La production musicale dans Ableton Live : apprendre à utiliser Ableton Live

1. Présentation d’Ableton Live: Ableton Live est le meilleur logiciel de production musicale. D'accord, je suis peut-être un peu partial, mais même si cela semble un peu effrayant au début, c'est de loin le logiciel de production musicale le plus intuitif que j'ai jamais utilisé. Bon avertissement. Une fois que vous aurez plongé dans la production musicale, vous ne voudrez plus jamais vous arrêter. Papaïne de type Y C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur Ableton De la mise en page, du menu, des sons aux subtilités de la production musicale. Je suis Benza Maman Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, de vues et quelques vidéos virales, et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser Ableton Live. Nous passerons en revue toutes les fonctionnalités, toutes les fonctions, tous les sons et tous les flux de travail afin que vous puissiez devenir un maître d'Ableton Une fois que vous aurez maîtrisé la partie technique, vous pourrez laisser libre cours à votre imagination et créer la musique de vos rêves les plus fous Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Et ne t'inquiète pas. Nous ferons en sorte que ce soit simple et engageant grâce de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. La mission de ce cours est de suivre le cours et de créer votre propre musique sur Ableton en direct Donc, si vous êtes prêt à créer la musique de vos rêves les plus fous, plongeons-nous directement dans Ableton 2. Présentation du chapitre: Ce chapitre va être une plongée en profondeur dans l'aspect technique d'Ableton Nous allons passer en revue la mise en page, les fonctionnalités, le rôle des différents boutons, le rôle de tous les onglets, afin que vous sachiez comment fonctionne le programme lui-même. Si vous connaissez déjà les bases du fonctionnement d'Ableton, vous pouvez passer directement au chapitre sur l'histoire et les ressources, car à partir de ce moment, ce cours se transforme en un cours créatif sur ce cours se transforme en la façon de créer de la musique 3. Navigation dans la barre supérieure: Nous allons maintenant parler de la barre supérieure. La barre supérieure contient la fonction Tap Tempo, le BPM, la signature temporelle, métronome et le menu déroulant Métronome La tête de lecture arrête et démarre, enregistre, met boucle l'outil Pen, le clavier et le processeur Tout d'abord, nous avons le tempo TAP, et il est exactement tel qu'il sonne. Vous pouvez cliquer dessus à un certain tempo, et cela changera le nombre affiché à l'écran, qui est le tempo global ou le BPM de votre chanson Par exemple, si vous écoutez chanson de quelqu'un d'autre et que vous voulez connaître son tempo, ou si vous voulez créer une chanson à ce tempo. Il vous suffit de taper sur leur chanson et votre session Ableton sera synchronisée avec la leur Supposons que vous soyez musicien et que vous jouiez une chanson à la guitare. Vous pouvez simplement appuyer dessus au rythme de votre chanson que votre session Ableton se déroule au même rythme Vous pouvez également faire défiler l'écran en cliquant sur ce chiffre. Le défilement vers le haut ou vers le bas est un autre moyen de modifier le BPM ou le tempo de Vous pouvez également cliquer et taper les différents tempos que vous souhaitez modifier au cas où vous le sauriez, je veux créer une chanson à 128 battements par minute Ensuite, nous avons la signature temporelle. Aujourd'hui, plus de 90 % de la musique commerciale se trouve en 44. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la signature horaire dans laquelle vous souhaitez créer votre musique, allez-y et laissez cela de côté. Pour ceux d'entre vous qui savent que vous voulez peut-être créer quelque chose en 68, vous pouvez taper et modifier les chiffres. Vous pouvez faire défiler la page comme avant. Mais si vous ne savez pas vraiment ce qu'est la signature horaire et que vous débutez dans le domaine de la production musicale, je vous suggère vivement de laisser cette date à 44. Ensuite, nous avons notre métronome. Si vous cliquez sur le métronome et que vous appuyez sur la barre d'espace, le métronome commencera à compter quarts de notes, quel que soit le tempo que vous Donc, si vous deviez changer le tempo, le métronome accélérerait Si vous souhaitez modifier le décompte, par exemple, vous voulez que le métronome entre immédiatement, vous pouvez appuyer sur aucun Si vous souhaitez modifier le son du métronome, trois options s'offrent à vous Mon préféré est le classique ou le bois, mais vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Ici, j'ai le rythme automatique, qui prend généralement par défaut les quarts de notes Mais supposons que vous vouliez plutôt compter les huitième notes, vous pouvez sélectionner un rythme différent ici. C'est évidemment beaucoup plus rapide, car nous comptons désormais 8èmes notes à ce rythme rapide au lieu des quarts de notes. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez utiliser, laissez-le sur automatique. Nous avons maintenant notre tête de lecture globale, qui, lorsque vous appuyez sur Play, joue, vous pouvez également la déclencher avec la barre d'espace C'est ainsi qu'il vous suffit d'appuyer sur Play et d'écouter la musique qui l'a activée. Nous avons également notre bouton d'arrêt global qui, lorsque vous appuyez dessus, s'arrête. Une autre façon de le déclencher est également d'utiliser la barre d'espace. Si vous appuyez deux fois sur le bouton d' arrêt, cela réinitialisera la tête de lecture au tout début de la chanson C'est utile si vous travaillez sur une section centrale ou profonde, dans Ableton, quelque part par ici, et que vous voulez simplement recommencer depuis le début, vous appuyez deux fois sur le bouton Stop vous appuyez deux fois sur le bouton Stop Voici notre bouton d' enregistrement mondial. Lorsque vous appuyez dessus, vous êtes prêt à enregistrer. Nous aborderons l'enregistrement un peu plus tard, car vous devez également activer la piste spécifique que vous souhaitez enregistrer pour que ce bouton puisse réellement faire quoi que ce soit. Si vous avez remarqué que lorsque j'ai appuyé sur le bouton d'enregistrement, barre était bleue avant que nous commencions à enregistrer. Et c'est dans notre environnement de métronome que nous pouvons compter Je l'ai donc réglé sur 1 barre. Vous pouvez en choisir deux, quatre ou aucun. Cela signifie qu'une fois que vous aurez appuyé sur le bouton d'enregistrement, vous entendrez le métronome d'une barre, de 2 ou de 4 mesures avant qu'il ne commence à enregistrer, afin que la personne sur enregistrer puisse se synchroniser avec le bon Ici, nous avons notre bouton de boucle. Lorsque vous cliquez dessus, il l'active, et c'est exactement ce qu'il paraît. Cela se fera en boucle d'ici à ici. Vous pouvez modifier la longueur de la boucle en les faisant glisser. Vous pouvez également sélectionner un espace et appuyer sur la commande L, ce qui activera et désactivera également la boucle. Ensuite, nous avons notre outil Pen. Nous utiliserons notre outil Pen de différentes manières, et nous aborderons toutes ces méthodes plus tard. Mais la méthode de base pour utiliser l'outil Pen est lorsque nous dessinons des notes midi. Je sais que j'ai juste utilisé de nombreuses touches de raccourci, et je suis passé très vite à ce menu. Nous allons voir comment chacun d'entre eux. Mais je veux juste vous montrer que lorsque vous activez l'outil Stylo, nous avons soudainement un stylo avec lequel nous pouvons dessiner des notes Lorsque vous désactivez l'outil stylet, cette option n'est plus disponible. Mais nous avons un curseur qui nous permet sélectionner, de supprimer et de déplacer des objets. Ensuite, nous avons le bouton de notre clavier, et le bouton du clavier est vraiment cool. Parce que lorsque vous l'activez, il transforme le clavier actuel votre ordinateur en clavier musical. Nous allons explorer les sons d'Ableton dans un autre chapitre Mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne, nous allons prendre un instrument ici Cela a été activé et j'arme le morceau. Soudainement, cela transforme le clavier de saisie de notre ordinateur en un clavier musical comme celui-ci. Enfin, nous avons notre processeur. Cela vous indique simplement la quantité de processeur de votre ordinateur actuellement utilisée par Ableton Cela n'a aucune importance à moins que ce nombre se rapproche de 80 ou 100, auquel cas vous commencerez à avoir des problèmes avec votre session. Nous allons expliquer comment résoudre tout cela. Je sais que cela représente beaucoup d'informations, mais nous allons utiliser fréquemment tous ces outils dans Ableton, et bientôt vous les connaîtrez sur le bout des doigts. 4. Exploration de la barre latérale gauche: Parlons de la barre de gauche. Dans la barre de gauche, nous pourrons rechercher des sons. Nous trouverons des batteries, des instruments, des effets audio, des effets multimédias, des plug-ins, des samples, des groove, notre projet en cours et des emplacements ou dossiers personnalisés. La barre de gauche représente toute cette section. C'est donc l'une des sections les plus importantes d'Ableton, et voyons ce que tout signifie En haut, nous avons une barre de recherche. Et cette barre de recherche est plutôt un filtre. Par exemple, si vous tapez kick, puis que vous accédez à un dossier, seuls les éléments contenus dans ce dossier contiennent le mot kick. Ainsi, par exemple, le dossier d'échantillons, qui contient beaucoup de coups de pied, est encore plus grand si vous supprimez le mot coup de Tout à coup, maintenant, tout ce qui se trouve dans ce dossier est disponible. Donc, juste pour que vous sachiez que cela agit davantage comme un filtre que comme une recherche. Ensuite, nous avons cet onglet collections. Et c' est dans cette collection que vous pouvez enregistrer vos préréglages préférés Et nous aborderons les effets audio et les préréglages dans une autre leçon Ensuite, nous avons les catégories. Maintenant, c'est là que les sons d'Ableton vivent vraiment. Vous avez cet onglet Sons, qui crée un moyen pratique de séparer les différents synthés et boîtes à rythmes proposés par Ableton en fonction du type de son différents synthés et boîtes à rythmes proposés par Ableton en et boîtes à rythmes proposés par Ableton Il vous suffit d'ouvrir ce petit triangle, qui fait office de menu déroulant, et de double-cliquer ou simplement de faire glisser l'instrument dans la session, et il est prêt à fonctionner. Ensuite, nous avons notre tabulation de batterie, contient de nombreux kits de batterie disponibles sur Ableton, y compris le support de batterie, que nous aborderons plus tard Ici, nous avons des instruments qui ont tous les synthétiseurs et sampleurs qu'Ableton a Il vous suffit donc de cliquer sur le menu déroulant consulter les différents préréglages et catégories de sons déjà créés, ou vous pouvez faire glisser le son tel quel pour obtenir le modèle de patch par défaut correspondant à ce Vous remarquerez à nouveau le porte-tambour. Vous remarquerez certains des mêmes synthés que ceux que vous avez trouvés dans l'onglet son et batterie, et c'est parfaitement normal Ensuite, nous avons les effets audio, et nous avons ici les différents effets audio disponibles dans Ableton Ils se trouvent dans des dossiers distincts et chaque dossier possède son propre menu déroulant. Ici, nous allons examiner les égaliseurs, et vous pouvez voir les différents égaliseurs disponibles. Encore une fois, si vous ouvrez le menu déroulant ici, nous avons tous les préréglages contenus dans ces effets audio Les effets MIDI fonctionnent de la même manière. Nous passons aux plug-ins. Il s'agit de plug-ins tiers. Vous n'en aurez aucun si vous êtes un producteur de musique débutant, et c'est tout à fait normal. J'utiliserai des plug-ins tiers dans ce cours, et je vais créer un lien vers chacun d'entre eux que j'utilise au cas où vous souhaiteriez vous les procurer. Clips est un endroit idéal pour trouver des préréglages incroyables, des supports de batterie incroyables déjà assemblés Encore une fois, vous pouvez double-cliquer dessus ou simplement les faire glisser dans la session ici. Le dossier des samples contient tous les samples d'Ableton, que vous recherchiez des batteries, des synthés, des guitares ou tout ce que vous recherchez C'est ici que vous trouverez tous les échantillons d'Ableton. Nous explorerons les groove en profondeur plus tard, mais c'est là qu'ils vivent, et un groove est un rythme prédéfini que vous pouvez appliquer aux pistes de votre chanson pour leur donner une impression plus live. Nous avons des modèles, dont nous allons découvrir comment créer votre modèle par défaut. Enfin, nous avons des places. Vous avez ici votre bibliothèque utilisateur, votre projet en cours, puis vous pouvez ajouter vos propres dossiers au cas où vous auriez beaucoup d'exemples dans un dossier que vous utilisez fréquemment, ou si vous conservez des éléments dans une boîte de dépôt, etc. La barre de gauche est essentiellement l' endroit où tout se trouve, et vous vous familiariserez très, très bien avec la barre de gauche au cours de ce cours. 5. Ableton 12 : navigateur et balises de filtre: Dans cette section, nous allons couvrir le nouveau navigateur amélioré. Le navigateur a été considérablement amélioré et il est plus facile que jamais de trouver le bon son. Ce qui est immédiatement évident, c'est que cela occupe de plus en plus de biens immobiliers. Nous avons quelques nouveaux tags ici. Voyons donc ce que cela signifie et comment cela permet de trouver le bon son plus facilement que jamais. C'est ce que l' on appelle l'onglet filtre. Si vous l'ouvrez, il y a un tas de nouvelles fonctions ici. Si vous le fermez, c'est exactement comme cela qu'était la mise en page d' Ableton Vous pouvez cliquer sur les différentes options de votre bibliothèque, sur les différentes collections que vous possédez, sur les différents emplacements de votre ordinateur ou de vos disques durs, ainsi que sur vos plug-ins. Tout est exactement pareil à ce qu'il était auparavant. La grande amélioration se trouve donc dans cet onglet de filtres. Cela vous permet de baliser vos sons et ceux d' Ableton avec des balises spécifiques afin trouver encore plus rapidement ce que vous recherchez Par exemple, si vous voulez un son de basse, vous pouvez simplement cliquer sur base, peut-être que vous voulez une base analogique, ou peut-être que vous voulez que ce soit un synthétiseur Tous les sons et instruments d'Ableton ont été pré-étiquetés Donc, en cliquant simplement ici, vous ne regardez plus que les base du synthétiseur analogique d' Ableton Cela vous fait gagner énormément de temps si vous travaillez sur un morceau et que vous connaissez le type de son que vous souhaitez, mais que vous ne savez peut-être pas exactement où le trouver. En cliquant sur ces balises, vous gagnez beaucoup de temps et vous pouvez accéder directement aux sons qui seront une bonne option pour votre chanson. Vous pouvez également étiqueter vos propres sons avec n'importe quel tag de votre choix. Les tags fonctionnent à la fois pour les instruments et pour les échantillons. Nous avons donc ici notre Kick Loop. Si vous souhaitez étiqueter certains de vos propres sons, vos propres plug-ins ou vos propres échantillons, ou même ajouter des tags aux sons d'Ableton, vous devez cliquer ici pour accéder à ce panneau d'édition Vous voulez cliquer ici pour accéder à ce panneau d'édition. Cela fera apparaître un menu de balises que vous pourrez ajouter à n'importe lequel de vos sons. Par exemple, si nous passons à Splice, nous pouvons passer ici à ce pack d' épissures que j' Nous trouverons des tambours. Et disons que nous voulons pouvoir le retrouver sous certaines balises. Alors maintenant, nous pouvons entrer et commencer à le taguer. C'est donc une boucle, une boucle de batterie ici. Nous pouvons ajouter n'importe quel caractère descriptif que nous aimerions, ajouter votre propre tag. Par exemple, cela a une touche tribale pour moi. Nous pouvons maintenant cliquer sur cette étiquette tribale chaque fois que nous avons un extrait ou un son de sentiment tribal. Vous n'avez évidemment pas besoin d'utiliser toutes ces balises, si, par exemple, vous souhaitez simplement organiser les choses par genre. Peut-être que vous voulez simplement organiser tous vos sons et samples house sous house, et vos sons et samples hip hop organisés sous hip hop ou quel que soit le genre de musique que vous aimez créer. Vous pouvez ajouter votre propre groupe dans son intégralité. Si, par exemple, vous souhaitez avoir tout un groupe de sons galactiques Nous avons maintenant Galactic. Sous Galactic, vous pouvez ajouter de la batterie, basse, des synthés ou tout autre sous-tag qui vous convient Maintenant, si nous passons à Splice et que nous avons tous nos échantillons ici, nous pouvons cliquer sur les balises que nous avons créées Supposons que vous souhaitiez effectuer une recherche uniquement dans les boucles, les sons tribaux. Et nous y voilà. Vous pouvez comprendre à quel point cela est utile une fois que vous avez étiqueté des tonnes de sons préférés dans toutes sortes de balises et de catégories différentes, ce qui facilite la recherche du bon échantillon sonore ou des bons instruments. Si vous avez un son proche, mais pas tout à fait correct, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez cette nouvelle icône. Cela permettra d'obtenir des sons similaires à celui que vous avez sélectionné, afin que vous puissiez passer au crible les sons similaires à ceux que vous avez Et maintenant, nous avons un tas d'autres boucles qui, selon Ableton, ressemblent à celle que nous avons choisie Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un score d'évaluation indiquant à quel point Ableton pense qu'il est similaire Celui-ci étant assez similaire. Et allons vers le bas, ce sera probablement moins similaire. Exactement Alors, disons que vous avez un chapeau haut. N'oubliez pas de décocher vos filtres lorsque vous ne recherchez aucun filtre spécifique Disons que vous avez un son de chapeau haut. C'est presque, mais vous voulez autre son de chapeau haut de gamme qui ressemble à celui-ci. Cliquez sur le bouton, et cette fonctionnalité gagner beaucoup de temps trouver et auditionner les bons sons, pour trouver et auditionner les bons sons, et elle vous aide à ne pas vous contenter d'un son assez proche, car il est si facile , car il est cliquer sur ce bouton et d'auditionner rapidement 20 autres sons similaires pour vous 20 autres sons similaires pour assurer que vous avez trouvé le bon Une autre amélioration du flux de travail consiste, par exemple, à trouver le son parfait dans votre bibliothèque d'échantillons . Puis tu passes à autre chose et tu cherches autre chose. Peut-être vouliez-vous trouver un effecteur audio ou vous vouliez faire autre chose. Vous pouvez désormais utiliser ces boutons ici pour revenir sur vos pas comme une commande Z qui fonctionne uniquement pour le navigateur ici, afin que vous puissiez revenir à l' endroit où vous vous trouviez auparavant C'est très utile parce que je cherche souvent je cherche souvent un son, puis je travaille sur le morceau, et mon attention se porte ailleurs. Et puis je me demande : « Oh, où est ce son que j'ai trouvé il y a 20 minutes ? Ici, vous pouvez faire des allers-retours dans votre recherche afin de retrouver facilement tout ce que vous avez trouvé jusqu'à présent Vous pouvez donc attribuer vos propres balises, utiliser les sons pré-balisés d'Ableton, et il vous suffit de cliquer sur le dossier ici, par exemple, Splice, puis de cliquer sur les onglets, et tout ce qui est étiqueté dans ce dossier s'affichera, fonction des balises et des filtres que vous avez choisis Vous pouvez le faire avec vos plug-ins. Vous pouvez le faire avec les instruments d'Ableton. Venez pré-étiqueter, comme je l'ai dit. L'un des aspects les plus frustrants de la production musicale pour moi a été de rechercher tous les sons et les échantillons. Lorsque je suis dans un état de fluidité et que l'inspiration me vient à l'esprit, je n'ai pas envie de passer 20 minutes à chercher le bon son. Je veux continuer à laisser passer la musique. Donc, même si parfois j' aime rechercher des sons, lorsque je suis inspirée, j'ai souvent envie de passer directement à la musique. Cette amélioration du navigateur avec des filtres et balises permet donc de trouver le bon son beaucoup plus facilement. 6. Création de pistes audio et MIDI: Parlez de l'audio et des pistes Mi. Que sont les pistes audio et les pistes Mdy ? Eh bien, toute la musique réside dans ces deux pistes. Les pistes audio sont n'importe quelle piste audio. Il s'agit de n' importe quel enregistrement, de n'importe quel extrait, de toute chanson existante que vous souhaitez remixer, tout ce qui se présente sous forme de piste audio Le MIDI est tout ce que vous programmez dans un synthé ou une batterie Midi dans Ableton ou un tiers Et entre les deux, il y a tous les sons possibles. Nous allons donc entrer ici et explorer les deux types de pistes. Si vous appuyez sur la commande T sur un MAC ou, je crois, sur Windows T sur un PC, vous créez une piste audio. Si vous appuyez sur Command Shift T ou Window Shift T, vous créez une piste MIDI. Vous pouvez également accéder au menu et appuyer sur Créer une piste audio, puis sur Insérer une piste MIDI. Vous pouvez accéder à une piste audio ou Mdy existante. Vous pouvez appuyer sur Commande ou sur Windows D pour les dupliquer. Et ici, vous avez le son et pistes Mi qui créent toute la musique dont vous aurez besoin. Ils ont des fonctionnalités légèrement différentes, et nous les aborderons en profondeur dans une leçon ultérieure. Une façon simple d'y penser est que si vous enregistrez ou si vous utilisez un extrait, vous allez utiliser une piste audio. Si vous utilisez un synthé Ableton ou votre propre batterie, vous allez utiliser une piste MIDI Si vous passez dans la barre de gauche et que vous faites glisser un synthé, une piste MIDI sera automatiquement créée Vous pouvez sélectionner votre piste midi et faire glisser votre synthé dans la piste midi, et c'est prêt à fonctionner Si vous avez un extrait, vous pouvez le faire glisser directement sur votre piste audio. Vous remarquerez que si vous essayez de le faire glisser sur votre piste MIDI, il essaiera de convertir le son en MIDI, ce que nous aborderons plus tard. Si vous souhaitez enregistrer une voix une guitare, un piano ou quelque chose du monde réel, vous l'enregistrerez sur une piste audio, et si vous souhaitez enregistrer un clavier midi ou un beat pad, vous l'enregistrerez sur une piste midi, mais vous en parlerez plus loin dans une leçon ultérieure. 7. Introduction aux échantillons et aux synthés: J'ai parlé un peu de samples et de synthés. Mais que sont les échantillons ? Que sont les synthés ? Que sont les boucles ? Laisse-moi t'expliquer. Les samples sont tout ce qui a déjà été enregistré. Les samples peuvent être une chanson entière. Les samples peuvent faire partie d'une chanson, samples peuvent être juste une partie de guitare. Les échantillons peuvent même être obtenus en un seul coup, comme le simple coup d'un piège Ce n'est qu'une note de ce qui ressemble à une harpe. Ce n'est qu'un coup de tambour. C'est un battement de batterie complet. C'est un extrait complet de banjo ho down. Et les échantillons ne sont vraiment que cela. Ils peuvent être n'importe quoi. Ils peuvent être des synthés ou des instruments acoustiques Ils peuvent résider dans ce dossier d'exemple ici. Vous pouvez avoir vos propres échantillons tiers. Je vous ai donné quelques exemples à utiliser dans le dossier des ressources pour étudiants. Les samples constituent vraiment une grande partie du micro, et ça vaut vraiment le coup d' apprendre à les connaître. Les loops sont une sous-catégorie de samples, faisant généralement référence à des parties d'un rythme de batterie comme une boucle de chapeau haut, une boucle de tambourin ou une boucle de shaker Et une boucle est juste quelque chose que vous voudriez, eh bien, avoir une boucle sur elle-même au fil du temps. Et une boucle est quelque chose que vous voulez simplement répéter tout au long de la chanson. Il s'agit d'une boucle de tambour si vous voulez la boucler sur elle-même, et vous pouvez le faire en la faisant glisser dans la session, puis lorsque votre curseur prend la forme de cette petite icône de paragraphe, et lorsque votre curseur se transforme en cette icône ici, vous pouvez la saisir et l' étendre ou la réduire Il s'agit d'un moyen simple et rapide de créer une boucle. Les synthés peuvent être des samples ou des boucles Mais pour simplifier les choses, synthés sont les sons d'Ableton Vous allez donc dans le dossier des instruments, et nous avons une table analogique, c' est-à-dire un synthé, une table de collision, une table électrique, un opérateur, une table de tension, une table d'ondes Ce sont les synthés d'Ableton. Et vous pouvez explorer les différents préréglages du synthétiseur. Disons que vous voulez un son de basse. Tu peux chercher les basses. Disons que vous voulez une tape, un son de piano ou de clavier. Tu peux regarder ici. Lorsque vous trouvez un son qui vous plaît ou qui vous intéresse, vous pouvez le faire glisser sur une piste vide du MIT. Vous pouvez le faire glisser dans un espace vide, et il créera sa propre piste MIT. Vous pouvez même le faire glisser sur une piste MIT existante avec un synthétiseur existant, mais cela remplacera ce qui s'y trouvait auparavant Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, car nous allons explorer les synthés en profondeur Bientôt. Nous allons faire une section entière sur l'enregistrement. Mais juste pour vous donner un bref aperçu, si vous avez une piste audio vide, et que je viens de la créer en appuyant sur la commande T, qui serait Windows T, et vous appuyez simplement sur ce bouton de bras ici, dont nous parlerons bientôt de toutes ces fonctions. Mais si vous cliquez dessus, il devient rouge. Cela signifie que la piste est armée. Si vous avez un microphone connecté à une interface audio, dont nous parlerons également très prochainement, il vous suffit de sélectionner la bonne entrée. Allumez-le, enregistrez. Et il enregistrera tout ce qui entre dans cette entrée micro. Peut-être que vous avez un clavier branché à votre interface audio Appuyez sur Enregistrer pour enregistrer votre saisie au clavier. Et vous verrez que cela se transformera en enregistrement de tout ce que vous êtes en train d'enregistrer. Ensuite, si vous passez à un synthé ou à une piste MIDI et que vous voulez, disons, jouer sur le clavier de votre ordinateur, ou si vous avez un clavier MIDI ou un beat pad que vous souhaitez utiliser, vous pouvez armer le morceau ici puis appuyer sur Enregistrer ici Maintenant, nous avons enregistré notre rôle dans Mitty. Les synthés existent dans le monde réel. Ils ressemblent généralement à des claviers électriques, et nous pouvons les enregistrer sur des pistes audio Mais généralement, lorsque nous parlons de péchés, nous parlons des instruments Ableton ou des instruments tiers qui se trouvent sur votre ordinateur Je sais que c'est un tout nouveau monde de synthés, de pistes audio et de samples Et cela peut sembler être l'arrivée d'un grand nombre de nouvelles informations. Ce sont les éléments de base de la musique, et nous allons les pratiquer encore et encore. 8. Tirer pleinement profit des effets audio: Dans cette leçon, nous allons parler des effets audio. Que sont les effets audio ? Eh bien, nous avons examiné les enregistrements. Nous avons passé en revue les samples et nous avons passé en revue les synthés. Ils vivent sur des pistes audio, et ils vivent sur des pistes midi. Mais nous pouvons ajouter des effets audio à ces pistes pour modifier ces sons Les principaux effets audio que nous allons aborder dans ce cours sont la compression, l'égalisation, réverbération, le retard et la distorsion Nous pouvons passer à notre barre de gauche magique qui contient absolument tout ce dont nous avons besoin, et passer à la section des effets audio. Ici, vous pouvez faire défiler Dynamics vers le bas et vous procurer un compresseur. Vous pouvez accéder au delay et à la boucle pour trouver un retard Vous pouvez accéder à la réverbération et à la résonance, ouvrir l'onglet de réverbération, ouvrir l'onglet Rooms, trouver le préréglage de réverbération pour petites pièces et le faire glisser sur votre Vous pouvez également les faire glisser sur des pistes MIDI. Vous pouvez les faire glisser depuis une autre piste ici ou depuis la barre de gauche ici. Une fois que vous avez un effet audio sur votre piste, celle-ci aura un son différent. Voici notre boucle de batterie sans plus attendre. Voici notre boucle de batterie avec le delay. Cela produit évidemment un son très dramatique car c'est un effet audio très radical. Cela montre simplement que les effets audio peuvent être très, très puissants. Les effets audio peuvent être utilisés de nombreuses manières différentes. Vous pouvez modifier le son sur lequel vous travaillez. Vous pouvez corriger le son sur lequel vous travaillez. Vous pouvez le modifier légèrement, améliorer un tout petit peu ou le modifier complètement Les effets audio sont un monde à part entière, et nous allons explorer tous les principaux effets audio d' Ableton 9. Tirer pleinement profit des effets audio 2: Sachez que vous ne pouvez pas vous lasser des effets audio, nous en avons donc un peu plus sur les différents effets audio disponibles ici dans Ableton. Nous avons parlé d'EQ Nous avons maintenant une section complète sur chacun de ces effets audio, mais je voudrais vous donner un bref aperçu de ce qu'ils font afin que vous puissiez commencer à les comprendre. égalisation affecte la fréquence de votre piste, des graves à gauche aux sons de base aux aigus de droite, aux aigus De toute évidence, le milieu est au milieu. Si nous effectuons notre boucle de batterie en solo, vous pouvez tirer ces points vers le haut et vers le bas, ce qui permet de tirer la base du son et de tirer la base du son vers le bas. Vous pouvez également tirer le haut de gamme vers le bas. Ou remontez le haut de gamme. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec EQ, et la plupart du temps, c'est assez subtil Mais c'est ce que fait EQ. Il affecte et façonne la fréquence de votre piste. La dynamique, ou généralement appelée compresseurs, contient la dynamique de votre piste Et cela signifie le volume. Donc, si vous regardez les formes d'onde de cette piste, vous pouvez voir qu'elle est plus grande que cela Ça veut dire que c'est plus fort que ça. Ce qu'un compresseur fait, c'est qu'il contient la plage dynamique. Vous pouvez donc réduire toutes ces notes plus fortes pour que cette boucle ait à peu près la même taille, qui signifie qu'elle aurait un son plus constant nous verrons quand Dans une leçon ultérieure, nous verrons quand et comment vous voulez le faire. Nous avons le dynamisme et la couleur, c' est-à-dire de la distorsion. La distorsion ne fait qu'ajouter de la fréquence à votre son. Et la façon la plus simple d'y penser est d'avoir une guitare au son clair, puis d' ajouter de la distorsion, et puis il en reste encore beaucoup C'est évidemment largement subjectif, mais il arrive parfois que vous souhaitiez utiliser une distorsion subtile, juste pour améliorer vos sons. Retard et boucle, le retard est un écho. Donc, si vous mettez un retard sur une piste, cela donnera l'impression qu'elle fait écho. Vous pouvez voir que lorsque j'ai arrêté le morceau, le retard a continué. Le délai est donc un écho qui résonne après votre morceau. Vous pouvez modifier la durée du délai, la qualité, et nous explorerons tout cela. réverbération donne l' impression que les choses se trouvent dans une grotte ou dans une très, très grande ou petite pièce Nous avons mis un peu de réverbération sur nos batteries, et tout à coup nous nous retrouvons dans le Tazma Hall, dans un immense palais, dans le Grand Canyon ou quelque réverbération donne donc à votre piste son comme si elle existait dans un espace. C'est très utile pour la production musicale réalisée dans Ableton, car la plupart du temps, vous n'avez pas d'enregistrements en direct Les enregistrements en direct sont enregistrés dans un espace réel, et leur réverbération naturelle est intégrée à l'enregistrement Dans le domaine de la production musicale, en particulier au 21e siècle, nous devons réintégrer River dans nos morceaux pour retrouver cette sensation organique. n'était qu'un bref aperçu de certains des effets qu' Ableton a à offrir Nous allons explorer tous les effets en profondeur plus loin dans ce cours. 10. La magie des effets MIDI: Cette leçon est entièrement consacrée aux effets MIDI. Créons donc une piste MIDI. Je vais appuyer sur la commande Shift T. Nous avons une nouvelle piste MIDI. Je vais passer aux instruments. Je vais passer à ce piano électrique et à ces touches, et je vais faire glisser cette base de piano en mi sur la piste midi que je viens de créer. Je vais me cogner le bras. Ensuite, je vais m'assurer que ce clavier est allumé, et je vais jouer les touches de mon clavier comme sur un piano pour créer des accords. Je vais maintenant battre le record. Et maintenant, nous avons un accord de do. Ce n'était pas exactement ce à quoi je voulais jouer. Nous allons donc déplacer cette note ici. Nous allons déplacer cette note ici. Et maintenant c'est l' accord de do que je voulais jouer. Nous allons rechercher cette icône sur le bord du clip. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez déplacer le clip vers l'intérieur, et nous avons créé une découpe nette et agréable. Nous allons maintenant cliquer sur le clip. Je vais appuyer sur Command ou Windows L, et nous sommes en train de tourner en boucle C'est une piste intermédiaire. Nous allons passer aux effets MIDI, et il existe de nombreux effets multimédias différents. Le plus couramment utilisé est l'arpégiateur. Il a différents préréglages ici, mais nous allons le faire glisser vers le bas Il s'agit de diviser l'accord que j'ai joué en différentes notes individuelles selon un schéma répétitif Les effets Middy affectent uniquement les pistes MIDI. Vous pouvez utiliser tous ces différents effets MIDI. Celui-ci crée des accords à partir d'une seule note. Cela peut modifier la longueur de la note. Cela peut modifier le ton. Il s'agit d'un randomiseur. Cela permettra de mettre vos notes sur une échelle. Cela affectera la vélocité, et nous aborderons chacune de ces questions dans une leçon ultérieure. Mais je voulais juste vous donner un bref aperçu et un bref aperçu des effets MIDI Ils vivent ici. Contrairement aux effets audio. Les effets audio peuvent affecter le milieu et la piste audio. Les effets MIDI n' affectent que les pistes MIDI. Ils passent avant l'instrument sur la piste d'ici. Vous remarquerez que les effets audio apparaissent après cela. C'est notre instrument. Et les effets MdIA passent avant Vous ne pouvez pas faire glisser un effet midi par la suite. Il essaiera automatiquement toujours de le mettre avant. Les mini-effets affectent donc les pistes MIDI. Ils affectent les informations que vous avez jouées ou programmées ici dans Ableton Et avec ces notes que j'ai jouées, cela les transformera en différents accords, différentes longueurs, hauteurs et motifs Les effets MIDI sont très amusants, que vous connaissiez la musique et que vous puissiez les jouer vous-même sans l'aide d'effets MIDI, ou que vous ne soyez vous-même sans l'aide d'effets MIDI, pas un grand musicien et que vous deviez stimuler votre créativité. Les effets MIDI sont géniaux pour trouver nouvelles idées , changer ce qui existe déjà et donner un peu de vie à votre morceau. 11. Apprendre les pistes d’envoi et de retour: S et retours. Dans cette leçon agit d'expliquer ce qu'ils sont, comment les utiliser et où ils vivent. Les titres de Sens and Return en direct ici en bas de l'écran. sens et le retour sont vraiment des sens et les retours sont synonymes l'un de l'autre. Ce sont donc toutes des pistes aller-retour. On leur a tous envoyé des traces. Ableton les appelle techniquement Return Tracks. C'est donc comme ça que je vais les appeler. Si vous cliquez sur Option et commande pour Windows TV, vous créez une nouvelle piste d'envoi. Une nouvelle piste de retour. Les pistes de retour sont utilisées pour améliorer vos pistes existantes. Vous pouvez avoir votre boucle de batterie ici. Et vous pouvez mettre une réverbération sur une piste de retour. Vous pouvez ensuite envoyer une partie de votre piste de batterie à la réverbération. Nous verrons pourquoi vous voudriez le faire, à quel moment et comment le faire dans les leçons ultérieures. Mais juste pour vous donner un bref aperçu, ces différentes sections sont en corrélation avec les différentes pistes de retour que vous avez ici Si je devais supprimer ces pistes de retour supprimez ces options ici. Si vous avez une piste de retour, A correspond à la première. B correspond au second, et ainsi de suite. Donc, si vous le faisiez glisser jusqu'à zéro, cela signifierait que 100 % de cette piste est dirigée vers le verso sur la piste de retour Si vous voulez moins de cet énorme écho, vous devriez peut-être essayer d'envoyer moins de votre piste de batterie au réver Voilà, il y a un peu de réverbération, mais la plupart du temps, elle sonne plus sèche, ce qui sonne mieux à mon oreille Les pistes de retour sont principalement utilisées pour la réverbération et le delay. Mais vous pouvez mettre n'importe quel effet audio votre choix sur une piste de retour. Et il existe de nombreuses raisons et flux de travail différents pour lesquels vous pourriez vouloir le faire. Et n'oubliez pas qu'il n'y a jamais de règles dans la production musicale. Mais pour simplifier les choses en général, vous voulez votre réverbération et votre retard sur les pistes de retour, et vous enverrez vos autres pistes à ces réverbérations et retards via la piste de retour. Mm. 12. Apprendre les pistes d’envoi et de retour 2: Nous allons maintenant faire une petite explication sur le chemin du retour. Nous pourrions donc avoir une réverbération sur la piste audio elle-même. Je ne vais pas du tout envoyer notre morceau à la réverbération ici lors de cet envoi de réverbération Au lieu de cela, j'ai juste une réverbération sur le morceau lui-même. Nous allons enregistrer ce morceau en solo, et nous allons écouter. Ça a l'air très délavé. Maintenant, désactivons notre rivière, dont vous pouvez activer et désactiver les effets à l'aide de ce bouton jaune ici. Vous passez au retour, et nous allons envoyer notre piste audio. Nous allons envoyer notre boucle de batterie à ce révérin jusqu'au bout Vous pouvez déjà le faire ici. Cela semble un peu différent. Maintenant, nous allons désactiver ce retour en cliquant sur le bouton A. Ce bouton jaune. Nous allons désactiver ce retour en cliquant sur ce A. Une fois qu'il est grisé, il est désactivé. De même, il est grisé. C'est éteint. Nous allons réactiver ce réverbère écouter et réécouter. Voilà à quoi ressemble la réverbération sur le morceau. Éteignez-le. Activez le retour. Et voici à quoi ressemble la réverbération au retour Alors pourquoi ça sonne un peu différent ? Ce qui se passe ici, c'est que lorsque c'est sur la piste audio, 100 quand c'est sur la piste audio, toute la piste audio est dirigée vers la réverbération Et la réverbération ressemble à une grotte. Par conséquent, cela ressemble à tout. Par conséquent, il semblerait que toute la piste audio provienne de cette grotte. Lorsque vous l'avez sur une piste de retour, vous entendez la piste audio sans rien dessus. ce que vous entendez. Vous entendez simplement la réverbération en même temps. Vous obtenez donc ce que l'on appelle la boucle de batterie sèche non affectée avec la boucle de batterie humide, et vous les entendez ensemble. Et ce que ce son crée, c'est créer une boucle de batterie qui perce encore, mais vous obtenez également une partie de ce son de grotte. C'est utile car vous pouvez simplement réduire la quantité que vous envoyez à votre batterie vers la réverbération pour obtenir un son de batterie plus net, conservant une partie de cette ambiance 13. Vue de session et vue d’arrangement: Ableton a deux points de vue. Ce cours sera centré sur l'un de ces deux thèmes. Mais je vais vous expliquer les deux afin que vous compreniez ce qu'Ableton a à offrir Voici la vue de l'arrangement. Cette vue est l'endroit où vous souhaitez vivre pour produire de la musique, créer de la musique. Cette vue est similaire à celle de tous les autres Ds, Logic, Pro Tools, FL Studio. Ils existent tous dans une chronologie horizontale, ce qui signifie que zéro ou que le tout début de la chanson se trouve à l'extrême gauche. Et il compte le temps vers la droite. Voici 1 minute et 10 secondes. Voici 1 minute et 20 secondes. Et si j'avais quelque chose pendant la séance, cela pourrait continuer pendant 2 minutes, 3 minutes, une heure, 10 heures. Cela peut continuer vers la droite, aussi longtemps que votre chanson ou tant que vous avez des informations. Comme je n'ai rien ici, Ableton ne crée pas d' espace au-delà d'une minute et 20 secondes La clé de la vue d'arrangement est qu'il s'agit du temps horizontal, de gauche à droite, du début à la fin. C'est très utile pour concevoir la structure d' une chanson, car vous allez dire : OK, l'intro va d'ici à ici Puis, vers le 22e, nous avons notre premier couplet, puis vers le 42e, nous passons à notre chœur C'est donc utile pour maîtriser le minage , établir le plan de votre chanson et la créer simultanément L'autre vue d'Ableton, à laquelle vous pouvez accéder en cliquant d'ici à ici, présente ces petites lignes horizontales ou verticales Vous pouvez également changer de vue en appuyant sur Tab, et la vue de session est celle que vous souhaitez utiliser lorsque vous jouez en direct. C'est un excellent moyen de démarrer des idées musicales, et cette vue fonctionne verticalement. Cela fonctionne de haut en bas. Ce serait donc le top. Ce sera la section suivante. Ce sera la section suivante. Vous pourriez donc avoir une intro ici, puis un couplet ici Et puis un refrain ici. Je vais vous en donner quelques exemples rapides afin que vous puissiez mieux comprendre ce que je veux dire. Ici, je tape BPM, parce que je sais que lorsque je consulte des samples, tout ce qui contient du BPM à côté est une boucle utilisable Laissons ce rythme house ici, et nous voulons juste un peu de musique pour l'accompagner. Je vais donc également prendre cet extrait de piano. Maintenant, quand nous aurons atteint ce point, je vais changer notre BPM pour qu'il soit plus proche de ce que je veux que soit la chanson house, et quand je clique sur Play Il s'agit de jouer en boucle indéfinie ces deux samples. Supposons que je veuille qu' un son différent apparaisse dans une autre section, je peux faire glisser ce son dans Ableton Et je l'ai fait glisser plutôt que sur cette ligne horizontale, je l'ai fait glisser sur celle-ci Je vais cliquer sur les deux pistes existantes. Et je vais appuyer sur Commande ou sur Windows D. Maintenant, si vous cliquez ici sur le numéro un, cette tête de jeu Il joue nos deux premiers titres. Si j'en tape deux, cela ajoute notre troisième piste. Vous pouvez donc composer verticalement en introduisant et en retirant des éléments, superposant et en étendant les différentes sections de votre chanson verticalement comme ceci Cette vue est également intéressante car vous pouvez voir les niveaux, le volume ici même. Et vous pouvez modifier le volume ici. C'est peut-être un peu plus intuitif peut-être aussi pour les pistes sen, car vous pouvez voir visuellement. Cela n'est pas du tout envoyé à la piste de retour. Ici, vous pouvez voir qu'il est envoyé jusqu'au bout. Cette vue a donc son utilité, et elle est vraiment géniale pour certaines choses. Mais pour les besoins de notre cours, nous allons vraiment vivre dans la vue de l'arrangement ici. Et si vous l'avez remarqué, lorsque je clique de la vue session à la vue des arrangements, c'est génial. Ces têtes de jeu étranges sont là. Et surtout, ce bouton orange. Cela signifie que les choses ne fonctionnent pas comme elles le devraient et que vous n'allez pas tout entendre comme vous le souhaitez. Il s'agit d'un avertissement auquel il est très important de prêter attention, car vous devez cliquer sur ce bouton orange. Ensuite, l'écran redevient normal. Ce n'est plus une baisse de niveau, et maintenant vous allez entendre ce qui se passe réellement. Je ne sais pas pourquoi cette fonctionnalité existe, mais en gros, si vous jouez quelque chose dans la vue de session, que vous passez dans la vue d'arrangement et que vous voyez cela, vous n'allez pas entendre ce qui se passe réellement dans la vue d'arrangement. Donc, tout ce que vous devez retenir de tout cela, c'est que veuillez cliquer sur ce bouton avant vous. Maintenant, comme je l'ai dit, ce cours porte sur la production musicale, et la production musicale existe vraiment dans cette chronologie horizontale où nous allons parcourir chaque section de la chanson du début à la fin, et voici la mise en page et la vue que nous serons travailler dans ce cours. 14. Armement, solo et mise en sourdine !: Cette leçon porte sur l'armement, le solo et le muting. Donc, si nous allons ici, nous remarquerons que nous avons ce numéro un, deux, trois, quatre, ce gros bouton jaune. Cela compte également le nombre de pistes que nous avons, et c'est le cas, nous avons un S ici, et nous avons ce petit cercle ici. Voyons donc à quoi servent ces boutons. Je vais ajouter quelques pistes à notre arrangement pour que nous ayons quelque chose à écouter. Remarquez que celui-ci est plus long que celui-ci. Nous pouvons rechercher notre curseur, et nous pouvons étendre notre boucle de batterie pour qu'elle soit un peu plus longue. Je vais cliquer sur la boucle de batterie, appuyer sur Commander Windows L, puis nous allons parcourir notre section en boucle Alors, à quoi servent ces boutons ? Si vous appuyez sur ce bouton jaune sur l'une de ces pistes, la piste est désactivée. Cela permet de désactiver efficacement le son de la piste. Ensuite, nous avons ce S. Le S est en solo. Disons que vous avez beaucoup de pistes. Faisons simplement glisser quelques pistes supplémentaires uniquement pour cet exemple. Et nous avons maintenant quatre titres à jouer en même temps. Et tu veux juste jouer avec l'un d'entre eux en solo. Vous appuyez sur le S, et maintenant vous n' entendrez que le morceau que vous avez sélectionné. Vous pouvez cliquer sur une commande ou cliquer sur un autre bouton solo sous Windows pour écouter deux ou trois pistes. Ou tous les morceaux, mais pourquoi voudriez-vous faire ça ? Et puis, si vous appuyez sur un bouton solo, encore une fois, cela supprime le solo pour tout. Ensuite, nous avons le protège-bras. Cela signifie que le disque est prêt. Si vous êtes sur une piste audio ou une piste MIDI, créons simplement une piste Md, Command Shift T ou Window Shift T pour créer une piste Md. Et pour cet exemple, introduisons n'importe quel synthétiseur ici Allons-y. Je viens de glisser ce synthé ici dans la piste midi que nous avons créée Si vous êtes sur une piste MIDI ou audio et que vous appuyez sur ce bouton rouge, cela signifie que l'enregistrement est prêt. Si ce bouton est associé à ce bouton ici, cela signifie que vous allez commencer l'enregistrement. