sur a et 0 pour modifier la position. C'est donc très important et très intéressant. Bien sûr Il se peut que, par exemple, certaines de vos séquences aient un certaines de vos séquences aient début que vous ne souhaitez pas montrer au public. Il arrive très souvent que vous saisissiez la séquence d'attente d'After Effect, mais il y a quelque chose , par exemple, au début ou à la fin. Donc, dans celui-ci, je voudrais, par exemple, supprimer le début. Puis-je vouloir montrer quand ce ballon vient de démarrer ? Pour supprimer le début, je dois régler la position du curseur et appuyer sur Alt plus le crochet gauche Et vous pouvez voir qu'une rétine After Effect est supprimée dès le début. Apportez quelques modifications. Et After Effects se contente de supprimer les pièces. Et par exemple, si vous appuyez sur Alt et les crochets droits le reste qui se trouve en dehors du curseur sera également supprimé Et mon clip est maintenant plus court que d'habitude, ce qui est également très utile pour modifier la longueur du calque. Si vous n'aimez pas utiliser les raccourcis clavier, vous pouvez également utiliser la souris et cette flèche pour redimensionner la longueur de votre vidéo maintenant la touche Shift enfoncée sur le clavier Vous pouvez alors l'aligner automatiquement sur votre curseur bleu C'est donc aussi très intéressant, d'accord, mais comme vous pouvez le voir depuis le début, j'ai toujours l'écran noir. C'est parce que je n' ai aucune vidéo ici. Je peux donc modifier la position de ma vidéo et la placer directement au début. Je peux également utiliser le crochet gauche pour indiquer à After Effects de déplacer automatiquement mon calque. Comme vous pouvez le voir, les ballons s'élèvent. Et par exemple, je vais réduire manuellement la longueur du curseur Et maintenant, nous pouvons voir que plus tard, j' ai écran noir parce que je n'ai aucune vidéo ou juste ici. Je peux donc déplacer manuellement la position de ma couche intermédiaire en maintenant la touche déplacer manuellement la position de ma couche intermédiaire en maintenant la Shift enfoncée pour obtenir le continuum de mon film. Ou je peux sélectionner ma première couche, appuyer sur le 0 pour accéder à la fin de mon métrage. Ensuite, je peux sélectionner celui du milieu et appuyer sur le crochet gauche. After Effects essaiera donc automatiquement de se positionner sur mon curseur bleu Et cela me donnera également la continuité de ma vidéo. Comme vous pouvez le constater, à l'aide du clavier, les raccourcis sont très utiles et peuvent varier pour accélérer votre travail 14. Clips et marqueurs pour couper: Nous pouvons également modifier la longueur de la clé en utilisant différentes méthodes de découpe. Ainsi, par exemple, je vais sélectionner mes séquences, utiliser le montage et nous avons quelques options. Le premier est un doublon. Vous pouvez appuyer sur Ctrl plus D. Et maintenant, notre couche a été dupliquée et vous pouvez n'importe quelle modification sur la deuxième couche, et la première restera la même C'est donc très utile. Vous pouvez également dupliquer chaque couche en plusieurs numéros différents. Il y a aussi la couche divisée. Par exemple, j'ai sélectionné mon métrage Je vais maintenant appuyer sur Diviser la couche et comme vous pouvez le voir, ces deux couches sont sécrétées et je peux apporter des modifications à la première et d'autres modifications à la seconde Et au milieu, vous pouvez voir que je continue entre deux séquences différentes. Certaines personnes aiment que lorsqu'ils le divisent, la couche est un fond. Vous pouvez donc accéder à la préférence Générale et je vais sélectionner Créer une couche divisée au-dessus de la couche d'origine Donc, lorsque nous désactivons cette option et que nous OK », je supprimerai ma couche et je la diviserai à nouveau. Vous pouvez voir que la deuxième couche, qui a été divisée, est cette fois placée en bas Personnellement, je n' aime pas cette solution car dans After Effects, tout ce qui se trouve au-dessus est visible. J'ai donc toujours réglé cette option sur. Et maintenant, chaque fois que je divise quelque chose, la couche suivante se trouve en haut. Nous pouvons tout sélectionner. Nous pouvons utiliser le Control plus a sur le clavier ou nous pouvons tout désélectionner Parfois, vous utiliserez également ces options, par exemple pour tout sélectionner. Il y a également un espace de travail. Ainsi, par exemple, je vais sélectionner la zone de travail et vous pouvez voir que la zone de travail