La peinture acrylique : explorer une nouvelle composition en utilisant une photo de référence | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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La peinture acrylique : explorer une nouvelle composition en utilisant une photo de référence

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:33

    • 2.

      Préparer le papier

      4:25

    • 3.

      Processus de peinture - Partie 1

      6:06

    • 4.

      Processus de peinture - Partie 2

      5:10

    • 5.

      Processus de peinture - Partie 3

      5:54

    • 6.

      Processus de peinture - Partie 4

      5:15

    • 7.

      Processus de peinture - Partie 5

      6:08

    • 8.

      Processus de peinture - Partie 6

      6:06

    • 9.

      Processus de peinture - Partie 7

      5:02

    • 10.

      Processus de peinture - Partie 8

      5:58

    • 11.

      Processus de peinture - Partie 9

      3:17

    • 12.

      Processus de peinture - Partie 10

      3:59

    • 13.

      Peinture et conseils finaux

      1:49

    • 14.

      BONUS : Black Gesso et Gouache

      1:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 305

apprenants

36

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous montrerai comment peindre à partir d'une photo de référence, ainsi que comment ajouter dans la peinture un élément qui n'était pas dans la photo originale pour créer votre propre composition originale.

Ce cours s'adresse à ceux qui ont suivi mes autres cours de peinture et/ou à ceux qui ont une expérience de peinture et qui souhaitent apprendre une nouvelle technique pour intégrer dans leur pratique de la peinture. Toutefois, si vous êtes un débutant ou nouveau dans mes cours, je vous recommande de suivre mes cours dans l'ordre ci-dessous :

1.  Comment trouver votre propre style en tant qu'artiste - très important pour commencer !

2. La peinture acrylique : apprenez les bases pour les débutants

3.  La peinture acrylique : comment peindre un paysage abstrait

4. Peinture acrylique : comment peindre à l'aide d'une palette de couleurs limitées

5. La peinture acrylique : explorer une nouvelle composition à l'aide d'une photo de référence (ce cours)

6. La peinture acrylique : comment créer une peinture multimédia mixte

Dans ce cours, vous apprendrez sur :

  • Comment puis-je utiliser les photos de référence et les esquisses ensemble
  • Mes peintures et pinceaux préférés à utiliser
  • Comment je commence toutes mes peintures
  • Mon processus de peinture du début à la fin

À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour peindre votre propre peinture en utilisant des photos de référence et des croquis ensemble.

Ci-dessous vous trouverez les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture, mais vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez souhaiter !

NOTA BENE : les peintures que vous créez à partir des exemples de mon cours sont uniquement destinées à l'apprentissage. Ces peintures, comme toutes celles qui s'inspirent de mes autres exemples ou de mes œuvres ne peuvent pas ni vendues ni reproduites. Tout mon travail étant protégé par les droits d'auteur, il s'agirait d'une violation de ces droits. Veuillez utiliser uniquement les exemples que je fournis dans mes cours (et non les œuvres présentes sur mon site internet) ou travailler à partir de modèles que vous aurez choisis.

J'ai lié toutes mes fournitures ci-dessous :

Peintures acryliques mates Blick

Couleurs Blick spécifiques :

Jaune Orange Profondeur, Bleu sauge, Bleu violet, milieu orange, noir, vert Deep, oxyde jaune, bleu foncé, Celadon, milieu jaune, améthyste, lumière rouge, blanc

Gesso blanc

Gesso noir

Peintures acryliques ouvertes dorées

Peint oré utilisé :

CP Cadmium jaune

Crayons de couleur Prismacolor

Tapis de papier à l'aquarelle

Grande pinceau à peinture Filbert

Ensemble de pinceaux à peinture

Ensemble de pinceaux Blick Paint

Ensemble de pinceaux Gesso

Ensemble de pinceaux IKEA

Ruban artistique

Palette en verre

Chariot utilitaire IKEA

Acryl Gouache de Holbein

La conceptrice de Winsor et Newton Gouache

*Avertissement légal : Certains des liens fournis ci-dessus sont les liens d'affiliation, ce qui signifie qu'ils sont gratuits mais pour vous mais que je percevrais une commission sur touts les achats que vous effectuerez par leur biais.

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LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