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'enregistrons rien de plus et nous remplaçons la piste audio qui existait déjà ici. Donc, dans ce scénario, vous ne voudriez pas faire cela. Mais cela vous montre simplement que lorsque vous appuyez sur ce bouton et que vous appuyez sur Enregistrer, l'enregistrement commence. Désormais, les pistes audio ne peuvent être enregistrées qu'à partir d'un microphone ou d'une entrée instrument que vous avez dans votre pièce. Vous ne souhaitez donc enregistrer de l' audio que si vous avez un micro un clavier ou un appareil branché sur une interface audio Nous parlerons des interfaces audio plus tard, mais c'est ainsi que vous enregistrez, exemple au chant ou à la guitare Si vous voulez jouer un rôle sur un synthé, un Syntha Ableton ou un synthétiseur tiers, vous pouvez utiliser cette piste midi. Et puis, si vous avez un clavier MIDI connecté, votre clavier MIDI déclenchera alors ce synthé. De plus, si vous activez cette fonction du clavier ici, clavier de votre ordinateur déclenchera ce synthé. Ou si vous avez un beat pad, il fera la même chose. N'oubliez pas qu'une fois que quelque chose est armé, vous devez également appuyer sur le bouton d' enregistrement pour qu'il fonctionne. Et puis, si vous avez terminé d'enregistrer, vous devez vous assurer de le désactiver au cas où. Par exemple, imaginons que vous aviez le bras d'enregistrement sur ce rythme house, puis que vous vouliez réellement enregistrer dans ce nouveau synthé, et que vous appuyiez sur le bouton d'enregistrement Il a commencé à enregistrer au rythme du tambour, en l'effaçant. Donc, si vous ne le souhaitez pas, vous devez désélectionner ce battement de batterie avant de commencer à enregistrer Et si jamais tu te trompes, Apple Z, commande Z, Windows Z, tous les Z. C'est ton meilleur ami. C'est Undo. Et vous voulez vraiment utiliser cet outil chaque fois que vous en avez besoin, car c'est ainsi que vous pouvez annuler ce que vous venez de faire. Ces boutons sont assez simples. Les chiffres indiqués ici ne font que compter le nombre de pistes que vous avez. Il n'y a aucune autre pertinence à part ça. Vous désactivez quelque chose en l' activant et en le désactivant. Vous vendez quelque chose en cliquant sur le S, et vous le préparez en cliquant sur le bouton du bras d'enregistrement ici. 15. Création de clips MIDI: Parlons de la création de clips MIDI à l'intérieur de vos pistes MIDI. Nous avons parlé de pistes MIDI. Nous savons comment les créer. Nous pouvons double-cliquer ici et appuyer sur Insérer une piste MIDI. Nous pouvons aller ici pour créer une piste MIDI, et nous pouvons appuyer sur commande Shift T ou Window Shift T pour créer une piste MDI Nous sommes maintenant en train de créer des masters sur des pistes MIDI. Mais que faites-vous d' une piste MTI ? Vous devez créer un clip MIDI. Maintenant, il s'agit d'un clip MIDI. Il crée automatiquement un clip MIDI si vous commencez à enregistrer. Mais supposons que vous souhaitiez créer un clip MIDI sans enregistrer. Une fois que vous êtes sur la bonne voie MDI. Supposons que nous voulions créer quelque chose ici dans cette troisième piste MIDI. Vous souhaitez surligner et faire glisser le pointeur sur la région sélectionnée. Supposons que vous vouliez faire 4 barres ou 1 barre. Si vous n'êtes pas sûr, créez simplement 4 barres. C'est juste le moyen le plus simple de procéder. Et vous voulez appuyer sur la commande Shift M. Vous pouvez également, une fois sur une piste MIDI, sélectionner la zone que vous souhaitez créer, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Insérer un clip MIDI vide. Vous pouvez également, comme nous l'avons fait auparavant, appuyer sur le bouton d'enregistrement, appuyer sur ce bouton d'enregistrement, et supprimons-le. Et il a créé une partie d'un clip Middy. Supposons que vous vouliez créer un clip MIDI plus long en utilisant cette méthode d'enregistrement, vous devez enregistrer plus longtemps. Maintenant, il a créé un clip midi pour l'ensemble de ces 4 barres. Mais je pense que le moyen le plus simple est sélectionner l'espace que vous souhaitez créer, sélectionner votre barre, vos 4 barres, et d'appuyer sur Shift Command ou Windows M. Une fois votre clip MIDI créé, un piano roll apparaît. C'est là que la magie opère. Nous allons faire une section entière sur le rouleau de piano à venir. Mais en gros, si vous activez votre stylet avec Command ou Windows B, vous pouvez commencer à programmer ou à dessiner dans des notes. Ces notes existent dans une certaine taille sur ce que l'on appelle la grille, que nous aborderons également plus tard. Mais si vous cliquez avec le bouton droit sur un piano roll, vous pouvez modifier la taille ou la valeur de la note que vous dessinez. Nous pouvons passer des notes 16, qui sont petites, aux mesures, qui sont longues. mini-clips font partie du pain et du beurre, la base de base de la musique, et nous les utiliserons tout au long de ce cours. 16. Les secrets du piano: Il est temps de dévoiler le piano roll. Passons au rôle de piano. Nous apprenons donc à créer des clips MIDI. Encore une fois, vous sélectionnez la région dans laquelle vous souhaitez créer et la commande Shift, et vous obtenez un nouveau clip MIDI. Nous en sommes maintenant à notre piano. Vous pouvez faire défiler la page avec cette loupe ici. Vous pouvez cliquer et faire glisser, vous pouvez faire glisser le pointeur vers l'intérieur et vers l'extérieur. Et c'est ainsi que vous faites défiler les différentes tailles du piano roll. Vous pouvez également appuyer sur le plus ou le moins de votre clavier, ce qui changera la vue que vous voyez ici. Mais si vous souhaitez modifier la vue globale du nombre d'octaves que vous voyez, vous devez le faire en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans cette zone Notez que cet outil n'est pas disponible ici ou là, uniquement dans cette petite région. Ensuite, nous pouvons activer notre outil Pen. Maintenant, avec l'outil Stylo, nous allons commencer à dessiner des notes à la longueur que nous avons déjà sélectionnée. Donc ici, vous cliquez et cliquez, et vous cliquez, et nous créons des notes midi à ce qui ressemble à des notes 16. Oui, lorsque je clique avec le bouton droit sur cet espace vide, ce menu s'ouvre dans lequel je peux voir ce que l'on appelle la grille fixe, et il vous montre la valeur de note sur laquelle vous travaillez. Supposons que vous vouliez travailler sur les notes de huitième, vous devrez modifier cette valeur ici. Maintenant, votre stylet fonctionne en huitième note. Imaginons que vous souhaitiez travailler en notes trimestrielles. Modifiez à nouveau la valeur et vous travaillerez en notes trimestrielles. Imaginons que vous vouliez travailler dans un bar. Tu changes ça encore une fois. Et maintenant, nous travaillons dans des bars. Maintenant, notre écran ne nous montre plus tout ce sur quoi nous travaillons bouton moins est donc pratique . Il permet de tout réduire pour que nous puissions voir clairement ce que nous faisons Ce sont de véritables notes de musique que j'ai dessinées. Ils ne sonneront probablement pas bien parce que c' est totalement aléatoire. Mais organisons-les maintenant selon un schéma sonore agréable. Je vais donc supprimer ce que nous avons fait. Nous allons rester dans les notes de quart, et je vais juste rédiger cet accord à sept en do majeur et redescendre Et maintenant, nous allons passer en mode barre, et nous allons dessiner notre accord en do majeur Ensuite, notre Steam Major Cord, et nous allons sélectionner toutes ces notes. Accédez à cette icône sur la droite, et nous allons l'étendre jusqu'à la fin du clip. Maintenant, quand je clique en solo, nous avons un chef-d'œuvre musical. Je plaisante. Vous pouvez maintenant entendre ce que nous faisons réellement. Nous dessinons donc des notes, si vous voulez dessiner une partie harmonieuse, notes qui se superposent. Oups. Voyez-vous, j'étais en mode barre, et je voulais superposer ce quart de note. Donc, ce que nous allons faire, c' est Commander Windows, cliquer avec le bouton droit de la souris sur le côté d'un endroit vide dans le piano. Revenez aux notes d'un quart de note, et maintenant, lorsque j'active mon stylet avec Command ou Windows B. Je peux créer une note d'un quart de note, ce que j'avais l' intention de faire Nous allons maintenant superposer ces notes originales à une partie d'harmonie, et nous allons avoir une harmonie jouant le rôle dans son intégralité. Si vous voulez entendre les notes pendant que vous les créez avec votre stylet, vous devez appuyer sur cette petite icône de casque sur la droite Maintenant, lorsque vous tapez ici, il vous joue les notes, vous pouvez l'entendre. Disons que vous vous en souvenez. Vous êtes du genre à appuyer sur la barre d'espace pour arrêter et démarrer, et vous vous souvenez à quoi cela ressemble Et puis vous auditionnez cette note, et vous vous dites : « Oh, ça ne va probablement pas bien sonner Et tu dis : « Oh, oui, celui-ci sonne probablement bien. C'est utile si vous avez une bonne oreille et que vous voulez utiliser votre oreille pour vous aider à prendre des décisions, ce que je suggère. Si, par exemple, vous savez déjà ce que vous voulez faire et que vous vous laissez distraire par les différentes notes, vous pouvez désactiver cette icône pour ne pas entendre ce que vous créez Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à cette grille adaptative. Et c'est généralement dans le réseau adaptatif que j'aime vivre. J'aime cette vue étroite car lorsque vous zoomez ou dézoomez, la vue ou les valeurs des notes changent. Ainsi, lorsque vous sortez, ils sont plus grands, et lorsque vous entrez, ils deviennent plus petits. C'est très intuitif pour moi, car lorsque je zoome, j'ai généralement envie de travailler dans une section plus petite. Lorsque je fais un zoom arrière, je souhaite généralement travailler sur une image plus grande. Notez que lorsque vous zoomez, vous devez faire défiler votre stylet. Vous devez faire défiler votre curseur jusqu'à cette zone étroite, car lorsque vous êtes ici juste au-dessus et juste en dessous, vous ne voyez pas la loupe Donc, ce n'est que lorsque vous êtes ici ou en utilisant le bouton plus n moins de votre ordinateur que vous pouvez zoomer, ce qui modifie la grille adaptative ? Le rouleau de piano possède également une vélocité vers le bas, ce que nous aborderons plus en détail dans une leçon ultérieure. 17. Extras et zoom des clips MIDI: Nous allons examiner un peu plus en détail les clips situés au milieu du piano pour vous montrer toutes les fonctionnalités disponibles. Si vous regardez ici, dans notre clip central qui se trouve à côté de notre piano roll, nous avons quelques fonctionnalités ici. Cette boucle détermine si le clip central tourne en boucle ou non. Cela signifie que si vous survolez cette section ici , une nouvelle icône sera créée si vous êtes juste dans cette barre Cela vous permettra de changer de vue, où vous ne pourrez voir que le piano roll ou uniquement la chronologie. J'aime généralement le laisser quelque part au milieu, mais c'est vraiment utile si vous voulez travailler en profondeur sur certaines notes midi Si vous trouvez cette petite barre étroite et que vous trouvez cette icône, voici comment vous pouvez y changer d'avis. Maintenant que nous sommes revenus dans la chronologie. Si vous trouvez cette icône qui allonge et raccourcit votre clip, et que vous la faites glisser vers la droite lorsque le mode boucle n'est pas activé, vous allongez la longueur de votre clip pour obtenir de nouvelles informations Supposons que vous souhaitiez simplement qu'il enregistre davantage ou qu'il en programme davantage de votre part. Disons que vous aimez ceci, ce que vous avez créé, et que vous voulez le faire tourner en boucle. Ensuite, vous appuyez sur le bouton de boucle, et lorsque vous faites glisser ce mini-clip, il commence à le faire tourner en boucle sur lui-même. Maintenant, il le met en boucle toutes les 4 barres parce que c'est ce à quoi nous avons défini la longueur Si cette longueur est de cinq, vous pouvez voir une barre sur cinq en boucle. Si cette longueur était de six, ce serait une barre sur six. Si cette position 1 n'était pas 111, démarrait sur trois, alors elle commencerait sur la troisième barre et sur la sixième barre. Tu ne veux vraiment jamais ça. Vous voulez toujours que ce soit 111, et vous voulez probablement que cette longueur soit de 4 ou 8 barres. Mais si vous êtes dans un scénario spécifique et que vous savez que vous avez besoin de 9 barres ou d'une autre valeur, c'est ainsi que vous pouvez contrôler la longueur. De ton clip Middy. Parce que si vous le faites glisser dans cette vue, mais que vous modifiez la longueur ici, vous pouvez voir visuellement que maintenant, même si vous aviez cette boucle sur elle-même, il écoute ce nombre de sept barres, et toutes les 7 barres, il passe en boucle Vous avez donc un espace vide ici, pour ajouter des informations musicales supplémentaires Mais comme je l'ai dit, si cela vous prête à confusion, laissez cette longueur sur 111 et laissez cette longueur sur quatre ou huit. Lorsque vous faites défiler cette section ici, le curseur a changé. Nous en avons parlé. Vous pouvez cliquer ici pour modifier cette vue. Vous pouvez également cliquer sur cette barre et modifier le bien immobilier ici. Vous pouvez avoir moins de barre de gauche, plus de barre de gauche. Vous pouvez même cliquer ici et avoir moins de cette partie supérieure et plus de chronologie ou plus de partie de la partie supérieure et moins de chronologie. Cette partie supérieure est un endroit où vous pouvez voir visuellement votre piste, ce qui est utile lorsqu'il s'agit d'une piste très longue et complète, et peut-être que vous pouvez simplement zoomer sur une section ici. Mais pour cet exemple, nous n'avons vraiment rien au début. Lorsque vous voyez cette loupe et que vous zoomez complètement vers la droite, nous n'avons rien là Nous ne voyons donc rien. Mais lorsque vous cliquez ici et que vous zoomez, nous zoomons sur ces pistes exactement ici Cela peut être un moyen facile de trouver des informations dans votre session. Mais j'ai tendance à le garder assez petit et j'ai tendance à le garder joli, même ici. Bien entendu, tout cela est personnalisé de vous et de vos préférences. Si vous trouvez cette loupe dans cette barre étroite, comme dans la barre au-dessus, elle zoomera la section du morceau que vous avez sélectionnée Supposons donc que nous voulions zoomer sur la barre 25, est ce que nous faisons, mais il n'y a rien là-dedans. Supposons que nous voulions zoomer sur la barre 5. Allons-y. Vous pouvez également appuyer sur les touches plus et moins de votre clavier pour zoomer ou dézoomer. 18. Décoder la barre inférieure: Parlons de la barre inférieure. Si vous avez remarqué quelque chose à propos de cette barre inférieure, c'est qu'elle change. C'est un caméléon Il semble différent selon les moments, et nous allons maintenant explorer toutes ces différentes fonctionnalités. Tout d'abord, lorsque vous cliquez sur un clip central, c' ici que le piano roll apparaît. Mais vous vous souviendrez que nous pouvons également faire glisser des effets audio sur des clips MIDI. Mais où ferions-nous cela ? Parce que nous voyons ici un rouleau de piano ? Je vais te le dire. Vous appuyez sur l'onglet Shift. Shift Tab permet de passer de la vue piano roll à la vue synthé, et c'est dans la vue synthé que vous pouvez voir le type de synthé que Vous pouvez voir les boutons et les moyens de modifier ce synthé. Vous pouvez voir les effets audio présents sur cette piste. Donc, si vous voulez changer de synthé, nous nous tournons vers les instruments Peut-être que vous aimez les opérateurs ces temps-ci et que vous voulez baser le son. Nous avons un nouveau synthétiseur dans la fenêtre du synthétiseur, et vous voulez des effets audio Donc, bien sûr, faisons-le glisser ici et nous ferons glisser cette porte ici. Maintenant, dans cette vue, nous voyons un synthétiseur, et nous voyons les effets audio présents sur le synthé Disons que pour en faire une fête complète, vous avez même eu un effet midi sur votre piste midi avant le synthé Vous appuyez sur l'onglet Shift, et nous revenons au piano roll. Cette barre inférieure est donc une sorte de barre caméléon qui se transforme en poste de travail sur lequel vous travaillez actuellement Le même concept s'applique aux pistes audio. Et comme vous pouvez voir ce que j'ai fait ici, vous cliquez sur la partie de la piste audio qui contient les informations, et vous pouvez la faire glisser sur la partie qui était vide. Maintenant, lorsque vous cliquez sur la piste MIDI, vous voyez le piano roll, lorsque vous cliquez sur une piste audio, vous voyez le son. Cette vue ici, c' est la même chose. Je vais faire défiler la page ici. Je vois que mes loupes sont apparues Je clique et je fais glisser, et je fais défiler ce clic est le même que celui-ci Un, deux, un, deux, un, trois, un, trois. Vous pouvez donc affecter les clips audio de deux manières différentes ici sur la grille ou dans le clip en interne ici. Mais c'est dans cette vue que vous pouvez voir le son réel. Il y a différents effets ici, que nous aborderons dans une autre leçon. Et vous appuyez sur l'onglet Shift et vous revenez à cette vue d'effets audio. Maintenant, je vais supprimer ces deux éléments, un clip MIDI contient un synthétiseur, et puis des effets audio peut-être Une piste audio ne possède pas de synthétiseur. Une piste audio sera donc disponible si vous voulez faire glisser le même portail et un égaliseur Si vous souhaitez faire glisser des effets audio sur une piste audio, vous ne verrez pas de synthé ou quoi que ce soit d'autre auparavant, évidemment, car ce n' est pas un synthétiseur Shift Tab permet de passer en mode audio. L'onglet Shift permet de passer à la vue des effets audio. Et juste pour clarifier, Shift Tab vous permet de passer d'une vue à l'autre. Ainsi, l'onglet Shift vous amènera à cette vue, et l'onglet Shift vous amènera également à l'autre vue. N'oubliez pas que les onglets classiques se situent entre les deux vues d'Alton, et que l'onglet Shift permet, sur une piste individuelle, basculer entre la vue des effets audio et la vue Synthé ou audio Ensuite, si vous cliquez sur une piste d' envoi ou de retour, la barre inférieure est maintenant remplie avec cette piste. Si vous cliquez sur la piste principale, maintenant la barre inférieure contient le contenu de la piste principale, ce sur quoi vous cliquez deviendra ce que vous voyez dans la barre inférieure. 19. Menu inférieur d’Ableton 12: Ton 12 a introduit un menu dans la barre inférieure qui vous permet de personnaliser la façon dont vous visualisez votre session. Si vous le remarquez ici, il y a ce triangle qui ouvre un éditeur MIDI si vous êtes sélectionné sur une note MIDI ou un fichier audio si vous êtes sélectionné sur un clip audio. Vous pouvez également fermer ce menu en appuyant sur le même triangle. Ici, vous pouvez prévisualiser ce que vous regardez, et nous avons également le nom de la piste sélectionnée ici. Avec ce triangle, nous pouvons ouvrir la fenêtre des effets Sur ce fichier audio, nous n'avons aucun effet. Mais par exemple, sur cette piste midi, nous le faisons. Ici, nous pouvons ouvrir et visualiser l'instrument MIDI, puis tous les différents effets avec cet onglet ici. Cela nous permet également de cliquer dessus si nous avons beaucoup d'effets du début à la fin. Mais ce qui est vraiment différent , ce sont ces compteurs ici. Si vous cliquez dessus, dans la vue d'arrangement, nous avons maintenant le mixeur Dans les vues précédentes d'Ableton, nous devions passer de la vue session à la vue arrangement pour afficher le mixeur Maintenant, directement dans la vue d' arrangement, vous pouvez voir le mixeur. Je trouve cela incroyablement utile car j'aime voir les niveaux pendant que je travaille sur un morceau dans la vue des arrangements. Bien entendu, si vous souhaitez le désactiver, vous devez cliquer sur le même bouton qui l'a activé. Enfin, il y a ce petit menu déroulant dans lequel vous pouvez cliquer sur vos pistes de retour ou les désactiver, ainsi que pour activer toutes ces différentes fonctions, telles que les sens, entrées et les sorties, le volume, etc. Ainsi, au fil du temps, en créant simplement de la musique dans Ableton, vous saurez ce que vous aimez voir et ce que vous n'aimez pas voir Vous pourrez simplement créer l' espace dont vous avez besoin pour créer, et vous personnaliserez lentement votre affichage selon ce qui vous convient le mieux Mais c'est un autre endroit où chercher si vous ne voyez pas une option que vous aimeriez voir. C'est une énorme amélioration car je passe le plus clair de mon temps dans la vue des arrangements, et j'adore pouvoir voir les niveaux pendant que je travaille sur mes morceaux dans la vue des arrangements. 20. Les bases de l’ajustement du gain: Parlons de la mise en scène de céréales. Désormais, l'échelonnement du gain est le flux de volume du signal entre les différents éléments d' Ableton. Laisse-moi t'expliquer. Quand on parle de volume dans Ableton ou dans la production musicale, zéro est assez élevé La majeure partie du volume se situe entre moins 20 et moins dix. Et c'est ainsi que fonctionne le volume dans la musique. Zéro est très élevé, et généralement nous travaillons dans le négatif ci-dessous. Le premier et le plus évident endroit où parler de mise en scène du gain ou du volume est le volume réel des pistes. À partir de là, nous avons le volume d'entrée de la source pour un échantillon. À quel niveau sonore l' échantillon a-t-il été enregistré ? Nous avons le volume du plug in, le volume des effets et le volume de la piste principale. Voyons donc ce que cela signifie. La première chose et la plus évidente, comme je l'ai dit, était le volume de la piste lui-même. Nous allons donc utiliser uniquement cette base acide. Et nous voyons ici que nous sommes dans le vert, ce vert est presque cette petite ligne ici, qui signifie qu'il est proche de zéro. Comme je l'ai dit, c'est le point de vue principal de ce cours. Mais il peut être utile d'appuyer sur l'onglet et de passer à la vue de session lorsque vous examinez le volume en détail. Parce qu'ici on voit -4,41. Comme je l'ai dit, zéro est élevé, donc moins quatre est également h. Cette piste atteint un score de moins quatre. Ableton fait une très bonne représentation visuelle mise en scène du gain avec du vert et du rouge Le vert étant clair, tout va bien. Nous avons le jaune, qui se situe entre le rouge, puis le rouge, qui se déforme, et vous ne voulez généralement pas de distorsion numérique Cette piste ne se déforme pas. Mais nous entrons dans le jaune, qui se rapproche du rouge. J'expliquerai plus en détail utilitaires dans une autre leçon, mais je voudrais simplement utiliser cet utilitaire de volume pour augmenter le volume et vous montrer à quoi ressemble la distorsion. Là-bas. C'est de la distorsion, et vous ne voulez généralement jamais de distorsion numérique. Il est donc évident que nous augmentons artificiellement le volume ici. Disons que le morceau était naturellement aussi fort. Ce que nous ferions, c'est abaisser ce fader pour réduire le volume de la piste Il s'agit donc de la première partie du gain staging. Assurez-vous que votre piste ne se déforme pas d'elle-même. Passons maintenant aux différentes étapes de notre parcours. Nous avons le synthétiseur, et il a son propre volume ici Vous pourriez augmenter le volume ici. Cela l'a déformé. Vous pouvez baisser le volume ici. Cela le rend inaudible. Voici donc un autre endroit supplémentaire qui affecte également le volume. Maintenant, quelle est la différence entre ce volume de piste et ce volume ici ? Eh bien, ce bouton de volume apparaît en premier. Et il est important de garder à l'esprit qu'il s'agit d'un trajet de volume à volume en volume. Ainsi, le premier endroit où le volume commence est dans le synthétiseur ou l'échantillon d'où provient le volume Ensuite, nous passons aux effets audio présents sur le synthétiseur. Ici, nous ne déformons pas, nous sommes dans le vert. Nous allons maintenant passer à ce levier de vitesses. Ce levier de vitesses a également du volume. Disons donc que c' était déformant. Maintenant, il y a une distorsion dans cette sortie ici. Vous pouvez voir une petite barre verte et rouge ici. Tu ne veux jamais voir le rouge. Et comme c'est rouge ici, il entre également dans cette prise en rouge. Supposons donc que nous baissons le volume de cette piste. Nous continuons à déformer ici et là, car le volume de la piste est le volume de tout ce qui se trouve au bout de cette chaîne La bonne façon de procéder serait donc de refuser le premier endroit qui déforme. Maintenant, nous pouvons l'augmenter parce que c'est super silencieux. Maintenant, c'est dans le vert. Il va ici dans le vert, puis il se dirige vers notre porte dans le vert. Quand c'était dans le rouge, tout dans la chaîne était déformé et tout était dans le rouge. Nous avons donc corrigé ce niveau ici, qui l' a fait passer dans le vert, qui l'a fait passer dans le vert, ce qui l'a fait toujours passer dans le vert. Il y a donc une série et un parcours que vous devez suivre. En cas de problème, quelque chose semble déformé ou craqué La première case à cocher est ici Ensuite, nous abordons le morceau lui-même, puis nous devons suivre chaque endroit pour assurer que le volume ne se déforme pas Désormais, certains effets audio, tels que les compresseurs et les égaliseurs, ont eux-mêmes du volume C'est ce qu'on appelle le volume de maquillage. Disons donc que nous sommes dans le vert ici, nous sommes dans le vert ici, nous sommes dans le vert ici. Ce git est en fait en faire baisser le volume de notre son. C'est ce que fait un Git. Nous y reviendrons plus tard. Donc pour l'instant, je vais supprimer ceci, et nous allons écouter. Nous sommes dans le vert, nous sommes dans le vert, nous sommes dans le vert, et diminuons le volume de sortie du compresseur. Là-bas. C'est déformant ici. Nous sommes dans le vert ici, mais au stade du compresseur, nous avons une distorsion. Cela nous fait également déformer le circuit lui-même. Certains effets audio ont donc du volume, et vous devez en tenir compte. Enfin, lorsque tout est dans le vert et que le niveau de la piste semble bon, nous devons alors regarder le niveau du bus principal. Nous ferons une leçon complète dans le bus principal. Mais ce qu'est le bus principal, c'est la somme et l'endroit final où tous ces sons sont réunis, tout va vers ce bus principal, ce canal principal. C'est donc la destination finale de tous les sons. Vous pouvez avoir plusieurs sons dans le vert, et il est possible qu'ils déforment le bus principal de manière cumulative J'ai donc superposé un tas de samples de batterie à succès unique, le tout sur le downbeat Et quand vous regardez ici, tous ces niveaux sont dans le vert. Mais dans l'ensemble, comme la piste principale est la combinaison de toutes la combinaison de toutes ces pistes individuelles, volume était trop élevé, et nous l'avons déformé dans la piste principale per Donc, tout comme il existe une chaîne où vous devez passer du volume du synthétiseur au volume de l'effet audio jusqu'au volume de la piste Le bus principal, vous ne pouvez pas simplement le désactiver pour résoudre le problème. En fait, vous ne voudrez jamais toucher ce master fader. Et nous expliquerons cela plus tard. La bonne façon de le faire est si vous aimez le ratio de volume de votre morceau. exemple, vous aimez le son du piano par rapport à celui de la batterie, par rapport à tout ça, mais il se trouve que c'est dans le rouge. Vous pouvez sélectionner toutes les pistes, ou vous pouvez cliquer sur une piste et appuyer sur Commande ou sur Windows A, puis toutes les pistes sont sélectionnées. Et vous faites tomber le Fader pour tout afin de ne pas vous retrouver dans le rouge dans le bus principal Parlons très rapidement des fichiers audio. Si vous utilisez le même levier de vitesses et compresseur et que nous les copions, vous pouvez cliquer sur les deux, puis appuyer sur Commande C ou Windows C, nous passerons à une piste audio Nous allons les coller avec Commander Windows V. Je vais supprimer ces autres pistes audio. Et nous pouvons écouter notre fichier audio. Cela fonctionne de la même manière. Supposons que ce compresseur existait avant ce levier et que nous ayons augmenté le volume. Il se déforme, ce qui signifie qu'il se déforme ici. Ce ne serait pas une bonne chose, et il faudrait le refuser. Cela fonctionne donc de la même manière que le MIDI. C'est un peu plus facile car il n'y a pas non plus le volume du synthé Mais le compromis est que lorsque vous double-cliquez sur l'échantillon, cela prend du volume ici. Certains échantillons sont déformés au départ. Voilà, l'échantillon, même s' il est en vert ici, il arrive en rouge ici. Vous devriez donc appuyer sur l'onglet Shift pour changer de vue et cliquer sur le numéro de gain, et où qu'il se trouve, vous devriez le réduire plus bas pour ne pas le déformer Visuellement, si les lignes de l'échantillon dépassent en quelque sorte le cadre du clip, cela crée une distorsion. Et si c'est juste en dessous de ton bien. Parfois, vous rencontrez un échantillon qui se déforme et qui sonne bien, faites toujours confiance à vos oreilles Mais en règle générale, et pour simplifier les choses, il ne faut jamais rien vouloir dans le rouge. La mise en scène des gains peut être difficile, mais c'est vraiment très simple. Il existe un chemin de volume allant de la source à la pièce suivante de la chaîne, puis à la pièce principale, enfin à la partie principale, enfin à la fin. Et vous voulez simplement vous assurer que rien ne se déforme tout long de cette route et à chaque maillon de la chaîne, au long de cette route et à chaque maillon de la chaîne, afin que votre musique puisse sonner bien 21. Connecter votre interface audio: Parlez des interfaces audio. Maintenant, une interface audio est quelque chose qui relie votre ordinateur à un microphone ou de votre ordinateur à une entrée guitare ou à une entrée clavier, comme un vrai clavier, pas un clavier MIDI. Et ils ne sont pas nécessaires à la production musicale, mais ils sont ce que vous voulez avoir si vous envisagez de faire des enregistrements réels. Voici mon interface audio, un focus right scarlet C'est très abordable et ça sonne bien. Permettez-moi de vous donner un aperçu de ce que c'est. Nous avons donc ici deux entrées. C'est ici que vous brancherez un câble micro, ou un câble Guitar Ox, et vous aurez deux entrées. Vous pourriez donc avoir un micro ici et une guitare dedans, ou vous pourriez avoir un clavier stéréo à gauche et à droite, pour entrer dans les deux en même temps. Vous avez l'alimentation fantôme, dont nous parlerons un peu plus tard sur notre scène d'enregistrement Mais si vous avez un microphone qui a besoin alimentation fantôme, c'est sur ce bouton que vous cliquez Vous avez votre avantage à mettre en scène ici. Le modèle spécifique. L'anneau autour de cet anneau s'allume lorsque le son entre, et lorsqu'il est au vert, il s'allume en vert. S'il se déforme, il s'allume en rouge. C'est le même langage universel que celui que nous utilisons également dans Ableton, lorsque le vert est bon et que le rouge est déformant Vous voyez la même chose ici. Donc, si c'est dans le rouge, vous pouvez croire que cela se déforme avant même d'atteindre Ableton Donc, ce que vous voudriez faire, c'est le désactiver pour qu'il ne soit pas dans le rouge. Maintenant, nous avons nos deux chaînes. Nous savons comment contrôler le volume de l'entrée du canal. Nous avons une alimentation fantôme, qui donne plus de puissance à un micro qui pourrait en avoir besoin Il s'agit du volume principal, qui contrôle le volume. Et ici, nous avons une entrée casque où nous pouvons contrôler le volume du casque Maintenant, cette interface audio se entre un microphone et votre ordinateur, elle peut également se placer entre votre ordinateur et vos haut-parleurs Si vous utilisez des moniteurs de studio ou des haut-parleurs pour produire votre musique, place entre un microphone et votre ordinateur, elle peut également se placer entre votre ordinateur et vos haut-parleurs. Si vous utilisez des moniteurs de studio ou des haut-parleurs pour produire votre musique, vous pouvez les connecter via une interface audio en tant que hub central pour toutes les différentes activités audio que vous avez en cours Je branche donc également mes haut-parleurs sur cette interface audio. Si vous avez un ordinateur relativement récent et qu'une interface audio est branchée, son de votre ordinateur soit que le son de votre ordinateur soit automatiquement synchronisé avec votre interface audio Donc, si vos haut-parleurs sont branchés l'interface et que vous avez branché l'interface sur votre ordinateur, il peut que vous entendiez de la musique sur vos haut-parleurs qui ne se produira pas dans Ableton sans Dans Ableton, vous devrez accéder à Live et aux paramètres. C'est ce que l'on appelle les préférences système dans les anciennes versions d'Ableton, et vous accédez à la section audio Il y a différentes sections ici sur la gauche. Nous parlons ici de la section audio. Type de pilote, vous voulez le laisser dans Core Audio. Dispositif d'entrée audio Il se peut que cela ne se produise sur aucun appareil ou sur le microphone interne de votre ordinateur. Mais ce que vous voudriez faire, si vous prévoyez d'enregistrer et que vous avez une interface audio, vous devez la sélectionner ici. J'ai une focalisation écarlate que je t'ai montrée. Donc, quand je passe au périphérique d'entrée audio, je veux que l'entrée soit le Focusrite Scarlet Lorsque je clique ici, cela signifie qu'il peut recevoir des informations audio depuis l'interface audio. Maintenant, en ce qui concerne la sortie audio, si vous aviez des haut-parleurs si vous aviez des haut-parleurs branchés sur votre interface audio, vous devriez sélectionner votre interface audio ici comme sortie Je vais le laisser sur un appareil à sorties multiples parce que je donne un cours en ce moment, et j'ai besoin que le son aille à plusieurs endroits pour que tout le monde, y compris moi, puisse entendre ce qui se passe. Mais dans ce périphérique de sortie audio, vous devez sélectionner votre interface audio si vous souhaitez entendre les haut-parleurs connectés à votre interface audio ou vos écouteurs, qui peuvent être connectés à votre interface audio. Supposons que vous souhaitiez que le son provienne de votre interface, mais que vous souhaitiez simplement l'entendre sur les haut-parleurs de votre ordinateur Vous pouvez sélectionner les haut-parleurs de votre ordinateur ici. Vraiment, quel que soit l'endroit d'où vous voulez écouter de la musique, c'est l'endroit idéal pour choisir où elle se trouvera. Je veux probablement que ce soit 441 parce que c'est ce qu'il y a de mieux pour la musique. heure actuelle, c'est 4 800 pour moi parce que je fais une capture d'écran de cette page, et 4 800 c'est ce qu'il y a de mieux pour Donc 44 pour la musique, 48 pour la vidéo. Si vous composez ou écrivez de la musique pour une vidéo, vous voulez avoir 48 ans Cette taille de mémoire tampon est liée à la latence, ce qui signifie que taux d'échantillonnage le plus élevé est le son de la plus haute qualité. Lorsque vous écouterez votre morceau à 20h48, aurez le meilleur son C'est là que vous obtenez la représentation la plus précise de ce que vous écoutez. Pourquoi ne voudriez-vous pas toujours que ce soit à 20h48 ? Eh bien, parce que lorsque vous avez une fréquence d'échantillonnage élevée, vous avez ce qu' on appelle la latence. C'est à ce moment que je tape une note sur mon clavier MIDI. Je n'entends pas cette note dans Ableton raconter une fraction de seconde plus tard C'est très désorientant quand on joue de la musique. Vous ne recevez pas de feedback instantané et vous pourriez taper des notes sur un clavier puis les entendre après les avoir jouées. Et à ce moment-là, peut-être que vous tapez une note différente sur votre clavier. C'est vraiment difficile à gérer. Dans ce scénario, vous réduisez le taux d'échantillonnage. Si vous choisissez 128-256, c'est la fréquence d'échantillonnage idéale pour enregistrer de la musique, que vous ayez un microphone un clavier MIDI, une guitare ou autre Si vous aviez ce faible taux d'échantillonnage, vous n'aurez aucun écho ni aucun retard dans votre enregistrement. Ainsi, lorsque vous enregistrez, vous passez à 128 ou 256. Lorsque vous écoutez, vous voulez que ce soit à 20h48 Donc, vous voulez généralement que ce soit à 20h48. J'ai remarqué que lorsque vous descendez jusqu'à 32 et que vous enregistrez du son sur un micro, parfois l'enregistrement ne sonne pas très bien. Je ne descends donc pas en dessous de 128 lorsque j'enregistre. J'essaie d'abord 256. S'il y a encore de l'écho, je vais descendre à 128. Mais lorsque vous enregistrez, vous ne voulez pas descendre en dessous de 128, et vous n'aurez pas à le faire. Lorsque vous enregistrez du MIDI à partir d'un clavier MIDI, vous pouvez descendre aussi bas que vous le souhaitez. Ces informations sont toujours saisies correctement. Il n'est pas nécessaire que vous disposiez d'une interface audio. Mais si vous voulez vraiment produire de la musique à un niveau professionnel, vous allez probablement essayer de créer musique sur des haut-parleurs ou d'enregistrer, et dans ce cas, il est temps d' intégrer une interface audio à votre boîte à outils. 22. Ajuster ses préférences: Parlons de certaines préférences personnalisées disponibles dans Ableton Nous allons donc passer en direct et appuyer sur les paramètres. Nous allons maintenant examiner le look and feel. Ici, vous voulez passer au thème. Maintenant, en ce qui concerne le thème, vous avez plusieurs options différentes, mais je vous suggère de passer en mode sombre, comme s'il n'y avait pas de lendemain car cela donne à Ableton le meilleur look Bien sûr, c'est juste à mon avis, mais c'est ici que vous pouvez changer le skin d' Ableton Ensuite, nous allons passer à l'onglet Record Warp et Launch. Vous avez ici le type de fichier traité par Ableton. J'aime les fichiers Wave. Vous passez à la profondeur de bits, vous pouvez avoir 24 ou 32 bits, et vous descendez jusqu'à ce que la barre oblique Warp J'aime bien ces courts échantillons de Loop Slash Warp à déformer d'un seul coup. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Non déformé signifierait que lorsque vous extrayez un échantillon dans Ableton, il arrivera tel qu'il a été créé à l' origine Si vous avez déformé un plan, cela déformera le sample au tempo que vous avez actuellement, ce qui est très pratique car disons que quelqu'un a enregistré une partie de guitare lente, mais que vous êtes en train de créer une chanson fast house Si vous n'aviez pas déformé un plan, vous auriez dû entrer et aligner manuellement le son pour le synchroniser avec votre piste Warped One Shot mettra probablement la guitare en ligne avec votre morceau ou du moins assez proche Un coup contre une boucle déformée. Une boucle mettra automatiquement en boucle cette piste audio. J'aime donc le one-shot parce que je veux décider de ce que je veux faire passer en boucle. Je ne veux pas qu'aucune décision soit prise à ma place. Ensuite, vous pouvez passer à Auto, qui passera d'un mode à l' autre, en fonction de ce qu'Ableton pense que vous essayez d'atteindre Échantillons Auto Warp Long. C'est pratique de le laisser activé en général, mais pour moi et mon flux de travail, je l'ai désactivé parce que je travaille avec beaucoup de tiges, mais nous parlerons des tiges plus tard. Donc, pour vous, je suggère d'activer cette distorsion automatique des longs échantillons Mode de distorsion par défaut. Nous aborderons les différents modes de distorsion et aborderons une autre leçon Mais pour les besoins de cet article, vous devriez le laisser sur complexe. Créez des fondus sur les bords des clips. C'est agréable à porter parce que parfois les samples ont des aspérités, et on peut entendre de petits blips quand l'échantillon entre et sort, et j'aime avoir quelques fondus pour que tout soit fluide Les préférences système contiennent bien d' autres informations, mais nous aborderons tout ce que vous devez savoir, quand vous en aurez besoin. 23. Mise à niveau de l’interface utilisateur d’Ableton 12: mise à niveau la plus évidente d'Ableton 12 est une mise à niveau de l'interface utilisateur Tout semble un peu plus épuré, élégant et juste un peu plus moderne Passons donc aux améliorations de l'interface utilisateur. Nous voyons donc ici l'interface familière d'Ableton. De toute évidence, il y a quelques améliorations apportées aux filtres et aux balises, dont nous parlerons, ainsi que de nouvelles fonctions en haut, nouvelles fonctions en bas. Vous pouvez le parcourir et lire les notes de publication d'Ableton Live, lire les notes de publication d'Ableton Live, qui présentent toutes les nouvelles fonctionnalités ici Le menu des préférences a donc été mis à jour esthétiquement, qui s'appelle désormais paramètres, et nous avons exactement les mêmes fonctionnalités qu'auparavant, mais il semble un peu plus moderne ici. Et si vous allez dans les thèmes et les couleurs, vous pouvez cliquer entre nouveaux thèmes esthétiques pour changer l'apparence de A. part cela, les autres fonctions restent les mêmes qu'avant. Si j'ouvre cette session ici, nous remarquerons dans la vue d' arrangement que certains paramètres tels que le délai de lecture ont été déplacés et qu'ils ont été déplacés vers le menu. Si vous accédez à la section Disposition des commandes des pistes, c'est ainsi que vous pouvez activer et désactiver les pistes de retour, les faisant disparaître. Pour les faire réapparaître, notre option Is out volume et piste. Allons-y. Donc, si vous voulez que le maximum de commandes soient visibles, assurez-vous que tout est cliqué ici. Si vous souhaitez disposer de plus d'espace sur votre Daw pour votre arrangement lui-même, vous pouvez désactiver l'une de ces options. En général, s'il y avait une fonction ou quelque chose qui se trouvait dans Ableton 11 que je ne pensais pas et que vous aimiez utiliser, il est fort probable qu'elle ait été déplacée ici dans ce menu, et très probablement juste ici sous l'onglet Affichage Les commandes du mixeur ont une fonction similaire elles permettent d'activer et de désactiver différents compteurs. Vous pouvez rechercher n'importe quelle fonction ici dans la barre d'aide, et elle vous indiquera exactement où la trouver dans le menu. Si vous recherchez un réglage, nous avons tous les endroits où le réglage est mentionné dans le menu. Donc, juste un peu de modernisation, la barre de défilement semble plus moderne Beaucoup de petites améliorations qui n'affectent pas le flux de travail, mais qui sont plutôt intéressantes et donnent l' impression qu'il s'agit d'une nouvelle version d'Ableton les prochaines leçons, nous allons donc aborder les Dans les prochaines leçons, nous allons donc aborder les autres améliorations d'Ableton 12 24. Navigation au clavier dans Ableton 12: Ableton a mis à jour le système de navigation au clavier. Cela permet d'utiliser le menu beaucoup plus rapidement. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur le menu, vous pouvez appuyer sur Tab pour faire défiler les différentes options du menu ici. Vous pouvez ensuite utiliser les touches fléchées pour faire défiler la page vers le bas, gauche, vers la droite ou vers l'arrière. Vous pouvez également appuyer sur Shift Tab pour déplacer l'onglet vers l'arrière. Je crois qu'Ableton l'a fait parce qu'ils ont déplacé certaines fonctions par rapport à la version précédente Maintenant, vous utilisez peut-être plus souvent cette option d'affichage dans le menu. Par exemple, je me retrouve cliquer sur et désactiver les commandes de ces pistes d' arrangement. Donc, avec ce nouveau flux de travail qui permet d'appuyer sur Tab, Shift Tab et d'utiliser ces touches fléchées, cela facilite vraiment leur utilisation . Je pense que ces améliorations améliorent vraiment Ableton Au début, j'ai été choquée lorsqu'ils ont déplacé certains éléments que j'utilisais auparavant, mais le fait de savoir que je peux les trouver facilement dans le menu et que je peux parcourir avec des onglets et les parcourir n'a pas vraiment entravé mon flux 25. Techniques d'enregistrement: Cette leçon est entièrement consacrée à l'enregistrement. Passons donc directement à l'enregistrement. Nous parlerons de la configuration de l'enregistrement, des préférences système, de la taille de la mémoire tampon, du flux de travail d' Ableton, y compris plusieurs prises, et nous parlerons un peu des écouteurs Nous avons donc notre interface audio. Nous avons ici deux entrées pour un micro ou un câble d'un quart de pouce. Nous avons une alimentation de 48 volts ou une alimentation fantôme, si nécessaire, puis le volume du haut-parleur et le volume du casque Voici donc mon micro. Je vais ensuite brancher un cordon ExcelR, qui est un cordon à trois branches qui se branche sur des microphones L'Excel R passe donc dans le micro. L'autre extrémité de l'ExcelR passe ensuite dans l'interface audio Nous branchons ensuite l' interface audio sur mon ordinateur. Et j'ai tendance à le faire en direct ici, où c'est plus discret. Mais pour cette leçon, je vais simplement la rendre plus visuelle afin que nous puissions expliquer ce que nous faisons. Ensuite, je vais brancher mon casque sur mon interface audio. Oh, maintenant que mon micro est branché sur mon interface audio, qui est branchée sur mon ordinateur, qui est branchée sur mon ordinateur, et que j'ai allumé mes écouteurs, nous devons nous assurer que le routage est correct dans Nous devons donc effectuer ce routage dans le monde réel et le routage dans Ableton lui-même. Nous allons donc passer en direct, accéder aux paramètres et nous assurer qu'ici, dans nos paramètres audio, tout est comme il se doit. Donc, la première chose à faire est que l'entrée doit être votre interface audio, car si votre micro est branché sur l'interface et votre entrée provient de votre ordinateur ou autre, vous ne recevrez pas le son de votre micro L'entrée ici doit donc provenir de votre interface audio. Si vous écoutez des écouteurs provenant de votre interface audio, vous souhaitez que votre sortie soit également l'interface audio. Pour moi, comme je fais une capture d'écran mon ordinateur pour donner ce cours, j'ai ce périphérique à sorties multiples, mais pour vous, vous devez également sélectionner votre interface audio comme sortie. Encore une fois, vous voudriez que ce soit 441, si vous ne faites que de la musique. Je l'ai à 48 car pour une capture d'écran, 48 c'est mieux pour une vidéo. Passons maintenant à la taille de l'échantillon. 