La meilleure introduction à Sketchbook pour les débutants

1. Intro: Bonjour, tout le monde. Je suis Feather Twist, artiste de traités et illustratrice du Portugal. Outre mes projets professionnels, j'ai vraiment une passion pour le partage et l'enseignement. Donc, si vous voulez apprendre la peinture numérique à partir de zéro, ce cours pour vous Et donc je veux vous souhaiter la bienvenue à l'introduction absolue du carnet de croquis pour les débutants hors bureau fait carnet de croquis 100% gratuit. Et cette classe vous emmènera de n'avoir jamais vu de logiciel auparavant à être en mesure de créer votre première œuvre par vous-même. J' ai vraiment hâte de passer à travers ce processus de bâton autour, j'ai appris quelque chose de nouveau et j'espère que vous aurez du plaisir. 2. Mise en page: ouverture livre de croquis pour la première fois, vous obtiendrez une toile vierge. La simplicité est l'un des avantages de cet outil. C' est un logiciel de peinture numérique très intuitif, totalement sans bruit, vous permettant de perdre de l'espace pour la créativité. Nous allons examiner de près tous les outils séparément, mais pour l'instant, un aperçu rapide. Ici, nous avons la barre d'outils, la couleur et les dollars de pinceau ici sur la gauche et je suis là. On a peu de bien maintenant. pinceau par défaut est automatiquement sélectionné dans le carnet de croquis, ce qui vous permet de commencer à dessiner tout de suite avec n'importe quelle configuration précédente. Le lagon ici est pour un accès rapide à certains outils va entrer dans le temps. C' est l'un des principaux outils que j'ai utilisés. Il faut nettoyer le campus chaque fois que je fais des croquis, et je veux recommencer, donc c'est un moyen rapide de le faire. L' objectif avec cette classe est de vous guider étape par étape sans sauter aucune pièce sans faire de laps de temps. Donc, le faire en temps réel pour que vous puissiez le suivre facilement. Alors nous allons sauter dans la prochaine vidéo afin que nous puissions commencer à parler de la lagune en détail 3. Lagoon: en commençant par la lagune. Il y a en fait beaucoup d'outils compilés ici, et la première chose que vous devez savoir est qu'en cliquant et en maintenant enfoncé, le curseur au-dessus de chaque icône ouvrira plus d'outils et en maintenant assez longtemps sur chacun d'eux révélera son nom . Maintenant, tous les outils que vous trouvez ici peuvent également être trouvés dans la barre d'outils, qui est en fait celui auquel je me réfère lorsque j'ai besoin d'un outil autre qu'un pinceau. Mais je viendrai dans une vidéo plus tard. Donc, maintenant commencer à creuser dans le lagon, c'est la loupe, et une fois qu'elle a été sélectionnée en cliquant et en faisant glisser dans différentes directions, les dirigeants vont zoomer avant ou arrière sur votre campus. Maintenant, vous ne voyez aucune action tout de suite parce que vous avez probablement un canevas vide et vide. Maintenant, vous aideriez à avoir une sorte de dessin dedans, même si c'est juste un conduit ou une ligne, alors juste pour aider ici à visualiser en faisant glisser vers le haut, par exemple, exemple, vous allez zoomer en faisant glisser vers le bas. Vous allez zoomer naturellement. Maintenant, lorsque vous avez un zoom arrière comme ceci, cette zone de sélection externe que vous trouvez l'outil vous permet de faire glisser le campus autour. Et maintenant, si vous remarquez au centre, il y a une petite section au milieu. Cela vous permet de faire pivoter vos caméras, vous aidant à dessiner des lignes qui , sinon, seraient plus compliquées. Cela positionne réellement votre campus dans l'angle droit ou le côté droit de votre écran, disons et vous permet de mieux dessiner. Et cela peut en fait être vraiment, vraiment utile. Maintenant, si vous voulez revenir à la vue d'origine, celle qui était lorsque vous avez ouvert le document en premier lieu. Cette vue d'ajustement ici pour la deuxième Icahn fera exactement cela. Il adapte l'image à la vue, ce qui signifie qu'elle s'adapte à votre écran. Ensuite, nous avons la règle. Dans mon cas, je ne trouve pas vraiment beaucoup d'utilité pour cela, mais bien sûr, vous êtes plus que bienvenus pour essayer. Les boutons latéraux vous permettent de faire glisser sa position et de changer de direction, en faisant glisser vers l'intérieur ou vers l'extérieur, et de déplacer la règle entière. Vous pouvez utiliser le milieu juste ici, passer aux lèvres, aussi. Laissez-moi d'abord effacer l'écran. En fait, cela leur a dit, Voici quelque chose que j'utilise beaucoup, donc cliquer et faire glisser vers la droite pour effacer sur le campus. Donc, le bouton au milieu qui est vous déplacez l'outil autour du campus. Celui de droite fera pivoter l'outil. Celui du haut déformera la forme de l'outil, soit le rendant plus étroit. Ou pourquoi là, si vous voulez, et la gauche va tout mettre à l'échelle en proportion. Les tabourets peuvent vous aider à tracer une forme parfaitement ronde, qu'il s'agisse d'un cercle parfait ou d'une ellipse Justin. Donc, effacons l'écran une fois de plus pour les deux prochaines. Nous avons maintenant les couches que j'ai sur à tout moment donc, mais en raison de leur importance, je leur ai dédié une vidéo complète plus tard sur cette classe, donc nous allons passer en revue alors. Ensuite, nous avons la symétrie, plus d'options pour cela. Ouvrez dans l'acheteur de l'outil en haut. Mais simplement, si la symétrie orientale est sélectionnée, tout ce que vous dessinez de chaque côté de la ligne, il apparaîtra également sur l'autre. Donc, si nous dessinons , par exemple, n'importe quel cercle en haut, vous réfléchissez également sur le fond, effaçant à nouveau l'écran. Les deux suivants sont la symétrie verticale. Il reste actif sur le dessus, il y en a sous un. Donc, si vous voulez être activé, l' un d'eux, vous devez vraiment le faire vous-même. Est-ce que j'ai été sélectionné juste pour essayer de symétrie verticale à nouveau. La même chose. Si je dessine à gauche, il imite à droite. Et si je n'écris pas peut mélanger sur la gauche. J' utilise rarement cet outil. Parfois, c'est un peu amusant. Tu peux te laisser emporter un peu, et je suis désolé pour ça. Donc je vais m'arrêter juste pour te montrer que tu peux trouver des choses assez rapidement. Mais c'est principalement pour les modèles et le travail. Ah, cela nécessite toute symétrie de quelque sorte que ce soit. Donc, ce dernier outil s'adapte à la toile à laquelle riel taille, et avec cela nous concluons le lagon. En ce qui concerne les autres éléments du carnet de croquis, je vous verrai dans la prochaine vidéo 4. Pinceau et pucks: nous allons commencer à regarder les principaux outils que j'ai ouverts, et je vais les sélectionner ici dans la barre d'outils. Donc, évidemment, la toute première chose était juste ici. Les couches. Donc c'est exactement la première chose ici. J' ai donc utilisé ces quatre principalement. Désolé, je n'utilise pas autant ça. J' utilise ces trois, et je vais te montrer ce qu'ils sont. Il y a donc des couches ? Ok, c'est facile à parler. Allez-y. Assez de théâtre pour brosser les ensembles. Ok, donc les pinceaux, je les ai toujours. Et je les laisse d'habitude ici à gauche. Je vais vous montrer un peu plus à ce sujet. Et puis j'ai utilisé les couleurs de choix. Personnellement, je préfère faire face à la bibliothèque. Donc tout est ici. D' habitude, je n'aime pas ça. Je conçois. J' ai toujours une illustration ici sur, et il a juste une variété de couleurs qui est en fait dire et c'est en fait il correspond aux marchés de co pick on. Vous avez tout, c'est qu'il concède. Donc tu peux choisir. Vous avez tous vos gris et noirs là-bas, plus froid ou plus chaud. Donc ils sont tous là. Vous avez vos jaunes ou bruns, vos grabs, vos bleus, tout ce que vous pouvez tout simplement avoir des couleurs funky aussi. Donc, si vous êtes un fan de ça, vous pouvez vérifier. Mais parfois, il peut réellement vous donner un indice de ce que vous pouvez utiliser, ou non. Cela dépend juste de la peinture à laquelle vous faites une dépendance à votre préférence. Mais je l'utilise définitivement. Je l'ai toujours allumé. Et j'utilise définitivement ces couleurs. Ce qui m'amène à la rondelle. Donc le bloc de couleurs. Je les ai d'habitude ici, pas au milieu de la peinture, donc je les ai généralement tous les deux. Comme ici. C' est la couleur que je sélectionne. Donc, par exemple, si je sélectionne ici la couleur du ciel, il s'ajuste immédiatement, a agi. Et donc c'est une force, est-ce pas ? Donc tu trouves que c'est comme ce Cool Grey Here. Voilà, tu y vas. Laissez-moi sélectionner peut-être cet écran. Qu' est-ce que cela vous permet de faire ? Donc, fondamentalement, le parc de couleurs est très dynamique, et je l'utilise, surtout quand je travaille rapidement sur l'ombrage et l'éclairage et qu'ils ajoutent d'autres détails à une peinture. Si vous cliquez sur la rondelle, tout glisser vers le haut, vous pouvez voir le changement droit donc Et vous voyez ici en bas en deux siècles mentionnant Lew Minutes. Fondamentalement, ce que vous faites est d'augmenter les lumières de votre couleur afin qu'il se transforme en une couleur différente , en fait, mais c'est très utile pour ce fait. Donc, disons que j'ai sélectionné degré le vert moyen et je vais sélectionner ici la brosse , qui est probablement plus épais qu'un crayon par défaut. Donc je fais ça et tout d'un coup je veux une couleur plus foncée ou plus claire. Donc, basé sur le même vous, disons la même couleur énorme. Je voulais, comme leur version, donc je sèche juste le lumineux. Tout d' un coup, j'ai une couleur claire. profondeur reste la même, euh, disons comprendre la couleur, l'âge et la même chose arrive. Laisse-moi le traîner vers le bas. Si vous conduisez le luminant 30 pauses et sortir Banque sombre. Et maintenant, nous avons cette baie d'arbre. Ce n'est pas très agréable à voir, mais quand vous commencez à ajouter