La pleine conscience et l'art | Imani S. | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

La pleine conscience et l'art

teacher avatar Imani S., Artist & Designer, Life Draft Ink

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:05

    • 2.

      Projet de classe

      0:39

    • 3.

      Matériaux

      4:01

    • 4.

      Exercice d'art minutieux

      14:11

    • 5.

      PROCESSUS

      15:22

    • 6.

      Conclusion

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

27

apprenants

--

À propos de ce cours

Salut ! Ce cours s'adresse à toute personne prête à commencer une nouvelle pratique en matière de self-care Nous apprendrons des techniques utiles dans votre vie quotidienne. Si vous aimez l'art et que vous souhaitez en savoir plus sur la façon d'inclure une routine de pleine conscience à votre vie, ce cours est fait pour vous.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Imani S.

Artist & Designer, Life Draft Ink

Enseignant·e

Hello! My name is Imani from Life Draft Ink. I am a born and bred New Yorker living in San Jose, California at the heart of Silicon Valley. My background is in Biochemistry, Biotechnology and Psychology fields which inspire my work. I also take inspiration from a wide range of sources, including places I traveled to and lived in, vintage illustrations, nature, the people I meet and old films. I mainly work in gouache, watercolor and ink. 

If you are an organization working with foster care and homeless youth, I provide free workshops. More information can be found at www.thecreativerootsproject.com. I started this project with the belief that every individual should have access to creative self-expression, regardless of their socioeconomic status.

... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Imani de Life Drafting. Bienvenue dans mon cours Skillshare. Vivre dans un monde à la demande et au rythme effréné. Parfois, on oublie de prendre soin de soi. Ce n'est que lorsque nous sommes épuisés et que nous avons atteint un point de rupture que nous avons réalisé à quel point il est important de prendre soin de sa santé mentale. Dans ce cours, je vais vous enseigner quelques techniques de respiration ainsi que des exercices artistiques qui vous aideront dans votre vie quotidienne. Ils sont faciles à intégrer dans votre vie et il est un cabinet presque partout. Choisir d'inclure la pleine conscience et l'art dans votre vie quotidienne. Cela peut aider à réduire votre niveau de stress ainsi que votre anxiété. Cela a également contribué à développer plus grande compassion pour vous-même, surtout lorsque les temps deviennent difficiles. Le cours est destiné à tous ceux qui veulent inclure la pleine conscience et l'art dans leur matériel de pratique quotidienne que tout ce que vous choisissez. Mais je vais vous donner quelques conseils en fonction de ce que j'ai trouvé utile et très utile. Nous aurons un dernier projet de classe. Vous intégrerez les techniques que vous avez apprises et créerez une dernière page de journal pour vous-même. J'espère te voir en classe. 2. Projet de classe: Je suis tellement contente que tu aies décidé de suivre le cours. Pour ce cours, nous travaillerons à la création de votre propre page de journal artistique. N'hésitez pas à trouver l' inspiration là où vous pouvez la trouver. Cela peut provenir de livres, de magazines, de sites en ligne, partout où vous avez le plus envie de vous inspirer. Après avoir créé votre page, n' hésitez pas à la publier dans le cours. Dans la leçon suivante, nous parlerons des matériaux. 3. Matériaux: Comme je l'ai déjà mentionné, les matériaux pour ce cours sont totalement facultatifs. N'ayez pas besoin de sortir et d'acheter. Tout ce que je te montre ne fait que te donner plus d'options. Vous pouvez donc choisir ce qui convient le mieux à votre pratique. La première chose à faire est de décider sur quel type de papier vous voulez écrire. Envisagez-vous de faire beaucoup de croquis avec votre crayon ou prévoyez-vous d'utiliser beaucoup de matériaux lourds comme l'acrylique ? Il existe de nombreuses formes et tailles de papier que vous pouvez choisir. Vous pouvez décider d'utiliser un carnet de croquis ou même du papier en vrac. C'est entièrement à toi de décider. Si vous n'êtes pas sûr de savoir où vous voulez aller avec votre art, je vous recommande le papier mixte. Cela vous donne beaucoup plus d'options que vous décidiez de faire peinture à l' eau comme l'aquarelle ou la gouache acrylique. Ou si vous choisissez de faire des croquis. Ce type de papier est capable de gérer les deux. En fonction du support que vous choisissez. Vous aurez peut-être besoin de quelques pinceaux. Je vais essayer de voir la taille du papier que vous utilisez et par les pinceaux en fonction de leurs côtés. Je recommande un pinceau de taille moyenne et un pinceau fin. Pour plus de détails. Vous pourrez toujours en ajouter d'autres par la suite. Parfois, les feutres fins et les stylos gel sont utiles, en particulier pour les travaux de détail ou pour ajouter des notes rapides. Vous avez également besoin d'une gomme. J'utilise juste l'une des gommes à pétrir. Vous aurez également besoin d'un crayon. Selon que vous aimez un porte-mine ou un crayon ordinaire, c'est à vous de décider. Si vous utilisez un crayon ordinaire, vous aurez peut-être besoin d'un taille-crayon. En fonction du média que vous utilisez. Tu auras peut-être besoin d'eau. J'utilise une tasse pour l'eau propre, puis une pour l'eau sale. Une palette pour distribuer votre peinture peut être utile. Quelques choses supplémentaires que j'ajoute à nos règles, ainsi que du ruban adhésif washi pour créer des bordures nettes. Le choix du support dépend entièrement de vous. Je préfère le brillant et l'aquarelle. Vous pouvez inclure des crayons aquarelles, des crayons de couleur ordinaires. pastels, en particulier ces pastels à la cire de bougie , sont solubles dans l'eau. Ils sont donc parfaits pour les emporter en déplacement. Et c'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Ensuite, au cours suivant, nous verrons comment assembler tout cela. 4. Exercice d'art minutieux: Nous sommes enfin prêts à commencer notre cours. Nous allons commencer par pratiquer une technique de respiration. Commencez par vous asseoir confortablement. Respirez profondément par le nez pendant quatre secondes. Retenez cette respiration pendant sept secondes. Expirez par la bouche pendant huit secondes. Répétez cette opération six à huit fois. Nous allons commencer à rassembler votre matériel. Mais je veux que tu te souviennes de la technique de lecture que tu as apprise. Chaque fois que vous commencez à vous sentir dépassé. Revenez à la technique de respiration. Après avoir choisi les couleurs, j'utilise du papier mixte pour commencer à configurer mon journal. instant, je ne fais qu'ajouter de l'eau à toute la peinture. Après avoir nettoyé la brosse, je suppose que de l'eau propre s'est échappée de ma brosse. Avec juste de l'eau, je commence à esquisser les motifs que je veux sur mon papier. Pendant ce temps, essayez de scanner votre corps et de voir où vous maintenez la tension. Est-ce une nouvelle épaule ? Est-ce que c'est dans ton cou ? Où que vous le sentiez, respirez profondément. Revenez à la technique de respiration et continuez. Une fois que vous avez terminé le dessin dans l'eau, prenez de la peinture et déposez-la là où se trouvent les conduites d'eau. Cette technique est similaire à la technique «  mouillé sur mouillé ». Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, veuillez consulter mes autres cours. Faites attention à la façon dont les couleurs s'écoulent les unes dans les autres. Prenez note des mélanges de couleurs que vous aimez. Vous pouvez utiliser un autre stylo ou pinceau pour commencer à faire des éclaboussures. Tout ce que tu as à faire c'est le toucher. Le plus important, c' est de s'amuser. Respirez profondément, concentrez-vous sur votre esprit et continuez à créer de beaux motifs. Je ne mettrai pas de musique dans ces vidéos. En général, quand je fais ça à la maison, j'aime avoir un silence complet et me concentrer uniquement sur ma respiration. Pour cette pratique, j'ai choisi le mot qui m'a marqué parce que c'est l'une de mes manières préférées de clôturer la séance. Dans l'exercice suivant, nous utiliserons la même technique, mais de façon plus organisée. C'est utile pour les journées mouvementées où vous n'avez besoin que d'un peu d'ordre. J'utilise juste un objet rond, fais mes cercles. Une fois que j'ai fini, j'utilise de l'eau propre et je remplis les cercles. Une chose à ne pas oublier est de ne pas inonder votre journal. Vous voulez juste nettoyer la brillance de l'eau lorsque vous la regardez. Et tu as fini. Vous pouvez choisir de le laisser sécher et d'ajouter quelques détails dessus, ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Dans un dernier exercice. Nous allons faire quelques dégradés en utilisant la technique d'un seul trait. Commencez par pré-mélanger les couleurs que vous souhaitez. Une fois que vous chargez votre brosse, la pression est très faible. ne faut pas être trop agressif. Commencez par poser doucement la pointe de votre pinceau sur le papier. Faites un mouvement très léger avant de commencer à augmenter la pression très doucement. Lorsque vous passez la mi-course, recommencez à diminuer la pression et amenez votre brosse à un point précis. Chaque fois que vous rechargez votre pinceau avec couleur légèrement différente celle que vous avez prémélangée. Mais j'essaie de faire chaque feuille de largeur. Quand j'en aurai fini avec cette peinture, je suis plutôt concentré sur ma respiration. Une fois que la première couche est complètement sèche, revenez en arrière et commencez à ajouter quelques détails. Et tu as fini. Au cours suivant, vous verrez l'ensemble du processus. 5. PROCESSUS: Je voulais terminer ce cours avec une vue d'ensemble de mon processus. En gros, je commence par décider quelles couleurs je veux utiliser et créer des échantillons. C'est l'une de mes activités préférées. Ce n'est pas seulement relaxant, ça m'aide à surmonter le syndrome de la page blanche. Une fois que j'ai fini d'appliquer le nuancier, je suis prêt à commencer à peindre. Donc, la première chose que je fais c'est de coller mon papier. Commencez par faire un petit croquis de ce que je veux dessiner. C'est qu'on va le recouvrir de couleurs. Ne vous inquiétez pas trop d' avoir des lignes épurées. Je veux juste avoir une idée de base de la destination de ma peinture. Je vais dessiner des montagnes et elles vont représenter le stress et les obstacles auxquels j'ai dû faire face. Si vous choisissez de faire cet exercice également, vous pouvez choisir entre six et sept sommets montagneux. Et selon la taille de vos obstacles, vous pouvez le représenter en agrandissant les montagnes. En gros, les obstacles les plus petits peuvent être des montagnes plus petites ou simplement des montagnes. Une fois le contour terminé, j'utilise de l'eau propre pour remplir mes montagnes avant d' y ajouter de la couleur. À ce stade, j'opte essentiellement n'importe quelle couleur qui me fait du bien. Maintenant que ma première couche est sèche, je vais commencer à ajouter des détails. Au cours du processus détaillé, je reviens parfois à la technique de respiration. De cette façon, je peux sentir mon corps se détendre. Vous permet d'apporter la touche finale. Tu as fini. 6. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Avant de terminer, je veux faire une autre série de respiration profonde. chose la plus importante à retenir de ce cours est la technique de respiration. Tout le reste n'est que la cerise sur le gâteau. J'espère voir vos projets de classe et vous voir la prochaine fois.