La peinture acrylique pour les débutants : Paysages magnifiques | Malcolm Dewey | Skillshare
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La peinture acrylique pour les débutants : Paysages magnifiques

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:59

    • 2.

      CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE

      2:06

    • 3.

      Conseils pro pour améliorer les peintures

      5:55

    • 4.

      C'est la partie 1

      4:05

    • 5.

      C'est la partie 2

      9:19

    • 6.

      C'est la partie 3

      8:56

    • 7.

      Finition du paysage solaire

      4:47

    • 8.

      Introduction à la Oak

      2:12

    • 9.

      Sous les arbres Partie 1

      13:35

    • 10.

      Sous les arbres partie 2

      12:15

    • 11.

      Conclusion

      1:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 457

apprenants

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À propos de ce cours

Vous voulez améliorer vos compétences en peinture acrylique ?

Peindre de magnifiques paysages en acrylique ? Ensuite, ce cours est pour vous.

Ce cours is aux artistes qui ont suivi mon cours Acrylics pour débutants. Dans ce cours, nous les suivons ces leçons et les appliquons.

Bien que vous une connaissance des concepts de base de la peinture vous aidera, les débutants seront également à apprendre beaucoup à regarder ce processus de peinture.

Vous apprendrez :

  1. Comment composer une peinture à partir de différentes références ;
  2. Préparez une ébauche puis appliquez le premier lavis de la peinture acrylique.
  3. Comment créer une perspective aérienne ;
  4. Comment développer des formes pour une impression d'une scène, ;
  5. Comment terminer une peinture (quand cesser la peinture)

Enfin, pourquoi la persévérance est essentielle pour peindre le succès.

Essayez ensuite la peinture vous-même et partagez-la avec le cours.

J'ai hâte de vous rencontrer dans ce cours.