un mélange de techniques avec d'autres outils et brosses, cela pourrait être très, très utile. La même chose si vous faites glisser vers la gauche ou la droite au lieu de toucher les limites. Ou comme l'éclairage du contraste de ah, couleur, par exemple, vous êtes en fait, au lieu de toucher sous lumineux, vous êtes en fait toucher la saturation. Donc, si je clique ici et que j'ai chuté à droite, ça augmente la saturation. Donc, la couleur est sursaturée, et évidemment le contraire se produit lorsque vous avez rédigé la situation zéro gauche, ce qui vous donne évidemment. Je suis d'accord, et puis m'amène au parc de broussailles ici. Donc, le parc de la brosse, ces deux choses que vous pouvez Dr capacité supérieure gaz jusqu'à. Si vous faites glisser tout le chemin vers le haut, il vous donne une capacité maximale. Vous le faites glisser vers le bas, vous faites glisser votre partie du bas. Maintenant il est à 50 ans super cool et même le conduire dans le lit et vous voyez comment ça marche, non ? Ou mettons-nous la capacité dans la prochaine complètement co. Si vous roulez de gauche à droite, cela augmente ou diminue la taille du pinceau. Donc, si j'ai attiré un droit, ça fait une augmentation massive de ma brosse. Si je conduis à gauche, il diminue sa taille, et cela évidemment qu'il devient très utile pour quels détails fins. N' importe quoi, en fait tout au long de votre peinture, donc ceux-ci sont très utiles, grâce à la moitié de l'année, et j'ai toujours ces deux paquets de juste ici. 5. Les Pinceaux: la grande chose à propos des brosses il sketchbook est en fait il ya une large gamme de celui-ci qui vient avec cela avec le logiciel déjà depuis le début. Mais en outre, il y a beaucoup de brosse off qui sont complètement gratuits et que vous pouvez facilement télécharger la vente de votre ordinateur et ils ajoutent beaucoup. Ou cela peut ajouter beaucoup à vos peintures. Cela dépend de ce qu'il faut les utiliser, bien sûr, mais je vais vous dire à quoi les obtenir plus tard. Maintenant, regardant ici, regardons les différents. Je ne vais pas les fouiller tous. C' est juste, euh, le principal est que je ne sais pas, au moins j'aime utiliser et que vous pourriez trouver intéressant à utiliser aussi. Donc, en gros , crayon, je l'utilise beaucoup. Je ne vais pas rester là. Le crayon de base est juste mon aller à la chose pour tout. Donc je viens juste de commencer à dessiner, toujours avec le crayon, les niveaux de pression, c'est incroyable, et vous pouvez voir à quel point c'est lisse. Vous pouvez l'essayer vous-même. Alors laissez-moi effacer un peu cet écran ici, afin qu'il nous donne une meilleure compréhension de chaque outil. Donc, évidemment, le crayon que nous avons vu si différents niveaux de pression affectent évidemment un effet la capacité aussi du crayon lui-même sur la façon dont il est dur. J' utilise un crayon. J' utilise aussi l'aérographe. Votre brosse de ports est beaucoup plus léger, donc vous devez continuer à appuyer et passer plusieurs fois dans la même zone si vous le souhaitez. Mais c'est idéal pour l'ombrage, pardonner comme de l'éclat à différentes zones, même en changeant de couleur. Hughes et oui, c'est très utile, et probablement quand nous commencerons à faire quelque chose de beaucoup plus défini passera probablement par là. Nous avons la pointe du ciseau, donc comme une pointe de ciseau normale devient plus mince ou chiffre juste dépendant de la direction que vous tenez un fanion et que vous faites réellement le coup dessus. A un beau look et se sentir à elle. Je ne pense pas que je l'utilise jamais pour être honnête, mais il a l'air intéressant si vous faites la signature ou une sorte de lettrage. Ou ça pourrait être intéressant stylo à bille que je n'ai jamais utilisé. C' est un autre, mais c'est là, et c'est juste une ligne standard, je suppose. Comme un stylo à bille standard. Hum, maintenant, cette brosse que j'utilise beaucoup parce que j'aime, euh, euh, après les visages de croquis faits avec un crayon. Je fais toujours une couleur de couche de base et je vous aime toujours le faire avec un pinceau central ici. Donc, vous avez un feutre pointe stylo aussi, bien sûr, vous pouvez dire un peu la taille Baies avec pression. Je ne l'utilise pas souvent aussi. Mais c'est juste une ligne simple et simple. Je pense que le spécial à ce sujet. Si vous considérez le stylo d'encre maintenant la campagne dans, j'utilise assez souvent auto. Laissez-moi juste cela vraiment, vraiment pourrait faire un excellent travail de ligne eso vous pouvez voir que je ne touche pas à la taille du tout. C' est fait sur Lee avec pression, non ? Donc, vraiment, vraiment varie et peut vous donner un coup vraiment agréable et fluide. Et c'est génial. Donc, je commence généralement avec le avec un crayon pour les croquis, je vais avec la brosse distendue normale pour faire une couleur de base que je vais habituellement avec l'impact de l' encre ici. J' adore ce que ça a l'air et le contrôle qu'on peut avoir avec ça, aussi. C' est génial. Alors vous avez ces taches ici. Donc c'est un frottis. Donc ce que cela fait est fondamentalement juste que c'est un frottis. Alors hey, juste les mètres c'est ça commence un peu léger mélange de tous les niveaux de couleur que vous avez, et ça commence à essuyer un peu de la dureté de la couleur elle-même, non ? Le frottis, le flou, il passe juste au-dessus de l'encre et floue. C' est tout à fait correct. Évidemment, ça change avec la pression, donc je fais juste la vie Brush Stokes ici. Mais si j'en fais un plus lourd, il y a une plus grande différence et le plus net est opposé. Donc, si vous prenez le plus net, il peut vraiment aiguiser votre image. Vous pouvez voir la différence ici. C' est le logiciel qui essaie d'aiguiser les flous que vous avez là en ce moment. Deux outils que j'utilise beaucoup, qui est l'effacement. Donc, vous avez une rage rustique qui fait juste la ligne dure à travers tout où il passe. Ok, tous ont le doux le doux. Voyez-le un peu comme l'aérographe ici, mais à l'envers. Donc, si j'utilise ce rasoir logiciel ici à la légère. C' est ce qu'il commence à faire, non ? Ainsi, vous pouvez être très utile si vous faites une brosse douce, coups de pinceau sur la peinture. Il commence vraiment à s'effacer et vous donne un joli regard. Je trouve très utile maintenant, ici sur la première option que nous avons ici. Vous avez les propriétés de pinceau qui vous permettent de toucher chacune de ces pressions . Ok, donc dès qu'il a sélectionné, vous pouvez effectivement chase côtés sont Amanti soulevé ou mais cela probablement pour l'édition des pinceaux , tous devront probablement le faire. , Disons que dans probablement une autre classe, je peux en fait faire une classe plus petite sur les pinceaux seuls parce que c'est peut-être un gros sujet. Et vous pourriez être offensant de créer des pinceaux et de les exporter et tout ça. Donc nous allons laisser ça pour un autre. Une autre opportunité. Parce que ce que vous avez est une base, euh, comme un ensemble de base de Russie pour travailler dans cet outil et juste un logiciel, c'est déjà assez incroyable. Alors plongons dans ça. Si vous cliquez ici, vous avez toute votre bibliothèque. D' accord ? Commencez par le basique que que nous avons parcouru. Vous avez des objets de texture essentiels. Je te laisse de la place pour arrêter le cours et commencer tous et expérimenter chez toi . Et puis tu peux, tu sais, me dire lesquelles sont tes préférées ? D' habitude, je ne l'utilise pas. J' aime utiliser certains d'entre eux, mais surtout le ce extra et le nom moyen large ces inky ceux que je ne touche généralement pas . Mais j'aime travailler, peut-être, peut-être, surtout parce que les propriétés de la couche qu'ils ont. Donc, quand il vient à la superposition couleur après couleur ou même les mêmes valeurs mais différentes, valeurs au-dessus des valeurs, cela peut fonctionner assez bien. Hum, et ce que je fais ici, on peut déjà commencer à construire ou à brosser des palettes, pour ainsi dire, ou des outils de brossage ce que je fais ici, vous juste je choisis, et je peux le faire glisser aussi simple que cela. Tous les états là-bas. Donc je vais ivre la stupeur et les garder là. Ok, continuons à descendre. Pinceaux synthétiques. Ça marche. D' autres logiciels sont arrivés à leur Il n'y a rien en particulier à ce sujet fonctionne juste, dit Ah, trucs de pinceau normaux. Disons qu'il serait à court d'encre si vous ne le soulevez pas. Donc, si je sélectionne Theis phrase et avoir une brosse plate, si je fais beaucoup de coups, c'est ça continue d'être rempli de nouvelle encre, disons. Mais si je garde le même coup, vous pouvez voir ce que ça marche, comment ça marche, non ? Donc, vous devez constamment soulever et tapoter et soulever. Toujours comme ça, tu peux travailler. Cela dépend du genre de travail que vous essayez de réaliser à nouveau. D' habitude, pas quelque chose que j'ai utilisé. Donc honnêtement, tu m'entends beaucoup dire ça. Mais c'est parce que c'est vrai. Je fais la plupart de mes œuvres avec 34 pinceaux pendant tout le temps. Ok, donc j'ai quelques exceptions. Disons, pour 10% du travail, Mais dans 90% de la peinture complète que je travaille, vous aurez fini avec trois ou quatre pinceaux, certains de la traditionnelle. Ce sont des variations sur ce que vous trouverez ici. Oui, l'aérographe est les pinceaux normaux, les crayons, ceux-là. Ce sont toutes des variations de ce que vous trouverez ici. , La semaine dernière,c'est aussi pauvre. Un peu de texture. Cela pourrait être intéressant pour certaines personnes. Vous avez déjà pré fait des textures ici qui fonctionnent avec. Et aussi, si vous changez les couleurs ici, chaque pinceau adoptera ces couleurs, aussi, à droite, donc vous ne pouvez pas travailler. Certaines formes simples ont ici ce pistolet, par exemple, envie plume pourrait être intéressant si vous travaillez sur une végétation, disons que cela suit la direction que vous pointez vers deux. Donc, si je dessèche la brosse ex pointant dans cette direction et si elle est pointée, cela pourrait être très utile. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille sur chacun d'eux. Ok, cool. Vous avez des éclaboussures ici. Pourrait être intéressant à explorer sur peut-être utiliser quelques occasions, vous. C' est une sensation intéressante. Si vous travaillez sur un fan de funky, funky fond gèle pour la peinture ou utile le Globe. Le Globe a un vraiment ils fonctionnent comme un pinceau normal. Il a en fait quelques réglages derrière elle, et il crée en fait un fort éblouissement si vous ne le soulevez pas. Donc, si vous gardez quelque chose dans la même zone. Donc, par exemple, si je continue ici, c'est juste créer cette supernova blanche. Bien sûr, intimement, mais ça pourrait être amusant à utiliser à certains points si vous faites juste un petit coup de pinceau . Tu vois comment ça marche, non ? Pas quelque chose que j'ai utilisé. Mais ces tous ceux qui sont ici travaillent avec moi à travers la concurrence, utile pour. Mais encore une fois, si vous continuez à le faire dans le même espace, juste cette maison, non ? Donc ça devient trop fou pour moi. Je vais juste l'effacer, avoir tous vos outils. Donc, Gam fring, puisque je veux te montrer un peu ça marche si je travaillais ici, si je lui donne un peu de ruminants, fais-le et je viens avec autant de choses. beaucoup et commence à se fondre. Tout va bien. Ok, ça marche en fait dans les deux sens. Donc, si vous commencez à faire ici, c'est blâmer le fond blanc d'être qu'il prévoit. Ok, fini. Vous n'avez que des outils de concepteur. Un autre ensemble de Russie que je ne veux pas être honnête, il n'est pas que je ne les utilise pas. Je ne l'ai pas explorée moi-même. Euh, mais quelque chose pourrait être utile, mais d'habitude voir, ils en fait pour moi, je pense qu'ils ont l'air un peu plus beaux, même que les pinceaux synthétiques qu'on a essayé eso ça pourrait être quelque chose ici certainement pour explorer notre ligne Hairbrush. Plutôt cool. Peut-être intéressant d'explorer ces outils mieux. Et puis vous avez l'artiste veut Can Certains d'entre eux sont d'autres très intéressants, Pas tant. Mais cela dépend de la taille d'entre eux. Si vous tous eux. Parfois, ils viennent avec des paramètres par défaut, y compris la taille, et ils peuvent ne pas le faire. Ils peuvent ne pas être si intéressants et en fait, avant qu'ils viennent. Donc vous devrez peut-être le modifier un peu. Je ne veux pas dire dans leurs propriétés. N' oubliez pas de parfois si vous voyez un plus gros pinceau phrases, même celle que nous venons d'utiliser ici, cette couleur d'eau salée Peut-être en le mettant un peu plus petit, vous obtenez une meilleure compréhension de ce que cela pourrait être. Tu sais, être très intéressant de travailler étaient ces outils et juste expérimenter. La clé de tout cela, avec tous ces outils, est d'expérimenter et de voir ceux avec lesquels vous êtes à l'aise. J' ai réalisé à travers les années que vous pouvez avoir 50 pinceaux sur votre ensemble d'outils, mais vous verrez probablement cette peinture après la peinture. Si vous continuez avec le même style que vous utilisez, je dirai que le dos bouge cinq. Je dirai maximum. Évidemment, il y a des exceptions. Vous avez des détails mineurs, quelque chose que vous voulez inclure dans une sorte de peinture. Quoi qu'il en soit qui pourrait demander un nouveau pinceau ou un nouvel ensemble de pinceaux ou quelque chose comme ça. Je parle de 90 % de tous les gars au travail. Je ne parle pas de tous les détails, mais 90% de fonctionneront. Je ne pourrais pas vous garantir que si vous travaillez sur la même plateforme, probablement. Vous savez, vous utilisez ces cinq pinceaux. C' est conceptuel sont intéressants aussi. On dirait que j'aime l'ombrage qu'il est en fait capable de nous donner assez intéressant. Donc très agréable à explorer. Vous avez un lavage ici. C' est plutôt cool, aussi. Oui. Oui. Un peu comme si je ne pouvais pas aimer Nice. Une sorte d'effet très nuageux sans même essayer trop. Donc vous avez vos couleurs de basset ici. Donc, si jamais vous travaillez avec sec passé ceux, c'est ça, euh c'est fondamentalement un exemple numérique d'un disque dur. peinture de Passell ? Oui, c' est bon pour une sensation plus robuste à vos tableaux. Encore une fois pas quelque chose que j'utilise beaucoup. Et dans sa couleur, suggérer beaucoup est si le noyau des pinceaux incolore sont juste la jeunesse pour la bavure. Oui, c' est ça. Ça se ramollit. Même leur mangeur fonctionne très bien. Ou vous venez d'équiper ici à Taipei. Je vais aller de l'avant et éclaircir ça, et c'est à peu près tout. Donc, c'est un très qui est un aperçu très rapide de ce que vous pouvez obtenir. Donc je vais juste commencer à nettoyer un peu, ça prépare notre environnement pour commencer à peindre. Hum, pour être honnête, je ne travaille pas d'habitude avec ça. Je pourrais les sortir. Je ne le mets pas vraiment en place. Je sais, mais ne sois pas en colère. C' est juste que je ne veux pas de lui ici. C' est ce qui compte pour moi, non ? Donc je travaille d'habitude avec toi non plus. Je ne travaille pas avec toi. Je ne travaille pas avec toi non plus. Oui, ils l'ont senti aussi. Le taux plus dur est en fait quelque chose que j'ai utilisé. Au moins je travaille habituellement plus avec le logiciel à ce sujet. Fondamentalement, c'est en termes d'environnement de travail. J' aime travailler ici, donc j'ai juste un peu de texture maintenant. Je vais probablement aller bien, donc peut-être cet artiste ? Oui, peut-être ce crayon. Je crois que j'étais oui, c'est plus dur. Plus de pression ? Oui, je vais certainement ici. D' accord. Dans une nouvelle fois, j'ai par défaut mon programme. Je l'ai installé à nouveau et j'ai supprimé mes préférences parce que je voulais vraiment vous montrer le processus dès le début. Donc il y a en fait quelques pinceaux supplémentaires qui manquent ici que j'utilise pour la majorité de mes peintures. Mais cela vient d'un ensemble de pinceaux personnalisé que j'ai téléchargé à partir du bloc en dehors de sketchbook dot com, Ils ont un onglet avec le bloc qu'ils publient constamment de nouvelles choses et vous pouvez obtenir brosse qui est là. Donc, à la fin, indien de la classe, je peux vraiment vous montrer où il se trouve et ceux que je télécharge et ceux que j' utilise pour inclure ici. Mais c'est principalement ce premier commencé est l'action Aperçu 6. Barre d'outils: Donc si nous passons au son de la barre d'outils et les outils dont nous avons parlé ici et que je me suis arrêté ici dans la lagune parce que cela n'avait pas de sens parce que ce sont des brosses, est-ce pas ? Ce sont des couleurs sur. Ce sont d'autres outils que nous avons directement dans la barre d'outils. Et c'est en fait pour les fichiers. Donc tu as ouvert un nouveau que je n'utilise pas vraiment. Le lagon est en fait là. Je ne vais pas l'allumer. C' est juste parce que je me suis habitué à chaque fois que je veux éclaircir pour juste faire ça correctement. Vous avez juste complètement n'importe quelle traînée à droite que je l'ai laissée là. Je mène la lagune là-bas. Spécifiquement oublié. Parce que tout va chaque chose d'autre, tout autre chose. J' ai juste les pinceaux ici. J' ai ma barre d'outils ici avec les boutons prêts. Prêt à partir. J' ai mes couleurs ici. Comme toi, sur mon côté droit et la couche enflée. C' est vrai ? Et je travaille ici au milieu, mais j'utilise principalement la barre d'outils et passons. Donc la loupe. On a déjà vu ce qu'il fait, non ? C' est plutôt cool, flippant, utile. Toi tout le temps. L' outil de sélection. Maintenant, l'outil de sélection est disponible en plusieurs formes. droite. Vous pouvez soit en avoir un rectangulaire standard. Et ceci Pourquoi est-ce utile ? J' ai une couleur sélectionnée et je ne peux pas faire en dehors de celle-ci. droite. Ça va être intéressant. Ça dépend de ce que tu fais. Mais par exemple, vous pouvez travailler. Disons excusez-moi. Un exemple. Par exemple. Disons que je fais un travail sur un cercle, non ? Donc je vais dessiner ici. Simple, cercle simple ici. On le ferme, et je veux commencer. Je veux sentir l'intérieur, donc on voudra entendre sur notre terrain pour écrire la sensation d'inondation et oui, celui-là Darley remplirait l'intérieur. D' accord. Et puis disons que je veux commencer à raser cette partie. Je ramasse l'aérographe, j'augmente sa taille, et au lieu de choisir une autre couleur, j'abaisse juste mon lumineux ici. Ok, donnez-moi un médecin. Si je pouvais travailler ici lentement, ça commence à lui donner un peu de dimension. C' est vrai, mais il colore un peu ici. À l'extérieur. droite. Vous pouvez voir ça. Dites, si vous venez avec le pinceau ici. Vous pouvez certainement voir qu'il y a quelque chose là-bas. Ok, alors qu'est-ce qu'on fait ici ? Ce serait bien si vous venez ici à la sélection pour, par exemple, pour, par exemple, et vous juste je sais que ce sera, euh je dis que ce n'est pas parfait. C' est vrai ? Mais disons que vous êtes orteil comme l'outil visible ovale ici, et que vous venez d'ajuster ici pour décider, par exemple. Ok, c'est très rapide. Évidemment, quand on a une fois de travail mieux, mais maintenant je dois dire avec un pinceau ici. Ok, je ne vais pas trop fort de ce côté-ci parce que je ne veux pas qu'une ligne soit là. droite. Donc je n'y vais pas trop fort. Mais je travaille ici de ce côté pour essayer d'obtenir un peu de forme, non ? Si vous annulez ça. Maintenant, vous voyez des preuves beaucoup à l'extérieur, et vous commencez à obtenir un peu de grille. Ok, donc, bien sûr, tu peux essayer ça comme ça. Tu peux essayer avec cet outil lasso. Donc le dernier espoir vous permet vraiment de faire Disons plus ou moins. Ce n'est pas un lasso magnétique, donc vous pouvez étendre un peu. Vous obtenez l'image, I Si vous sélectionnez votre