La peinture acrylique pour les débutants - obtenir un carnet de croquis durable contenant des recettes et des techniques de couleurs | Gabriella Buckingham | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

La peinture acrylique pour les débutants - obtenir un carnet de croquis durable contenant des recettes et des techniques de couleurs

teacher avatar Gabriella Buckingham, Artist - Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour : que allez-vous faire et quoi de quoi aurez-vous appris ?

      3:33

    • 2.

      Ce dont vous pourriez avoir pendant que vous apprenez la peinture acrylique

      4:47

    • 3.

      Comment je prépare du papier pour la peinture avec de l'acrylique

      14:10

    • 4.

      Comment je prépare la toile

      13:56

    • 5.

      Comment je prépare le bois ..

      4:01

    • 6.

      Exemples de styles de peinture acrylique utilisant mon travail

      18:14

    • 7.

      Votre palette et les différentes formulations acryliques

      12:40

    • 8.

      Votre projet partie 1 - Mixage des couleurs...

      22:08

    • 9.

      Votre projet - Jouer avec des techniques partie 1

      19:27

    • 10.

      Votre projet - Jouer avec des techniques partie 2

      19:55

    • 11.

      Votre projet - Jouer avec des techniques partie 3

      5:34

    • 12.

      Pensées finales.

      5:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 005

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Saviez-vous qu'il y a au moins quatre sortes de peintures acryliques ? Je vous montrerai ce ce ce et comment vous pourriez les utiliser. Idéal pour les débutants, ce cours serait également adapté à ceux have qui ont de la peinte mais pas utilisés de acryles auparavant. Vous me regarderez de la préparation du bois, du papier, de toile et de toile pour la peinture et le mélange de peintures de manière systématique. Je vous montrerai une palette de couleurs dont vous recommande de commencer avec mais vous pouvez utiliser ce que vous avez et expérimenter quelques techniques pour votre projet de cours. Ne pas aller à un ensemble de peintures acryliques jusqu'à ce que vous en ayez en sept de la leçons, lorsque vous espériez mieux de votre choix. Vous en montrez de nombreux exemples d'illustrations que j'ai fait de différentes manières, mais pour tous eux, j'en les d'une de nombreux autres de l'acrylique de corps lourds - à différents strengths. Je vous recommande de regarder toutes les leçons avant de l'acheter de tout quoi Faites des notes au fur et à place !

Il y a une impression gratuite pour les 25 premiers apprenants à télécharger un projet. Consultez le « Projet de classe » ci-dessous pour plus détails.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Gabriella Buckingham

Artist - Illustrator

Enseignant·e

Hello, I'm Gabriella

I've been working as an illustrator and fine artist over the last three decades. During that time I worked as an in-house Christmas card artist for two years and ran my own children's gift brand for ten years; right now I am a full time fine artist, art mentor and online teacher. I now live in North Norfolk near the sea in a bungalow built in 1929 with my husband and two teenagers. We have an untamed garden full of birds, hedgehog visitors and even the odd deer that finds its way through our hedge and eats our plants! Most annoying. I have a free Facebook group for those that want to be Brave in Paint - all levels welcome. I hope to inspire you to create the work you dream of.

&... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bonjour : que allez-vous faire et quoi de quoi aurez-vous appris ?: bien que je sois tous les autres. J' ai vu un illustrateur sur peintre depuis 28 ans. Professionnellement, aujourd'hui, je vais vous apprendre sur la peinture acrylique. Cette classe est adaptée aux débutants complets. Si vous avez peint avant que vous pouvez trouver le projet lui-même est vraiment amusant à faire. Je suis très utile. Était pas beaucoup d'enseigner est comment je prépare personnellement différents types de surface à peindre avec de l'acrylique. Je vais aussi enseigner les différentes formulations qu'il y a. Il y en a quatre que je connais. Donc je vais traverser des différences entre ces Andi. À la fin du cours, vous devriez savoir ce genre de création de peinture. Tu es attiré par ce que tu veux développer, Andi, tu l'auras. Si vous avez fait un projet, vous aurez une grande référence à vous-même. Et ce que vous allez créer, c'est la recette de la douleur et le livre de techniques. Ça n'a pas besoin d'être beau. Vous voulez dire ce que vous pourriez être plus comme moi et simplement que vous voulez l'avoir est une référence pratique en faire un tout gâchis et vous verrez que vous savez que le mien n'est pas particulièrement belle. Mais ce que je trouve beau, c'est les combinaisons de couleurs. Andi j'ai vraiment aimé mélanger mes couleurs. Je vous montre une palette de base de 10 couleurs. J' ai su que tu l'avais toujours fait. Quand je peins, j'ai parfois introduit d'autres couleurs aussi. Tu n'as pas à utiliser les mêmes couleurs avec moi. Utilise ce que tu as. Si vous avez des questions, un outil pendant le cours. Faites moi un message ci-dessous tout ce que vous pouvez me trouver à tous les autres bucking in sur instagram. Ensuite, nous allons examiner les outils dont vous pourriez avoir besoin. Maintenant, nous avons fait cette vidéo pour qu'elle fonctionne avec ALS. Les cours vont enseigner sur les critiques dont tu n'auras pas besoin. Tout est dans cette vidéo. Je recommande de le regarder au moins une fois. Maintenant, ce dont vous avez vraiment besoin pour votre projet pour cette classe particulière est le carnet de croquis. Celui-ci est tous les jours autour du livre des élèves. Je note vraiment ces papiers à l'intérieur est belle et pense, et vous pouvez peindre un allumé sans qu'il flambant trop. Et c'est ce qu'on veut. Nous voulons quelque chose d'assez stable que vous ne voulez pas qu'un calendrier ait été dans le papier, donc je vous recommande fortement. Je vends aussi mon propre carnet de croquis. Peu importe la taille que vous avez. Vous pourriez avoir un 51 comme ça, ce qui est ce que j'utilise. Attendez. Avez-vous dit que pour les particuliers sont disponibles ? Edition limitée disponible dans ma boutique Etsy en campagne sur papier. Donc, vous êtes les bienvenus pour les acheter. Ils ont une très, très similaire qualité de papier sur cette location parfaite. peintures de Donaldson. Je vais bien. Je ne l'ai pas vraiment. Ils n'ont pas vraiment de boucles. Alors maintenant, nous allons sur les outils. Et puis peu de temps après, je vais vous montrer la palette de couleurs que j'utilise. Je pense que c'est très important si vous pouvez regarder toutes les vidéos jusqu'à la section projet avant de sortir et d'acheter quoi que ce soit. Mais ce serait bien si vous allez essayer d'expérimenter avec toutes les différentes formulations pour peut-être choisir une couleur de chacune des formulations au moins, afin que vous puissiez les mélanger et voir quels faits vous pouvez obtenir. J' espère que ça vous plaira, et je vous verrai plus tard. Ok, 2. Ce dont vous pourriez avoir pendant que vous apprenez la peinture acrylique: façon. Ouais, - OK , - façon . 3. Comment je prépare du papier pour la peinture avec de l'acrylique: Je vais vous montrer maintenant comment préparer votre eau, votre papier aquarelle fraîchement étiré comme si vous alliez utiliser un critique comme si c'était de l'eau . Donc vous n'êtes pas un beau fond blanc, lisse et brillant. Si c'est le cas, on a besoin de Teoh. Emmène-toi dans une grande précipitation. Andi. Choisissez le gesso uni, qui convient à toutes les surfaces flexibles. Je sais que c'est plat, mais une fois qu'il est décollé, il devient une surface flexible. Je viens juste de me biper. Il y a déjà de l'eau sur ce pinceau, donc il est extrêmement facile de la peindre, j'ai dit de viser un revêtement lisse, mais vous n'avez pas à le faire. Quand j'ai quitté notre université, j'utilisais délibérément un pinceau sec et je le peignais très aléatoirement sur le dessus de sorte que j'avais autour de lui surface. Ici, je suis venu couvrir chaque petit morceau du papier, sorte que vous voyez toujours la texture va beaucoup dépendre de la façon dont vous voulez peindre quand vous découvrez ce que vous aimez faire. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous faites cela, les boucles en papier commencent à se boucler à nouveau parce qu'elles absorbent l'eau et c'est très bien. Vous le laissez sécher, puis vous pouvez soit mettre une autre couche si vous décidez de peindre en couleur. Ou plutôt, si vous décidez que vous voulez un fond de couleur avant de peindre une autre couleur avant peindre votre sujet, alors vous le feriez. Tu pourrais juste peindre ça sur le dessus. Ce serait bien. De même, à ce stade, vous pourriez introduire la couverture parce que je peins très rarement comme ça plus. Je vais vous présenter une couverture maintenant pour que vous puissiez voir comment ça fonctionnerait. Je vais utiliser un rouleau pour que vous puissiez voir l'effet. Et si j'utilise la couverture, j'ai mélangé le mélange, euh, noir à haut débit ici. Alors c'est celle-là. Onda noir de carbone un peu éteint. Suivez le bleu dans la peinture épaisse et il y avait aussi un peu d'eau dans le fond ici. Alors mettez ces deux couleurs. Donc, les deux préparations différentes, si vous voulez, ce qui n'a vraiment pas d'importance du tout, je vais juste faire un peu sur. Tu n'as pas à le faire comme ça. C' est juste quelque chose que je fais aujourd'hui pour voir ce qui se passe. Je voulais vraiment vous montrer l'action. C' est un rouleau crée ou plutôt l'effet qu'il a. Il crée son propre texte, deux en particulier sur ce document. Évidemment, si vous aviez une planche Candace très texturée en dessous, l'effet serait différent. Cela ressemble presque à une impression de sorte que vous pouvez le laisser, et je vais juste le laisser sécher puis revenir et à plus de profondeur de couleur fait un beau bruit. Ouais, donc je vais le laisser là et ensuite je te montrerai une autre technique permettant de venir. Et puis vous pouvez utiliser toutes ces techniques. Je vous montre sur le campus ou à bord. La seule différence. Si vous peignez directement sur serait, par exemple, vous pourriez utiliser les textures plus Sandoval deviner ainsi. Si vous vouliez le faire, vous vouliez vraiment construire beaucoup de texture, non ? Laissons ça sécher. Celui-ci est maintenant sec, donc je vais essayer d'y introduire un peu plus de profondeur. Mais je veux voir ce qui se passe si j'utilise la couche suivante. Si j'utilise la carte à moyen avec Ceci est par tex liquide avec certains des acryliques ouverts dorés, à séchage lent. Ils sont plus épais que le liquide ou le débit élevé, mais ils le feront avec la carte. Megyn il y a encore assez transparent, il sera donc intéressant de voir ce qui se passe. Donc je devrais finir avec une sorte de pourpre sympa. Car c'est une nuance verte, donc il ne sera pas ce sera. Ça ne l'empêchera pas un peu d'être trop rose vif. J' espère que nous verrons. Il s'avère que ce soit. Cependant, il s'avère que vous pouvez continuer à vous adapter jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Alors ne vous inquiétez pas. Expérimentez. Je veux dire, je suis en train d'expérimenter. Pour commencer avec eux va utiliser. Avoir un bon mélange des couleurs à nouveau et voir si vous obtenez un peu d'une idée de la façon dont cela pourrait fonctionner. C' est une belle couleur, aide-moi vraiment et tu verras quand ça passera sur les Terriers blancs, ça va paraître beaucoup plus lumineux. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez particulièrement, saviez que vous pourriez le faire, vous pourriez commencer par ce processus et manquer le dessous. Mais j'aime la profondeur que vous atteignez comme ça donc je n'ai même pas besoin que je n'ai pas besoin presque autant de peinture que je mets sur un besoin plutôt autant rencontré moyen que je mets. Pour que tu puisses faire ça. Il pourrait présenter ton pinceau pour le brosser. Si vous voulez voir ce qui se passe. En fait, je suppose qu'un pinceau rigide pour le brosser. Ok, travaillez dans ces petits endroits que vous avez peut-être manqués. Vous pouvez le regarder commencer à décoller un peu de peinture pour être conscient de cela parce qu'il fait, surtout cette chaleur fait Dr Very, très vite. Et j'aime bien certaines de ces grèves. Je vais y retourner maintenant. Je l'ai fait avec un couteau à palette. Avalez ça. Ce serait un fond parfait pour une sorte de scène nocturne ou vue pour la première fois. Je pense que non, j'allais le voir. il puisse le gâcher, mais je veux voir ce qui est arrivé pour ouvrir le rouleau. Il le modifie légèrement. Je décollais, mais nous revenons presque à la texture que nous avions en dessous, qui est compréhensible parce que c'est ainsi que je l'ai créée. Mais j'aime ça. Et je pense que je vais le laisser là encore avec tous tes outils. Nettoyez-les chèrement avec de l'eau de circuit. Je suis juste en train d'en essuyer une sur une empreinte. Je vais l'emmener dans la maison maintenant. On fait un bon lavage. C' est un morceau de papier aquarelle que j'ai tendu tôt chambre Andi. Tout est complètement sec maintenant. Et vous voyez à quel point c'est plat. Et je l'ai peint avec une couche, juste le gesso ordinaire. Maintenant, je vais te montrer ce qui se passe si j'utilise le terrain du pasteur. Le critique de texture Primer sur. Je vais avoir une couleur, je pense, en fait être accablé. CNF Celui-ci, Andi, étalé tout ça pour en faire une autre couche. Mais encore une fois, juste le fond. Alors ils ont ouvert ça. C' est le genre de Miss On dirait que la bouillie très raffinée est de couleur grise, non ? Je vais utiliser un mélange de nickel iso or sur de la sienne brûlée. Donc, ce sera un fond très chaud. Mais encore une fois, il serait très sombre si je voulais être sombre. Ensuite, je pourrais peindre ceci en noir, peut-être ou mélanger avec du noir et du noir avec un peu de brun d'abord, puis mettre une couche de ceci sur le dessus. Ça pourrait être très intéressant, mais j'ai en fait, euh, une surface en bois, sur laquelle je pourrais faire ça pour voir ce qui se passe bien. Quoi qu'il en soit, on va essayer celui-là. Contre mon couteau à palette, ramasser un peu de leur quelqu'un. Prenez autant que je l'ai fait avec le je suppose que ce petit vous sautez et puis prenez mes yeux. Oh, crier mieux. C' est encore beaucoup. Il est passé sur le papier. Donc, ce serait parce que, Mais c'est amorcé. Donc peut-être qu'il n'aura pas un tel effet que l'étrange But Arrested. Couleur féconde. Oh, c'est juste rien. C' est pour ça que double cette peinture. Ça me rend très heureux. Regarde les voiles. J' adore cette transparence dans la texture. Sur le son de celui-ci, vous pouvez entendre que c'est très granulaire. C' est comme le sable le plus fin. Elle est joyeuse, et c'est si personnel pour toi. La façon dont vous laissez les choses dans votre journal sera différente de la façon dont je le fais. Je vais juste le laisser là. Je pourrais continuer pour toujours avec ça. Je n'ai pas beaucoup de peinture dessus. Je vais utiliser mon blanc humide pour nettoyer ma sainte nuit. Oui. Hm. Cela vous a montré comment préparer votre document. Si vous voulez peindre dessus, si vous ne savez pas comment étirer le papier, veuillez regarder ma courte classe que vous trouverez sous mon profil, qui est tout au sujet de l'étirement. Quel genre de papier ? Il ne faut que 15 minutes pour regarder. Andi, je te montre ce que je fais si je veux simplement peindre sur un morceau de papier cartouche de mon carnet de croquis. Dans ce cas, je ne l'étirerais pas, mais je fais autre chose pour ça ça vaut la peine de le regarder. Si vous êtes un débutant complet et que vous n'avez jamais étiré le papier avant, vraiment, vous devez étirer le papier quand vous savez que vous voulez complètement la surface aplatie après avoir terminé. Par exemple, si vous allez avoir cadre une pièce avec la quantité autour d'elle sur le dessus de la couleur de l'eau , alors vous voudrez que la voiture d'eau soit plate. Et donc il a l'air magnifiquement. Christine, si vous avez une pièce cahoteuse et ondulée, c'est assez difficile pour quelqu'un de l'apprécier parce que la lumière va l' allumer, alors ce allumer, seront des ombres créées par ces bosses. Donc, si vous allez faire des aquarelles professionnelles que vous voulez être encadré pour un spectacle, par exemple, alors vous allez certainement vouloir étirer votre papier. Et quand je dis quelles couleurs, je veux dire un critique à peindre dans un style aquarelle, et maintenant je vais vous montrer comment je prépare une toile cessant. 