Merci

Malcolm

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Enseignant·e

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: bienvenue. Fais-le et je vais te montrer comment peindre et peinture de paysage acrylique du début à la fin. Il y a beaucoup de leçons importantes dans cette démonstration, et ce cours je vais dans beaucoup de détails dans cette démonstration pour vous aider à voir les étapes et les décisions spécifiques que vous devez prendre du début à la fin. Il y a beaucoup de techniques que je vais utiliser dans cette peinture acrylique ainsi que vous pouvez l'essayer par vous-même. Difficile de commencer une peinture lors des premières rondelles et de construire les couches pour obtenir une peinture de paysage riche et passionnante comme résultat final. Beaucoup de peintres acryliques, surtout les débutants, j'ai du mal à passer cette sorte plate de peinture de paysage terne, et c'est parce qu'il existe plusieurs techniques qui ne sont pas utilisées pour faire ressortir le meilleur dans les peintures acryliques. Donc, nous allons les regarder spécifiquement, donc si vous voulez voir comment amener votre peinture de paysage à un autre niveau, même un niveau professionnel, vous allez prendre ces leçons dans ce court cours, donc m'amuser. Markham Dewey. Je suis un artiste à temps plein, une peinture à l'huile, acrylique à l'aquarelle et pastel. Et je vais vous montrer exactement comment j'aborde la peinture paysagère du début à la fin, alors j'espère vous voir dans le cours. 2. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Ok, bienvenue dans ce court cours. Il y a beaucoup d'informations dans ce court cours, et vous pouvez regarder les démonstrations quelques fois juste pour noter des choses spécifiques choses comme le pinceau, application de peinture, les couches de peinture utilisées sur la façon de Préparez votre peinture à partir de Start et développez-la à travers les étapes intermédiaires et terminez-la. J' ai un cours complet sur la peinture acrylique pour les débutants. Donc, si vous n'avez pas regardé cela d'abord, je vous recommande de le faire parce que je ne vais pas entrer dans les détails locaux dans les bases et les compétences de base en dehors de la peinture dans celui-ci, nous utilisons en quelque sorte toutes ces informations. On lui a appris la peinture acrylique pour les débutants, et on va le plonger et terminer une peinture de paysage solide que tu pourrais , hum, encadrer. Et si professionnellement, ces compétences et les résultats que vous pouvez obtenir en utilisant ce processus sont parfaitement adaptés pour la peinture à un niveau élevé. C' est donc une façon assez puissante de travailler, et cela a été très fructueux pour moi dans ma pratique artistique. S' il vous plaît essayer la peinture pour vous-même et même avec vos propres références, références paysagères, mais travailler sur une composition similaire et essayer le processus que je démontrerai et ensuite faire votre propre 3. Conseils pro pour améliorer les peintures: D' accord, bien. Avant de commencer avec la peinture, il y a quelques choses sur. 12 Soulignez une démonstration de bouteilles sur Je veux que vous attendiez. Vous remarquerez que notre départ de la peinture avec Avery lavage lâche presque comme la couleur de l'eau , et il y a une bonne raison à cela parce que cela espère juste faciliter dans la peinture. Donc, avant d'entrer dans des couches épaisses, je travaille sur la composition, ai une idée où je veux des couleurs chaudes et fraîches, des lumières et des sombres. Donc, utilisez le processus de lavage, laissez-le sécher, puis passez avec la peinture plus épaisse. Un autre point très important que je veux faire est les peintures acryliques peuvent être assez difficiles, bien qu'elles soient perçues comme assez simples et n'importe qui peut les utiliser. Le plus gros problème sont confrontés à des peintures acryliques, en particulier des acryliques étudiants, est qu'ils sèchent vory plat, qui semblent s'installer sur la toile ou votre papier, quoi que vous peignez sur et juste assouplir deux planéité en uniforme. Et j'avais l'habitude de le trouver décevant, alors qu'avec de la peinture à l'huile cette texture épaisse et beurrée, ils gardent la forme. Donc, si j'ai une texture épaisse, ça reste là. Vous pouvez obtenir des effets de façon avec des acryliques, vous pouvez ajouter des bijoux à eux et les rendre épaississants. Pester. Je lui ai vendu de faire ça parce que c'est juste une chose de plus à laquelle penser. Et quand je commencerai à peindre, j'y vais. Vous devez penser à des couches, beaucoup de couches hors de l'impression acrylique parents étudiants pas aussi lourd corps que certains des acryliques professionnels, et j'utilise l'acrylique de bonne qualité étudiant CIA. Donc, je dois être conscient de tirer des couches, en particulier dans les zones claires et dans près des quatre terrains où je veux plus d'accent Donc vous verrez comment un scoop up peinture épaisse avec un pinceau et même si elle ressemble à un gros blob de peindre là et vous devez l'équilibrer sur, le mettre sur votre peinture, mais juste sur, laissez-le seul et juste le laisser tirer vers le haut et comme un sèche. Vous pouvez mettre un autre calque au-dessus de cela aussi, et vous verrez comme l'ancien tirage. Ils s'installent, mais vous stockez obtenir une peinture plus épaisse, vous voyez de la texture, et vous obtenez une peinture plus juteuse, donc c'est très important. couches, des couches, des couches dans certaines parties de la peinture que j'ai posée 456 couches de peinture, euh, je pourrais même l'ajouter plus pour voulu. Un autre conseil rapide est les accents. La plupart des artistes pensent aux faits saillants quand je me rapproche de la fin de la peinture. Cela aurait mis beaucoup de points forts de Bryant. Quelques-uns mettent en évidence le problème, évidemment, mais n'oubliez pas les accents sombres. Vous verrez dans la dernière étape de la peinture sur Putting Darks Burnt Sienna avec un peu de bleu marine ultra, et vous obtenez ces petites taches sombres, surtout dans les zones d'ombre. Ces accents sombres sont encore plus importants