La peinture à l'huile pour débutants - Maîtriser la couleur avec une palette limitée

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel Broadwell, et voici mon Siris sur la peinture à l'huile pour débutants. Dans ce cours, nous allons commencer à explorer le monde de la couleur. Mais ce n'était pas juste votre classe typique de théorie des couleurs. Nous allons mettre la théorie en pratique avec de la peinture réelle, et tout au long de ce cours, nous utiliserons une palette limitée. Donc pas plus de 3 à 4 couleurs plus blanc, et je vais démontrer quelques palettes limitées différentes pour vous. Mais je veux juste que vous sachiez qu'il n'y a pas besoin d'avoir un assortiment de palettes limitées . Vous avez juste besoin d'avoir une palette limitée parce que vous allez pouvoir la libérer et créer un monde de couleurs que vous n'avez jamais pensé possible. Tout au long de ce cours, je vais vous guider dans un certain nombre de projets qui se concentrent sur un concept à fois, et ces concepts s'appuient les uns sur les autres. Et donc je vous encourage vraiment. Teoh, prenez votre temps avec ce cours et vous voudrez peut-être vous concentrer sur un concept à la fois. Je sais que le monde de la couleur est très immense. Ça dit. Pourquoi est-ce le et donc vous avez vraiment besoin de prendre le temps de vraiment maîtriser ces concepts. Je sais que lorsque vous entrez dans un magasin de fournitures d'art, il peut se sentir vraiment écrasant de voir combien de couleurs et de tubes de peinture il y a. Il est facile de penser que vous devez acheter des tubes de peinture spécifiques afin de réaliser certaines choses en tant que peintre. Cependant, après ce cours, j'espère que votre plus grande chose à emporter est de savoir que vous n'avez pas besoin d'avoir un nombre infini de tubes de peinture. Vous n'avez vraiment besoin que de trois ou quatre blancs, et c'est un débutant. Tu devrais vraiment t'engager. Teoh Apprendre ces couleurs apprendre les propriétés de votre palais limité spécifique parce que vous allez être capable Teoh, libérer son potentiel et réaliser des choses étonnantes, et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de couleurs du tout. Et quand vous choisissez d'ajouter plus de couleurs à votre palais, vous aurez déjà une idée de la façon dont vous pouvez le gérer avec votre palette établie. Et non seulement l'utilisation d'un palais limité vous aide à libérer la puissance de ce palais limité . Mais cela rend aussi le processus d'apprentissage de la peinture beaucoup plus facile, parce que lorsque vous avez beaucoup de couleurs sur votre palais, vous devez constamment prendre des décisions quant à la couleur qui sera nécessaire pour créer l'effet que vous voulez. Je suis sûr que vous avez vu des artistes peindre où ils ont toute leur palette remplie différentes piles de couleurs, et ils ont une version chaude et cool de chaque couleur primaire, ainsi que quelques couleurs secondaires. Et c'est génial. n'y a rien de mal à ça, mais ça peut être très écrasant. Et dans ce cours, je vais vous montrer que vous pouvez réellement créer des couleurs très similaires. Deux tubes de peinture que vous pourriez acheter individuellement et pré fait et dans ce cours ne se concentrera pas uniquement sur l'utilisation de votre palais limité. Mais je vais aussi vous montrer quelques techniques pour mélanger les couleurs et travailler dans un schéma de couleurs spécifique de votre choix. Nous allons passer beaucoup de temps à travailler sur des couleurs chroma réduites, aussi connues sous le nom de gris ou de neutres, et je vais vous montrer qu'en utilisant des mélanges harmonieux de couleurs neutres, vous allez créer une dynamique vraiment subtile et belle peinture et pas une peinture qui se sent boueuse. Et bien sûr, j'espère vraiment que vous partagerez vos projets avec nous dans la section projet . Il y a une ressource que vous pouvez utiliser dans cette section de projet, si vous le souhaitez. Et, comme toujours, s'il vous plaît posez-moi vos questions. S' il y a quelque chose que vous avez besoin de clarifier ou même d'idées que vous avez qui devrait être inclus dans un cours comme celui-ci qui ne le sont pas déjà, je suis très réceptif à vos gars d'être de retour, et je suis heureux d'ajouter des vidéos supplémentaires à ce cours et encore. Ce n'est pas vraiment un cours de théorie des couleurs. Nous allons aborder la base sur quelques concepts très fondamentaux de la théorie des couleurs. Donc, si vous vous sentez un peu fragile sur la théorie des couleurs, je vous encourage à consulter certains des grands cours ici en partage de compétences qui vont vraiment profondément dans la théorie des couleurs. Mais vous n'avez certainement pas besoin d'être un maître de la théorie des couleurs pour suivre ce cours parce que nous allons vraiment nous concentrer sur les pigments et le mélange et obtenir différents effets avec palettes très limitées. Donc j'espère que vous êtes vraiment excité par ce cours à nouveau. J' ai hâte de voir vos projets et d'avoir des discussions avec vous, alors s'il vous plaît partager ce que vous voulez et nous allons dans la peinture. 2. Comment aborder ce cours: Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de projets dans ce cours, et j'avais initialement pensé à diviser ce cours en cours individuels. Mais je veux vraiment vous montrer qu'en procédant à travers la couleur et un ordre qui construit du simple au plus complexe que vous pourriez vraiment faire beaucoup avec très peu. Et je crains que si j'ai créé des cours individuels que cet ordre pourrait être perdu, mon conseil pour procéder à ce cours parce qu'il ya tellement de projets qui s' appuient les uns sur les autres est que peut-être juste obtenir une vue d'oiseau une vue générale de tous concepts de ce cours, mais passez ensuite par un seul projet à la fois et prenez vraiment votre temps avec ces projets. J' ai conçu certains d'entre eux pour être très simples, lâches et amusants, et d'autres vont être un peu plus difficiles. Je vous encourage donc à prendre votre temps. Et si à tout moment vous commencez à vous sentir frustré, alors c'est une indication qu'il est juste temps de faire une pause parce que la peinture doit vraiment être agréable. Sinon, nous ne le ferons pas 3. Un poignée de fournitures: Pour ce cours, vous aurez littéralement besoin de quelques poignées de fournitures. Tout au long de ce cours, j'utiliserai quelques palettes limitées différentes. Mais cela va être à mon cheval de travail principal ici donc vous pouvez voir que j'ai trois couleurs primaires un bleu, un rouge, un jaune, et ensuite j'ai aussi une couleur neutre. J' ai choisi le nombre brut. Et bien sûr, vous avez aussi besoin de blanc. Donc, aucun des exercices ou des projets dans ce cours ne nécessitera plus de quatre couleurs plus des blancs. Et généralement, nous n'utiliserons que les trois primaires plus les blancs, et vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, et vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Bon, alors nous allons, bien sûr, avoir besoin de quelques ustensiles. Je recommanderais un couple de petites brosses pour les projets dans ce cours et un couteau d'appel pour faire Vous êtes mélangé. Je vais utiliser un médium. Je vais utiliser un médium Al pourrait. C' est un Noyer Al Kidd fabriqué par M. Graham, et ce qui est génial chez les enfants, c'est qu'ils sèchent très vite. Donc, si vous peignez assez finement avec ce support, vous pouvez avoir une peinture sèche dans un délai d'environ 24 à 36 heures, qui sera très utile pour de nombreux projets de ce cours. Le résoudre que j'aime utiliser pour la peinture à l'huile est ce nettoyant brosse essence d'agrumes, et c'est ce que j'ai utilisé pour nettoyer mes pinceaux. C' est beaucoup mieux pour toi que même les esprits minéraux inodores, qui sont très irritants pour moi. Et je parle un peu de cela dans mon introduction aux matériaux cours pour la peinture à l'huile pour les débutants. Alors regarde ça. Si tu ne l'as pas déjà fait. J' ai créé ce modèle pour la roue de couleur qui va créer dans ce cours. Vous pouvez le télécharger à partir de la section Resource is et l'imprimer, puis vous voudrez également avoir un moyen de transférer ce modèle sur vos substrats . Je recommande le papier de transfert, également appelé papier carbone ou papier graphite, et enfin, vous aurez besoin d'une sorte de substrat pour peindre. Je vais faire toutes mes démonstrations sur ce journal. C' est du papier apprêté à l'huile Arches. C' est vraiment agréable pour faire des études, et vous pouvez peindre à la fois à l'avant et à l'arrière de ce papier, donc c'est une excellente façon d'expérimenter. Il n'a pas beaucoup de texture, et c'est vraiment génial pour faire des nuanciers et des roues de couleur. 4. Les bases de la théorie des couleurs: Ce cours est destiné à être un guide très pratique de la couleur en ce qui concerne la peinture réelle et les médias traditionnels qui utilisent des pigments. Cependant, nous n'avons besoin de toucher que quelques-unes des bases de la théorie des couleurs, et c'est donc ce que nous allons couvrir dans cette courte vidéo. Fondamentalement, la théorie des couleurs explore la science et l'art de la couleur. Il cherche à expliquer comment les humains perçoivent la couleur la pratique d'utiliser le pigment pour reproduire la couleur de la lumière, comment la couleur se mélange, correspond ou contraste avec d'autres couleurs. La théorie des couleurs implique également les messages psychologiques. Couleurs communique. L' un des plus grands défis pour les artistes, en particulier les artistes qui utilisent les médias traditionnels tels que les peintures à l'huile ou l'aquarelle ou l'acrylique, est que nous essayons de traduire la couleur de la lumière, et nous sommes limités parce que les outils et matériaux que nous avons sont les couleurs des pigments . Donc, nous essayons de traduire la couleur additive en utilisant Onley couleur soustraite, et c'est ce que nous allons dépenser. La majorité de ce cours explorant la couleur a trois propriétés distinctives et inhérentes, et ceux de l'air Hugh Kromah et la température de valeur est quelque chose souvent jeté dans le mélange quand on parle des propriétés de la couleur. Cependant, la température n'est pas une propriété inhérente de la couleur, ce qui signifie qu'elle est très subjective et repose complètement sur les relations et les perceptions. Donc, si vous voulez en savoir plus sur la température de couleur, j'ai deux cours précédents dans ce Siri qui vont en profondeur sur la température de couleur. Parce que bien qu'il soit très important de comprendre, comme elle fait partie de la peinture, théorie des couleurs vernaculaires cherche à comprendre la couleur par la logique. Et comme la température de couleur est très subjective et sujette à votre propre interprétation, j'ai décidé de créer des cours individuels qui vont en profondeur sur la température de couleur. Maintenant, passons en revue un vocabulaire de base en ce qui concerne la théorie des couleurs. Hugh est un mot qui est souvent utilisé de façon interchangeable avec le mot couleur, et nous pouvons l'utiliser de façon interchangeable dans ce cours. Que je dise Hugh ou couleur, je fais référence à la même propriété. Et quand nous parlons de peinture, nous parlons des couleurs telles qu'elles viennent directement du tube avant de les mélanger avec autre chose, ce soit blanc, noir ou autre couleur. Il y a, bien sûr, quelques couleurs boutique là-bas qui ont déjà ajouté blanc, et donc je vous conseille juste d'être conscient de ceux-ci, et de ne probablement pas les utiliser comme couleur primaire parce que vous voulez vraiment votre couleurs pour être à leur pleine intensité afin que vous puissiez avoir un sens hors de les mélanger. Alors que nous explorons le concept de teinte, nous parlerons, Ah, beaucoup de couleurs primaires. Nous, bien sûr, savons que les couleurs primaires sont généralement appelées simplement rouge, jaune et bleu sera alors parler un peu de couleurs secondaires, qui, bien sûr, sont vos oranges, verts et violettes, et les couleurs tertiaires comprennent toutes les couleurs entre les deux. Dans ce cours, nous allons passer la majorité du temps à explorer Koroma. Chroma se réfère à la gamme de la couleur pure comme dans droite sortie du tube à un gris neutre . Nous obtenons généralement des couleurs neutralisées ou des couleurs chromatiques réduites en mélangeant des couleurs complémentaires pour créer des neutres, sorte que les couleurs qui apparaissent directement en face les unes des autres sur la roue de couleur sont généralement appelées complémentaires couleurs. Nous pouvons également obtenir des couleurs neutralisées en mélangeant toutes les primaires et secondaires. Donc, si nous mélangeons le rouge, jaune et le bleu qui est aussi une couleur sourdine ou neutralisée, il est important de comprendre que des couleurs chroma réduites ou des couleurs neutres ou des couleurs en sourdine. Ces airs, tous les mots interchangeables, englobent une gamme complète de valeurs et de Hughes. Ce n'est pas seulement gris moyen qui peut être appelé Teoh comme un chroma réduit, couleur ou gris. En fait, la plupart des couleurs que vous allez utiliser pour compléter les peintures vont être des couleurs chroma réduites . Parfois, même la couleur la plus brillante de votre peinture va toujours être un chroma réduit. Il est important de savoir que le chroma en tant que mot est souvent utilisé de façon interchangeable avec le mot saturation. Avec la popularité croissante de la photographie, le mot saturation fait désormais partie de notre vocabulaire quotidien. Mais il est important de comprendre la différence. saturation se réfère à la pureté de la couleur dans les ondes lumineuses, tandis que le chroma fait référence à la pureté de la couleur dans les pigments. Et puisque nous utilisons du pigment, nous utiliserons le mot chroma. Et maintenant passons à la dernière et troisième propriété de la couleur, qui est la valeur. La valeur fait référence à la plage de l'obscurité à la lumière obtenue avec n'importe quelle teinte. Chaque couleur pure ou teinte a une valeur locale unique. Par exemple, jaune a une valeur locale plus légère que le violet, rouge et les verts, et d'avoir une valeur locale moyenne, ce qui sera très utile. Au fur et à mesure que nous explorons la valeur à travers la couleur, vous pouvez passer à la valeur des couleurs en la mélangeant avec une autre couleur d'une valeur locale plus claire ou plus foncée , plutôt que d'utiliser le blanc ou le noir dans certains cas. Et c'est une chose très puissante à comprendre dans la peinture. Lorsque nous assombrir une couleur, nous appelons cela l'ombrage. Par conséquent, ajouter du noir à une couleur trop sombre dans la valeur ou ajouter une couleur avec une valeur locale plus foncée sont des moyens pour ombrager votre couleur pour diminuer la valeur. La teinte fait référence à la foudre la valeur d'une couleur en ajoutant du blanc ou une couleur avec une valeur locale plus claire . Si vous avez suivi mon cours sur les études d'affiches, vous vous souviendrez probablement que Loki fait référence à la moitié plus sombre de l'échelle de valeur, et la touche haute renvoie à la moitié plus légère de l'échelle de valeur. Et maintenant, parlons de la façon dont le noir et le blanc s'intègrent dans le plus grand schéma de la théorie des couleurs et de l'application des couleurs. Vous avez peut-être entendu un débat sur la question de savoir si le noir et le blanc sont des couleurs en termes de couleur additive. Ils ne sont pas blancs est l'effet cumulatif de toutes les couleurs étant combinées, tandis que le noir est l'absence de lumière tout à fait. Mais dans le monde des pigments et soustraire de la couleur, noir et le blanc sont des couleurs parce qu'ils sont fabriqués à partir de pigments comme toutes les autres couleurs de peinture. Les noirs ont tendance à être un bleu violet très foncé, tandis que les blancs ont tendance à être un jaune très clair mais peuvent aussi être des versions très légères d'autres couleurs. Certains artistes mélangent leur propre noir, ce que je vais vous montrer comment faire dans ce cours, et d'autres choisissent d'utiliser un noir prêt à partir d'un tube. Alors, quel est le problème de la couleur additive par rapport à la couleur attrayante ? Eh bien, en tant qu'artistes, nous avons le défi unique d'essayer de traduire à travers la couleur subjective, les effets de la couleur additive, couleur additive. Être la couleur de la lumière englobe toutes les couleurs perçables à l'œil humain et, honnêtement, même au-delà, nous pouvons voir des effets étonnants dans le monde naturel créés par la couleur additive, et nous pourrions vraiment lutte. Teoh communique ce phénomène à travers les pigments. Et honnêtement, même la photographie ne peut pas capturer toute la gamme de couleurs additives avec des couleurs soustraites, qui est ce que nous sommes limités. Teoh avec des pigments. Les couleurs réduisent le Teoh, une couleur foncée ou noire par opposition à la couleur additive, qui, lorsqu'elles sont combinées, ajoute à une lumière blanche les pigments que nous avons à notre disposition, tandis que beaucoup plus grand que le pigments que les artistes des générations précédentes avaient accès Teoh ont très peu en commun avec les couleurs additives que nous voyons dans la nature. Par exemple, pensez à la limpide Jewell comme les eaux d'un océan tropical. Nous ne pouvons pas aller dans l'océan et prendre un échantillon de pigment de l'océan pour ensuite peindre l' océan avec étaient limités à des pigments qui sont dérivés de minéraux et d'autres ressources naturelles est Teoh. Essayez de répliquer ces couleurs que nous voyons dans la nature. Bien que cela puisse se sentir un peu décevant, Teoh apprend que vous ne pouvez pas reproduire les couleurs de la lumière additive avec des pigments soustraits . Je pense que c'est en fait un soulagement pour les artistes américains parce que notre travail n'est pas de copier ou d'imiter la nature, mais de communiquer ou d'exprimer la nature par nos propres yeux. Et donc nous pouvons mettre de côté cette envie Teoh, répliquer toutes les couleurs de la, et qui gèle vraiment pour explorer la gamme des possibilités que nous avons avec couleur soustraite 5. Le système de couleur Munsell: Comme nous le savons, la théorie des couleurs est assez complexe, et donc quelques systèmes différents de pensée relatifs à la couleur ont été développés pour ce cours. Nous allons explorer la couleur à travers le système de couleur mois L, et je vais expliquer pourquoi ce système fonctionne si bien pour les peintres, en particulier Albert. Mansell était un artiste lui-même, et il était également professeur à la Normal Art School du Massachusetts. Il cherchait à créer une façon rationnelle de décrire la couleur. Il considérait les noms de couleurs comme stupides et trompeurs, et je dois être d'accord avec cela. Je vais vous expliquer pourquoi en un instant il a commencé à travailler sur son système en 18 98 et il l'a publié sous une forme complète dans un livre intitulé A Color Notation. Ce document a été publié en 1905 et il est très complet. Plutôt que d'utiliser des noms de couleur subjectifs tels que magenta ou orange. Le système de mois décrit la couleur comme rouge violent et rouge, jaune et ainsi de suite, suivi par des descriptions numériques qui font référence au chroma et à la valeur de cette couleur. Maintenant, il n'est pas nécessaire d'apprendre le système complet, mais être familier avec lui en général vous permettra de libérer la puissance du palais limité plutôt que d'acheter plus de couleurs que vous n'avez réellement besoin. Alors maintenant, parlons de pourquoi je suis d'accord avec les mois cellule que les noms de couleur ont tendance à être un peu stupide ou stupide. Eh bien, il existe plusieurs façons pour les fabricants de peinture de créer une couleur comme le magenta. Ils peuvent utiliser des combinaisons de pigments complètement différentes dans différents rapports, et donc avoir un langage cohérent pour décrire la couleur plutôt que ces noms de boutique est un outil très puissant pour les artistes. J' en ai parlé un peu dans mon cours de matériaux sur la peinture à l'huile, mais fondamentalement il n'y a pas d'ins de normalisation pour la façon dont les fabricants créent des couleurs qu' ils peuvent appeler turquoise ou vert sève. Bien que certains noms de couleur se réfèrent aux pigments utilisés pour les créer, ils ne le font pas tous. Et il est donc très, très important de comprendre que nous pouvons faire référence à la couleur d'une manière plus rationnelle pour mieux comprendre. Je préfère aussi le système Munsil parce que la roue de couleur traditionnelle que nous sommes essentiellement enseignés à partir de la maternelle sur le haut décrit les couleurs dans des divisions très pratiques de trois, ce qui le fait de montrer des compliments qui ne sont pas combinés pour créer un gris neutre le système Munsil utilise une division de 10 et montre chacun vous directement en face de son compliment exact. Les compliments exacts combinés pour créer un gris neutre, et je vais le démontrer sous peu. Alors qu'aucun système de couleurs ne sera absolument parfait, je préfère le système Munsil parce qu'il est recherché par les artistes depuis sa création, car il décrit avec précision la façon dont les humains perçoivent la lumière additive et la façon dont pigments interagissent les uns avec les autres. Alors maintenant, parlons d'une petite controverse quand il s'agit de notre roue de couleur. La plupart d'entre nous ont appris dès leur jeune âge que les couleurs complémentaires se combinaient pour créer du gris. Cependant, dans la pratique, cela a souvent frustré les jeunes artistes en herbe, y compris moi-même. Jetons donc un coup d'oeil à pourquoi il s'agit d'un système défectueux créé par commodité plutôt que par précision. Ici, à gauche, j'ai créé un diagramme de roue de couleur qui symbolise la roue de couleur traditionnelle, et j'ai également inclus de petites zones où je pourrais avoir de la valeur et de la chroma inclus dans cette roue de couleur, et il semble C'est plutôt bon, non ? Eh bien, une chose me dérange vraiment à ce sujet, et c'est le fait que les couleurs complémentaires sur cette roue de couleur ne se combinent pas toujours pour créer un beau gris neutre. Maintenant, la roue de couleur sur la droite est ce que j'ai conçu pour représenter les mois L Color Wheel. Et maintenant, je vais vous montrer une petite démonstration sur la raison pour laquelle ces roues de couleur sont un peu différentes et comment cela a un impact si important sur la façon dont nous mélangeons la peinture. Donc ici vous pouvez voir que j'ai un tableau, et je vais combiner rouge et vert et essayer d'obtenir un gris neutre au milieu. J' utilise la palette de couleurs que j'utiliserai tout au long de ce cours. J' ai aussi jaune, bleu marine ultra et le naff tout rouge. Je combine mon jaune et mon bleu pour créer un beau, vrai vert. J' ajoute mon bleu par petits incréments à mon jaune pour ne pas surpasser accidentellement mon jaune et le prendre trop loin sur le côté bleu. Donc, je vais juste accélérer ça pendant que je jouais avec ça. Et je pense que c'est un beau, vrai vert. J' espère que vous serez d'accord. Je sais que c'est un peu subjectif, alors maintenant ce que je vais faire c'est commencer à ajouter un peu de rouge. Je dois peut-être aller et venir un peu comme un mélange ceci parce que le rouge que j'utilise est très, très puissant. Vous pouvez voir que lorsque je l'ai appliqué pour la première fois sur mes cartes, il était beaucoup penché vers le rouge, donc je vais le revoir avec un peu de vert pour essayer de le neutraliser autant que possible. Mais essayez, je ai vraiment pas l'impression de me rapprocher d'un gris neutre. C' est juste trop chaud. J' ajoute du blanc ici juste pour que vous puissiez voir la température de couleur relative un peu plus clairement maintenant. moment, ça ressemble à un beau brun. Mais quand j'ajoute le rouge ci-dessous, vous verrez que c'est vraiment un bon milieu entre le vert et le rouge. Maintenant, juste à côté de ça, je vais aller Teoh. Mélangez cela selon le système de couleurs Munsil, en utilisant plus d'un vert bleu plutôt qu'un vrai vert standard. Alors je vais y aller. J' ai besoin d'un peu plus de jaune sur ma palette, mais je pense que la quantité de bleu que j'ai là-bas devrait déjà suffire. Et je vais mélanger mon bleu dans le jaune jusqu'à ce que j'obtienne un bleu vert qui correspond le mieux au système de couleur mois. Je peux donc être un peu plus libérale avec la quantité de bleu que j'ajoute ici. Et vous pouvez déjà voir quand nous regardons ce mélange et le comparons à ce vrai vert. Nous pouvons voir que cela, bien sûr, est beaucoup plus d'un bleu vert, et il a également une valeur locale beaucoup plus sombre pour lui. Voyons donc comment cela se combine avec le rouge et encore une fois je devrai garder à l'esprit que ce droit est extrêmement puissant, et donc je vais juste y ajouter incrémentalement du rouge. Maintenant. La valeur locale de cette couleur est très sombre, il est donc vraiment difficile de voir comment cela se passe. Teoh pan dehors. Donc je vais ajouter un peu de blanc à ce mélange aussi, que nous puissions un peu mieux juger cette couleur. Donc, je pense que vous pouvez déjà voir que comparé Teoh, la couleur neutre que j'ai créée avec le vert et le rouge. Le neutre que je reçois du bleu, du vert et du rouge est