La mondialisation : Identifier les tendances et faire connaître votre travail grâce à la narration créative

1. Introduction: J' ai eu cette expérience intéressante de partager mon travail à travers le monde, raconter des histoires numériques créatives ou de contenu créatif. Dans ce cours Skillshare, je vais vous expliquer pourquoi cela s'est produit et pourquoi ces sujets étaient importants à l'époque. J' ai utilisé du contenu émotionnel qui était lié à un public mondial. Dans certains cas, il a franchi les frontières et les langues internationales, mais il a toujours parlé d' une conversation mondiale qui se déroulait déjà en temps réel sur les médias sociaux. Je suis Michael Rage et dans ce cours appelé devenir global, je vais revoir pourquoi ces sujets liés à un public sur un plan émotionnel. De nombreux sujets allant de la Coupe du Monde à Jurassic Park en passant par l'avion de ligne malaisien disparu en 2014. Dans tous ces sujets ont porté poids émotionnel, ils étaient opportuns et ils ont frappé un cordon émotionnel dans le spectateur. Leurs visuels ont également traversé le bruit qu'ils ont toujours fait de manière authentique et je pense que c'est la clé de beaucoup de cela. J' ai trouvé des occasions de raconter des histoires, de créer des visuels, de célébrer et d'ajouter quelque chose d'authentique à la conversation qui se passait déjà dans les médias sociaux en temps réel. J' ai créé un travail qui a attiré l'attention du bon public, des rédacteurs et des personnes dans des publications majeures comme The Guardian. J' ai travaillé avec CNN, j'ai travaillé avec le National 9-11 Museum. Ce que j'ai fait avec eux, c'est que j'ai fait du contenu pertinent qui était unique, visuellement intéressant et attrayant. C' est quelque chose que si vous êtes au Guardian, ils vont vouloir mettre ça en place parce que c'est parfait pour leur couverture de la Coupe du Monde. C' est l'expérience que j'ai eu avec un posté mes portraits pour la Coupe du Monde. Ils l'ont présenté au public de 1,2 million d'adeptes. Maintenant, c'est un honnête que je n'ai jamais pu atteindre tout seul. Mais en ayant le bon travail et en mettant en place en temps opportun, choses étonnantes de ce genre peuvent arriver. Je vais vous expliquer certains de ces scénarios. Pourquoi certains sujets ont vraiment bien fonctionné, pourquoi certains ne l'ont peut-être pas fait ? Comment vous pouvez entrer en contact avec un public mondial et une fois que vous constatez que votre travail atteint une avancée mondiale comme celle-ci, vous connaissez la créativité dans votre travail et prospérer vraiment. C' est une expérience incroyable de se connecter avec des gens à travers le monde. Je vais vous montrer ces scénarios et les différentes techniques que j'ai faites pour accomplir cela dans cette classe pour partager les compétences. Merci d'avoir regardé. Je suis Michael Rage. 2. Sélection de sujet et de contenu: C' est la classe numéro 1 dans Going Global. Merci de me rejoindre sur le partage de compétences. Pour la classe 1, cela ne portera que sur la sélection des sujets et le contenu que vous allez suivre. Je passe beaucoup de temps à réfléchir et à ce qu'il faut faire et pourquoi le faire. Cette première phase consiste à regarder le monde comme vous le feriez sur les réseaux sociaux, et vous êtes vraiment à la recherche de moments qui se déroulent à travers le monde. Des choses qui rallient les gens ensemble. Les événements actuels s'y mêlent. Cherchez ça, cherchez la profondeur et la richesse d'une histoire qui va alimenter votre créativité. Vraiment, tu regardes, tu réfléchis, et tu fais une sélection à nouveau, ça va t'offrir la profondeur d'une histoire. Les sujets qui offrent de la profondeur ont généralement une audience avec laquelle ils peuvent se connecter à un niveau plus profond. C' est comme une base de fans qui y est déjà associée, ou peut-être même toute une génération de personnes. Des sujets aussi qui abordent de grandes questions qui sont cruciales, qui vous donnent la profondeur et la valeur émotionnelle qui, je pense, le nourrit et le propulse dans le monde. Au fil des années, des exemples que j'ai fait, comme je l'ai dit dans l'intro de Jurassic World à la Coupe du Monde au World Trade Center. Ce sont toujours des moments clés à travers le monde. Des exemples de ces tendances, je l'ai dit dans le monde entier, quelque chose qui est captivant et saisissant à l'échelle mondiale. Il y a une tragédie avec l'avion de ligne malaisien qui a disparu en 2014, mais les gens étaient généralement très saisis par l'histoire et préoccupants ou voulaient savoir ce qui s'est passé. C' était un bon domaine de travail. Des moments qui sont devenus des mouvements dans notre monde, comme les marches féminines, nous avons vu de belles œuvres d'art inspirées de cela. Nous vivons à une époque de changement global. C' est comme le Brexit à Trump. Événements sportifs mondiaux, c'est un autre bon. La Coupe du Monde, ça a une durée, c'est un mois d'épreuve. Conversations globales qui se déroulent dans le monde réel. C' est comme le logo Tokyo Olympic 2020 que j'ai fait redessiner les enfants d'âge préscolaire. premières cinématographiques se déroulent à travers le monde. Jurassic World, comme je l'ai dit, était une grande nostalgie pour Jurassic Park. Bonne cravate là-dedans. Ce film en 1993 a été un grand succès à travers le monde. Encore une fois, le public mondial pourrait y aller. Un autre est des anniversaires historiques. J' ai trouvé que c'est intéressant de travailler. Une de mes premières pièces que j'ai faites en 2012 était juste de regarder les liens du sujet Titanic très proches de mon cœur, comme beaucoup d'autres personnes. Je l'ai connecté à New York en tant que lieu, point de destination pour le vaisseau qui ne