que les reflets. Laisse-moi. Ils peuvent transformer les zones plates et ternes en quelque chose d'un peu plus intéressant. N' exagérez pas les faits saillants. Vous finirez avec quelque chose qui semble trop difficile, plutôt équilibrer avec de bons sombres forts aussi bien. Lost Word assist même lorsque vous peignez est à la recherche bloquer quelque chose que vous ne vouliez pas réellement . Ne l' abandonne pas tout de suite avec les critiques. Vous pouvez poser le pinceau, laisser le tableau dessiner, mais y revenir le même jour. Donc, il est toujours, semble-t-il, dans les étapes intermédiaires de ressembler à la peinture ne va tout simplement pas se réunir. Mais si vous persistez, en ajoutant ces quelques extra moins en ajoutant ces petits hum, allons-lui pasteur, les accents sombres. Regarde la peinture. Retiens-toi. Regardez-le. Y a-t-il quelque chose qui cloche Lee ? Tu as une perspective aérienne ? Ils sont bons ? Comme des choses de contraste sombres comme ça et persistent pour obtenir ces choses bien et il peut être quelques coups de pinceau mawr et certainement la peinture semble juste se réunir et cela peut arriver presque par magie. Alors n'abandonne pas. Poussez jusqu'à ce que vous ayez fait de votre mieux avec elle et que vous le quittiez. Et avec ce perdu, mais à cinq ans, je pense que commencer à peindre. 4. C'est la partie 1: Je pense que c'est le paysage. C' est la référence sur le travail à partir de. Je suis juste en train d'adapter la composition à partir de photos comme ça. Je veux nous obtenir un large panorama type paysage. Je travaille sur un panneau mat amorcé qui sont apprêtés avec deux coupures de Jess. Oh, et juste rapidement en train de rentrer avec un avion. Donc, la composition vallonnée collines. Et je vais les briser avec des formes d'arbre, comme vous l'avez vu dans la référence, mais en adaptant vraiment ce que je vois. Je prends un de ces arbres. Je vais le mettre plus ou moins dans la règle des tiers, des frissons qui travaillent à partir des arbres. Je vais inclure une ombre au premier plan. Justus, Le contrepoint de masse à la lance ensoleillée portée quelques arbres plus petits comme points d'intérêt. Ondas, Vous pouvez voir une sorte de très lâche obtenir le paysage dans la mesure où les parents sont concernés. J' utilise des peintures acryliques d'Amsterdam. Ce sont des peintures acryliques d'étudiants de bonne qualité que vous pouvez utiliser en toute confiance. Facile à peindre sur tout droit sur la gamme de tubes hors groupe de couleur. Prochains états de plage. Je préfère quelques couleurs avec le critique. Sen avec des huiles. Donc, nous sommes prêts à commencer certains avec vraiment un lavage lâche avec les excès cruels , presque comme un lavage à l'aquarelle. Donc la peinture acrylique diluée. Et je vais juste apporter le lavage de haut en bas. Le jaune parce que la formation d'une couleur de paysage plus lointaine en arêtes plus rosées et les couleurs jaunes plus fortes seront au premier plan. Je me lève juste avec du papier de soie étaient une fois, euh, lumières beaucoup comme une sorte de technique d'eau. Vous conduisez à le faire avec les critiques, en ajoutant simplement plus d'eau, et vous obtenez ce lavage agréable et lâche. C' est presque une façon de tonifier une toile pour vous préparer à un bloc plus détaillé à suivre. Donc, les couleurs plus fortes venant dans le premier plan rouge orangé et je suis juste arrivé à rugueuse que dans le numéro 10 um, courte brosse courte, plate, brosse très utile. J' apporte un peu de bleu marine et j'ai les sombres, les formes où je les veux. En outre, certains de ces motifs d'ombre que la lumière vient de droite à gauche, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous insérez vos ombres, assurez-vous qu'elles lisent toutes correctement des formes plus petites dans l'arrière-plan, mais toujours nécessaire pour briser le paysage avec ces petits éléments de chien. Donc assez fait avec le, um tourner et le premier lavage, laisser sécher et ensuite je vais commencer avec le bloc principal dans la scène. 5. C'est la partie 2: D' accord, passons au blocage dans la scène de ce tableau dit, quand je commencerai à mettre de la peinture plus épaisse et qu'on l'affinera plus tard . Donc, les premiers lavages essayent maintenant. Je commence par le haut travaillant vers le bas, bien que le ciel soit relativement clair dans la référence, je suis allé y mettre un peu d'intérêt. Donc faire varier les valeurs de la couleur de peinture sombre et clair dans l'ensemble, se terminant avec un ciel de valeurs de lumière, mais avec une variété de variété dans l'épaisseur de la peinture variété dans les valeurs hors du bleu. En un sens, je cherche quelque chose comme un ciel avec ces nuages qui traversent cette suggestion par le vent , ce genre de chose. Donc je ne vais pas essayer de créer de jolis nuages ou quelque chose comme ça, mais juste une variété de lumières et de bleu. Qu' est-ce que c'est ? Une partie de la polka jaune apparaissant en ce que je voulais la couleur du ciel ainsi qu'il se reflète dans le ciel. Ouais, un peu de violet, créé avec un peu de rouge magenta et blanc pour ajouter de la dimension aux nuages qui sont là maintenant entrer dans les collines au loin en utilisant CA jaune et mandat sur, et une touche de bleu aussi bien toucha une cicatrice bleue là-dedans pour travailler la perspective aérienne. Je n'apporte pas du citron jaune et du bleu cicatriciel avec un peu de jaune. Et blanc titane, ajoutant un peu de magenta aussi pour obtenir ce genre de gris atmosphérique. La chose avec les couleurs de perspective aérienne est que vous avez besoin de les refroidir Danse de bleu ou dans la plupart des cas, fera leur travail. Et vous avez aussi une lumière sur la valeur, et le blanc aidera avec cela. Mais vous ne voulez pas ajouter trop de envie et le rendre froid et crayeux non plus. Il y a donc des couleurs atmosphériques doivent toujours être colorées, bien que fortement désaturées, de sorte que le mélange de ces couleurs devient important. Mais n'exagérez pas le mandat qui peut créer une couleur froide et craie si dans le lointain. Comment cela est à certaines