2048 est donc le son de la plus haute qualité, mais le plus de latence possible. Cela signifie que si je parlais dans ce micro, il y aurait un écho. C'est donc très déconcertant pour les musiciens. Donc, ce que nous faisons ici, c'est que lorsque nous enregistrons, nous passons à 256 ou 128, et lorsque nous écoutons, nous remontons à 2048 Donc, puisque nous allons enregistrer, passons à 256. Maintenant que ce routage semble correct, nous avons activé notre alimentation fantôme car ce micro a besoin d'une alimentation fantôme Et quand je touche le micro, on voit qu'il s'allume, ce qui signifie que nous recevons un signal. Maintenant, on saute par ici. Vous pouvez donc remarquer qu'il a un niveau vert à côté de ce numéro un. C'est une bonne chose. C'est le signe que sur la première chaîne, nous augmentons du volume. canal 2 n'a pas de volume, ce qui est logique car rien n'est branché sur la deuxième entrée de notre interface audio Vous ne voulez pas enregistrer sur un ou deux, car cela enverra le son dans une seule oreille. Vous devez donc vous assurer que vous êtes sur le canal sur lequel votre microphone est branché Donc, si vous aviez quelque chose branché sur deux, vous devriez en sélectionner deux Si quelque chose est branché sur l'un d'entre eux, vous devez en sélectionner un Si deux microphones différents sont branchés, vous devez savoir lequel vous souhaitez enregistrer deux Parce que si vous êtes sur le mauvais canal, vous allez enregistrer le mauvais signal. Vous devez donc vous assurer que si vous avez un microphone branché sur le numéro un et que vous souhaitez enregistrer ce microphone, vous devez sélectionner le numéro un ici La prochaine fois, nous passerons du mode « off » au mode « in ». Vous pouvez également enregistrer en mode automatique, mais j'aime enregistrer en mode automatique. Cela change un peu l'apparence de notre morceau. Donc ici c'est jaune, ici nous avons cette couleur bleue. Cela nous permet donc de savoir que cette piste est en cours de surveillance. Ensuite, nous pouvons activer l'activation de l'enregistrement et appuyer sur activer l'activation de l'enregistrement et le bouton d'enregistrement principal pour démarrer l'enregistrement. Nous sommes en train d'enregistrer. Oh, oui. Et voici notre chef-d'œuvre. Remarquez que j'ai oublié de toucher le carré deux fois. Nous avons donc enregistré dans cette section aléatoire ici. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, je veux enregistrer dès le début. Nous enregistrons, oui. C'était la meilleure performance vocale de ma vie. Je suis sur le point de décrocher un contrat d'enregistrement à cause de ça. C'était incroyable. Et puisque nous sommes là, vous pouvez voir que cela semble un peu fantomatique C'est en quelque sorte une baisse de niveau. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est le désactiver, et maintenant nous pouvons écouter ce que nous avons fait. Nous sommes en train d'enregistrer. Donc, ça y est. Voici notre enregistrement. Imaginons que vous vouliez faire plusieurs prises. Donc, ce que nous ferions ici, c'est me laisser créer un petit beat two Sing two. Supposons que nous voulions enregistrer plusieurs prises. Nous allons garder cela en boucle et battre un record. Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire. Je ne pensais pas chanter aujourd'hui. Non Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire parce que je ne pensais pas que je chanterais M. Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire je ne pensais pas chanter aujourd'hui. Voici donc différentes prises que je viens Donc, ce que nous allons faire ici maintenant, c'est que vous devez toujours prendre l'habitude de désactiver cette activation d' enregistrement chaque fois que vous avez terminé d'enregistrer, car des accidents peuvent survenir lorsque vous laissez des éléments activés et que vous oubliez, que vous appuyez sur le bouton d'enregistrement principal pour une autre piste, et que vous effacez accidentellement ce qui s'y trouve. Toute piste audio risque d'être complètement effacée si vous quittez le bouton d'activation de l'enregistrement Assurez-vous donc de le désactiver. Je vais également le remettre en mode O. Je vais également le remettre en mode arrêt. Maintenant, je vais cliquer sur le morceau sur lequel nous venons d'enregistrer. Peut utiliser la commande T ou Windows T pour créer de nouvelles pistes audio. Maintenant, je vais m' assurer que le clip qui s'y trouve commence bien dès le début. Et nous allons le copier et le coller en cliquant sur cette ligne juste ici, à la fin de la boucle. Cela signifie que lorsque nous faisons glisser le pointeur vers la gauche, ce sera parfaitement à temps. Nous allons le faire à nouveau. Prenez-le, collez-le juste ici à droite de la boucle, puis faites-le glisser, et ce sera parfaitement à temps. Maintenant, nous commandons à E ou à Windows E de couper l'excédent, de le supprimer, et nous avons le choix entre trois prises. Je ne sais pas vraiment ce que je dis. Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire. Je ne sais pas vraiment ce que je veux dire. Voilà, nos prises de vue sont belles et parfaitement superposées à temps pour que nous puissions choisir la façon dont nous voulons procéder. Parlons donc un peu du positionnement des souris. Plus vous vous rapprochez de votre micro, plus votre voix aura de base. Plus on s'éloigne, moins il y aura de base. C'est donc cette danse qui consiste à trouver les chiffons parfaits pour le style que vous recherchez J'ai tendance à aimer enregistrer directement sur les souris. Ensuite, dans Ableton, je retirerai une partie de la base de ma voix Certaines personnes aiment utiliser un filtre anti-bruit, qui se fixe au microphone et véritable filtre situé devant le micro, entre les voix, ce qui permet de réduire les sons tels que les sons du vent ou les sons P, car parfois vous pouvez obtenir un enregistrement sonore explosif dans votre micro, ce qui n'est pas souhaitable. Donc, si tel est le cas, vous pouvez utiliser un filtre anti-pop pour atténuer ce problème. De toute évidence, certains acariens ont un support de micro, et vous devriez simplement avoir le micro dans le support. Vous devez ensuite brancher votre cordon Excel R au micro, puis le micro se connecter à votre interface audio, et cela fonctionne exactement de la même manière. J'aime tenir le micro, mais c'est totalement subjectif. Vous pouvez donc totalement utiliser un support de micro place si vous souhaitez installer un filtre anti-pop qui fonctionne. Les mêmes choses s'appliquent. La règle générale pour chanter dans un micro est que vous voulez que ce soit à peu près aussi loin de votre voix. Vous avez donc votre bouche ici, vous avez le micro ici. C'est une bonne distance saine, car certains microphones ne sonnent pas bien lorsque vous êtes trop près. Ce microphone, en particulier, a tendance à bien sonner lorsque vous êtes très proche. Mais pour la plupart des microphones, vous avez besoin d'un peu d'espace. Il s'agit donc d'une règle générale comme point de départ par lequel vous pouvez commencer. Ensuite, à partir de là, vous pouvez commencer à expérimenter et à voir, oh, vous aimez être plus loin, vous aimez vous rapprocher Si vous êtes plutôt Phoebe Bridgers, Lizzie Mc Aalpine, Billy Irish, qui ont une voix plutôt chuchotante, vous serez probablement plus proche du vous serez probablement Et si vous êtes plutôt du genre rock qui crie, vous êtes peut-être un peu plus loin du micro Mais cela dépend vraiment de vous, et au fur et à mesure que vous enregistrez, vous affinerez ce qui vous convient le mieux. De toute évidence, les micros ne fonctionnent pas uniquement pour les voix. Il y a aussi des instruments. Donc, si vous avez une guitare, vous devriez probablement orienter le micro quelque part autour de cette zone générale. Vous avez envie de toucher le trou du son, quelque sorte, mais un peu sur la frette aussi. Quelque chose comme ça sera probablement une bonne chose. Et une distance similaire par rapport à la voix est un bon point de départ. Bien sûr, vous voulez toujours utiliser vos oreilles et vous demander : «   Eh bien, est-ce que ça sonne bien ou pas ? Et parfois, vous ne pouvez pas dire ce que vous entendez, mais vous savez que cela ne sonne tout simplement pas bien. Écoutez cette intuition, déplacez le micro. Essayez d'obtenir un bon son d'enregistrement. Tu sais, trouve ces bonnes distances. Et tu n'as à le faire qu'une seule fois, dès que tu décides , d' accord, c'est jusqu'où j' aime enregistrer ma guitare. C'est à peu près le poste que j'aime bien. Vous aimeriez peut-être enregistrer une plus grande partie de la planche à frettes ici. Vous aimeriez peut-être enregistrer une plus grande partie du trou sonore ici. Dès que vous aurez découvert comment placer et comment enregistrer votre instrument, votre voix, etc. , vous n'avez pas vraiment besoin de réinventer la roue à chaque fois. Vous pouvez simplement dire : « OK, je sais que ça sonne plutôt bien et comme je fais un genre de musique similaire, alors c'est par là que j'aime commencer. va de même si vous enregistrez de la guitare, vous voulez que vos écouteurs soient allumés. Vous souhaitez enregistrer les prises de la même manière. Et c'est la même chose que d'enregistrer une voix, sauf que vous enregistrez une guitare un saxophone ou tout autre instrument avec lequel vous travaillez Peut-être avez-vous une guitare électrique un clavier électrique ou une basse électrique qui doivent être branchés avec un cordon en forme de bœuf Eh bien, cela fonctionne exactement de la même manière également. Vous branchez votre câble Ox sur votre instrument. Ensuite, vous branchez le câble Ox sur votre interface. Vous n'avez pas besoin d'alimentation fantôme pour un câble en forme de bœuf ou un câble d'un quart de pouce, quel que soit le nom que vous voulez Et maintenant, vous pouvez enregistrer exactement de la même manière. Et voilà. C'est vraiment aussi simple que cela. Dès que vous êtes connecté, vous êtes sur le bon canal, vous pouvez passer à la surveillance, à l'enregistrement Et maintenant, quand tu joues quelque chose sur ta guitare. Vous pouvez voir qu'il faisait même un peu chaud, ce qui signifie que nous avons dû baisser l'entrée de notre interface audio. Nous y voilà. C'est donc dans le vert. Si vous l'enregistrez dans le rouge, il sera toujours dans le rouge. Donc, s'il fait trop chaud, vous devez baisser le volume d'entrée ici. Donc, à partir de là, baissez un peu le son, et tout ira bien. Supposons que votre microphone vocal soit branché sur le premier port et que votre guitare soit branchée sur le second port Vous devez sélectionner numéro deux ici pour enregistrer la Vous pourriez même les enregistrer tous les deux en même temps, mais il vous faudrait deux pistes, l'une sur le numéro un et l'autre sur le numéro deux. Et si vous le faisiez, il enregistrerait les deux en même temps. Pour ce faire, vous devrez cliquer sur les deux enregistrements pour activer les deux enregistrements. Donc, cette piste serait sur le numéro deux, et cette piste serait sur le numéro un, puis vous vous assurez qu'ils sont tous les deux autorisés à enregistrer, et vous pourrez enregistrer les deux micros en même temps J'ai tendance à enregistrer un instrument ou une voix à la fois. C'est totalement subjectif, et certaines interfaces audio ont 16 ports, ce qui vous permet d'enregistrer un groupe entier en une seule fois. Cela dépend vraiment de vous. Il n'y a pas de mauvaise réponse. La seule chose que vous devez retenir, c'est que peu importe ce que vous essayez d' enregistrer sur une piste donnée, assurez-vous que ce numéro est correctement sélectionné ici. Sinon, vous n'enregistrerez pas ce que vous essayez d'enregistrer. Il y a tout un art à enregistrer en utilisant différents microphones, en utilisant différents emplacements. Et le monde de l' enregistrement est infini. Je voulais juste vous montrer comment utiliser les bases, afin que vous puissiez commencer à enregistrer votre voix, enregistrer vos instruments, à enregistrer vos guitares , etc. C'est tellement excitant ajouter cet élément live à la production musicale Et j'encourage toujours à enregistrer quelque chose, même si vous ne pensez pas être un musicien par nature, procurez-vous un micro et enregistrez différents sons dans votre pièce Essayez d'ajouter des textures originales à votre musique. 26. Comment enregistrer: Parlons d'épargne. La partie la plus importante du travail sur la musique. Disons que vous avez un chef-d'œuvre. Et je sais que cela ne ressemble pas un chef-d'œuvre, mais juste pour me faire plaisir. Disons que c'est la meilleure chose que vous ayez jamais entendue et que vous souhaitiez la conserver. Il est important de savoir qu' Ableton ne sauvegarde pas automatiquement. Si la session se bloque, il vous sera demandé de la rouvrir avec votre dernier travail Dans ce cas, vous devriez dire oui si vous n'avez pas enregistré. Ensuite, vous pouvez ouvrir la session, et elle reprendra ce que vous avez fait. Donc, à cet égard, il enregistre automatiquement, mais il ne l'enregistre pas automatiquement comme le font beaucoup d'autres programmes. Vous devez enregistrer manuellement. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la commande S ou Windows S, et vous voulez vraiment vivre sur cette commande S, et vous voulez le faire tout le temps tout au long de votre production afin de toujours enregistrer ce que vous faites. Vous pouvez également accéder au fichier. Vous pouvez faire Enregistrer. Cela ne me permet pas de le faire parce que je viens d'économiser. Vous pouvez enregistrer sous, ce qui permettra de conserver la session en cours telle qu'elle est, et cela créera une nouvelle session à partir de là en dupliquant la session à partir moment que vous choisissez de faire, d' enregistrer une copie, de tout collecter et Collecter A et enregistrer est important car supposons que vous ayez différents échantillons, différents instruments et différents sons dans votre session. Supposons que vous utilisiez des exemples provenant de tiers, comme dans le dossier de ressources pour étudiants que je vous ai remis. Et Dieu nous en préserve, vous êtes un peu désorganisé, et peut-être que vous ne savez pas où se trouvait réellement ce dossier Vous collectez A et sauvegardez Cela récupérera tous les espions que vous utilisez de n'importe sur votre ordinateur et les enregistrera au même endroit C'est très pratique, et vous devriez prendre l'habitude de le faire dans le cadre de vos grands projets, simplement parce que si vous téléchargez accidentellement un extrait, il se trouve dans vos téléchargements, vous l'utilisez dans une chanson, puis vous retirez cet extrait de vos téléchargements, et tout à coup Ableton ne trouve plus cet extrait. Vous ne voulez pas avoir à vous soucier de rétablir les liens Vous voulez simplement tout collecter et enregistrer lorsque vous avez différentes parties à différents endroits. Donc, si vous voulez exécuter une commande Enregistrer sous, Shift S ou Apple Shift S. Cela ouvre ce menu. Vous trouverez une destination à enregistrer et vous cliquerez sur son nom. J'ai un disque dur externe et un dossier de chansons, où je conserve tous mes fichiers de chansons. Donc, si je devais faire un Enregistrer sous, je ferais Enregistrer sous, et j'appellerais peut-être ces deux options, puis je voudrais appuyer sur Enregistrer. Et puis cela se remplirait ici dans mon dossier Songs Mais disons que je voulais créer une sauvegarde sous, mais que je voulais que cette session se déroule dans la même session que l'originale, alors vous pouvez cliquer ici. Et maintenant, quand j'en aurai fait deux, je vais appuyer sur Enregistrer. Nous allons accéder au Finder ici. Maintenant, lorsque je vais dans le Finder et que je clique sur la session, nous pouvons voir qu'il y a maintenant les deux sessions ici. Il contient également la sauvegarde, c' est-à-dire qu'en cas de panne, où il se chargerait, il contient les informations du projet Et si j'avais des échantillons, vous les verriez ici. Permettez-moi de vous le montrer lors d'une session plus chargée, comme cette chanson ici. C'est donc une chanson plus grande et plus étoffée que j'ai composée, et vous pouvez voir qu'il y a un dossier de samples Elle a traité et enregistré des échantillons. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup enregistré pour cela, et toutes ces parties d'enregistrement, chaque prise vocale, chaque prise de guitare, chaque prise de basse. Tout cela est stocké dans ce dossier ici. Ensuite, le dossier audio traité contient tous les fichiers audio que j'ai consolidés, lesquels je vais entrer, tous les fichiers audio que j'ai figés, lesquels je vais également entrer, et tous les fichiers audio que j'ai inversés. Ces trois concepts seront abordés dans une leçon ultérieure. Il est important de comprendre comment pense Ableton, et il y a un onglet de projet en cours ici Cela signifie que si vous êtes dans une session et que vous avez d'autres versions de vos chansons, d'autres sessions y sont également enregistrées, vous pouvez accéder rapidement à ces informations dans l'onglet du projet en cours. Permettez-moi de vous montrer cela plus en profondeur lors d'une session plus importante que j'ai. J'ai chargé ici une chanson sur laquelle je travaillais depuis longtemps. Il y a beaucoup de choses à faire. Et lorsque vous cliquez sur ce projet en cours, il contient maintenant beaucoup de choses différentes ici J'ai créé certains de ces dossiers moi-même. Ableton crée lui-même le dossier d' échantillons. Mais ce que vous pouvez faire, c'est ouvrir ces dossiers dans cette vue et accéder rapidement aux différents sons qu'ils contiennent. Vous pouvez accéder au dossier des échantillons, vous pouvez accéder au dossier enregistré et prendre une autre prise. Vous pouvez accéder au dossier Mx stems que j'ai créé et récupérer l'exportation de base. Vous pouvez également accéder aux différents fichiers de sauvegarde ici, et vous pouvez voir les pistes réelles de cette session, et je pourrais prendre le milieu des basses de cette section, une voix un enregistrement ou n'importe lequel des morceaux de cette session d'origine. Je suggère d'avoir un dossier unique où toutes vos chansons se trouvent, et dans ce dossier, je garderais différentes versions d'une même chanson, différentes stations au même endroit, afin que tous les samples, tous les enregistrements, tout collectés et enregistrés, toutes les informations concernant tout ce qui concerne cette chanson, Parkside Paradise vit au sein du projet Parkside Paradise. De plus, je ne voudrais pas économiser sur la fin, OP, ouvrir les vannes à charbon, arrêter le volant. Je ne voudrais pas enregistrer tous ces différents projets dans mon projet Parkside Paradise car mon dossier d'échantillons serait inondé d' absolument tout Je suggère donc d'avoir un projet unique pour chaque chanson, puis d'enregistrer chaque sauvegarde dans le cadre de ce projet. Il est très important de ne pas oublier d'économiser tout le temps. Et lorsque vous aurez l'impression d' avoir atteint une étape importante dans votre chanson et que vous voudrez peut-être auditionner une nouvelle idée, vous pouvez faire une sauvegarde sous. Vous pourriez avoir votre chanson pop et vous demander si je veux me tourner davantage vers la danse ? Est-ce que je veux qu'il obtienne plus de VB au final ? Vous pouvez effectuer une sauvegarde en tant que version alternative, essayer d'y ajouter un build et un drop pour voir si cela fonctionne, et si ce n'est pas le cas, vous avez toujours votre version originale intacte Ou peut-être que vous avez terminé votre chanson et que vous êtes prêt à vous lancer dans le mixage. Dans ce cas, vous pouvez effectuer une sauvegarde sous et créer une session de mixage. Mais nous allons aborder tout cela dans les leçons à venir. 27. Conseils d’organisation: Passez en revue quelques conseils d'organisation. Maintenant, évidemment, vous pouvez organiser votre ordinateur comme bon vous semble. Mais je suggère d'avoir un dossier d'échantillons pour tous vos échantillons. Plus loin dans ce cours, nous verrons où vous pouvez vous procurer des samples en dehors d'Ableton qui sont de très haute qualité et qui ont un son excellent Lorsque vous atteindrez ce niveau, je suggère d'avoir un dossier d'échantillons dans lequel vous collecterez tous vos échantillons tiers. Vous pouvez l'avoir sur un disque dur externe si vous souhaitez afin de libérer de l'espace sur votre ordinateur, afin que celui-ci ne s'enlise pas avec 1 milliard de fichiers de chansons et 1 milliard de fichiers d'échantillons Comme je l'ai déjà dit, j'ai également un dossier de chansons. Et dans le dossier des chansons, j'ai un projet individuel pour chaque chanson. Et chaque itération de chaque chanson se trouve dans le fichier de projet Il est donc facile à trouver. J'ai la version cinq, la version quatre, la version deux, la version trois. Plus votre processus de création sera dynamique et libre, vos sessions finiront par ressembler à ceci, et ce n'est pas grave, car tout est soigneusement organisé dans le même fichier de projet, et il est séparé de tous les autres projets Vous pouvez donc vraiment organiser les choses comme vous le souhaitez, mais il est utile de savoir où elles se trouvent, et ce n'est pas mal de les avoir sur un disque dur externe afin que votre ordinateur ne s'enlise avec toutes ces informations 28. Travailler avec la grille de tempo: Bienvenue dans ce chapitre. Dans ce chapitre d'Ableton Advanced, nous allons aborder les fonctionnalités les plus avancées d' Ableton Encore une fois, si vous connaissez déjà le fonctionnement de l' aspect technique d'Ableton, je vous conseille vivement de passer au chapitre sur l'histoire et les ressources afin que nous puissions découvrir pourquoi la production musicale est telle qu'elle est et comment créer de la musique elle-même Mais pour ceux d'entre vous qui souhaitent connaître les fonctionnalités d' Ableton et certaines des astuces les plus avancées que vous pouvez utiliser, ce chapitre est fait pour vous, et allons-y directement Nous allons donc parler du réseau. Et nous avons parlé du piano roll avant d'avoir une grille. Également cette vue chronologique complète. Tout cela n'est qu'une grille. Et ce que je veux dire par là, c'est que chaque ligne de barre, chaque ligne que vous chantez ici est un point sur ce que l' on appelle la grille. Maintenant, je l'ai sur la grille adaptative. Donc, quand je zoome et que je me souviens, vous pouvez le faire avec les touches plus et moins ou lorsque vous avez fait défiler la page jusqu'à cet endroit précis ici, pas ici ou là, mais ici, vous pouvez avoir la loupe et cliquer et faire glisser le La grille change ses valeurs pour s'adapter à façon dont je la vois. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour passer aux notes d'un quart, ce sont des notes d'un quart, que vous soyez super zoomé ou super zoomé en Selon ce que vous essayez de faire, il se peut que vous changiez la grille, mais j'aime bien la laisser étroite. Parlons donc du moment où vous souhaitez modifier la grille, de la manière de l'utiliser. Nous en sommes à 44, et je vous suggère de terminer votre session, et je voudrais créer un clip en milieu de clip. Je vais donc sélectionner cette plage de quatre barres. Ici, nous avons 1 à 2, deux à trois, trois à quatre, et quatre à cinq, c'est 4 barres. Nous pouvons maintenant utiliser Windows ou le shift de commande M pour créer un clip central. Et nous avons créé un clip neuf de 4 barres de long. Maintenant, nous pouvons faire défiler la page. Nous pouvons le faire glisser pour obtenir une longueur de 8 barres, 16 ou 24 barres de long. Et tout cela, c'est vivre sur le réseau. Un autre exemple est que vous pouvez avoir une boucle de batterie ou un échantillon de batterie. Et tu peux simplement le mettre dans un endroit vide. Cela créera un fichier audio, ou vous pouvez l'insérer dans un fichier audio existant. Et votre batterie est sur la grille. Et c'est peut-être la meilleure façon de le comprendre. Je vais continuer et sélectionner cet espace de la première barre à la deuxième barre, qui est un espace d'une barre. Je vais appuyer sur le commandant Windows L pour une boucle, et maintenant j'ai créé une boucle. Supposons donc que je veuille inscrire ce hit sur chaque quart de note de cette boucle. Je peux passer aux notes trimestrielles ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner les notes trimestrielles. Maintenant, je peux cliquer sur cette barre parce qu'elle est un peu plus longue qu'un quart de note, et je peux appuyer sur Commande ou sur Windows E, ce qui va couper. Maintenant, j'ai fait une découpe juste au quart de billet, et je peux supprimer tout excédent. Maintenant, je clique sur mon quart de note parfaitement découpé, et je peux appuyer sur Commander Windows D, Commander Windows D, Commander Windows D, qui duplique ce point quatre fois, et maintenant celui-ci apparaîtra sur chaque quart Si vous allumez le métronome, c'est la grille. C'est parfaitement inscrit sur le métronome. Il est parfaitement intégré au réseau. Maintenant, la musique live n'a pas tendance à être parfaitement adaptée. Vous pouvez donc désactiver la grille en appuyant sur Commande ou sur Windows 4. Cela désactive la grille, puis si vous cliquez sur un clip et que vous le faites glisser, il ne s'adaptera pas parfaitement à la grille, il ira où vous le souhaitez Maintenant, nous pouvons avoir cette touche légèrement avant et cette touche légèrement après, puis nous allons la faire glisser vers l'avant parce que la fin de ce clip coupe le début de ce clip, et nous allons laisser celui-ci tel quel. Et maintenant, nous allons écouter ceci. Ce n'est pas parfaitement intégré au réseau. Nous allons allumer le métronome. Cela fait maintenant l'objet d'un push et d'un sondage. Cela donne un peu plus l'impression d'être live. Et même si la grille est très utile, nous voulons que les choses existent bien et s'organisent sur la grille. Nous aimons un peu de chaos, un peu de push poll et un peu de live. Il est donc parfois intéressant de désactiver la grille et faire glisser les objets pour créer une sensation de dynamisme. Maintenant, vous pouvez créer des 8èmes notes sur la grille, et vous pouvez avoir plusieurs parties différentes. Faisons-le glisser. Et ajoutons un autre coup de tambour. Ici, je vais enfiler un chapeau haut. Nous avons fait passer la grille aux notes de huitième. Nous allons avoir un chapeau haut sur chaque huitième note. Ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai copié celui-ci avec Commander Windows C. Je clique sur la ligne suivante, qui correspond à la huitième note suivante. Et j'appuie sur Commander Windows V. Cela fonctionne de la même manière pour dupliquer ou sur Command C et Command V fonctionnent de la même manière. J'ai copié et collé ce hit. Maintenant, cela correspond exactement à la grille pour chaque huitième note. Voilà à quoi ressemble Perfectly on the Grid. Nous pouvons encore une fois désactiver la grille et déplacer légèrement les hits . Peut-être que vous voulez que les accès hors réseau s'alignent les uns sur les autres. Celui-ci était gentil, et les autres allaient plutôt bien, écoutez à quoi ça ressemble. Cela donne vraiment l'impression d'être ignoré ici. C'est peut-être un peu trop dramatique, mais cela montre que vous êtes sur la grille avec cette sensation parfaite très robotique. Of the grid donne plutôt l'impression d'être en direct. Et pour votre musique, vous voulez probablement avoir une combinaison des deux. S'il s'agit de musique électronique, vous voulez la rendre un peu plus live. S'il s'agit de musique live, vous devriez peut-être y remédier un peu, qu'elle soit un peu plus ancrée, et vous voulez probablement simplement avoir une symbiose entre les deux La grille existe donc ici. Vous pouvez le changer en cliquant avec le bouton droit de la souris pour affiner, et vous êtes ici, et vous pouvez copier et coller. Vous créez ce clip sur chaque ligne, qui est bien plus fréquent que sur chaque huitième note. Cela semble encore plus petit que les 32e notes. Non, c'est en fait parfaitement la 32e note. Donc, si je devais rester sur cette grille adaptative étroite et effectuer un zoom arrière, tout à coup, si je devais copier et coller sur chaque ligne, celles-ci seraient plus étalées en raison de la façon dont la grille adaptative change. Si je fais un zoom arrière encore plus loin et que je le colle à chaque clic ici, puis que je zoome, je peux voir que lorsque j' étais très zoomé, cela créait toutes ces lignes Lorsque j'ai été davantage zoomé, cela a créé ces lignes. Lorsque j'ai fait un gros zoom arrière, cela a créé ces lignes. La grille adaptative est donc utile lorsque vous vous déplacez et que vous savez ce que vous recherchez. Si vous ne savez pas quoi faire Parfois, il est plus sûr de vivre dans la barre classique de quatrième ou huit notes. La grille se trouve donc ici, vous pouvez la désactiver en appuyant sur Commande ou sur Windows 4. La grille se trouve également à l'intérieur du rôle de piano. Je vais donc sélectionner cet espace entre la première et la deuxième barre. Appuyez sur Shift Command ou sur Windows M pour créer un clip central, et nous avons créé notre rôle de piano. Et si vous vous souvenez, lorsque vous faites défiler la page ici, pas ici, pas ici, mais ici, vous pouvez cliquer et faire glisser le rouleau de piano pour agrandir le rouleau de piano. Maintenant, le rôle de piano porte les mêmes numéros un, deux, deux, un , trois, un, trois, 1414, et ce sont exactement les mêmes endroits Donc, si vous créez un hit sur 12 ici, le créez sur 12 ici. Il s'agit exactement de la même grille. C'est juste la grille qui se trouve à l'intérieur du clip MD. Vous pouvez donc créer différentes notes ici. Vous pouvez les avoir pour chaque quart de note en cliquant avec le bouton droit de la souris et en accédant à la grille fixe, et vous voulez des notes trimestrielles. Cela crée un succès d'un quart de note. Vous pouvez passer aux notes 16, et vous pouvez avoir et activer votre outil de stylet avec Commander Windows B, et vous pouvez faire glisser le pointeur. Et lorsque vous faites glisser le pointeur, cela crée simplement une note pour chaque valeur de la grille. Et comme nous en sommes à la 16e note, nous venons de créer un tas de notes 16. Maintenant, nous avons un tas de notes 16, et vous pouvez changer cela en huitième note, vous pouvez le remplacer par un quart de note, vous pouvez vivre dans la grille adaptative comme avant, et vous zoomez en avant et en arrière. Et quoi que tu fasses, 12, ça fera toujours 12 ici. C'est toujours la note du deuxième quart, le deuxième battement de la barre. Et tu peux te fier à ça. Même si vous voyez beaucoup de lignes de subdivision ou très peu de lignes de subdivision, ce battement ici sera toujours ce battement C'est donc le réseau. Vous pouvez sortir de la grille à l' intérieur du rouleau de piano, en les déplaçant de manière ce qu'ils ne soient pas totalement sur la grille. Vous pouvez parfois voir que si je ramène cette note dans celle-ci, cela la supprime parce qu'elle repasse au début de la note suivante Si ce n'est pas votre intention, vous pouvez utiliser la commande ou la fenêtre Z, et vous pouvez faire défiler la page jusqu'à la fin de votre note, et vous pouvez ainsi en ajuster la longueur. Lorsque vous le récupérez, cela n' efface pas la note qui se trouvait derrière C'est donc vraiment le réseau. La grille est un rythme parfaitement métronomé, à l'emporte-pièce, parfait, où les 8èmes notes touchent exactement là où les 8èmes se touchent, et les 16es notes exactement là où les 16e notes frappent Il est important que vous sachiez ce que vous recherchez avec votre musique, car le fait d'être très branché donne une impression très spécifique. Beaucoup de chapeaux hauts sont très et ont l' impression d'être robotisés exprès. Si vous voulez que quelque chose soit plus souple, vous voulez probablement qu' il soit moins sur la grille Donc, si vous jouez quelque chose, vous ne le jouerez probablement pas parfaitement sur la grille. Ensuite, vous pouvez peut-être le laisser ou le modifier subtilement, ou peut-être programmer vos batteries, puis désactiver la grille et les déplacer hors de la grille pour goûter à ce que vous abordez, connaître la valeur émotionnelle de ce que vous recherchez. Maintenant que vous comprenez le réseau, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. 29. Ableton 12 : maîtrise des gammes: Alton a introduit ce qu'on appelle Scale Awareness, auquel chaque session peut désormais connaître la gamme utilisée dans la chanson Si vous regardez en haut, vous remarquerez que vous pouvez activer et désactiver ce bouton de reconnaissance de la balance. Ici, vous pouvez choisir la gamme de votre chanson. Par exemple, cette chanson est en mineur. Cela seul est bon pour vous rappeler au cas où vous auriez besoin de vous souvenir de la tonalité de votre chanson Notez que cette icône apparaît ailleurs dans Ableton Une fois activée dans le monde entier, elle active cette fonctionnalité pour de nombreux outils d'Ableton, et c' est là que cela devient vraiment intéressant Alors allons-y et examinons notre son ici. Lorsque cette option est activée, elle sera également activée ici dans le clip Mi. Vous pouvez le désactiver, soit globalement, soit l'activer, ce qui nous permettra d' améliorer les fonctionnalités de l'éditeur MDI Vous pouvez également modifier la clé ici dans ce menu si nécessaire. Allons-y et soulignons l'échelle. Désormais, toutes les notes de la gamme sont surlignées en violet. Au cas où vous ne sauriez pas quelles notes choisir pour sonner en harmonie avec votre chanson jusqu'à présent, vous savez maintenant que vous pouvez utiliser n'importe laquelle sonner en harmonie avec votre chanson jusqu'à présent, de ces notes violettes et elles seront toutes assorties d'une gamme. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton d'échelle pour supprimer toutes les notes qui ne figurent pas dans la gamme. Comme vous pouvez le voir ici, il a conservé ce fa aigu, qui n'est pas dans la tonalité de la mineur car c'est une note que j' utilisais déjà avec le Cord. Donc, cet accord est un peu désordonné, et tu me connais. J'ai tendance à aimer ce genre de choses. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez cliquer sur ce bouton d'ajustement à l'échelle, et tout à coup, il a déplacé le fa dièse vers un fa, et maintenant chaque note est dans la tonalité de la mineur. Ce n'est que la pointe de l'iceberg de ce que vous pouvez faire avec la fonction de reconnaissance de la balance Dans les leçons à venir, nous allons approfondir la façon dont vous pouvez améliorer votre musique en utilisant la reconnaissance de la balance. 30. Programmation MIDI: Parlons de la programmation MIDI. Pour cette leçon, nous allons créer une nouvelle piste MIDI. Command Shift T. Nous allons réduire cette vue en la tirant vers le bas. Nous allons aller dans le dossier des instruments, puis dans le porte-instruments. Et je vais juste prendre le piano et les clés. Et allons-y directement pour ce piano. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce clip ici. Et nous allons cliquer sur Insérer un clip MIDI. Et maintenant je vais armer ce clip. Et nous allons programmer quelques notes midi ici. La grille est donc en grande partie rythmique. La règle du piano ajoute une dimension harmonique. Maintenant, vous avez la musique, qui vit entre les deux mondes. Nous avons donc ce piano qui vit sur une grille, et disons que nous voulons faire quelques huitième notes, et que nous avons des huitième notes ici. C'est cool. C'est un rythme. Mais maintenant, disons que nous voulons ajouter de l'harmonie, de la profondeur à tout cela. Nous pouvons donc cliquer ci-dessus ici, et nous pouvons même sélectionner et appuyer sur la commande D pour dupliquer et supprimer l'excédent, et maintenant nous avons l'harmonie. Et disons que nous voulons encore plus d'harmonie. Vous pouvez copier et coller et appuyer sur la flèche Shift, ce qui fera monter les informations d'une octave Et comme j'ai cliqué sur copier-coller, il l'a dupliqué, puis je l'ai décalé d'une octave pouvoir le ramener à la note que je voulais Ici, nous avons nos accords, et les accords jouent. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les informations que nous avons créées. Et je vais faire glisser ce curseur à la fin de l'un des clips, et une fois que tout est sélectionné, lorsque je les fais glisser, lorsque je les fais glisser, cela les raccourcit tous, ce qui aura un effet staccato Donc, lorsque vous programmez, vous savez peut-être exactement ce que vous voulez, et vous vous dites : «   OK, je connais la musique, et je veux que cet accord aille comme ça, et je veux que cet accord aille comme ça, et ce sont les notes que je Et vous savez exactement ce que vous recherchez, et vous programmez un chef-d'œuvre, comme un compositeur classique écrirait de la musique sur une page. Ou peut-être que tu ne connais pas la musique. Vous pouvez appuyer sur le bouton d' échelle ici, et nous pouvons passer, disons à A, mineur. Et toutes les notes présentes dans la tonalité seront surlignées en orange . Ainsi, supposons que nous passions à la grille et que nous en fassions la 16e note. Nous allons activer notre stylet. Et vous pouvez simplement cliquer sur toutes les notes oranges. Et toutes ces notes seront au moins essentielles. coup, vous pouvez composer en tonalité, même si vous ne connaissez pas toutes les notes de la gamme par cœur. Donc, agrandissons un peu cette grille, et nous allons passer aux quarts de notes ici, et nous allons créer quelques accords. Vous dites : « OK, c'est dans la clé, c'est dans la clé, c'est dans la clé. Et puis c'est dans la clé. Et puis c'est dans la clé. Créez un contenu qui sonnera bien et qui sera harmonieux en lui-même, car vous savez que c'est à la même échelle. Vous pouvez sélectionner différentes échelles. Et nous aborderons les échelles plus loin dans ce cours. Vous pouvez utiliser une variété de touches différentes, toutes. Vous pouvez également désactiver la fonction d'échelle et simplement passer à autre chose parce que vous voyez toutes les notes ici, et peut-être que vous n'en avez tout simplement pas besoin parce que vous savez déjà quelles notes vous voulez. N'oubliez pas de cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier la grille. J'aime le format étroit parce que vous pouvez zoomer et dézoomer et cela changera le nombre de valeurs, et je sais que 12 c'est 12, ici. C'est toujours le deuxième battement de la barre. Je sais donc toujours où je suis. Le monde de la programmation de notes est en fait très amusant, vous soyez musicien ou non, car vous pouvez activer la fonction de gamme et voir les différentes notes disponibles, ou peut-être que vous êtes musicien et que vous voulez voir la musique un peu différemment. Parfois, il est agréable de programmer des choses car lorsque vous les voyez présentées visuellement de cette manière, cela peut susciter des idées différentes. 31. Donner de l’intensité avec Vélocité et Chance: Cette leçon porte sur la vélocité et le hasard. Alors, qu'est-ce que la vélocité et le hasard ? La vitesse, c'est la force avec laquelle vous atteignez la note. Revenons donc à notre piano ici. Nous allons passer à la huitième note. Je suis Ce que je viens de faire, c'est que j'ai cliqué dans un espace ouvert. J'appuie sur Commander Windows A, qui sélectionne tout. Et puis j'appuie sur Supprimer, ce qui supprime tout Maintenant, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la huitième note, puis activer votre stylet. Commander Windows B. Et dessinons simplement un tas de notes ici. est pour ça. Faisons en sorte qu'ils soient tous sur la même note. P, nous avions une note malhonnête ici. Je vais le supprimer . Ils sont tous à leur vitesse maximale ici. Vous pouvez voir que le menu de vélocité se trouve en bas, et nous pouvons même le faire glisser vers le haut pour le voir un peu plus clairement. En fait, ce n'est pas la vitesse maximale, ils peuvent être un peu plus forts Sélectionnons-les donc tous et déplacons-les tous vers le haut. Maintenant, vers le bas. Beaucoup de sons réagissent de manière dynamique, si la vélocité est très faible, le son sera différent. C'est la même chose que de jouer une touche de piano de toutes vos forces, claquer votre main sur la touche du piano ou de simplement la jouer très doucement Le piano a en fait un son différent. Il en va de même pour ces péchés. Alors peut-être que vous le faites du point de vue de la conception sonore, et vous vous dites que je préfère ce son. Ou peut-être souhaitez-vous simplement ajouter une variation. Et c'est ce que nous entendons beaucoup plus à la batterie, et je vais vous montrer que dans une seconde, juste pour que vous puissiez voir ce que nous faisons ici, nous augmenterons le volume de tous les autres . C'est la même note, mais nous en changeons la dynamique, ce qui la rend encore plus intéressante. On dirait presque que les notes changent, mais ce n'est pas le cas. C'est juste la qualité de la vélocité avec laquelle ils sont joués. hasard est la chance que la note jouée soit réellement jouée. Donc, d'habitude, vous le voulez à 100. Mais disons que vous avez un battement de batterie et que vous voulez peut-être le toucher un peu au hasard Vous pouvez refuser l'occasion qu'elle rate, par exemple, certaines casquettes hautes. Réduisons cette chance pour tout à zéro, et aucun d'entre eux ne jouera. Profitez de la moitié de votre chance. Ça se coupe parfois. Donc, vous ne le voulez probablement pas pour ce qui est de l'harmonie. Peut-être que tu le sais, peut-être que non. Mais pour la batterie, ça devient un peu intéressant. Passons donc à la batterie maintenant. Si vous optez pour Impulse, vous pouvez passer à Good time, vintage et funky , l'intégrer, sélectionner un espace ici, créer un clip Mt vide Tirez cette section vers le haut. Et vous aurez une batterie déjà remplie de tous ces tubes différents. Allumons le solo, armons le morceau et écoutons. Ils sont tous disponibles. Alors, allons-y et dessinons un schéma de coup de pied ici. Dessine des pièges. Activez cette option pour que nous puissions savoir ce que nous faisons. Ce n'est pas le bon tambour. Vous pouvez donc cliquer sur cette touche, qui sélectionne tout dans la ligne entière. C'est le plus important. Alors, écoutons ce que nous avons fait. C'est cool, mais peut-être que cette casquette est un peu autoritaire Nous pouvons donc cliquer sur cette touche pour toutes les sélectionner et réduire la vélocité de la casquette haute Peut-être un peu plus haut que ça. Et c'est peut-être un peu plus proche de ce que nous voulons. Vous pourriez réduire un peu les chances de porter des chapeaux hauts. Et il en ignorera certaines , que vous voudrez peut-être, ou peut-être pas. Mais c'est juste pour vous montrer le pouvoir de la vélocité. Disons les tambours, vous voulez tous les sélectionner et les déplacer vers le haut. Ce truc plein de chance me rebute vraiment. Alors ramenons-le à 100. Vous pouvez sélectionner tous les pièges. Ils devraient peut-être être plus forts. Oh, évidemment, les chances n'étaient pas de 100 %. Nous avons pu entendre ce 97, mais nous avons entendu qu'il en manquait un. Alors peut-être que vous le voulez à 100, peut-être que vous le voulez un peu plus bas. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Mais la vélocité change la force avec laquelle un objet est touché. Ici, c'est la batterie qui est claquée. Ici, ce sera très, très calme. Nous ne pouvions même pas l'entendre là-bas. Ce sont donc des choix subjectifs, dépendent de la conception sonore que vous recherchez ou du sentiment que vous recherchez. Il est important que vous compreniez la vélocité, les différents moments où vous pouvez l'utiliser et comment vous pouvez l'utiliser pour réellement transmettre l' histoire de votre chanson. 32. Ableton 12 : vélocité MIDI et chance: La vélocité en do pour les notes MIDI a également été améliorée dans Ableton 12 Passons donc à la découverte de ces améliorations. Donc, si vous regardez en bas, nous pouvons cliquer sur et désactiver la vélocité et la chance. Donc, si nous commençons par Chance, vous pouvez évidemment cliquer sur cette casquette haute, par exemple, et affecter les chances qu'elle joue, ce qui, s'il n'était pas joué, donnerait une impression un peu live, comme un modèle de chapeau haut. Vous pouvez sélectionner le pourcentage de manière aléatoire ici. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez désormais toutes les sélectionner et appuyer tout jouer pour affecter les chances de réunir l'ensemble de ce groupe de notes. Vous pouvez également dissocier et, par exemple, simplement regrouper les extrémités Maintenant, la fin de chaque barre, qui est peut-être celle où je veux être un peu remplie, est contrôlée par ce bouton de chance global afin qu'elles aient toutes les mêmes chances d'être jouées, ce qui ajoute simplement un élément aléatoire humain Si vous cliquez sur la vélocité ici, nous pouvons maintenant voir les vitesses de nos différents hits Vous pouvez appuyer de manière aléatoire, ce qui donnera des vitesses aléatoires Vous pouvez modifier le pourcentage ici. Mais ce qui est intéressant, c'est que nous avons maintenant cette rampe. Vous pourriez dire augmenter la vélocité de cette pièce au fil du temps. Donc, ça va commencer à être très silencieux, puis à être plus fort C'est vraiment utile pour une section de construction. Donc, sur la gauche, cela affecte le début du motif, et le bouton droit affecte la fin, au cas où vous voudriez l'effet inverse Vous pouvez également choisir la déviation, c'est-à-dire si elle suit strictement cette ligne ou si elle saute un peu. Et c'est vraiment cool parce que cela donne beaucoup de vie à ce modèle eh par ailleurs robotique. J'adore vraiment la fonction de rampe de Velocity, et je l'utilise tout le temps maintenant, en particulier dans mes sections de construction. 