Top Teacher

Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Transcription

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Lorianne et je suis un artiste ici à Phoenix, en Arizona. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'aime utiliser une photo de référence pour créer ma propre composition originale. Je vais partager avec vous mes outils et peintures préférés ainsi que vous montrer tous mes trucs et astuces du début à la fin d'une peinture. Ce cours est pour ceux qui ont une certaine expérience de peinture, mais les débutants sont les bienvenus pour essayer. Passez à la vidéo suivante et commençons. 2. Préparer le papier: Hey tout le monde, je vais vous montrer comment préparer votre papier pour mes cours de peinture. Pour ces cours, j'ai utilisé ce papier aquarelle Canson. C' est un excellent papier. Je vais le lier dans la description, mais c'est super pas cher. C' est comme 10$ pour 30 pièces, et c'est un morceau de papier de 11 sur 15 pouces. Super papier. Vous devriez certainement obtenir cela juste pour la pratique générale de l'aquarelle. Je vais d'abord gesso mon journal, et vous voulez certainement toujours travailler sur le côté rugueux de cela. Il y a plus d'un côté lisse, puis un côté rugueux. D' abord pour nous préparer, nous allons utiliser Gesso. J' adore ma Gesso de Golden. C' est juste de très bonne qualité Gesso, et j'aime ça. Je le recommande. Tout ce dont vous avez besoin est juste un vieux pinceau ordinaire, et vous obtenez cela dans une quincaillerie, juste quelque chose de bon marché qui est plus large pour que vous puissiez couvrir plus de surface. On va commencer. Chaque fois que je Gesso, je ne l'arrosez pas du tout. Je vais directement dans la peinture et je commence à peindre. Assurez-vous de couvrir toute votre surface. Toute la surface. Pour moi, c'est bon de peindre sur la table, mais si ça ne vous convient pas, alors vous devriez certainement mettre quelque chose en dessous. La raison pour laquelle vous voulez aller jusqu'au bord, parce qu'une fois que c'est sec, nous allons le coller vers le bas. Si vous ne l'obtenez pas jusqu'au bord, lorsque vous tirez votre bande vers le bas, il va probablement retirer une partie de ce papier aquarelle, et vous laisserez avec une texture très rugueuse sur le bord. Vous pouvez même retirer une partie de la peinture sur la peinture. Assure-toi juste d'aller jusqu'au bout. Une fois que votre papier est complètement sec, nous allons le coller. C' est juste une cassette d'artiste. C'est blanc. J' aime le blanc, vous pouvez obtenir ce que vous voulez, mais c'est particulièrement pour les projets artistiques, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif, tout ce que vous avez est bien ou si vous voulez acheter ceci, je vais le lier dans la description. Je vais juste l'enregistrer. Je suis juste sur ma table en ce moment, mais j'aime le faire à moitié sur la cassette et à moitié sur papier, ou à moitié sur le papier et à moitié sur la table. Vous pouvez voir à travers elle. C' est un peu transparent, donc vous pouvez voir à travers. C' est comme une règle générale, et puis vous saurez comment faire les autres. Là, vous l'avez, vous êtes prêt à peindre. Je veux juste répéter combien il est important de gesso votre papier, laisser sécher complètement avant de l'enfoncer. Parce que c'est Gesso, quand on enlève notre bande, ça va avoir un très beau bord propre. Sinon, il pourrait arracher le papier si vous ne le gesso pas jusqu'au bord. Il arrachera la couche supérieure du papier aquarelle. C' est comme ça que tu prépares ton journal pour mes cours. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et je vous verrai en classe. 3. Processus de peinture - Partie 1: Commençons. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre une scène du désert qui va être un peu plus abstraite, aussi ce que je fais c'est que j'ajoute et je travaille à partir d'une photo, mais j'ajoute quelque chose qui n'était pas sur cette photo, C' est en fait une photo que j'ai prise du désert ici à Phoenix, mais ensuite j'ai esquissé un Camel Back Mountain, qui est une montagne bien connue ici aussi à Phoenix. Pour super imposer, seulement si ce n'est pas si difficile mais le mettre dans cette peinture, c' est comme une façon que vous pouvez faire ce que vous peignez comme si je peins habituellement directement à partir d'une photo juste parce que c'est facile. Ensuite, dans cette photo, je vais faire des choses comme peut-être que les couleurs ne seront pas exactes ou je vais juste le rendre un peu plus abstrait ou quoi que ce soit. Mais aujourd'hui, je suis en train d'ajouter un élément entier dans la peinture qui n'est pas sur la photo, je vais vous montrer comment je fais ça, j'aime commencer mes peintures, je les croquis et je vais prendre un crayon que je veux à utiliser dans cela, vous choisissez habituellement quelque chose, je vais aller avec le rose chaud parce que j'aime vraiment le rose chaud. Je choisis habituellement quelque chose qui va être assez différent des couleurs réelles de la pièce, ce qui n'est pas terriblement différent, je veux dire, je ne vais pas avoir de néon ici, mais j'aime juste avoir un contraste couleur de chose pour mon croquis. D' abord, je vais esquisser cette cellule, la façon dont je vais le faire c'est que je regarde ça en termes de formes, vous pouvez voir ici, ce gars qui est une grande forme juste là, puis comme la montagne et juste ici est un grande forme. Ensuite, ce juste là qui est une forme, puis celui-ci ici, vous