brosse, vous pouvez entrer ou moins avec la même technique. Avez-vous commencé à avoir donc cela semble horrible, mais vous obtenez l'image de sorte que vous pouvez réellement faire une sélection sur votre pendant ce sera, par exemple, permettant de faire certains types d'ombrages que la magie veut vous permet de sélectionner séparément. Disons qu'il sélectionne tout de cette même tasse si libre, puisque si je sélectionne ici pour centrer Oh, notre cercle, c'est juste que ça bloque là où il remarque un ombrage plus fort, si fort, couleur différente. Mais tout le reste est sélectionné, donc cela pourrait être assez cool. Donc, si vous sélectionnez maintenant ici, il a effectivement sélectionné parfaitement. Voici Circle sur. Maintenant que j'y pense. Bien sûr, j'ai l'air stupide parce que j'aurais dû commencer avec ça depuis le début. Mais c'est en fait l'idée parfaite pour faire un Cheney parfait. D' accord, donc on ne va pas choisir une chose fatiguée, et ça te permet de travailler très confortablement, non ? Donc, si vous venez encore une fois, je sais qu'il n'a pas choisi cette partie, mais c'est bon, donc je voulais juste prouver un point ici. Si vous entrez avec la lumière s'allume et que vous faites des coups doux de ce côté avec et puis vous abaissez la taille de celui-ci. Tout faire un fort caractérisé avec Comme il est brillant et vous avez un peu de nous sommes à la recherche sphère, mais vous obtenez l'outil de sélection d'image pourrait être très utile. Je ne travaille pas avec tout ce qui est ici, mais vous pouvez ressentir peu de liberté pour explorer. Donc, vous avez ici d ajouter ou supprimer des parties de cette élection. Donc, vous voulez si vous avez dans ce cas, nous avons sélectionné une magie. Quoi ? Désolé. Donc, disons que j'ai sélectionné ici ce rectangle et que je veux supprimer. Donc, si je fais un autre, vous supprimez juste ce droit de partie pourrait être aussi très utile. Donc, disons que nous voulons ajouter ici, que ça se sent sur toute leur sélection, non ? Alors que pouvez-vous travailler assez bien aussi. Donc, annulons la sélection et passons à la suivante que nous avons ou crack trop, et à travers bien, fondamentalement, la sélection que vous faites. C' est un peu Crawford et voir si tu veux le maintenir ou pas si tu veux. Oui. J' ai kidnappé tout le reste . C' est juste un outilde coupe rapide de . Donc, vous avez fondamentalement même sélectionner. Vous avez votre sélection, vous pouvez l'augmenter. Vous pouvez le réduire en taille. Vous pouvez le faire pivoter. Il tue aussi. D' accord. Vous pouvez aussi être utile. Donc, la même chose avec le rectangle. Tu fais la même chose. Tous ont un mouvement pour entendre ça le plus. La couche entière, pas le campus. Ils ont déplacé le contenu entier de ce calque ici. OK, donc il ne se déplace pas vers le canevas en général, il déplace les couches maintenant ceci pour réellement utiliser, et je vais vous montrer comment je l'utilise en particulier. D' accord, mais d'habitude c'est le travail aussi. Et ce travail dans ce cas qu'il appelait ça s'appelle Distort. Mais le travail à ce qui vous permet de faire est de sélectionner l'intégralité du contenu de cette couche. Et si vous le conduisez ici, vous pouvez commencer à y ajouter une perspective. Ok, Rotation ne veut pas vous sélectionner, donc ça dépend juste de ce que vous essayez d'accomplir. Que cela peut être très, très utile. Ça pourrait être si utile. Honnêtement, je vais vous montrer. Ah, application pratique pour ça. Je suis en fait dans ma classe précédente. Je l'utilise pour avoir une sorte de perspective sur tous les éléments que j'essayais, y compris ma peinture, et il est vraiment venu ce déformé est venu vraiment heureux. Le seau se sent de sorte que l'outil de champ inondable, vous vous sentez juste hors de l'espace avec la couleur que vous avez sélectionnée. Ok, ça peut marcher. Donnez des ingrédients utiles au centre de Grady ou à gauche, à droite. au centre de Grady ou à gauche, à Comme vous le souhaitez. Art un textile plein champ flip. Pour être honnête, le carnet de croquis n'est pas le meilleur outil pour le texte. Disons que ce n'est pas fait pour ça. Mais l'option est, en fait, ici. Je ne l'utilise pas. Mais tu tolères juste, tu sais, indexer quelque chose. Tu peux choisir tes pensées, ok. Et, euh, la couleur et tout. Juste ça. Placez-le là et avant avant que vous ne puissiez pas le faire après. Ok, mais au début, une fois que vous avez sélectionné une fois que vous avez choisi, vous appuyez sur OK. Vous pouvez zoomer, montant INGE, rotation. Euh, placez-le ailleurs pour que vous puissiez réellement vous déplacer, mais vous allez . Donc nous avons couvert un peu les dirigeants et les lèvres jusqu'à ce que cette voiture française craint que ce soit que nous ayons disponible. C' est essentiellement un excellent outil pour faire autour des choses. Vous pouvez réellement augmenter les côtés d'augmentation. Il pourrait militer. Cela peut être très utile. Ainsi, vous pouvez vendre comme l'outil que vous avez sélectionné votre pinceau ici. Tu peux travailler sur ces voitures là-bas, non ? Donc, si tu veux juste que ça dépend du genre de travail que tu essaies de faire ici. Mais vous savez, pourrait être utile venir utile. Oui, je le sais. Commencez. Vous avez arrêté d'expérimenter, bouger c'est une sorte de chemin. Mais tu as la photo maintenant. Perspectives, Cela pourrait être intéressant. Donc tu peux toujours en aimer un. Centrepoint, Évidemment, vous pouvez sélectionner deux. Ils sont là. Vous pouvez les chasser si vous le souhaitez. Vous les rapprochez. Mais ce que cela fait est de donner la direction que vous ne pouvez pas gâcher. Donc, si vous faites verticalement, vous le faites verticalement. Si vous faites quelque chose, Diagonal va directement là, peu importe où vous commencez, accord ? Donc ça peut vous aider. Donc tu dois le faire dans ce cas, non ? Et cela vous aide vraiment à travailler avec une certaine perspective. Pas encore quelque chose. Pas quelque chose que j'utilise d'habitude. C' est pour, pour être honnête, un travail différent, mais cela pourrait néanmoins être très gratifiant. Il est très facile de commencer à travailler avec nous. Ok, donc je vais vider le campus ici. Um, je vais juste y aller. Quoi ? Je l'ai fait un peu, mais je voulais juste te montrer maintenant l'arbre pointe un. Donc, c'est fondamentalement au lieu de donner partout une ligne verticale immédiate, il ajoute juste un point de perspective différent. Donc maintenant tout ce que vous construisez, il a en fait une direction. Deux, à droite, donc sur les côtés, il va dans ces coins, mais verticalement, il va évidemment inactivité ici. La déception. Ok, ça pourrait être utile, en fait, si vous le soulevez et que vous voyez quelques bâtiments, par exemple, du point de vue, si vous êtes dans la rue et que vous êtes en regardant, c'est probablement ce que vous obtenez, non ? Donc, vous êtes là-bas et vous pouvez voir le projet de loi cette année-là pourrait être intéressant, et alors vous pouvez même compliquer fixe et ajouter plus. C' est vrai ? Tout cela va à tous ces points, disons, d'une manière plus circulaire. D' accord ? Nous avons couvert la symétrie à Nous y sommes allés. Nous avons donc dit que Nous avons vu la verticale avec quelques théories sur une, et que vous avez même toutes les combinées, et ensuite certaines. C' est vrai ? Donc, évidemment, cela fonctionne. Beaucoup de gens trouvent cela intéressant. Vous avez la capacité de faire des modèles. Si facilement. Maintenant, c'est le grand outil un outil vraiment, vraiment génial juste aide fondamentalement. Vous avez un coup plus contrôlé. Laisse-moi parler d'un licencié comme quand on le retire. C' est mon coup avec un crayon, non ? Si je l'ai ici, vous l'avez plus ou moins. Mais la ligne directrice qui va avec vous. Donc vous voyez, si je commence lentement, ma ligne directrice traîne avant de commencer. C' est peut-être vrai. Mais si vous le faites rapidement, ayez la chose là guide et cela vous donne un flux plus contrôlé. C' est vrai ? Ça pourrait être utile pour certains d'entre vous d'essayer. Les différentes applications de celui-ci, il peut être, pourrait être comme expérience. Ok, vous vous sentez certainement une fois que vous vous y habituez, quelques coups et puis vous vous sentez très lâche quand vous ne l'utilisez pas, mais oui, pourrait être utile pour commencer à s'entraîner sur quelques longues lignes et un peu plus fluide, puis vous avez un accident vasculaire cérébral prédictif. C' est OK. Encore une fois, c'est quelque chose que je n'utilise pas. Mais si tu veux, ça déménage. Tout ce que tu fais. Laisse-moi l'éclaircir à nouveau. Utilisez un besoin plus mince. Donc j'utilise la brosse et je dis, c'est un peu squameux une fois que tu lâches. Alors, tu le vois ? Je vais y aller et tu le verras bien. Il va lisser tout le chemin. C' est vrai ? Donc c'est plus une ligne droite. Ce n'est pas tellement. Il suffit de le lisser. Mais si c'est si vous essayez d'en faire un plus direct, juste que c'est donc pour essayer de prédire ce que vous essayez d'accomplir, est-ce pas ? Fondamentalement, juste vous aider. D' accord. Et puis ici fondamentalement vous permet juste de faire des formes simples. La ligne que vous cliquez et faites glisser vers le haut jusqu'à ce point ligne droite dessinée avec chaleur pour ces formes . La même chose et la même chose que donc je pense que nous avons couvert à peu près, vous savez, un aperçu de toute la barre d'outils. Et puis je pense qu'il est temps de commencer à mettre ça en pratique. Donc je vais y aller si vous suivez la vidéo suivante, je vais aller dans les couches un peu plus alors comment ils fonctionnent leurs modes et Howard un utile . Et puis on pourra mettre ça en pratique, et j'espère que vous pourrez suivre. 