4. Comment je prépare la toile: C' est une simple toile Qassam. Quand vous commencez, n'allez pas acheter la toile de lin la plus chère que vous trouverez, sauf si c'est ce que vous voulez vraiment faire sur votre argent. Um, expérimentez avec des toiles un peu moins chères, celle-ci est enveloppée et agrafée. C' est une toile Newton de Windsor, et tu la prépares avec ce gesso, pas celle de Sandoval. C' est doré, mais il y a beaucoup d'autres clients doivent disponibles. C' est idéal pour les supports flexibles. Vous pouvez mélanger autant de couleur ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous aurez besoin de le construire lentement comme je vais vous le montrer ici. Ou mettre les invités que je veux assez épais à nouveau, en ajoutant de la couleur ou pas entièrement à vous. Mais pour commencer, vous pourriez même utiliser un peu un pinceau. Plus grand ce juste pour le peindre blanc. C' est donc l'une des façons de continuer à faire ça et de le faire seul autour des cinq ans. Je vais Teoh. Ajoutez une couverture à cela à ce stade. Comme vous pouvez le voir, j'espère que vous pourrez le voir. Je ne sais pas si tu peux. Il y a de la taille dans le campus sur la surface du campus, et il résiste à l'eau aussi ombragée. Une des raisons pour lesquelles il est si important d'amorcer votre fam ous parce que votre peinture sans apprêt ne fonctionne pas comme il est censé le faire. Donc juste obtenir J'ai pas déjà n'est pas celui que j'ai mis en place, surtout c'est celui avec lequel j'ai travaillé, donc c'est très désordonné. Um, je vais juste en choisir quelques-uns sur et à cela pour cela, je vais utiliser une brosse légèrement plus petite était encore beaucoup brosse à poils studio poils de porc Phil bit sur cette taille 12. Je vais juste à C'est un monde qui a couru Andi, faire ce que j'aime faire, qui est charmant, bouclée gonfle partout. Je vais créer un arrière-plan assez neutre, , avec peut-être une nature morte à l'esprit pour l'avenir. Je suis un moyen de ton moyen. Vraiment ? Parce que de cette façon, vous pouvez chez les chiens Onda Évidemment beaucoup de lumières. Mais vous avez, ah, ah, couleur de fond utile soit vraie. Mais ça dépend vraiment du sujet que tu veux, euh, euh, orteil avoir un morceau. Et bien sûr que je suis quelqu'un comme moi. Je construis des couches de toute façon, donc je pourrais commencer avec ce nouveau ton, puis peindre quelque chose de plus sombre sur le dessus et ensuite même envoyer à travers un peu. Tu pourrais faire ça avec ça. Même si je n'utilise pas Sandoval Gesso, il n'y a rien qui t'empêche de t'enfoncer dans ton travail. C' est juste toujours dit avec de la toile. C' est un peu plus vulnérable si vous allez y gratter que vous êtes trop vigoureux, vous pourriez faire une prise, par exemple. C' est pourquoi j'aime particulièrement peindre sur bois moi-même, parce qu'il n'y a aucun risque de le faire. Donc c'est une couleur assez neutre. Ne vous montrez pas rapidement un des tableaux que j'ai mis sur le mur pour vous donner une idée de ce que je veux dire par deux tons différents. Celle-ci ici, vous pouvez voir en dessous, elle est peinte sur du bois. Vous pouvez voir en dessous que j'avais un fond chaud et pâle. Je l'ai laissé sécher, puis j'ai peint un loup assez mince. Oh, hum, noir sur gris sur le dessus, et j'ai utilisé un peu de terre pastorale, qui a une belle texture. Et puis j'ai sonné que ça va. C' est une mode tout à fait aléatoire. Vous continuez à travailler jusqu'à ce que vous puissiez voir que vous avez éliminé les taches blanches que vous traversez parfois, vous voyez qu'il y en a encore là. Sa peinture n'est pas très épaisse, elle ne me dessine pas très. Il est donc facile pour la toile de se repentir. Il va ajouter initiale mon favori si récemment. Prends, n'est-ce pas ? N' est-ce pas facile de préparer le campus, sans savoir pourquoi vous le faites ? Je fais cela à des fins de démonstration, donc le placement de la couleur n'est pas quelque chose que j'ai beaucoup considéré. J' utilise un peu plus genre de 11 à la couleur bleue maintenant, et le rose est ce mélange vient sur ma palette. Mais comme ces couleurs ensemble, je ne vais pas trop m'inquiéter parce que, honnêtement, certaines des meilleures peintures que j'ai jamais faites ont été faites sur des peintures au-dessus de peintures que soit j'ai commencé en pensant délibérément à tout cela. Ça va être un beau fond, et j'ai fait une sorte de formes abstraites et différentes couleurs que j'ai aimé, et ça n'a pas été une peinture réussie en soi. Je l'ai laissé et puis j'ai été inspiré pour peindre quelque chose que j'ai vu dans le jardin, et j'ai attrapé un campus pense que ça va faire sur DM peint sur le dessus de lui sur faire les couleurs de l'arrière-plan. J' ai été si utile de travailler avec de l'espace négatif. C' est tout à fait pour moi. C' est assez intéressant. J' aime vraiment les couleurs déjà. J' ai passé quelques patchs comme ça. Je suis sûr que je vais l'utiliser à un moment donné pour peindre. Vous pouvez voir comment vous pouvez passer des heures juste à faire ce bâtiment quelque chose en haut. Une autre technique, bien sûr. Tu te tournes. Utilise ça sur le campus. Juste avoir un peu Vous pouvez obtenir une belle texture si c'est ce que vous êtes intéressant. Vous pouvez avoir une nature morte, par exemple. Et vous savez où le teme, exactement les tables vont être et vous pourriez vouloir faire est une sorte de texture quatre pour aider un zoo, zoo,un arrière-plan pour votre texture que vous allez rendre pour une nappe, pour exemple. Donc presque comme ça, j'ai vraiment été un peu vilain avec cela sur et dans le passé non, nettoyé que bien, Donc c'est l'une des raisons pour lesquelles cette texture est assez forte. Est-ce qu'il a son propre motif er ici déjà et que les effets de ce qu'il fait à la peinture. ne me dérange pas vraiment parce que c'est assez intéressant, bien que pour ce campus particulier, je ne le laisserais pas comme ça parce que ce n'est pas ce je veux. Euh, bien sûr, vous pouvez gratter et faire des crêtes, si c'est ce que vous voulez dio yuk malheureux et vos couleurs plus, se battre. Effets intéressants. Bien sûr, plus je fais cela, plus les couleurs vont se fondre ensemble. Et cette sorte de couverture grise douce que je pourrais imaginer choisir un horizon ou un port ou quelque chose dans Brown et Greg et des coupeurs assez sombres. Par contraste, il pourrait s'agir de la zone du ciel. C' est tout, mais je n'ai pas besoin d'aller dans la composition et ce genre de choses ici parce que je veux simplement vous montrer quelques techniques, que vous pouvez ensuite expérimenter dans votre livre de recettes. Maintenant j'ai un peu d'orange dedans, je pense que je vais brosser un peu de tout ça que je ne veux pas garder tous ces effets aléatoires . C' est vraiment intéressant comme ça. Je crois que je vais laisser celui-là. C' est assez pâle, ce n'est pas le cas. C' est plus pâle que beaucoup de ceux que je prépare, mais c'est assez joli. Je pense que ça pourrait être une théorie de fond. Et puis quoi que je peigne en parlant, je pense que je peindrais de couleur assez contrastée, donc on verra. Mais c'est intrigant pour moi, donc on verra ce qui s'est passé. Si je le fais, vous le faites bien, assurez-vous de vous montrer dans un de mes autres cours la prochaine classe que je vais faire sera sur la peinture abstraite avec une composition critique Andi. Donc il peut bien apparaître dans cet Ariel. Il y en a un autre que j'ai fait récemment, et vous pouvez voir ce que je veux dire par la taille qui résiste à la peinture. C' était de la peinture assez fine, je suppose, très semblable à ce que je viens de vous montrer. Mais maintenant, je peux voir exactement où il a besoin de plus de soin avec les invités. Un Andi, je le ferai plus tard. Quelque chose d'autre que vous pourriez utiliser si vous aimez moi préférez une surface beaucoup plus rigide est la planche de toile . Donc, ce n'est qu'un morceau de toile de coton qui a été enveloppé très, très étroitement sur ce que j'imagine être des couches de carton et ensuite scellé derrière Ondas. Surface très rouille sur, et vous pouvez utiliser Sandoval. Devinez sur celui-ci, parce que ce n'est vraiment pas particulièrement flexible. Mais c'est très portable. Andi, c'est celui que j'ai fait au printemps, qui est évidemment un fond est très vaguement peint de la vie. Mais je l'ai laissé là simplement parce que je l'aime tel qu'il est. Je pourrai travailler dessus au printemps prochain quand les tulipes remonteront. Mais je ne ferais pas beaucoup plus sur le ciel parce que j'aime particulièrement ça. Tel qu'il est. Une autre chose que vous pourriez utiliser est passé à bord. Je n'ai jamais utilisé ça que deux fois, et je vais te le montrer. Je vais le retourner dans une minute. Mais ils sont fabriqués dans ma société appelée esperluette. J' ai obtenu presque tous mes matériaux d'art au Royaume-Uni, de l'art de Jackson ou d'une boutique locale à moi chez Norris Cole Gerald, euh, mais c'est son histoire pour très dur, et il a une surface vraiment robuste. C' est une sorte de Ziff. Il a le sien. C' était comme une planche d'argile. Vous pouvez vraiment gratter dedans si vous voulez. Cette année extrême de nous faire, vous pouvez construire des couches et des couches de peinture et que j'ai créé un motif avec cela. Il est tout à fait 19 années cinquante, je pense, et j'ai utilisé dernières techniques différentes qui brossage à sec Andi estampage avec le bord d'un peu d'éponge comme ça rayé là-dedans avec une lame de scalpel. Andi. En fait, c'était soit une lame de scalpel, soit la fin d'une boussole, puis il a révélé le jaune que j'ai mis en dessous. Je l'ai fait de petites taches de jaune parce que vous pouvez voir que c'est une couleur différente qui est plus comme ca jaune.Donc , c'est une technique que vous pouvez essayer et votre carnet de croquis. Mais évidemment, vous ne pourrez pas faire autant de grattages. Mais si vous utilisez un peu de terrain pastoral sur une couleur que vous avez en dessous, vous dites couleur plus pâle et ensuite mettez le sol de passel sur, laissez sécher ou inclure la couleur, alors vous pourriez faire quelque chose de similaire. Mais je te montrerai ça quand on arrivera au livre de recettes. Alors c'est celle-là. C' est un autre tableau que j'ai fait très, très différent sur le tableau Passel. C' est ma chemise préférée. Ce que vous pouvez traiter d'une manière très similaire à la façon dont vous traitez serait que je ne vais pasvous montrer vous montrer 5. Comment je prépare le bois ..: ici. J' ai un morceau de contreplaqué de bouleau en cours. Teoh, préparez le sol. C' est juste quatre millimètres d'épaisseur. Andi, je vais utiliser un gesso dur Sandoval sur un pinceau. Dans ce cas, je vais ajouter un peu de rose. Je vais juste le faire pour celle-là. Je vais juste prendre une grande porte, mais je dois l'avoir sur mon permis. J' aimerais que ça soit plus profond. La beauté de ceci est que vous pouvez y ajouter au fur et à mesure que vous allez. Il n'y a rien à dire. Tu dois t'en tenir à une couleur Terre, donc je vais ajouter un peu de rouge. Sois un peu instinctif à ce sujet. Vraiment peu de la plus froide rouge sur un peu plus sur le rose plus épais. Voyons ce qui se passe. J' aime brosser ma peinture dans un Mellon loopy. Évidemment, si vous prépariez votre fond aquarelle, vous ferez votre gesso blanc et vous n'auriez pas besoin de vous en soucier. Vous voulez juste le rendre magnifiquement lisse, puis attendre qu'il sèche et puis peindre sur le dessus. C' est assez intéressant. Je vais encore utiliser un rouleau. Cela vous montrera différents types d'effet que vous pouvez obtenir avec différentes sortes de matériaux. Tu peux le laisser comme ça. Ou tu pourrais en gratter s'il voulait Teoh parce que c'est tangible. Je peux y retourner et détruire à l'intérieur de ces crêtes si je veux. Si je veux voir si j'allais le laisser comme ça. Mais je pense que je pourrais juste m'inquiéter et à travers, voir ce que les attaques révèlent qui lui ressemble un peu pour m'assurer que je ne goutte pas partout un peu comme la teinture de cravate ou quelque chose comme ça. Mais je vois toujours ces milieux que je crée. Je verrai M. Sort sous Vails, je suppose, si vous voulez. Et parfois, vous avez des antécédents que vous pensez juste que c'est si beau, vous vraiment quelqu'un de mettre un peu sur eux ? Si quelque chose, je dirais que c'est un, mais ça me plaît. C' est intéressant. Ça semble tout à fait abstrait. Ok, donc il pourrait beaucoup de techniques différentes que vous pouvez utiliser. De toute évidence, vous pouvez faire peintre fond beaucoup plus épais dans ce Andi ou vous pouvez le laisser comme ça et ensuite peindre quelques couches minces sur le dessus. Mais cela vous donne juste une idée de ce que vous pouvez créer dio. Tu es de fond sur le bois. Je vais laisser ça sécher, et ensuite je vais probablement enfiler certaines des crêtes les, et ensuite je peux ou non mettre plus de cardamome. Je pense qu'on a couvert toutes les surfaces maintenant. 6. Exemples de styles de peinture acrylique utilisant mon travail: Comme vous le savez probablement, un critique est vraiment polyvalent. Vous pouvez l'utiliser d'une manière aquarelle. C' est probablement la première illustration que j'ai jamais faite professionnellement pour le magazine Homes and Gardens , et vous pouvez voir à quel point votre critique est transparent. Je l'ai utilisé sur du papier aquarelle étiré. Très lisse. En fait, c'est eux. Je pense que c'est Hamamura Quel genre de papier ? Ce qui est incroyablement lisse. Je suis assez épaisse, étirée. Et puis je l'aurais couvert de. Je suppose que oui. Mais assez grossièrement à cette époque, j'ai vraiment aimé la variété, fait encore un fond textuel peint à la main préparé sur le dessus du papier lisse, ironiquement, Mais alors vous obtenez des zones où la couleur tire vraiment sur Le gars. C' est ce que j'ai vraiment apprécié à ce sujet. Cette technique. C' est ainsi qu'il s'est avéré dans le magazine. Complètement différent. Mais la même technique que j'ai utilisé pour faire des administrations romantiques de fiction à nouveau, tous et critique, mais beaucoup un style aquarelle. Celui-ci était en fait que j'ai demandé à mon colocataire de prendre une photo de moi, et je l'utilise pour ma référence. C' est juste de s'amuser. Vous pouvez voir comment une sorte théocratique de tirer autour de l'invité partout où il est plus sombre serait où l'invité. Donc je l'ai brossé très sec d'une manière de conduire, et ce gesso n'était pas dans les zones où cette sorte sombre de moucheter les zones plus légères aurait des haricots, où les invités que j'étais étaient plus épais. Donc c'est quelque chose à enterrer l'esprit quand vous préparez vos surfaces. En voici un autre que j'ai fait, mais j'ai beaucoup aimé à l'époque. Celui-ci ici est une mode pendant que j'ai fait près de la fin de la firme Notre collège sur Il est média mixte , mais c'est la même technique. C' est une sorte de style aquarelle. Mais ensuite j'ai dessiné sur le dessus avec un crayon très sombre, et c'est ça. Une autre pièce, plus récente, c'était des couleurs de style de couleur. C' est sur le conseil d'administration du campus. J' ai envoyé utiliser le gaz normal de l'avion pour que tu puisses utiliser celui du Sanibel. Donc, pour cela, parce que c'est un support rigide, donc ce serait bien. Mais j'ai juste utilisé une couche mince, donc vous avez beaucoup la texture du campus qui vient à travers, ce que dans ce cas j'aime parce que la marque que j'ai faite est si vive que le fait que la texture du campus vient à travers, ça ne détourne pas pour moi. Si je devais faire quelque chose de très simple et simple sur une toile texturée comme celle-ci, je pense que je le trouverais. Mon je serais attiré par cette texture beaucoup plus. Mais parce qu'il y a tellement de choses là-dedans, ça marche assez bien. Il améliore presque la façon dont les couleurs se