l'a jamais fait, bien sûr. Série de films, finale, ceux-ci ont été bons pour moi. Utilisé une fois la finale des fous et l'a attaché avec le grand-père de ma femme. On a dirigé une agence de publicité à Manhattan dans les années 50, 60 et début 70. C' était un bon ajustement en termes d'histoire réelle et de chose personnelle, bien sûr de Mayan. Je veux passer au timing. D' autres choses que j'ai faites aussi avaient été très critiques avec le timing. J' ai récemment utilisé le 15e anniversaire de 9-11 pour revisiter quelques croquis que j'ai faits en 2001 et les ai étendus avec des cadeaux à travers le musée 9-11 pour raconter une histoire à travers la mémoire en faisant gifs animés de reprogrammer une expérience que j'ai eue dans le ville après les attaques. Puis en utilisant de vrais croquis que j'ai fait en 2001. Voyez cela lié à des sujets authentiques. Je reviendrai à ça dans une autre leçon. J' ai parlé de la Coupe du Monde. Il s'agit d'un événement sportif clé qui se déroule en temps réel. Ce que je veux dire avec le timing, c'est qu'il y a une grande fenêtre d'anticipation menant aux événements. C' est un endroit idéal pour intégrer une partie de votre contenu, et ensuite vous avez la durée de l'événement sportif pour continuer à déployer une pièce de série. J' ai mentionné Jurassic World qui est sorti en juin 2015. Encore une fois, le bon moment pour les gens qui revivent Jurassic Park est une franchise. De bons souvenirs avec cette nostalgie, c'est génial, c'était génial pour mes cassettes vidéo dans les années 90. Le timing est essentiel pour la conversation. Ça le rend pertinent. Ils disent toujours que le timing est tout. Cela compte vraiment ici parce que vous avez cette fenêtre de temps. Cela fait un délai auto-imposé que j'ai toujours senti bon dans mon expérience. Ça t'amène juste à faire ce boulot et à le faire continuer. J' ai parlé de traiter les sujets avec sensibilité, honneur et respect. Je pense que la Malaysian Airlines en est un exemple intéressant. Je ne veux jamais faire quelque chose de trop explosif, mais c'était clairement devenu un sujet mondial et mondial. CNN a été constamment en train de tourner des morceaux à ce sujet pendant plus d'un mois. En fait, j'ai attendu un peu. J' ai attendu jusqu'à environ un mois, puis j'ai même constaté que certains des réseaux avec lesquels je me suis connecté plus tard à Kuala Lumpur faisaient essentiellement un mois d'anniversaire à ce moment-là, donc il était trop tôt pour sauter dessus. Encore une fois, vous voulez être prudent avec ces sujets et les traiter avec respect. Mais ce qui s'est passé avec l'histoire du MH370, c'est en racontant un récit d'un mémorial à travers le temps, j'ai documenté l'avion alors qu'il traversait différents continents et grandes villes à travers le monde. Cela reliait le monde au plan singulier à travers les photographes qui ont pris les photos. J' ai parlé aux gars qui ont tiré le vrai truc. C' était une histoire racontée à travers l'objectif de photographes [inaudible] mémorial très intéressant pour l'avion, si vous voulez. En raison de cette authenticité et de cette honnêteté, elle était vraiment liée aux gens de l'Asie du Sud-Est. J' ai cru comprendre qu'il y avait des tendances dans cette région du monde et à travers Facebook, et qu'il offrait un endroit intéressant pour commémorer l'avion sur Internet. n'aurais pas pu m'attendre à ce qu'il arrive. J' ai juste pensé que c'était intéressant et relier les photographes et une histoire mondiale et leur faire participer ensemble dans un scénario unique. C' était un domaine intéressant, à la fois le déroulement de l'événement mondial , puis le faire à un niveau très personnel, plus petit. À travers cette histoire globale, MH370 m'a appris à décomposer ces éléments de l'histoire, ces aspects émotionnels en certaines façons et voici comment je pense qu'ils vont. Il se rend compte qu'il y a une connectivité au monde. Il y a un poids émotionnel dans un sujet ou une histoire. C' est captivant. C' est un sens, comme je l'ai dit, que si vous le construisez, ils viendront. Il est devenu un lieu commémoratif sur Internet, ce qui était inattendu. Il s'engageait avec les gens. Il a coupé le bruit de nombreuses histoires couvrant la même chose, au lieu de me concentrer sur l'endroit où l'avion n'était pas et de chercher l'avion, je me suis concentré sur l'endroit où l'avion avait déjà parcouru toute sa durée de vie. C' était une façon différente d'examiner un sujet. Alors, comme je l'ai dit, c'est le décomposer et le partager à un niveau personnel. Cet instinct [inaudible] avec votre propre fascination pour la sélection des sujets, votre propre passion et vos connaissances, il va alimenter la durée de vie et vos propres intérêts dans le projet et faire avancer le projet. Je sais que cela peut sembler évident, mais encore une fois, ces sujets ont toujours été un grand intérêt pour moi, soit pour l'aviation, soit pour le World Trade Center, Jurassic Park, mais c'est quelque chose que je n'ai pas été très passionné par moi-même, et je viens de partager cela avec d'autres personnes dans ce organiquement trouvé son public en raison de la plus grande de tous ces sujets. Cherche ce lien commun dans une histoire. Je pense que grâce à la large gamme de connectivité à Internet, vous pouvez vraiment exploiter cela et trouver des histoires et des sujets qui se connectent à notre humanité la plus grande et la plus commune. Je pense que c'est un moment intéressant où nous vivons où vous pouvez sortir quelque chose, vraiment le produire à un niveau très élevé, mais faites-le que c'est très pertinent et qu'il se connecte avec un public. C' est la plus grande chose à laquelle je pense avec la sélection des sujets. Cela couvre la sélection de votre sujet. Dans le prochain cours, nous allons examiner la recherche et la visualisation de votre projet. 