33. Jouer des notes MIDI: Parlons de la façon de jouer des notes midi. Peut-être que vous avez un clavier MIDI, ou peut-être que vous n'en avez pas. C'est tout à fait normal. Si vous avez un clavier MIDI branche sur votre ordinateur, Ableton devrait probablement le reconnaître, et c'est le cas la plupart du temps Si vous rencontrez des difficultés pour connecter et dépanner votre clavier MIDI ou votre pavé B, nous aborderons ce point dans une autre leçon. Mais pour l'instant, la plupart des claviers, lorsque vous les branchez à Ableton, fonctionnent tout simplement, et la technologie est vraiment très bonne de cette façon N'oubliez pas que vous pouvez également activer cette icône de clavier dans Ableton, qui fait tourner les touches de votre ordinateur. Dans un clavier. J' ai un clavier MIDI. Je l'ai branché, et ça a juste marché. Je vais donc vous montrer comment jouer des notes mentholées en jouant sur mon clavier Mitty. Ici, faisons une boucle à quatre barres. N'oubliez pas que le simple fait d' embrasser la cinquième barre est une boucle de quatre barres, car 1-2, deux à trois, trois, quatre, 45, quatre. Allons-y. Et nous pouvons voir apparaître visuellement quatre catégories, et les différentes couleurs de gris indiquent les différentes barres. Nous allons donc ici enregistrer quelques notes midi. J'ai mon morceau armé de ce bouton ici, et je vais enregistrer un record sur Ableton Et comme j'ai ce compteur de 1 barre sur mon métronome, nous allons entendre le compte de 1 barre, puis nous allons jouer Et je vais avoir mon métronome allumé pour pouvoir jouer à temps Et j'ai arrêté. Voyons voir, cliquez, zoomez, et nous avons une boucle à quatre barres. Je vais éteindre le métronome maintenant. Et souvenez-vous de notre mise en scène, je l'ai vue un peu déformée. Baisse juste un cheveu. Maintenant, je peux cliquer ici et nous allons regarder les notes qui ont été créées. Vous pouvez voir qu' ils sont hors réseau. Certains d'entre eux sont faits intentionnellement et avec goût. Certains d'entre eux ne le sont peut-être pas. Mais vous pouvez facilement jouer dans vos parties minti en cliquant simplement, en enregistrant et en jouant Donc, maintenant je vais émettre un son différent. Et je vais le faire glisser dans cet espace vide. Et nous utiliserons clavier de notre ordinateur juste pour vous montrer comment faire, et nous allons superposer le rôle que nous venons de jouer. Remarquez comment j'ai désactivé cet enregistrement afin que nous ne l' enregistrions pas à nouveau alors que nous ne le voulions pas. Parce que si cet enregistrement était allumé et que j'appuyais sur ce bouton, il recommencerait à enregistrer après ce que nous venons de faire. Et peut-être que je voulais juste ce hit dès le début. Et nous pouvons le refuser. Cela ne fait que vous montrer une autre façon de jouer notes MIDI en utilisant simplement le clavier de votre ordinateur. Revenons en arrière et examinons ces notes que nous avons prises un peu plus. Je vais aller de l'avant et éteindre ce nouveau couteau que j'ai fait Et passons à ces notes ici. Peut-être que nous avons apprécié le fait qu'il soit tard, mais c'est un peu trop tard Nous allons donc appuyer sur la commande 4, et nous allons placer cette note un peu vers la gauche Et peut-être que nous voulons que la dernière note soit vraiment frappée exactement sur le rythme Voyons à quoi cela ressemble. Et puis peut-être que ça semble arriver trop tôt. Nous allons donc sélectionner toutes ces notes. Ou peut-être que nous ne le savons pas. Peut-être que nous allons simplement sélectionner ces notes et les déplacer un peu. Donc ça avait l' air bien pire. Et dans ce cas, c'est comme si je n'étais pas sur la bonne voie, et ça a été joué de cette façon, et ça sonne bien comme ça. Bien entendu, vous pouvez le rejouer pour qu'il soit plus visible sur la grille. Vous pouvez le modifier un peu plus précisément. Si vous êtes du genre, OK, il faudrait peut-être y aller. C'est peut-être là que ça devrait arriver. Donc, dans ce cas, je rejouerais probablement le rôle pour qu'il se rapproche un peu plus ou peut-être je déciderais que j' aime le son. Et si je regarde vraiment ce que je fais ici, je pense que cette note a peut-être vraiment envie d' arriver plus tôt comme ça. À quoi cela ressemble-t-il ? En fait, je pense que cela veut juste être une petite note qui s'insère dans cette note. Allons-y. Il a donc fallu quelques essais et erreurs pour trouver où cet accord essayait réellement de toucher Et c'est censé arriver tôt ici parce que c'est ce qui me convient le mieux. Certaines personnes savent déjà exactement ce qu'elles recherchent, et elles peuvent regarder cela et se dire : non, ce serait là, ce serait là. Certaines personnes le font un peu plus par l'oreille et par le toucher. Peu importe votre processus. Ce dont nous parlons ici, c'est simplement jouer des notes intermédiaires et de ce que vous en faites. Vous pouvez remarquer qu'il y a différentes couleurs ici, qui représentent les différentes vitesses Et vous pouvez consulter notre carte de vélocité, et elle est un peu partout. Fermons le menu aléatoire pour le moment. Et disons que vous ne voulez pas qu'une note soit vraiment aussi silencieuse. Vous êtes donc en train de peigner le bas et vous pouvez déplacer cette note un peu vers le haut Ou supposons que vous souhaitiez que toutes les notes contenues dans le or soient identiques. Vous pouvez déplacer, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sélectionner toutes ces notes, et vous pouvez les déplacer toutes vers le haut, ce qui les remettra au même volume, puis vous pouvez toutes les déplacer vers bas pour qu'elles soient plus silencieuses Là, nous commençons à contrôler la vélocité, et peut-être que je l'ai parfaitement jouée, et peut-être que c'est exactement la bonne sensation. Mais peut-être que vous voulez le modifier un peu, et que vous voulez que celui-ci soit un peu plus silencieux Celui-ci sera un peu plus silencieux. Celui-ci doit être un peu plus silencieux afin que nous puissions en quelque sorte porter cet arc à cette note aiguë Et puis ce sera vraiment la note la plus forte. Cela peut aussi sembler étrange, mais voyons à quoi cela ressemble lorsque nous essayons de façonner ce type d'escalier sur une note plus haute Et ça sonnait plutôt bien. C'est une autre note essentielle de la séquence, et peut-être que cela ne veut pas être silencieux. Peut-être que ça veut être bruyant. Et peut-être que c'est une sorte d'escalier menant à ce non, et c'est un autre type d' escalier menant à cette note. C'est vraiment à vous de décider ce que vous recherchez. Mais ce qui est important ici, c'est que si vous voulez enregistrer du MIDI, vous pouvez créer une boucle d'une barre, ou vous pouvez simplement activer votre métronome, armer votre morceau et simplement jouer Maintenant, je ne fais qu'improviser. Je viens de jouer une section. Ce n'est pas une longueur particulière. Mais il se trouve qu'il s'agissait en fait de 8 bars. Et ce n'était pas vraiment intentionnel, mais tout le truc des quatre mesures et huit mesures vient vraiment de ce qui semble juste. Et la plupart des musiciens aiment les sensations. Ainsi, 4 mesures et 8 barres sont généralement de bonnes durées, rien qu'en musique en général, pour ce qui est de la longueur d'une section, durée pendant laquelle vous souhaitez définir votre boucle, durée pendant laquelle vous souhaitez enregistrer. Et cela vient simplement de ce qui semble le mieux d'habitude. Et il se trouve que je l'ai jouée dans 8 mesures, alors que je n'en avais pas l' intention J'ai donc créé ici cette boucle à huit barres. N'oubliez pas que j'aurais également pu le jouer sur le clavier de mon ordinateur si je le voulais. Vous pouvez cliquer sur le fichier MDI. Vous pouvez agrandir ce menu. Nous pourrions modifier toutes ces vitesses, nous pourrions déplacer ces notes, vous Tu pourrais dire : « Oh, tu sais, j'ai fait cet accord pour chaque note Et je vais appuyer sur cette touche du clavier qui sélectionne tout ce qui dans cette note et vous me dites, vous savez, que je voulais juste être comme ça à la place. Tu peux changer ce que tu as fait. Vous pouvez utiliser Commander Windows B, sortir votre stylet , modifier la taille de la grille et ajouter une note différente par-dessus tout. Et vous pouvez peut-être réduire cela en termes de vélocité. Vous pouvez le désactiver afin que nous ne l'entendions pas lorsque nous programmons. Vous pouvez désactiver le métronome, et vous pouvez vraiment être aussi créatif que vous le souhaitez C'est à cela que sert le rôle de piano. C'est pour toi de venir avec ta musique. 34. Quantifier à la perfection: le moment de la vie de tout musicien où il a appris à quantifier. Et pour toi, c'est maintenant. Alors, qu'est-ce que la quantification ? La quantification signifie améliorer et ajuster vos performances pour qu'elles soient plus proches du réseau ou plus éloignées du réseau, ou selon ce que vous recherchez Passons donc à 128 battements par minute. Allumez le métronome, armez notre piste, et nous allons enregistrer une nouvelle partie On dirait que c'est sur le point de commencer à partir d'ici, alors double-cliquons sur ce carré, et nous allons recommencer depuis le début. C'est donc un élément très basique, juste pour vous montrer en quoi consiste Qantin J'ai fait une erreur ici au milieu, et nous pouvons tout réparer. Donc en ce moment, messieurs. Je joue presque parfaitement sur la grille, mais pas tout à fait. Donc, ce que nous allons faire dans cet espace ouvert, appuyer sur Commande ou Windows A pour tout sélectionner, puis sur Command Shift U ou Windows Shift. Et cela fait apparaître notre menu de quantification. Maintenant, cela fera prendre aux notes la valeur que nous choisirons, quel que soit le pourcentage que nous choisirons, et nous pouvons le faire au début ou à la fin des notes. Supposons donc que nous sélectionnions tout et que nous voulions que tout soit la longueur d'une 16e note, et que nous devions faire une demande. Soudain, tout est passé à la 16e note la plus proche. Du début à la fin de la note, tout va commencer et se terminer à une 16e note parfaite quelque part. Cela semble donc un peu plus robotique, et nous pouvons entendre ce que signifie la qualité d' une quantification parfaite J'ai fait une erreur, j'ai joué l'une des notes trop tôt, elle était confuse et cela l'a mise dans une position différente, mais elle avait vraiment l'air plutôt cool. Disons Command Z ou Window Z. Annulez cela. Et encore une fois, cliquez sur l'espace de jeu, Commander Windows. R, pour tout sélectionner. Command Shift pour ouvrir le quantificateur. Passons à la huitième note. Au lieu de cela, nous allons faire baisser ce pourcentage. Et vous pouvez le faire en faisant glisser le pointeur vers le haut et le bas. Passons donc à 80 %. Et en fait, restons-en à la 16e note pour que vous puissiez vraiment entendre la comparaison. Et cela me semble beaucoup mieux. Il n'a pas cette sensation robotique, mais c'est beaucoup plus dans le temps. Et cette petite erreur que j'ai commise grandit en moi et me donne l'impression d'être dans une maison tropicale à l' ancienne . Ça fait du bien, et j' aime bien cette erreur. Vous pouvez ainsi quantifier le début des notes. Vous pouvez également quantifier les fins des notes. Alors voilà, sélectionnons tout. Viens. Et nous ne quantifierons que le début de chaque note, et nous allons le faire parfaitement à la huitième note à 100 % Maintenant, le début de chaque note va commencer à une huitième note. Cela donne une impression plus organique lorsque les fins des notes étaient encore plus vives, la façon dont je les jouais. Essayons l'effet inverse. Passons à la commande Z, à la commande Z, et nous allons tout sélectionner, et nous allons appuyer sur le changement de commande. Et quantifions uniquement les extrémités de toutes les notes et faisons en sorte qu'elles se terminent sur l'oreille dh note Les notes débuteront donc comme je les ai jouées en live. Vous pouvez entendre à quel point le début de la note est radicalement différent . Cela donne vraiment l'impression d'être live, mais d'une manière un peu bâclée lorsque Cela donne vraiment l'impression d'être live, je l'ai jouée Vous pouvez donc entendre l'effet de la modification de la fin des notes ou du début de la note ou à la fois de la fin et du début. Et pour être honnête, je pense que cela sonnait le mieux lorsque nous n'avons fait que le début et non la fin, car cela avait tout de même une certaine impression en direct tout en étant plus dans le temps. Et à mon oreille, ça sonnait bien mieux. Donc, évidemment, vous pouvez quantifier les choses très subtilement ici dans les faibles pourcentages Vous pouvez quantifier complètement les choses. Vous pouvez choisir différentes valeurs de note en fonction de ce que vous recherchez, et vous pouvez quantifier le début ou la fin des notes Vous pouvez également citer ou quantifier des choses manuellement en accédant la grille et en passant en huitième mode non, et vous pouvez commencer à déplacer le recto de chaque note vers chaque barre, par exemple Et ce que je fais ici c'est essentiellement une quantification manuelle Vous devriez peut-être le faire si vous ne voulez pas quantifier globalement, disons que vous voulez simplement changer une note pour qu' elle soit meilleure ou quelques notes, mais que vous voulez laisser la plupart des notes comme elles ont été jouées normalement, puis vous pourriez le faire manuellement N'oubliez pas que vous pouvez toujours cliquer dans un espace vide, exécuter la commande 4, désactiver la grille et faire glisser les objets librement au lieu de les accrocher à grille que vous avez sélectionnée Maintenant que vous savez comment quantifier, je vous invite à quantifier de manière responsable. 35. Plonger dans le pool de groove: Plongez dans la piscine à rainures. Ici, nous allons passer à Impulse. Nous allons créer notre pulsion préférée , la Nous allons continuer et sélectionner une boucle à quatre barres comme nous le faisons. Ensuite, nous allons insérer une pince à acariens vide comme on le fait. Ensuite, nous allons le mettre en boucle. Ensuite, nous allons le faire grand. Nous allons prendre notre stylo, et nous allons devenir fous de stylet. Nous allons dessiner. En fait, c' est une sorte d'outil à stylet, très lent. Passons donc aux notes trimestrielles. Oui, voilà et comme c'est un coup de tambour, le coup se déclenche. Et le sample ne connaît pas les différentes longueurs comme le fait un synthétiseur Un synthé jouerait ça comme, dep dep dep, et c' est comme, d d, d. Plus staccato ou plus soutenu, mais un coup de batterie ne fonctionne pas de cette façon. Plus staccato ou plus soutenu, mais un coup de batterie Un coup de tambour, dès qu'il est déclenché, il est déclenché. Donc, ces notes sonneront de la même manière parce que ce sont des tambours. Nous allons ajouter nos photos de jante en deux et quatre. Nous construisons une maison avec des gens. Et nous en reparlerons un peu plus tard dans le cours. Ne vous inquiétez pas, nous allons couvrir tous les tambours. Alors écoutons ça. Eh bien, il s'est passé quelque chose de vraiment horrible. Ce n'est pas du tout ce que je voulais. Pourquoi je voulais un high at. Alors, cliquons ici et déplaçons cela vers le haut. Oh, alors déplaçons cet amortisseur de jante, car il ne fonctionne vraiment pas Vous savez, parfois, vous voulez faire le bien, mais bien n'arrive pas. Remplaçons donc cette batterie par cette salle de backbeat. Et je l'ai fait en le faisant simplement glisser sur ce clip, et nous allons cliquer ici pour voir notre modèle Nous allons cliquer sur cette note ici pour la déplacer vers le bas. Et j'ai besoin d'entendre à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. C'est très bien. C'est plutôt bien. C'est plutôt bien. Je pense juste que nous voulons plutôt que ces chapeaux hauts soient des 8èmes notes. Dessinons donc tout cela. C'est plutôt ça. Nous avons donc ici un joli rythme de batterie qui sonne sur ordinateur Alors, qu'est-ce que le groove pool ? Eh bien, le pool de rainures est là, et vous pouvez cliquer sur ce bouton, et cela vous redirigera dans la barre de gauche, dans la section des rainures. Maintenant, la section des rainures, ce sont des rainures préprogrammées. Et ce qu'est un groove, c' est une sensation originale. Alors développons cela et rendons-le un peu plus beau. Funk tard dans les seizièmes. Nous n'avons pas de 16e note, mais si vous cliquiez ici, cela vous donnera en quelque sorte à quoi cela va ressembler, et vous pouvez appliquer ces grooves à vos morceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste de la batterie. Vous pouvez le faire pour des parties de synthé, vous pouvez le faire pour absolument tout Et nous allons juste vous montrer à quoi cela ressemble. Cliquons donc sur ce groove ici. Et maintenant, nous pouvons voir que Funk late on a été sélectionné, et maintenant nous pouvons entendre notre batterie On dirait qu'il y a un peu plus d'ambiance live, c'est exactement ce que nous voulons. Et les sensations des différents groove varient selon qu'ils s' appuient sur le rythme ou qu'ils tirent sur le rythme. Et parfois, vous devez explorer pour voir ce que vous voulez vraiment le plus ? Et ce qui se passe, c'est que ces rainures affectent en fait la vélocité, le timing. Ils affectent vraiment tout. Alors maintenant, ce battement de batterie sonne très différemment. Et c'est peut-être beaucoup trop. Alors, appuyons sur la commande Z. C'est beaucoup trop. Allons trouver un autre rythme. Hip hop Fin des années 80. Cliquez sur celui-ci. On peut l'ajouter ici. C'est plutôt sympa en fait. Les publicités sont un peu silencieuses. Ce qui est bien, c' est que vous pouvez appliquer ce groove à tout le reste de votre chanson. Supposons que vous ayez joué un rôle de synthé ici. Nous allons enregistrer une partie. Maintenant, pour ce qui est du synthétiseur, faisons-le simplement glisser jusqu' au bout de la barre. Nous pouvons appliquer le même groove, ce hip hop a terminé en huitième de notre partie de synthé. Maintenant, la batterie et le synthé sont tous deux regroupés dans le même pool de groove Et je n'y ai tout simplement pas très bien joué. Nous pourrions donc faire une quantification manuelle, b. Et ça a l'air cool. Vous pouvez honnêtement appliquer ce groove à tous les morceaux de votre session, en leur donnant la même sensation. Et si vous programmez tout, ce sera beaucoup plus précis, car si vous le jouez, vous pouvez déjà jouer sur le groove, et il se peut qu'il ait votre propre groove musical naturel. Mais si tout est programmé, vous pouvez appliquer le même groove à tout pour donner au tout une impression live, ce qui est vraiment génial. Peut-être que vous voulez juste faire du groove sur la batterie, ou peut-être que vous voulez simplement faire du groove sur le chapeau haut. Vous pouvez isoler le bonnet haut sur son propre rail, trouver le sillon parfait pour le chapeau haut et vous lancer. C'est génial d'ajouter du groove, une touche live à vos morceaux. Vous pouvez également extraire le groove de chansons que vous aimez, et je vais vous le montrer maintenant. Vous pouvez donc y faire glisser une piste. C'est vraiment cool de le faire avec un morceau de Michael Jackson ou un très bon morceau de funk C'est un super groove. Mais allons-y. Vous pouvez double-cliquer sur la piste audio, et c'est juste une chanson complète que j'ai glissée directement dans Ableton. Et tu double-cliques ici. Ableton opère maintenant sa magie, et il va extraire ce groove Le groove apparaîtrait alors dans votre pool de groove sous la forme d'une option que vous pouvez appliquer à chaque piste votre chanson ou à certaines pistes de votre chanson, comme vous le souhaitez. Je vous suggère donc vivement, si vous programmez votre batterie ou une partie quelconque, y ajouter du groove. Vous pouvez le faire manuellement en insérant en retirant des éléments de la grille, ou vous pouvez le faire avec la fonction Ableton Groove pour gagner du temps 36. Ableton 12 : éditeur MIDI: Dans cette leçon, nous allons explorer l'éditeur MIDI d' Ableton Twelve Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Pour déconstruire cela visuellement, nous avons ces onglets de propriétés ici sur la gauche, puis nous avons les utilitaires de pitch et de time, transformation Mi et les outils génératifs Nous allons donc passer en revue tous ces différents onglets dans les leçons à venir. Cette leçon se concentrera sur les propriétés. Nous pouvons donc affecter l'arrêt et le démarrage de notre clip MIDI ici. J'aime les maintenir à des chiffres pairs. 111 est toujours l'endroit où il veut commencer, et 511 serait une boucle à quatre barres. Vous pouvez appuyer sur Dupliquer, ce qui ne fera que dupliquer votre section. Nous y voilà. Do nous ramène à une boucle à quatre barres. Vous pouvez choisir de mettre en boucle votre Mdy, ce qui, par exemple, si vous vouliez simplement boucler cette partie, vous verrez que nous ne faisons que boucler cette section, qui se reflète dans le fait que nous ne faisons que tourner cet accord en boucle encore et encore La signature est 44, que vous voudrez probablement laisser. Disons que vous vouliez avoir une barre de trois ou quatre. Voici comment vous pouvez modifier le timing de ce clip. C'est ici que vous pouvez ajouter du groove depuis le pool de rainures. Nous avons choix entre toutes ces rainures incroyables. Essayons ça. Et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici. Nous avons évidemment la conscience de l'échelle dont nous avons parlé. Et ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez désormais inverser les clips MIDI. En cliquant ici, les notes ont maintenant été inversées. Ce bouton d'ajustement à l'échelle intégrera toutes les notes à la gamme que vous avez sélectionnée. Ce bouton d'inversion inversera toutes les notes. Essayons cela avec cette piste ici. Appuyons sur Inverser. Cela a donc un effet dramatique sur cette avance. Si nous revenons à notre bloc-notes, appuyons sur Ajuster à l'échelle. Appuyons sur l'onglet Échelle et ajoutons un intervalle. Je vais donc en ajouter plus trois, ce qui ajoutera des notes supplémentaires à notre accord Vous pouvez faire plus 12, ajouter cet intervalle. Et comme la fonction d'échelle est activée, elle a tout déplacé vers une note en touche. Si la fonction d'échelle était désactivée, vous pouvez ajouter un cinquième intervalle, mais ce ne sera pas nécessairement entièrement dans la touche. C'est donc un moyen rapide d'ajouter quelques notes supplémentaires à vos accords. Ces deux éléments rendront la longueur de tout deux fois plus longue. Maintenant, l'accord durera deux fois plus longtemps. Cette moitié le divisera en deux. Vous pouvez appuyer sur Legato, qui réunira simplement toutes les notes. Cela peut être pratique : si vous cliquez simplement sur une note et que vous voulez que la longueur du clip soit égale à celle de l'ensemble du clip, vous pouvez appuyer sur Legato, et le tour Vous pouvez également modifier la grille ici et définir la longueur, ce qui modifiera la longueur de tout en fonction de ce que vous avez sélectionné. Enfin, nous pouvons humaniser. Ici, nous pouvons avoir une humanisation de 10 % des notes. Si nous zoomons, nous pouvons voir qu'elles bougent un peu Faisons-le à 100 %. C' est très différent. Maintenant, cela va sembler encore plus humanisé. En ajoutant beaucoup d'imperfection, en le rapprochant de 10 % Nous aurons beaucoup moins de variations. Cela est particulièrement utile si vous créez de la musique électronique pour qu'elle sonne vraiment moins informatisée et un peu plus organique Des améliorations massives ont été apportées à l'éditeur Mdy. Nous allons donc aborder le reste dans les leçons à venir. 37. Ableton 12 : éditeur MIDI partie 2: Ensuite, nous allons explorer les outils génératifs de l'éditeur MDE d'Ableton Live Twelve Ainsi, dans notre éditeur MDE, nous pouvons cliquer sur le dernier onglet à droite, qui est celui des outils génératifs Ici, un menu déroulant permet d' explorer les différents outils de génération. J'ai ici un support à batterie qui fonctionne en solo. Allons-y, supprimons ce que nous avons, et explorons cet outil générateur de rythmes. Il ne fait que générer des rythmes. Donc, ici, il s'agit juste de nous proposer quelques rythmes. Nous pouvons explorer avec ces différents boutons, qui modifient le motif, les étapes, la densité et la durée des étapes Quelles sont les valeurs des notes. C'est bien de générer des rythmes alors que vous ne savez pas exactement quel rythme vous recherchez. C'est ici qu' Ableton peut vous donner quelques idées si vous êtes bloqué par l'écrivain, ou si vous voulez simplement explorer et voir quels seraient les rythmes qu'Ableton Ensuite, nous passons à SD, qui nous aidera à générer des notes harmoniques. Nous pouvons donc cliquer sur Générer, déplacer certaines tonalités, la durée, la vélocité, les voix et la densité. Allons-y et activons la balance pour assurer que ces notes seront à la bonne échelle. Bien entendu, si l'échelle est désactivée, vous obtenez différentes notes, qui ne sont peut-être pas dans la gamme, ce qui serait intéressant pour un cas d'utilisation spécifique, mais en général, vous voulez que la fonction d' échelle soit activée. Et si vous souhaitez vous régénérer, il vous suffit de cliquer sur ce bouton ici Et cela ne vous donnera que nouvelles idées mélodiques au cas où vous ne sauriez pas quelles mélodies ou quels accords vous souhaitez ajouter Ici, vous pouvez modifier le nombre de voix avec lesquelles vous souhaitez jouer. Plus de voix, c'est plus de notes superposées, moins de voix c'est moins. Ici, une voix n'est qu'une seule mélodie. Et vous pouvez simplement continuer à jouer avec ces différentes options pour trouver quelque chose qui vous plaît. Mais si tu joues avec 16 voix, tu trouveras peut-être des accords vraiment intéressants Et ce qui est encore plus cool, c'est que tout cela s' harmonise parfaitement avec votre chanson. Passons ensuite à la forme. Donc pour le prochain, je vais juste cliquer sur Legado. Cela va faire durer cet accord sur toute la longueur. Et maintenant, nous allons jouer avec ces formes ici. Appuyez sur Générer. Maintenant, nous avons une forme qui s'élève. Vous pourriez appuyer, et maintenant nous avons une forme qui descend approximativement. Nous pouvons modifier les tarifs ici. Vous pouvez modifier le lien, la densité, la gigue, dessiner votre propre forme ou explorer l'une de ces formes prédéfinies Vous pouvez appuyer sur Générer. C'est donc une façon intéressante d' aborder la musique visuellement. Si vous savez que vous voulez que votre musique dise « rebondir vers le haut » comme ceci ou « rebondir vers le bas » ou n'importe quelle autre forme ici Enfin, nous avons des piles, qui servent à créer des accords Alors allons-y et disons que nous ne savons pas quel accord nous voulons créer ici Ici, nous pouvons jouer avec ces formes, et instantanément cela génère des notes. Nous pouvons modifier la note fondamentale. L'inversion. Et c'est vraiment cool parce que nous n'avons reçu qu'une seule note, et cela a généré un port complet. Ici, encore une fois, nous avons juste une note, déplacez-les. Et on obtient une harmonie vraiment intéressante. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier l'itinéraire. Par exemple, si vous savez que vous voulez quelque chose construit à partir de C, mais que vous ne savez pas quel devrait être le terrain , voilà. Et tant que vous aurez la fonction d'échelle, tout sera essentiel. Si vous désactivez cette option, vous pouvez obtenir des options clés intéressantes , mais j'aime généralement la laisser activée. Les outils génératifs peuvent vraiment stimuler votre créativité, car même si vous avez une idée qui vous plaît et sur laquelle vous travaillez, vous pouvez simplement explorer certains de ces outils de génération et voir vous pouvez simplement explorer certains de ces outils de génération et voir quelles autres couches vous pourriez ajouter ou quels autres domaines vous pouvez reprendre votre idée existante Et puis, évidemment, si vous vous heurtez blocage de rédacteurs ou si vous ne savez pas par où commencer, les outils génératifs peuvent vraiment stimuler votre créativité 38. Ableton 12 : édition de notes MIDI: Non seulement l'éditeur MIDI acquis de nouvelles fonctionnalités, de nouveaux onglets et un nouveau look, mais vous pouvez également éditer les notes MIDI elles-mêmes d'une toute nouvelle manière. Passons donc directement à l'édition notes Midi dans Ableton Live 12 Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que vous pouvez maintenir la touche E enfoncée et simplement cliquer n'importe où pour faire une incision et couper les notes. Ce faisant, le synthé se redéclenche à ces différents endroits Vous pouvez évidemment sélectionner et déplacer des objets. Et cela ouvre la voie à un tout nouveau monde de créativité. Si vous souhaitez joindre des clips, vous pouvez appuyer sur la commande J, les transformera à nouveau en notes solides. Ainsi, en maintenant la touche E enfoncée, vous pouvez cliquer hors de la grille et faire vos propres incisions Vous pouvez également sélectionner des accords ou des notes entiers et appuyer sur la commande E, et cela coupera parfaitement tout ce qui se trouve sur la grille C'est incroyable si vous jouiez des accords solides et que vous vouliez entendre à quoi ils ressembleraient plutôt qu'en tant que vamp De toute évidence, cela contribuera grandement à la programmation de la batterie. Par exemple, si vous souhaitez programmer avec une casquette haute, vous pouvez cliquer sur cette casquette haute et prendre note. Legado, qui remplira ensuite tout l'espace, puis appuiera sur la commande E, ce qui coupera le chapeau haut sur la grille Si vous voulez une grille légèrement différente, vous pouvez passer aux notes 8 et réessayer. Et si vous deviez créer un piège intéressant, comme des chapeaux hauts, vous pourriez changer de grille pour, disons, quelques triplés et la commande E, juste ceux-là Cela facilite donc un peu la programmation et le déplacement de certains rythmes. Comme toutes les autres mises à jour d'Alton 12, elle ne fait qu'accélérer votre charge de travail Vous pouvez auditionner différentes idées plus rapidement et déplacer les choses simplement à partir de l'éditeur Midi lui-même. 39. Montage audio : sculpter votre son: Parlons du montage audio. Je fais donc glisser quelques pistes audio ici dans Ableton. En fait, je fais glisser les tiges que vous avez au bord de la piscine dans le dossier Music Production Masterclass Student Resources Et nous allons parler du montage audio. Le montage audio est donc exactement ce qu'il paraît. Vous devez parfois modifier le son. Tout d'abord, passons le BPM de notre session au BPM de la chanson, qui est écrite ici Maintenant, allons-y et éditons cette partie de batterie. Disons qu'à propos de ce hit, nous voulions faire une coupure. Donc, ce que nous ferions, c'est que vous sélectionniez la ligne que vous souhaitez couper et que vous remarquiez que chaque fois que je clique, cela crée une ligne lumineuse, qui indique l'endroit où une coupure se produirait Maintenant, pour effectuer une découpe, vous devez appuyer sur Commande ou sur Windows E. Cela coupe le son. Maintenant, c'est distinct de cela. Nous pouvons maintenant le déplacer. Nous pouvons changer l'un ou l'autre, mais cela n'affectera pas l'autre. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer ici et utiliser Commander Windows E pour effectuer une autre découpe. De cette façon, nous avons isolé ce seul coup, et nous pouvons en faire ce que nous voulons. On pourrait même s'en débarrasser. C'est donc la base du montage audio. Cela montre simplement que vous avez un clip et que vous pouvez faire des incisions sur ce clip, puis vous pouvez le supprimer dans un prochain chapitre Nous passerons en revue les différents effets audio que vous pouvez créer en interne, tels que l'inversion, le pitch, Mais pour le montage proprement dit, c'est très simple. Faisons quelques modifications ici avec ce syn. F. Supposons que vous vouliez supprimer la dernière partie ici. Vous pouvez surligner cette région, Commander Windows E pour effectuer une découpe, puis vous pouvez la supprimer. Si vous vouliez répéter une section précédente, vous pouvez sélectionner cette boucle à quatre barres, puis appuyer sur Commande E, ce qui ferait une coupure, puis vous pourriez cliquer dessus et appuyer Commander Windows D pour dupliquer. Par conséquent, vous ne faites que dupliquer cette première boucle à quatre barres. Le ciel est la seule limite. Vous pourriez couper cette deuxième boucle et cette quatrième boucle. Vous pourriez déplacer cette touche plus tôt pour faire quelque chose comme ça. C'est essentiellement ce qu'est le montage audio. Vous ne faites que couper et déplacer des pièces. Beaucoup de remixages se font de cette façon, et vous pouvez commencer à voir comment vous pouvez faire preuve de créativité et presque utiliser le montage comme un instrument Vous pouvez donc créer une toute nouvelle pièce en faisant plus petites incisions et en déplaçant des objets Et tout à coup, vous créez une toute nouvelle pièce. Vous pouvez donc utiliser cet outil en tant que compositeur. Vous pourriez zoomer et faire de nombreuses petites incisions Ce que je fais ici, c'est que je sélectionne le clip que j'ai coupé, et je touche zéro. Le zéro désactive le clip. Il est toujours là si je touche zéro, il revient, mais quand tu touches zéro, il s'éteint. Le clip est toujours là visuellement pour me rappeler que j'ai fait un montage, mais il n'est pas activé, donc nous n'allons pas l'entendre. Et cela donnera l'impression que vous pouvez utiliser le montage comme un effet de  : Oh, déplaçons simplement ce tube de batterie ou peut-être que je ne veux pas ce dernier chapeau haut de gamme. Ou vous pouvez être un compositeur en disant : remixons ce son Changeons ce que nous faisons. Faisons en sorte que ce soit vraiment compliqué. Disons de déplacer cette corde. Répétons un peu la première partie de l'accord, car elle a un certain son Et le ciel est vraiment la seule limite. Et vous faites tout cela uniquement avec l'outil de découpe, ce qui est plutôt cool. Encore une fois, vous trouvez ce sur quoi vous voulez travailler. Nous allons regarder cette guitare. Disons que vous aimez ce tube de guitare et que vous voulez le sélectionner ici, le dupliquer et créer votre propre rythme. Cela semble un peu ridicule, mais vous pouvez vraiment déplacer la partie guitare comme vous le souhaitez. Copions cette raison et collons-la ici. Et maintenant, nous créons une pièce complètement différente. C'est donc là le véritable pouvoir de l'édition audio, et c'est censé vraiment ouvrir de nouvelles possibilités. Vous pouvez faire glisser quelques tiges et les remixer complètement. Vous pouvez simplement consulter un échantillon régulier ici à Ableton et faire la même chose Nous allons passer au synthé Stutter. Faites-le glisser ici, en solo. Nous avons donc la boucle de synthé ici, et elle a différentes modifications Vous savez, vous savez, vous pouvez sélectionner la partie que vous voulez, vous pouvez la copier, la coller, la dupliquer. Vous pouvez le démonter d' un autre endroit, le déplacer plus tôt. Et je le fais de manière totalement aléatoire. Cela a du mérite, mais vous devriez probablement écouter votre extrait et avoir une idée de ce que vous recherchez avant de commencer à copier-coller Sinon, vous vous retrouverez avec quelque chose de complètement aléatoire, mais j'essaie juste de vous montrer comment vous pouvez utiliser ces techniques pour n'importe quelle piste audio, n'importe quel enregistrement que vous possédez. 40. Warping : déformer le temps et l’espace: Cette leçon est entièrement consacrée à la déformation. Qu'est-ce que le warping ? Eh bien, le warping consiste à modifier l'état naturel d'une piste audio et à l'adapter au tempo de votre chanson ou à autre chose. Allons donc ici, nous allons passer à notre chant, nous allons les intégrer, et nous cliquerons sur cette piste audio Et ce que vous pouvez remarquer, comme toutes ces tiges que j'ai trouvées dans le dossier Poolside Stems, c'est que Warp is Great est sorti le dossier Poolside Stems, c'est que Warp is Great est Warp est éteint. Alors, qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, si on l'écoute, et qu' on active ce métronome . Nous sommes arrivés à temps. Ils ne sont pas déformés, mais ils ne le sont pas à 110 battements par minute Notre séance est de 110 battements par minute. Passons à la vitesse supérieure. Maintenant, écoutons le métronome et écoutons notre radical Oh. Tout à coup, le chaos. Cela ne fonctionne plus. Et tout est aligné. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que les pistes audio n'étaient plus déformées au rythme Et tu peux le faire. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer ici. Partez en guerre. Cliquez ici. Partez en guerre. Cliquez ici, passez à Warp, etc. Et les morceaux resteront rythmés, même si vous modifiez le tempo. Ainsi, si vos pistes sont déformées, elles se plieront et changeront en fonction de votre tempo C'est idéal pour faire preuve de créativité et changer les choses. Mais parfois, ce n'est pas si simple. Ableton est super intuitif et fait généralement les choses correctement. Habituellement, vous activez le warp, il le synchronise avec le tempo, mais parfois ce n'est pas le cas Je vais faire glisser un échantillon différent ici, et il s'agit d'une combinaison de nombreuses boucles différentes. Il peut donc être plus difficile pour Ableton de comprendre intuitivement ce que nous essayons de faire ici Prenons donc cette boucle intermédiaire. Et c'est celle que nous voulons adapter à notre rythme. Donc, ce que nous allons faire, c'est réduire. J'ai juste coupé avant. Je vais couper après. N'oubliez pas que vous sélectionnez la ligne que vous souhaitez couper, puis que vous appuyez sur Commande ou sur Windows E. Supprimer. Déplacez-le vers le bas, activez le warp. Mais dans ce cas, comme vous pouvez le constater ces succès ne correspondent pas à ces chiffres, et vous pouvez avoir confiance, ce sont les gros points faibles. Il y aura probablement de batterie sur ces rythmes Nous pouvons donc supposer que ces succès sont censés avoir un effet négatif. Et si nous ne sommes pas sûrs, nous pouvons écouter. Oui, et on peut juste entendre que ça se synchronise pas du tout Il s'agit donc d'un échantillon assez grand et long. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer ici et sélectionner un échantillon de récolte. Cela permettra de supprimer toutes les informations qui se trouvaient avant et après afin ne disposer que la partie avec laquelle nous travaillons, afin de ne pas nous confondre visuellement avec des informations supplémentaires. Maintenant, nous pouvons faire défiler la page, et ce marqueur jaune est un point de distorsion Et ce que vous pouvez faire, c'est créer vos propres marqueurs. Supposons donc que nous voulions que cela soit décevant et que nous sachions que cela n'est tout simplement pas vraiment utile Vous pouvez donc vous débarrasser de la première. Une fois que vous avez créé un deuxième point, vous pouvez supprimer le premier point. Vous en avez toujours besoin d'au moins un lorsque le mode distorsion est activé. Et déplaçons ce hit ici. Au rythme le plus bas. Maintenant, ce coup de tambour frappe là où le battement de batterie est censé commencer. Mais même si cela fonctionne, le reste ne semble pas bien se synchroniser Vous pouvez donc vous y prendre de différentes manières. Vous pouvez vous y prendre, de manière très détaillée, en OK, eh bien, ce gros rythme est censé être là. Peut-être que ce gros rythme est censé frapper ici, et peut-être que celui-ci est censé frapper là, puis le faire à l'oreille. Et vous pouvez le comprendre ou non, n'est-ce pas ? Je vais utiliser Apple Zee. Et c'est certainement une méthode qui prend beaucoup de temps , qui consiste à créer de nombreux petits points de travail et obtenir quelque chose exactement comme vous le souhaitez. Une autre stratégie potentielle est de voir que cela s'arrête là. Et ça veut probablement se terminer par une pause dans les bars. Vous pouvez donc le déplacer ici et voir à quoi cela ressemble en se terminant ici, ce qui en ferait une belle boucle, même à deux barres. Et cela sonnait beaucoup plus dans Tempo. C'est un peu bizarre ici. Je ne l'ai pas beaucoup entendu, mais peut-être voudriez-vous le déplacer sur ce gros rythme. Et tout à coup, tout le reste semble s'aligner, et vous pouvez déplacer celui-ci là Nous avons maintenant ajusté cette boucle au bon rythme. Ce que nous avons fait, c'est créer le premier point de travail, et nous l'avons commencé là où le rythme voulait commencer. Nous nous sommes arrêtés là où le rythme voulait s' arrêter, puis nous avons dû modifier quelques points au milieu pour vraiment tout aligner Et tu veux toujours utiliser tes oreilles. Vous ne voulez jamais le faire uniquement visuellement. Mais c'est parfois utile, surtout lorsqu'il s'agit d'un battement de batterie, où vous pouvez vraiment voir que ces rythmes sont probablement censés se produire quelque part sur la grille Bien sûr, vous l'avez peut-être tellement déformé qu'il a perdu sa sensation de vie, et ce n'est peut-être pas l'effet souhaité. Mais en résumé, voici comment vous déformez une boucle si simple fait d'activer Warp ne vous convient pas Vous pouvez également activer le mode boucle et le mettre soudainement en boucle, et vous pouvez le dire Hmm. C'est bizarre. Cela crée de l'espace ici, et c'est parce que cela ne se termine pas parfaitement à 2 bars Frappons donc simplement deux, ce qui fait 20, zéro. Et maintenant, nous pouvons voir que notre clip se termine sur la troisième barre. Et puis, quand c'est une boucle, il s'agit simplement d'une belle boucle à deux barres sans espaces Il existe également différents modes de distorsion. Nous y reviendrons un peu plus tard. Mais juste pour un bref aperçu, vous cliquez ici, et vous avez ces différentes options. Voici les rythmes, les tons, les textures. Complexe. Complexe pro. Complex Pro était un peu plus propre. Il n'y avait pas de grande différence dans la qualité du son sur ces batteries. Nous explorerons les différences entre ces qualités sur d' autres échantillons, qui présentent une différence drastique. Mais cela vaut toujours la expérimenter ici et de cliquer simplement sur les différents modes de distorsion pour entendre à quoi ils ressemblent, au cas où un mode de distorsion sonnerait mieux J'ai l'habitude de vivre dans un environnement complexe ou complexe P. Warping est un outil formidable et puissant à Alton, et nous en parlerons un peu plus dans les leçons 41. Warping : déformer le temps et l’espace partie 2: Penchons-nous un peu plus sur le warping. Nous avons donc étudié comment déformer une boucle de batterie. Voyons maintenant comment déformer un one-shot. Nous allons donc passer à nos échantillons ici. Et prenons cet extrait de piano et faisons-le glisser dans Ableton Maintenant, nous pouvons écouter notre piano. Et ce n'est qu'un one-shot. Il y a donc différentes choses que vous pouvez faire avec cela. abord et de toute évidence, vous voulez que cela commence là où vous le souhaitez car il n'y a pas grand-chose d'autre à faire. C'est juste une question de courage. Mais vous pouvez utiliser warping pour vraiment changer le son Voyons donc ce que cela signifie. Vous pouvez créer un autre point, faire glisser une tonne et entendre à quoi cela ressemble. Nous utilisons maintenant le warping comme outil de conception sonore, et voyons jusqu'où nous pouvons le contourner. Maintenant, nous avons vraiment changé ce qu'est ce son, passant d'un petit coup de piano à un son de sirène très long Passons à un autre mode de distorsion. Vous pouvez y entendre que ce mode de distorsion a une caractéristique très différente, et vous pouvez explorer les tons Vous pouvez modifier la taille des grains. Vous pouvez explorer la texture, qui possède également ses propres paramètres, granulométrie et flux. Tu peux aller présenter un nouveau pitch. Vous pouvez accéder à Complex and Complex Pro. Ainsi, vous pouvez entendre le son le plus complexe et le plus complexe, là où le son est le plus clair Donc, selon ce que vous recherchez, vous voulez peut-être quelque chose d'amusant et de glitchy, ou peut-être voulez-vous quelque chose de vraiment propre warping peut donc être utilisé manière créative pour composer, modifier et remixer des sons, ainsi que pour simplement placer les sons exactement là où ils le souhaitent, au bon tempo 42. Paramètres audio avancés: est l'heure des paramètres audio avancés, et je suis très heureuse de les partager avec vous. Vous pouvez effectuer de nombreuses modifications audio dans le clip. Voyons donc un peu ce que je veux dire. Passons à cette boucle de batterie. Vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour modifier l'heure. Ces deux boutons feront donc en sorte que la boucle se fasse deux fois plus vite ou deux fois plus lentement. Voilà, nous l'avons accéléré. C'est tellement rapide, ça a l'air ridicule. Ralentissez jusqu'à ce qu'il était à l'origine. Ralentissez encore une fois. C'est peut-être utilisable. Écoutons-le sur nos autres batteries. Accélérons les choses. Vous pouvez donc le faire avec n'importe quel échantillon. Écoutons nos guitares. Ralentissez-les. Ralentissons-les. Vous pouvez voir qu'il s'est déplacé là où il se trouvait dans l'espace parce que nous sommes en train de modifier sa vitesse de jeu. Il s'agit donc d'un autre outil créatif et d'un moyen rapide d'essayer différentes idées. Dans ce cas, avec ces batteries, elles étaient peut-être trop rapides pour la chanson. C'est donc un moyen rapide de simplement les ralentir. Si vous vous amusez avec le chant, je peux vous donner des idées de remix intéressantes dès le départ Continuons à explorer davantage ce que vous pouvez faire avec les effets audio. Vous pouvez adapter votre audio à la hauteur de votre choix. O. Et ce faire, il suffit de contourner ce bouton de réglage Donc, évidemment, si vous êtes dans une tonalité que vous écoutez de la musique et que vous vous retrouvez avec quelque chose, il faudra qu'elle soit toujours dans la touche pour que cela sonne bien. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si nous augmentons de 12 par octave complète, cela restera dans la tonalité cela restera dans la tonalité Si on en propose quatre, ce ne sera pas la clé. Vous pouvez donc vraiment pitcher n'importe quoi où vous voulez, mais vous devez toujours écouter ce que vous faites pour vous assurer que tout reste musical. Continuons à écouter cette émission isolée afin d'explorer en profondeur ce que vous pouvez faire pour diffuser ces sons. Vous pouvez accéder à Complex Pro, modifier ces fonctions. Déposez-le. Vers Vous pouvez accéder à la texture. Battements. Proposez-le. Et pour ce qui est du chant, Complex Pro est vraiment celui qui a le plus de contrôle et le plus de liens avec ce que nous entendons Vous pouvez également inverser les clips. Donc, si vous effectuez une découpe, vous pouvez accéder à ces flèches pointant dans le sens opposé et cliquer dessus. Cela inverse votre signal audio. Découvrons ce que cela pourrait être dans cette section. Nous sommes verts. Ramenez le son à zéro. Nous votons contre et envoyons. Revenons au mode complexe normal. Nous votons contre et envoyons. W W W. Et inversons les choses. Nous avons des chats. Et inversons cela. Et maintenant ça ressemble à ça. Donc, voici comment vous pouvez commencer à vous lancer dans des techniques vocales où vous coupez, inversez, peut-être lancez Mais plus d'informations sur les côtelettes vocales dans une leçon ultérieure. Donc pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le fait que vous pouvez modifier le son. Nous pouvons lancer n'importe quoi, nous pouvons même lancer la batterie. Vous pouvez inverser les sons, vous pouvez inverser les tambours. Tu peux passer à Beats. Vous pouvez créer vos propres points de distorsion vraiment faire quelque chose de bizarre et changer Et soyez vraiment très créatif avec le simple montage audio, qu'il est très important d' intégrer à la création de musique moderne. Même si vous créez plus de musique live et plus acoustique, vous pouvez utiliser certaines de ces techniques pour apporter une touche personnelle aux choses. C'est donc juste pour vous montrer l'aspect technique du montage audio, mais aussi comment vous pouvez l'utiliser de manière créative. 