est plus courte que l'ensemble de mon clip. Donc pour le moment, lorsque j' appuie sur la barre d'espace, seule la zone de travail sera affichée Je peux également régler B sur mon clavier ou N pour découper ma zone de travail au niveau du curseur Ce raccourci est très utile. Il est également possible de découper la composition en fonction de la zone de travail. Donc, après avoir cliqué sur cette option, vous verrez que ma couche est plus courte et seul tout ce qui se trouvait à l'intérieur de la zone de travail figure actuellement sur ma chronologie. Donc, si vous souhaitez modifier la longueur de votre clip, vous pouvez utiliser ou non la zone de travail. OK, l'option suivante avec le mot zone, nous avons sélectionné une œuvre en Corée. Je vais sélectionner la couche puis je vais cliquer sur Soulever la zone de travail. Et c'est ce qui s'est passé. Tout ce qui se trouvait à l'intérieur de mon espace de travail a été supprimé. Ma couche a été divisée en deux couches différentes et tout ce qui se trouvait en dehors la zone de travail reste tel qu'il était auparavant. Donc, tout ce qui se trouvait à l'intérieur a été retiré et maintenant nous avons l'écran noir. Et il y avait aussi un clip à l'extérieur de notre zone de travail. Et ça reste pareil. Vous pouvez donc maintenant ajouter n'importe quoi à l'intérieur. Ensuite, nous sélectionnons la couche et les extractions sont réelles et c'est ce qui s'est passé. Notre rayon a été divisé en deux rayons différents, tout ce qui se trouvait à l'intérieur de la zone de travail a été retiré et le clip qui se trouvait sur le côté droit C'était à l'extérieur. Notre zone de travail a été automatiquement déplacée vers la gauche afin de conserver la continuité et de ne pas voir l'écran noir. La dernière option consiste à créer une zone protégée à partir de la zone de travail. Nous avons donc sélectionné pour la Corée et nous avons décidé que cette zone serait protégée. Cela signifie donc que si j'apporte des modifications à chaque fois, cette zone de travail sera visible sur ma chronologie. Et cela est utile, par exemple, si vous devez vous rappeler qu'à cet endroit, vous devez terminer quelque chose ou que cette partie est très importante pour votre vidéo. Bien entendu, vous pouvez modifier la position de cette zone de travail protégée à l'aide des marqueurs. After Effects propose donc également la fonctionnalité Ajouter pour ajouter des marqueurs. Pour l'instant, je vais les supprimer. Je vais donc faire comme ça. Marqueurs. Les marqueurs sont très utiles et vous les utiliserez probablement pour projets plus avancés comportant de nombreuses couches différentes. Pour ajouter des marqueurs, vous devez appuyer sur l'étoile votre clavier et vous allez ajouter le marqueur. Il est également possible d' accéder à Marqueurs, à Ajouter un marqueur, Marqueurs que vous pouvez déplacer ou à votre chronologie sans aucun problème. Vous pouvez également modifier certains paramètres des marqueurs lorsque vous cliquez deux fois dessus. Vous pouvez définir l'heure à laquelle les marqueurs apparaîtront sur la chronologie. Vous pouvez également définir la durée pendant laquelle votre marqueur sera visible sur votre chronologie. Maintenant que vous pouvez voir que les marqueurs sont valables pendant un certain temps, vous pouvez ajouter les commentaires qui seront également affichés. Vous pouvez ajouter la couleur spécifique. Et vous pouvez également définir les marqueurs comme des airs protecteurs. Par exemple, à l'heure actuelle, vous pouvez voir qu'à cette époque, quelque chose s'est produit sur votre vidéo et qu'il vous serait plus facile de vous en souvenir. Il s'agit donc d'arithmétique concernant les clips de découpe, les couches et les marqueurs 15. Modifier des images: OK les gars, pour l' instant, je vais parler la modification et de la façon de préparer de la modification et de la façon de préparer les séquences. La plupart du temps, avant que vous n'ajoutiez vos images à votre montage final et à l'assemblage final, vous devrez probablement apporter une modification lampe ou quelque chose de plus Comme vous pouvez le voir en ce moment, j'ai intégré des séquences à mon assemblage, puis j'ai également ouvert la fenêtre directement depuis ma bibliothèque sur le côté gauche. Et j'ai aussi ouvert la vidéo dans cette fenêtre. Voici donc la composition de mon esprit. Et ici je peux faire toutes les modifications nécessaires à mon montage. Lorsque j'ajoute le métrage à ma composition et que je double-clique dessus, la nouvelle icône s'affiche. Et un nouvel onglet est également ouvert. Vous pouvez donc voir qu'il y a une fenêtre de composition où je peux apporter n'importe quelle modification à l'ensemble de mon assemblage. Modification des séquences provenant de ma bibliothèque et modification des calques qui fait suite à la modification que j'ai apportée à la composition. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois manières différentes de modifier n'importe quelle vidéo. Et vous devez faire attention à ce que vous avez ouvert en ce moment et à ce que vous modifiez à l'heure actuelle. Et maintenant, je vais vous montrer comment ajouter une partie du clip de combat à votre assemblage. Donc pour l'instant j'ai les images, nous avons la voiture. Et ce que je peux faire, c'est fixer la date à laquelle nous allons commencer à filmer parce que, par exemple, le clip original pour moi est trop long et je n'ai pas besoin de tous les clips. J'ai donc indiqué où ce serait au début avec le curseur et j'ai cliqué sur cette icône avec le crochet à gauche et à droite Droite. Maintenant, vous pouvez voir que mes images commencent à 5 h 05. C'est parce que je l'ai enregistré avec GoPro. GoPro. Indiquez donc quelques informations depuis le début, combien de temps il faut pour enregistrer cette vidéo. After Effects ajoute également cette option. Voici la durée, combien de temps cette vidéo pourrait-elle durer ? Et maintenant, par exemple, je passe à cette étape de mon assemblage et je clique sur Ripple, Insert, Edit Et c'est ce qui s'est passé. Mon clip alternatif a été divisé en deux fichiers distincts. Et en vue, le clip de course avec la voiture. Il a été ajouté à mon assemblage. De plus, si je retire la voiture, vous pouvez voir qu' il y a un écart ce moment avec l'écran noir. C'est parce que ma voiture a été ajoutée. Perspicacité. Et il y a la deuxième option. Et c'est un travail comme un chevauchement. Cela signifie donc que la voiture a été ajoutée à l'assemblage. Et si je le retire, j'ai toujours mon ancien clip sans écran noir. D'accord, nous parlons maintenant de l'icône que nous avons dans la fenêtre de modification. Donc, le premier est toujours de prévisualiser le zoo si nous l'activons. La fenêtre dans laquelle nous nous trouvons n'a donc pas d'importance à chaque fois que nous appuyons sur la barre d'espace, rendu ne sera fait que de cette séquence avec cette option Ainsi, chaque fois que vous souhaitez obtenir un aperçu et des rendus, After Effects ne vous montrera que ce clip Le suivant est le visualiseur principal. Cela fonctionne avec la caméra si nous ajoutons la caméra à notre péché. Donc, avec cette option pour ne pas, toujours cette vidéo, qui sera aléatoire. L'option suivante qui est utilisée si vous souhaitez utiliser un aperçu ou un rendu pour le verre si vous l'utilisez. Ensuite, nous avons Fit to Comp qui nous permet de zoomer, par exemple, nos séquences ou d'utiliser une option pour l'adapter à la taille de notre fenêtre La plupart du temps, vous utiliserez fit jusqu'à 100. Ensuite, nous pouvons ajouter le titre. Ils peuvent ensuite suivre d' excellentes directives. Toutes ces options sont utiles si vous souhaitez, par exemple, être plus précis lors de l'ajout de certaines formes. Et vous voulez le mettre exactement dans une certaine dimension. Vous pouvez alors utiliser ces options. Ensuite, si vous voulez passer exactement à un moment donné de notre vidéo et prendre un instantané. Prendre un instantané est la fonction. Ainsi, par exemple, nous pourrions les instantanés qu'ils rencontrent. Et quand je vais et que je clique sur Afficher l'instantané, je peux comparer la différence entre les images, en RGB C'est pour connaître les différentes couleurs RGB. L'option suivante consiste à n' afficher qu'une partie des rendus. Ensuite, nous devons activer ou désactiver la transparence. Ceci est principalement utilisé si nous avons un fichier PNG, nous pouvons alors activer ou désactiver les transparences selon nos besoins Ensuite, nous avons la possibilité de corriger le rapport hauteur/largeur. Parfois, lorsque nous regardons certaines séquences, par exemple celles d'Adobe Illustrator, nous pouvons corriger le ratio de pixels Ensuite, nous avons la ponction d'exposition ou nous pouvons l' augmenter ou la diminuer ou la laisser aux paramètres par défaut. C'est donc tout ce qui concerne les vacances, nos vidéos séparément. Et nous avons une autre icône dans les paramètres de composition. Certains d'entre eux sont