regroupent sur l'on. La texture, parce qu'il est si mince dans les zones. Donc, cela aurait été une combinaison de débit élevé. Andi. Plus ça coule les critiques, je ne me souviens pas des trucs dans ma tête ce qu'ils appellent le fluide, les critiques fluides. C' est vrai. Mais vous, pourriez-vous obtenir cet effet juste en abreuvant vos critiques les plus épaisses ? Ce serait tout à fait bien. Mais vous pouvez voir qu'une grande partie du blanc de l'arrière-plan brille à travers cela. Quel est le plus la technique que vous utilisez pour l'aquarelle une approche très différente. Mais un style similaire est celui-ci ici. Je l'ai dans le cadre sans verre. C' est tout ce que c'est que ce papier noir est en fait à l'arrière de mon carnet de croquis , que je suis un peu bizarre en ce que je fais quand je le fais, des carnets de croquis, j'ai tendance à le faire. Si j'aime quelque chose que j'ai fait, j'ai tendance à l'arracher et l'un ou l'autre cadre, il va coller sur mon mur comme une inspiration ou quelque chose, mais donc j'ai effectivement eu un carnet de croquis pratiquement vide. Alors j'ai dit cette page. Andi a créé ce petit tableau, que j'aime vraiment, mais vous pouvez voir la différence d'ici. Le ceci, cette peinture. Il y a beaucoup de blanc dedans pour qu'il se distingue du fond du papier noir. n'y a pas de gesso là-dessus, donc vous n'avez pas le genre de blanc lumineux, ce qui rend les couleurs brillantes, donc vous devez intégrer cela dans le vôtre. Euh, tu souffrais, donc j'utilise beaucoup plus de peinture épaisse, un peu plus épaisse. Il y a beaucoup de blanc dans chaque couleur, à part le rouge. Supposons que c'est un pigment assez pur. Ça doit être un peu là-dedans pour deux briller. Vous pouvez voir ici qu'il ya beaucoup de blanc, et cela a été tourne beaucoup plus d'un rouge rose, et qui est probablement proche du pigment pur de l'utilisation du tube très épais. C' est une peinture très impressionniste, rapide, joyeuse , , ce qui est certainement à mon goût, peut-être pas des larmes, mais ça vous donne la différence. Les styles ne sont pas du tout similaires, mais l'effet est très différent. C' est un ensemble assez terne parce qu'il a le fond noir mais est soulevé par l'inclusion du blanc dans les pigments. Et vous pouvez également voir des coups de pinceau forts, compensés par le fond très lisse. Donc, l'arrière-plan ne détourne pas du tout la peinture dans ce, alors qu'ici il l'améliore. C' était une pièce tirée directement de mon carnet de croquis, qui n'a pas encore de suppositions dessus. Cela signifie juste que les couleurs sont plus plates. Le papier absorbe la lumière et les pigments, de sorte que les choses sont juste un peu plus silencieuses. Je suppose qu'en ce qui concerne la longévité ou la longévité, celui que vous voulez dire. Je veux dire, j'imagine que si vous avez un morceau de papier primaire a été étiré et que vous avez deviné dessus, ça donne juste un peu, peut-être quelques années de plus. Peut-être 10 ou 20 ans de vie, quelque chose comme ça sans aucune idée. Peut-être 10 ou 20 ans de vie, Donc ce sera probablement le cas s'il est tenu hors de la lumière. Ça durera probablement 90 100 ans. Je ne sais pas. Cela reste à voir juste avant de vous montrer le travail que j'ai fait avec de l'acrylique, mais d'une manière beaucoup plus épaisse. C' est une sorte de style hybride. Je dirais que c'est acrylique tout critique, mais j'ai peint directement sur le papier. n'y a pas d'amorçage impliqué dans cet outil, et il ressemble presque à Do it on. Il y en a un autre là-bas. l' J' avaisl'habitude d'une technique de brossage à sec avec ça. C' est un peu l'un de mes styles de signature que j'ai développé au cours des dernières années, où j'ai juste un pinceau assez sec et puis je le trempe dans une peinture assez humide. Andi, déplacez ma liste de haleine très loin, et vous obtenez cette belle sorte d'effet de résistance à la cire sur. Fais ce que je dis. C' est sur du papier ordinaire, donc ça marche, mais cela signifie juste que si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas vraiment la cacher. Autre que Bien sûr, vous pouvez les scanner dans, et ensuite vous pouvez nettoyer toutes les erreurs si vous renversez sur elle renversé sur le bord ou votre forme que vous aviez. Tu n'étais pas si heureuse. Mais si vous utilisez, je veux dire, comme je l'ai fait ici, c'est un bon papier. C' est le papier d'arc que j'aime. Mais si vous l'avez fait, si vous travaillez comme ça, vous pourriez travailler dans un carnet de croquis et obtenir toujours un bel effet. Parfois, nous nous sentons inhibés si nous avons du papier très précieux et cela nous rend un peu anxieux. Et si vous vous sentez anxieux, en particulier ce style en utilisant une sorte de couleur d'eau directement sur le papier, alors vous savez que cela ne va pas aller aussi bien que peut-être il pourrait donc pratiquer sur votre carnet de croquis si vous voulez. Si vous aimez cette façon particulière de travailler une sorte d'hybride entre la peinture plus épaisse et une couleur d' eau, comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur le dessus avec de l'acrylique plus épais dans les zones pour obtenir des détails comme celui-ci. Bord de plume très fin. C' est une pièce que j'ai faite pour un livre. Le livre cadeau. J' ai dû faire peut-être 50 ou 60 peintures de cette forme à partir de natures mortes et de fleurs. C' est ce que je pense. Et j'ai utilisé un petit peu de pastorale pétrolière dans les régions. Mais principalement c'est de la peinture assez sèche. Je n'ai utilisé que de l'acrylique, l'acrylique du corps lourd normal sur une brosse assez sèche et de l'eau. C' est tout ce que j'utilise. Je n'ai pas utilisé de support Matt ou quoi que ce soit comme ça. Ceci a été publié par Hallmark il y a quelques années. Il y a encore une carte d'anniversaire. Exactement. Même technique. J' aurais apprêté le journal. C' est du papier étiré. Gervasi a coupé Andi. J' ai peint avec de l'eau et de l'acrylique corps lourd. était tout ce que c'était une carte lapin de Pâques pour Gibson Greetings, qui fait maintenant partie du Royaume-Uni Greetings. Ils étaient probablement par les principaux clients ou tout au long des années nonante et au début de deux milliers et encore, exactement la même technique. Et pour vous montrer un produit fini, c'est un livre que j'ai fait pour Ladybird Books, que j'ai fait sur plusieurs morceaux de papier aquarelle étiré. De toute évidence, je l'ai imprimé aussi. Je l'ai fait avec un petit chat. Ceci est un exemple tout la même technique, et vous pouvez voir ici. Je n'ai pas utilisé de papier précieux, mais j'ai vu un petit morceau hors modèle que je n'avais pas utilisé comme ça. Mais je ne voulais rien faire avec ça, surtout sur Die. simplement brossé mon papier de mon carnet de croquis. C' est ce que c'est avec quelques couches de peinture acrylique. Assez mince, mais pas trop humide. C' est la chose qui attend que ça sèche. Et puis j'ai peint sur le dessus. Um, créé ce petit oiseau maintenant, puis mis dans un vrai motif de répétition avec d'autres choses que j'ai peintes de la même manière. Et vous pouvez voir ici comment j'ai utilisé la couleur de fond pour montrer à travers certains des oiseaux afin que vous puissiez travailler avec sketchily sur la couleur à ce sur, il ajoute, il améliore la frustration sur le dessus. Celui-ci est un design de carte de Noël que j'ai peint récemment, que je suis sur Wood Onda. Comme vous pouvez le voir, j'ai dû penser que vous seriez rose comme fond avec mon invité. Donc, pour commencer, êtes-vous invités Sandoval sur celui-ci, j'aurais peint le rose sur le dessus. Peut-être qu'il peut être avec un rola ou un pinceau sur. Ensuite, j'ai mis le bleu plus foncé sur le dessus. avant de peindre l'une des illustrations. Andi. Puis je l'ai laissé sécher et je l'ai retentissée. Donc vous avez cette belle texture, que j'espère que vous pouvez voir ici qui vient à travers. Donc, vous avez différentes nuances sur les oranges chaudes et les roses qui viennent à travers. J' aime vraiment ce genre d'effet. Il donne une grande profondeur et richesse et intérêt. Onda. Bien sûr, si vous avez du bois sur lequel travailler, vous n'avez pas à vous soucier d'un flambage défectueux. Vous pouvez continuer à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez heureux sans vous soucier de détruire la surface . En voici un autre sur le bois où vous pouvez voir clairement pour un script avec le couteau à palette sur le passé du sol et beaucoup de couleurs vives, à haut débit. Je le ferais. Ceci est, ah, ah, mélange de probablement suivre bleu um, blanc et un peu de jaune mais personnel gris foncé dans le fond, aussi. Donc plusieurs couches de peinture sur celui-là. Celui-ci est un morceau de papier que j'ai étiré, mais seulement en utilisant du ruban adhésif, ce qui est quelque chose que vous pouvez faire quand vous n'avez pas le temps, ou si vous voulez juste faire quelque chose de rapide. Tu peux juste te trouver un morceau de bois. Andi, mets ton papier, tape avec du ruban adhésif et peint dessus. C' est un morceau assez rugueux de papier aquarelle, assez épais, donc c'est quelque chose à enterrer Mind plus le papier est épais, plus il est facile de faire ce genre de chose. Maintenant, avec cela, je viens de peindre à partir de l'apparence de celui-ci, plusieurs couches de couleur. J' ai probablement changé d'avis sur ce que j'allais faire. Je voulais juste faire un petit en-tête pour mon flux instagram quand dernier Août, et j'ai Tout ce que j'ai fait ici est que j'ai utilisé un Mais dans ce studio, j'ai utilisé une brosse en caoutchouc. Vous pouvez obtenir quelques brosses en caoutchouc, en fait avoir des textures, sorte de a un peu comme de fourche en caoutchouc presque sur. J' ai plongé dans mes invités, et je viens de peindre ces lettres. Andi, tu peux. C' est une autre chose à retenir. Vous pouvez utiliser votre supposition pour construire des surfaces au-dessus de votre arrière-plan, alors ne pensez pas que c'était quelque chose qui est gardé juste pour préparer vos surfaces. Il est très utile pour construire des zones de texture et comme vous pouvez le voir, il est blanc sur noir , donc même lorsque vous peignez dessus avec des couches de couleur, il aura l'air très différent de peindre sur le noir. Il va soulever des zones, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit si vous voulez différentes zones ou si vous voulez faire avancer des zones , um, au-dessus des zones sombres, il peut être très utile pour les péchés passés et évidemment texture dans votre travail aussi bien. Eh bien, j'espère que ça vous donne une idée de la polyvalence de la chronique. Vous pouvez l'utiliser sur toutes sortes de surfaces. C' est du carton que j'avais couché dans le studio, et je me suis dit , , pourquoi ne pas faire de la peinture rapide ? J' ai utilisé un peu de liquide pour peindre. Je dirais que c'est presque à mi-chemin entre l'aquarelle et la technique de peinture à l'huile pour celle-là . C' est l'un de mes favoris d'il y a quelques années, quand je viens de m'asseoir dans mon jardin dans le soleil tapissé Onda peint sur les caméras avaient déjà préparé il y a probablement des années. Il y a beaucoup de couches de peinture, ce qui est une technique que j'aime utiliser parce que vous avez toujours des surprises. Vous pouvez adoucir. Vous pouvez essuyer la peinture comme vous avez comme je dois l'avoir fait ici, je pense, pour créer ces effets doux, qui ressemblaient à des feuilles roses presque. Mais il est juste le fond qui vient à travers, ont frotté avec probablement soit mon doigt ou même les célèbres lingettes humides. Hum, donc c'est en effet. C' est une technique pour enterrer l'esprit. Et puis cette peinture ici est aussi beaucoup plus épaisse. La peinture dans le fond est plus mince, et j'ai peint plus épais vers la fin, ce qui est le chemin est plus hors de la technique de peinture à l'huile. C' est l'un de mes favoris. Une plus récente. J' avais une grosse pièce épaisse. Oh, quel papier de couleur que j'ai arraché d'une partie. Je pense que c'est un papier d'annulation. Andi. C' était l'un de ces chemins pré-étirés, donc tout est gommé de côté. J' ai donc pu travailler dessus sans m'inquiéter du flambage, et j'ai été tout à fait libre avec la façon dont je peignais. J' ai utilisé certaines zones avec de la peinture très, très finement et d'autres beaucoup plus épais là-haut. Sur ce, je me suis transformé en un emballage cadeau conceptions, qui est maintenant en vente dans mon magasin de papier de peinture sur Etsy Andare pas dans la rue haute. Oui, vous pouvez voir comment vous pouvez utiliser la peinture tout à fait Finley sur. Puis, quand il est sec, retournez avec la même couleur mais un ton différent pour créer de la profondeur. C' est bien amusant ici. J' aime la façon dont la peinture est semi-transparente, donc une partie de la couleur de fond montre à travers. Eh bien, j'espère que vous trouverez cela inspirant, en voyant les différentes façons dont vous pouvez utiliser l'acrylique. Évidemment, c'est comme ça que je peins et que tu vas peindre différemment. Mais vous pouvez savoir maintenant si vous voulez l'aborder dans un style plus aquarelle ou si vous voulez l'approcher d'une manière plus épaisse, plus gouache comme ou plus peinte à l'huile. Celui-ci, je dirais, est une combinaison des deux, ce qui est probablement mon préféré personnellement, et c'est ce que je ressens. Mon travail est de développer Onda. Euh, la raison de faire votre projet est pour que vous puissiez expérimenter ces différentes façons de travailler, et ensuite vous découvrirez ce que vous préférez faire 7. Votre palette et les différentes formulations acryliques: Maintenant, je vais te montrer comment j'ai inventé ma palette de couleurs. Je vais soit utiliser une assiette comme celle-ci avec le papier de soie humide, comme décrit dans Tool the cerf, soit j'utiliserai ma palette de rester humide. Mais j'avais au moins 10 couleurs clés à partir desquelles je mélange tout. J' ai arrangé des couleurs fraîches sur et des couleurs chaudes sur mes neutres. Donc c'est mon bleu cool. C' est un couple bleu, et parfois j'utilise Ultra Marine à la place. Ça dépend juste de ce qui est orteil, main de ce que j'ai envie de faire. Les autres couleurs froides que j'utilise sont la lecture la plus cool que j'ai eue, qui est la sieste de pourpre et mon rose, mon essentiel absolu. Voici Quinn Accredo Knee magenta. Je ne sais pas comment vous dites ça, mais ça me semble un peu italien. C' est celle-là ? Et puis le jaune froid que j'utilise est des mains légères jaunes, que vous pouvez voir. C' est