7. Calques: Jetons un coup d'oeil ici. Ensuite, sur le panneau des calques, nous commençons par le premier basé ici qui dit arrière-plan. Désolé pour ça. L' arrière-plan est exactement ce que cela signifie. C' est l'arrière-plan de l'image, l'image complète si vous cliquez ici le I Donc, ce hauts et les types et indemne le calque que vous sélectionnez. Donc, au cas où vous cliqueriez dessus, vous aurez un fond transparent juste comme ça, est-ce pas ? Donc, si maintenant sur Leader un qui est au-dessus de ce dos une couche, Si je dessine quelque chose sur lui droit, vous pouvez enregistrer ceci et réellement exporté comme ça, avec une ligne noire sans fond du tout, non ? N' importe quoi. Si vous cliquez sur un non, masquez l'arrière-plan. Vous aurez cette couleur si vous avez exporté comme ceci à l'arrière afin que vous puissiez sélectionner un arrière-plan de couleur juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer ici sur l'échantillonneur, et vous pouvez cliquer n'importe quelle couleur où vous le souhaitez. Et c'était simple, c'est ça ? Donc, même si c'est sur une barre d'outils, prisons comme je viens de le faire, ou si c'est ici l'une de ces couleurs d'adaptation ici et bannière, tout était que vous cliquez dessus, Il vous permet en fait de sélectionner cette couleur spécifique. La plupart du temps, je nous ai dénoncés, non ? Je ne l'ai pas parce que je fais quoi que ce soit avec les couches. Je commence à peindre et j'en sélectionne un autre. couche deux utilise l'arrière-plan ou l'utiliser avec des images, n'importe quoi du tout. Mais la fonction est là. Cela pourrait être très utile. Cela dépend de ce que vous voulez en faire. Alors, qu'est-ce que ces boutons ? Tout moi. Donc je vais juste nettoyer ma toile. Ici, vous avez la couche d'ajout normale, mais à droite, vous pouvez le faire ou contrôler l comme il mentionne. Là, vous pouvez juste faire comme pour que je n'utilise pas ces boutons. J' utilise le contrôle moi non plus. Pour moi, c'est des façons, euh, d'inviter le menu qu'il apparaît ici. Une fois que vous cliquez et maintenez. Donc, si vous cliquez dessus, maintenez le lecteur un peu. Vous allez montrer toutes ces options correctement ? Donc immédiatement si vous avez l'un fait la même chose que déplacés, mais l'annonce plus tard. Mais c'est vrai. Hum, celui juste à côté, c'est supprimer. Il s'agit de renommer la couche. Donc, ce nom ici qui dit Layer pour cela changerait à ce que vous voulez. Renommer, fusionner tous les meurtres en dessous de la fusion tout serait tout simplement tous les calques visibles qui sont ici, peu importe les nombres que je vais ajouter et ajouter Et si vous faites émerger tout vous allez nervrer toutes les couches dans une droite Inverse que si vous faites fusionner ci-dessous vous ne sortiriez que celui-ci et l'acteur immédiat il droit Donc si je fais Onley ou sept fusionner avec ci-dessous, vous fusionnerez sept et six Okay, aussi, je veux dire, parfois vous pourriez être utile. Je le fais juste pour organiser A dès que j'ai presque fini avec la peinture. Disons que j'avais un calque pour la couverture de base, puis la couche pour l'ombrage. Une fois que j'ai fini de faire tous les changements, il pourrait avoir du sens de les fusionner tous. Et juste vous en avez un pour la couleur. Vous voulez juste garder l'aspect propre si et seulement si vous n'allez pas continuer à travailler dessus. Ceci est très important parce que, bien sûr, si vous travaillez sur différentes techniques d'ombrage, différents éléments de la peinture, il pourrait être logique de garder tout le calque séparé parce que vous pouvez mais travaillez sur eux sans endommager le reste du travail que vous avez déjà fait. Alors continuez avec ce menu ici. Tu pourrais le verrouiller. Ce que ça fait. Alors tu sais quoi ? Pour vous donner un meilleur exemple. Je vais peut-être dessiner quelque chose dessus. Sinon, ça n'aura pas de sens. Donc, pour supprimer pour se rappeler, vous cliquez dans le glisser du milieu et vous l'avez ici immédiatement. Alors tu as menti. Couche, calque, calque. Droit. Donc, si vous le faites rapidement, ce n'est pas le cas. Maintenant, c'est que ça pourrait être intéressant. Certaines des options ne sont pas formidables ? Parce que c'est la première couche. Il ne continue pas d'arrière-plan en tant que calque. Par conséquent, plus tard, la couche de base est là, et vous ne pouvez pas la supprimer car vous avez toujours besoin d'un calque de travail pour être actif. Laisse-moi, par exemple, nous allons faire un genre de cercle. Oh, c' est vrai. Je ne pense pas que je l'ai mentionné en passant par la barre d'outils et toutes les options. Donc juste une annonce rapide et j'espère que ça ne vous dérange pas. C' est ici dans les calques lorsque vous maintenez et que vous faites une sorte d' objets ellipses ou de cercle . Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous ferez la forme parfaite d'un cercle. Et avec celui-ci aussi. Comme si je veux faire un rectangle Désolé. Un carré. Si je maintiens le décalage, ça se transforme en carré. Un carré parfait. Tout ça, c' est ça ? Ok, cool. Donc juste un rapide excité là-bas. Je vais faire un cercle ici au milieu, et je vais choisir les seaux Bill. Et je vais, euh bien, euh bien, choisir n'importe quelle couleur et sentir l'intérieur. Alors vous voyez de quoi je vais parler. Créons un nouveau calque sur le dessus, n'est-ce pas ? Vous savez, cercle et les alcalins sont sur la première couche. Droit ? Je vais renommer ce renommer et ici vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez sélectionner le me montrer ce qu'il y a sur ce calque ou non. D' habitude, je monte ça et ça se montre plus tard. On peut l'effacer, et tu peux taper ce que tu veux. Vous pouvez vraiment taper avec votre stylo, ce que vous vouliez dire ou vous pouvez juste ici, cercle, pas ce cercle. Tous ont choisi leurs spectacles. La lettre que vous avez écrite et montre le renommage de ce calque ici. Donc disons par exemple, maintenant je choisis le noir et je vais réfléchir un peu à mon pinceau. Et maintenant, je pourrais dessiner sur le parfait. Donc si je fais n'importe quoi, je pense que tout ça, vous le couvrirez, d' accord, accord, parce que la couche est sur le dessus, celui-là. Donc je vais juste le faire ici, renommer, et je vais écrire la ligne pour qu'on puisse s'organiser et garder ou workflow dès le début. Très organisé. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Chaque calque qui se trouve au-dessus de l'autre s'affiche toujours. Donc l'ordre que vous avez ici, c'est l'ordre qui va apparaître. Ici, nous avons cela couché sur un calque qui est au-dessus de la couche de cercle. Maintenant, ces deux boutons ici, celui-ci a perdu la transparence du calque. Et je reviendrai sur ça dans juste une minute. Maintenant, celui-ci vous permet de réorganiser le calque et de le changer, même de le faire glisser. Et quand vous voyez la ligne là, la ligne de couleur devient active, c'est là que ça va placer le calque. Donc si je fais ça, je te demande de garder tes yeux ici pour voir ce qui va se passer. Alors je vais faire ça. Et il avait à la ligne derrière un cercle. Et donc le bouton en dessous du glisser ici, c'est la transparence du verrou. Donc, une fois que vous cliquez dessus, vous dites au carnet de croquis que vous voulez bloquer toute action que vous allez faire là où il y a en fait quelque chose déjà peint sur le verrouillage de la transparence. Ça veut dire, en fait, verrouiller tout ce qui est en dehors de cette ligne noire ici. Donc j'ai le pinceau comme ça, comme avant. J' ai la transparence du verrou, et cela ne me laisse pas faire quoi que ce soit ici autant que j'essaie beaucoup d'essayer de n'importe quoi avec importe quel outil il ne devrait pas faire de changements maintenant. C' est parfait pour la coloration si vous avez déjà le contour que vous voulez et disons que je veux donner une couleur différente, aussi. Cette ligne ici. Alors disons que j'y vais et que je sélectionne. C' est l'E 31 ici et j'ai mon pinceau. Je peux même le faire quelque chose de plus rapide. Je peux augmenter la taille, et si je vais plus d'une heure près de cette ligne, vous colorierez le lion sur Lee parce que j'ai les esprits du médecin. Donc si je fais ça comme vous pouvez le voir, ça couvre Onley dans ces sections et c'est si utile que j'utilise à chaque fois dans chacune de mes peintures. Donc, c'est très utile lorsque vous faites une couleur de base pour quelque chose comme de la même manière. Si je vais maintenant ici et j'aime le transparent et je veux travailler sur le cercle sous une autre chose Donc une autre façon que je peux faire un peu ombragé droit ? J' ai l'air rafale sélectionnée. J' ai verrouillé la transparence et je travaille ici. Je ne suis pas inquiet de créer tout ce que je devrais faire sur la partie extérieure, je vais continuer juste un peu parce que, genre, choses ont fini, les choses ont fini, alors pourquoi pas aller jusqu'au bout et faire le contraire ici, Doigt encore plus grand. Donc, avec l'aérographe, cela fonctionne aussi comme ça. Donc, plus il est grand, plus la peinture est diffusée. Donc pourrait le faire et obtenir un peu plus lumineux dans et abaisser. Et juste que ça avait un peu bien raison, et je ne pouvais pas le déverrouiller. Et maintenant, bien sûr, juste pour vous montrer ce qui se passerait, je vais zoomer ici parce que cette ligne est parfaite, non ? Mais maintenant je n'ai pas la serrure et si je fais ça avec l'aérographe, la serrure transparente. Apaise-toi. Si je commence à peindre ici, regarde ce qui se passe ici. Droit. Vous pouvez le voir. Tu peux voir que tu es arrivé là. Droit ? Donc verrouillez la transparence. Incroyable. Incroyable fonctionnalité d'image incroyable. Parfait. Tu sais, évidemment, ma traînée vers le haut, la ligne apparaît, non ? Encore une fois, je peux le regarder. Et si vous voulez, vous pouvez Vous pouvez aller dans cette couleur vive et ensuite choisir ruée malade. Cela vous rend plus rapide et vous pouvez écrire s'il était debout Donc en passant sur