directions ne sont pas attraper les avions lointains, et ils sont principalement jaunes joker et plus de watt dans le genre de terrain intermédiaire, apportant plus de jaune afin que vous puissiez voir comment ce sens hors profondeur est immédiatement créé . Coupez donc cette peinture doucement parallèle à la toile. Ne l'enfoncez pas et ne l'aplatirez pas. J' aime avoir des lectures rosées qui viennent au loin aussi. Imaginez du bleu et du magenta et du blanc titane. Maintenant était grand pinceau numéro 10 apportant un gros, épais coups de ca. jaune et blanc. Ne soyez pas timide de superposer de la peinture acrylique épaisse. En fait, les acryliques doivent être superposés, en particulier du milieu au premier plan. Tu l'as eu. Apporter cette texture. Vous avez apporté un peu de cette couleur rose, suggérant des terres agricoles au loin, par exemple, une houle de la variété de verts saturés hors paysage étant suggéré et juste le maintenir en couches Avis. Évidemment, les formes du paysage et des arbres au loin sont beaucoup plus petites qu'elles seront au premier plan. Encore une fois, cela crée l'illusion. La profondeur hors profondeur et les formes qui se chevauchent créent également l'illusion hors profondeur. Donc, dans le milieu, les valeurs deviennent beaucoup plus sombres. Ce petit arbre s'enfile des buissons et des arbustes, aidant à créer de l'échelle, aidant ainsi à briser le paysage jaune clair. Et cela ajoute beaucoup plus d'intérêt à aller plus loin. Les formes deviennent mais plus petites, et ces taches hors valeur plus sombre contre les lumières. Créez ce contre-changement critique entre la lumière et l'obscurité. Cherchez toujours ces occasions d'apporter cela dans votre peinture. Donc, les couleurs claires et sombres et chaudes et fraîches fonctionnent toujours ensemble. Un aidant à partir contre l'autre, mais un bleu brillant étant mélangé pour créer le côté frais et ombragé de ces arbres. Rappelez-vous, les ombres doivent être plus fraîches et vous créez une couleur fraîche en ajoutant du bleu. Pourquoi peut également aider à refroidir une couleur ? Mais il enlève aussi la force d'une couleur. Utilisez donc le bleu lorsque vous avez besoin de refroidir une couleur, en ajoutant quelques points supplémentaires hors intérêt, séparant certaines des formes en formes plus petites. Quelques choses hors des faits saillants au loin, à la recherche de lignes droites et juste de les briser. Et maintenant superposer une peinture très épaisse et juteuse. Qu' est-ce qui est jaune ? Moyen, mais de quoi ? Briser certaines de ces lignes droites, sans les mélanger. Garder ce parent épais en gardant la texture en place très, très important pour apporter des textures épaisses et juteuses au premier plan. Juste un peu plus de ça. Un peu plus jaune peu ce blanc que nous nous rapprochons de l'avant-plan, tenant le pinceau beau et parallèle et juste tomber dans la peinture. Posez-le juste. Laisse-le tranquille. Des lignes droites l'une atterrit contre l'autre. Mettez quelques marques pour briser les lignes droites, et vous créez une forme plus intéressante. Tu es juste un tableau assez pour apporter certaines de ces petites formes plus fines. D' accord, allons dans la zone focale. Certains des sombres. Ce n'est qu'un bleu ultra marin et un peu de sienne brûlée. Vous pouvez aussi utiliser du bleu outremer et du magenta pour créer les sombres. Riche, transparent, sombre. Gardez le mandat. La peinture ne se trouve pas non plus dans les zones du quai. Juste la couleur fraîche dans l'ombre. Donc, mais de polka jaune et bleu, créant une température de couleur ombre Kulim travaillant dans les formes sombres. Je viens juste d'enlever la première couche de l'ultra Marine. Soyez une belle ombre debout de cela aussi, Donc, dans la partie suivante, nous allons entrer dans la pleine terre. Mais plus 6. C'est la partie 3: moment, il est temps de développer le premier plan de ce tableau, mais une partie importante de ce tableau, et j'ai décidé de mettre une ombre forte sur le premier plan. L' âme aide les téléspectateurs à entrer dans la peinture. Aussi une ombre au premier plan caisses une occasion pour un excellent contre-changement entre l' obscurité fraîche au premier plan et la lumière forte. Comme vous pouvez le voir, j'apporte plus de couches dans la zone de lumière de premier plan. Elle est juste derrière le point focal de l'arbre, sorte que le changement des compteurs va agir comme un contraste important et rendre la peinture beaucoup plus intéressante. En cautionnement. Emmenez le téléspectateur au milieu de la peinture tout de suite. Je veux aller me concentrer sur la zone focale, comme je commence à le faire maintenant, et en développant le côté lumière de l'arbre et l'arbre se compose vraiment d'un côté léger d'un point médian. Et puis le côté sombre de l'ombre de l'arbre et la terre suffisante, prêt à décrire l'arbre à nouveau au premier plan en apportant une partie de la cicatrice bleue et bleu brillant ainsi que Ultra Marine dans ce premier plan. Donc, en fin de compte, mon idée est de créer un motif d'ombre intéressant avec beaucoup de variété de forme, mais en essayant de le garder plus ou moins dans une bande sombre, cool off couleur. Vous pouvez également voir comment sont très les choses sur lesquelles nous travaillons depuis le premier plan frissonnent dans l'arbre neuf jusqu'à l'ombre de la zone de l'arbre. Je lui ai vendu de se concentrer sur un domaine exclusivement et continuer avec ça. Jusqu' à ce que ce soit fait, on préfère passer d'une zone à l'autre comme maintenant dans cette lumière de premier plan, où j'apporte une lumière très épaisse et juteuse et une sorte d'écume en faisant glisser le pinceau à travers la peinture sèche en dessous, créant une couleur cassée et maintenant simplement se déplacer dans des mouvements verticaux pour créer une sorte d' impressions hors herbe. Donc, cette variété hors épaisseur de la variété de peinture, hors direction de la brosse ou très important utiliser toutes ces techniques variété de brossage, etcetera pour créer des surfaces plus intéressantes. Alors maintenant, retournez dans l'arbre, suivant ce thème, sorte