vraiment presque Neil que vous pourriez faire des verts merveilleux avec ça et tout simplement, bien sûr, surtout ce bleu. C' est la nuance verte off suit bleu. J' utilise un critique ouvert ici, mais c'est que j'en utiliserais un épais. Normalement, il se trouve que j'achète des choses à cause de la couleur. Mais je parlerai plus des différentes formulations plus tard. Mon rouge chaud n'est pas plein de lumière rouge sur mon jaune chaud. J' ai eu du mal à obtenir assez est le milieu jaune cadmium et vous obtenez quelques belles oranges de ces deux mélangées ensemble. Et, bien sûr, mes neutres. Je mets habituellement un grand groupe de blancs au milieu un peu, selon ce que je fais. Si je fais un, hum, un tableau avec un fond très sombre, j'en aurai plus, mais juste un peu de kilomètres de noir. Je n'utilisais jamais le noir du tout. J' ai été très anti pendant des années après avoir quitté notre université et je mélange tout ce qui fait toutes mes couleurs à partir de très peu de couleurs, et je n'ai jamais manqué tout, probablement parce que j'ai peint dans un style très aquarelle. Non, je trouve cela très utile, mais surtout pour le ton de fond. Les neutres peuvent vraiment décaler les couleurs vives, et c'est un brun. Celui-ci est brûlé sienne donc je pourrais utiliser je pourrais ajouter, d'autres couleurs comme voiture jaune peut-être, ou portrait rose, qui est une très belle lumière, rose pêche, rose pêche tons de peau et les choses que je tourne toujours pour mélanger mes couleurs ou très rarement ne serait jamais peindre directement à partir du tube. Mais il n'y a rien de mal à ça. C' est juste que ce n'est pas comme ça que j'ai jamais fait les choses. Donc ce sont vos 10 couleurs essentielles. Maintenant, regardons un tsum formulations d'acrylique afin que vous puissiez préparer. Décidez quel appel pour vous le plus. Voici les quatre formulations de la peinture Golden Critic. Tout d'abord, le plus mince est un débit élevé. Acrylique voit un approprié pour une utilisation avec des stylos à queue aérographe, et ils ont une boisson comme la consistance. Ils sont donc parfaits pour les techniques d'aquarelle. Quel genre de techniques de style je devrais prendre. Celle-ci est la suivante la plus épaisse. C' est du liquide doré. Critique. C' est un peu comme la consistance off double crème qui est une belle nouvelle couleur. Pour moi, or vert est bon pour l'application de brosse sèche, ainsi que de beaux détails sur si vous le mélangez avec de l'eau. Il est également bon pour verser et pulvériser, et vous pouvez l'utiliser pour le vitrage et la coloration. Personnellement, je pense que si j'étais désireux de l'aquarelle sur, je savais que je ne voulais pas dessiner avec dépendre, alors je choisirais probablement celui-ci. Ce type de critiques à expérimenter avec le prochain plus épais est en fait l'ouvert le critique. Ce sont des critiques à séchage lent. C' est la clé ouverte. Les critiques étaient un peu comme des huiles. Ils sont à séchage lent, parfaits pour le mélange, ombrage, vitrage sur la peinture. Il faut vraiment beaucoup de temps pour sécher. Vous pouvez mélanger tous ces plans ensemble, mais sachez que si vous peignez cela par exemple sur elle, encore je suis encore mouillé. Si vous deviez ensuite peindre avec l'un de ces au-dessus du dessus, alors cela ne sèche pas correctement, et vous obtiendrez un type étrange d'effet de résistance. Ensuite, nous avons un corps lourd, celui-ci ici, vous pouvez voir comment trois D vous pouvez faire ça. Vous pouvez vraiment le construire assez épais. De même, vous pouvez faire la même chose avec l'Open d'or. J' ai fait ces exemples il y a quelques jours sur Ceci est complètement sec. Il est séché très brillant et dur. C' est toujours Tuckey et quoi ? Cela vous montre la différence, et vous pouvez diluer cela jusqu'à une sorte d'effet d'aquarelle. Ils sont donc incroyablement polyvalents. Andi, tu peux expérimenter avec eux si tu veux. Ou vous pouvez simplement prendre une décision à propos de laquelle vous acheter vous-même. Un tirage ne s'est pas produit à vous. J' en ai quelques-uns. Mais pour mon projet, je vais expérimenter juste avec le corps lourd, parfois à vous, que vous préférez utiliser. Il y a 49 couleurs de haut débit à choisir parmi 82 à choisir avec le critique fluide et 79 palais à choisir dans la sélection ouverte le plus sont la formulation originale 123 couleurs dans le corps lourd. J' ai fait quelques expériences maintenant, comme vous pouvez le voir par tout cela, mais il aurait fallu des heures pour passer tout avec vous ou au moins un L A de toute façon. Mais il y a diverses choses clés de faire cela que je voulais le rendre vraiment clair. Cet effet ici que j'ai particulièrement aimé est en fait la chose dont je vais vous avertir dans le sens que lorsque vous avez une couleur ouverte, la peinture pour le corps à séchage lent, légèrement plus mince Andi n'est pas encore sèche. Si vous utilisez alors le corps lourd et peut-être toute autre chose. Toute autre formulation sur le dessus va l'empêcher de sécher comme il le devrait. C' est pourquoi c'est arrivé, même si je doute que ce soit de l'eau, il a créé ce genre d'effet de résistance, qui je pense est vraiment intéressant, n' est pas la façon dont la peinture ouverte sèche normalement. Mais vous pouvez toujours mélanger la peinture ouverte avec l'une des autres peintures, Andi, puis l'utiliser comme une seule peinture. Ce serait tout à fait bien. n'y a pas de souci avec ça. Bien sûr, il se retirera légèrement à votre peinture, donc il faudra plus de temps à sécher. Si vous faites cela après que j'ai quitté l'Art College, l' un des travaux que j'ai eu était de contribuer à ce livre d'introduction sur les critiques, Andi High à l'époque, beaucoup à utiliser de l'acrylique dans le style aquarelle, comme je l'ai dit, et c'est un autre exemple de cela, cette pièce était exceptionnellement grande. J' ai dû faire une diapositive. C' était une taille unique, mais ça marche vraiment bien serré jusqu'à. Mais de nos jours, si je travaillais dans le style comme ça, j'utiliserais certainement des acryliques à haut débit ou fluides et les diluer parce que le pigment serait beaucoup plus fort. Et il y a un autre exemple. Un que j'ai fait de ma meilleure amie Karen adopter la fac à nouveau. Celle-là est une bonne idée, donc tu as une bonne idée. Maintenant, j'espère que le genre de chose que vous pouvez faire avec de l'acrylique pour le faire ressembler à la couleur de l'eau . Sur ce, j'aurais peint à nouveau sur du papier très lisse, juste avec l'invité flexible sur le dessus, puis acrylique, et c'était tout. Je n'ai rien fait d'autre en utilisant ces deux-là. Donc, ce sont les choses. Il est presque temps pour votre projet, et maintenant je vous ai montré beaucoup de matériel différent sur certains d'entre eux sera utile. Tu le sauras déjà, j'en suis sûr. Mais ce que j'essaie de faire, c'est de vous donner une bonne base dans quel genre de peinture disponible sur le genre d'effet que vous pouvez obtenir avec elle. Lorsque vous faites votre projet dans votre propre carnet de croquis, utilisez le point que vous avez si vous voulez peindre plus comme notre journal peintre parfaitement, je vous conseille, surtout si vous êtes un débutant. Commençant par un corps en acrylique lourd. J' ai utilisé à la fois le critique ouvert Andi Heavy Body, un critique dans un tableau avant Andi. J' ai fait de l'expérience et des problèmes. Je ne savais pas à ce moment-là qu'il y avait des problèmes avec le conflit de l'acrylique ouvert à séchage lent sur le corps plus lourd sur le dessus. J' utilisais juste ouvert dans quelques couleurs différentes juste parce que je n'avais pas ces couleurs et le corps lourd. Donc je les ai utilisés exactement comme j'étais lourd. Mais ça ne voulait pas dire que je traînais, sorte de presque résister comme une peinture se battait l'un avec l'autre. Je pense que vous mélangez les deux ensemble avant de les mettre sur le campus ou sur le papier ou quel que soit votre sport, alors il n'y a pas tellement de problème, mais il sera toujours plus lent à sécher si vous faites ça, Je sais qu'il y a un coup à ce sujet. Mais je pense qu'il est important de bien comprendre ça. Donc, si vous avez les deux formulations, expérimentez avec elles sur papier et il verra ce que je veux dire. Et puis vous aurez un peu plus d'idée tant que vous serez conscient de ce qui peut arriver quand vous pourriez être beaucoup plus délibéré sur la façon dont vous utilisez la peinture. Ce peut être l'articulé, les faits, et si vous le faites, alors vous serez en mesure d'y parvenir. C' est un peu plus de Newt pour toi. De même, si vous êtes un aquarelliste, plus vous voulez travailler plus dans un style aquarelle que de choisir les critiques d'inclusion dans les Little Buffels ou les acryliques à haut débit, que vous pouvez utiliser avec un stylo si vous êtes intéressé par le dessin de lignes. Illustration de Mawr. Comme ça, euh, elle est l'une des autres parce que évidemment ces peintures sont assez chères. Alors je devrais commencer à gaufrer ? On peut commencer à explorer. Continuons avec le projet. D' accord. À plus tard. Au revoir. Oh, en fait, non. Avant dit par Si vous avez des questions et vous ne pensez pas que je l'ai assez couvert dans cette classe sur vous avez des questions brûlantes, alors faites certainement entrer en contact. Vous devez entrer en contact en écrivant ci-dessous dans la section des commentaires et je vais répondre à cela. Ou vous pouvez me trouver sur Instagram. Gabriella Buckingham, facile. Alors je te verrai plus tard. J' espère vraiment que vous avez apprécié votre projet. Ok, Bye. 8. Votre projet partie 1 - Mixage des couleurs...: Bonjour. Je viens juste de revenir rapidement pour dire que c'est là que vous allez avoir besoin de votre carnet de croquis , les pinceaux que vous avez mais vraiment, pour le genre d'année de mélange et contre n'importe qui pinceau. Mais vous pouvez vouloir quelques tailles différentes lorsque vous venez expérimenter dans toutes les pages de rechange que vous avez après avoir mélangé vos couleurs. C' est une scène désordonnée. C' est bien amusant, mais vous devrez laisser chaque page sécher pour que vous puissiez travailler dessus. Vous n'avez pas à faire une page de couleurs et ensuite vous laisser à moitié vide comme je l'ai fait quand j'ai commencé . Vous pouvez travailler sur une double page étalée à chaque fois que cela pourrait rendre plus facile sur vous allez qu'il fera. Ce sera plus rapide pour vous si vous faites de cette façon. Je suis Condon vous montre beaucoup de ce que j'ai fait, et vous êtes invités à l'utiliser à travers tout ça. Ce que ça va, c'est à vous de décider parce que c'est assez simple ce que nous allons faire. Mais il est vraiment peu pour découvrir ce que vous aimez. Les couleurs que vous aimez, peut-être une combinaison de couleurs différentes. Vous aimez Andi, les techniques que vous pourriez vouloir utiliser à l'avenir. Lorsque vous commencez sur une peinture réelle, que ce soit sur toile ou bois ou même sur du papier extensible, j'espère que cela sera un exercice utile pour vous sur une excellente référence pour votre future carrière de peinture. C' est la toute première page de mon projet. Je viens d'écrire chaque couleur que j'utilise, et maintenant je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires afin que vous puissiez choisir toutes les couleurs que vous avez. Nous allons créer nos propres palettes de couleurs. J' ai 11 couleurs ici. J' ai ajouté Ultra Marine. Je vais aussi ajouter un peu de violet bleu clair, le rose portrait clair. Certains couples teinte violette je vais mettre près du rose entre. Pense au noir. Je vais utiliser le gris de Payne aussi, juste pour voir quelle différence ça fait. Tout ce qui concerne ce projet, c'est ça. Vous êtes en train d'explorer les couleurs que vous pouvez faire avec les peintures que vous avez sur les techniques aussi. Il est important de s'assurer que vous mettez votre crayon orteil main en faisant ce projet afin que vous puissiez écrire chaque couleur que vous utilisez et n'importe quel gesso ou différents supports. Vous pouvez voir combien le gris de Payne est plus bleu que le noir, sorte que vous serez en mesure de créer des couleurs très différentes. Je pense que l'utilisation suivante, faites vous-même votre propre clé. Alors, Capitaine, prenez un médium que j'ai mis. mains jaunes claires er étaient la lumière jaune. Réponds à ma prière et ainsi de suite. Vous choisissez votre propre façon de vous souvenir, mais assurez-vous que vous tout de suite, vous l'écriviez en entier ou une abréviation à côté de chaque couleur ce que vous avez utilisé. Je veux dire, ici vous pouvez voir que je varie entre l'utilisation sur un acronyme ou la couleur complète, mais c'est incroyablement utile. Si vous avez une clé, vous pensez que vous vous en souviendrez. Mais croyez-moi, vous ne le faites pas. Une fois que c'est sec, nous pouvons continuer à faire des couleurs. Donc, ce que j'ai fait pour chaque couleur, c'est que j'ai écrit le nom de la couleur du haut. Andi, j'ai fait cette couleur toute seule sous le titre, donc je vous suggère de faire quelque chose comme ça pour ici. J' allais le revoir moi-même. Je ne me suis pas senti pourpre avec suivre le bleu, et ici Kaboul bleu avec Quinn s'est produit seulement rose un peu avec le noir. C' est un dos rougeâtre très chaud . Andi a brûlé du sienne avec du blanc et du blanc et j'ai pensé un bleu. Ils vont mettre une flèche parce que j'ai hésité là. Quand je regarde en arrière, je me dis : Qu'est-ce qu'il je me dis : Qu'est-ce qu'il y a d'autre là-dedans ? Donc celui-ci Et puis j'ai déménagé sur le côté et utiliser cette combinaison, puis ajouté un peu de bleu épineux ici je viens d'obtenir ultra Marine Plus dans Apfel cramoisi et ici j'ai le blanc avec Onda cramoisi naturel Un peu sur le rose adona rapide Donc est celui-ci. En plus, celui-là vient ici. J' essaie d'utiliser environ la moitié et la moitié à chaque fois que je mélange. Donc ici, j'ai acheté voir pourquoi je viens de vider. Vérifiez juste ma clé. Cela donne un exemple Pourquoi c pourquoi Katima mulilo Cadmium jaune sur Dwight plus cramoisi naturel . Donc maintenant je vais voir ce que cramoisi naturel est comme mélangé avec le jaune plus froid, le jaune citron plus vert, les mains légères jaunes er Donc je vais juste obtenir un pinceau plein de la cramoisie . Rincez-le sur un peu de citron Simba, sorte de quantité similaire et ils juste mélanger sur la page maintenant. Évidemment, les couleurs vont être légèrement plus muettes parce qu'elles sont absorbées, les critiques étant