La narration par les détails ! Créer un personnage stylisé dans Adobe Illustrator

1. Cours et cours d'initiation aux professeurs: [MUSIQUE] Salut, je m'appelle Kirk. Je suis dans un studio d' illustration appelé Bonehaus. Je passe le plus clair de mon temps à travailler sur des projets commerciaux pour mes clients. Vous pouvez voir que j'ai mis une tonne de détails dans ces personnages. Tout ce que je fais implique presque toujours un personnage, qu'il s'agisse d'une petite agrafeuse ou d'un humain qui ressemble à quelqu'un de votre entourage. Nous allons finir par faire un autoportrait de nous-mêmes avec au moins cinq détails. Pensez à quand vous étiez enfant, tous les personnages que vous aimiez dans les dessins animés, les films et des trucs comme ça. Pour moi, je pense aux Tortues Ninja et à tous les croquis qu'elles avaient sur leurs étagères, aux masques sympas qu'elles portaient, aux armes qu'elles portaient. Ce sont ces choses qui m'ont fait me souvenir quel personnage était lequel, et qui m'ont fait me souvenir de l'histoire dans son ensemble. Nous allons commencer par une phase d'idéation laquelle nous écrivons simplement des idées, parlons de ce qui nous rend uniques, peut-être de notre enfance. Nous ajouterons quelques références une fois que nous aurons découvert quelle est la veste de départ que je veux m' assurer que possède mon personnage. Nous passerons à la phase d' esquisse au cours de laquelle nous construirons notre personnage en pensant à M. Potato Head ou à des poupées en papier. Pour entrer dans les détails, nous allons accéder à Adobe Illustrator, découvrir comment créer des formes plates légèrement linéaires, puis nous passerons à Photoshop, où nous allons effectuer les derniers détails de la texturation et de l'éclairage. Au final, comme je l'ai dit, nous aurons notre petit autoportrait avec 5, 10, 20, quel que soit le nombre de détails que vous souhaitez intégrer à votre personnage. Ensuite, vous pourrez suivre les mêmes étapes tout au long du cours pour créer votre personnage complet. Ce cours s' adresse aux débutants et aux novices. Vous devriez pouvoir vous en sortir avec n'importe quel outil numérique Tant que vous êtes familiarisé avec l'informatique, vous serez capable de suivre le rythme. J'espère également que, pour moi, j'aime suivre le processus des autres. J'aime jeter un coup d'œil derrière le rideau. Même si vous avez l' impression d'être dans le jeu depuis un certain temps et que vous voulez simplement passer au niveau supérieur ou essayer une nouvelle astuce, un nouvel outil, ce sera également là. [MUSIQUE] 2. Ressources et téléchargements: En bas, vous trouverez un lien de téléchargement qui contiendra une boîte à outils pour vous. Ce cours n'a pas pour but de déterminer une palette de couleurs. Il ne s'agit pas vraiment de dessiner des poses comme je l'ai dit. J'en ajoute une grande partie dans ce dossier. J'ai quelques palettes de couleurs différentes que vous pouvez utiliser. Bien sûr, vous êtes libre d'utiliser ce que vous voulez et de sortir du script. Mais ce ne sont que des points de départ, car je ne veux pas que nous nous en tenions à ces éléments. Il a deux mains différentes, des jambes, des corps différents et des choses qui auront plus de sens dans les prochaines vidéos. Je les référencerai, mais n'hésitez pas à les télécharger. Il contient également quelques pinceaux, ainsi que des fichiers Photoshop et des fichiers AI des personnages que vous pouvez parcourir et utiliser. Tout cela aura du sens lorsqu'il référencé dans les prochaines vidéos. [MUSIQUE] 3. Leçon 1 - Écrire sur nous-mêmes: [MUSIQUE] Ce chapitre sera entièrement consacré à l'écriture. Nous allons obtenir tous les détails dont nous avons besoin sur notre personnage. Qu'il s'agisse de petites choses, comme nos vestes, nos chapeaux et la couleur de nos cheveux, ou de choses plus profondes, si cela vous intéresse. Pour vous-même, peu importe ce que vous ressentez, c'est un détail important à comprendre, notez-le. Cela ne veut pas dire que nous allons peut-être susciter exactement l'émotion ou le but qu'ils ont, mais cela peut simplement signifier qu' ils portent des vêtements amples ou qu'ils ont les cheveux un peu en désordre. Parfois, j'écris ce que je ne suis pas ou ce que ne serait pas un personnage parce que je suis tellement obsédée des choses que je devrais écrire ou dessiner que je finis par devoir écrire ce je ne pense pas être le personnage. Je vais partager mon écran dans un instant, mais ce que je veux vraiment, c'est que vous alliez très loin et que vous écriviez un tas de choses. C'est un processus très familier, je suis sûr que pour la plupart d'entre vous, je le fais sur ordinateur. Prends une feuille de papier et un crayon, peu importe. Ce qui est important, c'est de commencer par écrire les choses les plus évidentes. D'où mon nom, pour les cheveux violets, les cheveux grands et élancés, le skateboard, quelque chose que j'adore vraiment. Je vais donc m' assurer de le noter. Je ne sais pas encore comment cela va se manifester dans un personnage. Je sais juste que c'est important pour moi et que c'est peut-être chose la plus évidente la chose la plus évidente si le personnage tient un skateboard, mais cela peut aussi signifier qu'il y a un trou dans sa chaussure car beaucoup de skateurs ont des trous dans leur choix à cause du ruban adhésif Rough Grip. En ce moment, je viens de la Nouvelle-Angleterre Il est donc important de porter de nombreuses couches de vêtements en hiver. Je pense que c'est devenu un choix esthétique pour moi. J'aime porter plusieurs couches de vêtements, surtout au niveau du torse. Ensuite, je pense à la Nouvelle-Angleterre et je pense façon dont je sors avec les chiens dans le froid, nous nous promenons dans les bois, la façon dont je suis végétarienne depuis une dizaine d'années. C'est très important pour moi. J'ai commencé à réfléchir aux droits des animaux. Ensuite, je passe à la musique, à la musique punk, à la musique hardcore, ce que j'ai obtenu avec des tatouages sur ce personnage. Les patchs pourraient être une bonne façon de procéder. En grandissant dans la scène punk, j'ai toujours confectionné mes propres vêtements, cousu des trucs, c'est comme ça que j'ai appris à coudre. Tu devrais peut-être griffonner un peu, mais j'ai acheté ces gants. Encore une fois, sur le thème de la Nouvelle-Angleterre. J'ai acheté ces Patagonia, petites mitaines que j'ai envie de dessiner. Elles sont aussi froides que leurs doigts, mais elles peuvent aussi se replier pour devenir des gants complets. Je ne vais pas dessiner ça exactement quand je vais créer le personnage, mais je veux juste avoir ces petites notes pour moi. Je pense à ce processus un peu comme à des poupées en papier. Vous avez le personnage de base qui est ennuyeux en sous-vêtements. Ensuite, vous accumulez tous ces différents accessoires et autres choses de ces différents accessoires et ce genre qui rendent les choses intéressantes. Il y a ces chemises Flatbush Zombie que j'aime beaucoup. C'est un groupe de hip hop que j'adore. Je ne vais pas dessiner une chemise de zombie Flatbush, mais je vais probablement emprunter à l'acharnement de ces chemises, essayer de l'apporter. Quand j'étais très jeune, en fait, jusqu'à l'âge de 28 ans, je ne portais que des pantalons à sushi, comme les Adidas, des pantalons de course à pied. J'ai peut-être le personnage, porte des pantalons à sushi, peut-être ce qu'ils tiennent ici. J'ai des accessoires. J'ai grandi en aimant les Legos parce que j' adorais le fait qu'ils puissent tous avoir des casques différents, des pièces interchangeables, des pièces interchangeables épées, des boucliers et tout ça. Pour moi, je pense avoir une très belle laisse en corde personnalisée que j'ai achetée pour les chiens, pour les promener. J'ai adoré les couleurs que j'ai choisies pour elle et tout ça. Alors peut-être que mon personnage sera tenu en laisse. J'ai parcouru tout ça parce que ça devient ennuyeux, mais c'est le moment de le faire à ta place. Pour moi, cela a pris une heure, pour vous, cela peut prendre cinq, ou vous pourriez le faire en 20 minutes. Le plus important, c'est de simplement, encore une fois, de déployer vos ailes et de noter un tas de choses. Cela peut être les plus petites choses les plus stupides comme une barbe ou un chapeau, et cela peut être plus philosophique sur le personnage et peut-être qu' il s'agit d'un enfant célibataire issu d' une famille divisée ou quelque chose comme ça, peu importe ce que vous voulez faire. C'est le processus ici. Pensez à tous les détails qui vous rendent spécial et vous pouvez mélanger l'ancien et le nouveau. Pensez aux vestes que vous portez en ce moment, baskets que vous portez peut-être, posez le tout, puis nous passerons au crible, nous l'organiserons et nous déterminerons