d'équilibrer la peinture de notre travail sur l'arbre. Ensuite, je vais retourner dans la zone de l'ombre par la suite, puis revenir à l'arbre à nouveau et ainsi de suite cette façon, j'étais a étalé les couleurs autour et créer une peinture plus unifiée de cette façon. Même sorte de couleurs utilisées dans l'arbre principal allant dans les deuxième zones focales re retour dans la zone focale développement de l'obturateur, mais d'autant plus que je dois briser la ligne de stock hors ombre s'étendant de l'arbre. Qu' est-ce qu'un Amener quelques bleus foncés dans la zone de l'ombre, suggérant des zones mystérieuses à l'intérieur de cette ombre très lâche. Et donc je suis juste mélanger une sorte de regard violet cool sur grand apparaît sur le pellet, mais ensuite l'amener sur la peinture elle-même et cette marque changement de valeur, vraiment le faire ressortir. Mais c'est simplement une autre couche. Une autre facette de ce motif d'ombre. Je suis allé au modèle de la ferme pour être intéressant. Ce ne sera pas seulement une bande sombre bleu. Et pour le rendre intéressant, surtout avec les critiques, faut vraiment apporter de nombreuses couches. Et la qualité de séchage rapide de l'acrylique rend cela beaucoup plus facile à faire qu'avec les huiles. Avec l'huile est un plus grand risque se retrouver avec la couleur boueuse, peu de lumière à travers les arbres ainsi, juste briser certains des quais. C' est toujours un acte d'équilibre entre avoir une couleur trop plate, donc comme vous pouvez le voir, juste brosser dans un motif vertical de vert très clair de saturé, toujours en essayant de briser les zones de couleur plate et de créer plus intéressant texture à l'intérieur suivant l'idée hors couches de couleur. Maintenant, avec un peu de cette cicatrice bleue et violette et maintenant un peu du docteur ultra marin bleu. Il s'agit aussi de persister. Pensez que l'aide dans un domaine est très importante. Si ça ne coupe pas la viande, vos attentes. Vous devrez peut-être simplement persister un peu pour unifier la zone et la rendre plus intéressante. Maintenant, revenez dans les lumières, brisant certaines des couleurs autour de l'arbre. Apportez assez utiliser des trous de couleur et des trous de lumière dans cet arbre. En outre, le type plat de lignes droites le long de ces chiens coupant avec le jaune clair, rendant les formes plus intéressantes, plus variées, plus de plomb. Le garçon, portions plus épaisses et la guerre pulpeuse étaient de la peinture épaisse. Ne sois pas timide de superposer la peinture. Il est très difficile de ruiner une peinture en mettant en couches de peinture épaisse beaucoup plus facile de ruiner une peinture avec trop peu de peinture, donc c'est une sorte de règle générale à l'esprit. S' il vous plaît aller de l'avant et vraiment les couches épaisses, peinture beurrée les zones claires de vos peintures Retirez souvent en arrière. Regarde ton tableau. Si vous voyez une zone qui a l'air un peu trop plate et terne, peut-elle être améliorée avec quelques-uns ? Couper ? Peut-être qu'une lumière ou une obscurité n'a pas besoin de l'être. Faits saillants Très souvent. Les accents sombres sont une loi qui est nécessaire pour transformer une zone. Les accents sombres sont très importants. Ce n'est pas seulement tous les points saillants de penser à certains verts de valeur moyenne dans les arbres. La couleur moyenne est la couleur normale qui reçoit la lumière du soleil indirecte. Tout n'est pas juste direct. La lumière et l'ombre au milieu de la valeur lui donne la structure pour façonner bien sa. Alors venir. Je pense que le premier plan et le milieu et la distance va bien se terminer bientôt avec celui-ci 7. Finition du paysage solaire: cette dernière étape, je raffine des formes et ajoute des points d'intérêt, comme de Daniel avec de la peinture magenta et aussi la suggestion de branches dans les arbres et un tronc d'arbre avec un peu de sienne brûlée. Pas trop de détails et puis accents sombres à l'aide de quelques brûler CNN. Un peu de bleu font ces accents de chiens, qui sont très efficaces pour décomposer les zones et créer un peu d'intérêt, juste à la recherche d'endroits où les notes de couleur conviendront. petites touches rouges ici et là pour briser quelques verts,par exemple, par exemple, Yeah, où les lignes sont un peu trop brutales et les bords un peu trop durs au milieu de la distance . Je vais passer en revue ceux où il y a trop d'une couleur. Je vais essayer de briser ça avec des notes de couleur. route qui va ajouter plus d'intérêt, ce genre de bleu violet fonctionnant très bien avec les jaunes, suggestions de formes croisées, pas trop qui peuvent rapidement sortir des mains. Vous avez juste à suggérer quelques-uns, et il suffit pour une peinture de paysage de lancement comme celle-ci. Encore une fois, c'était peut-être un peu trop dur. Je vais les passer en revue et apporter quelques notes de couleur pour les briser. Vous êtes quelques petits faits saillants, mais dans l'ensemble étonnamment peu de faits saillants. Je vais les utiliser, peut-être pour briser une zone de plat ou de couleur, ou peut-être pour attirer l'œil vers un point focal. Juste des petites touches comme ça. Peut-être que c'est trop. Quelqu' un peut être en désaccord, mais vous devez faire ces jugements vous-même. Vous êtes l'artiste, vous allez vous tenir en arrière et regarder votre peinture et pensez que vous devriez briser ce patch de couleurs ici. Peut-être qu'il a juste besoin d'un peu Ah, frapper la couleur comme ça. Une sorte de rose saturé, l' amener au premier plan pour mais d'harmonie globale. Les montagnes lointaines, je pense, pourraient attraper un peu de lumière et de couleur supplémentaire. Donc, très de violet rosâtre saturé que j'amenais avec son fils pourrait toucher les collines. Apportez cette couleur dans l'année. Encore une fois, créer un peu d'harmonie sur une partie importante est de voir où vous devez ramener chez certains chiens. Vous pourriez les perdre pendant les étapes intermédiaires de la peinture, en particulier autour de la zone focale. Vous devrez peut-être réétablir des quais, alors j'ai fait ça. Mais peut-être que tu vas un peu trop loin. Vous devez juste apporter si peu de couleur de valeur à nouveau. Alors faites ça vite. Andi. Je pense que c'est à peu près autant que je peux faire pour l'arbre. Que diriez-vous de quelques touches de chaleur et, Ah ha juste ici et là sur les nuages avec le soleil les attrape juste cette petite couleur zip off. Je pense que c'est à propos de ça. Enlevez une partie de la cassette. Doit également signer le tableau, mais vous pouvez à peu près avoir une idée avec ce petit morceau de cadre. Si le tableau est sorti maintenant, il suffit de le signer et nous l'appellerons terminé. Et dans l'ensemble, je suis content de ce tableau. J' ai vraiment aimé ça. Un sujet préféré de moi. Je pense qu'il ya beaucoup d'intérêt regarder et pourtant une composition simple que vous pouvez essayer par vous-même . 