pouvez voir comment ceux-ci se sont divisés en formes. Nous obtenons 1, 2, 3, 4, 5, formes globales, c'est comme ça que j'aime le voir dans un sens large plutôt que d'essayer d'être comme, je vais esquisser ce petit morceau, ça le rend juste un peu plus général et utile. Commençons à esquisser, une chose que j'aime regarder est ici, j'ai ce plan photo, c'est un gros rectangle, c'est des proportions similaires. Voilà, nous allons frapper 1, 2, 3, si je n'aimais pas ça, ça le serait, je vais le rendre plus petit. Si votre premier croquis n'est pas ce que vous aimez, alors esquissez, je le fais beaucoup comme ça. Voyons le voir essayer de comprendre ce qui est le meilleur, c'est bon, qui nous donne un peu plus d'espace pour la montagne, voyons, c' est quelque chose aussi que vous devez considérer parce que vous ajoutez quelque chose de nouveau qui ne fait pas partie de cette image, vos proportions peuvent être bizarres et toutes les choses. On va aller avec ça pour l'instant, alors ce que j'aime faire c'est que j'aime bloquer ma pièce, je vais commencer. Habituellement, je vais juste aller de l'avant et c'est sec, je vais aller de l'avant et je vais jeter la plupart de mes peintures et juste dire, c'est Black Mark comme blanc, je vais utiliser plusieurs de la même peinture de marque aujourd'hui, mais je vais aussi d'utiliser des acryliques dorés ouverts à séchage lent. J' adore ces peintures parce qu'elles sont exactement ce qu'elles disent, elles sèchent plus lentement que les acryliques ordinaires, ce qui est parfait si vous êtes dans un environnement comme moi, si vous êtes au milieu du désert, acryliques à séchage lent sont génial. Je vais juste jeter certains de ces trucs et ensuite nous commencerons. 4. Processus de peinture - 2e partie: Nous commencerons avec ces couleurs et pouvons en ajouter au fur et à mesure que je vais. J' aime bloquer mes tableaux avec ce petit pinceau IKEA que j'ai trouvé dans la section enfants d'IKEA. Il est livré dans un paquet avec quelques six pinceaux ou environ avec d'autres types différents, que je n'aime pas vraiment les autres autant, mais j'adore ce pinceau. Je ne sais pas pourquoi, quelque chose à ce sujet, j'adore ça. Je relierai tous mes matériaux, toutes mes fournitures, et tout ce qui est dans la description de cette classe afin que vous puissiez trouver ce que j'utilise. Alors commençons à bloquer. Je l'appelle en bloquant parce que c'est littéralement ce que je fais. Nous avons ces sections et maintenant j'ai la couleur, la couleur générale de chaque section et je vais la peindre juste pour le rendre simple. C' est ainsi que je commence toute ma peinture. Il suffit de le bloquer et vous n'avez pas à vous soucier d'avoir exactement la même couleur à ce stade. Ce n'est pas si important. Ne vous concentrez pas trop sur ça. Alors ce sera le vert, ce sera plus d'un violet gris, et ensuite nous avons plus de cette couleur pêche ici. Nous allons essayer de garder ce tableau lâche, je ne veux pas qu'il soit trop représentatif. Je veux le garder abstrait. C' est juste un très bon exercice pour n'importe qui. Eh bien, je viens de mettre ça sur la peinture. Je fais un bordel ici, mais c'est bon. ma droite, j'ai mon grand seau d'eau que je nettoie ma brosse, mais vous ne pouvez pas voir et c'est sur un joli chariot IKEA que j'aime et je suis sûr que si l'un d'entre vous a tous été à IKEA, vous avez probablement vu ça. Je peux aussi le lier. J' ai des peintures et des pinceaux, et sur le dessus j'ai mon truc d'eau géante et ensuite mes serviettes en papier, je peux le rouler où je veux. C' est génial. Je peux lier ça aussi si vous voulez vous en procurer un. Je vais mélanger du vert ici et c'est un peu un vert plus vif, j'adore ça. Donc une partie est assez verte, mais l'autre partie est un peu plus jaune. Donnons une partie de celui-ci un remplissage jaune, nous y voilà. On a plus de ça ici donc je vais juste le peindre. Il y a aussi, vous pouvez voir qu'il y a de l'obscurité, donc c'est un noir grisâtre que je n'ai pas foiré de noir, je vais foirer du noir, et toutes les peintures que j'utilise en ce moment sont la marque Macro. Comme je l'ai dit, je vais lier tout ça. C' est génial au fait. Ils sèchent vraiment, vraiment [inaudible] Ils ne sont pas comme la peinture de la plus haute qualité. Je ne pourrais probablement pas peindre avec ceux-ci uniquement pour l'une de mes peintures que je vends. Mais ils sont parfaits pour les études, les études rapides, les croquis, et juste jouer, ils sont parfaits pour ça. Ils ne sont pas terribles, vous pourriez les utiliser pour une peinture professionnelle, mais personnellement je ne le ferais probablement pas, juste parce que j'aime vraiment mes peintures ouvertes. C' est comme ma confiture (sic). 