le reste de ces boutons ici juste pour que vous sachiez. Là, là, la couche d'annonces. Bien sûr, nous l'avons déjà vu. C' est un contrôle de la voie. Je suis un autre. Mais nous préférons les orteils simplement glisser vers le haut. On a la poignée de pub ici. Ainsi, le dossier ajoute un groupe de couches. Donc, fondamentalement, avoir un groupe ici, et vous pouvez créer de nouvelles couches, puis vous mettez ici un autre. Cela crée un groupe de couches. Et si j'ajoute un calque et que je le fais glisser à l'intérieur, il va maintenant à l'intérieur de ce groupe, non ? Et vous pouvez aller dans la fusion ou sous n'importe quel groupe dans Larry à nouveau, à droite et le groupe pas complètement. Cela semble donc grouper les couches juste pour bien, pour n'importe quel souci d'entrer profondément dans l'organisation. Mais cela a du sens si vous travaillez avec 10 joueurs plus. Sinon, je veux dire, si vous pouvez vous adapter normalement, si je peux les adapter tous ici, j'aime qu'il soit visible et je l'ai saisi. Et généralement cela est très suffisant parce que j'en ai un pour bien sûr, l'arrière-plan resterait toujours ici. Alors j'en ai un croquis. J' ai la pensée que le travail de ligne perfectionné sur le croquis. J' ai les couleurs de base. J' ai l'ombrage, puis j'ai généralement des points forts et quelques détails supplémentaires de la composition. Et je parlerai grossièrement à ces 5 à 6 couches, puis je garderai mon travail de, vous savez, très propre et simple. Donc, encore une fois, je peux continuer à peindre un extérieur de ce sera une boîte. Donc, les groupes et puis vous avez à l'image pour ajouter l'image. Tu peux le faire ici. Il y a aussi sur le fichier. Vous pouvez aller ajouter une image et quand vous ajoutez une image, cela restera dans un calque de lui-même, n' est-ce pas ? Disons que nous allons le faire. En fait, choisissez une image que je pourrais faire, par exemple. Eh bien, voici quelque chose que je travaillais dans les médias pour le logo Arc Station. Il ajoute simplement une fois qu'il ajoute la couche que vous voyez créée ici couche cinq comme cette couche, il invite ici le contrôle de commande pour cela afin que vous puissiez l'échelle ici à un maximum de 400% . Très bien, donc c'est un PNG qui imagine le local pour qu'on ne perde pas, Um, cette définition pour qu'on puisse l'essayer juste pour vous voir que c'est dans le snap Mac . Il ne va pas au-delà de 400 C'est fondamentalement le mettre à l'échelle, mais le déformer et cela tourne à droite ? On ne veut rien de tout ça. Je veux juste garder ça. Je veux juste garder ça propre. Et maintenant, il pourrait être un peu texturé sur les bords. Tu ne vois pas ça, si propre. Mais une fois que vous l'avez dit profondément X, Maintenant, il est allumé et puis nettoie un peu autour de l'adresse. Droit ? Ça te prêche plus tard et parfois je ne sais pas. Mes belles images pourraient faire partie de votre travail. J' ai montré dans la classe précédente le flux de travail que je traverse chaque fois que je commence à le faire peindre. Et cela implique de s'inspirer et de commencer à assembler une scène à l'aide d' images. Et puis j'ai travaillé à partir de là. Si tu te souviens très vite, la façon dont on supprime les calques, les calques, je te laisse une minute pour réfléchir. Il y a le moyen facile pour moi juste fait. Il est droit Cliquez sur Glisser en haut à droite puis. Actuellement, il n'y a rien sous Tueur non plus. Donc je vais faire la même chose effacée sur ce déverrouillé la transparence de la ligne. On n'en a plus besoin. Donc, c'était juste pour vous dire quelle est la fonction. Et passons à celui-ci. Le dernier. Donc, c'est le clair, qui est fondamentalement le même que nous avons eu ici. Ok, qu'est-ce que ça fait ? Alors maintenant, j'ai sélectionné une ligne. Si j'appuie, il a supprimé ce qu'il y a sur cette plaque ? C' est exactement ce qu'on obtient ici. Parce que cela ne mène pas l'image complète, mais le calque actif. Disons que 90% ou 95% de tous les outils fonctionneront sur le calque actif. Vous savez, il y a très peu que vous puissiez faire pour endommager tout le siège. Andi passe à la dernière. Ce n'est qu'un menu déroulant de chaque chose que vous avez déjà. Euh, ici. Donc, dans ce menu ici que vous pouvez sélectionner tout autour de vous il suffit de sélectionner et vous voyez ici le nouveau calque à l'image dans votre groupe de couches effacer dupliquer. Je ne pense pas que je suis allé sur dupliquer, mais dupliquer simplement la couche exactement telle qu'elle est, ce qui est aussi ici. Désolé pour ça. Fait un coup de pied de plaide couches ici nous pouvons verrouiller la couche et vous pouvez le cacher. masquage du calque est le même. C' est là, non ? Il y a la même chose. Le verrouillage de la couche. Verrouiller le calque n'est pas le même que verrouiller la transparence Looking. La conspiration vous permet toujours de travailler dans ce qui est déjà peint sur cette couche. Et regarder Delayer lui-même ne veut rien faire de bien. Vous obtenez ce symbole là et ça ne vous permet pas de travailler sur quoi que ce soit. Et il protège cette couche d'être de quelque façon que ce soit pendant qu'il travaille sur autre chose . Donc déverrouiller, et c'est fondamentalement il n'y a rien d'autre particulier à ce sujet. Ici, nous avons tous les douves de couche, et c'est le contrôleur d'opacité. Fondamentalement, si vous le faites glisser vers le bas si elle a été maintenant sélectionnée ici sur le calque de ligne, Si je fais glisser cela vers le bas, il commence à. Si je conduis la capacité maintenant 35%, vous verrez que la ligne est en train de s'estomper, accord. C' est la même chose que de contrôler ici, et c'est généralement ce que j'utilise. Je n'ai jamais touché cette zone ici, donc c'est ce que j'ai raison, la même chose que vous avez une idée peut faire pendant toutes les années. Et parfois, il y a un travail qui pourrait nécessiter ce genre de travail maintenant en choisissant les modes de calque Maintenant, il s'agit d'une grande liste déroulante. Je veux dire, pas énorme. Si vous allez à des programmes comme Photo Shop, par exemple, vous aurez plus d'options. Mais il y en a des intéressants ici. Donc maintenant, nous sommes à nouveau sélectionnés dans la ligne, et il a choisi de normaliser tous les calques hors de la porte, déjà sélectionné comme normal. Mais disons, par exemple, je sélectionne multiplier droit, ce que cela fait. C' est essentiellement ce que vous faites quand vous avez sélectionné normal. Chaque couche que vous mettez l'un sur l'autre ne se mélange pas correctement. Donc, les normales sont fondamentalement comme une nouvelle feuille de papier qu'il a mis sur une autre. moment, avec tous les autres moments, vous mélangez habituellement ce que vous peignez l'un sur l'autre pour que cela se multiplie. Il maintient la même chose. n'y a rien en dessous pour que la couleur puisse réagir. Donc, dans ce cas, dans les restes, eh bien, inaltéré. Mais au milieu. Oui, il reconnaît qu'il y a de la couleur en bas. Eso, il multiplie ce qu'il voit. Donc fondamentalement cette couleur que nous n'avons pas aligné avec la multiplication avec elle un sur la couche ci-dessous la couleur brûler dame brûler. D' habitude, je ne les utilise pas dans l'obscurité et non plus j'utilise multiplier. J' utilise parfois la couleur Dodge battage peut utiliser. Je n'utilise pas la lueur. J' utilise des superpositions bien. Overlay est très intéressant, mais il est assez difficile de vous dire exactement ce que chaque couche fait le mode calque. Désolé, car ils réagiront différemment avec la couleur que vous utilisez. Ils réagiront différemment avec tous les outils que vous utilisez, mais sachez simplement que ce pourrait être cool. Francs. Si tu veux faire mieux, laisse-moi remettre la normale. Je vais le cacher. t'ai créé plus tard et sans rien faire, je vais faire, euh, couleur Dodge juste sur cette couleur sur Chanel, je peux voir ce que ça va faire. Donc je vais choisir celui-là, et je veux avoir un globe plus intense ici. Droit ? Donc un peu plus lumineux, plus grand, et je vais colorer ici. Et fondamentalement, ce que l'esquive de couleur fera est d'intensifier toute lueur que nous essayons de lui donner . Donc, par exemple, maintenant si je peins ici en donnant de l'ombrage à ça, euh, cette peur ici et juste pour vous de le dire au cas où vous pensiez qu'il n'y a pas de différence entre la couleur d'Argent normale que nous a déjà fait quand nous faisions ombrager le cercle . Si je passe à la normale, tu verras ce qui s'est passé. Donc, la même quantité de peinture fonctionne différemment. Va aller à nouveau pour couvrir Dutch This Donc c'est un exemple très parfait de la façon dont un mode calque peut fonctionner au-dessus d'un autre. Il accélère votre processus, il peut vous obtenir plus rapidement et aussi de meilleurs résultats. Donc c'est ah, il est certainement que vous pensez à explorer peut-être la lumière qui aussi bien il peut mélanger un peu, mais le chien de couleur fonctionne vraiment. Comme disons, ça ajoute un peu de, Ah, Ah, lueur plus forte à n'importe quel ombrage de votre enfant, non ? La superposition, plus ou moins de sorte qu'il peut être utilisé sur la différence. Différentes occasions, la lueur. C' est trop fort. Honnêtement, je ne l'utilise jamais de la gloire, de la douce lueur même quand je peins. Si je fais une scène, par exemple, imaginez une scène nocturne avec quelques lampes émettant de la lumière. Je vais utiliser le chien de couleur pour adapter et rarement commence le globe sur Lee Young. Cas très spécifiques. Mais je pense que c'est la bonne somme de tous, de tous les modes. Je ne voulais pas trop m'en mêler, et c'est mieux pour vous d'explorer. Mais c'est cool de savoir si bien, qu'ils sont là et comment ça peut fonctionner ensemble. Ok, je veux faire apparaître un mode de couleur de plus que j'utilise assez souvent. Et pourquoi c'est ça ? J' aime