absorbées par le papier. Donc, vous allez avoir un peu plus de look Ramat, mais vous devriez obtenir les informations de couleur, qui est la chose la plus importante avant que j'oublie ce que j'ai fait ici et C plus les mains de lumière jaune , et c'est la même chose. Ils sont juste moins de peinture à moins que vous ne preniez vos notes de telle sorte que vous compreniez ce que vous avez fait, et vous pourriez le rendre aussi amusant que désordonné ou aussi beau que vous le souhaitez. Alors travaillez votre chemin à travers votre cercle de peintures, en vous assurant que vous avez cramoisi naturel avec toutes les autres couleurs. Je vais faire un couple de plus parce que j'ai ajouté quelques couleurs, pas plein. Je vais obtenir un peu de gris et voir comment ça change. Les douleurs poussent tout à fait un bleuâtre, un noir bleuté. Il est une belle, presque comme un profond, profond, profond, profond se violet profond PG ici j'ai mélangé le cramoisi douteux et blanc sur le dessus des invités, mais je vais juste mélanger le filet. Remplir avec un portrait rose pour voir ce qui se passe là-bas. Steve Blob et ces couleurs sont belles ensemble. Alors portrait rose Claria continuer comme ça et travailler votre chemin à travers les couleurs ALS systématiquement jusqu'à ce que vous ayez un livre plein de couleurs merveilleuses que vous commencez à faire votre mélange. Vous découvrirez, bien sûr, qu'au début, vous mélangerez votre couleur pour cette page avec toutes les autres couleurs que vous avez sur votre assiette . aller à. Par exemple, avec cela, j'ai les mains de lumière jaune er mélangé avec du bleu Kaboul pour obtenir cette couleur, puis que vous travaillez à travers donc vous avez décidé de mélanger. Faites votre couple page bleue beaucoup plus tard, il est à vous de décider si vous voulez mélanger couple bleu à nouveau avec les mains de nuit jaunes que je viens vous dire de ne pas entendre, mais j'ai ce que j'ai fait. Oui, je l'ai fait, vous savez, droitier et blanc, parce que , bien sûr, vous manquez d'espace, mais ça vous donne l'occasion de faire peut-être une autre couleur en elle. Et alors, qu'est-ce que tu fais une note ? Comme je l'ai découvert, il est si important de faire un non, parce que vous ne vous souvenez pas des couleurs que vous avez utilisées. A moins que tu ne le fasses, c'est une belle couleur. Alors n'ayez pas peur de mélanger d'autres couleurs aussi longtemps que vous faites ce que vous voulez, tant que vous vous souvenez de l'écrire. Donc, vous évitez toute frustration de découvrir une belle couleur et de réaliser que vous ne savez pas comment vous l'avez fait. Vous avez plus d'espace si vous ne vous répétez pas correctement, je ne vais pas nous faire une autre de ces couleurs que j'ai introduites à la dernière minute après après, sauf mes 10 couleurs. Donc, c'est comme portrait rose, qui est une couleur que j'utilise assez souvent, je suppose, vraiment, vraiment, surtout si je fais des gens peignant des gens. Voilà donc les calamités. Maintenant, je vais juste le mélanger avec d'autres couleurs, et ici j'ai du gesso sous ma page sur mon papier, pas de ce côté, et ça fait une différence. Si tu regardes le gris Paynes que j'ai fait. Ici aussi, vous pouvez voir donc un léger éclat sur certaines des couleurs que vous pourriez vouloir voir cela sur . Évidemment, la peinture ne coule pas autant dans le papier. C' est pour ça que j'ai des marques de pinceau très précises. Mais il y a une très belle couleur là-dedans, donc je suis très excité de voir ce qui va se passer avec celui-ci. Donc c'est tout seul, ça va faire un étroit là-bas. Je crois même que je n'oublierai pas ça. Non, merci. Alors, excuses chaise grinçante. Je vais en faire un peu avec du jaune juste pour voir comment ça change. C' est la société respecte simplement une couleur chaude, belle, chaude. En fait, j'ai probablement fait ça quelque part. Sa compagnie Miller. Ai-je ajouté un portrait pinko ? Oui. Ici, j'ai fait PP portrait rose. Pas tout à fait la même chose parce que j'ai l'équilibre légèrement différent. J' avais probablement un peu plus d'accord à propos d'avoir plus de rose, donc j'allais Griffith plus rose, ça n'a pas d'importance aussi longtemps que toi. Écrivez ce que vous avez fait, car il est assez évident que ce doit être juste qu'il y a plus de jaune dans cet exemple que l'autre. Donc, plus, voyez pourquoi la caféine vraiment que je ne me souviens. Et donc je pense que je vais accélérer ce peu maintenant avant que je ne le fasse, je vais ajouter du violet bleu clair à celui-ci. Je pense que je pourrais me demander Chardon 10 pouces avec une couleur grise. C' est vrai, oui. Vous commencez à savoir. Plus vous faites cela, vous pouvez vraiment anticiper les couleurs qu'il va transformer en. C' est un peu plus rose. C' est une belle, belle, gris chaud, belle couleur, droit plus bleu clair Violet pas vraiment va accélérer Maintenant, j'ai fait mon mélange de couleurs aussi loin que je vais à vous pour le projet. J' ai mélangé des neutres en plongée mélangé certaines de mes couleurs supplémentaires comme le bleu Violet. Je viens de faire cela d'une main a commencé à créer quelques pages avec des chardons le sol de passel mais avec la lumière rouge naturelle et le mélange jaune cadmium dedans et celui-ci est ici même sol de passel avec ultra Marine sur la lumière rouge naturelle. Donc, je vais expérimenter avec quelques couleurs de haut d'ici. C' est beaucoup une expérimentation. Vous le faites ? Vous ne devez pas sentir que vous devez faire quelque chose en particulier. Pensez à ce que vous voulez découvrir ce que je vais faire ensuite. Maintenant que j'ai réellement mélangé sur mes couleurs est de passer par moi-même et de décider quelles couleurs. Ah, mes favoris. Je vais juste choisir. Je pense que je vais commencer à travailler en choisissant des couleurs de ton moyen que j'aime vraiment. Ensuite, je vais les mettre sur un peu de papier dans mon carnet de croquis et puis trouver d'autres couleurs, je pense, je pense, fière allure à côté d'eux que j'aime. Alors je vais m'en aller et faire ça. Maintenant, j'ai choisi celui-là avec le donneur clinique magenta et jaune cadmium. Non, j'ai fléchi. Tu entends ça ? Je réfléchis. Qui irait vraiment ? Eh bien, j'aime bien celui-là. Je vous aimerais que toujours pas tout à fait essayer. Donc je vais avoir un peu de violet sur magenta aussi. Ça devrait être intéressant, parce que, bien sûr, il y a du magenta dedans. Cette combinaison. Donc, il devrait. Je veux dire, c'est une belle combinaison qui, telle qu'elle est, devrait paraître belle. Le Texas. Je devrais juste écrire ça. Je vais me demander quel genre de neutre aurait l'air bien ici ? Je pense que Gray serait adorable. Regarde ma page neutres et fais quelque chose de ça. En fait, c'est vraiment charmant. C' est beaucoup de gentillesse. Sienne brûlée. Tu aimes ça ? En fait, ces deux-là ont l'air bien. Tu comprends l'idée ? Donc, la prochaine étape serait de mélanger une partie de cela, puis une autre, puis une autre couleur. Un peu de brun. C' est un peu noir. C' est sympa. Bref, au sol sur pourquoi ? Mm. J' aime ça. Non, mon instinct dit que je veux Cem. Je veux que du bleu devienne un pastille pour écrire ça avant que j'oublie. Oui. Bl sur blanc. Ok, alors je suis atteint un bleu pour que tu puisses voir ce que je fais. Je garde un oeil de ce côté, un autre de ce côté, mais je vais devoir descendre ici. C' est sympa. Le bleu marine ultra avec du blanc. Comme cet ultra marin qui l'a coupé avec du blanc, non ? Mm. Joli vêtements. Donc, vous avez l'idée, et vous pouvez continuer ensuite à expérimenter en mélangeant quelques mois pour voir ce qui se passe. Un peu plus délicat, parce que j'utilise toujours mon carnet de croquis comme une palette de mixage. Juste besoin d'un peu de chaque peinture trop. Et puis c'était probablement Violet, cette petite plongée encore. Et bien sûr, si vous voyez si vous repérez une combinaison de couleurs que vous aimez pendant que vous faites cela et laissez-le avec ça. J' aime ça en partie parce que je vois le rouge. Le rouge orangé éclatant qui arrive à travers C'est l'une des joies de la peinture est si vous avez cela se produit alors que vous peignez réellement sur une nature morte ou quelque chose et que vous laissez définitivement tranquille . J' aime cette leçon, mais sans aucune gente, vous pourriez essayer de mettre un demi-magenta de ce côté. Donc d'accord, mettez oh, couleurs libres sauf magenta. Non, depuis que tu fais signe, tu as mordu sournois et mélangé du magenta de ce côté pour voir ce qui s'est passé. Tu vois quelle couleur sort ? Euh, ça le fait. Évidemment, c'est assez mince. Donc n'est pas obtenu la richesse. Et vous obtenez un peu de papier à l'usure, tout un peu de texture de papier qui vient à travers. Oui, oui, je préfère ça à ça. Moi qui a l'air un peu n'est pas génial avec ça, même si évidemment c'est fait de cette couleur. Ils ont l'air bien ensemble. Cette combinaison, donc avec oh plein pas jusqu'à ce point pourrait faire ça. Donc, vous inventez votre propre façon de le faire. Si vous voulez emprunter cette voie, vous serez peut-être très heureux de coller Teoh. Faire ces couleurs qui est peut-être ou probablement suffisant. Tout comme je suis sûr que vous savez qu'il y a beaucoup de mélange que vous pourriez faire. Vous pourriez même le faire sur une planète et ensuite juste porter des petits éléments. Donc vous vouliez mélanger ces trois couleurs ensemble. Vous pourriez le mettre là et ensuite mettre un support autour d'eux ou quelque chose comme ça. Il suffit de prendre des notes. Ça n'a vraiment pas d'importance. Il s'agit d'un document de travail. Ce n'est pas censé être quelque chose de vraiment beau. Il faudrait des jours et des jours, des semaines et des semaines de travail pour créer quelque chose de beau qui a le même but. Ok, je vais m'arrêter là avec les palettes de couleurs parce que je veux vraiment entrer dans certaines techniques et explorer ces 9. Votre projet - Jouer avec des techniques partie 1: Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai mélangé cette couleur d'un côté. Andi. Il a l'air beaucoup plus épais et il a l'air plus bleu que ça. Alors continuez à ajouter un peu plus jusqu'à ce que vous obteniez la couverture qui vous satisfait. Officier, je mélange beaucoup de choses, donc et c'est plus épais. Donc, je ne reçois pas le genre d'effet spécial et deux effets de tonalité qu'il y a ici, ce qui est vraiment attrayant. Mais quand vous peignez sur une toile ou quelque chose, beaucoup vous obtiendrez ce genre d'effets qui se produisent juste en fonction de la façon dont vous peignez si vous mélangez ou votre douleur avant de le mettre. Et ils disent : Si vous peignez, vous ne devriez jamais mélanger la peinture sur la toile. Mais parfois c'est bon d'ignorer les choses parce que vous pouvez avoir des effets vraiment inhabituels. Je vais prendre cette couleur, qui va par coïncidence l'arrière-plan. Je vais le mettre. C' est assez similaire à cela, mais j'ai utilisé le même jaune mais avec la lumière rouge naturelle. Donc c'est juste qu'il n'y a pas tellement réfléchi, c' est tout. Mais c'est un terrain pastoral mélangé avec cette couleur que j'avais déjà mélangée. Andi, c'est votre chance maintenant d'avoir un rouleau de Lina et de mettre votre terrain de passel. Ou vous pouvez simplement le brosser, comme je l'ai fait ici, le rafraîchir, le laisser sécher et ensuite peindre votre couleur sur le dessus. Ensuite, vous pouvez voir ce que c'est juste de peindre avec une sorte de couleur du dessus et comment cela affecte la façon dont vous peignez. Non, je l'utilise, vous remarquerez peut-être. J' utilise la brosse sur le côté, quelque chose que j'ai très envie de faire, et vous pouvez voir que vous obtenez ce joli effet. Je pense que c'est charmant de toute façon, où les poils du pinceau dans la peinture choisissent les parties les plus élevées du passé. Je pense que c'est charmant de toute façon, Autour en haut. Bien sûr, vous pouvez mouiller votre brosse. C' est votre chance d'expérimenter et de voir ce qui se passe si vous le brossez. Brossez-le dans l'autre sens. Même on me retrouve en tenant le pinceau dans le centre commercial. Mode traditionnelle. Vous pouvez toujours obtenir ce bel effet de fond venant à travers le sèche-linge que la brosse obtient. C' est une chance maintenant d'expérimenter avec du gel doux ici. J' utilise l'espoir que tu peux encore le voir. J' utilise un peu de parchemin de cuisson comme un palais parce que j'ai mon j'essaie de garder ma couleur séparée sur le palais lui-même. Donc tu sors juste un petit peu de verre avec mon couteau à palette ? Posez-le ici. De quoi ? Vettel, on a un tablier, donc je vais utiliser ce blanc. Mon couteau à palette, J'ai dit, Obtenez vos livres et puis vous pourriez expérimenter en mélangeant votre couleur directement dans la prison et en voyant quel effet cela a. Vous obtenez toujours cet effet sec, mais pas tellement. Il se propage plus. C' est plus mince. C' est plus comme un voile de couleur. Je vais aller sécher ça avec un sèche-cheveux. C' est ce que je suggère que tu dois aussi remettre. C' est sec maintenant et maintenant. Je veux voir ce qui se passe quand j'utilise Matt Medium sur la moitié de cela, créant un glaçage. Donc ce serait une expérience amusante pour moi parce que je ne fais pas de vitrage aussi souvent. Juste pour vous montrer si vous pouvez voir à la caméra, il n'y a qu'un léger éclat à ce médium brillant utilisé comme ça. Juste pour vous montrer si vous pouvez voir à la caméra, Pensez à la peinture avec le médium brillant, plus elle est brillante, vous pourriez être en mesure de la voir, mais l'éclat là-bas. Donc c'est tout à vous de décider. Que vous utilisiez un moyen brillant. Andi, je crois que je t'ai montré à quel point c'était bon en tant que médium universitaire. Si vous avez du papier de soie ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez l'utiliser comme de la colle et ensuite brosser, mettre le morceau sur le pinceau sur le dessus, et il va juste rester mis là. Donc, ce n'est pas l'usage pour ça. Mais je vais obtenir Samat medium, et puis elle est de couleur différente pour passer par le haut. Je pense que je devrais utiliser une sorte de couleur marron. Je recommencerai avec des amis avec un petit peu de noir, juste pour voir ce que c'est. Ok, donc je vais chercher Matt moi tentateur ici. C' est le grand cortex. Professionnel que vous utilisez déjà. Prêt à être petite brosse sur Tout ce qui est à Ben Sienna. Mélangez ça là-dedans. Sur un peu de noir. Ce Eh bien, hum, avec du blanc. Oui, White. C' est un regard. Est-ce que vous arrivez