5. Processus de peinture - Partie 3: Le désert. Oh, je ne sais pas si j'ai fini d'expliquer ça, mais de toute façon. Étant dans le désert, j'ai découvert la voie dure ou ce n'est pas vraiment la voie difficile juste de toute façon, tout monde découvrirait que les acryliques ordinaires sèchent vraiment, vraiment vite ici parce que c'est juste un climat si sec. J' ai trouvé ces acryliques ouverts et ils sèchent lentement. Ils sont littéralement, ils sèchent plus lentement. Parfois, ils ne seront même pas sur ma palette est vraiment comme la couleur plus foncée parfois sera encore humide sur ma palette le lendemain. Qu'est-ce que ça te dit quelque chose ? Je veux dire, ils sont plutôt collants le lendemain , mais ils sont encore mouillés. Cela vous donne une idée de la façon dont ils sont parfaits pour un climat sec. Ceux-ci cependant, sec super rapide, ces acryliques mat Blick, ils sèchent si vite. Je ne les utilise pas vraiment beaucoup pour les peintures professionnelles, mais des trucs comme ça j' aime, comme juste dessiner et jouer avec eux. Je vais travailler pour obtenir un peu de couleur grisâtre par ici. Oh mec, j'ai vraiment fait un bordel, c'est bon. Maintenant, nous allons violet grisâtre et une grande chose à propos de ces peintures cependant, est qu'ils ont tellement de couleurs amusantes. Quand j'étais dans le magasin Blick, quand j'ai acheté ça, j'avais une explosion. Je veux dire, j'essayais de m'empêcher de tout acheter parce que c'est super bon marché. Je pense que comme une bouteille était comme 2$ et généralement ils ont une vente cours et donc vous pouvez obtenir des trucs comme super pas cher et ils ont juste une sélection vraiment amusant de jolies couleurs et ils sont juste amusant. Je recommande de jouer avec eux à coup sûr. J' ai tout bloqué, sauf ma montagne, que je veux que ma montagne soit violette, violacée. Laisse-moi voir si je peux mélanger une couleur que je veux. Je vais commencer par un briquet aussi, parce que je ne veux pas avoir la sensation générale de ma montagne ici. Camelback mountain est une montagne célèbre ici à Phoenix et les gens font de la randonnée. Je veux dire, c'est comme une randonnée légitime. La randonnée, ce quelque chose que j'ai appris depuis que nous vivons ici. La randonnée à Phoenix et dans le désert n'est pas une randonnée dans le sud-est. Comme les gens, eh bien, tout d'abord, c'est une expérience complètement différente comme à la maison ou j'imagine sur la côte ouest comme il y a des tonnes d'arbres et vous êtes dans les bois et vous faites de la randonnée tranquillement. Au moins, c'est la seule randonnée que j'ai jamais faite de ma vie jusqu'à ce que je déménage à Phoenix et que mes amis m'emmènent faire de la randonnée. Je vous dis que les gens sont comme courir dans les montagnes ici parce que tout est désert. Il ressemble beaucoup à ça parfois encore moins comme, c'est en fait assez rempli plantes et des trucs comme les montagnes de randonnée ici ne sont même pas vraiment bien, ok. Parfois, c'est un joli feuillage, je sais que ce n'est pas le bon mot, mais je peux continuer. Quoi qu'il en soit, la randonnée ici dans le désert est un sport extrême. Il y a littéralement des gens qui courent la montagne. Tu ne me trouveras jamais faire ça. Donc si tu viens ici, et que tu t'attends à ce que je fasse de la randonnée avec toi, ça va être tranquille, et ça va probablement être sur un terrain plat parce je n'aime pas ça, je n'aime pas ça. Taylor et moi avons essayé de le faire une fois quand on a déménagé ici, on a dit : « Ok, alors imaginons. » Les gens aimeraient sérieusement, ils grimpent jusqu'à ce point. C' est comme le sommet de la montagne et c'est le gros problème. Taylor et moi avons réussi à aimer ici et nous étions si fiers de nous-mêmes, et nous avons pris une photo. Puis, une fois qu'on a aimé rencontrer les gens et qu'on a dit, oui, on a fait une randonnée dans la montagne de chameaux et on leur a dit où on était là juste comme  : « Tu n'as pas fait de randonnée sur cette montagne. » C' est marrant parce qu'on est arrivés à la base de la montagne, mais après que tu aies traversé le parking et jusqu'à ce qu'on arrive, on est assez usés, alors peu importe. De toute façon, revenons à la peinture. Je vais tout avoir, mais je vais faire mon ciel. Je n'aime pas attendre trop longtemps pour faire mon ciel juste parce que parfois c'est comme si tu ressentais cette scène désertique parfaite, et tu disais juste : « Oh, c'est tellement génial », puis tu vas dans ton ciel et ton ciel ruine tout ça. J' aime juste le mettre là-dedans, on n' ait pas de surprises plus tard et qu'on n' ait pas l'impression que le ciel nous ait foiré. Cela va l'amener droit à ce bord, ni toucher inutilement le bord, mais juste le rapprocher. 6. Processus de peinture - Partie 4: N' hésitez pas à laisser vos marques de crayon visibles. J' aime vraiment quand ça arrive. Je finirai par peindre quelque chose que je peux encore voir un néon fouiller, et c'est juste un détail amusant à avoir dans votre pièce. Ce ciel n'est pas fou, mais on y travaillera plus. C' est un peu trop bleu. Je ne voulais pas vraiment le rendre aussi bleu, mais devinez quels gars ? Je vais probablement dire cela chaque classe parce que c'est si vrai. Ce gars juste là. Cet homme génial d'Afro-ed, Bob Ross, sa célèbre citation est : « Il n'y a pas d'erreurs, il n' y a que des accidents heureux. » On va juste laisser ça être un heureux accident et on va voir ce que ça fait. Restez à l'écoute. Je vais en avoir fini avec ça pour l'instant et on verra ce qui se passe. Je vais nettoyer ma brosse, et être sûr de nettoyer vos pinceaux entre les pinceaux ou les couleurs, parce que vous ne voulez pas gâcher vos pinceaux. La peinture sèche est une telle peinture à sortir et la plupart du temps détruit simplement vos pinceaux. Alors assurez-vous juste d'être vraiment bon et rincé, alors vous ira bien. Je vais commencer avec ma brosse plate. C' est juste une vieille brosse plate ordinaire que j'ai eu en Italie quand j'étudiais à l'étranger, donc c'est une brosse plate spéciale, beaucoup de souvenirs. Je vais commencer à ajouter certaines des différentes couleurs. Vous pouvez voir qu'on a du jaune ici, et encore une fois, je vais vraiment essayer de garder ça lâche et abstrait. qui, pour être