3. Visualisation et recherche: Pour ce prochain cours, il s'agira de développer le style visuel de votre projet, un domaine que j'appelle la visualisation dans la recherche. J' aime utiliser la technique de l'embarquement d'humeur, quelque chose que j'ai tiré de la conception du logo et des choses que je fais avec ça. Ça donne un ton. Évidemment, vous allez déchirer la feuille et tirer un peu de cela et aller à divers Behance ou dribble ou illustrateurs que vous avez vus à travers les médias sociaux, vous commencez à trouver la voix qui pourrait être des choses historiques et cela pourrait être des choses actuelles. Dans le cas d'Oxfam, lorsque j'ai travaillé avec eux sur la campagne de partage d'espoir, nous avons regardé les graphismes du tableau d'humeur du monde entier, les graphismes de protestation étaient particulièrement géniaux parce qu'ils exprimaient une humeur ou un sentiment de le changement social était formidable. La pièce de fou que j'ai mentionnée, nous avons regardé des pièces d'illustration vintage à travers Time Magazine et Life Magazine. Ces grandes illustrations pointent à sauter pour raconter cette histoire historiquement. Parfois, j'ai trouvé que certaines des meilleures choses le lisaient d'un coup d'œil visuel, donc une lecture rapide sur les réseaux sociaux en quelques secondes, beaucoup de ces choses n'ont même pas été complètement immergées dans le langage. Ce ne sont que des lectures visuelles d'une chose rapide. C' était le cas de l'Atlas du football. Évidemment, la forme des pays sont communs dans toutes les langues et cultures, et ces célèbres stars du football joue dans la Coupe du Monde où une grande combinaison. Les gens l'ont immédiatement eu. C' était une lecture rapide, donc c'est une excellente façon de frapper le public international. Les choses n'avaient pas besoin d'être traduites. Nous avons parlé de l'ébauche, de la visualisation du concept, c'est beaucoup de temps aussi où prendre un peu de temps avec elle, coup de pied, travailler dans votre esprit, et devenir immersif dedans. Ils pensent à la valeur des pensées de douche, un moment d'ici et là, et vous pensez aux choses organiquement et pensez que c'est une excellente façon de travailler un sujet dans votre esprit. C' est là que je veux parler, c'est rester inspiré, aller au fond de quelque chose. Encore une fois, dans le cas du projet de Coupe du monde, j'ai utilisé des stations de radio internationales. Il y a un satellite pour diriger les amis qui ça s'appelle le jardin radio. Vous pouvez tourner le monde comme un globe et sortir gratuitement des stations de radio en streaming à travers le monde. C' est une façon cool juste d'obtenir une immersion complète. Je crois fermement que le grand art est fait et la jouissance de l'art qu'il traverse dans l'œuvre elle-même, donc votre plaisir, votre plaisir à le faire, je pense que crée un grand champ dans la cour. Je pense que c'était le cas avec le football Atlas était amusant. Cela tourne aussi vers l'idée d'authenticité. Il va sans dire, mais je l'ai mentionné avant de travailler avec vos propres connaissances et la passion est grande. Il sentira le projet aller de l'avant. Mais ce que je pense qu'il fait aussi comme le plaisir de la pièce, il fait un travail authentique. Je pense qu'il y a quelque chose à dire sur l'honnêteté. Je pense que les gens en ont une lecture très rapide sur les médias sociaux. Je pense que tout le travail que j'avais fait avait frappé les gens d'une manière très honnête. Il a été fait promeut trop dur, il n'a pas essayé dur. Je pense qu'il a été prescrit sur le mérite de son apparence, façon de lire les gens, d'un ton qu'il a donné. Dans cette phase, c'est là qu'il est génial de simplement développer cette voix, trouver le style créatif qui va créer toute la vision ou la série ou quoi que vous ayez l'œuvre. Mais c'est le moment de le faire, de le sentir et de trouver cette voix, et le prochain cours, nous allons envisager de créer l'art lui-même et de le mettre là-bas. 4. Développer des œuvres artistiques et visuelles: C' est la classe 3, c'est développer l'art, créer l'art, le développer, l'exécuter, créer vos visuels. Dans cette phase, vous avez été influencé par vos recherches visuelles, votre embarquement d'humeur, maintenant vous allez vraiment créer la voix visuelle, vous allez trouver ce style, vous allez vous marier avec l'histoire que vous allez raconter, le ton que vous allez donner, le médium que j'ai souvent associé. Mieux raconter cette histoire dans un style artistique, sorte de lier le médium avec le contenu a toujours été génial pour moi. Juste donné plus de sens, juste donné plus de sens visuel parce qu'une grande partie de cette phase concerne la création artistique, ça va se rapporter beaucoup aux techniques spécifiquement dans le médium avec lequel vous allez travailler comme je l'ai dit, J' ai fait une série de temps écoulé, illustrations à la plume et à l'encre, et de l'aquarelle. configurations de caméras Time Lapse seule, c'est un portrait au charbon de bois. Donc, je ne vais pas entrer dans ces techniques spécifiques de l'un de ces moyens ou différents styles de dessin que j'ai fait, ou notre création ou design, ça va vraiment se résumer à le lier, c' est vraiment à peu près trouver le meilleur style de création artistique pour s'adapter à votre contenu. Je pense que c'est ce qui compte ici. Comme le style et la voix de celui-ci commence visuellement à développer votre projet est vous voyez qu'il prend vie devant vous. Une chose que j'ai trouvé, c'est que je l'ai en quelque sorte marqué, je le nomme, je lui donne un titre intéressant et intrigant. Je le raccourcis, je fais un concis, envisager de faire un