juste à le brosser sur le blanc pour que vous puissiez voir ce que c'est juste sur le blanc et ensuite passer progressivement à travers. Jusqu' à présent, couleur comme ça est qu'elle rencontre tout. Ça le rend beaucoup plus subtil. Donc, cela vous montre que ah vitré est utile pour renverser les zones. Cela a transformé ce qui était en fait une combinaison de couleurs tout à fait criardes en quelque chose de beaucoup, beaucoup plus sourd. Je vais faire une petite section avec une couleur beaucoup plus brillante. C' est curieux de voir ce qui s'est passé. Et j'espère que lorsque vous le faites, cela commençait à se sentir curieux aussi savoir quelles couleurs vous pouvez créer en créant des calques. Je vais le boire avec une grosse perte cette fois, Onda des couleurs plus vives. Je vais utiliser un peu de la lumière rouge naturelle et puis c'est une couleur très, très brillante. Vous serez donc intéressant de voir comment cela l'affecte. Une chose que j'ai pu faire jusqu'à présent est d'écrire ce que j'ai fait. Donc tu dois le faire dans une minute. C' est sympa aussi. C' était une belle dette. J' aime vraiment ça. Mm. C' est beau. Ça me fait penser que ça ressemble à une sérigraphie ou quelque chose comme ça. Ou de la lithographie. En fait, ça va se transformer en un mot moi-même en bas. C' est ça, Phil, feu rouge et fermez là sur celui-là. Boss Matt t'a fait avec Sienna brûlée, plus blanc et noir. Maintenant, je sais que si je veux créer quelque chose qui ressemble à ça, je sais exactement quoi faire. Je sais que j'ai ma recette. Oui, c'est plusieurs couches, mais c'est une grande exploration. Bien sûr, j'ai la zone ici que je pourrais faire plus sur Andi, je reviendrai à ça maintenant. Je vais continuer par ici. Je veux expérimenter un peu avec mettre des couleurs plus claires sur un fond sombre pour vous montrer comment vous pouvez obtenir beaucoup de motif et de texture. Je veux dire, et ensuite renverser aussi. Donc pour ça, je vais utiliser mes douleurs blanches, mais j'ai besoin d'un pinceau différent. C' est là que je vais utiliser ma brosse de ventilateur, qui, malheureusement, malheureusement, j'ai réussi à obtenir un critique à un certain point qui ont été lavés. Alors je vais essayer. Tout d'abord, je vais essayer un complètement sec dans le blanc Un homme faire un social parce qu'une personne pour que vous puissiez voir comment ça pourrait fonctionner. Oh, j'ai Noël en tête. J' ai besoin de concevoir toute ma gamme de Noël. J' ai été très lent à ce sujet cette année. C' était tout à fait Christmassy, mais je vais laisser ça parce que je fais probablement autre chose de ce côté et je vais partir sécher tout ça avec un sèche-cheveux maintenant et je pense que c'est sec. Euh, on est juste un double contrôle. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon doigt pour tester ça. Et puis j'ai pensé que je pourrais aussi bien faire d'autres petites formes est ce que je vais faire, c'est que je vais colorer une partie de ça et laisser une partie de ce blanc juste pour vous montrer la différence que vous obtenez. Donc, si cela est censé être un peu Christmassy, je pense que je vais vous faire certains de ces verts juste pour voir Eh bien, ce serait comme si un peu sur le jaune citronné si vous pouviez me voir mélanger qui probablement pas juste trouvé juste. Mais dans le jaune citronné sur le Farlow Blue devrait très droite couleur verdoyante. Andi a fait tomber Tony avec un peu de ça. En fait, c'est le brillant avec un peu, et c'est tout rouge dedans. Cela a légèrement baissé. Et puis je peignais ce peu sur le dessus. Andi, prends un fossé. Couplez ça. Phil. Ça ne fait pas que tout ça. Toute la section sur Put little net sel je dis, c'est tout ce que je veux dire a quitté credo genou, je pense peut-être oui, comme passer ce fond. C' est une belle couleur pourpre. Vous pouvez voir comment le blanc, c'est juste brille. C' est un beau rose éclatant. Ça apporte vraiment. Ces éléments sont vraiment mis en avant. C' est encore après laisser sécher un peu. Je vais juste voir quelle différence Un bon mélange. Ne se sent pas rouge avec Samat medium juste pour voir qui il vient. Très similaire. Effet très similaire. J' en ai assez ici. J' arrive juste en attendant que ça sèche. C' est ce que vous trouverez. J' espère que vous découvrirez quand vous le faites, c'est que vous obtenez soudainement des idées sur ce que vous voulez découvrir parce que c'est tout ce que c'est. n'y a rien d'intelligent à ce sujet. C' est juste de découvrir ce qui vous intéresse personnellement. Ouais, ça semble plus d'un rouge intense. Je ne sais pas comment c'est. Très similaire a rompu là-bas. D' une manière ou d'une autre, ça ne laisse pas autant. Ça ne laisse pas passer autant de jaune. Peut-être que je l'ai juste utilisé plus finement avec le brillant. Donc quand ce sera sec, je pourrai l'évaluer. Mais je pense que c'est un peu plus fort avec le tapis. Intéressant. Tellement chanceux. Mais c'est définitivement mon préféré. Ok, c'est sec, il ne faut pas que je retourne au sèche-cheveux. Portez avec nous, disent-ils. Je viens de faire une note de moi-même. Il se peut que j'ai mis trop d'eau avec ce médium Matt. Cela pourrait être lorsque les raisons pour lesquelles il est plus hors d'une couleur intense parce que d'une certaine manière, le support de carte lui-même est transparent, sorte que vous n'avez pas vraiment besoin de l'eau dedans. Donc, je ne veux pas vraiment couvrir ça parce que ça montre à quoi ressemblait la couleur originale . Mais je pourrais faire rapidement un peu de Matt medium sans aucune eau. Alors je tire mon pinceau du tablier pour aller à Matt Me, Jim Onda, un peu tamponner la lumière rouge naturelle fait ça là-dedans. Montons 10 tellement dans juste pour voir si c'est différent, ça va juste un peu plus intense. Je pense que celui qui l'a pris est un peu. C' est autre chose que je vais devoir expérimenter. Je pense à l'avenir et à Dieu comme modèle. Oui. Vous pouvez voir, comme je l'enlève d'une manière très peu conventionnelle qu'il devient mawr comme la couleur que j'aime un meilleur. J' en ai trop enlevé, vraiment. Mais on vous aidera à avoir une idée de ce que j'essaie de faire. Mais en fin de compte, votre livre va être très différent. Ce ne seront que les choses que vous découvrirez. Quoi ? Donc, pour celui-là, je veux que Teoh rende ce dos et qu'il soit assez sombre. Et pourtant vous verrez que vous voulez dire le fait que j'utilise assez un rose foncé sur le dessus de ça qui vient rester debout. Donc, je vais chercher ma brosse à éventail large, en fait. Bien sûr, allez tout de suite. Andi, je vais sortir Teoh un peu plus. Ce médium à celui-là, puis un peu de noir. Pensez que Payne est gris comme vos douleurs. Grand comme une sorte de noir bleuâtre sur, puis mélangé ensemble, et il ne devrait pas tout revenir dans cette distance, mais vous serez toujours en mesure de voir l'arbre. C' est le but. Donc quelque chose comme ça est un excellent moyen de regarder à faire l'administration de faire une administration de nuit pour s'assurer que toutes les formes principales que vous vouliez être visible sont effectivement apparues. Mais ils n'avaient pas l'air d'être en stock. , Bien sûr, si le clair de lune brille, tu aurais pu. Vous pouvez peindre d'autres arbres sur le dessus, par exemple, dans une couleur beaucoup sans glaçage sur le dessus, et cela les fera apparaître sur le fond plus sourd. C' est l'idée qu'il va essayer de gratter avec mon crayon blanc. C' est un sentiment charmant, en fait. C' est parce que c'est un sol long et hostile, donc je peux sentir que c'est comme une texture de papier de verre en dessous. Eh bien, je suis en train de gratter. - Ce crayon est un moyen de dissuasion. Aquarelle crayon, blanc chinois parce que vous pourriez simplement utiliser un crayon ordinaire juste raclé à travers. Voyez ce qui s'est passé avec ça. Ce qu'il fait, c'est juste gratter, c'est vraiment pas vraiment faire grand-chose. Ça fait un peu un mois, ça ne le sera jamais. Il y a beaucoup plus subtil que White. Je vais continuer à expérimenter. Maintenant, c'est à vous de décider combien vous voulez regarder. Mais commencez-vous vos propres pages et avez une façon d'aventure ? 10. Votre projet - Jouer avec des techniques partie 2: C' est un de mes spreads préférés. Je vais juste voir ce qui se passe si je prends pas si cramoisi mélangé avec suivre bleu Andi Samat moyen et faire quelques cercles ici sur le dessus. Oui. Donc, avec ce si pourpre, la question de ce pour obtenir la faculté de couverture similaire a été couplé bleu Ce couple bleu Andi brûlé Sienna soi-disant bleu brûlé sienne sur le rouge, ce qui est fondamentalement que je Je vais faire un peu gel brillant doux avec certains ne se sentent pas cramoisi, puis rouler Utilisez la ligne d'un rouleau droit en haut. Donc je vais utiliser mon assiette ici et ensuite peindre un peu sur mon rouleau si j'espère que ce ne sera pas trop épais. Voyons ce qui se passe. C' est plus que Gesso a mal joué le papier de ce côté. Donc, les beaux effets ont une belle transparence et vous pouvez voir la profondeur. Vous pouvez voir où le fond rose waas sur combien il est plus pâle sur le papier ordinaire avec gesso. J' aime ça. Regardez personnellement. Faisons une note maintenant. Fais un peu ici avec un pinceau. Tu vois la différence ? Aimez-vous cette texture ? Alors quoi ? Il est sec être intéressant de voir ce que c'est si vous peignez dessus, voir combien il construit la couleur. Bien sûr, vous perdez beaucoup de Livy que si cramoisi l'aime, l' appelant littéralement cette âme pourpre. Je crois que je suis juste fatigué. Zone que Fulcrum et ce que je vais faire est de choisir l'une des couleurs que j'ai aimé beaucoup la zone moyenne violente, mélangé avec le gris de Payne. Et puis je vais le mélanger avec un peu de pilon. C' est compréhensible. Dur devine. Alors voici mon pasteur. dollars du sol pour cela trop parce que ce n'est qu'un petit carnet de croquis cinq, et peu importe s'il ne se sent pas toute la page parce que c'est juste littéralement à expérimenter. Ce n'est pas un outil compliqué, mais il s'agit juste de trouver ce que vous pouvez faire et ce que vous aimez. Euh, juste a déjà un peu de coloration sur un tout petit peu. Cela condamne qu'un peu là avant que j'ai eu la couverture ensemble, donc je devrais obtenir une sorte de tout à fait un texturé, je suppose que si. En bas. Prends juste ce mélange mon brossage, évidemment, parce qu'il y a deviner propre ici. Il en fait une vraie douleur pourpre pâle. Donc je vais ajouter beaucoup plus sur le Paynes Grey. Ouais, juste exploser. Ça fait un peu que je vais utiliser ma très ancienne carte de crédit ou pas réellement carte de crédit . Mais c'est ce genre de chose. Il semble être en train de se décomposer maintenant avec une sorte de carte de réduction pour et centre de jardin. C' est ce que c'est qui ne les accepte plus. C' est là que ça a fini. Ah, que ça rend ça vraiment intéressant. Fond texturé. J' ai baisé un peu. Et puis 20 de l'utilisation de l'angle Vous pouvez le faire glisser autour. Ça ressemble à une belle forme de vue. Non, j'aime ça. C' est certainement la technique que je veux utiliser dans la peinture des pieds à l'avenir. J' aime aussi les rayures. Bien sûr, c'est une toute première couche qui ferait ça pour que vous peigniez beaucoup plus dessus. Donc, vraiment, vous avez beaucoup de téléphone avec des antécédents sans aucune anxiété, leur rôle de telle sorte que c'est passé un terrain. Et devinez avec la couleur. Je ne l'ai pas bien au début. Je vais transpirer ici aussi pour avoir tout l'accès et ensuite je pourrais avoir ça pour expérimenter sur dent, non ? Je vais laisser ce côté sécher. Et sur ce site, je vais juste mettre du gel brillant Swiper Grissom juste pour voir ce qui se passe. C' est marrant de faire ça. J' espère que tu l'auras. J' espère que vous me direz avoir beaucoup de plaisir à faire votre projet. Ça a l'air d'un gâchis quand tu dis que tu pourrais te demander ce qu'elle fait ? Mais je pense que c'est assez précieux, a certainement été précieux pour moi. Ok, maintenant je vais prendre mon gel souple de près. Je vais utiliser le rouleau, ce rouleau, rouler quelqu'un. Alors, récupérez un peu une autre pelle de vie de palettes. Peut. Vous n'avez probablement pas besoin de beaucoup. Peut-être que c'est trop. Presque sûr que ce sera trop au point. Donc c'était encore légèrement humide, bien que juste assez d'abord, en essayant de plaire je suis au soleil. On ne semble pas soulever beaucoup d'un petit peu minuscule, mais c'est un peu plus maintenant, plus vous appuyez. Je peux voir que ça élève l'arrière-plan à ce stade. Personne pour ajouter un peu plus de couleur. Donc, je vais juste avoir un tour rapide et voir ce que je suis inspiré Teoh à utiliser avec ça sur le dessus. Je pense que quelque chose de tout à fait ce que la femme serait intéressante comme ça. Donc c'est brûlé Sienna et la clinique Adoni magenta. Donc je vais juste regarder, si vous avez bloqué ça il ya quelques blobs se déplacent rose rapidement, Adoni c'est au hasard. Et puis le groupe Sienna, certains avec du rose et d'autres sans, et ensuite je vais remettre le roulé sur le dessus, et ensuite je vais aller déjeuner pour ma famille. Eh bien, j'adore ces couleurs. Je pense que je vais seulement aller à ce qui est ensemble que magnifique. C' est un très beau bleu grisâtre, vraiment comme ces couleurs ensemble. Donc je ne vais pas fusionner tout le lot. Je suis juste que je fusionne la moitié pour voir ce qui se passe quand je fais cette belle. J' aime bien ça. Ces couleurs magnifiques. Quel petit frisson qui est pour moi en ce moment. Je viens juste de venir ici, faire ça Rien n'est gaspillé. Je nettoie mon non, non, pour rire. Et puis je pense que j'ai eu une belle petite page de mon carnet de croquis si lourde que ça t'inspire à faire quelque chose de similaire. Je suis revenu. Je pense que je veux expérimenter pour voir comment je peux perdre plein de blanc. Euh, mais ensuite travailler à la lumière avec Eh bien, je vais voir si je peux perdre tout le blanc, mais toujours utiliser cette texture. Donc ça va faire une grève comme ça avec un peu de Matt medium Andi peinture grise dedans dedans dedans. Je vais ajouter un peu de noir légèrement au bleu pour ce que je veux faire. Ok, donc au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, c'est mais la cuisson du parchemin, je trouve si utile qu'on en fasse une bonne partie, doit l'avoir. Ils caressent les leurs. J' ai juste été brosse sèche. Joy distingue la peinture, puis mélangé dans le support mat. Donc je ne l'ai pas fait si bien. Tu as des bandes