beaucoup plus proche de ce que nous considérons tous comme un gris neutre. Et c'est pourquoi je préfère utiliser le système de couleurs Munsil parce que je peux mélanger les couleurs de manière meilleure, prévisible et plus facile à contrôler et à comprendre. Et il ne s'agit pas vraiment d'arriver à ce gris neutre. Ce n'est pas très souvent que dans une peinture nous avons besoin d'un gris parfaitement neutre. Cependant, nous voulons pouvoir Teoh mélanger ses couleurs avec le moins de frustration possible . Et donc, à mon avis, c'est un système de couleurs supérieur pour les peintres traditionnels, et ils espèrent que vous serez d'accord. Bon, alors regardons de près. Et j'espère que tu pardonneras mon appareil photo, mais je veux juste te montrer de près. Quelle différence cela a fait maintenant j'ai utilisé toutes les mêmes couleurs primaires pour ces deux mélanges. C' est juste cet équilibre subtil qui fait une telle différence entre les combinaisons que nous obtenons parce que ce bleu vert a plus de bleu dedans. Bien sûr, nous obtenons une température beaucoup plus fraîche pour notre gris que nous avons obtenu avec le vert et le rouge 6. Teinte - Couleur -- Les couleurs principales pour les peintres: regarder des graphiques qui dépeignent la théorie des couleurs sont d'excellentes façons d'apprendre les bases. Mais comme les artistes médiatiques traditionnels s'affaiblissent, se sentent parfois un peu frustrés parce que lorsqu'ils sont confrontés à la vaste gamme de Hughes et de couleurs que nous rencontrons dans le magasin d'art, il peut être difficile de savoir lequel utiliser comme notre palette de couleurs. Une chose que j'ai appris depuis que j'ai commencé à enseigner la peinture est que les étudiants veulent souvent une liste de couleurs spécifiques dont ils ont besoin pour suivre mon cours de peinture. Je suis heureux de partager les couleurs que j'utilise pour mes peintures afin que les élèves puissent suivre avec moi s'ils le souhaitent. Cependant, ce que j'ai observé, c'est que beaucoup de fois les étudiants se présentent à mes cours avec des bacs remplis de tubes de peinture. Et ils m'ont expliqué que cela s'est produit parce que chaque fois qu'ils font une peinture, atelier ou une classe, l'enseignant leur donne une longue liste de couleurs qu'ils doivent absolument avoir. Et donc ils sortent et achètent ces couleurs, et la prochaine fois qu'ils suivent un cours de peinture, ils obtiennent une autre liste, et peut-être qu'il y a les mêmes couleurs sur cette nouvelle liste, mais il y a probablement tout un tas de d'autres couleurs qui ne sont que des moûts absolus pour ce cours. Eh bien, je n'ai jamais vraiment pensé à la couleur de cette façon, et à mon avis, et la façon dont j'ai tendance à penser en général, c'est que moins est plus et l'une des choses les plus importantes que je veux que mes étudiants orteil apprennent grâce à ce cours et à mes autres cours, il ne s'agit pas du pigment. Il ne s'agit pas de la marque de peinture. Il s'agit de vous comprendre les couleurs que vous avez afin de libérer leur plein potentiel. Et c'est pourquoi, dans ce cours, nous allons utiliser des palettes limitées. Je vais faire quelques démonstrations avec différentes combinaisons de couleurs, mais elles ne dépasseront jamais quatre couleurs plus les blancs, et je ne m'attends en aucun cas à ce que vous utilisiez les mêmes couleurs que j'utilise. En fait, je vous encourage à embrasser les couleurs que vous avez déjà, et vous engagez à les comprendre pleinement et à peindre avec une palette limitée dans vos premiers jours d'apprentissage de la peinture. Bon, maintenant qu'on a ça hors du chemin, y va et on parle de pigments ici sur l'écran, on peut voir trois pigments rouges différents. Toute cette montre est que je vais vous montrer dans cette vidéo sont de la Windsor dans nouveau site Web. Ils ont un très grand catalogue de couleurs et j'aime vraiment la façon dont ils affichent leurs couleurs sur leur site Web. Ça le rend vraiment facile à comprendre. Et c'est pourquoi j'ai choisi de vous montrer Windsor dans de nouveaux échantillons de couleur afin que vous puissiez voir que nous avons ici trois rouges différents, un rouge rouge luzerne permanent, un rouge cadmium et un rouge cadmium profond. Alors lequel de ces rouges est un puits rouge primaire, alerte spoiler. Ils sont tous Tous les rouges que vous choisissez d'utiliser dans votre peinture est votre rouge primaire et nous allons définir nos couleurs primaires comme les couleurs à partir desquelles vous mélangez toutes les autres couleurs. Et donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de savoir quel jaune quel bleu vous allez simplement utiliser ce que vous avez ou utiliser ce que vous voulez pour obtenir certains effets. Donc, plutôt que de nous intéresser avec lequel la lecture est un rouge primaire, nous allons vraiment nous concentrer sur les propriétés du pigment que vous choisissez d'utiliser. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques exemples différents de jaunes. Il est facile de comprendre que dans le jaune indien va se mélanger avec un bleu ultra marin d'une manière différente d'un cadmium. Lemon Yellow va se mélanger avec un bleu marin ultra, et c'est ce que nous voulons vraiment comprendre lorsque nous travaillons avec nos propres couleurs primaires. Et très souvent, nous pouvons réellement utiliser un palais limité. Teoh obtenir de très près à d'autres couleurs qui ne sont même pas sur notre palais, et je vais le démontrer pour vous bientôt. Jetons un coup d'oeil maintenant, cependant, aux beaux pigments bleus et comment ils varient les uns des autres. Voici quelques pigments verts. Bien sûr, il y en a tellement, ils sont tous très uniques. Et voici quelques neutres. Je considère les neutres et les verts comme facultatifs, et vous pouvez certainement obtenir une gamme complète de couleurs avec seulement trois primaires. Mais jetons un coup d'oeil à la différence entre certains de ces pigments neutres. sienne brûlée est beaucoup plus rouge et beaucoup plus chaude, évidemment que le gris Paynes. La différence entre le nombre brûlé et le nombre brut est fondamentalement que le nombre de brûlures est juste un peu plus chaud, tandis que le nombre brut est un peu plus frais. Personnellement, j'aime vraiment utiliser le nombre brut pour mélanger avec mon bleu marin ultra pour créer un joli noir chromatique . Lorsque nous regardons les différents blancs qui sont généralement disponibles pour nous, les différences entre ceux-ci sont très, très subtiles. Cependant, la plupart des artistes ont tendance à utiliser du blanc titane ou du blanc pailleté. Gardez à l'esprit que Flake White contient du plomb, qui est toxique. La plupart des artistes évitent le blanc de zinc non pas à cause de la couleur, mais parce que quand il durcit, il devient fragile et il est sujet à la fissuration. Et c'est donc aussi quelque chose que vous voulez comprendre à propos de vos pigments. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques Noirs personnellement. Je ne peins pas souvent avec du noir dans le tube, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas ou ne devriez pas. Regardons juste quelques-unes des différences subtiles entre ces noirs. noir d'ivoire tend à être un noir très neutre, ce qui est très couramment utilisé. Mars noir, vous pouvez voir, est très chaud et noir lampe beaucoup plus froid. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples de palettes limitées que vous pourriez choisir d'utiliser. L' important ici, c'est qu'il n'y a rien de spécial dans les combinaisons de ces couleurs particulières. Fondamentalement, j'ai juste pris les échantillons que j'ai recueillis à partir du Windsor et New et du site Web et les ai combinés de sorte que j'ai trois palettes limitées différentes, qui contiennent trois couleurs primaires, plus un neutre. Et si nous devions créer des roues de couleur avec chacune de ces palettes sont roues de couleur serait un peu différent les unes des autres. Et c'est ce qui rend les pigments et les palettes de couleurs limitées si intéressantes. Et vous pouvez apprendre tant de choses en les explorant. Tout au long de ce parcours, je vais faire toutes mes démonstrations et projets avec un palais limité. Cependant, j'ai trois palettes limitées différentes que je vais utiliser tout au long de ce cours, et je veux vous en parler un peu à leur sujet. La palette limitée que vous voyez le plus à gauche est mon cheval de travail. C' est ce que je vais utiliser pour la majorité des démonstrations dans ce cours, puis le granulé limité au milieu. Je vais utiliser pour quelques exercices et le palais limité sur l'extrême droite. Je vais utiliser juste un peu pour le contraste avec mes limites primaires avait des palettes, Alors regardons de plus près chacun de ceux-ci. Voici la palette limitée que j'ai utilisée pour la plupart de ce cours, et je viens de le surnommer mon palais le plus primaire parce que je pense que ces couleurs représentent le mieux ce que nous tendons Teoh penser dans nos esprits comme des couleurs primaires. Donc, ce sera toutes les couleurs qui sont créées par em. Gram et ma droite est un ALENA Allred. C' est un rouge très chaud, un jaune azoïque, qui est une sorte de jaune neutre, puis un bleu ultra marin, que je considère comme un bleu frais, puis dans quelques démonstrations. Tous utilisent également le nombre brut afin de créer un noir chromatique lorsque je le combine avec le bleu marin ultra . Les principales caractéristiques de cette palette sont que c'est la chose la plus proche que je pourrais trouver avec la palette que j'ai à la disposition de votre idée typique des couleurs primaires soustraites . Le rouge est considéré comme un rouge chaud parce qu'il est un peu plus proche de l'orange que magenta. Sur le spectre des couleurs, ce rouge est très fort et puissant. Il surpasse facilement les autres couleurs avec lesquelles je le combine. C' est aussi très opaque. Mon bleu marine ultra et comme un jaune sont très escroqués sont très transparents. En revanche, toutes ces couleurs sont très rapides à la lumière, ce qui signifie qu'elles ne s'estompent pas beaucoup lorsqu'elles sont exposées aux rayons UV. Le rouge et le bleu et cette palette créent un violet très discret. Donc, si je voulais une violette très vibrante et forte, je n'utiliserais probablement pas cette palette particulière pour ça. Il crée également un vrai vert très agréable, et il crée une orange forte. C' est une grande palette de couleurs pour tous les sujets. C' est très polyvalent, et, comme je l'ai dit, j'utilise le nombre brut pour créer un noir chromatique avec le bleu marin ultra. Une autre palette limitée que je vais utiliser est ce que j'appelle mon c m y que palais, parce que l'air les couleurs que j'avais à ma disposition qui sont les plus proches de cyan, magenta et jaune. Donc, ces couleurs d'air très vives et vibrantes, et il est important de savoir que ce magenta que j'ai est très faible. Il faut beaucoup de cela pour se mélanger avec d'autres couleurs pour avoir un bon impact. Le magenta a également tendance à ne pas être très rapide, ce qui signifie qu'il s'estompe avec le temps lorsqu'il est exposé à la lumière UV. Et c'est pourquoi je n'utiliserais probablement pas cette palette particulière pour faire beaucoup de peinture parce que je ne voudrais pas que tous mes rouges s'estompent au fil du temps. Maintenant, le compagnon turquoise est très fort et puissant. Le magenta et le turquoise sont très transparents, tandis que le citron cadmium est semi-trans. Les parents créent une violette forte, un vert très vif et une orange un peu faible peut être plus faible que je ne m'y attendais. Il s'agit d'une grande palette de couleurs pour peindre des sujets artificiels comme les voitures d'éclairage artificiel qui sont peintes des couleurs vives ou du verre coloré, etcetera. Maintenant, mon prochain palais est ce que j'appelle mes palettes chaudes. Je l'appelle cela parce que j'ai tendance à utiliser cette combinaison de couleurs pour créer de très belles peintures chaudes, comme un bel océan tropical ou une journée d'été avec beaucoup de légumes verts. Donc, ce sont aussi des couleurs très vives et vibrantes. J' utiliserai la rose permanente, qui est un peu plus proche du magenta que de l'orange orteil. Toutes ces couleurs sont très légères et rapides. Le bleu camarade est une couleur très forte et puissante. La rose permanente et le bleu sont très transparentes, tandis que le citron cadmium est un peu plus opaque mais assez transparent pour être considéré comme une couleur semi-transparente. Cela crée une violette très typique que vous pourriez vous attendre à voir. Il crée une belle, véritable vert. Il crée également une orange forte. C' est une grande palette de couleurs, comme je l'ai dit, pour les paysages chauds et les scènes océaniques ou les scènes qui contiennent beaucoup de verts brillants. Je vais utiliser cette palette, fondamentalement juste pour contraster dans quelques démos de ma palette primaire que j'utilise à nouveau dans ce cours. Rien de cela n'est à dire que ces air les couleurs que vous devez utiliser pour ce cours. Je voulais juste vous donner un aperçu de la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs particulières 7. Tasse - Noir romatique: J' ai parlé un peu du noir chromatique, et dans cette vidéo, je vais vous montrer pourquoi je préfère mélanger mon propre noir plutôt que d'utiliser des noirs hors du tube. Maintenant, c'est un noir qui est venu avec un set. Et donc je l'ai allongé. Il est utile pour des choses telles que les études de valeur, mais personnellement je ne tente pas, ont tendance à utiliser le noir dans mon tous les jours. Peinture normale. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller Teoh, comparer à la fois un noir ivoire, ce qui est très commun noir que les artistes aiment utiliser avec mon noir chromatique. Donc la première chose que j'ai ici dans mon palais est mon noir d'ivoire et la suivante, je mets mon chiffre brut. Et puis je vais à côté de cet endroit, mon bleu marin ultra, et je vais combiner ces deux couleurs pour créer mon noir chromatique. Mais d'abord, je vais démontrer avec mes sorcières noires ivoire à nouveau sur la gauche, et je vais Teoh essentiellement créer une échelle de valeur, juste une échelle de trois étapes avec chacun de ces noirs différents. Donc je vais aussi utiliser un peu de blanc de titane ici pour ensuite mélanger une valeur moyenne et légère pour le noir ivoire et ainsi nous pouvons voir que nous obtenons sommat de beaux incréments de gris ici avec le noir ivoire. Alors maintenant, je vais mélanger mon chiffre brut et mon bleu marin ultra. Et bien sûr, la valeur locale de cette combinaison est très, très sombre. Donc c'est difficile de voir si j'en ai assez de chaque couleur parce que je veux vraiment Teoh. Essayez de mon mieux pour arriver à une belle tombe neutre du milieu. Mais je vais faire quelque chose avec mon noir chromatique un peu différent de ce que j'ai fait avec mon noir ivoire. Et c'est que je vais créer différentes températures à partir de ce noir pour que je puisse créer un noir cool. En ajoutant plus de mon bleu marine ultra, je peux ajouter plus de mon numéro brut pour obtenir un noir plus chaud. Et puis, bien sûr, je peux toujours me rapprocher de votre noir standard du tube en les mélangeant dans proportions égales. Donc j'ai eu de la chance, et je me suis plutôt bien débrouillé. Je pense que c'est en fait un assez beau gris moyen ici donc je vais aller de l'avant et en quelque sorte diviser ça et ajouter un peu de blanc. Donc, je reçois ces trois étapes de valeur avec ce beau gris moyen avec le noir chromatique et vous pouvez voir que c'est très proche Teoh ce que j'ai pu réaliser avec le Ivory Black. Mais maintenant, je vais diviser davantage le et ainsi sur le côté gauche, je vais mélanger un noir frais et puis à droite, j'aurai un noir plus chaud. Donc maintenant j'ai ces trois colonnes divisées en trois colonnes différentes. Et oh, j'avais tort, en fait, sur la gauche va être mon noir chaud, donc j'ai ajouté un peu de ce chiffre brut dans ce mélange. L' ajouter à cette valeur intermédiaire aussi. Probablement avoir à ajouter un peu de blanc à cela parce que la valeur a été réduite un peu quand j'ai ajouté que nous allons juste aller de l'avant et ajouter un peu plus de ce numéro brut deux la valeur plus légère aussi. Bon, alors je vais faire la même chose dans cette colonne sur la droite. Je vais juste ajouter plus de bleu marin ultra dans chaque mélange plutôt que plus du nombre brut . Donc, de cette façon, j'aurai un noir beaucoup plus frais pour cette colonne. Et puis je vais aller de l'avant et juste une sorte de nuancer ces juste à côté de l'Ivory Black à nouveau, avec les valeurs plus Black à nouveau, sombres, il est vraiment difficile de voir une différence. Mais alors que nous descendons, vous pouvez voir que c'est un noir beaucoup plus chaud, et maintenant nous allons passer au suivant. C' est mon noir moyen neutre, donc vous pouvez voir que c'est très proche de ce que j'ai réalisé avec Ivory Black sur les deux. Et puis, bien sûr, le dernier est mon noir cool. Regardons un peu de plus près ces derniers, un peu de vacillance ici avec la caméra. Bon, alors nous allons nous battre pour nous concentrer, et vous pouvez vraiment le voir en mélangeant mon propre noir. J' ai juste beaucoup plus de contrôle sur la température de mon noir, et je peux le pousser de la façon dont j'en ai besoin. Ce n'est pas très souvent que j'ai vraiment besoin d'un noir ou d'un gris vraiment neutre, et donc je trouve très utile juste de mélanger mon propre noir avec ces couleurs très courantes et de pouvoir avoir un peu plus de contrôle sur elle, et je le trouve un peu un peu plus intéressant aussi bien. Mais bien sûr, vous devriez vous sentir libre de faire ce qui vous convient le mieux, mais 8. Hue - Palette limitée, possibilités illimitées: dans cette vidéo. Je veux juste vous montrer davantage que vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter des tubes de toutes les couleurs de peinture disponibles. Très souvent, vous serez surpris de voir à quel point vous êtes en mesure d'obtenir certaines des couleurs de tube que vous pourriez acheter avec des couleurs source très surprenantes ou des couleurs primaires. Donc, pour cette démonstration, j'ai choisi délibérément les tubes de peinture les plus brillants et les plus vibrants que j' ai eu . Et oui, même si je plaide pour un palais très limité, j'ai encore accumulé des tonnes de tubes de douleurs en heures supplémentaires. L' astuce pour un palais limité est de ne pas être un minimus absolu minimaliste et les orteils possèdent seulement quelques tubes de peintures, bien que ce soit totalement incroyable aussi. Et j'encourage cela si vous êtes nouveau dans la peinture pour que vous ne dépensiez pas beaucoup d'argent pour la peinture. Mais vous pouvez utiliser juste une combinaison limitée de couleurs pour votre palette limitée. Vous n'avez pas à utiliser toutes les couleurs que vous possédez, et en tant que débutant, vous ne devriez pas vraiment. Donc, pour cette démonstration, je voulais montrer que je peux utiliser mes couleurs les plus vives et vives et que je peux créer des couleurs qui sont très proches de certains des tons plus terreux que vous pourriez acheter dans un tube. D' abord, j'ai mon citron au cadmium sur la gauche. Maintenant, j'ai magenta, que vous pouvez voir est très lumineux. C' est en quelque sorte pour mon rouge, et puis pour mon bleu, je vais utiliser un autre turquoise. Je n'ai pas de couleur qui s'appelle le scion, et vraiment il n'y a pas de pigment. Ça peut être un vrai soupir. Donc je me suis dit que c'était probablement assez proche. C' est un bleu très vif. Ce n'est pas un bleu que l'on voit dans la nature. Ah, beaucoup. Et donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais combiner les couleurs de manière à imiter des couleurs plus terreuses comme le jaune, Oakar, Oakar, sienne brûlée et le méridien. Alors maintenant que j'ai les couleurs pures, l'échantillon ici sur le dessus, je vais aller de l'avant et les combiner en couleurs secondaires. Donc, bien sûr, je vais mélanger un vert d'abord en combinant mon jaune et mon camarade turquoise et vous voyez que nous obtenons un vert très lumineux et vif. Je ne sais pas quand tu verrais un vert comme ça vraiment dans la nature. Même les feuilles vertes les plus brillantes ne seront pas vraiment si vives. Donc on va aller de l'avant et regarder ça sous le bleu. La prochaine couleur secondaire que nous allons mélanger sera le magenta. Et nous allons ajouter le compagnon turquoise à cela. Donc, ce sera nos violettes et encore une fois une fois que vous verrez cela sur papier, parce que c'est très transparent. Donc, même s'il semble très sombre sur ma palette, une fois que je l'ai mis sur mon papier blanc, le blanc du papier apparaîtra à travers ces peintures transparentes et vous pourrez voir à quel point cette violence est brillante et vibrante. Donc, c'est là, juste au milieu. On va placer ça sous notre magenta. Et puis, bien sûr, la dernière couleur secondaire que nous devons mélanger va être notre orange. Nous allons donc combiner le cadmium jaune citron avec le magenta. Maintenant, le cadmium jaune citron est un pigment très fort et puissant. Je finirai en fait essentiellement en utilisant tout mon magenta aussi se rapprocher d'une orange. Vous pouvez voir que même si j'ai ajouté du magenta quelques fois, il est toujours très jaune. C' est un autre avantage d'utiliser un palais limité parce que vous allez apprendre à connaître ces propriétés de vos couleurs. Ils ne se combinent pas également. Vous allez avoir des couleurs très puissantes, et vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'entre elles pour avoir un impact sur d'autres couleurs. Et puis vous êtes des couleurs plus faibles. Vous allez devoir utiliser une plus grande quantité pour faire une bosse sur les couleurs avec lesquelles vous mélangez . Alors je suis là, regarde mon orange juste en dessous de mon jaune. Et maintenant, nous allons entrer dans la partie intéressante de ces petites expériences. Donc la première chose que je vais à dio est de diviser mon orange, et que pensez-vous que je pourrais combiner ça mais vert ? Donc mon orange et mon vert et on va juste mélanger ça ? J' ajoute mon vert dans avec de petites quantités incrémentielles à nouveau parce qu'il a ce compagnon turquoise dedans. Il va être beaucoup plus puissant que les couleurs qui font mon orange, mais ce que je veux faire est juste de trouver un beau milieu entre ces deux couleurs secondaires . Maintenant, je mélange le reste de cette orange avec la violette, et je vais probablement devoir mélanger un peu plus de couleur ici parce que je suis déjà à court de mon orange et cette violette peut dominer cette orange. Ce n'est pas une orange particulièrement forte, pour être honnête, donc j'ai une très petite quantité de peinture ici que j'essaie de mélanger, donc je vais devoir ajouter un peu plus. Je crois que nous verrons cela. Mais en attendant, je vais aller de l' avant et prendre le reste de la violette que j'ai, et je vais la combiner avec le vert, donc je vais juste accélérer ça un peu. J' ai dû ajouter un peu plus parce que j'ai manqué de cette douleur. Donc, oui, je vais remixer un peu de cette violette. Le bleu vraiment dominé ce magenta, comme vous pouvez le voir, donc probablement avoir à sortir un peu plus magenta. On y va. Maintenant, nous devons mélanger un peu plus, dit Orange. J' ai dit. Je n'avais pas assez de quantité ici. Je ne voulais pas gaspiller la douleur. Donc, parfois c'est plus sûr juste pour sortir moins que vous pensez que vous avez besoin. Donc, vous pouvez ajouter plus que de presser plus que ce dont vous aurez besoin parce que vous ne pouvez pas remettre de la peinture dans le tube. Donc je vais aller de l'avant et mélanger cette orange plus violet à nouveau. Et maintenant, nous allons les analyser, donc je vais mettre la couleur que nous avons mélangée sous l'orange dans cette colonne, qui va avec le jaune et l'orange. Ça va être mon Oakar jaune. Ensuite, nous avons le violet plus vert. Ça va être ma sienne brûlée. Et enfin, nous avons le vert plus violet. Ça va être méridien. Donc, il se trouve que j'ai ces couleurs dans des tubes. Et donc je vais jouer des nuances des couleurs directement du tube sous les couleurs que j'ai mélangées ici. Et vous allez voir à quel point nous pouvons obtenir en utilisant ces couleurs artificielles vraiment vives, presque néon pour obtenir très, très proche de certaines des couleurs de terre les plus courantes que vous pourriez avoir besoin. Et tout cela est juste pour illustrer que vraiment, vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter chaque tube de peinture qui contient la couleur que vous voulez être en mesure d'atteindre. Si souvent, nous pouvons au moins entrer dans le ballpark juste en déchaînant la puissance d'un palais limité et en apprenant à contrôler ces couleurs. Apprendre les propriétés de ces couleurs, leurs forces et leurs faiblesses, et comment elles se combinent de manière unique et intéressante. Quand je fais ces échantillons, je fais comme Teoh sorte de mettre des étiquettes ici de sorte que lorsque vous vous référez à eux dans le futur , je peux facilement me rappeler ce que j'ai utilisé tellement sur la gauche ont ajouté une voiture jaune droite de le tube, sienne brûlée directement du tube et le méridien directement du tube. Et je vais juste les regarder directement sous les couleurs que j'ai mélangées. Et puis je vous montrerai de près pour que vous puissiez voir à quel point nous avons pu nous approcher. Et ce n'est qu'un petit exemple, bien sûr, et donc je vous défie. La prochaine fois que tu verras un tube de peinture que tu aimes vraiment, mais tu n'es pas encore propriétaire. Essayez de voir si vous pouvez comprendre comment le mélanger. Cela prend des essais et des erreurs, et parfois au fur et à mesure que vous allez le long, vous mélangerez par inadvertance de la couleur. Et quand tu fais ça, prends une note mentale de la façon dont tu y es arrivé. Bon, alors regardons de plus près ici. Assurez-vous que tout est mis au point pour que vous puissiez voir que les couleurs directement des tubes sont très proches des couleurs que j'ai pu mélanger à partir de ces couleurs vraiment vives et vibrantes. Et encore une fois, c'est juste pour vous montrer que même avec un palais très limité, vous avez tellement de possibilités pour vos options de couleur, Alors embrassez-le et apprenez-le. Maintenant, continuons. 