parfois peindre et à grande échelle. Donc, par exemple, laissez-moi sortir de la couche et je vais en sélectionner un par exemple. Oui, je vais cacher toutes les couches. Donc nous n'avons qu'un seul actif et je peux travailler au milieu. Je vais faire une place ici et le faire. Et maintenant je vais le remplir avec cette tombe. Et oh, chose intéressante à propos du seau à Parfois, vous pouvez dire beaucoup la différence. Je vais zoomer ici pour voir, vous verrez la différence entre la ligne même si c'est de la même couleur, vous voyez une différence. Une séparation entre la ligne du contour, le contour de la forme que vous faites et le sentiment donc si vous appuyez deux fois, je ne voulais pas de créer une portée et un double top pilules dedans. Ok, ça va être utile de savoir que c'est le montant ici. Et disons que je vais bloquer la conspiration. Je vais choisir l'aérographe dans le noir et un peu de son. Faites un peu d'ombrage. Je veux dire, pas pour une raison particulière. Je veux juste avoir différents niveaux. Et je veux vous montrer ce qui va se passer avec une couleur différente. Bon, disons que tout est en grande, forme différente accordée, mais tout est génial et je vais ajouter sur ce nouveau calque, et je vais envoyer ce calque en couleur. Ce que cela va faire est à n'importe quelle couleur que je choisis. D' accord ? Toute affaire plus tôt, choisissez. A partir de maintenant, ce que ça va faire, c'est toutes les couleurs ou toutes les couleurs que je choisis. Il adaptera cette couleur aux ombrages lieu arabe. Peu importe la couleur de base de tous les éléments ici. Alors imaginez ça. Je vais y aller, c'est une querelle. Souverain. Choisissez l'été. Droit ? Couleur vibrante. C' est tout. Super. Et ce tueur, je vais remplir le seau et je vais vite n'importe où. Il s'est adapté à ce qui était visible sur si droit la couleur ici. Tant qu'il est sur le dessus, il agit au-dessus de n'importe quoi. Alors je vais choisir ici. Je vais lui donner un petit manteau. Peut-être, euh, laissez-moi choisir une autre tombe pour que vous puissiez voir ce qui se passe. C' est donc la même couleur de base que j'ai commencé ou carré et j'ai le pinceau sélectionné. D' accord. Et si je fais une ligne n'importe où ici de ce côté ici. Désolé. Laissez-moi choisir cette couche. Parfois, cela peut arriver que nous travaillons sur le mauvais calque, mais nous voulons réellement sélectionner celui-ci ici, donc j'ai la grande couleur sélectionnée. Mais parce que j'ai la couleur qui travaille sur le dessus de la couche de couleur, ça ne me laisse pas travailler avec la couleur rial que j'ai choisie, est-ce pas ? C' est que cette couleur ici ou disons, cette valeur de l'ombrage donc un gris foncé, mais avec le quelques-uns juste au-dessus de lui, et c' est ce qui s'est passé. Donc, si je sélectionne un léger, il a toujours la même façon. Il fonctionne comme un vous savez, différentes nuances de ce pain de la même manière. Si maintenant j'y vais et que je cache la couleur, elle n'est plus visible. Aucun filtre n'est appliqué. Donc ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Si on l'allume à nouveau, on obtient la bonne formation. Ça va être très utile. Vous pouvez le peindre en gris un certain temps pour vous apprendre à voir les valeurs, la différence entre les reflets et la forme et les ombrages. Et ce n'est pas si facile de sélectionner la bonne couleur pour cela. Donc, si vous voulez peindre tout en gris, puis ajouter une couleur dessus, cela peut fonctionner, et le résultat est assez agréable. Je pense que cela se termine dans l'ensemble. Quoi ? Je voulais vous parler des couches. Je pense que c'est assez de travailler à partir d'ici. Donc oui, c'est tout pour cette partie et juste suivi jusqu'à la classe suivante fera juste un résumé très rapide de tout ce qui a été mis et avec l'idée pour le produit de classe que espérons-vous les gars pouvez compléter et envoyer C'est à moi. Alors affaiblir, discutez. Et je pourrais peut-être répondre à des questions que vous pourriez faire ma moitié et grandir et développer ensemble parce que c'est là le but et l'objectif ici de toute cette classe de tout ce procès. Alors ? Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. PROJET DE CLASSE: donc récapituler tout ce que nous avons vu sur cette classe. Nous sommes allés sur la lagune. Nous sommes allés à brosser la barre d'outils. Toutes les couleurs de copa qui sont ici, les calques, leurs fonctions, lesmodes de calque, modes de calque, tout ce que vous faites. Pourquoi donc c'est un logiciel qui s'adapte réellement à peu près tout le monde style. Et cela a vraiment aidé Teoh à augmenter votre flux de travail. Donc je voulais juste vous dire une chose de plus avant quoi que ce soit avant de travailler sur quoi que ce soit. Toutes les modifications, toutes les nouvelles couches, tous les paramètres du tout. Il est à noter que vous avez à votre taille d'image ou la taille du campus. Si vous passez à la taille de l'image, vous obtenez ici les dimensions en pixels dans l'ordre de taille du document. Donc, je travaille habituellement ici et la région où j'ai rencontré au Portugal, où vous centimètres je peux rapidement changer ce soir, vous pouvez choisir ce que vous vous sentez, mais en centimètres. Donc ça me donne une idée de la taille réelle que je veux faire. Pourquoi est-ce que je fais ça ? J' aime toujours travailler sur la taille de l'image et sélectionner ah image plus haute taille parce que les pinceaux agissent en conséquence. La raison pour laquelle je dis C'est, par exemple, Disons que l'aérographe ici car il ne peut pas aller en dessous de 5.0. Ok, voici le Dr au minimum possible. Ça ne va pas en dessous de cinq points ici, ce qui semble beaucoup, vous savez, il boit petit ici. Mais disons que vous travailliez sur une taille d'image. C' est quand tu reviens aux centimètres et que je choisis 10. C' est vrai et j'ai cet orteil garder les proportions sur. Donc, chaque fois que je change le avec sa mise à jour aussi la hauteur en conséquence, non ? C' est donc le rapport d'aspect sur lequel je veux continuer à travailler. Mais vous pouvez l'enlever et les changer tous pour en faire un carré ou un rectangle plus ou plus court, tout ce que vous voulez. Mais j'aime garder les proportions parce que j'ai déjà les mesures. Vous connaissez l'écran exactement comme je voulais. Mais disons que je choisis 10 parfait et maintenant travailler. Tout d'un coup, c'est de la même taille, et l'aérographe est plus grand. Je ne peux pas aller en dessous de ça. Donc, si je travaille en détail, parfois j'y vais vraiment et je veux ombrager en détail. Si mon image est trop petite. Les outils ne me permettront pas d'avoir leur petit à voir avec la façon dont je voulais, donc c'est toujours une bonne pratique d'avant de faire quoi que ce soit, suffit de sélectionner le gros. Par exemple, allons-y avec la forme 50 et c'est réglé et je travaille à nouveau. C' est du feu, et vous pouvez voir à quel point il y a mince. Je peux zoomer dans les détails de travail autant que je veux, et vous pouvez le faire avec la taille que vous voulez, parce que tant que vous entendez l'ajustement à voir, il resterait toujours actif sur l'écran et vous pouvez travailler de la même manière, droit ? Et cela vous aide aussi si vous imprimez à grande échelle. Parfois, je savais travailler pour imprimer et accrocher les murs, et j'ai fait du travail qu'il mesure un mètre de long, donc j'ai dû travailler en conséquence. Donc, la résolution que j'ai à 300 disa juste assez standard pixels par pouce. Um, de n'importe quel Emini fait un fichier assez lourd, mais le carnet de croquis me permet de travailler dessus sans aucun problème. Donc quelqu'un de génial garder, uh, 300 pixels branche 300 pixels ou plus et n'oubliez pas de mettre à jour la taille de vos documents. Et oui, je pense que c'est tout pour l'instant, qui conclut, tout ce que je voudrais partager, je vais nettoyer ceci ainsi de suite au projet de classe. Je ne vais pas mettre de restrictions sur ce qu'il faut créer, parce que c'est ce qui est vraiment intéressant dans la communauté à la fin que tout le monde peut soumettre toutes sortes de choses et ensuite nous pouvons discuter et améliorer ensemble. Eso Tu pourrais faire un personnage, si c'est ton genre de truc. Quelqu' un peut faire une tasse ou quelqu'un obtenant seulement un cercle ou un carré ou vraiment n'importe quoi du tout . n'y a aucune restriction sur ce qu'il faut créer. Je vais, cependant, cependant, demander des directives à quelqu'un. Donc tout le monde suit les mêmes étapes là-bas, certains cohésifs vous aucune idée derrière tous. Donc ce qu'on va faire, c'est travailler sur quelque chose du début à la fin. Ça n'a pas besoin de l'être. Nous ne demandons pas quelque chose d'ultra développé pour le moment. Ce que nous voulons, c'est l'utilisation de ces outils, tous les outils qui pourraient avoir attiré votre attention parce que vous n'avez pas besoin de les utiliser tous. Personne ne le fait. Alors sélectionnez juste une poignée d'entre eux et faites ce que vous vous sentez comme faire, mais fondamentalement suivi ces points de puces je vais je voudrais tout d'abord, que nous avons une considération de base sur la couche de couches Moz et leurs organisations afin séparer tout par couche. Et je veux dire que par le numéro un étant le croquis numéro deux, par exemple. Si j'en crée un nouveau et que je vais faire des croquis dans celui-ci, je vais y aller et continuer à sélectionner ceci parce que j'appuie sur un bouton de mon sur ma tablette. Alors ici, couche. Et c'est pour faire des croquis, non ? Et si je fais glisser vers le haut et que j'en crée un nouveau, ce sera probablement la prochaine étape. Sera probablement penser et puis colorier ombrage tout ce que vous pourriez faire, il suffit de créer un nouveau calque pour cela et de travailler dessus, puis les garder pour nous dire votre processus par Donc, si nous revenons à la couche un ici Donc premières couches et disons d'accord, identifiez-les aussi. Numéro deux, vous devez utiliser au moins trois pinceaux plus, non ? Donc, il s'il vous plaît au moins trois pinceaux les trois pinceaux plus et que je veux dire par si vous utilisez le crayon ou sont tout à quoi que ce soit. Si vous utilisez un pour esquisser un autre pour penser que cela compte aussi. Bien sûr. Donc au moins trois pinceaux que j'aimerais vous voir utiliser. Hum, et au moins tu peux supporter le même plus pour les outils. Il est peut-être en perspective. C' est peut-être de la symétrie. Il pourrait être l'aide d'un de ces objets. Peu importe. Ce que nous voulons voir, c'est la nouvelle d'au moins deux outils. Donc, les brosses ne comptent pas ces outils dont je parle. Numéro trois de la même façon que je fais ces points de balle. 