de couleur différentes, mais je l'ai fait. Tu ne veux probablement pas ça. Si vous essayez de créer un fond mélangé assez lisse, vous pouvez voir à quelle vitesse il commence à sécher. Ce premier coup qui a fait est déjà essayé, et ils ne le sont pas complètement, mais c'est une sorte de décoller légèrement, donc je n'ai pas la couleur parfaitement plate. C' est très bien c'est vraiment ce que je voulais faire était d'obtenir une couche mince et ils laissaient sécher et ensuite aller sur le dessus avec de la peinture Cem plus pâle et voir ce qu'il ramasse de dessous pour frapperdes photos de n'importe laquelle ensuite aller sur le dessus avec de la peinture Cem plus pâle et voir ce qu'il ramasse de dessous pour frapper de cette texture. C' est une façon, et puis je vais essayer quelque chose ici quand je veux aussi vous rappeler quand vous utilisez le sol pastor , cela signifie que le graphite que vous utilisez sur le dessus est incroyablement facile à dessiner avec. Vraiment le ramasse. Contrairement à si vous essayez de peindre ou plutôt de dessiner sur ce médium proche, cela ne l'aime vraiment pas beaucoup. Alors maintenant, je m'en vais. Teoh. utilisez que quelques-uns. C' est comme un petit pinceau juste en peinture noire dans ce pinceau. Je vais le mouiller diffident dans de la peinture noire. Amenez juste ici. Ce n'est pas extrêmement six peinture. Bien sûr, il va résister à la cuisson diluant parchemin Il est. Je vais juste brosser légèrement ça sur le dessus pour voir ce que c'est. Ça devient tout à fait une belle ne va pas pour mes notes. Elle a bien, juste un double contrôle. C' est un moyen violent. Et ici Andi était le gris de Payne là-dessous ? Non, il n'y a pas beaucoup de place pour prendre des notes à ce sujet, mais peut-être devriez-vous essayer de le faire. Mon but était d'essayer d'éliminer le blanc. Vraiment ? Mais je t'aime ça avec un peu de gris à travers ? Ce serait un peu de blanc là-bas. Mais c'est un effet très différent. Je ne suis pas sûr que j'aime How so Sticky, Ce Matt Medium Waas particulier avec la peinture qu'il est vraiment obtenu. C' est assez inégal parce qu'il commence à sécher jusqu'à présent, donc vous êtes en quelque sorte le perturber quand vous allez au-dessus du sommet. Ce serait mieux que tu le fasses. Des pinceaux plus gros possibles. Ça fait vraiment bien. Et ne passe pas sur tes premiers tours de pinceau presque secs. Donc je vais accepter une autre couleur. On sera de retour dans une minute. Ont mélangé une sorte de couleur pêche avec le portrait clair rose Andi, le tapis vous a fait qui le rend vraiment bien. Et j'ai mis un peu de sienne brûlée là-dedans aussi. Ok, donc je vais juste faire une petite bande ici festival pour voir ce qui est ramassé de n'importe quoi . Une fois que vous faites ça, il y a vraiment très peu de différence entre ces deux couleurs de fond. Ici, il n'y a pas de vote. Pas beaucoup. La différence, Vraiment. Cela dépend juste de ce que vous voulez révéler, combien vous voulez permettre de passer à travers et vraiment très peu de cette texture vient à travers il va que c'est ce qu'il semble peut signer côté un peu plus. Voici révélé. Dis avec certitude, oui, surtout ici. Ça dépend juste. Je veux dire, si vous utilisiez le faire sur la toile et que vous aviez construit plus de texture et que vous mettez votre nouvelle serrure voulait perdre un morceau blanc, alors vous pourriez utiliser ce médium Matt très bien mélangé, mieux que je l'ai mélangé avec une grande brosse. Et puis vous pouvez toujours travailler sur le dessus avec une goutte avec des techniques de brosse sèche comme celle-ci et ramasser beaucoup de la texture qui était en dessous, essayant de détruire. Jusqu' à présent. Essayez un peu ici aussi. Vous faites cela en utilisant du côté de ma brosse parce que cet amour, nouveaux effets de texture, vous pouvez voir comment la couleur de fond n'affecte certainement la couleur même mis sur le dessus du Plus il est mince, plus la arrière-plan s'affichera à travers. Bien sûr. N' oubliez pas de prendre note de ce que vous avez fait. Je vais ajouter un peu de couleur à ça. Maintenant, j'espère que voir ce que j'ai fait jusqu'à présent vous a inspiré à faire le vôtre. Utilisez ce que vous avez. Et n'ayez pas peur de combiner les choses. Il n'y a pas de règles dont vous avez besoin. Vous êtes l'artiste. Vous pouvez découvrir ce qui fonctionne pour vous et les médiums mixtes. Je n'ai même pas encore fait ça devant toi. C' est probablement la prochaine chose que je ferai. Je vais faire un peu de prison avec mon tapis médium. Et ce sont deux marques différentes. Mais ça n'a pas d'importance. Tu vois ce qui se passe ? Quelque chose que j'ai, qui n'est certainement pas essentiel. Je ne l'ai jamais utilisé. C' est Micah Pearle Mica Flakes ? Donc je pourrais expérimenter avec un peu de ça. Juste pour le plaisir. Ok, je reviendrai plus tard, et j'ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Je veux juste te montrer comment j'ai fait ça. Très mince. Trouve le glaçage. Je pense utiliser cette éponge accro dans un peu d'eau, puis trempé juste dans la peinture rose, puis dépouillé directement à elle sur ici, au lieu d'une liste chatouiller, chatouiller la peinture sur la surface apparaît vraiment sur cette zone supérieure pour plus de ce qu'il fait sur le médecin. Pas seulement tremper ça dans de la viande violette. Violet ? Oui, euh, le moyen violent croient que mauvais continuer. 11. Votre projet - Jouer avec des techniques partie 3: juste expérimenter à la fin de mon projet. Andi, j'ai utilisé cette couleur brownie Goldy que j'ai créée et ils ont découvert ça si sympa avec le blues . Andi vient raclé à travers ce fond, j'ai préparé ce fond est juste Matt sur brillant moyen que j'ai mélangé avec soigné suivre bleu avec son propre. Et puis je l'ai brossé au hasard avec un gros pinceau de ma page. Et vous pouvez voir comment il prend vraiment la texture. Mais ces lignes essayant de faire pour être en bas de la page. Mais maintenant je vais juste peindre complètement de ma tête en haut et voir ce qui se passe chemin . Alors voici mon projet fini. Cette expérience que j'ai faite avec l'étrange Micah n'a pas fonctionné magnifiquement. Chardon. J' ai beaucoup aimé cette texture que j'ai eu avec un couteau à palette ici. Il s'agit d'un mélange à l'aide de la brosse du ventilateur. Andi Cem brillant moyen. Je le pense et juste le racler autour pour faire cette forme de fleur. Donc vraiment comme ça, ceux-ci j'aime vraiment je pense qu'ils fonctionneraient vraiment bien, a des pièces abstraites qui étaient beaucoup plus grandes. Si je fais ça, vous avez l'idée, surtout en haut, donc il y a pas mal de couches là-bas, mais ils sont aussi tout. Cela vaut vraiment la peine d'expérimenter avec vos couleurs. Trouvez des couleurs préférées et faites quelque chose comme ça. Tu vois quoi ? Vous pouvez créer cette texture. J' ai adoré ce que tu sais déjà. Ceci ici, j'ai utilisé la fin de l'éponge. C' est l'extrémité rectangle pour créer une sorte d'effet de bloc imprimé. C' était une belle texture. Donc ici, je jouais avec la couleur sur la transparence. J' aime ce rouge corail avec le vert mentholé sur l'ajout de la chose bleu violet qui fonctionne bien comme une palette de couleurs. Un autre favori, voyez-vous . Oh, oui, mais ici je ne vous ai pas montré. Comment ça a fait ? Mais c'est un exemple de création d'un fond sombre. Andi, un peu d'intérêt texturé dans cette affaire. J' ai utilisé un crayon de plomb pour faire des motifs. Puis j'ai fait le tour avec Cem. Je pense que dans ce cas, même pas ma peinture juste pour bloquer les zones. Vous pouvez évidemment changer ce gesso blanc grisâtre en un blanc plus vif ou une couleur pasteur. Qu' ai-je vraiment aimé d'autre ? J' aime beaucoup cette violence. Je ne suis pas si sûr de la vraie nature morte elle-même. Mais les couleurs que j'ai utilisées, je pense qu'elles ont du potentiel. J' ai commencé à utiliser cette palette ici, mais je n'ai pas pu résister à l'introduction de certaines de ces couleurs. Mais c'est un carnet de croquis n'est pas censé être parfait. Et il y a certainement des choses que j'aime à propos de ce que j'ai fait. J' ai adoré la combinaison de couleurs pour peut-être que vous l'avez déjà vu. Cette combinaison de couleurs j'aime beaucoup. Donc c'est quelque chose que je vais revoir. J' ai fait un peu plus de texturation. Cela ressemble à une chose de fonctionnalités. Je pense que j'étais très heureux de la façon dont il s'est avéré sur mon petit oiseau de ghetto. Je pense qu'il y a une expérience de couleur qui fonctionne très bien. Tu l'as vu sur le désir ? beaucoup aimé faire cela. Il suffit de construire la couleur et de voir ce qui se passe et comment différentes couleurs en dessous peuvent affecter la couleur que vous mettez en parler. C' était un exercice intéressant. Donc je vous suggère de faire quelque chose comme ça pour vous-même. Choisissez une sélection de vos couleurs préférées, il a créé, puis sous ici est passé échoué sur gesso. C' est littéralement sur la couverture de mon carnet de croquis, Onda. Ensuite, vous pouvez mettre des couches de couleur et voir comment elles sont affectées les unes par les autres. Ceci est un bel élément il couleurs un magnifique en cela. Maintenant, j'adorerais voir ce que tu as fait, mais je vais juste dire au revoir d'abord, non. 12. Pensées finales.: bien fait pour arriver à la fin du cours. Je sais que c'est incroyablement long. C' était comme ça pour moi aussi. J' espère que vous l'avez divisé en morceaux gérables, et, bien sûr, vous pourriez si vous regardez cela avant même d'avoir regardé le cours, ce que je sais peut être très tentant si vous avez déjà beaucoup d'outils vous-même sur votre peu familier avec la peinture acrylique ou vous êtes tout à fait familier avec une peinture de crédit. Mais vous voulez juste faire le projet pour vous-même. Et puis quoi ? Introduction Classe numéro sept. Avec cela après la vidéo Tools, celui qui a le palais. Et c'est juste pour voir ce que je fais, puis peut-être plonger dans toutes les autres vidéos entre celle-ci et celle-ci, et je vais vous donner une bonne idée de ce qu'il faut faire si vous êtes un débutant complet. J' espère que vous avez regardé tout cela parce que vous allez ramasser beaucoup, je pense qu'en regardant quelqu'un d'autre peindre et quand vous travaillez à travers votre projet dans votre carnet de croquis, vous allez devenir beaucoup plus familier avec peinture acrylique. Fais un gâchis. Vous faites défiler votre pinceau sur votre page. Essayez-le différents angles. Essayez de peindre, l'imprimer d'une manière très délicate en essayant beaucoup de différentes tailles de pinceaux. Je n'ai pas vraiment fait ça. De toute évidence, je sais ce que j'aime faire. Donc, j'ai tendance à virer vers une sorte de pinceau assez désordonné quand une peinture un vieux pinceau qui a qui peut vous surprendre. Mais il y a des moments où vous voulez peindre la jante d'un vaisseau ou quelque chose comme ça quand vous voulez un point très, très fin et que vous voulez obtenir des lignes nettes. Donc, expérimentez avec ceux des choses aussi. Ne sois pas rigide à ce sujet. Ne pense pas seulement. Je dois juste faire ce que Gabrielle a fait, parce que ce n'est pas le but de tout ça. Je dois juste faire ce que Gabrielle a fait, Mais vous devriez sortir ressentir beaucoup plus de confiance sur ce que l'acrylique fait. Ce que vous pouvez faire plus important sur moi. Avez-vous juste des recettes de couleurs vraiment savoureuses ? C' est ce que j'espère voir maintenant, parce que j'ai tellement envie de voir ce que tu as inventé. J' aimerais donner aux 25 premiers d'entre vous qui publient votre projet, qu' il s'agisse d'une double page ou d'un petit cadeau. Alors contactez-moi tout. Je vais voir que tu l'as fait et je te contacterai. Je vous enverrai un téléchargement numérique pour que vous puissiez imprimer cette pièce originale. Mais c'est un travail de crédit que j'ai fait sur papier de mon jardin. C' est un de mes favoris. J' espère que tu aimes ça. Vous êtes très bienvenu de me dire de me le faire savoir, parce que évidemment je ne vais pas vérifier chaque minute de la journée Z quand les gens ont téléchargé. Mais je vais essayer de vérifier tous les jours, certainement dans les premiers jours de la classe, parce qu'un vraiment désireux d'être là pour vous Si vous avez des questions afin que je pourrais vous contacter ou tout simplement me contacter. Faites-moi savoir quand vous avez téléchargé votre projet. Je vais m'assurer que vous avez toutes les informations sur les outils que j'ai utilisés et tous ceux dans la vidéo ci-dessous, afin que vous puissiez les télécharger à partir des notes de classe sur Guy va mettre quelques documents de lecture intéressants là-dessus, aussi. Je n'entre pas un peu dans ce cours. Je suis très instinctif à propos de la couleur, et je sais qu'il y a des cours fantastiques sur le partage des compétences sur la théorie à venir. Je suis très instinctif à propos de la couleur, Si c'est ce qui vous intéresse, je pense personnellement que si vous vous mêlez à venir vous-même, vous apprendrez bientôt ce que vous ressentez aller ensemble. Différents artistes ont des pouvoirs de couleur très différents. Il y a probablement des millions et des millions de couleurs que l'on pourrait mélanger. Liberty a le temps pour ça, hein ? Liberty a le temps pour ça, Tout le monde a ses propres couleurs auxquelles ils sont attirés sur les combinaisons de couleurs qui me font sentir heureux, celles Onda qui les rendent moins heureux. Donc, en fonction de l'atmosphère que vous voulez créer dans la peinture, vous utiliserez des couleurs selon moi pour faire des expériences comme celle-ci. Je vais vous aider avec ça, et mon prochain dit que je vais encourager mes élèves à faire un travail abstrait dans un critique pour leur mur. Et si tu ne fais pas ce cours, tu es à mi-chemin, donc j'espère que tu vas vérifier ça. J' espère, est très important que je vous parle à la mi-septembre. J' espère que j'aurai ce cours disponible, et probablement la troisième ou la quatrième semaine d'octobre. Si vous voulez savoir quand ma prochaine dernière est la chose la plus facile à faire est de me suivre sur le partage de compétences et ensuite vous serez averti à chaque fois que je crée quelque chose de nouveau, j'ai vraiment hâte de voir votre travail. Et en attendant, si vous avez des questions du tout, eh bien, eh bien, problèmes ou vous voulez dire quelque chose à propos de ce plus particulier, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous, et je répondrai dès que possible comme je peux, mais, vous savez