bon hashtag hors de lui. On parle comme si c'était juste le marquage avec un mot de base que j'ai fait. Vous voulez vous en tenir à des noms courts, rien de trop délicat, juste un peu intrigant, concis. Idéalement, il est assez court, il tient à la fin de votre site, juste votre site.com barre oblique que, non aux traits d'union, rien que vous avez à dire verbalement. Donc, quand vous faites peut-être une chose comme un podcast audio ou une interview, c'est une chose très courte et mémorable que vous pouvez dire, les gens peuvent le trouver de cette façon, c'est facile à rechercher, c'est bien. Une autre expérience que j'ai remarqué est que la création pour les artistes est juste une chose normale organique de la vie. En général, si votre travail est dans un sens plus large du public, les gens sont très fascinés de voir comment il a été créé, comment il s'est produit et comment l'avez-vous fait. Documenter une partie de ce processus à votre raccourci de téléphone est une sorte de quelque chose de cool à remettre plus tard et regarder en arrière sur la façon dont il est fait. Un autre exemple intéressant que j'ai eu avec ceci est le gardien est venu à moi avec le projet de Coupe du monde, l'Atlas de football et moi avions eu assez d'avance sur le projet initialement pour commencer à faire quelques dessins de temps écoulé lorsque j'ai eu les a dessinés la main avec les crayons de charbon de bois et a accéléré cela en quelques secondes seulement. J' en ai fait une poignée. Eh bien, j'ai eu le temps avant que le projet ne s'intensifie vraiment, mais ce qui en est venu, c'est qu'ils ont pris ces dessins temporels, l'ont combiné avec l'esquisse de l'iPad Pro time-lapse et ont fait honnêtement ce qui était une pièce beaucoup plus riche en médias que sans doute certains des dessins que j'ai fait. Ils ont mis ça sur leur compte Instagram. Pour leur million d'adeptes, je pense qu'il a eu quelque chose de 28000 vues et juste beaucoup d'activité, beaucoup d'interactions et de choses comme ça. Donc, il y a beaucoup à dire non seulement de le faire, mais de montrer comment vous l'avez fait devient plus profond à cela. Travailler avec différents médias et combiner et sélectionner le bon style artistique sont créations sur notre support avec la voix que vous créez et le ton que vous définissez avec l'œuvre est, je trouve que rien n'est vraiment reproductible. Dans d'autres projets que j'ai vraiment pu prendre d'un style à l'autre, je les ai toujours fait varié. Je pense que des médiums intéressants racontent certaines histoires mieux que d'autres, c'est pourquoi j'ai choisi une chose d'aquarelle plutôt qu'une technique de stylo et en cela, vous avez beaucoup de succès et d'échecs. C' est intéressant d'apprendre de cela et de vous pousser à créer quelque chose de nouveau à chaque fois avec chaque histoire. Cela couvre beaucoup de choses que j'ai remarquées lorsque vous plongez dans le projet, vous vous immergez, vous le créez, il prend vie. C' est généralement agréable, en quelque sorte vous êtes en train de lancer une nouvelle phase du projet. Nous allons juste regarder la classe 4 et c'est l'une de mes choses les plus intéressantes qui combinent les médias sociaux dans l'équation et c'est le ballon d'essai. Nous allons parler de mettre votre travail là-bas et de jauger une réponse. 5. Essayer le Ballooning et mettre en place le travail là: D' accord. On est en classe 4. C' est ce que j'aime appeler le ballon d'essai. Il s'agit vraiment de mettre le travail là-bas et de voir ce qui se passe. Ça a l'air très simple, mais passons à la question du ballon d'essai. Ce sera la façon dont vous l'éteignez et comment vous le testez, comment vous commencez à vous sentir, à mesurer une réponse. Aussi, il s'agit de la phase de découverte et de lancement. C' est là que vous espérez être vu par le bon type d'influenceur, éditeur, blogueur, ce genre de choses. Une chose que je cherche est des indicateurs précoces, et ils sont définis comme, gros, c'est le public qui embrasse le travail. Oui, ce sont les goûts, ce sont les commentaires. Parfois, vous recevez des messages directs de collègues et c'est génial. La validation ou la confirmation de ce que vous allez vers le bas est un chemin intéressant. Mais l'une des choses les plus gratifiantes que j'ai trouvées ici est que les gens du monde entier trouvent le travail et le réaffichent. C' est quelques-unes des meilleures indications que vous pouvez obtenir. Souvent, j'ai trouvé que la chose la plus gratifiante est de voir une partie du travail retweeté vers moi dans des langues étrangères, je pense que c'est excitant. Une autre chose gratifiante que j'ai eu est que les gens ont pris le travail et l'ont mis en place comme leurs avatars ou photos de profil, en-têtes, choses comme ça. Ce sont de grandes indications que vous allez sur la bonne voie. C' est encourageant. C' est génial de voir le travail se connecter de cette façon. C' est personnel, c'est agréable de voir les gens l'utiliser. Donc, dans ce cas, voler de cette façon est vraiment une bonne chose. Une autre expérience que j'ai vécue est de cibler une histoire spécifique sur une région. Dans ce cas, c'était le logo Tokyo 2020 et comment j'ai demandé à la classe préscolaire de le redessiner pour moi. J' ai eu ce projet en six heures, je commençais à obtenir des pings du continent japonais. Je pensais que c'était excitant et une très bonne indication de ce qui allait se passer avec ça. Plus tard, j'ai eu sur certains sites web japonais majeurs et énormes influenceurs l'ont mis à leur grand public. Donc, ce truc est génial. Dans cette phase, vous évaluez vraiment l'intérêt. Tu ne veux pas vivre et mourir par les chiffres. C' est facile de regarder ça. Ma femme m'a souvent plaisanté et elle a demandé « Comment se passe