43. Ableton 12 : éditeur audio: L'éditeur de fichiers audio a également bénéficié d'une mise à niveau. Alors allons-y et découvrons comment éditer du son dans Ableton 12 Donc, regardez d'abord ici, nous avons nos utilitaires, qui ressemblent beaucoup aux versions précédentes d'Ableton Vous pouvez cliquer sur le mode Warp et le désactiver. Vous pouvez faire défiler les différents modes de distorsion. Chaque mode de distorsion possède son propre menu déroulant ici. Par exemple, Bach, nous pouvons jouer avec les transitoires, les tons, nous pouvons jouer avec la granulométrie, et chacun d'entre eux a son propre menu ici Nous pouvons également ralentir et dupliquer la longueur du fichier audio. Pour moi, cela a l' effet sonore d'une vidéo lente, ou nous pouvons l'accélérer Ramenez-le là où il était à l'origine. Nous pouvons inverser notre son ici et modifier la tonalité. N'oubliez pas que les différents types de modes de distorsion affectent également le pitch Le lancer en complexe produit un son différent de celui obtenu en texture. Nous avons également des quantis ici, si nous faisons défiler la page, nous pouvons voir que cette boucle n'est pas exactement sur le rythme Si nous cliquons sur le côté, nous pouvons appuyer sur la commande A, qui met en évidence toute cette zone, puis nous pouvons tout quantifier, par exemple les quarts de notes, qui ont tout fait bouger directement sur le rythme Nous pourrions modifier le montant. Cela l'a un peu trop changé, ou nous pourrions également modifier ce que nous quantifions. Ensuite, nous pouvons cliquer sur les enveloppes. Maintenant, il se trouve au milieu du clip dans Ableton 12, et ici nous pouvons choisir entre le mixeur, qui propose ensuite un menu déroulant panoramique des pistes, le volume, etc., et le clip qui comporte différents menus déroulants tels que le gain, la transposition, l'enveloppe et transposition, l'enveloppe Une fonctionnalité que j'utilise souvent est la transposition des clips. Cela nous permet maintenant de transposer le clip à l' aide de l'outil Stylo, par exemple en dessinant dans un ton décroissant. Ou en augmentation. Ou peut-être quelque chose d'un peu plus aléatoire. Donc, si vous voulez jouer avec la transposition, elle se trouve désormais dans les enveloppes, les clips, la transposition J'ai l'impression que l'édition audio est maintenant un peu plus rationalisée qu'elle ne l'était auparavant, et j'adore trouver toutes ces fonctionnalités directement dans l'éditeur audio lui-même. 44. Comprendre le rééchantillonnage: Bienvenue dans le monde du rééchantillonnage. Qu'est-ce que le rééchantillonnage ? Laisse-moi te montrer. rééchantillonnage consiste à créer un fichier audio à partir de différentes pistes (fichier audio, synthé, My et à l'imprimer sur une piste propre et agréable Permettez-moi donc d'expliquer un peu plus en détail ce que je veux dire. Voici une modification que j'ai apportée à cette voix. C'est une sensation de découpage vocal que j'ai créée en copiant et collant, en inversant et en déplaçant différentes parties de cette voix À l'origine, ça sonnait quelque chose comme ça. Maintenant, ça ressemble un peu plus à ça. Oh. Supposons que cela nous plaise, mais cela semble un peu compliqué, et nous préférons que ce soit son propre fichier audio Nous pouvons le faire de plusieurs manières. La première façon, nous pourrions nous assurer supprimer tout l'espace entre les deux. Nous pouvons sélectionner le premier clip, déplacer, cliquer sur le deuxième clip, puis appuyer sur Command J ou sur Windows J, qui est Consolider. Cela imprime toutes les pistes et les combine pour former une nouvelle piste audio. Alors peut-être que c'est tout ce que nous voulions faire, et ça sonne bien. Supposons que nous ayons eu des effets audio à ce sujet, peut-être en faisant glisser certains effets ici. Peut-être un peu de distorsion. Peut-être même un peu de retard. Et disons que nous allions envoyer ça à une réverbération. Soudainement, il se passe beaucoup de choses ici, et disons que nous avons vraiment aimé le son, mais que nous préférions l'ensemble du son soit contenu dans une seule piste audio. Au lieu d'en avoir un peu pour monter, d'avoir tous ces effets, toutes ces coupures Ce que nous pouvons faire, c'est commander ou Windows T pour créer une nouvelle piste audio. Nous pouvons maintenant cliquer sur ce x ici et passer au rééchantillonnage Nous pouvons maintenant cliquer sur rm pour préparer ce track record, et nous pouvons faire en sorte que le morceau que nous voulons rééchantillonner soit enregistré en solo Supposons que nous voulions rééchantillonner tout ce que nous entendons en une seule fois On pourrait tout laisser comme ça. Ou si nous aimions le son de tout le reste, mais que nous voulions simplement rééchantillonner mais que nous voulions simplement cette voix, nous pourrions la jouer en solo Maintenant, nous cliquons sur le début du point de départ de cette voix. Nous l'avons fait en solo. Nous avons une nouvelle piste audio en cours de rééchantillonnage. L'enregistrement est activé, et nous allons appuyer sur le bouton d'enregistrement. Cette piste audio, tous ses découpes, tous ses effets audio et la réverbération Maintenant, nous pouvons cliquer sur Resample pour revenir à XN, désactiver notre mode, et nous allons faire ce que nous avons fait Maintenant, nous avons plus de contrôle sur ce clip, et nous pouvons augmenter ou diminuer le tout, y compris la réverbération et tous les effets combinés Le rééchantillonnage peut également être utile pour les synthés MIDI. Faisons glisser ce synthé Canadian Keys de la piste d'instrument, puis nous allons sélectionner un espace ici et créer un clip midi vide Maintenant, nous allons passer en mode barre, et nous allons créer quelques s. Passons au synthétiseur solo. Maintenant, écoutons ces accords. Disons que nous aimons ce synthé, mais peut-être que nous préférerions l' avoir sous forme audio Nous pouvons accéder à notre piste audio. Vous pouvez soit en créer un nouveau, Apple ou Windows D accéder à celui que nous venons d'utiliser, sélectionner le synthétiseur et activer le bouton du bras Cliquez sur le début, cliquez sur le début du clip et appuyez sur Enregistrer. Cela a pris notre piste MDI et a transformée en piste audio Passez de resample à XN, débarrassez-vous du bras et écoutez C'est pratique car les effets audio sont parfois plus faciles à gérer, et parfois vous pouvez les modifier encore plus en utilisant différentes méthodes créatives que vous ne pouvez pas ou que vous n'imaginez pas faire lorsque vous travaillez avec MDI Ainsi, par exemple, vous pourriez inverser une partie de ce hit ici. Vous pourriez présenter celui-ci, et je suggère toujours de le faire l'oreille et pas simplement en le regardant, mais je veux simplement vous montrer toutes les différentes possibilités que vous pouvez faire. Nos accords ont donc été imprimés en audio afin que vous puissiez les manipuler, les améliorer et les remixer Une autre chose que vous pouvez faire est d'imprimer plusieurs éléments différents sur une même piste en utilisant le rééchantillonnage J'ai donc intégré toutes ces tiges latérales. Je vais créer une nouvelle piste audio avec Apple ou Windows T. Je vais rééchantillonner, je ne vais rien faire en solo cette fois car je veux que tout soit imprimé ensemble Maintenant, je vais armer la piste, et nous allons battre un record. Donc, ce que nous avons ici, je vais désactiver le rééchantillonnage, c'est que maintenant j'ai rééchantillonné six Alors maintenant, j'ai un beau fichier audio que je peux monter en haut ou en bas. Je peux changer les modes de distorsion, je pourrais tout inverser Je pourrais faire du montage créatif, déplacer des objets, prendre différents tubes. Et vous pouvez voir comment le rééchantillonnage peut être utilisé pour des pistes individuelles, des pistes audio individuelles, des pistes midi, de nombreuses pistes réunies, pistes audio et midi, et il n'y a vraiment aucune limite 45. Techniques d’automatisation: Plongez dans les techniques d'automatisation. Je vais donc vous montrer ce qu'est l'automatisation. Disons que vous avez cette chanson. Et tu veux te débarrasser de la partie guitare ici à la fin de la deuxième mesure. Eh bien, vous pouvez surligner cette section couper et appuyer sur zéro, ce qui la désactivera, ou vous pouvez cliquer dessus pour la désactiver désactivera, ou vous pouvez cliquer dessus pour la Mais le problème, c'est que lorsque vous cliquez dessus, toute la piste est muette. Mais c'est là que l'automatisation entre en jeu. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Afficher l'automatisation ». Maintenant, si vous activez votre stylet avec Commander Windows B, cette ligne est activée et vous pouvez en tracer une autre , qui sera désactivée. Donc, tout à coup, vous pouvez automatiser de l'activation à la désactivation. Cela désactivera automatiquement la guitare en appuyant sur le bouton de sourdine situé à cette extrémité de la deuxième barre Vous pouvez donc automatiser absolument tout et n'importe quoi. Vous pouvez automatiser le volume. Vous pourriez y faire baisser le volume à zéro. Et si jamais vous voulez vous débarrasser d'une automatisation, vous pouvez double-cliquer pour supprimer l'automatisation. Une autre méthode consiste à cliquer sur un point d'automatisation, à le créer et à le faire glisser. Pour l'automatisation des volumes, vous définissez généralement le volume quelque part pour commencer, et vous aimez probablement l'endroit où il a été défini. Donc, pour l'automatisation du volume, je suggère d'utiliser le stylet pour dessiner quelque chose vers le bas. Par conséquent, il conserve le reste du niveau exactement là où vous l'avez défini. Vous pouvez également marquer trois points, un point ici, un point ici, puis un point au milieu, afin maintenir la majeure partie de la piste au volume que vous avez réglé, et de vous déplacer simplement sur la partie que vous souhaitez réellement modifier. Voyons donc à quoi cela ressemble. Il s'agit essentiellement d'automatiser la baisse et l'augmentation du volume. Donc, bien sûr, ces points sont aléatoires, mais parfois vous dites : «   OK, au début de ce rythme, je veux que la guitare soit plus forte. Et puis, dans tout ce bar, je veux qu'il soit plus calme, alors faisons une belle ligne comme ça Et cliquons ici pour que nous puissions l'entendre. Vous pouvez créer plus de points, vous pouvez les déplacer vers le bas. Vous pouvez automatiser autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également placer votre curseur près de la ligne et appuyer sur Option. Cela va faire passer la ligne d'une ligne droite à une ligne courbe. Alors allons-en une ligne beaucoup plus large afin que nous puissions vraiment voir ce que cela fait. Là-bas. Il s'agit maintenant d'une ligne courbe au lieu d'une ligne droite rigide. Option, cliquez et vous pouvez le courber comme vous le souhaitez. Écoutons donc cette jolie courbe descendante. C'est une façon très douce de s'estomper. Vous pouvez donc automatiser n'importe lequel de ces paramètres ici. Vous pouvez également automatiser le transfert vers un envoi, sorte que cette ligne et cette ligne soient uniquement destinées à la réverbération Vous pouvez également automatiser les effets audio. Et nous allons faire une section entière sur les effets audio plus tard. Mais je vais simplement vous montrer dans cette leçon d'automatisation comment automatiser les effets audio. Alors allons-y, ajoutons ce délai bâclé ici et nous le mettrons sur notre guitare Maintenant, je vais supprimer cette automatisation audio du volume parce que je veux juste savoir sur quoi nous travaillons. Vous pouvez automatiser un effet audio. Supprimons donc l' automatisation, désactivons-la, et vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur Afficher l'automatisation, et le paramètre sera modifié ici. Vous pouvez également sélectionner ici le mixeur , la piste elle-même ou l'un des effets audio présents sur la piste. Nous pourrions sélectionner le délai négligé de cette façon. Je trouve qu'il est plus facile de trouver le paramètre que je souhaite modifier et de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire Afficher l'automatisation. Et nous pouvons activer l'effet audio ici même. Nous allons donc avoir du retard pour cette partie. Supposons que nous supprimions cette automatisation. Nous voulons que le délai soit permanent, mais nous voulons que certains paramètres changent. La chronologie et le T. Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Faisons un clic droit ici et disons «  Afficher l'automatisation des commentaires », puis créons un point ici, un point ici et un point ici. La raison pour laquelle je l'ai fait est que vous pouvez ensuite cliquer et supprimer ces autres marqueurs simplement en cliquant dessus. Et tout à coup, tu as un joli triangle. Une autre façon dont j' aurais pu le faire appuyant sur Apple Z pour annuler, vous pourriez cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici et déplacer le bouton vers le haut. Maintenant, vous pouvez écouter à quoi ressemblent les commentaires qui s'automatisent puis redescendent Mourir. Essayons avec ce phaseur. Passons au tarif. Nous allons automatiser cela ici, puis au milieu, puis vers le haut, et nous verrons à quoi cela ressemble. D. De toute évidence, la vitesse à laquelle cela devient trop rapide semble complètement délirante. L'automatisation est la façon dont vous pouvez vraiment donner un peu de vie à votre circuit, car les choses peuvent changer avec le temps. Vous êtes peut-être en train de modifier le volume. Vous pouvez changer la quantité et l'effet, ce qui donne vraiment une touche plus organique et plus live, car les choses ne stagnent pas simplement en restant les mêmes tout au long de la chanson Vous pouvez également automatiser l'automatisation en utilisant des couches d'automatisation. Permettez-moi donc de vous expliquer un peu à ce sujet. Ici, on clique avec le bouton droit de la souris, choisit cette ligne et on automatise. Vous pouvez appuyer sur ce bouton plus qui ouvre une autre voie d'automatisation. Et ici, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur ce commentaire et automatiser l'affichage. Nous aurions également pu choisir l'automatisation des spectacles dans une nouvelle voie, ce qui crée ensuite une autre nouvelle voie. Maintenant, cette partie est le feedback. Nous pourrions créer un schéma opposé et voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez également automatiser le volume. Nous pourrions montrer une nouvelle voie à l' automatisation, et peut-être que le volume diminue un peu quand les choses deviennent un peu plus folles Ou peut-être que les choses deviennent plus fortes quand les choses deviennent un peu plus folles Vous pouvez donc modifier n'importe quel paramètre. Vous pouvez également modifier les paramètres des synthés eux-mêmes. Commandez donc Shift T ou Window Shift T pour créer un clip MIDI vide. Allons-y et tirons cette cloche de base ici. Cela met en évidence une zone. Insérez mon clip. Créons quelques accords. Je vais changer de grille. Je veux que ce soit un accord en fa mineur. Je veux que le prochain accord soit un accord en do mineur. Et nous allons faire une section complète sur la théorie musicale au cas où cela ne signifierait rien pour vous. Pourtant, ce sera le cas. Ensuite, nous allons le sélectionner, et nous allons le vendre. Il s'agit d'un porte-instruments, et j'appuie sur l'onglet Shift pour passer de cette vue à cette vue. Et nous allons procéder à la modification de certains paramètres de la cloche de base Supposons que nous aimions déplacer cette découpe a. Nous cliquons avec le bouton droit de la souris, affichons l'automatisation, et nous pouvons automatiser la coupure, qui automatise cette Ou nous pouvons l'automatiser dans l'autre sens. Vous pouvez automatiser n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez même ouvrir le synthétiseur lui-même et automatiser n'importe quel paramètre du synthétiseur Si vous touchez quelque chose, il devient le paramètre que vous voyez ici. qui est très pratique parce que vous êtes du genre  : « Oh, oui, j'aime m' embêter avec ça. Et vous pourriez automatiser cela en montant ici. Vous pouvez automatiser absolument tout et n'importe quoi. L'automatisation va vraiment aussi loin que votre imagination peut aller. Vous pouvez automatiser chaque paramètre, chaque effet, chaque partie de chaque synthétiseur. Vous pouvez automatiser en automatisant différentes couches, et les possibilités sont vraiment moindres. 46. Techniques d’autonomisation Partie 2: Explorons encore un peu plus le monde magique de l' automatisation. Nous savons comment automatiser les effets selon différents paramètres. Sur ces pistes, ici, mais vous pouvez également les automatiser dans le clip. Pour ce faire pour un clip audio, vous devez activer le warp Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette icône ici, et vous pouvez voir que nous avons différentes options. Si vous êtes sélectionné pour découper, vous pouvez gagner et transposer Les clips audio et les clips MD ont donc des fonctionnalités différentes ici. Le gain, c'est le volume, et ce que vous pouvez faire avec notre outil Pen, Commander Windows B, c'est que nous pouvons dessiner différentes automatisations de volume. Vous pouvez également cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, ce qui automatisera le volume du clip Annulons donc cette automatisation avec Appler Windows Z. Et supposons que vous souhaitiez transposer le clip Cela va, comme on dirait, transposer le clip. Vous pouvez même sauter quelque chose de haut en haut. Faisons défiler la page un peu. N'oubliez pas que lorsque vous passez la souris ici, pas ici, pas ici, mais ici, vous pouvez cliquer et faire quelques sauts bizarres Vous pouvez donc automatiser au sein du clip lui-même. Vous pouvez automatiser toutes ces différentes fonctions en fonction du ces différentes fonctions en fonction mode de distorsion que vous avez sélectionné Soudainement, nous avons maintenant plus de fonctionnalités. Vous pouvez automatiser le flux, et vous pouvez également lier ou dissocier votre piste à l'automatisation. C'est donc ce que nous allons faire. Avec ce clip sélectionné ici, nous allons effectuer un zoom arrière. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons créer des enveloppes claires pour nous débarrasser de toutes les automatisations précédentes Ensuite, nous allons cliquer sur le mode Warp, cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Crop Sample Maintenant, nous allons appuyer sur Loop, et nous allons changer ce mode Warp, et nous allons juste boucler ce hit Donc, maintenant ça va ressembler à ça. Je fais tout cela juste pour vous montrer comment lier et dissocier votre automatisation Alors regardons ça. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, il s'agit d'une boucle d'un battement, comme vous pouvez le voir visuellement ici. Si vous créez un lien, nous pouvons maintenant transposer ce clip au-delà la longueur de l'audio. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Vous modifiez le montant final ici, disons à quatre. Nous pouvons maintenant avoir un long morceau de transposition qui évolue au fil du temps. Et même si notre échantillon ne fait que se répéter, son volume va continuer à diminuer car l'automatisation n'est pas liée à la longueur de l'échantillon. Alors laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Vous pouvez donc entendre en quoi il s'agit d'une boucle. Donc normalement, cela donne l' impression que la même chose se reproduit encore et encore, mais cette transposition se produit une période plus longue que celle de notre boucle. Parce que nous avons dissocié la longueur de l'automatisation de la longueur du clip. Il existe des cas d' utilisation spécifiques pour cela. Je ne le fais pas trop souvent, et je ne veux surtout pas vous embrouiller. Mais je veux juste que vous connaissiez toutes les différentes options disponibles. Créons maintenant une mini-piste. Commander Window Shift T. Passons aux instruments. Allons-y. Nous allons traîner ces cloches et ces houles ici. Nous allons sélectionner l'espace. Insérez un mini-clip, nous allons dessiner sur un cordon rapide. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour faire apparaître ce menu, cette barre. Créons simplement Apple B ou Command B pour obtenir notre outil de stylet. Créons un accord en fa mineur. En solo. Maintenant, allons-y et regardons ce bouton ici. Vous pouvez voir que nous avons le pitch bend et tous ces différents effets. Et ce sont des choses que nous pouvons automatiser à partir de notre contrôleur MIDI si nous avons un clavier MIDI ou un beat pad connecté. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder au mixeur, et vous pouvez automatiser le panoramique et le volume ou la quantité de sen Supposons donc que vous souhaitiez baisser ce volume. Vous pouvez le faire dans le clip. Passons notre grille à la quatrième place afin de pouvoir influencer les choses différemment. Maintenant, c'est comme pour la piste audio, nous allons modifier le volume du clip. C'est une chose que nous pouvons faire. Nous pouvons également accéder au synthétiseur lui-même et automatiser certains paramètres du clip. C'est la date limite. Et vous pouvez voir visuellement ce que nous y avons fait. C'est plutôt épuré et zen d'avoir votre automatisation dans le clip, car cela ne correspond pas à la chronologie ici. Mais personnellement, j'aime automatiser le plus possible la chronologie, car parfois j'oublie tout simplement Et je suis peut-être en train d'écouter ce son. Et je me demande : « Pourquoi est-ce qu'il a fait ça là-bas ? Et j'oublierai peut-être que j'ai automatisé le clip parce que ce n'est pas si facile à voir. Vous pouvez donc automatiser le clip si vous le souhaitez. habitude, je choisis, surtout s'il s'agit d'un déménagement comme celui-ci où je pourrais faire exactement le même mouvement ici. Je choisirais de le faire ici parce que lorsque je travaille sur la session, je peux me dire : « Oh, oui, je suis en train d'automatiser tout cela ici, et c'est plus facile à voir Je préfère donc travailler sur la chronologie, mais peut-être que vous préférez travailler sur le clip, et je veux m'assurer que vous savez que c'est possible. 47. Fondus : lissage des bords: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les fondus. Allons-y et nettoyons la session ici. Et nous allons passer aux échantillons, et nous allons faire glisser cet échantillon. Il existe désormais deux vues dans la vue d'arrangement dans Ableton Et il y a le point de vue de l'automatisation, dont nous avons parlé. Lorsque vous cliquez sur cette icône, le mode d'automatisation est activé ou désactivé Il existe donc soit le mode Fad, qui se produit lorsque c'est gris, mode automatisation, qui se produit lorsque c'est bleu Vous ne pouvez rien automatiser quand c'est gris, vous ne pouvez pas ajouter de fondu quand c'est bleu Donc, pour passer de l'un à l' autre, il vous suffit de cliquer ici. Et vous remarquerez visuellement que l'automatisation que nous avons créée apparaît visuellement lorsque nous cliquons dessus, puis elle disparaît, puis elle revient et elle disparaît. Donc, si vous essayez d'automatiser quelque chose ou d' ajouter des fondus, vous ne voyez tout simplement pas l'option C'est juste qu'il ne te laisse même pas le faire. Vous devez cliquer dessus pour passer de l' une à l'autre de ces deux vues C'est également assez évident, car quand on regarde ici, il n'y a pas d'automatisation. Tu cliques dessus. Soudain, ce menu apparaît. Passons donc à ce clip audio avec l'automatisation désactivée, et tout à coup ces points apparaissent. Vous pouvez faire glisser des objets au début, vous pouvez les faire glisser à la fin. Et c'est ce qu'on appelle des fades. Le fondu automatique est activé, donc tout est légèrement estompé au début et à la fin, de sorte qu'il n'y ait pas de pics étranges qui se produisent parfois avec Mais vous pouvez utiliser les fondus de manière plus intentionnelle. Vous pouvez avoir ce succès ici, s'estomper de façon plus spectaculaire. Mais cela s'est tellement estompé que nous avons perdu le premier coup, et nous sommes juste en train d'avoir le dessus, ce que vous voulez peut-être Mais peut-être vouliez-vous que ce tube original sonne comme il l'a fait. Il s'est un peu estompé. Ou peut-être avez-vous aimé l'intra, et nous pouvons le raccourcir N'oubliez pas que lorsque vous faites défiler le clip jusqu' à la fin et que votre curseur prend cette forme, vous pouvez allonger et raccourcir le clip Allongeons le clip ici, et nous allons raccourcir la fin Allons-y et allongeons-le encore, et nous allons vraiment passer à la fin, et nous allons réduire ce point vers le bas. utilisions le FAD presque comme design sonore, car nous avons changé le tube, qui avait beaucoup d'écho en arrière-plan, pour en faire un tube très court Et nous l'avons fait uniquement avec les FAD. Nous allons étendre cela. Il est important de savoir que cette quantité de FAD que nous avons créée a moins d'impact sur le son lorsque le clip est long car nous effaçons simplement la fin du clip, qui ne contient de toute façon pas beaucoup d'informations Lorsque nous le déplaçons ici, cela a un effet assez dramatique. R, nous avons coupé tout ce son de toute façon. Et puis B, nous diminuons assez rapidement. Vous pouvez donc ajuster la longueur de votre fondu. Vous pouvez régler la longueur du clip, manière dont vous souhaitez que le fondu apparaisse, la forme du fondu. Et vous pouvez vraiment l'utiliser pour vous assurer que vos effets audio et vos échantillons sont exactement tels que vous le souhaitez. Les fondus sont souvent utilisés pour les transitions lorsque vous ne créez aucun clip Si vous devez réparer quelque chose à cause . Si vous devez réparer quelque chose à cause d'un blip ou d'un clic étrange, vous pouvez utiliser un fondu pour corriger le début ou la fin d'un clip, ou vous pouvez l'utiliser de manière plus créative Mais les Fades sont vraiment là pour vous aider à personnaliser votre son 48. Groupes : organiser et optimiser: arrive un moment dans la vie de tout producteur de musique où il faut se renseigner sur les groupes. Et pour toi, c'est maintenant. Groupes. Bienvenue dans le monde magique, merveilleux et étonnant des groupes. Nous avons des morceaux individuels ici, et vous savez, ils sont un peu solitaires. Et ce que nous allons faire à ce sujet c'est dire : « Hé, batterie et base, vous pouvez former un groupe. Vous pouvez faire équipe. Cela signifie que nous allons les sélectionner tous les deux et appuyer sur Commande ou sur Windows G. Cela crée un groupe. Maintenant, ces deux morceaux font partie d'un seul groupe. Pourquoi voudriez-vous cela ? Eh bien, maintenant , fermons ce groupe et désactivons-le. Nous avons éteint la batterie et la basse. Vous savez, nous pouvons monter les tambours dans la base ou vers le bas. Nous pourrions les envoyer tous les deux ensemble sur une réverbération. Nous pourrions installer un effet audio, par exemple un compresseur sur le groupe pour le compresser tous ensemble. N. Les groupes sont donc pratiques car vous pouvez faire grands mouvements audacieux dans les sections générales de votre chanson. Tu peux le nommer. Tu peux le faire en solo. Vous pourriez même créer un groupe de guitares, et vous pouvez y prêter vos péchés, donc ce sera Harmony. Nous avons donc maintenant une section rythmique, Harmony, et des voix. Débarrassons-nous de l'harmonie. Tu te retrouves dans la chaleur. Débarrasse-toi d'eux. Nous y avons tous deux laissé l'été flotter librement. Ouais. Mettons toute l' harmonie dans une réverbération. Et c'est possible. Les groupes sont donc pratiques lorsque vous souhaitez déplacer de plus gros rochers ou simplement pour organiser votre session , car vous avez parfois de nombreux petits effets audio sur des pistes individuelles circulent et vous ne voulez peut-être pas les rééchantillonner Vous pouvez simplement les regrouper dans ces grands groupes pour que votre session soit plus claire, et vous pouvez effectuer des mouvements plus importants et plus audacieux en peaufinant les choses 49. Groupes : organiser et optimiser Partie 2: Ce que tu penses. Vous avez besoin de plus de groupes. Ne t'inquiète pas. Dans cette leçon, nous allons aborder un peu plus en profondeur les groupes. Donc, une autre chose que vous pouvez faire avec les groupes, c'est que vous pouvez regrouper des groupes. Ainsi, vous pouvez faire en sorte que la section harmonique et rythmique soit leur propre groupe. Et on peut appeler ça de la musique. Maintenant, nous avons notre voix, et nous avons notre groupe entièrement musical composé de deux autres groupes, et vous pouvez même grouper des groupes et des groupes Il n'y a aucune limite quant au nombre de groupes que vous pouvez créer. Mais vous voulez simplement regrouper les choses selon ce qui vous semble logique et selon la façon dont vous souhaitez les organiser. Mais ici, nous avons notre groupe composé de deux autres groupes, et vous pouvez les désactiver tous ensemble. Ouais. Oui, jamais. Je peux les faire dessus. Oui, jamais. Vous pouvez les compresser tous ensemble. Débarrassons-nous de cette réverbération sur cette harmonie. Et. C'est vraiment là pour faciliter un peu la vie sur le plan de l'organisation. Si vous voulez les affecter tous ensemble, si vous voulez les refuser tous ensemble. Et comme je l'ai dit, si vous avez beaucoup de parties différentes, vous pouvez créer un groupe pour les effets audio, un groupe pour les batteries, vous pouvez regrouper ces groupes. Vous pouvez ensuite regrouper ce groupe par base. Qu'est-ce qui a du sens pour toi ? Vous pouvez donc devenir complètement fou de groupe. Il n'y a aucune limite au nombre de groupes que vous pouvez créer. 50. Insérer un espace et le supprimer: Cette leçon traite de l' insertion et de la suppression d'espaces. Passons donc à notre session ici, et nous avons ces groupes par groupes. Et ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Commande ou sur Windows Shift G, qui supprime le groupe Ensuite, nous allons appuyer sur Command Shift G pour supprimer ce groupe et sur Command Shift G pour supprimer ce groupe. Et quand je dis supprimer, j'utilise en fait le mauvais mot. Nous sommes en train de nous regrouper. Nous ne supprimons aucun des effets audio ou multimédia du groupe. Nous sommes simplement en train de nous débarrasser du groupe. Si je commande Z et que je l'annule, vous remarquerez que nous avons eu un effet audio sur ce groupe. Et lorsque je fais le changement de commande G, cet effet audio disparaît parce que le groupe a disparu. Mais ce qui se trouvait à l'intérieur du groupe, c' est-à-dire la base et la batterie, resté le même et n'a pas été modifié. Parlons donc de la création et de la suppression d'espace. Disons qu'ici, au bar 29, nous nous disons : « Tu sais quoi ? Je voudrais ajouter un peu d'espace ici. Je souhaite que cette section soit un peu plus longue. Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner l'espace que vous souhaitez insérer. Supposons que vous soyez du genre à insérer 4 barres, et que vous puissiez sélectionner cet espace ici, puis exécuter la commande i. Ou Windows Eye. Cela enregistre littéralement tout ce qui se trouve avant et tout ce qui se trouve après et insère cette quantité d'espace ici même dans la chronologie. Supposons que vous souhaitiez supprimer de l'espace. Vous pouvez sélectionner l'espace et appuyer sur Commande ou sur Windows Shift Supprimer. Vous pouvez également sélectionner un espace contenant des informations. Ceci fait 4 barres et appuyez sur la commande Shift pour supprimer. Cela permet de conserver tout ce qui se trouve avant après la même chose, mais seule la zone sélectionnée est supprimée. Encore une fois, si vous souhaitez insérer de l'espace, vous sélectionnez une zone, vous appuyez sur Commander Windows eye. Si vous souhaitez supprimer un espace, vous devez sélectionner la zone à supprimer et Commander Windows Shift supprime. C'est pratique lorsque vous travaillez sur une chanson et que tout à coup, vous vous dites qu'après le deuxième couplet, je veux un petit résumé instrumental avant de passer au refrain Au lieu d'avoir à tout déplacer individuellement, vous pouvez simplement y insérer l'espace, et le tour est joué. Ou disons que vous avez bu une goutte avant votre dernier refrain et que vous vous dites : « Vous savez quoi ? Cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Vous pouvez simplement supprimer cet espace, et le reste de votre chanson sera intact. Une autre stratégie que je veux vous montrer est, disons que vous avez ici cette section. Et tu ne sais pas si tu le veux. Donc, ce que vous pouvez faire, ouvrir la piste supérieure, cliquer ici, et cliquer sur le bas de la piste inférieure ou même ici sur le bus principal. Vous avez donc sélectionné toute cette région. Maintenant, vous pouvez commander ou Windows E pour couper, et nous pouvons copier la commande C ou Windows C, et faire défiler la page jusqu'à la fin de la chanson ici. Il suffit de le coller avec Commander Windows V. Nous avons donc enregistré cette section. Nous avons sauvegardé notre travail, il est là. On l'a juste déplacé jusqu'à la fin de la chanson, là où ça ne dérange personne Nous pouvons maintenant sélectionner cet espace en cliquant simplement sur ce clip. Il n'est pas nécessaire de sélectionner l'espace comme celui-ci lorsqu' un clip possède une découpe et un point de départ exactement à l' endroit où vous souhaitez sélectionner. Parce que si vous cliquez sur un clip, il sélectionne automatiquement toute la longueur de ce clip. Cliquons ici et nous allons effectuer la suppression par commande ou par changement de fenêtre. Nous avons maintenant supprimé cette section, mais nous l'avons enregistrée ici. Je vais garder des sections à la fin de mes chansons jusqu'à ce que tout soit vraiment bloqué, parce que parfois j' ai une partie qui , disons, cette partie d' introduction est vraiment cool Nous allons le copier. Nous allons le coller ici. Et nous allons le supprimer pour le moment parce que, par exemple, il ne convient pas vraiment ici. Alors vous avez cette partie. Et avec toi. Et puis en travaillant sur la chanson, parfois vers la fin, je me dis : « Oh, tu sais, ce qui serait parfait ici partie d'introduction que j'ai déjà faite Ainsi, dans cette section, vous pouvez simplement sélectionner, insérer l'espace, insérer plus d'espace et tirer la section que vous avez enregistrée vers l' endroit où vous souhaitez la déplacer. J'aime garder les choses ici à la fin de ma session afin d'avoir plus d'idées sur lesquelles m'appuyer. Et je trouve souvent que si j'ai eu une idée créative, même si elle ne me convient pas immédiatement, s'infiltre parfois plus tard Bien entendu, vous ne voulez pas que votre session soit simplement inondée de tonnes d'idées . Si vous êtes quelqu'un qui prend des décisions sur place, vous pouvez tout à fait les supprimer et travailler comme tout à fait les supprimer vous le souhaitez. Personnellement, j'aime garder quelques idées à la fin de la session jusqu'à ce que je me sois vraiment attachée à la chanson. Ensuite, je vais enregistrer sous et supprimer toutes ces sections afin de ne pas avoir une session compliquée. 51. Plugins : un son de niveau professionnel: Que sont les plug-ins ? Peut-être avez-vous entendu d'autres producteurs parler plug-ins ou avez-vous vu quelque chose sur Internet à ce sujet. Nous allons parler des plug-ins dans cette leçon, afin que vous n'ayez plus jamais à vous demander ce qu'ils sont. Nous avons brièvement parlé des effets audio, et nous les aborderons en profondeur plus loin dans ce cours. Nous avons également brièvement parlé des instruments, et nous les aborderons également en profondeur plus loin dans ce cours. Pour l'instant, passons aux plug-ins. Lorsque vous cliquez sur Plug-ins, si vous n'avez aucun plug-in tiers, cela signifie que vous n'avez pas acheté ou téléchargé de version gratuite d'un plug-in, vous ne verrez rien ici, et c'est tout à fait normal. Si c'est le cas, cela sera rempli avec tous les plug-ins que vous possédez Et malheureusement, dans la production musicale, malheureusement, dans la production musicale, il existe de nombreux plugins tiers utilisés par les producteurs professionnels. Certains d'entre eux coûtent de l'argent, d' autres sont gratuits et chacun d'entre eux possède sa propre interface. Donc, quand j'ai commencé à produire, j'étais un peu frustrée Pourquoi dois-je utiliser ces plug-ins ? Ne puis-je pas utiliser les sons natifs d' Ableton, et vous le pouvez. Il y a beaucoup de chansons incroyables qui utilisent uniquement les sons natifs d' Ableton Mais beaucoup de chansons incroyables utilisent également ces plug-ins. Et plus je produis, plus j' ai tendance à utiliser des plug-ins pour remplacer les sons d'origine d' Ableton Je veux donc vous expliquer ce que sont les plugins. Les plug-ins sont soit des effets audio, comme ceux d' Ableton, soit des instruments, comme ceux d'Ableton, sauf qu'ils sont fabriqués par une société tierce spécialisée dans certains domaines Par exemple, le filtre Fab possède un égaliseur incroyable et une distorsion incroyable Ils fabriquent également d'autres plug-ins qui sont également excellents, mais mon préféré est le P Q Three. Maintenant, ce pro Q est un égaliseur, tout comme Ableton possède un Ils se ressemblent un peu, mais je préfère le son la disposition et les fonctionnalités de ce pro Q. Vous constaterez qu'avec beaucoup de ces plug-ins, Ableton possède son propre compresseur, son propre E Q, son propre delay, sa propre réverbération Vous pouvez donc créer des effets sonores similaires avec ce que nous avons dans Ableton Mais il existe également des plug-ins qui, parfois, permettent de créer une meilleure réverbération ou une meilleure réverbération pour votre cas d'utilisation spécifique ou d'un compresseur qui sonne un peu Et chaque effet audio possède un son légèrement caractéristique , ce qui signifie qu'il n'est généralement pas totalement transparent, même si c'est l'objectif. transparence étant donné que si vous le mettez sur le son, cela ne changera pas du tout le son, sauf pour ce que vous faites exactement. Malheureusement, ou heureusement, certains effets, lorsque vous les mettez sur le son, existent simplement sur le son sans rien modifier, modifient légèrement le caractère du son Parfois, cela améliore le son, et parfois cela ne fait qu'empirer les choses. C'est généralement très subtil et il est important de ne pas rester coincé dans les mauvaises herbes. Mais les plugins sont n'importe quel effet audio qui peut être un plug in. Ils peuvent également être des synthés. Allons-y, créons Commander Windows Shift T, sélectionnons l'espace, insérons un clip MIDI, et allons-y et ajoutons un synthétiseur tiers Nous pouvons donc passer à Omnisphere. Omni Spheres fabriquées par Spectre Sonics, qui se spécialise dans la création de sons tels que des sons de basse, des pianos, des synthés Et voici, comme dans tabulation d'instruments d' Ableton avec ces différents instruments, il s'agit d'un synthé qui a des sons différents Et ce synthé en particulier est très populaire, et vous avez probablement entendu beaucoup de ces sons dans certaines chansons populaires Il vous suffit donc de cliquer sur le préréglage que vous souhaitez, et ici vous pouvez jouer à ce synthé, comme vous pouvez jouer à n'importe quel synthé dans Si vous voulez utiliser un effet audio intégré, disons que vous voulez utiliser un verbe re, vous pouvez passer à Valhalla, qui a une très bonne Nous aimons ce verbe vintage. Faites-le glisser. Chaque connecteur est fabriqué par différents fabricants, et ils fonctionnent de différentes manières, et vous pourriez apprendre à utiliser chaque connecteur séparément. C'est à la fois excitant et intimidant car certains plug-ins, comme le sérum, par exemple , sont très populaires, mais leur utilisation peut sembler un peu confuse Allons-y. Je tape du sérum. Je vais faire glisser le sérum ici, et il remplacera Omnisphere, comme si vous faisiez glisser un autre instrument Ableton sur un instrument Ableton existant Et voici le sérum. Le sérum est très, très populaire en EDM, et c'est ce que la plupart des producteurs d'EDM utilisent pour produire leurs sons Des préréglages incroyables sont disponibles. Nous allons voir où vous pouvez vous procurer ces préréglages et comment utiliser le sérum dans les leçons ultérieures Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer que chaque plug in possède sa propre interface et fonctionne manière totalement unique. Il existe une tonne de connecteurs et il est important de ne pas se laisser submerger. J'ai construit ma bibliothèque de plug-ins sur une longue période. J'ai beaucoup d'amis producteurs de musique. Je suis beaucoup de grands créateurs sur YouTube, sur TikTok, et il est important de simplement trouver et laisser les informations vous parvenir . Vous aurez alors une session avec quelqu'un qui possède un plugin dont vous n'avez jamais entendu parler ou vous découvrirez un plugin Vous pouvez l'essayer gratuitement, espérons-le. Au fil du temps, vous commencerez à collecter et à comprendre les plug-ins que vous aimez vraiment. Pendant ce cours, si j' utilise un plug-in tiers, je vous montrerai toujours de quoi il s' agit et où vous pouvez l'obtenir. Mais ne vous laissez pas trop submerger par tous ces plugins. Tu n'en as pas besoin pour faire de la musique. Ableton produit des sons incroyables, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour laisser libre cours à votre créativité. 52. Plugins : un son de niveau professionnel partie 2: Je m'amuse tellement avec les plugins. Nous devons en parler un peu plus. Passons ici à cette fenêtre de plug-ins. Passons à Fab Filter. Nous allons trouver cette Saturne. Oups. Nous avons trouvé le PR. C'est bon. Supposons donc que nous devenons fous de nous brancher. Supprimons ces autres plug-ins, et nous deviendrons également fous d'automatisation. Mais comment automatiser les prises ? Vous pouvez donc ici déplacer ces différents paramètres. Mais comme vous pouvez le constater, cela semble un peu différent lorsque nous déplaçons les paramètres dans Ableton Activez le mode « plug in » ici. Nous étions en train de modifier cette distance, et maintenant nous pouvons voir que la ligne se déplace. Passons donc à notre fenêtre de plug-ins, et activons cet égaliseur Maintenant, nous pouvons cliquer, assurer que la fenêtre d'automatisation est ouverte. Vous pouvez cliquer ici et commencer à faire glisser le pointeur et vous pouvez voir que cette ligne se déplace, ce qui signifie que les Abletons comprennent que c'est le paramètre que nous sommes Donc, si nous voulions automatiser cela, nous pourrions commencer à dessiner sur cette ligne, ce qui affecterait ce que nous voyons ici. C'est donc une façon d' automatiser les plug-ins. Vous pouvez également cliquer ici, et tous les paramètres que vous avez touchés apparaîtront dans ce menu. Ensuite, vous pouvez sélectionner le menu. Vous voulez le gain un, et celui-ci pourrait être le gain deux, puis il apparaît ici. Et vous pouvez remarquer qu'il y a un petit cercle dessus. Lorsque vous vous déplacez, est-ce un simple triangle ? Ce triangle est orné d'un petit point. Ce point indique donc qu'il y a une certaine automatisation, car nous avons dessiné une certaine automatisation sur la piste. Si vous souhaitez automatiser cela, vous pouvez le faire glisser vers le haut ou vers le bas, et il apparaîtra ici dans Ableton Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Afficher l'automatisation ». Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et dire « Afficher l'automatisation » dans New Lane. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur celui-ci et dire Afficher l'automatisation dans Nouvelle voie. Vous pourriez appuyer sur ce signe négatif pour vous débarrasser d'une nouvelle voie d'automatisation. Vous pouvez appuyer sur Plus pour ajouter une nouvelle voie d'automatisation. Vous pouvez appuyer sur ce petit triangle pour fermer le menu déroulant ou l'ouvrir pour ouvrir à nouveau ce menu. Ici, nous pourrions créer une couche d' automatisation, comme nous l'avons fait auparavant. Nous allons automatiser ces deux choses en même temps. Ensuite, nous pouvons voir visuellement ce que nous faisons. Nous allons les éliminer tous les deux. Une chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que c' est une gradation, mais ce n'est pas le cas. C'est rouge. De plus, ce bouton est apparu ici, et il est orange. Lorsque vous voyez ce bouton orange, cela signifie que vous n' entendez pas exactement ce qui se passe dans votre chanson. Donc, si vous voyez cela, vous devez toujours cliquer dessus car vous pouvez désactiver l'automatisation et laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Ici, nous avons cliqué dessus Maintenant, chaque fois que nous écouterons ceci, le son sera exactement comme il sonne réellement. Mais supposons que nous ayons une certaine automatisation, ce qui signifie que ce sera toujours le cas à partir de maintenant. Mais disons que nous l' emmenons ailleurs. Maintenant, ce n'est plus le cas à ce stade ou à ce moment-là, ce qui signifie que nous pouvons toujours modifier les choses que nous avons automatisées, mais cela devient soudainement grisé et cela apparaît Cela nous permet de savoir que si nous sommes satisfaits du son, ce n'est pas exactement le son de notre morceau. Et cela peut poser problème si vous oubliez et que vous avez modifié quelque chose, puis que vous l'exportez, et tout à coup, vous vous dites : « Whoa, ça ne ressemble pas à ce que je pensais, parce que lorsque vous appuyez sur ce bouton, cela ramène automatiquement ce point là où il se trouvait dans Ainsi, lorsque vous voyez ce bouton, vous devez toujours cliquer dessus pour vous assurer que vous entendez une représentation précise du son réel de votre morceau. L'automatisation des plug-ins fonctionne donc essentiellement de la même manière, et ce bouton orange permet d'automatiser les sons d'origine d' Ableton comme sur les plug-ins. Une autre chose que je voudrais aborder à propos des plug-ins est leur utilisation du processeur, ce qui signifie que certains plug-ins, parce qu'ils sont tiers en plus d'Ableton, utilisent un peu plus de la puissance de traitement de votre ordinateur, ce qui peut parfois enliser votre session Donc, de temps en temps, vous devez prendre en compte l'opportunité d'utiliser un plug-in sur une session chargée ou non. Si vous passez à Ableton, ces 3 % ici signifient que les plug-ins que nous utilisons ne consomment pas autant de processeur Il est possible, surtout avec certains synthés, que ce nombre augmente considérablement, qui n'est pas un problème avant qu'il n'atteigne environ 80, et que votre session commence à prendre du retard Dans ce cas, vous pouvez rééchantillonner ces plug-ins pour les transformer en effets audio et peut-être effectuer une sauvegarde afin de pouvoir supprimer le synthétiseur ou le plug-in à origine de l'augmentation du CPO Mais pour l'instant, c'est probablement quelque chose que vous gardez en tête et que vous n'en retrouverez pas trop, j'espère . Les plug-ins fonctionnent de la même manière que les instruments natifs et les effets audio natifs d'Ableton Ils ont leur propre particularité, mais en fin de compte, comme ils fonctionnent comme depuis, égaliseurs fonctionnent comme les égaliseurs, et l'automatisation est relativement la même 53. Ableton 12 : systèmes de réglage: Ableton 12 a introduit les tunings, ce qui est fascinant. Sans trop entrer dans les détails, en gros, toutes les musiques informatiques sont réglées par défaut sur A 440 avec des pas imitant ceux du piano Mais maintenant, Ableton a introduit ces microtunings, qui permettent de créer des notes complètement nouvelles Tout d'abord, vous devez accéder à la vue et vous assurer que le réglage est activé. Deuxièmement, vous devez vous assurer que système de réglage du chargement des ensembles retune est activé Et maintenant, vous avez cette fenêtre de réglage. Vous avez peut-être remarqué ces réglages sur la gauche ici. C'est là que nous pouvons explorer. Voici donc à quoi ressemblent nos accords avec un accordage normal Maintenant, ajoutons quelques nouveaux réglages. Déposez-le ici, continuez. Et vous voyez qu' ils ont des notes, G A E, et puis voici une nouvelle note ici. Et il a un son différent. Passons une audition pour un réglage différent. Cela comporte deux notes alternatives. C'est comme changer l'accord d'une corde de guitare sur une guitare. Parce que même si vous jouez la même chose que sur votre guitare, si vous modifiez le réglage de celle-ci, cela changera son son. Donc, même si je joue les notes sur le clavier ici, en modifiant le réglage, cela changera leur son. Ainsi, vous ne pouvez pas seulement explorer les 12 notes du piano dans Ableton Vous pouvez maintenant explorer tous ces autres réglages. Dans la version rapide, la distance entre une note la note adjacente sur un piano est appelée demi-pas. Mais il existe des quarts de pas et des huitième pas, et même des différences harmoniques différentes entre les demi-pas. C'est donc ce que les réglages d'Ableton ont permis de débloquer. Nous avons différents microréglages qui modifient simplement le son des notes et leur qualité réelle Cela ouvre vraiment de nombreuses possibilités, et j'ai hâte de commencer à écouter de la musique avec des tunings alternatifs 54. Exportation : partagez votre chef-d’œuvre !: Très bien, rêve avec moi ici. Tu as créé ton chef-d'œuvre. Qu'est-ce que tu en fais ? Nous allons parler d'exportation, car sans exportation, le chef-d'œuvre ne pourra jamais atteindre le monde entier. D'accord. Allons-y. C'est notre chef-d'œuvre. Nous en sommes amoureux. Ça va être un succès. Ça va être énorme. Alors, que faisons-nous à ce sujet ? Eh bien, nous n'allons pas avoir ces sections ici à la fin parce que c'est parfait, tel quel. Maintenant, nous allons sélectionner l'espace que nous voulons exporter, c' est-à-dire l' espace entier de la chanson. Et vous pouvez appuyer sur Commande Shift ou Window Shift. R, qui fera apparaître la fenêtre d'exportation. Vous pouvez également accéder au fichier et appuyer sur Exporter l'audio. J'aime toujours le raccourci clavier Command ou Window Shift R. Maintenant, regardons ce menu ici. Nous allons parler de Master Last. 441 est le bon taux d'échantillonnage pour la musique. Si vous travaillez avec une vidéo, par exemple si votre chanson doit exister dans un film ou pour une vidéo, vous devez explorer à 48 ans. 100. Ce n'est pas énorme de nos jours, mais il est important de savoir que 44 c'est mieux pour la musique, 48 c'est mieux pour la vidéo. Ici, vous voulez un fichier wave, avec une profondeur de bits. Vous pouvez choisir 24 ou 32, puis appuyer sur Exporter. Ici, un menu s'affichera, et c'est là que vous allez nommer votre chanson et choisir où vous souhaitez en exporter deux. Je conserve tout dans un dossier Exports de Dropbox. Vous pouvez tout conserver là où cela vous convient le mieux. Ensuite, vous donnerez un titre à votre chanson et Boom, elle l'enregistrera et elle commencera à être exportée. Parlez de cette piste de rendu. Master signifie que vous allez rendre la piste Master. Tout va suivre la piste principale. Voici donc à quoi ressemble la musique sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez cependant choisir toutes les pistes individuelles, ce qui exporterait chaque piste individuelle ici, ainsi que chaque piste Sen individuellement. Vous pouvez exporter les pistes sélectionnées. Supposons que nous ayons sélectionné ces voix dans le Synth Commander Windows que les pistes sélectionnées n'exporter que les pistes sélectionnées Nous pouvons également exporter n'importe quelle piste individuelle que nous sélectionnons ici. Ce sont donc des cas d'utilisation importants pour des utilisations spécifiques, lorsque vous voulez donner à quelqu'un les tiges d'une chanson. Vous pourriez faire les pistes individuelles. Mais si vous voulez vraiment exporter votre morceau sonore fini, vous devez utiliser la piste principale, et la piste principale est celle que vous devriez probablement utiliser par défaut , sauf si vous savez précisément que vous essayez d'exporter une ou plusieurs pistes individuelles 55. Raccourcis : accélérez votre travail: C'est maintenant l'heure des touches de raccourci. Parlons des touches de raccourci les plus importantes et les plus utiles d'Ableton Nous avons Commander Windows B pour l'outil Pen, Command Windows E, l'outil Cut. Commandez Windows C et V, l'ancienne commande Copier et coller. Nous avons Command et Windows T pour une nouvelle piste audio. Command Shift T, nouvelle piste MDI. Nous avons la commande R pour renommer quelque chose. Nous avons le Command Shift U pour quantifier, le Command G pour grouper Command Shift G, que je ne dis pas ici, pour grouper. Nous avons la commande I pour insérer de l'espace. N'oubliez pas que vous devez d'abord sélectionner l'espace que vous souhaitez insérer. Supposons que vous souhaitiez insérer 4 barres, vous devez sélectionner 4 barres, puis appuyer sur Apple. Ensuite, vous avez la commande Shift delete, laquelle vous sélectionnez l' espace que vous souhaitez supprimer, et elle supprime l'espace Évidemment, la commande S, que vous voulez toujours faire. Command Shift R pour l'exportation, et les boutons plus et moins pour que vous puissiez zoomer et dézoomer facilement et rapidement. 56. Création de modèle: Dans le but de vous faire gagner du temps, parlons des modèles. Disons que lorsque vous produisez, vous savez que sur chaque piste audio et sur chaque piste MIDI, vous aimez avoir un certain plug-in. Je finis toujours par avoir ce Pro Q 3, et j'adore cet EQ 8, et je le veux sur chaque piste audio et chaque piste MDI Vous pouvez cliquer ici. cela s'enregistre en tant que piste audio par défaut. Cela signifie que chaque fois vous créez une nouvelle piste audio, je vais appuyer sur Command T ou sur Windows T, ce qui crée une nouvelle piste audio. Il apparaîtra avec vos plugins préférés. Vous avez peut-être remarqué que toutes mes pistes ont tendance à avoir ces plug-ins car sur toutes mes pistes MIDI et mes pistes audio, c'est mon modèle car ces plug-ins sont fréquemment utilisés sur toutes les pistes audio et toutes les pistes MI. Je les sauvegarde donc de cette façon. Le MIDI fonctionne de la même manière. Tu cliques ici. Enregistrer par défaut. Ma piste. Alors peut-être que vous aimez vraiment avoir l'EQA et que vous aimez aussi avoir un compresseur sur tout Vous pouvez les supprimer. Cliquez ici et cliquez sur Enregistrer en tant que piste MIDI par défaut. Et chaque fois que vous créez une nouvelle piste MIDI , celle-ci apparaît. Supposons que vous remarquiez qu'à chaque fois que vous démarrez une session, vous avez toujours une batterie et une piste audio vide. Vous aimez aussi toujours cette réverbération, ce delay, une réverbération claire et une réverbération Et tu en as marre d' en créer à chaque fois. Eh bien, tu n'es pas obligée. Vous pouvez créer un modèle, ou chaque fois que vous chargez une nouvelle session Ableton, tous vos morceaux et plugins préférés seront déjà présents Vous pourriez y avoir des péchés entiers préchargés si vous le vouliez, et j'avais l'habitude d'avoir un piano dans mon modèle à chaque fois Si vous créez un modèle que vous souhaitez réutiliser, vous devez vous rendre ici, accéder au fichier et l'enregistrer en tant que paramètre par défaut. Vous pouvez également l'enregistrer en tant que modèle, et il apparaîtra dans ce dossier de modèles ici, et vous pourrez choisir parmi tous ces différents modèles. Mais si vous souhaitez qu'un live set soit le réglage par défaut à chaque fois que vous ouvrez Ableton, enregistrez-le en tant que réglage par défaut Et une fois que vous avez commencé à produire suffisamment pour trouver, vous avez un style, vous avez vos produits préférés et vous voulez simplement qu'ils soient prêts à être produits. Dès que vous avez une idée, vous ouvrez Ableton et tout est prêt Je suggère d'enregistrer vos effets préférés sur vos pistes audio, Mes pistes, puis d'enregistrer votre session préférée comme paramètre par défaut. Ainsi, vous pouvez commencer à produire encore plus rapidement. Dans le cas des projets créatifs, il est important de minimiser les obstacles à l'entrée. Donc, dès que vous avez une idée, vous pouvez vous y atteler car il faut beaucoup d'efforts pour être créatif et beaucoup d'énergie, et vous ne voulez pas que de petites choses vous gênent, en particulier l' idée de créer des réverbérations, des mini-pistes ou des pistes audio Vous ne voulez pas que tout cela freine votre créativité. 57. Claviers et beatpads: Cette leçon porte sur les claviers et les beat pads. Passons donc aux claviers et aux beat pads. La plupart du temps, ils seront prêts à l'emploi. Si vous avez un clavier ou un beat pad, vous devriez pouvoir le brancher sur Ableton, et cela devrait fonctionner Nous pouvons résoudre certains problèmes au cas où cela ne fonctionnerait pas comme par magie Et évidemment, lorsque des appareils sont branchés, vous devez vous assurer que vos rails sont armés Et il y a certaines préférences système, certains paramètres, d'autres choses que nous devrions au moins examiner, mais j'espère que vous n'aurez jamais à les utiliser. Donc, j'ai un clavier ici, et il est branché Via USB directement dans mon ordinateur. Et comme elle est branchée, j'active cette piste midi, qui contient un synthétiseur pour piano, et elle fonctionne tout simplement Mais regardez ça. Au cas où vous auriez un clavier et qu'il ne fonctionnait pas comme par magie Passons aux réglages, puis à Link Tempo Midi, et il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. J'espère que vous verrez votre clavier ou votre tablette ici. Maintenant, parfois, Ableton, et je pense que c'est vraiment un problème, veut qu'un plus grand nombre de ces cases Normalement, vous n'avez besoin que d'un suivi, et cela devrait fonctionner, mais parfois vous souhaitez également une vérification à distance, et parfois vous souhaitez également une synchronisation ou un MPE Il ne devrait pas en être ainsi, mais je l'ai déjà vu par le passé. Ma suggestion est donc de cocher une case, puis de l'essayer. Si cela ne fonctionne toujours pas , cochez une autre case. Si cela ne fonctionne toujours pas , cochez une autre case, suivez le processus et auditionnez même en cochant les cases de la section de sortie. Encore une fois, cela ne devrait pas avoir besoin de fonctionner de cette façon, et je n'ai pas vu ce problème depuis longtemps. Peut-être que depuis la mise à jour d'Aton 11, cela ne posera plus jamais de problème, mais j'ai déjà vu certaines choses où j'ai dû cocher plusieurs de ces cases avant la sortie sonne comme je le voulais. Cochez toujours une case à la fois, puis jouez pour voir sur laquelle vous avez cliqué et qui l'a fait fonctionner. Ensuite, à partir de là, vous pouvez peut-être décocher les options supplémentaires et voir si celle-ci fonctionne, ou si vous en avez besoin de toutes et essayez de commencer à comprendre Ce n'est donc pas quelque chose de aléatoire parce que la dernière chose que vous voulez, c'est , eh bien, je ne sais pas comment cela fonctionne, et puis cela ne fonctionne tout simplement pas Et vous devez être un peu méthodique afin de comprendre pourquoi cela fonctionne Ensuite, vous devez parfois sélectionner votre appareil dans ce menu déroulant. Encore une fois, cela fonctionnera normalement, et vous ne devriez pas avoir besoin de le faire. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai de nombreux appareils différents ici, car ce sont tous les différents claviers et rythmes que j'ai utilisés au fil des ans, et Ableton s'en souvient Donc, si vous ne voyez pas clavier ou le beat pad que vous avez sélectionné ici, vous devrez peut-être effectuer une recherche dans ce menu et le sélectionner ici. La taille de la mémoire tampon audio affecte la lecture de Mitty. Donc, si vous êtes à 20h48, il se peut que vous ayez un peu Vous devrez peut-être le réduire à 256. Maintenant, contrairement à l'enregistrement audio, étant donné que l' enregistrement audio son réel dans Ableton, je n'aime pas descendre en dessous de 256 si je peux m' en empêcher, car la qualité pourrait être compromise concerne les données MIDI, je n'ai jamais vu les données middy être compromises Vous pouvez donc descendre aussi bas que vous le souhaitez tout en enregistrant votre MIDI Cela peut sembler étrange en cours de lecture, mais vous pouvez enregistrer à 32, puis passer rapidement à 2048 lorsque vous serez mais vous pouvez enregistrer à 32, puis prêt Je n'ai pas vu Ableton se tromper en enregistrant le MIDI, même à ces faibles fréquences d'échantillonnage Cela étant dit, j' essaie généralement d'en faire 256 comme point de départ au cas où je voudrais aussi monter sur un micro et chanter quelque chose ou autre. Nous avons donc ici notre clavier midi branché, et maintenant toute piste MIDI que nous avons sélectionnée sera déclenchée par notre clavier Tout sens que nous choisirons sera sélectionné par notre clavier. Tu peux aller ici. Vous pouvez accéder à Instrument Rack. Passons à Malets et faisons-les glisser. Désormais, tous ces sons peuvent être joués sur notre clavier Mitty Nous avons un bouton d'octave sur le clavier car le clavier ne comporte que 49 touches Appuyez sur le bouton d'octave, il saute d'une octave, d'une octave en bas, et il saute d'une octave en bas Vous pouvez donc en quelque sorte trouver où vous voulez que votre son vive. Imaginons que vous ayez une impulsion. Eh bien, ils ont aussi des notes, mais ce n'est pas ici. Ainsi, l'impulsion vivra généralement dans la gamme C trois. Donc, une fois que vous l'avez trouvée, vous pouvez jouer de la batterie. Tu peux jouer n'importe quel synthé que tu veux. Vous pouvez jouer n'importe quelle batterie ou impulsion que vous voulez. Vous pouvez extraire un son dans sampler et le jouer sur votre clavier Les claviers vous permettent simplement de jouer tous les sons d'Ableton Maintenant, peut-être que vous n'avez pas de clavier ou peut-être que vous en avez un, mais disons que vous avez également un beat pad. Un beat pad fonctionnera donc exactement de la même manière. Vous branchez votre beat pad sur votre ordinateur. Votre pad de rythme devrait simplement fonctionner. Encore une fois, vous pouvez suivre les mêmes étapes pour résoudre les problèmes au cas où cela ne fonctionnerait pas Vous pouvez accéder à Link TEP O Midi. Vous pouvez voir s'il n'apparaît pas ici. Vous pouvez cliquer sur d'autres cases. Vous pouvez le sélectionner dans ce menu déroulant. Vous pouvez essayer de voir si cela ne fonctionne pas, résoudre les problèmes de la même manière Encore une fois, la latence fonctionnera de la même manière dans cette taille de mémoire tampon. Mais en général, votre pad est branché et il est prêt à être joué Vous pouvez donc jouer de la batterie avec vos pads de rythme, ce à quoi ils servent probablement. Et vous pouvez créer votre propre support de batterie personnalisé avec vos propres samples personnalisés et le jouer avec votre beat pad. Ici, nous allons insérer une batterie. Nous allons tirer un piège. Chapeau. Et voilà. Vous pouvez avoir une batterie pleine ou une impulsion très pleine, et vous pouvez jouer de nombreux sons différents sur votre pad Bat. Certaines personnes sont très douées pour les beat pads et peuvent vraiment cartographier des chansons entières et des symphonies entières et les jouer toutes là-bas Et chaque beat pad possède une interface légèrement différente dans son fonctionnement. Vous devrez donc passer du temps avec votre beat pad pour voir exactement comment fonctionne votre beat pad. Par exemple, cette rampe de lancement possède différents modes. Vous avez le mode utilisateur, qui ressemble à votre propre modèle personnalisé, le mode touches, le mode batterie et le mode session. Chacun de ces modes fonctionne donc d'une manière légèrement différente. Mais le concept général est que chaque pad correspond à une note du clavier. Maintenant, si nous revenons à la batterie, vous verrez que chaque endroit a une valeur de note. C'est donc essentiellement l'un des pads votre Bat pad qui déclenchera la note E one. Et puis, si vous avez un extrait sur cette note en mi bémol, vous déclencherez cet échantillon lorsque vous appuierez sur ce pad spécifique. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne. C'est juste une corrélation univoque. Tu pourrais jouer aux synthés avec ton beat pad si tu le voulais Il ne suffit pas de jouer de la batterie. Nous pouvons utiliser le synthé ici. Et c'est cool de jouer un peu de sens mélodique sur un beat pad parce que sa disposition est similaire à celle d'un piano, mais aussi parce qu'il y a des touches au-dessus et en dessous, et parfois vous avez des idées que vous n'auriez pas eues si vous jouiez sur un clavier normal J'encourage vivement l'utilisation d'un clavier, d'un beat pad, car cela donne des éléments en direct à vos productions. Même si vous jouez certains samples, certains synthés classiques, vous les jouez toujours au lieu de les programmer, vous les jouez toujours au lieu de les programmer ce qui n'a rien de mal à programmer, et vous pouvez totalement programmer quelque chose, et vous pouvez totalement programmer quelque chose le retirer du réseau, faire le truc de la vélocité et le faire sonner parfaitement Mais c'est vraiment amusant, à tout le moins, de jouer certains rôles. 58. Analogique : plongée dans la synthèse: Bienvenue dans le chapitre Sounds of Ableton. The sounds of Ableton Chapter consiste à explorer les différents péchés et supports de batterie disponibles Ableton Si vous connaissez déjà les péchés et les supports à batterie d'Ableton, passez au chapitre suivant, intitulé Histoire et ressources, où ce cours commence réellement Si vous voulez explorer les sons d' Ableton et comprendre, quels sont les péchés ? Que sont les porte-tambours ? Quels sont les principaux ? Comment les utilises-tu ? C'est le bon chapitre pour vous, et nous allons commencer dès maintenant avec l'analogique. Passons donc aux instruments, passons à l'analogique et explorons ce que c'est. abord, nous pouvons simplement le faire glisser dans un clip MIDI vide ici ou le faire glisser dans un espace vide, et nous avons créé un synthé analogique par défaut Nous pouvons également ouvrir ce menu déroulant et explorer certains des préréglages. Et lorsque vous apprenez à connaître un nouveau synthétiseur, il est parfois agréable de commencer par le préréglage et de comprendre quelles sont les capacités du son Que font les autres ? Allons-y, faisons glisser ces cordes de tron vers le bas, et nous allons copier cette petite partie que j'ai déjà créée pour l'activité d'apprentissage du chapitre deux, et nous allons continuer à l'écouter. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai dû cliquer sur quelques boutons pour voir le synthé analogique C'est parce qu'il s'agit d'un porte-instruments, et nous aborderons les porte-instruments plus loin dans ce chapitre Pour l'instant, nous voulons simplement regarder ce qui se passe ici en analogique. Nous pouvons ajouter un nouveau synthé Passons à ce rato pour orgue Ce n'est pas un porte-instruments, avez donc que de l'analogique. On peut remarquer des réglages différents. Ces boutons se trouvent à différents endroits. Va. Nous avons du synthythmic Voyons à quoi cela ressemble. Un autre porte-instruments. Et ça a l'air vraiment cool avec ces cordons. C'est donc vraiment passionnant. Nous avons également une piste de base. Allons-y et trouvons notre base ici. Et créons un nouveau morceau de Mitty. Et faisons simplement glisser une base vers le bas, puis tirons cette partie vers le bas et écoutons-la. Essayons cette piste. Et vous pouvez voir que des sons vraiment intéressants sont créés ici. Et maintenant, nous pouvons réintégrer les tambours. Nous pouvons descendre jusqu'à cette base carrée lisse. Base carrée pure. Analogue de base. Et peut-être voulons-nous changer ces chaînes. Vous pouvez toujours prévisualiser le son à quoi ressemblera simplement en cliquant dessus. Ça pourrait être cool. Et en écoutant cette partie de base, je pense vraiment que toutes ces abeilles devraient être aperçues. Et il est important de s'amuser temps en temps avec le procédé pour vraiment commencer à comprendre le son Créons une nouvelle piste audio. Et peut-être que nous copierons ce son de pluck ici que nous le collerons et que nous trouverons un son intéressant ici Nous pouvons l'utiliser pour la cueillette. Cela peut sembler une bonne idée. Ce n'est peut-être pas le cas. Essayez le Sweet Lead. Et en fait, j'ai préféré loin cette corde rythmique stimulante Et c'est cool de voir jusqu'où ce synthé peut vraiment aller Nous n'avons même essayé aucun des chemins. Eh bien, c'est peut-être une bonne chose. Essayez l'un d'entre eux. Oh. C'est une ambiance. Comme vous pouvez le constater, l'analogique propose des préréglages incroyables, et j'adore me plonger dans sujet et découvrir les différentes options disponibles Dans la leçon suivante, nous verrons comment tweeter les différents paramètres de l'analogique et comment décoder un peu son fonctionnement réel 59. Analogique : plongée dans la synthèse partie 2: Nous allons maintenant examiner les différentes fonctions de l'analogique, les différents boutons et toutes les différentes capacités, afin de comprendre comment cela fonctionne réellement Passons donc à cette partie du jeu en solo ici. Et allons-y et extrayons analogique un nouveau modèle par défaut ici. Et pour ce faire, lorsque le menu est fermé, suffit de faire glisser l'analogique dans un clip MIDI vide. Nous allons supprimer mon modèle personnalisé qui apparaît toujours sur chaque clip de Mt, afin de n'avoir que celui-ci et de l'écouter. Donc, immédiatement, nous voulons savoir ce qui se passe ici. Ici, nous avons la forme, et cela va avoir un effet dramatique sur le son. Quelles sont les différentes ondes que nous utilisons pour créer le son ? Et toute synthèse est créée par différentes ondes. Et il existe quatre vagues classiques. Il y a des ondes sinusoïdales, des ondes carrées, des ondes de scie et des ondes triangulaires, et cela produit également une onde de bruit. Nous allons couvrir. Tout cela sera approfondi plus tard. Mais le plus important à comprendre pour cela, c'est que ces éléments constituent la première partie de la base de votre son. Il s'agit donc d'une onde sinusoïdale. Allons-y et désactivons l'oscillateur 2. Il possède deux oscillateurs, et c'est peut-être un meilleur point de départ Si aucun de ces oscillateurs n'est activé, il n'y aura aucun son Maintenant, nous activons un oscillateur, et l'oscillateur est quelque chose qui crée du son, et il crée du son en utilisant les ondes dont nous venons de parler Explorons maintenant avec cette onde sinusoïdale. J'ai vu une vague. Vague carrée. Et du bruit. Le bruit c'est du bruit. J'aime souvent les sinusites parce qu' elles sont un peu molles. Ensuite, nous avons l'octave. Donc, si vous voulez que cela se joue exactement là où il a été joué, là où se trouvent les mini-notes, vous devez laisser cela de côté. Mais disons que vous voulez que ce soit une octave plus haut. Et c'est plus facile à entendre pour cette onde sinusoïdale. Celui-ci saute d'une octave, soit 12 demi-pas Si vous voulez sauter quelques demi-tons, les demi-pas sont également appelés demi-tons, demi-demi-tons. Et cela va sauter entre deux octaves. Alors allons-y et sautons six. Ce sera à mi-chemin entre l'octave ou le triton. Sauter une octave permet de garder la même tonalité. Le déplacement des demi-tons modifiera la clé. Le désaccordage se fera en quantités inférieures à un demi-ton. Il reste encore une distance de 0-1 demi-ton, et nous pouvons y arriver en la désaccordant, la désaccorder sera à mi-chemin en Nous pouvons faire -50, soit à mi-chemin entre zéro et moins un Moins un est identique à moins un. Cela va jusqu'à moins trois, ce qui revient à passer à moins trois. La valeur réelle de cette mélodie en D se trouve ici entre 0 et 1, et j'utiliserais les demi-tons pour obtenir des valeurs supérieures à cela Ensuite, nous avons un filtre. Remarquez que lorsque nous cliquons sur cette section ici, cette enveloppe de pitch apparaît au milieu. Nous pouvons déplacer ces points, qui correspondent au trajet de la hauteur du son, qu'il est plus facile de vous montrer que de vous expliquer. Cela signifie qu'à chaque fois qu'une note est jouée, chaque déclenchement, elle commence à monter en bas. Comme ces notes sont jouées très brièvement, elles passent toujours en mode laser du bas vers le haut. Si on le déplace, on obtient une enveloppe de tonalité ultra rapide au début de chaque son, ce qui lui donne un caractère intéressant. Nous pourrions également aller du bas vers le haut. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez obtenir des sons créatifs assez intéressants en modifiant l'enveloppe des fosses C'est une enveloppe tellement extrême qu' elle modifie le son de façon spectaculaire Mais disons que nous voulons simplement le maintenir à zéro. Ensuite, nous avons un filtre, et si vous le désactivez, vous pouvez commencer à entendre ce que fait le filtre. Il s'agit de la forme créée par le filtre. C'est essentiellement qu'il n'y a aucun son. Augmentez légèrement ce rezonage. Ouvrons-le maintenant. Et vous pouvez affecter la queue. On peut le faire démarrer plus tard. Ça commence bien trop tard. Vous pouvez également modifier l'attaque, qui est la première partie du filtre et le début du son, simplement en faisant glisser cette valeur numérique se rapproche de zéro, plus entend un son dès que le son est déclenché. Plus on s'éloigne, le son est déclenché, puis il faut 15 secondes au filtre pour atteindre le volume Mx, ce qui sera essentiellement le cas si vous voulez entendre le son. Déplaçons-le dans un endroit plus raisonnable. Il a maintenant une attaque lente, ce qui lui donne ce son intéressant. Ensuite, c'est la décadence. Combien de temps dure ce son ? Deux Avec cette forme particulière, le déclin n'a pas d'effet énorme, et la durée du son est également assez courte. Mais si vous commencez à jouer avec le sustain, vous comprendrez l' importance de la dégradation Mettons le sustain à la hausse et maintenant à la baisse. Maintenant, déplaçons la décomposition. Vous pouvez entendre maintenant qu'il y a une fin plus claire à tout cela. Cela donne un son plus ouvert. Ouvrons à nouveau le sustain. Maintenant, enfin, modifions la version. Lorsque le sustain est complètement abaissé, le relâchement n'a pas beaucoup d'effet, sauf lorsque nous augmentons le sustain. Il a un son très ouvert à la fin. Aucune sortie. Il se coupe juste à la fin. Ici. Le déclencheur est comme la pédale du clavier. Cela lui donne un peu d'espace après le son. Ensuite, nous allons à l'ampli. L'ampli possède tous ces mêmes paramètres, mais au lieu d' affecter le filtre, nous affectons littéralement la forme complète du son. Parce que remarquez que si nous désactivons ce filtre, cela change la quantité de son que nous changeons. Vous pouvez également déplacer le rezo vers le haut. Mais si nous passons à l'ampli, ce n'est que le volume. Nous ne jouons pas vraiment avec le filtre. Nous ne faisons qu'affecter le volume du son. Et ne vous inquiétez pas, nous aborderons les filtres plus loin dans ce cours. Concentrons-nous simplement sur cet ampli. Et peut-être désactivons ce filtre. Et vous pouvez affecter tous ces mêmes paramètres en faisant démarrer l'enveloppe plus tard plus tôt. L'attaque se situe quelque part au milieu. Affectat et la sortie. Vous pouvez constater que le déclenchement sur l'ampli lui-même a un effet beaucoup plus spectaculaire que le déclenchement sur le filtre. Réactivons ce filtre et apprivoisons un peu cette version, et j'aime parfois jouer avec la forme simplement en la saisissant au lieu de déplacer les paramètres de Un petit peu de libération cependant. Ensuite, nous avons le volume. Le volume est évidemment le volume global du son. Nous avons un vibrato, que vous pouvez activer et activer à 100 %. À un rythme rapide, lent ou en pourcentage inférieur. qui veut dire que le son est fort, c'est le faire sur le ton. Ensuite, nous allons à Unison Dune, qui n'est qu'une désadaptation globale de l'ensemble du son Il s'agit essentiellement de doubler les ondes et de les diviser pour obtenir un son plus large et plus épais Nous pouvons également faire de la glisse. Il glissera d'une note à l'autre. C'est un peu extrême, alors diminuons-le. Ensuite, nous avons un oscillateur de bruit. Regardons ça. Cela ne fait qu'ajouter du bruit au son. C'est la fréquence à laquelle nous ajoutons le bruit et le volume. Un peu de bruit sourd sur un synthétiseur peut être agréable. Nous avons ici un deuxième oscillateur avec lequel nous pouvons recommencer tout ce processus Nous pouvons choisir notre filtre pour cela. Nous pouvons affecter notre ampli. Enfin, nous pouvons modifier le routage. Maintenant, le routage est l'ordre dans lequel les choses vont se dérouler. Donc en ce moment, l' oscillateur passe au filtre, qui va à l'ampli Vous pouvez plutôt faire passer les deux oscillateurs au même filtre, puis à un filtre différent , puis aux amplis, etc. Et je vous encourage à essayer ces différents itinéraires pour voir ce qui sonne le mieux Ici, ces deux oscillateurs passent finalement par le deuxième filtre et le deuxième ampli Ici, ces deux oscillateurs passent finalement par le premier filtre du premier ampli Nous avons passé plus de temps à détailler le premier filtre du premier ampli, donc c'est ce qui me semble le mieux. monde analogique est infini, et vous pouvez vraiment tenir la distance, passant vraiment du temps à tout peaufiner. Je suggère de trouver un préréglage que vous aimez, étudier, de comprendre comment ils en sont arrivés là, décoder, de le recréer. Passez juste un peu de temps dans le synthé lui-même. Vous n'avez pas besoin de savoir à quoi tout sert. Il vous suffit d' écouter et de faire confiance ce que vous ressentez et à ce qui vous convient. 60. Collision : maîtriser le mallet: Parlons de collision. Si nous passons à notre porte-instruments, nous avons notre prochain synthétiseur appelé collision, et nous allons voir à quoi cela ressemble C'est un synthétiseur de type maillet qui produit des sons de type maillet. Explorons certains de ces préréglages. Nous avons cet avantage technologique permanent. C'est très intéressant. Je ne suis pas sûr que ce soit le bon son pour une partie mélodique, mais c'est peut-être le cas, et c'est plutôt cool Jetons un coup d'œil à celui-ci. C'est plutôt sympa à sa façon. Petit piano de synthé. J'aime vraiment la façon dont ça sonne. Clochettes pour jouets. Ça a l'air juste. Nous avons des maillets. Ce sont donc des émulateurs Zyphae, des émulateurs de téléphones Viber. Cloches. boîte à musique. Glockenspiel. Ah, Marimba Encore des cloches. Toutes les cloches. D'autres choses. Guitare et culot. Voici donc quelques émulateurs Stri. Voici une harpe à tubes C'est cool. Ocean Cuck. Qu'en a-t-il de cinq ? Drippy Cave Puck. Corde acoustique. C'est cool. C'est un son dingue. Donc, maintenant je vais passer à ces accords en solo, et nous allons examiner les chemins que j'ai ignorés Nous avons interdit le sable. C'est l'un de mes sons de pad préférés. C'est tellement frais et surnaturel, ambiant et évolutif, haut en couleur. J'ai une qualité similaire à celle du Sandman. Pad lent. Celui-ci. Celui-ci. Vous pouvez donc voir que la collision est très, très intéressante. Ils émettent des sons de personnages intéressants , qu'il s'agisse de maillets ou de pads de rêve J'adore vraiment la collision, et je l'utilise tout le temps dans ma musique. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les fonctions et paramètres spécifiques en cas de collision. 61. Collision : maîtriser le maillet partie 2: Nous allons maintenant aborder les collisions, les paramètres et les fonctions. Ici, nous allons faire glisser une collision depuis ce menu, sans que le menu déroulant ne soit retiré, et le modèle de base de collision s' affichera. Nous l'adaptons au son de ma harpe, et nous le résolvons pour pouvoir entendre ce que nous faisons Volume. Maillet. Lorsque vous éteignez le maillet, c'était comme si vous éteigniez l'oscillateur en mode analogique n'y a aucun son. Allumez le maillet. Vous pouvez modifier la rigidité. Le bruit. C'est un peu comme le bruit d'un objet qui frappe un maillet et la couleur Maintenant, nous pouvons passer ici au bruit et ajouter du vrai bruit D à notre morceau. Et ajoute ainsi un peu d'éclat. Ensuite, nous avons le filtre, passe-bas, passe-haut N'oubliez pas qu'une attaque lente signifie le filtre met longtemps à prendre la forme qu'il veut. Cela n'a pas une représentation visuelle aussi belle, mais cela fonctionne exactement de la même manière. Ce sera donc un très petit son, et ce sera un son plus fort. La sortie à ce sujet va vraiment loin, ce qui est cool. Pour l'instant, désactivons ce filtre. Passons ici au résonateur 1 et au résonateur 2. Donc, Resonator 1 Nous avons le beam, le Mba string et toutes ces options différentes, qui sont synonymes de l'onde sinusoïdale, de l'onde carrée et des ondes de scie que nous avons vues dans le synthétiseur précédent, sauf que celles-ci ont des sons et des noms différents Allons-y donc et explorons ces différentes qualités. Beam Mamba. Corde. Membrane. Assiette. Salut. Tuyau. Et vous pouvez ajouter un deuxième résonateur. Maintenant, nous pouvons cliquer ici pour accéder au premier résonateur, et nous pouvons même affecter l'ouverture du second résonateur Nous pouvons influencer la mélodie ? N'oubliez pas que si vous accordez quelque chose qui n'est pas une octave parfaite, vous allez perdre du ton. C'est maintenant que nous sommes en train d'en créer un troisième majeur. Passons donc à une belle octave nette. Nous avons le peaufinage ici. Si nous sommes à l'écoute entre les demi-étapes. Enveloppe de pitch. Souvenez-vous que dans l' autre Seth, nous avions une belle représentation visuelle de l'enveloppe du pitch Mais dans celui-ci, il fait la même chose. Cela va de bas en haut, en glissant dans la note. Cela va du haut vers le bas. Et peut-être voulons-nous que cela reste le même. L'heure Pas le temps du tout. Cela arrive très vite. Beaucoup de temps. Les fosses vont mettre du temps à glisser Alors allons-y et laissons cela de côté pour le moment. Nous parlerons plus en détail de la peinture dans une leçon ultérieure, mais essentiellement, peinture est l'endroit où se trouve votre son dans le spectre stéréo. Le centre zéro est le centre C, centre et, vous savez, la gauche et la droite. Il ne restera donc plus qu'à le faire. Et c'est tout ce qu'il faut. Vous pouvez également affecter le panoramique d'autres manières. Vous pouvez modifier le panoramique ici. Même chose, C pour le centre, RFA droite, RFA gauche, et il y a 50 valeurs entre le centre et l'extrême gauche, et l'extrême 25 se situeraient entre les deux. Nous avons le nombre de voix au cas où nous voudrions en avoir plus, ce qui ajoutera un effet de type chœur. qui n'est pas immédiatement évident compte tenu du son que nous produisons actuellement. Nous allons revenir à quatre voix. Nous allons le désactiver, puis le réactiver. Peut-être que nous voulons arrêter le bruit. Enfin, nous pouvons passer à ce FO, qui modulera quelque chose dans ce genre de forme Et disons que nous voulons augmenter le volume. Plus lent. Plus vite. Moins. Disons que nous voulons partir au bon moment. 16e notes. Huitième note. Fais-le jusqu'au bout. Vous pouvez assigner ce LFO ici où vous le souhaitez, et il peut aller vers deux destinations à la fois Vous pouvez même attribuer le second au pitch. Oh, boum. qui, vous savez, si vous déplacez le pichet autour d'un pain, c'est en quelque sorte ce que vous obtenez. Rigidité du maillet Vous pouvez avoir deux phos allant vers quatre destinations différentes au total et avoir un son vraiment complexe et évolutif Colision est un son vraiment cool, unique à Ableton Et je vous recommande vivement de passer du temps avec collisions et de simplement jouer avec. Amuse-toi bien Vous n'avez pas besoin d'avoir un objectif précis en tête. Écoutez simplement ce que font tous les paramètres et vous trouverez quelque chose d'incroyable. 62. Drum Rack : faire groover votre titre: Aucun producteur ne peut se passer de la crémaillère, car c'est grâce à elle que vous créez des rythmes. Plongeons-nous dans le porte-tambour. Ici, nous allons intégrer ce support à batterie à notre session, et vous verrez qu'il est vide. Alors ne t'inquiète pas. Nous allons le remplir avec tous nos sons préférés. Je vais sélectionner cet espace vide, cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer le clip Mdy Nous allons maintenant appuyer sur les onglets Shift pour revenir à cette vue. Le porte-tambour est un sampler. Un échantillonneur a besoin d'échantillons. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est assister à notre master class de production musicale, étudier des samples, écouter de la batterie, et nous pouvons en extraire quelques échantillons à partir d'ici. Ou nous pouvons extraire des échantillons natifs d'Ableton. Vous n'avez pas seulement à prélever des échantillons de batterie. Vous pouvez y mettre n'importe quel fichier audio, mais je l'utilise principalement pour la batterie. Donc, au-delà de la simplicité psychopathe, restons-en là pour le moment Nous allons maintenant passer aux différents coups de pied. Mets ce coup de pied ici. Et peut-être que tu voulais des options. Mettons un piège ici. Voyons voir. Peut-être que nous voulons même des chapeaux hauts. Quatre et cinq semblent aller de pair. Et maintenant, nous avons mis quelques échantillons dans notre porte-batterie. Ils peuvent être déclenchés par un clavier à gants ou un pavé B, ou même par le clavier de votre ordinateur. Mais pour ce faire, vous devez d'abord armer la piste. Et vous remarquerez que j'appuie sur mon clavier, et nous voyons que c'est jaune brillant ici, ce qui signifie que je suis dans le mauvais octa Vous pouvez donc modifier les octaves du clavier de votre ordinateur avec Z et X. Donc je joue trop haut C'est encore trop haut. Allons-y. Maintenant je joue. Nous allons donc cliquer ici, et maintenant nous allons commencer à programmer. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dessiner une partie de batterie ou vous pouvez jouer votre partie de batterie, comme vous le souhaitez. Pour l'instant, je vais juste le programmer. Et c'est ce que nous allons faire pour le moment. Allons chercher notre piège Et dans ce cas, c'est gênant pour moi d'entendre chaque fois que je crée une Je vais donc désactiver cette icône, ce qui signifie que chaque fois que je crée une nouvelle note, je ne l'entends pas. Je ne suis pas sûr de ce coup de pied. Ne vous inquiétez pas, nous allons faire une section complète sur la façon de créer votre propre rythme de batterie. Je vais juste le faire pour vous montrer comment fonctionne le support de batterie. Et honnêtement, raccourcissons un peu cette boucle juste pour gagner du temps. Je vais donc cliquer sur la longueur, appuyer sur deux, appuyer sur Entrée, et maintenant c'est la quantité d'espace qui tourne en boucle Maintenant, la goutte d'eau. C'est un peu trop rapide pour ça. Changeons donc la grille en huitième note. Allons en haut. D'ailleurs, si vous cliquez sur l'une de ces touches de piano, tout est sélectionné sur la même ligne. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la flèche vers le haut ou la flèche vers le bas pour déplacer ces notes. C'est plutôt sympa. Refusons cela. Je réduis la vélocité des chapeaux hauts uniquement. Maintenant, nous allons le réactiver. Nous voulons peut-être cela sur un piège sur quatre. Et puis peut-être que nous pourrons également en créer une 16e note. Baissons la vélocité. Mais d'abord, refusons cette option. Donc, nous avons juste fait un petit beat in drum rack. Maintenant, nous pouvons aller ici. Et nous déclenchons ces différents sons. Et c'est généralement ainsi que j'utilise le porte-tambour. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez affecter tous ces sons individuellement. Imaginons que vous vouliez changer ce kickout. Vous pouvez aller ici et trouver un autre coup de pied, simplement cliquer dessus et tout à coup, ce coup de pied apparaîtra ici sans que vous changiez le schéma. Et nous pouvons passer au coup de pied que nous utilisons réellement, et nous pouvons le remplacer par un son différent. Et voici un moyen rapide d' auditionner de nouveaux sons. J'aime toujours notre version originale, mais c'est un moyen rapide d' auditionner différents sons à la volée. Vous pouvez donc utiliser une crémaillère pour auditionner des choses. Vous pouvez également modifier les échantillons dans le rack à tambour. Vous pouvez déplacer l'heure de début. Passons à notre chapeau haut pour mieux entendre cela. Déplaçons cet échantillon car c'est notre chapeau haut. Déplaçons-le. Là-bas. Maintenant, le sample commence une fois que tout le plaisir est passé, donc nous n' entendons rien vraiment. Coupons le haut. Ça sonne toujours bien. Nous avons le mode warp au cas où vous voudriez passer aux rythmes, aux tonalités Vous pouvez modifier les différentes qualités propres à chaque mode de distorsion, et nous pourrions vous présenter les choses ici Nous pouvons le transposer vers le haut, vers le bas. On pourrait l'estomper, l'effacer. Vous pouvez contrôler le volume et la vélocité. Et ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez faire glisser des effets audio individuels sur une seule piste. Vous pouvez donc faire glisser ce compresseur plutôt sur tout ce qui se trouve dans le porte-tambour, juste jusqu'au chapeau haut de gamme. Maintenant, nous ne faisons que compresser le chapeau haut de ce porte-batterie, et tout le reste est gratuit. Et vous pouvez compresser, égaliser ou créer les effets audio de votre choix individuellement sur toutes ces différentes pistes Et c'est vraiment pratique. Vous pouvez également enregistrer certains de vos supports de batterie préférés ici en appuyant sur ce bouton Cela créera ensuite un dossier de sauvegarde ici avec le titre du nom que vous souhaitez donner à ce porte-batterie. Tu pourrais changer le nom. Vous pouvez même enregistrer vos racks DM préférés sous forme de préréglage, mais nous aborderons les préréglages un peu plus tard J'utilise le tambour tout le temps lorsque je fais des rythmes. C'est mon sampler préféré. 63. Électrique : créer des touches parfaites: pianos électriques sont parmi mon avis, les pianos électriques sont parmi les meilleurs sons jamais inventés, et l'électrique est le synthétiseur pour piano électrique d'Ableton Passons donc à ces accords ici. Solo les. Et arrêtons l' électricité et voyons ce que nous avons. Clés de base. De Tuned. C'est très cool. Vieille école. Pourquoi. Bonjour, Sir. Ambiance douce. Oh. Avec un piano souple ? Marimba. C'est vraiment sympa. Je suis un grand fan de ce son. Montez ici. Peut-être même changer d'octave Dupliquons ceci en cliquant ici, Commander Windows D, sélectionnez-le. Ensuite, nous allons cliquer dans cet espace vide ici, appuyer sur Commande ou sur Windows A pour tout sélectionner, puis appuyer sur la flèche Shift vers le bas. Cela fait tout sauter vers le bas et l'octave. C'est sympa. C'est ce son de piano électrique classique que nous adorons. Allons ici et allumons l' électricité, et voici à quoi ça ressemble. Il s'agit d'un synthé assez basique par rapport à certains des autres modèles disponibles, et il est destiné à imiter un piano Ces préréglages vont donc vraiment au-delà de ce que ce synthétiseur peut faire à mon avis C'est toujours cool de faire glisser nouveaux préréglages, d' explorer et de comprendre. D'accord, que font-ils ici ? Comment émettent-ils ce son ? Mais en fin de compte, j' utilise généralement les préréglages, simplement parce que ce synthé ne contient pas grand-chose, et vous optez vraiment pour le son de piano électrique old school, que ces préréglages encapsulent pour le son de piano électrique old school, que vraiment très bien Bien sûr, si vous trouvez quelque chose que vous aimez et que vous voulez le modifier, allez-y Pour l'électrique, je recommande vivement de passer du temps avec les préréglages. C'est très amusant de jouer et de créer ses propres sons également, mais je passe presque tout le temps aux préréglages lorsque j'utilise de l'électricité, et ils sonnent très bien 64. Impulse : façonner des paysages sonores percutants: Pulse est l'autre façon de créer des batteries Alton, et Impulse est un excellent point de départ Passons donc à nos porte-instruments et passons à Impulse Impulse, comme drum rack, est également un endroit où vous pouvez héberger vos propres samples. Ce que j'aime vraiment chez Impulse, c'est qu'ils proposent incroyables packs de batterie prédéfinis prêts à l'emploi. Jetons donc un coup d'œil à ce Good T vintage et funky Faites-le glisser ici. Sélectionnez l'espace, insérez Mon clip et voyons ce que nous avons fait. Je vais le faire en solo . Je vais l'activer pour que nous puissions entendre chaque battement, et c'est cool. Ça a, comme si ça avait un son vince, funky, sympa Éteignons ça pendant une seconde. Action de tambour Cat Kick. Et encore une fois, raccourcissons cela juste pour gagner du temps. Nous allons donc cliquer ici, appuyer sur deux, et nous allons raccourcir notre boucle Je ne voulais pas en baisser la vitesse, alors recréez-le. Activez-le pendant une seconde. OK. C'est peut-être trop rapide. Oui, oui, passons aux notes de huitième. Tournez la tête haute vers le bas. Et on peut s'amuser avec ces toms. Donc c'est plutôt cool. Et ce que vous pouvez faire avec Impulse, c'est utiliser les sons modélisés Et ils ont des paramètres différents ici, comme le volume de chaque son. Donc, si vous baissez la vélocité et que ce n'était pas un signe que vous vouliez, vous pouvez toujours baisser le volume. Et peut-être que ces toms sont tous trop bruyants. Tu peux baisser le ton. Nous les avons souvent refusés, et vous ne pouviez même pas vraiment les entendre. Donc c'est cool aussi. Ensuite, vous pouvez rapidement remplacer chaque emplacement vous pouvez rapidement remplacer le mode hot swab, comme dans Drum Rack, et vous appuyez sur la petite flèche ici, puis vous pouvez sélectionner un nouveau son Faisons-le pour le coup de pied, ce qui est un peu plus évident. Vous pouvez donc passer par ce processus en perfectionnant vraiment votre batterie, en vous assurant d'avoir les meilleurs sons Et vous pouvez également modifier les échantillons ici. Ainsi, contrairement au drum rack, qui est plus visuel, vous pouvez toujours affecter l'heure de début. Un temps de démarrage lent est comme une attaque lente. Le son est donc trop court, et nous n' en recevons même pas. Nous pouvons transposer le coup de pied, monter et descendre, et nous pouvons l' étirer. Ou raccourcissez-le. Vous avez eu ces effets sympas ici. Vous pouvez modifier le délai, le panoramique et le volume. Cela a évidemment déjà fait l' objet d'une automatisation et de quelques ajustements, car Ableton a créé cette batterie et a décidé de ce qui, selon eux, sonnait bien . Vous pouvez créer votre propre rack à impulsions à partir de zéro qui n'aura aucun effet sur celui-ci avec vos propres échantillons et les modifier comme vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser un kit Ableton existant et ajouter certains de vos propres échantillons juste pour avoir votre propre touche Ou vous pouvez simplement utiliser un kit tel quel, et je le fais tout le temps parce qu'ils sonnent vraiment très bien. Impulse est peut-être le meilleur moyen de commencer à créer des beats si vous êtes un tout nouveau producteur. Quand j'ai commencé à apprendre, j'ai adoré pouvoir prendre une batterie prête à l'emploi et commencer à faire de la musique immédiatement. Au fur et à mesure que je suis devenu un peu plus expérimenté, j'ai commencé à être plus pointilleux avec les sons de batterie exacts que je recherchais, puis j'ai commencé à me tourner vers la batterie parce que c'est un peu plus personnalisable à mon avis Mais j'ai passé des années dans Impulse et j'ai créé certaines de mes musiques préférées en utilisant Impulse. 