ce que nous voulons et ce que nous ne voulons pas. Peut-être dressez-vous une liste complète, de la tête aux pieds, afin que tous nos détails ne se trouvent pas uniquement sur le visage ou que tous nos détails ne se trouvent pas dans les chaussures. Ils peuvent en choisir plusieurs , puis nous les ferons passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] 4. – Conseil d'écriture: [MUSIQUE] Voici un conseil utile. Je pense que lorsqu'on parle de design de personnage, il faut dessiner les défauts. Si vous pensez à un bon film Pixar ou même à un dessin animé quand nous étions petits, les parties les plus intéressantes d'un personnage étaient toujours ses défauts. Je pense à Chucky Finster de Rugrats Il avait de grandes lunettes et il était un peu maladroit, mais c'est ce qui nous a fait aimer Chucky et ses cheveux roux complètement désordonnés. Charlie Brown était inquiet, les Tortues Ninja avaient des éclats et des cicatrices sur leur carapace. Un personnage parfait est ennuyeux. Un t-shirt blanc et un pantalon bleu, normaux, parfaits, super beaux, tout ça n'est pas attachant. Nous ne voulons pas suivre l'histoire de ce type de personnage. Cela ne veut pas dire que nous nous présentons sous un jour négatif. Cela signifie simplement que, pour moi, je fais beaucoup de skateboard, donc mes chaussures sont percées presque tout le temps à cause du ruban adhésif sur le dessus du skateboard gratte. Je vais probablement m'y intéresser ou peut-être qu' un personnage était l'un des nombreux enfants, alors ils m'ont beaucoup parlé de moi, alors peut-être que certains vêtements ne me vont pas parfaitement. Il y a tellement d' histoires différentes que vous pouvez intégrer ces petites choses et si un personnage est super parfait, super propre et vraiment sans défauts, c'est ennuyeux. Assurez-vous de créer des liens vers ces éléments, toutes ces particularités que vous avez, assurez-vous de les noter. 5. – Conseil d'écriture: [MUSIQUE] Un autre conseil que j'ai est inspirer d'expériences de la vie réelle. L'autre jour, je pompais de l'essence pour ma voiture et j'ai vu quelqu'un sortir avec une boule semblable à de la lave sur le visage, comme un masque de ski sur neige. Il l'avait enroulé sur la tête et j'ai trouvé ça tellement cool. Je l'ai mis dans ma poche arrière et j'ai pensé que ce serait amusant pour plus tard. peut que je finisse par dessiner ça sur mon personnage aujourd'hui simplement parce que je trouve ça cool. J'essaie toujours d'observer le monde et de regarder les gens. Parce que vous oubliez que lorsque vous regardez sur Internet, vous voyez toujours un t-shirt blanc, pantalon bleu comme Homer Simpson. Mais en réalité, les personnes qui portent des bretelles portent deux ou trois ceintures. Ils sont complètement coiffés. Ils ont un pull autour du cou. Les gens ont tellement de détails intéressants lorsqu'ils se baladent dans la rue. Ce sont ces éléments qui contribuent à la crédibilité d'une histoire. Assurez-vous de vous inspirer de la vie réelle. En pensant à ces choses, mets-les sur ta grande liste. [MUSIQUE] 6. – Tâche de rédaction: [MUSIQUE] Maintenant, votre tâche avec cette leçon est de dresser une longue liste. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, vous voudrez peut-être m' imiter si vous n'avez pas de point de départ, mais si vous l'avez fait un million de fois, faites confiance à votre propre processus. L'idée est d' écrire 20, 30, 100 petits détails différents, parce que ce qui se passe, c'est que lorsque vous commencez à emprunter une petite tangente complètement folle, vous pourriez trouver quelque chose de vraiment intéressant là-bas. Bien, dressez une longue liste, peut-être quelques griffonnages. Dans la section suivante nous passerons en revue quelques références, l'inspiration et tout ça. 7. Cours 2 Références: [MUSIQUE] Références. Il s'agit d'une partie très importante du processus. Comme à chaque étape, j' essaie d'être aussi bref que possible. Tout ce que je vous enseigne est, je l'espère, très important, mais les références sont important, mais les références sont au cœur de ce qui rend ces types de personnages spéciaux. Nous avons la grande liste que vous venez de faire dans la leçon précédente. J'espère que vous avez noté des choses spécifiques, comme pour moi, j'ai noté , je pense, le pantalon spongieux à trois rayures Adidas. Commencez à rechercher toutes ces choses sur Pinterest, Arena, Instagram, peu importe. Trouvez toutes mes références au même endroit. Permettez-moi de passer à mon écran et de vous montrer ce que je veux dire. Nous pouvons nous souvenir que nous l'avons ici. Nous parlions de ces pantalons souples que j'aime bien, de cette veste, de ces gants, la laisse pour chien dont j'ai parlé. Il est temps de commencer à trouver des références spécifiques. J'ai déjà commencé ici , mais tu n'es pas obligée de me regarder faire chacune d'entre elles. J'ai commencé par deux photos de moi parce que j'étais coincée. Chaque fois que je suis bloqué, je choisis la voie la plus évidente et la plus facile. Nous ne nous concentrons pas sur structure osseuse parfaite. Pour moi, je vais faire un travail de base en ce qui concerne mon apparence. Mais quand quelqu'un regarde l'image, je veux qu'il dise : « Hé, ce personnage ou c'est Kirk à ce personnage ou c'est cause de la veste qu'il porte, la façon dont il porte le chapeau, de toutes les ficelles supplémentaires de son sweat-shirt, des trucs comme ça ». Mets-le dedans, en tenant d' autres choses dont j'ai parlé. Je pense plus particulièrement certains modèles et à des trucs que j'aime, à la mode . C'est la laisse pour chien dont j'avais parlé, que j'ai choisie dans toutes les couleurs pour m' assurer que mon personnage ne porte pas seulement une laisse pour chien, mais qu'il porte cette laisse pour chien sous une forme rare Je n'ai pas ma montre aujourd'hui mais d'habitude je toujours une montre noire. C'est un chronomètre Nixon. Encore une fois, vous pouvez les imprimer. Vous pouvez les mettre sur Pinterest. Pour moi, je les dépose simplement dans Photoshop, les redimensionne et je les déplace. Je veux juste être entourée mes références pour pouvoir regarder quand je commence à dessiner. Je n'ai pas besoin de faire des recherches et tout ça. cette chemise que j'adore. J'ai beaucoup aimé ce groupe de hip hop appelé Flatbush Zombies ces derniers temps. Ils ont ces t-shirts de course d'artistes vraiment cool en édition limitée que j'adore. Mais avec cette chemise en particulier, je vais l'enfiler. J'aime bien le design , mais surtout, il ne s'agit pas de zombies Flatbush, d'un mort glorieux dessus. C'est plus important qu' il y ait des trucs sur les bras. Il y a un gros graphisme animé sur la poitrine et c'est vraiment ce dont je vais m'inspirer. Encore une fois, je ne dessine pas très bien, je n'ai pas vraiment confiance en mes capacités de dessin, mais je sais que je peux intégrer tous ces petits détails. Cette chemise pourrait bien finir par ressembler à une chemise noire normale avec un tas de gribouillis dessus. Cela indiquera pour moi l'histoire que j' essaie de raconter avec le personnage. Quoi d'autre ? Voici cette veste Bodega dont je parlais et que j'ai adorée quelque part ici, nouvelle veste que j' ai achetée pour Noël. J'adore celui-ci. J'en connais le nom. Encore une fois, il se peut que je ne le dessine pas spécifiquement ou exactement. Je ne suis pas vraiment préoccupée par la bonne pose de la veste ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste voir, il y a du vert en bas, du blanc en haut et carrés sympas sur la poitrine. C'est plus que suffisant pour moi. Je vais le prendre, le transformer avec mon imagination et me l'approprier. était le pantalon que je portais toujours quand j'étais jeune, jusqu'à l' 20 ans, je ne portais que celui-ci. Cela va fonctionner. Encore une fois, ce qui compte pour moi, ce sont les rayures et tout le reste, mais j' adore la façon dont ça se rétrécit comme ça en bas. Vous obtenez un pinceau plus petit. C'est très important pour moi. Je vais juste l' avoir ici et je vais probablement mettre un pantalon comme ça. Je le répète, en gros, ce que vous faites, c'est prendre cette longue liste d'écrits que vous avez publiée et récupérer autant de références que possible. [MUSIQUE] 8. – Tâche de références: Créez un mood board , comme vous le souhaitez. Ce sera la tâche de ce chapitre. Ne vous inquiétez pas si les références sont parfaites. Nous obtenons juste de petits morceaux et nous allons les mélanger tous ensemble pour créer quelque chose de très spécifique et d'unique pour notre personnage. 