tes concours de popularité ? » Vous pouvez vous obséder sur les pages vues et des choses comme ça. Mais en général, vous avez juste une idée de si ce que vous faites est encourageant pour vous ou si vous trouvez qu'il frappe vraiment son pas. C' est une grande phase de découverte et c'est génial. Pendant que vous mettez le travail là-bas dans ce sens du terme d'essai, et que vous utilisez votre compte de médias sociaux comme un test ou un tube à essai et que vous essayez des choses, vous voyez ce qui colle. Dans le cas du projet de la Coupe du Monde de l'Atlas du Football, alors que je développe l'idée à travers, c'était jeudi avant la pause du week-end du Memorial Day et j'essayais, développant l'idée de la façon dont le joueur allait s'intégrer à la carte. Combien le maillot devrait-il voir vos villes à travers son maillot ? Comment je superposerais ? Quelles seraient les échelles ? Après l'avoir dessiné, j'ai également utilisé l'iPad Pro et vraiment travaillé l'idée. Je l'ai fait à la hâte, je ne l'ai pas perfectionné, mais ensuite je l'ai mis dehors. Je n'ai rien dit comme « Eh bien, qu'est-ce que tu penses de ça ? » Je viens de l'accompagner et j'ai commencé développer un nom que j'ai changé plus tard. Mais à mon étonnement, ce premier test pour ce joueur anglais, Harry Kane, a obtenu plus de 12 000 impressions organiques. Je n'ai que 2 000 adeptes. Les chiffres ne s'additionnaient pas. Quelque chose à ce sujet, avec tous les goûts et l'intérêt qu' il a obtenu, il a frappé une foulée massive en trois jours. Comme je l'ai dit, c'était un jeudi soir, se terminant pour la nuit, peut-être le mettre à 1h du matin. Ce samedi, oui, il avait parcouru 12 000 vues. C' était encourageant de voir que j'étais sur quelque chose. C' était la première idée de test qui devint l'Atlas du football. Ces zones sont formidables et les médias sociaux pourraient me le montrer et me montrer que j'étais sur quelque chose. Je veux parler de positionner l'art, vraiment le mettre sur le social. En utilisant des hashtags supérieurs, fonctionne bien sûr. Vas-y pour ça. Dans le cas de la Coupe du monde, il a été écrit une poignée de différentes manières dans différentes langues, ce qui était génial. Mais aussi aller plus loin, utiliser une langue étrangère, différents hashtags en arabe ou en français ou tout ce qui fonctionne là pour vraiment trouver ce public, il a été utile. J' ai également ciblé des écrivains de football, des influenceurs en Egypte, en particulier avec le dessin de Mo Salah. C' était vraiment utile. Des petites choses, des petites choses. Vous pouvez être ramassé et retweeté. C' est de bonnes choses là-bas. L' autre domaine dont je veux parler est celui du courrier électronique. Présentez votre travail de la manière la plus concise possible. Ciblez le bon type de rédacteurs, de blogueurs ou d'influenceurs sur les sites, mais rendez le courriel concis. Ecrivez-le comme un scan lu. Figure, il peut même pas être lu. Juste aller au point, mettre le lien et rester bref, rester sur le point, dire concis. Maintenant, mon expérience, malheureusement beaucoup de mes e-mails froids n'ont jamais été lus. Ils sont souvent ignorés. C' est normal. Je pense que les gens ne me connaissent pas et qu'ils reçoivent beaucoup d'e-mails tout au long de la journée, c'est bon. Mais du côté encourageant, certaines des meilleures publications sur lesquelles j'ai atterri comme The Guardian et comment ces choses se sont déroulées étaient organiques et ils ont découvert mon travail à travers d'autres interviews qui ont été regroupées à The Guardian. Il y a donc différentes façons de le faire. Comme je l'ai dit, certaines des meilleures occasions que j'ai eues ont été lorsque les écrivains et les influenceurs ont trouvé l'œuvre de façon organique. Presque toutes les soumissions ouvertes sur les sites qui regroupent le travail créatif ou le travail de l'artiste, je n'ai jamais reçu de réponses de leur part. Peut-être une fois. Un groupe français m'a retrouvé. Je dirais que ça vaut la peine de le faire, mais il a un faible rendement. C' est juste mon cas. Pas pour vous décourager. Envisagez également de cibler votre travail et votre contenu créatif vers un public très spécifique. Si c'est un ajustement très spécifique. Dans ce cas, lorsque j'ai travaillé avec le Musée du 11 septembre, j'ai remarqué que le président du musée est très actif sur Twitter. Il m'a donc semblé approprié de lui poser un lien de certains de mes travaux. Je l'ai gardé très concis. J' avais sur les archives, certains des croquis originaux et de l'art que j'avais fait à l'école d'art et la réaction des suites aux attentats du 11 septembre. Donc c'était authentique. Je pensais que c'était un bon ajustement. J' ai tweeté, je n'ai pas pensé beaucoup de lui. Je n'ai jamais vraiment entendu parler. Je n'ai pas reçu de réponse du tweet, pas de favoris, j'aime, rien. Nombre de semaines passées, puis obtenir envoyé e-mail à travers le 9/11 Musée qui est vraiment un e-mail envoyé via Twitter parce qu'il avait des notifications par e-mail définies, qui ne m'est pas venu, et avait envoyé lui cette message. Ce n'était pas pertinent pour lui, mais il l'a transmis au conservateur. C' était génial pour moi parce qu'il a ouvert un dialogue, créé une conversation avec moi et le conservateur du Musée du 11 septembre. Je suis allé à Lower Manhattan et l'ai rencontrée. Elle était très intéressée par la façon dont j'ai montré mon travail. Elle était intéressée à acquérir ma carte de donneur de sang que j'ai utilisée et donné du sang le 11 septembre. Maintenant, j'ai fait don d'une partie de ma photographie à la suite de l'attaque. Je suis allé à Lower Manhattan et c'était une expérience très émouvante. Ce fut un immense honneur d'avoir inclus mon travail dans le musée du 