8. Introduction à la Oak: Bonjour. Dans cette démonstration, je vais vous montrer une des techniques essentielles que j'utilise tout le temps. Et cela m'aide à apprivoiser un semblant extrêmement compliqué pour me donner une scène qui est simplifiée, mais encore puissante et intéressante. Maintenant, cette référence est une scène assez compliquée. Il y a une tonne d'informations. Tu pourrais passer des âges à peindre un des arbres. quoi je veux me concentrer dans ce tableau, c'est la lumière. Donc c'est tout ce qui me préoccupe. Et à la fin de la peinture sont besoin de savoir si c'est une peinture lat pli ou est-ce celui qui a été surchargé et est fatigué et vraiment ne transmet rien sauf que j'ai tout donné la même attention, et a donc fini avec une peinture plate et sans vie. Alors que tout cela peut sembler assez désastreux, la solution est vraiment très facile à appliquer. Et je vais le souligner dans ce tableau en commençant par de grandes formes plates abstraites. Et je vais prendre mon temps pour développer ces formes plates. Maintenant, vous devez utiliser cette approche pour n'importe quel sujet, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un portrait, Prêt, peu importe. Commencez par la grande masse, les formes, les sombres, les lattes, les valeurs moyennes, et travaillez à partir de la fin, développez les pentes de plus en plus petites, au point où votre objectif a été atteint. Et comme je l'ai dit au début, l'objectif est beaucoup de peinture pleine que forte, audacieuse, intéressante. Alors regardez comment je vais à travers ce processus avec ce sujet et puis essayez-le par vous-même. Mais si vous suivez les étapes de la brillance et le concept de base, vous serez d'accord avec n'importe quel sujet que vous choisissez. 9. Sous les arbres Partie 1: Je commence avec juste un crayon sur un panneau principal et croquis dans la composition de valeur. Cela vous aide vraiment à avoir l'idée de l'endroit où placer les grandes formes. ne s'agit pas de faire un dessin précis à une composition de base, mais plus important encore, cela me donne de regarder la couture avant de commencer à peindre. Regarder la scène et voir ce qui est Il est plus important. Autre chose ? Si tu ne comprends pas ça ? Tu vas vraiment avoir du mal à t'occuper de la peinture. Et il est si facile de se décourager et de perdre la trace quand vous avez beaucoup de peinture là-bas et que tout semble faux. Voir où vont aller les grandes formes sombres. Et avec les autres grandes formes sont quelques-uns de ces troncs d'arbre ou honnêtement important. Et je fais juste un peu de gribouillis là-bas. On va commencer par de grandes formes sombres. Juste maintenant. Je ne suis pas lié à ce dessin absolument. À chaque dernière ligne parce qu'il est rugueux. Et je ne veux pas avoir l'impression de colorier avec des lignes de crayon. Je peins avec des formes. C' est juste pour me faire regarder la scène correctement au début. Maintenant, pour la palette que je vais utiliser, je travaille juste avec un ensemble d'acryliques d'Amsterdam. Et surtout chaud et frais des couleurs primaires, un peu de sienne brûlée, jaune, OK. Et bien sûr, blanc titane. Alors, quelle est la sienne brûlée ? Et finalement dans notre mélange dans l'obscurité. Et avec le numéro huit longue brosse à cheveux synthétiques plat. Ces pinceaux sont issus de thriller de la Ronnie. Il suffit d'entrer et de poser ces grosses marques de pinceau sombres. Je n'ai aucun intérêt pour les détails à ce stade de la peinture. Et c'est à peu près pour les derniers 10%. Maintenant, tu regardes attentivement ton sujet. En utilisant le jardin. Certains de vos premiers croquis comme un Dieu très lâche. N' arrêtez jamais de regarder votre sujet entre les coups de pinceau, Vous devez faire une pause, vous devez regarder, évaluer, décider, puis aller de l'avant avec la marque de pinceau. Je ne crois pas à peindre au hasard. C' est très facile quand vous commencez et que vous n'êtes pas sûr de vous-même de vous diriger vers le pilote automatique. Mais comme vous commencez à maîtriser votre métier et apprendre à connaître votre pantalon, Ce sont les lattes les plus légers. Et j'utilise simplement le jaune citron et un peu de blanc. Très moins Hall, c'est toujours assez transparent. Et juste mettre ces treillis, treillis maintenant, comme je disais, c'est si facile d'entrer dans le pilote automatique. Mais à mesure que vous commencez à maîtriser vos parents, vos coups de pinceau et vos sujets, vous devez voir le sujet et observer les choses de plus près. Pas seulement les lots et les chiens, mais les valeurs moyennes dans lesquelles nous allons entrer dans un instant. Donc années à peu près le modèle où les lattes extrêmes vont travailler. Et maintenant préparer les valeurs moyennes. Et notre travail, cette petite musique de flèche mais de bleu cicatrice, n'est pas ma couleur préférée, mais il ne aide à refroidir les choses un peu préféré finalement en faire les verts. Ce que je cherche, c'est un vert frais pour les ombres. Et quand vous le regardez en bouche encore peut regarder un peu sur le côté de la croissance. Donc je vais mettre un peu plus de couleur mais plus jaune, mais mon ultramarine, et ça ne ressemble pas trop ici. Mais maintenant, vous le posez, vous pouvez voir, ok, c'est l'obturateur. Et dans des conditions ensoleillées, ombres