9. Leçon 3 - Créer un corps de base: [MUSIQUE] Il est enfin temps de commencer à dessiner. Nous avons fait beaucoup de travail dès le départ, rassemblant toutes les références et en écrivant tous les détails sur notre personnage, en rassemblant toutes les références et en écrivant tous les détails sur notre personnage, mais nous sommes enfin prêts à commencer à dessiner. Avec cette leçon, nous allons créer j'appelle la version poupée en papier de notre corps que nous allons ensuite, à l'étape suivante, décorer. J'ai mis les fichiers ci-dessous dans une boîte à outils. Je suis intimidé par le dessin. Je ne repars pas toujours à zéro, alors parfois je prends un vieux dossier, je l'insère dedans , puis je l' esquisse dessus juste pour obtenir les proportions de base du personnage. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger ce fichier, l'ouvrir, il est à la fois au format PDF et il y a aussi un fichier Illustrator, et assembler votre propre corps si vous le souhaitez, puis dessiner dessus et le personnaliser. C'est le dossier que je t'ai donné. J'ai toutes sortes de mains ici, têtes, des corps, tu comprends. Ce que je vais faire, c'est assembler le personnage en saisissant la tête, faire une copie en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en saisissant ma tête. Un corps qui, à mon avis, sera bon pour mon personnage est peut-être quelque chose de simple. J'aime un torse bas ou un torse court, peut-être que celui-ci fonctionnera. C'est marrant. Alors de longues jambes pour moi comme ça. J'essaie de trouver un bon mélange de courbes puis de jambes élancées, formes et de tailles différentes, femmes et de plus masculines, mais encore une fois, ce ne sont que des points de départ puis vous allez dessiner dessus et vous l'approprier davantage. J'ai juste mis ce que j'ai pu. Encore une fois, je suis dans Illustrator. Je vais juste redimensionner certaines choses pour que je me sente un peu mieux. Peut-être que je vais m'en débarrasser et le détruire. Cela pourrait fonctionner. Redimensionnez certains éléments. C'en est un autre que j'ai fait et que j'ai aimé aussi. Je pourrais même passer à celui-ci, mais j'espère que vous voyez la même chose. J'aime les épaules plus larges de celui-ci, qui, je crois, correspondaient à ce corps, alors c'était peut-être le meilleur choix. Mais oui, peut-être que je vais travailler pour celui-ci. Je vais mettre cette tête sur ce corps parce que j' aime la tête étroite. J'ai une tête assez rectangulaire et je vais juste la mettre ici, même allonger un peu le cou, j'ai un cou plus long, et peut-être un peu plus large. Encore une fois, ce n'est pas la partie la plus importante. Si vous n'avez pas Illustrator, ce n'est pas grave. Vous avez bien d'autres moyens avec Procreate et des trucs comme ça pour les assembler, mais c'est suffisant pour le moment. Ce que je vais juste faire, c'est copier ceci, retourner dans Photoshop. C'est le fichier que j'avais avec toutes les références, et je vais le coller, le redimensionner un peu. Je vais réduire son opacité, donc 25 % ou quelque chose comme ça, et créer une nouvelle couche par-dessus et simplement prendre un pinceau ou un pinceau à croquis. C'est juste une base très simple. Je ne suis même pas encore en train de dessiner les vêtements, ça ne m' embête pas trop, je dessine juste un corps que je pourrai ensuite enfiler à l'étape suivante. Je vais juste me dessiner un peu. Nous avons quelques cheveux ici. Je vais juste redessiner toute la tête juste que vous ayez l'impression d'avoir encore plus de choses à faire, mettre des oreilles. Ce sont les cheveux. Mes cheveux sont coupés d'un côté. Mets-y quelques yeux, un petit nez. Je vais lui donner un nez en L, des yeux. Encore une fois, nous pouvons régler tout cela au fur et à mesure. Mais ce qui est important c'est d'avoir la structure du corps, épaules si larges que j'aime. Je sais que je vais probablement porter manches longues dans la plupart des miens parce que, encore une fois, revenir à ces couches froides de la Nouvelle-Angleterre, surtout en ce moment, c'est janvier que je tourne ce film, donc je pense à des manches longues. Mais encore une fois, pour ne pas vous y perdre, je ne m'inquiète pas encore de la chemise que je porte, je cherche juste un squelette. En ce qui concerne la silhouette, je pourrais élargir un peu mon pantalon et ma tête, je pourrais élargir un peu mon pantalon et ma tête, je porte ce pantalon à sushi. Mais nous allons changer tout cela au fur et à mesure, donc ce n'est pas très important. Je dessine principalement pour ne pas avoir l'impression avoir tout tracé. Cela m'aide simplement à réchauffer ma main pour pouvoir tracer un peu plus intensément le long de la ligne. Je vais aller chercher quelques mains. Parce que je n' aime pas dessiner des mains, alors saisissons-en. Je vais juste en prendre des simples pour l'instant, prendre celui-ci, un peu, réduire cette opacité. Il suffit de dessiner dessus. J'aime l'idée que mon poignet sorte un peu, peut-être un poignet osseux et juste quelques doigts. Il n'est pas encore nécessaire que ce soit parfait. avantage de la façon dont j'aime dessiner, c'est que je peux continuer à c'est que je peux continuer améliorer au fil du temps. Ce sont les jointures. Je pourrais simplement le copier, le faire pivoter et le placer ici. Ce que je vais faire, c'est simplement le déplacer pour que nous puissions voir où nous étions et où nous en sommes. Une autre chose que je fais souvent, c'est de commencer une nouvelle couche, utiliser du rouge ou quelque chose comme ça, et de dessiner la base, comme si c'était la forme de mon torse, mes épaules seraient comme ça. Cela m'aidera à savoir si je dois retrousser les manches ou quelque chose comme ça, si je sais où se trouvent mes coudes, ça m' aidera à déterminer jusqu' où je vais retrousser les manches. J'ai l'impression que les proportions sont plutôt bonnes. Je vais déplacer ça et voir. Oui, ça a l'air cool et drôle de personnage. Ça me plaît. Ce n'est que notre base. Nous allons tout mettre en plus de cela. Ce sera la partie la plus amusante à venir ensuite. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à examiner tous les détails que nous voyons autour du personnage et sous celui-ci. On se voit là-bas. 10. – Conseil de corps: [MUSIQUE] Un autre conseil est que pendant cette phase, vous remarquerez que je dessine mon personnage de manière très rigide et que je me tiens debout. Vous remarquerez que dans de nombreux concepts artistiques, comme les films Pixar, lorsqu'ils proposent des designs de personnages, ils ne se soucient pas vraiment des poses dans lesquelles ils se tiennent debout. L'histoire se concentre davantage sur les choix qu'ils font aux vêtements qu'ils portent, la forme de leurs cheveux , à la forme et à la taille de leur corps, aux proportions, etc. Nous pouvons poser le personnage tard une fois que nous l'avons développé, mais lorsque nous créons l'esprit, l'âme , les idées et les détails du personnage, nous allons rester très simples. C'est un excellent moyen d'éliminer certaines des choses les plus complexes Vous n'avez plus à vous soucier de l' apparence de ce joli blouson lorsqu'il est tordu comme celui-ci. Il suffit de le dessiner d'abord , de s'occuper du reste plus tard. [MUSIQUE] 11. – Tâche de corps: [MUSIQUE] Allez-y, lancez-vous et parcourez le fichier que j'ai joint à cette leçon, si vous le souhaitez. Vous allez assembler le personnage, encore une fois, comme une pièce Lego, puis réduire cette opacité ou imprimer, comme vous le souhaitez, puis dessiner dessus et créer votre propre personnage. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un modèle de base sur lequel nous allons commencer à placer tous nos détails : boucles d'oreilles, sacs à main, pantalons, vestes, accessoires , casques, etc. [MUSIQUE] 12. Leçon 4: Cette étape consistera à obtenir les détails dont nous parlons depuis toujours. Nous avons notre poupée en papier, on l'appelle poupée de base ou poupée en papier, squelette ou corps, peu importe. Nous avons assez bien fait ce croquis. Maintenant, il s'agira de carboniser ce sac de poitrine que j'aime vraiment ou ces pantalons Adidas spongieux que j' aime beaucoup. Je vais probablement dessiner quelques copies différentes de chacun d'entre eux et commencer à les traîner sur mon personnage voir à quoi ils ressemblent, et plus tard, nous dessinerons le tout d' un seul coup à la fin. Mais pour l'instant, nous allons juste tester un tas de choses. Passez sur mon écran et montrez ce que je me passe. Je dessinais certains des masques dont je parlais ici. Encore une fois, juste à titre de référence. C'est mon corps, ma poupée en papier. Assez basique. Rien que je puisse changer pour l'afficher très facilement si je le voulais. La première chose que je vais dessiner, c'est de récupérer le sac de poitrine que j'ai apporté ici. Je sais que ce n' est pas exactement le sac que je veux vraiment, mais nous voyons que le sac a essentiellement cette forme trapézoïdale. Il y a une fermeture éclair. Je pense que le détail, c'est une petite chose. J'adore la façon dont Herschel a son petit emblème blanc. Mais j'en ai vu d'autres qui étaient cool , comme des sangles en plastique ou des boucles en plastique et d'autres choses que j'aimerais porter comme ça. Alors peut-être qu'ils ont même une autre boucle dessus. Idéalement, si vous n' arrivez pas à trouver tous les détails que vous souhaitez, allez simplement chercher d'autres références de différents sacs , les assembler et en faire un sac parfait. J'ai aussi celui-ci. Laisse-moi juste apporter ça ici. J'ai son sac que j'aime beaucoup. J'aime beaucoup ce triangle. J'adore ce petit bout violet. Je vais m'assurer d'avoir un peu de violet à l'endroit où se glisse la fermeture éclair pour qu'elle recouvre le neuf que je peux lui voler. Je vais juste créer une nouvelle couche et recommencer. Vous vous demandez peut-être pourquoi dessiner autant de versions différentes de choses si vous n'allez même pas vraiment les utiliser, mais cela fait vraiment beaucoup de bien de dessiner ces choses plusieurs fois. Maintenant, j'ai cette partie violette ici. J'aime bien son insigne triangulaire, mais je vais quand même m' assurer qu'il soit blanc comme celui d'Herschel. Ensuite, bien sûr, notre triangle pour la fermeture éclair. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est simplement transmettre cela à notre personnage. Cela les teste. En fait, je pense que je préfère le premier. Allons-le, réduisons-le un peu, peut-être même déformons-le. Encore une fois, si vous voulez utiliser Procreate, s'agit pas vraiment d'un cours technique sur la façon dont je dessine. Vous pouvez également le faire avec un crayon sur du papier, du papier calque et le poser sur le dessus. C'est cool pour moi. C'est peut-être ce que j'ai l'impression de faire au sac. Faisons-en un autre. Allons-y rapidement. Cette première, je l'aime beaucoup. Je vais commencer une nouvelle couche. Je vais juste agrandir la forme pour mon propre bien. Apportez-le ici et réduisez la taille. La raison pour laquelle je trace une fois, de manière évidente, c'est simplement pour obtenir cette forme de base. Mais si je le retire, puis je le retrace ou plutôt je commence à m' inspirer des références, je pense que c'est la déconnexion entre ce à quoi je , ou plutôt je commence à m' inspirer des références, je pense que c'est la déconnexion entre ce à quoi je pense et ce à quoi il ressemble réellement qui le rend unique. Encore une fois, ce qui compte vraiment pour moi en ce qui concerne ces détails, j'adore cette poche avec le camouflage de pluie, qui fait juste allusion à des choses pour le moment. Je ne suis pas en train de devenir super parfaite. Je me donne juste des notes mentales sur ce que je pense être important. Rose. Je m'en souviendrai. J'aime le fait qu'il soit divisé en deux ici. J'aime bien ça en fait, je pense qu'il faut l'élargir. Donne-le à ça. J'aime le fait que ça se divise en deux ici. Il y a deux poches. Je pense que je vais juste ajouter un autre petit badge, ce serait cool, la fermeture éclair. Une autre chose que j'aime vraiment, que j'ai envie de faire, c'est de l' entourer d'un passepoil rose. Cela a toujours été ma partie préférée du dessin c'est qu'on créer les choses dont on a toujours rêvé dans la vie et que les autres ne font pas J'adore cette veste New Balance Je pense qu'elle serait couleur de passepoil rose vif et je ne peux pas m'en approcher aussi joliment, mais je peux les dessiner. Cela me donne la chance de devenir créatrice de mode. Quand je vais devenir créatrice de mode, créatrice d'armes, quand je veux dessiner des armes, peut-être pour une nuit ou quelque chose comme ça. Il suffit de l'apporter ici à ce stade, je vais récupérer cette couche et réduire l'opacité, afin de pouvoir voir un peu mieux. Je n'aurai peut-être pas le sac et le gilet, mais je pourrais créer une autre version des chemises plus simples. Je vais juste l' enlever pour le moment et acheter un peu plus ce Vasco. Encore une fois, même chose, plus l'opacité est faible et dessinez par-dessus. Je pourrais juste utiliser une couleur différente pendant un moment pour voir. Je vais le dessiner pour qu'il corresponde un peu mieux au personnage. Je vais le mettre sous les bras. Il y a une petite bosse. un clin d'œil. Camo de pluie. J'adore l'épaule avec le camouflage anti-pluie. Donnez-moi des notes visuelles. C'est tout. Ça a l'air bien. Faisons-en un autre. Regarde ce pantalon. J'ai aimé cette fusion de ces pantalons de sport. Mais j'ai aimé le côté irrégulier de ce pantalon, j'ai eu cette idée. J'ai bien aimé qu'elle fasse de la boxe, alors je vais lui confectionner des pantalons, en faire une nouvelle couche. Je pourrais même commencer par apporter mon personnage. Je vais en faire une copie. Amène-les ici juste pour que je puisse voir. Ça va être un peu compliqué maintenant, nous sommes juste en train de griffonner et nous allons tout résumer en un seul croquis à la fin. Mais nous sommes juste en train de griffonner pour que, même si vous voulez faire les vôtres, je préfère qu' ils soient un peu plus larges qu'ils se rétrécissent. Souvenez-vous de ce que je disais à propos de cette situation. J'aime la façon dont les poignets sont serrés. Je vais m'assurer d'avoir cette manchette serrée, puis de les élargir. Assurez-vous de faire exactement ce que vous voulez. Quels que soient les types de pantalons que vous trouvez cool s'ils n' ont pas encore été fabriqués, vous êtes maintenant créateur de mode. J'ai toujours adoré le fait que ce pantalon de pêche n'ait que des lacets pour la ceinture. Je vais juste en dessiner quelques-unes pour le moment. Ça a l'air bien. Je vais aussi en intégrer un peu. Je pense qu'avoir ces genouillères serait cool. Peut-être que leurs taches ont peut-être même un autre ton, comme si elles étaient coupées de cette façon, comme ça. Allons prendre ça. C'est plutôt bien ici. Je vais juste le ramener à ma base. Cela fonctionne. Je vais en faire une autre avec toi. Je vais probablement critiquer cette chemise, cette chemise et cette chemise tous ensemble. Encore une fois, l'essentiel est importe que ce soit discipline et de la punition ou quoi que ce soit d'autre. Ce qui m'intéresse, c'est que j'aime le fait qu'il un rectangle sympa ici. J'aime le fait qu'il y ait des gribouillis sur le bras, j'aime le fait qu'il y ait des mots ici, alors allons-y. Je vais créer une copie de ce personnage ici. Je vais déplacer certaines de ces choses. J'adore les Waste Hips Taper In. Tu sais quoi, peut-être que cette pochette sera un peu repliée comme ça. Je l'aime bien. J'aime les gribouillis sur les bras. J'aime le grand carré. Peut-être commencer par ce qu'ils ont. Peut-être quelques lettres ici. Mais j'aime aussi le fait que celui-ci ait plus de choses un peu partout. Il y a des logos ici. Il y a ce cercle. J'aime les formes étranges, alors peut-être qu'il y a un autre cercle ici, peut-être une boîte avec de l'écriture dedans. Il y a peut-être trois images dans une pochette, peut-être que celle-ci contient plus de choses griffonnées dans la manche. Ça a l'air cool. J'aime bien cette chemise. C'est amusant pour moi maintenant. Je pourrais même ajouter une deuxième chemise sous la superposition dont je parlais à propos de la situation en Nouvelle-Angleterre et y apposer la petite étiquette que j'adore sur l'ourlet. Je pense que nous pouvons nous en sortir en mettant cela par-dessus car je n'ai aucun problème à supprimer telle ou telle partie du maillot. Je suis d'accord avec le fait que ce graphisme soit dissimulé parce que les graphismes ne sont pas vraiment sacrés pour moi. C'est plutôt l'agitation qui règne dans le bruit. Peut-être même que j'apporterai ce pantalon pour voir à quoi il ressemble. Maintenant, j'ai toutes ces différentes variantes du personnage avec lesquelles je peux commencer à jouer Peut-être que je n'aime pas pantalon avec ce haut et que je peux changer de pantalon. Je pourrais porter un pantalon plus serré, mais je pourrais aussi porter un pantalon plus large et faire quelques variantes différentes. Nous avons beaucoup parlé d'accessoires. Je pense que je voulais juste en faire une pour que vous puissiez également vous en faire une idée. Je vais faire les choses dont je parlais. Donatello l'a. Vous l'avez probablement tous vu dans un bâton qu'il porte pour combattre les méchants, et qui contient plein de ruban adhésif que j'ai toujours trouvé tellement cool. J'adorais jouer au hockey de rue Je demandais toujours à mon père de filmer comme si je parlais. J'aime beaucoup ramasser déchets lorsque je me promène avec les chiens. Ce que je pourrais faire, c'est fabriquer un petit truc à faire soi-même avec du ruban adhésif, puis un peu comme une lance avec une boule de déchets au bout. Peut-être que c'est comme mon truc de super héros