11 septembre. J' ai également indiqué que j'étais intéressé à raconter d'autres histoires avec le Musée du 11 septembre à l'avenir. Nous avons donc développé un projet l'automne qui comprenait certains des croquis originaux que j'avais faits en 2001. Nous faisions le dessin gestuel et le dessin de figure au moment de l'attaque, donc j'avais beaucoup de ce contenu original. Puis je suis allé au musée pour voir tout de première main à cet automne, puis j'ai dessiné mes souvenirs 15 ans plus tard, mais je les ai fait à travers une séquence GIF animée. Médias donc très engageants, animations très intéressantes de la façon dont le croquis se forme. Le musée était vraiment intéressé par le développement de différentes façons de raconter des histoires à travers son blog. Ensemble, nous avons travaillé là-dessus. Je l'ai appelé New York, une ville unie, et c'est aussi sur mon site. C' était un immense honneur de travailler avec le Musée du 11 septembre. Cibler des tweets et des messages spécifiques qui conviennent bien peut vous aider. J' ai beaucoup parlé d'obtenir votre travail, façon organique, faire defaçon organique, et j'ai aussi remarqué que je n'ai jamais eu besoin de promouvoir mon travail par paiement. Je n'ai jamais payé pour la promotion. Cela s'est toujours produit organique. J' ai parlé de l'honnêteté dans un bon ajustement du travail, travail authentique. Je pense que c'est ce qui a fonctionné avec le musée du 11 septembre. Ils ont vu le travail original, ils ont considéré une chose de l'âge adulte, être à l'université pendant les attentats du 11 septembre et comment le monde a changé. J' avais répondu à cela avec de l'art original, donc c'est un bon ajustement. Pas de promotion payée, ça a été génial pour moi. Je pense qu'il vaut aussi la peine de mentionner que je ne me considère pas vraiment comme un grand public. En ce qui concerne la mesure des médias sociaux d'aujourd'hui, à l'époque d'aujourd'hui et d'autres choses comme ça, j'ai environ 2 000 adeptes. Ce n'est pas beaucoup. Je ne pense pas. C'est un peu, mais ce n'est pas beaucoup. Je n'ai certainement pas beaucoup d'Instagram non plus, c'est quelques centaines. Encore une fois, j'ai été étonné de voir comment vous pouvez faire votre travail là-bas. Dans le cas de mon public, c'est une chose. Mais quand vous vous lancez sur une publication importante, comme dans le cas de The Guardian, leur public de 7,2 millions de personnes a vu l'Atlas du Football à travers leurs tweets et promotions pour leur article sur mon travail. C' est là que vous faites vraiment des progrès énormes et que vous obtenez vraiment le travail là-bas dans le monde. Donc une autre zone plus petite que je vais juste mentionner ici comme nous terminons ceci est que j'ai aussi expérimenté un peu avec Reddit. J' ai eu une partie de mon travail posté par d'autres personnes. J' ai posté une partie de mon propre travail sur Reddit. J' ai eu des expériences mitigées avec ça. C' est certainement un moyen de le faire sortir rapidement. Parfois, ça ne colle pas. Cependant, j'ai remarqué que NBC News, par exemple, ne regroupe Reddit et cherche des histoires et revue les flux pour trouver des histoires intéressantes à agréger. Je les ai remarqués sur mon site et ils ont dirigé lien via Reddit, donc je sais que. En terminant ça, je dirais qu'une autre expérience intéressante que j'ai vécue est le timing. Beaucoup de fois, les créatifs travaillent dans heures du soir et certains d'entre eux sont des hiboux nocturnes et des choses comme ça. Comme j'ai développé des idées et que j'ai parlé du ballon d'essai, quand j'ai mis le croquis de Harry Kane qui était probablement 1h, 1h30 du matin. Je finissais pour la soirée. J' ai apprécié l'expérience, en essayant le nouveau médium. L' iPad Pro était génial. À mon étonnement, je me suis réveillé le lendemain matin avec beaucoup de réponses, de notifications et de choses comme ça. C' est donc dire que je suis ici dans la côte Est de la région de New York. Les gens arrivent en ligne à travers l'Europe et commencent leur journée, et parfois vous pouvez frapper un cycle intéressant où vous pourriez être découvert de cette façon. Donc, beaucoup de choses sont à se réveiller aux interactions internationales et des choses comme ça. En termes de timing, pensez même à mettre une horloge internationale sur votre téléphone. Prenez note de l'heure à Londres, l'autre côté du monde à Kuala Lumpur ou en Australie dans ce cas. Ce sont les parties étonnantes des médias sociaux, bien sûr que cela se passe en tout temps partout dans le monde. Ils peuvent sembler évidents, mais c'est intéressant les interactions que vous pouvez avoir du jour au lendemain. Nous avons couvert beaucoup de ça en ballon d'essai, mettant le travail là-bas, trouvant des façons intéressantes d'avoir un lien, trouver la foulée, de trouver sa foulée, et de chercher les bons influenceurs, les blogueurs de droite, les écrivains de droite. Dans la classe suivante, nous allons entrer dans la masse critique. Ce sera la phase finale de cette série. Cela vous mènera à travers un grand nombre de techniques d'entrevue, les moyens de maintenir l'élan et les différentes expériences que j'ai vécues avec entrevues et l'obtention de publications importantes pour ensuite diriger le travail. Merci d'avoir regardé. On se voit sur la prochaine. 