honnête, est difficile pour moi parce que j'ai tendance à le coller vraiment, je suis aspiré et je vois tous les détails et je veux mettre tous les détails dedans, mais j'adore cette pratique de la garder lâche. C' est ce que je vais vraiment essayer de faire, on verra comment je peux bien faire. Tu sais comment je vais faire ça ? Je vais juste faire des blobs de couleur. D' habitude, je veux un jaune différent ici, où est mon autre jaune ? Ce jaune est génial, il est jaune, il est si lumineux et léger et j'adore ça. C' est CP cadmium primevère jaune. Quel joli nom ? Jaune primevère. Comme je l'ai dit, je vais essayer de faire comme des blobs de couleur. Ici, nous avons des plantes, des plantes, des blob, des blob, des blob, des blob. On a juste l'ambiance. C' est juste une bonne règle du pouce. Obtenez l'ambiance. Tant que tu auras l'ambiance, tu seras bon d'y aller. Je mélange un vert ici, j'espère que vous pouvez le voir à l'écran. Juste plus de blob se passe. Je vois des blobs grisâtres ici. Je rince ma brosse. Cette petite section est violée, grisâtre, bleuâtre, je l'aime beaucoup et j'aime juste. C' est quelque chose que si vous n'avez pas passé du temps dans le désert, je vous recommande vraiment d'aller et vous passez un peu de temps parce qu' il est magnifique, il est rempli de tant de couleurs, et stupidement ou pas bêtement, je viens d'avoir pas idée. J' ai toujours supposé que le désert était laid, ce qui est le plus éloigné de la vérité. C' est magnifique, je n'ai jamais été aussi inspiré par les paysages depuis que nous vivons ici. Alors allez dans le désert si vous le pouvez, c'est beau, vous ne le regretterez pas. 7. Processus de peinture - Partie 5: Tu le regretteras si tu pars l'été, je te le dirai. Les étés ici à Phoenix ne sont pas une blague, ils sont horribles. Le dernier jour ici, les sommets, c'était un 115 hier peut être, 114 et 115, ce n'était pas hier, la veille, c'était rude. Taylor et moi sommes allés voir un film hier et nous avons traversé notre quartier d'une manière différente. Je ne savais même pas qu'ils construisaient une nouvelle maison dans la rue parce que je ne suis pas partie parce qu'il fait trop chaud. Il fait littéralement si chaud que ça fait que tu ne veux pas partir. C' était du shopping et heureusement, il a dit que ça n'était là que depuis quelques jours, donc ce n'est pas comme si je ne savais pas ce qui se passait autour de moi, mais juste un peu. Je suis juste en train de passer et il y a tellement de couleurs différentes. Voici des pêches, vertes, bleues, violettes, gris, jaunes, je suis juste en train de le construire. Peintures, ce ne sont qu'une collection de couches. Il suffit de le construire et vous pouvez toujours peindre quelque chose si vous ne l'aimez pas, et n'oubliez pas, nous pouvons le peindre, c'est facile à faire, très facile à faire. C' est très coloré, comme un arc-en-ciel. Changez vos coups, au lieu de simplement coups d'avant en arrière, faites de haut en bas, faites des zigzags, faites toutes sortes de coups différents, juste expérimentez. Montons-nous ici près de la montagne, mettons-nous quelques couleurs ici. Je vais probablement changer de pinceaux ici, j'aime juste changer de pinceaux parce qu'ils font tous quelque chose d'un peu différent pour moi, et j'aimerais avoir une variété dans mon travail. Je nettoie ma brosse plate, ça a été très bon pour moi. Oups. Je vais utiliser mon, je vais te montrer, mon filbert. J' adore ce filbert, et c'est vraiment cool parce que c'est comme une poignée adhérente, si gentil, très confortable, et je me sens toujours comme une personne parce que son nom est Filbert, c'est comme un ami, bonjour Filbert, mais le filbert est génial parce qu'il a, laissez-moi vous le montrer, il a cette belle forme. Qu' est-ce que c'est ? Que vous pouvez l'obtenir vraiment belle course large si vous le vouliez. Mais si vous le tournez sur le côté, il peut devenir vraiment mince comme cette astuce peut devenir vraiment mince, vous pouvez obtenir une vraie belle ligne mince, j'aime mon filbert. Vous pouvez aussi le faire avec le dans une certaine mesure avec la tête plate ou la brosse plate, mais c'est juste le filbert est un grand pinceau que je l'aime vraiment. Il a ce beau bord arrondi, donc vos marques qu'ils vont avoir comme un outil de rondeur parce que vous pouvez voir ma brosse plate, ils sont tous carrés et plats. Mais ce gars, va vous donner de jolis coups ronds. Je ne sais pas si vous pouvez tous voir ça dans le plan, mais j'ai ma photo ici, et je cherche juste des sombres, je les peins et j'y vais. Mais je viens de me rappeler que je dois le garder libre parce que je te dis que je peux être tellement pris en train trop détaillé et il y a un moment et un endroit pour ça. Je fais ça beaucoup, j'ai fait beaucoup de travail super détaillé que j' aime vraiment faire, mais dans le but de ce tableau, j'essaie de le garder lâche. Il y a un peu d'obscurité dans le fond ici. Certains où j'essaie d'obtenir cela suggéré avec un accident vasculaire cérébral. Mes peintures se dessèchent déjà ici. [ inaudible] Voici un truc, je fais ça de temps en temps. J' ai cette petite bouteille de gicler et je vais juste brumer mon palais. Super, excellente façon de garder les choses mouillées ici en bouche. 