où je me balade en piquant et poignardant des déchets et en les mettant dans un sac. Je pense que c'est probablement un peu gros. Laissons de nouveau tomber l'opacité et commençons à effacer certaines de ces choses. Cela va masquer certaines de ces autres couches afin que nous puissions donner un sens à ce que nous faisons. Je pense que je vais faire le contraire. J'ai trouvé la poitrine en empruntant cette voie, je vais opter pour la sphère. Ma cassette d'invention Spirit Stick, bien sûr, est très importante. Enregistre le tout. Puis mon petit pokey. Il existe peut-être une bonne façon de créer cet outil pokey, mais pour l'instant, je vais m'en tenir à cela. Il va tomber puis être enregistré. Encore une fois, nous allons mettre une canette de soda. Il est plus évident que c'est de la poubelle. Envoyez-le mille fois, je le répéterai. Nous allons faire un meilleur dessin de tout cela. C'est juste pour faire connaître toutes nos idées. Big cache celui-ci. Nous nous sentons bien représentés. Mais j'ai plein de choses en cours et je devrais m'entraîner. En fait, voici une photo de moi ramassant des déchets. [RIRES] 13. – Conseil de croquis – Abstrait des objets complexes: Lorsque nous dessinons tous ces détails, par exemple le sac à bandoulière, il est important de se rappeler ce qui constitue réellement l'objet. Pour moi, il ne s'agit pas de mentionner Herschel Supply Company sur le sac. Je veux essayer de résumer cela autant que possible tout en faisant savoir immédiatement au spectateur de quoi il s'agit. Pour quelque chose comme un sac à bandoulière, il s'agit plutôt de le placer sur la poitrine. En gros, si vous placez simplement un carré sur la poitrine de quelqu'un en diagonale, cela ressemblera probablement à un sac à bandoulière. Vous avez l' avantage supplémentaire de vous assurer qu'ils savent qu' il y a une fermeture éclair dessus. Cela signifie que vous avez besoin d' une ligne supplémentaire. Peut-être que des trucs en sortent pour montrer ce qu'ils transportent. Un autre exemple serait ces t-shirts que j'aime beaucoup et qui sont très fréquentés. Pour moi, il ne s'agit pas de ce qui est écrit sur la chemise, peut-être même de cette chemise Bodega. Peu m'importe qu'il s'agisse d'une Bodega, mais j'aime le violet dessus et j'aime le fait que la capuche soit d'une couleur différente de celle de la carrosserie. Pour moi, c'est le niveau d' abstraction dont j'ai besoin pour m'assurer qu'il s' agit d'un sweat-shirt unique. Il n'est pas nécessaire d'y mentionner l'entreprise. 14. – tâche de croquis: [MUSIQUE] Voici votre tâche. À la fin, vous devriez avoir votre mannequin avec quelques choix de tenues, quelles qu'elles soient. Je ne veux pas que tu aies l' impression d' être quelque chose d'aussi proche que moi. Vous pourriez être un chevalier en armure brillante, une ballerine ou n'importe quoi entre les deux. Vous devriez avoir un croquis qui ressemble à ceci. J'ai fini et j'ai ajouté un bonnet à celui-ci, j'ai fini par enfiler les différents pantalons à la laisse en corde. ajouté quelques détails supplémentaires, et je suis très heureuse de les intégrer à l'étape suivante. Vous devriez avoir un, sinon plusieurs personnages ou le même personnage avec des variations et des détails différents. À l'étape suivante, nous allons supprimer l'opacité une fois de plus, lui donner un autre dessin solide, puis nous commencerons à terminer. [MUSIQUE] 15. Leçon 5 - Dessiner les minuscules détails: [MUSIQUE] Je crois que c'est la partie consacrée à la méditation. Nous avons notre personnage de base, nous avons les vêtements et les détails. Maintenant, nous allons tout aplatir une fois de plus et réaliser quelques croquis finaux que nous pourrons ensuite colorier et finaliser. Passons à mon écran. C'est là que je me suis retrouvée. J'ai mes trois modèles de base ici. Parce que je pense que je vais faire trois variantes différentes parce que je n'arrive pas à me décider entre ce pantalon qui ressemble à un pantalon cargo mais athlétique. Ensuite, j'ai acheté ces pantalons un peu plus ajustés, à ajustés, à blocs, peut-être en sergé. fini par ajouter une petite moustache à l' un de mes personnages parce que j'avais oublié qu'ils se laissaient pousser cette jolie moustache. J'ai fait lire des choses juste pour m'aider à les visualiser, mais il se peut que je commence à les faire glisser. Certains de ces éléments peuvent être que ce personnage a le bonnet, juste en plaçant des objets à peu près. Cela peut également être le personnage avec ce pantalon. J'aime bien les chemises très fréquentées pour celui-ci. Tu pourrais l'avoir. Je vais juste le mettre en rouge aussi. Certains teintent ça. Celui-ci devrait aussi avoir la montre, faites-en une copie. Nous maintenons simplement la touche Alt enfoncée pour en faire une copie. J'ai dessiné des chaussures. Ce sont ceux qui sont inégaux. Mets-les là et je vais juste dupliquer cette chaussure et la retourner. Ce personnage se sent habillé. Je vais faire un autre personnage avec le gilet. J'étais en train de jouer avec celui-ci qui a une sorte de capuche sous le gilet, ce que j'aime beaucoup. La façon dont je le ferais serait de mettre le gilet par-dessus. En gros, de toute façon. Peut-être que celui-ci finira par avoir, je ne sais pas, ce pantalon, disons, en expérimentant. Je veux que l'un d'entre eux ait nos affaires, c'est sûr. Je pense que j'aime bien être sur celui-ci parce que tu as la croix dans un sens et puis dans l'autre. J'aime bien ça. Je pense que c'est cool. Allons-y pour le moment. Peut-être que ce personnage peut avoir cette laisse de marche. Plus tard, je dessinerai un chien dans la laisse. Ils ne se contentent pas de se promener avec eux. Maintenant, j'ai mes trois personnages. ça ne me préoccupe presque tout ça ne me préoccupe presque plus. Je vais les dessiner correctement une fois de plus. Ensuite, nous commençons à colorier. Nous y sommes presque. Maintenant, je me concentre uniquement sur l'obtention formes nettes qui seront plus faciles à tracer dans Illustrator à l'étape suivante. Vous pouvez voir que je me répète beaucoup tout au long de ce processus. Mais si rien d'autre, cela vous aide à mieux dessiner. Cette main a vraiment dû comprendre de nombreux détails parce que la façon dont je l'ai esquissée la première fois était un peu boueuse. Mais c'est l'occasion pour moi de vraiment consolider ces formes et d'obtenir une image claire de ce que j'essaie de dessiner. Vous remarquerez que cette main que je vais dessiner est encore un peu boueuse. Mais je peux toujours le dessiner à nouveau à une taille encore plus grande si besoin est. Si je mets les pieds sur celui-ci, ce sera parfaitement détaillé pour moi. N'oubliez pas que vous allez [MUSIQUE] détruire toutes vos couches. Vous pouvez réduire l' opacité et effectuer une dernière passe sur votre personnage. Je vais passer à la section suivante. 16. – Tâche de dessin: [MUSIQUE] À ce stade, vous auriez dû suivre tout ce processus, créer votre poupée en papier factice, choisir un tas de références et de détails différents et les dessiner. Nous devrions maintenant avoir des croquis très serrés ou relativement serrés de votre disposition de personnages. Nous choisirons l'une d'entre elles et nous lui apporterons la couleur finale. Cela terminera le cours. [MUSIQUE] 17. Leçon 6 - Finaliser les formes dans Illustrator: [MUSIQUE] Nous voici sur la dernière ligne droite. Nous sommes prêts à colorier notre personnage. Je vais utiliser Adobe Illustrator comme je l'ai mentionné. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, bien sûr. Le plus important ici, c'est que nous créons simplement des formes, des formes plates, des couleurs plates. J'ai inclus une palette de couleurs que vous pouvez emprunter si vous le souhaitez. Il contient quelques palettes différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Comme il ne s'agit pas d'un cours de couleur, je ne veux pas trop m'attarder à expliquer mes choix de couleurs et d'autres choses de ce genre. C'est un cours différent que je pourrai donner une autre fois. partie la plus importante de cette leçon est simplement que nous avons notre esquisse détaillée Nous allons maintenant construire toutes nos couches et toutes nos formes. Je vais d'abord dessiner un contour en noir et blanc, puis j'y ajouterai de la couleur. Je ne veux pas que travailler dans Illustrator soit intimidant pour quiconque. Si vous souhaitez utiliser à nouveau Procreate ou Photoshop, ou même simplement des crayons de couleur, poursuivez cette leçon par tous les moyens . Je vais récupérer mes personnages ici et les copier, [BRUIT] les coller ici. Pour les besoins de cette démo, je vais me concentrer sur une seule. Je pense que je vais commencer par celui-ci. Ça finira probablement par être celui-ci avec peut-être le visage de celui-ci, mais dans l'ensemble, nous allons nous en tenir à ça. Encore une fois, je vais le découper avec la commande X, créer un nouveau calque, le coller, et je vais double-cliquer sur le calque et simplement dire modèle pour qu'il tomber, que je passe à l'opacité et fasse tomber, que je passe à l'opacité et que je ne puisse pas le sélectionner. Je vais beaucoup utiliser le stylo pour simplement découper mes formes. Je vais probablement finir par passer du temps à parler de tout ça. En gros, je vais juste créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais m' assurer d'avoir un trait noir sans fond. Je ne sais pas, je n'ai pas choisi le noir. Nous y voilà. Je vais juste masquer mes formes comme ça. J'ai son cou et je suis très rapide avec le stylo, je me rends compte. Encore une fois, je ne veux pas que quiconque se laisse intimider par cette partie du processus. Il se trouve que je fais ça depuis longtemps. Dessine le speed run, et je m'assurerai de discuter de toutes les parties nécessaires. J'essaie d'utiliser le moins de points possible chaque fois que je fais un travail vectoriel. De cette façon, il me sera un peu plus facile de modifier les formes et les lignes ultérieurement. Je divise également autant de formes ou de parties du corps en autant de couches que possible. Vous voyez que je dessine les bras et le corps séparément, ce qui me permettra de poser les choses plus tard. J'utilise principalement le stylo et je reçois également un peu du crayon. Comme pour les détails sur ce bras gauche, nous avons simplement utilisé le crayon et nous avons fait un petit tourbillon. De plus, il suffit de bloquer les choses pour commencer, puis plus tard, je peux zoomer et affiner les petites bizarreries ou les détails que je souhaite inclure dans la forme elle-même. Mais pour commencer, je commence par les grandes lignes, puis par les détails plus tard. [MUSIQUE] C'est là que je commence à donner un petit coup de pouce aux choses et à devenir un peu obsessionnelle. Les cheveux, je me rends compte que je vais probablement les manipuler dans Photoshop plus tard avec un pinceau ou quelque chose comme ça pour ne pas y passer trop de temps. [MUSIQUE] Je zoome beaucoup pour obtenir les détails de cette ceinture en corde dont nous avons parlé et que j'aime beaucoup. Il y a quelques masques à découper et un peu du Pathfinder que j'utilise également. Encore une fois, vous pouvez le faire dans Procreate ou simplement avec un crayon sur du papier. Les outils sont tous très basiques. J'utilise juste quelques petits outils ici et là qui sont spécifiques aux illustrateurs, mais vous pouvez obtenir la même chose avec n'importe quel programme. [MUSIQUE] Qu'il s'agisse un stylo micron noir ou d'un trait noir dans Illustrator, composez formes finales et nous nous débarrasserons de la couleur dans la leçon suivante. [MUSIQUE] 18. – Conseil de vecteur: [MUSIQUE] Voici quelques conseils. Maintenant, une fois que j'aurai terminé tous mes plans, comme c'est le cas ici, je vais souvent utiliser la commande G pour les regrouper, travaillant sur différentes formes , comme si je finissais cette main en entier en travaillant sur différentes formes, comme si je finissais cette main en entier. Vous obtenez la même chose dans n'importe quel autre programme, mais je sais juste que je pourrais finir par déplacer toute la main de temps en temps. Ce que je pourrais finir par faire dès que je le fais au fur et à mesure, c' regrouper des objets similaires, cette façon, il sera plus facile de les sélectionner plus tard. Je passe en revue et je prouve tout. Ensuite, je vais peut-être masquer cette couche, je n'en ai pas besoin pour peut-être masquer cette couche, je le moment, je surligne tout cela, je m'assure qu'elle a son trait noir et j'ajoute un fond blanc. Cela m'aide à disposer les formes un peu vers l'avant et vers l'arrière, car je crée de manière bidimensionnelle. Ainsi, je peux essentiellement prendre des formes, commande X ou découper, puis surligner une forme que je veux suivre, comme toutes les formes, parce que je veux que cette forme revienne, puis modifier, coller et revenir en arrière. Je le dépose juste là-dedans. Ce que je vais finir par faire , c'est simplement parcourir. Maintenant, je nettoie le fichier en sélectionnant des pièces, les découpant et en les plaçant devant ou derrière objets sur lesquels j'ai besoin qu'elles soient placées devant ou derrière. Je vais le parcourir une fois de plus pour vous montrer un peu ce processus. Je dessine aussi très fréquemment mes formes, vous remarquerez, choses comme ce bras que j'ai dessiné de fond en comble, cette façon, je peux simplement le découper et le placer derrière divers objets. Cela me facilitera la vie, surtout quand je finirai parfois par animer mes illustrations, cela m'aide tout simplement. Je finirai également par créer toutes les formes qui toute urgence, seront généralement noires et chaque forme sera généralement blanche, donc pour m'occuper de cela maintenant, c'est là que je modifie également beaucoup de choses. J'ai l'impression que ce truc est peut-être un peu épais, alors je vais l'éclaircir un peu. Mets la canne à soda derrière la lance. J'ajouterai ma cassette plus tard. Cette partie du chapeau doit être retirée. Cette partie du chapeau, et tout dépend de ordre dans lequel je l'ai dessinée. Maintenant, tout cela va être réuni. Ce que je vais faire, c'est prendre ce chapeau entier, grouper, car de cette façon, vous pourrez le déplacer comme un seul objet plus tard. Je prends cette tête entière, je la regroupe, coupe puis je la pose dessus, colle devant le corps. L'ensemble de cet objet deviendra un grand groupe. Regroupez-le. Ensuite, je peux double-cliquer sur le groupe et organiser toutes ces lettres ici. C'est ce qui se trouve derrière tout ça, ça s'ajoute à cela. En gros, encore une fois, pensez au papier découpé. Je fais juste avancer et reculer les choses. Encore une fois, je suis sûr de l'avoir dit 1 000 fois, mais rien de très fantaisiste ne se passe. En gros, je crée tout ce qui, selon moi, sera une couleur généralement foncée, juste pour pouvoir voir où se situeront les valeurs des couleurs et où se dirigeront les yeux. Vous verrez également que je suis en train de modifier une tonne de choses au cours de cette partie. Pour moi, il s'agit de mouler des nouilles avec l'argile et de les masser pour obtenir la forme parfaite. J'adore le faire de cette façon, mais encore une fois, selon les programmes que vous utilisez, il existe différentes manières de continuer à modifier l'œuvre et de s'assurer qu'elle est parfaite, même s'il s'agit simplement de l'effacer , de la redessiner. Ces cheveux seront probablement traités dans Photoshop, je l'ai dit. ajouté quelques détails et quelques lignes que j'ai littéralement oubliés. Ici, je viens d'apporter une autre variante du personnage sur laquelle j'avais travaillé un peu, et vous pouvez voir la version couleur sur la gauche. C'est un petit aperçu de ce que sera la section suivante Je suis en train de créer la palette de couleurs, que je m' assurerai de vous fournir, et à bientôt dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 19. Leçon 7 - Colorier notre personnage: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons colorier ce truc. J'utilise beaucoup le compte-gouttes ou la pipette et l'illustrateur. Ce sont des couleurs éclatantes comme vous le souhaitez, c'est totalement cool. Comme je l'ai dit, j' y ai mis une palette de couleurs pour que vous puissiez l'utiliser, utilisez-la comme base. J'en ai mis quelques-unes dedans pour que vous puissiez essayer de jouer avec différents tons de chair et différentes palettes de base. Mais la règle générale est de rester super simple. Commencez avec le moins de couleurs possible , voyez avec quoi vous pouvez vous en sortir, puis ajoutez simplement de la couleur selon vos besoins. En général, c'est la palette que j'ai obtenue ici. Ce n'est pas parfait, mais cela nous permettra de démarrer. Je vais juste nous donner un peu de gris. Ce que je finis par faire, c'est simplement commencer à bloquer ce personnage de manière lâche. Tu pourrais faire un million de choses différentes. Vous pouvez l' importer dans Photoshop, faire d' abord une peinture approximative, etc. Mais je connais les couleurs générales que je recherche. Je sais qu'il veut un pantalon vert terreux, probablement une chemise blanche avec un graphisme violet vif ou graphisme noir dessus et le sac sera probablement noir. Je me suis inspiré de cette casquette de baseball tout à l'heure, si vous vous souvenez qu' elle avait un bord orange. J'ai apporté quelques couleurs. C'est aussi parce que je veux une chemise blanche que je vais me donner une idée. Je vais juste utiliser ce rose parce que je sais qu'il fonctionne. Voici ma palette de couleurs et je vais