6. Masses critiques: La classe finale, c'est la classe 5, ce que j'appelle la masse critique. À ce stade, j'espère que les projets ont pris de l'ampleur, qu'ils vont de l'avant, que vous frappez votre foulée avec elle, qu'ils trouvent son public, qu'ils font toutes les choses dont nous avons parlé, qu'ils se connectent émotionnellement. Mais maintenant, la partie intéressante vient où vous vous intéressez, vous recevez des demandes d'entrevue. Une chose que j'ai remarqué ici, comme les choses commencent vraiment frapper leur foulée et la durée de ce qui va aller, a juste beaucoup à voir avec le mérite de l'idée, la voix créative originale que vous développez le style et jusqu'où cela vous mènera . Je trouve juste que cela a beaucoup à voir avec ça, timing correspond à toutes les choses dont nous avons parlé. Une autre chose que je veux mentionner ici est de rendre le travail facilement organisé et disponible pour la découverte sur votre site Web. Beaucoup de fois, j'ai été publié. Les gens ne m'approchent pas vraiment. Ils ne me demandent pas, oh, je vais te demander la permission pour ça. Parfois, ils le font. C' est une bonne courtoisie de savoir ce qui se passe. Souvent, je viens de finir sur des sites web. Une fois, je me suis retrouvé sur BuzzFeed, ils ne me l'ont pas dit et soudain j'étais sur BuzzFeed. Donc, il s'agit de rendre votre site vraiment bien organisé et aménagé comme beaucoup de designers le font, et de créatifs, et pourquoi je dis que c'est vraiment que vous êtes en train de mettre en place l'éditeur pour raconter facilement votre histoire sans même vous parler, et c'est la clé là. Donc, c'est la facilité de découverte et cela va vous conduire plus probablement à être publié. C' est une bonne chose là-bas. Lorsque vous commencez à dimensionner un éditeur et que vous commencez à leur parler et peut-être qu'ils vous contacteront soit par messagerie directe, certains envoyant des courriels d'aller-retour. Une ou deux choses que je viens de remarquer est excitée de me faire publier. Remarquez juste leurs exigences. Ils ont comme un programme éditorial où ils vous placent, combien de temps cela prend. J' ai eu beaucoup de rédacteurs venus me voir avec une telle excitation, et une interview, puis ils s'y asseyeront pendant une semaine, une semaine et demie, et ça se déroulera plus tard. C'est très bien. Je pense que c'est tout à fait normal. Sois patient là-dedans. Encore une fois, cela peut prendre un peu de temps. Ils doivent mettre une équipe éditoriale dessus, des choses comme ça. La prochaine chose dont je voudrais juste parler est que c'est la première fois autour d'avoir cette expérience certainement pour la chose MH370, je ne m'attendais pas à ce genre d'attention que j'obtiendrais. Je crois comprendre qu'il est devenu viral en Asie du Sud-Est, il a été ramassé sur Astro Awani. Ils ont fait un morceau là-dessus. C' est généralement arrivé via Facebook, je pouvais voir les références, mais je n'étais jamais sûr exactement comment ça a commencé. Mais juste pour un petit exemple d'histoire, et encore une fois avec le timing étant que Kuala Lumpur commence leur journée alors que nous allons nous coucher aux États-Unis ici sur la côte Est, c' est que la longueur qu'il m'a fallu pour prendre une douche un matin à 8h00 AM ou quelque chose comme ça. Je ne prends pas de longues douches, mais au cours de ça, le projet a sauté à 800 coups supplémentaires sur mon téléphone entre le vérifier et le vérifier sortir. À ce moment-là, je savais qu'il se passait quelque chose. Donc, c'était vraiment assez incroyable, en fait, quelle vitesse une fois qu'il trouve vraiment que le public est sur un rouleau, les longueurs qu'il pourrait aller sont vraiment incroyables. Une autre expérience que j'ai vécue est que des publications plus importantes rassembleront des histoires de petits organes d'information, peut-être locaux ou régionaux. Alors prenez toutes les interviews qui viennent à votre chemin. Bien sûr que vous le feriez, mais ce que je veux dire, c'est vous ne savez jamais où quelque chose de plus petit pourrait aller. Par exemple, avec le Jurassic Park remake avec mon ami que je des années nonante sur VHS et tout ça. Nous avons fait une petite interview ici sur nj.com qui a également continué à imprimer dans le Star Ledger. Mais en quelques jours, et avec Jurassic World sortant, People Magazine a regroupé toute l'histoire et l'a mise sur leur site. Donc, un matin, je me suis réveillé et les coups ont tourné et la vue a tourné sur la vidéo, d'une manière tout à fait incroyable et ils ne m'ont jamais vraiment tendu la main ni ils ne me disent pas et ils ne l'ont pas dit aux gens du NJ. Donc tout cela est venu comme une surprise. Donc encore une fois, on ne sait vraiment jamais où quelque chose petit peut conduire à quelque chose de vraiment assez grand. La même chose s'est produite aussi avec Jurassic où tout d'un coup, alors qu'il a escaladé à travers les médias sociaux, nous étions soudainement dans l'édition imprimée des États-Unis aujourd'hui. Donc, probablement beaucoup de gens dans les hôtels ont vu ça, donc c'est cool. Mais dans l'ensemble, certaines des meilleures opportunités de publication que j'ai jamais eu, c'est que les gens sont venus me voir, ils ont trouvé le contenu organiquement et ils m'ont approché pour une entrevue ou une permission ou ce que vous avez, et c'est flatteur. C' est vraiment génial quand ça arrive. Donc aller de l'avant lorsque le projet entre vraiment dans cette phase d' interviews et de publication et de liens sortant sur ces principaux sites Web, puis leurs flux sociaux avec un très grand public. Une chose que j'ai remarqué aussi est, mais c'est génial et tout ce qui fait écho à vos efforts dans le genre d'audience que vous atteignez. Bien sûr, il y a un énorme moyen d'atteindre un grand public par l'intermédiaire de quelqu'un comme The Guardian et de ses 7,2 millions d'adeptes qu'ils avaient au moment où ils publient mes portraits de Coupe du Monde. Une chose que j'ai remarqué au cours de cette série est encore quelques-uns des tweets que je générerais avec les dessins originaux que je continue à développer la pièce d'illustration, juste gardé tout l'élan en mouvement. Donc, en d'autres