courants, je vais donc les garder. Et nous en sommes actuellement à la composition. Et nous partons du côté gauche. Je peux activer ou désactiver la forme ou les formes de la mosquée. Nous avons alors toutes les mêmes options qu'auparavant. Nous avons ensuite la possibilité de modifier la qualité de nos rendus. Si nous en choisissons la moitié, qualité sera inférieure, mais avec un rendu plus rapide, nous pouvons vous changer d'appareil photo. Cela est donc principalement utilisé lorsque nous avons la caméra et que nous pouvons également avoir plusieurs vues dans notre fenêtre. Mais cette option n'est également utilisée que si nous avons une caméra ou même plusieurs. Prévisualisation rapide si nous voulons également accélérer nos rendus afin de pouvoir simplement modifier la qualité du rendu Ensuite, nous pouvons accéder rapidement à la chronologie et à l'organigramme de composition C'est donc surtout utilisé si vous avez beaucoup d'effets de différence, beaucoup de couches. Et vous voulez vérifier comment ils sont connectés entre eux afin de pouvoir utiliser l'organigramme de temps Cela pourrait être très utile et identique à celui d'avant pour contrôler l'exposition. Et la dernière option, nous double-cliquons donc sur la couche. Nous avons donc également quelques modifications, pour la plupart courantes, mais nous avons un commutateur supplémentaire, deux au-dessus de l'alpha Mais à propos de l'alpha, j'en parlerai dans d'autres leçons. Donc, à l'heure actuelle, vous pouvez voir qu' il existe de nombreuses possibilités de modifier vos séquences 16. Couches de séquence: Dans les leçons précédentes, je vais vous montrer comment modifier le clip sur timeline et comment les relier entre eux. Il existe également une option dans After Effects qui permet aux logiciels d'Adobe de créer une séquence. Cela signifie donc qu'il peut également créer automatiquement un assemblage avec une transition. OK, comme vous pouvez le voir, j'ai trois vidéos différentes ici. Et maintenant, ils sont placés dans une position aléatoire. Je voudrais donc maintenant procéder à un assemblage et montrer chacun d'eux séparément, un par un. Je sélectionne donc toutes les images. Je clique sur le bouton droit de la souris et je vais accéder à l' assistant Keyframe Sequence Layers OK, pour le moment, nous n' activons aucune de ces options. Je vais simplement cliquer sur OK. D'accord. Et comme vous pouvez le voir, After Effects, modifiez la position de chaque couche. Et maintenant, je les ai tous affichés un par un sur ma chronologie. C'est donc très utile et très rapide pour créer un assemblage. Ensuite, nous utiliserons à nouveau les couches de séquence, mais cette fois, nous activerons l'option de superposition. Si nous l'activons, il est possible de définir la durée du chevauchement sur notre chronologie. J'ai dit 15 s, et comme vous pouvez le voir, maintenant, chaque couche commence par 15 s. D'accord ? Maintenant, j'ai également fait face à la transition. Le premier sera dissous à partir de la couche. Cela signifie donc qu' il y aura une transition entre les couches. Mais pendant quelques secondes, elle sera également visible, l'étrange et la dernière option traversant les couches avant et arrière dissoutes. Nous avons donc maintenant une transition où, en quelques secondes, j'ai toutes les couches et la nouvelle apparaîtra également. Cette transition est également très utile pour créer jolis mouvements entre deux séquences différentes. Il existe également une option pour créer les couches de séquence. Lorsque nous créons la nouvelle composition. Je vais donc sélectionner toutes les images. Ensuite, je sélectionne Nouveau à partir de la sélection. Cela signifie que je vais créer la nouvelle composition partir de mes séquences existantes. Ensuite, nous obtenons la nouvelle fenêtre et nous devons sélectionner une composition unique ou une composition multiple. Eux. Nous voulons prendre de la dimension, c'est-à-dire de la résolution, directement à partir d'une couche. Ainsi, par exemple, cette fois-ci, je vais sélectionner avec les quatre extrémités du t5 Et je peux également régler la durée de ma nouvelle composition. Je l'ai réglé à cinq. Si je veux. Également pour modifier directement la requête de rendu. Et il est également possible de créer la séquence Layers. Nous allons donc sélectionner le chevauchement, la durée, et nous allons également ajouter une transition après le clic. D'accord. Vous pouvez voir qu' After Effects a créé automatiquement une