juste commencer par les couleurs que je connais vraiment. Je sais que la couleur de la chair va influencer tout ça. Comme je l'ai dit, j'utilise simplement la pipette ou le compte-gouttes à encre, je prends juste cette couleur et j'éclabousse partout où je sais, il y aura de la chair et c'est peut-être bien pour le moment. Je pense que j'ai aussi une couleur de chair plus foncée. Je vais ajouter certaines parties, comme le dos de la main et toutes ces petites formes, et je vais faire en sorte que j'aie une chemise et que je vais faire du blanc. C'est juste une baisse de couleur. Il y a des ombres ici. Je veux m'assurer que cette couleur est foncée. Je l'ai déjà vraiment cartographié dans mon cerveau. Si la façon dont je trouve toutes ces réponses si rapidement me semble un peu confuse , c'est tout à fait compréhensible. Comme je l'ai dit, je ne considère pas vraiment ce cours comme un cours de couleur ou d' illustrateur. J'en ferai une plus tard. Je vais être un peu plus direct. Mais le fait est que nous ne sommes que des coloriages ronds supplémentaires pour le moment. Nous prenons nos décisions en basant sur toutes les références que nous avons. Toutes les choses qui nous enthousiasmaient, comme ce chapeau orange avec des coutures sur le bord, que je vais confectionner en noir. Ce chapeau va devenir noir. Avec ce logo orange dessus, encore une fois, peu importe ce que dit un vrai Orioles, mais peu importe. Il s'agit plutôt d'être ce chapeau. époque, mes cheveux étaient plus violets et maintenant ils sont décolorés parce que j'ai pris tellement de temps. Je suis juste en train de perdre toutes mes couleurs. Je pense que je vais créer le logo. Je vais essayer le violet pour commencer sur le maillot, mais nous verrons où nous allons. Vous vous souviendrez probablement de la référence à cette chemise, mais je peux peut-être sauter par-dessus, m' inspirant de celle-ci, de façon vague de toute façon. Je crains que ce violet ne soit trop autoritaire et je vais le rendre noir, mais on verra. Je vais le faire brunir pour le personnel. Je vais quand même ajouter la cassette dont j'ai parlé. L'avantage de travailler dans Illustrator ou des outils numériques en général, c'est que vous pouvez modifier beaucoup de choses en cours de route. Ce pantalon est vraiment logique, il suffit de passer d'abord aux couleurs principales avant de vous lancer dans tous les détails. Mais je pense que je vais rendre tous ces violets noirs ce qui est un peu exagéré. Je l'aime déjà beaucoup plus. Ce sac sera également noir, ce qui peut s'avérer un problème. Ce que je pourrais faire, c'est inverser la tendance pour en faire un aperçu. Je pourrais même revenir à mon violet, qui sait ? Je vais faire en sorte que ce soit un aperçu. Ça devrait être un remplissage, peut-être. C'est un maillot de corps qu'il porte. Voici le maillot de corps et cette ombre qui va avec. J'ai regroupé le camouflage vert pour pouvoir les saisir tous et dire que j'ai ajouté ces petites cravates. Ils adorent, c'est tout. Ils aiment serrer le pantalon jusqu'en bas. Encore une fois, si je ne vous l'ai pas assez dit, juste quelques détails qui comptent. C'est cette ceinture en corde que j'adore. Il y en a un très spécifique. Il a cette jolie paire de cordons aux extrémités, violette et noire. Je veux m' assurer de les obtenir. Je vais prendre mon violet. Je vais prendre mon noir. En fait, je pense que je pourrais faire de l'orange et du violet, ce serait plus amusant. Ensuite, je vais juste créer une petite ligne de détail à l'intérieur et utiliser un masque à découper. Ensuite, je peux simplement réduire l'opacité de cette méthode et faire la même chose ici. Un moyen rapide de le faire. Prends cette petite étiquette sur l'ourlet que j'aime bien. Il y a la marque sur la chemise, un petit logo. Ces marques de doigts seront de cette couleur. Je vais juste utiliser cette orange ou peut-être ce rouge. Mais encore une fois, j'essaie de ne pas créer de nouvelles couleurs dans possible. Moins c'est mieux. Je peux toujours ajouter s'il le faut, mais je préfère commencer par le peu dont j'ai besoin. Voyons si peut-être même ça peut être blond. J'aime l'idée que les cheveux blonds avec du violet ne font que les rendre plus beaux. Une chose que je ferais également vers la fin de tout cela serait de commencer à créer des ombres pour pouvoir prendre cette forme entière, puis utiliser le détecteur de trajectoire pour la fusionner en une seule forme. Il suffit de le mettre de côté et de le régler pour qu'il se multiplie, opacité, multiplication, et je crée simplement la version fantôme de celui-ci et réduis peut-être simplement l'opacité à 60 % ou quelque chose comme ça. Cela contribue simplement à donner un peu plus de dimension à tout ce que nous faisons ici. Il m'arrive également d'utiliser le mode plan, qui permet d'afficher le contour, juste pour voir s'il manque quelque chose ou s'il s'agit juste pour voir s'il manque quelque chose d'une ligne que je n'ai pas coloriée. On dirait que j'ai tout. Mais je fais juste quelques cassettes très rapidement. Ce que je ferais, c'est créer une forme plus grande que celle-ci et utiliser le détecteur de trajectoire pour la découper comme ça, puis peut-être en faire quelques lignes, les raccourcir pour qu' elles tiennent un peu dans le ruban adhésif. Alors je pourrais faire la même chose ici. Cool. J'attendrai bientôt le dernier article et je ferai des remarques finales , des conseils et des choses du genre. [MUSIQUE] 20. Leçon 8 - Importer dans Photoshop pour les textures: Nous sommes sur le point d'avoir terminé. Je vais maintenant vous montrer comment je prends l'illustration en personnage d'Adobe Illustrator et je l'intègre dans Adobe Photoshop. Ensuite, à partir de là, nous pouvons faire un peu de texturation dans la vidéo suivante. Encore une fois, nous sommes dans Adobe Illustrator et j'ai regroupé mon personnage comme nous l'avons indiqué avec la commande G. Je ne veux pas saisir l'arrière-plan, je veux juste le personnage. En général, avant de transférer le fichier d' Illustrator dans Photoshop, je le fichier d' Illustrator dans Photoshop, prends tout ce groupe et je le rehausse pour l'appliquer, le déformer, le transformer, le rendre rugueux. Comme vous le voyez, plus la taille est grande et plus petite, plus vous pouvez créer cet intéressant effet de rugosité. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que si vous réglez sur quelque chose de très bas, comme 0,5, et que vous affichez les détails, que vous zoomez, vous obtenez ce joli bord texturé sur l'ensemble du fichier. Je peux l'allumer et l' éteindre, pour que tu puisses voir. Je le fais généralement juste pour avoir une idée approximative de l' ensemble de l'illustration avant de l'intégrer. Maintenant, ce que je peux faire, c'est récupérer ce groupe, modifier, copier. Passez à mon document Photoshop où nous avons juste un document de 2000 x 2000 pixels, RGB et je vais passer à Modifier, coller. Cela va apparaître et je veux le coller en tant qu'objet intelligent. De cette façon, je peux le redimensionner autant que je le souhaite dans Photoshop et je ne perdrai aucune qualité. Permettez-moi de l'amener à la taille d'un bateau. Maintenant que je l'ai fait et que je peux le renommer, je vais juste l'appeler Kirk. Maintenant, j'ai cette couche et encore une fois, nous sommes dans Photoshop. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer un peu de peinture et de texture en plus de cela, ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 21. Leçon 9 - Texturer et peindre dans Photoshop: [MUSIQUE] Il est temps de texturer. C'est probablement l'une de mes parties préférées du processus. Je les aime tous beaucoup, mais ce ne sera qu'un bref aperçu de la façon de prendre cette forme plate et de lui apporter un peu de terreux et de chaleur avec quelques pinceaux que j'ai fournis dans le lien ci-dessous. Nous passons à notre écran ici. J'ai chargé les pinceaux qui figureront à nouveau dans la description, dans la section de téléchargement. Il y a cinq pinceaux ici. Encore une fois, nous sommes dans Photoshop, donc je vais créer une nouvelle couche pour pouvoir vous la montrer. J'ai ce pinceau qui permet de corriger créées certaines des lignes que nous avons créées dans Illustrator, car Illustrator commence à donner l'impression d'être un peu informatique. Ces pinceaux peuvent nous aider à décomposer une partie de cela. Nous avons également un pinceau à râteau, ce qui serait vraiment bien pour les ombres, peut-être et nous ferons un meilleur travail dans une seconde, mais je peux imaginer une ombre sur son cou ici, ce serait cool ou peut-être une ombre sur le côté de lui pour montrer qu'il y a de lumière ici dans une certaine direction. Nous avons également ce pinceau à grain, qui est très basique mais convient également aux ombres. Ensuite, nous obtenons ces gros pinceaux à texture subtile, simplement scannés avec de la saleté et de la poussière sur notre scanner jusqu'à que nous obtenions celui-ci, puis celui-ci également. Je vais vous montrer comment les utiliser tous dans une seconde. Nous avons notre personnage de Kirk. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus. Je vais utiliser notre pinceau. Je pense que je vais commencer par remplir certains de ces cheveux parce que, encore une fois, je suis devenue un peu paresseuse quand je m'en occupais. Je vais juste utiliser ce pinceau pour appliquer quelques traits violets, utiliser également un peu de blond et me donner des cheveux un peu plus naturels. Peut-être même ceux-ci, je pourrais les passer revue juste pour les surpasser un peu plus et rendre un peu plus organiques. Peut-être que je vais créer à nouveau une nouvelle couche. Ce que je peux faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Créer un masque de découpage. Maintenant, il est accroché à la couche Kirk. Maintenant, tout ce que je dessine ira à l'intérieur de la couche située en dessous. Ce qui pourrait être pratique pour cela, c'est que je vais peut-être utiliser la pipette pour récupérer le brun de notre arme à bâton que nous avons fabriquée et obtenir une teinte plus foncée. Je pourrais juste dessiner du grain de bois comme celui-ci. De toute évidence, vous pouvez tous faire un meilleur travail que moi en ce moment pendant que je fais des démonstrations. C'est une autre façon de procéder. Ce pinceau à lignes peut être très pratique pour ces raisons. Répétez Create Clipping Mask, car je voulais aussi entrer à l'intérieur et utiliser ce râteau. Dans ma tête, j'ai eu l' idée que j'allais rendre ce fard à cou un peu plus original. Ce que je peux faire, c'est aussi utiliser mon outil lasso et simplement isoler une partie. Ce sera toujours le masque de découpage dû à la situation de la couche , mais j'utilise également un autre paramètre avec le lasso. Je vais réduire légèrement la taille de ce pinceau. Je veux simplement ajouter un peu de texture au cou, pour le rendre un peu plus pictural, un peu plus organique, un peu moins proche de l'ordinateur. Même peut-être ce violet, il suffit d'ajouter quelques spécifications comme celle-ci très légèrement. Honnêtement, vous pouvez même le faire avec une souris, cela fonctionnera. Tu peux juste être plus doux avec ça. Maintenant, le troisième pinceau, c'est un pinceau à grain, donc je vais à nouveau créer une nouvelle couche. Celui-ci est comme ça. Parfois, celui-ci peut être très pratique si je prends ce masque noir foncé et que je veux lui mettre un autre masque à clipser. Cliquez avec le bouton droit Je peux simplement peindre dans cette jolie ombre à grain là où se trouverait l'ombre, et il n'est pas nécessaire que ce soit un noir foncé, ça peut être un rouge. Peins ça dedans. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est je vais appeler ce grain parce que c'est le pinceau que j'utilise. concerne le grain, nous pouvons changer ce mode de fusion en mode de combustion des couleurs multicolores enneigées, et ainsi réduire considérablement l'opacité. Vous pouvez voir que nous avons juste une ombre très subtile. Peut-être sur le bâton en bois, juste pour ajouter un peu de texture à certaines zones. Ça donne une petite ombre, comme si c'était derrière lui. Voilà celui-ci. C'est très bien. Cassez et râpez. Pour les deux derniers que nous avons, je vais mettre une nouvelle couche en haut et dire que c'est subtil. Ceux-ci ne sont qu'un tas de documents numérisés et de choses comme ça au fil des années que j'ai eues. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer et ajouter un peu de texture. Passez à Filtrer, affûter, masquer. Encore une fois, ça va être très subtil Je pense que dans la vidéo , vous verrez que vous pouvez l' affiner un peu. Ensuite, je peux simplement le régler sur quelque chose comme une superposition. Encore une fois, super subtil. Peut-être que vous l'allumez et l'éteignez, vous verrez qu'il suffit de lui donner un peu de papier flou. Si vous prenez cette Texture 2, peut-être que je vais juste blanchir mon pinceau pour obtenir ce blanc moucheté comme celui-ci. Cela donne un peu ce look vintage. Je tiens à dire encore une fois que c'est presque superposé. Réduisez un peu l'opacité. Je vais zoomer pour que tu puisses voir, ou désactiver. Enfin, j'ai ces textures de papier que je vais inclure, juste du papier numérisé que j'ai numérisé . C'est tout ce que c'est. Je l'ai introduit, je l'ai réglé pour qu'il se multiplie, ce qui a considérablement réduit l'opacité. Enfin, il y a la correction des couleurs que je fais. J'utilise simplement ces couches de réglage en bas et j'en crée une nouvelle. En général, la balance des couleurs est ce que j'utilise souvent. Je vais juste utiliser certaines de ces couleurs comme ça. Juste un tout petit peu ou pointu à l'extrême, vous pouvez donc voir parfois cela déverrouille ces nouvelles palettes de couleurs dont vous n'étiez même pas vraiment au courant. Montez de cette façon, puis descendez, vous obtenez une glacière, mais si je monte dans le sens inverse, vous obtenez un look vintage supérieur. Je vais partager mon fichier avec vous afin que vous puissiez lire ce fichier PSD dans Photoshop. Modifiez-le, activez et désactivez les calques faites-les glisser griffonnez dessus et amusez-vous. Tu le ferais vraiment si tu étais enfant. J'espère que vous en avez appris quelque chose et que vous vous assurerez ensuite de texturer le vôtre. Je veux te voir jouer avec tous ces pinceaux, je veux te voir ajouter un petit détail supplémentaire. Peut-être du grain de bois et une pelle que tu tiens ou quelque chose comme ça. Utilisez-le à cet avantage et passez à la leçon suivante. [MUSIQUE] 22. Exporter et partager sur les réseaux sociaux: [MUSIQUE] Nous allons maintenant faire un autoportrait afin de pouvoir le partager en ligne. vais passer sur mon écran pour vous montrer comment exporter ce fichier afin que vous puissiez le partager sur Instagram ou sur la plateforme de votre choix. Mon document est réglé sur 2 000 pixels. C'est généralement un très bon site Web. Tu peux toujours monter et descendre si tu veux. Vous allez dans Fichier. Encore une fois, il ne s'agit pas de Photoshop, et vous pouvez exporter au format. Ensuite, vous allez obtenir cette fenêtre contextuelle modale. Habituellement, lorsque vous avez beaucoup de texture, vous préférez vous en tenir à la qualité JPEG plutôt qu'au PNG. D'habitude, j'ai envie de le baisser jusqu'à ce que je commence à me rendre compte que c'est vraiment mauvais. Nous restons à 100  % ici et voyons. Si je le ramène à cinq. Si tu le réduis à un, tu vois que ça devient vraiment nul. Je vais m'en tenir à cinq parce que ça me semble toujours très beau. Mais je vais probablement économiser une certaine taille de fichier et tout le reste, je peux simplement conserver les valeurs par défaut et les exporter, et vous pouvez simplement l'enregistrer sur votre bureau, vos documents ou quoi que ce soit au fichier dans lequel vous l'avez enregistré et ce sera votre fichier là. Je veux voir ce que tu as fait. Je meurs d'envie de voir ces personnages. J'espère que tu pourras me montrer les croquis, les listes, tout ça. Mais cette image finale sera la meilleure chose à partager. Vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux. Envoyez-le-moi. J' adorerais le voir, certainement le publier dans le projet Skillshare , tout ça. Oui. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as à faire. [MUSIQUE] 23. Merci !: [MUSIQUE] Nous l'avons fait. Nous en avons terminé. Je n'arrive pas à y croire. Vous avez suivi tout le cours [RIRES]. J'espère que c'était vraiment passionnant. J'espère que tu pourras partager tout ce que tu as fait avec moi. Je veux que vous utilisiez tout ce que vous avez fait, de la rédaction aux références, en passant croquis jusqu'au résultat final, dans le les croquis jusqu'au résultat final, dans le cadre d'un projet ci-dessous, dans le cadre du cours Skillshare, et que vous le partagiez également en ligne. Partagez-le sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer. Toutes ces informations se trouveront ci-dessous. Il s'agit de mon premier cours sur Skillshare et je suis vraiment reconnaissante que vous jusqu'ici. J'espère vraiment que vous arrivé jusqu'ici. J'espère vraiment que vous en avez tiré autant que j'en ai investi. C'était vraiment amusant de découvrir à nouveau mon processus et l'enregistrer et tout ça, c'est vraiment très spécial pour moi. J'apprécie donc que vous soyez là, que vous le disiez à vos amis et que vous me suiviez sur les réseaux sociaux, à vos amis et que vous me suiviez car je vais essayer de donner plus de cours et, espérons-le, plus rapidement que jamais.