8. Processus de peinture - Partie 6: D' accord. Quand vous faites abstrait, plus une pièce abstraite, vous pouvez être totalement représentatif comme avec mon filbert, je peux donner l'ambiance des plantes, avec ce bord arrondi, qui est totalement génial. J' essaie de le garder plus lâche juste parce que je ne veux pas qu'il soit terriblement évident de ce que je peins, mais vous pouvez absolument le faire. Violez les règles, enfreignez mes règles, enfreignez vos propres règles, faites ce que vous voulez. Fais juste quelque chose. Parfois, je m'assois ici et je vais être tellement pris je ne veux pas ruiner cette toile, qui est ridicule parce que vous pouvez toujours peindre dessus, donc c'est un argument stupide. Je vais juste trop y penser, et souvent je dois me rappeler, juste faire quelque chose. Ça n'a pas d'importance. J' ai lu la citation la plus étonnante de Picasso l'autre jour. Je vais probablement le boucher, mais on dit : « Je commence par une idée, puis ça se transforme en autre chose. » C' est les mots les plus vrais que j'ai jamais lus, parce que c'est tellement vrai. J' ai commencé avec comme, pour être honnête, ça ne ressemble pas à ce que j'avais à l'origine dans ma tête. Je pensais que ça allait être beaucoup plus esquissé et peu importe, mais j'aime ça et j'aime absolument ce qui se passe ici en ce moment. Je ne vais plus m'embêter avec ça. C' est autre chose dont tu dois te souvenir. Parfois, tu dois juste arrêter. Je suis la reine. J' allais me dire  : « Oh c'est génial », puis je ferai autre chose, probablement comme ce que je fais en ce moment, et ensuite je vais tout gâcher, mais je ne vais pas le gâcher maintenant. Je vais juste ajouter un peu plus de variation ici, et puis je vais bien. J' aime vraiment ce qui se passe juste là. Comme être ton propre allié. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous pouvez prendre de l'avance sur vous-même et vous pouvez ruiner quelque chose, alors apprenez à vous dire non à vous-même. est fini avec ça. Maintenant, je vais déplacer la page vers le haut. Je vais essayer de mettre des couleurs plus sombres. Voyons qui. En fait, je vais enlever ce que je viens de faire. Ce que j'avais fait ça, c'était que je nettoyais ma brosse. Je vais juste l'enlever de la page. Il suffit de l'enlever. Une autre chose à noter est que des coups de pinceau plus petits ou des pinceaux plus petits, qui créent des coups de pinceau plus petits, vont créer une pièce plus occupée. J' ai vraiment besoin de m'éloigner de cette section parce que j'ai l'impression que je vais la tuer à tout moment. Dis juste non, je dis non. Oh mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait ? Voyez les gars, c'est ce qui se passe. C' est bon ou comme le dit Bob Ross, « pas d'erreurs, heureux accidents. » Voyons si Bob a raison cette fois. Ensuite, je dois faire un peu plus. Je ne peux pas m'arrêter. J'ai fini. Aller à l'avant. Nous remontons la peinture. Il y a une belle brillante, je pense que ça s'appelle des plantes Choya. Je ne suis pas sûr à 100%, mais je pense que c'est ce que c'est. Je vais juste pointer ceux dans 9. Processus de peinture - Partie 7: Apparemment, la chorale, la rumeur dit que c' est ce que j'ai appris de mes amis de Phoenix qu'ils sautent sur toi, ce que je n'ai jamais vu, donc je ne sais pas à quel point c'est vrai, mais apparemment, une partie de leur mécanisme de défense est que si vous êtes trop près d'eux, ils ont ces balles comme des boules épineuses et ils vont sauter. Je ne sais pas à quel point c'est vrai et je le prends probablement beaucoup plus littéral que ça ne veut dire. Les gens sont comme, oh ouais, ils te sautent dessus. J' imagine cette plante tueuse comme quelque chose de Mario qui va juste sauter dessus à la minute où tu t'en approcheras. Je garde toujours mes distances où que nous soyons dans le désert parce que je ne veux pas me faire sauter par un cactus épineux. Laisse-moi te dire, ça a l'air horrible. Hazel, bien sûr, elle est toujours super intéressée et veut vérifier toutes les dangereuses plantes de saut. Heureusement, elle n'a pas encore été blessée. On est ici depuis quatre ans, alors elle se porte plutôt bien. C' est un exemple. C'est une ligne assez épaisse, mais je suis sûr que vous pouvez obtenir une ligne très mince. Tu vois comment c'est cette ligne mince ? Ce n'est pas génial avec cette épaisse mais une très belle ligne mince. Juste une bonne brosse polyvalente. Je suis un grand fan. Normalement, quand je peins, j'utilise les couleurs OPEN comme je vous l'ai montré, ceci. Super. Je mélange mes propres couleurs, mais ces couleurs Blick Matte sont tellement amusantes. Ils sont vraiment amusants. Je n'ai pas vraiment besoin de bien mélanger mes couleurs. Mais si vous êtes familier avec le mélange de couleurs de peinture, alors je vous encourage certainement à le faire parce que vous obtenez des résultats très intéressants, parce que vous obtenez votre propre chose. Ça fait de votre peinture la vôtre. Mais si vous n'êtes pas familier avec le mélange de vos propres couleurs, c'est un excellent endroit pour commencer, juste obtenir un arc-en-ciel. J' éviterais. Je veux dire, vous pouvez voir que je les mélange ici et essayer non seulement de sortir directement du tube, juste parce que ce sera beaucoup plus intéressant si vous aviez un peu de variété, mais ce sont un bon endroit pour commencer à jouer avec les couleurs. La montagne. Travaillons sur cette montagne. Tout d'abord, je veux mettre un peu de noir ici juste pour le séparer, peut-être juste un petit peu, voyons juste. Parce que dans mon dessin il y a vraiment de l'obscurité là-dedans et c'est comme un faux. La partie arrière [inaudible] est fausse. Mais j'aime avoir juste un peu de noir ici, ce qui est mon Filburn étant génial avec sa