9. Comment utiliser le modèle de roue des couleurs: pour la roue de couleur des cellules du mois. J' ai créé un modèle pour vous, que vous avez limité dans la section des ressources de ce cours, et vous pouvez le télécharger et l'imprimer. Et je vais montrer dans cette vidéo comment vous pouvez transférer ça sur votre propre substrat pour peindre. Je vais utiliser ce papier apprêté à l'huile pour créer ma roue de couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel substrat que vous voulez. Je recommande, cependant, cependant, d'essayer de trouver un substrat qui n'a pas trop de texture. Ça te rendra la vie un peu plus facile. Et parce que j'ai retiré ce journal d'un rôle, j'ai vraiment besoin d'un moyen de le garder à plat. Donc ça ne roule pas constamment sur moi. Donc, j'ai juste trouvé une planche et amusé quelques trombones juste pour le clipser sur cette planche. Teoh. Gardez-le en place. Ça rendra la vie tellement plus facile. Maintenant. Le papier sur lequel je vais peindre ma roue de couleur est 12 pouces par 12 pouces, et l'imprimante que j'ai à la maison n'imprime certainement pas que plus grand seulement imprimera morceaux de papier de 8,5 pouces de large. Donc ce que j'ai fait, c'est que je viens d'imprimer ma roue de couleur sur deux feuilles de papier. L' une contient le haut de la roue de couleur, puis l'autre feuille contient plus de la partie inférieure de la roue de couleur. Et, bien sûr, je n'ai pas besoin de trop chevaucher ça parce que je vais utiliser du papier carbone pour transférer. Donc je ne veux pas avoir à appuyer plus fort que je n'en ai besoin. Donc je vais juste couper l'excédent des feuilles de fond. Et puis je vais faire correspondre ces deux feuilles. Et donc ma roue de couleur à ce stade est d'environ, je dirais 11 pouces de diamètre. Donc fondamentalement le avec ou je suppose que ce serait la longueur d'une elle typique de papier imprimante. Et maintenant, je vais utiliser un ruban de masquage. Teoh a mis ces deux pièces ensemble, et maintenant j'ai un beau gros orteil de roue de couleur avec. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne voulez pas passer par la peine d'essayer de tout faire correspondre et juste garder votre roue de couleur un peu plus petite, cela fonctionnerait totalement si vous vouliez juste le faire comme un huit pouce par pouce substrat, puis il devrait tenir sur une seule feuille de papier. Maintenant, c'est ce qu'on appelle du papier carbone ou du papier graphite ou du papier de transfert. C' est très peu coûteux, et j'utilise beaucoup les choses, donc je recommande certainement que c'est quelque chose que vous devriez juste avoir autour. C' est vraiment sympa. Comme je l'ai dit, très, très bon marché. Vous obtenez plusieurs feuilles de celui-ci et une seule feuille dure très longtemps. Vous pourriez probablement dire en regardant le côté noir de ces feuilles que je les ai beaucoup utilisées et je suis toujours capable de les utiliser. Et la plupart des feuilles de papier carbone que j'ai achetées dans mon sac n'ont même jamais été utilisées, même si je suis propriétaire de ces quatre années. C' est donc un excellent outil pour les artistes. Je fais beaucoup et beaucoup de transferts pour divers projets, et ça rend la vie plus facile. Et j'aime vraiment rendre la vie plus facile. Donc, le reste de ceci est assez simple et simple. Je place mon modèle sur le dessus de mes substrats, ruban adhésif en place pour qu'il ne bouge pas lorsque je fais le tour et que je transfère toutes les lignes et maintenant je dois placer mon papier carbone avec le côté sombre face à mon substrat. C' est très important parce que nous allons exercer une pression et que le carbone sur le côté noir du papier carbone sera ensuite transféré sur mon papier apprêté à l'huile. Et ce que je fais habituellement, c'est que j'utilise un stylo ou un crayon de couleur pour que je puisse voir plus facilement où je suis déjà allé. Techniquement, vous n'avez pas besoin d'utiliser un ustensile d'écriture pour le faire. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil qui applique simplement de la pression, mais l'inconvénient de faire cela fonctionne en utilisant comme un crayon ou un stylo noir est que vous ne serez pas en mesure de voir aussi facilement où vous avez déjà fait vos marques. Donc, fondamentalement, tout ce que j'ai à faire est de faire le tour de la roue de couleur, en appliquant de la pression à toutes ces lignes. Je le fais de façon systématique, donc je vais d'abord parcourir tous les cercles et ensuite je vais passer en revue toutes les lignes rayonnantes et ensuite je vais passer en revue toutes les lignes qui traversent ce donc je vais d'abord parcourir tous les cercles et ensuite je vais passer en revue toutes les lignes rayonnantes qui me permet de m'assurer que tout se transfère et aussi Si vous adhérez votre modèle en place, alors vous pouvez effectivement soulever le papier et jeter un coup d'œil en dessous juste pour vous assurer que vous n'avez rien manqué. Ou s'il y a des zones où vous devez appliquer un peu plus de pression peut faire partie de votre carbone. Le papier est juste un peu plus usé que les autres parties, et donc il ne transfère pas son noir. Ah, je vous recommande juste de jeter un oeil à votre transfert avant de retirer la bande de votre modèle, juste pour que vous n'ayez pas à vous soucier d'essayer de tout aligner à nouveau, ce qui pourrait être très difficile si vous ne le faites pas ont du papier de transfert en ce moment. Vous pouvez également effectuer un transfert en utilisant une boîte lumineuse à condition que le substrat soit suffisamment mince pour que la lumière puisse pénétrer. Et vous pourriez même être en mesure de tout appuyer sur la fenêtre qui a beaucoup de lumière entrant et un peu d'effet de boîte de lumière. Très bien, donc c'est essentiellement ça pour le transfert. C' est très simple, et il est agréable parce que si vous finissez par vouloir refaire le projet pour une raison quelconque, Vous n'aurez pas à vous soucier de re séchage tout. C' est juste une question de tracer, et maintenant nous sommes prêts à peindre. 10. Roue de couleur Munsell - Anatomie: Si vous avez suivi quelques autres cours de partage de compétences, vous avez probablement peint une roue de couleur ou deux. Et dans cette classe, nous avons aussi une roue de couleur. Cependant, c'est vraiment la roue de couleur ultime. J' ai conçu cette roue de couleur basée sur le système de couleur mois, donc nous allons avoir des représentations de Hue, Kromah et Value toutes composées en une seule roue de couleur. Et j'ai créé ce modèle et l'ai mis à votre disposition gratuitement. Ici, vous pouvez aller à la section des ressources de ce cours et le télécharger imprime. Et puis je vais vous montrer dans une autre vidéo comment transférer cela sur votre substrat afin que vous puissiez facilement peindre cette roue de couleur. Et cela va être un outil si utile pour vous aller de l'avant. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous allons procéder à la peinture de cette roue de couleur. Nous allons procéder à travers cela dans un ordre logique qui simplifiera. Le processus commencera, bien sûr, avec nos couleurs primaires. Tout ce que vous choisissez est votre lecture votre jaune et votre bleu. Maintenant, vous pouvez facilement voir qu'ils ne sont pas uniformément espacés les uns des autres, comme dans la roue de couleur traditionnelle. Vous pouvez donc avoir votre modèle à côté de vous pendant que vous peignez, afin que vous ne perdiez pas la trace de l'emplacement des couleurs. Ensuite, bien sûr, vont être nos couleurs secondaires nos orange, vert et violettes. Plutôt que d'utiliser le mot orange, je l'ai étiqueté comme rouge jaune. Donc, les lettres sur cette roue de couleur se réfèrent Teoh la combinaison des couleurs primaires tout droit, et le suivant nous avons nos couleurs tertiaires et vous pouvez simplement faire ces couleurs tertiaires si vous le souhaitez ou vous pouvez dio aussi les petits cercles dans entre. Et je les ai fait plus petits juste pour que vous sachiez qu'ils ne sont pas importants. Mais si vous voulez explorer tout le spectre, je vous encourage à aller de l'avant et à les expérimenter. Et c'est le résultat que vous obtiendrez. Maintenant, nous allons Teoh, explorer Chroma. Il n'y avait pas beaucoup de place sur cette roue de couleur pour avoir Kromah, et nous allons vraiment passer beaucoup de temps sur la chroma dans cette classe. Donc je compense pour ça ici et au centre. Nous avons des représentations de la chroma de chaque couleur primaire, secondaire et tertiaire. Dans la démonstration actuelle, je vais aller plus en détail sur la façon de mélanger ces couleurs chroma réduites. Mais je veux juste que vous remarquiez qu'au bord extérieur du cercle intérieur, nous avons une couleur chromatique réduite qui est juste légèrement réduite. Et alors que nous travaillons vers le centre, nous voulons travailler plus vers le plus que les couleurs neutres ou muettes si proches d'un gris neutre , puis juste au centre. Notre objectif est d'obtenir un gris agréable, neutre, neutre, parfait. Ensuite, nous allons examiner l'utilisation de l'ombre maintenant pour cette roue de couleur. Nous allons juste utiliser un noir et il y a beaucoup de façons Teoh nuancer vos couleurs autres que juste le noir. Mais pour la roue de couleur, nous devons le garder un peu simple, et il en va de même pour teinter nos couleurs avec du blanc pour obtenir les valeurs plus claires. Donc, le bord extérieur de cette roue de couleur nous allons réserver pour nos tentes, et vous n'avez pas besoin d'obtenir des blancs parfaits. Vous n'avez pas non plus besoin d'atteindre le noir parfait quand nous faisons nos valeurs. Donc, si vous choisissez de ne pas faire toutes les couleurs tertiaires, c'est à quoi ressemblera votre roue de couleur finale. C' est très agréable et ça va être très utile et aussi beau. Et voici à quoi ça ressemblerait si vous complétiez toutes ces couleurs tertiaires comme je le montrerai dans ce cours. Donc, je vous encourage à prendre cette roue de couleur juste une étape à la fois, et ne vous précipitez pas à travers elle. 11. Roue de couleur Munsell - Tue: Très bien, donc nous sommes prêts à commencer à peindre notre roue de couleur. Je sais que mes lignes sont un peu faibles, mais j'espère que vous pouvez les voir assez bien. Et puis j'ai mon naff rouge en haut de ma palette, mon comme un jaune sur la droite et mon bleu ultra marin vers le bas en bas à gauche de mes palettes. Mon bleu marin ultra est très huileux, donc il dégoulinait toujours de ma palette quand je soutiens mon palais verticalement. Et, bien sûr, je le fais juste pour que vous puissiez réellement voir ma palette en mélangeant dans le même écran que vous voyez où en peinture. Donc, je ne peins généralement pas avec mon palais vertical comme ça, et donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de faire ça. Je vais utiliser mon milieu de noyer Alcón comme je le fais, parce que cela va tout d'abord, rendre la douleur un peu plus facile à manipuler, et cela va aussi faire sécher la peinture beaucoup plus vite. Et je vais vous dire que j'ai fait ma roue de couleur au cours de quelques jours. Donc après que j'ai mis tous mes Hughes en place. J' ai attendu un jour que tout sèche de sorte que quand je suis allé sur les autres parties de la roue de couleur , je n'ai pas eu à m'inquiéter autant de mettre mon bras dans de la peinture humide et de le barbouiller partout . Donc, c'est juste un peu à part maintenant, lorsque nous faisons des échantillons de couleur, il est assez important de nettoyer votre pinceau entre les couleurs. Et la raison pour laquelle j'ai commencé avec mon jaune est juste parce que le jaune a tendance à être la couleur qui est le plus facilement corrompue si vous avez accidentellement un peu de pigment d'autres couleurs encore dans votre pinceau. Donc quand mes brosses sont les plus propres, c'est là que j'ai tendance à faire mes jaunes. Mais je nettoie toujours mon pinceau entre les couleurs. Donc ici, nous avons toutes nos couleurs primaires, et nous allons continuer avec Nos couleurs secondaires sont la violette, notre orange et le vert. Donc le premier que je vais mélanger, c'est la violette. Donc j'utilise mon bleu marin ultra, et je vais juste commencer lentement à ajouter dans mon naff tout rouge à nouveau. Je ne peux pas insister assez sur le fait que même si je suis très familier avec ces pigments à ce stade, je ne semble jamais manquer de ne pas ajouter trop de rouge. Et alors je dois retourner avec beaucoup de bleu pour essayer de l'équilibrer. Ce rouge est très, très puissant. C' est donc mieux, a ajouté Thio, en très petites quantités et de pouvoir juger cet équilibre, et ce sera plus facile à voir en personne qu'ici à la caméra. Maintenant, bien sûr, je sais que nous avons parlé un peu de la valeur locale des couleurs, et le violet a tendance à avoir la valeur locale la plus sombre, ce qui rend vraiment difficile de voir la vraie couleur de celui-ci. Ça va être beaucoup plus facile de le juger quand on le teint avec du blanc. Mais dans le but de cette roue de couleur, nous ne voulons vraiment pas ajouter de blanc parce que, bien sûr, ceux-ci représentent nos Hughes les plus purs que nous pouvons obtenir et donc nous voulons rester vrai. La valeur locale naturelle des Hughes dans leur forme la plus pure. Je vais donc le répéter tout au long de cette section. Cela peut être un peu frustrant, et vous pourriez vous retrouver, comme avec votre nez jusqu'à votre peinture, essayant de déterminer la couleur exacte de ces mélanges qui ont une valeur locale très sombre. Mais tant que vous êtes chose incrémentielle, ceux-ci d'une manière logique, il va finir par avoir du sens. Donc la confiance dans le processus ne vous frustrez pas. Tout va travailler sur les orteils aussi. Bien sûr, je veux juste m'excuser pour ma grosse tête floue dans le coin de l'écran pour beaucoup de ça. Je ne pouvais vraiment pas l'éviter parce que j'ai eu du mal à voir où je plaçais des couleurs. C' est en fait Ah, je pense que la troisième fois que j'ai fait cette démonstration, j'ai essayé de le faire avec mon palais plus horizontal. Mais je ne pouvais vraiment pas voir où je peignais sur tous ces petits échantillons. J' ai donc un peu de la tête dans l'écran. J' espère que ça ne vous dérange pas trop. J' ai essayé de rester aussi loin que je pouvais, alors continuons avec nos couleurs secondaires ici, et vous pouvez voir que si vous choisissez de ne pas faire ces petits cercles entre ces grands cercles. Alors vous n'aurez vraiment pas de couleurs tertiaires entre votre lecture de votre orange et votre orange et votre jaune. Et c'est tout à fait bien. Et c'est juste la façon dont ce système de couleur particulier se produit orteil travailler personnellement , il ne me dérange pas trop, et en fait je l'aime parce qu'il laisse beaucoup de place pour explorer les verts et la violence. Et je pense que ces couleurs d'air vraiment importantes et ils sont très nuancés avec les verts , surtout. Nous le voyons tellement dans la nature. Et donc je pense qu'il est vraiment utile de pouvoir explorer toute la gamme de greens que nous pourrions avoir. Donc maintenant je passe à mes couleurs tertiaires, et si vous regardez directement en face de nos couleurs primaires, vous pouvez voir que le compliment Onley que nous avons en place tellement loin entre le bleu et l'orange. Le reste des compliments va être créé avec nos couleurs primaires. Ainsi sont le rouge et le jaune, puis avec des couleurs tertiaires. Donc, le compliment pour le rouge est en fait un bleu vert, comme démontré plus tôt dans ce cours, et puis le compliment qui convient le mieux au jaune va en fait être plus proche d'une violette bleue ou quelque chose que vous pourriez décrire comme un indigo. Maintenant, à ce stade du processus, je vais aller de l'avant et commencer à compléter toutes les couleurs tertiaires plus petites, sorte que je puisse juste travailler autour de ma palette d'une manière logique. Et fondamentalement, ce qui va se passer sur mon palais est presque une réplication de la roue de couleur sur mes palettes, et j'ai été tenté juste de laisser toute cette peinture sécher et de l'accrocher comme une palette de couleurs ou comme une roue de couleur dans mon studio, parce que je pense que ce serait assez soigné. Mais je n'ai pas vraiment de palette supplémentaire, donc je ne pouvais pas laisser celle-là aller à ce but. Malheureusement, alors maintenant tout ce que je vais faire pour mélanger ces petits cercles de couleurs tertiaires, c'est que je vais juste les fusionner progressivement plus près de la prochaine couleur suivante. J' ai donc pris mon bleu vert et ajouté un peu plus de bleu, et je vais l'utiliser pour peindre le prochain petit cercle et je vais faire le tour de la roue de couleur dans le sens des aiguilles d'une montre, et je vais l'accélérer un peu parce que je savoir qu'une partie de cela devient un peu répétitif. Mais je veux juste que tu vois comment je change ces couleurs quand je me déplace autour de la roue. J' ai donc ajouté un peu plus de bleu à ce bleu vert, puis pour le prochain petit cercle, tous ajoutent encore plus de bleu. Et je n'ai pas à remixer ça à partir de zéro. Je peux juste recycler ce mélange précédent et juste ajouter un peu plus de bleu à elle et fondamentalement affaiblir. Faites-le entre les couleurs. Mais une fois que je reviendrai à mon bleu pur, je demanderai à Teoh de faire un nouveau mix. D' accord, donc c'est mon je suppose que j'appellerais ça un bleu bleu bleu vert parce que nous avons bleu vert et le suivant à propos de son bleu, bleu vert et puis bleu, bleu, bleu, bleu, vert . Et non, je ne vais pas vous obliger à m'écouter décrire toutes les couleurs de cette roue de couleur comme ça . Mais je pense que c'est important de se rappeler que nous avons d'autres façons de décrire les couleurs autres que d'utiliser des noms de boutique tels que Turquoise ou Meridian ou Things comme ça, même si certaines de ces couleurs ont du sens pour nous, et nous avons tous une sorte de compréhension commune de ce que ces couleurs signifient exactement. Mais il y a d'autres façons de décrire la couleur, et je pense que parfois elle se perd dans la traduction lorsque nous essayons d'utiliser des noms de couleurs boutique pour décrire nos couleurs. Alors maintenant, je combine mon bleu ultra marin et mon violet, et ça va être mon violet bleu, nous décrivons parfois comme un indigo. Et puis ça va être le compliment du réalisateur. Comme je l'ai dit tout à l'heure, Teoh, mon jaune primaire. Donc je vais aller de l'avant et placer ça dans le plus grand cercle entre ma bleue et ma violette. Et puis je vais faire le tour du reste de cette roue de couleur de la même manière jusqu'à ce que je revienne sur Teoh le côté vert. Alors qui ? Allez-y et accélérez un peu. Je pense que vous comprendrez le concept général fondamentalement, au fur et à mesure que je me rapproche de la couleur suivante. J' ajoute plus de cela à mon mix pour que je puisse progressivement déplacer chaque couleur tertiaire un peu plus près, Teoh, le plus grand cercle qui approche. Et alors que je passe à une couleur complètement différente, je fais juste attention. Teoh, fais en sorte que je nettoie ma brosse pour ne pas contaminer la prochaine couleur. Cela sera particulièrement important lorsque nous reviendrons dans le rouge, l' orange, orange, jaune et le vert, car ceux-ci ont une valeur locale beaucoup plus légère. Ils sont donc beaucoup plus facilement contaminés par une brosse sale. Vous pouvez même choisir d'utiliser deux pinceaux différents et réserver un pinceau pour les couleurs qui ont une valeur locale plus claire et un pinceau pour les couleurs qui ont une valeur locale plus foncée. Donc, vous n'avez pas autant à vous soucier de la contamination croisée. Très bien, donc nous voilà, donc nous voilà, presque au bout de nos Hughes, et vous pouvez voir que nous avons un spectre de couleurs complet ici. Bien sûr, le spectre est fondamentalement infini, et donc nous ne allons pas reproduire cela exactement. Et nous utilisons une palette limitée, Donc, si vous utilisez des couleurs différentes pour votre palette limitée. Vos roues de couleur vont orteils ont l'air juste un peu différent de la mienne. Et c'est bon. C' est génial. C' est ton palais limité. 12. Roue de couleur Munsell - Chroma: accord, donc j'ai pris le reste de la journée de congé de cette roue de couleur, et je reviens un autre jour après avoir laissé mes Hughes sécher complètement, donc je n' ai pas à m'inquiéter de mettre accidentellement ma main dans ces couleurs et de les barbouiller tous sur ma belle roue de couleur et un utilisé bien sûr, un AL pourrait moyen pour qu'ils sèchent un peu plus vite. Et maintenant, nous allons travailler un peu sur le chroma, et je nettoie mon palais d'hier parce que je ne vais pas utiliser toutes ces couleurs que nous avons nixé. Nous allons mélanger moins de couleurs pour ce petit exercice pour aller de l'avant et juste avoir une palette propre. Espérons il vous reste encore une partie de votre peinture de l'autre jour, et un autre conseil que j'aime partager avec mes élèves est que si vous avez de la peinture à l'huile à partir d'une séance de peinture, vous n'avez pas toujours à raclez-le et jetez-le. Si vous avez de l'espace dans un congélateur où vous pouvez stocker votre palais en toute sécurité, il suffit de le mettre dans le congélateur car cela ralentit vraiment un peu le temps de séchage. Ça ne l'empêchera pas complètement de sécher, mais ça aide vraiment, surtout si vous allez peindre le lendemain ou deux. Bon, donc nous allons mélanger ces couleurs chroma réduites ici au centre. Nous avons trois échantillons pour chaque chroma réduit. Hugh, les premiers que je fais vont être mon rouge dans mon vert. Donc chaque paire de compliments que je vais faire simultanément. Donc j'ai mélangé un bleu vert qui correspond au bleu vert sur ma roue de couleur. Et je n'ai pas à faire de mélange, bien sûr, pour mon rouge pour celui-ci, parce que c'est juste mon rouge primaire. Donc ce que je vais faire, c'est prendre juste un peu de rouge et l'ajouter directement dans mon bleu vert et je vais faire la même chose sur mon rouge. Ajoutez juste un peu de ce bleu vert dans mon rouge et puis je vais Teoh, divisez chaque pile et j'ajouterai un peu plus de rouge ici. Je pense que j'ai probablement exagéré avec le rouge, donc nous devrons trouver un peu plus de pub bleu vert à l'intérieur pour qu'il penche encore un peu vers cette teinte bleu-vert. Et puis j'ai divisé ma pile rouge en une autre, et j'ajoute de plus en plus de mon vert bleu. Encore une fois, nous aurons trois étapes qui réduiront le chroma pour ces deux teintes. Et nous allons faire ça tout le long de la roue des couleurs. Et je vais ajouter du blanc ici juste pour que nous puissions voir un peu mieux l'équilibre que nous avons entre les deux couleurs complémentaires. Donc, vous pouvez voir ici que j'ai clairement beaucoup trop de rouge dans ma chaîne de couleur bleu vert ici . J' ai donc besoin de mélanger un peu plus de ce bleu vert pour essayer d'équilibrer ça nouveau. J' ai toujours du mal avec ce rouge parce qu'un tout petit peu va si loin. Très bien, donc ça aide beaucoup. J' ai ajouté plus de ce bleu vert, et vous pouvez le voir dans cette nuance du milieu. Je vais avoir un joli gris neutre, ce que j'aime vraiment. D' accord, donc j'ajoute un peu de blanc à la corde rouge, et je vais aller de l'avant et mélanger chaque corde de couleur. Et une chaîne de couleur est fondamentalement juste des piles de couleurs différentes qui progressent d'une manière très logique. Donc, en commençant par mon bleu vert et en y ajoutant progressivement plus de rouge lorsque je descends la ficelle et me rapproche d'un neutre. Donc je vais mélanger mes cordes de couleur à la fois, et ensuite je peux les appliquer rapidement. Teoh, ma roue de couleur. Donc, vers le bord extérieur de ce cercle intérieur qui joue qui a du sens va être ma couleur la plus chromatique. Et puis comme un travail plus proche du centre de ce cercle intérieur, c'est là que je veux mes couleurs chromatiques les plus réduites. Donc, plus je me rapproche du gris, plus je me rapproche du centre de ma roue de couleur. Alors maintenant je vais passer à la paire suivante, qui va être ma violette rouge et mon vert. Donc je mélange un beau vert ici, à gauche et une violette rouge à droite et la même chose. Je vais juste Teoh, commencer à les contaminer les uns avec les autres pendant que je construis ces cordes de couleur. Seulement trois échantillons par Hugh. Allez-y et ajoutez du blanc pour que nous puissions les voir plus facilement. Et puis je vais ajouter ceux de sorte que, au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers le centre de la roue de couleur, étaient de plus en plus neutres, plus silencieux. Et vous trouverez, comme vous le faites cette partie de l'exercice, que beaucoup de fois vos couleurs sourdes vont orteils semblent quelque peu semblables les uns aux autres. Donc, vous allez avoir des couleurs douces qui maigre vert, d' autres que l'orange maigre, autres que le bleu maigre ou le violet, et c'est vraiment important de ne pas prendre de. C' est ma violette et mon jaune vert, et il n'y a pas de mauvaise façon de faire cette portion. Rappelez-vous, nous n'avons que trois échantillons pour chacun que vous neutralisez Teoh, et nous allons explorer les couleurs chroma réduites en profondeur dans ce cours. Et donc je pense que c'est bon que nous n'ayons pas beaucoup de place sur notre roue de couleur pour explorer les neutres. Les neutres sont vraiment infinies et infinies, et donc nous pourrions vraiment créer beaucoup d'échantillons de couleurs représentant toutes les couleurs neutres , et je ne sais pas que nous pourrions vraiment accomplir cela très efficacement, donc nous ne va pas essayer. Mais nous allons explorer pleinement les couleurs chroma réduites et apprendre à embrasser la puissance de ces magnifiques couleurs étonnantes . Donc vous pouvez voir ici que nous avons une certaine variété entre tous ces neutres. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du centre, ils deviennent tous un peu plus semblables les uns aux autres. Mais il y a encore quelques variations, quelques nuances. Et maintenant, nous sommes presque à la ligne d'arrivée pour notre section chroma réduite de la roue de couleur . Donc maintenant, nous faisons notre orange plus sont bleus. Et j'aime vraiment faire ça juste parce que je n'ai pas besoin de nettoyer ma brosse autant en faisant des exercices comme celui-ci parce que nous voulons vraiment une contamination croisée. Et vous vous souviendrez plus tôt que j'ai dit que nous allons essayer de créer un gris neutre très agréable pour remplir ce cercle central et fondamentalement ce que je fais après chaque fois que je mélange une chaîne de couleur, je prends une partie de cette peinture restante et je le combine en une pile sur le côté. Je ne pense pas que vous puissiez le voir très bien parce que ma main le couvre, mais je réserve essentiellement toute cette peinture supplémentaire et la combine. Et mon espoir est qu'une fois que tous ces laissés sur les couleurs chroma réduites de l'air combiné, je finirai avec un beau gris neutre. Et c'est ce que je fais ici. J' ai pris la pile restante, et je le déplace un peu, assurer que ce n'est pas trop chaud, pas trop cool. Je veux me rapprocher le plus possible d'un gris neutre moyen. Et puis je vais utiliser ça juste là au centre de ma roue de couleur, représentant un peu de blanc à elle, juste pour que ce ne soit pas trop sombre déplaçant juste un peu autour. Et si vous utilisez réellement une de ces palettes, c'est une vraie couleur grise, ce sera un peu plus facile pour vous. La raison pour laquelle je ne les utilise pas est en fait juste parce que j'aime l'expérience tactile d' utiliser une palette de bois. Je n'aime pas vraiment le clanking que j'ai sur une palette de verre avec mon couteau à palette, mais pour les gens qui font beaucoup de leur mélange avec leur brosse, cela peut ne pas les déranger autant. Je fais beaucoup de mon mélange avec un couteau à palette, et donc je préfère ne pas avoir une palette qui a du verre. Très bien, donc je pense que c'est un gris neutre assez joli. Il pourrait peut-être bénéficier d'être juste un peu plus léger en valeur. Mais encore une fois, ce n'est pas une question de perfection. Il s'agit d'explorer votre palais limité particulier, voir les différentes façons dont ces couleurs se combinent et interagissent les unes avec les autres et voir les combinaisons différentes que vous pouvez réaliser. Si vous utilisez différentes couleurs primaires, vos roues de couleur vont orteil look un peu différent de la mienne. Et une chose que je sais que j'aimerais faire est de créer une roue de couleur comme celle-ci pour certaines des palettes limitées les plus courantes que j'ai tendance à utiliser personnellement. Je pense qu'il serait intéressant de les comparer les uns aux autres et de voir comment ils diffèrent. Bon, alors maintenant on passe aux valeurs 13. Roue de couleur Munsell - Valeur - Ombre: et maintenant nous sommes prêts à passer aux valeurs de notre roue de couleur, et nous allons d'abord nous concentrer sur l'ombre, ce qui réduit la valeur ou assombrit la valeur de nos Hughes. Et il est important de savoir qu'il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez utiliser Ah, noir tout droit sorti du tube. Si vous choisissez, j'utiliserai mon chromatique. Les Noirs vont combiner mon bleu marine ultra avec mon chiffre brut, et je vais faire de mon mieux. Je ne vais pas vraiment m'inquiéter d'avoir un noir parfaitement neutralisé, pour être honnête avec vous, parce que vraiment, parce que vraiment, quand vous ombrage une couleur, vous la changez intrinsèquement de toute façon. Et cela est très évident lorsque nous diminuons la valeur des couleurs comme le jaune ou l'orange, que vous verrez dans un petit peu. Donc, je veux aussi que vous sachiez que l'utilisation du noir ou même du noir chromatique n'est pas le seul moyen de réduire la valeur d'un rappel de couleur à nouveau que chaque Hugh va orteil ont une valeur locale particulière , par exemple, vous pouvez voir très clairement que le jaune a une valeur locale très légère, surtout quand on le compare à ses compliments, qui est bleu violet, qui a une valeur locale très sombre. Donc, si je voulais réduire la valeur de, disons, jaune, je pourrais réduire la valeur et le chroma en utilisant ce bleu violet ou un bleu ou même un vert . En fait, même si j'ajoute du rouge ou de l'orange au jaune, je vais réduire la valeur. Oui, je change aussi la couleur. Peut-être que je finis avec un vert ou plus d'une orange ou plus d'un gris, mais c'est quelque chose qui est inévitable lorsque nous changeons la valeur d'une couleur. Nous changeons également la couleur elle-même. Rappelons que les peintures blanches et noires sont faites avec des pigments. Les noirs ont tendance à être très cool, peut-être comme un violet bleu ou je suis un bleu ou même un vert foncé, et cela va changer la couleur que nous mélangeons avec elle. Et c'est juste un peu plus évident avec le jaune, parce que le jaune est unique en ce qu'il a la valeur locale la plus légère et qu'il est le plus facile à contaminer. Il expose les couleurs sous-jacentes de ces Hughes qui ont une valeur locale plus foncée, donc la première couleur sur laquelle je vais travailler ici est mon rouge. Je vais encore travailler autour de cette roue de couleur dans le sens des aiguilles d'une montre, et pour celui-là, je vais juste y aller. Teoh finissent par retourner ma roue de couleur à l'envers une fois que j'arrive au fond de la roue de couleur , juste parce que je ne veux pas être d'atteindre ma main sur les douleurs fraîches à nouveau, j'ai pris mon temps à faire ma roue de couleur. Au cours de quelques jours, j'utilise une huile de noix al pourrait pour que ma peinture sèche beaucoup plus vite. D' habitude, si j'attends 24 heures, c'est plutôt bien sec. Au pire, c'est un peu collant, mais ça ne se détache pas si je le touche. Et ça te rendra la vie beaucoup plus facile quand tu fais ça. Et comme je l'ai dit, vous ne voudrez peut-être même pas faire votre roue de couleur aussi grande. Est-ce donc si vous avez une très petite roue de couleur, je vous encouragerais vraiment juste à prendre votre temps, faire cette section par section, laisser sécher entre les deux et revenir à elle pendant quelques minutes parce que sinon cela peut devenir un peu fastidieux maintenant. Je pense que faire des nuanciers et des roues de couleur est très relaxant. J' aime mettre de la musique et juste un peu de froid et me concentrer sur le mixage. Mais je me suis rendu compte que si j'essayais de m'asseoir et de faire toute cette roue de couleur et un jour, je serais probablement frustré et nous ne voulons pas ça. Donc, si vous avez besoin de prendre un peu plus de temps pour terminer ce projet, je vous encourage vraiment à le faire pour que vous puissiez voir que fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé une chaîne de couleur avec mon rouge. J' ai commencé avec du rouge, et j'ai ajouté un peu de mon noir chromatique. J' ai divisé cela en une nouvelle pile, puis je commence Teoh, ajouter de plus en plus de mon noir chromatique jusqu'à ce que j'atteigne une valeur très sombre plus près du centre. Et il n'y a aucune attente que vous ayez à atteindre la valeur du noir lorsque vous arrivez à la fin ou au bord intérieur de votre échelle de valeur. Il suffit de l'obtenir beaucoup plus sombre que l'endroit où vous avez commencé et vous êtes sur la bonne voie. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Sauf si, bien sûr, vous ajoutez du blanc. Je ne sais pas pourquoi tu ferais ça. D' accord, donc je suis passé à l'orange. J' ai mélangé ma chaîne de couleur et maintenant je vais l'appliquer à nouveau de la même manière. Donc, la valeur suivante au-delà de la valeur locale, qui est l'orange pur, va être placée. Et comme je travaillais plus près du centre, je vais placer les valeurs plus sombres. Et puis, bien sûr, ma valeur la plus sombre est juste là, au centre. Et alors que je passe au jaune, vous allez vraiment voir les effets de l'ombrage sur la couleur. Il va fondamentalement tout de suite, se transformer en vert et c'est OK. Ne laisse pas ça t'embêter. Il ne sera pas aussi évident avec les autres couleurs une fois que vous obtenez au-delà d'un jaune. Alors on y va. Nous sommes juste en train de nous déplacer, rapprocher du fond, rapprocher de ce bleu vert et ensuite je pars. Teoh, allez-y et retournez ça à l'envers. On y va pour que je ne lise pas le risque de mettre mon bras dans ma peinture humide, ce qui est certainement quelque chose que je finis par faire tout le temps de toute façon, surtout quand j'ai mon palais ici. Vertical Teoh, mon substrat. Je finis par mettre ma main et mon bras dans ma douleur tout le temps. D' accord. Alors que nous passons dans le côté de la roue de couleur, où la valeur locale est beaucoup plus sombre, je veux simplement répéter que vous n'allez pas voir une énorme différence car vous ajoutez une valeur plus foncée à ces couleurs parce qu'elles sont déjà très sombre. Mais je vous encourage à faire confiance au processus. Il suffit de garder incrémentalement, en ajoutant plus de votre noir. Et puis, si vous regardez de très près après avoir appliqué ces montres, vous allez voir un changement très subtil de valeur. Alors prenez votre temps avec. Ne vous inquiétez pas trop d'avoir des étapes égales entre chaque valeur. Faites tout ce que vous pouvez, parce que comme vous allez, vous allez Teoh apprendre à contrôler cette valeur un peu plus, et ces couleurs, avec une valeur locale sombre, vont être beaucoup plus amusantes à la tente plutôt qu'à l'ombre. Alors allons-y et bougeons sur les orteils sont des valeurs plus légères. Devons-nous 14. Roue de couleur Munsell - Valeur - Tint: accord, donc nous sommes sur le tronçon de la maison avec notre roue de couleur Munsil Color System, et la dernière partie que nous devons compléter est la valeur où nous augmentons la valeur ou allégeons la valeur en tantant nos couleurs et, bien sûr, notre roue de couleur. Étant un modèle simplifié de tous ces concepts, nous allons simplement utiliser le blanc pour tendre à nos couleurs et en augmenter la valeur. Et sachez juste que ce n'est pas la seule façon d'éclairer la valeur de vos couleurs à nouveau, tout comme lorsque nous sommes allés à l'obscurité dans une couleur, nous pouvons utiliser un noir, ou nous pouvons utiliser une autre couleur qui a une valeur locale relativement plus foncée. Nous pouvons faire de même pour nos tentes. Affaiblir. Utilisez une couleur qui a une lumière locale plus légère dans notre couleur. Maintenant, bien sûr, cela va changer la couleur. Si vous voulez utiliser le jaune pour éclairer la valeur de votre violet. Bien sûr, vous allez obtenir une couleur différente. Mais gardez à l'esprit, bien sûr, que le blanc est aussi une couleur, et donc nous changeons toujours la couleur lorsque nous mélangeons un autre pigment. Mais les effets seront différents selon que vous utilisez la lumière blanche des orteils dans votre valeur ou ah, couleur avec une valeur locale de lumière. Maintenant, une chose que je veux dire sur les tentes parce que c'est quelque chose que j'ai lutté depuis longtemps, et je sais que d'autres le font aussi. Nous avons tendance à penser que les valeurs que nous observons sont plus légères qu'elles ne le sont en réalité, et nous avons tendance à en faire trop sur les blancs lorsque nous mélangeons nos couleurs et nos valeurs. Et le résultat de ceci est que parfois nous obtenons une composition qui se sent calcaire ou mort ou sans vie, et c'est quelque chose, comme je l'ai dit, qui m'a pris beaucoup de temps. Apprenez ça. Tout d'abord, nous avons un biais quand nous jugeons des valeurs où nous avons tendance à penser qu'elles sont plus légères qu' elles ne le sont réellement. Mais aussi, nous pouvons éviter une sensation de craie en foudre beaucoup de nos valeurs en utilisant une couleur avec une valeur locale plus claire , et cela va se sentir étrange au début. Mais je veux que vous lui donniez une chance parce que surtout quand vous êtes la foudre, une couleur qui est peut-être un rouge dans sa couleur locale. Si vous y ajoutez droit, vous allez changer cette couleur. Vous allez le faire paraître un peu rose, et il peut être plus approprié, en fait, d'éclaircir ce rouge avec un jaune. Oui, c'est orange, et vous pouvez ne pas le voir comme orange à première vue. Mais souvent, c'est le moyen d'augmenter les valeurs que vous utilisez sans enlever le chroma. Et parfois et orange est juste un rouge clair. Bon, alors parlons un peu plus de cette roue de couleur après que j'ai fini avec ce peu côté pour toi juste quelque chose à considérer. Très bien, donc cette partie de la roue de couleur est en fait, je pense, la plus facile. Tout d'abord, c'est à l'extérieur de la roue de couleur, c'est donc plus facile d'accès, et c'est un peu plus facile à mélanger, surtout lorsque nous travaillons dans ces couleurs qui ont une valeur locale très sombre. Ajouter White leur apporte vraiment la vie des orteils et nous permet d'obtenir un peu plus de satisfaction de tout ce mélange et l'autre chose que j'aime à faire les valeurs est que lorsque nous nous déplacons autour de la roue de couleur et encore, je serai se déplaçant autour de la roue de couleur dans le sens des aiguilles d'une montre, commençant par ce bleu et ma roue de couleur. À ce stade, c'est toujours à l'envers quand j'ai fait toutes mes nuances. C' est pour ça que je fais ce côté d'abord et que je bouge mon chemin. Et à mesure que je me rapproche, bien sûr, des violettes, j'ajoute juste un peu de rouge dans les mélanges bleus, donc je n'ai pas à tout recommencer avec ces mélanges chaque fois que je passe à une teinte différente . Alors que je me rapproche de mes violettes, j'ajoute de plus en plus de rouge jusqu'à ce que j'arrive à cette violette rouge. Et quand j'arrive à ma teinte rouge pure, tout ce que j'ai à faire est de tout gratter et de recommencer ce processus quand je passe au jaune une fois que j'arrive au jaune, bien sûr, j'ai juste l'occasion de commencer à ajouter un peu un peu de bleu dans le mélange jusqu'à ce que je sois de retour à mon bleu vert. Donc, je pense que c'est une finition vraiment agréable, belle et gratifiante à tout ce processus, et je vous encourage vraiment à rester dans ce projet. Je sais que ça peut être un peu accablant, mais comme je l'ai déjà dit, prenez votre temps avec ça. Faites un pas à la fois parce que c'est un outil très puissant, et nous allons faire référence à cette roue de couleur dans cette classe, donc je vous encourage. Teoh, fais-le, garde-le autour. Il n'a pas besoin d'être parfait par tous les moyens. C' est une façon pour vous de commencer à expérimenter et à apprendre à contrôler différents aspects de la couleur. Et ces compétences sont si importantes pour vous en tant que peintre au fur et à mesure que vous allez de l'avant. Non seulement c'est un excellent outil, mais c'est beau si je le dis moi-même. Et personnellement, j'adore accrocher tous mes nuanciers, mes graphiques et mes roues colorées partout dans mon studio parce que cela les rend accessibles pour que je puisse les consulter facilement. Et c'est aussi un très beau décor 15. La roue de couleur finie et l'aperçu du processus: accord, donc nous avons terminé nos mois l roue de couleur système de couleur. Jetons un regard attentif et personnel à cela afin que vous puissiez voir certaines des nuances. Je veux surtout vous montrer certaines des zones de l'ombre de valeur où vous pouvez réellement voir une différence même dans les teintes qui ont une valeur locale plus foncée. Et je pense qu'il est important d'apprécier cela et de regarder de près ce que vous avez fait parce que c'est beaucoup de travail. Cela véhiculer être un projet très difficile. Et bien sûr, je vous encourage aussi vraiment à toujours étiqueter ces en utilisant les couleurs que vous avez choisi de peindre avec et aussi juste faire connaître la marque parce que, comme je l'ai dit précédemment, les fabricants de peintures qu'ils font varier un peu même, vous savez, au blues ultra marine de deux fabricants différents pourrait être juste un peu différent . Et l'intérêt de faire cela n'est pas seulement d'apprendre la théorie des couleurs, mais vous commencez également à en apprendre davantage sur les propriétés des teintes que vous choisissez peindre dans votre palais limité. Alors regardons de près et apprécions vraiment cela. Et bien sûr, vous pouvez voir toutes les petites imperfections. Mais ne laissez pas ça vous déranger. Ça va Teoh. Asseyez-vous derrière le plus grand bien que vous avez fait ici, et quand vous reculez, vous ne voyez vraiment pas ces défauts. Mais nous allons vraiment jeter un oeil à certaines des valeurs les plus sombres que nous avons créées, en particulier sur ces couleurs qui ont une valeur locale sombre. Donc, quand nous nous approchons et nous sommes personnels, nous pouvons voir ces changements de valeur très nuancés et subtils. Et il est important de le reconnaître et de l'apprécier, car quand vous regardez votre palais et votre mélange avec un couteau à palette, il peut être vraiment difficile de savoir si vous êtes sur la bonne voie. Mais je promets, tant que vous augmentez la quantité de la couleur foncée que vous y ajoutez, vous allez Teoh changer la valeur de cette couleur, même si elle a une valeur locale sombre, et la même chose va de l'autre côté de la pièce, où il peut se sentir un peu difficile. Teoh lumière dans la valeur d'une couleur comme le jaune sans simplement le faire disparaître et devenir presque un zweiten comme le papier. J' espère donc que vous avez pu apprécier ce processus. J' espère que vous avez beaucoup appris, et j'espère que vous êtes fier de vos mois l roue de couleur. Maintenant, jetons un coup d'oeil sur tout ce processus parce que je ne sais pas pour vous . Mais après avoir travaillé sur quelque chose pendant quelques jours et passé beaucoup de temps là-dessus, c'est vraiment gratifiant de rappeler ce processus et de savoir combien de travail a vraiment été réalisé. Pour être honnête avec vous, peindre quelque chose comme ça prend plus de temps que de faire beaucoup de peintures complètes et complètes que je dio parce que vous devez être si prudent non seulement à propos de votre mélange , mais aussi à propos de placement de vos couleurs. Et je pense que je l'ai mentionné avant que je devais peindre cette roue de couleur une ou deux fois parce que je ferais de petites erreurs ou je tremperais tout mon bras dans un peu payer et barbouiller partout. Peut-être que c'est juste moi. J' espère que vous avez de la chance de peindre cette roue de couleur. J' espère que ça vous plaira. Comme je l'ai dit, mes meilleurs moments de peinture sont parfois juste quand je me concentre sur la tâche à accomplir. Peut-être que j'ai quelque chose d'orteil écouter en arrière-plan. Ou en fait, pendant la plupart des jours que j'ai passés à faire ce cours, il pleuvait dehors, et j'ai juste ouvert ma porte arrière et écouté la douce pluie tombant devant mon studio comme des nuances peintes. Et je sais que je me souviendrai de ça toute ma vie et je me rappellerai chaque fois que j'ai juste besoin de Teoh. Détendez-vous. Alors encore une fois, profitez du processus. Si vous vous sentez frustré à tout moment, c'est un signe que vous devez faire une pause, et prendre des pauses est très important. C' est important de se lever pour se déplacer. Teoh ne donne pas seulement tes arrestations corporelles, mais tes yeux s'arrêtent aussi. Et je pense ici, vous pouvez voir plus clairement que jamais que vous allez aussi gagner quelques astuces acrobatiques intéressantes pour le faire, surtout si vous êtes dans une situation comme moi, où il n'est pas trop facile de simplement manœuvrer votre roue de couleur autour que vous travaillez votre chemin autour d'elle. Mais en fait, je vous encourage à travailler là-dessus d'une manière où vous pouvez changer choses comme vous avez besoin afin que vous soyez à l'aise et que vous puissiez voir très clairement ce que vous faites. Et, bien sûr, s'il vous plaît faire partager avec nous dans la section projet de ce cours votre roue de couleur. Il va être si intéressant de voir tous les différents résultats que nous obtenons en utilisant différentes couleurs. Et c'est une autre très bonne raison d'explorer votre palais limité plutôt que essayer d'utiliser exactement les mêmes couleurs qu'un autre artiste, parce que peut-être vous travaillez sur un projet très similaire. Mais vous allez obtenir un résultat différent juste à cause de la façon dont vos couleurs interagissent les unes avec les autres. Par rapport à ce que d'autres artistes couleurs. Et de cette façon, nous pouvons commencer Teoh obtenir un sens des couleurs que nous pourrions vouloir utiliser des autres 16. Chroma - Tableau de montre de palette limitée: Créer une roue de couleur Munsil complète est une excellente façon de commencer à comprendre que votre palais limité, cependant, il est un peu fastidieux et fastidieux. Et donc, si vous voulez essayer plus d'une palette de couleurs limitée, il y a un moyen plus efficace. Teoh, au moins obtenez une vue générale de ce que le palais peut faire et comment ces couleurs vont interagir les unes avec les autres. Et donc ce que je fais ici est de mettre en place un nuancier très simple, et ce sera un modèle qui est disponible pour vous dans la section projet de ce cours afin que vous puissiez le télécharger si vous le souhaitez. L' idée derrière cela est que nous allons utiliser jusqu'à Teoh quatre couleurs plus blancs et documenter comment ceux-ci interagissent les uns avec les autres. Et nous avons aussi un peu d'espace pour explorer les valeurs, au moins une valeur lumineuse, une valeur sombre, puis la valeur locale du mélange. Donc ce que j'ai ici est juste mon palais limité de base, et ce que je vais faire est où chaque intersexe de couleur que je vais créer un mélange de ces deux couleurs, donc maintenant, donc maintenant, je n'ai pas besoin de faire n'importe quelle sorte de mélange du tout, parce que c'est juste là que les deux rouges se croisent. J' ai un rouge sur le côté de la colonne, puis une lecture sur le côté de la rangée. Donc je vais juste mettre un rouge avec rien d'autre mélangé dedans. Et ici, sur cette plus grande section, c'est là que je veux placer la valeur locale de mon mélange. Donc je ne veux pas mélanger dans un noir ou un blanc juste ici, mais juste en dessous, c' est là que je veux mélanger dans mon noir. J' ai donc mon noir chromatique sur le côté droit de mes palettes, et je n'ai pas besoin de le rendre très sombre. En fait, je ne veux pas vraiment faire trop sombre parce que je veux toujours pouvoir voir clairement la couleur. Donc, je vais juste prendre un peu de mon rouge, et j'utilise mon milieu de noyer al kid juste pour que cela sèche un peu plus vite, et cela aide également la peinture à être juste un peu plus malléable. Et puis je placerai cette valeur plus sombre juste en dessous de la valeur locale de ce rouge. Et maintenant j'ai une version d'ombre de cette couleur. Ensuite, je veux avoir ma tente. Donc je prends juste un peu plus de rouge et j'y ajoute un peu de blanc. Bien sûr, j'ai lavé mon pinceau entre les deux pour m'assurer que je n'ai pas de peinture foncée ici. Et je vais aller de l'avant et goûter ça ici dans mon dossier. Je veux m'assurer qu'avec le blanc, bien sûr, je n'ai pas besoin d'aller à la lumière avec. Mais je veux qu'il soit significativement différent de la valeur locale. Alors maintenant, que je passe à autre chose, je mélange maintenant ma couleur rouge avec mon jaune, bien sûr pour créer une orange puis une nuance de cette orange. Et une chose que j'ai vraiment essayé de garder à l'esprit comme je l'ai fait cette nuancier