ou du processeur, et il y a beaucoup plus de lumière bleue. Donc ça veut dire que vous utiliserez plus de pigment bleu. Il y a un peu dans cela à un peu opaque, mais ce n'est pas fini avec de la peinture blanche non plus. Il est très important de limiter la quantité de peinture blanche que vous utilisez. Apporter un rêve un peu plus ultime pour cette obscurité extrême que vous voyez au milieu de la route. Je ne devrais pas dire chien extrême dans les châteaux extrêmes. Et c'est un peu plus sombre au milieu. Et travaillent sur les bords avec la valeur moyenne verte. Une sorte de transition. Je ne veux pas que les bords de l'arbre soient très durs. Sinon, l'impression des feuilles et la douceur des arbres seront perdues. Je n'ai pas à peindre les feuilles sont telles que je dois suggérer des bords plus doux pour obtenir une sensation de volume et la qualité logicielle des feuilles. Pas une seule fois je pense à peindre des feuilles et des branches. Maintenant, quand vous arrêtez de peindre le sujet vous vous rendez compte que c'est, c'est assez compliqué dans l'agencement des lumières et des sombres. Donc, j'ajuste un peu la forme. Et cette zone et sur le côté opposé de la route, les deux sortes de formes sombres assez importantes. Sur les bords. Vous êtes plutôt un cadre sombre pour le tableau. Donc, ce qui rend ces chiens extrêmes vraiment forts. Donner énigme, peut-être avec une partie de la peinture blanche qui est script dans le savoir quelle peinture, ces chiens extrêmes. Ok, je vais mélanger une couleur pour la feuille de route, pour la couleur locale, en sélectionnant comme ocre jaune Malika pour refroidir ce DOM parce que beaucoup de choses sont dans l'obturateur. Alors touchez un Watsonville d'ultramarine. Et ça donne l'apparence de l'ombre. Je pourrais même mettre un peu de magenta en couche en regardant Ted du côté de la croissance. Mais je vais mettre ça sur la route. En fait, a une fumée grise fraîche. Mais je vais ajouter un peu d'ocre jaune pour que la couleur se penche. Attraper la lumière du soleil là-bas. Donc vous pouvez voir apporter une portée d'ocre sur ce gris cool nous donne une ombre plus colorée. Bien sûr, il aura l'air beaucoup plus obturateur comme les lattes R&B entrant dans la peinture. Lattes extrêmes et sur bulldoze jusqu'à. Mais je dois attendre que ça mette en place les fondations. Mais plus d'outremer pour cette ombre plus sombre au milieu. Ok, je vais apporter un peu de sienne brûlée dans les arbres. Sur le côté gauche. Il y a de la lumière qui arrive à attraper certains de ces troncs d'arbres. Mais de sienne brûlée opaque et aussi quelques brûlures plus transparentes CNF pour les ombres. Mais ça prend juste ce petit peu, ça fait une différence. Maintenant en utilisant ultra marin animal d'orange sur retrouver un vert plus chaud. Et c'est une sorte de transition entre le vert clair extrême et le vert frais et l'orange et fait finalement un très beau, profond, sorte de vert chaud. Mais ce n'est pas un, ce n'est pas très chaud. Il est toujours penché sur la fraîcheur, comparé aux jaunes brillants. Mais il ajoute une richesse tout de suite comme une sorte de vert riche et profond que je l'appelle le vert chêne. Je suppose que pour moi, les chênes sont sur la lumière du soleil à travers les chênes peut être dans votre région du monde comme un petit jours pluvieux ou les jours nuageux. Mais ici, c'est surtout ensoleillé même jusqu'à 1A. Donc on a des scènes comme ça. Et j'aime le soleil qui traverse les feuilles des chênes. Suivre vaguement les réchauffements et les lots de la référence. A un certain stade, la peinture a obtenu ses fondations sécurisées et vous êtes à peu près l' impainant avec seulement un peu d'influence de la référence, la référence devient moins importante. A partir de maintenant, la lumière est vitale. Donc vous apportez un peu plus de blanc dans le mélange de couleurs et nous obtenez plus opaque, jaune orangé. Et c'est juste en ajoutant un peu de blanc et un peu de jaune moyen. Mais en l'utilisant avec parcimonie à, il doit aller à côté de la couleur plus transparente pour vraiment avoir un effet. Volé à l'aide du pinceau. Moduler un peu certaines de ces formes. Obtenir la variété de température de couleur fente dans ces mecs. Mais en travaillant à la légère, en le gardant lâche et en jetant quelques étincelles de lumière parmi les chiens. 10. Sous les arbres partie 2: Nous en sommes maintenant à une étape de la peinture. J' aime appeler les lots et ceux de Bryant. C' est à ce moment que je commence à entrer dans l'effet treillis et à mettre en place les effets de lumière forts qui sont 1D de la peinture. Ou travailler contre la fondation de documents que nous avons été établis dans la première partie de la peinture. Donc juste un cas de regarder la scène, juger où je suis allé, l'artefact de la loi forte et de commencer à mélanger des couleurs chaudes et claires. Ici, ce que je veux est la dernière distance, où il y a des détails qui ne sont pas seulement décolorés dans les couleurs chaudes. Ajouter un peu plus jaune, dans ce cas un peu de jaune citron. Et créant une sorte de lumière pli, lumière de distance brumeuse. Et ils verront porter ces lumières sur les bords de l'arbre. Briser certains des tropes de masse, ce qui les rend un peu plus intéressants en utilisant une technique appelée « découper ». Et certains font même que vous êtes juste couper dans la zone du trottoir, mais plus aussi bien. Et la découpe est l'une des techniques clés que j'utilise. Comme je l'ai dit au début, nous élevons une peinture utilisant de grandes, grandes formes de masse, grandes formes abstraites. Et cela vous donne la possibilité de découper plus tard avec une couleur opaque, en réduisant la taille de certaines formes et dans d'autres cas, modifiant simplement la forme à regarder, correct ? Oui. Mettre quelques lumières, une sorte d'ocres jaunes et de Blackburn ici sait pour cet arbre qui attrape beaucoup de lumière directe. Et la lumière se déversant dans le sable marche vers la route, mettant un parent très épais. Je n'utilise aucun support avec la peinture acrylique. En fait, vous pourriez être supposé épaissir et créer