nouvelle composition avec le calque de séquence. Vous pouvez donc voir qu'il y a également transition entre certaines couches au-dessus d'un Comme vous pouvez le voir en ce moment, j'ai la bordure du bloc avec cette couche. C'est parce que j'ai choisi de créer la composition sur la base de séquences plus grandes. heure actuelle, ces ballons ont une couche plus petite que les autres, c'est pourquoi ils ne correspondent pas à la composition de mon esprit. Je dois le faire manuellement. C'est donc ce dont tu dois te souvenir à ce sujet, d'accord ? C'est tout ce qui concerne la séquence Layers 17. Pré-compilation: Dans After Effects, vous pouvez créer de nombreux types d'objets différents. Il existe de nombreuses options, de nombreuses possibilités, et cela dépend exactement de ce dont vous avez besoin. Vous pouvez créer, directement dans After Effects. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir que nous pouvons créer le nouveau texte. Et c'est une couche séparée où nous ne pouvons mettre que quelques lettres. Il existe également le solide pour créer le nouveau solide, également très souvent utilisé. Et en choisissant la bonne couleur, nous avons le solide, la forme directement sur notre champ de vision. Nous pouvons créer les lumières pour les objets vidéo. On peut le faire devant la caméra. Et objet nul. objets nuls sont la couche qui ne fait rien par elle-même, mais elle peut être connectée à une autre couche et que nous contrôlons, puis nous objecterons. Nous contrôlons également l'enfant. Nous pouvons créer une couche de formes, et ici nous ajoutons différents types de formes à notre composition. Et il y a aussi une couche d' ajustements, principalement des mouchoirs pour fixer la couleur de nos séquences. À propos du réglage. Je vous en dirai plus dans d'autres leçons. Et nous pouvons également créer quelque chose qui s' appelle une couche de remplissage consciente du contenu. Ceci est utilisé pour ressentir, par exemple, les lacunes ou un écran noir que nous avons dans notre composition. Nous pouvons également créer un Adobe Photoshop sur un fichier Maxon Cinema 4D. Vous pouvez voir que nous avons différents types d' objets à propos de la plupart d'entre eux. Je parlerai plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, si vous ajoutez de plus en plus d'objets, projets deviennent de plus en plus avancés et il sera plus difficile de les contrôler. C'est pourquoi nous avons la possibilité de connecter toutes les couches sélectionnées et de les convertir en une seule. Ainsi, par exemple, je crée des pré-compositions. Cette option s' appelle « pré-composer ». Et d'abord, nous devons sélectionner le nom, nous devons leur indiquer que nous voulons tout déplacer dans une nouvelle composition. Nous pouvons ajuster l'heure. Ainsi, par exemple, le temps qui nous sera extrait de la composition de la mine. Et nous pouvons sélectionner Ouvrir une nouvelle composition après avoir cliqué. OK. En ce moment, je clique sur OK, et vous pouvez voir que mes trois compositions différentes depuis des années ont été converties en une seule composition. C'est plus facile car comme vous pouvez le voir, je peux le modifier très rapidement sur ma chronologie, je peux changer de position. Et en double-cliquant, entrez dans ma composition là où je l'ai encore trouvée, ou utilisez une couche que j'ai connectée ensemble. Maintenant, lorsque je suis en mode précomposé, je peux créer n'importe quelle modification uniquement pour chacune de ces couches séparément. Et quand je suis en train de composer, je peux modifier l' ensemble de la précomposition composer, je peux modifier l' ensemble de la précomposition Cela me donnera donc plus de contrôle, ou les trois couches en même temps. Donc comme vous pouvez le constater, si je déplace le curseur également tendance à se positionner sur la composition principale Maintenant, je peux, par exemple, changer très rapidement au moment de ma précomposition en modifiant cette couche dans ma composition mentale C'est donc très utile et vous utiliserez probablement des mots de plus en plus fréquents, car cela vous donnera plus de contrôle sur de nombreux types de couches connectées entre elles. C'est donc une fonctionnalité assez intéressante vous aidera à mieux organiser vos couches dans vos projets. Précomposer, je vais l'utiliser très souvent dans ce cours, donc j'espère que vous comprenez que c'est du travail et pourquoi nous avons besoin de ces options C'est tout ce qui concerne la précomposition