capacité à faire quelque chose de belles lignes minces. Espérons que vous l'avez fait, mais si vous ne l'avez pas fait, prenez des photos de ce processus, du processus de peinture parce que c'est si bien de revenir en arrière et de regarder à partir de votre premier croquis, comme prendre des photos tout au long de l'histoire. Vous pouvez voir ce que vous avez fait quand vous peignez. J' adore faire ça, c'est comme si je me sentais bien de voir ma progression. Allez un peu d'obscurité là, séparer l'arrière-plan du premier plan. Maintenant la montagne, dont je suis un peu nerveuse parce que j'aime toutes mes autres parties du tableau et je ne veux pas tout gâcher. Mais c'est une autre chose que vous ne pouvez pas devenir trop précieux avec votre travail et vous devez prendre des risques. C' est-à-dire que tu viens de l'avoir, tu dois prendre des risques. 10. Processus de peinture - Partie 8: D' accord. Alors j'ai esquissé mes ombres et je vais essayer. Je vais commencer par mettre des couleurs claires et nous verrons si c'est une bonne idée ou une mauvaise idée. C' est quelque chose aussi que je ne fais pas, probablement ce que beaucoup de gens font, beaucoup de gens, ils vont aller et ils vont peindre toutes leurs ombres et ensuite ils vont faire leurs lumières ou quoi que ce soit. J' allais et retours entre les ombres et les lumières comme un million de fois tout au long du processus de peinture, c'est exactement ce que je fais. Alors faites ce qui est confortable pour vous parce que c'est ce qui est confortable pour moi, c'est juste aller et venir avec tout ça. Encore une fois, je vais vous montrer, pour que vous puissiez voir que j'ai esquissé dans l'ombre, mais en ce moment, je peins dans les taches blanches avec l'espace négatif de mon croquis. C' est très coloré. Je n'avais pas vraiment l'intention que ça soit aussi coloré, mais c'est sympa, c'est joli, c'est bon. Je vais lancer un autre espace de palette ici. ce moment, je mélange, essayant d'obtenir une belle couleur plus foncée pour que je puisse faire quelques ombres. Oui, c'est une bonne couleur. J' ai l'impression que pour des trucs comme ça c'est très facile de le surmenage, donc juste essayer de ne pas ce que vous savez, me connaissant, il y a une grande possibilité que je le fasse juste parce que je le fais. Je ne peux pas m'en empêcher. C'est comme si tu ne pouvais pas arrêter de jouer avec quelque chose que tu sais que tu ne devrais pas jouer, c'est ce que je fais. Vieux dos de chameau. Vous êtes une jolie montagne et c'est cool parce que nous pouvons vraiment voir chameau de retour de notre maison et de ma fenêtre juste ici. Si je regardais dehors, je pourrais voir le vieux chameau de retour, et ça ressemble totalement à un chameau. Cette partie n'en est pas la meilleure représentation, mais c' est la tête, c'est l'oreille, et c'est la bosse, et ce sont ses jambes. Il est allongé, alors imaginez ça, et puis c'est sa hanche et ensuite ce sont les pieds qui sont en quelque sorte cachés sous elle. Tellement cool, ça ressemble totalement à un chameau. D' accord. J'aime ça. Je vais mettre un peu plus d' obscurité juste pour avoir un peu de contraste avec le ciel, que nous ferions mieux de travailler sur notre ciel. Joli. Très bien, ciel, ciel, ciel. Qu' est-ce qu'on va faire de toi ? Je pense que je vais mettre des blancs, plus blancs juste parce que c'est une peinture très, très, très coloré, j'aime les peintures colorées, mais parfois moins c'est plus. C' est intéressant, quand j'ai fait ma série désert, que vous pouvez voir sur mon site, mais quand j'ai peint ma série désert, ma mère a dit : « Eh bien, où sont les nuages ? Pourquoi ne peignez-vous pas les nuages ? J' ai dit : « Maman, on a rarement des nuages ici dans le désert. » Donc c'est juste intéressant de regarder mes peintures parce qu'alors j'ai fait tous ces paysages italiens et nous avons eu de magnifiques nuages en Italie et il y a comme, j'ai de jolis nuages en Italie, mais dans le désert, les nuages, dans mon peintures au moins, ils n'ont pas l'impression qu'ils s'adaptent. Nous avons parfois des nuages, ne vous méprenez pas, il y a parfois des nuages ici, mais pour la plupart, c'est juste un ciel bleu clair et large, ici dans le désert. 11. Processus de peinture - Partie 9: Je ne sais pas si vous pouvez entendre, mais Hazel rêve en arrière-plan alors elle fait ces petits aboiements. Donc, si vous entendez ça, c'est ce que c'est. D' accord. Le ciel, j'essaie de décider si j'en ai fini avec ce ciel et donc je suis juste en train de jouer avec ça en ce moment. Laisse-moi obtenir un peu plus de blanc. Cela a une chose violet-bluey à elle et j'aime ça, mais je veux avoir un peu plus de variation, même si c'est juste très subtil. On va mélanger tout ça en vraiment sympa et c'est mon petit pinceau Ikea que j'aime. Je vais vous montrer une de mes brosses préférées en particulier pour le ciel. Je vais rincer ça et ensuite je peux le retirer. Ce pinceau est génial. Je reçois cela de Bullock aussi et c'est aussi un filbert parce qu'il a ce bord arrondi. Ne devient pas aussi mince que ce petit filbert ici parce que tous les filberts sont créés différemment pour obtenir différents types de filberts. Mais j'adore ce pinceau pour le ciel et j'ai juste trébuché dessus. Je viens d'acheter ça sur un caprice et puis c'est devenu comme la meilleure brosse à ciel jamais. Je vais te montrer. Il y a juste ces super, regardez ces grands coups. Super coups, et avec ça, je vais être fini parce que j'aime ce ciel. J' aime bien où ça est allé très subtil. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de rose dedans, blanc, bleu, et nous allons le laisser. Ok, donc pour ma dernière chose, je vais prendre mon dessin et je vais aller regarder et je vais m'assurer n' y a rien qui me manque que j'aimerais avoir. 12. Processus de peinture - 10 partie: Quelque chose que vous pouvez toujours faire, que je vais juste le faire pour vous montrer. Il y a des magnifiques alors où est dans ce tableau. Voir juste là. Je vais ajouter un peu, toujours en le gardant libre et en le gardant abstrait. Maintenant, nous avons une représentation de quelques tourbillons. J' adore ça. Voyons voir. J' aime mon petit tu es. Je fais plus attention parce que je ne veux rien gâcher. Encore une fois, je pense à cela, parce que j'ai dit plus tôt, que je commence par une idée et que ça se transforme en autre chose. J' aime tellement ça parce que c'est si vrai. Ce n'est rien de ce que j'avais en tête quand j'ai commencé ça et c'est correct, parce que j'aime juste le processus de création et d'être d'accord avec ça. C' est quelque chose qui est probablement un comportement appris au fil du temps d'être un artiste. Tu apprendras juste à laisser aller et être d'accord avec ce que tu finis parce que c'est juste un processus. Tu ne sais jamais ce qui va se passer et tu dois apprendre à être à l'aise avec ça. Personnellement, j'aime ça, même si ça m'a pris du temps, croyez-moi. Il faut un certain temps pour s'y habituer, alors ne vous sentez pas mal si cela ne vous vient pas facile. Détendez-vous et lâchez-vous. Ce n'est pas facile pour beaucoup de gens. Je pense qu'on en aura fini avec ce tableau aujourd'hui. Je vais le laisser sécher complètement, puis je vais enlever la bande et je vais vous montrer le produit fini. J' espère que ça vous a plu. C' est juste l'une des nombreuses façons de faire une peinture abstraite. J' ai une autre classe qui est spécifiquement pour un paysage abstrait plus simple. Vous n'aurez pas de mattes, coups de pinceau ou de couleurs, c'est beaucoup plus simple que vous pouvez prendre si vous voulez simplement revenir à un paysage très simple. Il est appelé peinture acrylique, comment peindre un paysage abstrait, vous pouvez le voir dans mon profil. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cela et s'il vous plaît peignez quelque chose et montrez-moi ce que vous avez fait, téléchargez-le dans la section Projets sous cette vidéo et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Merci beaucoup d'avoir regardé. 13. Peinture finale et conseils: Je suis de retour et j'ai enlevé la bande et il m'a laissé avec ce beau bord blanc croustillant autour de la peinture. J' adore ça. C' est ma partie préférée de tout ce processus de travail sur papier parce que ça a l'air désordonné et fou. Tu es juste comme, ai-je ce tableau ? Je ne sais pas. Ensuite, vous enlevez la cassette et c'est magique. C' est sérieusement un processus magique. J' espère que vous avez tous été aussi excité que moi. Quoi qu'il en soit, il est possible pour la peinture de saigner sous la bande. Vous pouvez avoir un peu là-bas, un peu de plumes ou quelque chose qui sortira. Voici certains, ici certains, juste ici. Pas grand-chose du tout. Personnellement, je les garde juste parce que cela ajoute du caractère à la pièce. Mais si ça te dérange, prends ton gesso, prends toi un pinceau plat et mets juste un peu de gesso là. Vous pouvez juste le tamponner tout de suite. Pas une grosse affaire. Mais comme je l'ai dit, je garde la mienne parce que cela montre que c'est une œuvre d'art originale, n' est pas seulement une impression, c'est quelque chose qui est fait à la main. Habituellement, les objets faits à la main avaient un peu de défauts pour eux, mais ils sont vraiment beaux défauts. Il montre juste l'unicité de la pièce. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. J' ai vraiment aimé l'enseigner et me montrer ce que tu fais. Téléchargez vos projets dans l'onglet projet sous cette vidéo et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Je suis heureux de répondre à vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois. 14. BONUS : Gesso noir et gouache: Juste pour le plaisir, il y a une chose comme le gesso noir. Je viens de peindre ma première chose avec du gesso noir l'autre jour, et je ne l'ai pas encore fini. Mais c'est la même texture, c'est comme une texture gritteuse mate. Mais c'est noir, ce qui serait plutôt cool probablement même avec ces peintures mates que j'ai beaucoup utilisé ces derniers temps, parce qu'elles sont assez opaques. De plus, la gouache serait vraiment cool ici, gouache acrylique, ou simplement de la gouache ordinaire. Winsor & Newton fait de la gouache d'un designer qui est génial. C' est comme l'aquarelle, mais c'est opaque, et il se réactive avec de l'eau. Si vous êtes familier avec la peinture à l'aquarelle, une fois qu'elle sèche, vous pouvez y ajouter de l'eau et la réactiver et continuer à peindre avec exactement la même ancienne palette que vous utilisiez. Mais il y a cette marque, elle s'appelle Acryla, et elle est fabriquée par Holbein. C' est une gouache acrylique qui ne se réactive pas avec de l'eau, c'est plus comme de la peinture acrylique, mais elle sèche mate. Similaire à cette peinture acrylique mate, mais c'est super populaire, les gens aiment cette gouache. Donc, cela peut être intéressant d'examiner, et il sèche mat. Ce serait vraiment cool sur ce papier noir. Je vais probablement faire des peintures d'essai avec ça bientôt.