65. Rack d’instruments : organiser et optimiser vos sons: Maintenant que vous avez déjà vu le rack Inspirn, vous avez peut-être même joué avec le rack Inspirnt, mais aujourd'hui, dans cette leçon, je vais vous déclarer que nous allons enfin comprendre le support d'instruments Passons aux instruments, et nous ouvrirons le porte-instruments. Examinons donc certains de ces préréglages, car ils contiennent vraiment les meilleurs préréglages du jeu, si vous me demandez Nous allons donc aller sur notre bloc-notes. Et passons aux Pads. Et essayons-en quelques-unes. C'est plutôt cool. Coussin de base. Différents types de coussinets de base. Pad à mouvement lent. Sandman. Oui, on aime ça. Bandez l'homme. C'est très extrême. Il possède également un excellent piano et des touches. Vous remarquerez qu'il possède certains de ces pianos électroniques que vous avez peut-être reconnus, et vous reconnaîtrez peut-être aussi le Sandman Alors gardez-le en tête , car je suis sur le point de vous époustoufler. C'est juste une blague. Je vais expliquer pourquoi nous voyons certains des préréglages similaires à ceux que nous avons vus dans d'autres depuis lors. Transistor de l'Oregon. Quelques cordes. Vraiment, tous ces préréglages sont vraiment incroyables ici dans le porte-instruments Et le porte-instruments est généralement le premier endroit où je vais. Lorsque je cherche un nouveau son juste pour donner vie à une idée ou pour m'inspirer, je passe d'abord en revue ces préréglages , car ce sont les sons les plus complexes, et je vais vous expliquer pourquoi Alors pourquoi ces sons sont-ils si complexes ? Pourquoi est-ce que ça ressemble à ça ? Ce qui se passe ici, je vais revenir sur les blocs-notes, et je vais vous montrer à nouveau le Sandman, parce que vous vous souviendrez du marchand de sable de tout à l'heure Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous avons ces différents boutons, mais nous ne voyons pas le marchand de sable Ce qui se passe, c'est le porte-instruments est essentiellement un synthé, qui est l'un des différents synthés d'Ableton, l'un de ces synthés qui est intégré à un porte-instruments et qui est associé à Donc, en fait, nous avons juste ce synthé à collision. Mais ce que nous avons fait ici c'est que nous avons ajouté des effets audio, comme Ableton a fait Ils ont ajouté des effets audio à ce son pour améliorer le son. Ensuite, nous sommes allés ici et avons créé une macro afin de pouvoir facilement personnaliser les parties les plus juteuses du son C'est pourquoi j'adore le porte-instruments, car ce sont des sons complexes. Ce sont d'excellents systèmes créés avec de superbes effets audio, puis des macros qui permettent de modifier très facilement les meilleures parties de ces sons C'est pourquoi j'adore le porte-instruments. Allons-y et installons un tout nouveau porte-instruments ici. Donc, un porte-instruments à lui seul n' a pas grand-chose à faire. Alors allons-y, et disons que nous avons créé un synthétiseur analogique que nous aimons vraiment Et pour cela, je vais juste ajouter ce piano en sourdine Mais disons que nous avons pris le temps de faire un envoi qui nous a plu. Maintenant, le porte-instruments se compose de, eh bien, de ce piano. Et puis disons que nous allons passer à quelques effets ici. Nous irons conduire en couleur, et nous passerons à un peu plus chaud. Et nous allons augmenter ce lecteur. Et maintenant, nous allons appuyer sur ce bouton supérieur , à savoir les macros. Comment ajouter une macro ? Vous trouvez donc un paramètre que vous souhaitez modifier, et disons que j'aime modifier dans le lecteur Vous cliquez dessus avec le bouton droit, puis vous cliquez sur Mapper vers la macro 1. Tout à coup, voici notre macro. Et nous pouvons facilement changer cela comme ça. Vous pouvez modifier littéralement tout ce que vous pouvez déplacer. Supposons donc que vous souhaitiez déplacer cette fréquence. Mappez vers la macro 2. Vous pouvez ajouter d'autres macros à l'aide de ce bouton. Vous pouvez soustraire des macros à l' aide de ce bouton. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et automatiser, et vous pouvez automatiser cette macro. Les porte-instruments sont donc des sons très complexes dans lesquels vous pouvez superposer des effets audio, synthés et combiner des sons pour obtenir quelque chose d'unique et de super intéressant Et j'adore utiliser le porte-instruments, simplement parce que ce flux de travail consiste simplement à avoir les macros, les parties les plus juteuses du son que je souhaite modifier, et à automatiser le simple fait de me regarder Ils me supplient juste de les automatiser, et ils me supplient de les utiliser Et c'est une autre chose qui encourage un micro plus intéressant , simplement en existant ici en tant que flux de travail. Le porte-instruments est mon endroit préféré lorsque je cherche de nouveaux sons à Ableton, et j'espère que vous vous amuserez à trouver les sons incroyables du porte-instruments et à créer vous-même des sons incroyables qui se lorsque je cherche de nouveaux sons à Ableton, et j'espère que vous vous amuserez à trouver les sons incroyables du porte-instruments et à créer vous-même des sons incroyables trouvent dans les porte-instruments 66. Opérateur : bases de la synthèse FM: Operator est une Syntha Ableton incroyable, et nous allons vous montrer comment procéder Passons donc à notre son courageux. Passons aux instruments, et nous allons dire bonjour à l'opérateur. Donc, comme j'aime le faire, nous allons simplement passer à ces préréglages, et nous allons voir à quoi cela ressemble Alors allons-y et fabriquons ce bloc-notes Belfin. C'est intéressant. Coussin large déréglé C'est cool. Dynamique et harmonie soutenues. Oh, occupé. C'est cool. Grandissez et brillez. Les eaux du lever du soleil, hein ? Ce serait probablement mieux avec un son plus long. Alors écoutons-le sur notre pad. C'est plutôt cool. Nous avons également une base. Nous pouvons essayer différents sons de basse ici. Base acide. Base moelleuse. Base brûlée. C'est cool. Base de lavage de base. Nous allons aller ici. Oh, c'est cool. En fait, transformons ces abeilles en mer. Ça a l'air cool, et il y a plein d'autres avec qui jouer. Laiton. Bonjour, honnêtement, c'est un peu l'ambiance qui règne pour ça. C'est évidemment beaucoup trop fort, mais ça a l'air cool. Composants. Il s'agit d'effets sonores de type plus basique, car l'opérateur ne se limite pas aux simples péchés. Nous pouvons réellement produire des effets. Voici une machine à vent. Swishy. C'est plutôt cool. Vous pouvez donc créer vos propres effets audio avec l'opérateur. Guitare et cordes pincées Nous explorons donc les différents points ici, star de la FM. Maletz. Ils ont une autre catégorie, dont ils ne savaient pas exactement de quoi il s'agissait. Pad World Space. Oh. Piano et touches. Nous avons la rythmique des synthés, que nous allons aborder très brièvement , Chœur. Oh, flûte de pan. Essayons ça. Il y a trop de préréglages incroyables pour passer en revue ne serait-ce que la moitié des préréglages que vous souhaitez utiliser avec l'opérateur Je recommande donc vivement de prendre l'habitude d' aller chez Operator, trouver un nouveau préréglage et de l'explorer. Comprenez ce qui le motive, pourquoi ça a l'air cool. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les fonctionnalités de l'opérateur. 67. Opérateur : bases de la synthèse FM partie 2: Bonjour opérateur. Opérateur, P deux, nous allons passer en revue les fonctions et les paramètres de l'opérateur. Nous avons donc ici notre premier oscillateur, éteignons les autres, et nous pouvons nous souvenir des oscillateurs de certains des synthés précédents Un oscillateur produit du son et un oscillateur produit des ondes différentes Mais cette fois, nous pouvons visualiser ces ondes un peu différemment. Voici à quoi ressemble une onde sinusoïdale. Voici à quoi ressemble une vague de scie. Et voici à quoi ressemble une onde carrée. Triangle et bruit. Une autre chose que vous pouvez faire chez les opérateurs, est de créer votre propre vague. Et vous pouvez ainsi affecter le nombre de grêlons que vous devez attirer Il est donc intéressant de pouvoir interagir avec une onde audio de cette façon. Vous pouvez, bien sûr, simplement choisir l'une de ces vagues prédéfinies, ou vous pouvez dessiner votre propre vague personnalisée, ce qui est plutôt cool. Nous allons maintenant passer à l'enveloppe, et voici la forme de notre son. C'est un son ouvert, fermé. Voici un petit son. Voici l'attaque. Il faut un certain temps pour entrer en action. En train de s'estomper. Et voilà, dès que ça s'arrêtera, ça s'arrêtera très vite. C'est presque une impasse. Ici, ça va s' éterniser un peu. Là, ça ne s'est même pas arrêté du tout avant l'arrivée de la note suivante. Je suis tellement intelligent. Vous pouvez influencer tous ces paramètres ici, l'attaque, le retard, le relâchement, le maintien, mais j'aime vraiment jouer avec les formes lorsque je peux les toucher et les déplacer, car c'est assez intuitif pour moi quant à ce que je recherche. Vous pouvez donc également activer cet AFO ici. Ce qui vous donne un peu de bruit. C'est le montant. Et vous pouvez le faire modifier la hauteur de l' oscillateur 1 ou de l' oscillateur ABD, ou vous pouvez l'attribuer au filtre Mais dans ce cas, je dois tourner le filtre pour vraiment l'entendre. Nous pouvons aller ici pour dénoyauter l'enveloppe. Faites-le descendre pour monter vers le bas. Cool, mais vous ne voulez probablement pas ça sur chaque tube, mais en tant que premier tube ou ouverture d'une chanson, c'est intéressant. Vous pouvez avoir un planeur qui glissera d'une note à l'autre. Cela sera plus évident dans une partie qui ne bloque pas les accords. Trouvons une nouvelle instance d'opérateur ici, et nous aurons différents oscillateurs avec lesquels travailler Voici donc notre onde sinusoïdale de base. Allumons donc l'oscillateur 2. Nous pouvons maintenant déplacer ce filtre vers le bas. Nous pourrions changer la forme d'onde de l'oscillateur 2. Essayons. Essayez de changer les deux. Réglage fin. Vous pouvez également ajouter un oscillateur différent Un son très complexe maintenant. Et même un autre oscillateur. Mettons-le sur une onde de signalisation. C'est un son assez compliqué maintenant. Vous pouvez utiliser votre vague personnalisée pour n'importe laquelle de ces options. Je pourrais t'allumer. Oh. Vous pouvez déplacer votre filtre. Votre enveloppe de présentation. Diffusez, ce qui donne l' impression que les choses sont larges. La transposition, qui est la transposition globale de tout cela, devrait se trouver dans Eh bien, dans Octave, ce serait Maxi -12. Peut-être cette enveloppe de présentation. l'air d'un extrême. Tu peux gâcher le temps. Ça a un son trippant. Le ton. Le volume. Et le routage. Donc, pour le moment, le routage les uns à travers les autres en ligne droite, mais et si nous voulions une forme différente ? Changez le ton. Deux. Très différent. La façon dont ces deux oscillateurs passent par ces deux oscillateurs ou lorsqu'ils sont dans un carré La sortie très différente peut modifier le nombre de voix. Et bien plus encore. Il y a tellement de choses à faire fonctionner et c'est tellement amusant. Le plus important, c'est que tu t'amuses bien avec. Vous n'êtes pas obligé d'y aller en pensant que vous comprenez déjà comment tout fonctionne. Tu veux juste utiliser tes oreilles, te souvenir de ce que tu ressens. Remarquez le son, essayez quelque chose. Si cela ne fonctionne pas, redémarrez, recrutez un nouvel opérateur et partez de zéro, car il est très important d'explorer et de passer à la synthèse là où c'est débilitant, mais utilisez-le de manière amusante pour améliorer votre créativité, et vous pouvez toujours parcourir les incroyables préréglages et commencer par là si vous 68. Échantillonneur : maîtriser vos échantillons: Nous allons maintenant parler du sampler Ableton. Passons donc aux porte-instruments, trouvons le sampler et faisons-le glisser sur sa propre piste MIT Maintenant, l'échantillonneur ressemble à ceci, et sans échantillon, il ne fonctionne pas Nous devons donc trouver un échantillon à utiliser dans l'échantillonneur. Vous pouvez le faire ici à Ableton. Et ajoutons-le. Nous avons maintenant un échantillon dans notre échantillonneur Maintenant, nous pouvons jouer cette note avec notre clavier. Ainsi, le sampler transforme instantanément quelque chose en synthé, essentiellement Essayez une autre note. Et c'est plutôt cool. Et puis nous avons toutes ces différentes choses que nous pouvons modifier à ce sujet Alors allons-y. Vous pouvez déplacer l'heure de début. L'heure de fin, ce qui la raccourcit. Nous pouvons affecter le mode soutenu. Cela ressemble à un mode de type boucle. Et je fais des boucles et je me redéclenche seul. Il y a ce mode. Ce qui est cool aussi. Il s'agit d' un autre mode en boucle qui fait des allers-retours ou du mode one shot normal J'utilise généralement le mode one shot, mais parfois c'est cool d' expérimenter ces autres modes. Je tiens juste le clavier enfoncé. Je ne suis pas en train de redéclencher, et ça continue de jouer encore et encore Donc c'est plutôt cool. Nous pouvons l'inverser. Cela prend beaucoup de temps pour y arriver. De toute évidence, vous devriez le déplacer . Tu peux l'annuler Vous pouvez l'accrocher à la grille, pas à la grille. Tu peux le désactiver. Vous pouvez augmenter le volume. Le halètement. Vous pouvez aller ici et vous pouvez l'appliquer avec cette forme d'enveloppe, comme dans un autre sens. Nous pouvons avoir des filtres. L'enveloppe du filtre. Vous pouvez même ajouter une certaine distorsion ici. Vous pouvez même passer à la modulation. Tu peux aller au LFO. Et que voulez-vous que le LFO fasse effet Eh bien, faisons le filtre. Ou faisons le pitch. Ou le volume. Il y a donc beaucoup de fonctionnalités ici. Nous avons également cette tonalité et cet oscillateur, nous pouvons donc activer cet oscillateur , augmenter le volume Et cela consiste à ajouter un oscillateur par-dessus. Nous ajoutons donc une onde sonore maintenant. J'ai vu une vague. Et cela change radicalement notre son. Vous pouvez également simplement utiliser des coups de batterie ici avec le sampler. Et tu peux peut-être leur faire quelque chose de bizarre. Inversez-le. Utilisez ce mode. Et c'est un son assez dingue provenant d'un kick drum. La plupart du temps, je veux juste prendre un extrait ou un shot que j'ai et en faire un synthé jouable Et c'est pour cela que Sampler est le meilleur outil. Il est important de connaître toutes ces différentes fonctionnalités et possibilités avec Sampler Mais comme je l'ai dit, je trouve généralement un extrait du genre « Oh, c'est un son vraiment cool ». J'aurais aimé que ce soit un synthé complet, boum, vous le mettez dans le sampler, et c'est un synthé complet Bien sûr, vous pouvez modifier les choses, les inverser, les présenter, les faire osciller. Et comme tout dans Ableton, il est entièrement personnalisable à 100 % 69. Échantillonneur : maîtriser vos échantillons partie 2: Sampler propose également des préréglages incroyables, et maintenant allons-y et vous en montrons quelques-uns Passons maintenant à notre son de basse, et nous allons auditionner quelques basses sampler Base de la taille d'une bouchée. Bon vieux, c'est une base grasse. Filtré à la scie. Ils ont des coussinets. Oh. Effrayant. Et nous avons des effets. C'est plutôt cool. Faible teneur en nourriture. Intéressant A vu des percussions. Rezo clique. C'est un son assez dingue. Nous avons une plate-forme de drone épaisse et lourde. mer. J'aime vraiment Seashore. Clés de synthé Le glissement est un outil de base. Sens rythmique. Et des modèles. Maintenant, les modèles sont là et attendent votre propre échantillon. Nous pouvons donc extraire l'un de ces échantillons ici et voir à quoi cela ressemble. Et ainsi de suite. J'adore les différents préréglages et sampler, et je vous encourage à les explorer et à trouver vos favoris 70. Simpler : l’échantillonnage simplifié: Que serions-nous sans le plus simple ? Le plus simple est un échantillonneur plus simple. Et je sais que cela ressemble presque à une rime, mais le plus simple, c'est le plus petit péché du sampler, alors allons-y. Ici, le plus simple possède ses propres préréglages étonnants. Nous pouvons écouter certains d'entre eux. Nous pouvons écouter leurs tablettes. Le sens rythmique Et c'est plutôt cool. Vous pouvez également simplement faire glisser un simple échantillonneur ici et y faire glisser votre propre échantillon Et il possède en grande partie les mêmes fonctionnalités que le sampler C'est un peu plus facile à utiliser et un peu moins compliqué. Nous avons donc ici nos différents modes, du classique au mode one shot, en passant par le mode slice. Et si on passe au classique, on peut passer en boucle. Ce qui va créer une sorte de boucle. Vous pouvez l'adapter à la grille. Nous avons ici le volume, la fréquence d'un filtre. Vous pouvez le constater, il s'agit d'un son très aigu, et nous n'en entendons pas beaucoup parler Mais lorsque vous baissez le filtre, nous nous débarrassons de toutes les hautes fréquences, sorte que nous n'en entendons même pas. Décrivons un peu les choses. Maintenant, nous pouvons réellement entendre ce que nous faisons. La résonance. Nous pouvons modifier le nombre de voix, et nous pouvons modifier la décadence, le maintien et le déclenchement de l'attaque. Attaque plus lente. Débarrassez-vous de cette maladresse au début, baissez le son, car cela vous déforme Soutenez la décomposition et relâchez. Enfin, nous pouvons changer le mode Warp, comme nous l'avons fait, Warp ici, vous pouvez passer au Vous pouvez passer à la texture, et ainsi de suite. Simplifier, c'est bien quand on veut juste un échantillonneur vraiment rapide et que l' on ne veut pas avoir à gérer toutes les fonctionnalités qu'il a à offrir Et je pense que la mise en page est en fait un peu plus propre. est alors que j' opte pour le plus simple. 71. Ableton 12 : mise à niveau de Drum Rack et de Simpler: recherche de sons similaires dans le navigateur s'est dirigée vers le support de batterie et le plus simple, ce qui permet de maintenir l'état de votre flux lorsque vous utilisez le plus simple ou le support de batterie. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Donc, si tu trouves un porte-batterie ici, prenons ce kit doré. Nous avons donc ici tous les sons fournis avec le support de batterie doré. Hé ! Si vous cliquez sur ce bouton ici, pouvez maintenant tous les échanger en cliquant sur ces différentes flèches ici Si vous souhaitez revenir à un son vous aviez auparavant, il vous suffit de cliquer ici. Si vous souhaitez remplacer l' ensemble du kit, vous pouvez utiliser les grandes flèches situées ici. Maintenant, toute la batterie a changé. Si vous souhaitez le modifier à nouveau, cliquez ici pour écouter. Ici, vous pouvez rapidement passer au crible kits de batterie complètement différents au cas où tout d'un coup vous n'auriez pas ressenti les choix que vous avez faits au départ Ou revenons au début en cliquant sur cette flèche de retour. Nous avons maintenant notre kit original, mais disons que nous cliquons ici. Peut-être que ce son de batterie mélangé à un chapeau haut ne sonne pas aussi cool que nous le pensions. Nous pouvons cliquer ici et simplement auditionner différents joueurs. Peut-être que c'est plutôt l'ambiance. Pour moi, ça sonne vraiment mieux. Supposons que nous aimions notre kickdrum, mais que rien d'autre ne nous intéresse. Vous pouvez cliquer sur ce bouton, verrouiller la batterie et simplement changer tout le reste de la batterie. Cela me semble beaucoup mieux, mais il suffit de cliquer sur quelques options différentes pour voir avec quoi nous devons travailler. Il s'agit de garder le même coup de pied que nous aimons, mais de changer tout le reste. Bien sûr, si vous décidez que vous aimez le chapeau haut, nous pourrions aussi le verrouiller et continuer à tout changer. Cela permet évidemment de trouver très rapidement les sons parfaits lorsque vous travaillez avec une batterie. Maintenant, nous allons en trouver un plus simple. Je vais donc faire glisser cela plus simplement ici, et nous avons les mêmes fonctionnalités disponibles ici. Disons que c'est proche, mais ce n'est pas tout à fait ce que nous recherchons. Nous pouvons cliquer sur différentes options ici. C'est plutôt cool. Et j'aime bien celui-ci. Bien sûr, si après tout cela, vous avez décidé d' aimer le premier, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez également cliquer sur le mode Hot Swap si vous souhaitez choisir son avec lequel vous souhaitez le remplacer au lieu de demander à Ableton de vous suggérer certaines options Vous pouvez cliquer sur ce piano Worley, et le tour est joué. Ou vous pouvez utiliser ces balises pour décider : OK, je veux quelque chose d'analogique, et je veux que ce soit housy Et peut-être que tu veux te baser tout d'un coup, alors essayons ça. Vous pouvez même trier les éléments par touche si vous avez décidé de baliser vos propres sons de cette façon, ou si Ableton a pré-étiqueté la touche pour la plupart de ses sons Ces améliorations apportées au support de batterie simplifient notre niveau suivant. J'utilise cette fonctionnalité tout le temps, et cela rend vraiment la création musicale encore plus agréable. 72. Tension : créer des cordes expressives: Passons à la tension, qui est l'émulateur de cordes d'Ableton Ici, les instruments saisissent un moment de tension, l'introduisent ici, et instantanément, nous avons beaucoup de choses à faire. Alors, comme toujours, passons en revue certains de ces incroyables préréglages. J'aime toujours la rythmique. C'est vraiment cool. C'est super cool d'une autre manière. C'est un accord bien épais. Cordes. C'est plutôt sympa aussi. Et je vous parie que cela pourrait même sonner bien avec cet arpège C'est plutôt cool. Malets. Dans ma guitare préférée et à cordes pincées. Guitare de base propre. Peut-être même allongeons-nous un peu. Oh. a l'air vraiment cool. Et pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un petit rappel, si vous cliquez dans l'espace vide ici, puis que vous appuyez sur Commander Windows A, vous tout ce qui se trouve dans ce clip. Ensuite, si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur la flèche vers le haut ou vers le bas, toutes les informations sont renvoyées en octave vers le haut ou vers le bas Donc, si vous voulez tout faire en haut et en octave, ou en bas d'une octave, c'est une astuce très rapide pour le faire Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les tensions, les fonctions et les paramètres. J'ai donc hâte de vous y voir. 73. Tension : créer des cordes expressives partie 2: Paramètres et fonctionnalités des tensions. Si c'est ce que vous recherchez, vous êtes au bon endroit. Passons donc aux paramètres de tension, aux fonctions et aux boutons, et allons-y. Nous voilà donc dans notre bloc-notes, et nous allons faire glisser notre instance de tension, pour en avoir une toute nouvelle. Maintenant, comme pour tout, vous éteignez l'excitateur, agit comme un oscillateur, et sans lui, aucun son. Allumez-le. Nous avons du son. Nous pouvons modifier ces différents paramètres ici, ce qui est essentiellement comme nos ondes, notre onde de scie, notre onde carrée, notre onde sinusoïdale, sauf qu'ici, il s'agit d' un marteau à archet et d' Rebondissant. Marteau. Bateau. Chacun d'entre eux a donc un son assez distinct et unique. Vous pouvez ensuite modifier la rigidité. La position de vélocité et l'amortissement. Vous pouvez activer l'amortisseur et modifier la masse. Nous pouvons passer au licenciement. Ramassage, ajoutant beaucoup de courage et de corps. Voulez-vous un corps de piano, un corps de guitare, un corps de violon ou un corps générique ? Nous avons notre vibrato ici. Et on peut jouer avec le fil. Voyons donc ce que nous voulons faire, augmenter le rapport entre les harmoniques, l' amortissement et le déclin Notre brato est vraiment en marche. Débarrassons-nous de notre décadence. Faites en sorte que ce soit une vague de courage ici. Baissez le ratio. En harmoniques. Non, j' aime bien ça. Humidification. Et nous avons également notre position fixe. Qu'est-ce que j'aime ? J'aime la façon dont ça sonne. Nous pouvons passer à la section des filtres, changer le type. Et vous pouvez activer l' enveloppe filtrante pour modifier le trajet. Tu peux allumer le Fo. Nous pouvons changer l'octave vers le haut de deux, haut d'un, les demi-tons, vers le bas de 12, ce qui, rappelons-le, équivaut Nous pouvons l'avoir en mode Unison, deux voix, quatre voix, detune, detuned Le délai qui les sépare. Et cela revient essentiellement à simuler le fait d'avoir deux violons et qu'ils jouent très étroitement ensemble, ou un peu C'est trop négligé. Mais cela peut sembler énorme, surtout si nous en avons quatre. Mais alors ça semble dommage. Baissez le son D, et ça sonne plutôt bien. Et nous pouvons activer le portamento, qui consiste à glisser entre les notes Vous pouvez voir que cela glisse en quelque sorte dans la note ici, et que nous nous déformons, alors baissons le ton Mais vérifions-le sur notre arpège. Maintenant, il faut tellement de temps pour passer d'une note à l'autre. C'est un peu inharmonique, mais ça a l'air cool. Refuse-nous complètement. Et ça a l'air normal ici. C'est donc la fonction Glide. La tension est l'un de mes péchés préférés à Ableton. C'est vraiment unique et vous pouvez obtenir des sons vraiment très sympas. Je vous encourage donc à simplement explorer amuser et à voir ce que vous pouvez trouver dans les tensions. 74. Wavetable : explorer la puissance de la synthèse: Dans cette leçon, nous allons parler de la table des vagues dans At. Passons à la table Wave, faisons-la glisser sur notre pad et écoutons-la. Éteins ça. Le pad par défaut est plutôt sympa, mais voyons ce que certains préréglages ont à offrir Ce sont des sons vraiment sympas et légèrement plus modernes à mes oreilles Ici, nous avons notre guitare arrachée. Pluie d'eau. Mâles. Mais c'est un son vraiment cool. Fizz Bells, Oh. C'est sympa. Procosif. Eh bien, c'est une batterie, alors essayons cette sève duveteuse. C'est marrant Nous avons notre piano et nos clés. Cordes. Clés de synthé Oh. Il est tellement doué. C'est assez chaotique, mais ça s'appelle chaotica. Qui l'aurait cru ? D'accord. Une direction furieuse. Peut-être pas Nous allons chercher Cynthia Allons voir Juno. Bon sang, oui. Cynth Rhythmic. Qu'est-ce qu'on a ? Et il a un son de basse incroyable. Alors écoutons-en quelques-unes. Lourd. Funky Grim Très profond. Sympa. Cela a certaines de ces bases de style EDM plus graveleuses. table Wave est l'une des nouveautés d'Ableton, et j'aime beaucoup son Elle me semble très moderne et de très haute qualité J'adore donc utiliser Wave Table. 75. Wavetable : explorer la puissance de la synthèse partie 2: Explorez les paramètres, les fonctions et les capacités de wavetable Passons directement à cette leçon. Ici, nous allons le construire sur le son de notre pad, alors faisons glisser une nouvelle instance de wavetable vers le bas. Nous avons nos formes de base, et c'est notre premier oscillateur. Nous pouvons faire défiler nos différentes vagues ici. O ici ou ici. Nous pouvons poser nos oscillateurs sur eux-mêmes. Nous pouvons aller voir plus d'Elsa. Oh. Et vous pouvez constater, en sélectionnant simplement les tables de vagues, qu'il y a tellement d'options différentes pour commencer. Vous pouvez voir que ce synthé est un synthé très sérieux, et qu'il s'y passe beaucoup de Nous pouvons ajouter une sous-octave en dessous du synthé. Pour ajouter un peu de puissance, pour ajouter de la base, pour ajouter de la profondeur au son Vous pourriez abaisser le son entier d'une octave. Vous pouvez également choisir les vagues de cette façon. Enfin, après avoir sélectionné une infinité d' options, vous pouvez simplement sélectionner votre table de vagues, vous pouvez passer au filtre. Éteins la résonance. Bah, bah, bah. La résonance donne un petit pic, un petit pic à votre filtre. Vous pouvez passer à un pass élevé. Pass pour le groupe. Mais Lowpass est vraiment le filtre classique Vous pouvez même ajouter deux filtres. Mais une passe haute et une boucle forment en quelque sorte une bande passante, et c'est cette Désactivons donc le deuxième filtre. Mais ce seraient les boutons avec lesquels vous contrôleriez le filtre Ensuite, nous passons à l'ampli, qui est, encore une fois, l'enveloppe de volume. Nous connaissons la lenteur de nos attaques. Nous savons ce qu'est un gros son, un petit son. Nous connaissons un son de décadence très court. Et une sorte de son normal. Nous avons différentes enveloppes et un LO. Nous pouvons attribuer ce pho à différentes choses dans le synthétiseur. Assignons-le donc ici au pitch. Cela semble donc absolument ridicule. Assignons-le au m. Allons ralentir notre pho, pour que ce ne soit pas juste devenu fou Oh. Et ce serait amusant à automatiser. Je suis distrait, mais c'est tellement amusant. C'est trop cool. Vous pouvez attribuer l' ampli, les enveloppes et les LFO à différentes choses ici Supposons que vous passiez à l'enveloppe 2 et que vous créiez cette forme ici. Pour le moment, cela n' affecte rien, mais vous entrez dans la matrice, et vous allez maintenant influencer le pitch. Maintenant, le parcours du terrain se poursuit, et c'est exactement ce que l'on dirait qu' il est en train de faire. En face, vous pouvez affecter l'ampli. Et ce qui se passe, c'est que comme cela s'arrête, l'ampli est complètement coupé ici. Donc, si vous vouliez ouvrir le son, ouvrez-le comme ceci. Faisons le travail. Cela va prendre beaucoup de temps. Une fois les notes déclenchées , allez jusqu'ici. Et c'est là que nous entendons enfin le son. est donc dans la matrice que vous attribuez tous ces différents LFO et enveloppes Vous pouvez donc avoir deux enveloppes, deux OS et un nombre illimité de tables de vagues différentes parmi lesquelles choisir Vous pouvez même déformer vos filtres et les différents types de filtres, et conduire, ajouter du lecteur ici C'est une distorsion. Vous pouvez activer le glide, activer les voix, l'Unison, vous pouvez faire Allez, montant. Cela lui donne juste un son super large et épais, ce qui est vraiment très agréable. Wave Table est un synthétiseur très complexe, et il faudra beaucoup de temps explorer pour vraiment tout comprendre Mais maintenant que vous connaissez les paramètres de base, entrez et trouvez des tables de vagues uniques parmi lesquelles choisir. Et passez du temps utiliser le mode glisser-déplacer interactif car lorsque vous regardez les noms, c'est une chose. Mais lorsque vous modifiez la forme et que vous pouvez en quelque sorte la voir, cela vous donne une meilleure idée de ce qu'elle fait. Ensuite, plongez-vous vraiment dans les préréglages, trouvez ceux que vous aimez, recréez-les, déconstruisez-les. La table à vagues est tellement puissante et amusante, et j'ai hâte de découvrir tout ce que vous allez créer avec ce synthé incroyable 76. Ableton 12 : Roar: Nouveau saturateur en ville, et son nom est RR Si nous passons aux effets audio, nous trouvons le nouveau membre de l' équipe, le saturateur dynamique, RR, qui possède des préréglages incroyables J'en ai déjà rassemblé quelques unes ici pour démontrer différentes capacités. Comme nous pouvons le voir ici, nous avons un son très agréable et chaud, et j'aime beaucoup ce qu'ils ont fait ici. est ce routage me tient le plus à cœur, car vous pouvez choisir entre différents routages, qu'il s' agisse d' un seul routage série, parallèle, multibande, d' un côté central ou d'un système Chacun d'entre eux a un son radicalement différent. Nous avons ici la version directe, puis voici les commentaires. Cela aurait continué de croître, évidemment. Nous pouvons passer à plusieurs bandes, puis nous pouvons simplement saturer différemment les graves, les médiums et les aigus Et ce que je trouve vraiment intéressant, c'est ce côté intermédiaire. J'ai repéré le préréglage qu'ils ont créé. Cela sature davantage les côtés que le milieu pour donner vie au son dans un environnement stéréo. Alors que oui, nous obtenons du volume, mais nous augmentons la largeur stéréo parce que nous saturons davantage les côtés du son que le milieu, ce qui est vraiment très cool pour donner peu de vie à votre mix Je pense que beaucoup de ces préréglages sonnent bien. J'irais de l'avant et j'explorerais. Ce sont les boutons de base pour déterminer le niveau de saturation souhaité. Et puis les montants ici. Vous pouvez modifier la fréquence. Et explorez certainement ces différents itinéraires. Si, par exemple, vous voulez simplement saturer le milieu du son, mais que vous voulez laisser les graves dans les aigus, vous pouvez le faire Ou vous voulez simplement saturer les basses fréquences. Nous pouvons désactiver les autres options. Ou peut-être vouliez-vous simplement saturer les ruches. Vous pouvez également utiliser les trois types de et choisir entre différents types de saturateurs si vous souhaitez que les basses soient saturées avec un soft shaper Les médiums pourraient peut-être avoir ce préampli à tube. Et peut-être que les aigus donnent impression qu'ils sont en train de passer par un coup dur. C'est un peu extrême. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez jouer avec les différents types de saturateurs et affecter chaque groupe différemment. Évidemment, vous pourriez faire de même avec le médium si vous vouliez que les flancs aient davantage un son de tube et que les médiums aient peut-être un signe doux Vous pouvez également ouvrir cette matrice de modulation. Cliquez sur Matrix, et nous pouvons voir que nos points de vente se déplacent ici. Vous pouvez modifier la forme, le taux. Transformez la forme ici, adoucissez-la un peu Nous avons différents modes, si vous voulez qu'il s' agisse de triplets de synthé, pointillées ou de 16e notes, Voici notre enveloppe. Je suis juste en train de modifier les paramètres d'attaque et de lancement, et nous avons notre mozurus anti-bruit Vous pouvez modifier les différents modes. Ici, dans la matrice, vous pouvez modifier le pourcentage. Si vous revenez ici, dans quelle mesure le LO affecte. Nous avons le montant du shaper qui vient apparaître parce que j'ai déplacé ces cadrans Allons-y donc et automatisons cela. À présent, nous modulons efficacement le montant, et vous pouvez cliquer sur les différents outils disponibles ici et les affecter aux différentes parties de votre matrice Je ralentis donc toutes les sources de mod, ce qui signifie que la vague de distorsion augmentera beaucoup plus progressivement, ce qui me semble un peu plus logique. Nous pouvons également expérimenter ce mode FM, qui ne fait qu' ajouter de la texture. Pour moi, cela ajoute juste un peu plus d'émotion à la distorsion. Ça a l'air vraiment cool. Ça a presque un son nostalgique Enfin, nous avons un compresseur. Il est activé lorsqu' il s'allume ici. Et c'est au cas où vous voudriez compenser une partie de la distorsion ajoutée et peut-être du volume que vous obtenez, vous pouvez activer le compresseur et peut-être baisser le volume de sortie si vous en avez besoin. J'aime beaucoup ce qu'ils ont fait avec ce saturateur, et j'ai beaucoup utilisé le médium pour donner une dimension supplémentaire à mes sons 77. Boucles et échantillons : perfectionner: Impossible de parler des sons d' Ableton sans parler de boucles et de samples Tu ne peux tout simplement pas. Dans cette leçon, nous allons donc parler de boucles et d'échantillons. À présent, nous connaissons la section des exemples d'Ableton Allons donc l'explorer un peu plus. Nous allons taper BPM car lorsque vous le faites, il trouve des échantillons qui sont déjà en boucle selon un certain BPM En fa mineur, glissons-le ici. Et écoutons ça. Peut-être que ça ne nous plaît pas. Essayons celui-ci. C'est cool. Les échantillons sont donc vraiment aussi simples que cela. Vous pouvez simplement faire glisser un échantillon vers le bas et commencer à l'utiliser. Mais disons que vous voulez passer au niveau supérieur. C'est amusant. Faisons cet extrait avec ces nouvelles batteries que nous avons fabriquées. Ils sont prêts à partir. Il y a déjà de la musique ici, et ça sonne déjà bien. C'est la facilité avec laquelle vous pouvez créer de la musique avec des boucles et des samples. Mais vous pouvez également utiliser des boucles et des samples pour améliorer la musique que vous possédez déjà. Et si vous attendez votre extrait alors que cette icône bleue est allumée, vous pouvez entendre le sample pendant le rythme en cours. C'était donc mon préféré, donc nous pouvons l'intégrer et l'écouter. Waouh. Nous avons donc simplement amélioré le groove de notre morceau en ajoutant simplement cette boucle ici cet extrait. Et vous pouvez utiliser des samples et des boucles pour commencer des chansons à partir de zéro, ou vous pouvez trouver un rythme existant et simplement ajouter un peu de flair quand vous en avez juste besoin Vous savez quoi, j'ai juste besoin de reprendre un peu le rythme ici. Vous pouvez ajouter de la batterie, sens, des guitares ou tout ce que vous recherchez Et Ableton a une banque d'échantillons incroyable pour vous. que je préfère dans la musique du 21e siècle, c'est qu'on peut jouer quelque chose en direct. Vous pouvez le rééchantillonner dans un fichier audio, puis le modifier, puis y ajouter des échantillons Vous faites donc tout le spectre de création musicale pour trouver quelque chose de vraiment unique. 78. Effets audio et MIDI : développer votre palette créative: Bienvenue dans le chapitre sur les effets audio. Ici, nous allons aborder un peu plus en profondeur les effets audio. Donc des effets audio. Nous en avons déjà utilisé certains . Nous avons parlé de réverbération, de delay, d'égalisation , de compression, de distorsion, de chorus, de phasage , de trémolo et d'utilitaires, mais nous allons les étudier un peu plus en profondeur pour nous assurer que vous les assurer que vous Ableton se trouve donc dans la région des effets audio Vous allez donc ici, et nous avons choix entre tous ces différents effets. C'est dans le Delay and Loop que se situent vos délais. Conduisez dans les couleurs, là où réside votre distorsion. La dynamique est au cœur de vos compresseurs. L'égaliseur et les filtres sont l'endroit où résident vos égaliseurs et vos filtres. Modulateurs. Nous avons la hauteur et la modulation, où vous pouvez trouver votre chorus et votre phaser Nous avons des réverbérations et des résonances où vous pouvez trouver vos réverbérations et des utilitaires où vous pouvez trouver vos Nous allons donc passer en revue et démystifier les effets audio chez démystifier les effets audio Je vous reparlerai donc dans la prochaine leçon. 79. Réverbération : concevoir des espaces sonores immersifs: Parlons de réverbération. Comme nous l'avons dit, vous devez généralement utiliser la réverbération lors des envois, vous devez faire attention à la sécheresse et à la pluie Ensuite, les paramètres modifiables sont réellement la taille, la dégradation, le type de pièce et les coupes basses et hautes Nous avons donc un piano, et allons-y et faisons glisser une réverbération sur cet envoi ici. Les effets audio. Nous passons à la réverbération et à la résonance. Nous avons différentes réverbérations disponibles dans Ableton, et je vous encourage à toutes les essayer Voici mon égaliseur classique. Vous pouvez le faire avec l'EQ 8, 200 à 7 000, comme toujours Vous pouvez essayer cette réverbération hybride. Vous pouvez essayer cette réverbération normale. Allons-y et trouvons peut-être une chambre de taille moyenne. Maintenant, nous allons envoyer notre piano jusqu'au bout pour que nous puissions vraiment entendre la réverbération Augmente la taille au K fois . Un peu moins. Et maintenant, envoyons notre batterie au révérend, juste pour que nous puissions vraiment entendre ce que nous faisons Foo Foo Vous pouvez donc entendre comment vous pouvez vraiment modifier la taille de votre réverbération pour obtenir la bonne taille d'espace ce qui revient à affecter votre chanson comme vous le Maintenant, souvenez-vous que nous ne voulons pas mettre de réverbération sur nos batteries, donc nous le faisons simplement pour entendre la taille de la réverbération Si vous vouliez vraiment faire de la réverbération à la batterie, vous devriez probablement dupliquer la batterie, faire une passe haute et une passe basse, en séparant le kick du reste. Nous n'avons pas besoin de faire tout cela maintenant. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez appliquer une réverbération à un envoi, et vous pouvez simplement commencer à l'ajuster à l'oreille avec un message envoyé jusqu'au bout, afin que vous puissiez entendre la qualité de la réverbération avec laquelle vous travaillez Ensuite, une fois que vous êtes connecté, vous devez annuler l'envoi. Et c'est sympa. En fait, il s'agit simplement de donner un bon espace à nos batteries, une bonne dimension. Et c'est vraiment ce que vous voulez que la réverbération fasse. Vous pouvez essayer de démarrer avec un autre préréglage. Ce grand chœur spatial a un son de réverbération vraiment énorme. Et c'est l'air d' un très grand espace qui se trouve derrière tout ça, peut-être ce que vous voulez ou peut-être pas vraiment. Vous pouvez donc essayer de commencer par différents préréglages, obtenir quelque chose qui se rapproche de l'ambiance que vous souhaitez, puis de peaufiner à partir Vous pouvez plutôt essayer cet hybride. Mêmes boutons ici, taille. OK ? Algorithme. Je préfère Dirt Hall. Ce foutu truc. Et lorsque vous modifiez quelque chose dont vous ne connaissez pas encore le paramètre, il vous suffit de le déplacer puis de faire les grands mouvements extrêmes pour vraiment essayer de capter votre attention sur ce que fait réellement l' objet Oh. N'oubliez pas que le prédélai est la quantité de son qui passe avant le début du réverbération. Ainsi, plus le pré-délai est long, comme si votre son frappait, le dry hit passe, puis la réverbération entre en jeu C'est bien pour laisser entrer la première partie de la voix ou le coup de batterie sans qu'elle soit noyée dans la réverbération Et ça sonne vraiment. Il existe de nombreuses façons incroyables d'utiliser la réverbération dans Ableton. Et je suggère vivement de trouver un préréglage intéressant et de le modifier à partir de là 80. Retard : ajouter de la profondeur et du mouvement: Impossible de parler d'effets audio sans parler de retard ou d'écho. Passons donc à la question du retard. Retardez comme Reverb veut vivre d'un envoi. Vous devez faire attention à la sécheresse et à l'humidité. Les paramètres modifiables sont le temps, le feedback. Vous voudrez peut-être redemander votre retard. Et il y a aussi la texture et la qualité. Alors plongeons-nous et écrivons-le. Nous avons donc ici notre EQ 200 classique, 7 000. Vous pouvez le faire avec l'EQ huit. Je vais supprimer Echo Boy, qui est mon delay préféré, mais il n'est pas combiné avec Ableton, et les délais d'Ableton semblent incroyables Allons-y et trouvons le délai ici. Retard net, et nous allons faire cette huitième note. Maintenant, envoyons ce panneau jusqu' au bout pour que nous puissions vraiment l'entendre. Remettez le produit sec vers le haut. Et on peut l'entendre. Pas de retard. Avec retard. Changeons le schéma. C'est plus long. Voici un autre rythme. Voici deux rythmes différents. Quelle est la quantité de commentaires ? Quel est le nombre réel de retards ? absence de feedback signifie simplement qu'il va vraiment y avoir un retard, et puis beaucoup signifie qu'il va y avoir de très nombreux retards. M Vous pouvez le filtrer. Juste le haut de gamme, le bas de gamme. Et modifiez vraiment cela pour obtenir le son qui vous convient. Vous pouvez même essayer un autre préréglage. Ici, c'est en mode Ping Pong, qui va aller à gauche, à droite, à gauche, à droite. Vous pouvez modifier le rythme ici. Et si vous cliquez dessus, lorsque vous cliquez sur un rythme ici, celui-ci est cliqué au milieu Lorsque vous modifiez le rythme ici, cela changera les deux en même temps. Si vous le décliquez, ils peuvent se déplacer séparément. Vous devriez peut-être retarder un peu l'heure. Ou peut-être que vous ne voulez pas tarder cette fois-ci. Le delay est donc vraiment très cool pour ajouter un peu d'espace subtil aux choses. C'est plus subtil que la réverbération. Et la plupart du temps, ils se fondent mieux dans le mix sans ajouter une énorme dose de réverbération Alors parfois, quand on se dit : « Oh, je veux une petite dimension, je veux un peu d' espace pour quelque chose ». Choisissez un delay au lieu d'une réverbération et voyez si vous pouvez obtenir le délai nécessaire pour l'espace souhaité au lieu d' ajouter une réverbération complète, car en fin de compte, la réverbération prend beaucoup de place, et parfois vous n'avez tout simplement pas la place Ableton a beaucoup de retards incroyables. Je ne vais pas les passer tous en revue pour le moment, mais je vous encourage à utiliser différents préréglages et à commencer à explorer et à voir ce qui vous convient le mieux Les délais ont pour fonction de donner un écho à votre morceau. Les différents délais d'Ableton impliquent donc simplement des approches différentes pour y parvenir Si vous vous contentez d' explorer certains des préréglages, vous commencerez à comprendre quels types d'échos, quels types de délais vous appellent et quels sont ceux que vous préférez utiliser dans votre musique 81. Égaliseurs : sculpter le son à la perfection: Explorons les égaliseurs et les filtres. Les filtres sont essentiellement des égaliseurs qui exécutent simplement un vieux passe-haut ou un passe-bas Les filtres ont des fonctions différentes, dont nous parlerons. Certaines fréquences d'égalisation courantes auxquelles vous voudrez peut-être penser sont 60 Hertz, 100 hertz, 1 000, 2000 Ne vous inquiétez pas si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez toujours télécharger ces diapositives pour vous y référer quand vous le souhaitez. Nous parlerons des étagères. Nous parlerons du fait que plus vous êtes haut, plus le Q est étroit et vice versa. Et juste pour vous rappeler que trop haut de gamme peut sembler bon marché et ne pas toujours être ce que vous voulez. Alors, allons-y et atteignons un EQ huit. Allons-y. Et nous avons notre égaliseur. Nous sommes en train de le mettre sur notre piano. N'oubliez pas qu'un égaliseur est un outil qui affecte les fréquences. Nous avons donc différents types de points ici. Il s'agit d'une passe basse, qui fait simplement baisser globalement tout ce qui se trouve en dessous de ce point. Abaissons donc tout en dessous d'un K. Abaissons tout par le haut. À ce point bas. B c'est comme ça. Et c' est probablement ainsi que je traiterais les choses. Maintenant, nous avons également un hot pass. Vous pourriez également avoir ces cloches. Ce sont donc des points qui ont forme comme celle-ci, que vous pouvez affecter le e, qui est leur largeur, et plutôt une forme comme celle-ci, que vous pouvez affecter le e, qui est leur largeur, et déplacer ces points si vous voulez simplement augmenter le milieu ou tirer cette partie vers le bas, mais peut-être un peu plus étroitement. Et en général, plus vous êtes haut, plus vous pouvez être étroit, et plus vous êtes bas, plus vous pouvez être large. En général, c'est parce que les notes les plus basses prennent plus de place donc naturel que vous souhaitiez affecter probablement la note dans son ensemble, ce qui signifie que vous allez être un peu plus large. Vous pouvez également les transformer en passe-bas ou en passe-haut, ce qui les rend très similaires à des filtres, mais nous aborderons les filtres dans une seconde. Ici, nous allons éliminer toutes les hautes fréquences au-dessus de ce point. Maintenant, nous allons faire le contraire. Et nous sommes vraiment en train de peaufiner et de façonner notre son. Vous devez faire attention à 60 hertz pour vos kickdrums , car 60 hertz ont beaucoup de puissance sur les kickdrums. 