12 et trois. Je veux que vous conserviez un calque séparé de la même manière juste pour écrire sur le calque. Les marches. Toi aussi. D' accord. Vous pouvez également les écrire dans les commentaires. Mais j'aimerais que tu gardes une couche ici. Donc pour lui, je vais vous donner un exemple. Alors juste commentaire Et pourquoi je dis ça ? Je vais nous bloquer maintenant. Cache-le juste et disons que je fais des croquis. Peu importe. Une compagnie avec un croquis, une tasse, tu te souviens ? Une compagnie avec un croquis, une tasse, une tasse, L' esquisse est une esquisse rugueuse. Ne vous inquiétez pas pour rien. Essayez juste de voir où vous voulez aller avec le dessin. D' accord. Je pense que ça ressemble à Campina. C' est le croquis. Donc j'ai l'encrage. Je vais choisir plus, tu sais, trouver la brosse à doublure. Je vais aller au croquis. Je réduirai votre passivité autour de 50%. Revenez au calque d'encrage. Je pense que le haut de la tasse, peut-être qu'on peut utiliser n'importe quelle lèvre ici. Donc peut-être juste comme ça. Ok, ça a l'air bien avec l'augmentation de la science maintenant, parce que je veux un frère coups sur les côtés de la tasse. Choisissez mon coup régulier ici et peut-être travailler à partir de là juste un peu. Je vais vivre. Menez un peu du bord. Je vais commencer ici, travailler mon chemin vers le bas aussi. Fermez-le. Euh, il y a un regard. Parfait. Mais les gars, je fais ça dans 30 secondes. Donc si maintenant on va regarder ici, vous avez votre idée de base d'une tasse et je vais faire une nouvelle couche la renommer. Je veux choisir la couverture de base, que je vais appliquer ça Est-ce que le seau rempli et la couleur de base que je vais utiliser sera ce gris neutre ici, non ? Je suis contente que ça soit arrivé. C' est une erreur que j'ai faite. Et je me rends compte maintenant que je n'ai pas mentionné avant qu'ils travaillent autour de ce que j'ai autour de ça. Si je ne veux pas endommager ça ici. Donc, le seau se sent si je le fais ici, ça marche parfaitement, bien sûr. Mais ici, c'est une couche vide sur vide. Donc ça couvre tout. Qu' est-ce que vous aimez faire est probablement dupliquer la pensée droite quand il a dupliqué encre un . Vous pouvez agir comme si c'était votre coloration de base et il travaille maintenant dessus. Ok, donc je vais partir d'ici, renommer, je vais aller avec la couleur de base. Donc je l'ai choisi pour l'intérieur. Ce sera le numéro un un un peu plus léger pour choisir un crémeur, peut-être un médecin qui paie pour le corps. Ouais, comme ça. C' est une coloration de base, donc rien ne se passe. C' est une coloration de base, Et maintenant, on va dupliquer une fois de plus triple couche, on va appeler ça Kating shading. Pourquoi est-ce que je fais toute cette duplication ? Donc au cas où je merde ici maintenant avec l'ombrage, si je fais quelque chose que je veux vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, quelque chose comme, horrible. Je peux juste le supprimer. Et j'ai encore ma coloration. Je suis touché, non ? Mais le fait que c'est un doublon, cela me permet de travailler est si c'est sur la couche active. Et, euh, je vais regarder la transparence là-bas. Donc on travaille tout ça sans endommager, entendre le fond, et elle est mon aérographe va choisir la décoloration ici pour l'assombrir un peu, augmenter la taille de ma brosse, et je vais foncer d'accord, Tellement cool. C' est alors que je ne veux pas le surmenage. C' est juste pour être rapide. Et juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire en diminuant hors de vue de l'aérographe. Je fais quelque chose de si simple parce que les cours ont assez pendu. Mais si vous voulez faire quelque chose de plus élaboré, il est toujours vu. Vous pouvez faire n'importe quoi, n'importe quoi, n'importe quel élément, n'importe quel objet et paysage. Peu importe ce que j'ai envie de faire, j'apprécierais l'effort à coup sûr. Donc je veux juste te montrer maintenant. Tout disait le sentiment que je ne travaillerai plus dessus. Maintenant, en plus de cela, je voudrais ajouter une forme de couleur, ok, et choisir une très belle couleur pour cela. Je vais adapter ça pour voir l'analyse. Disons ce que les tasses de couleur remarquent ? Euh, OK, fais. Let's portrait un peu bleuâtre sur peut être un problème où rob bleu je le sens. Je n'y vais jamais La couleur de fini a l'air très moche. Je vais te donner ça, mais d'accord. Sur quelque chose que vous pouvez faire, peut-être ajouter un nouveau calque je vais ajouter un autre calque. Et cette fois, je veux que quelque chose soit sous ou dans le dos donc je vais faire glisser ça jusqu'au bas. Il a dit qu'ils pourraient être ici sous le dessin et ce sera de l'ombre . Je veux juste lui donner une idée sur Lee de Saint Floor. Donc avec l'aérographe été un sombre dans le son que vous finissez Peut-être que vous plein sur le noir parce que cela fonctionnera avec la couleur bleue sur le dessus de toute façon, donc oui, c' est bon. Et ça marche plus pour qu'on puisse y aller, mon frère, on peut aller plus grand. C' est travailler sur Lee a fini en arrière, non ? Et est-ce que je consomme peut-être mieux voir ce que nous faisons juste comme ça et puis plus petit et plus profond autour d'elle Ne pas aller plus sombre plus près et parfois il pourrait être d'avoir quelque chose va même aller dans mon rasoir plus doux, augmenter le taille et juste des choses probables qui sont inutiles. Donc, vous y allez à la fin. Qu' est-ce que j'aimerais voir ? Donc toutes les étapes qui ont fini signifiaient que je mentionnais ici. Je voudrais que vous créiez une autre couche en haut et qu'il suffit de vous y référer comme des étapes qu'ils peuvent être. Étape, sélectionnez le crayon. On est noirs. Tout droit de ce côté-ci. Étape 1. Vous pouvez donc mentionner toutes les couches que vous avez faites. Donc, par exemple, vous dites que vous avez utilisé une esquisse tellement déconcertée 1234 une couleur antérieure. Donc cinq. J' ai donc fait cinq couches. Cinq couches, qui étaient, euh, en fait, première esquisse, pensant, euh, euh, ombrage des couleurs de base coupable. Ici. droite. Puis pour le numéro deux, j'ai fait le crayon pour deux croquis. J' ai fait la campagne. J' ai fait la tête du pinceau pour le pinceau de couleur de base. Et puis j'ai fait l'aérographe pour l'ombrage eso Ce sont des brosses. Et puis j'ai fait ça ici pour décider que je l'ai fait. En plus, j'ai utilisé les lèvres aussi pour le haut de la tasse. Et j'ai utilisé le seau de peinture pour entendre le déluge. Remplir. Regarde. Donc ce sont mes trois plus dans ce cas, quatre pinceaux plus deux outils. Désolé, j'ai même utilisé ici la course régulière, aussi. Un coup si régulier. La raison pour laquelle je te dis de le faire ici, c'est parce que je suppose que je suppose que tu ne m'enverras pas le dossier. Alors, le tife. Ainsi, lorsque vous enregistrez un document de carnet de croquis, il enregistre en tant que fichier tiff, qui est le standard de quatre mois pour le fichier de carnet de croquis. Mais je suppose que vous allez le sauver en tant que J. Paige ou PNG, auquel cas je ne vois pas les couches. Je vois tout le travail accompli. Donc j'apprécierais que votre travail soit probablement dans, disons, la moitié de la feuille et n'importe quelle moitié en laisse. Ou selon si vous avez un plus beau ou mieux et écrire que mon laid. Tu sais, peut-être que tu peux mieux organiser les choses, et tu pourrais tout mettre en une seule page. Je vais vous laisser le soin. Mais je voudrais un bref chaque commentaire et regarder toute la ventilation à vous. Utilisez-les pour le sauvegarder maintenant, comme juste pour finaliser. Je commence déjà trop longtemps. Tu nous sauves. Et au lieu du tiff si vous le faites. Si je le fais ici, euh, P et G, par exemple, et il dira, par exemple, nouvel art. Vous inviterez une boîte disant que toutes les couches seront Merced. Et tu vas bien avec ça parce que ça ne va pas vraiment, ça ne va pas fusionner. En fait, sur ce fichier, c'est juste dans l'exportation celui-là. Alors j'appuie, OK ? Comme vous le voyez, ils sont toujours là. Hum et on peut ouvrir. En fait, je crois que je l'ai sauvé. Qu' est-ce que j'ai dit ? Que je crois que je l'ai dit ici par erreur. Mais oui, vous n'êtes pas un fichier Jay Pek. Il est petit, mais il a toute la qualité que vous voulez. Alors, et vous voyez ici. Donc c'est le dossier, non ? Comme une photo. Et vous pouvez voir le produit finalisé et ce qui a été écrit est un commentaire. Droit ? Donc c'est ce que vous pouvez soumettre. Alors j'espère vraiment que vous participez. Vraiment en espérant. Partagez-le avec moi et tous les autres élèves de cette classe. Merci beaucoup, les gars, d'avoir suivi jusqu'à ce point. Je sais que cela a été long, fastidieux à un moment donné, mais pour que nous puissions avancer ensemble et commencer à développer de meilleurs contenus et de meilleures illustrations, nous devions vraiment passer par les étapes. Alors s'il vous plaît les explorer, créer partager avec moi, et je vais attendre et vous voir la prochaine fois.