était que j'ai essayé Teoh avoir ma couleur dominante pour chaque mélange soit la couleur sur la rangée. Donc, par exemple, pour cette ligne sur laquelle je travaille en ce moment, je veux lire pour être un peu plus dominante. Et puis, fur et à mesure que je me déplace dans les graphiques, je vais parfois mélanger le rouge et le bleu plusieurs fois. Donc, sur cette rangée, j'ai ma lecture un peu plus dominante. Et quand je descends à la ligne bleue et que j'arriverai à la section où je mélange le bleu et le rouge , je vais avoir mon bleu plus dominant pour cette rangée. Encore une fois, je travaille juste ici, et je mets ma valeur locale en premier lieu. Donc juste le mélange, sans aucun noir ou blanc. Et puis je crée une nuance pour ce mélange, puis une tente pour ce mélange. Et cela me donne vraiment un bon sens non seulement de la façon dont ces couleurs interagissent les unes avec les autres , mais un peu d'une gamme que je peux atteindre avec ces couleurs et ce que je suis que je m'attends. Et c'est particulièrement important quatre couleurs qui ont une valeur locale très sombre. Et quand je passe à la rangée suivante, j'ai nettoyé un espace sur ma palette pour ne pas avoir à m'inquiéter de toute contamination, et je vais aller de l'avant, et chaque fois que je fais une rangée, Je dirai la nuance d'abord. C' est juste la couleur pure. C' est là que le jaune est dans son sexing avec le jaune. Donc je veux mettre dans une nuance et intense ici et puis je vais passer à autre chose et je vais faire mon jaune dans mon rouge. Donc, ce sera l'échantillon juste à gauche. Et, bien sûr, ici, je veux que mon jaune soit dominance. Vous pouvez voir à quel point cette orange est différente de l'orange dans la rangée rouge, où je laisse le rouge y être un peu plus dominant. Et maintenant, je vais accélérer cela un peu plus pour que vous puissiez voir comment je progresse à travers ce graphique. Et comme je l'ai mentionné, il s' agit d'un graphique quatre par quatre. Et donc il y a de la place pour quatre couleurs. J' ai choisi d'utiliser mon naff tout rouge, mon azo jaune ultra marine bleu, puis j'ai décidé de jeter le nombre brut dans le mélange. Donc, j'ai aussi des combinaisons de couleurs vraiment intéressantes quand je mélange, vous savez, par exemple, le rouge avec le nombre brut et le jaune avec les nombres bruts, donc c'est très utile information. Et puis cette rangée du bas ici est juste pour que le nombre brut soit dominant. Et donc je pense que cela crée aussi des couleurs neutres vraiment intéressantes. Donc je vais juste vous montrer ça de près et vous pouvez voir que nous obtenons beaucoup d'informations partir d'un tableau si simple. Et c'est juste un excellent moyen de documenter les couleurs. Et j'aime vraiment l'idée de rassembler une collection de ces tableaux. Donc, j'espère vraiment que vous allez télécharger ceci comme un projet à ce cours. Parce qu'on pourra Teoh. Voyez toutes les différentes couleurs que tous les élèves prennent en expérimentant tout au long de cette classe, et ils pourraient vous donner quelques idées de couleurs que vous pourriez vouloir. Teoh finit par ajouter à votre palais. Ou vous pourriez être surpris de voir comment les couleurs interagissent de manière que vous ne vous attendiez pas . J' espère donc que vous partagerez votre nuancier avec nous afin que nous puissions commencer à créer un peu de ressource pour tout le monde juste pour voir la différence que nous avons tous avec différentes couleurs. Parce que, bien sûr, nous allons tous avoir un peu différentes couleurs dans nos palettes qui ont choisi d'utiliser. Et il serait vraiment utile, aussi, aussi, si vous étiquettez avec la marque que vous avez utilisée et ensuite les couleurs spécifiques que vous avez, juste pour que cela donne à tout le monde un peu de conseils s'ils veulent essayer quelque chose qui vous l'avez fait. 17. Chroma - Exploration des « Gris »: comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons en fait passer la majorité de ce cours à regarder des couleurs chroma réduites maintenant tout de suite. Je veux juste dire qu'il y a beaucoup de mots différents que nous utilisons de façon interchangeable pour décrire ces couleurs chroma réduites. Donc je suis souvent coupable de ça moi-même parce que parfois c'est juste une question de la façon dont je pense à ça. Peut-être que je veux Teoh muet une couleur, et alors je parle d'une couleur sourdine. Peut-être que je veux neutraliser une couleur très intense, donc je l'appelle en neutre. Mais parfois, nous utilisons des mots comme le brun ou le gris, et cela peut être déroutant, parce que si nous regardons notre roue de couleur, si nous regardons le spectre de couleurs, nulle part là-bas vous allez vraiment trouver une couleur marron. Qu' est-ce qu'il y a marron ? Eh bien, fondamentalement, brun est n'importe quelle couleur chroma neutralisée ou réduite qui se penche un peu plus chaud. Donc, quand nous avons tendance à penser à Brown, nous pensons à une belle couleur neutre qui a beaucoup de rouge ou de jaune dedans, et la définition d'un gris est encore plus large qu'un brun parce que Grey peut être chaud ou frais . Donc pour ce projet, je veux juste que vous expérimentiez, mélangeant différents gris et ensuite celui de Brown. Nous allons commencer par quelques gris ici, et fondamentalement n'importe quelle couleur neutralisée va contenir au moins un peu de chaque couleur primaire. Alors j'ai commencé avec un bleu et un peu de rouge et juste un peu de jaune. Et comme je me suis déplacé dans ce tableau, je ne suis pas vraiment systématique à ce sujet. Je déplace juste cette flaque de couleur recyclé dans une direction ou dans l'autre, donc j'ajoute plus de bleu. Parfois, j'ajoute plus de jaune parfois. Parfois, j'ajoute plus de rouge. Mais comme il y a des éléments de chacune de ces couleurs primaires dans ce mélange, nous allons obtenir un gris. Et, vous savez, nous pourrions avoir tendance à penser que Grey est cette couleur grise moyenne. Mais en vérité, quand on parle de mélanger des peintures quand on parle, Teoh couleurs dans l'art. Ah, souvent on parle de griser une couleur, et c'est juste un autre synonyme pour neutraliser ou couper une couleur ou réduire sa chroma. Donc, tant que vous avez des éléments de chaque couleur primaire dans le mélange qui est un gris, vous pourriez avoir un gris qui semble être presque entièrement chromatique rouge, bleu ou jaune parce que nos gris ou couleurs sourdes peuvent se pencher vers n'importe lequel de ces couleurs, ou même vers une couleur secondaire, comme le vert, orange ou les violettes. Donc, cela devrait être un très beau projet relaxant pour vous de travailler, car il n'y a aucun moyen de se tromper, et vous pouvez également ajouter du blanc. Vous pouvez ajouter un de vos noirs. Vous pouvez ajouter une couleur neutre ou terreuse ici, Vraiment, vous pouvez faire tout ce que vous voulez dio, et tout cela va être paresseux. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que ces couleurs, elles s'harmonisent si bien les unes avec les autres. Ils sont beaux quand ils sont tous placés ensemble dans leur contexte, et de belles peintures sont vraiment juste un arrangement très harmonieux de couleurs neutres. Rarement dio, nous utilisons une couleur entièrement chromatique dans notre peinture, et nous allons y regarder un peu plus tard. Lorsque nous regardons quelques œuvres de certains des grands maîtres impressionnistes, certaines de leurs peintures sont si vibrantes et colorées. Et pourtant, quand on prend des échantillons de pipettes de ces peintures, il est difficile de trouver une couleur qui soit vraiment entièrement chromatique. Ils sont tous silencieux dans une certaine mesure. Ils ont tous une chroma quelque peu réduite. Mais la façon dont ils interagissent et se rapportent les uns aux autres, c'est ce qui fait que la peinture fonctionne vraiment et se réunit. Et c'est ainsi que nous évitons nos peintures. Se sentant boueux, nous exploitons la puissance des couleurs chroma réduites. On ne les combat pas. Bon, alors maintenant jetons un coup d'oeil aux bruns. 18. Chroma - Explorer les « Browns »: alors que nous allons peindre nos échantillons de Brown allaient aussi venir à lui avec un état d' esprit très détendu . C' est un projet vraiment sympa, intéressant, mais détendu pour vous de travailler sur. n'y a aucun moyen de le faire mal maintenant. Quand nous avons fait nos nuances grises, comme je l'ai dit, un congee gris, cool ou chaud. Mais en général, quand on dit le mot brun, il évoque une image mentale d'un neutre très chaud. Donc, notre défi avec celui-ci est juste d'avoir un large éventail de ces couleurs chroma réduites . Mais nous voulons qu'ils se penchent tous vers le rouge ou le jaune, ou même l'orange ou même le vert. Donc nous allons avoir tous ces échantillons penchés un peu sur le côté plus chaud de notre roue de couleur, parce que c'est ce que nous avons tendance à considérer comme des bruns. Et un bon exemple de brun que je peux imaginer juste au-dessus de ma tête est quand je pense à cette image symbolique dans notre esprit d'un arbre, et en tant qu'enfants, et en tant qu'enfants, nous apprenons à voir un arbre comme des feuilles vertes et un tronc brun. Mais avez-vous déjà regardé de près le tronc d'un arbre et remarqué qu'il n'est pas vraiment brun du tout. C' est en fait une patine de nombreuses couleurs différentes. C' est peut-être un peu de gris. Il pourrait avoir des mouchettes d'un joli jaune sourd. Il pourrait y avoir de la mousse dessus. Il pourrait être vert lui-même. Il y a tellement de couleurs différentes dans un arbre qui se réunissent. Teoh évoque ce symbole du mot marron et donc l'un de mes sujets préférés pour peindre nos arbres parce que j'aime explorer toutes ces couleurs nuancées, chaudes, chaudes, neutres Donc vous pouvez voir ici que certaines de ces couleurs se penchent un peu vers lisez certains d'entre eux. Je pourrais même décrire être mahv. Maintenant, je travaille sur des couleurs qui se penchent un peu orange ou jaune, travaillant mon chemin dans les verts comme j'ajoute juste un peu plus de bleu ici. Et rappelez-vous que chaque couleur chroma réduite a juste au moins quelques éléments de chaque couleur primaire qu'elle contient et n'hésitez pas, bien sûr, à augmenter la valeur avec un peu de Y. C'est pour lui donner un peu peu plus de variété et juste avoir du plaisir avec ce projet, et vous pouvez voir comment ces couleurs vibrent les unes des autres et harmonisées les unes avec les autres d' une manière qui est juste si belle. Alors profitez de ce petit projet. Gardez-le simple et détendu. 19. Chroma - Tableau de montre Réduit le vert: pour ce prochain projet. Choisissons un Q de notre roue de couleur et faisons une plongée profonde dans les différents niveaux de Koroma que nous pouvons atteindre pour cette couleur. J' ai décidé Teoh do Green and Violet, et je vais commencer par Green. Maintenant, je vais utiliser ma palette de couleurs typique que j'ai utilisée pour ma roue de couleur pour ce côté de mes nuanciers. C' est donc un quatre par quatre, et j'ai cette feuille de papier divisée en quadrants de quatre par quatre. Chacun d'entre eux est d'un pouce carré. Donc, je vais commencer avec quelques couleurs différentes que j'ai utilisées dans ma roue de couleur parce que je veux voir comment ces autres Hughes interagissent les uns avec les autres et comment ils diffèrent des couleurs utilisées sur ma roue de couleur. Donc j'utilise une rose permanente jaune citron ah et puis un compagnon bleu pour ces 1ers 4 par 4 échantillons. Donc je commence avec une nuance de Koroma pleine d'un vert, et puis je commence trop lentement. Ajoutez un peu de rouge ici et je vais changer cela, et j'essaie d' obtenir autant de variation que je peux maintenant, même si quand nous pensons à diminuer le chroma d'une couleur, nous pensons à ajouter le compliment. Mais il n'y a que tant de choses que tu peux faire avec ça. Et donc vous pouvez réellement trouver que vous avez ce vert chroma réduit, que nous dions sur. Ensuite, vous pourriez trouver que vous y ajoutez un peu de bleu. Il peut commencer à avoir l'impression qu'il se déplace un peu plus près du bleu que Teoh le vert, mais nous avons commencé avec un vert. Et fondamentalement, le but de cet exercice est juste d'explorer pleinement toutes les variations de neutres que vous pouvez obtenir. Parfois, vous allez ajouter plus de jaune à votre vert neutre, un peu plus de bleu à votre vert neutre, et ainsi vous obtiendrez des couleurs qui commencent à se sentir un peu plus orange, un peu plus bleu, un peu plus peu plus gris que vous passez à travers cela, et cela vous donne juste l'occasion de plonger vos orteils dans le vaste monde de Kromah et couleurs neutres parce que les possibilités sont vraiment infinies. Et même si certaines de vos couleurs finissent par s'écarter vraiment de votre vert standard typique, comme je vais le faire ici. Vous verrez que, en fait, quand on regarde tous ces échantillons, on obtient une si belle harmonie, et c'est vraiment intrigant. Et c'est vraiment la clé pour utiliser vos neutres, vos couleurs sourdes, vos couleurs chroma réduites d'une manière qui ne se sent pas boueuse. Il se sent harmonieux, et les couleurs vibrent les unes des autres et créent de la vibrance, même si ces couleurs d'air sont toutes en sourdine. Maintenant, je sais que celui-ci ressemble presque à un bleu ciel, mais il y a du rouge et du jaune et du bleu, et donc c'est techniquement une couleur sourdine. Et bien qu'il puisse sembler soufflé, il s'harmonise très bien avec le reste de ces verts en sourdine. Maintenant, je passe au prochain quadrant juste à droite de mon premier quadrant. Et voici où j'utilise mon jaune azoïque, mon bleu marin ultra et ma Nath tout rouge Justus que j'ai utilisé dans ma roue de couleur originale. Et j'essaie de les mélanger de la même manière que dans le premier quadrant, et vous pouvez voir que j'obtiens des résultats beaucoup différents, et c'est parce que les différents pigments que nous utilisons vont nous donner des résultats différents avec chaque palette limitée que vous avez, vous avez vraiment une opportunité infinie de variation de couleur. Mais en fonction des couleurs que vous choisissez, vous pouvez ne pas être en mesure Teoh atteindre les mêmes choses que vous le feriez avec un autre palais limité . Et c'est pourquoi je vous encourage vraiment à rester avec une palette limitée de votre choix. Il n'a pas besoin d'être un ensemble spécifique de Hughes ou de pigments que quelqu'un vous dicte . Vous avez juste besoin d'apprendre à connaître les propriétés des pigments que vous utilisez et apprendre à maximiser et à être très flexible avec ces couleurs, parce que vous pouvez vraiment réaliser tout ce que vous voulez. Teoh. Et il ne s'agit pas de répliquer des couleurs très spécifiques. Il s'agit de l'expression des couleurs, et de la maîtrise, et vous allez atteindre la maîtrise quand vous connaissez vraiment vos propres pigments. Donc, peu importe ce que vous choisissez d'utiliser, embrassez-le et engagez-vous à apprendre les propriétés de vos pigments spécifiques parce qu' il va vous mener jusqu'à présent, et c'est ce que vous allez sortir de cette classe. Donc encore une fois, vous pouvez voir que même si ces air toutes les couleurs très différentes, certains d'entre eux se sentent plus jaune ou orange, encore plus violet. Ils s'harmonisent si bien les uns avec les autres. Et pourtant, il y a tellement de variations. Et certaines de ces couleurs se distinguent vraiment par rapport à toutes les autres, et c'est exactement ce que nous voulons pouvoir réaliser dans nos peintures. Alors embrassez le palais limité et explorez-le. 20. Chroma - Tableau de montre Réduit de violet: et maintenant je vais juste démontrer très rapidement ce même projet pour vous. Mais cette fois, au lieu de vert, je vais faire des violettes. Et encore sur le quadrant quatre par quatre à gauche, je vais utiliser le bleu permanent Rose et le jaune citron cadmium. Et encore une fois, le but de faire cela est multi-facettes. Tout d'abord, je veux que vous soyez en mesure d'explorer ah plus large gamme de couleurs chroma réduites que vous pouvez atteindre lorsque nous avons fait la roue de couleur. Nous avions seulement assez de place pour faire trois échantillons de couleurs chroma réduites pour chacune des couleurs primaires secondaires et tertiaires sur notre roue de couleur. Donc, cela va vous permettre juste de choisir une couleur n'importe quelle couleur et d'explorer un peu plus en profondeur. Et un autre objectif de ce projet est de commencer à apprendre à connaître vos pigments particuliers. Donc, avec chaque palais limité, vous allez avoir quelques couleurs qui sont un peu plus faibles et quelques couleurs qui sont beaucoup plus fortes pour ce premier lot où mon camarade a soufflé. Mon collègue bleu est très puissant. Juste un peu de cela va beaucoup de chemin, et ma rose permanente est relativement faible en comparaison. Donc vous pouvez voir que, en fait, pour ces premiers échantillons, même si c'est censé être violet, ces air se penchant beaucoup plus près de la gamme bleue parce que j'ai laissé mon camarade bleu une sorte de puissance ma rose permanente. Et bien sûr, j'ajoute juste un peu de jaune dans chaque mélange. Juste Teoh. Aidez à neutraliser chacune de ces couleurs et à faire tomber ce chroma un peu. Donc, avec la violence, nous pouvons passer de l'un à l'autre en se penchant plus vers le bleu ou plus vers le rouge. Mais tout est violet, et maintenant je vais aller de l'avant et nettoyer mon palais. Et cette fois, j'utilise mon bleu marin ultra, mon naff tout rouge puis mon jaune azoïque, tout comme j'ai utilisé sur mon échantillon de la roue de couleur. Et vous allez pouvoir voir que les violettes que j'ai avec ces pigments sont juste un peu différentes. Je trouve que le mélange violet avec cette combinaison de l'ALENA bleu ultra marin. Allred me donne un peu plus d'un violet en sourdine juste par défaut, même sans ajouter de jaune dans son plus d'un violet en sourdine que je n'obtiens autrement. Et c'est parce que le rouge national se penche un peu plus près de l'orange sur le spectre plutôt que vers la violence. On n'a pas un fort de violette. Et au fur et à mesure que vous apprendrez à connaître vos pigments particuliers de votre choix, c'est l'une des choses que vous commencerez à remarquer. Vous pouvez utiliser une combinaison de pigments où vous allez mélanger une orange très vibrante, et vous avez juste l'impression que vous ne pouvez pas tout à fait y arriver. Eh bien, ça peut avoir juste à voir avec les pigments particuliers que vous utilisez. Et donc il y aura toujours des compromis quand on utilise un palais limité. Cependant, si vous pouvez regarder au-delà de ces limitations et voir que vous pouvez toujours créer un orange vif en l'entourant de versions en sourdine de son complément, qui, bien sûr, est bleu que cette orange aura l'air très vibrance et brights et chromatique par rapport aux bleus neutralisés et peut-être aux violettes que vous l'avez entourée. Nous allons donc embrasser les neutres et embrassons les palettes limitées parce que la couleur est plus question de relations que de répliquer des couleurs très spécifiques. Alors prenez votre temps avec ce projet. Explorez, profitez. Soyez très lâche et décontracté avec elle. Et je pense que tu seras content de ce que tu auras à la fin. 21. Chroma - Créer des tons de peau: un défi commun pour les nouveaux peintres est la perspective de peindre la peau. Peut-être que vous voulez payer un portrait ou un sujet figuratif, et vous êtes déconcerté quant à la façon dont vous peignez la peau. Peut-être que vous avez même acheté un tube de peinture qui s'appelait teinte chair ou quelque chose comme ça , et vous le pressez. Et c'était ce genre de couleur rose clair étrange, et je ne sais pas pour toi, mais je n'ai jamais vu quelqu'un qui est la couleur des teintes de chair. Donc, dans cette vidéo, allons de l'avant et commençons à explorer le beau monde des tons de peau. Et cela va juste être un petit échantillon de tons de peau. La chose que j'aime dans la peinture des gens est que notre peau contient en fait toutes les couleurs imaginables, donc peu importe la palette de couleurs que vous utilisez. Vous pouvez mélanger des tons de chair, et je vais vous montrer comment. Je sais qu'il pourrait être difficile de lire mon petit tableau ici, mais fondamentalement je veux peindre quatre tons de peau différents, une lumière, un moyen, un tons de peau sombre et sombre moyen et à travers quelques valeurs différentes. Donc, je vais commencer avec une valeur plus légère l'ont étiqueté Ah, mettre en évidence, mettre en évidence, mais ce ne sera vraiment pas des valeurs de surbrillance. J' ajouterai ça un peu plus tard, et puis il y aura un ton moyen, qui sera un peu plus sombre. Et puis ce que j'ai étiqueté blush signifie essentiellement n'importe quelle partie de la peau qui a beaucoup de capital sanguin Bélier. Et donc il pourrait sembler un peu plus rouge et ensuite durer. J' ai quelques places réservées aux ombres, donc je vais recommencer sur le côté gauche et travailler mon chemin à travers. Je vais commencer par les tons clairs de la peau, et une chose que j'ai tendance à remarquer sur les tons de peau plus clairs est qu'ils se penchent un peu plus rose ou rouge. Alors que je mélange ça, il va y avoir un peu plus d'équilibre vers le côté rouge. Et comme un passage aux tons de peau plus foncés, ils vont équilibrer un peu plus près des autres couleurs, sorte que les tons de peau foncés moyens et moyens tendront Teoh équilibrer un peu plus chaud, puis quand nous arriverons à notre teint de peau le plus sombre il y aura un peu plus de bleu, mais ceux-ci ont toutes toutes les couleurs primaires qu'ils contiennent. Et la différence dans les valeurs ne consiste pas seulement à ajouter du blanc, bien sûr, pour le teint de l'ombre la plus sombre. J' ai dû ajouter beaucoup de jaune et de bleu à cela. On n'utilise pas de noir ici. Bien sûr, nous allons garder ces couleurs très riches et très chromatiques. Passons maintenant à nos tons de peau moyens. Et essentiellement, j'ajoute du jaune parce que je veux vraiment réchauffer la température. Bien sûr, je dois ajouter un peu de bleu. Maintenant, si vous y pensez, un teint de peau ne pourrait jamais être que deux couleurs parce qu'on mélangerait une orange, une violette ou un vert. C' est pourquoi je dis que les tons de peau, chaque teint de peau a toutes les couleurs imaginables à l'intérieur. L' équilibre pourrait être un peu différent. Il peut se pencher vers chaud ou frais, et la quantité de blanc que nous devons mélanger dans elle variera juste un peu, en fonction du teint de la peau. Et même si j'ai étiqueté ce graphique comme étant pertinent pour les tons clairs de la peau. Moyenne, moyenne, foncée, teintes de peau foncées, etcetera. Une fois que nous aurons fini avec tout ce tableau, je pense que vous verrez assez facilement qu'il serait concevable d'utiliser toutes les couleurs de ce graphique pour peindre un seul portrait. Parce que notre peau est très complexe, ce n'est pas comme si c'était juste une feuille placée sur nous. Notre peau varie dans son épaisseur, à varie sur, quantité de sang qu'elle reçoit et d'autres facteurs. Et donc nous allons toujours utiliser ah, beaucoup de nuance quand on mélange des tons de chair. Ce n'est pas comme si je devais peindre un portrait que tout ce que j'aurais à dio était de mélanger quatre couleurs différentes pour pouvoir payer un portrait entier. Je veux dire, je pourrais le faire parce que essentiellement, tant que les valeurs sont quelque peu correctes, la forme va orteil semble correct. Mais si je veux vraiment capturer la couleur du visage ou du corps de quelqu'un, je vais avoir besoin d'une très large gamme de ces belles couleurs neutres. Et donc vous pouvez même dio graphique qui est beaucoup plus grand avec beaucoup, beaucoup plus de carrés. Afin de vraiment capturer la gamme complète de couleurs que vous pouvez utiliser dans un portrait ou une œuvre figurative. Et bien que ce petit graphique comprenne des teintes de peau qui sont généralement chaudes par température, il est important de savoir que vous pouvez avoir des teintes de peau dans certaines parties du corps, en particulier dans les ombres qui pourraient même se pencher vraiment vers le bleu. Et si vous faites un portrait ou un travail figuratif et qu'il y a un objet réfléchissant sur la peau de cette personne, vous pouvez peindre toute une série de couleurs pour faire ce portrait. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce qu'on a ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté juste un petit point de Teoh blanc certaines des valeurs plus légères juste pour vraiment montrer à quoi ah highlight pourrait réellement ressembler. Et vous pouvez voir que ces couleurs, elles sont juste riches et elles sont belles et j'adore la peinture. Tons de peau est si amusant et intéressant 22. Valeur - Qu'est-ce qu'il faut de la couleur ?: vraiment rapide avant d'entrer dans la partie valeur de la roue de couleur. Il y a quelques choses que je veux couvrir, en fait, juste deux choses. Et c'est le fait que lorsque nous diminuons la valeur en ombrageant une couleur ou en augmentant la valeur en tensant une couleur, nous changeons la couleur que nous mélangeons. Et c'est quelque chose dont j'entends les gens devenir frustrés, surtout quand il s'agit d'une couleur comme le jaune. Vous avez peut-être expérimenté Teoh sombre dans un jaune, et ce que vous obtenez est un vert, surtout si vous utilisez un noir ou un noir chromatique pour diminuer cette valeur. Le jaune est une couleur unique parce que nous avons tendance à ne reconnaître qu'un jaune comme étant un jaune quand il est à sa valeur locale ou plus léger. Donc, gros, chaque fois qu'on commence, Teoh prend la valeur du jaune vers le bas. On a arrêté de le reconnaître comme un jaune. Il pourrait devenir plus orange si on l'assombrit avec quelque chose qui est un peu plus proche de lire ou un vert. Si nous utilisons quelque chose qui est un peu plus proche, Teoh Blue ou nous pourrions dire que c'est un brun si nous utilisons un Teoh violet, diminuez la valeur. Mais il est important de savoir qu'avec n'importe quelle couleur, pas seulement jaune. En assombrissant la valeur ou en éclaircissant la valeur, nous modifions ses propriétés inhérentes. Cet effet est juste un peu plus évident avec une couleur comme le jaune , c'est pourquoi je l'utilise pour démontrer. Mais rappelez-vous, même un noir tout droit sorti du tube est toujours un pigment, et beaucoup de fois un noir dans le tube, un noir pré fait va juste être un violon très foncé ou un violon bleu. Donc, bien sûr, quand on mélange ça avec du jaune, on va obtenir un vert, et ça peut vraiment être une chose très puissante à savoir. Je sais que j'ai mentionné dans les cours précédents une palette limitée particulière qui est appelée les palettes Zorn, et avec cette palette, elle ne se compose pas de bleu. Au lieu d'un bleu, il utilise du noir ivoire, et quand vous mélangez ce noir ivoire avec du jaune, tout comme je le fais ici, nous avons vraiment beaucoup de verts, et ça pourrait être incroyable de savoir que vous pouvez ont une palette complète sans aucun bleu du tout. Utilisez donc cette connaissance à votre avantage et soyez à l'aise avec le fait que lorsque vous changez la valeur d'une couleur, vous changez cette couleur elle-même de ce côté. J' utilise juste mon Teoh noir chromatique dans la valeur de ce jaune, et vous allez voir ça dans le même effet. Nous obtenons des teintes de vert très similaires avec ce noir chromatique. Pour le bien de notre roue de couleur, nous allons simplement nous en tenir au noir typique ou noir chromatique pour diminuer les valeurs de tous nos Hughes. Mais gardez simplement à l'esprit que ce n'est en aucun cas le seul moyen de changer la valeur de votre teinte. Juste à titre d'exemple. Un peu plus tard, dans ce cours, je vais montrer comment Teoh mélange vos couleurs de deux façons différentes, et je vais le démontrer en peignant deux compositions différentes du même citron. Et bien sûr, vous savez que la couleur locale de la plupart sinon tous les citrons est, ah, jaune. Et si je peignais ce jaune et regardais le côté sombre de cette forme, pensant que pour diminuer la valeur de cette couleur. J' ai besoin d'ajouter un noir. Je vais finir avec une sorte de côté vert au citron, et parfois c'est approprié. Cependant, dans la composition que je vais utiliser, j'ai remarqué que le côté plus sombre du citron est en fait un peu plus orange. Donc, pour diminuer la valeur de ce citron jaune, j'avais besoin d'y ajouter du rouge. Bien sûr, ça va être plus d'un rouge sourd, mais ça ne serait certainement pas correct si j'avais utilisé un noir parce que la température de couleur aurait été complètement éteinte pour cette zone d'ombre. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce qu'on a. Jaune plus noir, ivoire, noir à gauche et mon noir chromatique à droite. Et nous pouvons voir si je peux obtenir mon appareil photo directement ici que ces couleurs sont en fait assez semblables les unes aux autres. Donc, que vous choisissiez d'utiliser Ah, noir du tube ou de faire votre propre noir, sachez simplement que vous , bien sûr, changez, bien sûr,la couleur en plus de changer la valeur et faisons la même chose avec des tentes 23. Valeur - teen - Qu'est-ce que le rouge de lumière ?: Bon, donc maintenant je veux juste prendre quelques minutes pour démontrer cet effet qui s'applique aussi à tendu. Donc, bien sûr, nous savons maintenant que lorsque nous diminuons la valeur d'une couleur avec n'importe quoi, qu'il s'agisse du noir ou d'une autre couleur avec une valeur locale différente, nous changeons cette couleur initiale. Donc je vais montrer la même chose du côté de la tente, et je vais utiliser deux rouges différents juste pour des raisons de comparaison. J' ai donc mon ALENA rouge sur la gauche, et puis j'utilise une rose permanente sur la droite. Eh bien, on voit tout de suite que ces deux rouges sont très différents maintenant. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces éléments pour votre couleur principale. Ça n'a pas d'importance. Ils vont interagir avec vos autres couleurs de manières légèrement différentes que vous préférez ou peut-être ne voulez pas. Donc c'est une bonne chose à apprendre et à savoir. Mais nous devons aussi savoir que lorsque nous augmentons la valeur de n'importe quelle couleur, nous changeons sa couleur, et je pense qu'avec les teintes, c'est un peu plus difficile de comprendre que c'était avec des nuances, surtout quand nous regardons à l'ombrage d'une couleur comme le jaune, et comment il change radicalement le Hugh bien quand nous ajoutons du blanc, qui , bien sûr, tous vos blancs sont des pigments. Nous changeons également les couleurs, et c'est une chose vraiment importante à savoir parce que tout comme vous ne voulez pas que Teoh assombrit votre citron en utilisant un noir et en obtenant une nuance verte de cette forme, vous pouvez ne pas vouloir peindre la lumière de la forme, disons, une pomme rouge en ajoutant simplement du blanc à lire, parce que vous allez le faire paraître calcaire et un peu sans vie. Parfois, il va juste être plus approprié de rechercher d'autres options pour augmenter la valeur de votre couleur, parce que nous avons juste besoin de savoir que nous changeons toujours la couleur lorsque nous changeons la valeur. Donc, nous devons juste être plus conscients de la direction que nous voulons changer cette couleur. Comme nous pouvons le voir déjà ici, nous avons pris un rouge et nous y avons ajouté du blanc, et le résultat est que nous avons différentes nuances de pic maintenant et vous savez que Peak n'est pas super différent du rouge. Mais c'est une différence à bien des égards, et la façon dont nous pourrions appliquer cela à un tableau dépendra de notre intention. Alors peut-être que vous peignez unefleur très douce et délicate, fleur très douce et délicate, et il peut donc être approprié d'ajouter beaucoup de blanc afin d'augmenter la valeur d'une fleur rose . Maintenant, beaucoup de fois, même si j'ajoute du blanc, et que je veux que Teoh peigne quelque chose que je perçois comme étant rose quand j'ajoute plus de blanc, j'ajouterai habituellement aussi un peu de jaune juste pour éviter cette sensation de crayon, ajoutant un peu de jaune. Oui, il change la couleur, mais il aide également cette couleur à rester pleine de vie et de vibrance. 24. Maîtrise, énergie et des plans de couleur: jusqu' à présent dans ce cours, nous avons passé la plupart de notre temps à parler des propriétés les plus inhérentes de la couleur, telles que la teinte, Kromah et la valeur. Et j'ai dit que nous n'allions pas parler de température parce que c'est une caractéristique subjective de la couleur. Mais nous allons parler de la couleur de manière subjective dans ce cours, parce qu'il est important que nous allons aller au-delà des rigueurs de la théorie des couleurs et dans un peu de psychologie des couleurs, et je suis sûr que ce n'est pas complètement étranger à vous. Mais en tant qu'humains, nous avons tendance à associer différentes humeurs ou énergies avec des couleurs différentes. Voici donc quelques exemples très simples de certaines des associations que nous avons pour certaines couleurs communes. Donc, avec le rouge, parfois nous voyons la passion ou le danger avec la violence. Peut-être que nous voyons la créativité ou un monde fantastique blanc. Nous pourrions associer à l'innocence ou à la clarté au vert, peut-être à la richesse ou à la croissance. Jetons donc un coup d'oeil à certaines des œuvres de certains de mes maîtres impressionnistes préférés et voyons quel genre de sentiments ils évoquent. Maintenant, nous allons parler de chacune de ces peintures et les analyser plus en détail dans un petit peu. Mais pour l'instant, apprécions la beauté. Je ne veux pas vous projeter mes propres sentiments et émotions à propos de ces pièces, mais prenez juste une seconde. Teoh réfléchit à la façon dont ces peintures vous font sentir. D' accord, alors regardons de plus près certains de ces tableaux avec ce tableau de Claude Monet appelé Dans la prairie. Je vois beaucoup de chaleur, et nous obtenons cela de tous les verts et les jaunes, et cela est complété par les tons roses chauds du visage de la femme. Et dans le contexte de tous ces verts et jaunes, le rose sur son visage devient un point focal très fort pour cette composition, et nous pouvons voir que cela utilise un schéma de couleurs que nous décririons comme une couleur fractionnée, complémentaire schéma avec un fort accent. Et juste à droite du tableau. Vous pouvez voir que j'ai utilisé mon compte-gouttes dans Photoshopped pour prendre quelques échantillons de quelques-unes des parties les plus vibrantes de ce tableau. Mais vous pouvez voir que même les parties les plus vibrantes de cette peinture ne sont pas entièrement chromatiques, surtout si nous comparons ces montres avec cette simple roue de couleur sur la droite. C' est donc un excellent exemple de la façon dont les maîtres utilisaient les couleurs sourdes les unes par rapport aux autres pour créer l'illusion de la vibrance sans utiliser de couleurs entièrement chromatiques. Ici, nous avons un schéma de couleurs analogue. Encore une fois, cela se sent très chaud et ensoleillé, et c'est probablement juste un thème commun, surtout avec la peinture impressionniste, parce que beaucoup d'entre eux représentent des scènes décontractées de loisirs en plein air. Nous avons donc tendance à associer les sujets et les couleurs à des sentiments positifs. Et encore une fois, même si cette peinture se sent très colorée et vibrante, affaiblir, voir que même les échantillons de couleur les plus vibrants que j'ai pris de cette peinture sont en sourdine lorsque nous les comparons aux couleurs entièrement chromatiques dans cette roue de couleur. Maintenant, voici une de mes peintures préférées. J' adore ça. C' est vraiment un schéma de couleurs complémentaire parce que même si nous n'aurions peut-être pas un rouge entièrement chromatique ici, nous avons beaucoup de verts complétés par ce beau ciel rouge orangé, et encore une fois remarquer comment coloré on sent, même si les échantillons que j'ai pris de la peinture sont très sourds. Mais en relation les uns avec les autres, ils créent des vibrations de couleur, et cela nous aide à sentir que cette peinture est très vibrante. Et voici un schéma de couleurs IQ triade où nous pouvons voir des éléments de chaque couleur primaire. Dans cette composition, on peut voir beaucoup de jaunes, un peu de rouges, surtout dans les bateaux et sur les arbres et quelques bleus. Mais encore une fois, ceux-ci sont tous très sourds par rapport à cette roue de couleur. Et pourtant cette peinture, elle se sent tellement pleine de vie. Il est si vibrant et accueillant. Et c'est la puissance de nos couleurs chroma réduites et de les utiliser en relation les uns autres, non pas pour créer des peintures boueuses mais pour créer des peintures nuancées et intéressantes qui vibre . Maintenant, voici un exemple que j'ai trouvé qui se sentait un peu moins chaud et heureux. C' est un peu plus morose. Nous avons un sujet sombre très fort et grand dans ce tableau, et nous avons juste quelques-unes des couleurs les plus vibrantes et saturées qui regardent à travers. Ceci est un exemple d'un schéma de couleurs fractionné et complémentaire où nous avons beaucoup de verts en cours, même s'ils sont une petite portion, et ensuite nous avons un point focal rouge sur la robe des sujets. Le jaune dans cette composition est en fait assez chromatique, surtout par rapport à certaines des autres peintures que nous venons de jeter un coup d'oeil. Mais il est quelque peu sourd par cette figure sombre, donc ce n'est pas accablant, accablant et surstimulant dans ce tableau. Et à mon avis personnel, selon mes propres goûts, les peintures qui contiennent beaucoup de couleurs entièrement chromatiques se sentent un peu plus stimulantes pour moi. Et donc j'aime et apprécie vraiment cet équilibre où l'artiste a trouvé un moyen d'utiliser une couleur hautement chromatique d'une manière qui n'est pas écrasante. Donc, je pense qu'une bonne chose à retenir est que même si vous voulez créer des peintures qui sont énergiques , vibrantes et pleines de vie et d'émotions positives pour vos spectateurs, cela ne signifie pas que vous devez utiliser des couleurs hautement chromatiques. Vous avez juste besoin d'utiliser vos couleurs chroma réduites d'une manière sage 25. Concevoir un système de couleur: pour ce projet, nous allons utiliser nos couleurs chroma silencieuses ou réduites d'une manière ordonnée et sage, et nous allons également intégrer un schéma de couleurs. Donc, je choisis de faire un schéma de couleurs fractionné, complémentaire avec un fort accent. Je vais Teoh, complimenter toutes ces violettes sombres avec un joli jaune, et je vais le faire d'une manière très abstraite. Donc, je ne vais pas peindre un paysage ou un portrait ou une nature morte ou quoi que ce soit du genre . En fait, je vais juste peindre un autre ensemble d'échantillons, mais je vais les organiser un peu plus que je l'ai fait auparavant. Peu importe la façon dont Maney vous vous donnez pour cet exercice. Je pense que je fais cinq par cinq parce que c'est relativement simple, mais vous pourriez rendre vos carrés plus petits pour que vous ayez plus d'opportunités. Teoh. Combinez vos couleurs ou vous pourriez même faire moins. Mais l'important ici, c'est que je vais utiliser un palais très limité, et je vais organiser cela d'une manière très particulière. Rappelez-vous donc que le schéma de couleurs que j'utilise n'inclut pas vraiment de rouge ou de bleu. Ce sera des violettes, des violettes bleues et des violettes rouges. Donc ce que je fais d'abord c'est que je vais de l'avant, et j'ai ajouté un peu de rouge à mon bleu et un peu de bleu à mon rouge. Maintenant, je n'ai plus de bleus ou de rouges entièrement chromatiques sur mes palettes. Et au fur et à mesure que je vais faire, ce que je vais faire est de pré-mélanger mes couleurs avec la méthode de mélange des cordes de couleur. Donc, je vais essentiellement travailler sur le mélange de mes couleurs et d'une manière logique où elles se déplacent progressivement et deviennent d'autres couleurs, particulier des couleurs chroma plus silencieuses ou réduites. Et rappelez-vous, je vais utiliser le jaune comme points focaux de cette pièce. Donc cette pièce va être principalement ces violettes, violettes bleues et violettes rouges, et je vais les neutraliser en ajoutant un peu de jaune au mélange, c'est que je vais faire varier les valeurs juste un peu. Mais je veux vraiment garder mes valeurs relativement sombres pour cette composition. Et il est important de savoir, aussi, que lorsque vous mélangez des couleurs et que vous créez des chaînes de couleur, cela ne signifie pas que vous êtes obligé d'utiliser chaque couleur que vous mélangez, et cela ne signifie pas que vous ne ferez pas mélange à la volée si vous trouvez qu'il ya une couleur que vous avez particulièrement besoin, donc ici vous pouvez voir que j'ai non seulement ajouté blanc Teoh ce violet rouge, mais j'ai aussi ajouté un peu de jaune pour réduire ce chroma. Et au fur et à mesure, j'ajoute du jaune, surtout si j'ajoute du blanc au mélange. Je vais toujours ajouter un peu de jaune parce que encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt dans ce cours, si vous ajoutez seulement la lumière blanche des orteils dans la valeur, vous pouvez avoir tendance à se retrouver avec des couleurs qui ont l'air un peu craies. Donc une façon dont j'ai géré cela est que je vais souvent ajouter un peu de jaune si j'ajoute blanc juste pour garder cette couleur agréable et vivante, et je ne suis pas du tout spécifique sur les couleurs précises que je mélange. Je veux juste une bonne variété et je mets mon jaune ici de l'autre côté de mon palais juste pour que je puisse m'assurer de le garder un peu plus séparé de ces autres couleurs, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de violet avec ce jaune. Et dans ce tableau, même si le jaune va être mon point focal, et qu'il va apparaître comme un accent ou un point focal dans cette pièce, je n'utiliserai jamais un jaune entièrement chromatique ici. Maintenant, j'ajoute encore plus violent à cette violette jaune et encore plus. Je vais faire tout mon mélange, et à ce stade du processus, je n'ai vraiment aucune idée d'un sujet particulier que je peins ou un objectif autre que de simplement incorporer ce schéma de couleurs dans une composition de couleurs très agréable. Donc, je vais accélérer cela juste un peu plus que j'applique ces mélanges à mes échantillons, honnêtement, honnêtement, vraiment même pas penser à la façon dont ces air vont sauf que je sais que je veux toutes mes valeurs plus sombres à le haut, et peut-être qu'il y aura des valeurs en bas qui sont juste un peu plus légères en valeur. Mais vraiment, il n'y aura aucune partie de cette composition qui a une valeur élevée. Il s'agit d'une composition de clé très faible car toutes les valeurs seront à la moitié inférieure de cette échelle de couleur ou de cette échelle de valeur. Donc ici, je ralentit juste un peu parce que je veux que vous remarquez qu'ici j'utilise un jaune très sourd. Je ne pense pas que tu regarderais cette couleur et l'appellerais jaune, en soi. Je ne pense pas que tu regarderais cette couleur et l'appellerais jaune, Mais dans le contexte de toutes ces violettes vraiment sombres, elle est plus légère en valeur. Et il semble certainement différent des violettes, pas dans un contraste dur. E façon ce n'est pas en conflit va travailler orteil avec cette composition. Mais c'est là que mon point focal finira par être dans cette composition. Alors maintenant je vais aller de l'avant et continuer à l'entourer avec des couleurs plus sourdes qui ont différents niveaux de violet et de jaune en eux. Et tout ce qui me tient vraiment, c'est d'avoir beaucoup de variations de nuance ici sans les couleurs ne s'affrontent les unes avec les autres. Je veux donc qu'ils soient tous très harmonieux. Maintenant, vous pouvez voir que j'applique des couleurs qui se penchent même un peu plus près du vert. Et bientôt il y aura des couleurs ici qui se penchent un peu plus rouge ou orange à nouveau. Pas d'objectif particulier à l'esprit ici, à part d'avoir beaucoup de variété et pourtant une composition de couleurs harmonieuse. Et je veux tout garder pour la plupart dans cette gamme de violettes et de jaunes. Mais si vous vous souvenez, parfois quand vous mélangez une violette en sourdine et que vous avez beaucoup de bleu dedans et beaucoup de jaune dedans, ce sera vert. Mais cela fonctionne toujours pour la composition globale parce qu'il est muet , d'accord, donc je finis tous ces carrés plus grands, et maintenant je pars. Teoh, apporte cette composition de la vie des orteils beaucoup plus. Donc, en ce moment, ces carrés étaient juste en quelque sorte peints grossièrement. J' ai fait tout ça en quelques minutes. Il y a beaucoup de blanc de mon papier qui me dérange un peu, mais je ne vais pas être trop pointilleux à propos de ce projet. Bien sûr, c'est juste une façon d'explorer la composition des couleurs, mais fondamentalement je prends juste mon pinceau ici et en quelque sorte de fusionner certains de ces bords ensemble pour que nous obtenions un peu plus d'un look doux. Nous allons toujours avoir une grille solide ici, mais j'ai l'impression que juste fusionner certaines de ces couleurs ensemble un peu rend les choses un peu plus faciles pour les yeux. D' accord, donc c'est là que je vais dans certains de mes jaunes sourds que j'ai mélangés, et c'est là que la magie arrive en premier. Avant de faire ça, regardons de près. Je sais qu'il y a beaucoup d'éblouissement de toute cette peinture à l'huile humide, mais j'espère que vous pouvez voir certaines de ces couleurs très subtiles et nuancées qui se déplacent autour de cette composition. Si je me penche, peut-être que vous pouvez voir des taches qui ont de l'éblouissement et d'autres qui ne sont pas si glorieuses. Donc, cela a tendance à se produire. Si vous utilisez beaucoup de valeurs sombres, vous vous battrez un peu plus avec l'éblouissement de vos lumières de studio. Bon, donc je prends un peu de ce jaune sourd. C' est un jaune très sourd, et j'ai juste appliqué un peu là-dessus. Je n'ai pas couvert toute cette place, et maintenant je vais y aller avec mon jaune le moins sourd. C' est donc le jaune que j'ai qui est le plus proche d'être très chromatique. Mais il est toujours sourd et juste placer un peu là et regardez comment cela brille contre toutes ces violettes sombres. Elle a l'air si vibrante, et nous allons l'aller encore un peu plus loin. On va ajouter juste un peu de blanc. Donc je mélange du blanc dans ce jaune chroma réduit, et on va juste sortir un petit point juste là et regarder ça. Il semble juste qu'il brille, même si c'est un si petit morceau de toute cette composition, et ce n'est même pas une couleur entièrement chromatique, et pourtant on dirait qu'il est brillant. Je ne sais pas. C' est peut-être un lampadaire. Peut-être que c'est la lune. Je ne sais pas. Ce n'est qu'une composition abstraite, mais c'est essentiellement ce que voulaient ces maîtres de l'impressionnisme. Ils utilisent des couleurs chroma réduites tout en obtenant une composition de couleurs vibrante, intéressante et harmonieuse. Et c'est ce que nous voulons nous efforcer d'utiliser la couleur. Il ne s'agit pas de répliquer, couleur, copier, de couleur. Teoh mélanger n'importe quelle couleur particulière à la demande. Il s'agit vraiment des relations entre les couleurs que vous utilisez et leur application judicieuse . J' espère donc que vous apprécierez ce petit exercice. Vous devriez essayer certains des autres jeux de couleurs que vous êtes intrigué par, Gardez-le abstrait et gardez-le amusant. 26. Stratégie de mélange de couleur :: dans cette vidéo, je vais vous montrer une stratégie pour mélanger vos couleurs. C' est ce qu'on appelle le mélange de cordes de couleur, et je pense que c'est une stratégie vraiment puissante, surtout pour les peintres débutants. Et pour être honnête avec vous, je n'étais même pas au courant de cette technique de mixage jusqu'à récemment, et je l'ai essayé plusieurs fois, et c'est vraiment incroyable. Je pense honnêtement que je vais probablement commencer à peindre comme ça plus souvent maintenant. Cela implique beaucoup de pré-mélange, et cela peut se sentir un peu fastidieux au début. Mais ce que j'ai réalisé, c'est que ça paie vraiment, parce que quand je commence à peindre, ça commence vraiment à couler pour moi. Et je n'ai pas besoin de faire des pauses pour appliquer de la peinture. Teoh sittin, analyser et essayer de comprendre de quelle couleur j'ai besoin. Teoh crée ensuite. Donc, pour cette technique et pour la prochaine technique, qui utilisera la couleur recyclée, je vais peindre le même citron. Maintenant, je l'ai dessiné un peu différemment de la référence photo le montre. Vous pouvez voir cette référence photo dans le coin supérieur droit, et donc je voulais qu'elle soit plus de votre forme de citron standard. Cette photo a un citron très rond, donc j'ai changé ça un peu, pris un peu de liberté artistique. Ce que je fais ici, c'est que j'ai commencé avec mes trois primaires. Donc, mon jaune azoïque, mon ALENA lisait mon bleu ultra marin, et j'ai commencé avec deux piles de ma peinture jaune. Et c'est juste parce que je sais que j'ai besoin de beaucoup de vert. Donc une de ces piles jaunes de peinture, celle qui est juste à côté de mon bleu qui est réservé pour mélanger les légumes verts. Et tout de suite, je vais aller de l'avant et commencer à mélanger quelques couleurs secondaires. Alors il a mélangé et orange entre mon rouge et mon jaune et un violet entre mon bleu et mon rouge . Et maintenant, je vais mélanger un beau bleu vert ici entre mon bleu et ce jaune, puis l'autre pile jaune en bas de ma palette qui sera plus d'un vert jaune. Et alors, une fois que j'ai toutes mes couleurs secondaires mélangées, je vais commencer à diviser ces piles en piles plus petites, où je vais commencer à changer des choses telles que le chroma et la valeur, et j'ajoute juste un peu Un peu de rouge ici, Teoh. Ma première chaîne. Je vais commencer ici en bas avec ce jaune vert, et chaque fois que je mélange une pile et que je finis de la mélanger, j'ai utilisé mon couteau à palette pour diviser cette pile et en commencer une nouvelle. Et quand je regarde ma référence photo pour compléter mes chaînes de couleur, il ne s'agit pas vraiment d'essayer de copier ou de répliquer exactement les couleurs que j'observe sur la photo. Il est vraiment important de garder à l'esprit que les couleurs que nous voyons sur une photo ne signifient pas grand-chose. C' est un point de départ pour moi, mais je sais que si j'essayais de copier les couleurs de la photo, ma peinture ne sera pas très vibrante ou intéressante. Donc c'est vraiment important, pas Teoh. Soyez trop lié aux couleurs que vous observez sur la photo, et tant que vous mélangez ces cordes de couleur et les modifiez au fur et à mesure, vous allez obtenir ah, beaucoup de couleurs vraiment géniales et intéressantes qui fonctionneront pour votre composition. Donc, si vous regardez en arrière la ficelle jaune verte. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de jaune à cela. Et puis la pile au bout de cette corde a un peu de rouge dedans. Donc c'est un peu chaud, muet, vert orangé . Et j'adore ça, surtout quand je peins des feuilles. Je trouve que c'est un moyen vraiment efficace de donner vie à ces feuilles. Et rappelez-vous, aussi, qu'il y a plus de façons qu'un Teoh changer la valeur d'une couleur. Donc, pour ce jaune vert, j'ai pu approfondir la valeur juste un peu en ajoutant une touche de rouge à ce mélange. Et donc il a changé la valeur, et il a également changé la couleur. Si je devais juste ajouter un noir ou juste eu un blanc à elle, il peut ne pas se sentir aussi vivant. Je n'ai besoin que de quelques bleus, et la plupart des bleus que je vois dans ma composition sont très légers et apprécient leur fondamentalement juste le ciel regardant à travers en arrière-plan, et vous pourriez penser que ce serait un cas portant juste avoir du bleu. Mais non, je vais en fait mélanger un peu d'orange, à peine pas pour être perceptible. Mais ce qui va faire, c'est qu'il va juste pousser cette couleur dans la distance afin qu'elle ne se heurte pas ou ne distraire pas. C' est une façon dont Teoh augmente le sentiment d'harmonie entre vos couleurs. Si vous avez beaucoup de couleurs chaudes dans votre composition et puis juste une couleur vraiment cool, ils pourraient finir par une sorte de conflit les uns avec les autres d'une manière que vous ne préférez peut-être pas. Et en ajoutant, juste une touche de couleur chaude dans votre couleur fraîche peut en quelque sorte la neutraliser, le calmer un peu et le pousser dans la distance pour que vous puissiez voir ça avec mes bleus Je n'ai vraiment pas besoin d'une valeur sombre parce qu'ils n'ont pas de bleu foncé dans cette composition . . J' ai beaucoup de verts foncés, et donc ceux-ci seront plus de mes verts bleus, que j'ajouterai aussi juste un peu de rouge dans. Je sais que je vais utiliser beaucoup de jaune dans cette composition. Alors je suis allé de l'avant et je me suis donné un peu plus, et maintenant je commence. Teoh, décalez cette violette et je ne vois pas vraiment d'opportunités pour, tu sais, violettes très fortes dans cette composition. Et donc j'ajoute beaucoup de jaune à mes violettes pour vraiment les couper en sourdine. Peut-être que je vais avoir quelques zones où je peux utiliser une sorte de violet rouge qui est très sourd, et je vois que certaines des branches et des brindilles au loin sont un peu plus chaudes, et c'est une très bonne occasion. Je pense que Teoh ajoute de belles couleurs chaudes d'une manière qui est très subtile et qui correspond très bien à la composition, et ce ne sera pas écrasant, accord. Alors que je passe ici, j'observe la forme du citron. Bien sûr, c'est un peu mon point focal ici, et comme je l'ai dit plus tôt pour ajuster la valeur d'une couleur, il n'est pas toujours approprié d'ajouter du noir ou du blanc. Et si je devais ajouter un noir aux jaunes et aux oranges que je vois dans ce citron, cela tournerait un peu ces parties du citron vers le vert, et je ne veux pas nécessairement que j'aie assez de vert dans cette composition. Tout d'abord et deuxièmement, juste quand il semblait naturel pour ce sujet particulier et la façon dont il est éclairé par le soleil, la zone d'ombre est en fait très chaude. Et donc il va être beaucoup plus approprié d'utiliser une oranges en sourdine pour le côté ombre de ce citron, et cela diminuera aussi un peu la valeur. Bien sûr, oui, cela change la couleur, et donc cette partie du citron et en fait la majorité du citron. Je ne peindrai pas avec des couleurs que nous interpréterions comme étant jaunes, mais ça va toujours ressembler à un citron parce que tout cela se rassemble dans cette zone de mise en évidence du côté lumière de la forme. Et je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup de blanc dans cette composition. J' ai demandé à Teoh d'utiliser beaucoup de mon blanc pour mélanger les bleus pour le ciel parce que, bien sûr, je n'avais besoin que d'une petite quantité de mon bleu marin et que j'avais besoin de beaucoup de blanc pour obtenir la valeur que je voulais. Mais sinon il n'y a pas beaucoup de besoin pour les blancs dans cette composition parce que la zone de surbrillance est jaune et le jaune est déjà une valeur très légère. Donc ici sur le côté, je vais juste aller de l'avant et mélanger une chaîne de couleur jaune avec juste quelques changements de valeur différents , et je ne suis même pas sûr que j'aurai nécessairement besoin de la plus légère ici. Et je vais avoir besoin de les couper un peu, aussi. Donc, je vais probablement utiliser juste un peu d'un de mes mélanges violets. Juste Teoh. Ajoutez une touche de neutralité à ces jaunes brillants, plongeant dans cette violette et en l'ajoutant ici à ce jaune. Et une fois que j'ai tout mélangé, je vais accélérer un peu plus le processus de peinture. Cela n'a vraiment pas pris trop de temps pour commencer, parce que c'est vraiment une question de travailler à travers la composition. Et la façon dont je travaille à travers un tableau, c'est que je commence toujours par mes valeurs les plus sombres. Peu importe la couleur qui est ma valeur la plus sombre. Bien sûr, c'est généralement un bleu, vert ou violet qui finit par être dans ces plages de valeurs, mais c'est là que nous commençons, et je commence progressivement à m'accumuler de ma valeur la plus sombre à mes valeurs les plus légères. Et donc tout ce que j'ai vraiment à faire est de juger mes couleurs en fonction de leur Hugh relatif qui appartient à certaines parties de la composition et de leur valeur. Et la partie Koroma s'occupe déjà de moi. Donc, c'est une façon vraiment sympa organisée. Teoh. Adressez-vous à une peinture et être vraiment capable de se concentrer sur votre technique de couleur plutôt que avoir constamment à arrêter votre processus pour essayer de discerner ce que vous devez mélanger, obtenir ensuite et ensuite peut-être déplacer votre couleur un peu trop loin dans le mauvais direction. Et puis cette pile devient difficile à gérer et difficile à changer. Donc j'aime vraiment cette méthode, et je pense que ça te libère. Teoh pas être constamment essayer Teoh imiter les couleurs, surtout si vous travaillez à partir d'une référence photo et que vous avez l'impression que vous avez beaucoup de temps à jouer avec les choses, et vous ne savez jamais tout à fait si c'est juste, Et donc tu joues trop avec ça, et quand tu as fini de mélanger, n'est pas juste. Je pense donc que c'est une excellente façon d'aller de l'avant. Faites tout votre mélange avant de mettre de la peinture sur votre toile. Et puis à partir de là, tout ce que vous avez à penser est la valeur et Hugh et vous devriez déjà avoir une gamme de différents chromosomes pour travailler dans votre composition afin que vous n'ayez pas à vous soucier endroit où ils correspondent et parce que lorsque nous mélanger une chaîne de couleur, nous le faisons d'une manière très logique. Ensuite, tout va se réunir pour travailler et être très harmonieux et pour donner un sens à votre composition. Donc, il faut juste beaucoup de l'anxiété hors du processus. Je vous encourage donc fortement à essayer cette stratégie de mixage. Je pense que tu redeviens comme ça. N' essayez pas de mélanger des couleurs qui correspondent à ce que vous voyez sur la photo. Il suffit de commencer avec une pile d'un Hugh donné et d'ajuster la plage de valeur et de régler la plage Koroma , et vous allez avoir un mélange vraiment intéressant de couleurs nuancées 27. Stratégie de mélange de couleur : Recyclée: Et maintenant, juste pour contraster un peu avec la stratégie de mélange de cordes de couleur, je vais aller de l'avant et utiliser une stratégie ou une technique ou un processus, je suppose que je ne suis pas sûr que je l'appellerais nécessairement une technique parce que ce n'est pas très technique, mais fondamentalement, cela est appelé en utilisant la couleur recyclée. Et si vous avez vu mes autres vidéos, c'est ce que vous m'avez vu faire. Pour la plupart, c'est comme ça que je peins naturellement et comme j'ai observé d'autres personnes qui peignent aussi . Et fondamentalement, ce que c'est que je commence par mélanger n'importe laquelle de mes couleurs ensemble. Maintenant, j'ai encore deux jaunes sur mon pellet. L' un est réservé au mélange de légumes verts, et l'autre, je peux utiliser plus pour les jaunes et les oranges sans le contaminer avec beaucoup de bleu. Je commence par ma valeur la plus sombre ici, qui a, bien sûr, beaucoup de bleu dedans. Et comme je vais, je prends juste les couleurs de mes couleurs primaires et je les ajoute juste dans ce mélange. Et donc ce que je fais ici, c'est que je déplace graduellement cette pile autour de Teoh en fonction de ce dont j'ai besoin pour le moment. Donc, je commence toujours, bien sûr, avec mes valeurs les plus sombres, et j'essaie d'attendre aussi longtemps que possible avant même de toucher n'importe quel blanc. Et à un moment donné, comme en ce moment, quand j'avais besoin de changer vraiment fortement vers le jaune, j'ai continué et j'ai utilisé une partie de ce mélange existant au milieu de mon palais. Mais je n'ai pas tout utilisé parce que je savais qu'il allait en fait dominer le jaune que j'avais besoin d'ajouter. Et j'avais vraiment besoin d'un bon virage vers le jaune à ce stade. Donc fondamentalement, comme j'utilise ce mélange, je le déplace juste vers la direction dont j'ai besoin. Et pour moi, je pense à la couleur principalement en termes de valeur, de chroma et de température. Et l'utilisation d'une technique de mélange recyclé signifie que je n'ai pas vraiment à m'inquiéter de mélanger différents chromosomes parce que tout ce que je mélange ici va être un chroma réduit ou une couleur neutre. Je peux le déplacer vers un Hugh ou un autre juste en ajoutant plus de cette couleur dans. Et si j'ai besoin d'être un peu plus chaud et de température, tout ce que je fais c'est d'ajouter du jaune ou du rouge Si j'ai besoin de le refroidir, j'ajoute du bleu, bien sûr. Et si j'ai vraiment besoin de faire un changement radical comme je l'ai fait juste ici pour pouvoir peindre dans le ciel, je commencerai un tout nouveau tas. Et une autre chose importante à savoir à ce sujet, c'est que je ne lave pas ma brosse du tout. Quand je fais ça, je pourrais l'essuyer sur une serviette en papier si j'ai beaucoup d'excès de peinture dessus. Mais je n'ouvre même pas mon récipient de solvant pour le faire, parce que je veux toujours avoir des couleurs très nuancées dans ce mélange. Et donc je n'ai pas besoin d'avoir un pinceau parfaitement propre. Et plutôt que d'avoir tout prémélangé sur ma palette et de pouvoir ensuite me concentrer sur ma peinture, je dois m'arrêter d'appliquer de la peinture à mon substrat et de faire passer Teoh au mélange suivant . Et donc je pense que ce processus peut se sentir un peu perturbateur parce que vous devez constamment réévaluer votre couleur. Mais en général, si vous supprimez le fait que j'ai Teoh pause pour remixer la couleur suivante. Je fais vraiment le tour de la composition de la même manière. Alors j'ai commencé avec mes valeurs les plus sombres, qui, bien sûr, sont dans ces verts foncés et quand ils se déplacent dans le citron, j'ai commencé avec le côté ombre du citron, et j'ai attendu aussi longtemps que je pouvais avant d'ajouter du blanc dans le mélange. Juste parce qu'une fois que vous ajoutez directement dans un mélange et honnêtement, une fois que vous avez du blanc dans les poils de votre pinceau, il contaminera vos couleurs d'une manière qui le rendra très difficile. Si vous avez besoin d'ajouter une autre valeur très sombre, Teoh en fait obtenir très sombre. Et une fois que vous avez du blanc dans vos poils pour, ça va Teoh, faire quelque chose que j'aime appeler Choc. Si vous regardez cela fera tout ce que vous mélangez semble juste un peu plus calcaire qu'il serait autrement si vous n'aviez pas de blanc dans vos poils. Et puis il y a aussi le fait que c'est beaucoup plus facile avec les peintures à l'huile de peindre de l'obscurité à la lumière. Donc, si j'ai besoin d'ajouter une valeur plus claire au-dessus d'une valeur plus foncée. Je peux facilement le faire. Mais si j'ai besoin d'ajouter une valeur sombre sur une valeur de lumière et que la peinture est très humide et qu'elle très épaisse parce que c'est comme ça que je peins, il va simplement fusionner, et ce blanc en dessous annulera fondamentalement cette valeur plus foncée d'après mon expérience . Je fais donc le tour de la peinture de la même manière. C' est juste que le mélange est un peu différent, et j'ai un résultat différent. Vous condamnez finement. Voyez ici qu'il y a une grande différence entre ces deux compositions, même si j'utilise exactement la même référence photo, les mêmes couleurs. Donc je pense qu'il y a quelque chose à dire à propos de ces deux méthodes, et cela va se résumer à vos préférences personnelles. Si vous êtes quelqu'un qui aime vraiment être organisé et savoir ce que vous faites, vous aimez avoir un plan de jeu. Je pense que l'utilisation des cordes de couleur est une très bonne stratégie, et j'aime personnellement cela moi-même, même si j'ai un peu de résistance personnelle à être trop ordonnée et planifiée quand je n'ai pas besoin de l'être, mais cela fait pour une belle composition. Maintenant, bien sûr, le mélange recyclé le fait aussi. Et donc je pense que ça va juste Teoh pour moi, revenez à ce que ma priorité est pendant cette séance de peinture. Alors regardons de plus près ces deux, et vous pouvez voir là-bas certainement différent. Même mes coups de pinceau ont l'air différent, je pense, parce que j'étais plus pressé de faire le mélange recyclé. Mais je pense qu'ils sont tous les deux assez intéressants et efficaces, donc je vous encourage à expérimenter et à voir ce que vous préférez pour votre propre stratégie de couleur. 28. Mélange optique et le mélange direct: mélanger les couleurs ne consiste pas toujours à mélanger vos couleurs sur la palette puis à les appliquer . Vous pouvez vraiment faire beaucoup de mixage directement sur votre peinture, et c'est ce que nous allons explorer dans cette vidéo. Donc ce que je vais à Dio, c'est que je vais dessiner trois cercles et je vais juste prendre une petite tasse que j'ai autour. Et ce que je veux dio, c'est créer trois cercles qui se croisent tous les uns avec les autres. Nous avons tous vu ce genre de diagramme de Venn, mais avec trois cercles au lieu de deux, et je vais vous montrer trois façons différentes. Teoh mélange tes couleurs et deux d'entre elles que j'appelle créer des vibrations de couleur, et l'un d'eux sera juste une sorte de notre étude de contrôle où nous mélangeons les couleurs sur la palette et ensuite nous les appliquons à la surface. Ce que je vais faire, c'est te montrer dans le coin supérieur gauche. Ça va être une expérience dans le vitrage, alors nous allons Teoh mélanger les couleurs, pas directement. On ne va pas mélanger les couleurs physiquement les unes avec les autres. On va les mélanger indirectement et chaque fois qu'on fait du vitrage. Cela signifie que nous appliquons de la peinture transparente sur une couche sèche. Donc, pour cette section en particulier, il va me prendre quelques jours pour le faire. Mais ne vous inquiétez pas. J' ai tout dans une vidéo, et c'est un processus vraiment cool qui en vaut vraiment la peine. Mais vous devez laisser la couche inférieure sécher avant de pouvoir glaçer dessus. Mais ce que nous allons obtenir, c'est un mélange de couleurs, une combinaison de couleurs qui est optique, donc c'est un mélange optique plutôt qu'un mix direct. Et si jamais vous entendez quelqu'un parler de peinture indirecte, c'est à cela que ce terme fait référence parce que vous mélangez directement les couleurs. Donc je vais commencer ici à appliquer mes jaunes sur tout ce tableau. Donc je vais bien mettre ce jaune ici, où je vais faire le vitrage. Mais c'est tout ce que je vais faire ici pour l'instant, parce que je dois laisser ça sécher et ensuite je reviendrai demain pour le glaçage et j' utilise mon milieu de noyer al kid, et ça aide le processus de séchage à accélérer très, beaucoup. Donc je sais que quand je me lèverai demain matin, ce sera assez sec. Donc c'est là que nous allons montrer le vitrage et ici c'est là que nous allons faire le mixage direct. Donc, pour toutes ces zones qui se croisent, je vais en fait mélanger ces couleurs sur ma palette et ensuite les appliquer. Et là, je fais un autre mélange optique. Et c'est une technique qui est souvent utilisée dans la peinture impressionniste, où nous utilisons de petites touches de peinture. Teoh pas nécessairement mélangé uniformément, mais pour permettre à la peinture de se montrer à travers, et c'est un peu plus d'un mélange inégal. Mais à distance, cela crée un très bel effet. Donc nous voilà, retour sur le mélange direct Triad est ce que je vais appeler ça. C' est une triade de cercles qui se croisent, et notre but ici est d'avoir ces croisements, puis au milieu. Nous voulons essayer d'arriver au noir parce que, bien sûr, nous utilisons des couleurs soustraites. Donc, quand ils se combinent, ils réduisent au noir. Donc ici, je ne veux pas de Teoh. Allez tout de suite et commencez à mélanger la couleur. Mais vous pouvez voir maintenant que je fais un peu de pointillage sur le jaune où le magenta et le jaune se croisent. Et en passant, la palette limitée que j'utilise dans cette vidéo est mon magenta, mon citron cadmium, puis mon collègue turquoise. Je vais faire mon camarade turquoise juste parce que c'est une couleur si forte et difficile à nettoyer de votre pinceau pour que vous puissiez voir ici. Je suis en quelque sorte en train de créer l'illusion optique four orange, même si je suis juste en train de pointiller le magenta sur cette peinture jaune humide. Et ce n'est pas une orange très forte. C' est très subtil. C' est très doux. Et si c'est l'effet que tu arrives, Teoh veut. C' est une bonne technique. Et bien sûr, Stippling n'est pas le seul moyen pour Teoh d'y parvenir. Mais c'est juste la technique que je vous montre ici pour ce genre de mélange optique . Alors je vais entrer et mettre mon collègue turquoise. Je pense que j'aurais peut-être mis trop de médium là-dedans si tu peins et que tu as trop médium et que tu peux dire que ta douleur est trop liquide. Ce que vous pouvez dio est tamponner votre pinceau sur une serviette en papier sans appliquer plus de médium peintre sur elle et ensuite revenir en arrière et juste ramasser une partie de cet excès de liquide. Bon, donc on va finir ce mélange optique, le mélange optique impressionniste. J' ai appliqué mon camarade turquoise et maintenant je vais commencer à mettre ce camarade turquoise sur mon magenta. Portez-le en intersexe pour que vous puissiez voir qu'on a une très belle violette douce ici, et ensuite je ferai la même chose. Obtenez un peu plus de cette turquoise et au milieu. Donc ici, je ne vais certainement pas être en mesure d'atteindre un beau noir. Ça va vraiment être plus neutre, et je reviendrai probablement sur ça avec un peu plus. Magenta. Magenta est beaucoup plus faible que mes amis. Son coy. Chaque fois que vous avez un pigment avec les mots qu'ils bas dedans, vous ne pouvez tout simplement pas tout de suite de la chauve-souris que ce sera un pigments très puissants. Un faible est en fait et pigment artificiel. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous trouvez dans la nature, et ce qui est intéressant, c'est que c'est un pigment relativement nouveau. Donc, beaucoup d'artistes dans le passé n'ont pas eu accès à cela. Mais encore une fois, c'est très fort et c'est très dominant. Donc, chaque fois que vous l'utilisez, vous devriez l'utiliser en petites quantités. Donc je vais retourner ici au centre et essayer d'obtenir une belle couleur neutre. Il n'a pas besoin d'être noir, mais vous pouvez certainement voir qu'il est plus sombre et beaucoup plus neutre que toutes les autres zones de cette triade de cercle. Alors maintenant, allons de l'avant et finissons le mixage direct, et nous allons juste faire Teoh juste pour le comparer aux autres méthodes. Donc je retourne à mon jaune ici et au début va mélanger mon temps orange en ajoutant magenta au jaune, et vous pouvez voir que ce jaune est juste beaucoup plus puissant que le magenta. Donc, ce n'est pas vraiment un orange vif, ce qui est un peu surprenant pour moi parce que je pense qu'un magenta et un citron cadmium se combineraient pour créer une orange vraiment vive. Mais encore une fois, c'est pourquoi nous devrions expérimenter avec des palettes limitées parce que nous pourrions simplement faire ces hypothèses et ne pas comprendre pleinement ce qui se passe. Donc, je pense que ce qui se passe ici, c'est juste que mon magenta est très faible, et il est aussi extrêmement transparent. C' est beaucoup plus transparent que ce citron au cadmium. Donc le citron au cadmium prend le dessus, et le meilleur que j'ai pu obtenir était une sorte de Sonam de couleur orange jaunâtre combinant mon magenta avec ce halo turquoise pour obtenir un violet, et c'est en fait une très belle, vibrante, violente. Et donc si je désirais avoir une très belle violette, alors je pourrais penser à utiliser ces couleurs pour créer ça. La prochaine chose, bien sûr, que je vais faire est de mélanger un vert entre le jaune et ce halo turquoise, et vous pouvez voir que cela fait un vert très brillant. C' est un vert que je ne suis même pas sûr que vous trouverez nécessairement dans la nature. Même la feuille verte la plus brillante, je ne suis pas sûr, serait tout à fait aussi brillant, mais nous allons aller de l'avant et la placer entre le jaune et le rouge. Et maintenant, nous combinons toutes ces couleurs en quantités variables juste au point où nous obtenons un très beau noir. Et je n'ai pas utilisé de blanc pour ces mélanges, donc je n'ai pas à m'inquiéter du fait que le blanc contamine ce mélange, et nous mettons ça au milieu. Mais vous pouvez voir que cela nous donne un noir assez décent, surtout quand on le compare au mélange optique de la technique stippling ou impressionniste . Bon, maintenant je suis de retour le lendemain et je vais glacer la deuxième couche de ma triade de vitrage. Je vais faire mon camarade turquoise juste parce qu'il était déjà sur ma palette pendant la nuit. Et donc je veux aller de l'avant et utiliser ça et ce que je fais ici, peu importe que j'évite le jaune. Je fais ça juste pour la vidéo. Mais mon jaune est sec et donc vous verrez que quand je vais sur ce jaune sec avec cette turquoise très transparente, je reçois un vert très agréable, vibrant sans ces couleurs, physiquement ou directement mélangeant ensemble les uns avec les autres. Donc maintenant, après avoir fait ça, je vais laisser ça sécher pendant la nuit et ensuite je serai en mesure de dio ma dernière couche de vitrage et nous voilà. Donc je vais remettre un peu de mon magenta sur ma palette. Je ne veux pas trop presser parce que je n'ai pas besoin de beaucoup et nous allons aller de l'avant et juste glaçage sur le dessus du jaune et le bleu, qui sont tous les deux secs à ce point parce que j'ai utilisé mon huile de noix, Al pourrait moyen, qui ici, il est juste là. Et ce qui est bien dans les médias, c'est qu'ils augmentent la transparence. Donc, si vous êtes intéressé à faire des glaçures et je vais avoir un cours dans le Siris sur cette technique plus en profondeur. Mais je tiens à mentionner qu'un médium comme l'huile de lin ou l'huile de noix augmentera la transparence de vos peintures. Cependant, il est important de savoir que vous ne devriez faire des glaçages avec des peintures qui sont déjà transparentes, donc c'est une propriété vraiment importante à comprendre sur votre palais limité parce que vous pourriez avoir un combinaison de couleurs où certains d'entre eux sont transparents. Certains d'entre eux sont semi-transparents ou semi-opaques ou opaques. Et ce qui est important de savoir, c'est que même si cela augmente la transparence de votre couleur, cela ne rendra pas une couleur opaque transparente dans un sens réel. Ce qu'il fera est un peu nuageux. C' est donc quelque chose de vraiment important à comprendre sur vos couleurs et de savoir quels types de techniques conviennent le mieux à ce que vous utilisez. Donc ici, j'ajoute mon magenta. Vous pouvez voir que j'ai un très beau violet ou violet vif où le bleu et le magenta se croisent. Et je reçois en fait une belle orange vibrante où le jaune et le magenta se croisent quand j'utilise cette technique et je vais vous montrer un gros plan de tout cela en une seconde. Mais regarde ce noir. C' est incroyable. Et aucune de ces couleurs air mélange physiquement les uns avec les autres de sorte que vous pouvez voir que c'est une technique très puissante, et je vais vous montrer cela de près afin que vous puissiez voir ici dans le vitrage comment ces combinés et ce que je vraiment comme à propos de cette technique est que juste de petites taches de couleur montrent à travers le glaçage, sorte que vous ne obtenez pas juste un mélange uniforme comme nous le faisons ici. Avec le mélange direct, vous obtenez un peu plus de nuance et d'intérêt, donc c'est une technique vraiment cool. Et puis voici le mélange optique qui est souvent utilisé par les artistes impressionnistes ou post-impressionnistes . Donc, vous pouvez voir que ce sont toutes des façons très différentes de combiner vos couleurs et vous n'êtes pas seulement limité Teoh mélange physiquement tout sur votre palais, puis l'appliquer. Donc, expérimentez avec différentes techniques et voyez ce que vous aimez le plus. 29. Peindre de la vie plus rapidement ! Notes de couleur de l'observation: en tant qu'artistes. Nous savons combien il est important d'obtenir la pratique de la peinture de la vie et de l'observation. Mais il peut être vraiment difficile de trouver le temps de faire des études sur l'air pur. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer une stratégie pour faire une étude de planification très rapide, et c'est ce que j'appelle prendre des notes de couleur. Alors je suis sorti. En fait, je suis en pause, ma pause déjeuner , et donc je sais que je n'ai pas beaucoup de temps, donc je dois prendre des décisions très rapides. Et prendre des décisions rapides est difficile quand vous avez beaucoup de couleurs sur votre palais et si beaucoup ou peindre, je pense, est une zone sur beaucoup de zones où le palais limité excelle vraiment. Donc, ma stratégie en faisant une session de prise de notes de couleur rapide est que je ne suis pas inquiet du tout sur des choses comme la forme ou même la composition. Je suis seulement intéressé à capturer les nuances de couleur que je peux observer. Donc, j'ai commencé avec juste ma palette limitée de base ici, et au début je viens de mélanger. Quelques-uns de ma couleur secondaire est fondamentalement juste un couple de verts, donc un bleu vert puis plus d'un jaune, vert et orange, et je viens de commencer, j' ai commencé à partir de là, et j'ai d'abord bloqué dans toutes les valeurs les plus sombres que je pouvais voir. Donc une partie de la verdure qui est derrière ce tronc d'arbre, dont cette verdure n'est pas vraiment mon domaine d'intérêt. Ce que je veux vraiment faire, c'est étudier ce tronc d'arbre et essayer de capturer toutes les subtiles, petites couleurs sourdes que je peux observer là-dedans. C' est juste une combinaison intéressante de neutres chauds, neutres cool, de verts, même d'oranges que j'ai trouvées là-dedans. Et je pense que vous pourriez probablement marcher jusqu'à n'importe quel arbre et faire une étude rapide des couleurs que vous observez, et vous allez trouver des couleurs très surprenantes. Et encore une fois, mon seul but ici est de prendre connaissance de certaines de ces couleurs intéressantes que j'observe. Et donc ce n'est certainement pas censé être comme une peinture finie, et je pense que cet état d'esprit supprime vraiment beaucoup de pression sur la peinture de jardinière. Je pense que nous sommes tellement habitués à voir d'autres artistes, en particulier sur des plateformes comme Instagram, qu'ils semblent sortir dans une peinture de planificateur tous les jours, et c'est fondamentalement un chef-d'œuvre. Eh bien, je ne suis pas encore là dans mes compétences, et parfois ça me dérange. Mais je dois me rappeler que c'est vraiment une compétence qui doit être construite au fil du temps et de vous entraîner pour aller mieux à la plaque d'observation. Peindre et peindre vraiment, vraiment rapidement est une question de se mettre à l'aise avec un palais très limité et comprendre la puissance de ces couleurs. Et pas seulement ça. Mais je pense que c'est vraiment un exercice de théorie des couleurs parce que nous devons être très organisés dans notre pensée pour prendre les décisions rapides. Donc la première chose à laquelle je pense, bien sûr, est la valeur, et je bloque d'abord toutes mes valeurs les plus sombres. La prochaine chose à laquelle je pense sont les Hughes. Quels sont les Hughes que j'observe ? Prédominablement ? Très probablement, si je fais juste une étude très concentrée, je ne vais pas avoir toute une gamme de teintes avec lesquelles je fais face, et je pense que cela le rend un peu plus facile parce que lorsque je passe au chroma, je ne suis pas ont beaucoup à penser à avoir une gamme de mélanges de chroma réduits pour tout un tas de Hughes. Donc, quand j'ai regardé cette scène, j'ai même commencé à peindre décidé que les teintes prédominantes que j'observe ici vont être des verts, des bleus verts, des verts jaunes, des violettes et puis juste quelques accents d'orange. Et c'est ainsi que j'ai commencé à mélanger mon palais. Maintenant, à ce stade, j'utilise essentiellement une méthode de couleur recyclée pour mon mélange, et c'est juste une sorte de ce qui vient plus. Le plus naturellement, c'est moi et me permet de peindre Teoh sans trop penser à réserver de l'espace partout mon palais. Donc je suis un peintre en désordre, comme je suis sûr que vous l'avez remarqué maintenant. Donc, après avoir bloqué mes valeurs et commencé à bloquer certaines de ces teintes dominantes , maintenant je vais juste entrer et affiner certains des changements de chroma que j'observe, surtout dans le coffre. Et parce que c'est mon domaine d'intérêt pour l'étude, je vais passer la plupart de mon temps à regarder ce tronc et à trouver ces petits changements de couleurs neutres que je peux essayer de souligner, puis Onley vers la fin de la peinture dans mon début à utiliser des couleurs plus claires et commencer à mélanger les blancs ici. J' ai un peu de mon médium ici sur ma palette. Je n'apporte pas toujours un médium pour faire de la peinture de planificateur, franchement, parce que les insectes sont attirés par les médiums et les huiles que nous utilisons. Une peinture à l'huile ils, je suppose, ont un goût pour l'huile de lin et l'huile de noix. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Ils m'embêtaient un peu, mais je n'étais sorti que quelques minutes, et j'ai l'impression que l'étude a été très réussie, vraiment. Prendre des notes de la nature et simplement recueillir des informations sur la couleur est vraiment juste éclabousser la peinture autour et ne pas se soucier du tout de la composition, la forme, tout type de dessin. Je ne fais même pas de croquis préliminaire parce que je suis vraiment concentré sur la couleur pour ces études, puis la prochaine fois que je dois peindre un tronc d'arbre à partir d'une photo et je ne peux pas voir toutes ces informations de couleur intéressantes de cette photo. Cela guidera mon processus 30. Étude de la couleur Maîtrise - Sélection: beaucoup de gens décident qu'ils veulent apprendre à peindre parce qu'ils admirent les grands arts, et cela peut souvent se sentir un peu décourageant, surtout quand on commence Teoh. Voyez à quel point il peut être vraiment difficile de maîtriser la couleur, et je pense que l'une des meilleures façons Teoh Master Color est d'étudier comment les maîtres manipulaient la couleur, Makes Sense, écrit. Donc, ce que j'ai ici est un livre de peintures John Singer Sargent que je possède, et fondamentalement j'ai un viseur que j'utilise dans la peinture de jardinière souvent, et ce serait une composition vraiment difficile pour moi d'essayer de faire une étude de parce qu'il se passe tellement de choses. Donc, ce que je vais à dio, c'est trouver un grand nombre de compositions dans cette plus grande composition à l'aide de mon viseur. Et si vous n'avez pas de viseur, bien sûr, vous pouvez simplement utiliser vos mains ou vous pouvez utiliser du papier. Vous pouvez découper un carré, et je vous encourage à regarder partout dans la composition parce que ce n'est pas nécessairement que vous voulez étudier le principal point focal de la peinture, où il y a l'intérêt le plus visuel et surtout comme maintenant je suis en train de discuter si je veux vraiment dio une étude qui contient des visages parce que c'est bien sûr, va juste rendre les choses un peu plus difficiles. Mais bien sûr, c'est là que le principal objectif de cette peinture est. C' est avec ces petites filles. Donc je regarde tout autour et en quelque sorte de juger les compositions, trouvant beaucoup de très bonnes, en fait. Mais je pense que ce qui m'intéresse tellement et ce qui m'attire à ce tableau, c'est vraiment l' une de mes peintures préférées, c'est la lueur des lanternes, puis la lueur sur les visages des filles. Donc je pense que c'est probablement ce que je vais faire ici. Et puisque j'utilise un livre physique, je vais demander à Teoh de protéger mon livre, et ça va vous sembler un peu stupide à la caméra. Mais je recommanderais certainement de trouver un moyen pour Teoh de protéger votre livre. Si c'est ce que vous utilisez, cependant, vous pouvez également vous rendre sur un site Web tel que l'art Wiki et trouver des images haute résolution nombreuses œuvres d'art. Malheureusement, John Singer Sargent n'a pas beaucoup de travaux sur ce site. Il en a, cependant, certains . Ah, mais il y a une multitude de peintures là-dessus, et vous pouvez télécharger la version haute résolution. Et je vous encourage,bien sûr, bien sûr, à le recadrer numériquement ou à trouver un moyen de vous concentrer sur une seule zone de la peinture afin de ne pas être submergé. Voici comment je vais protéger mon précieux livre parce que, bien sûr, je me connais moi-même. Je sais que je suis un peintre en désordre et j'apprécie vraiment ce livre, donc je sais que vous avez beaucoup d'éblouissement sur la caméra. Mais une fois que j'ai couvert ça et que j'ai ma position de livre où je peux le voir, je ne vais vraiment pas être trop dérangé par l'éblouissement. Et mon objectif principal, bien sûr, est juste de veiller à ce que mon livre soit protégé. D' accord, donc la prochaine chose que je vais faire est juste d'attacher physiquement le viseur peut à la composition que j'ai choisie. J' ai donc choisi de dio une des lanternes illuminant le visage d'une petite fille. Mais nous allons le faire d'une manière très méthodique et simple qui rend le processus un peu plus facile 31. Étude de la couleur Maîtrise - Strings Master séries de couleurs: Maintenant que nous avons sélectionné notre composition, je vais vous montrer une façon assez unique. Teoh, adressez-vous à cette étude de couleur et je veux dire tout de suite que c'est une étude de couleur. Ce n'est pas une étude maîtresse, et donc nous ne sommes pas du tout concernés par la précision, surtout en ce qui concerne la forme et le dessin de Teoh. Donc, ce que je vais vous encourager à dio est de créer une grille moins cinq par cinq ans ne doit pas être. Vous pouvez avoir plus de carrés de ceci. Je ne recommanderais probablement pas d'avoir moins, cependant, donc au moins cinq par cinq carrés ou quelle que soit la dimension que vous utilisez le mien est un carré, puis vous allez sélectionner un palais limité. Et je ne veux pas nécessairement que vous choisissiez votre palais limité en fonction des couleurs que vous observez dans la peinture que vous faites l'étude de la couleur de maître de Je veux vous encourager à utiliser les couleurs que vous voulez être votre couleur limitée primaire , parce que cet exercice va vous aider à pousser vraiment cette palette Teoh réaliser des choses que vous ne penseriez pas nécessairement possible. Donc, si vous vous souvenez que cette peinture a beaucoup de beaux fuchsias, et que le magenta est et les roses partout dessus. Et ce que j'ai sur ma palette pour ma lecture est fondamentalement juste une sorte de chaud ou juste de menacer . Donc ce que je vais faire ici, c'est commencer à mélanger quelques cordes de couleur à l'avance. J' ai mon livre à mes côtés, et je ne prends pas en compte la valeur et la température des différentes zones générales de la peinture. Et c'est comme ça que je mélange mes cordes de couleur. Et je tiens à souligner que je n'essaie pas de faire correspondre ces couleurs aux couleurs que j' observe dans la peinture. J' essaie juste d'obtenir généralement la valeur, et j'essaie d'obtenir la direction qu'il se penche en termes de teinte. Donc si c'est un peu, ah, foncé, vert foncé, bleuâtre, c'est ce que je vais faire. Et je fais attention à la chroma, bien sûr, aussi. Et comme j'ai besoin de réduire le chroma, je suis à la recherche d'opportunités. Teoh mélange dans des couleurs complémentaires, et je n'ai pas de chiffre brut sur mon palais, euh, quelque chose comme ça. Je veux garder tout très coloré et je veux me pousser à utiliser des mélanges très chromatiques . Je vois beaucoup d'artistes qui font des études de couleur de maître, et ils essaient Teoh, reviennent et genre de remanier tout ce qui est entré dans la peinture et essaient de comprendre les couleurs précises que l'artiste aurait utilisées. Mais ce n'est pas là le but de cet exercice. Ce n'est pas un exercice de peinture historique. C' est un exercice pour apprendre à connaître votre palais limité, et je mélange beaucoup de cordes de couleur ici. Mais cela ne signifie pas nécessairement que je vais utiliser chaque mélange que je crée dans la peinture. Ce que je fais, c'est que je me donne beaucoup d'options à utiliser. Donc, encore une fois, je regarde la valeur du mélange. Je regarde le chroma que je regarde, vers lequel vous il penche, et je veux juste me donner une très belle variété. Et c'est tout ce que je fais ici. Oui, je regarde ma référence pour obtenir un sens général de certaines des couleurs les plus dominantes et surtout parce que je veux m'assurer que je mélange une plus grande quantité de couleurs que je vois plus dans cette peinture parce que je Je ne veux pas avoir à remixer constamment si je n'ai pas à le faire. Bien sûr, c'est un peu inévitable. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Donnez-vous juste une belle variété. Faites attention à quelles couleurs sont dominantes. Quelles couleurs prennent le plus de place afin que vous puissiez mélanger en conséquence et juste avoir une belle variété de non seulement vos Hughes. J' ai donc créé beaucoup de secondaire et même un tertiaire ici et me donnant quelques plages de valeurs ainsi que quelques variations dans mon chroma. Et non seulement je veux beaucoup de gamme et de diversité dans micro Mazza, je veux faire attention aux zones de la peinture qui sont les plus brillantes des plus chromatiques. Donc, dans cet exemple, ce seront les lanternes, donc je veux m'assurer que je mélange quelques couleurs pour les lanternes qui sont un chroma assez complet . Peut-être pas un chroma complètement complet, juste peut-être un peu réduit, parce que souvent l'utilisation d'une couleur chroma complète dans une peinture peut le faire sentir séparé ou disjoint du reste de la peinture. Nous voulons donc garder à l'esprit que nous voulons une belle harmonie. Tout existe dans un seul environnement dans une situation d'éclairage particulière. Et donc nous ne voulons pas dévier ça en faveur d'essayer de rendre les choses artificiellement brillantes. Bon, donc nous avons nos cordes de couleur mélangées ici. Et maintenant, on y va. Teoh, continuez avec un bloc en phase. 32. Étude de la couleur - Étude de l'amplitude: D' accord. C' est là que ce projet devient un peu intéressant. Nous allons faire un blocage brutal, et cette fois, et cette fois, quand je dis « blocage », je veux vraiment dire qu'on ne fait que peindre des blocs. Donc ce que je fais, c'est que je regarde ma référence, et j'essaie juste de déterminer quelle est la couleur moyenne ici. Et comment puis-je utiliser ce que j'ai mélangé pour appliquer au mieux cela. Donc, ce que j'applique ici est un mélange violet rougeâtre de valeur sombre, donc cela pourrait être un peu réduit en chroma, mais à cette valeur, vous ne pouvez pas vraiment le voir trop clairement, je sais que c'est un violet dominant rouge alors juste à côté de lui et en particulier regardait particulièrement en regardant le haut de la tête de la petite fille. Et une chose que j'aime vraiment dans cette peinture, et aussi je ne comprends pas tout à fait, c'est toutes les situations d'éclairage qui se produisent dans cette composition. Et donc je suis un peu intrigué par le fait que le sommet de la tête de cette petite fille a une sorte de couleur violette bleuâtre. Donc, il n'est pas aussi sombre. Et alors que je me déplace, je regarde plus le fond et évidemment il y a quelques belles fleurs roses en arrière-plan contre les feuilles vert foncé de la haie. Mais je ne vais pas peindre dans ces fleurs pour l'instant. Ils viendront. Mais en ce moment, comme je l'ai dit, je peins à Onley une moyenne de chacun de ces domaines. Donc je vais ignorer tous les détails, toutes les nuances, et je regarde vraiment cela comme si c'était une version très, très pixélisée de ce tableau. Donc je dois prendre des décisions. Je dois vraiment généraliser ce que je vois, et fondamentalement je pose dans une fondation et c'est très similaire aux blocs ins que je fais pour mes autres peintures, sauf que ce n'est pas aussi organique. Donc mes formes ne sont pas organiques. Ils vont être littéralement comme des pixels. Et je pense que c'est un très bon exercice, non seulement dans l'étude de la couleur, mais aussi dans l'appréciation de l'abstraction de tout art. Donc, même les artistes qui font un travail très réaliste, sont encore des artistes abstraits au cœur même, parce que l'art est toujours une abstraction, nous ne pouvons pas créer un monde Ah, monde physique. Avec les peintures, nous ne pouvons que créer une représentation d'un monde. Et donc je pense que c'est bon Teoh être en mesure de vous déconnecter du sujet et juste se concentrer sur la couleur dans cet exemple. Encore une fois, on ne va pas s'inquiéter. Tu entends parler de quelque sorte de dessin que ce soit ? Je suis en train de scanner ma référence en le jugeant une pièce à la fois et en essayant mon mieux pour estimer quelle serait la couleur la plus appropriée qui y appartient maintenant, ici dans ce domaine. C' était une décision difficile parce que c'est là où se trouve la lampe. Et je le savais parce que dans la peinture à l'huile, nous essayons de peindre de nos valeurs plus sombres jusqu'à nos valeurs plus claires que je dois mettre dans un fond de couleur un peu plus sombre que ce que j'observe dans cette lanterne, donc que je reviendrais pour l'affiner. Je ne vais pas mettre des couleurs plus sombres sur les couleurs plus claires parce que cela ne fonctionne généralement pas trop bien. Donc je vais aller de l'avant et bloquer le visage de la petite fille, et ça va avoir l'air assez drôle. peu comme un personnage de Minecraft. Si vous êtes familier avec le jeu Minecraft et c'est juste pour vous aider à nouveau, il suffit de vous détacher du sujet et juste garder très, très abstrait et la confiance dans le processus. Cet exercice ne consiste pas à avoir à nouveau une copie maîtresse de l'œuvre. On veut juste étudier la couleur. Et donc, afin de nous concentrer sur la couleur, nous voulons pousser d'autres éléments à l'arrière. Alors maintenant passons à autre chose. 33. Étude de la couleur Maîtrise - Affiner: Donc maintenant, nous avons fini notre blocage et nous allons le raffiner à nouveau. ne s'agit pas d'une étude des formes réelles de la peinture. C' est sur Lee, une étude de la couleur. Mais ce que nous avons ici, c'est une belle base sur laquelle nous pouvons nous construire. Donc ce que je vais faire, c'est chercher la couleur plus nuancée que je vois dans la composition. Et je suis juste en train de le peindre directement au-dessus de ce bloc. J' ai tout fait en même temps. Donc mon blocage est encore complètement mouillé à ce stade. Et je vous encourage à essayer de le faire pendant qu'il est encore humide dans une technique alla prima et de ne pas attendre qu'il sèche parce que certaines de ces interactions de couleur que nous allons obtenir car nous appliquons plus de peinture sur la peinture humide sont vraiment importantes. Donc ici, vous pouvez voir que je commence à couper certaines des formes à nouveau. Je n'ai pas besoin de cela pour ressembler à la petite fille dans la peinture originale, mais je veux que Teoh commence à me mettre en place pour pouvoir Teoh ajouter plus de couleur nuancée, ce qui sera beaucoup plus facile à dio si sa tête n'est pas seulement un bloc. Et vous pouvez voir à asl ong que vous suivez la graisse sur le principe maigre qui, si vous n'avez pas vu ma compétence partager vidéo sur ce sujet. C' est vraiment une bonne chose à comprendre pour les peintres à l'huile, et cela est particulièrement important si vous faites du travail alla prima où vous appliquez quelle douleur sur la peinture, c'est toujours ce que quand j'ai appliqué la peinture pour la première fois, Je l'ai appliqué très maigre, donc je n'ai pas ajouté beaucoup de moyen. Je l'ai fait un peu juste pour garder tout vraiment souple. Mais au fur et à mesure que je progresse, je peux utiliser juste un peu plus moyen pour que la peinture reste sur cette peinture humide . Et je peux aussi commencer à appliquer les techniques Maurin Pasta dans Pashto est où vous laissez votre peinture rester très épaisse, et vous ne la poussez pas dans votre surface ou essayez de l'avoir lisse. Vous laissez la peinture s'asseoir sur le dessus et avoir un peu de texture, et ce serait quelque chose que vous attendiez jusqu'à ce que vous ayez presque fini de peindre à faire, parce qu'une fois que vous appliquez un peu d'imposteur, donc des coups, vous ne serez certainement pas en mesure d'appliquer plus de peinture en plus de cela. Alors maintenant, je vais juste faire le tour de remarquer certaines des différentes nuances de couleur sur son visage. Donc le genre orange par ses yeux. Et maintenant, je commence à reconstruire la lanterne, construisant au-dessus de mes couleurs plus sombres et en construisant des couleurs plus claires, et cela va m'aider à obtenir une très belle lueur ici. Et quand je reviens à ma référence de John Singer Sargent, je n'essaie pas. Teoh imite ses couleurs exactes. Ce que j'essaie de faire, c'est d'explorer les relations entre ces couleurs parce que c'est vraiment ce qu' il s'agit. Il ne s'agit pas d'avoir un tube de peinture pour chaque couleur imaginable que vous pouvez imaginer. Il s'agit de travailler avec ce que vous avez et de travailler avec les relations de couleur. Autant que nous pouvons l'étudier à travers eux et vendre système, et nous pouvons le classer de manière très logique et rationnelle. La couleur reste subjective pour nous, et la couleur existe toujours dans un certain contexte. J' ai lu quelque chose d'intéressant récemment qui disait que sans d'autres couleurs, aucune couleur n'existerait. Donc, en gros, si vous aviez juste une couleur, ce ne serait pas vraiment une couleur parce que c'est sur Lee une couleur quand on peut la contraster avec autre chose. Et je pense que c'est une chose vraiment importante à comprendre sur la couleur dans l'art et la peinture. Rien n'existe isolément, et nous pouvons créer des effets vraiment intéressants simplement par les relations entre les couleurs que nous appliquons. Encore une fois, il ne s'agit pas des couleurs spécifiques. Il s'agit de la façon dont ils sont liés les uns aux autres dans la composition. Cela fait toute la différence. Et je pense que les grands Maîtres ont vraiment compris cela. Je ne pense pas que l'un des maîtres ait jamais été retenu par le manque de couleur. En fait, ils ne pouvaient pas l'être parce qu'ils n'avaient pas toutes les options de couleur que nous avons aujourd'hui. Ils ont dû se contenter de ce qu'ils avaient, et ils ont utilisé des relations pour créer certains effets. Par exemple, si vous êtes familier avec la palette Zorn, il s' agit d'une palette particulière connue pour son utilisation par Anders Zorn. Cependant, de nombreux artistes ont utilisé cette palette particulière. Il ne contient pas un bleu et bleu est une couleur qui est relativement nouvelle pour nous. Oui, il y avait des bleus qui remontaient il y a longtemps, mais ces pigments étaient très chers et difficiles à trouver. Donc, beaucoup d'artistes ont eu recours à l'utilisation du noir à la place du bleu. Et il peut être difficile de peindre un beau ciel bleu quand tout ce que vous avez est noir. Mais si vous contrastez cela avec beaucoup d'orange au premier plan, alors vous pouvez créer un sentiment de bleu sans qu'il soit littéralement bleu. Donc, oui, il s'agit des relations et non des couleurs spécifiques. sinologue vous montre un peu de près ce que j'ai. Et j'étais assez heureux avec le résultat un peu surpris, en fait acheter. Et c'était un projet vraiment amusant. Et je pense que vous devriez essayer et en profiter à nouveau. N' essayez pas de copier. Le maître vient d'essayer d'étudier les relations de couleur qu'ils ont employées et qui vous aidera tellement 34. Outro: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et j'espère surtout que vous avez beaucoup appris. J' ai vraiment hâte de voir votre projet partagé et toutes les questions que vous pourriez avoir. S' il vous plaît n'hésitez pas Teoh Toe. Demandez à ceux qui sont dans la section de discussion de ce cours. Je sais qu'il y a beaucoup de projets dans cette classe et je ne veux pas que tu te sentes débordée. Encore une fois, j'espère que vous avez vraiment pris votre temps à travers ce cours. J' espère que vous vous êtes concentré sur un seul projet à la fois. Et si vous rencontrez des défis ou si vous avez des idées d'autres choses qui auraient dû être abordées dans ce cours, j'ai entendu que vous me le faites savoir dans la section de discussion afin que je puisse ajouter du contenu supplémentaire à ce cours à nouveau. Merci beaucoup. J' ai hâte de voir vos projets et joyeux tableaux