du pesto avec votre acrylique. Mais souvent, je n'y pense même pas pour être honnête. Ou plutôt pour ramasser une grosse pincée de peinture et couches doucement sur la toile ou le panneau. Et ça. Prend soin de mes exigences impasto. Alors ne vous enlisez pas avec des charges et des choses comme si vous étiez juste beaucoup de peinture sur le pinceau. Coucher doucement et essayer de ne pas smoosh devrait trop plat. Autrement dit, probablement le vrai problème est que nous avons surbrossé l'impasse temps kilowatt. Ouais, juste un peu de jaune citron avec l'ultramarine et un peu, un beau vert vif et quelques touches et des tirets dans ces docs. Si vous créez une belle couleur et que vous l'aimez vraiment, comme ça, le vert, par exemple, je pense, est assez attrayant. Je l'ai répété ailleurs, pause Saddam et mise ailleurs. Et affiner le SOPA, cet arbre un peu et rétablir une partie de ces lumières, lumière sur l'arbuste. Et puis découper avec un peu de vert foncé. Vous savez, dans la nature, vous pouvez obtenir quelques formes parfaites euro là-bas. Mais en général, les formes dans la nature ou pas parfait, les lignes ne sont pas droites. Les choses se sont développées organiquement. Maintenant, avec un pinceau, vous pouvez facilement mettre des formes qui finissent par chercher à parfait ou droit. Je pense qu'au fil du temps, je me suis entraîné à repérer ces formes, à les modifier immédiatement et à les rendre imparfaites, les rendre légèrement erratiques, un peu bizarres. Tout d'abord, modifier la forme et créer un peu de coupe dans l'année o là. Et je pense aussi en trois, si vous mettez une forme vers le bas, plutôt, suivre et le transformer en 33 est mieux que 23 vaut mieux que quatre. Donc asymétrie, nombres impairs. Suggestion d'un panneau de rue à la lumière directe. Et vous voyez en mettant des couleurs d'une valeur très similaire ensemble, vous créez automatiquement un bord souple. J' essaie juste d'avoir un peu plus d'accent sur la luminosité. Couleur un peu quoi ? Alors apportez un peu de chaleur. Encore une fois, je vais certainement avoir besoin d'apporter un peu plus de jaune. Et c'est un peu mieux. J' aime vraiment ce genre d'alertes beurrées et un peu de médium jaune. Et quoi ? Vous pourriez peut-être utiliser un Deep Jaune. Mais vous devrez peut-être y ajouter un peu plus de blanc afin qu'il ne soit pas trop chaud et qu'il se présente trop. C' est une couleur chaude, mais il doit encore être assez cool pour aller au loin. La perspective aérienne est ce que j'essaie de créer aussi. Maintenant, cette partie ici ou dehors. Et il est aussi refroidi un peu. Donc, il s'étend loin de la lumière du soleil, devenu vert au milieu, créant quelques formes abstraites suggérant des troncs d' arbres coupant dans les couleurs herbeuses. Maintenant, la route, je veux revenir dans la route et mélanger vraiment belle petite violette, violet bleu encore à suggérer une goutte loin. Et l'introduire dans la feuille de route, c'est le refroidir. Je vais aussi créer plus de texture sur la route, plus de lignes de direction. Et en répétant ce violet bleu qui crée une harmonie avec le tableau. Et je pense que ça aide aussi à déclencher les jaunes dans les arbres. Bien sûr, un compliment au jaune, toute sorte de violet. Et presque tous les paysages profitent d'obtenir une couleur violette, qu'il soit chaud ou frais. D' accord, Tom, pour quelques détails. Quelques rues, des poteaux, des panneaux et des choses comme ça. Juste quelques verticales. Rends-les un peu plus doux. Et juste un peu de calligraphie sont là. Maintenant, j'ai la brosse de rigueur. dois être prudent parce que je peux me laisser emporter avec ça. Je vais mettre un chiffre. Je pense que la figure n'a pas l'air bien dans une scène comme celle-ci, rend un peu plus vivante. Certaines échelles, certains centres d'intérêt, et transforme également la peinture en un peu d'une histoire. Maintenant quelques accents sombres dans la route. Quelques Doc X depuis une finale, très utile, il ne s'agit pas seulement de comment lattes, mais quelques-unes de ces petites marques sombres que je pense comme ça aussi, sorte d'ajouter un peu de mystère aux couleurs fraîches. Et je pense qu'on arrive à la fin de tout ça maintenant. Et comme je viens d'adapter quelques formes. L' urine là-bas, je pense que le message a été atteint. Nous avons des chênes lat plis tamponnés beaucoup, quelques intérêts jetés dans quelques petites marques. Et dans l'ensemble, je suis tout à fait satisfait de 1000 contre avéré c'était l'une de ces peintures qui vient de se dérouler naturellement, assez rapidement. Et avec un objectif Rails était juste de faire un sens agréable et délicieux du latin. Je suis très content de la façon dont ça s'est passé. Alors je pense que je vais envoyer ça. Et vous pouvez essayer quelque chose de similaire avec une référence de la vôtre. Quelques grandes formes de piscine et de le prendre à partir de là. 11. Conclusion: Eh bien, merci de vous joindre à moi pour ce cours, et j'espère que vous avez appris quelques conseils et techniques précieux que vous pouvez utiliser dans votre propre peinture. Même s'il semble difficile de simplement commencer et peindre comme ça. La persistance est la clé. ne saurait surestimer l'importance de la pratique. Il est impossible, euh, d'atteindre de nouveaux standards, hors peinture ou en fait, aucune compétence sans pratique. Pratique de la pratique. Donc c'est une chose que je peux faire pour toi. Vous allez devoir le faire pour vous-même, mais utilisez les compétences mais montrer dans ces tableaux, et je suis sûr que vous allez voir rapidement un changement dans votre peinture. Si vous avez eu des difficultés avec et de la peinture de peau en général, ou si vous essayez de vous familiariser avec les critiques et de les faire en quelque chose de spécial, vous trouverez que vous pouvez le faire avec les méthodes et le processus qui vous ont été décrits. Alors bonne chance avec votre peinture et n'hésitez pas à partager les résultats avec moi aussi. Je serai heureux de faire un commentaire si vous en demandez un. Ok, si heureuse peinture sur. Nous vous verrons bientôt dans une autre leçon