termes, aucun site Web ne va simplement le faire devenir viral ou le faire frapper un grand public. C' est la combinaison de vous le créer, le vouloir dans le monde, et de ces grandes publications qui viennent derrière vous. C' est une chose intéressante que j'ai remarquée. Une autre chose que j'ai eu dans mon expérience, c'est quelque chose que je vais appeler être dans le cycle de rotation. Vous êtes tellement plongé dans l'histoire, et des entrevues avec des gens qui viennent à vous, et vous êtes tellement obligé et concentré sur les projets. Parfois, je viens juste de faire revenir des gens dans des interviews, me demander pourquoi je l'ai fait ? Parfois, j'ai essayé de donner une bonne réponse. Parfois, beaucoup de cas, comme je l'ai dit dans l'ensemble de cette série est que j'ai été obligé de raconter une histoire d'une manière authentique, se connecter à un niveau émotionnel. Je pense qu'il y a toujours eu une excellente occasion de raconter une histoire fascinante qui reliait à un public. Je pense que c'est une chose extrêmement gratifiante que j'ai appréciée à travers les médias sociaux, c'est les expériences positives que j'ai vécues avec ça. Ma pensée ici est juste de prendre un moment pour réfléchir à ce que ça a été, pourquoi vous êtes motivé à le faire. Il est bon d'avoir certaines de ces choses en prévision de votre esprit pendant que vous obtenez des entrevues. Donc encore une fois, si tout va très bien, encore une fois, je ne peux pas garantir vraiment tout cela. J' ai toujours trouvé ça un peu à la fois agréable et un peu stressant parfois. Mais on ne sait jamais, on ne sait jamais vraiment ce qui frappe, et quand c'est le cas, ça peut vraiment arriver dans une grande manière, et pendant la série là j'ai bien sûr eu l'Atlas du football aller. Cela a si bien fait que le téléphone sur un dimanche après-midi donné, il a eu tellement de têtes et oui, j'ai laissé les notifications sur, et oui, c'était amusant, mais il est devenu si chaud que j'ai dû prendre la batterie et prendre le téléphone et juste le mettre dans le congélateur brièvement juste pour le faire refroidir, puis a continué à l'oublier momentanément et est revenu à un téléphone très froid. Donc, ces choses sont intéressantes et elles se déroulent de manière inattendue. À ce stade du projet est, vous allez probablement frapper le genre d' audience que vous allez toucher dans la portée du projet, dans la fenêtre du temps où il est toujours pertinent. Ça peut avoir un cycle. Parfois, vous regardez la crête de la vague et parfois elle coule et c'est fini, mais profitez de la course. Je suppose que mon point est de profiter où vous êtes dehors avec. Parfois, vous pensez, oh, je vais passer à la prochaine chose la plus importante, ou peut-être que le dernier site que vous avez sur était le plus grand. Mais profitez du moment où vous avez fait beaucoup de travail. Je sais que je l'ai fait. J' ai eu du champagne la dernière fois que c'est arrivé quand j' ai pris le Guardian. C'était beaucoup de travail. Je ne l'ai pas fait pour monter sur The Guardian, mais c'était une grande récompense, et c'était génial d'être reconnu, cadre de la conversation et dans le cadre de la célébration de la Coupe du Monde. C' était vraiment amusant. Alors c'est comme ça. Je pense que j'ai essayé de décrire mes propres expériences, ce que j'ai recueilli d'eux, choses et des idées que je peux offrir des façons dont les choses ont fonctionné pour moi, et comment les choses n'ont pas fonctionné aussi bien. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile sur le partage de compétences ici ce soir. Merci d'avoir regardé. Je suis Michael Raisch. 7. Conclusion: Cela est devenu mondial sur Skillshare. Nous avons examiné cela en cinq parties. Nous avons discuté de la façon dont la narration, la création et les visuels uniques intéressants peuvent se connecter à un public mondial et comment cela se passe grâce à un contenu émotionnel. Nous avons couvert cela en cinq parties. Le premier était la sélection des sujets. Nous avons examiné pourquoi choisir certains sujets à suivre. Ils sont opportuns, ils se déroulent à travers le monde via les médias sociaux en temps réel. Ensuite, en passant à la visualisation de votre style d'art, vous allez faire beaucoup de recherches ici et nous avons parlé de la planche d'humeur, technique de déchirure pour y arriver, vous trouvez la voix visuellement. Ensuite, il s'agit de développer l'art, c'est immersif. Vous plongez en profondeur. Vous allez dans un style d'art. Vous choisissez un médium qui correspond le mieux à la façon dont vous voulez définir un ton et le créer, puis le communiquer visuellement. Essai en ballon. C' est beaucoup sur l'utilisation de votre public et l'évaluation d'une réponse, vous espérez vous connecter avec les émotions de votre public et trouver le bon groupe puis la base de fans et en espérant rechercher les premiers indicateurs que j'ai mentionnés là-bas. Puis à la masse critique. À ce stade, le projet a franchi son pas. Vous l'avez chronométré dans une mesure d'événement à travers le monde. Ça a été d'intérêt pour les gens. Vous organisez des entrevues et j'espère que ça va décoller plus loin de là, mais c'est à cause de votre travail acharné. Cela a été dans mes expériences. J' espère que vous avez apprécié que je les partage de tout, du Jurassic Park à la Coupe du Monde en passant par le logo Tokyo 2020 et les préscolaires que j'ai redessiné. Cela a été vraiment fascinant pour moi personnellement de me connecter avec des gens à travers le monde, de me faire de grands amis et d'avoir été exposé à différentes cultures. Cela conclut notre parcours, Going Global rendu possible par Skillshare. Merci pour ça. Merci de me rejoindre. Je suis Michael Rash, je vous souhaite le meilleur. Merci.