40 ou 60 hertz, c'est généralement de là que vient le grave de la grosse batterie. Nous pouvons déjà voir que cela a 60 hertz. Ou un peu plus comme ça. Peut-être que vous voulez ajouter un peu plus de puissance, ou peut-être que cela en a assez, et que vous voulez en retirer un peu, mais 60 ou 40 hertz, c'est important pour les kickdrums 100 hertz est un bon endroit parce que j'ai tendance à faire passer beaucoup de choses à 100 hertz. Un K est important parce qu'il peut sembler puissant ou rendre quelque chose un peu moins puissant, un boost à un K ou une baisse à un K. Quand quelque chose ne sonne pas bien, je prends parfois un K pour voir si cela fait quelque chose. J'ai aussi tendance à limiter ma voix à environ deux K, puis dix K est un point vraiment important, car un petit coup de pouce à dix K attire généralement vraiment l'attention D'habitude, ça fait vraiment du bien à l'oreille. Passons rapidement aux filtres. Nous allons récupérer ce filtre automatique. Maintenant, comme vous le remarquerez, si nous transformons cet égaliseur en filtre passe-bas et que nous désactivons tout le reste. Cela semble un peu similaire, et ils le sont. Ils font effectivement la même chose. Le filtre automatique émet juste un petit son de caractère. Il a quelques fonctionnalités supplémentaires. Vous pouvez y ajouter un peu d'oscillation. Tu peux le déformer. Annonce. Modifiez le type de filtre. Éteins ça. Activez-le. J'utilise donc des filtres lorsque je dois effectuer un passeur bas global Il y a un petit son de caractère que j'aime bien. J'ai donc tendance à utiliser le filtre automatique lorsque je veux ce gros passe-bas à haut passeur J'ai tendance à privilégier les égaliseurs lorsque je peaufine, sculpte 82. Compression : resserrer et améliorer votre mix: Nous voici au pays de la compression. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Compression. Vous devez choisir votre compresseur car chaque compresseur produit un son légèrement différent. Nous parlerons de clips souples, qui, en cas de doute, compressent légèrement, mais qui compressent, et je vais expliquer la logique qui sous-tend cela. Il existe des choses telles que la compression parallèle. préréglages sont vos amis, mais vous devez toujours modifier quelque chose pour qu'il corresponde à votre chanson Vous pouvez utiliser plusieurs compresseurs pour vous assurer qu'un compresseur ne fonctionne pas trop fort. Il existe des compresseurs multibandes et des limiteurs. Nous avons donc passé en revue les principes de base de la compression , à savoir abaisser le seuil, définir votre attaque et votre relâchement, et trouver un son adapté à votre morceau. Allons-y et parlons de certains de ces autres compresseurs, car vous avez également ce compresseur de colle, et le compresseur de colle fonctionne de la même manière, mais les paramètres semblent légèrement différents Toujours pareil. Libération rapide et lente, rapide, lente, ce serait moyen, c'est moyen. Ce serait le cas. Désactivez-le avec le seuil. O. Mais il y a ce qu'on appelle un soft clip, qui sonne particulièrement bien à la batterie. Alors peut-être, allons-y, lançons ça à la batterie, et je vais vous montrer ce que cela signifie. Cela signifie que s'il se coupe, il se déforme un peu, mais ce type de distorsion sonne bien Ici. Nous allons recevoir une partie de ce clip souple. Et cela aide simplement la batterie à bien sonner, et nous adorons la façon dont cela sonne. Une chose que vous pouvez faire avec les compresseurs, d'obtenir un son qui vous plaît, mais vous pouvez également les utiliser en parallèle lors d'un envoi Alors allons-y et envoyons ce compresseur très rapidement. Éteignez-le et envoyez-le jusqu'au bout. Ce que cela vous permet de faire, c'est peut-être d'obtenir une compression vraiment agressive, ce que vous n'opteriez pas normalement. Mais dans ce cas, cela sonne vraiment bien parce que vous avez la piste brute qui n' est pas compressée et la piste qui est très, très compressée Vous pouvez également essayer ce bus de batterie ici et l'essayer en parallèle, qui est une sorte de combinaison de distorsion et de compresseur. Vous pouvez utiliser certains de ces préréglages pour affecter le niveau de distorsion avec ces boutons, le niveau de distorsion faible avec celui-ci, l' intensité du coup Le transitoire est la première partie comme le bâton qui heurte le tambour Donc, si vous voulez que ça passe, que votre mix soit plus tranchant , vous voulez plus de transition. Vous pouvez donc utiliser votre compresseur sur la piste elle-même, ce que je recommande. Mais parfois, on a envie de compresser un peu plus les choses et de ne pas en gâcher la vie C'est donc le bon moment pour procéder à une compression parallèle, et nous le faisons souvent pour les batteries. Vous pouvez donc envoyer votre compresseur, et maintenant nous procédons à une compression parallèle. Vous devez donc évidemment vous mettre au niveau qui vous convient. Ensuite, abaissez le bouton Envoyer et trouvez quelque chose qui fonctionne bien pour votre chanson. Ensuite, nous pouvons parler de compression multibande. Maintenant, la compression multibande est au cœur de cette dynamique multibande. Beaucoup de gens aiment vraiment ce bouleversement OTT, et cela a un peu embrouillé L'OTT est célèbre. Passons donc à l'OTT. Mettons-le sur le piano. Donc, pour la dynamique multibande, nous compressons les choses à des vitesses différentes ici, et nous choisissons les fréquences à l' aide de ces boutons ici Cela signifie donc que nous avons séparé notre son en trois parties, 250 au-dessus de 250 à plus de 88 , puis 88 et moins. Nous pouvons donc les changer. Alors maintenant, cette partie centrale est comprise entre 250 et 300. Nous pouvons le compresser moins. Compressez-le davantage. Comprimons davantage le bas de gamme. Comprimons un peu plus le milieu. Laissons respirer le haut de gamme. Tirez cette pièce vers le haut. C'est donc une façon de façonner votre son. Et l'une des façons dont vous pourriez l' utiliser est une guitare, disons une guitare acoustique dont les aigus sont vraiment argileux et brillants qui ne font que concurrencer le chant. Vous pouvez compresser le haut de gamme en le tirant beaucoup vers le bas. Vous pouvez peut-être le modifier pour qu'il ne s'agisse que des aigus et en comprimant uniquement les aigus, sans compresser l'ensemble du son, nous laisserons le corps de la guitare écouler sans que le dessus ne soit autoritaire La compression multibande a donc de nombreuses utilisations, des voix aux guitares, en passant batterie et tout Et je vous recommande vivement de vous procurer votre compresseur multibande et de commencer à comprendre son fonctionnement Les préréglages sont toujours un bon point de départ. Vous pouvez toujours vous procurer le modèle générique ici. Définissez vos points. Disons que tu en veux 200. Vous pouvez même décider de vos points en fonction de votre QE. Vous pouvez accéder ici à vos égaliseurs et filtres. Vous pourriez regarder ça, vous dire : « OK, cela semble être 100 et moins, semble être un endroit logique pour diviser le son parce qu' il y a un autre point. Et puis peut-être que tu veux t'isoler comme ça. Vous êtes du genre : « OK, donc on dirait que c'est à partir de 220 points et plus . Et donc tu pourrais le faire. Vous pouvez utiliser plusieurs compresseurs d'affilée. Les compresseurs n'aiment pas travailler trop fort, et parfois cela ne sonne pas bien lorsque vous les poussez trop Donc, si vous utilisez un compresseur, vous voudrez peut-être également le superposer à un deuxième compresseur ou à un autre compresseur. Par exemple, vous pouvez utiliser votre compresseur principal juste pour étreindre le son , mais cela ne vous convient pas tout à fait. Vous pouvez également ajouter un compresseur multibande, ou peut-être un limiteur, ou vous pouvez opter pour le compresseur à colle, ou vous pouvez simplement superposer deux compresseurs identiques, soit juste à côté, ou vous pouvez simplement superposer deux compresseurs identiques, soit juste à côté, soit avec un peu d' espace dans la chaîne s'il y a quelques autres effets audio entre les deux. Vous devriez le faire parce que vous ne voulez pas qu'un compresseur travaille trop dur, car il sonne simplement mieux lorsqu'il ne comprime pas. Parlons de la compression des chaînes latérales. Donc, si vous ouvrez cette petite fenêtre ici, vous avez l'option de chaîne latérale, puis vous pouvez activer chaîne latérale et sélectionner une entrée à partir de quelque chose. L'utilisation de la chaîne latérale nécessite l'entrée d'un ensemble de sources différent. Si nous sélectionnons l'un de nos tambours, le compresseur sera déclenché par les tambours. Alors pourquoi voudriez-vous cela ? Abaissons un seuil. Oh. Maintenant, notre piano bat au son de la batterie. Chaque fois que la batterie sonne, le volume du piano baisse Donc, si vous enchaînez de manière assez agressive, cela donnera une sensation de pompage, une technique autrefois très populaire dans le domaine de la house music Les gens l' utilisent toujours, mais ce n' est plus le son principal. Mais ce que vous pouvez faire, c'est faire vos tambours se déclenchent et que vos autres éléments s'y engouffrent, ce qui a une double fonction. Chaque fois que la batterie frappe, le reste de la piste s'enclenche, ce qui crée plus d' espace pour la batterie. Les tambours tranchent donc davantage le mix, puis donnent un peu plus de vie et de groove à votre autre partie. C'est donc vraiment une sorte de scénario gagnant-gagnant. Vous pouvez utiliser la compression par chaîne latérale avec des éléments présents dans le morceau, mais vous pouvez également utiliser la compression par chaîne latérale avec des éléments en sourdine C'est une chaîne latérale fantôme. Supposons donc que tout ce coup de batterie soit un peu trop fort, et nous voulons en fait suivre la deuxième chose que je viens de créer, qui n'est que le kickdrum, mais il est éteint. Vous pouvez voir qu'il émet toujours un signal. Mais nous ne l'entendons pas dans le mix, nous entendons donc juste le fantôme de cette batterie, qui donne quelque chose à faire à la chaîne latérale. Nous pouvons l'utiliser dans de la musique plus rapide ou plus lente. Et c'est vraiment ce son puissant. J'espère que vous pouvez voir comment vous pouvez l'utiliser manière très créative. Vous pouvez créer différents motifs, différents modèles rythmiques ici, et il n'est pas nécessaire que ce soit un son de pompage normal Peut-être que vous voulez une sorte de motif irrégulier, vous savez ? Ça a un son un peu plus glitchy. Peut-être que c'est ce que vous voulez, mais à un rythme très lent. Ça a encore un peu de rythme. Vous pouvez donc commencer à voir comment cette chaîne latérale fantôme peut produire des sons vraiment intéressants. Enfin, je voudrais parler des limiteurs. Les limiteurs sont donc essentiellement une forme très extrême de compresseur Ils font la même chose, mais ils ont une casquette rigide. Rien ne dépasse le seuil. Donc, s'il y a une dynamique qui dépasse vraiment les limites, elle est considérablement réduite. Les limiteurs ne font donc pas de bêtises. Un limiteur est généralement utilisé pour le bus principal à des fins de mastering Peut-être que vous limiterez si vous avez une sorte de véritable dynamique et que vous devez, exemple, vraiment contenir la dynamique, rien de ce que vous faites ne la contient. Et c'est comme cet enregistrement live qui a besoin de beaucoup d'aide. Vous pouvez utiliser un limiteur. Ou parfois, vous pouvez limiter légèrement l'ensemble de vos batteries vers la fin de votre production. Pour vraiment tout coller ensemble. Vous pouvez également utiliser la limitation comme outil de compression parallèle. O Voici donc notre étude approfondie des compresseurs, de la compression par chaîne latérale, de la compression parallèle et des limiteurs Le monde de la compression est vaste, mais comme nous les utilisons si fréquemment, vous vous sentez de plus en plus à l'aise et elles deviendront une seconde nature au fur et à mesure que vous continuerez à produire. Et souvenez-vous de la façon dont nous avons expliqué comment compresser la base, votre batterie, votre harmonie, vos leads, vos voix. Chaque fois que vous travaillez sur une chanson, vous prenez votre compresseur et vous le modifiez légèrement, et vous sauterez de mieux en mieux en l'écoutant, et je vous conseille vivement de continuer à utiliser le compresseur Si vous ne pouvez pas vraiment entendre ce qu'il fait, utilisez-le légèrement. Mais en général, les choses sonnent bien et sont un peu plus professionnelles lorsqu'elles sont compressées. Je vous invite donc à apprendre à les entendre afin de façonner au mieux votre son et votre musique exactement comme vous le souhaitez. 83. Sidechain : créer des interactions dynamiques: Parlons des chaînes latérales. compression des chaînes latérales est donc la forme de chaîne latérale la plus courante, mais il existe d'autres types de chaînes latérales. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Tout d'abord, nous allons parler de quoi s'agit-il ? Ensuite, nous allons discuter de quand souhaitez-vous l'utiliser ? Comment l'utilisez-vous, ainsi que les compresseurs et les vannes ? Nous allons donc nous plonger directement dans les chaînes latérales. Comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez utiliser ce que l'on appelle la compression par chaîne latérale. Donc, si nous prenons notre compresseur et le plaçons sur notre piano, nous pouvons ouvrir cette fenêtre à bascule avec ce petit bouton triangulaire et activer le bouton de la chaîne latérale Maintenant, nous devons sélectionner l'audio à partir de. le bouton de la chaîne latérale est activé, nous devons décider d'où vient l'entrée. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé une piste fantôme composée uniquement de Kidro Je l'appelle une piste fantôme parce que la piste elle-même est hors piste. Cela n'est pas nécessaire pour le chaînage latéral. Vous pouvez placer une chaîne latérale sur les rails qui sont allumés. Le fait que la piste soit hors piste n' est donc pas important pour la chaîne latérale. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez enchaîner deux rythmes que vous n' entendez pas dans la chanson si vous le souhaitez, car vous pouvez désactiver ces rythmes, ce qui vous donne plus de flexibilité J'aime donc la compression par chaîne latérale pour faire tourner l'attaque complètement vers la gauche Parce que je veux vraiment que le compresseur démarre immédiatement lorsque le son se déclenche. Ensuite, je voudrais une version assez rapide, et nous n'aurons qu'à la peaufiner pour voir ce qui sonne bien à ce rythme Allons-y, abaissons beaucoup ce seuil, et nous allons écouter ce piano enchaîné par ce coup de pied, qui passe à un rythme de quatre sur le sol Éteignons ce compresseur. Vous pouvez donc vraiment entendre ce que cela fait. Le piano, chaque fois que ce coup de pied frappe, perd du volume Si vous deviez sélectionner la batterie comme entrée, au lieu de vous contenter de ce coup de pied, tous ces coups de batterie réduiraient le volume du piano, ce qui serait similaire car les tubes principaux se trouvent aux mêmes endroits, mais vous avez ces autres petits tubes ici, qui réduiraient également un peu le volume Vous pouvez l'entendre principalement ici. La raison pour laquelle ils ne font pas trop , c'est parce que, vu la quantité, visuellement, vous pouvez voir à quel point c'est plus silencieux que cela Il faudrait donc baisser encore le seuil pour que cela ait un impact significatif. La compression de la chaîne latérale peut donc être utilisée pour la rainure. Il y a aussi ce qu'on appelle une porte. Maintenant, une barrière antibruit fonctionne comme ça. Vous définissez un seuil, puis tout bruit inférieur à ce seuil est complètement supprimé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Rien de plus faible que ce volume, vous n'entendrez rien du tout C'est ce qu'on appelle une porte anti-bruit. Donc, souvent, si vous avez un chanteur dans une pièce un peu bruyante ou qui tape des pieds, c'est beaucoup plus silencieux. Vous pouvez utiliser un portail qui éliminera tous les bruits de fond. Donc, en gros, le chanteur, vous allez juste le capter en train de chanter dans le micro, puis tous les autres bruits seront redirigés. C'est donc un cas d' utilisation courant pour un portail. Mais une autre chose que vous pouvez faire ici est d'ouvrir ce même petit triangle qui ouvre la même fenêtre à chaîne latérale. Donc, avec la fenêtre à chaîne latérale, cela fonctionne de la même manière. Vous pouvez choisir une entrée pour choisir une batterie, un coup une crémaillère à batterie ici parce que ce que vous pouvez faire avec la porte à chaîne latérale fonctionne à l'opposé d'un compresseur à chaîne latérale, où un compresseur, chaque fois que le volume d'entrée atteint, chaque fois que la source est présente, les conduits de piano. Lorsque le coup de pied a été donné, le volume du piano était plus bas. Maintenant, la porte à chaîne latérale fonctionne exactement dans le sens inverse. Chaque fois que l'entrée touche le piano, chaque fois que l' entrée n'est pas là, le piano disparaît, ce qui vous permet de créer différents types de rythmes. Ce qui se passe ici, c'est que j'ai créé ce rythme dans cette étagère à batterie. Le piano suit maintenant ce rythme. Tu pourrais changer le rythme. Et vous pouvez voir à quel point vous pouvez faire preuve de créativité avec les portes à chaîne latérales. Il y a beaucoup de modèles vraiment intéressants que vous pouvez commencer à créer, et je fais souvent le portail à chaîne latéral avec un motif que je crée et que je désactive. Donc tu n'entends pas ça dans la chanson. Vous entendez juste l'effet que cela a sur les autres instruments, ce qui est vraiment cool. Les portes à chaînes latérales et la compression des chaînes latérales peuvent vraiment ouvrir la voie à une production vraiment créative Je vous recommande donc vivement commencer à les expérimenter. Réfléchissez. 84. Phaser : un effet de tourbillon dans vos pistes: Cette leçon est entièrement consacrée à la hauteur et à la modulation. Et dans le dossier Ableton Pitch and modulation, vous trouverez vos fasers, flangers et votre chorus Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Fazer, Flanger et Chorus Eh bien, Chorus ajoute de la largeur. Il est très couramment utilisé sur les chansons indépendantes, en particulier les guitares Les fibres et les brides ajoutent du mouvement. Ce sont des effets trippants, et ils peuvent sembler vraiment hors du commun. Alors expérimentons. En ce qui concerne les effets audio et la hauteur de la modulation, nous avons donc notre phaser flanger et notre ensemble de chœurs Alors allons-y et glissons ce refrain sur notre piano. Le refrain contient de nombreux excellents préréglages à partir desquels commencer. Et essayons de nous faire une idée de ce à quoi cela ressemble. Allons-y et séchons. Allons-y et faisons glisser ce préréglage. Vous pouvez donc entendre que cela élargit le son. Mais cela introduit également des chaînes dans le son. Le chorus peut donc être un effet vraiment très cool à utiliser pour ajouter de la largeur, pour ajouter une petite touche de qualité, mais parfois vous n'avez pas envie de changer votre son également Dans ce cas, vous pouvez essayer d' utiliser le refrain comme piste, et vous l' enverrez au refrain Ensuite, tu pourras le désactiver. Et puis là, vous avez un peu de cette largeur, et vous avez toujours le son original du piano, donc vous ne perdez pas vraiment le son avec lequel vous avez commencé, car parfois vous ne voulez pas que le refrain change le son Et cela doit simplement être déterminé au cas par cas en fonction de la chanson sur laquelle vous travaillez. Celui-ci a l'air dingue. Le refrain possède donc toutes sortes de modes différents. C'est très courant sur les guitares, en particulier pour la musique indépendante. Alors allons-y, introduisons cette guitare ici et expérimentons quelques refrains Pouvez-vous entendre cette qualité du son ? Pour moi, ça ressemble presque à un bonbon. C'est vraiment difficile à expliquer, mais il y a ce son indie là où il est un peu, comme une qualité bon marché, mais aussi très coloré C'est juste un son vraiment cool. Et sur ces guitares, vous pouvez voir à quel point cet effet est puissant Activé. L'idée de cet effet est qu'il donne votre son. Cela le rend plus large et, idéalement, cela ressemble davantage à un chœur du même son C'est comme si une voix chantait, c'était une voix qui chantait, et puis avec un chœur plusieurs voix chantaient la même chose C'est donc l'effet escompté que cela a généralement, mais il existe de nombreuses autres façons intéressantes de l'utiliser. Allons-y et montons ce phaseur. Essayez ce set de guitare. Tu vois, ça a l'air un peu trippant. Cela ressemble presque à une voix. On dirait qu'il en a envie, ouah, un petit peu. Et c'est ce que fait le son du phaser flanger. Cela ajoute un mouvement vraiment cool au son. Donc, j'adore les phaseurs parce qu'ils ajoutent du mouvement, et c'est cool Vous pouvez évidemment passer d'un mode à l'autre ici. Fazer, flanger et doubleur. Et ils ont leurs propres sons différents. Donc, si vous recherchez un effet psychédélique et trippant ou un son d' un autre monde en constante évolution, j'opterais pour un phaser et un Même si vous avez quelque chose qui est censé être plus tangible dans ce monde, mais que vous avez besoin d'un mouvement subtil, vous pouvez utiliser un phaseur et réduire le temps sec. Vous l'entendez donc à peine, mais il y a juste un petit mouvement en arrière-plan qui peut faire beaucoup de bruit. 85. Distorsion : ajouter du grain et du caractère: Tout le monde aime la distorsion. Eh bien, au moins certaines personnes aiment la distorsion, mais la distorsion peut aussi être subtile. Il n'est pas toujours nécessaire que cela change radicalement votre son Cette leçon est donc entièrement consacrée à la distorsion Passons directement à la question et explorons ce que signifie la distorsion. La distorsion ajoute de la texture à votre son. Cela ajoute un avantage. Vous pouvez l'utiliser comme design sonore pour transformer complètement un son. Vous pouvez également utiliser une saturation subtile pour simplement améliorer un son existant. Essentiellement, la distorsion prend les informations sonores déjà présentes dans le son les étendre un peu plus loin. Cela l'exagère Il extrait les qualités qui existent déjà et les met à l'extrême. Allons-y et écoutons un peu de distorsion. Nous allons donc passer à notre lecteur et à notre couleur. Et il existe de nombreuses distorsions sonores étonnantes ici à Nous avons donc considéré le saturateur comme un type subtil de distorsion J'aime beaucoup ces hauts et ces bas d' échauffement. Tu peux faire tourner le lecteur. Il s'agit essentiellement de la quantité de distorsion. Vous pouvez activer le soft clip, ce qui sonne généralement très bien. Vous pouvez modifier le type de saturation ici. aime souvent la vente et je vous recommande vivement passer par ces différents préréglages. La saturation peut donner une sensation plus déformée, mais j'utilise souvent la saturation de manière subtile. Dry Wet est ton ami. Supposons donc que vous souhaitiez une distorsion plus intense. Eh bien, l'overdrive pourrait être un bon point de départ. Pk. Cela donne plutôt une sensation de distorsion de guitare. De toute évidence, vous pouvez toujours retirer le liquide sec qui s'y trouve. Nous sommes confrontés à l'érosion. Ça a presque une qualité vocale quand c'est ici. Nous avons le redux, qui, à mon avis, est similaire à l'érosion C'est ce qu'on appelle un bit crusher, qui consiste essentiellement à réduire les parties de la chanson. Donc, en gros, ce que nous faisons, c'est rendre ce son un peu plus lofi. Et contrairement au reste de la musique, ça a l' air plutôt cool. Nous avons notre tube dynamique. Celui-ci est également plus discret. Eh bien, parfois. Donc, le tube dynamique, pour moi, je l'utilise parfois à la place de la saturation comme type de distorsion plus subtil, mais bien sûr, vous pouvez en tirer beaucoup de profit Il existe de nombreuses distorsions différentes et de nombreux préréglages et points de départ La distorsion sonne généralement bien. Même une distorsion subtile peut être très importante. Et à la fin d'une chanson, à la fin d'un mix, j'ai souvent un peu de distorsion sur de nombreux éléments. Je vous encourage donc, au fur et à mesure que vous progressez dans vos productions, lorsque vous atteignez les étapes finales, à auditionner, déformer un peu vos éléments et à essayer d'appliquer distorsion différente aux différents éléments Vous aurez peut-être un peu de saturation à la batterie, peut-être un tube à la basse, peut-être un peu d' overdrive sur votre synthé, ajoutant simplement des saturations différentes aux différentes parties de votre chanson pour superposer les différentes textures Et en ajoutant beaucoup d' adoucissement à vos sons, un tout petit peu tous les sons de votre chanson, ce petit peu commence à se combiner pour créer quelque chose qui sonne vraiment bien 86. Tremolo : ajout de rythmes et de textures: Parlons des trémolos. Que sont les trémolos ? Eh bien, comme vous pouvez le constater, sur de nombreux claviers, il y a un bouton, et parfois, lorsque vous le déplacez, le commence à faire bouger C'est un trémolo, mais les trémolos peuvent aller bien plus loin et plus profondément que Passons donc aux trémolos. Les trémolos sont l'effet des nuages. Si vous connaissez cette chanson de Bunt, elle peut être utilisée au chant pour vraiment bégayer Vous pouvez utiliser des trémolos sur des guitares comme That song, bang bang, she shot me down. C'est une guitare trémolo. Ableton n'a pas d'effet trémolo traditionnel, mais vous pouvez recréer cet effet avec une démarche en chaîne latérale Passons donc à Ableton. Ici, je vais prendre un effet de trémolo tiers juste pour vraiment vous montrer à quoi il sert J'ai donc un trémolo, et je vais le mettre sur notre guitare Et c'est ce que fait un trémolo. Cela donne juste un peu de nervosité au son à un rythme donné Le trémolo possède différentes qualités. Tu peux l'utiliser au piano. Ainsi, un trémolo donne simplement une ondulation à votre son. Et si nous allons de l'avant et écoutons quelques exemples, vous verrez des façons vraiment intéressantes d'utiliser cet effet. J'avais cinq ans et il en avait six. Nous sommes montés sur des chevaux faits de bâtons. Il portait du noir et moi du blanc. Il gagnait toujours le combat, bang, bang. Il m'a fait arrêter, bang, bang. Cette guitare a un trémo dessus, ce qui lui donne vraiment beaucoup d'ambiance Et le fait que cette chanson n'ait qu'une guitare et une voix fait ressortir encore plus le trémolo , et c'est encore plus cool Voici une façon plus moderne d'utiliser cet effet. Vous fournissez à There qu'il est utilisé sur la voix. Donc, comme je l'ai dit, Ableton n'a pas d'effet trémolo. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est créer une piste MIDI et insérer un clip MIDI, c'est faire 2 barres pour cet exemple. Et je vous ai déjà montré comment faire le portail à chaîne latérale. Nous allons donc le faire très, très rapidement ici. Soulevez un porte-tambour. Faites-le glisser dans votre clip MIDI. Faites-le glisser dans votre clip MIDI. Nous allons prendre un échantillon haut parce que vous voulez probablement quelque chose de court, mais vous devriez plutôt essayer ce qui vous convient le mieux. Je choisis quelque chose qui n'a pas un signal aussi long pour ne rien déclencher pendant trop longtemps. Mais je vous encourage vivement à expérimenter et à voir, essayer différents sons et à voir si vous pouvez trouver une autre façon vraiment intéressante de l'utiliser. Git. Alors maintenant, nous allons mettre ce cadeau sur notre guitare. Ouvrez notre petite fenêtre ici, appuyez sur la chaîne latérale, sélectionnez notre porte-tambour. Et faisons simplement un modèle de huitième note de base. Écoutez. Nous devons donc maintenant le déplacer vers le bas. Et vous ne pouvez pas modifier ces fonctionnalités ici. P. P. Vous pouvez même le retourner. Ce qui renverse en quelque sorte le signal. Nous avons essayé de changer le schéma et d'essayer différentes choses Vous pouvez donc ouvrir une porte et utiliser cette méthode de chaîne latérale pour recréer ce son de trémolo. Comme pour tout, en fonction de ce que vous recherchez exactement, vous devez prendre le temps de vraiment l'adapter à la perfection pour qu'il s'intègre parfaitement à votre chanson. 87. Arpèges : libérer la puissance de l’harmonie séquentielle: Découvrons nos peggators. Nos pégiateurs jouent vos accords note par note. Ils peuvent sembler magiques, rapides et élevés. Ils peuvent faire différents modèles. Claire D Lune, cette pièce pour piano, si vous la connaissez, est composée uniquement d'arpèges, mais c'est un arpège joué vraiment au piano, pas à l'aide d'un arpégiateur pas Et puis il y a l'arpégiateur, qui est le créateur d'arpèges synthétiques d'Ableton Voyons à quoi ressemble un arpège. Un arpège consiste donc essentiellement à prendre les notes d'un accord et à les jouer de Donc, au lieu de jouer à ça, tu vas jouer à ça. C'est un arpège dont les notes sont exactement les mêmes. Vous pourriez faire retentir un arpège. Vous pourriez avoir un arpège qui fonctionne selon un schéma non linéaire. Et tout ce qui se trouve entre les deux. arpèges consistent donc essentiellement à jouer les notes de votre accord une par une selon un schéma, linéaire ou non linéaire, en sautant un peu, en marchant les unes vers les autres, selon ce convient le mieux à votre chanson à Je l'ai fait. Je l'ai joué au piano. L'ensemble de notre accord est exprimé en huit notes simples. Vous pouvez arpeggi à n'importe quel rythme. Ça pourrait être une huitième note. Tu pourrais prendre des notes 16. Tu pourrais le faire encore plus lentement. Tu pourrais écrire des notes trimestrielles. Ainsi, les arpèges peuvent être pratiquement de n'importe quel ordre de corde, et ils peuvent être de n'importe quel rythme Vous pouvez également utiliser des notes intermédiaires qui ne font pas totalement partie de votre fil si vous le souhaitez. Si vous marchez d' une note à l'autre, vous pouvez ajouter une note de marche intermédiaire. Je considérerais toujours cela comme un arpège si vous vouliez conserver ce schéma Parfois, vous avez votre progression d'accords, et vous voulez simplement ajouter du mouvement et une touche différente à cette section Vous pouvez essayer d'avoir une section d'arpège. Dans la chanson, Clare Dune, passant d'un côté complètement classique, Debbie C passe de ces gros accords à cet arpège rapide, qui a un son Et c'est un arpège vraiment cool qui a un son vraiment magique Et passer d'accords en blocs à des arpèges peut être vraiment cool à essayer dans une chanson, ou vous pouvez faire en sorte que toute votre chanson soit Peut-être que vous trouvez des accords que vous aimez et que vous trouvez cela un peu ennuyeux Qu'ils ne soient que des blocs d'accords. Vous pouvez essayer de les jouer ou de les programmer dans une séquence arpégée Peut-être que vous ne voulez pas les jouer ou les programmer, mais vous voulez essayer des arpèges Vous pouvez aller de l'avant, accéder aux effets midi et saisir l'arpégiateur Nous vous l'avons montré sur la base, mais voyons maintenant ce que cela fait à certains accords. Ici, nous avons une huitième note, et elle augmente. L'arpégiateur prend en compte exactement le point de départ des notes Donc, dans ce but, commençons peut-être par un bon rythme quantifié. Et il s'agit de jouer les notes de notre accord en séquence. Ce que nous pouvons faire ici, nous pourrions y aller. Nous pouvons monter et descendre. Nous pouvons faire différents modèles. O Encore une fois, un schéma différent. Cela commence donc à vous faire comprendre comment vous pouvez vraiment arpège comme vous le souhaitez Vous pouvez également aller plus vite. Et vous n'êtes pas limité à une seule octave. Vous pouvez jouer ces mêmes notes sur plusieurs octaves Encore plus vite. J'adore les arpèges. C'est vraiment l'un de mes sons préférés dans la musique. Et vous pouvez faire un arpège en choisissant une guitare avec le doigt. Cela se joue note par note. C'est intrinsèquement un arpège. Vous pouvez le jouer au piano ou sur n'importe quel autre instrument, et vous pouvez utiliser les accords en blocs et l'arpégiateur dans Ableton Évidemment, comme cette chanson de Clare Delon est ma chanson préférée, j'adore les arpèges, mais je les joue Et je trouve toujours un endroit dans ma musique où je peux retrouver au moins un peu de cette magie d' arpège parce que, comme je viens de le dire, ça sonne vraiment 88. Ableton 12 : outils MIDI: prise en compte de la balance a également considérablement amélioré les outils MIDI, qui fonctionnent beaucoup, comme ils fonctionnaient dans les versions précédentes d'Ableton, mais désormais, grâce à la prise en compte de la balance, toutes les notes qu'ils génèrent peuvent être générées en touche Alors laisse-moi te montrer. Si nous passons aux effets MIDI, nous avons notre arpégiateur, notre fonction ord Maintenant, en commençant par l'arpégiateur, allons-y et ajoutons-le dans la clé Maintenant, l'arpégiateur est notre clé et notre clé. Nous pouvons activer notre randomiseur de notes, qui ajoute simplement des notes aléatoires qui se trouvent toutes dans la gamme, afin que vous puissiez obtenir des sons musicaux vraiment intéressants L'association de ces outils offre donc vraiment des options créatives intéressantes La fonction d'accord en do, lorsque vous activez la gamme, génère désormais simplement des notes alternatives et des notes supplémentaires aux accords ou notes que vous avez dans la tonalité Désormais, les différents arguments que vous ajoutez seront toujours essentiels. Bien sûr, vous pouvez décocher ce bouton, et cela créera strictement un cinquième au-dessus, mais ici, cela déplacera ces tonalités vers le haut ou vers le bas pour qu' elles s'adaptent à la note la plus proche qui se trouve dans la touche Nous avons également cette fonction, qui affecte l'attaque du son, le début du son, qui fera en sorte qu'un accord ressemble davantage à une guitare, mais dans ce cas précis, ce son ne sonnera jamais vraiment comme une guitare Mais cela affecte la première partie du son. Au lieu que toutes les notes soient frappées en même temps, elles sont frappées en séquence. Vous allez gâcher la tension et le crescendo ici. La prise en compte de la gamme a ces outils midi encore plus puissants, surtout si vous commencez à combiner, par exemple, le pagator et le générateur de notes aléatoires, vous pouvez créer un chaos vraiment intéressant, presque harmonique, dans vos chansons, ce qui est très amusant à expérimenter 89. Utilitaires: votre kit d’outils de production: utilitaires ne sont peut-être pas Les utilitaires ne sont peut-être pas les effets audio les plus brillants et les plus voyants, mais ils peuvent être parmi les plus utiles Cette leçon porte donc entièrement sur les utilitaires. Il existe différents types de services publics. Il y a l'utilité, le spectre du tuner, l'effet audio, l'effet audio externe et le délai de ligne Il existe également un utilitaire pour le phasage et l'automatisation des volumes Passons donc à nos effets audio. Passons à nos services publics. Quels sont donc ces différents outils ? Si vous souhaitez connecter une guitare électrique ou une basse à une piste à enregistrer. Vous pouvez utiliser ce tuner. Et ce que le tuner fera, c'est agir comme un tuner. Donc, si vous devez accorder votre guitare, cela vous indiquera dans quelle mesure vous êtes sur le point d'être au diapason, ou dans quelle mesure ? Cette note est donc un peu décalée. Donc, s'il s'agissait d'une basse ou d'une guitare, et que j'essayais de l'accorder, je voudrais l'accorder, pour qu'elle soit juste au centre ici. Le spectre vous montre le spectre de fréquences. Alors allons-y et écoutons ceci. Il existe différentes vues ici si vous souhaitez voir les choses de manière légèrement différente visuellement. Et le spectre est intéressant lorsque vous voulez avoir une idée visuelle de ce à quoi ressemblent vos sons ou vos chansons. Je peux t'aider à trouver les fréquences qui sortent, penser que j'ai besoin d'un peu plus d'amour Nous pouvons voir où se concentre la plupart des informations. Le spectre est donc très utile pour avoir une idée visuelle de votre musique. Enfin, et surtout, nous avons l'utilité. L'utilitaire, bien qu' il semble simple, possède de nombreuses fonctionnalités différentes. L'une des principales choses qu'il peut faire est de contrôler le volume. Vous pouvez donc augmenter ou diminuer les choses avec le jeu. Vous pouvez également planifier des choses ici. Évidemment, vous pouvez également faire défiler les choses ici, sorte que nous pouvons aller 50 vers la droite, 50 vers la gauche, 25 vers la droite, 25 vers la gauche, ou vous pourriez le faire. Dans votre utilité, si pour une raison ou une autre cela avait du sens, j'essaie de faire la majeure partie de mon panoramique sur le morceau ici afin de me souvenir de ce qui est projeté, parce que, comme je l'ai déjà dit, vous voulez que chaque élément de votre chanson occupe une place unique, même si c'est juste subtilement, vous voulez généralement que les choses soient toutes dans un espace légèrement j'essaie de faire la majeure partie de mon panoramique sur le morceau ici afin de me souvenir de ce qui est projeté, parce que, comme je l'ai déjà dit, vous voulez que chaque élément de votre chanson occupe une place unique, même si c'est juste subtilement, vous voulez généralement que les choses soient toutes tournées dans un espace légèrement différent parce que leur donne leur propre sonorisation de localisation et j'aime être capable de me souvenir de l'endroit où les choses se déroulent. Je n'ai donc pas tendance à utiliser ce panoramique, mais il est là pour vous, si vous en avez besoin Nous avons parlé de l'inversion de phase pour les batteries basses et live. Vous pouvez donc le faire en cliquant ici, ou vous pouvez utiliser le préréglage d'inversion de phase, qui contient déjà ceux sélectionnés Vous pouvez également ajouter vos sons à Mano. Maintenant, c'est très intéressant parce que parfois vous avez un signal stéréo que vous voulez transformer en mono, et c'est la bonne façon de le faire. Écoutons ce piano et ce mono. Ce piano est très stéréo. Donc, lorsque vous le mettez en mono, cela fait une grande différence. Et pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un bref résumé de ce qu'est la stéréo et de Mano, Stereo se situe à gauche et à droite, le signal entrant vers la gauche et venant vers la droite peut être un peu différent Vous entendez donc le son entrer à gauche et à droite à cause de cette différence. Mano veut dire la même chose. C'est comme si Mano était un signal. Ce que vous recherchez dans Mano, c'est votre base, votre batterie, votre voix Ce sont des choses que vous voulez juste garder entre les deux, quelque part. Même si vous le faites défiler, je ne recommande aucun de ces éléments. Mais même si c'était le cas, cela ne donne pas l'impression qu'ils viennent de différents côtés Si vous voulez une voix stéréo, je vous recommande d'avoir un double ou deux pistes mono différentes. Donc, si vous avez besoin de lancer quelque chose dans Mono, vous pouvez utiliser l'utilitaire. Vous pouvez également élargir encore plus ou moins les choses de cette façon. Donc, le ramener à zéro créerait également quelque chose en mono, mais le déplacer jusqu'à 400 % élargira même ce son L'utilitaire a donc de nombreux cas d'utilisation différents. Vous ne pouvez effectuer que le milieu, en passant en mode intermédiaire. J'utilise beaucoup cet utilitaire, et je sais qu'il ne s'agit pas d'un compresseur d'une distorsion, d'une réverbération ou quelque chose comme ça, mais je finis par utiliser l'utilitaire à de nombreuses reprises, et je dois faire ces corrections plus techniques Il faut donc parfois faire une énorme solution créative pour résoudre un problème, et parfois il suffit de lancer quelque chose en mono. Et lorsque c'est le cas, utilité est là pour vous. 90. Ableton 12 : Fusion: Il existe également un nouveau synthétiseur en ville appelé Meld, qui est un ajout incroyable à la famille Ableton Dans l'onglet Instruments, nous avons donc notre nouveau synthétiseur Quelques préréglages géniaux parmi lesquels choisir. Et ce qui est vraiment intéressant Meld, c'est que vous pouvez choisir parmi différentes vagues ici, et elles ont le choix entre de nombreuses options Maintenant, ces sons d'essaim sont très émouvants pour moi. Certaines sont plus musicales que d'autres. Mais si vous le lancez dans un moment, si vous pouvez commencer à obtenir des pads vraiment intéressants Nous avons également des sons FM sympas comme le crépitement et la pluie pour obtenir des textures Des bruits d'eau. Et, bien sûr, quelques bulles. Vous pouvez avoir des couches de vagues. Et puis en cliquant sur ces onglets, A affecte évidemment la vague supérieure et B affecte la vague inférieure. Donc, si vous voulez changer l' enveloppe de la vague supérieure, et peut-être que maintenant vous voulez changer l'enveloppe de la vague inférieure. Ici, nous pouvons ouvrir cette matrice géante en cliquant sur ce triangle. La matrice ici est énorme, et vous pouvez vraiment moduler ce que vous voulez Vous. Donc, si nous voulons moduler le pitch, devient un peu comique maintenant Dans cet endroit très subtil, c'est plutôt intéressant. Et cela ne fait que donner un peu de vie à votre morceau, car vous pouvez simplement vous lancer dans la personnalisation complète de votre son. Vous pouvez donc voir que nous avons vraiment beaucoup modulé la hauteur dans le premier et le deuxième osculateur, et dans cette section de modulation croisée, qui signifie que le ton est simplement soumis à une tonne de mouvements, ce qui me semble vraiment cool à Et encore une fois, nous avons ces sons texturaux vraiment intéressants Je peux découvrir comment ils modulent avec cette vague de pluie ici Et en étudiant comment les préréglages se modulent d'eux-mêmes vous apprendrez à moduler vos À ce stade, je m'amuse beaucoup avec Meld. J'adore simplement ouvrir la matrice fier à mes oreilles et voir ce qui me convient Il y a vraiment un vaste monde de possibilités ici, et je vous encourage à explorer et à voir quels sons incroyables vous pouvez créer avec Meld 91. Expérimentez ! Débridez votre créativité: Il existe une tonne d' effets audio. Ableton propose de nombreuses versions de toutes les catégories d'effets audio. Il comporte de nombreux préréglages. Et puis il y a tout un monde d' effets audio tiers. Vous n'avez donc pas besoin de savoir, et vous n'avez pas besoin de maîtriser toutes les prises du monde. Cela n'arrivera tout simplement pas. Ça ne vaut même pas le coup. Il est donc très important d'expérimenter. Ableton a des tonnes d'effets. Ils sont donc plus utiles que les autres. Mais il est bon de jouer avec les effets. Il n'est pas important de savoir comment ils fonctionnent tous. Il vous suffit de vous fier à vos oreilles et de vous y plonger. Les préréglages sont un excellent point de départ. Si vous travaillez sur une chanson, qu'elle sonne plutôt bien et que vous avez un peu plus de temps, lancez-vous et jouez avec la répétition B. Essayez cet effet et voyez à quoi il ressemble. Il suffit d'expérimenter avec tous ces différents sons. Et peut-être que c'est quelque chose que vous allez simplement automatiser ici à la fin. Vous savez, peut-être que vous voulez expérimenter avec différents modulateurs ou différentes réverbérations, différencier différents phase Outre les éléments de base, où oui, de nombreux éléments doivent être égalisés et compressés, ainsi qu'un peu de distorsion et un peu de réverbération ou de Outre ces mouvements essentiels, je vous encourage à expérimenter les effets audio. Accédez à un nouveau dossier, entrez dans un nouvel effet. Trouvez des préréglages, modifiez certains éléments, voyez, pouvez-vous ajouter un peu de vie ou un moment unique à une partie de votre chanson ? Il n'est pas nécessaire que ce soit sur l'ensemble du morceau pour toute la chanson. Peut-être avoir un drum f dans le deuxième couplet Pouvez-vous créer un effet dont vous n'avez pas encore entendu parler sur ce terrain de batterie ? Juste pour l'améliorer un peu. Peux-tu profiter de ces petits moments pour que ta chanson se démarque d'une manière différente ? Et c'est ainsi que je suis encore en train d'apprendre à quoi servent tous ces différents effets audio. Parce que lorsque vous entrez dans le monde des plugins tiers, il y en a tellement, et vous devez simplement vous fier à vos oreilles lorsque vous avez un peu plus de temps, amuser avec eux, parce que les effets audio doivent être amusants. Ils font juste ce qu'il y a de plus dingue avec votre son. Et plus vous aurez du plaisir à faire de la musique, plus les gens s'amuseront à l' écouter. 92. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare